ตัวตลกที่มีชื่อเสียงของสหภาพโซเวียต ตัวตลกที่มีชื่อเสียง

ตัวตลกของโซเวียตถือเป็นตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก คณะละครสัตว์ในสหภาพโซเวียตเป็นรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันซึ่งได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ตัวตลกหลายคนยังคงจำได้โดยผู้ที่จับพวกเขาได้ในการแสดงครั้งแรกของพวกเขาเป็นการส่วนตัว เราจะพูดถึงพวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดในบทความนี้

ในบรรดาตัวตลกของสหภาพโซเวียต ยูริ Nikulin ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือไอดอลของคนรักอารมณ์ขันและเสียงหัวเราะของโซเวียตหลายชั่วอายุคน เขาเกิดที่จังหวัด Smolensk ในปี 1921 พ่อแม่ของเขาเป็นศิลปิน ดังนั้นชะตากรรมของยูริจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าเป็นส่วนใหญ่

ในปี 1939 ทันทีหลังจากออกจากโรงเรียน เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาต่อสู้ใกล้เลนินกราด ในปีพ. ศ. 2486 เขาป่วยเป็นโรคปอดบวมนอนอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลานานหลังจากออกจากโรงพยาบาลเขาเกือบจะทันทีที่ได้รับการกระทบกระเทือนจากการโจมตีทางอากาศที่เลนินกราด

หลังสงคราม เขาพยายามเข้าสู่ VGIK แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับ ไม่พบความสามารถในการแสดงของเขา ดังนั้น Nikulin จึงไปที่โรงเรียนสตูดิโอตัวตลกซึ่งทำงานในคณะละครสัตว์ของเมืองหลวงบนถนน Tsvetnoy นี่เป็นที่หลบภัยของเขามาหลายสิบปี

ในปีพ. ศ. 2491 ตัวตลกชาวโซเวียตผู้โด่งดังได้เปิดตัวร่วมกับบอริสโรมานอฟในหมายเลขที่เรียกว่า "The Model and the Hack" ซึ่งดึงดูดใจผู้ชมในทันที บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยที่ดินสอ เขาได้พบกับ Mikhail Shuydin ซึ่งเขาไปทัวร์ทั่วประเทศเพื่อรับประสบการณ์ในคณะละครสัตว์

Nikulin ทำงานกับ Pencil เป็นเวลาสองปีครึ่งหลังจากนั้นเขาออกจาก Shuydin เนื่องจากความขัดแย้ง เมื่อเริ่มแสดงด้วยตัวเองแล้ว พวกเขาก็สร้างเพลงคู่ที่โด่งดังไปทั่วประเทศ ถึงแม้ว่าพวกเขาจะมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านประเภทและลักษณะของศิลปิน

Nikulin เป็นหนึ่งในตัวตลกของสหภาพโซเวียตที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในละครสัตว์พื้นเมืองของเขาเขาทำงานมาครึ่งศตวรรษและกลายเป็นสัญลักษณ์ของตอนนี้ที่ Tsvetnoy Boulevard มีแม้กระทั่งอนุสาวรีย์ของศิลปินที่มีชื่อเสียง

ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างอาชีพที่ยอดเยี่ยมในโรงภาพยนตร์ไปพร้อม ๆ กันโดยเล่นในคอเมดี้ยอดนิยม "Operation Y" และการผจญภัยอื่น ๆ ของ Shurik "," Prisoner of the Caucasus "," The Diamond Hand "

ในคณะละครสัตว์ เขาหยุดแสดงเมื่ออายุ 60 ปีเท่านั้น ในปี 1981 เขาลาออกจากเวทีอย่างเป็นทางการ เริ่มทำงานเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard ในปี 1982 เขาเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ ด้วยตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงนี้ คณะละครสัตว์เบ่งบาน สร้างอาคารใหม่ขึ้น ซึ่งการเปิดดำเนินการเกิดขึ้นในปี 1989

Yuri Nikulin ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทรทัศน์ในประเทศด้วย ในยุค 90 โปรแกรมของเขาได้รับการเผยแพร่ภายใต้ชื่อ "White Parrot" เธอรวบรวมศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีเกียรติซึ่งบอกเล่าเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่พวกเขาชื่นชอบและเรื่องตลกจากอาชีพของพวกเขาเอง เรื่องตลกที่ยูริ Nikulin วางยาพิษได้รับการสวมมงกุฎมาโดยตลอด

Nikulin เสียชีวิตในปี 1997 เมื่ออายุ 76 ปีหลังจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัดหัวใจ

มิคาอิล ชุยดิน

Mikhail Shuydin เป็นตัวตลกจากละครตลกของโซเวียต เขาแสดงร่วมกับ Nikulin และ Karandash โดยไม่หลงทางกับภูมิหลังของเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงของเขา Shuydin เกิดที่จังหวัด Tula ในปี 1922 เขาเป็นนักกายกรรมประหลาด

เช่นเดียวกับ Nikulin เขาผ่าน Great Patriotic War พวกเขาอายุเท่ากัน Shuydin เข้าร่วมในการต่อสู้ของ Stalingrad และ Kursk สร้างความโดดเด่นในการต่อสู้ในยูเครนโดยได้รับคำสั่งจาก Red Star เขาได้รับมอบหมายให้เป็นวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยคำสั่งด้วยคำสั่งของธงแดง

ทันทีหลังสงคราม เขาเข้าโรงเรียนคณะละครสัตว์ ร่วมกับ Nikulin เขาทำงานเป็นผู้ช่วยที่ Pencil การเปิดตัวของเขาประสบความสำเร็จเมื่อตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดังแสดงเป็นผู้กำกับคนสำคัญโดยตัวเขาเองเต็มไปด้วยความสูงและเตี้ย การปรากฏตัวของเขาทำให้เกิดเสียงหัวเราะในห้องโถงอย่างสม่ำเสมอ

หลังจากออกจาก Karandash กับ Nikulin พวกเขาทำงานร่วมกันจนถึงปี 1983 จนกระทั่งตัวตลกโซเวียตเสียชีวิตหลังจากป่วยหนักและป่วยหนักเมื่ออายุ 60 ปี เขาเป็นคนเชิ้ตที่รู้ทุกอย่างและรู้วิธีต่างจาก Nikulin ที่เล่นเป็นคนอ่อนแออย่างเศร้าโศก ตัวตลกโซเวียตเหล่านี้สร้างการทำงานร่วมกันบนความขัดแย้งของตัวละคร

ที่น่าสนใจในชีวิตปกติ Shuydin และ Nikulin ไม่ได้สื่อสารกัน พวกเขามีลักษณะและวิถีชีวิตที่แตกต่างกันมาก แต่ในฐานะหุ้นส่วนบนเวทีพวกเขาเลียนแบบไม่ได้ ผู้ชมมาที่คณะละครสัตว์บน Tsvetnoy Boulevard เป็นพิเศษเพื่อดูศิลปินคู่นี้ที่น่าทึ่ง

ตัวตลกโซเวียตผู้โด่งดัง Shuydin ฉายภาพสเก็ตช์เสียดสีและละครใบ้ "Little Pierre", "Peace Pipe", "Carnival in Cuba", "Rose and Thorns"

มิคาอิล รุมยานเซฟ

คนส่วนใหญ่รู้จัก Mikhail Rumyantsev ในชื่อ Karandasha นี่เป็นหนึ่งในชื่อบนเวทีที่โด่งดังที่สุดของตัวตลกของสหภาพโซเวียต เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2444 Rumyantsev ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินเมื่อเขาได้พบกับศิลปินในตำนานของภาพยนตร์เงียบชาวอเมริกัน Douglas Fairbanks และ Mary Pickford ในมอสโกที่มอสโคว์

Rumyantsev ไปที่หลักสูตรทักษะการแสดงบนเวที จากนั้นไปที่โรงเรียนศิลปะการแสดงละครสัตว์ ศึกษากับหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ที่ Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin

ในปีพ.ศ. 2471 เขาเริ่มปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในรูปแบบของชาร์ลีแชปลินในตำนานในขณะนั้น หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนคณะละครสัตว์ เขาทำงานในคาซาน สโมเลนสค์ และสตาลินกราด ในปีพ. ศ. 2475 หนึ่งในตัวตลกโซเวียตที่โด่งดังที่สุดในอนาคตซึ่งเป็นรายชื่อที่เขาเป็นผู้นำอย่างถูกต้องตัดสินใจที่จะละทิ้งภาพลักษณ์ของศิลปินต่างประเทศ ในปี 1935 เขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์ของเลนินกราดโดยใช้นามแฝง Karan D'Ash เขาค่อยๆ สร้างภาพลักษณ์บนเวทีที่ไม่เหมือนใคร กำหนดเครื่องแต่งกายและโปรแกรมการแสดง

ในปีพ. ศ. 2479 เขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับสก๊อตเทอร์เรียตัวเล็กชื่อ Klyaksa ดังนั้นอาชีพของ Karandash ตัวตลกโซเวียตจึงเริ่มต้นขึ้น ผู้ชมในเมืองใหญ่รู้สึกยินดีกับศิลปินหน้าใหม่

คุณลักษณะเฉพาะของดินสอคือเรื่องตลกทางการเมือง ตัวอย่างเช่น ในช่วงที่ Brezhnev ชะงักงัน เขาขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับถุงสตริงขนาดใหญ่ที่ยัดด้วยหุ่นจำลองของหายาก: คาเวียร์สีแดง สับปะรด ไส้กรอกรมควันดิบ เมื่ออยู่บนเวที เขาก็นิ่งเงียบต่อหน้าผู้ชม ผู้ชมต่างรอคอยอย่างใจจดใจจ่อกับสิ่งที่ตัวตลกจะพูด หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ประกาศเสียงดังว่า: "ฉันเงียบเพราะมีทุกอย่างแล้วทำไมล่ะ!" ในเวลาเดียวกัน Rumyantsev เองก็ตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครในเวทีของเขาไม่เคยปล่อยให้ตัวเองทำอะไรฟุ่มเฟือย

ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาไม่ได้แสดงเพียงโซโลเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวตลกจากทริโอตลกสามคนร่วมกับ Nikulin และ Shuydinov ชื่อเสียงของเขาเป็นที่เชื่อกันว่าเมื่อปรากฏตัวบนเวทีเขาสามารถบันทึกการแสดงใด ๆ ได้ รับประกันห้องโถงเต็ม ตัวตลกชาวโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้ มีมโนธรรมมากเกี่ยวกับงานของเขา เรียกร้องความทุ่มเทอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยทุกคน นักเครื่องแบบ นักส่องสว่าง

เขาทำงานในคณะละครสัตว์มาเกือบตลอดชีวิตในวัยผู้ใหญ่ของเขาเป็นเวลา 55 ปี ครั้งสุดท้ายที่เขาปรากฏตัวบนเวทีคือสองสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 ท่านจากไป Mikhail Rumyantsev อายุ 81 ปี

บางทีทุกคนอาจรู้จักเขา ตัวตลกโซเวียต Oleg Popov เกิดในปี 2473 ในภูมิภาคมอสโก เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักสมดุลโดยแสดงบนเส้นลวด ในปีพ. ศ. 2494 เขาได้ปรากฏตัวบนเวทีเป็นครั้งแรกในฐานะตัวตลกบนพรมในคณะละครสัตว์ Saratov จากนั้นย้ายไปที่ริกา ในที่สุด เขาก็ตกลงรับบทบาทนี้ โดยทำงานภายใต้การนำของดินสอในตำนานในช่วงต้นทศวรรษ 50

ตัวตลกโซเวียต Popov สร้างภาพลักษณ์ที่มีชื่อเสียงของ Solar Clown ไม่ท้อถอยในทุกสถานการณ์ เด็กหนุ่มที่มีผมฟางเป็นประกายสดใส ซึ่งปรากฏตัวบนเวทีด้วยหมวกลายตารางหมากรุกและกางเกงลายทาง ในการแสดงของเขา เขามักจะใช้เทคนิคต่างๆ ของคณะละครสัตว์ เช่น การเล่นกล กายกรรม การแสดงกายกรรม การทรงตัว การล้อเลียน แต่สถานที่หลักในการแสดงของเขาถูกครอบครองโดย entre ซึ่งเขาจัดฉากโดยใช้การแสดงตลกแบบคลาสสิกและนอกรีต ตัวเลขที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Whistle", "Cook", "Ray"

ผู้ชมในประเทศจำชื่อตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงได้ทันทีในหมวกตาหมากรุก เขาไม่ได้แสดงเฉพาะบนเวทีเท่านั้น แต่มักปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์เช่นในรายการตอนเช้าของเด็ก "นาฬิกาปลุก" ซึ่งมักแสดงในภาพยนตร์ มักจะเป็นจี้ แสดงละครสัตว์ในฐานะผู้กำกับ

ศิลปินมักไปทัวร์ในยุโรปตะวันตกซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ตัวตลกโซเวียตในหมวกตาหมากรุกเป็นที่รู้จักในทุกประเทศทั่วโลก

หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต Popov ไปเยอรมนี ในปี 1991 เขาตั้งรกรากอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของ Eglofstein เริ่มแสดงในรายการละครสัตว์ของเขาเองภายใต้ชื่อใหม่ Happy Hans

เขากลับมาที่รัสเซียในปี 2558 โดยใช้เวลา 24 ปีในเยอรมนี เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน การแสดงที่เขารอคอยมายาวนานเกิดขึ้นในคณะละครสัตว์โซซี ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลละครสัตว์ระดับปรมาจารย์

