การแสดงจากโน้ตเพลง ละคร "บันทึกเท็จ

บทละคร "False Note" เป็นแนวนักสืบที่เป็นนามธรรม ความขัดแย้งทางจิตวิทยากับพล็อตเรื่องที่คาดไม่ถึงและตอนจบที่คาดเดาไม่ได้ นักแสดงสองคนให้ความสนใจใกล้ชิดกับผู้ชมตลอดเวลา ในบทละครที่ยอดเยี่ยม มีตัวละครสองตัวที่เปลี่ยนบทบาทหลายครั้งระหว่างการกระทำ ชั่วขณะหนึ่ง เหยื่อกลายเป็นเพชฌฆาต ผู้กล่าวหากลายเป็นผู้ต้องหา ผู้กล่าวหากลายเป็นผู้กระทำผิด

ตัวละครหลักเป็นวาทยกรของวง Geneva Philharmonic เขาลดไม้กระบองในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่เต็มไปด้วยผู้ชมเท่านั้น ท่าทางที่เรียบง่ายทำให้เกิดเสียงปรบมือ ผู้ควบคุมวงมิลเลอร์โค้งคำนับและไปที่ห้องแต่งตัว ความเหงาและความเงียบผ่านไปหลายนาทีเมื่อมีคนไม่รู้จักเคาะห้องแต่งตัว นี่คือแฟนของนักดนตรี Dinkel ที่มาจากเบลเยียมเป็นพิเศษเพื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ต

แขกลึกลับมาเพื่อขอลายเซ็นและรูปถ่าย แต่จุดประสงค์ที่แท้จริงของการเยี่ยมชมนั้นลึกกว่า จากแขกรับเชิญที่เจียมเนื้อเจียมตัว เขาเปลี่ยนเป็นนักสืบที่ดื้อรั้น: เขาถามคำถามที่ซับซ้อนซึ่งไม่เพียงแค่เกี่ยวข้องกับอาชีพนักดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอดีตของนักดนตรีด้วย

ท่ามกลางฉากหลังของสถานที่ไร้ศิลปะที่เรียบง่าย มีการเผชิญหน้ากันอย่างเผ็ดร้อนและรุนแรงระหว่างบุคคลที่โดดเด่นสองคน การต่อสู้ที่ไร้ซึ่งความปรานีและความสงสาร กับผู้พ่ายแพ้และผู้ชนะ พวกเขาทั้งคู่หลงรักดนตรีอย่างบ้าคลั่ง แต่แม้แต่ศิลปะก็ไม่สามารถบรรเทาการโต้เถียงที่รุนแรงได้

Didier Caron (12 มิถุนายน 2506) เริ่มอาชีพของเขาในฐานะพนักงานธนาคารขนาดเล็ก แต่ในไม่ช้าความคิดสร้างสรรค์ของกะรนก็ต้องการการเปลี่ยนแปลง เขาลองตัวเองในประเภทวรรณกรรมเขียนละครเรื่องแรก "Charity on demand" ซึ่งจัดแสดงที่โรงละคร Splendid และบทละครหลายเรื่องพยายามแสดงบทบาทของศิลปินที่แสดงในซีรีส์เล็ก ๆ

การยอมรับและความสำเร็จในปี 2545 ทำให้เขาได้รับบทละคร "ความสุขที่แท้จริง" ซึ่งเขาจะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา ตั้งแต่นั้นมา กะรนก็ทำงานอย่างแข็งขันทั้งผู้กำกับ นักแสดง นักเขียนบทละคร ตั้งแต่ปี 2008 เขาได้ดูแลโรงละครมิเชลที่เก่าแก่และเป็นที่นิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในปารีส ในละครของเขาวันนี้ กะรนประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงละครสองเรื่อง - "False Note" ซึ่งเขาเล่นหนึ่งในบทบาทหลักและ "Garden of Alphonse" False Note เขียนขึ้นในปี 2017 และจัดแสดงในเทศกาล Avignon ในช่วงฤดูร้อน

