ตัวนำของยุคโซเวียต ตัวนำที่มีชื่อเสียง ตัวนำในประเทศ
มันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีตัวนำ เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ไม่มีผู้กำกับ อุตสาหกรรมวรรณกรรมและการพิมพ์ที่ไม่มีบรรณาธิการ โปรเจ็กต์แฟชั่นที่ไม่มีนักออกแบบ หัวหน้าวงออร์เคสตราช่วยให้การโต้ตอบของเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นไปอย่างราบรื่นระหว่างการแสดง วาทยกรเป็นตัวละครหลักบนเวทีของสมาคมดนตรี คอนเสิร์ตฮอลล์ หรือสถานที่แสดงดนตรีอื่นๆ
อัจฉริยะ
ความกลมกลืนของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เสียงที่กลมกลืนกันของเครื่องดนตรีมากมายเกิดจากทักษะของผู้ควบคุมวง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่สุดของพวกเขาจะได้รับรางวัลตำแหน่งและตำแหน่งระดับสูงมากมาย และผู้คนเรียกพวกเขาว่า "อัจฉริยะ" อันที่จริง ความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติของกระบองของวาทยกรช่วยให้นักดนตรีทุกคนที่นั่งอยู่ในหลุมของวงออเคสตรา ได้เห็นความแตกต่างทั้งหมดของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ ทันใดนั้น วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ก็เริ่มส่งเสียงเป็นวงเดียว ในขณะที่องค์ประกอบทางดนตรีเผยให้เห็นถึงความงดงามของมัน
ตัวนำที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันบนพื้นฐานของทักษะพวกเขาทั้งหมดผ่านโรงเรียนศิลปะชั้นสูงความนิยมและการยอมรับจากสาธารณชนทั่วไปไม่ได้มาหาพวกเขาในทันที ความนิยมได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตัวนำที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่นอกเหนือจากกิจกรรมคอนเสิร์ตของพวกเขายังมีส่วนร่วมในการสอนจัดหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์รวมถึงชั้นเรียนปริญญาโท
เสียสละตัวเอง
ศิลปะในการทำวงออเคสตราต้องใช้เวลาฝึกฝนหลายปี การปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งแปลว่าเป็นการซ้อมที่ไม่รู้จบ วาทยกรที่มีชื่อเสียงบางคนมีความโดดเด่นด้วยความดื้อรั้นในการสร้างสรรค์เป็นพิเศษ โดยมีพรมแดนติดกับความเสียสละ เมื่อชีวิตส่วนตัวถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังและมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้ดีต่องานศิลปะ
วาทยกรที่โด่งดังที่สุดผูกพันตามสัญญากับวงดนตรีบางวงและสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีโอกาสได้แสดงระดับสูง ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องมีความเข้าใจทั่วไปซึ่งต่อมาจะเป็นกุญแจสำคัญในกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ
คอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียง
มีชื่อในลำดับชั้นทางดนตรีของโลกที่ทุกคนรู้จัก ชื่อของคอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงสามารถพบได้บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา เรือสำราญ มีการตั้งชื่อตามชื่อของพวกเขา ความนิยมนี้สมควรได้รับอย่างดี เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอุทิศชีวิตทั้งชีวิตให้กับดนตรีอย่างไร้ร่องรอย วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดเดินทางไปทั่วโลก ทัวร์กับวงดนตรีต่างๆ หรือวงดนตรีนำในศูนย์ดนตรีหลัก การแสดงโอเปร่าจำเป็นต้องมีการประสานกันของวงออเคสตราพิเศษร่วมกับส่วนเสียงร้อง เพลงประกอบ และคาวาทีน ในบริษัทเพลงทุกแห่ง คุณสามารถค้นหาชื่อผู้ควบคุมโอเปร่าที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถเชิญให้เข้าร่วมฤดูกาลหรือการแสดงเป็นชุดได้ อิมเพรสซาริโอที่มีประสบการณ์รู้รูปแบบการทำงานและลักษณะบุคลิกภาพของแต่ละคน ซึ่งช่วยให้พวกเขาเลือกได้ถูกต้อง
ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย
ดนตรี โดยเฉพาะเพลงโอเปร่า มีองค์ประกอบหลายอย่าง นี่คือวงออเคสตราซึ่งมีเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท: ลม, เครื่องสาย, การโค้งคำนับ, เครื่องเพอร์คัชชัน นักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และผู้เข้าร่วมการแสดงอื่นๆ ผู้กำกับการแสดงและผู้ควบคุมวงออร์เคสตราได้นำชิ้นส่วนที่กระจัดกระจายของการแสดงโอเปร่ามารวมกัน นอกจากนี้ ฝ่ายหลังยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ มีวาทยกรในรัสเซียที่กำกับการแสดงโอเปร่าไปตามเส้นทางที่แท้จริงเพียงทางเดียวที่นำผู้ชมไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง
ตัวนำรัสเซียที่มีชื่อเสียง (รายการ):
- อเล็กซานดรอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีเยวิช
- บัชเม็ต ยูริ อับราโมวิช
- โบริซอฟนา
- วลาดีมีโรวิช
- Bronevitsky Alexander Alexandrovich
- วาซิเลนโก เซอร์เกย์ นิกิโฟโรวิช
- การันยัน จอร์จ อับราโมวิช
- เกอร์กีฟ วาเลรี อบิซาโลวิช
- โกเรนสไตน์ มาร์ค โบริโซวิช
- อเล็กซานโดรวิช.
- อเล็กซี่ เอฟตูเชนโก้.
- เออร์มาโคว่า ลุดมิลา วลาดิมีรอฟนา
- มิทรี คาบาเลฟสกี้.
- คาซเลฟ มูรัด มาโกเมโดวิช
- โคแกน พาเวล เลโอนิโดวิช
- Lundstrem Oleg Leonidovich
- มราวินสกี้ เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช
- Svetlanov Evgeny Fedorovich
- สปิวาคอฟ วลาดีมีร์ เตโอโดโรวิช
วาทยกรชาวรัสเซียที่รู้จักกันดีทุกคนสามารถเป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราต่างประเทศได้สำเร็จ แค่ซ้อมไม่กี่ครั้งก็เพียงพอแล้วสำหรับเรื่องนี้ ความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีช่วยเอาชนะความแตกต่างในสไตล์
ดาราดังระดับโลก
วาทยกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนทั่วไป
Pavel Kogan
วาทยกรชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ผู้ซึ่งมอบงานศิลปะของเขาให้โลกรู้มานานกว่าสี่สิบปี ความนิยมเป็นประวัติการณ์ ชื่อของเกจิอยู่ในรายชื่อสิบตัวนำร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักดนตรีเกิดในตระกูลนักไวโอลินชื่อดัง Leonid Kogan และ Elizaveta Gilels ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวรและหัวหน้าผู้ควบคุมวงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐมอสโก (วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐมอสโก) ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นตัวแทนของรัสเซียในศูนย์ดนตรีหลักในอเมริกา
Pavel Kogan แสดงทั่วโลกด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุด งานศิลปะของเขาถือว่าไม่มีใครเทียบได้ มาสโทรคือรัสเซีย มีฉายาว่า "ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย" Pavel Kogan ยังมีรางวัลมากมายรวมถึง Order of Merit to the Fatherland และ Order of the Arts
Herbert von Karajan
Herbert von Karajan วาทยกรชาวออสเตรียผู้โด่งดังไปทั่วโลก (1908-1989) ถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวผู้อพยพชาวกรีก เมื่ออายุได้แปดขวบ เขาเข้าไปใน Mozarteum Conservatory ในซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 10 ปี และได้รับทักษะการแสดงเบื้องต้น ในเวลาเดียวกัน เด็กคารายันก็เชี่ยวชาญในการเล่นเปียโน
การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1929 ที่โรงละคร Salburg Festival เฮอร์เบิร์ตดำเนินการโอเปร่า "ซาโลเม" ในช่วงปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2477 เขาเป็นหัวหน้า Kapellmeister ที่โรงละครในเมือง Ulm ของเยอรมัน จากนั้น Karajan ก็ยืนเป็นเวลานานที่สแตนด์วาทยกรของ Vienna Philharmonic Orchestra ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงกับโอเปร่า Walpurgis Night ของ Charles Gounod
ชั่วโมงที่ดีที่สุดสำหรับผู้ควบคุมวงมาในปี 1938 เมื่อละคร Tristan and Isolde ของ Richard Wagner ในการแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากนั้น Herbert ก็เริ่มถูกเรียกว่า "Miracle Karayan"
ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์
วาทยกรชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2461-2533) เกิดในครอบครัวผู้อพยพชาวยิว ลีโอนาร์ดเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาเรียนเปียโน อย่างไรก็ตาม เด็กชายค่อยๆ มีส่วนร่วมในการแสดง และในปี 1939 เขาได้เดบิวต์ - หนุ่ม Bernstein ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราขนาดเล็กที่แต่งขึ้นเองซึ่งเรียกว่า The Birds
