การบรรยาย: กีตาร์หลายด้าน. งานวิจัย "กีตาร์ - อดีตและปัจจุบัน" หัวหน้างาน: Vakulenko G.A.

S. Gazaryan

เรื่องกีตาร์

Gazaryan S. S.

D13 เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์ - ม.: พท. lit., 1987.- 48 น., photoil.

เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - กีตาร์

การออกแบบและการเลือกวัสดุประกอบภาพโดย G. Ordynsky

กีต้าร์หลายตัว

จากส่วนลึกของศตวรรษ

อัศวินแห่งกีตาร์

กีต้าร์ในประเทศของเรา

กีต้าร์สามารถทำอะไรได้บ้าง?

กีต้าร์มีกี่สาย?

ใกล้เพลงรัสเซีย

กีตาร์ทำงานอย่างไร?

เยี่ยมชมอาจารย์

กีต้าร์ไฟฟ้า

แทนบทสรุป

กีต้าร์หลายหน้า

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีผู้คนเล่นกีตาร์เป็นจำนวนมาก แม้กระทั่งในระดับไม่กี่คอร์ด มากกว่าคนที่เล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ และอาจจะมากกว่านั้นสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น

กีต้าร์เป็นเครื่องดนตรีทั่วไป เมื่อมองแวบแรก อาจดูเหมือนว่ามวลและความชุกเป็นหนึ่งเดียวกัน นี่ไม่เป็นความจริง. ตัวอย่างเช่น ในบางประเทศในยุโรป ออร์แกนปากถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่และเป็นที่นิยมอย่างมาก แต่ส่วนอื่นๆ ของโลกก็ค่อนข้างเจ๋ง และกีตาร์ก็กระจายไปทั่วทุกทวีป รวมถึงตอนนี้ที่ทวีปแอนตาร์กติกาด้วย กีตาร์ยังอยู่ในอวกาศ อาจมีเครื่องดนตรีอื่นๆ อยู่ด้วยเมื่อเวลาผ่านไป แต่กีตาร์จะเป็นผู้นำเสมอ สุดท้าย กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้งานได้หลากหลายที่สุด ใช้คลออย่างน้อย - มันอาจแตกต่างกันมาก การบรรเลงเพลงของนักท่องเที่ยวและนักเรียนซึ่งในกรณีส่วนใหญ่ต้องใช้ทักษะเบื้องต้นจากนักกีตาร์เท่านั้นซึ่งแตกต่างกันมากพูดจากการคลอโรแมนซ์รัสเซียเก่า - ที่นี่คุณต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างมืออาชีพแล้ว

การบรรเลงกีตาร์นั้นแตกต่างกันไม่เพียงในระดับของทักษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาททางสังคมด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้ พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี Glinka ได้บริจาคกีตาร์ซึ่งไม่มีค่าอะไรเป็นพิเศษในฐานะเครื่องดนตรี และทำเพียงเครื่องดนตรีประกอบที่เรียบง่ายเท่านั้น แต่กีตาร์เป็นของดีน รีด - เขาเดินทางพร้อมกับเพลงประท้วงไปยังจุดยอดนิยมทั้งหมดในโลก และทำให้เครื่องดนตรีธรรมดาๆ มีค่ามหาศาล

อ. วัทโท. เพลงรัก

เราจะไม่เห็นกีตาร์ของผู้รักชาติชาวชิลี Victor Jara ในพิพิธภัณฑ์ใด ๆ ซากศพของมันถูกทิ้งไว้ที่สนามกีฬา ซึ่งชาว Pinochites ได้เปลี่ยนให้เป็นค่ายกักกัน กีตาร์ตัวนี้แย่สำหรับรัฐบาลทหารมากกว่าปืนกล เจ้าของของเธอเสียชีวิตด้วย ก่อนฆ่านักร้องมือของเขาถูกบดขยี้ มือที่เปลี่ยนสายกีตาร์ให้เป็นอาวุธ

เราได้สัมผัสเฉพาะเครื่องดนตรีประกอบเท่านั้น แต่เราได้เห็นแล้วว่ากีตาร์มีความแตกต่างกันอย่างไร แต่ยังมีบทบาทอื่นๆ อีกด้วย

เพลงโรมาและการเต้นรำมักออกอากาศทางโทรทัศน์ กีตาร์เป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการกระทำนี้ พยายามใช้เวลาสักครู่เพื่อหันเหความสนใจจากเพลง จากการเต้น ฟังแต่เพลงของกีตาร์ แล้วคุณจะได้ยินชัดเจนว่านี่ไม่ใช่แค่การบรรเลงเพลงประกอบอีกต่อไป นี่คือศิลปะอิสระ นี่คือดนตรีอีกประเภทหนึ่ง

นักกีตาร์ชาวยิปซีผู้เดินทางได้สัญจรไปตามถนนในหลายประเทศในยุโรปเป็นเวลานาน ในเพลงของพวกเขา พวกเขาใช้ท่วงทำนองดั้งเดิมเพียงไม่กี่ท่วงทำนอง แต่พวกเขาก็ผสมผสานกันอย่างชำนาญจนสร้างความประทับใจไม่รู้จบ พวกยิปซีแสดงด้นสดอย่างเชี่ยวชาญโดยแต่งทำนองด้วยการเลี้ยวที่เฉียบแหลม - พวกเขาสร้างเพลงของตัวเองขึ้นมาในคำเดียวซึ่งแทบจะไม่มีสัญญาณดนตรีที่เราคุ้นเคย ธีมของดนตรียิปซีก็แปลกเช่นกัน - ในตอนแรกช้ามาก มันค่อยๆ เร่งความเร็วและเกือบถึงขีดจำกัดความสามารถของนักดนตรี จากนั้นหยุดอย่างกะทันหันและทุกอย่างเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

ในศตวรรษที่ 18 นักดนตรีชาวยิปซีเริ่มรวมตัวกันเป็นคณะนักร้องประสานเสียง พร้อมด้วยนักกีตาร์หลายคน บางคนนำทำนอง บางคนนำทำนอง คณะนักร้องประสานเสียงยิปซีได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย แต่มันเป็นไปได้ที่จะนำท่วงทำนอง จังหวะ ลักษณะการเล่นและการร้องเพลงมาใช้ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะหลอมรวมความละเอียดอ่อนเหล่านั้นที่มาจากประเพณีพื้นบ้านที่ลึกซึ้ง และหากปราศจากสิ่งนี้ การเลียนแบบก็ยังคงเป็นเพียงการเลียนแบบ ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

เจ.เอส.ซาร์เจนท์ "ยิปซีแดนซ์"

ศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งของกีตาร์คือฟลาเมงโก จริงอยู่ ฟลาเมงโกไม่ได้เป็นเพียงกีตาร์เท่านั้น เช่นเดียวกับพวกยิปซีก็เป็นเพลงและการเต้นรำด้วย บ้านเกิดของฟลาเมงโกเป็นจังหวัดทางใต้ของสเปน นักประวัติศาสตร์ดนตรีหลายคนเชื่อว่าชาวยิปซีชาวสเปนมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาฟลาเมงโก: การผสมผสานของรูปแบบการแสดงของยิปซีและสเปน การยืมและการประมวลผลของท่วงทำนองและด้วยเหตุนี้ศิลปะที่พิเศษและเป็นอิสระจึงเกิดขึ้น

นักกีตาร์ชาวยิปซีไม่ค่อยแสดงแยกจากคณะนักร้องประสานเสียง และเมื่อเวลาผ่านไป นักกีตาร์ฟลาเมงโกบางคนก็แออัดในกรอบของเพลงและการเต้นรำประกอบ พวกเขาแยกทางกันและเริ่มแสดงด้วยตัวเอง ทักษะของพวกเขาซึ่งเติบโตขึ้นจนมีคุณธรรมพิเศษ ได้เปิดประตูห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับพวกเขา

ฟลาเมงโกบนกีตาร์เป็นท่วงทำนองสลับกับคอร์ด ท่วงทำนองนั้นเร็วมากจนเครื่องดนตรีอื่น ๆ ส่วนใหญ่ไม่สามารถเล่นได้ ใช่และสำหรับกีตาร์พวกเขาทำได้ด้วยเทคนิคพิเศษเท่านั้น

ฟลาเมงโกยังเป็นการแสดงด้นสด นักกีตาร์สองหรือสามคนสามารถมารวมตัวกันได้ทันทีโดยไม่ต้องซ้อม เล่นเพลงที่ซับซ้อนที่สุดที่ไม่เคยเขียนลงบนกระดาษเพลงมาก่อน หากถูกขอให้ทำซ้ำ พวกเขาจะทำมัน แต่ในทางที่ต่างไปจากครั้งแรก: ดนตรีเกิดในระหว่างการแสดง

นักกีตาร์ฟลาเมงโกที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งคือชาวสเปน Paco de Lucia สุนทรพจน์ของเขาถูกถ่ายทอดทางวิทยุและโทรทัศน์ของเราซ้ำแล้วซ้ำเล่า บันทึกของเขาสองรายการได้รับการเผยแพร่ - Andalusian Melodies และ Friday Night ในซานฟรานซิสโก

Paco de Lucia ยอมรับในการสัมภาษณ์ว่าเขาจำไม่ได้ว่าเมื่อหยิบกีตาร์ขึ้นมาครั้งแรกเมื่อใด เนื่องจากเป็นช่วงวัยเด็กตอนต้นของเขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นจากพ่อของเขา ตอนอายุ 6 ขวบเขาได้แสดงร่วมกับเขาในร้านกาแฟเล็กๆ ตอนอายุสิบสาม เขาเป็นนักกีตาร์มืออาชีพฟลาเมงโกที่แสดงคอนเสิร์ตอย่างอิสระ เมื่ออายุ 23 ปี เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันฟลาเมงก์ ห้าปีต่อมา เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในกรุงมาดริด ซึ่งได้รับการออกแบบมาเฉพาะสำหรับการแสดงดนตรีคลาสสิก แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมดเหล่านี้ Paco de Lucia เชื่อว่าเขาเชี่ยวชาญเฉพาะพื้นฐานของฟลาเมงโกเท่านั้น และเขายังต้องเรียนรู้และเรียนรู้ความลึกและความหมายของดนตรีพื้นบ้านสเปน

กีตาร์ประเภทต่อไปนั้นไม่ธรรมดาและแทบไม่มีใครรู้จักสำหรับเรา นี่คืออูคูเลเล่ บางครั้งก็คิดว่าอูคูเลเล่เป็นเครื่องมือที่มีการออกแบบพิเศษบางอย่าง นี่ไม่เป็นความจริง. มีคุณสมบัติเล็กน้อยในอุปกรณ์จริง ๆ หากกีตาร์ทำขึ้นอย่างฮาวาย แต่โดยหลักการแล้วมันเป็นกีตาร์ธรรมดาต้องยืดสายเหล็กเท่านั้น สายไนลอนที่ทันสมัยไม่เหมาะ

อูคูเลเล่วางราบบนเข่าของคุณระหว่างการแสดง นักแสดงวางแผ่นเสียงพิเศษบนนิ้วสามนิ้วของมือขวา คล้ายกับปลอกนิ้วที่มีขนโลหะซึ่งดึงสายออก และในมือซ้ายของเขา นักกีตาร์ถือแผ่นโลหะ - โดยเขาเลื่อนไปตามสายโดยไม่ต้องกดไปที่ฟิงเกอร์บอร์ด เสียงอูคูเลเล่ ร้อง สั่น คล้ายเสียงคน โดยปกติ อูคูเลเล่จะเป็นผู้นำในทำนองและมาพร้อมกับกีตาร์ตัวที่สองหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ

มีกีตาร์และดนตรีแจ๊ส บางครั้งดนตรีเบา ๆ ทั้งหมดจัดเป็นดนตรีแจ๊ส โดยถือว่าทุกอย่างที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิกคือแจ๊ส นี่ไม่เป็นความจริง. แจ๊สเป็นศิลปะดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดโดยมีกฎหมายพิเศษเป็นของตัวเอง ดังนั้น กีตาร์จึงเข้าใจทั้งความซับซ้อนของดนตรีแจ๊สและกฎหมายได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในวัยยี่สิบของศตวรรษของเรา ในวงออร์เคสตราแจ๊ส เธอได้เข้ามาแทนที่แบนโจซึ่งเคยเป็นของเครื่องดนตรีอื่นมาก่อน

กีตาร์ในดนตรีแจ๊สไม่ได้เป็นเพียงเครื่องดนตรีประกอบเท่านั้น ในหลายงาน เธอได้รับมอบหมายให้เล่นโซโล และโซโลในแจ๊สมักจะเป็นการด้นสด บางครั้งนักกีตาร์แจ๊สแสดงคอนเสิร์ตด้วยตัวเลขอิสระ หลายๆ คนคงเคยได้ยิน Alexei Kuznetsov นักกีตาร์ชาวโซเวียต - การแสดงดนตรีแจ๊สของเขาบนกีตาร์เป็นที่สนใจอย่างมาก

ในเพลงคลอ ทริโอ และวงดนตรีขนาดเล็ก กีตาร์เข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน ดอมรา แมนโดลิน ครั้งหนึ่ง ออร์เคสตราชาวเนเปิลส์ที่เรียกว่าออร์เคสตราซึ่งมีพื้นฐานมาจากกีตาร์และแมนโดลินได้รับความนิยม ผู้สูงอายุที่เคยได้ยินออร์เคสตราดังกล่าวจำเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุดของพวกเขาได้

บางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงมือสมัครเล่น วงดนตรีประกอบขึ้นจากกีตาร์ตัวเดียวกัน และแม้แต่วงดนตรีดังกล่าวก็สามารถเข้าถึงละครที่กว้างที่สุดได้ตั้งแต่การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านไปจนถึงงานที่ซับซ้อนที่สุด

เราได้ระบุบทบาทของกีตาร์ไว้หลายบทบาทแล้ว และยังคงต้องระบุอีกสามบทบาท โดยที่เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะกีตาร์แทบจะไม่ได้เริ่มต้นขึ้น

กีต้าร์คลาสสิค. ที่ดูเหมือนจะทำอะไรก็ได้ มีงานเขียนมากมายสำหรับเธอ จนถึงคอนเสิร์ตกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย หากปราศจากมัน ก็เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงปรากฏการณ์อันงดงามของวัฒนธรรมดนตรีอย่างความรักในเมืองของรัสเซีย

และสุดท้าย กีตาร์ไฟฟ้าที่ให้ชีวิตกับเสียงร้อง-เครื่องดนตรีรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่คนหนุ่มสาวเป็นอย่างมาก

แต่ละบทบาทเหล่านี้สมควรได้รับการอภิปรายแยกกัน แต่ก่อนอื่น เรามาติดตามประวัติของกีตาร์ในแง่ทั่วไปกันก่อน เรื่องนี้เริ่มต้นเมื่อไม่มีไวโอลิน ไม่มีเชลโล ไม่มีเปียโน

การคุ้มครองงานโครงการเกี่ยวกับดนตรีในหัวข้อ:

“กีต้าร์มาจากไหน”

ทำโดย Drop Semyon

นักเรียนชั้นป.6

สำหรับโปรเจ็กต์ของฉัน ฉันเลือกหัวข้อ "คุณมาจากกีตาร์ของฉันที่ไหน" ฉันเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์คลาสสิกที่โรงเรียนดนตรีเป็นเวลา 5 ปีแล้ว ที่มาของรูปลักษณ์และเสียงที่ทันสมัย

วัตถุประสงค์:

ด้านล่างนี้ คุณจะเห็นงานที่ฉันแก้ไขขณะทำงานในโครงการ

งาน:

สินค้าโครงการ งานของฉันนำเสนอนี้ ฉันหวังว่าเรื่องราวของฉันจะช่วยให้ฉันปลุกความปรารถนาของเพื่อนๆ ในการหยิบเครื่องดนตรีที่น่าทึ่งนี้และเรียนรู้วิธีเล่น

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่เป็นสมาชิกในตระกูล lute มีประวัติยาวนานกว่า 4,000 ปี

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึงสหัสวรรษที่สองก่อนคริสต์ศักราช อี คุณเห็น คินเนอร์เครื่องสายที่กล่าวถึงในพระคัมภีร์ไบเบิล

ในอียิปต์โบราณยังรู้จักเครื่องดนตรีที่คล้ายกัน: nabla, tanbur ในอียิปต์, cithara ในกรีกโบราณ อย่างที่เราเห็น บรรพบุรุษของกีตาร์มาจากอียิปต์และเมโสโปเตเมียมาจากยุโรป

เครื่องดนตรียุคแรกเหล่านี้มักจะมีสี่สาย คำว่ากีตาร์มาจากภาษาเปอร์เซียโบราณ "chartar" ซึ่งแปลว่า "สี่สาย" อย่างแท้จริง ภาพของกีตาร์พบได้ในจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดในยุคกลาง

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบสาม ชาวอาหรับได้นำกีตาร์มาสู่สเปน ซึ่งมันได้กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง ใช้สำหรับเล่นเดี่ยว ประกอบในการร้องเพลงและเต้นรำ ในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กีตาร์ 4 สายได้กลายเป็นส่วนสำคัญในยุโรปส่วนใหญ่

มอริเตเนียและละตินเสียงของกีตาร์มัวร์นั้นแหลมคม ตรงกันข้าม ละตินให้เสียงที่นุ่มนวลมาก

ในศตวรรษที่ 16 ในประเทศสเปน กีตาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง หนึ่งในห้าถูกเพิ่มเข้าไปในสี่สาย และตั้งแต่นั้นมากีตาร์ก็ได้รับระบบและชื่อภาษาสเปน กีตาร์สเปน.

ในศตวรรษที่ 17 ผู้เชี่ยวชาญและนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์จำนวนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นซึ่งยกระดับศิลปะการเล่นกีตาร์ให้อยู่ในระดับที่สูงมาก ในหมู่พวกเขา ฟรานเชสโก้ คอร์เบ็ตต้า,นักกีตาร์ของราชาแห่งสเปน ลูกศิษย์ของเขา โรเบิร์ต เดอ วีเซ่นักกีตาร์ในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส

ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XIX การออกแบบกีต้าร์สเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของร่างกาย การยึดคอ และการออกแบบกลไกหมุด ในที่สุด ในศตวรรษที่ 19 ผู้ผลิตกีตาร์ชาวสเปนได้ทำให้กีตาร์มีรูปร่างและขนาดที่ทันสมัย กีต้าร์ที่ออกแบบโดย Torres ในปัจจุบันเรียกว่า คลาสสิก.

ในเวลาเดียวกัน กาแล็กซี่ของนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นก็ปรากฏตัวขึ้น พวกเขาเป็นชาวสเปนและชาวอิตาลี .

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงชาวสเปน ศิลปินเดี่ยว และครู Francisco Tarrega Eschea. ในมือของเขา กีตาร์จะกลายเป็นวงออเคสตราขนาดเล็ก เขาจัดเตรียมงานโดยโชแปง บาค เบโธเฟนสำหรับกีตาร์

อันเดรส เซโกเวีย. ในประวัติศาสตร์ของสเปน ไม่มีศิลปินคนไหนที่ส่งเสริมดนตรีสเปนอย่างแข็งขันทั่วโลก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์หกสายปรากฏในรัสเซีย แต่ไม่ได้ปรับให้เข้ากับโครงสร้างของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียดังนั้นกีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายจึงปรากฏขึ้นเรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย".

