ที่นักวิจารณ์ศิลปะ lyubov mikhailovna popova สอน คุณค้นหาสไตล์ส่วนตัวของคุณได้อย่างไร? Osinka: แต่แล้ว มันเป็นสไตล์ที่คนทั่วไปสามารถบรรลุได้

Photoplay ของโรงเรียนมอสโกแห่งการถ่ายภาพสมัยใหม่เป็นเจ้าภาพชั้นเรียนปริญญาโทที่ไม่เหมือนใครโดยผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Lyubov Mikhailovna Popova "ประเพณีระดับชาติในตู้เสื้อผ้าของเรา"

จำนวนผู้ชมกล่าวว่าหัวข้อมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง! ห้องแต่งตัวทั้งหมดที่อยู่ถัดจากห้องบรรยายกระตุ้นความอยากรู้ล่วงหน้า

บานหน้าต่างยูเครน, อาโนรักที่สดใส, ผ้าคลุมไหล่ลูกไม้, ทาจิกิกะอิกัต, ชุดกิโมโนญี่ปุ่น - เป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่า "ความงามของพิพิธภัณฑ์" ทั้งหมดนี้สามารถระเบิดเข้าไปในตู้เสื้อผ้าของเราไม่ใช่ด้วยมอดโบราณ แต่ด้วยลมหายใจที่สดชื่นของรูปแบบใหม่

และเรามั่นใจ: ใช่ ทำได้!

Lyubov Mikhailovna เดินเข้าไปในห้องโถงในชุดใหม่ผสมผสานชุดจาก Kirill Gasilin กับ paneva ยูเครน Tajik ikats กับกำมะหยี่วินเทจชุดกิโมโนญี่ปุ่นประดับด้วยลูกปัด Ryazan และชุดที่ทำจากผ้าแอฟริกันพร้อมต่างหู ลาครัวซ์. ทำไมถึงเป็นช่วงเวลาที่มีสไตล์และหรูหรา เพราะองค์ประกอบที่เชื่อมต่อคือบุคลิกภาพของ Lyubov Mikhailovna

"ตู้เสื้อผ้าของฉันคือประสบการณ์ชีวิตของฉัน"

Lyubov Mikhailovna Popova, Ph.D. ในประวัติศาสตร์ศิลปะผู้เขียนวิธีการสร้างภาพที่มีสไตล์หัวหน้าสตูดิโอเพื่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์

วันนี้ ธีมของความภาคภูมิใจของชาติได้ปรากฏขึ้นอีกครั้งในหัวใจและความคิดของเรา แต่ไม่ใช่ในตู้เสื้อผ้าของเรา การใส่ของในสไตล์พื้นบ้านหมายถึงการ "แปลก" เล็กน้อย และแน่นอนว่าพวกเขาจะพูดถึงคุณว่า "เธอทำงานในพิพิธภัณฑ์" หรือ "เห็นได้ชัดว่า มาดามจากโรงละคร" และถ้ามองให้ลึกลงไปล่ะก็ มันเป็นของจริงที่นำพาจิตวิญญาณของโลก พลังงานที่แข็งแกร่งที่สุด DNA ของบรรพบุรุษของเรา!และเราต้องการ Russian_style-trend, russian_style-trend

นักประวัติศาสตร์ Alexander Vasiliev ได้ "แนะนำ" สถานประกอบการของเรานักแสดงนักแสดงดาราธุรกิจให้กลายเป็นผู้นำเทรนด์ผู้รักชาติ! องค์ประกอบ "สาน" ของสไตล์รัสเซียแห่งชาติให้เข้ากับภาพลักษณ์ของคุณ

“ตัวอย่างเช่น kokoshnik หรือมงกุฎเป็นเครื่องประดับบนพรมแดง!”

“ อาจไม่ใช่ทุกคนที่ยังสุกงอมสำหรับ kokoshnik! แต่แนวคิดคือวิธีการผสมผสานของจริงเข้าด้วยกันและในขณะเดียวกันก็ดูมีสไตล์และไม่เหมือนตุ๊กตาทำรังหรือหัวหน้ากลุ่มนิทานพื้นบ้าน Kadysheva และสิ่งนี้มีความเกี่ยวข้อง!”

กฎ 6 ข้อ ทำอย่างไร และไม่ควรทำ
สวมใส่สิ่งที่มีลักษณะประจำชาติ

วิธีที่จะไม่:

1. "มากกว่าสองเป็นจำนวนมากแล้ว"

การมีสินค้ามากกว่า 2 ชิ้นในชุดของคุณเป็นโอกาสที่จะเป็นนิทรรศการที่ดีที่สุดในนิทรรศการและไม่เพียงเท่านั้น

2. "อย่าทดลองกับรองเท้าสไตล์ชาติพันธุ์"

รองเท้าบูทสีแดงและรองเท้าบูทโบยาร์จะทำลายแม้กระทั่งชุดที่ทันสมัยที่สุด นักแสดงไม่มีเวลาเปลี่ยนรองเท้า - นั่นคือวิธีที่พวกเขาจะคิดถึงคุณ :)

3. "อย่าทำตามการนำของการผสมผสานความคิดโบราณ!"

ตัวอย่างเช่น สิ่งที่ชอบที่สุดคือผ้าคลุมไหล่และเสื้อคลุมขนสัตว์ Pavloposad

ทำอย่างไร:

1 ... ผสมผสานสินค้าของแท้เข้ากับพื้นผิวที่น่าสนใจที่ไม่ธรรมดา ซึ่งจะทำให้ได้เสียงที่ร่วมสมัยและแปลกใหม่ หนัง, ยีนส์, นีโอพรีน

2. เลือกไอเท็มอินเทรนด์ที่ทันสมัยอย่างน้อยหนึ่งชิ้นสำหรับชุดดังกล่าว

3. รองเท้าเป็นสิ่งแรกและสำคัญที่สุดที่ช่วยให้ชุดดังกล่าวดูสดและมีความเกี่ยวข้อง 👌🏻

เป็นไปได้และจำเป็นต้องดู "porusski" ที่มีสไตล์! ให้ลมแห่งการเปลี่ยนแปลงในตู้เสื้อผ้าของคุณ!

และใครจะไปรู้ บางทีพรุ่งนี้สไตล์สตรีทของโลกทั้งโลกจะเลียนแบบชุดของเรา ซื้อ anoraks และ panevs! และสำหรับการแข่งขันประจำปีในแอสคอต ควีนอลิซาเบธจะเปลี่ยนหมวกและสวมโคโคชนิก

Nadezhda Azarova สำหรับ Osinka.ru

โอซิงก้า: Lyubov Mikhailovna สไตล์เฉพาะตัวเป็นหมวดหมู่ที่ทันสมัย ​​แต่ค่อนข้างลึกลับ นี่คืออะไร - สไตล์ของบุคคล?

Lyubov Mikhailovna:สไตล์ของบุคคลคือการแสดงออกถึงบุคลิกที่สดใส คุณไม่สามารถมีสไตล์และไม่ใช่คนที่สดใส คุณไม่สามารถมีชีวิตที่น่าเบื่อ มีมาตรฐาน และมีสไตล์ได้ ผู้คนมักใช้ชีวิตเหมือนเพื่อนบ้านและด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจึงมั่นใจว่าชีวิตแบบนี้คุณจะมีสไตล์ได้ สไตล์คือความต่อเนื่องที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของแก่นแท้ของมนุษย์ และแก่นแท้ของความสดใสและเป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นรูปแบบตามที่เป็นอยู่จึงงอกออกมาจากแกนกลางของมนุษย์ตามธรรมชาติเช่นเดียวกับเมล็ดพืชที่บวมในดินดี ภายนอกคุณไม่สามารถดูมีสไตล์และไม่มีสไตล์จากภายใน

นอกจาก, สไตล์ของแต่ละบุคคลในการแสดงออกภายนอกเป็นภาพศิลปะและภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นคุณลักษณะภายในอันถาวรของงานศิลปะ นั่นคือ สไตล์เป็นศิลปะเสมอ... ดังนั้นสไตล์ของแต่ละบุคคลจึงเป็นการแสดงออกถึงความสามารถทางศิลปะของบุคคลดังนั้นจึงต้องใช้ความรู้บางอย่างในสาขาศิลปะ จำเป็นต้องตระหนักว่ารูปแบบดังกล่าวเกิดขึ้นในระดับวัฒนธรรมของบุคคลที่ค่อนข้างสูง

โอซิงก้า: โปรดให้ตัวอย่างของคนที่มีสไตล์ อะไรทำให้พวกเขามีสไตล์?