ด้วยความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเขา Leonard Bernstein จึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและในวัยเด็กได้เป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra ในฐานะที่เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์รอบด้าน วาทยกรจึงทำงานด้านวรรณกรรม เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีประมาณสิบเล่ม
Valery Gergiev
ผู้ควบคุมวงชื่อดัง Gergiev Valery Absalovich เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2496 ที่กรุงมอสโก ตอนอายุสิบเก้าเขาเข้าไปใน Leningrad Conservatory ในฐานะนักเรียน เขามีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของวาทยากรในเบอร์ลิน ซึ่งเขาได้อันดับสอง
หลังจากจบการศึกษาจาก Conservatory ในปี 1977 วาทยกรรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ช่วยของโรงละคร Kirov เขากลายเป็นที่ปรึกษาของเขาและในปี 1978 Valery Gergiev ยืนอยู่ที่คอนโซลและเล่นโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ของ Prokofiev ในปี 1988 เขาเข้ามาแทนที่ Yuri Temirkanov หลังจากที่เขาออกจาก Leningrad Philharmonic
ปี 1992 ถูกทำเครื่องหมายโดยการกลับมาที่โรงละคร Kirov ด้วยชื่อทางประวัติศาสตร์ว่า "โรงละคร Mariinsky" ผู้ชมละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าชมการแสดงโอเปร่าต้องลงทะเบียนล่วงหน้าล่วงหน้าหลายเดือน วันนี้ Valery Gergiev เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร
Evgeny Svetlanov
Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) วาทยกรที่มีชื่อเสียงทั้งชาวรัสเซียและทั่วโลก ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย มีฉายาว่า "วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม" และ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล Lenin และ State Prizes ของสหภาพโซเวียต
อาชีพสร้างสรรค์ของ Svetlanov เริ่มขึ้นทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnesins ในปี 1951 เขาศึกษาต่อที่มอสโคว์ Conservatory ในชั้นเรียนการแสดงโอเปร่าและซิมโฟนีและการประพันธ์เพลง
การเปิดตัวเกิดขึ้นในปี 1954 ที่โรงละคร Bolshoi ในการผลิตโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov "The Woman of Pskov" ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2508 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอย ในช่วงที่เขาทำงาน ระดับการแสดงโอเปร่าเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด
ในปี พ.ศ. 2508-2543 การทำงานร่วมกันในฐานะผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต (ต่อมาคือรัสเซีย)
วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ
ตัวนำชาวรัสเซีย Spivakov Vladimir Teodorovich เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2487 ในเมืองอูฟา ในปี 2511 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกในปี 2513
ผู้เชี่ยวชาญ Vladimir Spivakov ศึกษาที่ Gorky Conservatory ภายใต้ศาสตราจารย์ Israel Gusman ต่อมาเขาได้เรียนหลักสูตรพิเศษในสหรัฐอเมริกากับ Leonard Bernstein และ Lorin Maazel
ปัจจุบันเขาเป็นผู้นำถาวรและผู้ควบคุมวงออร์เคสตราซิมโฟนีออร์เคสตรามอสโก Virtuosi ซึ่งเขาจัดขึ้นเองในปี 2522 ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตรายุโรปและวงดนตรีในประเทศสหรัฐอเมริกา ดำเนินการที่ Teatro alla Scala, Academy of Cecilia, Philharmonic Society ของเมือง Cologne ของเยอรมันและ French Radio เขาเป็นประธานของ International House of Music ในมอสโก
Yuri Bashmet
บาชเม็ต ยูริ อับราโมวิช วาทยกรชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมืองรอสตอฟ-ออน-ดอน ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสี่รางวัลของรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย
สำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในปี 1976 ในปี 1972 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้ซื้อไวโอลิน-ไวโอลินของ Paolo Testore ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ซึ่งผลิตขึ้นในปี 1758 Bashmet ยังคงเล่นเครื่องดนตรีพิเศษนี้อยู่ในปัจจุบัน
เขาเริ่มอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตในปี 1976 และอีกสองปีต่อมาได้รับตำแหน่งสอนที่ Moscow Conservatory ในปี 1996 Yuri Bashmet ได้สร้าง "Experimental Viola Chair" ซึ่งเขาศึกษาส่วนของวิโอลาในด้านไพเราะ โอเปร่า และแชมเบอร์มิวสิค จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory ปัจจุบันเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและเพื่อสังคม
สิ่งพิมพ์หมวดดนตรี
ด้วยโบกมือ
วาเลรี เจอร์กีฟ. รูปถ่าย: Michal Dolezal / TASS
T op-5 ตัวนำรัสเซีย
Valery Gergiev
นิตยสารเพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงเคยออกเดินทางเพื่อค้นหาว่า Maestro Gergiev กำลังหลับใหลอยู่ เราเปรียบเทียบตารางทัวร์ การซ้อม เที่ยวบิน งานแถลงข่าว และงานเลี้ยงรับรอง และปรากฎว่า: ไม่เคย ปรากฎว่าเขาไม่กินไม่ดื่มไม่เห็นครอบครัวและไม่พักผ่อนโดยธรรมชาติ ประสิทธิภาพคือกุญแจสู่ความสำเร็จ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะกลายเป็นหนึ่งในวาทยกรที่เป็นที่ต้องการตัวและเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก เช่น Valery Gergiev
ตอนอายุ 7 ขวบ Valera ถูกพ่อแม่พาไปโรงเรียนดนตรี เด็กชายดูหมกมุ่นมากและเอาแต่มองออกไปนอกหน้าต่าง ถึงกระนั้น เขาฟุ้งซ่านจากฟุตบอล แล้วเราก็แพ้! หลังจากฟังครูก็หันไปหาแม่ของเขา: “สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาไม่ได้ยิน บางทีเขาอาจจะกลายเป็นเปเล่ ... ” แต่คุณไม่สามารถหลอกหัวใจของแม่ได้ เธอรู้อยู่เสมอว่าวาเลร่าของเธอเป็นอัจฉริยะ และทำให้แน่ใจว่าเขาได้รับการยอมรับในโรงเรียนดนตรี หนึ่งเดือนต่อมา อาจารย์ก็เอาคำพูดของเขากลับคืนมา ชัยชนะของนักดนตรีหนุ่มที่ทิ้ง Vladikavkaz ไปที่ Leningrad ไปที่ Conservatory คือชัยชนะในการแข่งขัน Herbert von Karajan ซึ่งถือเป็นชัยชนะอันทรงเกียรติที่สุด ตั้งแต่นั้นมา Gergiev รู้คุณค่าของชัยชนะ และดูแลนักดนตรีรุ่นเยาว์และมีความสามารถที่อยู่ใกล้เคียงอย่างดีที่สุด
เมื่ออายุ 35 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Mariinsky! เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง: ยักษ์ใหญ่ขนาดมหึมาที่มีคณะละครสองคน - โอเปร่าและบัลเล่ต์ - และวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมซึ่งสืบทอดมาจาก Yuri Temirkanov นั้นพร้อมให้คุณใช้งานแล้ว และคุณสามารถเล่นเพลงใดก็ได้ที่คุณต้องการ แม้แต่แว็กเนอร์ที่รักของ Gergievs อย่างสุดซึ้ง Valery Abisalovich จะจัดแสดง Der Ring des Nibelungen ในโรงละครของเขา - ทั้งสี่โอเปร่าซึ่งดำเนินไปสี่คืนติดต่อกัน วันนี้มีเพียง Mariinsky Theatre เท่านั้นที่ทำได้
แต่การแข่งขันที่ไม่ได้พูดกับมอสโกยังคงดำเนินต่อไป Bolshoi สร้างเวทีใหม่ปิดเพื่อสร้างใหม่ - และ Gergiev กำลังสร้างห้องแสดงคอนเสิร์ตแห่งใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่มีเพนนีเดียว (Mariinsky-3) จากนั้น - เวทีใหม่ที่หรูหราของ Mariinsky-2
Gergiev พิชิตมอสโกอย่างจริงจังและเป็นเวลานานในช่วงต้นปี 2000 เมื่อเขาก่อตั้งเทศกาลอีสเตอร์ที่นี่และแน่นอนว่าเป็นหัวหน้า เกิดอะไรขึ้นในเมืองหลวงในวันอาทิตย์อีสเตอร์! Bolshaya Nikitskaya ถูกปิดกั้นโดยตำรวจระหว่างทางไป Great Hall of the Conservatory มีใบหน้าของสื่อที่มั่นคงพวกเขาไม่เพียงแค่ขอตั๋วพิเศษ - พวกเขาฉกฉวยเงินจากมือของพวกเขา ชาวมอสโกใฝ่ฝันหาวงออเคสตราดีๆ มากเสียจนพวกเขาพร้อมที่จะอธิษฐานเผื่อ Gergiev ผู้ซึ่งวงดนตรีของเขามอบสิ่งที่มากกว่าคุณภาพให้กับพวกเขา บางครั้งการเปิดเผยก็เกิดขึ้น โดยทั่วไปแล้ว มันยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ตอนนี้ไม่มีคอนเสิร์ตไม่กี่แห่งอีกต่อไปเช่นในปี 2544 แต่มี 150 แห่งทั่วรัสเซียและแม้กระทั่งนอกเขตแดน ชายร่างใหญ่!