อังเดร โอซิโปวิช ซิคราหากไม่มีกีตาร์เจ็ดสาย เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงปรากฏการณ์อันงดงามของวัฒนธรรมทางดนตรี เช่น ดนตรีโรแมนติกในเมืองของรัสเซียและดนตรียิปซี

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy -นักแสดง นักแต่งเพลง และครูที่โดดเด่นที่เล่นทั้งเดี่ยวและกับวงออเคสตราและกับออร์แกนและในคู่กับไวโอลินและเป็นส่วนหนึ่งของสี่และห้า

ผมพบว่าทุกวันนี้กีต้าร์มีหลายแบบ

กีต้าร์คลาสสิค.มักจะมีสายไนลอน คอกว้าง และมักจะเล่นโดยไม่ต้องใช้ปิ๊ก

กีต้าร์โปร่ง.พวกเขาจะเรียกว่ากีตาร์ของประเทศหรือตะวันตก พวกมันมีเสียงดังเพราะวางไว้บนสายโลหะและเล่นด้วยปิ๊กเป็นหลัก

กีต้าร์เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะตัวที่ใหญ่และเสียงดังมาก เหมาะที่สุดสำหรับดนตรีประกอบและใช้ในเพลงร็อค, ป๊อป, บลูส์, คันทรี..

มันมีหกสายซึ่งอยู่ใต้ผิวหนังที่ยืดออก พวกเขาเล่นด้วยแรงกระตุ้นพิเศษ ไม่เหมือนกับเสียงทุ้มของกีตาร์ตัวอื่นๆ ชาวฮาวายมีเสียงจมูกที่นุ่มนวล ดึงออกมาเล็กน้อย

ในศตวรรษที่ 20 กำเนิดกีตาร์ไฟฟ้าตัวใหม่ ด้วยการปรากฏตัวของเธอในโลกแห่งดนตรีทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง

วิกเตอร์ อิวาโนวิช ซินชุก -นักกีตาร์ นักแต่งเพลง นักเรียบเรียง ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ดนตรีของตนเองแล้ว เขายังได้จัดเตรียมดนตรีคลาสสิกมากมายโดยนักประพันธ์เพลงหลายคน

กีต้าร์กึ่งอะคูสติก.กีตาร์ประเภทนี้คุณได้ยินบ่อยที่สุดในแจ๊สซึ่งพวกเขาได้รับชื่อที่สอง - แจ๊ส

กลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมในรัสเซีย

ในความคิดของฉัน เหตุผลที่ทำให้ความสนใจในกีตาร์เพิ่มขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาวนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ สิ่งเหล่านี้รวมถึง ประการแรก ความปรารถนาของวัยรุ่นที่จะเพิ่มความนับถือตนเองจากคนรอบข้าง แต่ที่สำคัญที่สุด มันดึงดูดด้วยความสวยงามของเสียง

ฉันคิดว่าฉันได้แก้ปัญหาของโปรเจ็กต์ของฉันแล้ว เนื่องจากมีการทำงานจำนวนมากเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่ศิลปะของกีตาร์ หลังจากนำเสนอของฉันแล้ว หากมีวัยรุ่นอย่างน้อยหนึ่งคนต้องการหยิบเครื่องมือนี้ขึ้นมาหรือรู้สึกเคารพเครื่องมือนี้มากกว่าแต่ก่อน ฉันก็ถือว่างานของฉันเสร็จสิ้นแล้ว

ดูเนื้อหาเอกสาร
"000 โปรเจ็กต์กีตาร์มาจากไหน"

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาทั่วไป

มัธยมศึกษาตอนปลาย № 1

โครงการทำงานเกี่ยวกับดนตรีในหัวข้อ:

“กีต้าร์มาจากไหน”

ทำโดย Drop Semyon

นักเรียนชั้นป.6

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Vakulenko G.A.

วางแผน:

ฉัน .บทนำ

II .ภาคทฤษฎี

2.1. ประวัติกีตาร์.

2.2. ศตวรรษที่ XVI-XVIII (กีตาร์ในสเปน)

2.3. ศตวรรษที่สิบเก้า

2.4. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนากีตาร์ในรัสเซีย

2.5. ศตวรรษที่ XX

2.6. ความหลากหลายของกีตาร์ในปัจจุบัน

สาม . บทสรุป

IV . บรรณานุกรม

ฉัน .บทนำ

สำหรับโปรเจ็กต์ของฉัน ฉันเลือกหัวข้อ "คุณมาจากกีตาร์ของฉันที่ไหน" ฉันเรียนกีตาร์คลาสสิกมา 4 ปีแล้วที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งอยากทราบว่ากีตาร์มาเมื่อไหร่ ที่มาของรูปลักษณ์และเสียงที่ทันสมัย ​​ติดตามพัฒนาการของเครื่องดนตรีตลอดจนเรียนรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์และนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียง

วัตถุประสงค์: ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของกีตาร์ ความหลากหลายของกีตาร์ นักแต่งเพลง และนักกีตาร์-นักแสดง

งาน:

1. เพื่อศึกษาและวิเคราะห์ประวัติการเกิดขึ้นและการพัฒนาของเครื่องดนตรี

2. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่แต่งเพลงให้กับกีตาร์

3. สาธิตความสามารถในการแสดงของกีตาร์คลาสสิกโดยใช้ตัวอย่างการแสดงของคุณ

สินค้าโครงการ งานของฉันคือการนำเสนอ "คุณมาจากไหน กีตาร์ของฉัน" ผลิตภัณฑ์ในโครงการนี้จะช่วยให้ฉันสร้างแรงบันดาลใจให้นักเรียนบางคนหยิบเครื่องดนตรีที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้ขึ้นมาและเรียนรู้วิธีการเล่น

II .ภาคทฤษฎี

2.1. ประวัติความเป็นมาของกีตาร์

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์ มีการโต้เถียงกันมากมาย แต่ไม่มีใครสามารถอธิบายประวัติของมันได้จริงๆ เครื่องดนตรีชิ้นนี้มาจากไหน และแสดงถึงอะไรในยุคอันห่างไกลเหล่านั้น? เรามาลองทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของกีตาร์ในฐานะบรรพบุรุษของกีต้าร์สมัยใหม่ทุกประเภทกัน

เครื่องดนตรีที่ไพเราะและเป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบันนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน หลังจากการวิจัยโดยนักวิทยาศาสตร์มาหลายปี สันนิษฐานได้ว่าประวัติศาสตร์เริ่มต้นขึ้นที่ประเทศตะวันออก เมื่อมีการสร้างเครื่องมือที่ดึงออกมาเป็นครั้งแรกซึ่งทำจากเปลือกเต่าหรือฟักทอง ภาพแรกของเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างเหมือนกีตาร์ถูกค้นพบระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีของวิหาร Bel in Nuffar ซึ่งตั้งอยู่ในดินแดนเดิมของ Sumero-Babylonia ภาพนูนต่ำนูนต่ำจากดินเหนียวย้อนหลังไปถึงกลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช แสดงให้เห็นคนเลี้ยงแกะนั่งอยู่บนก้อนหินและเล่นเครื่องดนตรี ตัวเครื่องเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโค้งมนของเครื่องดนตรีและคอยาวแนะนำว่า kinnor , ต้นแบบของกีตาร์ที่มักกล่าวถึงในพระคัมภีร์ไบเบิล

อีกภาพหนึ่งที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นในดินแดนของอดีตจักรวรรดิใหม่ของชาวฮิตไทต์ (XV-XIV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) แสดงให้เห็นเครื่องดนตรีที่มีร่างที่แปดพร้อมเสียงเล็ก ๆ หลายตัวและคอยาวพร้อมแผ่นฟิงเกอร์ มีข้อสันนิษฐานว่าเครื่องดนตรีในหมู่ชาวฮิตไทต์เช่นเดียวกับในหมู่ชาวสุเมเรียนถูกเรียกว่า ญาติ

Kinnorยังเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ ตามฉบับหนึ่ง มันมาถึงชาวอียิปต์ราวศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสตกาล และได้รับชื่อ เนเฟอรา หรือนาบลา . เครื่องดนตรีชิ้นนี้ปรากฏในอียิปต์และในซูเมโร-บาบิโลเนียในเวลาเดียวกัน

ในระหว่างการขุดค้นพระราชวังอัสซีเรียในเมืองนีนะเวห์ (VIII - VII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) พบรูปปั้นนูนที่แสดงถึงการสักการะอย่างเคร่งขรึมในวัด บนรูปปั้นนูนเราเห็นนักเต้นสองคนสวมหน้ากากสิงโตและนักดนตรีที่มีเครื่องดนตรีคล้ายกีตาร์ เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีความโดดเด่นตรงที่มีลักษณะเหมือนกีตาร์ลาตินและปัจจุบันพบเห็นได้ในหมู่ชาวเอเชียไมเนอร์ภายใต้ชื่อ ห้องโถง

ชาวบาบิโลนในสมัยเนบูคัดเนสซาร์ (VII - VI ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีเครื่องดนตรี ซับแบ็ค หรือซัมบูโก , มีสี่สาย ลำตัวนูนและคอมีเฟรต เป็นที่ยอมรับจากชาวบาบิโลนโดยชาวกรีกและโรมันโบราณ หลังจากผ่านจากเอเชียไปยังยุโรปแล้ว ซัมบุกก็เปลี่ยนชื่อไปตามชนชาติต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป (pectis, มากาดิส ), แต่ในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในนาม เอเชียนคิทาร่า หรือง่ายๆ kitari (คิตาร์).

พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติเอเธนส์มีรูปปั้นของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีนี้ ภาพนี้มีขึ้นตั้งแต่ 400 ปีก่อนคริสตกาล

มีแม้กระทั่ง ตำนานที่มาของกิฏฐา. อพอลโล เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ กวีนิพนธ์และดนตรี ได้เห็นคิวปิด บุตรของวีนัส เด็กชายผู้ร้ายกาจและซุกซน และเริ่มดุเขาว่า: “ที่รัก คุณยังเร็วเกินไปที่จะเล่นกับคันธนูและลูกธนู!” คิวปิดโกรธมาก เต็มไปด้วยความรู้สึกอาฆาตแค้น เขายิงลูกศรเข้าที่ใจกลางของ Apollo ซึ่งตกหลุมรัก Daphne นางไม้แสนสวยที่บังเอิญผ่านมา คิวปิดยิงธนูไปที่หัวใจของ Daphne เพื่อทำให้เธอรู้สึกขยะแขยงโดย Apollo อพอลโลเริ่มไล่ตาม Daphne และเมื่อเขาตามทันเธอ เธอสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้าเพื่อขอความช่วยเหลือ เหล่าทวยเทพเอาใจใส่คำอธิษฐานและเปลี่ยนเป็นต้นลอเรล (คำภาษากรีก "แดฟนี" หมายถึงต้นลอเรล) อพอลโลทำเครื่องดนตรีคิทารุจากลอเรล และตั้งแต่นั้นมานักกวีและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็ได้รับมงกุฎใบลอเรล Kitara รักษารูปร่างที่สง่างามจากต้นกำเนิดของผู้หญิงของเธอ แนวโน้มที่จะตามใจชอบและพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้ หนึ่งในภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำของกรีกโบราณของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช อี เป็นภาพผู้หญิงเล่นเครื่องดนตรีคล้ายกีตาร์ เชื่อกันว่ากีตาร์ได้ชื่อมาจากคิทารา

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XIII ข้อมูลเกี่ยวกับวิวัฒนาการของกีตาร์ คุณสมบัติของกีตาร์ เกี่ยวกับบทบาทในชีวิตดนตรีจะแม่นยำยิ่งขึ้น ในเวลานี้เองที่ชาวอาหรับนำกีตาร์มาที่สเปน ซึ่งมันกลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง ใช้สำหรับเล่นเดี่ยว ร้องเพลงคลอ และคลอไปกับการเต้นรำ ดังที่เห็นได้จากต้นฉบับขนาดจิ๋วที่ศิลปินจับนักดนตรีในราชสำนักด้วยกีตาร์

2.2. เจ้าพระยา - XVIII ศตวรรษ (กีตาร์ในสเปน)

ในบรรดากีตาร์สเปนสองประเภทแรกคือ: มอริเตเนีย และละติน อันแรกมี soundboard ก้นนูนนักดนตรีส่วนใหญ่ใช้ plectrum สตริงถูกยืดออกเพื่อให้ติดกับฐานล่างของเครื่องดนตรี เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเสียงที่ปล่อยออกมาจากกีตาร์แบบมัวร์นั้นแหลมคม ในทางกลับกัน ละตินให้เสียงที่นุ่มนวลมาก ซาวด์บอร์ดของมันถูกแบน เล่นโดยใช้นิ้วช่วย แต่ตำแหน่งที่ติดตามกีตาร์ได้ในขณะนั้นจะเป็นแนวเฉียง

กีตาร์ลาตินมีความคล้ายคลึงกับกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่ทั้งในด้านการออกแบบและเสียง. เมื่อเล่นคิธาร์ละตินหรือโรมันจะใช้เทคนิค punteado นั่นคือการเล่นด้วยการบีบนิ้ว และเมื่อเล่น Moorish หรือ Arabic kithar - เทคนิค rasgeado นั่นคือ "แสนยานุภาพ" ด้วยนิ้วมือขวาทั้งหมดบนสาย ต่อมาเกมหยิกกลายเป็นพื้นฐานของโรงเรียนคลาสสิก ในทางกลับกัน การเล่นด้วยเทคนิค rasgeado ได้กลายเป็นพื้นฐานของการแสดงฟลาเมงโกในสไตล์สเปน และการดึงเสียงด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์ต่าง ๆ ก็สะท้อนให้เห็นในการเล่นสมัยใหม่กับคนกลาง

ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมดนตรีของยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (XV - XVI ศตวรรษ) มีผลดีต่อการพัฒนาศิลปะกีตาร์ ในศตวรรษที่ 16 ในประเทศสเปน กีตาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างแท้จริง หนึ่งในห้าถูกเพิ่มเข้าไปในสี่สายที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ และตั้งแต่นั้นมา กีตาร์ก็ได้รับระบบและชื่อภาษาสเปน กีตาร์สเปน . สายบนกีตาร์นั้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและมีเพียง "นักร้อง" สายแรกเท่านั้นที่สามารถเป็นโสดได้

มีการค้นหาการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในการออกแบบเครื่องดนตรีและเทคนิคในการเล่น และในศตวรรษที่ 17 ผู้เชี่ยวชาญและนักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งยกระดับศิลปะการเล่นกีตาร์ให้อยู่ในระดับที่สูงมาก ในหมู่พวกเขามี F. Corbetta นักกีตาร์ในราชสำนักของกษัตริย์แห่งสเปน ฝรั่งเศส และอังกฤษ นักเรียนของเขา R. de Vize นักกีตาร์ในราชสำนักของ King Louis XIV แห่งฝรั่งเศส F. Campion, G. Sanz และอื่น ๆ อีกมากมาย คอลเลกชัน tablature แรกและอุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับกีตาร์เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งมีการพิมพ์การเต้นรำสเปนแบบเก่า - ปาสกาล, ชาคอนเนส, sarabandes, โฟลิโอและชิ้นส่วนอื่น ๆ

ควรสังเกตว่ากีตาร์ห้าสายผลิตโดยผู้ผลิตไวโอลินที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 18 เช่น Antonio Stradivari และ Giovanni Guadagnini สายที่ใช้ในขณะนั้นไม่สามารถให้การจูนที่เสถียรและเสถียรได้ และต้องปรับสายคู่ของกีตาร์บ่อยๆ นั่นเป็นเหตุผลที่ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 มีการเพิ่มสายที่หกและกีตาร์หนึ่งตัวในกีตาร์ห้าสายของสเปนมีรูปลักษณ์ที่คลาสสิก โดยเปลี่ยนการจูนเล็กน้อยเพื่อให้ใช้เสียงของสายเปิดได้ดีขึ้น ในรูปแบบนี้ กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่จริงจังและมีความเป็นไปได้มากมาย

และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 กีตาร์หกสายก็แทรกซึมเข้าไปในแชมเบอร์มิวสิคและกลายเป็นเครื่องดนตรีแสดงคอนเสิร์ต ครั้งนี้ในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ยุคทอง" ของกีตาร์

2.3. XIX ศตวรรษ.

ควรสังเกตว่าเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ผลงานเพลงก็ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญและในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักเขียนสามารถค้นหาชื่อของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงได้ เล่นกีต้าร์เก่ง นิโคโล ปากานินี. “ผมคือราชาแห่งไวโอลิน” เขากล่าว “และกีตาร์คือราชินีของผม”ปากานินีเขียนผลงานกีตาร์มากมาย - โรมานซ์, โซนาตา, ความหลากหลาย เขารวมกีตาร์ไว้ในสี่ของเขาพร้อมกับไวโอลิน วิโอลาและเชลโล

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz เล่นกีตาร์และเขียนบทให้ บันทึกของ Berlioz ระบุว่าเขาเป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นกับกีตาร์

ในเวลาเดียวกัน กาแล็กซี่ของนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น (หรือนักประพันธ์กีตาร์) ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ตอนนี้นักประพันธ์เพลงเหล่านี้เป็นหน่วยงานที่เถียงไม่ได้ที่วางรากฐานสำหรับโรงเรียนกีตาร์สมัยใหม่

พวกนี้เป็นชาวสเปน เฟอร์นันโด ซอร์, ดิโอนิซิโอ อกัวโด, เมาโร จูเลียนี่, เฟอร์ดินานด์ คอรุลลี, มัตเตโอ การ์กาสซี,เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงจากประเทศอื่นๆ ที่ทิ้งวรรณกรรมดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีนี้ ตั้งแต่ชิ้นเล็กๆ ไปจนถึงโซนาตาและคอนแชร์โตกับวงออเคสตรา

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ชื่อใหม่ที่สดใสปรากฏขึ้นในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ - นักแต่งเพลงชาวสเปน, ศิลปินเดี่ยวและครู Francisco Tarrega Eschea. เขาสร้างสไตล์การเขียนของตัวเอง ในมือของเขา กีตาร์จะกลายเป็นวงออเคสตราขนาดเล็ก

ผลงานการแสดงของนักดนตรีที่โดดเด่นคนนี้มีอิทธิพลต่องานของเพื่อนของเขา - นักแต่งเพลง อัลเบนิซ, กรานาดอส, เดอ ฟัลลา และคนอื่นๆในงานเปียโนของพวกเขา เรามักจะได้ยินการเลียนแบบกีตาร์

นักกีตาร์ผู้คลั่งไคล้, Tarregaเรียบเรียง, จัดการงานโดยโชแปง, บาค, เบโธเฟน, เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติของเขา, และอุทิศเวลาว่างทั้งหมดเพื่อพัฒนาทักษะของเขา. เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นบิดาของกีตาร์คลาสสิกสมัยใหม่เนื่องจากการพัฒนาต่อไปทั้งหมดถือเป็นรอยประทับของผลงานของอาจารย์ท่านนี้ Tarrega ก่อตั้งโรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ของตัวเอง ซึ่งต่อมาใช้ พัฒนา และดำเนินการต่อโดยนักเรียนของเขา

คดีที่ Tarrega เริ่มต้นขึ้นก็ดำเนินต่อไปอย่างยอดเยี่ยมโดยอีกคดีหนึ่ง นักกีตาร์ชาวสเปน - Andres Segovia. ไม่เคยมีศิลปินใดในประวัติศาสตร์สเปนที่มีส่วนร่วมในการส่งเสริมดนตรีสเปนไปทั่วโลก ครั้งหนึ่งเคยอธิบายว่าทำไมกีตาร์ถึงเป็นเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบในสเปน เซโกเวียกล่าวว่าชาวสเปนคนหนึ่งเป็นสังคมทั้งหมดแล้ว เช่นเดียวกับกีตาร์ตัวเดียวที่เป็นทั้งวงออร์เคสตรา!