ล.ม.:ฉันได้เลือกภาพถ่ายของผู้หญิงที่มีสไตล์มาให้คุณแล้ว ดูสิ่งที่เคารพในความแตกต่างของพวกเขา: ความหนาวเย็นภายนอกและความร้อนที่เป็นความลับของ Marlene Dietrich, ความวิตกกังวลของ Audrey Hepburn, ความเป็นธรรมชาติ, ความเป็นธรรมชาติของ Sophia Loren, เที่ยวบินฟรีของ Maya Plisetskaya ช่างภาพด้วยวิธีการถ่ายภาพสามารถแสดงสไตล์ของพวกเขาให้ปรากฏให้เห็นได้

มาร์ลีน ดีทริช- ตัวอย่างคลาสสิกของการค้นหาสไตล์ที่น่าสลดใจ: ฉันทนทุกข์ พยายาม ใช้เงินไปกับเสื้อผ้า เครื่องประดับ ขนสัตว์ และทั้งหมดนี้เปล่าประโยชน์ เธอเรียกตัวเองว่า "มันฝรั่งมีขน" มีความสิ้นหวังมากมายในเรื่องนี้! แต่เธอรักดนตรีอย่างหลงใหล เล่นไวโอลินด้วยตัวเอง อ่านบทกวี แต่เธอไม่สามารถแสดงออกถึงตัวตนนี้ ทั้งภายใน และด้วยภาพลักษณ์ที่เต็มเปี่ยม ทำไม? ขาดทักษะทางศิลปะ รสนิยมทางศิลปะ ความรู้สึกของสไตล์ และนี่คือการพบปะกับผู้กำกับสเติร์นเบิร์ก ภาพยนตร์เรื่อง "Blue Angel" และมันไม่ใช่แค่มีสไตล์ แต่เป็นสัญลักษณ์ของสไตล์! มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? Sternberg ต้องเปลี่ยนแปลงอะไรในนักแสดงประจำจังหวัด?

สำหรับฉัน หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของคนที่มีสไตล์คือและยังคงอยู่ Maya Mikhailovna Plisetskaya... ไม่มีอะไรเทียม ผิวเผิน ไม่แปลกสำหรับเธอในสไตล์ของเธอ เที่ยวบินและพลังงานยังคงอยู่ในรูปลักษณ์ของเธอ แต่ลักษณะเฉพาะของเธอนี้ไม่ได้ปรากฏให้เห็นในทันทีและชัดเจน และสิ่งนี้สามารถพูดได้เกี่ยวกับฮีโร่ของเราทุกคน ดูภาพของพวกเขาเมื่อพวกเขายังเด็ก สไตล์ดูเหมือนจะเติบโตในตัวพวกเขาเมื่อบุคลิกภาพก่อตัวขึ้น

อะไรทำให้คนมีสไตล์? ชีวิตของพวกเขา ทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อชีวิตของพวกเขา การประชุมของพวกเขา สภาพแวดล้อมของพวกเขา พวกเขามีบุคลิกที่สดใสอยู่เสมอ พวกเขาแตกต่างและชื่นชมความคิดริเริ่มนี้

สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาตัวเองให้ได้! นี่คือจุดเริ่มต้นของการเกิดสไตล์ของบุคคล สไตล์ส่วนบุคคลมักจะแสดงออกถึงบุคลิกภาพและการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ โดยไม่คำนึงถึงประเภทของกิจกรรม ฉันถูกถามบ่อย ๆ ว่า: จะมีใครที่มีสไตล์ เช่น ในธุรกิจ ในทางการเมือง หรือในวิทยาศาสตร์? แน่นอนใช่! และฉันได้พบพวกเขาในชีวิตของฉัน หลายคนคงแปลกใจที่ถูกเรียกว่ามีสไตล์ ท้ายที่สุดพวกเขาแทบจะไม่คิดเกี่ยวกับสไตล์ พวกเขาใช้ชีวิตอย่างมีชีวิตชีวา และมีวัฒนธรรมเพียงพอที่จะแสดงออกอย่างเหมาะสม นั่นคือ ด้านศิลปะ ภายนอก

นักวิชาการ V.Ya. Propp นักภาษาศาสตร์ ผู้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียง "The Morphology of a Tale" เป็นคนที่มีสไตล์อย่างแน่นอน ชีวิตของเขา รูปลักษณ์ที่สดใสของเขามีเคราที่แหลมคม แท็บเล็ตกึ่งทหารแทนที่จะเป็นกระเป๋าเอกสาร ทุกอย่างมั่นคง เป็นธรรมชาติ แม้จะมีความประมาทเลินเล่อบางอย่างและอาจต้องขอบคุณมัน

สไตล์ที่แท้จริงค่อยๆ เติบโต เพราะคำถามเกี่ยวกับสไตล์ส่วนบุคคลคือคำถามของการพัฒนา!

โอซิงก้า: ทำไมคนมีสไตล์ถึงมีน้อยจัง?

ล.ม.:เหตุผลก็คือในคนๆ เดียว ความคิดริเริ่มของบุคลิกภาพและความรู้ ยิ่งไปกว่านั้น ทักษะเชิงปฏิบัติในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมักไม่ได้ถูกนำมารวมกัน ดังนั้นการเลียนแบบคนตาบอด มันมืดบอดอย่างแม่นยำเพราะคนไม่มีวัฒนธรรมที่จะเข้าใจว่าภาพนี้ถึงแม้จะทันสมัยและมีสไตล์ แต่ก็อาจมีอยู่ในตัวมันเอง แต่มีความสัมพันธ์ที่ห่างไกลมาก มักไม่มีความปรารถนาที่จะเข้าใจตนเองดังนั้นปรากฎว่าชุดกระโปรงร้องถึงสิ่งหนึ่ง ใบหน้าของผู้หญิงกระซิบถึงอีกสิ่งหนึ่ง และกระเป๋าก็ส่งเสียงเอี๊ยดอ๊าดเรื่องที่สาม!

โอซิงก้า: Lyubov Mikhailovna โปรดยกตัวอย่างข้อผิดพลาดของสไตล์ที่ชัดเจน?

ล.ม.:ฉันเห็นบ่อย ๆ : เด็กผู้หญิงสวมรองเท้าส้นสูง "ที่ขบวนพาเหรด" และถัดจากเธอเป็นชายหนุ่มที่เกือบจะในชุดวอร์ม โปรดทราบว่าแฟชั่นสมัยใหม่ชอบการผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะพิเศษ เช่นเดียวกันสามารถพบได้ในตอนเย็นฆราวาส รูปลักษณ์ที่สง่างามของผู้หญิงมักจะไม่เข้ากับรูปลักษณ์ของเพื่อนของเธอ: เสื้อแจ็คเก็ต เสื้อเชิ้ตลายทางสีน้ำเงิน

ทั้งคู่จะต้องอยู่ในพื้นที่สไตล์เดียวกัน หากมีความรู้ รสนิยม และภาพที่มีสไตล์ต่างๆ เหมาะสมแล้ว พวกเขาต้องถูกถักทอเป็นเรื่องราวเดียว ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเกาะติดกันเหมือนปริศนา เติมเต็มซึ่งกันและกัน และเน้นสิ่งที่สำคัญ

จอห์นนี่ เดปป์และภริยาเป็นนักแสดง Vanessa Paradis, เซอร์ไพรส์อยู่เสมอ พวกมันไม่ใช่แค่ออร์แกนิกที่อยู่ติดกัน แต่ทุกครั้งที่มันเป็นเรื่องใหม่ที่น่าสนใจ บอกเล่าด้วยรสนิยมที่ละเอียดอ่อนและสอดคล้องกับบุคลิกลักษณะของพวกเขาอย่างเต็มที่