วลาดีมีร์ สปิวาคอฟ รูปถ่าย: Sergey Fadeichev / TASS
วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ
ศาสตราจารย์แยงเคเลวิชได้มอบไวโอลินให้กับนักเรียนที่มีความสามารถของ Central Music School Volodya Spivakov ซึ่งเขาจะใช้ประกอบอาชีพด้านดนตรี เครื่องดนตรีโดย Gobetti ปรมาจารย์ชาวเวนิส เธอมีอาการ "หัวใจวาย" ซึ่งเป็นไม้เสียบที่หน้าอกของเธอ และนักไวโอลินเชื่อว่าที่จริงแล้ว เธอไม่ควรส่งเสียง แต่ไม่ใช่กับสปิวาคอฟ “จอห์นนี่ตัวน้อย การขายไวโอลินกับคุณเป็นเรื่องที่ดี หม้อทุกใบจะเริ่มส่งเสียงภายในสามนาที” ช่างทำไวโอลินคนเก่าเคยบอกเขา ภายหลังต้องขอบคุณความพยายามของภรรยาของ Sati ทำให้ Vladimir Teodorovich ได้รับความชื่นชมจาก Stradivarius นักไวโอลิน Vladimir Spivakov พิชิตโลกด้วย Gobetti: เขาชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติหลายครั้งและได้ออกทัวร์ในเวทีที่ดีที่สุดของโลกโดยไม่ดูถูกอย่างไรก็ตามจังหวัดต่าง ๆ รวมถึงรัสเซีย - ผู้ชมก็รออยู่เช่นกัน
นักไวโอลินที่เก่งกาจพิชิตโลกทั้งใบ แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ท่ามกลางอาชีพการงานของเขา เขาเริ่มศึกษาอาชีพผู้ควบคุมวง ลอริน มาเซล ผู้อาวุโสของโรงเรียนปฏิบัติธรรม ถามว่าเขาเสียสติไปแล้วหรือไม่ ทำไมเขาถึงต้องการสิ่งนี้ ถ้าเขาเล่นอย่างศักดิ์สิทธิ์ แต่สปิวาคอฟยืนกราน เลโอนาร์ด เบิร์นสตีน ครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขาหลงใหลในความอุตสาหะและความสามารถของนักเรียนมากจนเขามอบกระบองให้เขา แต่การเรียนรู้วิธีปฏิบัตินั้นเป็นเรื่องหนึ่ง การหาทีมเพื่อสิ่งนี้เป็นอีกเรื่องหนึ่ง Spivakov ไม่ได้มองหามันเขาสร้างมันขึ้นมา: ในฤดูใบไม้ผลิปี 2522 วงออร์เคสตรามอสโก Virtuosi ปรากฏตัว วงออเคสตรากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็ว แต่ก่อนที่จะได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ นักดนตรีต้องซ้อมในเวลากลางคืน - ในห้องสโตกกิ้ง, สำนักงานเคหะ, ในสโมสรของ Frunze Military Academy ตามที่ Spivakov บอกตัวเองครั้งหนึ่งใน Tomsk วงออเคสตราได้จัดคอนเสิร์ตสามครั้งในหนึ่งวัน: เวลาห้า, เจ็ดและเก้านาฬิกา และผู้ฟังนำอาหารมาให้นักดนตรี - มันฝรั่ง, พาย, เกี๊ยว
เส้นทางสู่ห้องโถงใหญ่ของ Conservatory สำหรับ Moscow Virtuosi นั้นมีอายุสั้น: การบอกว่าวงออเคสตราได้รับความนิยมไม่เพียงพอ มีเพียงปริญญาที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่เหมาะสมที่นี่ ตามตัวอย่างงานเทศกาลที่เมืองกอลมาร์ ประเทศฝรั่งเศส เขาได้จัดงานเทศกาลขึ้นในมอสโก ซึ่งเขาเชิญดาราระดับโลกเข้ามา นอกเหนือจากพลังสร้างสรรค์แล้วยังมีอีกบรรทัดหนึ่งปรากฏขึ้น - การกุศลในมูลนิธิ Spivakov พวกเขารู้วิธีค้นหาและสนับสนุนผู้มีความสามารถและเพื่อนร่วมงานแข่งขันกันเองเท่านั้น (คนแรกคือ Evgeny Kisin)
ในยุค 2000 วลาดิมีร์ เทโอโดโรวิชได้ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นอีกกลุ่มหนึ่ง - วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติของรัสเซีย มันตั้งอยู่ที่มอสโกอินเตอร์เนชั่นแนลเฮาส์ออฟมิวสิคซึ่งมีประธานาธิบดีคือวลาดิมีร์สปิวาคอฟ
ยูริ แบชเม็ต. รูปถ่าย: Valentin Baranovsky / TASS
Yuri Bashmet
นี่คือผู้ชายที่มีโชคชะตาที่มีความสุข เขาเหมือนยูริกาการินเป็นคนแรก แน่นอน เขาไม่ได้นั่งรถลีมูซีนเปิดประทุนไปตามถนนในเมืองหลวงของเราและเมืองหลวงอื่น ๆ ในโลก เขาไม่ได้ถูกเรียกตามถนนและจตุรัส อย่างไรก็ตาม ... โรงเรียนดนตรีได้รับการตั้งชื่อตามเขา และผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นทั่วโลกอาจมอบดอกกุหลาบสีแดงสดนับล้านไว้ที่เท้าของเขา หรือมากกว่านั้นด้วยซ้ำ
เขารู้หรือไม่ว่าตอนที่เขาย้ายจากไวโอลินไปเป็นวิโอลาที่ Lviv Central School of Music เครื่องดนตรีชิ้นนี้ซึ่งยังถือว่าไม่โอ้อวดนั้นน่ายกย่อง และเดอะบีทเทิลส์จะต้องถูกตำหนิ เราสามารถพูดได้ว่าพวกเขามอบทั้งวิโอลาและแบชเมทให้โลก เช่นเดียวกับวัยรุ่น เขาถูกพาตัวไป - มากเสียจนเขารวบรวมกลุ่มของตัวเองและซ่อนตัวจากพ่อแม่ของเขาในวันหยุด แล้วเขาไม่รู้ว่าจะยอมรับอย่างไร ว่าเขามีกลุ่มของนิกายใหญ่ซ่อนอยู่ ในขณะที่แม่ของฉันใช้เวลาหนึ่งเดือน
หลังจากโรงเรียนดนตรีกลาง Lvov เขาเข้าสู่มอสโก Conservatory ไปการแข่งขันต่างประเทศครั้งแรก - เหวี่ยงไปที่ ARD อันทรงเกียรติในมิวนิกทันที (และไม่มีคนอื่นในวิโอลา) และชนะ! คุณคิดว่าอาชีพของเขาเริ่มต้นที่นี่หรือไม่? ไม่อยู่บ้านเท่านั้น ใน Great Hall of the Conservatory เขาเล่นเดี่ยวเมื่อไวโอลินของเขาฟังแล้วในนิวยอร์ก โตเกียว และบนเวทียุโรป ในมอสโกมีการสังเกตการอยู่ใต้บังคับบัญชา: "เราจะให้ห้องโถงแก่คุณได้อย่างไรเมื่อเราให้เกียรติและเป็นที่นิยมในหมู่พนักงานของเรา" (ความจริงที่ว่าพวกเขาเป็นสมาชิกวงออเคสตราไม่สำคัญ)
ไม่อยากปล่อยรายการเดี่ยวเหรอ? มาสร้างวงออเคสตรากันเถอะ สำหรับแฟนเพลง "Soloists of Moscow" และผู้ชื่นชอบที่เดินทางไปทั่วรัสเซีย วงออเคสตราเป็นหนึ่งในแชมเบอร์ออร์เคสตราที่ดีที่สุดในสหภาพโซเวียต จากนั้นนักแต่งเพลงก็ได้ยินเสียงวิโอลาซึ่งบังเอิญมีความสุข (ศตวรรษที่ XX!) กำลังมองหาวิธีการใหม่ในการแสดงออก พวกเขาสร้างไอดอลสำหรับตัวเองและผู้ชมเริ่มเขียนบทประพันธ์ใหม่และใหม่สำหรับวิโอลา วันนี้จำนวนงานที่อุทิศให้กับเขามีนับสิบและความหลงใหลของผู้แต่งไม่หยุด: ทุกคนต้องการเขียนให้ Bashmet
วันนี้ Yuri Bashmet กำกับวงออเคสตราสองวง (Moscow Soloists และ New Russia) เป็นหัวหน้าเทศกาลต่างๆ (ที่โด่งดังที่สุดคือ Winter ใน Sochi) อุทิศเวลามากในการทำงานกับเด็ก ๆ เขาจัดชั้นเรียนปริญญาโทและมีส่วนร่วมในเยาวชน วงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ซึ่งแน่นอนว่าดีที่สุดในการเล่นที่ดีที่สุด
ยูริ เทเมียร์คานอฟ รูปถ่าย: Alexander Kurov / TASS
Yuri Temirkanov
Sergei Prokofiev เดาหรือไม่ว่าเด็กชายตัวเล็ก ๆ ลูกชายของหัวหน้าคณะกรรมการศิลปะ Kabardino-Balkaria (เขาดูแล "การลงจอด" ทางดนตรีของมอสโกในระหว่างการอพยพ) จะกลายเป็นหนึ่งในตัวนำที่ดีที่สุดในโลกหรือไม่? และยังเป็นผู้หลงใหลในดนตรีของ Prokofiev อีกด้วย: เนื่องจาก Yuri Temirkanov ไม่เพียง แต่เป็นผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นการฟื้นคืนชีพของผู้ที่ถูกลืมอีกด้วย การตีความซิมโฟนีของโชสตาโควิชหรือโอเปร่าของไชคอฟสกีถือเป็นมาตรฐานและได้รับคำแนะนำจาก วงออเคสตราของเขา - ด้วยชื่อยาว ๆ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วกลายเป็น "บุญ" (จากกลุ่มผู้มีเกียรติของรัสเซีย - วงดุริยางค์ซิมโฟนีวิชาการแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟิลฮาร์โมนิกตั้งชื่อตาม DDShostakovich) - เข้าสู่การจัดอันดับวงออเคสตราที่ดีที่สุดใน โลก.
