ไม้ชนิดใดที่ใช้ทำของเล่น Bogorodsk ของเล่น Bogorodsk: ประวัติความเป็นมาของการสร้างและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
ประวัติของเล่นไม้ Bogorodsk มีมากกว่า 350 ปี ผลิตภัณฑ์เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและในคราวเดียวพวกเขาได้รับความชื่นชมไม่เฉพาะจากเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกด้วย ลักษณะเด่นของของเล่น Bogorodsk คือไม่มีรายละเอียดที่ชัดเจนและรูปแบบการแกะสลักที่เข้มงวดในรายการประติมากรรม ด้วยวิธีการผลิตนี้ทำให้ของเล่นพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการในเด็กและไม่ได้รบกวนพวกเขาเป็นเวลานาน
ของเล่นเคลื่อนที่ที่น่าสนใจไม่น้อย การออกแบบที่รอบคอบของพวกเขาใช้งานได้นานและไม่แตกหัก
ของเล่น Bogorodsk ได้ชื่อมาจากหมู่บ้านที่ช่างฝีมือทำช่องว่างไม้อาศัยอยู่ ของเล่น Bogorodsk ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในชีวิตของประชากรในท้องถิ่นซึ่งหนึ่งในผลิตภัณฑ์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของหมู่บ้านและปรากฎบนเสื้อคลุมแขน นี่คือของเล่นที่สามารถเคลื่อนย้ายได้กับคนและหมี
ประวัติการทำประมง
การผลิตของเล่น Bogorodsk เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 15 - 16 ในหมู่บ้านที่มีชื่อเดียวกันใกล้กับ Sergiev Posad ภูมิภาคมอสโก ในขั้นต้นช่างฝีมือในการแปรรูปและการตัดไม้อย่างมีศิลปะทำงานตามคำสั่งซื้อจากผู้ซื้อ พวกเขาเตรียมฐานซึ่งพวกเขาทาสีในภายหลังใน Sergiev Posad
ในที่สุดในฐานะงานฝีมือการผลิตของเล่น Bogorodskoye ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อกระบวนการทั้งหมดในการทำของเล่นถูกย้ายไปยังช่างฝีมือจากหมู่บ้าน Bogorodskoye พวกเขาพัฒนาพวกเขาตัดสินใจเกี่ยวกับธีมสร้างฐานและถ้าจำเป็นให้ทาสี
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการจัดอาร์เทลในหมู่บ้านเดียวกันซึ่งได้รับการฝึกฝนผู้เชี่ยวชาญด้านการตัดของเล่นโดยถ่ายทอดความรู้เทคนิคและทักษะที่สะสมมาให้พวกเขา เนื่องจากสงครามและปัญหาทางเศรษฐกิจ อาร์เทลจึงถูกปิดชั่วคราว และหลังจากนั้นก็เริ่มดำเนินการอย่างเข้มแข็งในสมัยโซเวียต
ของเล่นไม้ Bogorodsk ส่งออกไปยังประเทศในยุโรปอย่างแข็งขัน ในตอนแรก หัวข้อต่างๆ ถูกนำเสนอโดยชีวิตของคนทั่วไป ต่อมาหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง อาจารย์ก็เข้าสู่ธีมเทพนิยาย ในปีต่อๆ มา การปรากฏตัวของแผนการทำของเล่นได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ เช่น การส่งคนไปในอวกาศ การประชาสัมพันธ์กีฬา เป็นต้น
ประเภทของของเล่น Bogorodsk
ของเล่นไม้ Bogorodsk มีสองประเภท:
1. ของเล่นประติมากรรม
2. ของเล่นเคลื่อนย้ายได้
รูปแกะสลักของแผนผังประติมากรรมมีความโดดเด่นโดยไม่มีลักษณะที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ในตัวพวกเขา เด็ก ๆ สามารถเห็นหมี จิ้งจอก และสัตว์อื่น ๆ ได้เนื่องจากการพัฒนาจินตนาการของตนเอง
ช่างฝีมือ Bogorodsk ยังแกะสลักของเล่นที่มีโครงสร้างที่เคลื่อนไหวได้ ช่างฝีมือติดรูปแกะสลักไว้กับจานที่ขยับโดยสัมพันธ์กัน มีการส่งสปริงพร้อมกระดุมเข้าไปด้วย และของเล่นอีกส่วนหนึ่งก็จับจ้องอยู่บนจานที่มีด้ายถ่วงน้ำหนัก
ของเล่นไม้ Bogorodsk ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:
ช่างตีเหล็กแก้ไขบนจาน;
คนเต้นมีสปริงอยู่ข้างใน
ไก่, จิกเมล็ดธัญพืชเป็นวงกลมด้วยเครื่องถ่วงน้ำหนัก
เรื่องราวจากชีวิตปกติได้รับเลือกให้เป็นโครงเรื่องสำหรับทำของเล่น งานฝีมือ และอาชีพในสมัยนั้น ตัวอย่างเช่น ช่างทำรองเท้าถูกวาดภาพในขณะที่ทำรองเท้าบู๊ต สปินเนอร์กำลังนั่งอยู่กับแกนหมุนหลังล้อหมุน คนตัดไม้กำลังสับฟืน เสือกลางกำลังขี่ม้า หญิงสาววาดดอกไม้ไว้ในมือ เรื่องต่อมามีหมีที่มาพร้อมกับดาวเทียมอวกาศ เครื่องดูดฝุ่น เครื่องทำความสะอาดพรม นักฟุตบอล และอื่นๆ
เทคโนโลยีการผลิต
ตามเนื้อผ้าของเล่นไม้ Bogorodsk ถูกแกะสลักจากต้นไม้ดอกเหลืองที่เป็นของแข็ง ในบรรดาต้นไม้ทั้งหมด ไม้ชนิดนี้มีความนุ่มและยืดหยุ่นได้มากที่สุด
ในตอนแรกลำต้นที่เก็บเกี่ยวและแห้งถูกเลื่อยเป็นท่อน ๆ และหลังจากนั้นพวกเขาก็ไปทำงานให้เจ้านาย
ช่างฝีมือแยกโช๊คออกด้วยตัวเอง โดยแบ่งจังหวะออกเป็นสี่ส่วน เป็นชิ้นงานรูปแบบนี้ที่สะดวกที่สุดในการทำงาน รูปแกะสลักถูกตัดออกด้วยความช่วยเหลือของมีดและแฟ้มพิเศษของโบโกรอดสค์ ของเล่นราคาแพงทำจากชิ้นเดียว และของเล่นที่เรียบง่ายกว่าทำจากเศษที่เหลือ
ในการเลือกโช๊ค พวกเขาพยายามเอาท่อนที่มีจำนวนนอตน้อยที่สุด เนื่องจากไม้ที่มีปมนั้นแปรรูปได้ยากสำหรับงานฝีมือประเภทนี้ ช่างแกะสลักไม้มักจะเป็นผู้ชาย
จิตรกรรมของเล่น Bogorodsk
(ของเล่น Bogorodsk สี (ทาสี))
หลังจากเตรียมองค์ประกอบทั้งหมดของของเล่นแล้ว ก็ประกอบและส่งไปทาสี หากองค์ประกอบไม่ใช่โครงสร้างเดียว แต่ประกอบขึ้นจากตัวเลขหรือเศษไม้จำนวนมาก ส่วนประกอบจะถูกยึดด้วยกาว PVA และลูกปัดกระจกไม้
ส่วนใหญ่มักมีของเล่น Bogorodsk ที่ไม่ได้ทาสีเลย พวกเขาอนุญาตให้เด็กพัฒนาจินตนาการของพวกเขา หากของเล่นถูกทาสี จิตรกรก็ใช้สีที่สดใส อิ่มตัว และชุ่มฉ่ำมาก องค์ประกอบของภาพวาด Khokhloma และ Gorodets ถูกติดตามในของเล่น แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่มีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของเทคนิคเหล่านี้เนื่องจากของเล่นได้รับการออกแบบสำหรับเด็ก
รูปภาพของคนและสัตว์อยู่ในขนบธรรมเนียมของชาวสลาฟตะวันออกมาตั้งแต่สมัยโบราณ รูปแกะสลักมีความหมายเชิงสัญลักษณ์: หมีเป็นสัญลักษณ์ของพลัง แพะเป็นผู้อุปถัมภ์ของการเก็บเกี่ยว แกะผู้และวัวมีความอุดมสมบูรณ์ กวางมีความอุดมสมบูรณ์ เนื่องจากความอุดมสมบูรณ์ของป่าไม้ ของเล่นไม้จึงมีอยู่เกือบทุกที่ในรัสเซีย หมู่บ้าน Bogorodskoye และ Sergiev Posad ถือเป็นศูนย์กลางของการผลิตของเล่นไม้และช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นตามปกติของเราคือศตวรรษที่ 15
ประวัติการทำประมง
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 15 หมู่บ้าน Bogorodskoye เป็นของ Moscow boyar M.B. Pleshcheev (การกล่าวถึงครั้งแรกของ Bogorodsky หมายถึงสิงหาคม 1491 ในจดหมายฝ่ายวิญญาณ (พินัยกรรม) ของ Andrei ลูกชายของเขา) ในปี ค.ศ. 1595 มันกลายเป็นสมบัติของอาราม Trinity-Sergius และชาวนากลายเป็นเสนาบดี พวกเขาเป็นผู้วางรากฐานของการแกะสลักไม้ซึ่งเชิดชู "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" ในปัจจุบันทั่วโลก หมู่บ้าน Bogorodskoye กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย
ขุนนางศักดินาที่ใหญ่ที่สุดคืออาราม Trinity ซึ่งเป็นที่ตั้งของนิคม มีบทบาทในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 อารามดึงดูดผู้แสวงบุญและนอกจากนี้ยังเป็นป้อมปราการที่ปกป้องทางเข้าเมืองหลวงซึ่งทำให้มีความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ ในศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือเริ่มรวมตัวกันรอบ ๆ อารามซึ่งรับรองความเจริญรุ่งเรืองของพวกเขา จิตรกรไอคอนฝีมือดี ช่างแกะสลักไม้และกระดูก และช่างกลึงทำงานที่นี่ Posad ไม่เพียงแต่ส่งผลิตภัณฑ์จากไม้ที่ทำขึ้นอย่างชำนาญให้กับกษัตริย์และผู้เฒ่าผู้เฒ่า ("ของขวัญตรีเอกานุภาพ") แต่ยังได้รับคำสั่งจากผู้ปกครองด้วย นั่นคืองานไม้ของอาราม Trinity-Sergius นั้นมีมูลค่าสูงและไม่เพียง แต่เด็กชาวนาเท่านั้น แต่เจ้าชายรัสเซียยังเล่นของเล่นไม้ Bogorodsk Sergiev Posad ถูกเรียกว่า "เมืองหลวงของเล่นของรัสเซีย" ในหมู่บ้านโดยรอบหลายแห่ง ของเล่นถูกสร้างขึ้น (เรียกว่า "ชิป" และ "ขวาน") และหมู่บ้าน Bogorodskoye กลายเป็นหมู่บ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด งานฝีมือของเล่นของ Sergiev Posad และหมู่บ้าน Bogorodsky เรียกว่าลำต้นเดียวกันสองกิ่ง
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 งานฝีมือที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียเป็นผลมาจากการก่อตัวของรัฐรัสเซียที่เป็นศูนย์กลางและการพัฒนาตลาดที่สร้างเงื่อนไขสำหรับการขายผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน (การตกปลาเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่เมื่อ งานฝีมือทำหน้าที่เป็นแหล่งทำมาหากินของครอบครัวหรือทั้งหมู่บ้านและการผลิตผลิตภัณฑ์บางประเภททั้งหมด)
ไม่มีใครรู้ว่าใครทำของเล่นไม้ชิ้นแรกที่วางรากฐานสำหรับงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน แต่กว่า 300 ปีตำนานของ St. Sergius of Radonezh ผู้แกะสลักตุ๊กตาจากไม้และมอบให้กับเด็ก ๆ ได้รับการบอกเล่าจาก การบอกต่อ. มีตำนานอื่นด้วย ตามรายงานของหนึ่งในนั้น ผู้อยู่อาศัยใน Sergiev Posad ขายตุ๊กตาลินเด็น ชูรักขนาด 9 นิ้ว (40 ซม.) ให้กับพ่อค้าที่ซื้อขายใกล้ Lavra เขาเอาไปประดับร้าน ของเล่นถูกซื้อทันที ในอีกทางหนึ่ง ในหมู่บ้าน Bogorodskoye แม่คนหนึ่งทำของเล่นสำหรับพวกเขาเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับเด็ก ๆ ตุ๊กตาผ้าถูกฉีกฟางร่วง จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็แกะสลักของเล่นจากไม้ เด็กๆ เรียกเธอว่า Auka และเมื่อเธอเหนื่อย พ่อของเธอก็พาเธอไปที่งาน ตำนานที่สามเล่าถึงพ่อค้าคนหูหนวกและใบ้ Tatyg ซึ่งแกะสลักตุ๊กตาขนาดใหญ่จากต้นลินเด็นและขายให้กับพ่อค้า เรื่องราวทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันกับการขายตุ๊กตาจากต้นไม้ดอกเหลืองให้กับพ่อค้า เขาสั่งของเล่นจำนวนมาก ไม่สามารถรับมือได้ ซึ่งอาจารย์ได้คัดเลือกนักเรียนจากชาวเมือง
ตั้งแต่นั้นมา ผู้คนส่วนใหญ่ในหมู่บ้าน Bogorodskoye ได้หยิบงานฝีมือ "ของเล่น" ขึ้นมา และตุ๊กตานี้ก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Bogorodskaya" และเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Sergiev Posad กลายเป็นเมืองหลวงของรัสเซียแห่งอาณาจักรของเล่น ตลาดท้องถิ่นตื่นตาตื่นใจกับของเล่นไม้หลากหลายชนิด ไม่ว่าจะเป็นงานกลึง งานไม้ งานแกะสลัก
ในตอนแรกช่างฝีมือโบโกรอดสค์ทำเฉพาะชิ้นส่วนที่แยกจากกันซึ่งชาวเมืองรวบรวมของเล่นทั้งหมด จากนั้นชาวโบโกรอดสค์ก็เริ่มทำของเล่น "ด้วยผ้าลินิน" (ไม้ที่ไม่ทาสี) อย่างสมบูรณ์และใน Sergiev Posad พวกเขาทาสีและขาย การพึ่งพาอาศัยกันทางเศรษฐกิจของช่างฝีมือ Bogorodsk ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลานานนอกจากนี้พวกเขามักจะต้องทำงานตามสั่งและตามแบบจำลองของของเล่น Sergiev เป็นผลให้มันกลายเป็นระบบเดียวของภาพและแปลงซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้พัฒนาไปสู่รูปแบบศิลปะการแกะสลักที่เป็นอิสระซึ่งได้ก่อให้เกิดงานฝีมือที่มีชื่อว่า "ของเล่น Bogorodskaya" ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษในรัสเซีย อุตสาหกรรมศิลปะ จนถึงทุกวันนี้ ของเล่นไม้แกะสลักมักจะไม่ได้ทาสี แต่ทำอย่างระมัดระวังเท่านั้น บางครั้งทำความสะอาดด้วยกระดาษ "แก้ว"
ของเล่นโบโกรอดสค์แบบดั้งเดิมเป็นหุ่นคน สัตว์ และนกที่ทำจากไม้ลินเดนที่ไม่ได้ทาสี และองค์ประกอบทั้งหมดจากชีวิตชาวนารัสเซีย "มนุษย์กับหมี" ยังคงถือเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือ และความแตกต่างที่สำคัญระหว่างของเล่น Bogorodsk และของเล่นอื่น ๆ ทั้งหมดคือชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวซึ่งกระตุ้นโดยการเคลื่อนไหวเล็กน้อยของสปริง
งานฝีมือที่พัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เดิมเป็นการผลิตของชาวนาทั่วไป ร่างแรกของคน สัตว์ และนกเป็นร่างเดียว ไม่ทาสี และความงามได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักที่มีลวดลาย
ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ช่างแกะสลักเริ่มสร้างกลุ่มประติมากรรมจากตัวเลขหลายตัวบนพื้นฐานทั่วไปในฉากต่างๆ
ผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานด้วยเครื่องมือดั้งเดิม สามารถสร้างภาพที่สมจริงและสมจริงของความเป็นจริงโดยรอบ สัตว์และผู้คน ตัวละครจากชีวิตพื้นบ้าน นิทานและนิทานจากไม้
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 งานหัตถกรรมได้ย้ายจาก Sergiev Posad ไปยัง Bogorodskoye โดยสิ้นเชิง ในช่วงเวลาเดียวกันอุตสาหกรรมหัตถกรรมแกะสลักของ Bogorodsk ก็เจริญรุ่งเรือง การแกะสลักในหมู่บ้านส่วนใหญ่ทำโดยผู้ชาย เพราะนอกจากทักษะ ความแข็งแกร่งทางร่างกาย และเวลาว่างแล้ว พวกเขายังทำงาน 14-16 ชั่วโมงต่อวัน (ตอนนี้ช่างแกะสลักส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง) แต่บ่อยครั้งที่ทั้งครอบครัวมีส่วนร่วมในงานนี้: ลูกชายคนโตเตรียมวัสดุ, ตัดรูปแบบหลักด้วยขวานโดยไม่ต้องร่างเบื้องต้น เด็กที่อายุน้อยกว่าขัดรูปแกะสลักที่ทำเสร็จแล้วและดำเนินการอื่น ๆ ง่าย ๆ พวกเขานั่งทำงานโดยจับชิ้นงานไว้บนเข่า (ขาถูกห่อด้วยเศษผ้าอย่างแน่นหนาเพื่อป้องกันไม่ให้ถูกบาดแผล) แต่ละครอบครัวเชี่ยวชาญในของเล่นหนึ่งหรือสองประเภทเท่านั้น อาจารย์แบ่งออกเป็น "สเก็ตลีลา" (ตัดชายร่างเล็ก) "นักเลี้ยงสัตว์" และ "ผู้เลี้ยงสัตว์ปีก"
ผลิตภัณฑ์ทำจากฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูใบไม้ผลิ (หยุดพักงานเกษตร) ในขั้นตอนแรกของการก่อตัวของงานฝีมืองานปรากฏว่าวันนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้าน แม้ว่างานหัตถกรรมจะเกิดในสภาพแวดล้อมแบบชาวนาล้วนๆ แต่ก็ได้รับการพัฒนาภายใต้แรงกดดันของวัฒนธรรมแบบเมืองเล็ก (การพึ่งพาอาศัยกันของขนบธรรมเนียมประเพณีของชาวเมืองและชาวนา ควบคู่ไปกับอิทธิพลของประติมากรรมเครื่องลายคราม ภาพประกอบหนังสือ ภาพพิมพ์ยอดนิยม และผลงานของจิตรกรมืออาชีพ ).
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาธุรกิจของเล่นใน Bogorodskoye เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ zemstvo ของมอสโก (พ.ศ. 2433-2543) ซึ่งพยายามรื้อฟื้นประเพณีที่ดีที่สุดของงานฝีมือ Bogorodsk ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การประมงได้ผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก การไหลเข้าของสินค้าที่ผลิตด้วยเครื่องจักรจากต่างประเทศราคาถูกได้นำไปสู่การเคลื่อนย้ายหัตถกรรมดั้งเดิมอย่างรวดเร็ว ระดับศิลปะของของเล่นลดลงและของเล่นบางประเภทก็หายไปอย่างสมบูรณ์ ช่างฝีมือได้รับความช่วยเหลือในการขยายช่วงของผลิตภัณฑ์จัดการขาย ด้วยการสนับสนุนจาก S.T. Morozov เปิดพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโกในภายหลัง - การประชุมเชิงปฏิบัติการที่รวมกิจกรรมการวิจัยสถาบันการศึกษาและการขายของเล่นในรัสเซียและต่างประเทศ มันเป็นการเคลื่อนไหวทั้งหมด ฟื้นฟูและสนับสนุนพื้นฐานระดับชาติในศิลปะพื้นบ้านที่กำลังจะตาย
ศิลปินมืออาชีพ นักสะสม ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ของเล่นแห่งรัฐ (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ของเล่นทางศิลปะและการสอน) Nikolai Dmitrievich Bartram เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พยายามรักษาและรื้อฟื้นประเพณีโบราณ โดยตระหนักว่างานเก่าไม่ได้ดึงดูดใจช่างฝีมือ เขาจึงปรับให้งานแกะสลักตามแบบพื้นบ้าน แต่ตามแบบอย่างของศิลปินมืออาชีพ (ภาพลอบ ลวดลายของภาพเขียน และงานแกะสลักแบบเก่า) ซึ่งนำการตีความที่เป็นธรรมชาติและรายละเอียดที่มากเกินไปมาสู่ ของเล่น.
แนวคิดนี้ยังมีฝ่ายตรงข้าม (เช่นศิลปินและนักสะสม A. Benois) ซึ่งถือว่าการช่วยเหลือประมงเทียม ยังคงมีการถกเถียงกันว่าการแทรกแซงของศิลปินมืออาชีพในงานฝีมือพื้นบ้านก่อให้เกิดอันตรายหรือผลประโยชน์มากกว่าหรือไม่ Bartram กำลังมองหารูปแบบ "ของเล่น" ที่ใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็ก ๆ และในช่วงปลายทศวรรษ 1900 เขาเปลี่ยนจากสามมิติเป็นภาพเงาโดยเชื่อว่า "เงาของร่างเป็นจุดเริ่มต้นของงานวิจิตรศิลป์ในเด็ก "
นอกจากนี้ ในของเล่นเคลื่อนที่ของเขา องค์ประกอบต่างๆ ไม่ได้เคลื่อนที่เป็นจังหวะเท่าๆ กัน แต่ช้าและสุ่ม เพื่อให้แต่ละร่างดึงดูดความสนใจ อย่างไรก็ตาม Bartram ละทิ้งของเล่นเงาโดยสังเกตว่าเด็ก ๆ ชอบรูปแบบสามมิติและพัฒนาชุดการศึกษาสำหรับการเล่นแบบรวม: ของเล่นไข่ ของเล่นสถาปัตยกรรมและของเล่นเชิงชาติพันธุ์ - คอมเพล็กซ์
น.ด. Bartram สนับสนุนการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งอุทิศให้กับนิทานพื้นบ้านและหัวข้อทางประวัติศาสตร์ สิ่งที่สอดคล้องกับประเพณี: ผู้เชี่ยวชาญของ Bogorodsk ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นเสมอ ชัยชนะทางทหารของกองทัพรัสเซียในศตวรรษที่ 19, ยุคที่ยากลำบากของสงครามกลางเมืองและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การรวมกลุ่มถูกจับในองค์ประกอบประติมากรรม: มีทหาร, รูปแกะสลักในเครื่องแบบทหาร, พลม้า, องค์ประกอบประเภทในรูปแบบของ แคมเปญรัสเซีย-ตุรกี ตัวอย่างของเล่นต่างประเทศที่มีการเคลื่อนไหวซึ่งตีความอย่างสร้างสรรค์โดยช่างแกะสลักในท้องถิ่นก็ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่างเช่นกัน
ในปีพ.ศ. 2454 ชาวบ้านได้ตัดสินใจจัดเวิร์กช็อปศิลปะและฝึกอบรม และในปี พ.ศ. 2456 กรมวิชาการเกษตรและการจัดการที่ดินหลักได้จัดทำเวิร์กช็อปที่เป็นแบบอย่างพร้อมคณะกรรมการเต็มรูปแบบสำหรับนักเรียนอายุ 7 ขวบและชั้นเรียนผู้สอนการแกะสลักภายใต้การแนะนำของบัณฑิต ของ Imperial Academy of Arts KE Lindblat (ต่อมา G.S. Serebryakov ยึดตำแหน่งของเขาซึ่งแนะนำตัวอย่างต่างประเทศอย่างแข็งขันซึ่งส่วนใหญ่มาจากเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ประเพณีการตกปลา) วิธีการฝึกอบรมได้รับการพัฒนาและแนะนำโดยอาจารย์ Andrey Yakovlevich Chushkin เด็กได้รับการสอนการวาดภาพ เทคโนโลยีงานไม้ และการแกะสลักไม้ ในเวลาเดียวกันช่างฝีมือได้ก่อตั้ง "หัตถกรรมและของเล่น Artel" ซึ่งเป็นการผลิตร่วมกันขนาดเล็กซึ่งพวกเขาร่วมกันแก้ปัญหาในการจัดหาวัสดุปรับปรุงคุณภาพของเครื่องมือผลิตภัณฑ์ทางการตลาด ฯลฯ (ผู้สร้าง A. Ya. Chushkin และ F. S. Balaev) รวมถึงช่างแกะสลักที่มีความสามารถ 19 คนซึ่งทำงานตามกฎบัตรที่ได้รับอนุมัติจากผู้ว่าการวลาดิมีร์ I. N. Sazonov อาร์เทลให้ช่างฝีมือมีอิสระทางเศรษฐกิจอย่างสมบูรณ์จากผู้ซื้อ Sergiev Posad สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) และวิกฤตเศรษฐกิจที่ตามมาทำให้การประมงลดลง แม้ว่าในทศวรรษแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ตัวอย่าง zemstvo เก่า ๆ จะถูกเก็บรักษาไว้ใน Bogorodskoye ขายเพื่อการส่งออกด้วยการถือกำเนิดของพวกบอลเชวิค ยาน Bogorodsk เริ่มให้บริการแก่สาเหตุของการปฏิวัติโลก - ช่างฝีมือแกะสลักเกวียน Chekists นักปฏิวัติ วีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่อครอบงำของชนชั้นกรรมาชีพโลก
ในปีพ.ศ. 2466 ด้วยการถือกำเนิดของช่างฝีมือใหม่ องค์กรได้เปลี่ยนเป็นอาร์เทล "ช่างแกะสลักโบโกรอดสกี้" ซึ่งโรงเรียนทำงานอยู่ แต่ช่างแกะสลักส่วนใหญ่เป็นครอบครัวที่ถ่ายทอดความรู้จากรุ่นสู่รุ่น ท้ายที่สุดแล้วงานฝีมือใด ๆ ก็ขึ้นอยู่กับราชวงศ์ นอกจากผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมแล้ว ช่างฝีมือยังสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนใครสำหรับนิทรรศการต่างๆ ในรูปแบบของชีวิตโซเวียตใหม่
การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมกระตุ้นให้ช่างฝีมือค้นหารูปแบบใหม่และการแก้ปัญหาทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นปัญหาของ "ภาพวาดขาตั้ง" ที่เกิดขึ้นในช่วง Zemstvo นั้นรุนแรงขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สิ่งที่เรียกว่าประติมากรรมของเล่นปรากฏขึ้น และในอีกสองทศวรรษข้างหน้า ศิลปินและนักวิจารณ์มืออาชีพ (ส่วนใหญ่เป็นพนักงานของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งอุตสาหกรรมศิลปะ (NIIKhP) ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้) ได้เข้าแทรกแซงงานฝีมือ
การเมืองทันทีเริ่มขึ้นไม่เพียง แต่ใน Bogorodskoye เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานฝีมืออื่น ๆ ด้วย: หัวข้อที่แปลกใหม่ต่อธรรมชาติของชาวนาและความเข้าใจในความงามของผู้คนนั้นถูกกำหนดโดยช่างฝีมือรวมถึงรูปแบบที่บังคับเปลี่ยนและมีสไตล์ภายใต้อิทธิพลของศิลปะพลาสติกชั้นดีของปรมาจารย์ Gzhel , การ์ดเนอร์พอร์ซเลนและงานฝีมืออื่นๆ
ในโบโกรอดสกี้ ปฏิกิริยาต่อแรงกดดันทางอุดมการณ์คือการพัฒนาธีมในเทพนิยาย ซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยรูปทรงตามแบบแผนของรูปร่างและความสว่างของภาพที่น่าจดจำ แต่ธีมในเทพนิยายก็ได้รับการแก้ไขด้วยประติมากรรมตกแต่ง ไม่ใช่ของเล่น
ธีมทางประวัติศาสตร์ในขณะนั้นสูญเสียความเกี่ยวข้องไป แต่ฟื้นขึ้นมาในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ชั่วขณะหนึ่งก็ผลักดันงานบนของเล่นให้เป็นเบื้องหลัง ถึงแม้ว่าที่นี่มีความจำเป็น เช่น การแกะสลักไม่ใช่ทหารธรรมดา แต่เป็นทหารกองทัพแดงที่แต่งกายตามกฎบัตรพร้อมรายละเอียดของตราสัญลักษณ์ เพื่อสร้างองค์ประกอบประติมากรรมที่ซับซ้อนด้วยความน่าสมเพชความรักชาติอย่างจริงจัง เพื่อพัฒนารูปแบบการแสวงหาประโยชน์ของพรรคพวก และหน่วยสอดแนมการมีส่วนร่วมของสัตว์ในการสู้รบ สิ่งนี้ทำให้ของเล่นเด็กกลายเป็นรูปปั้นขาตั้ง ซึ่งทำลายภาพลักษณ์และจุดประสงค์ของตุ๊กตา ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 เป็นต้นไป จำเป็นต้องมีการสำรวจอวกาศ การก่อสร้างใหม่ กีฬา
ในปีพ.ศ. 2503 ในวันครบรอบ 300 ปีของการเกิดงานฝีมือพื้นบ้าน อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นโรงงานแกะสลักศิลปะ ช่วงเวลานี้มีการประเมินแตกต่างกัน ในอีกด้านหนึ่งองค์กรแรงงานแบบดั้งเดิมถูกเลิกกิจการและแทนที่ด้วยโรงงานแห่งหนึ่ง หลังจาก "การผลิต" นี้ งานฝีมือก็ค่อยๆ ตายลงภายใต้แรงกดดันของอุตสาหกรรมศิลปะ (ท้องถิ่น) แผน กำแพง และแนวคิดอื่นๆ ที่แตกต่างจากศิลปะพื้นบ้าน ในทางกลับกัน มีความสนใจใหม่ในวัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างชัดเจน ศิลปินและช่างฝีมือศึกษาอย่างระมัดระวังและเชี่ยวชาญในการแกะสลักโบโกรอดสค์อย่างสร้างสรรค์ พัฒนาตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเนื้อเรื่องของประวัติศาสตร์รัสเซีย นิทานพื้นบ้านรัสเซีย นอกจากนี้ NIIHP ไม่เพียง แต่กำหนดการจัดประเภทชุดรูปแบบและแผนผังให้กับเจ้านายเท่านั้น แต่ยังช่วยงานฝีมือพื้นบ้านจากการถูกทำลาย (ซึ่งยังคงตามทันพวกเขาด้วยการมาถึงของตลาดเสรีในยุคหลังเปเรสทรอยก้า) แต่งานของอาจารย์ก็ยากขึ้นเรื่อยๆ ในปี 1970 โครงการก่อสร้างขนาดยักษ์ของสหภาพแรงงาน โรงไฟฟ้าแบบสูบน้ำ ได้เปิดตัวใกล้กับหมู่บ้าน ที่นี่พวกเขาก่อตั้งหมู่บ้านของผู้สร้างโรงเก็บพลังงานแบบสูบน้ำ, สร้างถนนสายใหม่, สร้างอาคารอพาร์ตเมนต์, ซึ่งพวกเขาได้ทำลายหมู่บ้าน, รื้อถอนบ้านไม้ที่มีซุ้มประตูลูกไม้, ตัดสวน, และการชุมนุมแบบดั้งเดิมและความเรียบง่ายของการสื่อสารในชนบทหายไปด้วย พวกเขา. ผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่ไม่เคยได้ยินแม้แต่งานฝีมือท้องถิ่นของการแกะสลักศิลปะ และหัวหน้าสถาปนิกเชื่อว่าหมู่บ้านไม่มีคุณค่าทางสถาปัตยกรรมและมีอายุยืนกว่า รากฐานอันยาวนานของการค้าขายในโบโกรอดสค์กำลังจะตาย กระท่อมหลายหลังยังคงอยู่จากชีวิตเดิม ช่างฝีมือย้ายไปที่อาคารหลายชั้น งานฝีมือแบบดั้งเดิมกลายเป็นปัญหามากขึ้นเรื่อยๆ ย้อนกลับไปในปี 1984 G.L. Dine เขียนในวารสาร "Decorative Art of the USSR" ว่าถัดจากอาคารใหม่หมู่บ้านจะเล็กและน่าสังเวชและเขตรักษาความปลอดภัยจะไม่ช่วยวิถีชีวิตของผู้คนลักษณะทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของพวกเขาจะเปลี่ยนไป หมายถึงศิลปะโบโกรอดสค์
ในปี 1970 และ 1980 ที่โรงงาน Bogorodsk Art Carving Factory ศิลปินระดับปรมาจารย์ได้พัฒนารูปแบบที่รวบรวมโดยนักแสดงระดับปรมาจารย์ หลังจากปี 1980 หมีโอลิมปิกได้เข้ามาแทนที่หมีไม้ Bogorodsk และความต้องการผลิตภัณฑ์ของโรงงานที่หยุดนิ่งก็เกือบจะปิดตัวลง
ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดในขณะนั้นเกิดจากความพยายามของผู้ทำการบ้านที่ทำงานนอกแผนและเลือกโครงเรื่องที่พวกเขาชอบเท่านั้น และในช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้า สถานการณ์ที่น่าเสียดายก็เลวร้ายลงอย่างมาก ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ประเทศกำลังเปลี่ยนไปสู่ความสัมพันธ์ทางการตลาด โรงงาน Bogorodsk ได้รับการแปรรูปและเปลี่ยนเป็นสององค์กร: CJSC Bogorodsky Carver และ CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving ปัจจุบันการประมงโบโกรอดสค์กำลังต่อสู้เพื่อความอยู่รอด ช่างฝีมือที่ดีที่สุดออกจาก "งานฝีมืออย่างเป็นทางการ" แต่ที่บ้านพวกเขายังคงสร้างสิ่งชั้นสูงต่อไปแม้ว่านายรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่จะทำตามผู้นำของตลาด การแสดงผลงานที่ห่างไกลจากประเพณีพื้นบ้าน
มีการวางรากฐานที่มั่นคงในโรงเรียนเทคนิคศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งโบโกรอดสค์ บนพื้นฐานของการสร้าง พัฒนา และปรับปรุงงานฝีมือเพิ่มเติม: นักเรียนจะเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเขียนเชิงวิชาการ การวาดภาพ ประติมากรรม การออกแบบกราฟิก ครูพัฒนานักเรียนในการสังเกต ริเริ่มสร้างสรรค์ ส่งเสริมการมีส่วนร่วมในการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ โรงเรียนผลิตช่างแกะสลักหลายร้อยคนจากผนัง หลายคนกลายเป็นศิลปินชั้นสูง พิพิธภัณฑ์ตัวอย่างและผลงานประกาศนียบัตรของผู้สำเร็จการศึกษาช่วยเสริมการจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์โรงงาน Bogorodsky Carver แต่เมื่อได้เรียนรู้ความลับและความแตกต่างของสไตล์ Bogorodsk ผู้สำเร็จการศึกษามักจะทำงานในสไตล์ของตัวเองซึ่งส่วนใหญ่กลับคืนสู่ปัญหาของ "ศิลปะขาตั้ง" - ของเล่นเลิกเป็นตุ๊กตาสำหรับเด็กและกลายเป็น รูปปั้นขาตั้งสำหรับสะสม ปัญหาสำคัญประการที่สองคือการหลั่งไหลของนักเรียนจากวิชาของสหพันธ์ภูมิภาคห่างไกลและสาธารณรัฐซึ่งทำให้ประเพณีคลาสสิกเป็นโมฆะเนื่องจากผู้สำเร็จการศึกษาไม่ได้อยู่ที่โรงงาน แต่กลับไปที่ที่ไม่ต้องการของเล่นไม้รัสเซียที่มีชื่อเสียง .
เทคโนโลยีเกลียว
วัสดุสำหรับการแกะสลักเป็นไม้ลินเด็นเนื้ออ่อนมักใช้แอสเพนและออลเด้อร์ การเก็บเกี่ยวต้นไม้ทำได้เฉพาะในฤดูหนาวเมื่อมีความชื้นน้อยกว่าในเนื้อไม้ ต้นอ่อนมีไม้หลวมไม่ยืดหยุ่น ต้นไม้อายุ 50-70 ปี เหมาะสำหรับการแกะสลัก หลังจากนำเปลือกออกแล้ว ลินเด็นจะแห้งเป็นเวลา 2 ถึง 4 ปีในอากาศใต้ร่มไม้ เปลือกถูกทิ้งไว้ที่ขอบของท่อนซุงในรูปแบบของวงแหวนเท่านั้นเพื่อไม่ให้ไม้แตกเมื่อแห้ง (เจ้านายเก่าเร่งกระบวนการทำให้แห้งโดยการนึ่งไม้ในเตาอบรัสเซียในความร้อนฟรี - หลังจากขจัดถ่านหินแล้วพวกเขาใส่ท่อนซุงในเหล็กหล่อเทน้ำเล็กน้อยที่ด้านล่างปิดฝาแล้ววางในที่ร้อนที่ว่างเปล่า นำเข้าเตาอบจนถึงเช้า จากนั้นตากโช๊คให้แห้งเป็นเวลาหลายวันที่อุณหภูมิห้อง) จากนั้นจึงทำการเลื่อยลำต้น ท่อนไม้จะถูกแบ่งออกเป็นท่อนซุงกลม - "โคก" (ฉันมักจะใช้ส่วนหนึ่งของการตัด) สำหรับตัวเลขในแนวนอนหรือตัดเป็น แท่งสามเหลี่ยมสำหรับตุ๊กตาแนวตั้ง ในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป จะอ่านรูปทรงสามหน้าดั้งเดิมเสมอ ควรมีนอตน้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - พวกมันดูไม่ดีสำหรับผลิตภัณฑ์ดังนั้นจึงถูกข้ามหรือตัดออก พวกเขายังพยายามไม่จับแกนของลำตัวเข้าไปในชิ้นงาน อาร์เรย์ควรมีวงแหวนเติบโตอยู่บ่อยครั้ง โดยไม่หย่อนคล้อยและจุดด่างดำ อาจารย์ทำเครื่องหมายช่องว่างที่เกิดขึ้นตามรูปแบบโดยร่างแม่แบบด้วยดินสอตัดด้วยเลื่อยเลือยตัดโลหะจากนั้นใช้ขวานบากร่างโครงร่างทั่วไปของร่าง ไม้ส่วนเกินจะถูกลบออกด้วยสิ่ว งานที่ดีทำได้ด้วยมีดโบโกรอดสค์ที่สั้นและคมเป็นพิเศษพร้อมใบมีดเอียง (“หอก”) อาจารย์ต้องรักษาวัสดุด้วยความระมัดระวังชื่นชมความงามของไม้และดึงเอฟเฟกต์ศิลปะออกจากมัน เป็นเวลานานที่ช่างแกะสลักได้รับการแกะสลักโดยไม่มีภาพร่างเบื้องต้น - จังหวะดังนั้นชื่อ "การแกะสลักแมลงวัน" (เฉพาะมืออาชีพที่เรียนที่โรงเรียนเท่านั้นที่จะคุ้นเคยกับการวาดภาพร่างและทำตัวอย่างจากดินเหนียวหรือดินน้ำมัน) เศษไม้ลินเดน (เศษไม้) ไปเป็นชิ้นส่วนขนาดเล็กหรือย่อมาจากองค์ประกอบ
ของเล่นกลึงและแกะสลักประกอบด้วยหลายส่วนประกอบจากส่วนต่าง ๆ ส่วนที่เรียบของประติมากรรมถูกขัดให้เป็นเนื้อสัมผัสที่นุ่มนวล แม้ว่านายเก่าจะทำโดยไม่ใช้กระดาษทราย (ซึ่งเรียกว่า "แก้ว") การดำเนินการทั้งหมดทำได้โดยใช้มีดและสิ่วเท่านั้น ตอนนี้ของเล่นบางชิ้นถูกเคลือบหรือทาสีที่ไม่มีสี
ของเล่นคลาสสิกของโบโกรอดสค์ไม่ได้ย้อม (ผ้าลินิน) พวกเขาไม่มีสารเคลือบ สำหรับการตกแต่งด้วยสิ่วขนาดเล็กต่าง ๆ พวกเขาใช้สิ่งที่เรียกว่า "ภาพวาด" ด้วยการตัดตื้น - ร่องที่เลียนแบบขนหนา ผิวนุ่ม ขนนกของนก แผงคอและ หางม้า รอยพับเสื้อผ้าคน หญ้า ฯลฯ ต้องขอบคุณการรักษาพื้นผิวของไม้ ผลิตภัณฑ์มีความโดดเด่นด้วยความคมชัดและความชัดเจนของจังหวะของเงา การเล่นของ chiaroscuro ความละเอียดของรายละเอียดที่เล็กที่สุด การผสมผสานของการแกะสลักวิจิตรสวยงามกับพื้นผิวเรียบ
กลุ่มผลิตภัณฑ์
ผลงานชิ้นแรกสุดของช่างแกะสลักโบโกรอดสค์ เก็บรักษาไว้ในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ มีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เหล่านี้เป็นตุ๊กตาที่สง่างามในชุดของเสือกลางและสุภาพสตรี ชาวนาและหญิงชาวนา ผลงานประติมากรรมหลายร่าง แกะสลักจิ๋ว ("มโนสาเร่จีน" - ทาสีร่างสามเซนติเมตร บางแหล่งอ้างว่าพวกเขาขายในแก้ว (5-6 ร่าง) แต่ละ) สำหรับเพนนี - เงินสำหรับบางครั้งจำนวนมาก) และตัวละครอื่น ๆ อีกมากมาย จากของเล่นเหล่านี้ คุณสามารถสร้างฉากประเภทต่างๆ ได้
พล็อตของเล่นไม้ Bogorodsk สมัยใหม่ - เสือและผู้หญิงตลก, ทหารม้าและนักเต้น, หญิงและพี่เลี้ยงเด็ก, พยาบาลที่มีเด็ก, ทหารและคนเลี้ยงแกะ, ผู้ชายและชาวประมง, คนตัดไม้และนักดนตรี, ชาวนาและบาร์, พระและแม่ชี, ม้าและทีม, หมีและไก่ กระต่ายและชานเทอเรล ตัวละครทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความสมจริงและอารมณ์ขัน การถ่ายทอดลักษณะท่าทางและท่าทาง องค์ประกอบประติมากรรมหลายร่างบอกเกี่ยวกับวันแรงงานชาวนา วันหยุด วันหยุดเทศกาล งานเลี้ยงน้ำชา และสัตว์ต่างๆ ที่ดูมีมนุษยธรรม
ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือของเล่นที่มีการเคลื่อนไหว (บิด): ด้วยการหย่าร้าง (ตัวเลขติดอยู่กับแถบเลื่อน) พร้อมปุ่มพร้อมสปริงพร้อมความสมดุล (รายละเอียดแนบกับลูกบอลบนเชือก) มันคุ้มค่าที่จะกดปุ่มดึงบาร์แกว่งลูกบอล - ร่างนั้นมีชีวิต กลไกการออกแบบที่ไม่ซับซ้อน แต่น่าสนใจทำให้ของเล่นมีชีวิตชีวา แสดงออก และน่าดึงดูดเป็นพิเศษ และเสียงจะช่วยเพิ่มไดนามิกของของเล่น ในการทำงานกับของเล่นเคลื่อนที่ ความคิดของนักออกแบบเป็นสิ่งสำคัญ ฟื้นคืนชีพฉากประเภท ใบไม้ไหวบนต้นไม้ จับจ้องอยู่ที่สายไฟเส้นเล็ก เด็ก ๆ เคยเล่น "Kurochki" ในสมัยของ Pushkin และ Lermontov และ "ช่างตีเหล็ก" ซึ่งมักจะวาดภาพคนและหมีก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือและตัวหมู่บ้านเองโดยเข้าสู่ธง พวกเขากล่าวว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีส Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเรียกว่า "ช่างตีเหล็ก" เป็นงานศิลปะพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยมและหลังจากได้รับของเล่นดังกล่าวเป็นของขวัญเขาก็เก็บมันไว้อย่างระมัดระวัง
นอกจากของเล่นแบบดั้งเดิม (แกะสลัก หมุน ทาสี เคลื่อนย้ายได้) ช่างฝีมือของโรงงานโบโกรอดสค์ยังผลิตเฟอร์นิเจอร์แกะสลักตามสั่ง แผ่นผนังไม้ที่มีภาพสามมิติของคนและสัตว์ ประติมากรรมขนาดใหญ่และกล่องนาฬิกา platbands และเรียกคืนความซับซ้อนใด ๆ
แม้จะมีปัญหาทางเศรษฐกิจ แต่ศิลปะการแกะสลักไม้ยังคงพัฒนาต่อไป ปรมาจารย์ใช้วิธีการแปรผันที่สร้างสรรค์ในการผลิตแต่ละผลิตภัณฑ์ องค์กรต่างๆ มักจัดการแข่งขัน รวมทั้งการแข่งขันเพื่อสร้างตัวอย่างผลิตภัณฑ์ใหม่
ศิลปินต้นแบบของ Bogorodsk มีส่วนร่วมในนิทรรศการมากมาย นิทรรศการรัสเซียทั้งหมดที่จัดขึ้นในห้องโถงขนาดใหญ่ (Great Manege, Central House of Artists) ต้องการผลงานที่เหมาะสม ดังนั้นจึงมีหมีสูง 2 เมตรและช้อนขนาดใหญ่ที่สูงกว่าการเจริญเติบโตของมนุษย์ ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง นิทรรศการขนาดใหญ่ช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางศิลปะสมัยใหม่ ในทางกลับกัน พวกเขาทำให้พวกเขาห่างไกลจากประเพณีของงานฝีมือพื้นบ้าน
การแกะสลักโบโกรอดสค์สมัยใหม่มีความหลากหลายทั้งในแง่ของหัวข้อและรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ บางครั้งก็เข้าสู่วัฒนธรรมทางศิลปะโดยธรรมชาติโดยรักษาประเพณีโบราณของงานฝีมือ ช่างแกะสลักพบรูปแบบดั้งเดิมที่ทำให้พวกเขาผสมผสานประเพณีและความเป็นจริงของศตวรรษที่ 21 เข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวซึ่งหมีโบโกรอดสค์ ซึ่งแกะสลักตามศีลทั้งหมด ตีแป้นพิมพ์คอมพิวเตอร์ด้วยอุ้งเท้าของมัน ผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ทำงานในวิธีที่ต่างออกไป - พวกเขาเลือกแรงจูงใจและแผนการที่ไม่ใช่แบบอย่างของงานฝีมือ: เทวดาและนักบุญซานตาคลอสและพินอคคิโอใกล้กับลัทธิมวลชนหรือสิ่งของที่มีขาตั้งเก๋ไก๋ ศิลปินบางคนที่รักษาขนบธรรมเนียมประเพณี ยังคงทำงานในรูปแบบโบราณตามแบบฉบับของการแกะสลักพื้นบ้าน สร้างงานเก่าและพัฒนางานใหม่ และบางคนเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหารูปแบบพลาสติก คิดค้นของเล่นรุ่นใหม่ เป็นผลให้เมื่อสูญเสียที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติของเล่นพื้นบ้านได้กลายเป็นงานศิลปะซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านปรากฏการณ์ทางศิลปะสำหรับเรา หากผู้คนซื้อประติมากรรม Bogorodsk มันไม่ใช่ตุ๊กตาเด็ก แต่เป็นเพียงการตกแต่งบ้านซึ่งมักจะตกแต่งในสไตล์ทันสมัย เวลาจะแสดงให้เห็นว่าแนวโน้มใดจะเกิดขึ้น ไม่ว่าการประมงจะยังดำรงอยู่ในการเผชิญหน้าของพวกเขาหรือไม่
20.10.2010
เมืองหลวงของของเล่น Bogorodsk
"ของเล่น Bogorodskaya" เป็นหนี้ที่เกิดในหมู่บ้าน Bogorodskoye ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในเขต Sergiev Posad ของภูมิภาคมอสโก ในศตวรรษที่ 15 โบยาร์มอสโกที่มีชื่อเสียง M.B. Pleshcheev หลังจากที่เสียชีวิตหมู่บ้านพร้อมกับชาวนาได้รับมรดกจาก Andrei ลูกชายคนโตของเขาและ Fedor หลานชายของเขา
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1595 หมู่บ้าน Bogorodskoye ได้กลายเป็นสมบัติของอาราม Trinity-Sergius และชาวนาก็กลายเป็นข้าราชการในอาราม เป็นชาวนาที่วางรากฐานของการแกะสลักไม้ในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งยกย่อง Bogorodskoye ซึ่งเป็น "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" ในปัจจุบันไปทั่วโลก
ตำนานหมู่บ้าน Bogorodskoe
ชาวนาคนไหนที่แกะสลักของเล่นไม้ชิ้นแรกที่วางรากฐานสำหรับงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน ชาวหมู่บ้าน Bogorodskoye จำไม่ได้แล้ว แต่เป็นเวลากว่า 300 ปีที่ตำนานที่น่าสนใจสองเรื่องที่ถ่ายทอดจากปากต่อปากเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้
ตำนานแรกกล่าวว่า: "ครอบครัวชาวนาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Bogorodskoye ดังนั้นแม่จึงตั้งท้องเพื่อให้เด็ก ๆ ชอบใจ เธอตัดร่างตลกออกจากท่อนไม้แล้วเรียกมันว่า "อูก้า" เด็กๆ เล่นกับ "auka" แล้วโยนทิ้งหลังเตา สามีของหญิงชาวนาคนหนึ่งจึงไปตลาดและเอา “อูกา” ไปแสดงให้พ่อค้าดู ซื้อ “Auka” ทันทีและสั่งของเล่นเพิ่ม พวกเขาบอกว่าตั้งแต่นั้นมาการแกะสลักของเล่นไม้เริ่มขึ้นและพวกเขาก็เริ่มถูกเรียกว่า "Borogodsky"
ตำนานที่สองเล่าว่าผู้อาศัยใน Sergiev Posad เคยแกะสลักตุ๊กตาขนาด 9 นิ้วจากมะนาวชูรักได้อย่างไร ฉันไปที่ Lavra ซึ่งพ่อค้า Erofeev ทำการค้าและขายให้เขา พ่อค้าตัดสินใจนำของเล่นตลกๆ มาประดับร้าน ฉันไม่มีเวลาไปส่งเพราะของเล่นถูกซื้อทันที แต่มีกำไรมหาศาลสำหรับพ่อค้า พ่อค้าพบชาวนาคนหนึ่งและสั่งของเล่นชุดเดียวกันทั้งหมดให้เขา ตั้งแต่นั้นมา ของเล่น Bogorodsk ก็มีชื่อเสียง
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน
ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าการแกะสลักไม้ในศตวรรษที่ 17 ดำเนินการโดยชาวนาในหลายหมู่บ้านรวมถึงใน Sergiev Posad และ Bogorodskoye ดังนั้นเรื่องราวทั้งสองข้างต้นจึงเป็นความจริง
ในตอนแรกช่างแกะสลักของหมู่บ้าน Bogorodskoye ขึ้นอยู่กับผู้ซื้อ Sergiev Posad ปฏิบัติตามคำสั่งของพวกเขา การค้าของ Sergievsky มีพื้นฐานมาจากการซื้อจากชาวนาที่เรียกว่า "สินค้าสีเทา" ซึ่งจากนั้นก็นำไปแปรรูป ย้อม และขาย ประมาณกลางศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของงานฝีมือพื้นบ้านได้ย้ายจาก Sergiev Posad ไปยังหมู่บ้าน Bogorodskoye ซึ่งในเวลานี้เป็น "ตัวตนของประเพณีท้องถิ่นของการแกะสลักไม้" นักวิจัยกล่าวว่าอุตสาหกรรมการแกะสลักโบโกรอดสค์เฟื่องฟูในปลายศตวรรษที่ 19 บุญอันยิ่งใหญ่ในการสร้าง "สไตล์โบโกรอดสค์" ของของเล่นนั้นเป็นของปรมาจารย์โบราณเช่น A.N. Zinin อย่างไรก็ตาม ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างช่างแกะสลัก Sergiev Posad และ Bogorodsk ก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของระบบภาพและแผนการของเล่นที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน
ในปี 1913 ตามความคิดริเริ่มของช่างแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุด F.S. Balaev และ A.Ya Chushkin ในหมู่บ้าน Bogorodskoye มีการจัดระเบียบอาร์เทลซึ่งทำให้ผู้เชี่ยวชาญของ Bogorodsk ได้รับอิสรภาพทางเศรษฐกิจอย่างสมบูรณ์จากผู้ซื้อ Sergiev Posad ในปีพ.ศ. 2466 เนื่องจากการเติมเต็มของพนักงานด้วยช่างฝีมือใหม่ งานศิลปะที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ได้กลายเป็นงานศิลปะของ Bogorodsky Carver ซึ่งโรงเรียนเริ่มทำงานสอนเด็ก ๆ ตั้งแต่อายุ 7 ขวบทักษะการแกะสลักไม้ ในปี 1960 Artel "Bogorodsky Carver" ได้รับสถานะของโรงงานแกะสลักงานศิลปะ งานนี้จัดขึ้นเพื่อให้ตรงกับวันครบรอบ 300 ปีของการเกิดงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านใน Bogorodskoye
ของเล่น Bogorodsk ทำอย่างไร?
ของเล่น Bogorodsk ทำจากไม้เนื้ออ่อน - ลินเด็น, แอสเพน, ต้นไม้ชนิดหนึ่งเนื่องจากไม้เนื้ออ่อนใช้งานได้ง่ายกว่า ท่อนไม้ลินเด็นที่เก็บเกี่ยวแล้วจะถูกทำให้แห้งโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษเป็นเวลาอย่างน้อย 4 ปี ดังนั้นการเก็บเกี่ยวต้นไม้ดอกเหลืองจึงเป็นกระบวนการที่ต่อเนื่อง ท่อนซุงแห้งจะถูกแปรรูปและส่งไปยังรอยบาก อาจารย์ทำเครื่องหมายช่องว่างที่เกิดขึ้นตามรูปแบบแล้วตัดของเล่นออกด้วยมีด Bogorodsk พิเศษ ในงานของช่างแกะสลักก็ใช้สิ่วเช่นกัน ชิ้นส่วนสำเร็จรูปของของเล่นจะถูกส่งไปยังร้านประกอบและทาสีในขั้นตอนสุดท้าย ของเล่นที่ไม่มีการระบายสีจะถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาที่ไม่มีสี
คุณสมบัติของของเล่น "สไตล์โบโกรอดสค์"
ไก่ไม้สีสันสดใสบนขาตั้ง หุ่นช่างตีเหล็ก ผู้ชายและหมี - ดึงบาร์แล้วพวกเขาจะเคาะค้อนบนทั่งเล็ก ๆ ด้วยค้อน ... ของเล่นตลกที่รู้จักกันในรัสเซียมาแต่ไหนแต่ไรได้กลายเป็นงานฝีมือพื้นบ้านหลักสำหรับ ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Bogorodskoye ใกล้มอสโก
หมู่บ้านโบราณของ Bogorodskoye ตั้งอยู่ห่างจาก Sergiev Posad ใกล้กรุงมอสโก 25 กม. งานฝีมือพื้นบ้านเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของอาราม Trinity-Sergius ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในมอสโก รัสเซีย
ในศตวรรษที่ 15-16 ชาวนาโบโกรอดสค์ในเวลานั้นเป็นข้าราชการสงฆ์ได้วางรากฐานสำหรับงานฝีมือทางศิลปะของงานไม้ที่พัฒนาขึ้นในภายหลัง หมู่บ้านแห่งนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านในประวัติศาสตร์ศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย
ประวัติของของเล่น Bogorodsk เริ่มต้นด้วยตำนานพวกเขาบอกว่าครอบครัวชาวนาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ใกล้ Sergiev Posad สมัยใหม่ พวกเขาเป็นคนจนและมีลูกหลายคน แม่ตัดสินใจสร้างความสนุกสนานให้เด็กๆ และทำตุ๊กตาให้ ฉันเย็บมันจากผ้า แต่หลังจากนั้นสองสามวันเด็ก ๆ ก็ฉีกของเล่น ฉันทอมันจากฟางและในตอนเย็นตุ๊กตาก็พัง จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็หยิบเศษไม้และแกะสลักของเล่นจากไม้ เด็กๆ เรียกเธอว่า Auka เด็กๆ สนุกสนานกันเป็นเวลานาน และตุ๊กตาก็เริ่มเบื่อหน่ายกับพวกเขา และพ่อของเธอก็พาเธอไปงาน มีพ่อค้าคนหนึ่งเห็นว่าของเล่นชิ้นนี้น่าสนใจจึงสั่งให้ชาวนาเป็นจำนวนมาก ตั้งแต่นั้นมา พวกเขากล่าวว่าผู้คนส่วนใหญ่ในหมู่บ้าน Bogorodskoye ได้หยิบงานฝีมือ "ของเล่น" ขึ้นมา
ช่างฝีมือพื้นบ้านในหมู่บ้าน Bogorodskoye ภูมิภาคมอสโกสร้างของเล่นไม้แกะสลักซึ่งเหมือนดินเหนียวเป็นของพลาสติกพื้นบ้าน
ของเล่นโบโกรอดสค์แบบดั้งเดิมคือร่างของคน สัตว์ และนกที่ทำจากไม้ลินเดนซึ่งไม่มีการทาสี ซึ่งเป็นองค์ประกอบจากชีวิตของชาวนารัสเซีย
โครงเรื่อง Bogorodsk ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือช่างตีเหล็ก มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - และที่ประตูโรงงานและแม้แต่ที่ด้านหน้าของบ้าน ของเล่น "ช่างตีเหล็ก" อายุกว่า 300 ปี มันคุ้มค่าที่จะย้ายแผ่นและงานเร็วก็เริ่มขึ้นทันที ร่างเคลื่อนไหวในจังหวะที่ชัดเจน ค้อนทุบทั่งในเวลา
ช่างฝีมือพื้นบ้านที่ทำงานกับเครื่องมือดั้งเดิมสามารถสร้างภาพที่สมจริงและสมจริงของความเป็นจริงโดยรอบจากไม้
ความแตกต่างหลักโบโกรอดสค์ ของเล่นไม้ -เศษไม้ แกะสลัก (ไม้ถูกดึงออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ )
เธอคือผู้สร้างพื้นผิวที่มีพื้นผิวคล้ายกับขนของสัตว์ พื้นผิวเรียบถูกประมวลผลด้วยกระดาษทรายละเอียด
ของเล่นส่วนใหญ่มีการเคลื่อนไหว และการเคลื่อนไหวแต่ละประเภทมีชื่อของตัวเอง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือของเล่นที่มีการเคลื่อนไหว: บนระแนงที่มีความสมดุลพร้อมปุ่ม อุปกรณ์ที่ไม่ซับซ้อน แต่มีไหวพริบเหล่านี้ทำให้ของเล่นมีชีวิตชีวา แสดงออก และน่าดึงดูดเป็นพิเศษ
การหย่าร้าง (planochki ได้รับการหย่าร้าง)
Balance.K ลูกบอลทรงตัวหมุนและของเล่นดำเนินการบางอย่าง
ของเล่นปุ่ม เรากดปุ่ม - มันเคลื่อนที่
ช่างฝีมือแกะสลักรูปสัตว์และผู้คนจากชีวิตพื้นบ้าน นิทานและนิทานจากต้นไม้ดอกเหลือง
ตุ๊กตาแบบดั้งเดิมที่สุดที่ผลิตใน Bogorodskoye คือสุภาพสตรีและเสือกลาง พี่เลี้ยง พยาบาลพร้อมลูก ทหาร คนเลี้ยงแกะ และชาวนา
ของเล่นสะท้อนการพัฒนาประเทศเกือบทั้งหมด
ของเล่น Bogorodsk ทำขึ้นเพื่อความสนุกสนานของเด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังเพื่อการตกแต่งที่อยู่อาศัยเพื่อความสะดวกสบาย
ในปี ค.ศ. 1923 ช่างฝีมือรวมตัวกันในงานศิลปะ "ช่างแกะสลักโบโกรอดสกี" และเปิดโรงเรียนอาชีวศึกษาซึ่งฝึกอบรมผู้ปฏิบัติงานด้านการแกะสลักไม้ศิลปะใหม่
ในปีพ.ศ. 2503 ในวันครบรอบ 300 ปีของการเกิดงานฝีมือพื้นบ้าน อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นโรงงานแกะสลักศิลปะ
พวกเขาบอกว่าในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงถูกเรียกคืนจากด้านหน้าเพราะของเล่น Bogorodsk ถูกส่งออกไปที่สหรัฐอเมริกาเพื่อแลกกับอาวุธ
ตอนนี้ของเล่นจำนวนมากถูกหมุนด้วยเครื่องกลึงและทาสีด้วยมือ
ของเล่นไม้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่มีประโยชน์มากที่สุดสำหรับการพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวที่ดีของเด็ก นอกจากนี้ยังสามารถเคี้ยวได้แม้กระทั่งทาสีเพราะเคลือบด้วยน้ำมันเคลือบเงาพิเศษ ต้องบอกว่าผู้ใหญ่หลายคน "ตกหลุมรัก" เมื่อเห็นหุ่นเชิด!
ของเล่น Bogorodsk สามารถพบได้ในร้านค้า พิพิธภัณฑ์ นิทรรศการ ในบ้านหลายหลัง ไม่เพียงแต่ในเมืองของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย
ไกลเกินขอบเขตของภูมิภาคมอสโกเป็นที่รู้จักของผู้เชี่ยวชาญออร์โธดอกซ์ - คนทำงานมหัศจรรย์ N. I. Maksimov, V. V. Yurov, S. Badaev, M. A. Pronin, A. Ya. Chushkin, A. A. Ryzhov, I. K. Stulov และอื่น ๆ
ศิลปินต้นแบบของ Bogorodsk - ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการมากมาย ผลงานของพวกเขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการระดับโลกที่ปารีส นิวยอร์ก บรัสเซลส์
ของเล่น "ชาวนาและไก่" อยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของมอสโกองค์ประกอบ "หนูฝังแมวอย่างไร" อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านของเล่น "นักรบและสุภาพสตรี", "ซาร์โดดอนและดาวน้อย" " อยู่ในพิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้านรัสเซียประจำภูมิภาค มีของเล่นอยู่ใน Sergiev Posad Museum-Reserve
การแกะสลักโบโกรอดสค์สมัยใหม่มีความหลากหลายทั้งในแง่ของหัวข้อและรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ มันเข้าสู่วัฒนธรรมทางศิลปะโดยธรรมชาติโดยรักษาประเพณีโบราณของงานฝีมือ
ของเล่นไม้ Bogorodsk ไม่เพียง แต่เป็นของที่ระลึกที่น่าสนใจเท่านั้น แต่ยังเป็นของเล่นที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก ๆ ด้วย: มันพัฒนามือ ปลุกจินตนาการ และวัสดุก็ปลอดภัย
ประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin เมื่อเห็นของเล่น Bogorodsk กล่าวว่า: ผู้คนที่สร้างของเล่นชิ้นนี้เป็นคนที่ยอดเยี่ยม
การแกะสลักโบโกรอดสค์
ประวัติการทำประมง
Sergiev Posad และบริเวณโดยรอบได้รับการพิจารณาว่าเป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของการผลิตของเล่นในรัสเซียมาช้านาน บางครั้งมันถูกเรียกว่า "เมืองหลวงของเล่นรัสเซีย" หรือ "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" ของเล่นถูกสร้างขึ้นในหลายหมู่บ้านโดยรอบ แต่หมู่บ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bogorodskoe ซึ่งอยู่ห่างจาก Sergiev Posad ประมาณ 29 กิโลเมตร ผู้เชี่ยวชาญเรียกงานหัตถกรรมของเล่นของ Sergiev Posad และหมู่บ้าน Bogorodsky ว่าเป็นสองสาขาในลำต้นเดียว แท้จริงแล้ว งานฝีมือมีรากฐานที่เหมือนกัน นั่นคือ ประเพณีของพลาสติกที่มีลักษณะคล้ายเสาในสมัยโบราณ และโรงเรียนการแกะสลักไม้สามมิติแบบโล่งอกที่ Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 15
ใน Sergiev Posad มีตำนานเล่าว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ชาวเมืองแกะสลักตุ๊กตาขนาด 9 นิ้ว (40 ซม.) จากมะนาว Churak และขายให้กับพ่อค้า Erofeev ซึ่งซื้อขายที่ ลาฟรา. เขาเอาไปประดับร้าน ของเล่นถูกซื้อทันทีด้วยผลกำไรมหาศาลสำหรับพ่อค้า หลังจากนั้น Erofeev ก็สั่งของเล่นดังกล่าวทั้งชุด
ตามตำนานพื้นบ้านอีกเรื่องหนึ่งเมื่อนานมาแล้วครอบครัวหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน แม่ตัดสินใจที่จะทำให้ลูกๆ ขบขัน เธอตัดหุ่น "auka" ออกจากท่อนซุง เด็ก ๆ มีความสุขเล่นและโยน "auka" ลงบนเตา เมื่อสามีเริ่มรวมตัวกันที่ตลาดและพูดว่า: "ฉันจะเอา "auka" และแสดงให้พ่อค้าในตลาดสดดู “อู๋” ซื้อแล้วสั่งเพิ่ม ตั้งแต่นั้นมามีการแกะสลักของเล่นใน Bogorodskoye และเธอเริ่มถูกเรียกว่า "Bogorodskaya"
ช่างฝีมือพื้นบ้านทำงานกับเครื่องมือดั้งเดิมสามารถสร้างภาพที่สมจริงและสมจริงของความเป็นจริงโดยรอบจากไม้ พวกเขาแกะสลักรูปสัตว์และผู้คนจากต้นไม้ดอกเหลือง จากชีวิตพื้นบ้าน นิทานและนิทาน
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือของเล่นที่มีการเคลื่อนไหว: บนระแนงที่มีความสมดุลพร้อมปุ่ม อุปกรณ์ที่ไม่ซับซ้อน แต่มีไหวพริบเหล่านี้ทำให้ของเล่นมีชีวิตชีวา แสดงออก และน่าดึงดูดเป็นพิเศษ
เป็นที่เชื่อกันว่างานหัตถกรรม Bogorodsk ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ (ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านที่ตั้งชื่อตามเซนต์โมโรซอฟ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์ของเล่น) มีอายุย้อนไปถึงช่วงต้นของ ศตวรรษที่ 19. เป็นไปได้มากที่สุดที่จะระบุแหล่งที่มาของของเล่น Bogorodsk ที่แกะสลักไว้ในศตวรรษที่ 17-18 และการก่อตัวของงานฝีมือในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19
Bogorodsk แกะสลักของเล่นนักรบและนายหญิง
ในตอนแรก งานฝีมือนี้เป็นการผลิตของชาวนาทั่วไป ผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นตามฤดูกาล: ตั้งแต่ปลายฤดูใบไม้ร่วงถึงต้นฤดูใบไม้ผลินั่นคือเมื่อมีการหยุดงานเกษตร เป็นเวลานานที่ช่างแกะสลักของ Bogorodsk พึ่งพางานฝีมือของ Sergiev โดยตรง โดยทำงานโดยตรงกับคำสั่งซื้อจากผู้ซื้อและการผลิตของ Sergiev ซึ่งส่วนใหญ่เรียกว่าสินค้า "สีเทา" หรือ "ผ้าลินิน" ซึ่งในที่สุดก็ถูกตัดแต่งและทาสีใน Sergiev Posad
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของการแกะสลักได้ย้ายไปที่ Bogorodskoye และงานฝีมือ Bogorodsky ได้รับอิสรภาพ ผลงานของปรมาจารย์เช่น A. N. Zinin มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ Bogorodsk และค่อนข้างภายหลังจากกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพชาว Bogorodsk P. N. Ustratov ช่วงเวลาของยุค 1840-70 ของศตวรรษที่ XIX ตามที่ผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่งกล่าวว่าเป็นยุครุ่งเรืองของงานหัตถกรรมแกะสลักโบโกรอดสค์
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาธุรกิจของเล่นใน Bogorodskoye นั้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Zemstvo ในจังหวัดมอสโกในปี ค.ศ. 1890-1900 ในพื้นที่นี้ ในปี พ.ศ. 2434 มีการจัดการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการศึกษาและการสาธิตใน Sergiev Posad ซึ่งรวมการทำงานของสถาบันวิจัยและการศึกษาเข้าด้วยกันและขายของเล่นในรัสเซียและต่างประเทศ เมื่อไม่กี่ปีก่อนในมอสโกด้วยการสนับสนุนของ S. T. Morozov พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโกก็เปิดขึ้น อันที่จริงมันเป็นการเคลื่อนไหวทั้งหมด ฟื้นฟูและสนับสนุนพื้นฐานระดับชาติในศิลปะพื้นบ้านที่กำลังจะตาย ตัวเลขและศิลปิน zemstvo เช่น N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานฝีมือ Bogorodsk
ศิลปินมืออาชีพ นักสะสม และต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ State Toy (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ของเล่นทางศิลปะและการสอน) เอ็น. ดี. บาร์แทรมเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พยายามรักษาและรื้อฟื้นประเพณีโบราณ อย่างไรก็ตาม เมื่อเห็นว่างานเก่าไม่ได้ดึงดูดใจช่างฝีมือ เขาจึงเริ่มปรับทิศทางงานเหล่านั้นให้มุ่งสู่การสร้างสรรค์ผลงานในสไตล์พื้นบ้าน แต่ตามแบบอย่างของศิลปินมืออาชีพ ฝ่ายตรงข้ามของเส้นทางนี้คือศิลปินและนักสะสม A. Benois ผู้ซึ่งถือว่ากระบวนการนี้เป็นการช่วยเหลือประมงเทียม
ในปี 1913 มีการจัดระเบียบอาร์เทลใน Bogorodskoye สิ่งนี้ช่วยให้ผู้คนในโบโกรอดสค์ได้รับอิสรภาพทางเศรษฐกิจจากผู้ซื้อเซอร์จิอุส ผู้ริเริ่มการสร้างอาร์เทลเป็นที่รู้จักกันดีในเวลานั้นช่างแกะสลัก A. Ya. Chushkin และ F. S. Balaev ที่หัวของอาร์เทลเป็น "สภาศิลปะ" ชนิดหนึ่งซึ่งประกอบด้วยช่างฝีมือที่เก่าแก่และมีประสบการณ์มากที่สุด เมื่อเข้าร่วมอาร์เทลใหม่ช่างแกะสลักได้รับมอบหมายให้ทำงานที่ง่ายที่สุดเป็นครั้งแรกหากนายน้อยรับมือกับการผลิตของเล่นธรรมดา ๆ งานก็ซับซ้อนสำหรับเขา: การดำเนินการของสัตว์, องค์ประกอบหลายร่าง
ในปี 1913 เดียวกันนั้นได้มีการเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการศึกษาและการสาธิตพร้อมชั้นเรียนผู้สอนใน Bogorodskoye และในปี 1914 โรงเรียน zemstvo ได้เปิดขึ้นบนพื้นฐานของมันซึ่งเด็กผู้ชายเรียนเต็มคณะ
ในทศวรรษแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ตัวอย่าง zemstvo แบบเก่าได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Bogorodskoye และผลิตภัณฑ์จากการค้าขายออกไปในปริมาณมาก ในปี 1923 งานศิลปะของช่างแกะสลัก Bogorodsky ได้รับการบูรณะซึ่งเจ้านายของคนรุ่นเก่ายังคงทำงานต่อไปและยาน Bogorodsky ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำ การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมกระตุ้นให้ช่างฝีมือค้นหารูปแบบใหม่และการแก้ปัญหาทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นปัญหาของ "ภาพวาดขาตั้ง" ที่เกิดขึ้นใน "ยุคเซมสตโว" ได้เกิดขึ้นอย่างแน่นอน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้มีการเปิดตัวประติมากรรมของเล่นซึ่งโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของธีมและการเปิดเผย
ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า (ค.ศ. 1930-1950) ศิลปินมืออาชีพและนักวิจารณ์ศิลปะได้เข้ามายุ่งเกี่ยวกับงานฝีมืออีกครั้ง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นพนักงานของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์อุตสาหกรรมศิลปะ (NIIKhP) ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ไม่เพียงแต่ใน Bogorodskoye เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านอื่นๆ ด้วย การเมืองโดยสมบูรณ์เริ่มต้นขึ้น อาจารย์ถูกเรียกว่ารูปแบบที่แปลกใหม่กับธรรมชาติของชาวนาและความเข้าใจในความงามของผู้คน ใน Bogorodsky ปฏิกิริยาต่อแรงกดดันทางอุดมการณ์คือการพัฒนาธีมเทพนิยาย การแกะสลักตามแบบแผนของโบโกรอดสค์ก็มีส่วนช่วยในการแสดงออกถึงสิ่งผิดปกติในเทพนิยาย การสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำ
องค์ประกอบเรื่อง "เรื่องของกระทงทอง"
หนึ่งในวันที่โศกนาฏกรรมที่สุดในประวัติศาสตร์ของงานฝีมือ Bogorodsk สามารถเรียกได้ว่า 1960 เมื่อองค์กรศิลปะของแรงงานแบบดั้งเดิมสำหรับงานฝีมือศิลปะถูกชำระบัญชีและแทนที่ด้วยโรงงานหนึ่ง กระบวนการนี้บางครั้งเรียกว่า "การผลิต" ของการประมงอย่างเหมาะสม ตั้งแต่นั้นมา งานฝีมือก็เริ่มที่จะค่อยๆ ตาย และแนวคิดของ "อุตสาหกรรมศิลปะ" ก็เข้ามาแทนที่
ในปี 1970 และ 1980 ช่างแกะสลักประมาณ 200 คนทำงานที่โรงงานแกะสลักศิลปะโบโกรอดสค์ ในหมู่พวกเขามีผู้เชี่ยวชาญระดับสูงที่พัฒนาตัวอย่างที่น่าสนใจมีนักแสดงระดับปรมาจารย์ เนื่องด้วยเหตุการณ์วุ่นวายในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 สถานการณ์ในการประมงยิ่งแย่ลงไปอีก ปัจจุบันการทำประมงในโบโกรอดสค์อยู่ในขั้นตอนการต่อสู้เพื่อความอยู่รอดอย่างไม่รู้จบ แต่โรงงานยังคงผลิตสินค้าต่อไป สถานการณ์ที่ยากลำบากได้พัฒนาขึ้นในวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมโบโกรอดสค์ นี่เป็นปัญหาการขาดแคลนเยาวชนในท้องถิ่นอย่างต่อเนื่อง การไหลเข้าของนักเรียนจากวิชาของสหพันธ์ในด้านหนึ่งส่งเสริมความนิยมของการแกะสลักศิลปะโบโกรอดสค์และในทางกลับกันทำให้ประเพณีโบโกรอดสค์คลาสสิกเป็นโมฆะ
