สิ่งที่กวีอาศัยอยู่ในช่วงเวลาของบาค ชีวประวัติของ Bach

โยฮันน์ วอลเตอร์ (1496-1570),

ไฮน์ริช ชูตซ์ (1585-1672),

ไมเคิล พริทอเรียส (1571-1621),

Georg Boehm (1661-1733) จาก Luneburg

Jacob Reinken จากฮัมบูร์ก

ซามูเอล ไชด์ท์ (1587-1654) นักศึกษาของแจน ปีเตอร์ สวีลิงก์

Johann Jacob Froberger (1616-1667) นักศึกษาของ Frescobaldi

ดีทริช บุชสเตฮูด (1637-1707) จากเมืองลือเบค

Johann Pachelbel (1653-1706) จากเมืองนูเรมเบิร์ก

ไรน์ฮาร์ด ไกเซอร์ (1674-1739),

เกออร์ก ฟรีดริก ฮันเดล (1685-1759),

จอร์จ ฟิลิป เทเลมันน์ (1681-1767),

โยฮันน์ คูเนา (1660-1722),

โยฮันน์ แมตเตสัน (1681-1764)

20. ตั้งชื่อเมืองที่บาคอาศัยและทำงาน

ชีวิตของ JS Bach ภายนอกไม่ได้มีประสิทธิภาพมากนัก ซ้ำซากจำเจ และเงียบสงบ โดยเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ซึ่งผู้แต่งถือว่าเป็น "ธุรกิจ" "งานฝีมือ" ของเขา เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Bach คือผลงานของเขา แนวทางแนวสร้างสรรค์นั้นพิจารณาจากสถานที่ให้บริการ ลักษณะของงาน ในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 นักดนตรีมืออาชีพสามารถทำงานในโบสถ์หรือในศาลได้ จนถึงปี ค.ศ. 1723 บาคมักเปลี่ยนสถานที่ให้บริการ เดินไปรอบ ๆ เมืองเล็ก ๆ ของเยอรมัน

เกิดใน Eisenach (ทูรินเจีย) - ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง;

ใน Ohrdruf (1695-1700) - ก้าวหน้าเป็นพิเศษในการเล่นไวโอลิน ฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน

ใน Luneburg (1700-1703) - เขาฟังการเล่นของนักออร์แกนชื่อดัง Boehm และ Reinken (ในฮัมบูร์ก) ได้รับการศึกษาทั่วไปที่ Lyceum และในห้องสมุดดนตรีที่กว้างขวางของ Luneburg เขาศึกษางานโบราณและบางส่วนอย่างรอบคอบ อาจารย์เยอรมันร่วมสมัย, ออสเตรีย, อิตาลี, ฝรั่งเศส ; ใน Arnstadt (1704-1705) Bach เริ่มก้าวแรกในสาขานักแต่งเพลง - เมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาและฝึกฝนมาเป็นอย่างดี

ในMühlhausen (1705-1708) - ทำงานเป็นนักเล่นออแกน

ช่วงแรกของวุฒิภาวะของนักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับไวมาร์ (1708-1717): ที่นี่เขาทำงานไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงในโบสถ์ แต่ยังเป็นผู้แต่งเพลงในประเภทฆราวาสด้วย ยุคไวมาร์เป็นช่วงพีคแรกในการทำงานของอวัยวะของ Bach ตัวอย่างเช่น ที่นี่สร้าง toccata และ fugue ที่รู้จักกันดีใน D minor ขึ้น

ในKöthen (ค.ศ. 1717-1723) นักแต่งเพลงได้เข้ารับตำแหน่ง "Director of Chamber Music" ที่ศาลของ Prince of Köthen งานบรรเลงบรรเลงและออเคสตราส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นที่นี่ โดยเฉพาะ Brandenburg Concertos ทั้งหกแห่ง ยุค Keten เป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Bach ในปี ค.ศ. 1722 เขาเสร็จสิ้นเล่มแรกของ Well-Tempered Clavier นอกจากนี้ ในระหว่างปีเหล่านี้ เขาเขียนว่า: ชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับ clavier, Chromatic Fantasy และ Fugue บาคใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเมืองไลพ์ซิก (ค.ศ. 1723-1750) ยุคไลพ์ซิกเป็นจุดสูงสุดของอาชีพนักประพันธ์เพลง ที่นี่เขาทำงานเป็นหัวหน้าของสองมหาวิหารหลัก: เซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัสและยังเป็นหัวหน้าองค์กรคอนเสิร์ต Collegium musicum อีกด้วย จากไลพ์ซิก บาคเดินทางเพียงไม่กี่ครั้งไปยังเบอร์ลิน เดรสเดน และพอทสดัม ไม่เคยออกจากเยอรมนี

ในไลพ์ซิก ผลงานที่สำคัญที่สุดของบาคถูกสร้างขึ้น: คะแนนอันยิ่งใหญ่ของ Passion and Mass ใน B minor, 26 รอบประจำปีของ cantatas ของโบสถ์, เล่มที่สองของ Well-Tempered Clavier, clavier และ orchestral suite, งานอวัยวะมากมาย, และสุดท้าย The Musical Offer (1747) และ The Art of the Fugue (1750) - การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโพลีโฟนิกแบบบาโรก

Johann Sebastian Bach ซึ่งชีวประวัติของเขายังคงได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบ ถูกรวมไว้ใน 10 อันดับแรกของชีวประวัติที่น่าสนใจที่สุดของนักประพันธ์เพลง

นามสกุลเดียวกับชื่อของเขาเช่น Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy เป็นต้น

มาทำความรู้จักกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้กันดีกว่า เพื่อที่จะเข้าใจว่าทำไมงานของเขาจึงกลายเป็นหนึ่งในเสาหลักของดนตรีคลาสสิก

J.S.Bach - นักแต่งเพลงและนักประพันธ์ชาวเยอรมัน

ชื่อของ Bach อยู่ในใจของเราเป็นหนึ่งในคนแรกในรายชื่อนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม อันที่จริง เขาเป็นคนที่โดดเด่น เพราะมีเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้นที่เหลืออยู่หลังจากชีวิตของเขา

แต่อย่าลืมเกี่ยวกับ Bach คนที่สอง - นักดนตรี ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งคู่ต่างก็เป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงในฝีมือของพวกเขา

ในรูปลักษณ์ทั้งสอง บาคได้ฝึกฝนทักษะของเขามาตลอดชีวิต ด้วยการสิ้นสุดของโรงเรียนแกนนำ การฝึกอบรมก็ไม่สิ้นสุด ดำเนินไปตลอดชีวิต

หลักฐานของความเป็นมืออาชีพนอกเหนือจากการประพันธ์เพลงที่ยังมีชีวิตอยู่คืออาชีพที่น่าประทับใจของนักดนตรีตั้งแต่ออร์แกนในตำแหน่งแรกจนถึงผู้อำนวยการด้านดนตรี

เป็นเรื่องน่าประหลาดใจมากขึ้นที่ตระหนักว่าผู้ร่วมสมัยหลายคนรับรู้การประพันธ์เพลงของนักแต่งเพลงในทางลบ ในเวลาเดียวกัน ชื่อของนักดนตรีที่โด่งดังในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นแทบจะเอาตัวไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ในเวลาต่อมา โมสาร์ทและเบโธเฟนยกย่องงานของนักแต่งเพลงอย่างกระตือรือร้น ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 งานของนักดนตรีอัจฉริยะเริ่มฟื้นขึ้นมาอีกครั้งด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของ Liszt, Mendelssohn และ Schumann

ตอนนี้ ไม่มีใครสงสัยในทักษะและพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ของโยฮันน์ เซบาสเตียน ดนตรีของบาคเป็นตัวอย่างหนึ่งของโรงเรียนคลาสสิก พวกเขาเขียนหนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับนักแต่งเพลง รายละเอียดของชีวิตยังคงเป็นหัวข้อวิจัยและศึกษา

ชีวประวัติของ Bach

การกล่าวถึงตระกูล Bach ครั้งแรกปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 16 มีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมายในหมู่พวกเขา ดังนั้นจึงคาดว่าจะมีการเลือกอาชีพสำหรับโยฮันน์ตัวน้อย ในศตวรรษที่ 18 เมื่อนักแต่งเพลงอาศัยและทำงาน พวกเขารู้จักครอบครัวนักดนตรีประมาณ 5 รุ่น

พ่อและแม่

พ่อ - Johann Ambrosius Bach เกิดในปี 1645 ในเมืองเออร์เฟิร์ต เขามีน้องชายฝาแฝด Johann Christoph Johann Ambrosius ทำงานเป็นนักดนตรีและครูสอนดนตรีในราชสำนักร่วมกับสมาชิกในครอบครัวส่วนใหญ่ของเขา

แม่ - มาเรีย เอลิซาเบธ เล็มเมอร์เฮิร์ท เกิดเมื่อปี 1644 เธอเองก็มาจากเมืองเออร์เฟิร์ต มาเรียเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาเมือง ซึ่งเป็นบุคคลที่น่าเคารพนับถือในเมือง สินสอดทองหมั้นที่เขาทิ้งไว้ให้ลูกสาวของเขามีมากมาย ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ชีวิตแต่งงานได้อย่างสบาย

พ่อแม่ของนักดนตรีในอนาคตแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2211 ทั้งคู่มีลูกแปดคน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 1685 เป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว จากนั้นพวกเขาก็อาศัยอยู่ในเมือง Eisenach อันงดงามซึ่งมีประชากรประมาณ 6,000 คน พ่อและแม่ของโยฮันเป็นชาวเยอรมัน ดังนั้นลูกชายจึงเป็นชาวเยอรมันตามสัญชาติ

เมื่อโยฮันน์ตัวน้อยอายุได้ 9 ขวบ มาเรีย เอลิซาเบธก็เสียชีวิต หนึ่งปีต่อมา ไม่กี่เดือนหลังจากการจดทะเบียนสมรสครั้งที่สอง พ่อก็เสียชีวิต

วัยเด็ก

เด็กชายกำพร้าวัย 10 ขวบถูกพาไปหาโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา เขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีและออร์แกนในโบสถ์

Johann Christoph สอน Johann ตัวน้อยให้เล่นเป็นกลาเวียร์และออร์แกน เป็นเครื่องดนตรีที่นักประพันธ์ชื่นชอบอย่างหลัง

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับช่วงเวลานี้ของชีวิต เด็กชายเรียนที่โรงเรียนในเมืองแห่งหนึ่งซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปี แม้ว่าโดยปกติแล้วคนหนุ่มสาวที่มีอายุมากกว่า 2-3 ปีจะสำเร็จการศึกษา เราจึงสรุปได้ว่าเด็กคนนี้เรียนง่าย

ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งจากชีวประวัติมักถูกกล่าวถึง ในตอนกลางคืน เด็กชายมักจะเขียนโน้ตเพลงของนักดนตรีคนอื่นๆ ใหม่ อยู่มาวันหนึ่งพี่ชายค้นพบสิ่งนี้และห้ามไม่ให้เขาทำสิ่งนี้ในอนาคตโดยเด็ดขาด

การสอนดนตรี

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเมื่ออายุได้ 15 ปี นักแต่งเพลงในอนาคตก็เข้าสู่โรงเรียนแกนนำที่ตั้งชื่อตามเซนต์ไมเคิล ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองลูนเบิร์ก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวประวัติของ Bach นักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น ระหว่างการศึกษาระหว่างปี 1700 ถึง 1703 เขาเขียนเพลงออร์แกนชุดแรก ได้รับความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย

ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้เดินทางไปเมืองต่างๆ ในประเทศเยอรมนีเป็นครั้งแรก ในอนาคตเขาจะมีความหลงใหลในการเดินทางนี้ ยิ่งกว่านั้นพวกเขาทั้งหมดได้แสดงเพื่อทำความรู้จักกับงานของนักแต่งเพลงคนอื่น

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลงแล้ว ชายหนุ่มก็สามารถเข้ามหาวิทยาลัยได้ แต่ความต้องการหาเลี้ยงชีพทำให้เขาต้องละทิ้งโอกาสนี้

บริการ

หลังจากสำเร็จการศึกษา J.S.Bach ได้รับตำแหน่งนักดนตรีที่ราชสำนักของ Duke Ernst เขาเป็นเพียงนักแสดงที่เล่นไวโอลิน เขายังไม่ได้เริ่มเขียนเรียงความเพลงของเขา

อย่างไรก็ตาม ไม่พอใจกับงาน หลังจากไม่กี่เดือนเขาก็ตัดสินใจเปลี่ยนมันและกลายเป็นออร์แกนของโบสถ์เซนต์โบนิเฟซในอาร์นด์สตัดท์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้สร้างสรรค์ผลงานมากมาย โดยเฉพาะงานออร์แกน นั่นคือครั้งแรกในงานบริการที่ฉันมีโอกาสไม่เพียงเป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

บาคได้รับเงินเดือนสูง แต่หลังจาก 3 ปี เขาตัดสินใจย้ายเนื่องจากความตึงเครียดกับทางการ ปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจากนักดนตรีไม่อยู่เป็นเวลานานในการเดินทางไปลือเบค ตามข้อมูลที่มีอยู่ เขาถูกปล่อยตัวไปยังเมืองในเยอรมนีแห่งนี้เป็นเวลา 1 เดือน และเขากลับมาหลังจาก 4 ขวบเท่านั้น นอกจากนี้ ชุมชนยังแสดงความไม่พอใจเกี่ยวกับความสามารถในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้นักดนตรีเปลี่ยนงาน

ในปี ค.ศ. 1707 นักดนตรีย้ายไปที่Mühlhusenซึ่งเขายังคงทำงานต่อไป ในโบสถ์เซนต์บลาเซียส เขามีเงินเดือนสูงกว่า ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่เป็นอย่างดี เจ้าหน้าที่ของเมืองพอใจกับกิจกรรมของพนักงานใหม่

อีกหนึ่งปีต่อมา บาคย้ายไปไวมาร์อีกครั้ง ในเมืองนี้เขาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติมากขึ้นในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต 9 ปีที่ใช้ไปในไวมาร์กลายเป็นช่วงเวลาที่มีผลสำหรับอัจฉริยะที่นี่เขาเขียนผลงานหลายสิบชิ้น ตัวอย่างเช่น เขาแต่ง Toccata และ Fugu ใน D minor สำหรับออร์แกน

ชีวิตส่วนตัว

ก่อนย้ายไปไวมาร์ในปี ค.ศ. 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขา ตลอด 13 ปีของการแต่งงาน พวกเขามีลูกเจ็ดคน โดยสามคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก

หลังจากแต่งงานกัน 13 ปี ภรรยาของเขาเสียชีวิต และนักแต่งเพลงแต่งงานใหม่ในอีก 17 เดือนต่อมา เวลานี้ Anna Magdalene Wilke กลายเป็นภรรยาของเขา

เธอเป็นนักร้องที่มีความสามารถและต่อมาได้ร้องเพลงประสานเสียงโดยสามีของเธอ พวกเขามีลูก 13 คน

ลูกชายสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกของพวกเขา - Wilhelm Friedemann และ Karl Philip Emanuel - กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและสานต่อราชวงศ์ดนตรี

ทางสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1717 เขาทำงานให้กับ Duke of Anhalt-Kothensky ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ห้องสวีทจำนวนมากถูกเขียนขึ้นในช่วง 6 ปีข้างหน้า คอนเสิร์ตของ Bradenburg ก็เป็นของช่วงเวลานี้เช่นกัน หากเราประเมินทิศทางของกิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้แต่งโดยทั่วไป ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้เขาเขียนงานฆราวาสเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้กลายเป็นต้นเสียง (กล่าวคือ นักออร์แกนและผู้ควบคุมวงประสานเสียง) รวมทั้งเป็นครูสอนดนตรีและภาษาละตินที่โบสถ์เซนต์โทมัส สำหรับสิ่งนี้เขาย้ายไปไลพ์ซิกอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้นงาน "Passion for John" ได้ดำเนินการเป็นครั้งแรกโดยได้รับตำแหน่งสูง

นักแต่งเพลงเขียนทั้งเพลงฆราวาสและเพลงศักดิ์สิทธิ์ เขาทำผลงานทางจิตวิญญาณแบบคลาสสิกในรูปแบบใหม่ The Coffee Cantata, Mass in B minor และงานอื่น ๆ อีกมากมายถูกแต่งขึ้น

หากเราอธิบายลักษณะงานของผู้มีความสามารถทางดนตรีโดยสังเขป เป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่กล่าวถึงพหุโฟนีของบาค แนวความคิดทางดนตรีนี้เป็นที่รู้จักแม้กระทั่งก่อนหน้าเขา แต่เป็นเวลาที่แม่นยำในชีวิตของนักแต่งเพลงที่พวกเขาเริ่มพูดถึงโพลีโฟนีของสไตล์ฟรีสไตล์

โดยทั่วไป โพลีโฟนี หมายถึง โพลีโฟนี ในดนตรี เสียงสองเสียงที่เท่ากันจะให้เสียงพร้อมกัน ไม่ใช่แค่ทำนองและเสียงประกอบเท่านั้น ทักษะของนักดนตรีพิสูจน์ได้จากความจริงที่ว่านักศึกษาดนตรียังคงเรียนตามผลงานของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมาในชีวิต อัจฉริยะสูญเสียการมองเห็นไปอย่างรวดเร็ว ในการแต่งเพลงต่อไป เขาต้องกำหนดเพลง

นอกจากนี้ยังมีปัญหาเกี่ยวกับความคิดเห็นของประชาชน ผู้ร่วมสมัยไม่ชอบดนตรีของ Bach พวกเขาคิดว่ามันล้าสมัย นี่เป็นเพราะความเฟื่องฟูของลัทธิคลาสสิคซึ่งเริ่มขึ้นในเวลานั้น

ในปี ค.ศ. 1747 สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วงจร "ดนตรีแห่งการถวาย" ได้ถูกสร้างขึ้น มันถูกเขียนขึ้นหลังจากที่นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมราชสำนักของเฟรเดอริคที่ 2 กษัตริย์แห่งปรัสเซีย เพลงนี้มีไว้สำหรับเขา

ผลงานชิ้นสุดท้ายของนักดนตรียอดเยี่ยม - "The Art of the Fugue" - ประกอบด้วย 14 fugues และ 4 canons แต่เขาไม่มีเวลาที่จะทำมันให้เสร็จ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ลูกชายของเขาทำเพื่อเขา

ช่วงเวลาที่น่าสนใจมากมายจากชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง นักดนตรี และผู้มีพรสวรรค์:

1. หลังจากศึกษาประวัติศาสตร์ของครอบครัวแล้ว พบนักดนตรี 56 คนในหมู่ญาติของผู้มีพรสวรรค์
2. นามสกุลของนักดนตรีแปลจากภาษาเยอรมันว่า "บรู๊ค"
3. นักแต่งเพลงสามารถทำซ้ำได้โดยไม่มีข้อผิดพลาด ซึ่งเขาทำมากกว่าหนึ่งครั้ง
4. นักดนตรีย้ายแปดครั้งตลอดชีวิตของเขา
5. ขอบคุณ Bach ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ภรรยาคนที่สองของเขากลายเป็นสาวร้องประสานเสียงคนแรก
6. เขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นมาทั้งชีวิต ดังนั้นเขาจึงถูกมองว่าเป็นนักเขียนที่ "อุดมสมบูรณ์" ที่สุด
7. ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงเกือบจะตาบอด และการผ่าตัดตาไม่ได้ช่วยอะไร
8. หลุมศพของนักแต่งเพลงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีหลุมฝังศพเป็นเวลานาน
9. จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบข้อเท็จจริงทั้งหมดของชีวประวัติบางส่วนไม่ได้รับการยืนยันจากเอกสาร ดังนั้นการศึกษาชีวิตของเขาจึงดำเนินต่อไป
10. ในบ้านเกิดของนักดนตรีเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่อุทิศให้กับเขา ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ถูกเปิดใน Eisenach และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก ในพิพิธภัณฑ์แห่งแรกมีรูปนักดนตรีตลอดชีวิตซึ่งทำด้วยสีพาสเทลซึ่งไม่มีใครรู้จักมาหลายปีแล้ว

ผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach

ผลงานทั้งหมดของเขาถูกรวมเข้าเป็นรายการเดียว - แคตตาล็อก BWV เรียงความแต่ละฉบับมีตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 1127

แคตตาล็อกสะดวกเพราะว่างานทั้งหมดถูกแบ่งตามประเภทของงาน ไม่ใช่ปีที่เขียน

หากต้องการนับจำนวนห้องชุดที่ Bach เขียน ให้ดูที่หมายเลขในแค็ตตาล็อก ตัวอย่างเช่น ห้องสวีทภาษาฝรั่งเศสมีหมายเลขตั้งแต่ 812 ถึง 817 ซึ่งหมายความว่ามีการเขียนห้องชุดทั้งหมด 6 ห้องในรอบนี้ โดยรวมแล้ว คุณสามารถนับห้องชุดได้ 21 ห้องและห้องชุด 15 ห้อง

ชิ้นที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Scherzo in B Minor จาก Suite for Flute and String Orchestra No. 2 ที่เรียกว่า The Joke ท่วงทำนองนี้มักใช้สำหรับการโทรบนอุปกรณ์พกพา แต่ถึงกระนั้น น่าเสียดายที่ทุกคนไม่สามารถตั้งชื่อผู้แต่งได้

อันที่จริงชื่อผลงานของ Bach หลายชิ้นไม่เป็นที่รู้จัก แต่ท่วงทำนองของพวกเขาจะดูเหมือนคุ้นเคยกันหลายคน ตัวอย่างเช่น Brandenburg Concertos, Goldberg Variations, Toccata และ Fugue in D minor

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 กว่า 250 ปีผ่านไปนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต และความสนใจในดนตรีของเขายังไม่จางหายไปจนถึงทุกวันนี้ แต่ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างสมควร

ความสนใจในงานของเขาปรากฏขึ้นเพียงหนึ่งศตวรรษหลังจากการจากไปของเขา

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติ: วัยเด็ก

โยฮันน์เกิดในปี 1685 ที่เมือง Eisenach เมืองหนึ่งในประเทศเยอรมนี พ่อของเขาเป็นนักไวโอลิน โยฮันน์เรียนรู้พื้นฐานของการเล่นเครื่องดนตรีนี้จากเขา นอกจากนี้ Bach Jr. มีนักร้องเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน อาชีพในอนาคตของโยฮันน์ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ตอนอายุ 9 ขวบ เด็กชายถูกทิ้งโดยไม่มีพ่อแม่ พี่ชายของเขาพาเขาไปเลี้ยงดู ในออร์ดุฟ เขาทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์ และเด็กชายก็ถูกส่งไปที่นั่น และพาเขาไปที่โรงยิม การเรียนดนตรียังคงดำเนินต่อไป แต่ก็ซ้ำซากจำเจเกินไปและไม่เกิดผล

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติ: จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ

โยฮันน์วัยสิบห้าปีย้ายไปลูนเบิร์ก การสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมที่ประสบความสำเร็จทำให้เขามีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม การขาดรายได้ทำให้ชายหนุ่มใช้โอกาสนี้ไม่ได้ เขาต้องเคลื่อนไหวมากกว่าหนึ่งครั้งในชีวิต เหตุผลก็คือสภาพการทำงานที่ย่ำแย่ เป็นสถานการณ์ที่น่าขายหน้า แต่ไม่มีการตั้งค่าใดที่เบี่ยงเบนความสนใจของ Bach จากการศึกษาดนตรีใหม่ ลักษณะของการแสดงของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ เขาพยายามทำความรู้จักกับพวกเขาเป็นการส่วนตัว ในขณะนั้น ทุกคนต่างตกตะลึงกับดนตรีต่างประเทศ เขายังมีความกล้าที่จะปกป้องและศึกษาผลงานของชาติอีกด้วย

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติ: ความสามารถเพิ่มเติม

ความสามารถของโยฮันไม่ได้จำกัดอยู่แค่ทักษะการแต่งเท่านั้น ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้เล่นที่เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนได้ดีที่สุด สำหรับการด้นสดของเครื่องดนตรีเหล่านี้ทำให้เขาได้รับการยอมรับ (แม้กระทั่งจากคู่แข่ง) ในช่วงชีวิตของเขา ว่ากันว่าเมื่อ Louis Marchand นักฮาร์ปซิคอร์ดและนักออร์แกนจากฝรั่งเศส ได้ยิน Bach เล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ก่อนการแข่งขันในเมืองเดรสเดน เขาก็รีบออกจากเมืองไป

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติ: นักดนตรีในศาล

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1708 โยฮันน์ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีที่ศาลในไวมาร์ ในช่วงเวลานี้เขาได้เขียนผลงานที่มีชื่อเสียงมากมาย ในไม่ช้า Bach ก็เริ่มสร้างครอบครัวและกับเธอในปี ค.ศ. 1717 เขาย้ายไปตามคำเชิญของเจ้าชายที่ Keten ปรากฎว่าไม่มีอวัยวะอยู่ที่นั่น นักแต่งเพลงมีหน้าที่นำวงออเคสตราเล็ก ๆ สร้างความบันเทิงให้เจ้าชายและร้องเพลงกับเขา ในเมืองนี้ บาคเขียนสิ่งประดิษฐ์สามส่วนและสองส่วน รวมถึง "อังกฤษ" และ "ห้องชุดฝรั่งเศส" ความทรงจำและบทโหมโรงที่เสร็จสมบูรณ์ใน Keten ประกอบขึ้นเป็นเล่มที่ 1 ของ The Well-Tempered Clavier ซึ่งเป็นผลงานขนาดมหึมา

บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน. ชีวประวัติโดยย่อ: ก่อตั้งในไลพ์ซิก

บาคย้ายมาอยู่ที่เมืองนี้ในปี ค.ศ. 1723 และอยู่ที่นั่นตลอดไป ที่โบสถ์เซนต์โทมัส เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง เงื่อนไขสำหรับ Bach นั้นน่าอายอีกครั้ง นอกเหนือจากความรับผิดชอบมากมาย (นักการศึกษา นักแต่งเพลง ครู) เขาได้รับคำสั่งไม่ให้ออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าเมือง เขายังต้องเขียนเพลงตามกฎ: ไม่โอเปร่าและยาวเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผู้ชมต้องตกตะลึง

แต่ถึงแม้จะมีข้อ จำกัด ทั้งหมด Bach ก็ยังคงสร้างต่อไปเช่นเคย เขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาในไลพ์ซิก เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรถือว่าดนตรีของโยฮันน์ เซบาสเตียนมีสีสัน มีมนุษยธรรมและสดใสเกินไป และจัดสรรเงินเพียงเล็กน้อยสำหรับการบำรุงรักษาโรงเรียน ความสุขเพียงอย่างเดียวของนักแต่งเพลงคือความคิดสร้างสรรค์และครอบครัว ลูกชายสามคนของเขาก็กลายเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน Anna Magdalena ภรรยาคนที่สองของ Bach มีนักร้องเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยม ลูกสาวคนโตของเขาก็ร้องเพลงได้ดีเช่นกัน

โยฮัน บาค. ชีวประวัติ: ความสำเร็จของเส้นทางชีวิต

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคตาร้ายแรง การผ่าตัดไม่ประสบความสำเร็จ และบาคก็ตาบอดสนิท แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพนี้ เขาก็ยังแต่งต่อไป ผลงานของเขาถูกบันทึกภายใต้การเขียนตามคำบอก วงการดนตรีแทบไม่สังเกตเห็นความตาย ทุกคนลืมเขาไปอย่างรวดเร็ว Anna Magdalena ภรรยาคนที่สองของ Johann เสียชีวิตในบ้านพักคนชรา Regina ลูกสาวคนสุดท้องของ Bach ใช้ชีวิตเหมือนขอทาน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Beethoven ช่วยเธอ

(1685-1750)

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 กว่าสองร้อยห้าสิบปีผ่านไปนับตั้งแต่การตายของ Bach และความสนใจในดนตรีของเขาเพิ่มขึ้น ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับที่เขาสมควรได้รับ

ความสนใจในดนตรีของ Bach เกิดขึ้นเกือบร้อยปีหลังจากการตายของเขา: ในปี 1829 ภายใต้การดูแลของ Mendelssohn นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach คือ St. Matthew Passion ได้รับการเปิดเผยต่อสาธารณชน เป็นครั้งแรกในเยอรมนีที่มีการเผยแพร่ผลงานของ Bach ทั้งหมด และนักดนตรีจากทั่วทุกมุมโลกเล่นเพลงของ Bach ด้วยความประหลาดใจในความงาม แรงบันดาลใจ ทักษะ และความสมบูรณ์แบบ “อย่าเป็นกระแส! “ทะเลควรเป็นชื่อของเขา” เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่กล่าวถึงบาค

บรรพบุรุษของ Bach มีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาช้านาน เป็นที่ทราบกันดีว่าทวดของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นคนทำขนมปังโดยอาชีพเล่นพิณ จากตระกูล Bach นักเป่าขลุ่ย นักเป่าแตร นักเล่นออร์แกน นักไวโอลิน ในที่สุดนักดนตรีทุกคนในเยอรมนีก็ถูกเรียกว่าบาค และบาคทุกคนถูกเรียกว่านักดนตรี Johann Sebastian Bach เกิดในปี 1685 ในเมือง Eisenach เล็กๆ ของเยอรมนี เขาได้รับทักษะด้านไวโอลินเป็นครั้งแรกจากบิดาของเขา นักไวโอลินและนักดนตรีประจำเมือง เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และร้องเพลงในคณะประสานเสียงของโรงเรียนในเมือง ไม่มีใครสงสัยอาชีพในอนาคตของเขา: บาคตัวน้อยจะเป็นนักดนตรี เมื่ออายุเก้าขวบ เด็กถูกทิ้งให้เป็นกำพร้า พี่ชายของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ในเมือง Ohrdruf กลายเป็นครูสอนพิเศษของเขา พี่ชายส่งเด็กชายไปที่โรงยิมและสอนดนตรีต่อไป แต่นั่นเป็นนักดนตรีที่ไม่รู้สึกตัว ชั้นเรียนซ้ำซากจำเจและน่าเบื่อ สำหรับเด็กชายอายุสิบขวบที่อยากรู้อยากเห็น มันช่างเจ็บปวดเหลือเกิน ดังนั้นเขาจึงดิ้นรนเพื่อการศึกษาด้วยตนเอง เมื่อรู้ว่าน้องชายของเขาเก็บสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังไว้ในตู้ล็อค เด็กชายจึงแอบหยิบสมุดบันทึกนี้ออกมาในเวลากลางคืนและเขียนโน้ตใหม่ภายใต้แสงจันทร์ งานที่น่าเบื่อนี้กินเวลาหกเดือน ทำลายวิสัยทัศน์ของผู้แต่งในอนาคตอย่างรุนแรง และสิ่งที่เป็นความผิดหวังของเด็กเมื่อพี่ชายของเขาพบเขาในวันหนึ่งทำเช่นนี้และเอาบันทึกที่เขียนใหม่แล้ว

เมื่ออายุได้สิบห้า โยฮัน เซบาสเตียนตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตอิสระและย้ายไปที่ลูเนเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1703 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่บาคไม่จำเป็นต้องใช้สิทธิ์นี้ เพราะเขาต้องการทำมาหากิน

ในช่วงชีวิตของเขา บาคย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อเปลี่ยนที่ทำงาน เกือบทุกครั้งที่เหตุผลกลับกลายเป็นเหมือนเดิม - สภาพการทำงานที่ไม่น่าพอใจ, ความอัปยศ, ตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา แต่ไม่ว่าสถานการณ์จะเลวร้ายเพียงใด เขาไม่เคยละทิ้งความต้องการความรู้ใหม่เพื่อการปรับปรุง ด้วยพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยเขาศึกษาดนตรีอย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศสด้วย บาคไม่พลาดโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับนักดนตรีที่โดดเด่นเป็นการส่วนตัวเพื่อศึกษาลักษณะการแสดงของพวกเขา เมื่อไม่มีเงินสำหรับการเดินทางหนุ่ม Bach เดินไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อฟังการเล่นของ Buxtehude ออร์แกนที่มีชื่อเสียง

นักแต่งเพลงยังปกป้องทัศนคติของเขาที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์อย่างแน่วแน่มุมมองของเขาเกี่ยวกับดนตรี ตรงกันข้ามกับการชื่นชมของสังคมศาลสำหรับดนตรีต่างประเทศ Bach ศึกษาและใช้เพลงลูกทุ่งและการเต้นรำของเยอรมันอย่างกว้างขวางในผลงานของเขา เมื่อเรียนรู้ดนตรีของนักแต่งเพลงจากประเทศอื่นอย่างสมบูรณ์แล้ว เขาไม่ได้เลียนแบบพวกเขาอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ความรู้ที่กว้างขวางและลึกซึ้งช่วยให้เขาปรับปรุงและขัดเกลาทักษะการแต่งเพลงของเขา

พรสวรรค์ของ Sebastian Bach ไม่ได้จำกัดอยู่แค่บริเวณนี้ เขาเป็นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่ดีที่สุดในหมู่คนรุ่นเดียวกัน และหากในฐานะนักแต่งเพลง Bach ไม่ได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา ทักษะของเขาก็ไม่มีใครเทียบได้ในการแสดงด้นสดที่ออร์แกน แม้แต่คู่แข่งของเขาก็ต้องยอมรับสิ่งนี้

ว่ากันว่าบาคได้รับเชิญไปยังเดรสเดนเพื่อแข่งขันกับหลุยส์ มาร์ชอง นักออร์แกนและนักเปียโนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ในวันรู้จักเบื้องต้นของนักดนตรี ทั้งสองคนเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ในคืนเดียวกันนั้นเอง มาร์ชองรีบจากไป โดยตระหนักถึงความเหนือกว่าที่ปฏิเสธไม่ได้ของบาค อีกครั้งหนึ่ง ในเมืองคัสเซิล บาคทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยการเล่นโซโลบนออร์แกน ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้ทำให้หัวของ Bach เปลี่ยนไปเขายังคงเป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัวและขยันอยู่เสมอ เมื่อถูกถามว่าเขาบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบได้อย่างไร นักแต่งเพลงตอบว่า: "ฉันต้องทำงานหนัก ใครก็ตามที่ขยันขันแข็งก็จะประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน"

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1708 บาคตั้งรกรากในไวมาร์ ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในศาลและนักเล่นออแกนในเมือง ในช่วงยุคไวมาร์ นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขา ในหมู่พวกเขามี Toccata และ Fugue ที่มีชื่อเสียงใน D minor, Passacaglia ที่มีชื่อเสียงใน C minor งานเหล่านี้มีความสำคัญและลึกซึ้งในเนื้อหา ยิ่งใหญ่ในระดับของพวกเขา

ในปี ค.ศ. 1717 บาคย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่โคเธน ที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Kothensky ซึ่งเขาได้รับเชิญไม่มีอวัยวะ บาคเขียนเพลงกลาเวียร์และออเคสตราเป็นหลัก หน้าที่ของนักแต่งเพลงรวมถึงการเป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดเล็ก การร้องเพลงของเจ้าชายและให้ความบันเทิงแก่เขาด้วยการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด รับมือกับหน้าที่โดยไม่ยาก บาคอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของนักเล่นแร่แปรธาตุที่สร้างขึ้นในเวลานั้นแสดงถึงจุดสูงสุดที่สองในงานของเขาหลังจากการทำงานของอวัยวะ ในKöthen สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วนถูกเขียนขึ้น (Bach เรียกสิ่งประดิษฐ์สามส่วนนี้ว่า "synphonies") นักแต่งเพลงตั้งใจให้ชิ้นส่วนเหล่านี้เรียนกับวิลเฮล์ม ฟรีดมันน์ ลูกชายคนโตของเขา บาคยังได้รับคำแนะนำจากเป้าหมายการสอนในการสร้างห้องสวีท - "ฝรั่งเศส" และ "อังกฤษ" ในโคเธน บาคยังทำพรีลูดและฟิวก์ 24 เรื่อง ซึ่งถือเป็นเล่มแรกของงานใหญ่เรื่อง The Well-Tempered Clavier Chromatic Fantasy และ Fugue ที่มีชื่อเสียงใน D minor ก็เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน

ในยุคของเรา สิ่งประดิษฐ์และห้องชุดของ Bach ได้กลายเป็นส่วนบังคับในโครงการของโรงเรียนดนตรี และบทนำและความทรงจำของ Clavier ที่มีอารมณ์ดีก็กลายเป็นในโรงเรียนและโรงเรียนสอนดนตรี ออกแบบโดยนักแต่งเพลงเพื่อจุดประสงค์ในการสอน นอกจากนี้ ผลงานเหล่านี้ยังเป็นที่สนใจของนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่อีกด้วย ดังนั้น ผลงานของ Bach สำหรับ clavier เริ่มต้นด้วยการประดิษฐ์ที่ค่อนข้างง่าย และจบลงด้วย Chromatic Fantasy และ Fugue ที่ซับซ้อนที่สุด สามารถได้ยินได้ในคอนเสิร์ตและทางวิทยุที่บรรเลงโดยนักเปียโนที่เก่งที่สุดของโลก

จากKöthenในปี ค.ศ. 1723 บาคย้ายไปที่ไลพ์ซิกซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ที่นี่เขารับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้อำนวยการประสานเสียง) ของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์เซนต์โทมัส บาคมีหน้าที่รับใช้คริสตจักรหลักของเมืองด้วยความช่วยเหลือจากโรงเรียนและต้องรับผิดชอบต่อสภาพและคุณภาพของดนตรีในโบสถ์ เขาต้องยอมรับเงื่อนไขที่น่าอายสำหรับตัวเอง นอกจากหน้าที่ของครู นักการศึกษา และนักประพันธ์แล้ว ยังมีคำแนะนำดังต่อไปนี้: "อย่าออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากนายกเทศมนตรี" เมื่อก่อน ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของเขามีจำกัด บาคต้องแต่งเพลงให้กับคริสตจักรที่จะ "ไม่นานเกินไป และยัง ... เหมือนโอเปร่า แต่นั่นก็ทำให้ผู้ชมตื่นตระหนก" แต่บาคก็เสียสละมากเช่นเคยไม่เคยประนีประนอมสิ่งสำคัญ - ความเชื่อมั่นทางศิลปะของเขา ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นในเนื้อหาที่ลึกซึ้งและความมั่งคั่งภายใน

ดังนั้นคราวนี้ ในไลพ์ซิก บาคสร้างการร้องและบรรเลงเพลงที่ดีที่สุดของเขา: แคนทาทาส่วนใหญ่ (บาคเขียนแคนตาตาทั้งหมดประมาณ 250 แคนทาทา), เซนต์จอห์นแพชชั่น, เซนต์แมทธิวแพชชั่น, มิสซาในบีไมเนอร์ “Passion” หรือ “Passions” ตามที่ยอห์นและแมทธิวเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ในคำอธิบายของยอห์นและแมทธิวผู้เผยแพร่ศาสนา มวลใกล้เคียงกับเนื้อหาที่หลงใหล ในอดีต ทั้งมวลและกิเลสเป็นบทร้องประสานเสียงในคริสตจักรคาทอลิก ในบาค งานเหล่านี้เกินขอบเขตของการรับใช้คริสตจักร Mass and Passion ของ Bach เป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ของตัวละครในคอนเสิร์ต พวกเขาดำเนินการโดยโซโล, นักร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา, ออร์แกน ในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ cantata, Passion และ Mass แสดงถึงจุดสูงสุดที่สามของงานของผู้แต่ง

เจ้าหน้าที่คริสตจักรไม่พอใจอย่างชัดเจนกับเพลงของบาค เช่นเดียวกับในปีก่อน ๆ เธอถูกพบว่าสดใสและมีสีสันเกินมนุษย์ อันที่จริงเพลงของ Bach ไม่ตอบสนอง แต่ตรงกันข้ามกับสภาพแวดล้อมของคริสตจักรที่เข้มงวด อารมณ์ของการแยกออกจากทุกสิ่งในโลก นอกเหนือจากงานร้องและบรรเลงหลักแล้ว Bach ยังคงเขียนเพลงให้กับกลาเวียร์ต่อไป คอนแชร์โต้อิตาลีที่มีชื่อเสียงเขียนขึ้นในเวลาเดียวกับพิธีมิสซา หลังจากนั้นบาคก็เสร็จสิ้นเล่มที่สองของ The Well-Tempered Clavier ซึ่งรวมถึงบทนำและบทประพันธ์ใหม่ 24 เรื่อง

นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์และการบริการอันมหาศาลของเขาในโรงเรียนคริสตจักรแล้ว Bach ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "Musical Collegium" ของเมืองอีกด้วย มันเป็นสังคมของคนรักดนตรีที่จัดคอนเสิร์ตของฆราวาสไม่ใช่เพลงคริสตจักรสำหรับชาวเมือง Bach ประสบความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตของ Musical Collegium ในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคอนเสิร์ตของสังคม เขาเขียนงานออร์เคสตรา กลาเวียร์ และเสียงร้องมากมายที่มีลักษณะทางโลก แต่งานหลักของ Bach - หัวหน้าโรงเรียนนักร้อง - ทำให้เขาไม่มีอะไรนอกจากความเศร้าโศกและปัญหา เงินที่โบสถ์จัดสรรให้โรงเรียนมีน้อย และนักร้องชายก็อดอยากและแต่งตัวไม่ดี ระดับความสามารถทางดนตรีของพวกเขาก็ต่ำเช่นกัน นักร้องมักถูกคัดเลือกโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของบาค วงออเคสตราของโรงเรียนนั้นเรียบง่ายกว่า: แตรสี่ตัวและไวโอลินสี่ตัว!