รอบปฐมทัศน์ของละคร "False Note" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 กันยายนในวันเปิดฤดูกาลที่ 98 บนเวทีหลักของโรงละคร Yevgeny Vakhtangov

ในการเล่นหน่วยความจำที่มีอุณหภูมิสูง - ก็ยังจำเป็นต้องกล้า วิธีการบันทึกจากจุดสูงสุดของชื่อเสียงไปสู่ระดับความสิ้นหวังสุดขีด จากความมั่นใจในความยิ่งใหญ่ของคุณไปจนถึงการเลิกรากับตนเองอย่างสมบูรณ์ ตั้งแต่จิตสำนึกถึงความเหนือกว่าของตนเองจนถึงการกลับใจอย่างสุดโต่ง ไม่ใช่จากการกระทำ โดยทั่วไปในชีวิต ในที่เดียว. เย็นวันหนึ่ง. ในโรงละครแห่งหนึ่ง การผลิตใหม่ของ Rimas Tuminas "False Note" ทำให้การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Vakhtangov Alexei Guskov และ Gennady Khazanov ผู้ซึ่งได้รับเชิญให้เล่นบทบาทของผู้กำกับศิลป์ของโรงละครมอสโกวาไรตี้เพื่อเป็นอุปสรรคในการดวลการแสดง

จากภายนอก ดูเหมือนการทดลองเชิงวิเคราะห์มากกว่าประสิทธิภาพทั่วไป ด้วยเรื่องราวนักสืบและเซสชั่นของการเปิดเผยทางจิตสรีรวิทยาที่ซับซ้อนในตอนท้าย บทบาทในฝัน (ใส่เครื่องหมายอัศเจรีย์ที่นี่) ของขวัญสำหรับนักแสดงที่ศึกษาบทบาทในภาพยนตร์และละครก่อนหน้านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับสถานะแนวเขตของบุคคลเกือบทั้งหมด ฉันกำลังพูดถึงอเล็กซี่ กุสคอฟ ผู้ซึ่งมันอาจจะเป็นพยางค์เดียวในธีมละครที่จะเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่เรียบง่ายและชัดเจนกับคู่หูบนเวที แต่การที่จะรองรับความรู้สึกที่มีอยู่ในธรรมชาติได้ภายในหนึ่งชั่วโมงครึ่งนั้นเป็นงานที่ยอดเยี่ยมที่ไม่มีโอกาสที่จะคงอยู่โดยปราศจากความสนใจจากการแสดงของเขา

ในโรงละคร Vakhtangov พวกเขาเล่นไม่เพียง แต่เป็นบทละครภาษาฝรั่งเศสที่เขียนขึ้นใหม่ (2017) นักเขียนบทละคร นักแสดง ผู้กำกับ และผู้อำนวยการโรงละคร Parisian "Michel" Didier Caron ยกย่องนักสืบจิตวิทยาแนวยอดนิยม พลิกพล็อตในลักษณะที่ดนตรีเริ่มควบคุมชะตากรรมของผู้คน นี่ไม่ใช่วาจา: ข้อความเท็จหนึ่งข้อความที่นี่อาจทำให้คน ๆ หนึ่งเสียชีวิตได้ และผู้รอดชีวิต - เพื่อกีดกันความสงบของจิตใจไปสู่การทรมานที่ชั่วร้าย

นี้ไม่ได้เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์สูงสุด เศษเสี้ยวของตำราเรียนของโมสาร์ทใน G major สำหรับฮีโร่ทั้งสองของบทละคร ไม่เพียงแต่จะเป็นบทเพลงหลักในชะตากรรมของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นโรคทางจิตที่รักษาไม่หายอีกด้วย การยึดเกาะทางพยาธิวิทยาของการเชื่อมต่อที่เจ็บปวดซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะไม่เป็นอันตรายต่อตัวเอง