ตอนอายุ 13 Temirkanov มาที่ Leningrad และเชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับเมืองนี้ โรงเรียนดนตรีกลางที่ Conservatory, Conservatory เอง, คณะออเคสตราเป็นอันดับแรก, จากนั้นเป็นคณะของวาทยกร, กับ Ilya Musin ในตำนาน อาชีพของเขาพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว: หลังจากเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรี เขาเปิดตัวที่ Maly Opera House (Mikhailovsky) ในปีหน้าเขาชนะการแข่งขันและออกทัวร์ - ไปอเมริกา - กับ Kirill Kondrashin และ David Oistrakh จากนั้นเขาก็เป็นหัวหน้าวง Leningrad Philharmonic Orchestra และในปี 1976 ก็กลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวง Kirov Theatre ที่ซึ่งเขาสร้างการตีความอ้างอิงแบบเดียวกันสำหรับโอเปร่าของไชคอฟสกี และหนึ่งในนั้นคือ ราชินีแห่งโพดำ เขาได้จัดฉากขึ้นเอง อย่างไรก็ตาม Valery Gergiev เพิ่งคืนค่าการผลิตนี้และกลับไปที่เวทีของโรงละคร Mariinsky ในปี 1988 นี่เป็นเรื่องที่น่าภาคภูมิใจเป็นพิเศษสำหรับผู้ควบคุมวง: เขาได้รับเลือก - และไม่ได้รับการแต่งตั้ง "จากเบื้องบน"! - หัวหน้าผู้ควบคุมวงของ "บุญ" เดียวกันจากนั้นก็เป็นผู้กำกับศิลป์ของ St. Petersburg Philharmonic
Algis Zhyuraitis. รูปถ่าย: Alexander Kosinets / TASS
Algis Zhyuraitis
ศิลปินชาวรัสเซียผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสหภาพโซเวียต Algis Zhyuraitis อาศัยอยู่ 70 ปีและ 28 คนทำงานในโรงละครที่ดีที่สุดของประเทศใหญ่ - Bolshoi ชาวลิทัวเนียเป็นชาวลิทัวเนีย เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีวิลนีอุส (และต่อมาได้รับการศึกษาอื่นที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก) และเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครโอเปราและบัลเล่ต์ลิทัวเนีย ผู้ควบคุมวงที่มีความสามารถสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วในเมืองหลวง - และ Zyuraitis ได้งานในมอสโก: ก่อนอื่นเขาเป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของ All-Union Radio จากนั้นเป็นวาทยกรของ Mosconcert และในที่สุดในปี 1960 เขาได้ ไปที่โรงละครบอลชอย
Zyuraitis มีชื่อเสียงในผลงานของเขากับ Yuri Grigorovich: นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงได้แสดงการแสดงส่วนใหญ่ที่ Bolshoi กับ Zyuraitis รวมถึง "Spartak" ในตำนาน
บทความของเขาในหนังสือพิมพ์ Pravda นำชื่อเสียงอื้อฉาวมาสู่ตัวนำซึ่งอุทิศให้กับการทดลองของ Alfred Schnittke และ Yuri Lyubimov ราชินีแห่ง Spades: อันเป็นผลมาจากการตีพิมพ์การผลิตไม่ได้รอรอบปฐมทัศน์มันถูกห้าม ภายหลังในการสัมภาษณ์ของเขา Schnittke จะแนะนำว่าเลขานุการของคณะกรรมการกลาง CPSU สำหรับอุดมการณ์คือ Mikhail Suslov ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการวางแผนอย่างมีฝีมือของเขาอยู่เบื้องหลังการปรากฏตัวของเอกสารนี้
ผู้ควบคุมวงได้แต่งงานกับนักร้อง Elena Obraztsova ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา “ในทันทีที่ฉันตกหลุมรัก Algis Zhyuraitis ฉันไม่เข้าใจว่าเกิดขึ้นได้อย่างไร - ในหนึ่งวินาที! เรากลับจากทัวร์และลงเอยในห้องเดียวกัน ... ไม่มีการยั่วยุจากทั้งสองฝ่าย เราก็นั่งคุยกัน และทันใดนั้นเหมือนประกายไฟระยิบระยับระหว่างเรา! และฉันไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากเขาอีกต่อไป "
ชื่อของ Herbert von Karajan ในจิตสำนึกของโลกนั้นสัมพันธ์กับซาลซ์บูร์กอย่างแยกไม่ออก วาทยกรที่เกิดในซาลซ์บูร์กในปี 2451 เป็นผู้กำหนดชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองโมสาร์ทมาเป็นเวลาหลายทศวรรษและอยู่ในแนวหน้าของงานต่างๆ มานานหลายทศวรรษ
ตามรอยบาทหลวง
เมื่อเดินผ่านเมืองซาลซ์บูร์ก คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการทำงานของวาทยกรที่โดดเด่นอยู่ตลอดเวลา รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเท่าคนตั้งอยู่ใจกลางเมืองเก่าของซาลซ์บูร์ก ถัดจากสะพานคนเดินมาคาร์ตา ในสวน Raiffeisen Bank ทำให้นึกถึง Herbert von Karajan คำจารึกบนแผ่นป้ายอนุสรณ์สถานของอาคารใกล้เคียงระบุว่า Karayan เกิดในบ้านหลังนี้เมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2451 เมืองซาลซ์บูร์กให้เกียรติลูกชายที่มีชื่อเสียงด้วยการตั้งชื่อจตุรัสที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งในเขตเทศกาลว่า Herbert von Karajan Platz
หลุมศพของเขาอยู่ในสุสานในอานิฟ สถานที่เล็กๆ ใกล้เมืองซาลซ์บูร์ก ที่ซึ่งเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี เมื่อเวลาผ่านไป หลุมศพได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของ Karayan จากทั่วทุกมุมโลก
Herbert von Karajan และเทศกาลฤดูร้อน Salzburg
ในช่วงหลังสงคราม ยุคของ Herbert von Karajan เริ่มขึ้นในซาลซ์บูร์ก ในปีพ.ศ. 2491 เขาได้ดำเนินการผลิตโอเปร่าครั้งแรกของ Gluck's Orpheus ในปีพ. ศ. 2499 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้กำกับศิลป์ในปี 2500 เขาได้กำกับการแสดงครั้งแรกในผลงานอุปรากร Fidelio ของเบโธเฟน
ในปีพ.ศ. 2503 เฮอร์เบิร์ต วอน คาราจันได้เปิดโรงละครแกรนด์เฟสติวัลที่สร้างขึ้นใหม่โดยใช้การผลิตโอเปร่า "Der Rosenkavalier" ของริชาร์ด สเตราส์ และประกาศการเริ่มต้นของยุคใหม่ แม้ว่า Karajan ซึ่งเริ่มต้นในเดือนกันยายน 1960 จะไม่ใช่ผู้กำกับศิลป์เพียงคนเดียวอีกต่อไป และตั้งแต่ปี 1964 เป็นสมาชิกของคณะกรรมการบริหาร เขาก็ยังคงเป็นคนที่ถือสายงานขององค์กรไว้ในมือและทำให้สิ่งที่สำคัญที่สุด การตัดสินใจ: ในฐานะ "ผู้เผด็จการคนสุดท้ายที่มีอำนาจอธิปไตย" หมายถึงคำสั่งในข่าวมรณกรรมฉบับหนึ่งหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2532
ในปีพ.ศ. 2510 เขาได้ก่อตั้งเทศกาลอีสเตอร์ซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขากำกับไว้จนกระทั่งเสียชีวิต: ทุกๆ ปีเขาแสดงการผลิตโอเปร่าร่วมกับวง Berliner Philharmonic ซึ่งจัดไว้ที่การกำจัดของวุฒิสภาแห่งเบอร์ลิน ต่อมาเขาได้จัดคอนเสิร์ตในซาลซ์บูร์กในช่วงเทศกาลตรีเอกานุภาพ
สมัยคารายัน
Karajan มีส่วนทำให้สถานะนานาชาติของเทศกาลฤดูร้อนซาลซ์บูร์ก ในขณะที่ในทศวรรษที่ผ่านมาวงดนตรีนำโดยโรงละครแห่งรัฐเวียนนา แต่ปัจจุบันซาลซ์บูร์กเป็นสถานที่นัดพบสำหรับดาราระดับโลกที่พูดได้หลายภาษาซึ่งในฐานะศิลปินอิสระรู้สึกเหมือนอยู่บ้านบนเวทีที่มีชื่อเสียงตั้งแต่มิลานไปจนถึงนิวยอร์ก