ทุกคำร้องเพื่อขอความช่วยเหลือจากโรงเรียนที่ส่งโดย Bach ต่อเจ้าหน้าที่ของเมือง ถูกเพิกเฉย ต้นเสียงรับผิดชอบทุกอย่าง

ความสุขเพียงอย่างเดียวยังคงเป็นความคิดสร้างสรรค์ครอบครัว ลูกชายที่โตแล้ว - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - กลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ในช่วงชีวิตของพ่อพวกเขากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลง โดดเด่นด้วยการแสดงละครเวทีที่ยอดเยี่ยม เธอมีหูที่ยอดเยี่ยมและนักร้องเสียงโซปราโนที่แข็งแรงและสวยงาม ลูกสาวคนโตของ Bach ก็ร้องเพลงได้ดีเช่นกัน สำหรับครอบครัวของเขา บาคแต่งเพลงร้องและบรรเลง

ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยโรคตาร้ายแรง หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคก็ตาบอด แต่ถึงอย่างนั้น เขาก็เขียนต่อไป โดยกำหนดงานของเขาเพื่อบันทึก ความตายของ Bach ยังคงไม่มีใครสังเกตเห็นโดยชุมชนดนตรี เขาถูกลืมในไม่ช้า ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนสุดท้องของบาคนั้นน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ยากจน เรจิน่า ลูกสาวคนสุดท้องได้ปลดปล่อยชีวิตที่น่าสังเวชออกมา ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตที่ยากลำบาก เบโธเฟนช่วยเธอ

การสร้าง

ดูเพิ่มเติม: รายการผลงานโดย Johann Sebastian Bach

บาคเขียนเพลงมากกว่าหนึ่งพันชิ้นในเกือบทุกแนวเพลงที่รู้จักในขณะนั้น บาคไม่ได้ทำงานเฉพาะในประเภทของโอเปร่าเท่านั้น

วันนี้ผลงานที่มีชื่อเสียงแต่ละชิ้นได้รับหมายเลข BWV (ย่อมาจาก Bach Werke Verzeichnis - แคตตาล็อกผลงานของ Bach) บาคเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ทั้งทางจิตวิญญาณและทางโลก งานบางชิ้นของ Bach เป็นการดัดแปลงผลงานโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่น และงานบางชิ้นเป็นงานดัดแปลงจากผลงานของพวกเขาเอง

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ในช่วงเวลาของ Bach ดนตรีออร์แกนในเยอรมนีมีประเพณีอันยาวนานซึ่งเกิดขึ้นจากบรรพบุรุษของ Bach - Pachelbel, Boehm, Buxtehude และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งแต่ละคนมีอิทธิพลต่อเขาในแบบของตัวเอง บาครู้จักพวกเขาหลายคนเป็นการส่วนตัว

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักออร์แกนระดับเฟิร์สคลาส ครู และนักแต่งเพลงออร์แกน เขาทำงานทั้งในรูปแบบ "อิสระ" แบบดั้งเดิมของเวลานั้น เช่น โหมโรง แฟนตาซี ทอกกาตา พาสคาเกลีย และในรูปแบบที่เข้มงวดมากขึ้น - โหมโรงร้องเพลงและความทรงจำ ในงานออร์แกนของเขา บาคได้ผสมผสานคุณลักษณะของสไตล์ดนตรีต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างชำนาญ ซึ่งเขาคุ้นเคยดีในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากทั้งเพลงของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันเหนือ (Georg Boehm ซึ่ง Bach พบใน Lüneburg และ Dietrich Buxtehude ใน Lübeck) และดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวใต้: Bach ได้เขียนงานของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและอิตาลีหลายคนตามลำดับ เพื่อทำความเข้าใจภาษาดนตรีของพวกเขา ต่อมาเขาได้ถอดความคอนแชร์โตของไวโอลิน Vivaldi หลายชุดสำหรับออร์แกน ในช่วงที่ดนตรีออร์แกนมีผลมากที่สุด (ค.ศ. 1708-1714) โยฮันน์ เซบาสเตียน ไม่เพียงแต่เขียนบทนำ ทอกคาตา และความทรงจำหลายคู่ แต่ยังแต่ง Book of Organ ที่ยังไม่เสร็จ ซึ่งเป็นชุดของบทร้องประสานเสียงสั้น 46 บท ซึ่งแสดงให้เห็นถึงเทคนิคต่างๆ และ แนวทางการแต่งเพลงแนวประสานเสียง หลังจากออกจากไวมาร์ บาคเริ่มเขียนออร์แกนน้อยลง อย่างไรก็ตาม ผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายถูกเขียนขึ้นตาม Weimar (6 โซนาต้าสามตัว คอลเล็กชั่นของ "Clavier-Übung" และ 18 Leipzig chorales) ตลอดชีวิตของเขา บาคไม่เพียงแต่แต่งเพลงสำหรับออร์แกนเท่านั้น แต่ยังให้คำปรึกษาเกี่ยวกับการสร้างเครื่องดนตรี การทดสอบและการปรับแต่งอวัยวะใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ของ Clavier

บาคยังเขียนฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้น ซึ่งหลายชิ้นสามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ การสร้างสรรค์เหล่านี้หลายอย่างเป็นคอลเล็กชันสารานุกรมที่สาธิตเทคนิคและวิธีการต่างๆ ในการเขียนงานโพลีโฟนิกต่างๆ ผลงานกลาเวียร์ของ Bach ส่วนใหญ่ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา อยู่ในคอลเล็กชันที่เรียกว่า "Clavier-Übung" ("clavier exercises")

Well-Tempered Clavier ในสองเล่มที่เขียนในปี 1722 และ 1744 เป็นคอลเล็กชั่น โดยแต่ละเล่มมี 24 บทพรีลูดและฟิวก์ หนึ่งเล่มสำหรับแต่ละคีย์ วัฏจักรนี้มีความสำคัญมากในการเชื่อมต่อกับระบบของเครื่องมือปรับแต่ง ซึ่งทำให้ง่ายต่อการเล่นเพลงในคีย์ใดๆ ก็ตาม ก่อนอื่นเลย ไปจนถึงระดับอารมณ์ที่เท่าเทียมสมัยใหม่ Well-Tempered Clavier วางรากฐานสำหรับวงจรของชิ้นส่วนที่ส่งเสียงในทุกปุ่ม นอกจากนี้ยังเป็นตัวอย่างเฉพาะของ "วัฏจักรในวัฏจักร" - โหมโรงและความทรงจำแต่ละเรื่องมีการเชื่อมโยงกันในหัวข้อและเป็นรูปเป็นร่างและสร้างวงจรเดียวซึ่งดำเนินการร่วมกันเสมอ

ห้องสวีทสามห้อง ได้แก่ ห้องชุดอังกฤษ ห้องชุดฝรั่งเศส และห้องชุด Partitas for clavier แต่ละรอบประกอบด้วยห้องชุด 6 ห้อง สร้างขึ้นตามรูปแบบมาตรฐาน (alleman