แฟนคลับ (เจนนาดี คาซานอฟ) กลับมาที่หลังเวทีกับวาทยกรชื่อดัง (อเล็กซี่ กุสคอฟ) ซึ่งเพิ่งจบคอนเสิร์ตที่เจนีวาฟิลฮาร์โมนิก น้ำตาลจนถึงจุดหวานหมกมุ่นอยู่กับคำชมเชย วาทยากรไม่มีความอดทนพอที่จะยิ้มตอบอย่างสุภาพ - คอนเสิร์ตน่าขยะแขยง ตอนนี้เขาไม่มีเวลาสำหรับผู้ชื่นชม ความปรารถนาเดียวของเขาคือการอยู่ตามลำพังกับความคิดของเขาโดยเร็วที่สุด เพื่อปลดปล่อยอารมณ์ความรู้สึก เปลี่ยนกระบองของวาทยากรให้เป็นฟันดาบฟอยล์ในจินตนาการของคุณและเจาะวงออเคสตราของคุณบนแถบที่สามพร้อมกับไวโอลินตัวแรกที่โง่ที่สุดในโลก ...

ตามคำเชิญของ Rimas Tuminas ยูริ Butusov กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Vakhtangov

ความไม่พอใจของแขกที่ไม่ได้รับเชิญนั้นรุนแรงขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ชื่นชมรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวนำ ในนามของภริยามีนิสัยที่ซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็น จนถึงจุดกำเนิดของท่าทางที่เป็นเอกลักษณ์ที่แทบจะสังเกตไม่เห็นซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นอาการกระตุกของกล้ามเนื้อเรื้อรัง - เมื่อเขาเริ่มทำ เขาจับมือขวาด้วยมือซ้าย รายละเอียดมีความสำคัญต่อผลที่ตามมา ที่พัดลมมาไม่เพียงเพื่อลายเซ็นและเซสชั่นภาพถ่ายเพื่อความทรงจำเท่านั้น แต่วาทยกรที่เหนื่อยล้าจะรู้ว่าเมื่อใดที่พวกเขาจะอยู่ตามลำพังใน Philharmonic ผู้มาใหม่ในตอนกลางคืนจะทำให้ตัวเองฟังตัวเองด้วยปืนจ่อ และนับจากนั้นเป็นต้นมา สถานการณ์การ์ตูนจะทำให้เกิด "ละครหลังโศกนาฏกรรม" โดยที่รูปถ่ายเก่าๆ จะกลายเป็น "พยาน" ในการดำเนินคดี

เก้าอี้, แท่นวางดนตรี, โต๊ะแต่งหน้าโบราณขนาดใหญ่, แกรนด์เปียโน, ไวโอลิน - จิตวิญญาณของนักดนตรี, ไวน์สักแก้ว ... ฉากของ Adomas Yacovskis ไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจจากสิ่งสำคัญ เรื่องราวของการกลับใจและการให้อภัยของสิงโตตกอยู่บนไหล่ของ Gennady Khazanov เกี่ยวกับระบบประสาทของ Alexei Guskov - การแต่งกายที่น่าทึ่งและสมจริงที่สุดของการแสดงบทบาทการแสดง

นักแต่งเพลง Faustas Latenas ซึ่งเป็นผู้ร่วมเขียนการแสดงของ Rimas Tuminas อย่างต่อเนื่อง ทำให้เรื่องราวมีเสียงที่แม่นยำมาก เขาเขียนเพลงด้วย "leitmotif" ที่ "คน ๆ หนึ่งไม่ได้มาเพื่อล้างแค้นความผิดของเขา แต่ในทางกลับกันเพื่อปลดปล่อยเขาจากความผิด: ปลดปล่อยเขาด้วยความคิดสร้างสรรค์ ท้ายที่สุดแล้วไม่เพียง แต่ผู้ที่ทำบาปเท่านั้นที่เดิน ด้วยภาระในจิตวิญญาณของเขา: ภาระเดียวกันถูกบรรทุกโดยผู้ที่ทำบาป ผู้ไม่ให้อภัย การให้อภัยคือการชำระล้างของทั้งคู่เพื่อ "บันทึกที่สะอาด" และด้วยการชำระล้างเสรีภาพ ... "