เทคนิคการเล่นของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ทำให้สามารถทำงานที่ซับซ้อนมากในห้องแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ได้ จากช่วงเวลานี้เองที่กีตาร์ได้รับสถานะเป็นเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำท่ามกลางเครื่องดนตรีคลาสสิกอื่นๆ

นอกจากนี้ ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XIX การออกแบบกีต้าร์สเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของร่างกาย การผูกคอ การออกแบบกลไกหมุด และอื่นๆ ในที่สุด ปลายศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์กีตาร์ชาวสเปน Antonio Torres ทำให้กีตาร์มีรูปร่างและขนาดที่ทันสมัยซึ่งปัจจุบันเรียกว่าคลาสสิก

2.4. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนากีตาร์ในรัสเซีย

ประวัติกีตาร์ในรัสเซียนั้นน่าสนใจและเป็นต้นฉบับมาก ในการพัฒนานั้น ได้ผ่านขั้นตอนเดียวกันกับในประเทศแถบยุโรปตะวันตกโดยประมาณ นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย N. Karamzin เขียนว่าในศตวรรษที่ 6 ชาว Slavs ชอบเล่น cithara และพิณ และไม่ได้มีส่วนร่วมกับพวกเขาแม้ในการรณรงค์ทางทหารที่รุนแรง เล่นในรัสเซียและกีตาร์สี่สาย ในปี ค.ศ. 1769 นักวิชาการ J. Shtelin เขียนเกี่ยวกับการปรากฏตัวในรัสเซียในช่วงรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ แห่งกีตาร์ห้าสายของอิตาลีซึ่งมีการตีพิมพ์นิตยสารดนตรีพิเศษ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์หกสายปรากฏในรัสเซีย ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาชื่อของชาวอิตาลีสองคนไว้ - Giuseppe Sarti และ Carlo Canobbio,ซึ่งเป็นคนกลุ่มแรกที่แนะนำเครื่องมือนี้แก่สาธารณชนชาวรัสเซีย ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นเครื่องมือที่ทันสมัยในทุกด้าน

ชาวอิตาลีพยายามแปรรูปเพลงรัสเซียสำหรับกีตาร์ แต่พวกเขาก็ทำได้ไม่ดีนัก เนื่องจากกีตาร์หกสายไม่ได้ปรับให้เข้ากับโครงสร้างของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมกีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายจึงปรากฏขึ้นซึ่งเรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย" ในเวลาเดียวกัน

ความนิยมของเธอเกี่ยวข้องกับนักดนตรี อังเดร โอซิโปวิช ซิคราหากไม่มีกีตาร์เจ็ดสาย เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงปรากฏการณ์อันงดงามของวัฒนธรรมทางดนตรี เช่น ดนตรีโรแมนติกในเมืองของรัสเซียและดนตรียิปซี เพลงโรแมนติก ยิปซี และกีตาร์เจ็ดสายกลายเป็นหนึ่งเดียว

ก่อนการปฏิวัติเดือนตุลาคม กีตาร์เจ็ดสายได้ครอบงำรัสเซีย จากนั้นนักดนตรีมืออาชีพก็หันมาใช้เครื่องดนตรีคลาสสิก และกวีบางคนยังคงใช้กีตาร์เจ็ดสายต่อไป เช่นเดียวกับชาวยิปซีที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย (ด้วยเหตุนี้จึงเรียกว่า "ยิปซี")

นักแต่งเพลง A.Alyabiev, A.Varlamov, A.Gurilev, M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, M.A.Balakirev, A.Dargomyzhskyเขียนเพลงรักและเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางพร้อมกับเล่นกีตาร์หรือเปียโนในลักษณะที่ใกล้เคียงกับการบรรเลงกีตาร์ การเดินทางในอิตาลี Glinka ภายใต้อิทธิพลของการเล่นกีตาร์ของ Felix Castillo ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: The Hunt of Aragon และ Night in Madrid และนักเขียนและกวีชาวรัสเซียเช่น G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy ได้อุทิศมากกว่าหนึ่งหน้าให้กับเครื่องมือนี้ในผลงานของพวกเขา

ในศตวรรษที่ 19 ต้องขอบคุณ Marcus Aurelius Zani de Ferrantiที่มาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วไปเที่ยว Mauro Giuliani และ Fernando Sorกีตาร์หกสายเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในรัสเซีย นักกีตาร์ชาวตะวันตกปลุกความสนใจในกีตาร์คลาสสิกในหมู่นักดนตรีชาวรัสเซีย โปสเตอร์คอนเสิร์ตเริ่มปรากฏชื่อเพื่อนร่วมชาติของเรา นักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีหกสายคือ นิโคไล เปโตรวิช มาคารอฟ, มาร์ค โซโคลอฟสกี.

2.5. XX ศตวรรษ.

แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียแล้ว กีตาร์สามารถพบได้ในหมู่นักกีตาร์สมัครเล่นเท่านั้น ความโรแมนติกแบบเก่าในประเทศของเรานั้นถูกห้ามในเวลานั้นแล้ว และเครื่องดนตรีก็ถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีประเภทชนชั้นนายทุนน้อย และภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เขามาทัวร์รัสเซีย อันเดรส เซโกเวีย.การทัวร์ของนักกีตาร์ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ได้ทำให้เครื่องดนตรีนี้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง

ฉันได้พบกับเซโกเวียหลายครั้ง Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy เป็นนักแสดงที่โดดเด่นนักแต่งเพลงและครู เป็นการสนทนากับเซโกเวียที่ช่วยให้นักกีตาร์ชาวรัสเซียสามารถทนต่อสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในยุค 30-50 ของศตวรรษที่ยี่สิบ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นนักเล่นกีตาร์เพียงคนเดียวในประเทศของเรา ความคิดสร้างสรรค์ในคอนเสิร์ตของ Ivanov-Kramskoy กว้างผิดปกติ - เขาเล่นเดี่ยวและกับวงออเคสตราและออร์แกนและในคู่กับไวโอลินและเป็นส่วนหนึ่งของสี่และห้า

การสอนกีตาร์ในวิทยาลัยดนตรีและโรงเรียนในรัสเซียเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้น หนึ่งในครูคนแรกที่เล่นกีตาร์หกสายคือ Pyotr Spiridonovich Agafoshin. ก่อนหน้านั้น Agafoshin ได้เข้าร่วมเป็นนักแสดงในคอนเสิร์ตมากมาย พร้อมด้วยนักร้องที่โดดเด่น F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo เป็นเวลากว่า 40 ปีที่ Agafoshin ทำงานเป็นศิลปินออเคสตราที่โรงละคร State Maly กว่า 20 ปีในการทำงานที่วิทยาลัยดุริยางคศิลป์ การปฏิวัติเดือนตุลาคมและเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก เขาได้ฝึกฝนนักกีตาร์ ครูผู้สอนจำนวนมาก ซึ่งหลายคนได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

ต่อมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 มีการแนะนำบทเรียนเกี่ยวกับกีตาร์หกสายในหลักสูตรการศึกษาดนตรีภาคค่ำที่โรงเรียนดนตรี V.V. Stasov ที่โรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจกที่ Gnessin Institute และมหาวิทยาลัยอื่น ๆ ในรัสเซีย ปัจจุบัน การสอนกีตาร์ถูกใช้อย่างแพร่หลายในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก โรงเรียนสอนศิลปะ สถาบันการศึกษาอื่นๆ สำหรับเด็ก เช่นเดียวกับในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและระดับสูงในรัสเซีย

จนถึงขณะนี้ มีกีตาร์สองประเภทในรัสเซีย: กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียและกีตาร์หกสายคลาสสิกเครื่องมือแต่ละอย่างดีในบทบาทโดยธรรมชาติ เทคนิคการเล่นกีตาร์หกสายคลาสสิกและกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซียนั้นเกือบจะเหมือนกัน แต่การจูนของกีตาร์เจ็ดสายนั้นสะดวกน้อยกว่าในชิ้นโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน มันเหมาะสำหรับการบรรเลงประกอบมากกว่า

น่าเสียดายที่วันนี้เกือบลืมกีตาร์เจ็ดสายแล้ว และแทบจะไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีมืออาชีพเลย แต่ เธอเป็นการค้นพบที่สร้างสรรค์ของคนรัสเซีย นี่คือการสื่อสารกับเพลงลูกทุ่งในการจัดเรียงที่น่าทึ่งของนักกีตาร์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นและคลาสสิกยอดนิยมและความรักและเพลงของกวี นี่คือบทนำสู่จิตวิญญาณของชาติ

ปัจจุบันมีคนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นแสดงความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ คุณสามารถพูดได้ว่ากีตาร์ในปัจจุบันกำลังประสบกับการฟื้นคืนชีพครั้งต่อไปและ

ความเป็นไปได้ของกีตาร์นั้นไม่มีที่สิ้นสุด ดูเหมือนว่ามันสามารถทำทุกอย่างได้ และทุกวันนี้ กีตาร์ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องมือในการแสดงอารมณ์ในระดับสูงสุด ซึ่งกลายเป็นว่าอยู่ภายใต้แนวเพลงและรูปแบบต่างๆ ตลอดจนวิธีการทางดนตรีที่สามารถแสดงความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดได้

2.6. ความหลากหลายของกีตาร์ในปัจจุบัน

กีต้าร์คลาสสิค.นี่เป็นเครื่องมือประเภทอนุรักษ์นิยมที่สุด เธอคือผู้เป็นทายาทสายตรงของกีตาร์สเปน กีตาร์คลาสสิกมักจะมีสายไนลอน คอกว้าง และมักจะเล่นโดยไม่ต้องใช้ปิ๊ก (แผ่นกลมเล็กๆ ที่ใช้ตีสาย) เสียงเบาไม่ดัง. ดังนั้นเครื่องมือเหล่านี้จึงเหมาะสมที่สุดสำหรับการเล่นดนตรีคลาสสิก ดังนั้นจึงมักใช้สำหรับการสอนในโรงเรียนดนตรี

การพัฒนากีตาร์คลาสสิกยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ กีต้าร์สายไนลอนสามารถติดตั้งปิ๊กอัพ การประมวลผลเสียงแบบอิเล็กทรอนิกส์ได้แล้ว คุณยังสามารถติดตั้งปิ๊กอัพโพลีโฟนิกบนกีตาร์คลาสสิกเพื่อใช้ตัวแปลง MID ซึ่งช่วยเสริมเสียงของกีตาร์ด้วยเสียงซินธ์

พวกเขาจะเรียกว่ากีตาร์ของประเทศหรือตะวันตก เหล่านี้เป็นกีตาร์อะคูสติกยอดนิยมสำหรับการเล่นเพลงที่ไม่ใช่คลาสสิก พวกเขาเป็นหนี้เสียงที่ดังและความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับการเล่นในสไตล์ที่หลากหลาย สายโลหะวางอยู่บนนั้นและเล่นด้วยแว็กซ์เป็นหลัก

กีตาร์เหล่านี้มีลักษณะเฉพาะตัวที่ใหญ่และเสียงดังมาก (แม้จะเทียบกับเดรดน๊อต) เหมาะที่สุดสำหรับการบรรเลงและใช้เป็นหลักในเพลงร็อค, ป๊อป, บลูส์, คันทรี่ กีต้าร์ที่หายากในสมัยนี้ เนื่องจากกีต้าร์เหล่านี้ได้รับการออกแบบมาให้เล่นด้วยปิ๊ก จึงมีสายโลหะและหุ้มพลาสติกป้องกันไว้บนตัวกีตาร์

ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับกีตาร์เหล่านี้ เพราะการปรากฏตัวของมันในโลกแห่งดนตรีทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง และปรากฏในปี 1930 เมื่อ George Bischamp ซึ่งถูกไล่ออกจากบริษัทเครื่องสายระดับประเทศ ได้คิดค้นรถกระบะไฟฟ้า

หลักการมีดังนี้: ตัวนำที่สั่นในสนามที่สร้างขึ้นโดยแม่เหล็กถาวรอย่างน้อยหนึ่งตัวทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในสนามนี้ ซึ่งจะทำให้เกิดกระแสสลับในลวดที่พันรอบแม่เหล็กเหล่านี้

เรียกอีกอย่างว่ากีตาร์แจ๊สผสมผสานข้อดีของกีตาร์อะคูสติกและไฟฟ้าเข้าด้วยกัน ตั้งแต่ช่วงแรก เธอได้ลำตัวที่กลวงและมีรูที่สะท้อน จากช่วงที่สอง ปิ๊กอัพและการบรรจุแบบอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด แม้ว่ากีตาร์ดังกล่าวจะมีคุณลักษณะของอะคูสติก แต่ก็ไม่สามารถเล่นได้หากไม่มีแอมพลิฟายเออร์ เนื่องจากไม่มีรูเรโซเนเตอร์ขนาดใหญ่บนเด็คด้านบนและมีพื้นที่ว่างในกีต้าร์น้อยเกินไป กีตาร์ประเภทนี้มักได้ยินในดนตรีแจ๊สซึ่งพวกเขาได้รับชื่อที่สอง

ปัจจุบันคนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นแสดงความสนใจในเครื่องดนตรีนี้ นอกจากนี้ คุณยังสามารถพูดได้ว่ากีตาร์ในปัจจุบันกำลังประสบกับการฟื้นคืนชีพครั้งต่อไปและ กลายเป็นเครื่องดนตรียอดนิยมในรัสเซีย สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดย activeกิจกรรมคอนเสิร์ตของนักแสดงและนักโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะกีตาร์ตลอดจนการนำเครื่องดนตรีเข้าสู่สถาบันการศึกษาดนตรีทุกระดับ

ในความคิดของฉัน เหตุผลที่ทำให้ความสนใจในกีตาร์เพิ่มขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาวนั้นเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ สิ่งเหล่านี้รวมถึง ประการแรก ความปรารถนาของวัยรุ่นที่จะเพิ่มความนับถือตนเองจากคนรอบข้าง แต่ที่สำคัญที่สุด สำหรับฉัน มันดึงดูดด้วยความสวยงามของเสียง“มีเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมมากมายในวัฒนธรรมดนตรีโลก ซึ่งต้องขอบคุณความสามารถของนักดนตรีที่เก่งกาจ จึงสามารถยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์และเสริมสร้างมันได้ แต่กีตาร์เป็นสิ่งที่พิเศษ ด้วยเสียงอันสูงส่งและใกล้ชิดมันจึงสามารถสร้างความเงียบในเชิงปรัชญาที่ไม่เหมือนใครได้” (A.K. Frauchi) อาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่มีคนจำนวนมากที่ต้องการเรียนกีตาร์เพื่อตนเอง เพื่อกลุ่มญาติและเพื่อนฝูง

สาม . บทสรุป

ฉันคิดว่าฉันได้แก้ปัญหาของโปรเจ็กต์ของฉันแล้ว เนื่องจากมีการทำงานจำนวนมากเพื่อดึงดูดความสนใจไปที่ศิลปะของกีตาร์ และถ้าหลังจากการนำเสนอของฉัน มีวัยรุ่นอย่างน้อยหนึ่งคนต้องการหยิบเครื่องมือนี้หรือรู้สึกเคารพเขามากกว่าเดิมเล็กน้อย ฉันก็ถือว่างานของฉันเสร็จสิ้นแล้ว

โดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรี "สด" ที่พัฒนาในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ ในศตวรรษที่ยี่สิบอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติทางไฟฟ้าที่เรียกว่ามีการเกิดใหม่ - กีตาร์ไฟฟ้าหรือ - กีตาร์ไฟฟ้า และความสนใจของนักดนตรี วิศวกร และนักประดิษฐ์ในนั้นไม่ได้ลดลง และรูปแบบและประเภทใหม่อาจปรากฏขึ้น แต่สิ่งเหล่านี้จะเป็นเครื่องดนตรีใหม่ที่ทดลองใช้เสียงและเครื่องขยายเสียงซึ่งไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเสียงสดของคลาสสิกทั่วไป กีตาร์.

IV . แหล่งสิ่งพิมพ์ที่ใช้และแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

1. Weisbord M. Andres Segovia. - ม.: ดนตรี, 2524.

2. Wolman B. Guitar ในรัสเซีย - L.: Muzgiz, 2504.

3. Wolman B. กีตาร์ - ม.: ดนตรี, 1980.

4. Gazaryan S. ในโลกของเครื่องดนตรี – ม.: การตรัสรู้, 1985.

5. Ivanov M. กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย - ม. - ล.: Muzgiz, 2491.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

ดูเนื้อหาการนำเสนอ
"000 กีต้าร์มาจากไหน"

“กีต้าร์มาจากไหน”

งานออกแบบ

สมบูรณ์:

ดรอป เซมยอน

นักเรียนชั้นป.6

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Vakulenko G.A.

วัตถุประสงค์:

ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของกีตาร์ ความหลากหลายของกีตาร์ นักแต่งเพลงชื่อดัง และนักกีตาร์-นักแสดง

งาน:

1. เพื่อศึกษาและวิเคราะห์ประวัติการเกิดขึ้นและการพัฒนาของเครื่องดนตรี

2. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักกีตาร์และนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่แต่งเพลงให้กับกีตาร์

3. สาธิตความสามารถในการแสดงของกีตาร์คลาสสิกโดยใช้ตัวอย่างการแสดงของคุณ

กีตาร์ – นี่คือเครื่องดนตรีประเภทสายดึง ซึ่งเป็นสมาชิกของตระกูลลูท

Nabla ทันบูร์ในอียิปต์โบราณ

Kithara ในสมัยกรีกโบราณและโรม

กีตาร์มัวร์และละติน

ในพิพิธภัณฑ์

ฟรานเชสโก้ คอร์เบ็ตต้า

โรเบิร์ต

de Vize

เฟอร์นันโด

ไดโอนิซิโอ

อกัวโด

Matteo

เฟอร์ดินานด์

เมาโร

Corulli

Giuliani

ซากสัตว์

Francisco Tarrega Eschea

อันเดรส

เซโกเวีย

อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช

อิวานอฟ-ครัมสคอย

กีต้าร์โปร่ง เดรดนอท

วิกเตอร์

ซินชุก

กึ่งอะคูสติก

(แจ๊ส) กีต้าร์

"กีตาร์-อดีตและปัจจุบัน"

ดำเนินการ:โซบิโรว่า คารินา

หัวหน้างาน:

Khatueva Tamara Olegovna,

ครูสอนดนตรี

Cherkessk 2015

บทนำ

“ฉันรักกีตาร์ของเรา มันมีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่

เขาไม่ถามอะไรฉันเลย เขาแค่ปลอบใจฉันมากเท่านั้น”

Anatoly Mariengof

ความเกี่ยวข้องของการวิจัย: การศึกษานี้มีความน่าสนใจและมีความเกี่ยวข้องสำหรับนักเรียนที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - กีตาร์

ปัญหา:กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก นักเรียนและวัยรุ่นจำนวนมากได้ฟังผลงานดนตรีพร้อมกับเสียงของกีตาร์ แต่ทุกคนไม่ทราบที่มาของเครื่องดนตรีนี้ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

วัตถุประสงค์:เรียนรู้ประวัติความเป็นมาของกีตาร์ ติดตามเส้นทางของการพัฒนา

งาน:เพื่อศึกษาวรรณกรรมอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ ทางการศึกษา เกี่ยวกับเครื่องดนตรีกีตาร์ จัดระเบียบข้อมูลที่ได้รับ; โดยใช้ตัวอย่างของนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงเพื่อแสดงให้เห็นว่าการเล่นกีตาร์สามารถนำไปสู่ชื่อเสียงได้มาก ดำเนินการสำรวจเพื่อระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน

หัวข้อการศึกษา: กีต้าร์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

วิธีการวิจัย:การวิเคราะห์ ลักษณะทั่วไป การจำแนกประเภท การเปรียบเทียบ การพยากรณ์ การทดสอบ การสังเกต การสำรวจ

งานวิจัยการติดตาม

ฐานการวิจัย: โรงเรียนราชทัณฑ์ GBOU Belebey ประเภท VIII

โครงสร้างงานวิจัย:บทนำ 3 บท บทสรุป บรรณานุกรม ภาคผนวก

บทที่ I. กีตาร์มาจากไหน

1.1 แหล่งกำเนิด

คำว่า "กีต้าร์" มาจากการผสมผสานของคำสองคำ: คำสันสกฤต "สังคีตา" ซึ่งหมายถึง "ดนตรี" และ "ทาร์" ในภาษาเปอร์เซียโบราณซึ่งหมายถึง "สตริง"