ไปชมภาพคู่นี้กันเลย ให้ความสนใจกับทักซิโด้ของจอห์นนี่ แต่ที่เท้าของเขาไม่มีรองเท้าอย่างที่ใคร ๆ ก็คาดหวัง แต่รองเท้าบู๊ตที่มีพื้นรองเท้าหนาบนหัวของเขามีหมวกสักหลาดที่มีมงกุฎค่อนข้างสูงไม่คลาสสิกเลย จอห์นนี่หัวเราะเยาะตัวเองในชุดทักซิโด้ที่อวดดี และวาเนสซ่าก็มีความเป็นธรรมชาติมากอยู่ข้างๆ เขา เธอดูเหมือนนกที่ไม่เรียบร้อยที่มีขนเปียก ในภาพลักษณ์ของเธอ การเยาะเย้ยของจอห์นนี่กลายเป็นรอยยิ้มอันอบอุ่น และสิ่งนี้ช่วยเพิ่มสัมผัสอันน่าสัมผัสของวาเนสซ่า

ลองดูที่ภาพถัดไป จอห์นนี่แต่งตัวตามกฎของคลาสสิกและวาเนสซ่าก็ดูเหมือนจะเป็นเพียงหญิงสาวที่แต่งตัวอย่างมีรสนิยม แต่มีบางอย่างในคู่นี้ที่ทำให้คุณหยุดจ้องมองและตอบสนองต่อความรู้สึกนั้น อะไร? แล้วมันเกิดขึ้นได้อย่างไร?

นี่ลองนึกภาพว่าฉันเห็นวาเนสซ่าในชุดสีขาวคลาสสิค ตัวตรง ไม่มีรายละเอียด ยาวปานกลาง ทันใดนั้น มีบางอย่างเกิดขึ้นกับวาเนสซ่า มีบางอย่างเปลี่ยนแปลงในสภาพของเธอ และชุดก็เริ่มไหลลงมาเป็นชั้นๆ และทันทีที่จอห์นนี่ตอบสนองต่ออารมณ์นี้ และผมสั้นของเขาก็งอกขึ้นอย่างเร่งด่วน ร่วงหล่นลงมาในหน้าผากที่ประมาทเลินเล่อ ซึ้ง ตลก และเศร้าเล็กน้อย ลองหวีขมับทางจิตใจ: ไม่มีสไตล์ ไม่มีประวัติ

ความลับของภาพที่สี่คืออะไร? แจ็กเก็ตสีดำสุดคลาสสิกของ Vanessa สะท้อนให้เห็นในแว่นทรงกลมของ Johnny ซึ่งค่อนข้างไร้สาระในประเพณีสุดโต่งของพวกเขา ภาพมีชีวิตขึ้นมา ภาพดังกล่าวไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น มองเห็นได้ในจินตนาการและมองเห็นสำเร็จรูป

โอซิงก้า: แต่แล้วสไตล์นี้ใช้ได้กับคนทั่วไปหรือไม่?

ล.ม.:ถ้าเราหมายถึงคน "ธรรมดา" เป็นคนมาตรฐาน งั้นไม่ ถ้า ระบุและรักษาเอกลักษณ์ของพวกเขาและไม่เป็นหุ่นยนต์แล้ว สไตล์ที่ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้. ไม่ว่าในกรณีใด เราทุกคนควรมุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้ การค้นหาสไตล์ของคุณหมายถึงการมองหาตัวเอง: สิ่งที่คุณรัก ที่ที่คุณอยากทำงาน คุณอยากเห็นใครอยู่ข้างๆ และโปรดทราบว่าสิ่งนี้จะไม่ตรงกับแนวคิดที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเสมอไป

โอซิงก้า:Lyubov Mikhailovna คุณมีสไตล์อย่างไร?

ล.ม.:คนสมัยใหม่ต้องการมีทุกอย่างในคราวเดียว สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักว่าคนที่มีสไตล์อย่างแท้จริงไม่ใช่หน้ากาก แต่เป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาบุคคล นอกจากนี้ต้องจำไว้ว่า การก่อตัวของสไตล์เฉพาะตัวไม่ใช่กระบวนการของงานฝีมือ แต่เป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์: ท้ายที่สุดแล้ว ภาพลักษณ์ที่ไม่เหมือนใครก็ถูกสร้างขึ้น ศิลปะมีบทบาทอย่างมากในกระบวนการนี้

ดูภาพผู้หญิงจากยุคต่างๆ ศิลปะสอนให้มองเห็นและชื่นชมความหลากหลายของความเป็นผู้หญิง บอตติเชลลีมีภาพแห่งความเศร้าโศกของบทกวี ทิเชียนมีความหรูหราของราคะที่ยืนยันชีวิต ภาพลักษณ์ที่ร่าเริงของ Fragonard คือความขี้เล่นเจ้าชู้ ผู้หญิงกับพัดในภาพวาดของ Velazquez มีความเข้มงวด มีศักดิ์ศรี และความกตัญญู

ในภาพของ Proserpina - ความเย้ายวนที่น่าเศร้าพร้อมรสชาติของพิษที่แทบจะมองไม่เห็น Rene Notgaft บนผืนผ้าใบของ Kustodiev เป็นศูนย์รวมของสติปัญญาของผู้หญิง ภาพของเคาน์เตสคาร์ปิโอบนผืนผ้าใบของฟรานซิสโก โกยา ซึ่งชวนให้นึกถึงแมลงที่เปราะบาง ยังคงลึกลับและไม่สามารถเข้าถึงได้

ใน Monnae อันหรูหราของ Pre-Raphaelite Gabriel Rossetti ประเพณีที่โรแมนติกซ้อนทับกับเสียงสะท้อนของความทรงจำในยุคบาโรก: ความเย้ายวนของมันคือก้าวร้าวและเป็นอันตราย พวกเขาแตกต่าง. และสวยกันทุกคน

ศิลปะรูปแบบบุคลิกภาพช่วยให้ค้นหาตัวเอง และในขณะเดียวกันก็สร้างทักษะในการรับรู้ภาพศิลปะ แต่รูปลักษณ์ที่มีสไตล์มักเป็นภาพลักษณ์

นั่นเป็นเหตุผลที่ เข้าใจศิลปะ... และจำไว้ว่าสิ่งสำคัญคือต้องรู้ชีวประวัติของศิลปิน ผู้กำกับ การรู้ว่าบาร็อคและโรโกโก ลัทธินีโอเรียลลิสม์ของอิตาลีคืออะไร เพื่อแสดงรายชื่อนักเหนือจริงทั้งหมดในวรรณคดีฝรั่งเศส แต่นี่ไม่ใช่ความรู้ด้านศิลปะ ท้ายที่สุด สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมศิลปะ ศิลปะเป็นภาพศิลปะ และการรู้จักศิลปะคือการสามารถเข้าใจภาพศิลปะได้ สไตล์เป็นภาพเสมอและภาพลักษณ์ที่เกิดในอวกาศแห่งศิลปะ

โอซิงก้า: คุณจะแนะนำให้เริ่มต้นการเดินทางเพื่อทำความเข้าใจศิลปะอย่างไร?

ล.ม.:อ้างถึงหนังสือ Boris Robertovich Viper ("ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์"), Tatiana Valerianovna Ilyina ("ประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะยุโรปตะวันตก", "ศิลปะในประเทศ")

BR Wiper เป็นประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ โทรทัศน์. Ilyina เป็นศาสตราจารย์ประจำภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนังสือของเธอมีข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทัศนศิลป์ นอกจากนี้ คุณจะพบรายการวรรณกรรมเพิ่มเติมในนั้น หนังสือยอดนิยมโดย Lev Lyubimov มีประโยชน์

และควบคู่ไปกับการทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ ในการเดินทางที่หลากหลาย มีอะไรให้ดูมากมาย!ฉันพยายามทำให้แน่ใจว่าคุณจะเห็นว่าโลกศิลปะมีความหลากหลายเพียงใด มันสามารถแนะนำได้มากเพียงใด ปลุกให้ตื่นขึ้นในตัวบุคคลด้วยการเลือกภาพประกอบ ภาพทั้งหมดในหน้าสุดท้ายสามารถขยายได้ ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้