Tuminas พยายามหาโน้ตที่บริสุทธิ์ในทิศทางของเขายกระดับเขาไปสู่ลัทธิ หลังจากการแสดงที่ซับซ้อนในการก่อสร้าง เขาได้พูดน้อยและเกือบจะเป็นนักพรตในแง่ของการแสดงเอฟเฟกต์ภายนอก ซึ่งบทละครจะไปที่โรงละครที่เข้าใจยากที่สุด - จิตวิทยา ด้วยการวิเคราะห์รายละเอียดอย่างเหลือเชื่อของชีวิตภายในของคนแปลกหน้าสองคนที่ต่างกันมาก แต่ราวกับเชื่อมต่อกันด้วยสายสะดือเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อวงออเคสตราในจินตนาการกลายเป็นน้ำแข็ง ความสยดสยองของความเหงาจะเต็มเก้าอี้และแผงดนตรีที่ว่างเปล่า ซึ่งนักออกแบบเวทีลืมไปอย่างสวยงามระหว่างสวรรค์และโลก กลางเวที และปริศนาในละครของ "False Note" ที่มีข้อไขข้อข้องใจที่ไม่คาดคิดก็จะมาถึงจุดจบ ซึ่งทำให้ตัวละครหลักของมันสงบสุข

ท้ายที่สุดแล้ว สี่สิบปีที่ผ่านไปจากช่วงเวลาแห่งอาชญากรรมไปสู่การกลับใจและการให้อภัยก็เพียงพอแล้วที่จะดึงตัวเองมารวมกัน

รอบปฐมทัศน์ของ "False Note" เล่นในวันเปิดฤดูกาลที่ 98 ของโรงละคร Vakhtangov แผนการเร่งด่วนของ Vakhtangovites รวมถึง "Faust" ที่กำกับโดยผู้กำกับศิลป์ Rimas Tuminas และ "Don Quixote" โดย Yuri Butusov ซึ่งในปีนี้ตามคำเชิญของ Tuminas กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละคร Vakhtangov

การแสดงจากโน้ตเพลง

ประเภทของศิลปะการละคร

ที่เดียวในโลกที่พระเอกถูกแทงด้วยกริชแล้วเริ่มร้องเพลงแทนเลือดออก (บอริส เวียน)

งานดนตรีและละครที่ตัวละครร้องพร้อมกับวงออเคสตรา

แบบศิลปะ

อาคารผีของลอยด์ เว็บเบอร์

สบู่ ...

การแสดงด้วย arias

การแสดงละครสุดอลังการ

ตลกโดยกวีชาวอังกฤษ จอห์น เกย์ "...ขอทาน"

ในภาษาละตินคำนี้หมายถึง "แรงงาน", "ผลิตภัณฑ์", "การสร้างสรรค์" เมื่อผ่านเข้าไปในภาษาอิตาลีแล้วก็เริ่มหมายถึง "องค์ประกอบงาน" และจากนั้นเป็นงานศิลปะเฉพาะประเภท

โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงลัตเวีย M. Zarins "... บนจัตุรัส"

โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงลัตเวีย M. Zarins "... ขอทาน"

ละครเป็นเพลง

การแสดงที่ศิลปินอ้าปากเพื่อร้องเพลงอะไรบางอย่าง

ละครที่คนยิงร้องนานก่อนตาย

งานดนตรีและละครที่ตัวละครร้อง

งานดนตรีและละคร

งานดนตรีและละคร

ประเภทบนเวทีของ "Mariinsky"

... "ไอด้า" โดย Verdi

... "องค์ประกอบ" ในภาษาละติน

... "ทราเวียต้า" ประเภท

... "คาร์เมน" ประเภท

ประเภทบนเวทีของ "Bolshoi"

แนวดนตรี

... "ทรีเพนนี ... "