ทาร์- เครื่องดนตรีเครื่องสายและดึง หนึ่งในรุ่นก่อนของกีตาร์

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน บรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึง 3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี ในอียิปต์โบราณและอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันเป็นที่รู้จักกันว่า nabla, nefer, zither ในอียิปต์, ไวน์ และ sitar ในอินเดีย ในสมัยกรีกและโรมโบราณ เครื่องดนตรี cithara เป็นที่นิยม ในขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" ก็ได้เปลี่ยนไป: "cithara" ในกรีกโบราณ, ภาษาละติน "cithara", "guitarra" ในสเปน, "chitarra" ในอิตาลี, "guitare" ในฝรั่งเศส , “กีตาร์” ในอังกฤษ และสุดท้ายคือ “กีตาร์” ในรัสเซีย ชื่อ "กีต้าร์" ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในหลากหลายแนวเพลง เป็นเครื่องดนตรีหลักในแนวเพลงเช่นบลูส์, คันทรี, ฟลาเมงโก, ดนตรีร็อค กีตาร์ไฟฟ้าที่ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีผลอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม นักเล่นดนตรีบนกีตาร์เรียกว่านักกีตาร์ ผู้ทำและซ่อมแซมกีต้าร์เรียกว่ากีตาร์ลูเทียร์

กีตาร์สเปน.ในยุคกลาง ศูนย์กลางหลักในการพัฒนากีตาร์คือสเปน ซึ่งกีตาร์มาจากกรุงโรมโบราณ (กีตาร์ละติน) และร่วมกับผู้พิชิตอาหรับ (กีตาร์มัวร์) ในศตวรรษที่ 15 กีตาร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในสเปนด้วยสายคู่ 5 สาย (สายแรกอาจเป็นสายเดี่ยว) เป็นที่แพร่หลาย กีตาร์ดังกล่าวเรียกว่ากีตาร์สเปน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 กีตาร์สเปนในกระบวนการวิวัฒนาการได้สายเดี่ยว 6 สายและผลงานเพลงจำนวนมากซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักกีตาร์ฝีมือดี Mauro Giuliani ที่อาศัยอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

กีต้าร์รัสเซีย.กีตาร์มาถึงรัสเซียค่อนข้างช้า เมื่อเป็นที่รู้จักในยุโรปมาเป็นเวลาห้าศตวรรษ แต่ดนตรีตะวันตกทั้งหมดเริ่มแพร่หลายในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น กีตาร์ได้รับตำแหน่งที่มั่นคงจากนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีที่มาถึงรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giuseppe Sarti และ Carlo Canobbio ต่อมาในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 กีตาร์ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในรัสเซียด้วย Marcus Aurelius Zani de Ferranti ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1821 จากนั้น Mauro Giuliani และ Fernando Sor ก็ออกทัวร์ ส.อุทิศเพลงสำหรับกีต้าร์ชื่อ “Remembrance of Russia” ในการเดินทางไปรัสเซีย งานชิ้นนี้ยังดำเนินการอยู่ นักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีหกสายคือ Nikolai Petrovich Makarov ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายเริ่มได้รับความนิยม ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากกิจกรรมของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถและนักกีตาร์อัจฉริยะ Andrei Sikhra ที่อาศัยอยู่ในเวลานั้นผู้เขียนเพิ่มเติม กว่าพันผลงานสำหรับเครื่องดนตรีนี้เรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย" กีตาร์รัสเซียก็กำลังเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 21 ด้วย

กีต้าร์คลาสสิค.ในช่วงศตวรรษที่ XVIII-XIX การออกแบบกีต้าร์สเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของร่างกาย การผูกคอ การออกแบบกลไกหมุด และอื่นๆ ในที่สุด ในศตวรรษที่ 19 ผู้ผลิตกีตาร์ชาวสเปน Antonio Torres ได้มอบรูปทรงและขนาดที่ทันสมัยให้กับกีตาร์ กีต้าร์ที่ออกแบบโดย Torres ในปัจจุบันเรียกว่าคลาสสิก นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวสเปน Francisco Tarrega ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับเทคนิคคลาสสิกในการเล่นกีตาร์ ในศตวรรษที่ 20 งานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย Andres Segovia นักแต่งเพลง นักกีตาร์ และอาจารย์ชาวสเปน

1.2. อุปกรณ์กีต้าร์.

ส่วนหลัก.กีตาร์เป็นลำตัวที่มีคอแบนยาวเรียกว่า "คอ" ส่วนหน้าด้านที่ทำงานของคอจะแบนหรือนูนเล็กน้อย เอ็นร้อยสายไปตามลำตัว โดยจับที่ปลายด้านหนึ่งของฟิงเกอร์บอร์ด ปลายอีกด้านของฟิงเกอร์บอร์ดเรียกว่า "ส่วนหัว" หรือ "ส่วนหัว" ของฟิงเกอร์บอร์ด

ที่ลำตัว สายจะยึดอยู่กับที่โดยไม่เคลื่อนไหวโดยใช้ขาตั้ง บนส่วนหัวโดยใช้กลไกหมุด ซึ่งช่วยให้ปรับความตึงของสายได้

สายวางอยู่บนอานม้าสองอัน ด้านล่างและด้านบน ระยะห่างระหว่างอาน ซึ่งกำหนดความยาวของส่วนที่ใช้งานของสายคือมาตราส่วนของกีตาร์

น็อตอยู่ที่ส่วนบนของคอใกล้กับศีรษะ ตัวล่างติดตั้งบนขาตั้งบนตัวกีตาร์ ในฐานะที่เป็นอานสามารถใช้สิ่งที่เรียกว่า อานเป็นกลไกง่ายๆ ที่ช่วยให้สามารถปรับความยาวของแต่ละสายได้

เฟรตแหล่งกำเนิดเสียงในกีตาร์คือการสั่นของสายที่ยืดออก ระดับเสียงของเสียงที่แยกออกมานั้นพิจารณาจากความตึงของสาย ความยาวของส่วนที่สั่น และความหนาของสาย การพึ่งพาอาศัยกันในที่นี้คือ ยิ่งสตริงยิ่งบาง ยิ่งสั้นและยืดออกมากเท่านั้น - เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น

วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดเชือกที่คอทำให้ส่วนการทำงานของสายหดตัวและเสียงที่ปล่อยออกมาจากสายเพิ่มขึ้น (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้จะเป็นส่วนของสายจากอานถึงมือกีตาร์ นิ้ว). การลดความยาวของสตริงลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นด้วยอ็อกเทฟ

ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้มาตราส่วนอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับดังกล่าว กีตาร์ใช้สิ่งที่เรียกว่า "เฟรต". เฟรตคือส่วนของฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความยาวซึ่งทำให้สายเพิ่มขึ้นหนึ่งครึ่งเสียง ที่ขอบของเฟรตใน fretboard เฟรตโลหะจะเสริมความแข็งแกร่ง เมื่อมีเฟรตขีด จำกัด การเปลี่ยนความยาวของสตริงและดังนั้น ระดับเสียงจึงเป็นไปได้เฉพาะในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่อง

สตริงกีต้าร์สมัยใหม่ใช้สายโลหะหรือไนลอน สตริงมีการกำหนดหมายเลขตามลำดับการเพิ่มความหนาของสตริง (และลดระยะห่าง) โดยที่สตริงที่บางที่สุดจะมีหมายเลข 1

กีตาร์ใช้ชุดสาย ซึ่งเป็นชุดของสายที่มีความหนาต่างกัน โดยคัดเลือกมาเพื่อให้แต่ละสายมีเสียงสูงในระดับหนึ่ง สายวางอยู่บนกีตาร์โดยเรียงตามความหนา - สายหนาให้เสียงต่ำ - ทางซ้าย, บาง - ทางขวา สำหรับนักกีตาร์มือซ้าย ลำดับสตริงสามารถย้อนกลับได้ ชุดสตริงยังมีความหนาแตกต่างกันไป แม้ว่าจะมีความหนาต่างกันค่อนข้างน้อยสำหรับสายต่างๆ ในชุด แต่โดยทั่วไปแล้วการรู้ความหนาของสายอักขระแรกเท่านั้น (ที่นิยมมากที่สุดคือ 0.009", "เก้า")

การปรับจูนกีต้าร์มาตรฐานความสอดคล้องระหว่างหมายเลขสตริงกับโน้ตดนตรีที่สร้างโดยสตริงนั้นเรียกว่า "การจูนกีตาร์" (การจูนกีตาร์) มีตัวเลือกการจูนมากมายเพื่อให้เหมาะกับกีต้าร์ประเภทต่างๆ แนวเพลงที่แตกต่างกัน และเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือ "การจูนมาตรฐาน" (การจูนมาตรฐาน) ซึ่งเหมาะสำหรับกีตาร์ 6 สาย ในการปรับแต่งนี้ สตริงจะถูกปรับดังนี้:

สตริงที่ 1 - โน้ต "mi" ของอ็อกเทฟแรก (e1)

สตริงที่ 2 - โน้ต "si" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (h)

สายที่ 3 - โน้ต "เกลือ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (g)

สตริงที่ 4 - โน้ต "re" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (d)

สายที่ 5 - โน้ต "la" ของอ็อกเทฟใหญ่ (A)

สายที่ 6 - โน้ต "mi" ของอ็อกเทฟใหญ่ (E)

1.3. การจำแนกกีตาร์

กีตาร์ที่มีอยู่จำนวนมากในปัจจุบันสามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

กีต้าร์โปร่ง - กีต้าร์ที่ส่งเสียงโดยใช้ตัวช่วยที่ทำจากอะคูสติกเรโซเนเตอร์

กีต้าร์ไฟฟ้า - กีต้าร์ที่ส่งเสียงโดยการขยายสัญญาณไฟฟ้าและทำซ้ำสัญญาณที่ดึงมาจากสายที่สั่นด้วยปิ๊กอัพ

กีตาร์กึ่งอะคูสติกเป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า โดยจะมีปิ๊กอัพให้เพิ่มเติมจากตัวอะคูสติกแบบกลวง

กีตาร์โปร่งไฟฟ้า - กีตาร์โปร่งที่ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการสร้างเสียงแบบขยายเสียง

กีตาร์เรโซเนเตอร์ (เรโซแนนท์หรือกีตาร์เรโซแนนท์) เป็นกีตาร์อะคูสติกชนิดหนึ่งที่มีการใช้เรโซแนนเตอร์แบบโลหะในตัวเพื่อเพิ่มระดับเสียง

กีตาร์ซินธิไซเซอร์ (กีตาร์ MIDI) - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง

ตามช่วง

กีต้าร์ธรรมดา - จาก re (mi) ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ถึง (re) ของอ็อกเทฟที่สาม การใช้เครื่องพิมพ์ดีด (Floyd Rose) ช่วยให้คุณสามารถขยายช่วงในทั้งสองทิศทางได้อย่างมาก ช่วงของกีตาร์ประมาณ 4 อ็อกเทฟ

กีตาร์เบสเป็นกีตาร์ที่มีช่วงเสียงต่ำ ปกติแล้วจะต่ำกว่ากีตาร์ปกติหนึ่งอ็อกเทฟ พัฒนาโดย Fender ในปี 1950

กีตาร์อายุคือกีตาร์สี่สายที่มีการปรับมาตราส่วนช่วงและแบนโจที่สั้นลง

กีตาร์บาริโทนคือกีตาร์ที่มีสเกลยาวกว่ากีตาร์ปกติ ซึ่งช่วยให้สามารถปรับระดับเสียงที่ต่ำลงได้ คิดค้นโดย Danelectro ในปี 1950

โดยการปรากฏตัวของเฟรต

กีตาร์ธรรมดาคือกีตาร์ที่มีเฟรตและเฟรตและถูกดัดแปลงให้เล่นด้วยอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน

กีต้าร์โปร่ง คือ กีต้าร์ที่ไม่มีเฟรต ทำให้สามารถแยกเสียงของพิทช์ตามอำเภอใจออกจากช่วงของกีตาร์ได้ เช่นเดียวกับการเปลี่ยนระดับเสียงที่แยกออกมาอย่างราบรื่น กีตาร์เบสแบบ Fretless เป็นเรื่องปกติ

กีตาร์สไลด์ (กีตาร์สไลด์) - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นกับสไลเดอร์ ในกีตาร์ดังกล่าว ระดับเสียงจะเปลี่ยนอย่างราบรื่นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ที่ขับไปตามสาย

ตามประเทศ (สถานที่) ต้นทาง

กีตาร์สเปนเป็นกีตาร์หกสายอะคูสติกที่ปรากฏในสเปนในศตวรรษที่ 13-15

กีตาร์รัสเซียเป็นกีตาร์อะคูสติกเจ็ดสายที่ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19

อูคูเลเล่เป็นกีตาร์แบบสไลด์ที่ทำงานในตำแหน่ง "นอน" กล่าวคือ ตัวกีตาร์จะนอนราบบนเข่าของนักกีตาร์หรือบนขาตั้งพิเศษ ในขณะที่นักกีตาร์นั่งบนเก้าอี้หรือยืนข้างกีตาร์เช่น ตาราง.

ตามประเภทของดนตรี

กีตาร์คลาสสิก - กีตาร์หกสายอะคูสติกออกแบบโดย Antonio Torres (ศตวรรษที่ 19)

กีตาร์พื้นบ้านเป็นกีตาร์หกสายอะคูสติกที่ดัดแปลงเพื่อใช้สายโลหะ

กีตาร์ฟลาเมงโก - กีตาร์คลาสสิกที่ปรับให้เข้ากับความต้องการของสไตล์ดนตรีฟลาเมงโก ให้เสียงที่คมชัดยิ่งขึ้น

กีตาร์แจ๊ส (กีตาร์ออร์เคสตรา) - บริษัท กิบสันและแอนะล็อกของพวกเขา กีต้าร์เหล่านี้ให้เสียงที่คมชัด แยกแยะได้ดีในองค์ประกอบของแจ๊สออร์เคสตรา ซึ่งกำหนดความนิยมไว้ล่วงหน้าในหมู่นักกีตาร์แจ๊สในยุค 20 และ 30 ของศตวรรษที่ XX

ตามบทบาทในงานที่ทำ

กีต้าร์โซโล - กีต้าร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นโซโลที่ไพเราะ มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงที่คมชัดและชัดเจนยิ่งขึ้นของตัวโน้ตแต่ละตัว

กีตาร์ริธึม - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อแสดงส่วนต่างๆ ของจังหวะ มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงต่ำที่แน่นและสม่ำเสมอมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความถี่ต่ำ

ตามจำนวนสตริง

กีตาร์สี่สาย (กีตาร์ 4 สาย) - กีตาร์สี่สาย ในกรณีส่วนใหญ่ กีตาร์สี่สายคือกีตาร์เบสหรือกีตาร์อายุ

กีตาร์หกสาย (กีตาร์ 6 สาย) - กีตาร์ที่มีสายเดี่ยวหกสาย กีต้าร์ประเภทมาตรฐานและแพร่หลายที่สุด

กีตาร์เจ็ดสาย (กีตาร์ 7 สาย) - กีตาร์ที่มีสายเดี่ยวเจ็ดสาย มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVIII-XIX

กีตาร์สิบสองสาย (กีตาร์ 12 สาย) - กีตาร์ที่มีสิบสองสาย ประกอบเป็นหกคู่ ปรับแต่งระบบคลาสสิกในอ็อกเทฟหรือพร้อมกัน ส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีร็อคมืออาชีพ นักดนตรีพื้นบ้าน และกวี

อื่นๆ - มีกีตาร์ตัวกลางและแบบไฮบริดที่พบได้น้อยกว่าจำนวนมากที่มีจำนวนสายเพิ่มขึ้น คุณสามารถเพิ่มจำนวนสายได้โดยการเพิ่มสายใหม่เพื่อขยายช่วงของกีตาร์ หรือโดยการเพิ่มเป็นสองเท่าหรือสามเท่าของสายบางหรือทั้งหมดเพื่อให้ได้เสียงที่เต็มอิ่ม หรือโดยการรวมคอสองคอ (และบางครั้งอาจมากกว่านั้น) มารวมกัน เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวของผลงานบางส่วน .

บทที่ II. กีต้าร์ไฟฟ้า

2.1. ลักษณะของกีตาร์ไฟฟ้า.

ปิ๊กอัพแม่เหล็กตัวแรกได้รับการออกแบบในปี 1924 โดย Lloyd Loher วิศวกรและนักประดิษฐ์ที่ทำงานให้กับ Gibson กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกสำหรับตลาดมวลชนถูกผลิตขึ้นในปี 1931 โดย Electro String Company

ในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากการถือกำเนิดของการขยายเสียงด้วยไฟฟ้าและเทคโนโลยีการประมวลผลเสียง กีตาร์รูปแบบใหม่จึงปรากฏขึ้น - กีตาร์ไฟฟ้า ในปี 1936 Georges Beauchamp และ Adolphe Rickenbacker ผู้ก่อตั้งบริษัท Rickenbacker ได้จดสิทธิบัตรกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กและตัวเครื่องเป็นโลหะ (เรียกว่า "กระทะ") ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วิศวกรชาวอเมริกันและผู้ประกอบการ Leo Fender และวิศวกรและนักดนตรี Les Paul ได้คิดค้นกีตาร์ไฟฟ้าไม้เนื้อแข็งโดยอิสระ ซึ่งการออกแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์ไฟฟ้าที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ (ตามนิตยสาร Rolling Stone) นักกีตาร์ชาวอเมริกัน Jimi Hendrix ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

2.2. แอพพลิเคชั่นของกีต้าร์ไฟฟ้า.

ในดนตรีแจ๊สและบลูส์กีตาร์ไฟฟ้ามาสู่ดนตรีแจ๊สในปี 2480 ต้องขอบคุณ Eddie Durham

ในหินกีตาร์ไฟฟ้ากลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของวงร็อคควบคู่ไปกับการเกิดของดนตรีร็อค มันฟังในบันทึกของนักดนตรีร็อคยุคแรก ๆ หลายคน - Elvis Presley, Bill Haley แต่ Chuck Berry และ Bo Diddley มีอิทธิพลปฏิวัติในการพัฒนาเทคนิคร็อคในการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า โซโลและเทคนิคการใช้เสียงกีตาร์ในบริบทของเพลง การทดลองกับเสียงมีผลกระทบร้ายแรงต่อเพลงร็อคที่ตามมา

ในด้านดนตรีวิชาการในปี 1950-1960 นักประพันธ์เพลงวิชาการหลายคนเริ่มใช้กีตาร์ไฟฟ้าในการทำงาน ผลงานดังกล่าว ได้แก่ Gruppen ของ Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ของ Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) ของ Morton Feldman ผลงานประเภทนี้ในภายหลัง ได้แก่ MASS ของ Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint ของ Steve Reich (1987), Miserere ของ Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 ของ Lepo Sumera (1992) กับโซโลกีตาร์ไฟฟ้าในขบวนการที่สาม

ในช่วงปี 1980 และ 1990 นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ก็เริ่มเขียนผลงานให้กับกีตาร์ไฟฟ้าด้วย ในหมู่พวกเขามี Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady นักแต่งเพลงทดลอง Glenn Branca และ Rhys Chatham ได้เขียนงาน "ไพเราะ" หลายชิ้นสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า ซึ่งบางครั้งต้องใช้ถึง 100 ชิ้น

ในเวลานี้ อัจฉริยะเช่นนักดนตรีของ The Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore ฯลฯ ปรากฏขึ้น กีตาร์ร็อคไฟฟ้าที่มีการประมวลผลที่เหมาะสมกลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทอิสระ แม้ว่าผลงานของเดอะบีทเทิลส์หลายชิ้นจะให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในการแสดงคลาสสิก

ขั้นตอนพิเศษในการพัฒนากีตาร์คือลักษณะของกีตาร์ไฟฟ้า ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของการประมวลผลเสียง โปรเซสเซอร์อนาล็อกและดิจิตอลทำให้สามารถเปลี่ยนเสียงของกีตาร์คลาสสิกที่ไม่มีใครจดจำได้ ในขณะเดียวกัน โอกาสในการทำงานก็เพิ่มขึ้น นักดนตรีมีโอกาสนำเสียงกีตาร์มาใกล้เคียงกับผลลัพธ์ที่ต้องการมากที่สุด นี่เป็นอีกครั้งที่พิสูจน์ความเก่งกาจของกีตาร์ ไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมกีตาร์ถึงกลายมาเป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในหลายๆ แบบ กีตาร์หาที่ในสตูดิโอ ที่สถานที่จัดคอนเสิร์ต ที่บ้าน และตั้งแคมป์ข้างกองไฟ (ภาพกีตาร์ในภาคผนวกที่ 1)

บทที่ III. เรียนการบิน

การศึกษาได้ดำเนินการในสองขั้นตอน

ขั้นแรก.