ในปี 2559 โปปอฟตัวตลกชาวรัสเซียแล้ววางแผนทัวร์รัสเซีย การแสดงของเขาขายหมดใน Saratov ในเดือนตุลาคมเขามาถึง Rostov-on-Don ซึ่งเขาวางแผนที่จะแสดงอย่างน้อย 15 ครั้ง หลังจากนั้นเขาจะไปทัวร์ที่ Samara และ Yekaterinburg

คนรู้จักของเขาจำได้ว่าในวันที่ 2 พฤศจิกายนเขาร่าเริงไปตลาดกลางวางแผนที่จะไปตกปลาที่แม่น้ำ Manych ในท้องถิ่นเพื่อจับคอน ในตอนเย็นเขาดูทีวีในห้องพักของโรงแรม เมื่อเวลาประมาณ 23.20 น. เขารู้สึกไม่สบายพนักงานโรงแรมเรียกรถพยาบาล แต่ไม่สามารถช่วยชีวิตนักแสดงได้ อย่างที่ทราบกันดีว่า เขาผล็อยหลับไปในห้องพักในโรงแรมบนเก้าอี้นวมตัวลึกและไม่ตื่นอีกเลย

โดยการตัดสินใจของภรรยาและลูกสาวของเขา เขาถูกฝังใน Eglofstein เยอรมัน ที่ซึ่งครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ นอกจากนี้ตามเจตจำนงของศิลปินเขาถูกใส่โลงศพในชุดตัวตลก

อาชิชัย

การระลึกถึงตัวตลกโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้จำเป็นต้องพูดถึง Vyacheslav Polunin ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Asisyay ของเขา

ชนพื้นเมืองนี้เกิดในภูมิภาค Oryol ในปี 1950 เขาจบการศึกษาจากสถาบันวัฒนธรรมในเลนินกราด จากนั้นจบการศึกษาจากแผนกป๊อปที่ GITIS มันคือตัวตลกของโซเวียต อาซิสใหญ่ ที่โด่งดังไปทั่วประเทศ เป็นนักแสดงละครใบ้ ผู้แต่งและผู้อำนวยการหมายเลขตัวตลก หน้ากาก การบรรเลง และการแสดง

เขาเป็นคนที่กลายเป็นผู้ก่อตั้งที่มีชื่อเสียงที่แสดงความสำเร็จทั่วประเทศ Litedei ได้รับความนิยมสูงสุดในยุค 80 อาซิชัยเป็นตัวเอกของโรงละครแห่งนี้ ที่นิยมมากที่สุดคือตัวเลข "Asisyay", "Sad Canary", "Nizza"

ตั้งแต่ปี 1989 Polunin ได้ริเริ่มกองคาราวานของนักแสดงตลกเร่ร่อนในมอสโกซึ่งแสดงจากมอสโกโดยมีการแสดงทั่วยุโรปรวมสถานที่แสดงบนเวทีหลายแห่งในประเทศต่าง ๆ ให้เป็นพื้นที่การแสดงละครเดียว ตั้งแต่ปี 1989 เทศกาล "Peace Caravan" ได้จัดขึ้นทุกปี

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่ปี 1988 Polunin ได้อาศัยและทำงานในต่างประเทศเป็นหลัก ในปี 1993 เขาได้รวบรวมคณะใหม่ ซึ่งเขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์หลายสิบครั้ง

เมื่อพูดถึงหลักการทำงานของเขา Polunin มักตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับตัวตลกคือวิธีใหม่ในการมองโลกในแง่ดี นี่คือการรับรู้พิเศษของความเป็นจริงภายในกรอบที่ตัวตลกรักษาจิตวิญญาณของผู้ชม

ผู้ฝึกสอนสัตว์และศิลปินละครสัตว์ Vladimir Durov เกิดที่มอสโกในปี 2406 แม้แต่ในวัยหนุ่ม เขาก็ลาออกจากโรงยิมทหาร เพราะเขาถูกคณะละครสัตว์พาตัวไป เขาเริ่มแสดงในปี พ.ศ. 2422

ในปีพ.ศ. 2426 เขาตั้งรกรากอยู่ในโรงละครสัตว์ของ Winkler ในมอสโก เขาเริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะของเขาในฐานะผู้ชายที่แข็งแกร่ง จากนั้นจึงลองสวมบทบาทเป็นนักเล่นกลลวงตา สร้างคำเลียน ตัวตลก กลอนคู่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 เขาเริ่มเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในฐานะนักเสียดสีและผู้ฝึกสอนตัวตลก

การเรียนรู้สัตว์ถูกสร้างขึ้นทั้งหมดบนหลักการของการให้อาหาร พัฒนาการตอบสนองแบบมีเงื่อนไขในพวกมันด้วยความช่วยเหลือจากการให้กำลังใจ สำหรับแต่ละกลอุบายที่ประสบความสำเร็จ สัตว์จะได้รับการปฏิบัติ Durov ศึกษาผลงานของ Sechenov และ Pavlov โดยอาศัยวิธีการฝึกอบรมเกี่ยวกับความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์

ในบ้านของเขาเองในมอสโก เขาทำการทดลองทางจิตวิทยากับสัตว์ โดยเกี่ยวข้องกับจิตแพทย์และนักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียง เช่น Pavlov และ Bekhterev เพื่อเริ่มทำเงินเขาเปิดมุมนั่งเล่นในบ้านของเขาซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ Durov's Corner "ในนั้นเขาให้การแสดงพร้อมกับสัตว์ต่าง ๆ ตัวอย่างเช่นเขาสร้างหมายเลขที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า" Mouse Railroad ".

งานนี้ถูกระงับโดยการปฏิวัติเดือนตุลาคมและความหายนะที่ตามมา ประตูของ Durov's Corner เปิดอีกครั้งในปี 1919 แต่ไม่ใช่ในที่ส่วนตัว แต่เป็นโรงละครของรัฐ Durov เองได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในบ้านเก่าของเขาซึ่งในเวลานั้นเป็นของกลาง

ในสหภาพโซเวียตแล้ว Durov ยังคงทำการทดลองเกี่ยวกับกระแสจิตร่วมกับ Bernard Kazhinsky นักชีวฟิสิกส์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียง ในปีพ. ศ. 2470 Durov ได้ตีพิมพ์หนังสือ "My Animals" ซึ่งอยู่ในสถานะของตัวตลกโซเวียตซึ่งพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและได้รับความนิยมอย่างมาก

ในปี 1934 Vladimir Durov เสียชีวิตเมื่ออายุ 71 ปี หลังจากที่เขาเสียชีวิต Anna ลูกสาวของเขายังคงทำธุรกิจต่อไป ในปี 1977 "Durov's Corner" ได้ส่งต่อไปยัง Yuri หลานชายของเธอ ตอนนี้ได้รับการจัดการโดยหลานชายของ Vladimir Leonidovich - Yuri Yurievich สานต่อประเพณีของตัวตลกโซเวียตและรัสเซียที่ทำงานกับสัตว์

การจำชื่อตัวตลกของสหภาพโซเวียตซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ในบทความนี้คุณต้องจำเกี่ยวกับ Leonid Yengibarov อย่างแน่นอน ซึ่งเกือบทั้งอาชีพของเขาแสดงในรูปแบบของ "ตัวตลกที่น่าเศร้า"

เขาเกิดที่มอสโกในปี 2478 ตอนอายุ 20 เขาเข้าเรียนคณะละครสัตว์ที่แผนกตัวตลก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2502 เขาเริ่มแสดงที่เวทีของคณะละครสัตว์โนโวซีบีร์สค์ จากนั้นเขาก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวทีละครสัตว์ในทบิลิซี, คาร์คอฟ, มินสค์, โวโรเนจ การรวบรวมบ้านเต็มในสหภาพโซเวียตเขาไปทัวร์ต่างประเทศไปยังโปแลนด์ซึ่งเขาคาดว่าจะประสบความสำเร็จเช่นกัน

ในปี 1962 Yengibarov ได้รับรางวัลเหรียญสำหรับการแสดงที่ดีที่สุดใน Leningrad ซึ่งเขาได้พบกับ Roland Bykov และ Marcel Marceau การประชุมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในอาชีพของเขา พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกับ Bykov ไปจนสิ้นชีวิต

ในปีพ. ศ. 2506 เยงกิบารอฟกลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ เขาแสดงในภาพยนตร์ตลกโดย Levon Isahakyan และ Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - ในบทบาทของ Leni ตัวตลกที่ตัดสินใจทำงานในคณะละครสัตว์แม้จะมีการประท้วงของพ่อแม่ของเขาที่ต้องการให้เขามีอนาคตที่แตกต่าง .

อีกหนึ่งปีต่อมา Yengibarov ปรากฏตัวในภาพยนตร์ประโลมโลกคลาสสิกของ Sergei Parajanov เรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" ของ Sergei Parajanov เขารับบทเป็นคนเลี้ยงแกะที่โง่เขลาซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเขามีความสามารถไม่เพียง แต่มีอารมณ์ขัน แต่ยังแสดงบทบาทที่น่าเศร้าด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 "ตัวตลกที่น่าเศร้า" เดินทางไปปรากซึ่งเขาชนะการแข่งขันระดับมืออาชีพ เรื่องสั้นของเขาได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกเช่นกัน ปรากฎว่า Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีความสามารถอีกด้วย ในปราก ลูกสาวของเขา บาร์บารา เกิด แม่ของเธอเป็นนักข่าวและศิลปินชาวเช็ก ชื่อยาร์มิลา กาลัมโควา

ในปี 1966 ภาพยนตร์สารคดีที่อุทิศให้กับศิลปิน "Leonid Yengibarov, Meet Me!" ออกฉายทางหน้าจอของสหภาพโซเวียต

ในตอนท้ายของยุค 70 เขาได้ออกทัวร์ทั่วทั้งสหภาพโซเวียตโดยส่วนใหญ่เขาได้รับการชื่นชมจากผู้ชมในเคียฟ, โอเดสซา, เลนินกราดและเยเรวาน ในปี 1971 Yengibarov ร่วมกับ Belov เพื่อนร่วมงานของเขาได้ออกบทละครชื่อ "Star Rain" มันถูกแสดงในโรงละครเวทีมหานคร หลังจาก Yengibarov ออกจากคณะละครสัตว์เพื่อไปพบกับโรงละครของตัวเองซึ่งมีการแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วยความตลกขบขัน การบรรเลง และการแสดงผาดโผนต่างๆ นี่คือลักษณะการผลิต "The Clown's Quirks" ที่ปรากฏ

หนังสือเรื่องสั้นของ Yengibarov "รอบแรก" ได้รับการตีพิมพ์ในเยเรวาน ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงในคำอุปมาเรื่องตลกของ Tengiz Abuladze เรื่อง "สร้อยคอสำหรับที่รักของฉัน" ในรูปของตัวตลก Suguri ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เขาได้ออกทัวร์กับโรงละครทั่วประเทศ โดยแสดง 210 การแสดงใน 240 วัน

อาชีพที่สดใสของ Yengibarov สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันและน่าเศร้า ในฤดูร้อนปี 2515 เขามาพักผ่อนที่มอสโคว์ เริ่มทำงานกับการแสดงใหม่ กรกฎาคมนั้นร้อนและแห้งแล้งอย่างไม่น่าเชื่อในปีนั้น นอกจากนี้ ถ่านหินพรุกำลังลุกไหม้ใกล้กรุงมอสโก ในบางวันในเมืองหลวง หมอกควันทำให้คนไม่สามารถมองเห็นได้จากระยะไกลหลายเมตร

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม เยงกิบารอฟกลับบ้านหลังจากคอนเสิร์ตที่ เขารู้สึกไม่สบายเนื่องจากเจ็บคอจนต้องทนทุกข์ทรมานจากเท้า แม่ของเขา Antonina Andrianovna เตรียมอาหารเย็นและไปค้างคืนกับเพื่อนของเธอ ในตอนเช้า เธอพบว่า Leonidas ยังไม่ตื่น

ในตอนเย็นเขารู้สึกไม่สบาย เขาขอให้เรียกรถพยาบาลให้เขา เมื่อหมอมา ศิลปินก็อาการดีขึ้น เขายังเริ่มชมพยาบาลอีกด้วย แต่หลังจากนั้นอีกสองชั่วโมง อาการของเขาก็แย่ลงอีก แม่เรียกรถพยาบาลอีกครั้ง Yengibarov ขอแชมเปญเย็นหนึ่งแก้วซึ่งหลอดเลือดของเขาหดตัวสภาพของเขาแย่ลงเท่านั้น แพทย์ที่มาถึงเป็นครั้งที่สองไม่สามารถช่วยเขาได้ ตัวตลกเสียชีวิตด้วยโรคหัวใจขาดเลือดเรื้อรัง

ตามที่แพทย์ระบุสาเหตุคือลิ่มเลือดซึ่งเกิดขึ้นจากการที่ลูกชายกลับมาป่วยจากการเดินทางและซ้อมการแสดงด้วยอาการเจ็บคอ ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต Yengibarov อายุเพียง 37 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Vagankovsky

หลายคนมองว่าการตายของเขาเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัว

ศิลปินของประชาชน RSFSR ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ฝึกสอนแมว เขาเกิดในภูมิภาคมอสโกในปี 2492 ฉันใฝ่ฝันที่จะเป็นตัวตลกตั้งแต่เด็ก แต่เขาไม่ได้ถูกพาตัวไปโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน

ในที่สุดในปี 2506 เขาก็เข้าสู่โรงเรียนอาชีวศึกษาในฐานะเครื่องพิมพ์ แต่ในสถานที่ของเขาเขาไม่ได้สิ้นหวัง ทำงานในโรงพิมพ์ "Young Guard" ในตอนเย็นเขาเข้าร่วมคณะละครสัตว์พื้นบ้านที่ศูนย์นันทนาการ "Red ตุลาคม" ในปี 1967 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันศิลปะสมัครเล่น

ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของการแข่งขัน นักแสดงละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard สังเกตเห็นเขา แต่ Kuklachev ยังได้รับเชิญให้ไปที่โรงเรียนละครสัตว์ ในปี 1971 เขาได้กลายเป็นศิลปินที่ผ่านการรับรองของ Union State Circus ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงปี 1990 ภาพลักษณ์ของเขาดูเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นคนเจ้าเล่ห์เล็กน้อยจากผู้คนในเสื้อเชิ้ตรัสเซียที่มีสไตล์ ในขั้นต้น เขาทำงานภายใต้นามแฝงคอร์นฟลาวเวอร์

ในการค้นหาความสนุกของตัวเอง Kuklachev ตัดสินใจย้อนกลับไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ว่าแมวควรปรากฏในการแสดงของเขา เชื่อกันว่าฝึกยาก แต่ Kuklachev ก็สามารถทำงานร่วมกับพวกเขาได้สำเร็จ เมื่อเวลาผ่านไป ฝูงสัตว์เริ่มเติมเต็มด้วยศิลปินที่มีหางมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้ทำให้สามารถสร้างตัวเลขกับสัตว์ได้หลายตัว

มันเป็นตัวเลขกับแมวที่ทำให้ Kuklachev all-Union ได้รับความนิยมเขาประสบความสำเร็จในการทัวร์ต่างประเทศ

ในปีพ. ศ. 2533 ศิลปินคณะละครสัตว์ได้รับอาคารของโรงละคร "Call" เดิมซึ่งตั้งอยู่บน Kutuzovsky Prospekt ในไม่ช้าเขาก็เปิดโรงภาพยนตร์ส่วนตัวแห่งแรกในประเทศซึ่งในที่สุดก็ได้รับชื่อ "โรงละครแมวของ Kuklachev" ปรากฎว่านี่เป็นโรงละครแมวแห่งแรกในโลก ทันทีที่มันกลายเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของรัสเซีย

ในปี 2548 โรงละครได้รับสถานะและนอกจากแมวแล้วสุนัขยังปรากฏตัวในการชดใช้

ตอนนี้ Kuklachev อายุ 69 ปีเขายังคงทำงานในโรงละครแมว

Evelina Bledans

นักแสดงหญิงชาวรัสเซียเชื้อสายลัตเวียเริ่มเป็นตัวตลก เธอเกิดที่ยัลตาในปี 2512 เธอจบการศึกษาจากแผนกการแสดงของสถาบันศิลปะการแสดงในเลนินกราด

ชื่อเสียงครั้งแรกมาถึงเธอในปี 2542 เมื่อเธอปรากฏตัวในคณะการ์ตูน "Masks" ซึ่งผลิตรายการทีวียอดนิยมจากตัวตลก ละครใบ้ และความผิดปกติ ศิลปินโดดเด่นจากการทำงานในประเภทภาพยนตร์เงียบ โครงการทั้งหมดถูกคิดค้นและดำเนินการโดยผู้กำกับศิลป์ Georgy Deliev ซึ่งเขาเป็นหนึ่งในศิลปินของคณะการ์ตูน

ในยุค 90 ซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง "Masks Show" ที่โด่งดังออกฉายทางหน้าจอ โดยรวมแล้ว พวกเขาสามารถถ่ายทำได้ห้าฤดูกาล ซึ่งรวมถึงตอนเกือบสองร้อยตอน

หลังจากนั้น Evelina Bledans ก็มีชื่อเสียงในฐานะนักแสดงโทรทัศน์และภาพยนตร์

ตัวตลกได้กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในสหภาพโซเวียตที่คุณมักจะเห็นเขานอกเวทีละครสัตว์ ตัวอย่างเช่นของเล่นตัวตลกของสหภาพโซเวียตเป็นที่ต้องการอย่างมากในสหภาพโซเวียตซึ่งถือเป็นของขวัญพิเศษสำหรับวันหยุดใด ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับวันเกิด

ในรายการตลกของศิลปินป๊อป Yevgeny Petrosyan ซึ่งเป็นที่นิยมในยุค 90 ของเล่นของตัวตลกกลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งสามารถมองเห็นได้บนหน้าจอเริ่มต้นของโครงการ

การ์ตูนโซเวียตเกี่ยวกับตัวตลก "The Cat and the Clown" ยังแสดงให้เห็นว่าศิลปินเหล่านี้ได้รับความนิยมมากเพียงใด เปิดตัวในปี 1988 กำกับโดย Natalia Golovanova

การ์ตูนเรื่องนี้ถ่ายทำด้วยจิตวิญญาณแห่งการเลี้ยงสัตว์แบบคลาสสิก ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของตัวตลกเก่าที่ใช้เวลาหลายปีทำงานในคณะละครสัตว์ ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้เห็นอะไรมามากมาย เป็นการยากที่จะเซอร์ไพรส์เขาด้วยบางสิ่ง แต่สิ่งนี้ประสบความสำเร็จโดยแมววิเศษซึ่งสามารถเปลี่ยนเป็นวัตถุได้ทุกชนิด

การ์ตูนความยาว 10 นาทีนี้แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ตึงเครียดและไม่สามารถประนีประนอมระหว่างตัวละคร แต่ละตัวมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและแน่วแน่ ในอีกด้านหนึ่งมีตัวตลกสูงอายุและอีกด้านหนึ่งเป็นแมวที่อวดดีไร้เดียงสาและบางครั้งก็หยาบคายอย่างตรงไปตรงมา ชิ้นที่ไม่ธรรมดาชิ้นนี้จบลงอย่างกะทันหัน: แมวที่ส่วนท้ายสุดกลายเป็นเด็กผู้ชาย

ในระหว่างการดำรงอยู่ของมัน กาแลคซี่ของตัวตลกที่มีชื่อเสียงทั้งหมดได้เกิดขึ้นในรัสเซีย ดึงดูดผู้ชมไม่เพียงแต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ทั่วโลกด้วย ทำไมไม่นึกถึงคนที่อุทิศชีวิตให้กับศิลปะการแสดงละครสัตว์ ผู้ที่รักทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ดังนั้นรายชื่อตัวตลกที่มีชื่อเสียงโด่งดังและเป็นที่รักที่สุดของสหภาพโซเวียตและรัสเซีย:

1. มิคาอิล Rumyantsev -ดินสอ

Mikhail Rumyantsev (ชื่อในวงการ - ดินสอ 1901 - 1983) เป็นตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแนะนำศิลปะของไมเคิลเริ่มต้นที่โรงเรียนสอนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพการทำงานของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละครเมื่ออายุ 20 ปีเขาเริ่มทำงานในคณะละครสัตว์ตเวียร์ในฐานะนักออกแบบโปสเตอร์

ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ ปี 1926 กลายเป็นชะตากรรมของศิลปินหนุ่ม เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆ เขา เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากเรียนหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวทีในปี 2469 เขาก็เข้าสู่โรงเรียนศิลปะการแสดงละครสัตว์ในชั้นเรียนของนักกายกรรมประหลาด ในปี 1930 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานเป็นศิลปินละครสัตว์

ในขั้นต้น (จากปี 1928 ถึง 1932) Rumyantsev ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในชื่อ Charlie Chaplin แต่ในไม่ช้าก็ตัดสินใจละทิ้งภาพนี้

ในปี 1935 เขามาทำงานที่คณะละครสัตว์เลนินกราดจากที่ซึ่งเขาถูกย้ายไปที่คณะละครสัตว์มอสโก ในเวลานี้เองที่ Mikhail Nikolayevich ได้คิดค้นนามแฝงว่า Pencil (Karan d'Ash) และเริ่มทำงานกับภาพลักษณ์ของเขา สูทสีดำล้วน - แต่หลวม รองเท้าธรรมดา แต่ใหญ่กว่าหลายขนาด เกือบจะเป็นหมวกธรรมดา แต่มีมงกุฎแหลม ไม่มีจมูกปลอมหรือปากแดงจากหูถึงหู จากแชปลินเหลือเพียงหนวดเล็ก ๆ เท่านั้นโดยเน้นที่ความสามารถใบหน้าของใบหน้า ดินสอเป็นคนธรรมดา นิสัยดี มีไหวพริบ ร่าเริง มีไหวพริบ เต็มไปด้วยความเป็นธรรมชาติแบบเด็กๆ มีเสน่ห์และมีพลัง ความอึดอัดและความอึดอัดโดยเจตนาของเขาก่อให้เกิดสถานการณ์ที่ตลกขบขัน

ดินสอทำงานเหมือนตัวตลกในละครสัตว์หลายประเภท: กายกรรมและยิมนาสติก การฝึก ฯลฯ Scottish Terrier Klyaksa ได้กลายเป็นสหายและ "เครื่องหมายประจำตัว" ของ Karandash อย่างต่อเนื่อง

การเสียดสีกลายเป็นหนึ่งในสีหลักของจานสีสร้างสรรค์ของดินสอ จุดเริ่มต้นของทิศทางการทำงานเสียดสีเกิดขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเมื่อดินสอสร้างตัวเลขจำนวนมากเผยให้เห็นผู้นำของนาซีเยอรมนี หลังจากสิ้นสุดสงคราม การแสดงเหน็บแนมเฉพาะที่ยังคงอยู่ในละครของเขา ในการทัวร์เมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นลงในคำพูดของเขา

ในยุค 40-50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่ง Yuri Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับ Mikhail Shuydin ซึ่งต่อมาทำผลงานได้ดี
ตัวตลกคู่

ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติสัมปชัญญะ แต่ภายนอกเวทีเรียกร้องการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตคนแรกที่ความนิยมแผ่ขยายเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในเวทีเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

2. ยูริ นิคูลิน

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียต, นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (1973), ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐ RSFSR (1970)

Yuri Vladimirovich Nikulin เกิดเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 1921 ในเมือง Demidov ภูมิภาค Smolensk พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า

ในปี 1925 เขาย้ายไปมอสโคว์กับพ่อแม่ หลังจากจบการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ในปี พ.ศ. 2482 ยูริ Nikulin ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ด้วยยศส่วนตัวเขาเข้าร่วมในสงครามสองครั้ง: ฟินแลนด์ (1939 - 1940) และ Great Patriotic War (1941 - 1945) หลังจากได้รับรางวัลทางทหาร ในปี 1946 Nikulin ถูกปลดประจำการ

หลังจากพยายามเข้าสู่ VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) และ GITIS (State Institute of Theatre Arts) ไม่สำเร็จ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอประเภทการพูดที่ Moscow Circus ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 2492

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เขาเริ่มแสดงในกลุ่มตัวตลกที่นำโดย Karandash ที่ Moscow State Circus จากนั้นเขาก็สร้างคู่สร้างสรรค์กับผู้ช่วยอีกคนของตัวตลกของ Karandash - Mikhail Shuydin

Nikulin-Shuydin duet มีมานานแล้วและมีความสุขกับความสำเร็จของผู้ชม ทั้งคู่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตหุ้นส่วนในเวทีแห่งความสัมพันธ์ไม่สนับสนุน

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่บดขยี้พร้อมการรักษาความสงบภายนอกอย่างสมบูรณ์ เครื่องแต่งกายนี้สร้างขึ้นจากกางเกงลายทางสั้นและรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ที่ตัดกันอย่างน่าตลกขบขันพร้อมเสื้อชั้นในที่ดูสง่างาม - แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

หน้ากากที่ออกแบบมาอย่างเชี่ยวชาญ (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้กระทั่งความโง่เขลาสติปัญญาและจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและอ่อนแอก็ปรากฏขึ้น) อนุญาตให้ยูริ Nikulin ทำงานในประเภทที่ยากที่สุดของตัวตลก - บทกวีโรแมนติก บนเวที เขาเป็นคนธรรมดา ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินนั้นถูกรักษาไว้อย่างน่าประหลาดใจ และสิ่งนี้ทำให้ตัวละครมีความลึกและความเก่งกาจอย่างมาก

ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขาในเวที Yuri Nikulin ได้สร้างการบรรเลงภาพสเก็ตช์และละครใบ้ที่ไม่เหมือนใครซึ่งที่น่าจดจำที่สุดและเป็นที่รักของศิลปินคือ "Little Pierre", Pipo และเศรษฐีในการแสดงละครสัตว์ "Carnival in Cuba" และ " Pipe of Peace", Barmaley ในการแสดงปีใหม่สำหรับเด็ก ฯลฯ หนึ่งในฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ท่อนซุง" ในตำนาน

ความเก่งกาจของความสามารถของเขาทำให้ Yuri Nikulin เป็นที่รู้จักในประเภทอื่นเช่นกัน เขาได้แสดงในภาพยนตร์มากกว่าสี่สิบเรื่อง เล่นทั้งบทตลกขบขันและดราม่า และน่าเศร้าอย่างแท้จริง

การเปิดตัวครั้งแรกบนหน้าจอขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี 2501 คอเมดี้ของ Gaidai (Operation Y และ Shurik's Other Adventures, Prisoner of the Caucasus, The Diamond Hand) นำความรักระดับชาติมาสู่นักแสดง Nikulin อย่างไรก็ตาม หลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา"