ลองนึกดูว่า ภาพวาด "แจกันดอกไม้"... ดำดิ่งลงไปในช่อดอกไม้นี้ ไม่ต้องรีบ. ตอบสนองความรู้สึกแต่ละดอก มองดูดอกโบตั๋นหนัก ๆ ม่านตาพลบค่ำที่นุ่มนวล ทิวลิปเย็นฉ่ำ รู้สึกพวกเขา ทำไมช่อดอกไม้นี้จึงสว่างไม่เท่ากัน? ไม่ต้องรีบตอบ! รู้สึกก่อนแล้วค่อยหาคำตอบ

บางทีคุณอาจต้องการเห็นดอกไม้ที่เป็นธรรมชาติจริง ๆ แล้วคุณจะเห็นมันแตกต่างออกไปด้วยแสงและสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน? ท้ายที่สุด ดอกไม้แต่ละดอกมีแสงโปรดและพื้นที่ในตัวเอง เช่น เช้าที่มืดมิด พลบค่ำที่มืดมิด หรือวันที่สดใส ดอกไม้แบบไหนและแสงของคุณเป็นแบบไหน? พื้นที่ญาติของคุณอยู่ที่ไหน

ให้ความสนใจกับวิธีการอธิบายผลงานในคำอธิบายประกอบของภาพถ่าย: ผู้แต่ง, ชื่อ, ปีที่สร้าง, วัสดุ, ขนาด, ตำแหน่งที่จัดเก็บ ตัวอย่างเช่น Andrea Mantegna พาร์นาสซัส 1497. สีฝุ่นบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 150x192 ซม. ปารีส. คำอธิบายของงานนี้ไม่ได้ตั้งใจ: ช่วยในการเข้าสู่พื้นที่ของศิลปะ ให้ความสนใจกับตำแหน่งที่จัดเก็บงาน ให้นี้เป็นจุดเริ่มต้นของความคุ้นเคยกับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สำหรับบางคน

โปรดทราบว่าภาพเขียนไม่ได้วาดบนผ้าใบเท่านั้นแต่ยังวาดบนไม้ด้วย และพวกเขาไม่ได้ทาสีด้วยสีน้ำมันเสมอไป แต่ยังมีอุบาทว์และการใช้เทคนิค encaustic นั่นคือด้วยสีแว็กซ์เมื่อเม็ดสีสีถูกเจือจางด้วยขี้ผึ้งร้อน ถามตัวเองว่าตัวทำละลาย (แว็กซ์ใน encaustic ไก่แดงในอุบาทว์ และน้ำมันทั้งหมดเป็นตัวทำละลาย) ส่งผลต่อความหมายภายในของภาพศิลปะหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น อย่างไรและเพราะเหตุใด

ศิลปะช่วยให้มองเห็นความหลากหลายของโลก, ความมั่งคั่ง, ความไม่สอดคล้องกัน, ความงามของมัน. การรับรู้ของคุณได้รับการขัดเกลา จินตนาการของคุณพัฒนาขึ้น ความรู้สึกของสไตล์จะค่อยๆ พัฒนาขึ้น แม้แต่ตัวคุณเองก็มองไม่เห็น

เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องมีโอกาสตรวจสอบอัลบั้มศิลปะที่ได้รับการตีพิมพ์อย่างดีอย่างสม่ำเสมอ โดยมีภาพประกอบเพียงพอกับต้นฉบับ น่าเสียดายที่ในสิ่งพิมพ์หลายฉบับ แทนที่จะเป็นสีมัสตาร์ดของต้นฉบับ คุณเห็นมะนาวสดใส และแทนที่จะเป็นสีเชอร์รี่เข้ม - สีน้ำตาลสกปรก ดังนั้น สิ่งสำคัญคือ หนังสือได้รับการตีพิมพ์อย่างดี: ภาพประกอบควรมีความชัดเจน ไม่เบลอ และสีควรตรงกับต้นฉบับ ดังนั้นฉันจึงแนะนำให้ซื้อหนังสือจากสำนักพิมพ์ "Taschen / Rodnik", "AST" และ "Astrel" ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านคุณภาพการพิมพ์สูง

อย่าลืมนะ การศึกษาต้องเป็นระบบ: คุณไม่สามารถกระโดดข้ามสามก้าวได้ ขั้นแรก หาค่าขั้นต่ำที่จำเป็น ซึ่งคุณสามารถอ่านและทำความเข้าใจ Heinrich Wölflin ได้ในภายหลัง ไปที่คำถามที่ซับซ้อนมากขึ้น

สไตล์คืออะไร?
- โครงสร้างของภาพบาโรกแตกต่างจากโครงสร้างของภาพโยกอย่างไร?
- และมันคืออะไร - โครงสร้างของภาพศิลปะ?
- ลวดลายผ้าแบบใดที่สื่อถึงความเคลื่อนไหวที่เบาสบาย เปลี่ยนแปลงได้ และโยกเยก และแบบใดที่เฉียบคมและกระฉับกระเฉง แบบบาโรก?
- สีอะไร นั่นคืออัตราส่วนของจุดสี ฉันควรเลือกสีอะไรหากต้องการถ่ายทอดความสุขที่หยิ่งผยองด้วยจิตวิญญาณแบบศิลปที่ไร้ค่า
- องค์ประกอบใดที่จะถ่ายทอดความรู้สึกที่ซับซ้อนของความวิตกกังวลผสมและความสุขที่ขี้อาย (ซึ่งแน่นอนว่าเป็นเรื่องธรรมดามากกว่าในพื้นที่ของแนวโรแมนติก) และอะไร - ความมั่นใจและความแข็งแกร่งที่ไม่สั่นคลอน (ซึ่งใกล้เคียงกับสไตล์โรมาเนสก์)?

คำถามเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็น Terra Incognito สำหรับคุณ คุณต้องหลีกเลี่ยงการเดินเตร่ในความมืด คุณจำเป็นต้องรู้วิธีที่จะไม่สร้างวงล้อขึ้นใหม่ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ มอง สัมผัส ฟัง รู้สึก บอกได้คำเดียวว่า ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์!

ทำให้พื้นที่ของศิลปะคล้ายกับคุณ เพื่อให้คุณเป็นที่คาดหวังและเป็นที่รัก โดยที่แต่ละจุดสีจะบอกเล่าเรื่องราวของตัวเอง และลักษณะของเส้นจะเปิดเผยความลับที่ซ่อนอยู่ Vermeer of Delphi จะสอนให้คุณเห็นความงามของสี Botticelli - เพื่อตอบสนองต่อธรรมชาติของเส้น Goya จะช่วยให้คุณเห็นการกำเนิดของแนวโรแมนติก ศิลปะจะเปิดเผยต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบแฟชั่นที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 - Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood

โอซิงก้า:Lyubov Mikhailovna ขอบคุณมากสำหรับการสนทนาที่ให้ข้อมูล! คุณอยากจะอวยพรอะไรให้ผู้อ่านของ Osinka?

ล.ม.:การค้นหาสไตล์ของคุณเองนั้นน่าตื่นเต้น คุณมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น สมบูรณ์มากขึ้น กระตือรือร้นมากขึ้น ชีวิตของคุณจะลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดังนั้นจงมองหาตัวเองอย่าถอยเมื่อคุณล้มเหลว

และต่อไป. อยู่ในงานศิลปะ
ระหว่างทาง คุณจะพบกับสไตล์เฉพาะตัวที่แท้จริงของคุณ และนี่คือวิธีเดียวที่เป็นไปได้

คุณสามารถฝึกฝนสิ่งที่ Lyubov Mikhailovna พูดได้ไม่รู้จบ และตอนนี้คุณสามารถอ่านซ้ำได้ไม่รู้จบ สรุปการบรรยายครั้งแรกของหลักสูตร "ฉันเป็นผู้สร้าง" ฉันต้องการบอกว่าการหมกมุ่นอยู่กับเนื้อหาและการตระหนักรู้ถึงสิ่งที่ได้ยินนั้นแตกต่างกันในเชิงคุณภาพหลังจากงานเสร็จ
ฉันหวังว่าเร็ว ๆ นี้จะเป็นไปได้ที่จะทำความคุ้นเคยกับวิธีการของ Lyubov Mikhailovna ในหนังสือที่ตีพิมพ์ของเธอซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ที่เธอพูดถึงในชั้นเรียนเตรียมการ ในระหว่างนี้สำหรับตัวฉันและฉันหวังว่าสหายของฉันฉันกำลังโพสต์คำใบ้ - วิธีการของการรับรู้เชิงลึกแบบหลายขั้นตอนของงานศิลปะและโลกรอบ ๆ ผลงานซึ่งเป็นของที่หาที่เปรียบมิได้ Lyubov Mikhailovna Popova http://popova-art.livejournal.com/:

ประการแรกคือความเอาใจใส่ พิจารณาอย่างถี่ถ้วนเพื่อที่จะจับความแตกต่าง ไม่ได้คิดแต่เห็น

ประการที่สองคือความพยายามในการตอบสนองของร่างกาย... ไม่เกี่ยวกับโครงสร้าง อย่างน้อยก็ในแต่ละองค์ประกอบของโครงสร้าง: เส้น (โครงสร้างเชิงเส้นหรือภาพ), จุดสี / สี / ความคมชัด, พื้นผิว / ธรรมชาติของพื้นผิว, จังหวะ คุณไม่สามารถเรียนรู้ที่จะตอบสนองต่อโครงสร้างได้ มันซับซ้อนเกินไปและมองไม่เห็น การรับรู้นั้นเป็นธรรมชาติเสมอ แต่ทักษะนี้สามารถเกิดขึ้นได้จากประสบการณ์ที่เป็นระบบในการรับรู้องค์ประกอบแต่ละส่วนของโครงสร้าง

ที่สาม - พยายามจับความรู้สึก... ความรู้สึกที่ต้องผูกติดอยู่กับการตอบสนองของร่างกาย

ประการที่สี่ ความรู้สึกนี้ต้องถูกเรียกเราต้องหาคำว่า ยิ่งกว่านั้น คำควรมีความเหมาะสมยิ่ง คำควรแสดงความรู้สึกนี้อย่างชัดเจน เฉดสีของความรู้สึกเฉพาะนี้ และสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องมีคำศัพท์ที่หลากหลาย ความคิดจะแสดงออกมาในคำพูดเท่านั้น

คำถามที่ถามถูกต้องสามารถช่วยในกระบวนการรับรู้หลายขั้นตอน:
ฉันเห็นองค์ประกอบใดบ้างของโครงสร้าง
ก) เส้น (ทั้งหมดหรือเศษส่วน? ประหม่าหรือสงบ? อ่อนโยนหรือหลงใหล? มีพลังหรือเฉื่อย? rocaille หรือบาร็อค? ยืดหยุ่น?) โปรดจำไว้ว่าธรรมชาติของเส้นนั้นขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของมือของศิลปิน ซึ่งจะขึ้นอยู่กับสภาพร่างกายของศิลปิน ธรรมชาติของประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเขาในขณะนั้น
ข) จุดสี (โครงร่างอย่างเข้มงวด กราฟิกหรือการเปลี่ยนแบบนุ่มนวล จิตรกร? สีอบอุ่นหรือเย็น?) / สี (สร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงหรือคอนทราสต์? หากในทางตรงกันข้าม คอนทราสต์แข็งหรืออ่อน โปรดจำไว้ว่า จุดสี ไม่มีอยู่ในตัวมันเอง แต่ล้อมรอบด้วยจุดสีอื่น ๆ เท่านั้น) โปรดจำไว้ว่าธรรมชาติของจังหวะนั้นขึ้นอยู่กับความสม่ำเสมอของสี (ของเหลวหรือหนา มีหรือไม่มีตัวทำละลาย) บนแปรง (ตามขนาด บนความแข็ง / ความนุ่มของขนแปรง)
c) พื้นผิว
d) องค์ประกอบ (ศูนย์กลางขององค์ประกอบอยู่ที่ไหน)? สัดส่วน?
จ) จังหวะ (แนวนอนหรือแนวตั้ง? จังหวะที่ซ่อนอยู่หรือจังหวะที่ชัดเจน?)

จะเกิดอะไรขึ้นกับร่างกายเมื่อฉันเห็นองค์ประกอบโครงสร้างแต่ละรายการ
ก) แล้วกระดูกสันหลังล่ะ? (ยืดหรือดัดผม?)
ข) แล้วการหายใจล่ะ? (หายใจลึกหรือตื้น? จังหวะสับสน - จังหวะตึงเครียดหรือจังหวะที่วัดได้? การหายใจเข้าและหายใจออกรุนแรงหรือเบา? ยาวหรือสั้น?
ค) แล้วกล้ามเนื้อล่ะ? (พวกเขากระตุกหรือไม่พวกเขาเครียดหรือไม่พวกเขาบวมเพราะเลือดพุ่ง?)
ง) แล้วกระแสเลือดล่ะ? (มีเลือดไหลเวียนในร่างกายมากหรือไม่ หรือชีพจรเบาบางจนมองไม่เห็น?)
จ) แล้วกระดูกล่ะ?
f) แล้วเส้นเอ็นล่ะ?

ความรู้สึกที่เกิดภายในคืออะไร? อารมณ์อะไร?

เทคนิคที่สามารถช่วยรับรู้ผลงานศิลปะ:
- ค้นหาตัวเองในผลงานของภาพที่เป็นปัญหา

ศิลปะคืออะไรและคุณสามารถเรียนรู้ที่จะรับรู้ได้หรือไม่?

เพื่อให้เข้าใจสิ่งนี้ เราต้องตอบคำถามต่อไปนี้

ศิลปะคืออะไร?

ภาพศิลปะคืออะไร?

วิธีการเรียนรู้ที่จะรับรู้ศิลปะ? เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ที่จะรับรู้ศิลปะ หรือมันเป็นความสามารถทางสัญชาตญาณของประชากร 5% ตามที่สถิติกล่าวไว้? หรือเราจะยังสามารถเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงศิลปะ เรียนรู้ที่จะขี่จักรยานได้อย่างไร? นั่นคือฉันกำลังพูดถึงทักษะการปฏิบัติ

ฉันอยากจะบอกทันทีว่าทักษะนี้สามารถฝึกฝนได้ ไม่ได้ให้ง่าย ห่างไกลจากง่าย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณใช้ชีวิตแบบไหนและพ่อแม่ของคุณใช้ชีวิตแบบไหน

แต่ถึงกระนั้น การฝึกฝนของฉันก็แสดงให้เห็นว่าถ้าใครต้องการ ถ้าเขาพยายาม ถ้าเขามีคุณสมบัติสองประการ ซึ่งฉันจะบอกคุณตอนนี้ เขาจะเริ่มประสบความสำเร็จ

คุณสมบัติเหล่านี้คืออะไร?

1. เชื่อมั่นในตัวเอง ความสามารถของคุณ ที่มีคุณภาพร่วมกันในสังคมของเรา อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสามารถรับประกันได้ว่าคุณจะประสบความสำเร็จ และฉันไม่สามารถรับประกันได้ว่าคุณจะประสบความสำเร็จ ดังนั้นคุณภาพที่สองจึงตามมา


2. ความอ่อนน้อมถ่อมตน มันฟังดูแปลกมากในสังคมของเรา ความอ่อนน้อมถ่อมตนเมื่อคุณเข้าใจว่าคุณไม่สามารถทำทุกอย่างได้ แต่คุณเข้าใจว่าคุณไม่สามารถทำทุกอย่างได้และยังพยายามอยู่ สิ่งนี้ต้องใช้ความกล้าหาญซึ่งมักขาดในคนสมัยใหม่ จงกล้าเมื่อรู้ว่าคุณสามารถล้มเหลวและไปต่อได้

เป็นไปได้เมื่อไหร่? เมื่อมีความรัก รักศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว ไร้ประโยชน์ต่อตนเอง นี่เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผู้ที่เข้าสู่พื้นที่ศิลปะ จากนั้นศิลปะจะเปิดขึ้นต่อหน้าคุณ

ศิลปะคือโลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ นี่ไม่ใช่วลี นี่คือความจริง และไม่ใช่ขาวดำ นี่เป็นข้อโต้แย้ง มันซับซ้อน. มันมีหลายส่วน

ดังนั้น สิ่งแรกที่เราต้องเข้าใจคือศิลปะคืออะไร ในสังคมของเรา มีความเข้าใจผิดอย่างสิ้นเชิงว่าศิลปะคืออะไรและนักเลงศิลปะคืออะไร

บ่อยครั้งที่เราคิดว่านักเลงศิลปะเป็นคนที่รู้ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับศิลปะ อ่าน Vasari รู้ว่าฟลอเรนซ์คืออะไรในศตวรรษที่ 14-15 เป็นต้น

ทั้งหมดที่ฉันได้ระบุไว้คือข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมหรือประวัติศาสตร์ ข้อเท็จจริงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้ศิลปะ สำหรับคนที่ไม่รู้ข้อเท็จจริงของศิลปะ ศิลปะถูกปิด

คุณสามารถเข้าใจข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมได้ด้วยตัวเอง ฉันมีรายการอ้างอิงใน LJ ของฉัน
อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงทางวัฒนธรรมยังไม่เป็นศิลปะ

ศิลปะคืออะไร?