1. 
   ศึกษาประวัติศาสตร์ ศึกษา วรรณกรรมอ้างอิง การฟังผลงานดนตรีในหัวข้อวิจัย จัดทำแผนการวิจัยโดยประมาณ

1. 
   ทำแบบสำรวจเกี่ยวกับคำถามต่อไปนี้ คุณฟังเพลงบ่อยแค่ไหน? คุณรู้จักเครื่องดนตรีอะไร คุณเล่นเครื่องดนตรีอะไรหรืออยากเรียนวิธีเล่น? คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง? คุณรู้จักนักดนตรีคนไหน ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร?

1. 
   การเขียนบทความ บทสรุป ผลการวิจัย

จากผลการสำรวจครั้งนี้ เราได้ข้อสรุปเกี่ยวกับการระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 "a" ดังต่อไปนี้

เสียงกีตาร์เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ประวัติและปัจจุบันของเครื่องดนตรีนี้ นักเรียนส่วนใหญ่ชอบเสียงกีต้าร์ของเครื่องดนตรีมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถบอกได้ว่าใครเป็นคนแสดงดนตรี

สถานการณ์ในพื้นที่นี้จำเป็นต้องมีงานด้านการศึกษา

บทสรุป

ในงานนี้ ฉันได้แสดงให้เห็นว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่น่าสนใจ ยาก และเป็นที่นิยม บางทีนักเรียนที่เราวางแผนจะแนะนำในส่วนที่ใช้งานได้จริงของงานวิจัยนี้ในช่วงเวลาของชมรม อาจจะสนใจเครื่องมือที่น่าทึ่งนี้มากขึ้นไปอีก งานในหัวข้อนี้เปิดโอกาสให้เราได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยด้วย ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ของโลกดนตรี
บรรณานุกรม

1. 
   Veshchitsky P. , Larichev E. , Laricheva G. กีตาร์หกสายคลาสสิก: หนังสืออ้างอิง ม.: นักแต่งเพลง, 2000. - 216 น.
2. 
   Vidal Robert J. Notes เกี่ยวกับกีตาร์ที่นำเสนอโดย Andres Segovia / Per. จากภาษาฝรั่งเศส - M. , Music, 1990. - 32 p.
3. 
   Voynov L. , Derun V. เพื่อนของคุณเป็นกีตาร์, Sverdlovsk, สำนักพิมพ์หนังสือ Central Ural, 1970. - 56 p.
4. 
   Volman B. Guitar ในรัสเซีย, Leningrad, Muzgiz, 2504. - 180 p.
5. 
   Volman B. นักกีตาร์และกีตาร์, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
6. 
   Wolman B. Guitar, M. , Muzyka, 1972, 62 p.; ครั้งที่ 2: ม. ดนตรี 1980. - 59 น.
7. 
   Gazaryan S.S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์, ม., วรรณกรรมเด็ก, 2530. - 48 น.
8. 
   กีตาร์จากบลูส์ถึงแจ๊ส: คอลเลคชัน เคียฟ: "ละครเพลงยูเครน", 1995
9. 
   Grigoriev V.Yu. นิโคโล ปากานินี. ชีวิตและการทำงาน, ม., "ดนตรี", 2530. - 143 น.
10. 
    Esipova M.V. , Fraenova O.V. นักดนตรีของโลก พจนานุกรมชีวประวัติ M. , Great Russian Encyclopedia, 2001. - 527 p.
11. 
    Ivanov M. กีตาร์ 7 สายของรัสเซีย M.-L.: Muzgiz, 1948.
12. 
    หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมประวัติศาสตร์และชีวประวัติของปรมาจารย์กีตาร์คลาสสิก: ใน 2 เล่ม [Comp., ed. - Yablokov M.S. ], Tyumen, Vector Buk, 2544-2545 [T.1, 2001, 608 p.; ต. 2, 2545, 512 น.]
13. 
    กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมของกีตาร์รัสเซียและโซเวียต (Yablokov M.S. , Bardina A.V. , Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
14. 
    Komarova I.I. นักดนตรีและนักแต่งเพลง M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
15. 
    ลาริน เอ. กีตาร์ในรัสเซีย. ทบทวนวรรณกรรม. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M. , 1981, p. 142-153.
16. 
    Martynov I. ดนตรีแห่งสเปน, M. , Sov. นักแต่งเพลง 2520 - 359 น.
17. 
    เมจิก เอ็ม.เอ็น. Paganini [บทความเชิงวิจารณ์และชีวประวัติ], M. , "Muzgiz", 2477. - 46 p.
18. 
    Mirkin M.Yu. พจนานุกรมชีวประวัติโดยย่อของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ ม., 1969.
19. 
    Mikhailenko N.P. , ฝางดินทัน คู่มือนักกีตาร์. เคียฟ, 1998. - 247 น.
20. 
    สารานุกรมดนตรี: ใน 6 เล่ม M. สารานุกรมของสหภาพโซเวียต 2516-2525
21. 
    ปูมดนตรี กีตาร์. ปัญหา. 1. [คอมพ์. และบรรณาธิการ: Larichev E.D. , Nazarov A.F.] M. , Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped) - 52 p.
22. 
    ปูมดนตรี กีตาร์. ปัญหา. 2. [คอมพ์. และบรรณาธิการ: Larichev E.D. , Nazarov A.F.] M. , Muzyka, 1990. - 64 p.
23. 
    พจนานุกรมดนตรีของโกรฟ ต่อ. จากภาษาอังกฤษ ed. และเพิ่มเติม ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต L.O. อาโกเปียน. M. "ฝึกหัด", 2544. - 1095 น.
24. 
    พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี M. สารานุกรมโซเวียต 1990.
25. 
    Popov V. หน้าประวัติศาสตร์การแสดงกีตาร์ในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย เยคาเตรินเบิร์ก 1997. - 171 น.
26. 
    Poponov V. B. ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย., M. , Knowledge, 1984. - 112 p.
27. 
    Stakhovich M. A. เรียงความเกี่ยวกับประวัติของกีตาร์เจ็ดสาย // ประวัติกีตาร์ในหน้า: อิเล็กตรอน. วารสาร. – (Lit.-art. appendix to the Internet project "Guitarists and Composers") - 2555. - ลำดับที่ 5-6. - หน้า 3-70. - (เกี่ยวกับ M.A. Stakhovich: หน้า 71-113)
28. 
    Tushishvili G.I. ในโลกของกีตาร์ ทบิลิซี, เฮลอฟเนบา, 1989, - 135 น.
29. 
    เฌอวายุกต์ เอ.พี. ศิลปะดนตรีและกีตาร์หกสายคลาสสิก: แง่มุมทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี วิธีการ และการฝึกสอนการเล่นและการร้องเพลง: เอกสาร M., MGUKI, 2002. - 159 p.
30. 
    กีตาร์หกสาย Sharnasse E. จากต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน / ต่อ. จากภาษาฝรั่งเศส, M. , Music, 1991. - 87 p.
31. 
    เชฟเชนโก้ เอ. กีตาร์ฟลาเมงโก เคียฟ, มิวสิคัล ยูเครน, 1988.
32. 
    ศิริยาลิน เอ.วี. กวีกีตาร์. M .: CJSC บรรณาธิการและสำนักพิมพ์ "Youth stage", 1994. - 158 p.
33. 
    Yampolsky I.M. นิโคโล ปากานินี ชีวิตและการทำงาน, M. , Muzgiz, 1961. - 379 p.
34. 
    ศุลยาชุก I.I. ชีวิตของปากานินี ชีวประวัติโดยละเอียด ม., ทีดี เอ็ด. "Kopeyka", 2455 - 132 น.
35. 
    แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

http://th.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

http://guitar-master.org/books

ขนาด: px

ความประทับใจเริ่มต้นจากหน้า:

การถอดเสียง

1 งานวิจัย หัวข้อ: กีตาร์. ประวัติที่มาของเครื่องดนตรี เสร็จสิ้นโดย: Guseva Alexandra Sergeevna นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐในภูมิภาค Samara โรงเรียนการศึกษาทั่วไปหลัก 2 p.g.t. Novosemeykino เขตเทศบาลของ Krasnoyarsk ภูมิภาค Samara หัวหน้า: Marchenko Valentina Vasilievna ครูวิชาประวัติศาสตร์ประเภทคุณวุฒิที่หนึ่งของโรงเรียนมัธยม GBOU 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 สารบัญ บทนำ หน้า บทที่ 1 หน้า I.1 ประวัติกีตาร์ หน้า I.2. การสร้างกีตาร์ p. บทที่ II ประเภทของกีตาร์ p. บทที่ III p. III.1. กีตาร์ในรูปแบบต่างๆของดนตรี p. III.2. กีตาร์และเพลงกวี p. บทที่ IV. กีตาร์ในชีวิตของฉัน p. บทสรุป p. ข้อมูลอ้างอิง ง. หน้าแอพพลิเคชั่น

3 บทนำ. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ ทุกงานศิลปะมีภาษาของตัวเอง: ภาพวาดพูดกับผู้คนผ่านสี สีสันและเส้น วรรณกรรมผ่านคำพูด และดนตรีผ่านเสียง บุคคลได้หมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคคล ทันใดนั้น เด็กเล็ก ๆ อาจร้องไห้ด้วยท่วงทำนองเศร้าและหัวเราะให้กับเพลงที่ร่าเริง หรือกระโดดอย่างสนุกสนาน แม้ว่าเขาจะยังไม่รู้ว่าการเต้นรำคืออะไร ความรู้สึกแบบไหนที่คนไม่แสดงออกด้วยความช่วยเหลือจากดนตรี! “มีเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมมากมายในวัฒนธรรมดนตรีโลก ซึ่งต้องขอบคุณความสามารถของนักดนตรีที่เก่งกาจ จึงสามารถยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์และเสริมสร้างมันได้ แต่กีตาร์เป็นสิ่งที่พิเศษ ด้วยเสียงอันสูงส่งและใกล้ชิดของมัน มันสามารถสร้างความเงียบในเชิงปรัชญาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ ประตูของหอแสดงคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติที่สุดในทุกทวีปได้เปิดออกสำหรับกีตาร์ ได้พบว่ามีที่อยู่ที่ห้องแสดงดนตรีและงานไพเราะของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก นักกีตาร์ที่โดดเด่น และโรงเรียนการแสดงที่เป็นมืออาชีพได้ปรากฏตัวขึ้นในหลายประเทศ ความสนใจในเครื่องดนตรีนี้นำผู้ชื่นชอบกีตาร์ไปสู่วงการ, สตูดิโอ, โรงเรียนดนตรี และความสนใจนี้ไม่ได้ตั้งใจ ในงานของเรา เราจะพิจารณาประวัติศาสตร์ของการพัฒนากีตาร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน เราจะติดตามช่วงเวลาขึ้นๆ ลงๆ ของกีตาร์ Gita ra เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบหรือเดี่ยวในหลายรูปแบบและทิศทางของดนตรี รวมทั้งแนวโรแมนติก บลูส์ คันทรี ฟลาเมงโก ร็อค เมทัล แจ๊ส หนึ่ง

4 ในขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีต้าร์" มีการเปลี่ยนแปลง: "cithara (ϰιθάϱα)" ในกรีกโบราณ ภาษาละติน "cithara" "guitarra" ในสเปน "chitarra" ในอิตาลี " guitare” ในฝรั่งเศส "กีตาร์" ในอังกฤษ และสุดท้าย "กีตาร์" ในรัสเซีย ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13 (ดูหน้า 19) งานวิจัยของฉันมีหัวข้อคือ "กีตาร์ ประวัติที่มาของเครื่องดนตรี การเลือกหัวข้อเกิดจากความสนใจด้านความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนโครงการและเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากการที่กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องสายที่ได้รับความนิยมและสมบูรณ์แบบที่สุดในกลุ่มเครื่องดนตรีคลาสสิก ปัญหา: กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมาก นักเรียนและวัยรุ่นหลายคนฟังผลงานดนตรีด้วยเสียงกีตาร์ แต่ทุกคนไม่ทราบที่มาของเครื่องดนตรีนี้ทั้งในอดีตและปัจจุบัน วัตถุประสงค์ของการวิจัย: เพื่อเรียนรู้ประวัติศาสตร์ของรูปลักษณ์ของกีตาร์ เพื่อติดตามเส้นทางของการพัฒนา เพื่อแสดงคุณค่าของกีตาร์ในดนตรี ภารกิจ: เพื่อศึกษาวรรณกรรมอ้างอิงทางประวัติศาสตร์ การศึกษา เกี่ยวกับกีตาร์เครื่องดนตรี จัดระเบียบข้อมูลที่ได้รับ; ค้นหาที่มาของกีตาร์ ประเภทของเครื่องดนตรีนี้ ดำเนินการสำรวจเพื่อระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน (ภาคผนวก 8) วิธีการวิจัย : การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของวรรณคดีสมัยใหม่

5 การสังเกต การวิจัยทางสังคมวิทยา. การประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้มาในทางปฏิบัติ สมมติฐานการวิจัย: ทุกๆ ปีมีความสนใจในเครื่องดนตรีกีตาร์มากขึ้นเรื่อยๆ และความนิยมของกีตาร์ชนิดนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการก่อตัวของดนตรีสมัยใหม่ วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การศึกษา วรรณกรรมอ้างอิงเกี่ยวกับกีตาร์เครื่องดนตรี แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ความแปลกใหม่ของการศึกษา: กระดาษนี้มีเนื้อหาเชิงทฤษฎีที่ตรวจสอบที่มาและการพัฒนาของกีตาร์ตลอดจนสาเหตุของความนิยมของเครื่องดนตรี เนื้อหานี้นำเสนอการศึกษาระดับความนิยมของเครื่องดนตรีนี้ในหมู่นักเรียนในโรงเรียน หัวข้อการศึกษา กีตาร์ อดีตและปัจจุบัน. ความสำคัญในทางปฏิบัติของการศึกษา: ผลงานของฉันสามารถนำมาใช้ในบทเรียนของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์สำหรับการศึกษาทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับระดับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของนักเรียน 3

6 บทที่ 1 1.1 ประวัติของกีตาร์ หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่ก้องกังวาน ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึง 2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี รูปภาพของ kinnor (เครื่องสายของชาวซูเมเรียน-บาบิโลน ที่กล่าวถึงในตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิล) ถูกพบบนภาพนูนต่ำนูนต่ำนูนต่ำระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมโสโปเตเมีย (ภาคผนวก 1) ในอียิปต์โบราณและอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันยังเป็นที่รู้จัก: nabla, nefer, zither ในอียิปต์, ไวน์และซิตาร์ในอินเดีย ในสมัยกรีกและโรมโบราณ เครื่องดนตรี cithara เป็นที่นิยม (ดู 2 หน้า 19) การกล่าวถึงกีตาร์ครั้งแรกนั้นไปไกลถึงอดีตใน 3700 ปีก่อนคริสตกาล ตามที่นักโบราณคดีกล่าวว่าวันนี้เป็นวันที่หลุมฝังศพของกษัตริย์ Theban ย้อนหลังไปซึ่งมีต้นแบบของกีตาร์สมัยใหม่อยู่บนผนัง คำว่า "กีต้าร์" ในภาษาสันสกฤต แปลว่า "หกสาย" เริ่มแรกเป็นคำว่า "kutur" ซึ่งต่อมากลายเป็นคำว่า "sitaru" และต่อมาคำนี้ก็ยังเติบโตเป็นกีตาร์ คำว่า "กีต้าร์" มาจากการผสมผสานของคำสองคำ: คำสันสกฤต "สังฆะ" ซึ่งหมายถึง "ดนตรี" และ "ทาร์" ของชาวเปอร์เซียโบราณซึ่งหมายถึง "สตริง" ตามเวอร์ชั่นอื่นคำว่า "กีต้าร์" นั้นมาจาก คำสันสกฤต "kutur" หมายถึง " สี่สาย "(เปรียบเทียบ สามสาย เซตาร์) (ดู 3 หน้า 19) ขณะที่กีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" มีการเปลี่ยนแปลง : "cithara (ϰιθάϱα)" ในกรีกโบราณ, ภาษาละติน "cithara ”, “guitarra” ในสเปน, “chitarra” ในอิตาลี, “guitare” ในฝรั่งเศส, “guitar” ในอังกฤษ และสุดท้าย “guitar” ในรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏในวรรณคดียุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13 (ดู 1 หน้า 19) ในศตวรรษที่ 13 ผู้พิชิตอาหรับนำกีตาร์ไปยังสเปนและหลังจากนั้นกีตาร์ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านใน สเปน. (ดู 4 น. 19) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ชาวยุโรปทั้งหมดได้เรียนรู้เกี่ยวกับกีตาร์ และรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีก็เกือบจะก่อตัวขึ้น ในตอนต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กีตาร์ที่มีสาย 4 คู่ที่ปรับแต่งพร้อมเพรียงกันก็มีบทบาทสำคัญในอย่างน้อย 4

7 ประเทศในยุโรปส่วนใหญ่ เพลงที่รู้จักกันเร็วที่สุดสำหรับมัน "chitarra" เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 16 ประเทศสเปน จำนวนเครื่องสายใน "กีตาร์แบตเตนเต" ของอิตาลีเพิ่มขึ้นเป็นหกคู่ในศตวรรษที่ 17 และผู้ผลิตกีตาร์ทั่วยุโรปก็ติดตามแนวโน้มนี้ สายทั้งหกคู่ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสายเดี่ยวหกสาย เครื่องดนตรีหกสายกลายเป็นเพียงต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์เริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัย กีตาร์คลาสสิกแทบไม่เปลี่ยนแปลงมาจนถึงทุกวันนี้ (ดู 10 หน้า 19) ในรัสเซีย กีตาร์ปรากฏขึ้นค่อนข้างช้า ในขณะที่ในยุโรปรู้จักกีตาร์มาเป็นเวลาห้าศตวรรษแล้ว การปรากฏตัวของกีตาร์บนดินในประเทศได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแทรกซึมของดนตรียุโรปตะวันตกในรัสเซีย (ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18) ผลกระทบนี้เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวอิตาลี Giuseppe Sarti และ Carlo Cannobio ผู้ซึ่งไปเยือนรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตำแหน่งของกีตาร์ในรัสเซียแข็งแกร่งขึ้นโดยนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่เชี่ยวชาญด้านการท่องเที่ยว Mauro Giuliani และ Fernando Sor และเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียกีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายกำลังได้รับความนิยมซึ่งกำลังแพร่หลายในหมู่นักแสดงยิปซีเรื่องความรักและเพลง (ดูหน้า 11, หน้า 20) passacaglia, sarabandes, folios, เพลง, ความรัก) งานกำลังดำเนินการ เพื่อปรับปรุงการออกแบบกีตาร์และเทคนิคการเล่น ในการทำงานของฉัน ฉันหันไปหาแหล่งข้อมูลต่างๆ เพื่อค้นหาข้อมูลในหัวข้อของฉันให้ได้มากที่สุด สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงหนังสือเรียนและวรรณกรรม คอลเลกชันเพลง แต่ยังรวมถึงแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต เว็บไซต์นี้มีคำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับกีตาร์และประวัติเล็กน้อย