ตัวตลกที่มีความสามารถได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักแสดงที่จริงจังและจริงจัง Yuri Nikulin ได้รับฉายาของ People's Artist of the USSR และ Hero of Socialist Labour อนุสาวรีย์ของตัวตลกที่มีชื่อเสียงและคู่หูของเขาถูกสร้างขึ้นใกล้กับคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy

หลังจากการเสียชีวิตของ Shuydin ยูริวลาดิวิโรวิชในปี 2525 ได้นำคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 50 ปี

“ทุกครั้งก่อนออกไปที่สนามกีฬา ฉันจะมองลอดม่านเข้าไปในหอประชุม ฉันกลั่นกรองผู้ฟัง เตรียมตัวพบกับมัน วันนี้เราจะได้รับอย่างไร? ฉันดูว่ามีคนรู้จักของฉันในหมู่ผู้ชมหรือไม่ ฉันชอบเวลาที่ศิลปินเพื่อน ญาติ และคนรู้จักมาแสดง ระหว่างทำงาน ฉันพยายามหยุดอยู่ใกล้พวกเขาอีกครั้ง ทักทาย ขยิบตา และบางครั้งก็ตะโกนบอกพวกเขา มันทำให้ฉันมีความสุข "

3. ตัวตลกซันนี่ - Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)

Oleg Konstantinovich Popov เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 1930 ในหมู่บ้าน Vyrubovo ภูมิภาคมอสโก ในปี 1944 ขณะแสดงกายกรรม ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg รู้สึกทึ่งกับคณะละครสัตว์มากจนเขาเดินเข้าไปในโรงเรียนทันที โดยได้รับ "ความผิดปกติบนลวดหนาม" ในปี 1950 แต่แล้วในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม

เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในรูปของ "Sun Clown" ผู้ชายร่าเริงคนนี้ที่มีผมสีน้ำตาลอ่อนช็อคสวมกางเกงกว้างและหมวกแก๊ปตาหมากรุก ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม เล่นปาหี่ การล้อเลียน การทรงตัว ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและตัวตลก

ในบรรดาละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Popov เราสามารถจำ "Whistle", "Ray and" Cook "ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเท่านั้นเขาแสดงทางโทรทัศน์มากมายเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เทป) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง

Popov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างโลกของหลักการใหม่ของตัวตลกที่พัฒนาโดยดินสอ - ตัวตลกที่มาจากชีวิตจากชีวิตประจำวันมองหาบางสิ่งที่ตลกและสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ อาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี แสดงโดยใช้นามแฝง Happy Hans

Oleg Konstantinovich Popov เป็นอัศวินแห่งธงแดงแห่งแรงงาน ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ผู้ชนะรางวัลตัวตลกทองคำในเทศกาลนานาชาติที่เมืองมอนติคาร์โล การแสดงซ้ำหลายครั้งของโปปอฟรวมอยู่ในละครสัตว์คลาสสิกของโลก

เสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2016 ระหว่างการทัวร์ที่ Rostov-on-Don เมื่ออายุ 86 ปี Oleg Popov มาที่ Rostov-on-Don ในทัวร์ ตามที่ผู้กำกับละครสัตว์หัวใจของศิลปินหยุดลง ศพถูกพบในห้องพักของโรงแรมโดยภรรยาของโปปอฟ

4. คอนสแตนติน เบอร์แมน

คอนสแตนติน เบอร์แมน (2457-2543) ตัวตลกบนพรมโซเวียตนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของวงดนตรีออร์เคสตราของคณะละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กชายจะได้รับความสนใจจากเวทีอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในละครใบ้และเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงละครสัตว์ประเภทอื่น

อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปีกับน้องชายของเขา Nikolai เขาแสดงหมายเลข "Acrobats-Vaulters" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin

ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นสมาชิกของกลุ่มด้านหน้าในทิศทางของ Bryansk - Orel ที่ด้านหน้า .. เขากลายเป็นที่รู้จักในเรื่องการชดใช้อย่างง่าย "Dog-Hitler" มันอธิบายว่าตัวตลกรู้สึกอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนที่ฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง การชดใช้ที่ไม่โอ้อวดที่ด้านหน้านี้ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงหัวเราะของทหารที่เป็นมิตรอย่างสม่ำเสมอ

ในปี 1956 Berman กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

Konstantin Berman สร้างหน้ากากดั้งเดิมของความเย่อหยิ่งหยิ่งผยองสวมชุดสำรวยที่ไร้เหตุผล ตอนแรกเขาแสดงละครใบ้พรม จากนั้นจึงเปลี่ยนไปใช้บทพูดซ้ำและต่อมาก็แสดงกวีเหน็บแนม การละเล่นและตัวตลกในธีมประจำวันและธีมสากล นักการเมือง

ศิลปินละครสัตว์ที่เก่งกาจ เขามีส่วนร่วมในการแสดง กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในตัวเลข เช่นเดียวกับนักกายกรรมเขาตีลังกาผ่านรถเหมือนนักแสดงตลก voltigeur เขาเป็นผู้เข้าร่วมในเที่ยวบินทางอากาศ การปรากฏตัวครั้งแรกของเขาต่อหน้าผู้ชมนั้นน่าทึ่งมาก - เขาพบว่าตัวเองอยู่ในวงออเคสตรา ดำเนินการ จากนั้นเพียงแค่ "เดิน" เข้าไปในเวทีจากความสูงของระเบียงวงดนตรีไปจนถึงการถอนหายใจด้วยความหวาดกลัวของหอประชุม

ทันทีที่ได้ยินเรื่องตลกของ Kostya Berman ในมอสโก เขาได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือในกรุงเตหะราน หลังจากการเดินทางไปอิหร่าน - อีกครั้งที่เมืองโซเวียตพื้นเมือง ทบิลิซี - บากู - Rostov-on-Don - ริกา - เลนินกราด - ทาลลินน์ - บากู - คาซาน - Ivanovo และมอสโกอีกครั้ง

ภาพย่อของ Berman อยู่ในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา พวกเขาเยาะเย้ยถากถาง เจ้านายที่หยิ่งผยอง

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในภาพยนตร์สองเรื่องใน "The Girl on the Ball" (1966) เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลักและในปี 1967 เขาได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องนี้ " เที่ยวบินทางอากาศ ".

5. เลโอนิด เยงกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกละครใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักของพวกเขาที่จะบีบหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดไตร่ตรอง

Leonid Georgievich Yengibarov เกิดเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2478 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กเขาตกหลุมรักเทพนิยายและโรงละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียน เขาเริ่มชกมวยและแม้กระทั่งเข้าสถาบันพลศึกษา แต่เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่การเรียกของเขา

ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State School of Circus Art ภาควิชาตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงละครใบ้บนเวที การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ในเมืองโนโวซีบีสค์

เมื่ออยู่ที่โรงเรียนแล้ว บุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของเขาในฐานะปรมาจารย์ด้านพรมของละครใบ้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งแตกต่างจากตัวตลกส่วนใหญ่ในสมัยนั้น ที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยกลอุบายและเรื่องตลกมาตรฐาน Yengibarov ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและเป็นครั้งแรกที่เริ่มสร้างตัวตลกบทกวีบนเวทีละครสัตว์

จากการแสดงครั้งแรก Yengibarov เริ่มก่อให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันจากสาธารณชนและเพื่อนร่วมงานในวิชาชีพ ผู้ชมที่คุ้นเคยกับความสนุกสนานในคณะละครสัตว์และไม่คิดจะผิดหวังกับตัวตลกดังกล่าว และเพื่อนร่วมงานหลายคนเริ่มแนะนำให้เขาเปลี่ยนบทบาทของ "ตัวตลก" ในไม่ช้า

ยูริ Nikulin เล่าว่า:“เมื่อฉันเห็นเขาครั้งแรกที่เวที ฉันไม่ชอบเขาเลย ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมชื่อของ Yengibarov ถึงได้รับความนิยม และสามปีต่อมา เมื่อฉันเห็นเขาอีกครั้งที่สนามกีฬามอสโคว์เซอร์คัส ฉันก็ดีใจ เขาหยุดชั่วคราวอย่างน่าทึ่ง สร้างภาพลักษณ์ของคนที่เศร้าเล็กน้อย และการชดใช้แต่ละครั้งของเขาไม่เพียงแต่ทำให้ขบขันเท่านั้น ทำให้ผู้ชมขบขัน ไม่ มันยังมีความหมายเชิงปรัชญาอีกด้วย Yengibarov พูดกับผู้ชมเกี่ยวกับความรักและความเกลียดชังโดยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับการเคารพบุคคลเกี่ยวกับหัวใจที่สัมผัสได้ของตัวตลกเกี่ยวกับความเหงาและความไร้สาระ และเขาทำทั้งหมดนี้อย่างชัดเจน นุ่มนวล ในลักษณะที่ไม่ปกติ”

ในปี 1961 เยงกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย

ในปีพ. ศ. 2507 ศิลปินได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ ในการแข่งขันตัวตลกระดับนานาชาติที่กรุงปราก Yengibarov ได้รับรางวัลที่หนึ่ง - E. Bass Cup มันเป็นความสำเร็จที่หนีไม่พ้นสำหรับศิลปินวัย 29 ปี หลังจากชัยชนะครั้งนี้ เรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับศิลปินที่มีพรสวรรค์เขาเองก็มีส่วนร่วมในภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin

ปลายทศวรรษ 1960 ถือเป็นช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานสร้างสรรค์ของ Yengibarov เขาประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ทั้งในประเทศและต่างประเทศ (ในโรมาเนีย โปแลนด์ เชโกสโลวะเกีย) นอกจากคณะละครสัตว์แล้ว เขายังแสดงร่วมกับ "Pantomime Evenings" บนเวที และแสดงในภาพยนตร์อีกด้วย

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขากำลังแสดงละครเรื่อง "The Quirks of the Clown" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ในตอนต้นของปี 2515 มีเหตุการณ์เกิดขึ้นกับเขาซึ่งทำให้ทัศนคติของประชาชนทั่วไปมีต่อเขาอย่างสมบูรณ์แบบ Leonid มาถึงเยเรวานและไปที่คณะละครสัตว์ของเขา ในขณะนั้นการแสดงได้เริ่มขึ้นแล้วและเพื่อไม่ให้เข้าไปยุ่ง Yengibarov เดินเข้าไปในกล่องของผู้กำกับอย่างเงียบ ๆ และนั่งลงที่มุมห้อง อย่างไรก็ตาม นักแสดงคนหนึ่งค้นพบเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขา และในไม่ช้าทั้งทีมก็ได้รับแจ้งเรื่องนี้ ดังนั้นศิลปินแต่ละคนที่เข้ามาในเวทีจึงถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องแสดงท่าทีต้อนรับต่อกล่องของผู้กำกับ สิ่งนี้ไม่ได้ปิดบังจากผู้ชมพวกเขาเริ่มกระซิบกันเองและมองย้อนกลับไปทางกล่องบ่อยขึ้น ในท้ายที่สุด ผู้ตรวจการของเวทีก็ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องขัดจังหวะการแสดงและประกาศให้ทุกคนทราบ: “เพื่อนรัก! วันนี้ตัวตลก Leonid Yengibarov ปรากฏตัวในการแสดงของเรา!” เสียงสะท้อนของคำพูดเหล่านี้ก็หายไปในทันทีภายใต้ซุ้มโค้งของคณะละครสัตว์ เมื่อทั้งห้องโถงในการระเบิดครั้งเดียวลุกขึ้นจากที่นั่งและส่งเสียงปรบมือดังกึกก้อง

ศิลปินรู้สึกเขินอายอย่างยิ่งที่ได้รับความสนใจจากบุคคลดังกล่าว แต่เขาไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ เขาต้องลุกขึ้นเดินออกจากมุมมืดไปสู่แสงสว่าง ผู้ชมยังคงปรบมืออย่างอบอุ่นเขาพยายามทำให้พวกเขาสงบลงด้วยการเคลื่อนไหวของมือ แต่โดยธรรมชาติแล้วไม่มีอะไรเกิดขึ้น จากนั้นด้วยความกตัญญูต่อความรักเช่นนี้ เขาจึงหยิบละครใบ้ขึ้นมาทันที โดยเปิดหน้าอกด้วยมือทั้งสอง ดึงหัวใจออกมา หั่นเป็นชิ้นเล็กๆ หลายพันชิ้นแล้วโยนให้ผู้ชม มันเป็นภาพที่สวยงาม สมกับความสามารถของศิลปินที่ยอดเยี่ยม

ในเดือนกรกฎาคมของปีเดียวกัน Yengibarov มาถึงมอสโก เดือนนั้นมีความร้อนและความแห้งแล้งเป็นประวัติการณ์ ป่าพรุถูกไฟไหม้ในภูมิภาคมอสโกและในบางวันอากาศก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นใครซักคนอยู่ห่างออกไปสองสามเมตร และในวันหนึ่ง - 25 กรกฎาคม - Yengibarov รู้สึกแย่และเขาขอให้แม่ของเขา - Antonina Andreevna - โทรหาหมอ ไม่นานเขาก็มาถึง วินิจฉัยว่าเป็นพิษ จ่ายยา และออกจากบ้าน ไม่นานหลังจากที่เขาจากไป ศิลปินก็ยิ่งแย่ลงไปอีก แม่ต้องเรียกรถพยาบาลอีกครั้ง ระหว่างที่หมอกำลังขับรถ ลีโอนิดรู้สึกเจ็บปวด และในระหว่างการโจมตีครั้งหนึ่ง เขาก็ถามแม่ของเขาว่า "ขอแชมเปญเย็นๆ ให้ฉันหน่อยเถอะ ฉันจะได้ง่ายกว่า!" เห็นได้ชัดว่าเขาไม่รู้ว่าแชมเปญบีบตัวเรือ แม่ของเขาก็ไม่รู้เรื่องนี้เช่นกัน Leonid ดื่มไปครึ่งแก้วและในไม่ช้าก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจล้มเหลว เขาอายุเพียง 37 ปี

ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 ในฤดูร้อนอันร้อนระอุจากภาวะหัวใจล้มเหลว เมื่อ L. Yengibarov ถูกฝัง ฝนเทลงมาในมอสโก สวรรค์ดูเหมือนจะคร่ำครวญถึงการสูญเสียศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ ตามคำกล่าวของ Y. Nikulin ทุกคนเข้าไปในห้องโถงของ Central House of Art Workers ซึ่งจัดพิธีศพทางแพ่งด้วยใบหน้าที่เปียก และหลายพันมา ...