... Wagner's Rienzi

... "Rigletto" โดย Verdi

ละครร้องเพลง

ประเภท "ไอด้า" และ "ทราเวียต้า"

ประเภทศิลปะบนเวที

การแสดงดนตรี

แนวเพลงโปรดของ Bizet

... "ทรีเพนนี ... ", Mashkov

... "โควันชินา"

ศิลปะเจริญรุ่งเรืองที่โรงละครบอลชอย

ประสิทธิภาพสำหรับเทเนอร์และนักร้องเสียงโซปราโน

ที่นั่นทุกคนร้องเพลงก่อนตาย

... "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" เป็นประเภท

ท่อนที่ใครๆ ก็ร้อง

เบราว์เซอร์

... โยลันต้า โดย ไชคอฟสกี

... "องค์ประกอบ" โดย Irina Arkhipova

ศิลปะการร้องเพลงคลาสสิก

ซีรีส์เกี่ยวกับอามานิตา

อาคารผีของลอยด์ เว็บเบอร์

ประเภทละครสำหรับนักร้อง

การแสดงที่ลา สกาลา

แนวเพลงโปรดของแวร์ดี

การแสดงที่ Mariinsky

ศิลปะดนตรี

ประเภทของดนตรีและนาฏศิลป์

ทำงานโรงละคร

การแสดงที่โรงละครบอลชอย

แฟนบัลเล่ต์

เรียบเรียงโดยผู้ประพันธ์

... “ไอด้า” เป็นผู้สร้าง

ทุกคนร้องเพลงในการแสดงอะไร?

... "พอร์จี้กับเบส"

... "สบู่..." บนหน้าจอทีวี

งานดนตรีและละครที่ตัวละครร้องพร้อมกับวงออเคสตรา

... "ไอด้า" โดย Verdi

... "ไอด้า" เป็นผู้สร้าง

... "Iolanta" โดย Tchaikovsky

... "สบู่..." บนหน้าจอทีวี

... "พอร์จี้กับเบส"

... "ช่างตัดผมแห่งเซบียา" เป็นประเภท

... "องค์ประกอบ" โดย Irina Arkhipova

... "โควันชินา"

... "ริโกเล็ตโต" โดย Verdi

... "ริเอนซี่" วากเนอร์

... "ทรีเพนนี ... "

... "คาร์เมน" ประเภท

... "traviata" ประเภท

การแสดงที่ทุกคนร้อง

เจ อิตัล. การประพันธ์ดนตรีประกอบละคร ตามคำที่กำหนด ซึ่งเรียกว่าบทประพันธ์ นักร้องโอเปร่า โอเปอเรเตอร์ นักแต่งเพลงโอเปร่า; โอเปร่า, นักร้องโอเปร่า ละครจะดูหมิ่น บางครั้งก็เข้าใกล้เพลงมากขึ้น

ประเภท "ไอด้า" และ "ทราเวียต้า"

ประเภทบนเวทีของ "Bolshoi"

ประเภทบนเวทีของ "Mariinsky"

ศิลปะของ Caballe

โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงลัตเวีย M. Zarins "... บนจัตุรัส"

โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงลัตเวีย M. Zarins "... ขอทาน"

การแสดงที่ลา สกาลา

การแสดงที่พวกเขาร้องไม่พูด

ศิลปะการร้องเพลง

ที่โรงละคร Vakhtangov ฤดูกาลใหม่เริ่มต้นด้วยรอบปฐมทัศน์ - จัดแสดงโดย Rimas Tuminas "บันทึกเท็จ"โดยการเล่น Didier Carona... นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสรายนี้เขียนเรื่องราวใกล้นักสืบเกี่ยวกับความผิดพลาดในอดีตที่อาจส่งผลต่อชีวิตที่เหลือของเขาเมื่อหนึ่งปีก่อน ทำงานออกแบบฉาก Adomas Jatsovskis- ผู้ได้รับรางวัลระดับประเทศและระดับนานาชาติ

พื้นของหลุมออร์เคสตราพร้อมกับเก้าอี้ที่ติดอยู่นั้นถูกยกขึ้นเหนือเวทีและสูงขึ้นเหนือนักแสดง บนเวทีมีเฟอร์นิเจอร์โบราณ

มีเพียงสองบทบาท แสดงโดยสองนักแสดงชื่อดัง - Alexey Guskovและ Gennady Khazanov.