ศิลปะเป็นงานเฉพาะหรือค่อนข้างเป็นงานเฉพาะที่แตกต่างกันมากมาย และแต่ละชิ้นก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และถ้ามันไม่สามารถทำซ้ำได้ ทุกครั้งที่คุณเผชิญกับงานเฉพาะ คุณก็จะมีงานใหม่ คุณไม่สามารถทำเหมือนเมื่อวานก่อนชิ้นอื่นได้

แก่นแท้ของงานศิลปะคือภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ภาพศิลปะคือแนวคิดที่แสดงออกในรูปแบบศิลปะที่สดใส

ความคิดไม่ใช่ความคิด มันไม่ได้เป็นผลมาจากการคิดเชิงตรรกะ

ความคิดในภาพศิลปะมักเป็นความรู้สึก

ความคิดไม่ใช่ความคิด

ไม่ใช่ศิลปะที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความคิด แต่เป็นวิทยาศาสตร์ โครงสร้างเชิงตรรกะเป็นหัวใจสำคัญของวิทยาศาสตร์ใดๆ ผลลัพธ์ของการสร้างตรรกะคือความคิด

ความคิดเป็นผลมาจากวิทยาศาสตร์

ผลงานศิลปะคือความรู้สึกที่เป็นตัวเป็นตน มาเกิดหมายถึงอะไร?

ถ่ายทอดความรู้สึกไม่ได้ให้กับบุคคลอื่น เราไม่สามารถเข้าใจความรู้สึกของคนอื่นได้ เราสามารถเข้าร่วมความรู้สึกของคนอื่นเท่านั้น ลองเข้าร่วม และในงานศิลปะ ความรู้สึกก็ถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบศิลปะ ความรู้สึกของมนุษย์จะต้องถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบศิลปะ

รูปแบบศิลปะทำให้ความรู้สึกของมนุษย์มองเห็นได้และเข้าถึงได้ เราเห็นได้ในทัศนศิลป์ เราได้ยินความรู้สึกนี้ในเพลง เราสัมผัสได้ถึงความรู้สึกนี้ในน้ำหอม เราสามารถลิ้มรสความรู้สึกนี้ที่ลิ้นในศิลปะการทำอาหาร มันคือศิลปะทั้งหมด

ความคิดในงานศิลปะทุกรูปแบบมาจากแหล่งเดียว - จากจิตวิญญาณมนุษย์ นี่คือความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นความหลงใหลหรือความอ่อนโยนจึงสามารถรวมเข้ากับดนตรี ในองค์ประกอบที่เป็นสีสัน ในจุดสี แต่นี่จะเป็นความหลงใหลและความอ่อนโยน พวกเขาสามารถเป็นตัวเป็นตนในภาพลักษณ์ที่ทันสมัยหรือในศิลปะของนักออกแบบที่ยอดเยี่ยมความหลงใหลเป็นตัวเป็นตนและความอ่อนโยนเป็นตัวเป็นตน ความสิ้นหวังเป็นตัวเป็นตนและศรัทธาที่น่าภาคภูมิใจ ความรู้สึกต่างๆ เป็นตัวเป็นตน Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent, Macquin มีพื้นฐานมาจาก Feeling แต่ความรู้สึกนั้นไม่สามารถเข้าใจได้ ดังนั้นคุณต้องเรียนรู้ที่จะรับรู้ความรู้สึกนี้

ก่อนเข้าสู่หัวข้อนี้ ผมขอยกตัวอย่าง เราจะอาศัยรูปแบบศิลปะเล็กน้อย

ดังนั้น อีกครั้ง ภาพศิลปะคือความคิด (ความรู้สึกของมนุษย์) ที่แสดงออกมาในรูปแบบศิลปะ

ความคิดมาจากแหล่งเดียว - จิตวิญญาณมนุษย์

และรูปแบบศิลปะมีความเฉพาะเจาะจงกับรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย นั่นคือรูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบมีรูปแบบศิลปะของตัวเอง ในดนตรี ได้แก่ เสียง จังหวะไพเราะ ระดับเสียง ท่วงทำนองเงียบ ๆ หรือเสียงที่ดังเต็มพื้นที่ - นี่คือความรู้สึกบางอย่าง และการเลือกระดับเสียงคืองานในศูนย์รวมของความรู้สึกในเพลง จังหวะจะถูกวัด เรียบ ไพเราะหรือขาดด้วยเครื่องเคาะ - นี่คือความรู้สึกที่แตกต่างกัน

ในทำนองเดียวกันในด้านน้ำหอม ศิลปะการทำอาหาร และแน่นอนว่ามีความเฉพาะเจาะจงบางอย่างในทัศนศิลป์

รูปแบบศิลปะในทัศนศิลป์คืออะไร?

รูปแบบศิลปะประกอบด้วยองค์ประกอบแต่ละอย่างและเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้

รูปแบบศิลปะมีส่วนที่แยกจากกันและความเชื่อมโยงระหว่างส่วนเหล่านั้น

โครงสร้างคือการสร้างรูปแบบศิลปะ: ส่วนใดและวิธีที่เชื่อมต่อถึงกันคือโครงสร้าง

องค์ประกอบของรูปแบบศิลปะ นั่นคือสิ่งที่เราเห็น องค์ประกอบเหล่านี้คืออะไร?

1. นี่คือบรรทัดหลัก อย่างแรกเลย เพราะนี่คือวิธีที่ดวงตาของมนุษย์พัฒนาขึ้น ในตอนแรกเราจึงเห็นเส้นชั้นความสูง นักวิทยาศาสตร์กล่าว และเป็นไปได้มากที่สุด ท้ายที่สุดหลายคนเห็นเส้น แต่ไม่แยกแยะเฉดสี สีเขียวมีเฉดสีหลายร้อยเฉด แต่ควรรู้จักชื่ออย่างน้อยหนึ่งโหล และหลายคนไม่เข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสีที่ต่างกัน


2. จุดสี (อัตราส่วนสีของจุดสี)


3. พื้นผิว - ลักษณะของพื้นผิว วัตถุทั้งหมดในงานศิลปะในโลกแห่งความเป็นจริงมีพื้นผิวบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ในงานศิลปะของชุดสูท พื้นผิวของผ้ามีความสำคัญอย่างมากต่อการสร้างภาพลักษณ์ ซันเจนเป็นสิ่งหนึ่ง ผ้ามีสีที่ซับซ้อนมาก โดยจะเปลี่ยนแปลงไปตามสภาพแสงที่ต่างกัน พื้นผิวมีความหยาบและแม้กระทั่งเส้นไหมที่แตกต่างกันก็ดูโดดเด่น และพื้นผิวที่สั่นเทานี้จะสร้างภาพขึ้นมา

ผ้าค่อนข้างเป็นอีกเรื่องหนึ่ง ผ้าไม่สะท้อนสี ผ้าไหม (ซันเจน) สะท้อนสี กับ

Atlas ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง มีการทอที่แตกต่างกัน (ผ่านห้าเธรด) มีการสร้างพื้นผิวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และแผนที่เป็นที่ต้องการในสไตล์บาโรกบางอย่าง ในสไตล์ที่เย้ายวนและมีชีวิตชีวา

สิ่งเดียวกันในงานศิลปะและงานฝีมือเฟอร์นิเจอร์ เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมการประมวลผลหิน ทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

เหล่านี้เป็นสามองค์ประกอบหลัก แต่โครงสร้างไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้นด้วย นั่นคือ ไม่ใช่แค่ธรรมชาติของเส้น ไม่ใช่แค่การลงสี ไม่ใช่แค่จุดสี ไม่ใช่แค่ลักษณะของพื้นผิวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงระหว่างพวกมันด้วย องค์ประกอบเหล่านี้ไม่ควรมีอยู่อย่างแยกจากกันในภาพศิลปะ พวกมันเชื่อมต่อและเชื่อมโยงกันไม่ใช่ด้วยจิตใจ ไม่ใช่เป็นผลจากการไตร่ตรอง แต่เป็นผลจากความเข้าใจ

คำเหล่านี้เป็นคำสำหรับคุณในตอนนี้ แต่คุณจำไว้ คำเหล่านั้นจะเป็นประโยชน์กับคุณในภายหลัง เพราะคุณจะอยู่ในข้อมูลเชิงลึกเหล่านี้

ธรรมชาติของการสื่อสารในทัศนศิลป์ดำเนินการตามจังหวะ

จังหวะคือการทำซ้ำของบางสิ่งบางอย่าง มีจังหวะง่าย ๆ เมื่อมีการทำซ้ำในรูปแบบเดียวกัน เราจะเจอสิ่งนี้ได้ที่ไหน ตัวอย่างเช่นในอียิปต์ โคโลเนดประกอบด้วยคอลัมน์ที่เหมือนกันทุกประการ - เป็นจังหวะง่ายๆ ในศิลปะการแต่งกายในทศวรรษที่ 50 เมื่อกระเป๋าถือสีแดงถูกรวมเข้ากับรองเท้าสีแดง ศิลปะร่วมสมัยไม่มีอะไรแบบนี้ แทนที่จังหวะง่ายๆ ด้วยจังหวะที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นจังหวะที่เหมาะสมยิ่ง เมื่อเกิดการซ้ำซ้อน การเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบที่ทำซ้ำ บ่อยครั้ง การเปลี่ยนแปลงอย่างละเอียดถี่ถ้วนไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ และบางครั้งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนที่มองไม่เห็น

ตัวอย่าง. เอาถุงแดงเปิดสีแดง เม็ดสีแดงรองรับสีเปิดสีแดง หากเราเพิ่มเม็ดสีน้ำเงินลงในเม็ดสีแดงนี้ เราก็สามารถไล่ระดับสีต่างๆ ตั้งแต่ราสเบอร์รี่ไปจนถึงสีม่วง และรองเท้าสำหรับกระเป๋าใบนี้อาจเป็นสีแดงเข้ม หรือสีม่วงเข้มก็ได้ นี่คือจังหวะที่เหมาะสม มันไม่เปิด ไม่ชัดเจน นี่เป็นจังหวะที่สอง

แต่ก็มีจังหวะอื่นซ่อนอยู่ นี่คือจังหวะเชิงความหมาย ฉันจะไม่พูดถึงเรื่องนี้ตอนนี้ แต่คุณเขียนมันลงไปตอนนี้ ดังนั้นคุณจึงรู้ว่าศิลปะไม่มีอะไรง่ายเลย หากคุณเคยอยู่ในโลกที่ทุกอย่างเป็นภาพขาวดำ ลืมมันไปเถอะ เพราะในโลกนี้ไม่มีขาวดำจริงๆ มันจึงเป็นสีขาวดำในหัวของคุณ และในงานศิลปะก็เช่นกัน ไม่มีอะไรที่ง่ายที่จะสามารถเป็นได้ ศิลปะคือประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณมนุษย์และทุกสิ่งที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งไม่สามารถเข้าใจและรับรู้ได้

การฝึกอบรมใด ๆ มักจะทำให้เข้าใจง่าย คุณไม่สามารถสอนได้โดยไม่ทำให้เข้าใจง่าย ฉันกำลังพยายามทำให้เข้าใจง่ายเกินไป แต่ให้คุณรู้ว่าฉันกำลังทำให้เข้าใจง่ายเกินไป มีหลายสิ่งหลายอย่างที่คุณจะไม่เข้าใจ สิ่งนี้จะต้องเข้าใจ ฉันอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะ ก้าวไปข้างหน้า พยายามทำความเข้าใจกับสิ่งที่ไม่มีในวันนี้ ฉันกำลังพยายามทำให้ใช้งานได้ในวันพรุ่งนี้ และกระบวนการนี้ไม่มีที่สิ้นสุดจนกว่าฉันจะตาย หากมีอะไรให้เรียนรู้จากฉัน นี่คือวิถีของฉัน เมื่อฉันไม่เคยสงบลงและไม่พูดว่า โอ้ เธอคือผู้เชี่ยวชาญ ฉันมองด้วยความประหลาดใจและยินดีเสมอ และฉันก็ตระหนักว่าทุก ๆ วันโลกใหม่กำลังเปิดออกต่อหน้าฉัน และความสามารถนี้ทำให้ฉันเติบโตขึ้นมาตลอดชีวิต

คุณต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่างานศิลปะเป็นหลุมขนาดใหญ่ และในชั้นเรียนของเรา เราจะพยายามลบชั้นบนสุดออกจากมัน ซึ่งสามารถเข้าถึงได้มากที่สุด ฉันเลือกตัวอย่างเพื่อให้คุณใช้ได้ แต่ชั้นหลายร้อยและหลายร้อยชั้นลึกลงไป และที่ไหนสักแห่งที่ลึกมากคือ Rembrandt, Velazquez, Macquin ซึ่งแตกต่างจาก Chanel ซึ่งอยู่บนพื้นผิว

เราจึงพบว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะคือภาพลักษณ์ทางศิลปะ ภาพศิลปะคือความรู้สึกที่เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบศิลปะ และไม่ใช่แค่ในรูปแบบเท่านั้น แต่ภาพนี้มีโครงสร้างอยู่เสมอ ไม่ใช่แค่แยกองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะ แต่เชื่อมต่อกันด้วยการเชื่อมต่อที่ซับซ้อนซึ่งกันและกัน ความเชื่อมโยงเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากการคิดว่า "ฉันจะใส่กระเป๋าถือสีนี้กับรองเท้าสีนี้" สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้น

จิตวิญญาณของศิลปินคือจิตวิญญาณของมนุษย์ ไม่ใช่ทุกคนที่มีจิตวิญญาณ

ชาวญี่ปุ่นโบราณมีคำพูดที่เฉียบคมซึ่งเผยให้เห็นถึงงานศิลปะมากมาย: "เมื่อจิตวิญญาณของศิลปินเต็มไปด้วยความประทับใจ สิ่งที่ล้นจิตวิญญาณก็คืองานศิลปะ" แต่เราอยู่ในสังคมของคนที่ไม่มีจิตวิญญาณ ระบบการศึกษาและการศึกษาในสังคมของเราทำลายความรู้สึก เด็กที่อายุต่ำกว่าหกขวบมีความรู้สึก แต่เมื่ออายุได้หกขวบ สังคมและการศึกษาก็รับมือกับปัญหานี้ได้ ความรู้สึกถูกทำลาย และเมื่อสูญเสียทักษะในการสัมผัส วิญญาณก็หายไป

สไตล์คือความสูงในงานศิลปะ ภาพที่สูงที่สุดในงานศิลปะคือสไตล์ เขาจะมาจากไหนถ้าไม่มีวิญญาณ?

การรับรู้ศิลปะต้องอาศัยประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส ถ้าคนเราตัดสินใจด้วยใจและไม่ให้โอกาสตัวเองได้เห็นโลกรอบตัว หากคุณอยู่ในกรอบความคิดของสังคมผู้บริโภคเมื่อสิ่งที่ให้เงินเท่านั้นที่มีคุณค่า

เมื่อฉันตระหนักว่าเมื่อฉันยืนอยู่หน้ารูปภาพต่างๆ ร่างกายของฉันก็ใช้ชีวิตของมันเอง ฉันรู้ว่าฉันหายใจต่างกัน กล้ามเนื้ออยู่ในสถานะต่างกัน แล้วฉันก็รู้ว่าฉันกำลังตอบสนองต่อสี เส้น องค์ประกอบ สัดส่วน สัดส่วน ฯลฯ ฉันตระหนักว่าร่างกายของฉันตอบสนองต่อสิ่งเหล่านี้ มันใช้ชีวิตของงานศิลปะที่อยู่ตรงหน้าฉัน

หากปราศจากร่างกายที่มีชีวิต ย่อมเป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้โลกและศิลปะ ไม่มีการตอบสนองจากร่างกาย - ไม่มีการรับรู้

โดยพื้นฐานแล้ว หากคุณเห็นสีที่ละเอียดอ่อนของภาพวาด ลมหายใจของคุณควรนุ่มนวลขึ้น

การรับรู้ภาพเป็นการตอบสนองต่อโครงสร้างที่แฝงอยู่ของภาพศิลปะ สิ่งนี้ไม่สามารถสอนได้เลย เพราะโครงสร้างเป็นสิ่งที่ซับซ้อนมาก การรับรู้ว่าเป็นกระบวนการที่เข้าใจง่าย ไม่สามารถสอนกระบวนการที่ใช้งานง่ายใด ๆ นี่เป็นข่าวร้าย และตอนนี้ก็ดีแล้ว - คุณสามารถสอนวิธีตอบสนองและรับรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างของโครงสร้างได้

เมื่อคุณสะสมประสบการณ์การรับรู้ส่วนบุคคลเกี่ยวกับองค์ประกอบแต่ละส่วนของโครงสร้างแล้ว ภาพทั้งหมดอาจเปิดออกทันที

สัญชาตญาณเป็นผลมาจากประสบการณ์เสมอ ยิ่งมีประสบการณ์มากเท่าไหร่ กระบวนการที่เข้าใจง่ายก็จะยิ่งเริ่มเร็วขึ้นเท่านั้น และเมื่อไม่มีประสบการณ์ สไตล์ก็ไม่มีที่มาจากไหน

ความสามารถในการตอบสนองต่อความหมายในงานศิลปะเผยให้เห็นโลกและไม่เพียง แต่ศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกรอบตัวเราด้วย โลกของสามีลูก บ่อยครั้งที่ผู้หญิงเลี้ยงดูเด็กโดยอาศัยความคิดที่เห็นแก่ตัว ไม่พยายามเข้าใจเด็กเลย ไม่พยายามเปิดวิญญาณของเขาเพราะไม่ใช่วิญญาณของคุณ เขาแตกต่าง

และมีภรรยากี่คนที่ยอมรับสามีของตน เข้าใจพวกเขา ละทิ้งความคิดของตนในสิ่งที่ควรจะเป็น และพวกเขารักพวกเขาไม่ใช่จินตนาการ พวกเขารักคนจริง

อย่าแต่งงานและอย่าแต่งงานถ้าคุณไม่เห็นโลกรอบตัวคุณ นี่หมายถึงความผิดหวัง เรียนรู้ที่จะมองโลก

ศิลปะคือประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ ศิลปะไม่ได้สร้างความบันเทิง ศิลปะไม่ได้ให้ความสุข ศิลปะสอนให้เราใช้ชีวิต ศิลปะสอนให้คุณตอบสนองด้วยจิตวิญญาณและกำหนดจิตวิญญาณของคุณ ศิลปะสอนให้เป็นมนุษย์หรือสอนให้เป็นมนุษย์

ในขณะนี้ ประเภทของรูปลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือทฤษฎี Kibby อินเทอร์เน็ตเต็มไปด้วยเว็บไซต์ที่มีคำอธิบายเกี่ยวกับประเภท ตัวอย่างของดวงดาว และรูปภาพในเสื้อผ้าที่เหมาะสมและไม่เหมาะสมสำหรับพวกเขา อย่างไรก็ตาม นี่ยังห่างไกลจากทฤษฎีเดียวที่ทำให้สามารถนับเส้นและรูปแบบที่มีอยู่ในตัวบุคคลจากรูปลักษณ์ของบุคคลได้ ฉันจะบอกคุณในบทความนี้

1. ประเภทลักษณะที่ปรากฏโดย L.M. Popova

Lyubov Mikhailovna Popova ผู้สมัครของประวัติศาสตร์ศิลปะและหัวหน้าสตูดิโอเพื่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ได้พัฒนารูปแบบการปรากฏตัวขั้นพื้นฐานที่สุดประเภทหนึ่ง ตามทฤษฏีของเธอ ลักษณะที่ปรากฏมี 5 แบบ:

• ดราม่า
• โรแมนติกยาก
• คลาสสิก
• เป็นธรรมชาติ
• ไร้เดียงสา โรแมนติก

จะทราบได้อย่างไรว่าคุณเป็นคนประเภทไหน? สิ่งแรกที่ต้องทำคือตอบคำถามว่า "ใบหน้าสื่อถึงอารมณ์อะไร" เขามีความรู้สึกก้าวร้าว ความเย่อหยิ่ง หรือความสงบและสถานะ หรือบางทีอาจเป็นการแสดงออกถึงนิสัยและความเป็นธรรมชาติหรือไม่? ซื่อสัตย์กับตัวเองหรือขอให้เพื่อนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ ขั้นตอนที่สองจะเป็นการวิเคราะห์เส้นและรูปร่างบนใบหน้าซึ่งมีมากกว่านั้น: ความคมชัดหรือความนุ่มนวลตลอดจนการเน้นส่วนที่โดดเด่น: ใบหน้าที่โดดเด่นที่สุดคืออะไร? และสุดท้าย สิ่งสำคัญคือต้องตรวจสอบปฏิสัมพันธ์ของใบหน้ากับลักษณะพื้นหลังของแต่ละประเภท

วิธีการนี้แม้ว่าจะเป็นพื้นฐานและไม่อนุญาตให้คุณจมอยู่ในป่าของการวิเคราะห์ลักษณะที่ปรากฏอย่างรอบคอบในความคิดของฉันมันเป็นอัตนัยเกินไป สไตลิสต์คนหนึ่งสามารถเห็นความกลมกลืนของใบหน้าที่มีภูมิหลังที่น่าทึ่ง และอีกคนหนึ่งที่มีใบหน้าเดียวกันด้วยภาพพิมพ์และภูมิทัศน์อันแสนโรแมนติกที่ซับซ้อน และจะพิสูจน์ได้ว่าวิสัยทัศน์ของเขาถูกต้อง นอกจากนี้ ทฤษฎีนี้ไม่ได้คำนึงถึงร่างกายและรูปร่างเลย แต่เราจะประเมินเสื้อผ้าที่พอดีกับเราอย่างไรไม่เพียงในแง่ของการผสมผสานที่กลมกลืนกับใบหน้าเท่านั้น แต่ยังให้เข้ากับรูปร่างโดยเน้นข้อดี ฯลฯ ที่หลักสูตรของโรงเรียนผู้สร้างภาพหลายแห่ง สไตลิสต์ในอนาคตจะได้รับวิธีการดังกล่าว แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้ทำงานกับระบบนี้ เมื่อถอดประกอบทั้งภายในและภายนอก ฉันเกือบจะในทันทีที่ย้ายไปใช้ทฤษฎีคิบบี้

2. ทฤษฎีลักษณะรูปร่างหน้าตาตาม David Kibby

ทฤษฎีของ Kibby ขยายแนวทางลักษณะพื้นฐานและเพิ่มรูปแบบผสมเข้าไป

3. ทฤษฎีลักษณะที่ปรากฏ โดย Dvin Larson

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ทฤษฎีของ Kibby ซึ่งมีช่องว่างและการละเว้น ได้รับการเสริมและปรับปรุงโดยผู้ติดตามของเขา Dvin Larson ผู้หญิงคนนี้โดดเด่นด้วยการคิดเชิงตรรกะที่เพรียวบาง ไม่เพียงแต่สร้างภาพสเก็ตช์ของตัวเลขทั่วไปและใบหน้าของแต่ละประเภทเท่านั้น แต่ยังทำให้ทฤษฎีของ Kibby สมบูรณ์ด้วย Gamin-Natural และ Gamin-Classic ที่เขาไม่มี และแทนที่จะเป็นแบบคลาสสิกในอุดมคติ ในที่สุด Kibby ก็ยกเลิก เธอเสนอ Naturala-Classic