Yengibarov ลงไปในประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

แม้จะมีอายุขัยสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งรอยไว้บนงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้านอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย

ในปารีสเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Leonid Yengibarov แล้ว Vladimir Vysotsky ก็ไม่สามารถหยุดน้ำตาได้และทำซ้ำทุกอย่าง:

"เป็นไปไม่ได้ ... ไม่เป็นความจริง ... " วลาดิมีร์ Vysotsky (25 มกราคม 2481 - 25 กรกฎาคม 2523) รอดชีวิตจาก Leonid Yengibarov ได้แปดปีและจากไปในวันเดียวกัน: 25 กรกฎาคม Vysotsky อุทิศบรรทัดต่อไปนี้ให้กับตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่:

“ ... เขาราวกับว่าจมลงไปในน้ำ
จู่ ๆ ในแสงสว่าง อวดดี ในสองมือ
ขโมยความปรารถนาจากกระเป๋าด้านใน
วิญญาณของเราสวมเสื้อแจ็กเก็ต
แล้วเราก็หัวเราะอย่างตะลึงงัน
พวกเขาปรบมือ ฝ่ามือแตก
เขาไม่ได้ทำอะไรตลก -
เขาเอาความเศร้าโศกของเรามาสู่ตัวเขาเอง "

6. ยูริ คูคลาเชฟ

Yuri Kuklachev - หัวหน้าและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินของประชาชน RSFSR

Yuri Dmitrievich Kuklachev เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2492 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่วัยเด็กเขาฝันอยากเป็นตัวตลก เขาพยายามเข้าโรงเรียนละครสัตว์เป็นเวลาเจ็ดปีติดต่อกัน แต่เขาได้รับแจ้งเสมอว่าเขาไม่มีพรสวรรค์

ในปี 1963 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนอาชีวศึกษาหมายเลข 3 และในตอนเย็นเขาเริ่มเรียนในคณะละครสัตว์พื้นบ้านที่สภาวัฒนธรรม "ตุลาคมแดง"

การแสดงครั้งแรกของ Yuri Kuklachev เกิดขึ้นในปี 1967 ในกรอบของการแสดงมือสมัครเล่น All-Union ซึ่งเขาได้รับรางวัลตำแหน่งผู้สมควรได้รับ ในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายซึ่งจัดขึ้นที่คณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard ผู้เชี่ยวชาญดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มที่ได้รับเชิญให้ไปเรียนที่โรงเรียนละครสัตว์และวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก

ในปี 1971 Yuri Kuklachev สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และศิลปะวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก ต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐด้วยปริญญาด้านการวิจารณ์ละคร

จากปี 1971 ถึง 1990 Kuklachev เป็นศิลปินของ Soyuz State Circus ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีละครสัตว์โดยมีแมวบ้านแสดงอยู่เป็นจำนวนมาก ข่าวลือเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้แพร่กระจายไปทั่วกรุงมอสโกในทันที เนื่องจากแมวถูกมองว่าเป็นสัตว์ที่ไม่สามารถฝึกได้ และการปรากฏตัวของมันในเวทีละครสัตว์ก็ทำให้รู้สึกตื่นเต้น

รายการ "Cats and Clowns" และ "The City and the World" ที่สร้างขึ้นโดยศิลปินได้พิชิตผู้ชมทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ Kuklachev ได้ไปเที่ยวหลายประเทศทั่วโลก

ในปี 1990 Kuklachev ได้เปิดบ้านแมวส่วนตัวแห่งแรกของโลก (Cat House) ในปี 2534-2536 มีโรงเรียนตัวตลกอยู่ที่โรงละครโดยสมัครใจ

ในปี 2544 ในการสร้างโรงละครแห่งนี้ หัวหน้าของโรงละคร Yuri Kuklachev ได้รับรางวัล Order of the Hope of Nations และตำแหน่งนักวิชาการด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในปี 2548 "โรงละครแมว Kuklachev" ได้รับสถานะของสถาบันวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก

ทัวร์โรงละครของ Yuri Kuklachev จัดขึ้นที่ส่วนต่างๆ ของโลก โรงละครประสบความสำเร็จอย่างมากในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา แคนาดา ฟินแลนด์ และจีน โรงละครได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงถ้วยทองคำและชื่อ "โรงละครดั้งเดิมที่สุดในโลก" ระหว่างการทัวร์ในปารีส

ในปี 1977 Yuri Dmitrievich Kuklachev ได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR" และในปี 1979 สำหรับการแสดงละคร "Circus in my luggage" และมีบทบาทสำคัญในนั้น - ชื่อ "ศิลปินประชาชนของ RSFSR"

Kuklachev เป็น Chevalier of the Order of Friendship (1995) ผู้ได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize (1976)

พรสวรรค์ของ Yuri Kuklachev ได้รับรางวัลและรางวัลจากต่างประเทศมากมาย: "Golden Crown" ในแคนาดา (1976) สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการฝึกอบรมเพื่อการปฏิบัติต่อสัตว์อย่างมีมนุษยธรรมและการส่งเสริมมนุษยนิยมนี้ "Golden Oscar" ในญี่ปุ่น (1981) รางวัล "Silver Clown" ใน Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987) ตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Clown Association of America

Yuri Kuklachev เป็นที่นิยมอย่างมากในฝรั่งเศส มีทั้งบทที่อุทิศให้กับเขาในตำราเรียนภาษาแม่สำหรับเด็กนักเรียนฝรั่งเศส - "บทเรียนแห่งความเมตตา" และตำแหน่งของซานมารีโนในการรับรู้ถึงความสามารถพิเศษของศิลปินได้ออกแสตมป์ที่อุทิศให้กับ Kuklachev ซึ่งกลายเป็นตัวตลกคนที่สองบนโลกใบนี้ (หลังจาก Oleg Popov) เพื่อรับเกียรติดังกล่าว

7. Evgeny Maykhrovsky -อาจ

Evgeny Maykhrovsky (ชื่อบนเวที May clown) - ตัวตลกผู้ฝึกสอน ศิลปินของประชาชน RSFSR (1987)

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 พ่อแม่ของเขา Bernard Vilgelmovich และ Antonina Parfentievna Mayhrovsky เป็นนักกายกรรม

ในปี 1965 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนละครสัตว์และเริ่มทำงานในเวทีในกลุ่มเยาวชน "Restless Hearts" ในปี 1971 เขาเริ่มแสดงในรายการของคณะละครสัตว์ต่างๆ ในฐานะตัวตลกบนพรม ตั้งแต่ปี 1972 เขาแสดงโดยใช้นามแฝงว่า May

ตัวตลก ไหม ไปที่สนามประลองด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ “โอ้ โอ้ โอ้!” คำอุทานเหล่านี้ได้ยินในบทบรรยายเกือบทั้งหมดของเขา

ในละครของ Yevgeny Maykhrovsky พร้อมกับการแสดงดั้งเดิมรวมถึงการแสดงสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝนแล้วยังมีการแสดงละครสัตว์ที่ซับซ้อนอีกด้วย

ในละครเรื่อง "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) ฮีโร่ร้องเพลงจากภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อเดียวกัน มีส่วนร่วมในการไล่ล่าม้า บินหนีจากผู้ไล่ตามใต้โดมละครสัตว์ ต่อสู้ในฐานะสตั๊นต์แมนและกายกรรมประหลาด นอกเหนือจากบทบาทหลักแล้ว Yevgeny Maykhrovsky ยังมีบทบาทอีกหลายอย่างในการเล่น ในปี 1984 ที่ละครสัตว์เลนินกราดในการแสดงดนตรีสำหรับเด็ก "The Joyful Day" ตามเรื่องราวของ Anton Chekhov "Kashtanka" เขายังเล่นบทบาทหลักเกือบทั้งหมดซึ่งเปลี่ยนจากตัวตลกทันที

Evgeny Maikhrovsky เป็นผู้ก่อตั้งคณะละครสัตว์ตระกูล May ซึ่งทั้งครอบครัวของเขาแสดงในวันนี้ - ภรรยาของเขา Natalya Ivanovna (ตัวตลกชื่อเล่น Kuku) ลูกชาย Boris - ชื่อบนเวที Bobo ลูกสาว Elena - Lulu หลานสาว Natasha - Nyusya

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin เกิดเมื่อ 06/12/1950 เขามักถูกไล่ออกจากชั้นเรียนเพราะไม่ตั้งใจและทำให้ทั้งชั้นเรียนหัวเราะด้วยการแสดงตลกของเขาอย่างต่อเนื่อง

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 หรือ 3 เขาได้ดูหนังเรื่อง "The Kid" กับ Chaplin เป็นครั้งแรก แต่แม่ของฉันไม่ให้ฉันดูจนจบ หนังฉายตอนดึกแล้วเธอก็ปิดทีวี เขาร้องไห้จนถึงเช้า และอีกไม่กี่เดือนต่อมา ฉันก็สวมรองเท้าขนาดใหญ่ เดินด้วยไม้เท้า และแชปลินเดินไปรอบ ๆ โรงเรียน จากนั้นเขาก็เริ่มเรียบเรียงสิ่งต่าง ๆ และแสดงให้พวกเขาเห็น ครั้งแรกในสนามให้เพื่อน ๆ จากนั้นในการแข่งขันระดับภูมิภาค แม้ว่าเขาจะใช้บทเรียนบางส่วนในสนามของโรงเรียน แต่เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนและไปที่เลนินกราดด้วยความหวังลับในการเข้าสถาบันการละคร

Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากแผนกต่างๆของ GITIS

ในปี 1980 เวียเชสลาฟได้สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asishai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก "Litsedei" ในขณะนั้นซึ่งนำโดย Polunin ประสบความสำเร็จในการทำงานด้านละครใบ้การ์ตูนประหลาด พวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่และแม้กระทั่งทางโทรทัศน์

เวียเชสลาฟใช้เวลาว่างในห้องสมุดซึ่งเขาทำงานด้วยตนเองอย่างจริงจัง แม้กระทั่งตอนนี้เขาใช้เวลาว่างทุก ๆ นาทีกับหนังสือ การเดินทางไปร้านหนังสือเป็นพิธีกรรมทั้งหมด มีอัลบั้มศิลปะจำนวนมากในหนังสือเหล่านี้ เพราะภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ กราฟิก ภาพล้อเลียน เป็นอาหารที่สำคัญที่สุดสำหรับจินตนาการของเขา และจินตนาการนี้สร้างภาพของตัวเองบนเวทีซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการเลียนแบบและการทำซ้ำ

ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ

ในปี 1985 ภายใต้กรอบของ World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาล การแสดงละคร การแสดงจำนวนและการบรรเลงซ้ำหลายครั้ง โดยได้ลองสวมหน้ากากที่หลากหลาย

ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก "Tender Show" ของเขาตอนนี้ถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจของพวกเขาอบอุ่น

ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก"

แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" ตัวตลกก็เข้ามาใกล้งานของเขา แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและท้าทายที่สุดที่แสดงโดยเขาก็ยังคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ Polunin ทำงานหนักและไม่รู้วิธีพักผ่อนเลย แต่ชีวิตของเขาคือความสุขทั้งบนเวทีและข้างนอก และที่สำคัญที่สุด คนนี้สร้างวันหยุด

เมื่อวันที่ 24 มกราคม 2013 Vyacheslav Polunin ตกลงที่จะเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi St. Petersburg State Circus บน Fontanka และวางแผนที่จะรวมคณะละครสัตว์เข้ากับโอเปร่า ศิลปะไพเราะ ภาพวาด และบัลเล่ต์

“ฉันมีความสุขเสมอเมื่อทำให้ผู้คนหัวเราะ บุคคลที่หัวเราะด้วยความกรุณา ย่อมทำให้ผู้อื่นได้รับความเมตตา หลังจากเสียงหัวเราะดังกล่าว บรรยากาศก็เปลี่ยนไป เราลืมปัญหามากมายในชีวิต ความไม่สะดวก " ยูริ นิคูลิน

ตัวตลกมีอยู่ในวัฒนธรรมของเรามาเป็นเวลานาน อย่างน้อยคุณสามารถระลึกถึงตัวตลกที่เป็นญาติซึ่งอยู่ที่ศาลและให้ความบันเทิงแก่ขุนนาง คำว่า "ตัวตลก" ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในขั้นต้น นี่คือชื่อของตัวการ์ตูนจากโรงละครยุคกลางของอังกฤษ ฮีโร่คนนี้ด้นสดมากและเรื่องตลกของเขานั้นเรียบง่ายและหยาบคาย

ทุกวันนี้ตัวตลกเป็นคณะละครสัตว์หรือผู้ให้ความบันเทิงโดยใช้การแสดงตลกและพิสดาร อาชีพนี้ไม่ง่ายอย่างที่คิด นอกจากนี้ ตัวตลกยังทำงานในประเภทต่างๆ ไม่มีคณะละครสัตว์ที่เคารพตนเองสามารถทำได้โดยปราศจากคนเหล่านี้ ใครจะทำให้ผู้ชมหัวเราะระหว่างตัวเลข?