การผลิตเกี่ยวกับอะไร

การดำเนินการเกิดขึ้นในปี 1989 ที่เจนีวา แฟนคนหนึ่งของ Dinkel (Khazanov) มาที่ห้องแต่งตัวของตัวนำชื่อดัง Miller (Guskov) หลังคอนเสิร์ต (ซึ่งยังไงก็ตาม เขาไม่มีความสุขเลย) เขาบอกว่าเขามาจากเบลเยียมมาที่เมืองนี้โดยเฉพาะเพื่อเข้าร่วมการแสดง และตอนนี้เขาต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นคือการได้รับลายเซ็นของอาจารย์และรูปถ่ายเป็นของที่ระลึก

อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างไม่เป็นอันตรายอย่างที่คิดหรือไม่? ยิ่งเมื่อเห็นชัดว่ายาว การต่อสู้ทางจิตใจการสนทนาที่ยากลำบากระหว่างชาวเยอรมันและชาวยิว

ผู้ชายที่ระบุว่าตัวเองเป็นแฟนมีคะแนนของตัวเองกับมิลเลอร์: เมื่อหลายปีก่อน ถูกฆ่าในค่ายเอาชวิทซ์ของบิดาของเขา

เสียงเพลงแบบไหนกันนะ

เราสามารถพูดได้ว่าบทบาทหลักที่สามในการแสดงนี้คือการเล่นดนตรี ช่วงแรกๆ ผู้ชมจะได้ยินท่อนนี้ Wagner- อย่างที่คุณรู้ นี่คือนักแต่งเพลงคนโปรดของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์

ใกล้กลาง - สวีท Pavel Haas, นักแต่งเพลงเช็ก เขาสร้างเธอเป็นนักโทษในค่ายกักกัน ฮาสหวังว่าผู้ทรมานของเขาจะชอบงานนี้และเขาจะมีชีวิตอยู่ แต่ฉันคำนวณผิด

อีกทั้งเสียงเพลง โมสาร์ทซึ่ง Alexey Guskov เรียกว่านักแต่งเพลงที่บริสุทธิ์ที่สุดและ เฟาตัส ลาเทนาส

การแสดงละครเป็นอย่างไร

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าวันหนึ่ง Gennady Khazanov หัวหน้าโรงละคร Moscow Variety มาที่ Rimas Tuminas พร้อมข้อเสนอให้แสดงละครที่น่าสนใจเรื่องหนึ่งยิ่งกว่านั้นค่อนข้างสด ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Vakhtangov ไม่สามารถปฏิเสธได้

“ปัญหาที่ใหญ่ที่สุดคือการได้รับความยินยอมจากทูมินัสในการแสดงนี้ อย่างอื่นเป็นเวิร์กโฟลว์ปกติ พูดตามตรงฉันไม่เชื่อว่าริมาสวลาดิวิโรวิชจะหาเวลาและที่สำคัญที่สุดคือแสดงความปรารถนา” Gennady Khazanov ยอมรับ

ยิ่งกว่านั้นเขาเห็นละครเรื่องนี้เฉพาะบน ฉาก Vakhtangovและไม่มีอีกแล้ว ตามที่เขาพูด บทละครจะแพ้ถ้าถูกจัดในวาไรตี้เธียเตอร์เดียวกันหรือที่อื่น

“และฉันคิดว่าถ้าทูมินัสปฏิเสธ มันเป็นไปได้ทีเดียวที่ละครเรื่องนี้จะไม่เห็นแสงสว่างสำหรับฉันในฐานะนักแสดง” เขากล่าวเสริม เป็นที่น่าสนใจว่าเมื่อ Gennady Khazanov ไม่ได้รับการยอมรับใน โรงเรียนชูกินบอกว่าเขามีอารมณ์ขันและอารมณ์ไม่มากพอ ดังนั้นเขาจึงฝันถึงเวทีของโรงละคร Vakhtangov เป็นเวลานานมาก ข้าม 55 ปีความฝันได้กลายเป็นความจริง

Alexey Guskov ไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการผลิตนี้โดยบังเอิญ: เขาเล่นเป็นอัจฉริยะทางดนตรีแล้ว ในภาพยนตร์ "คอนเสิร์ต"(2009) เขากลับชาติมาเกิดเป็นตัวนำของโรงละครบอลชอย การเตรียมตัวสำหรับบทบาทนั้นยอดเยี่ยมมาก: นักแสดงได้ทบทวนการบันทึกกับ Bernstein, Temirkanov, Svetlanov, Fedoseev หลายครั้ง ศึกษามารยาทและพฤติกรรมของพวกเขาบนเวที อีกอย่างงานของเขาใน "False Note" เป็นงานที่สี่ติดต่อกันในโรงละครแห่งนี้

ผู้กำกับเองก็พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ “ ฉันดีใจที่ได้พบกับ Alexey อีกครั้งและฉันดีใจมากที่ได้พบกับ Gennady Khazanov มันน่าสนใจและน่าสนใจฉันรู้สึกขอบคุณเขาสำหรับการกระทำของเขา” Rimas Tuminas กล่าว

งานเป็นยังไงบ้าง

“ฉันต้องเรียนรู้จากเขา ไม่ใช่แค่ฉัน” กุสคอฟพูดถึงคาซานอฟ เขาบอกว่าทุกครั้งที่เขาขึ้นไปบนเวทีกับ Khazanov ระหว่างการซ้อม เขาต้องทำความสะอาดข้อความ คิดวลีที่เหมาะสมกว่า ท้ายที่สุดการทำงานกับคำมีความสำคัญมาก มันเกิดขึ้นที่ Khazanov เรียกคู่ของเขาว่า กลางดึกกับข้อเสนอเพื่อเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในข้อความถามความเห็นของเขา

Khazanov เล่าว่า: เขาดูด้วยความสนใจอย่างมากว่า Guskov ทำงานร่วมกับตัวละครของเขาอย่างไร แน่นอน ในระหว่างการซ้อม มันไม่ได้ปราศจากการบดขยี้ เป็นช่วงเวลาแห่งความคุ้นเคยซึ่งกันและกัน แต่ทั้งหมดนี้ก็เอาชนะได้เร็วมาก

ริมาส ทูมินัสมักถูกถามว่าเขาตัดสินใจแสดงคู่อย่างไร ไม่กลัวความล้มเหลวหรือไม่ เขามีหนึ่งเก็บไว้สำหรับกรณีนี้ ประวัติศาสตร์: เมื่อ Oleg Tabakov เชิญเขาให้แสดงละครโดย Beckett “รอ Godot”... Oleg Pavlovich เองต้องการเล่นวลาดิเมียร์ คู่หูของเขาคือ Valentin Gaft ทูมินัสคุ้นเคยกับงานนี้มาก ดังนั้นเขาจึงไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าข้อความยากๆ เช่นนี้สามารถถ่ายโอนไปยังเวทีได้อย่างไร ฉันกลัวว่าผู้ชมจะไม่เข้าใจ เขาถามทาบาคอฟว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากการผลิตไม่สำเร็จ “ Rimas ดูสิ คุณเอง Valya ฉันและเวทีใหญ่ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ล้มเหลวอะไร" - ตอบ Oleg Pavlovich

วันนี้ Rimas Tuminas ตอบในลักษณะเดียวกัน: “ นี่คือ Alexei นี่คือ Gennady นี่คือเวทีหลักของโรงละคร Vakhtangov - มีความล้มเหลวอะไรบ้าง?»