วิธีการสร้างของเล่น Bogorodsk
สำหรับของเล่นโบโกรอดสค์ จำเป็นต้องใช้ไม้ลินเด็น ต้นไม้ที่อ่อนนุ่มและยืดหยุ่นได้ดี ตากให้แห้งในที่โล่ง คุณยังสามารถใช้แอสเพนและออลเดอร์ซึ่งมีไม้เนื้ออ่อนและสม่ำเสมอเหมือนกันได้ วัสดุที่ใช้สำหรับการแกะสลักจะต้องแห้งอย่างดี การอบแห้งไม้เป็นเรื่องที่ลำบากมาก ในที่โล่ง ใต้ร่มไม้ ต้นไม้จะแห้งจากหลายเดือนถึงสามปี การอบแห้งสามารถเร่งได้หลายครั้งหากไม้ถูกนึ่ง ปรมาจารย์เฒ่านึ่งไม้ในเตารัสเซียด้วยความร้อนฟรี
ไม้นึ่งไม่เพียง แต่ต้านทานการแตกร้าว แต่ยังได้สีน้ำตาลทองเข้ม
ของเล่นกำลังหมุนและดำเนินการด้วยตนเอง ในครั้งแรก ทุกอย่างง่ายกว่า - รายละเอียดของของเล่นในอนาคตถูกตัดเฉือนตามรูปแบบ แอสเซมเบลอร์เชื่อมต่อพวกเขา และจิตรกรวาดภาพ ถ้าจำเป็น และเคลือบเงา
แต่การทำงานด้วยตนเองนั้นยากกว่ามาก ลำต้นถูกเลื่อยเป็นชิ้น ๆ ซึ่งจะถูกตัดตามเส้นใยเป็นท่อนไม้สามเหลี่ยม ขึ้นอยู่กับขนาดที่ต้องการของของเล่นจากนั้นของเล่นก็ "ถูกแฮ็กจนตาย" เช่น ให้โครงร่างทั่วไปที่สุดของงานในอนาคต
"รอยบาก" ของผลิตภัณฑ์
ด้วยมีดโบโกรอดสค์แบบตรงที่คมชัดที่สุด ("หอก") มีดจะขจัดไม้ส่วนเกินออกทั้งหมดและสร้างแบบจำลองรูปร่าง การตกแต่งขั้นสุดท้ายของของเล่นเกี่ยวข้องกับงานของสิ่วรูปครึ่งวงกลมขนาดเล็ก (ข้อผิดพลาด) ด้วยความช่วยเหลือของขนสัตว์ขนนกหรือรายละเอียดของเสื้อผ้าของผู้คนผ้าหนักและเบาขนขนสัตว์ลูกไม้ริบบิ้น
ทำงานกับมีดโบโกรอดสค์
วิธีการตกแต่งของเล่นอีกวิธีหนึ่งนั้นเกี่ยวข้องกับการขัดแม่พิมพ์ด้วยกระดาษทรายละเอียด เทคนิคนี้มักใช้ในการถ่ายทอดพื้นผิวเรียบ จากนั้นปาฏิหาริย์ไม้ก็ทาสีหรือเคลือบเงา แต่บ่อยครั้งที่ของเล่นไม่ได้ทาสีเพื่อรักษาสีและโครงสร้างของต้นไม้ตามธรรมชาติ
การทำมือจากโรงงานเป็นเรื่องง่าย งานแฮนด์เมดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด การปฏิบัติตามสัดส่วนที่แน่นอน ใช่และของเล่นดังกล่าวมีราคาแพงกว่ามาก
ตุ๊กตาแบบดั้งเดิมที่สุดที่ผลิตใน Bogorodskoye คือสุภาพสตรีและเสือกลาง พี่เลี้ยง พยาบาลพร้อมลูก ทหาร คนเลี้ยงแกะ และชาวนา
หุ่นแกะสลักมีรูปร่างเป็นสามส่วน เนื่องจากทำจากโช้คที่ได้จากการตัดท่อนซุงออกเป็นหลายส่วน
ในตอนแรก ของเล่นถูกทาสี ต่อมารูปปั้น Bogorodsk ยังคงไม่มีการทาสี - พื้นผิวและธรรมชาติของการแกะสลักถ่ายทอดรูปแบบและการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นสีจึงสามารถรบกวนที่นี่ได้
ของเล่นโบโกรอดสค์ทาสี
ของเล่นกลายเป็นประติมากรรมและต้องใช้รูปแบบการแกะสลักจากปรมาจารย์ และสิ่งนี้จะเปลี่ยนธรรมชาติของการแกะสลัก แทนที่จะเป็นเชิงมุมแบบดั้งเดิม มันกลับกลายเป็นลวดลายที่ซับซ้อน อาจารย์พยายามถ่ายทอดขนนกจากนกและขนจากสัตว์
การแกะสลักโบโกรอดสค์สามารถรับรู้ได้จากร่องรอยที่มีชื่อเสียงจากเครื่องมือของช่างแกะสลักในรูปแบบของร่องและวงกลมของตัวละครที่ปรากฎ - คน สัตว์ แปลง
ประติมากรรม "ไรเดอร์"
รูปสัตว์ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยหมีเป็นที่รักมากที่สุด ตามความประสงค์ของอาจารย์ Bogorodsk เขาร่วมกับบุคคลมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานต่าง ๆ - เขาโค้งงอ (แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ) หลอมโลหะและเล่นเครื่องดนตรีในเวลาว่าง
ในบรรดาของเล่นอื่น ๆ มีตุ๊กตาขนาดเล็กในรูปแบบของทหารหรือสุภาพบุรุษที่เรียกว่าคลิกเกอร์ พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นของตกแต่งโต๊ะเท่านั้น แต่ยังมีจุดประสงค์ในทางปฏิบัติบางอย่างเช่นถั่วแตก กรามล่างของแคร็กเกอร์เป็นส่วนหนึ่งของคันโยก ซึ่งยกน็อตเข้าไปในปากของแคร็กเกอร์ เมื่อกดคันโยก น็อตจะแตกง่าย แคร็กเกอร์ที่คล้ายกัน (แคร็กเกอร์) กลายเป็นฮีโร่ของเทพนิยายฮอฟฟ์มันน์ที่มีชื่อเสียงและบัลเล่ต์ของไชคอฟสกี
คลิกเกอร์ ศตวรรษที่ 19 ทรินิตี้-เซอร์กีเยฟ โปซาด
ของเล่นมือถือ Bogorodsk นั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ พวกเขาได้รับความรักเป็นพิเศษจากเด็กและผู้ใหญ่เสมอมา ทำให้เด็กและผู้ปกครองมีความสุขอย่างสุดจะพรรณนา ทำให้ของเล่นเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ง่ายๆ มีของเล่นวางอยู่บนระแนง มีสปริง บาลานซ์และปุ่ม
ฟิกเกอร์บางตัวถูกติดตั้งบนแผ่นไม้ที่เคลื่อนย้ายได้ขนานกันซึ่งยึดด้วยกระดุม นี่คือวิธีการเช่นของเล่น "ช่างตีเหล็ก"
คุณดึงแผ่นไม้ไปทางด้านข้างและร่างก็มีชีวิต: หมีเจ้าเล่ห์และมีอัธยาศัยดีเคาะค้อนทุบทั่งเล็ก ๆ อย่างเป็นเอกฉันท์กระต่ายกินแครอทชาวประมงจับปลา
เมื่อประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง Auguste Rodin นำเสนอของเล่นยอดนิยมของ Bogorodsk "Blacksmiths" เขากล่าวว่า: "คนที่สร้างของเล่นชิ้นนี้เป็นคนที่ยิ่งใหญ่"
ของเล่น "ช่างตีเหล็ก" มีอายุมากกว่า 300 ปี เป็นหนึ่งในของเล่นที่เก่าแก่ที่สุดของโบโกรอดสค์ วันนี้ของเล่น "ช่างตีเหล็ก" ที่เคลื่อนย้ายได้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของของเล่นไม้ของรัสเซียและเป็นเครื่องหมายการค้าจดทะเบียนขององค์กร Bogorodsky Carvers
และของเล่น "ไก่" ก็เป็นตับยาวเช่นกัน เธอเล่นโดยเด็ก ๆ ในสมัยของ Pushkin และ Lermontov แต่ถึงกระนั้นในสมัยของเราด้วยของเล่นมากมาย เกมง่ายๆ ที่มีไก่ทาสียังทำให้ทั้งเด็กและผู้ใหญ่พอใจ จัดเรียงดังนี้: แม่ไก่ที่ทาสีจะติดตั้งอยู่บนขาตั้ง ใต้ลูกไก่มีความสมดุลที่ผูกด้วยเชือกกับหัวแม่ไก่ เชือกถูกดึง - หัวไก่เอน มันคุ้มค่าที่จะเขย่าของเล่นในมือของคุณเล็กน้อยเนื่องจากไก่จะเริ่มจิกเมล็ดพืช คุณหมุนให้หนักขึ้น และไก่ก็กระแทกจะงอยปากของพวกมันอย่างเป็นมิตรมากขึ้น ยิ่งคุณเหวี่ยงของเล่นมากเท่าไหร่ ไก่ก็จะยิ่งจิกมากขึ้นเท่านั้น คุณหยุดโยกและการเคลื่อนไหวของไก่จะช้าและขี้เกียจ - ไก่ "เต็ม" และมีเพียงลูกเดือยบนแท่นเท่านั้นที่ไม่ลดลงเหมือนนิกเกิล "คงที่"
ของเล่นบนวงกลม "ไก่"
ของเล่นที่มีลูกบอลห้อยอยู่ที่ด้านล่างจะคล้ายกับของเล่น เช่น มือกลอง
หมีตีกลอง
ของเล่นกระตุก พวกเขาทำในรูปของนกฮูกหรือหมี หมียืนนิ่ง อุ้งเท้าของมันก้มลง แต่ถ้าคุณดึงเชือก หมีจะเริ่มโบกมือให้
หมีกระตุก
ของเล่นบางชนิดถูกติดตั้งบนขาตั้ง โต๊ะข้างเตียง และสปริงเกลียวถูกสอดเข้าไปข้างใน ทำให้หุ่นจำลองมีการใช้งานจริง ("นักสกี" "ปลูกต้นแอปเปิ้ลอย่างไร" "ตุ๊กตาหมี")
คนตัดไม้หมี
สำหรับคนอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของสปริงที่ใส่เข้าไป มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ "มีชีวิตขึ้นมา" "ความงามของรัสเซีย" สั่นศีรษะ ใบไม้บนต้นเบิร์ชสั่นไหวและร่มในมือของ "ผู้หญิง" ...
ใบไม้บนสปริง
ของเล่นที่มีไหวพริบและสนุกสนาน "กายกรรม" ได้อย่างง่ายดายและพลวัตทำให้ pirouettes เหนือจินตนาการบนแถบแนวนอน มีหมีกายกรรมด้วย
หมีกายกรรม
กลไกดั้งเดิมอีกประการหนึ่งคือการหย่าร้างเมื่อร่างติดกับแถบเลื่อน นี่คือวิธีการจัดเรียง "ทหารในการหย่าร้าง"
ผู้ขับขี่ "หย่าร้าง" บนแผ่นไม้ที่เคลื่อนย้ายได้ ต้นศตวรรษที่ 20
ในของเล่น Bogorodsk ที่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น ตัวละครแต่ละตัวจะมีชีวิตและเคลื่อนไหว
พวกเขายังสร้างองค์ประกอบทั้งหมด: "กระท่อมชาวนา", "ลานชาวนา" ที่ "Peasant's Yard" ฮีโร่ทุกคนยุ่งกับงานของพวกเขา: แม่รีดนมวัว พ่อสับฟืน ลูกสาวให้อาหารไก่ และพวกเขาเคาะปากด้วยปาก และลูกชายตัวน้อยก็เหวี่ยงชิงช้า ตัวเลขถูกตั้งค่าให้เคลื่อนไหวโดยกลไกปุ่มกด รายละเอียดถูกยึดด้วยด้ายแข็งที่แถบด้านใน บาร์ย้ายไปแล้ว - และตัวเลข "มีชีวิต"
องค์ประกอบที่เคลื่อนย้ายได้ "กระท่อมชาวนา"
อุปกรณ์การออกแบบที่ไม่ซับซ้อน แต่มีไหวพริบอยู่เสมอ ทำให้ของเล่น "มีชีวิตชีวา" ทำให้เคลื่อนที่ได้ แสดงออกและน่าดึงดูดยิ่งขึ้น
สำหรับเด็กเล็ก ของเล่นเหล่านี้ดีที่สุด: คุณตั้งของเล่นให้เคลื่อนไหว - มือจะพัฒนา และวัสดุธรรมชาติไม่ใช่พลาสติกบางชนิด