ที่น่าสนใจในอเมริกา ภาพของตัวตลกนั้นน่ากลัวอย่างน่าประหลาด นี่เป็นเพราะผลงานมากมายที่ภาพนี้แสดงให้เห็นว่ากระหายเลือดและโหดร้าย (อย่างน้อยก็จำ Joker) มีความเจ็บป่วยทางจิตเช่น clownophobia เมื่อพูดถึงตัวตลกสมัยใหม่ เราไม่สามารถลืมชื่อชาร์ลี แชปลินได้ นักแสดงตลกคนนี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักแสดงประเภทนี้ ภาพลักษณ์ของเขาถูกลอกเลียนและนำไปใช้หลายครั้ง

ฉันต้องบอกว่าตัวตลกที่โดดเด่นที่สุดตระหนักว่าตัวเองอยู่ไกลเกินกว่าคณะละครสัตว์ ในโรงภาพยนตร์ โรงละคร ในขณะที่แสดงละครที่น่าเศร้า คนที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาชีพที่ตลกและไม่ง่ายนี้จะกล่าวถึงด้านล่าง

โจเซฟ กริมัลดี (ค.ศ. 1778-1837)นักแสดงชาวอังกฤษคนนี้ถือเป็นบิดาแห่งตัวตลกสมัยใหม่ เชื่อกันว่าเป็นผู้ที่กลายเป็นตัวตลกคนแรกที่มีใบหน้าชาวยุโรป ขอบคุณ Grimaldi ตัวการ์ตูนกลายเป็นบุคคลสำคัญของอังกฤษ พ่อของโจเซฟซึ่งเป็นชาวอิตาลีนั้นเป็นนักพากย์ จิตรกร และนักออกแบบท่าเต้นในโรงละคร และแม่ของฉันได้แสดงในคณะบัลเล่ต์ ตั้งแต่อายุสองขวบ เด็กชายได้แสดงบนเวทีของโรงละคร ความล้มเหลวในชีวิตส่วนตัวทำให้ Grimaldi หนุ่มจ้องมองไปที่การทำงาน ชื่อเสียงทำให้เขาได้รับเกียรติจากการแสดงที่โรงละครหลวงเรื่อง "The Tales of Mother Goose" นักแสดงได้กลายเป็นนักประดิษฐ์ที่ชัดเจนเพราะตัวละคร Joy the clown ของเขาคล้ายกับภาพสมัยใหม่ ตัวตลกเป็นตัวละครหลักในตัวเลข เขาคิดตลกขบขันและเล่ห์เหลี่ยม ทำให้ผู้ชมหัวเราะได้อย่างสม่ำเสมอ ภาพลักษณ์ของคนเรียบง่ายและคนโง่มีขึ้นในสมัยของตลกเดลอาร์เต Grimaldi นำละครใบ้หญิงมาที่โรงละครและสร้างประเพณีการมีส่วนร่วมในการแสดงของสาธารณชนเอง การเล่นบนเวทีทำลายสุขภาพของตัวตลก ทำให้เขาพิการได้อย่างมีประสิทธิภาพ เมื่ออายุ 50 ปี Grimaldi ล้มละลายและอาศัยอยู่กับบำนาญและเงินช่วยเหลือจากการแสดงการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เมื่อเขาเสียชีวิต หนังสือพิมพ์ก็เขียนด้วยความขมขื่นว่าวิญญาณของละครใบ้หายไปแล้ว เพราะมันไม่มีทางเทียบได้กับตัวตลกในแง่ของความสามารถ

ฌอง-แบปติสต์ โอริออล (1806-1881)ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ยังไม่มีภาพตัวตลกดังกล่าว นักกายกรรมนักขี่ม้าตัวตลกล้อเล่นในเวที มีนักขี่ม้าใบ้และตัวตลก สถานการณ์นี้เปลี่ยนไปเมื่อร่างของ Jean-Baptiste Oriol ปรากฏในคณะละครสัตว์ฝรั่งเศส เมื่อตอนเป็นเด็กเขาถูกส่งตัวไปเรียนในตระกูลนักเต้นเชือก ในไม่ช้า Jean-Baptiste ก็กลายเป็นศิลปินอิสระของคณะละครสัตว์ที่เดินทางเป็นประจำ อาชีพของศิลปินขึ้นเขาอย่างรวดเร็วนักกายกรรมที่มีความสามารถด้านการ์ตูนสังเกตเห็น ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะของ Luasse กับเธอ Oriol เริ่มเดินทางไปทั่วยุโรป ขั้นตอนต่อไปคือ Paris Olympic Theatre-Circus การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2377 Jean-Baptiste แสดงตัวเองว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจ - เขาเป็นคนเดินไต่เชือก นักเล่นปาหี่ และกองกำลัง นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงที่พิลึกกึกกือ ร่างกายที่แข็งแรงและทรงพลังสวมมงกุฎด้วยใบหน้าที่ร่าเริงซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกขบขัน ตัวตลกสวมชุดพิเศษซึ่งเป็นชุดที่ทันสมัยของตัวตลกในยุคกลาง แต่โอริออลไม่ได้แต่งหน้า ใช้แต่ดินทั่วไป โดยพื้นฐานแล้วงานของตัวตลกนี้ถือได้ว่าเป็นการทำพรม เขาเติมช่องว่างระหว่างการแสดง ล้อเลียนเพลงหลัก มันคือ Oriol ที่สร้างภาพลักษณ์ของตัวตลกให้อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศสแก่เขาและนำความโรแมนติกมาสู่คณะละครสัตว์ ในวัยชรา Oriol เริ่มเล่นในฉากการ์ตูนโดยมีส่วนร่วมในละครใบ้

กร็อค (1880-1959) ชื่อจริงของชาวสวิสนี้คือ Charles Adrien Wettach ครอบครัวของเขาเป็นชาวนาธรรมดา แต่พ่อของเขาสามารถปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักคณะละครสัตว์ พรสวรรค์ของชาร์ลส์สังเกตเห็นได้จากตัวตลกอัลเฟรดผู้เชิญชายหนุ่มเข้าร่วมคณะละครสัตว์เดินทาง เมื่อได้รับประสบการณ์ในเรื่องนี้แล้วชาร์ลส์ก็ทิ้งหุ้นส่วนของเขาและไปฝรั่งเศส เมื่อถึงเวลานั้น ตัวตลกได้เรียนรู้ที่จะเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีหลายชนิด รู้จักการเล่นปาหี่ เป็นกายกรรมและนักเดินไต่เชือก เฉพาะที่นี่ใน National Swiss Circus ในเมือง Nîmes ศิลปินหนุ่มได้งานเป็นแคชเชียร์เท่านั้น ชาร์ลส์สามารถผูกมิตรกับบริคผู้คลั่งไคล้ทางดนตรีได้ ในที่สุดก็มาแทนที่บร็อกคู่หูของเขา ตัวตลกใหม่เลือกชื่อเล่น Grock การเปิดตัวของศิลปินที่ Swiss National Circus เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2446 คณะทัวร์เยอะมาก Grock เดินทางไปสเปน เบลเยียม และแม้แต่อเมริกาใต้กับเธอ ในปีพ.ศ. 2454 ที่กรุงเบอร์ลิน ตัวตลกประสบความล้มเหลว แต่การทัวร์ในออสเตรีย-ฮังการีและเยอรมนีในปี 1913 ประสบความสำเร็จมากกว่ามาก Grohk เริ่มถูกเรียกว่าราชาแห่งตัวตลก ทัวร์รัสเซียก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงคราม กร็อกกลับมาแสดงอีกครั้ง โดยได้ออกทัวร์ในอเมริกา ในช่วงต้นทศวรรษ 30 ตัวตลกยังสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวเองซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ หลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินได้ออกภาพยนตร์อีกสองเรื่องที่มีตัวเลขที่ดีที่สุดของเขา และในปี 1951 เขาได้เปิดคณะละครสัตว์ "Grok" ของตัวเอง การปรากฏตัวครั้งสุดท้ายบนอารีน่าของตัวตลกที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นในปี 1954 หน้ากากที่ตั้งชื่อตาม Grock ซึ่งถูกนำเสนอเป็นรางวัลที่ European International Circus Festival of Clowns

มิคาอิล Rumyantsev (2444-2526) Clown Pencil เป็นละครคลาสสิกของคณะละครสัตว์โซเวียต การแนะนำศิลปะของไมเคิลเริ่มขึ้นในโรงเรียนสอนศิลปะ แต่การฝึกอบรมไม่ได้กระตุ้นความสนใจ อาชีพการทำงานของศิลปินในอนาคตเริ่มต้นด้วยการวาดภาพโปสเตอร์สำหรับโรงละคร ในปี 1925 Rumyantsev ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเริ่มวาดโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ ปี 1926 กลายเป็นชะตากรรมของศิลปินหนุ่ม เมื่อเขาเห็น Mary Pickford และ Douglas Fairbanks อยู่ข้างๆ เขา เช่นเดียวกับพวกเขา Rumyantsev ตัดสินใจเป็นนักแสดง หลังจากหลักสูตรการเคลื่อนไหวบนเวที ก็มีโรงเรียนคณะละครสัตว์ จากปี 1928 ถึงปี 1932 ตัวตลกปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในชื่อ Charlie Chaplin ตั้งแต่ปี 1935 Rumyantsev เริ่มใช้ภาพลักษณ์ใหม่ของ Karan d'Ash ในปี 1936 ตัวตลกทำงานในคณะละครสัตว์มอสโก จุดสุดท้ายในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ของเขาคือสก๊อตเทอร์เรียขนาดเล็ก การแสดงของตัวตลกมีพลวัต เต็มไปด้วยการเสียดสีเกี่ยวกับปัญหาเร่งด่วนที่สุดในสังคม ในการทัวร์เมืองใหม่ ศิลปินพยายามใส่ชื่อสถานที่ยอดนิยมในท้องถิ่นลงในคำพูดของเขา ในยุค 40-50 Karandash เริ่มมีส่วนร่วมกับผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่ง Yuri Nikulin โดดเด่น ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติสัมปชัญญะ แต่ภายนอกเวทีเรียกร้องการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา คณะละครสัตว์ของดินสอมีระยะเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในเวทีเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานของศิลปินได้รับรางวัลมากมาย เขาเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยม ศิลปินประชาชนของรัสเซียและสหภาพโซเวียต

นุ๊ก (2451-2541) ภายใต้นามแฝงดังกล่าว ชาวเยอรมันชื่อ Georg Spillner กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เมื่อเขาเริ่มอาชีพการทำงานในฐานะทันตแพทย์ในปี 2475 ไม่มีใครคาดคิดว่าชีวิตของเขาจะพลิกผันอย่างเฉียบขาดเช่นนี้ แต่ในไม่ช้าจอร์จก็เลิกงานนี้ กลายเป็นตัวตลกทางดนตรี ในปี 1937 โรงละครเยอรมันในมิวนิกประกาศให้เขาเป็นตัวตลกที่โด่งดังที่สุดในยุโรป ความพิเศษของศิลปินคือกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่และเสื้อคลุมขนาดใหญ่ซึ่งซ่อนเครื่องดนตรีต่างๆ ไว้ นุกแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แต่ถึงแม้จะมีชื่อเสียง เขาก็ยังเป็นคนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ตัวตลกมีเสียงดนตรีมาก เล่นแซกโซโฟน แมนโดลิน ขลุ่ย คลาริเน็ต ไวโอลิน ออร์แกน ในยุค 60 พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในฐานะตัวตลกที่อ่อนโยนที่สุดตลอดกาล นูก้ามักถูกเปรียบเทียบกับตำนานอื่น Grock แต่ชาวเยอรมันมีภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง พวกเขาบอกว่าครั้งหนึ่งมีตัวตลกคนหนึ่งต้องการซื้อหมายเลขหนึ่งของเขาให้กับนูก้า แต่เขาปฏิเสธ ท้ายที่สุด ภาพลักษณ์ของเขาคือทุกชีวิต ด้วยประสบการณ์ ความรู้สึก ความสำเร็จ และการตบหน้า เป็นเวลาหลายปีที่ภรรยาของเขาซึ่งเล่นเปียโนได้ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับจอร์จด้วย ในปีพ.ศ. 2534 เยอรมนีได้มอบรางวัล Cross of Merit ให้กับเขาสำหรับงานการกุศลของเขากับอดีตเพื่อนร่วมงานของเขา นุ๊กเองบอกว่าแบบแผนได้พัฒนาขึ้นในสังคมตามที่ตัวตลกควรจะเป็นคนเศร้าในชีวิตและมักจะล้อเล่นบนเวที แต่ภาพดังกล่าวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเขา ตัวตลกเขียนว่าไม่จำเป็นต้องเรียนเพื่อให้ได้อาชีพดังกล่าว แต่จำเป็นต้องทำงานหนัก ความลับของศิลปินนั้นเรียบง่าย - ทุกอย่างที่อยู่ในการแสดงของเขานั้น Georg มีประสบการณ์เป็นการส่วนตัว