8 เว็บไซต์นี้เขียนเกี่ยวกับที่มาของเครื่องดนตรี ที่มาของชื่อเครื่องดนตรี โครงสร้าง ประเภทของกีตาร์ บทความอธิบายว่ากีตาร์คืออะไรและที่มาของเครื่องดนตรี บทความเขียนเกี่ยวกับประวัติของกีตาร์ 5. เรื่องนี้ บทความอธิบายโครงสร้างของกีตาร์ 6 บล็อกนี้อธิบายการจัดเรียงและปรับแต่งกีตาร์ 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 ทุกอย่างเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิคถูกเขียนขึ้นบนเว็บไซต์นี้ 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 เว็บไซต์ให้ข้อมูลเกี่ยวกับกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย บทความกล่าวถึงประเภทต่างๆ ของกีตาร์ ในเว็บไซต์นี้มีประวัติความเป็นมาของกีตาร์

9 ไซต์อธิบายเกี่ยวกับกีตาร์โปร่ง บทความอธิบายความหลากหลายของกีตาร์ เนื้อหาที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับกีตาร์อะคูสติก template=accessibility บทความอธิบายถึงบทบาทของกีตาร์ในแนวดนตรีต่างๆ มีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่าต่อการพัฒนาวัฒนธรรม เว็บไซต์ให้ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับกีตาร์ ค้นหารูปภาพ ของกวีที่มีชื่อเสียง สรุป: กีตาร์ได้แทรกซึมรากเหง้าสู่อดีตอันลึกล้ำ ในช่วงสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช และเริ่มมีรูปลักษณ์ที่ทันสมัยตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และได้รับการปรับปรุงมาจนถึงทุกวันนี้ การวิเคราะห์วรรณกรรมที่ศึกษาทำให้สามารถเพิ่มระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ได้ แนะนำข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (ภาคผนวก 7) นักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ กวีชื่อดัง เขาช่วยให้เข้าใจและรู้สึกถึงสิ่งที่ผู้คนประสบเมื่อเล่นกีตาร์ร้องเพลงของพวกเขา เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ อบอุ่นและอ่อนโยน 7

10 1.2 การสร้างกีตาร์ (ภาคผนวก 2) องค์ประกอบที่สำคัญคือส่วนหัว หมุดตั้งอยู่บนมัน หมุดของกีตาร์โปร่งและกีตาร์คลาสสิกโดยส่วนใหญ่เชื่อมต่อกันด้วยสามชิ้นที่แต่ละข้าง สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า หมุดสามารถเชื่อมต่อหรือแยกหมุดแต่ละอันแยกกันได้ โดยการหมุนปุ่มปรับเสียง กีตาร์จะถูกปรับโดยการเปลี่ยนความตึงของสาย เฟรตตั้งอยู่ด้านนอกของคอในระยะหนึ่งจากกันและกัน โดยการหนีบสายระหว่างเฟร็ต ตัวแยกกีตาร์จะมีเสียงสูงหรือต่ำ เฟรตสามารถทำจากเหล็กหรืองาช้างกับกีตาร์ราคาแพงได้ เครื่องหมายเฟรตช่วยให้นักกีตาร์ระบุได้อย่างรวดเร็วว่าเฟรตไหนคือเฟรตไหน เครื่องหมายมักจะวางไว้บนเฟรตที่สาม, ห้า, เจ็ด, สิบและสิบสองสำหรับกีตาร์อะคูสติก สตริงติดอยู่กับสตริง เสียงในแบบอคูสติกและคลาสสิคค่อนข้างดังและไม่มีอุปกรณ์เพิ่มเติมในการขยายเสียง นี่เป็นเพราะว่ากลองของกีตาร์นั้นกลวงอยู่ข้างใน กลองทำจากไม้ ไม้อัดทนทานหรือพลาสติก เมื่อซื้อกีตาร์ราคาไม่แพง คุณควรให้ความสนใจกับวัสดุของกลอง เนื่องจากกีตาร์ที่มีกลองพลาสติกจะฟังดู "อู้อี้" มากกว่ากีตาร์ที่มีกลองไม้อัด ในการซ่อนตะเข็บที่ติดกาวของดรัม จะใช้สโตรก ซึ่งมักจะตรงกันข้ามกับสีหลักของกลองกีตาร์ จังหวะยังใช้เพื่อการตกแต่ง รูสะท้อนเสียงอยู่ใต้สายตรงและตกแต่งด้วยดอกกุหลาบเพื่อความสวยงาม ธงนี้ไม่ได้ใช้กับกีตาร์ทุกตัว และไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการธง หากคุณเล่นโซโลกีตาร์และวางมือส่วนหนึ่งบนกลอง ธงจะป้องกันไม่ให้มือของคุณลื่น และยังช่วยปกป้องซาวด์บอร์ดจากความเสียหายจากปิ๊กและเป็นส่วนตกแต่ง (ดูหน้า 19) Frets (app.1) ที่มาของเสียงในกีตาร์คือการสั่นของสายที่ยืดออก ระดับเสียงของเสียงที่แยกออกมานั้นพิจารณาจากแรงตึงของสาย ความยาว8

11 ส่วนสั่นและความหนาของสายเอง. การพึ่งพาอาศัยกันในที่นี้มีดังนี้ ยิ่งสายบางลงเท่านั้น ยิ่งยืดออกได้สั้นและแข็งแรงมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้น วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดเชือกที่คอทำให้ส่วนการทำงานของสายหดตัวและเสียงที่ปล่อยออกมาจากสายเพิ่มขึ้น (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้จะเป็นส่วนของสายจากน็อตถึงน็อต ของความหงุดหงิดที่นิ้วของนักกีตาร์ตั้งอยู่) การลดความยาวของสตริงลงครึ่งหนึ่งจะทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นด้วยอ็อกเทฟ ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้มาตราส่วน 12 โน้ตที่มีอารมณ์เท่ากัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับดังกล่าว จึงมีการใช้ "เฟร็ต" ในกีตาร์ เฟรตคือส่วนของฟิงเกอร์บอร์ดที่มีความยาวซึ่งทำให้สายเพิ่มขึ้นหนึ่งครึ่งเสียง ที่ขอบของเฟรตใน fretboard เฟรตโลหะจะเสริมความแข็งแกร่ง ในที่ที่มีเฟรต การเปลี่ยนความยาวของสายและดังนั้น ระดับเสียงจึงเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องเท่านั้น (ดู 6 หน้า 19) เครื่องสาย (app. 2) กีต้าร์สมัยใหม่ใช้สายเหล็ก ไนลอน หรือคาร์บอน สายมีเลขตามลำดับความหนาที่เพิ่มขึ้นของสาย (และลดโทนเสียง) สายที่บางที่สุดคือหมายเลข 1 กีตาร์ใช้ชุดสาย - ชุดของสายที่มีความหนาต่างกัน คัดเลือกมาเพื่อให้แต่ละสายตึงเท่ากัน ให้เสียงของความสูงบางอย่าง สายวางบนกีตาร์ตามความหนา - สายหนาให้เสียงที่ต่ำลงทางด้านซ้าย และบางทางด้านขวา สำหรับนักกีตาร์มือซ้าย ลำดับสตริงสามารถย้อนกลับได้ ปัจจุบันมีการผลิตชุดเครื่องสายจำนวนมากซึ่งมีความหนาต่างกัน เทคโนโลยีการผลิต วัสดุ เสียงต่ำ ประเภทของกีตาร์และการใช้งาน (ดู 6 หน้า 19) 9

12 วิธีการสื่อสารสมัยใหม่อย่างแข็งขันส่งเสริมรูปแบบและทิศทางของวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในกระแสข้อมูลขนาดใหญ่นี้คือกีตาร์ในความหลากหลายทั้งหมด พูดได้อย่างปลอดภัยว่าในปัจจุบันนี้กีตาร์คลาสสิกได้กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะดนตรีเชิงวิชาการระดับโลก เมื่อถามนักกีตาร์ว่าทำไมเขาถึงเลือกกีตาร์ คำตอบที่พบบ่อยที่สุดคือ: ฉันชอบเสียงที่มันฟัง ใช่ ฉันชอบเสียงกีตาร์ และนี่คือข้อดีของมัน เอาท์พุต กีตาร์ไม่ได้มีโครงสร้างง่ายอย่างที่เราคิด เชือกมีหลายประเภท: ไนลอน คาร์บอน เหล็กกล้า ความหนาต่างกัน ลำตัวของกีต้าร์ประเภทต่างๆ ทำจากไม้สปรูซ, มะฮอกกานี, ซีดาร์, เมเปิล, โรสวูด, ออลเด้อร์, ลินเด็น คอกีต้าร์ทำจากไม้บีช มะฮอกกานี และไม้เนื้อแข็งอื่นๆ 10

13 บทที่ II. ประเภทของกีต้าร์ กีต้าร์มีหลายประเภท: กีตาร์คลาสสิก กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย กีต้าร์ไฟฟ้า กีต้าร์โปร่ง และอื่นๆ กีต้าร์คลาสสิค (แอพ 3) เป็นตัวแทนหลักของตระกูลกีต้าร์และกีต้าร์โปร่งโดยเฉพาะ ในรูปแบบที่ทันสมัย ​​มีมาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกใช้เป็นโซโล วงดนตรี และเครื่องดนตรีประกอบ กีตาร์มีการแสดงศิลปะที่ยอดเยี่ยมและมีเสียงต่ำที่หลากหลาย (ดูหน้า 7) กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย (แอป 3) - ปรากฏในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือระบบที่แตกต่างจากกีตาร์หกสายคลาสสิก (ดู 8 หน้า 19) กีต้าร์ไฟฟ้า (app. 3) - กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าที่เปลี่ยนการสั่นสะเทือนของสายโลหะเป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า สัญญาณจากปิ๊กอัพสามารถประมวลผลเพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงต่างๆ แล้วขยายเพื่อเล่นผ่านลำโพง คำว่า "กีตาร์ไฟฟ้า" มาจากคำว่า "กีตาร์ไฟฟ้า" (ดู 9 หน้า 19) กีตาร์เบส (adj. 4) (เรียกอีกอย่างว่ากีตาร์เบสไฟฟ้าหรือแค่เบส) เป็นเครื่องดนตรีประเภทดึงสายที่ออกแบบมาเพื่อเล่นในช่วงเบส เล่นโดยใช้นิ้วเป็นหลักแต่การเล่นโดยใช้แผ่นเสียงก็เป็นที่ยอมรับเช่นกัน (ดูหน้า 9 หน้า 19) การสั่นของสายที่ขยายตามเสียงสะท้อนของลำตัวกลวง (ดู 12 หน้า 20) กีต้าร์โปร่งเป็นเครื่องดนตรีหลักของประเภทต่าง ๆ เช่น เพลงศิลปะ โฟล์ค ตรงบริเวณที่สำคัญในดนตรีพื้นบ้านยิปซีและคิวบา ร็อก บลูส์ และแนวอื่นๆ (ดู 13 หน้า 19) ชื่อ "อะคูสติก" สามารถตีความได้ สองวิธี: ด้านหนึ่ง มันหมายถึง 11

14 วิธีการขยายเสียงโดยตัวสะท้อนของเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องใช้ไฟฟ้า ในทางกลับกัน กีต้าร์แยกประเภทที่มีสายและตัวเครื่องที่เป็นโลหะ เช่น Dreadnought, Folk และ Jumbo (ดู 13 หน้า 19) บอดี้อะคูสติกได้รับการออกแบบด้วยปิ๊กอัพเช่นกัน (ดู 15 หน้า 20) , หน้า 20 ). กีตาร์ซินธิไซเซอร์(app.4) (กีตาร์ MIDI) กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับเครื่องสังเคราะห์เสียง (ดู 14 หน้า 20) กีตาร์ที่มีอยู่จำนวนมากในปัจจุบันสามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้: โดยวิธีการขยายเสียง, โดยการออกแบบของร่างกาย, ตามระยะ, โดยการปรากฏตัวของเฟร็ต, ตามประเทศ (สถานที่) แหล่งกำเนิด . เราได้พิจารณาการจัดประเภทกีตาร์เพียงประเภทเดียวเท่านั้น: โดยวิธีการขยายเสียง เอาท์พุต มีกีตาร์ตัวกลางและแบบไฮบริดที่พบได้น้อยกว่าจำนวนมากที่มีจำนวนสายเพิ่มขึ้น มีการเพิ่มสายอย่างง่าย ๆ เพื่อขยายช่วงของเครื่องดนตรี (เช่น กีตาร์เบสแบบห้าและหกสาย) และเพิ่มสายอักขระบางส่วนหรือทั้งหมดเป็นสองเท่าหรือสามเท่าเพื่อให้ได้เสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น มีกีต้าร์พร้อมคอเสริม (ปกติหนึ่งตัว) เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวของงานบางประเภท 12

15 บทที่ III III.1 กีตาร์ในแนวเพลงต่างๆ Guitar in jazz. หลังจากการค้นพบของอเมริกา การตั้งถิ่นฐานของผู้คนที่มีวัฒนธรรมทางดนตรีต่างกันเริ่มปรากฏขึ้นบนดินแดนใหม่ ข้อต่อหลายศตวรรษแม้ว่าชีวิตของชาวยุโรปที่มีผู้อพยพจากแอฟริกาส่งผลให้เกิดทิศทางดนตรีใหม่ - แจ๊ส ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าต้นกำเนิดของสไตล์นี้มาจากศิลปะพื้นบ้านที่หลากหลายของคนผิวดำชาวอเมริกันโดยเฉพาะเพลงบลูส์โดยเฉพาะ ลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงนิโกร (โน้ตที่ไม่มีอารมณ์ในทำนองเพลงจังหวะจังหวะการด้นสด ฯลฯ ) ก็สะท้อนให้เห็นในเทคนิคการเล่นกีตาร์ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 พวกเขาใช้สำหรับบรรเลง การแสดงสไตล์บลูส์ทำให้เกิดเทคนิคใหม่ๆ ในการเล่นกีตาร์ (วงดนตรี สไลด์ สไลเดอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย) ซึ่งเป็นรากฐานของโรงเรียนสอนกีตาร์แจ๊ส (ดู 16 น. 20) กีตาร์ในดนตรีร็อค ดนตรีร็อคมีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ไฟฟ้า ดนตรีนี้มีรากฐานมาจากเพลงบลูส์โบราณของนิโกรและบางส่วนในนิทานพื้นบ้านยุโรป เพลงนี้จึงกลายเป็นที่มาของการพัฒนาเทคนิคการเล่นกีตาร์แบบเฉพาะเจาะจงเพิ่มเติม ในดนตรีร็อค กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักโดยที่ไม่มีเสียงของวงร็อคเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเพลงร็อคส่วนใหญ่ที่เขียนขึ้นโดยนักกีตาร์ที่เป็นผู้นำในวงดนตรีของพวกเขา (D. Hendrix) , A. Young จากสมัยใหม่ - E. Hallen, G. Moore และอื่น ๆ อีกมากมายในร็อครัสเซียผู้แต่งเพลงจำนวนมากที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อคโซเวียตคือนักกีตาร์ A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (ดู 17 หน้า 20) การพัฒนาโรงเรียนกีตาร์ร็อคมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความก้าวหน้าทางเทคนิคในด้านอุปกรณ์กีตาร์ไฟฟ้า บทสรุป คุณสมบัติที่น่าทึ่งของกีตาร์ก็คือมัน พบสถานที่ที่เหมาะสมในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมใด ๆ ไม่ว่าจะเป็นฟลาเมงโกสเปน ความรักของรัสเซียหรือเพลงบลูส์แบบอเมริกัน13

16 III.2. เพลงกีต้าร์และกวี กีตาร์เป็นสัญลักษณ์ของเพลงกวีและเพลงกวีของรัสเซีย เครื่องดนตรีนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับเพลงของผู้แต่งมากที่สุด เพลงของผู้แต่งมักถูกเรียกว่ากวี คำว่า "เพลงกวี" ถูกจริงหรือ? อาจจะดีกว่า - นักเรียน, นักเขียน, กีตาร์, มือสมัครเล่น, มือสมัครเล่น, นักท่องเที่ยว, แคมป์ไฟ, แคมป์ปิ้ง? มีบางอย่างในทุกชื่อ อันที่จริง มันอยู่ในสภาพแวดล้อมของนักเรียนหลังสงครามที่มีเพลงแนวนี้มากมายเกิดขึ้น พวกเขาถูกหยิบขึ้นมาโดยสภาพแวดล้อมนี้และนำไปปฏิบัติ และเพลงเหล่านี้มักถูกร้องในการออกแคมป์ปิ้ง รอบกองไฟ และมักใช้กีตาร์ คุณภาพหลักของเพลงดังกล่าวคือเบื้องหลังมีความรู้สึกความหมายจิตวิญญาณของผู้แต่งอยู่เสมอ เพลงกวีเป็นเพลงที่มีชีวิต มันถาม ให้คำแนะนำ บอก เศร้าและชื่นชมยินดี การเขียนเพลงกวีที่ดี ไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพในดนตรี กวีนิพนธ์ หรือเป็นนักกีตาร์มืออาชีพเลย คุณต้องมอบจิตวิญญาณของคุณให้กับเพลงอย่างที่กวีชาวรัสเซียชื่อดัง V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. และ S. Nikitin, O. Mityaev และคนอื่น ๆ ทำและทำ เพลงกวีมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและมีมาตั้งแต่การปรากฏตัวของมนุษยชาติ มันมีชื่อต่างกันมีอยู่ในประเทศต่างๆ เพลงของผู้แต่งหรืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเพลงกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบในสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต (USSR) ดนตรีของผู้แต่งเติบโตจากการแสดงมือสมัครเล่นและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสังคมในทันที โดยปกติแล้ว นักดนตรีและนักประพันธ์จะบรรเลงดนตรีโดยใช้กีตาร์โปร่งเพียงตัวเดียว เมื่อทำการแสดงเพลงของผู้เขียน สิ่งสำคัญคือ คุณภาพของข้อความที่สัมพันธ์กับกวีนิพนธ์แต่เพลงของผู้แต่งปรากฏอย่างไร? บรรพบุรุษของดนตรีกวีคือความรักในเมืองและเพลงย่อ Bards (นักแต่งเพลง) เขียนเนื้อเพลงที่เหมือนมนุษย์มากซึ่งพุ่งเข้าไปในมุมที่ไกลที่สุดของจิตวิญญาณ มันเป็นเพลงจากใจสำหรับ14

17 วิญญาณ ... โดยปกตินักแต่งเพลงประเภทเดียวกันนี้มีชื่อเดียวกันเป็นผู้เรียบเรียงเนื้อเพลงและเพลงของเพลง ดังนั้นโดยทั่วไปชื่อ: BARDY แรงผลักดันที่แข็งแกร่งมากในทิศทางของเพลงของผู้แต่งได้รับจากการปรากฏตัวของเครื่องบันทึกเทปซึ่งให้ปฏิกิริยาลูกโซ่กับการปรากฏตัวของเพลงโดย B. Okudzhava และ N. Matveeva เวลาผ่านไปอีกเล็กน้อยก่อนที่ V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina จะกลายเป็นกวีคลาสสิก ในทศวรรษที่แปดสิบและเก้า Shcherbakov ก็เข้าร่วมกับพวกเขาด้วย Ivashchenko และ Vasilyeva (คู่หูสร้างสรรค์ "IVAS") เห็นได้ชัดว่าประเภทของกวีได้รับการยอมรับจากสังคมในการแสดงออกโดยเปิดใจความสุขของตัวเองปัญหาของคนต่อหน้า - นี่คือดนตรีที่แท้จริงสำหรับจิตวิญญาณ ต่อมามีการสร้างเทศกาลเพลงของผู้แต่งขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของเทศกาล Grushinsky ที่มีชื่อเสียง เอาท์พุต เพลงกวีกับกีตาร์เป็นแนวเพลงที่มีเอกลักษณ์ ในขณะเดียวกันก็ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณและห่างไกลจากชีวิตประจำวันในเมืองใหญ่ ดนตรีคุณภาพสูงเป็นเครื่องประดับสำหรับวันหยุดใดๆ นี่เป็นอนุภาคของความจริงใจซึ่งเราขาดในชีวิตที่รวดเร็วสมัยใหม่ 15

18 บทที่ IV. กีตาร์ในชีวิตของฉัน ถึงกีตาร์ที่รอคอยมานาน ฉันจะเกาะติดอย่างเงียบ ๆ อย่างระมัดระวังและรอบคอบ บัลลังก์สตริง... เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินกีตาร์ในวัยเด็ก ทุกคนในครอบครัวชอบดนตรี พ่อเล่นกีตาร์เก่ง มีเครื่องดนตรีที่บ้าน: ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ แทมบูรีน เมื่ออายุมากขึ้นความสนใจในกีตาร์ก็เพิ่มมากขึ้น พ่อพูดคุยเกี่ยวกับกีตาร์ เกี่ยวกับมือกีต้าร์ยอดเยี่ยม กวีชื่อดัง และผมฟังเรื่องราวของเขาด้วยความยินดี ฉันต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่สวยงามนี้ให้มากที่สุด เมื่อผมตัดสินใจเข้าโรงเรียนดนตรี O. V. Cherkasova ฉันต้องเลือกเครื่องดนตรีและตัวเลือกของฉันก็ตกอยู่กับกีตาร์ บทเรียนกีตาร์สอนโดยอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม S. F. Severina ที่โรงเรียนดนตรี ฉันไม่ได้สอนแค่เล่นกีตาร์เท่านั้น แต่ยังสอนโน้ตดนตรี การร้องเพลงประสานเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย ฉันไปเรียนดนตรีอย่างมีความสุข ฉันชอบเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มาก เล่นงานประเภทต่าง ๆ แสดงในรายงานคอนเสิร์ต ขอบคุณโรงเรียนดนตรี ฉันได้รู้จักคนรู้จักและเพื่อนใหม่มากมายที่สนับสนุนความสนใจด้านดนตรีของฉัน ฉันชอบเล่นดนตรีมากเพราะมันทำให้สงบและพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ เอาท์พุต เชื่อฉันเถอะว่าเมื่อวิญญาณขอเพลง ดีกว่ามากที่จะไม่เปิดเครื่องเล่นเสียง แต่เพื่อเล่นเพลงนี้ด้วยตัวเอง และสำหรับสิ่งนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักแสดงที่เก่งกาจ แค่เรียนรู้คอร์ดกีตาร์สี่หรือห้าคอร์ดก็เพียงพอแล้ว และมันจะเป็นเพลงที่คุณเล่น! ความกลมกลืนของคอร์ดกีต้าร์จะทำให้คุณทึ่ง ไม่มีอารมณ์เชิงบวกมากมายในชีวิตของบุคคล มอบมันให้กับตัวคุณเอง! 16

19 บทสรุป เสียงของกีตาร์ที่ถ่ายทอดผ่านเวลาหลายศตวรรษยังคงหลงเสน่ห์และดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงทั้งดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อป ปัจจุบัน กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด ในปัจจุบัน ทุกทวีปเล่นกีตาร์ เพลงไพเราะถูกขับขาน และทักษะของนักแสดงก็น่าทึ่ง! การแสดงนี้เป็นทั้งการแสดงเดี่ยวและการบรรเลงเพลงโรแมนติก นักท่องเที่ยวและนักเรียนทั้งแบบเก่าและสมัยใหม่ กีตาร์เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ในศิลปะของฟลาเมงโก เพลงยิปซี และการเต้นรำ และในดนตรีแจ๊ส กีตาร์ได้เข้ามาแทนที่แบนโจ เข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน ดอมรา แมนโดลิน บาลาไลก้า คุณภาพที่มีค่าที่สุดของกีตาร์ก็คือมันสามารถเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้ชิดที่สุดได้ มีคนสังเกตเห็นว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ทำลายความเงียบ แต่กีตาร์เป็นคนสร้างมันขึ้นมา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงมีคนจำนวนมากที่ต้องการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งทำให้ประหลาดใจด้วยเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย ศิลปะของกีตาร์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง มีศักยภาพและแสดงออกได้อย่างดีเยี่ยม ทำให้มีเหตุผลที่จะถือว่าศิลปะในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ผลิดอกออกผลมากขึ้นไปอีก ในงานนี้ เราได้แสดงให้เห็นว่ากีต้าร์มีความน่าสนใจ ยาก เป็นที่นิยม และทันสมัยเพียงใด บางทีนักเรียนที่เราวางแผนจะทำความคุ้นเคยกับส่วนที่เป็นประโยชน์ของงานวิจัยนี้ในชั่วโมงเรียนและบทเรียนของ MCC จะสนใจเครื่องมือที่น่าทึ่งนี้มากขึ้น งานในหัวข้อนี้เปิดโอกาสให้เราได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยด้วย ซึ่งเปิดมุมมองใหม่ของโลกดนตรี 17

20 รายการวรรณกรรมและแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?แม่แบบ=การเข้าถึง ข้อมูลอ้างอิง: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย M.: Muzyka, 1989. 152 น. 2. วิธีการสอนเล่นกีตาร์ ม.: สำนักพิมพ์ "Classics XXI", p. 3. Katansky A. V. , Katansky V. M. โรงเรียนเล่นกีตาร์หกสาย วงดนตรี, ตารางคอร์ด. ประกอบเพลง: คู่มือการศึกษา. M .: สำนักพิมพ์ V. Katansky, p. 4. Kofanov A. หนังสือเกี่ยวกับกีตาร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Peter, p. 5. Noyd V. บทช่วยสอนการเล่นกีตาร์ / Frederic Noud; ต่อ. จากอังกฤษ. เค.เอ.ดาวิโดวา มอสโก: Astrel, p. 6. ส.ฟ. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ / ส.ส. แก้ไขและเสริมด้วยระดับความซับซ้อนโดย N. Kost; ทั้งหมด เอ็ด N. A. Ivanova-Kramskoy; ต่อ. จากภาษาฝรั่งเศส เอ.ดี.วีซอตสกี้ Rostov n/a: ฟีนิกซ์ ส. 7. Shumidub A. โรงเรียนนักกีตาร์และนักแสดง เอ็ม. เอ็ด. A, Shumidub, 1999. 112 น. 19

22 ภาคผนวก 1. รูปภาพของญาติ เฟรต 20

23 ภาคผนวก 2 การผลิตสายกีตาร์ 21

24 ภาคผนวก 3 กีตาร์คลาสสิค กีตาร์โปร่ง กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย กีต้าร์ไฟฟ้า. 22

25 ภาคผนวก 4. กีตาร์เบส กีตาร์กึ่งอะคูสติก กีตาร์โปร่ง กีตาร์ซินธิไซเซอร์ 23

26 ภาคผนวก 5. Bulat Okudzhava Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 ภาคผนวก 6. Tatyana และ Sergey Nikitin Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 ภาคผนวก 7 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับกีตาร์: กีตาร์เจ็ดสายและคลาสสิกเป็นคลังเก็บของข้อเท็จจริงที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น สิ่งที่ให้ความบันเทิงมากที่สุด: เครื่องดนตรีเจ็ดสายมีสายที่บางที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงสูงมาก ก่อนหน้านี้เชือกทำมาจากลำไส้ของสัตว์เชื่อกันว่าสายดังกล่าวมีเสียงสะท้อนและแข็งแรงที่สุด ผู้ที่ทำกีต้าร์เรียกว่า luthiers เครื่องมือที่แพงที่สุดในโลกมีราคาเกือบ 3 ล้านเหรียญ กีตาร์เจ็ดสายที่เล็กที่สุดมีความยาวเพียง 10 ไมครอน มันถูกรวบรวมภายใต้กล้องจุลทรรศน์อันทรงพลัง ในอังกฤษ คุณสามารถแต่งงานกับกีตาร์หรือแต่งงานกับกีตาร์ก็ได้ กีต้าร์มี 4 อ็อกเทฟ กีต้าร์ที่ใหญ่ที่สุดมีความยาว 13 เมตร ชาวยิปซีรู้วิธีเดากีตาร์ มีเพียง 6 เปอร์เซ็นต์ของโลกเท่านั้นที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ได้ กีตาร์ที่เคยเล่นด้วยธนูเท่านั้น การเอามือไปแตะสายถือเป็นรูปแบบที่ไม่ดี มีกีตาร์ในโลกที่มีมากถึง 15 สาย ไม่ค่อยมีคนเล่น แต่มีแฟนเกินพอ! ผู้ที่ฝันถึงกีตาร์จะได้รับคำสัญญาจากคนรู้จักใหม่ เด็กผู้หญิงเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเจ็ดสายได้ง่ายกว่าเด็กผู้ชาย หุ่นผู้หญิงสวยเปรียบได้กับกีตาร์ 26

29 แต่ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ของการสร้างกีตาร์ แต่เรียกได้ว่าอยากรู้อยากเห็นสำหรับการพัฒนาทั่วไป สำหรับผู้ที่โสดและกำลังมองหาอีกครึ่งหนึ่ง นักวิทยาศาสตร์แนะนำให้หยิบกีตาร์ขึ้นมา เพื่ออะไร? เพื่อดึงดูดเพศตรงข้าม สมองของเราตอบสนองต่อผู้ชายหรือผู้หญิงที่ถือกีตาร์ในลักษณะแปลกๆ บุคคลดังกล่าวดูเหมือนเรามีเสน่ห์ กระตือรือร้น และใจดีมาก คนที่มีกีตาร์อยู่ในมือมีแนวโน้มที่จะถูกพบมากกว่าคนที่ไม่มีกีตาร์ถึงห้าเท่า นอกจากนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเล่นเครื่องดนตรี! ภาคผนวก 8 ผลการวิจัยทางสังคมวิทยา ในระหว่างการทำงาน การสำรวจทางสังคมวิทยาได้ดำเนินการในหมู่นักเรียนในระดับ 7-8 ถามคำถามห้าข้อ: 1. คุณต้องการเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์หรือไม่? ได้ผลลัพธ์ดังนี้ สัมภาษณ์ทั้งหมด 30 คน ใช่-19 ไม่ใช่-6 ฉันทำได้-2 ฉันเรียน-3 2. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง? Nothing 6 ข้อมูลบางส่วน กีตาร์ 4 ประเภท 5 มือกีต้าร์ชื่อดัง คุณจะเลือกกีต้าร์ตัวไหน? อะคูสติก-10 คลาสสิค-8 27

30 กีต้าร์ไฟฟ้า-9 ไม่รู้-3 4. เรียนกีตาร์ต้องเรียนอะไรบ้าง? Desire-13 ความอดทน-5 การได้ยิน-6 เครื่องมือที่ดี-3 ควรเป็นที่ปรึกษาที่ดี-3 5. ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร? เพิ่มอารมณ์ 19 ช่วยปรับ 8 รบกวนการทำงาน 2 ไม่มี 1 จากผลการสำรวจนี้ เราได้ข้อสรุปต่อไปนี้ในการระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ในหมู่นักเรียนของโรงเรียน เสียงกีตาร์เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ประวัติและปัจจุบันของเครื่องดนตรีนี้ นักเรียนส่วนใหญ่ชอบเสียงกีต้าร์ของเครื่องดนตรีมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถบอกได้ว่าใครเป็นคนแสดงดนตรี เอาท์พุต จากสถิติพบว่าทุก ๆ ในสามของผู้ที่ต้องการสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ ส่วนที่เหลือเป็นไปไม่ได้ พวกเขายังพูดถึงความโน้มเอียงทางพันธุกรรมในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีนี้ แต่ในความเป็นจริง ทุกคนสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ได้ ตั้งแต่เด็กจนถึงแก่! ในทุกเมือง คุณสามารถหาร้านค้าที่ขายเครื่องมือได้ ราคาอาจอยู่ที่ 50 ดอลลาร์ ไปจนถึงตัวเลขที่น่าประทับใจมาก คุณสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ที่โรงเรียนดนตรีด้วยตัวคุณเองโดยใช้คู่มือแนะนำตนเอง อินเทอร์เน็ต หรือเรียนกีตาร์จากครูส่วนตัว 28

งานวิจัยกีต้าร์. ในอดีตและปัจจุบัน. เสร็จสมบูรณ์โดย: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna นักเรียน 3 "B" คลาส MBOU "โรงเรียนมัธยม 49 ใน Kaluga หัวหน้า: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM “ดนตรีถือสิ่งที่เป็นนิรันดร์และเป็นสากล: มันทำให้เราอยากร้องเพลงและเต้นรำ สัมผัสสตริงพิเศษในจิตวิญญาณ จากเบโธเฟนถึงเดอะบีทเทิลส์ จากบาคถึงเดอะบลูส์

1. คำอธิบายหมายเหตุ วงกลมนี้จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญในการเล่นกีตาร์หกสาย เริ่มจากคอร์ด ท่วงทำนอง และเพลงที่ง่ายที่สุด เราจะค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้คอร์ดที่ซับซ้อน เรียนรู้การบรรเลงกีตาร์ "เกี่ยวกับการศึกษา

วิธีการเลือกกีตาร์ในฝันของคุณ? ปัจจุบันกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด คุณสามารถนำติดตัวไปได้ทุกที่ในวันหยุดและเยี่ยมชม และเล่นเพลงหรือเพลงง่ายๆ สักสองสามเพลง

เทศบาล AUTONOMOUS สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของ KHABAROVSK "ศูนย์การศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็ก" OTRADA "ภาคผนวก 41 การพัฒนาระเบียบวิธีกีตาร์ป๊อปแจ๊ส: การเลือกเครื่องดนตรี

คำอธิบายประกอบ ในโลกปัจจุบันมีเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่พบได้ทั่วไปในหมู่คนทุกวัยโดยไม่คำนึงถึงอาชีพของพวกเขา กีต้าร์มีเกือบทุกตัว

คำอธิบาย บันทึกย่อศิลปะช่วยปรับปรุงและพัฒนาความรู้สึกของผู้คนผ่านมันคนไม่เพียง แต่เรียนรู้ความเป็นจริงโดยรอบ แต่ยังรับรู้และยืนยันตัวเองในฐานะบุคคลเพราะ ศิลปะ

บทนำ หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับผู้ที่สนใจในการเล่นกีตาร์ จะเหมาะกับทั้งผู้ที่หยิบเครื่องดนตรีขึ้นมาเป็นครั้งแรกและผู้ที่รู้วิธีเล่นอยู่แล้ว งานทั้งหมดถูกนำเสนออย่างเรียบง่ายและสม่ำเสมอ

โปรแกรมการทำงานของสมาคมการศึกษาเพิ่มเติม "วงดนตรีประสานเสียง" หัวหน้า Vakhromeev I.V. คำอธิบายหมายเหตุ จุดเน้นของโปรแกรมคือศิลปะ ดนตรีคือ

กระทรวงแรงงานและการพัฒนาสังคมของภูมิภาคครัสโนดาร์

หมายเหตุอธิบาย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กีตาร์ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่วัยรุ่นโดยเฉพาะกลุ่มอายุ 14-18 ปี ด้วยกีตาร์คุณสามารถนั่งข้างกองไฟได้ท่ามกลางเพื่อนฝูง

ผู้พัฒนา: Aleksey Leonidovich Minaev อาจารย์สาขาวิชาสังคมและมนุษยธรรม BPOU VO "Vologda Pedagogical College" หมายเหตุอธิบาย พัฒนาการทั่วไปด้านการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม

เนื้อหา บทนำ... 3 กีตาร์... 4 วิธีเลือกกีตาร์... 6 วิธีเลือกซื้อกีตาร์... 8 วิธีดูแลกีตาร์ของคุณ...12 เริ่มต้น...13 วิธีจับกีตาร์ กีต้าร์ของคุณ... 14 วิธีจูนกีต้าร์...23 เบาะแส

คำนำในมือของคุณคือคู่มือที่คุณสามารถบรรลุเป้าหมายในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ได้ ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่าคนส่วนใหญ่มีหูในการฟังเพลง (แม้ว่า

กรมการศึกษาของเมืองมอสโก สถาบันงบประมาณทั่วไป สถาบันการศึกษาของเมืองมอสโก "โรงเรียน 64 ตั้งชื่อตาม SERGEY YESENIN" ผู้ประสานงานโครงการการศึกษาเพิ่มเติมตกลงกัน

หมายเหตุอธิบาย จุดเน้นของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม: ศิลปะ ความแปลกใหม่ความเกี่ยวข้องความได้เปรียบในการสอน แนวเพลงกีตาร์เกิดขึ้นในหมู่นักเรียนใน

คำอธิบายประกอบ ในวัฒนธรรมของประเทศใด ๆ ดนตรีได้ครอบครองตำแหน่งผู้นำตำแหน่งหนึ่งเสมอ กีตาร์ได้เล่นแล้วและยังคงมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีเนื่องจากความสามารถในการเข้าถึง เป็นที่ทราบกันดีว่าอิทธิพล

เนื้อหาของโปรแกรม 1. หมายเหตุอธิบาย 2. เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของโปรแกรม 3. เนื้อหาของการฝึกอบรมเชิงทฤษฎี 4. การฝึกอบรมภาคปฏิบัติ 5. ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับองค์กรของการสนับสนุนระเบียบวิธี

สถาบันการศึกษาของรัฐเทศบาลแห่งการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กและเยาวชน "บ้านในวัยเด็กและเยาวชน" เมือง Kataysk คำอธิบายเทคโนโลยีของประสบการณ์การทำงาน หัวข้อ: "การใช้เสียงร้อง

สถาบันการศึกษาเอกชนที่ไม่ใช่ของรัฐของการศึกษาเพิ่มเติม "บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" คำอธิบายประกอบโปรแกรมในหัวข้อ เครื่องดนตรีดนตรี กีต้าร์ การพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม

ภาคผนวกของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของ MBOU "Lyceum" สำหรับปีการศึกษา 2558-2559 คำสั่ง 445 ของวันที่ 31/31/2015 งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษาทั่วไป "สถานศึกษา"

กระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษาทั่วไป "โรงเรียนนายร้อย ORENBURG"

ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) ขับเคลื่อนโดย TCPDF (www.tcpdf.org) แบบทดสอบเครื่องดนตรี 1. ชื่อของเครื่องดนตรีคืออะไร สตริงคำนับ

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐของโรงเรียนการศึกษาขั้นพื้นฐานในภูมิภาคซามารา 20 ตั้งชื่อตาม V.F.