สิ่งนี้เริ่มดึงดูดแขกจำนวนมากจากต่างประเทศ
วาทยกรไม่เพียงแต่เป็นตัวเป็นตนในวงการดนตรีเท่านั้น แต่ยังเร่งการพัฒนาเอกสารประกอบดนตรีอย่างไม่มีใครเหมือนเป็นเวลาหลายทศวรรษติดต่อกัน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขารวบรวมและบันทึกผลงานเพลงชิ้นเอกของโลกด้วยความสนใจและพลังอันยิ่งใหญ่ - ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การดูแลของวงออเคสตราของเขาเอง
Carlos Kleiber ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุดตลอดกาล
จากการสำรวจโดยนิตยสารภาษาอังกฤษ นิตยสารเพลง BBC, คาร์ลอส ไคลเบอร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวนำที่ดีที่สุดตลอดกาล การสำรวจได้ดำเนินการในหมู่ผู้นำ 100 คนในยุคของเรา เช่น Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Maris Jansons และคนอื่นๆ เพื่อค้นหาว่าเพื่อนร่วมงานคนใดที่พวกเขาชื่นชมมากกว่าคนอื่นๆ (ใครคือแรงบันดาลใจของพวกเขา) คาร์ลอส ไคลเบอร์ มาเอสโตรชาวออสเตรียที่แสดงคอนเสิร์ตเพียง 96 ครั้งและการแสดงโอเปร่าเกือบ 400 ครั้งในช่วง 74 ปีของเขา แซงหน้าลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ และเคลาดิโอ อับบาโด ที่มาเป็นอันดับสองและสามตามลำดับ
Susanna Mälkki วาทยกรชาวฟินแลนด์ของ French Ensemble Intercontemporain และหนึ่งในผู้เข้าร่วมการสำรวจแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลลัพธ์: “Carlos Kleiber นำพลังอันเหลือเชื่อมาสู่ดนตรี ... ใช่ เขามีเวลาซ้อมมากกว่าผู้ควบคุมวงในปัจจุบันถึงห้าเท่า แต่เขาสมควรได้รับเพราะวิสัยทัศน์ด้านดนตรีของเขาน่าทึ่งมาก เขารู้ดีว่าเขาต้องการอะไร และการใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เป็นสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจจริงๆ "
ดังนั้น, 20 คอนดักเตอร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลตามการสำรวจของ BBC Music Magazine ที่จัดทำในเดือนพฤศจิกายน 2010 และเผยแพร่ในเดือนมีนาคม 2011
1. Carlos Kleiber (1930-2004) ออสเตรีย
2. Leonard Bernstein (1918-1990) สหรัฐอเมริกา
3. (เกิด พ.ศ. 2476) ประเทศอิตาลี
4. Herbert von Karajan ((2451-2532) ออสเตรีย
5. Nikolaus Harnoncourt (เกิด พ.ศ. 2472) ออสเตรีย
6. Sir Simon Rattle (เกิดปี 1955) บริเตนใหญ่
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) เยอรมนี
8. Arturo Toscanini (1867-1957) อิตาลี
9. Pierre Boulez (เกิดปี 1925) ฝรั่งเศส
10.Carlo Maria Giulini (1914-2005) อิตาลี
11. John Eliot Gardiner (เกิดปี 1943) บริเตนใหญ่
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) ฮังการี
14. George Szell (1897-1970) ฮังการี
15. Bernard Haitink (เกิดปี 1929) เนเธอร์แลนด์
16. Pierre Monteux (1875-1964) ฝรั่งเศส
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) รัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
18. Colin Davis (เกิดปี 1927) บริเตนใหญ่
19.Thomas Beecham (1879-1961) บริเตนใหญ่
20.Charles Mackerras (1925-2010) ออสเตรเลีย
ประวัติย่อ:
Carlos Kleiber (ชื่อเต็ม Carl Ludwig Kleiber) เป็นวาทยากรชาวออสเตรีย เกิดเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ที่กรุงเบอร์ลิน บุตรชายของอีริช ไคลเบอร์ วาทยกรชื่อดัง เติบโตในอาร์เจนตินา 2492-2493 เรียนเคมีที่ซูริก เขาเริ่มอาชีพนักดนตรีในปี 1951 ในฐานะผู้แก้ไขในมิวนิก Kleiber เปิดตัวในฐานะวาทยกรในปี 1954 ในเมืองพอทสดัม จากนั้นเขาก็ทำงานในดุสเซลดอร์ฟ ซูริกและสตุตการ์ต ในปี 2511-2516 ทำงานที่โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียในมิวนิกและจนถึงปี 1988 ยังคงเป็นวาทยกรรับเชิญ ในปี 1973 เขาแสดงเป็นครั้งแรกที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนา ได้แสดงที่ La Scala, Covent Garden (ตั้งแต่ปี 1974), Metropolitan Opera (ตั้งแต่ปี 1988) และโรงละครอื่นๆ เข้าร่วมในเทศกาลเอดินบะระ (ตั้งแต่ปี 1966) ร่วมงานกับวงออร์เคสตราเวียนนาและเบอร์ลิน การแสดงครั้งสุดท้ายของผู้ควบคุมวงเกิดขึ้นในปี 2542 เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 2547 ในสโลวีเนีย
แอล.วี.เบโธเฟน ซิมโฟนีหมายเลข 7, แย้มยิ้ม 92.
Royal Concertgebouw Orchestra (เนเธอร์แลนด์). ผู้ควบคุมวง Carlos Kleiber
ก. โลมากิน(พ.ศ. 2354-2428) ชื่อเสียงของครูสอนร้องเพลงที่มีความสามารถมาที่ Lomakin แต่เนิ่นๆและแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วเมืองหลวงทางตอนเหนือ เขาได้รับเชิญให้สอนในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง: นักเรียนนายร้อยทหารเรือและกองกำลังหน้าในสถานศึกษาโรงเรียนโรงละครในโรงเรียนนิติศาสตร์ (ที่ PI Tchaikovsky กำลังศึกษาอยู่ในเวลานั้น) ที่โรงเรียนแห่งนี้เองที่ G.Ya. Lomakin กับนักวิจารณ์ศิลปะ V.V. สตาซอฟ นักวิจารณ์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นมากกว่าหนึ่งครั้งระบุว่า "โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม", "เส้นทางการเรียนรู้ที่ถูกต้อง", "พรสวรรค์โดยธรรมชาติ", "คุณค่าและทักษะในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง" ที่มีอยู่ใน Lomakin ซึ่งมีบทบาทสำคัญในอาชีพของ เพื่อนร่วมชาติของเรา ในปี พ.ศ. 2405 ร่วมกับนักแต่งเพลงชื่อดัง M.A. Balakirev Lomakin จัดโรงเรียนดนตรีฟรี - เพื่อการตรัสรู้และการศึกษาของผู้คน ที่โรงเรียนกย. Lomakin ไม่เพียง แต่สร้างคณะนักร้องประสานเสียงใหม่ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังจัดการศึกษาของครูสอนดนตรีในอนาคตอีกด้วย นักเรียนของเขาหลายคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: นักร้อง ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ครู ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต กาเบรียล ยากิโมวิชอุทิศให้กับการแต่งเพลง ก่อนหน้านั้นเขาทำได้แค่แต่งเพลงเป็นจังหวะสั้นๆ ในช่วงพักสั้นๆ ระหว่างชั้นเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียง ในช่วงเวลานั้นเขาสร้างผลงานจำนวนหนึ่งให้กับคณะนักร้องประสานเสียงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และในปี พ.ศ. 2426 เมื่อม. Balakirev, Lomakin มีโอกาสหายากในการเผยแพร่ผลงานของเขา เขาอุทิศวันสุดท้ายของชีวิตเพื่อทบทวนและแก้ไขหลักฐาน
ก. อาร์คันเกลสกี (ค.ศ. 1846-1924)
ศาลพระอุโบสถ.
นักร้องประสานเสียงอิสระ (1880)
โบสถ์ Count Sheremetyev
ประวัติย่อ. สโมเลนสกี้ (1848-1909)
ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal (2432-2444)
ผู้อำนวยการสำนักร้องเพลงประสานเสียง (พ.ศ. 2444-2446)
ผู้อำนวยการหลักสูตรรีเจนซี่ส่วนตัว (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
เทียบกับ ออร์ลอฟ (2399-2450)
คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (2421-2429)
โบสถ์แห่งคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย (2425-2431)
ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง Synodal (1886-1907)
Alexander Dmitrievich Kastalsky (2399-2469)
Synodal Choir (ผู้อำนวยการประสานเสียงตั้งแต่ ค.ศ. 1901)
พาเวล จี. เชสโนคอฟ (1877-1944).
คณะนักร้องประสานเสียงส่วนตัว A.P. คายูโทว่า.
คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (2459-2460)
ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของวัดมอสโก
นิโคไล มิคาอิโลวิช ดานิลิน (2399-2488).
Synodal Choir (พ.ศ. 2453-2461)
นักร้องประสานเสียงส่วนตัวของ Kayutov (2458-2460)
เลนินกราดวิชาการ Capella
คณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียต
Sveshnikov Alexander Vasilievich(พ.ศ. 2433-2523) ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2499) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (พ.ศ. 2513) ในปี 1936-37 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งจัดขึ้นบนพื้นฐานของกลุ่มแกนนำของ All-Union Radio ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 2471; ในปี 2480-2484 - เลนินกราด โบสถ์; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 - คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐของรัสเซีย (ต่อมาเป็นคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียวิชาการแห่งสหภาพโซเวียต) ผู้จัดงาน (1944) และผู้อำนวยการมอสโก โรงเรียนประสานเสียง (ตั้งแต่ พ.ศ. 2534 Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม S. ) ศาสตราจารย์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2489) อธิการบดี (พ.ศ. 2491-2517) มอสโก เรือนกระจก รางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต (1946)
YURLOV อเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช (1927-73),ผู้ควบคุมวงประสานเสียง, ศิลปินของประชาชน RSFSR (1970), อาเซอร์บ. เอสเอสอาร์ (1972) นักเรียน A.V. สเวชนิคอฟ. ตั้งแต่ปี 2501 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงของสาธารณรัฐ รัสเซีย โบสถ์ประสานเสียง (ตั้งแต่ปี 1973 ตั้งชื่อตามเขา) อาจารย์ดุริยางค์ สถาบันที่ตั้งชื่อตาม Gnesins (ตั้งแต่ปี 1970) รางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต (1967)
เทฟลิน Boris Grigorievich Choral Conductor ศาสตราจารย์ (1981) หัวหน้าภาควิชา Choral Conducting ที่ Moscow State Conservatory ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky (1993-2007) ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1995)
คาซัคคอฟ Semyon Abramovich (2452-2548) - อาจารย์ศาสตราจารย์หัวหน้าภาควิชาประสานเสียงที่ Kazan State Conservatory
มินมินวลาดิมีร์ นิโคเลวิช (เกิด พ.ศ. 2472) ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2531) นักเรียน V.G. โซโคโลวา, A.V. สเวชนิคอฟ. ตั้งแต่ พ.ศ. 2515 ก่อตั้งโดยเขา Mosk คณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ปี 2530 (พร้อมกัน) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของรัฐ รัสเซีย คอรัส ตั้งแต่ พ.ศ. 2521 (อธิการบดี พ.ศ. 2514-2522) ดนตรีป. สถาบันที่ตั้งชื่อตาม กเนซิน รางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต (1982)
Dmitryak Gennady Aleksandrovich - นักร้องประสานเสียงโอเปร่าและซิมโฟนี, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย, ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง A.A. Yurlov และ Moscow Kremlin Capella รองศาสตราจารย์ของ Department of Choral Conducting of Russian Academy of Music กเนซิน
ข้อกำหนดของตัวนำประสานเสียง
เป็นการดีที่จะฝึกฝนเทคนิคการนำ
เพื่อให้สามารถจัดตำแหน่งคณะนักร้องประสานเสียงได้ถูกต้องตามเสียงร้องและระยะ
นำทางได้อย่างง่ายดายในงานดนตรีที่หลากหลายที่มีสไตล์ ยุคสมัย กระแส รู้พื้นฐานทางทฤษฎีของการบันทึกและการอ่านเพลงประสานเสียง
มีหูที่ดีในการฟังเพลง สัมผัสจังหวะ และรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว
แนวเพลงประสานเสียง
VILLANELLA(เพลงหมู่บ้านอิตาลี) -เพลงอิตาลีของศตวรรษที่ 15-16 ส่วนใหญ่ให้เสียง 3 เสียงพร้อมอัล การเคลื่อนไหวของเสียง เนื้อหาที่มีชีวิตชีวา โคลงสั้น ๆ หรืออารมณ์ขัน
แคนนอน(บรรทัดฐานกรีกกฎ) - โพลีโฟนิก ดนตรี. แบบฟอร์มตาม ในการเลียนแบบอย่างเข้มงวดอย่างต่อเนื่อง เสียงท่วงทำนองของเสียงนำทวนซ้ำก่อนจะจบในท่อนที่แล้ว แคนนอนมีความโดดเด่นด้วยจำนวนเสียง ระยะห่างระหว่างพวกเขา (Canon ในพรีมา, ห้า, อ็อกเทฟ, ฯลฯ ) จำนวนธีมที่จำลองพร้อมกัน (แคนนอนธรรมดา; สองเท่าเช่นในครั้งที่ 4 ของ Requiem ของ Mozart เป็นต้น) รูปแบบของเลียนแบบ (Canon in เพิ่ม, ลด). ในส่วนที่เรียกว่า Canon ไม่รู้จบ จุดจบของทำนองจะไปถึงจุดเริ่มต้น เพื่อให้เสียงสามารถกลับเข้ามาใหม่ได้กี่ครั้งก็ได้ ในแคนนอนที่มี "ตัวบ่งชี้ตัวแปร" (V. Protopopov) ในระหว่างการเลียนแบบรูปแบบไพเราะและจังหวะจะยังคงอยู่ แต่ช่วงเวลาเปลี่ยนไป การเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติ ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง มักใช้ในคอรัส ซิท.; มีบทละครที่เขียนในรูปแบบของ K. ("Echo" โดย O. Lasso, "Song of the Lark" โดย F. Mendelssohn, arr. NA Rimsky-Korsakov "I walk with a loach" ฯลฯ )
กันต์(จากภาษาละติน, cantus - ร้องเพลง, เพลง) - เพลงประสานเสียงหรือวงดนตรีแบบเก่า มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในโปแลนด์ภายหลัง - ในยูเครนจากเพศที่ 2 ศตวรรษที่ 17 - ในรัสเซียกลายเป็นเพลงแนวเมืองในยุคแรก ๆ ที่แพร่หลาย สู่จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 - แนวเพลงในบ้านที่ชื่นชอบทุกวัน ช่วงแรกเป็นเพลงประสานเสียงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ต่อมามีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาส ขอบปรากฏขึ้น บทกวี, อภิบาล, การดื่ม, การ์ตูน, การเดินป่า, ฯลฯ ในยุคปีเตอร์มหาราช คานธีได้รับความนิยมที่เรียกว่า สิ่งมีชีวิต; บรรเลงโดยคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างงานเฉลิมฉลองและขบวนแห่ชัยชนะ พร้อมด้วยเสียงปืนใหญ่ เสียงประโคม และเสียงกริ่ง คุณสมบัติที่มีสไตล์ของ Kant: รูปแบบโคลง, การอยู่ใต้บังคับของจังหวะดนตรีกับบทกวี; ความชัดเจนของจังหวะและความนุ่มนวลของท่วงทำนอง โครงสร้าง 3 เสียงที่โดดเด่นพร้อมการเคลื่อนไหวคู่ขนานของเสียงบน 2 เสียงเบสมักจะพัฒนาอย่างไพเราะ การเลียนแบบก็เกิดขึ้นเช่นกัน ใน cante มีความสัมพันธ์ตามธรรมชาติระหว่างท่วงทำนองและความกลมกลืน ความสมดุลของฟังก์ชันฮาร์มอนิก - ย่อย, เด่น, ยาชูกำลัง B. Asafiev ชี้ให้เห็นว่า “ในวิวัฒนาการของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กันต์กลายเป็นสารานุกรมสั้น ๆ ของสไตล์โฮโมโฟนิกแห่งชัยชนะ ” (“ รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ ”, L. , 1963, p. 288) แคนต์ถูกแจกจ่ายเป็นคอลเล็กชั่นที่เขียนด้วยลายมือโดยไม่มีคำแนะนำจากผู้เขียนข้อความและเพลง ถึงแม้ว่าบทกวีของกวีสมัยใหม่ Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov และคนอื่น ๆ มักจะถูกนำมาใช้ เตียงสองชั้น เพลง. ขอบค่อยๆซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ โดยได้รับคุณสมบัติของความรัก ต่อมา (ในศตวรรษที่ 19) เพลงของทหาร การดื่ม ของนักเรียน และนักปฏิวัติบางส่วนได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทเพลง อิทธิพลของ Kant ยังพบในมาตุภูมิ ดนตรีคลาสสิกโดย Glinka ("Glory" จากโอเปร่า "Ivan Susanin") เป็นต้น
คันทา(เพลงภาษาอิตาลี - ร้องเพลง) - งานสำหรับศิลปินเดี่ยว, นักร้องประสานเสียงและออร์ค, ตัวละครเคร่งขรึมหรือบทกวี Cantatas สามารถเป็นนักร้องประสานเสียง (ไม่ใช่นักร้องเดี่ยว) ห้อง (ไม่มีนักร้องประสานเสียง) โดยมีหรือไม่มีเปียโนคลอ การเคลื่อนไหวเดียวหรือประกอบด้วยตัวเลขที่เสร็จสมบูรณ์หลายตัว cantata มักจะแตกต่างจาก oratorio (คล้ายกับในแง่ของวิธีการแสดงออก) ในขนาดที่เล็กกว่า ความสม่ำเสมอของเนื้อหา และโครงเรื่องที่พัฒนาน้อยกว่า cantata เกิดขึ้นในอิตาลี (ศตวรรษที่ 17) เป็นชิ้นแรกสำหรับการร้องเพลง (ตรงกันข้ามกับโซนาตา) ซึ่งหมายความว่า cantata เกิดขึ้นในงานของ J.S. Bach ผู้เขียน cantata ในเรื่องจิตวิญญาณตำนานและชีวิตประจำวัน ในรัสเซีย cantata ปรากฏตัวในศตวรรษที่ 18 มาถึงการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 และ 20: cantata ที่แสดงละครเดี่ยว ("Black Shawl" โดย Verstovsky) ต้อนรับ กาญจนาภิเษก บทกวี บทกวี - ปรัชญา ("เพลงอำลาของ นักเรียนของสถาบัน Catherine and Smolny" โดย Glinka ; "มอสโก", "สู่ความสุข" ของไชคอฟสกี; "Svitezianka" โดย Rimsky-Korsakov; "John Damascene", "หลังจากอ่านสดุดี" โดย Taneyev; "Spring", " Bells" โดย Rachmaninov; "Cantata สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์ Glinka" โดย Balakirev ฯลฯ เป็นต้น)
ประเภท cantata ได้รับการพัฒนาในผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแต่งเพลงในธีมประวัติศาสตร์ ความรักชาติ และร่วมสมัย ("Alexander Nevsky" โดย Prokofiev, Symphony-cantata "On the Kulikovo Field" โดย Shaporin, "Cantata about the Motherland" โดย Harutyunyan ฯลฯ ) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันร่วมสมัย K. Orff เขียนบทละครเวที (Carmina Burana และอื่นๆ)
MADRIGAL(ภาษาอิตาลี) - บทเพลงในภาษาพื้นเมือง (ตรงข้ามกับบทสวดในภาษาละติน lang.) แต่เดิมเป็นแบบโมโนโฟนิก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 14) มีการแสดง 2-3 เสียง ในช่วงปลายยุคเรอเนสซองส์ (ศตวรรษที่ 16) ศูนย์กลางดนตรีโลก เป็นตัวแทนของเสียงร้องหนึ่งส่วนหรือหลายส่วนในโกดังโพลีโฟนิกสำหรับ 4-5 เสียง; ถูกจำหน่ายนอกประเทศอิตาลี แนวเพลงมาดริกาลเป็นแนวโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับข้อความบทกวี (ขึ้นอยู่กับภาพประกอบของคำแต่ละคำ) มาดริกาลในทำนองเพลง (ต่างจาก frotolla, villanella, chanson เป็นต้น) มาดริกาลในวงชนชั้นสูง ต่างจากดนตรีโฟล์กที่มักจะซับซ้อนเกินไป ในเวลาเดียวกัน มันก็มีความหมายที่ก้าวหน้า ขยายขอบเขตของภาพและวิธีการแสดงภาพ ง่ายกว่าและเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านอังกฤษมาดริกาลในศตวรรษที่ 16-17 นั้นมีอารมณ์ (ที. มอร์ลีย์, ดี. ดาวแลนด์, ดี. วิลบี). เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 madrigal ออกจากรูปแบบการร้องแบบโพลีโฟนิก โดยเน้นเสียงโซโลด้วยการบรรเลงประกอบ ปรมาจารย์มาดริกาลที่โดดเด่น (ในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนา) ได้แก่ Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi
โมเท็ต(จากภาษาฝรั่งเศส mot - word) - ประเภทแกนนำ โพลีโฟนิก ดนตรี. เริ่มแรกในฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 12-14) หลายคนรวมกันเป็นโมเต็ท (ส่วนใหญ่มักจะ 3) ท่วงทำนองอิสระที่มีข้อความต่างกัน: ในเสียงที่ต่ำกว่า (อายุ) - คริสตจักร บทสวดในภาษาละติน โดยเฉลี่ย (motet) และท่อนบน (triplum) - เพลงรักหรือเพลงการ์ตูนในภาษาพูดภาษาฝรั่งเศส คริสตจักรคาทอลิกได้ต่อสู้กับ "โมเท็ตที่หยาบคาย" ดังกล่าว โดยต่อต้านพวกเขา (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15) ด้วยบทสวดโพลีโฟนิกในข้อความภาษาละตินฉบับเดียว Madrigals ถูกเขียนขึ้นสำหรับคอรัส a cap (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 และประกอบ) ประกอบด้วยส่วนต่างๆ (2, 3 และอื่นๆ) ในรูปแบบโพลีโฟนิก มักอยู่ในที่เก็บคอร์ด ในศตวรรษที่ 17. มีม็อตสำหรับนักร้องเดี่ยว - นักร้องพร้อมบรรเลง
คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่า- หนึ่งในองค์ประกอบหลักของการแสดงโอเปร่าสมัยใหม่ ในการเชื่อมต่อกับยุค, ประเภท, บุคลิกภาพของนักแต่งเพลง, คณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่ามีบทบาทแตกต่างจากการสร้างภูมิหลังของครัวเรือน, องค์ประกอบการตกแต่ง, ผู้เข้าร่วมในอารัมภบท, สลับฉากถึง ch อักขระ. ในโอเปร่าซีเรีย ("โอเปร่าที่จริงจัง" ศตวรรษที่ 17-18) นักร้องเกือบจะขาดหายไปในโอเปร่าบัฟฟา ("การ์ตูนโอเปร่า" ศตวรรษที่ 18) ปรากฏเป็นระยะ ๆ (ตัวอย่างเช่นในรอบชิงชนะเลิศ) บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้แสดงภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่าโดยกลัคและเครูบินีได้รับการเสริมความแข็งแกร่ง แม้ว่าจะมักจะเป็นคอรัสก็ตาม ฉากในนั้นมีอักขระ oratorio คงที่ นักร้องนำในโอเปร่ายุโรปตะวันตกในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 มีความสำคัญอย่างมากในการแสดงใน Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Battle of Legnano) พร้อมภาพผู้คนที่กล้าหาญ ในโอเปร่าโดย Meyerbeer การมีส่วนร่วมของคอรัสเน้นย้ำถึงจุดสุดยอดอันน่าทึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมสีประจำชาติอารมณ์ (op. Bizet, Verdi, Gounod); ในโอเปร่าพื้นบ้านนักร้องประสานเสียงมีลักษณะใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านการเต้นรำ (op. Monyushko, Smetana) มาตุภูมิ ศิลปะการร้องเพลงฆราวาสนำเสนอครั้งแรกโดยคณะนักร้องโอเปร่า (ศตวรรษที่ 18, op. Fomin, Pashkevich และอื่น ๆ ); และในอนาคตคณะนักร้องประสานเสียงจะครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในรัสเซีย โอเปร่าเป็น "หลักความเชื่อที่สำคัญและการยืนยันสัญชาติและประชาธิปไตย" (B. Asafiev) ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและการร้องเพลง rus นักแต่งเพลงมีความหลากหลายมาก
ในโอเปร่าประวัติศาสตร์และความรักชาติ (Ivan Susanin โดย Glinka, Kpyaz Igor โดย Borodin, The Woman of Pskov โดย Rimsky-Korsakov ฯลฯ ) คอรัสกลายเป็นตัวละครหลักพร้อมกับเหล่าฮีโร่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (นักร้องได้รับความสำคัญอย่างมากในละครเพลงพื้นบ้านของ Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina) ซึ่งภาพลักษณ์ของผู้คนถูกนำเสนอในลักษณะที่หลากหลายในการพัฒนา ในโอเปร่าประจำวันของรัสเซียโดย Verstovsky (หลุมฝังศพของ Askold), Dargomyzhsky ( The Mermaid), Serov ("The Power of the Enemy"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "The Enchantress") เป็นต้น มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้าน The Demon "by Rubinstein" Prince Igor "by Borodin ฯลฯ ) การขับร้องประสานเสียงใช้ในการพรรณนาเทพนิยายแผนมหัศจรรย์ (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov) การขับร้องยังใช้วาทศิลป์โดยปกติในบทนำ, บทส่งท้าย (โอเปร่า Glinka, Serov , Rubinstein, Borodin ฯลฯ ในการแสดงเพลงสวด ฯลฯ ("The Maid of Orleans" โดย Tchaikovsky, "Khovanshchina" โดย Mussorgsky ฯลฯ ) ประเพณีการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคอรัสในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของสหภาพโซเวียต: O ปากกาของคีตกวีโซเวียตรัสเซีย "สงครามและสันติภาพ", "Semyon Kotko" โดย Prokofiev, "The Decembrists" โดย Shaporin, "Katerina Izmailova" โดย Shostakovich, "Emelyan Pugachev" โดย Koval, "Quiet Don" และ "Virgin Soil Upturned " โดย Dzerzhinsky, "ตุลาคม" โดย Muradeli, " Virineya ” โดย Slonimsky และคนอื่น ๆ โอเปร่าระดับชาติจำนวนมากมีคณะนักร้องประสานเสียงที่แยกจากกันและฉากประสานเสียงที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี กลุ่มนักร้องโอเปร่ามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ประการแรกความสว่างที่ยอดเยี่ยมความนูนของความแตกต่างเล็กน้อย (คล้ายกับการออกแบบตกแต่ง) การเน้นข้อความความสามารถในการ "บินผ่านวงออเคสตรา" สู่ผู้ชม เนื่องจากคณะนักร้องโอเปร่ามักเคลื่อนไหว จึงจำเป็นต้องมีความมั่นใจเป็นพิเศษและความเป็นอิสระของผู้เข้าร่วมแต่ละคน เพื่อพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้ในบางกลุ่ม นักร้องจะได้รับการสอนเรื่องจังหวะเวลาโดยศึกษาส่วนต่างๆ ของพวกเขา การปรากฏตัวของ mise-en-scènes ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงไม่เห็นตัวนำ จำเป็นต้องมีสิ่งที่เรียกว่า การออกอากาศ (จังหวะของตัวนำ) ดำเนินการจากด้านหลังม่านโดยคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกัน เพื่อให้บรรลุความบังเอิญของการแสดง ความคาดหมายของ "คะแนน" ของตัวนำจึงถูกสร้างขึ้น (มากหรือน้อย ขึ้นอยู่กับความลึกของตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียง)
ORATORIO(จาก lat, wow - ฉันพูด, ฉันภาวนา) - ดนตรีชิ้นใหญ่สำหรับนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว, orc.; คอมพ์ จากเสียงร้องของวงดนตรี, อาเรียส, บทบรรยาย, หมายเลขออร์เคสตราที่เสร็จสมบูรณ์, oratorio เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 เกือบจะพร้อม ๆ กันกับคันทาและโอเปร่าและมีโครงสร้างที่คล้ายคลึงกัน มันแตกต่างจากคันทาทาในขนาดที่ใหญ่กว่า โครงเรื่องกางออก ตัวละครที่ดราม่ามาก จากโอเปร่า ในองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่เด่นกว่าละคร การพัฒนา oratorio พัฒนามาจากการแสดงละครสรรเสริญ (เพลงสรรเสริญทางจิตวิญญาณ) ซึ่งแสดงในห้องพิเศษที่โบสถ์ - oratorios oratorio ชนิดพิเศษ - Passion; ในแง่ของโครงสร้างและประเภท oratorio ยังรวมถึง Mass, Requiem, Stabat Mater และอื่น ๆ ประเภท oratorio ถึงจุดสูงสุดสูงสุดในผลงานของ Bach และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Handel ผู้สร้างประเภทของ oratorio ที่กล้าหาญ คำปราศรัยของ Haydn มีลักษณะเป็นแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแนวเพลงและปรัชญา ในศตวรรษที่ 19. การผลิต แนวเพลง oratorio สร้างขึ้นโดย Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi และอื่นๆ ในศตวรรษที่ 20 - Honegger, Britten และอื่น ๆ ครั้งแรกหมายถึง oratorio รัสเซีย "Minin and Pozharsky" โดย Degtyarev; ออราทอริโอจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย A. Rubinstein (Babylonian Pandemonium, Paradise Lost, ฯลฯ ) ในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย วิธีการของรูปแบบวาทศิลป์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบของฉากประสานเสียงขนาดใหญ่ (Ivan Susanin, Ruslan และ Lyudmila โดย Glinka, Judith โดย Serov, Prince Igor โดย Borodin, Sadko โดย Rimsky-Korsakov เป็นต้น) . แนวเพลง oratorio ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตในศูนย์รวมของธีมทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัย ("Emelyan Pugachev" โดย Koval "ตำนานแห่งการต่อสู้เพื่อดินแดนรัสเซีย" โดย Shaporin "เพลงแห่งป่า" โดย Shostakovich "Guarding the โลก" โดย Prokofiev, "บังสุกุล" โดย Kabalevsky, " Mahogany "Zarina และอื่น ๆ )
เพลง- รูปแบบเสียงร้องที่ง่ายและธรรมดาที่สุด ผสมผสานภาพบทกวีกับดนตรี ลักษณะของเพลงคือการมีเมโลดี้ไพเราะสมบูรณ์ อิสระ ความเรียบง่ายของโครงสร้าง (ปกติจะเป็นช่วงหรือ 2, 3 ส่วน) เพลงของเพลงสอดคล้องกับเนื้อหาทั่วไปของเนื้อเพลงโดยไม่มีรายละเอียด (เช่น ในเพลงกลอนทั่วไป) มีเพลงพื้นบ้านและเพลงอาชีพ (โดยนักแต่งเพลง) ที่แตกต่างกันในประเภทแหล่งกำเนิดสไตล์ ฯลฯ ประเภทของเพลงประสานเสียงแพร่หลาย: เพลงพื้นบ้าน (ชาวนาและเมือง) เพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต dep. คณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต ในดนตรียุโรปตะวันตก เพลงประสานเสียงได้รับการปลูกฝังโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms) ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง คำว่า เพลง หรือเพลง (เพื่อเน้นถึงความยิ่งใหญ่ เคร่งขรึม ความสง่างามของงานกวี) ถูกนำมาใช้ในชื่อเรื่องของการประพันธ์ดนตรีที่สำคัญ cantatas (เช่น "เพลงแห่งโชคชะตา", "เพลงชัยชนะ" โดย Brahms)
CHORAL- บทสวดทางศาสนาในโบสถ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ บทสวดโพลีโฟนิกโปรเตสแตนต์ (เปิดตัวในศตวรรษที่ 16 โดยผู้นำการปฏิรูป) ร้องโดยชุมชนทั้งหมดเป็นภาษาเยอรมัน (ตรงกันข้ามกับการร้องเพลงเกรกอเรียนพร้อมเพรียงกันในภาษาละตินโดยนักร้องชายพิเศษ) ท่วงทำนองประสานเสียงมีลักษณะเป็นจังหวะอยู่ประจำ คลังเพลงประสานเสียง (หรือเพียงแค่ร้องเพลงประสานเสียง) มักจะเรียกว่า การนำเสนอคอร์ดที่มีความยาวเท่ากันในการเคลื่อนไหวช้า