คอนสแตนติน เบิร์กแมน (2457-2543)ตัวตลกบนพรมโซเวียตนี้ปรากฏตัวในครอบครัวของวงดนตรีออร์เคสตราของคณะละครสัตว์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เด็กชายจะได้รับความสนใจจากเวทีอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในละครใบ้และเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงละครสัตว์ประเภทอื่น อาชีพของตัวตลกเริ่มต้นเมื่ออายุ 14 ปีกับน้องชายของเขา Nikolai เขาแสดงหมายเลข "Acrobats-Vaulters" จนถึงปี 1936 ทั้งคู่แสดงร่วมกันโดยใช้ภาพของนักแสดงภาพยนตร์ตลกยอดนิยม G. Lloyd และ Charlie Chaplin ในช่วงสงคราม เบิร์กแมนรับใช้ในกลุ่มแนวหน้า การบรรเลงอย่างไม่โอ้อวดของ "The Dog-Hitler" ทำให้เขามีชื่อเสียง มันอธิบายว่าตัวตลกรู้สึกอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนที่ฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง ในปี 1956 เบิร์กแมนกลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR ตัวตลกสามารถสร้างหน้ากากของคนสำส่อนคนสำคัญได้ด้วยการสวมชุดสำส่อนที่ไร้เหตุผล ศิลปินคณะละครสัตว์เปลี่ยนไปใช้บทละครสนทนา ไม่เพียงแต่พูดคุยกันในหัวข้อในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องการเมืองด้วย เบิร์กแมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างใช้งานได้หลากหลาย รวมทั้งในตัวเลขอื่นๆ เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา ตัวตลกที่มีชื่อเสียงแสดงในสองเทปใน "The Girl on the Ball" เขาเล่นด้วยตัวเองเป็นหลัก

Leonid Yengibarov (2478-2515)แม้จะมีอายุขัยสั้น แต่ชายคนนี้ก็สามารถทิ้งรอยไว้บนงานศิลปะได้ มิมสามารถสร้างบทบาทใหม่ได้ - ตัวตลกที่น่าเศร้านอกจากนี้ Yengibarov ยังเป็นนักเขียนที่มีพรสวรรค์อีกด้วย ตั้งแต่วัยเด็ก Leonid ตกหลุมรักเทพนิยายและโรงละครหุ่นกระบอก ที่โรงเรียน เขาเริ่มชกมวยและแม้กระทั่งเข้าสถาบันพลศึกษา แต่เขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่านี่ไม่ใช่การเรียกของเขา ในปี 1955 Yengibarov เข้าโรงเรียน Circus ซึ่งเขาเริ่มเรียนเรื่องตลก ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Leonid เริ่มแสดงละครใบ้บนเวที การเปิดตัวอย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 2502 ในเมืองโนโวซีบีสค์ ในปี 1961 เยงกิบารอฟได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ ของสหภาพโซเวียตและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในทุกที่ ในเวลาเดียวกัน มีการเดินทางไปต่างประเทศไปยังโปแลนด์ ซึ่งผู้ชมที่รู้สึกขอบคุณก็ปรบมือให้ตัวตลกด้วย ในปี 1964 ที่งาน International Festival ในกรุงปราก Yengibarov ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวตลกที่เก่งที่สุดในโลก และเรื่องสั้นของเขาก็เริ่มได้รับการตีพิมพ์ ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับศิลปินที่มีพรสวรรค์เขาเองก็มีส่วนร่วมในภาพยนตร์โดยร่วมมือกับ Parajanov, Shukshin ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขากำลังแสดงละครเรื่อง "The Quirks of the Clown" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง ตัวตลกผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในฤดูร้อนอันร้อนระอุจากใจที่แตกสลาย เมื่อเขาถูกฝัง ทันใดนั้นฝนก็ตกลงมาในมอสโก ท้องฟ้าเองก็ดูจะโศกเศร้ากับการสูญเสียตัวตลกที่น่าเศร้า Yengibarov ลงไปในประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในฐานะตัวแทนของละครใบ้ตัวตลกเชิงปรัชญา

ยูริ นิคูลิน (2464-2540)คนส่วนใหญ่รู้จัก Nikulin ในฐานะนักแสดงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่การเรียกของเขาคือคณะละครสัตว์ พ่อและแม่ของตัวตลกในอนาคตเป็นนักแสดงซึ่งต้องกำหนดชะตากรรมของ Nikulin ไว้ล่วงหน้า เขาผ่านสงครามทั้งหมดโดยได้รับรางวัลทางทหาร หลังจากสิ้นสุดการสู้รบ Nikulin พยายามเข้าสู่ VGIK และสถาบันการละครอื่น ๆ แต่ไม่มีที่ไหนรับเขาเลย เนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกไม่สามารถเห็นความสามารถในการแสดงของชายหนุ่มได้ เป็นผลให้ Nikulin เข้าสู่สตูดิโอตัวตลกที่ Circus บนถนน Tsvetnoy นักแสดงหนุ่มร่วมกับมิคาอิล ชุยดิน เริ่มช่วยเหลือดินสอ ทั้งคู่ออกทัวร์อย่างกว้างขวางและได้รับประสบการณ์อย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ปี 1950 Nikulin และ Shuydin เริ่มทำงานอย่างอิสระ การทำงานร่วมกันของพวกเขาดำเนินต่อไปจนถึงปี 1981 หาก Shuidin มีภาพลักษณ์ของชายเสื้อที่รู้ทุกอย่างแล้ว Nikulin ก็วาดภาพคนเกียจคร้านและเศร้าโศก ในชีวิตหุ้นส่วนในเวทีแห่งความสัมพันธ์ไม่สนับสนุน ตั้งแต่ปี 1981 Nikulin กลายเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการคณะละครสัตว์ของเขาเองและในปีหน้าเขาก็กลายเป็นผู้กำกับ การมีส่วนร่วมของตัวตลกที่มีชื่อเสียงในโรงภาพยนตร์ไม่สามารถละเลยได้ การเปิดตัวครั้งแรกบนหน้าจอขนาดใหญ่เกิดขึ้นในปี 2501 คอเมดี้ของ Gaidai (Operation Y และ Shurik's Other Adventures, Prisoner of the Caucasus, The Diamond Hand) นำความรักระดับชาติมาสู่นักแสดง Nikulin อย่างไรก็ตาม หลังไหล่ของเขาและภาพวาดที่จริงจังมากมาย - "Andrei Rublev", "พวกเขาต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ", "หุ่นไล่กา" โคลนที่มีความสามารถพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักแสดงที่จริงจังและลึกซึ้ง Yuri Nikulin ได้รับฉายาของ People's Artist of the USSR และ Hero of Socialist Labour อนุสาวรีย์ของตัวตลกที่มีชื่อเสียงและคู่หูของเขาถูกสร้างขึ้นใกล้กับคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy

มาร์เซล มาร์โซ (2466-2550)นักแสดงละครใบ้ชาวฝรั่งเศสคนนี้สร้างโรงเรียนศิลปะทั้งหมดของเขา เขาเกิดในครอบครัวชาวยิวในสตราสบูร์ก Marcel เริ่มสนใจการแสดงหลังจากพบกับเทปของ Charlie Chaplin Marceau ศึกษาที่ School of Decorative Arts ในเมือง Limoges จากนั้นไปที่โรงละคร Sarah Bernhardt ซึ่ง Etienne Decroux สอนศิลปะการล้อเลียนให้เขา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตัวตลกที่ต้องการหนีออกนอกประเทศ เขาเข้าร่วมในการต่อต้าน และญาติส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งพ่อแม่ของเขา เสียชีวิตในเอาชวิทซ์ ในปี 1947 Marceau ได้สร้างภาพลักษณ์ที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกบี๊บที่มีใบหน้าสีขาว สวมเสื้อสเวตเตอร์ลายทางและหมวกโทรม กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในเวลาเดียวกันคณะตลก "เครือจักรภพแห่งละครใบ้" ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอยู่เป็นเวลา 13 ปี การแสดงของโรงละครที่ไม่ธรรมดาพร้อมการแสดงเดี่ยวนี้ได้รับการชมจากสถานที่ที่ดีที่สุดในประเทศ ในปีถัดมา Marceau แสดงด้วยตัวเขาเอง หลายครั้งที่เขาไปทัวร์สหภาพโซเวียต ครั้งแรกที่มันเกิดขึ้นในปี 2504 ในฉากหนึ่ง Bip เศร้านั่งที่โต๊ะฟังคู่สนทนาของเขา เมื่อหันไปทางหนึ่ง ตัวตลกแสดงสีหน้าร่าเริง และอีกคนหนึ่ง - เศร้า คำพูดสลับกันและค่อยๆ เร่งขึ้น ทำให้ตัวตลกเปลี่ยนอารมณ์อยู่ตลอดเวลา มีเพียงมาร์โซเท่านั้นที่ทำได้ หุ่นจำลองที่มีส่วนร่วมของ Beep มักจะเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจเพื่อนที่น่าสงสาร ในปี 1978 ตัวตลกได้สร้างโรงเรียนละครใบ้ในกรุงปารีสของตัวเอง ย่อส่วนใหม่และฮีโร่ใหม่ปรากฏในคลังแสงของเขา ว่ากันว่าเป็น Marcel Marceau ที่สอนเขามูนวอล์กที่มีชื่อเสียง สำหรับผลงานศิลปะของเขา นักแสดงได้รับรางวัลสูงสุดในฝรั่งเศส - The Order of the Legion of Honor

Oleg Popov (เกิด 2473)ศิลปินที่มีชื่อเสียงเรียกว่าบิดาผู้ก่อตั้งตัวตลกของสหภาพโซเวียต ในปี 1944 ขณะแสดงกายกรรม ชายหนุ่มได้พบกับนักเรียนของโรงเรียนละครสัตว์ Oleg รู้สึกทึ่งกับคณะละครสัตว์มากจนเขาเดินเข้าไปในโรงเรียนทันที โดยได้รับ "ความผิดปกติบนลวดหนาม" ในปี 1950 แต่แล้วในปี 1951 โปปอฟได้เปิดตัวในฐานะตัวตลกบนพรม ศิลปินสามารถสร้างภาพศิลปะของ "Sun Clown" ได้ ผู้ชายร่าเริงคนนี้ที่มีผมสีน้ำตาลอ่อนช็อคสวมกางเกงกว้างและหมวกแก๊ปตาหมากรุก ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม เล่นปาหี่ การล้อเลียน การทรงตัว ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและตัวตลก ในบรรดาละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Popov เราสามารถจำ "Whistle", "Ray and" Cook "ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครเท่านั้นเขาแสดงทางโทรทัศน์มากมายเข้าร่วมในรายการทีวีสำหรับเด็ก "นาฬิกาปลุก" โปปอฟยังแสดงในภาพยนตร์ (มากกว่า 10 เทป) และกำกับการแสดงละครสัตว์ ตัวตลกที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในทัวร์ครั้งแรกของคณะละครสัตว์โซเวียตในยุโรปตะวันตก การแสดงที่นั่นทำให้โปปอฟมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอย่างแท้จริง ตัวตลกได้รับรางวัลเทศกาลละครสัตว์นานาชาติในกรุงวอร์ซอ ได้รับรางวัลออสการ์ในกรุงบรัสเซลส์ และได้รับรางวัลตัวตลกทองคำในเทศกาลมอนติคาร์โล ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี โดยแสดงโดยใช้นามแฝง Happy Hans

สลาวา โปลูนิน (เกิด พ.ศ. 2493) Polunin ได้รับการศึกษาที่สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐเลนินกราดและจากแผนกต่างๆของ GITIS ในปี 1980 เวียเชสลาฟได้สร้างโรงละคร Litsedei ที่มีชื่อเสียง เขาระเบิดผู้ชมด้วยตัวเลข "Asishai", "Nizza" และ "Blue Canary" อย่างแท้จริง โรงละครได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2525 โปลูนินได้จัดขบวนละครใบ้ซึ่งรวบรวมศิลปินละครใบ้กว่า 800 คนจากทั่วประเทศ ในปี 1985 ภายใต้กรอบของ World Gathering of Youth and Students ได้มีการจัดงานเทศกาลขึ้น โดยมีตัวตลกจากนานาชาติเข้ามามีส่วนร่วมด้วย ตั้งแต่นั้นมา Polunin ได้จัดงานเทศกาล การแสดงละคร การแสดงจำนวนและการบรรเลงซ้ำหลายครั้ง โดยได้ลองสวมหน้ากากที่หลากหลาย ตั้งแต่ปี 1988 ตัวตลกได้ย้ายไปต่างประเทศซึ่งเขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก "Tender Show" ของเขาตอนนี้ถือเป็นการแสดงละครคลาสสิก ผู้ชมกล่าวว่าหิมะของ Polunin ทำให้หัวใจของพวกเขาอบอุ่น ผลงานของตัวตลกได้รับรางวัล Laurence Olivier Prize ในอังกฤษ, รางวัลในเอดินบะระ, ลิเวอร์พูล, บาร์เซโลนา Polunin เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของลอนดอน สื่อตะวันตกเรียกเขาว่า "ตัวตลกที่ดีที่สุดในโลก" แม้จะมีอาชีพที่ "ไร้สาระ" ตัวตลกก็เข้ามาใกล้งานของเขา แม้แต่การแสดงที่บ้าระห่ำและท้าทายที่สุดที่แสดงโดยเขาก็ยังคิดและชั่งน้ำหนักอย่างรอบคอบ Polunin ทำงานหนักและไม่รู้วิธีพักผ่อนเลย แต่ชีวิตของเขาคือความสุขทั้งบนเวทีและข้างนอก และที่สำคัญที่สุด คนนี้สร้างวันหยุด