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สถาบันงบประมาณการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "ศูนย์กลางเมืองมอสโกเพื่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" เพิ่มเติม "วัฒนธรรมและการศึกษา"

คุณสามารถเล่นเพื่อมอสโก 2018 ., -,.,. และ w қ ғ ғ ғ เกี่ยวกับผู้เขียน Dan Holton เริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 15 ปี หลังจากตกหลุมรักเพลงบลูส์ และไม่ได้แยกทางกับเครื่องดนตรีตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาไปเที่ยว

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมมีจุดมุ่งหมายทางศิลปะและเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้การเล่นกีตาร์และการร้องเพลง การพัฒนาความสามารถด้านการแสดงและศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แนวความคิดของ "ผู้เขียน

คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานสำหรับดนตรีในเกรด 5-7

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล Mohsogollokh โรงเรียนมัธยมศึกษาทั่วไปที่มีการศึกษาในเชิงลึกของแต่ละวิชา "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการโรงเรียน Danilova V.V. คำสั่งซื้อปี 2560

กรมวัฒนธรรมของเมืองมอสโก

กรมสามัญศึกษาของเมืองมอสโก GBOU "โรงเรียน 734" โรงเรียนตัดสินใจด้วยตนเอง "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการโรงเรียน GBOU 734 Gritsay Yu.V. ได้รับการอนุมัติจากที่ประชุมครุศาสตร์.06.06 WORKING PROGRAM

หน้าสารบัญ 1. หมายเหตุอธิบาย 3 2. แผนการศึกษาและเฉพาะเรื่องสำหรับการศึกษา 1-2 ปี 6 2. เนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม 8 3. การสนับสนุนระเบียบวิธีของโปรแกรม 13 4. รายการ

โปรแกรมวงดนตรีประสานเสียง โน้ตอธิบาย ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็กๆ เพลงที่ดีจะกลายเป็นไอดอลคนแรกและเป็นโอกาสในการแสดงออก เพลงที่ไม่ใช่แค่รูปแบบ

เอกสารพื้นฐานจำนวนหนึ่งในด้านการพัฒนาชาติ วัฒนธรรมและการศึกษา นโยบายสังคมและเยาวชน เช่น "ยุทธศาสตร์ชาติเพื่อการดำเนินการเพื่อผลประโยชน์ของเด็กปี 2555-2560" "ยุทธศาสตร์เพื่อการพัฒนาการศึกษาในรัสเซีย สหพันธรัฐจนถึงปี 2025", "พื้นฐานของกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย" เน้นถึงความจำเป็นในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองสูงสุดที่เป็นไปได้ของบุคคลในกิจกรรมที่มีความสำคัญทางสังคมและตระหนักถึงบทบาทสำคัญของวัฒนธรรมในการพัฒนาและตนเอง สำนึกของแต่ละบุคคล การทำดนตรีกีตาร์เป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะในรัสเซียตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 ศตวรรษที่ XX พร้อมกับการพัฒนาของนักท่องเที่ยวเยาวชนและการเกิดขึ้นของสโมสรเพลงศิลปะ จนถึงปัจจุบัน กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นประเภทนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องและครองตำแหน่งผู้นำในภาคส่วนสันทนาการ

ความปรารถนาในการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคลในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์นั้นเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอัตวิสัยการตระหนักรู้ของบุคคลเกี่ยวกับสถานที่ของเขาในสภาพแวดล้อมมหภาคของความสัมพันธ์ทางสังคมโดยทั่วไปและสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของกลุ่มดนตรีโดยเฉพาะการขยายและ เสริมประสบการณ์ทางสังคมของเขา แนวคิดนี้เป็นแนวคิดที่เป็นพื้นฐานของโครงการการสอนสำหรับการพัฒนาประสบการณ์ทางสังคมของวัยรุ่นที่กำลังศึกษาอยู่ที่สตูดิโอกีตาร์ "Nadezhda" ของ MBUDO DDT "Kirovskiy"

ทำไมวัยรุ่น? วัยรุ่นสมัยใหม่สร้างโลกและประเทศของเขา ฝึกฝนความรู้ในพื้นที่การศึกษา เลือกความสามารถพื้นฐานสามอย่าง: คอมพิวเตอร์ ภาษาต่างประเทศ การขับรถ ... และกีตาร์ตามที่แบบสำรวจของฉันแสดงให้เห็น

เล่นกีตาร์และร้องเพลง, ร้องเพลง, การแสดงบนเวที, พบปะสังสรรค์กับกีตาร์เป็นวงกลม - ตอบสนองทุกกลุ่มความสนใจของวัยรุ่น

สำหรับวัยรุ่นยุคใหม่ ทัศนวิสัยและความสอดคล้องทางวัฒนธรรม ความเป็นปัจเจก ควบคู่ไปกับวิธีการเสมือนในการอำนวยความสะดวกในการเข้าสังคม ความแปรปรวน และการเปิดกว้างเป็นสิ่งสำคัญ อะไรจะมอบให้กับวัยรุ่นเช่นนี้? เครื่องมือด้านการศึกษาใดที่สามารถขยายและเพิ่มพูนประสบการณ์ทางสังคมของวัยรุ่นยุคใหม่ได้ในด้านหนึ่งและในทางกลับกันตรงตามความต้องการด้านอายุของวัยรุ่นยุคใหม่ที่น่าสนใจและมีความหมายสำหรับพวกเขา? แน่นอนว่ากีตาร์

ทำไมต้องกีตาร์? กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุดที่สามารถเล่นกีตาร์ได้ ทำให้ได้รับโอกาสเพิ่มเติมในการเปิดเผยและอธิบายสถานการณ์ต่างๆ ที่มีความหมายส่วนตัวสำหรับบุคคล

ทำไมประสบการณ์ทางสังคม? ในองค์กรการศึกษา สังคมศึกษาเกิดขึ้นได้ในสามกระบวนการที่สัมพันธ์กันและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเป็นอิสระในแง่ของเนื้อหา รูปแบบ วิธีการ และรูปแบบการปฏิสัมพันธ์ระหว่างวิชา: การจัดประสบการณ์ทางสังคมของผู้ได้รับการศึกษา การศึกษา และการจัดหาบุคคล ช่วยเหลือพวกเขา ในกิจกรรมของเรา เราให้ความสำคัญกับการพัฒนาและเสริมสร้างประสบการณ์ทางสังคมของวัยรุ่นโดยไม่ได้ร้องขอองค์ประกอบอื่นๆ ของการศึกษาทางสังคม ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในสตูดิโอกีตาร์ของ Nadezhda การจัดประสบการณ์ทางสังคมของประสบการณ์ส่วนบุคคลของนักเรียนดำเนินการผ่าน:

- การจัดระเบียบชีวิตและกิจกรรมของกลุ่มนักเรียน

- องค์กรของการมีปฏิสัมพันธ์ตลอดจนการฝึกอบรม

– กระตุ้นการแสดงมือสมัครเล่นของผู้เข้าร่วมในสตูดิโอ

ประสบการณ์ทางสังคมเป็นความสามัคคีของความรู้และวิธีคิดต่างๆ ทักษะ บรรทัดฐานและแบบแผนของพฤติกรรม ทัศนคติที่มีคุณค่า ความรู้สึกและประสบการณ์ที่ตราตรึงใจ วิธีการเรียนรู้และพัฒนาปฏิสัมพันธ์ ความรู้ในตนเอง การกำหนดตนเอง การตระหนักรู้ในตนเอง

ดังนั้น การทำเพลงกีตาร์ การเล่นเพลงด้วยกีตาร์ ในความคิดของเรา ไม่เพียงแต่แก้ปัญหาในการสร้างวัฒนธรรมดนตรี การวางมือที่ถูกต้อง ความรู้เกี่ยวกับคอร์ดและความสามารถในการเล่นเท่านั้น แน่นอน และสิ่งนี้ด้วยเช่นกัน แต่ ไม่เพียงแค่. แนวคิดหลักของโครงการ Guitar + คือนอกเหนือจากผลงานที่นำเสนอในโปรแกรมการศึกษาของสตูดิโอกีตาร์ Nadezhda แล้ว กิจกรรมนี้ยังขยาย พัฒนา เสริมสร้าง เติมเต็มประสบการณ์ทางสังคมที่มีอยู่ของวัยรุ่นด้วยความหมายและคุณค่าที่แตกต่างกัน . เป็นองค์ประกอบด้านการศึกษาที่โครงการของฉันทุ่มเท

เป้าหมายของโครงการคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับการเสริมสร้างประสบการณ์ทางสังคมของวัยรุ่น พัฒนาตำแหน่งตามอัตวิสัยและกำหนดทิศทางของค่านิยมในกิจกรรมของสตูดิโอกีตาร์ Nadezhda

โปรแกรมทั้งหมดของสตูดิโอเล่นกีตาร์ Nadezhda มีพื้นฐานมาจากการศึกษาของบุคคลที่มีความคิดและความรู้สึก ความคิดสร้างสรรค์หมายถึงความเป็นอิสระ ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม ความร่ำรวยของความสัมพันธ์ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มีแนวโน้มที่จะกระทำการดั้งเดิมที่ไม่ได้มาตรฐานเขามีความเป็นอิสระในการตัดสินมีมุมมองของตัวเองและรู้วิธีปกป้องด้วยการโต้แย้ง แต่ที่สำคัญที่สุด พรสวรรค์รุ่นเยาว์พัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ ความรู้สึก จิตวิญญาณของเขา ความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ในตัวทุกคนโดยธรรมชาติ ไม่ช้าก็เร็ว มีความต้องการที่จะตระหนักถึงมัน

โปรแกรมของสตูดิโอจัดเตรียมรากฐานและการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีร่วมกัน ทำความคุ้นเคยกับลักษณะของประเภทเพลงศิลปะมรดกทางวัฒนธรรมในอดีตและผลงานของนักร้องนักแต่งเพลงร่วมสมัย (กวี) การพัฒนาวิธีการ รูปแบบ และวิธีการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ การเรียนรู้พื้นฐานของการบรรเลงกีตาร์

การสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีนั้นดำเนินการในสองทิศทางหลักและเชื่อมโยงถึงกัน ประการแรกคือการก่อตัว พัฒนา และปรับปรุงเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีเป็นวิธีการที่จำเป็นเพื่อให้ได้ผลงานศิลปะ อย่างที่สองคือการพัฒนาความต้องการให้วัยรุ่นแสดงความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ผ่านองค์ประกอบของตนเองในงานกวีนิพนธ์และดนตรี หรือผลงานต้นฉบับของผู้เขียนคนอื่นๆ

ชั้นเรียนในสตูดิโอไม่เพียงแต่ช่วยในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์และเสียงร้องเท่านั้น แต่ยังช่วยส่งเสริมรสนิยมทางศิลปะและจริยธรรมของพฤติกรรมของเด็ก ๆ ไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย

ดังนั้นโครงการการสอนเพื่อพัฒนาประสบการณ์ทางสังคมของวัยรุ่น "Guitar +" จึงเป็นส่วนเสริมของโครงการพัฒนาทั่วไปด้านการศึกษาของสตูดิโอกีตาร์ "Nadezhda" และขยายองค์ประกอบการศึกษาของโปรแกรมเนื่องจากการเน้นที่การเพิ่มคุณค่าทางสังคม ประสบการณ์ของวัยรุ่นและการก่อตัวของตำแหน่งส่วนตัว

การดำเนินการตามโครงการจะดำเนินการโดยการขยายวิธีการและพื้นที่ของการทำงานแบบดั้งเดิมสำหรับโปรแกรมสตูดิโอกีตาร์ Nadezhda ผ่านรูปแบบดังกล่าวและ "การค้นพบ" การสอนของผู้เขียนที่เน้นมากขึ้นในการจัดการปฏิสัมพันธ์การสื่อสารการตระหนักรู้ในตนเองและการยืนยันตนเอง สมาชิกแต่ละคนในสตูดิโอ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะเสริมสร้างประสบการณ์ทางสังคมและกระตุ้นตำแหน่งส่วนตัวของแต่ละคน

การดำเนินโครงการขึ้นอยู่กับแนวทางต่อไปนี้:

- บทบัญญัติพื้นฐานของกิจกรรม วิธีการเกี่ยวกับโครงสร้างของการกระทำทางปัญญาของมนุษย์และการก่อตัวของบุคลิกภาพ;

- ระบบความเห็นอกเห็นใจของมุมมองทางจิตวิทยาและการสอนโดยตระหนักถึงคุณค่าของบุคคลในฐานะบุคคลสิทธิในเสรีภาพในการพัฒนาและการแสดงความสามารถทั้งหมด

- แนวทางที่เน้นบุคลิกภาพในการสอนซึ่งกำหนดสาระสำคัญของการฝึกอบรมและการศึกษาเป็นกระบวนการของการพัฒนาตนเองของแต่ละบุคคลซึ่งเอื้อต่อการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคล

- แนวทางการสอนที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมของทฤษฎีการศึกษา เป็นตัวแทนของบุคคลในฐานะโลกแห่งวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์ และการก่อตัวของบุคลิกภาพผ่านการมีปฏิสัมพันธ์กับระบบค่านิยมทางวัฒนธรรม

- บทบัญญัติของแนวคิดของอัตถิภาวนิยมโดยเน้นที่ความเป็นเอกลักษณ์เสรีภาพและความรับผิดชอบของแต่ละบุคคล

การนำแนวทางเหล่านี้ไปใช้ในสตูดิโอกีตาร์ "Nadezhda" ดำเนินการโดยการขยายทิศทางเทคนิคและรูปแบบการทำงานแบบดั้งเดิมด้วยการค้นพบการสอนของผู้เขียน:

ฉันใช้รูปแบบการทำงานดังกล่าวที่มุ่งเน้นการสร้างชุมชนของคนที่มีความกระตือรือร้นเหมือนๆ กัน และกระตุ้นกิจกรรมของผู้เข้าร่วมในสตูดิโอ เหล่านี้เป็นการประชุมกีตาร์แบบเปิดของสมาชิกของสมาคม, การแสดงดนตรียามเย็นในธีม, ค่ำคืนใต้แสงเทียน, การละเล่นตามเทศกาล, วันเกิดทางดนตรีของสมาชิกในสตูดิโอ, การทำดนตรีร่วมกัน, ทริปชมภาพยนตร์ในวันเสาร์, การเข้าชมคอนเสิร์ต รวมถึงการพบปะกับนักร้อง-นักแต่งเพลงของโนโวซีบีร์สค์

รูปแบบของงานถูกนำไปใช้เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ดีและการประชาสัมพันธ์ผ่านสื่อ (สตูดิโอบันทึกเสียงและวิดีโอสร้างไฟล์ของไซต์และนำไปสู่ ​​2 กลุ่มใน "ผู้ติดต่อ")

นอกจากนี้ยังมีการสร้างระบบการปกครองตนเองแบบเคลื่อนที่ซึ่งก่อให้เกิดการสำแดงของความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระ (นี่คือการให้คำปรึกษาทางดนตรีระหว่างวัย การเรียนรู้เนื้อหาดนตรีโดยรวม

ฉันใช้รูปแบบการทำงานที่มุ่งเป้าไปที่การเผยแพร่และเผยแพร่เพลงกีตาร์ในวงกว้าง ส่งเสริมผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ สมาคมมือสมัครเล่นของความคิดสร้างสรรค์กีตาร์ (นี่เป็นเวทีเปิด เป็นโอกาสให้ทุกคนได้แสดงออกและจัดคอนเสิร์ตของผู้เขียน บ้านอพาร์ตเมนต์ เช่น การแสดงในงานเลี้ยงอย่างไม่เป็นทางการ กิจกรรมคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชมประเภทต่างๆ และการปฏิบัติในวงกว้าง) สมาชิกของสตูดิโอไม่เพียงแต่จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตที่มีพายุเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับเขต เมือง ภูมิภาค ภูมิภาค ทั้งหมด-รัสเซีย และระดับนานาชาติ

ทิศทางการแสดง: เพลงกวี, เพลงของผู้แต่ง, เพลงทหารรักชาติ, เพลงป๊อบ. แต่ทัศนคติที่มีความคารวะเป็นพิเศษในหมู่สมาชิกในสตูดิโอนั้นเกิดจากเพลงแนวการทหารและความรักชาติ สตูดิโอเล่นกีตาร์ของ Nadezhda ดำเนินการในศูนย์นันทนาการเกือบทั้งหมดของเมือง ใน Philharmonic ในเรือนกระจก ในห้องประชุมของโรงเรียนและร้านกาแฟในเมือง ในพิพิธภัณฑ์ตำนานและอาวุธในท้องถิ่น ที่อนุสาวรีย์แห่งความรุ่งโรจน์และในกองทัพชั้นสูง สถาบันบัญชาการ ในเมืองแห่งสถานที่ท่องเที่ยวและในศูนย์รวมความบันเทิง

ผลการดำเนินโครงการฯซึ่งเรานำมาประกอบกับผลการศึกษาที่มีอยู่ของกิจกรรมของสตูดิโอกีตาร์ "Nadezhda" และผลที่ตามมาซึ่งล่าช้าในเวลาและแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งเรื่องของผู้เข้าร่วม

ผลการศึกษา โดยพวกเขาเราหมายถึงผลลัพธ์เพิ่มเติมที่ไม่ได้วางแผนผลลัพธ์พร้อมเครื่องหมายบวกสำหรับโปรแกรมพัฒนาการศึกษาทั่วไปของสตูดิโอกีตาร์ Nadezhda ผลลัพธ์ที่เราได้รับจากการดำเนินโครงการ Guitar + ซึ่งเกี่ยวข้องกับการขยายตัวของ ประสบการณ์ทางสังคมของวัยรุ่น ประการแรกคือ:

- การพัฒนาประสบการณ์การประชาสัมพันธ์ของวัยรุ่นผ่านทัวร์ การแสดงของผู้เขียน

- การได้รับประสบการณ์แห่งความสำเร็จผ่านการตระหนักรู้ในตนเอง ไม่เพียงแต่ในสตูดิโอ แต่ยังรวมถึงภายนอกด้วย

- กระตุ้นประสบการณ์ในการสร้าง ปกป้อง นำเสนอตำแหน่งผ่านการสร้างเพลงของผู้แต่ง

- ประสบการณ์การใช้ชีวิตอย่างต่อเนื่อง มีนักเรียนมากกว่าหนึ่งร้อยคนที่มีส่วนร่วมในสตูดิโออยู่เสมอ แต่ในระหว่างปีการศึกษามีนักเรียนเพิ่มขึ้นเท่านั้น

- การก่อตัวของประสบการณ์การสื่อสารระหว่างวัยที่สร้างสรรค์

– การพัฒนาประสบการณ์ทัศนคติที่มีคุณค่าต่อการทำดนตรีกีตาร์ ที่แสดงออกในการเลือกเพลงเพื่อการแสดง

- การทำให้เป็นจริงของประสบการณ์ทักษะการสื่อสารส่วนบุคคล: เด็กที่ถูก จำกัด และขี้อายที่สุด, การเรียนในสตูดิโอ, เข้ากับคนง่ายและกระตือรือร้นมากขึ้น

ผลลัพธ์-ผลที่ตามมา,เราเข้าใจว่าเป็นผลที่ตามมาของการฝึกอบรมในสตูดิโอกีตาร์ Nadezhda เป็นเวลานานซึ่งมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจด้วยตนเองอย่างมืออาชีพและส่วนตัวของผู้เข้าร่วม:

– การกำหนดตนเองอย่างมืออาชีพและการเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาดนตรี

- วิถีชีวิตทุกคน - ผู้สำเร็จการศึกษาจากสตูดิโอ Nadezhda ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาโดยปราศจากกีตาร์ได้อีกต่อไป

– กลับมาที่สตูดิโอในฐานะแขกรับเชิญ ที่ปรึกษา และนักแต่งเพลง

บรรณานุกรม

1. Tolochkova E.V. สภาพองค์กรและการสอนของการตระหนักรู้ในตนเองของบุคลิกภาพในกระบวนการทำดนตรีกีตาร์สมัครเล่น บทคัดย่อของผู้เขียน ... อ. แคนดี้ เท้า. วิทยาศาสตร์ - ตัมบอฟ: TSU im. G.R.Derzhavina, 2556. - 19.00 น.

2. Chernogorov S.S. โปรแกรมการทำงานของการศึกษาเพิ่มเติม "Accord" [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] -