ดินสอ - มิคาอิล Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (ชื่อในวงการ - ดินสอ 1901 - 1983) เป็นตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)
ในยุค 40-50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่ง Yuri Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับ Mikhail Shuydin ซึ่งต่อมาทำผลงานได้ดี
ตัวตลกคู่ ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติสัมปชัญญะ แต่ภายนอกเวทีเรียกร้องการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตคนแรกที่ความนิยมแผ่ขยายเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในเวทีเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 1983
วันนี้ชื่อของ Mikhail Nikolayevich Rumyantsev มีโรงเรียนละครสัตว์และศิลปะวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก

ยูริ นิคูลิน

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียต, นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1973), ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐ RSFSR (1970)

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่บดขยี้พร้อมการรักษาความสงบภายนอกอย่างสมบูรณ์ เครื่องแต่งกายนี้สร้างขึ้นจากกางเกงลายทางสั้นและรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ที่ตัดกันอย่างน่าตลกขบขันพร้อมเสื้อชั้นในที่ดูสง่างาม - แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

หน้ากากที่ออกแบบมาอย่างเชี่ยวชาญ (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้กระทั่งความโง่เขลาสติปัญญาและจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและอ่อนแอก็ปรากฏขึ้น) อนุญาตให้ยูริ Nikulin ทำงานในประเภทที่ยากที่สุดของตัวตลก - บทกวีโรแมนติก บนเวที เขาเป็นคนธรรมดา ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินนั้นถูกรักษาไว้อย่างน่าประหลาดใจ และสิ่งนี้ทำให้ตัวละครมีความลึกและความเก่งกาจอย่างมาก
หลังจากการเสียชีวิตของ Shuydin ยูริวลาดิวิโรวิชในปี 2525 ได้นำคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 50 ปี

ตัวตลกซันนี่: Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)
เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในรูปของ "Sun Clown" ผู้ชายร่าเริงคนนี้ที่มีผมสีน้ำตาลอ่อนช็อคสวมกางเกงกว้างและหมวกแก๊ปตาหมากรุก ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม เล่นปาหี่ การล้อเลียน การทรงตัว ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและตัวตลก ในบรรดาละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Popov เราสามารถจำ "Whistle", "Ray and" Cook "ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา

Popov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างโลกของหลักการใหม่ของตัวตลกที่พัฒนาโดยดินสอ - ตัวตลกที่มาจากชีวิตจากชีวิตประจำวันมองหาบางสิ่งที่ตลกและสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี โดยแสดงโดยใช้นามแฝง Happy Hans

Kazimir Pluchs

คอนสแตนติน เบอร์แมน

คอนสแตนติน เบอร์แมน (2457-2543)
ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้าในทิศทางของ Bryansk-Oryol ทางด้านหน้า .. เขากลายเป็นที่รู้จักในเรื่องการชดใช้อย่างง่าย ๆ "The Dog-Hitler" มันอธิบายว่าตัวตลกรู้สึกอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนที่ฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง การชดใช้ที่ไม่โอ้อวดที่ด้านหน้านี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงด้วยเสียงหัวเราะที่เป็นมิตรของทหาร

ในปี 1956 Berman กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

เบอร์แมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างเก่งกาจ รวมถึงตัวเลขอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา

เลโอนิด เยงกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกละครใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักของพวกเขาที่จะบีบหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดไตร่ตรอง

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขากำลังแสดงละครเรื่อง "The Quirks of the Clown" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ยูริ คูคลาเชฟ

Yuri Kuklachev - หัวหน้าและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินของประชาชน RSFSR

เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะคนแรกในสหภาพโซเวียตที่เข้าร่วมคณะละครสัตว์กับแมว ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Cat Theatre ("Cat's House" ตั้งแต่ปี 1990) ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของ State Cat Theatre ในมอสโก ปัจจุบันมีการแสดงมากกว่า 10 รายการใน Cat Theatre แห่งเดียวในโลก นอกจาก Yuri Kuklachev ลูกชายของเขา Dmitry Kuklachev และ Vladimir Kuklachev ยังแสดงที่ Cat Theatre การแสดงของ Dmitry Kuklachev นั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ากลอุบายทั้งหมดที่มีแมวอยู่ในนั้นจะทำในแนววางแผนที่ชัดเจน Yuri Kuklachev เป็นผู้ก่อตั้งโครงการการศึกษา "International Association School of Kindness" นอกจากการแสดงกับแมวแล้ว Yuri Kuklachev ยังดำเนินการ "Lessons of Kindness" เป็นประจำในโรงเรียนสถานรับเลี้ยงเด็กและแม้แต่ในอาณานิคมของเด็กในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย

ดินสอ - มิคาอิล Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (ชื่อในวงการ - ดินสอ 1901 - 1983) เป็นตัวตลกโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทตัวตลกในรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)
ในยุค 40-50 ดินสอเริ่มดึงดูดผู้ช่วยในการแสดงของเขาซึ่ง Yuri Nikulin โดดเด่นเช่นเดียวกับ Mikhail Shuydin ซึ่งต่อมาทำผลงานได้ดี
ตัวตลกคู่ ตัวตลกได้รับความนิยมอย่างมากจนมีเพียงการแสดงของเขาเท่านั้นที่รับประกันความสำเร็จทางการเงินของคณะละครสัตว์ ตัวตลกที่ร่าเริงอุทิศตนให้กับงานของเขาอย่างมีสติสัมปชัญญะ แต่ภายนอกเวทีเรียกร้องการอุทิศอย่างเต็มที่จากผู้ช่วยของเขา

ดินสอกลายเป็นตัวตลกโซเวียตคนแรกที่ความนิยมแผ่ขยายเกินขอบเขตของประเทศ เขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในฟินแลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนีตะวันออก อิตาลี อังกฤษ บราซิล อุรุกวัย และประเทศอื่นๆ
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ทำงานในคณะละครสัตว์เป็นเวลา 55 ปี เขาปรากฏตัวครั้งสุดท้ายในเวทีเพียง 2 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 1983
วันนี้ชื่อของ Mikhail Nikolayevich Rumyantsev มีโรงเรียนละครสัตว์และศิลปะวาไรตี้แห่งรัฐมอสโก

ยูริ นิคูลิน

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - ศิลปินละครสัตว์โซเวียต, นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1973), ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐ RSFSR (1970)

สิ่งสำคัญในบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของ Nikulin คืออารมณ์ขันที่บดขยี้พร้อมการรักษาความสงบภายนอกอย่างสมบูรณ์ เครื่องแต่งกายนี้สร้างขึ้นจากกางเกงลายทางสั้นและรองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ที่ตัดกันอย่างน่าตลกขบขันพร้อมเสื้อชั้นในที่ดูสง่างาม - แจ็กเก็ตสีดำ เสื้อเชิ้ตสีขาว เนคไท และหมวกนักพายเรือ

หน้ากากที่ออกแบบมาอย่างเชี่ยวชาญ (เบื้องหลังความหยาบคายภายนอกและแม้กระทั่งความโง่เขลาสติปัญญาและจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและอ่อนแอก็ปรากฏขึ้น) อนุญาตให้ยูริ Nikulin ทำงานในประเภทที่ยากที่สุดของตัวตลก - บทกวีโรแมนติก บนเวที เขาเป็นคนธรรมดา ไร้เดียงสา และสัมผัสได้เสมอ ในขณะที่เขารู้วิธีทำให้ผู้ชมหัวเราะอย่างไม่มีใครเหมือน ในภาพตัวตลกของ Nikulin ระยะห่างระหว่างหน้ากากกับศิลปินนั้นถูกรักษาไว้อย่างน่าประหลาดใจ และสิ่งนี้ทำให้ตัวละครมีความลึกและความเก่งกาจอย่างมาก
หลังจากการเสียชีวิตของ Shuydin ยูริวลาดิวิโรวิชในปี 2525 ได้นำคณะละครสัตว์บนถนน Tsvetnoy Boulevard (ปัจจุบันตั้งชื่อตาม Nikulin) ซึ่งเขาทำงานมานานกว่า 50 ปี

ตัวตลกซันนี่: Oleg Popov

Oleg Popov เป็นตัวตลกและนักแสดงชาวโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1969)
เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปในรูปของ "Sun Clown" ผู้ชายร่าเริงคนนี้ที่มีผมสีน้ำตาลอ่อนช็อคสวมกางเกงกว้างและหมวกแก๊ปตาหมากรุก ตัวตลกใช้เทคนิคต่างๆ ในการแสดง เช่น กายกรรม เล่นปาหี่ การล้อเลียน การทรงตัว ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับทางเข้าซึ่งรับรู้ได้ด้วยความช่วยเหลือของคนนอกรีตและตัวตลก ในบรรดาละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Popov เราสามารถจำ "Whistle", "Ray and" Cook "ได้ ในการแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ตัวตลกพยายามจับแสงตะวันในกระเป๋าของเขา

Popov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างโลกของหลักการใหม่ของตัวตลกที่พัฒนาโดยดินสอ - ตัวตลกที่มาจากชีวิตจากชีวิตประจำวันมองหาบางสิ่งที่ตลกและสัมผัสในความเป็นจริงโดยรอบ

ในปี 1991 โปปอฟออกจากรัสเซียด้วยเหตุผลส่วนตัวและไม่สามารถยอมรับการล่มสลายของมาตุภูมิอันยิ่งใหญ่ได้ ตอนนี้เขาอาศัยและทำงานในประเทศเยอรมนี โดยแสดงโดยใช้นามแฝง Happy Hans

Kazimir Pluchs

คอนสแตนติน เบอร์แมน

คอนสแตนติน เบอร์แมน (2457-2543)
ในช่วงสงคราม Berman ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้าในทิศทางของ Bryansk-Oryol ทางด้านหน้า .. เขากลายเป็นที่รู้จักในเรื่องการชดใช้อย่างง่าย ๆ "The Dog-Hitler" มันอธิบายว่าตัวตลกรู้สึกอายที่จะเรียกสุนัขเห่าใส่ทุกคนที่ฮิตเลอร์เพราะเธออาจจะขุ่นเคือง การชดใช้ที่ไม่โอ้อวดที่ด้านหน้านี้ไม่ได้เปลี่ยนแปลงด้วยเสียงหัวเราะที่เป็นมิตรของทหาร

ในปี 1956 Berman กลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR

เบอร์แมนเป็นตัวตลกที่ค่อนข้างเก่งกาจ รวมถึงตัวเลขอื่นๆ ด้วย เขากระโดดข้ามรถเหมือนนักกายกรรมเข้าร่วมเที่ยวบิน เบิร์กแมนไปเที่ยวประเทศเป็นจำนวนมาก อิหร่านปรบมือให้เขา

เลโอนิด เยงกิบารอฟ

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - นักแสดงละครสัตว์, ตัวตลกละครใบ้ ด้วยบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์ Leonid Yengibarov สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของนักปรัชญาและกวีตัวตลกที่น่าเศร้า การแสดงซ้ำของเขาไม่ได้ตั้งเป็นเป้าหมายหลักของพวกเขาที่จะบีบหัวเราะออกจากผู้ชมให้ได้มากที่สุด แต่ทำให้เขาคิดไตร่ตรอง

ตัวตลกที่มีชื่อเสียงที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงออกจากคณะละครสัตว์และสร้างโรงละครของตัวเอง Yengibarov ร่วมกับ Yuri Belov ผู้กำกับประจำของเขากำลังแสดงละครเรื่อง "The Quirks of the Clown" 240 วันแห่งการท่องเที่ยวในประเทศในปี 2514-2515 การแสดงนี้แสดง 210 ครั้ง

ยูริ คูคลาเชฟ

Yuri Kuklachev - หัวหน้าและผู้ก่อตั้ง Cat Theatre ศิลปินของประชาชน RSFSR

เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะคนแรกในสหภาพโซเวียตที่เข้าร่วมคณะละครสัตว์กับแมว ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ Cat Theatre ("Cat's House" ตั้งแต่ปี 1990) ในปี 2548 โรงละครแมว Kuklachev ได้รับสถานะของ State Cat Theatre ในมอสโก ปัจจุบันมีการแสดงมากกว่า 10 รายการใน Cat Theatre แห่งเดียวในโลก นอกจาก Yuri Kuklachev ลูกชายของเขา Dmitry Kuklachev และ Vladimir Kuklachev ยังแสดงที่ Cat Theatre การแสดงของ Dmitry Kuklachev นั้นโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ากลอุบายทั้งหมดที่มีแมวอยู่ในนั้นจะทำในแนววางแผนที่ชัดเจน Yuri Kuklachev เป็นผู้ก่อตั้งโครงการการศึกษา "International Association School of Kindness" นอกจากการแสดงกับแมวแล้ว Yuri Kuklachev ยังดำเนินการ "Lessons of Kindness" เป็นประจำในโรงเรียนสถานรับเลี้ยงเด็กและแม้แต่ในอาณานิคมของเด็กในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย