วรรณคดีละตินอเมริกา. หัวข้อวรรณคดีละตินอเมริกา: วรรณคดีญี่ปุ่น

เผด็จการ รัฐประหาร การปฏิวัติ ความยากจนแสนสาหัสของบางคน และความมั่งคั่งอันน่าอัศจรรย์ของผู้อื่น และในขณะเดียวกัน ความสนุกสนานและการมองโลกในแง่ดีของคนทั่วไปก็เป็นเรื่องตลก - นี่คือวิธีที่คุณสามารถอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับประเทศในละตินอเมริกาส่วนใหญ่ในวันที่ 20 ศตวรรษ. และอย่าลืมเกี่ยวกับการสังเคราะห์ที่น่าทึ่งของวัฒนธรรม ผู้คน และความเชื่อต่างๆ

ความขัดแย้งของประวัติศาสตร์และสีสันที่สดใสเป็นแรงบันดาลใจให้นักเขียนหลายคนในภูมิภาคนี้สร้างงานวรรณกรรมชิ้นเอกของแท้ที่เสริมสร้างวัฒนธรรมโลก เราจะพูดถึงผลงานที่โดดเด่นที่สุดในเนื้อหาของเรา

"กัปตันทราย" Jorge Amado (บราซิล)

หนึ่งในนวนิยายหลักของ Jorge Amado นักเขียนชาวบราซิลที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 "Captains of the Sand" เป็นเรื่องราวของกลุ่มเด็กเร่ร่อนที่ตามล่าการโจรกรรมและการโจรกรรมในรัฐบาเฮียในช่วงทศวรรษที่ 1930 หนังสือเล่มนี้เป็นพื้นฐานของภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง Generals of the Sandpits ซึ่งได้รับสถานะลัทธิในสหภาพโซเวียต

สิ่งประดิษฐ์ของมอเรล อดอลโฟ บิโอ กาซาเรส (อาร์เจนติน่า)

หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Adolfo Bioy Casares นักเขียนชาวอาร์เจนตินา นวนิยายที่สมดุลอย่างช่ำชองบนหมิ่นเวทย์มนต์และนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวเอกที่หนีจากการกดขี่ข่มเหงจบลงที่เกาะห่างไกล ที่นั่นเขาได้พบกับคนแปลกหน้าที่ไม่สนใจเขา เมื่อเฝ้าดูพวกเขาทุกวัน เขาได้เรียนรู้ว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนแผ่นดินนี้เป็นภาพยนตร์โฮโลแกรมที่บันทึกไว้เมื่อนานมาแล้ว ซึ่งเป็นโลกเสมือนจริง และเป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากสถานที่แห่งนี้ ... ในขณะที่การประดิษฐ์มอเรลบางอย่างกำลังทำงานอยู่

"ประธานาธิบดีอาวุโส". มิเกล อังเคล อัสตูเรียส (กัวเตมาลา)

นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Miguel Angel Asturias ผู้ชนะรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1967 ในนั้นผู้เขียนวาดเผด็จการละตินอเมริกาทั่วไป - ประธานาธิบดีอาวุโส ในตัวละครนี้ ผู้เขียนสะท้อนให้เห็นถึงแก่นแท้ทั้งหมดของการปกครองแบบเผด็จการที่โหดร้ายและไร้สติ โดยมุ่งเป้าไปที่การเพิ่มคุณค่าของตัวเองผ่านการกดขี่และการข่มขู่ของคนธรรมดา หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับชายที่การปกครองประเทศหมายถึงการปล้นและสังหารชาวเมือง ระลึกถึงระบอบเผด็จการของ Pinochet คนเดียวกัน (และเผด็จการเลือดอื่น ๆ ไม่น้อย) เราเข้าใจว่าคำทำนายทางศิลปะของ Asturias นี้แม่นยำเพียงใด

"อาณาจักรแห่งแผ่นดิน". Alejo Carpentier (คิวบา)

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Alejo Carpentier นักเขียนชาวคิวบารายใหญ่ที่สุด ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง "The Kingdom of the Earth" เขาเล่าเกี่ยวกับโลกลึกลับของชาวเฮติซึ่งชีวิตของเขาเชื่อมโยงกับตำนานและเวทมนตร์ของวูดูอย่างแยกไม่ออก อันที่จริง เขาวางเกาะที่น่าสงสารและลึกลับแห่งนี้ไว้บนแผนที่วรรณกรรมของโลก ซึ่งเวทมนตร์และความตายผสมผสานกับความสนุกสนานและการเต้นรำ

"อาเลฟ". ฮอร์เก้ หลุยส์ บอร์เกส (อาร์เจนติน่า)

คอลเลกชันเรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยนักเขียนชาวอาร์เจนตินาชื่อ Jorge Luis Borges ใน "Aleph" เขาหันไปหาแรงจูงใจของการค้นหา - การค้นหาความหมายของชีวิต ความจริง ความรัก ความเป็นอมตะ และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ใช้สัญลักษณ์ของอินฟินิตี้อย่างเชี่ยวชาญ (โดยเฉพาะกระจก ห้องสมุด (ซึ่งบอร์เจสชอบมาก!) และเขาวงกต) ผู้เขียนไม่เพียงแต่ให้คำตอบสำหรับคำถามเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้อ่านนึกถึงความเป็นจริงรอบตัวเขา ประเด็นไม่มากในผลการค้นหา แต่อยู่ในกระบวนการเอง

"ความตายของอาร์เตมิโอ ครูซ" คาร์ลอส ฟูเอนเตส (เม็กซิโก)

นวนิยายกลางของหนึ่งในนักเขียนร้อยแก้วชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Artemio Cruz อดีตนักปฏิวัติและเพื่อนร่วมงานของ Pancho Villa และตอนนี้เป็นหนึ่งในเศรษฐีที่ร่ำรวยที่สุดในเม็กซิโก เมื่อขึ้นสู่อำนาจอันเป็นผลมาจากการจลาจลด้วยอาวุธ ครูซเริ่มสร้างคุณค่าให้ตัวเองอย่างโกรธจัด เพื่อสนองความโลภ เขาไม่รีรอที่จะหันไปใช้แบล็กเมล์ ความรุนแรง และความหวาดกลัวต่อใครก็ตามที่ขวางทางเขา หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับว่าภายใต้อิทธิพลของอำนาจ แม้แต่ความคิดที่สูงสุดและดีที่สุดก็ดับสูญไปได้อย่างไร และผู้คนเปลี่ยนแปลงไปจนจำไม่ได้ อันที่จริง นี่เป็นการตอบสนองแบบหนึ่งต่อ “ประธานาธิบดีอาวุโส” แห่งอัสตูเรียส

“เล่นคลาสสิก” ฮูลิโอ คอร์ตาซาร์ (อาร์เจนตินา)

หนึ่งในผลงานวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุด ในนวนิยายเรื่องนี้ Julio Cortazar นักเขียนชาวอาร์เจนตินาผู้โด่งดังบอกเล่าเรื่องราวของ Horacio Oliveira ชายผู้มีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับโลกภายนอกและไตร่ตรองถึงความหมายของการดำรงอยู่ของเขาเอง ในเกม The Classics ผู้อ่านเลือกเนื้อเรื่องของนวนิยายเอง (ในคำนำ ผู้เขียนเสนอตัวเลือกการอ่านสองแบบ - ตามแผนที่เขาพัฒนาขึ้นเป็นพิเศษหรือตามลำดับบท) และเนื้อหาของหนังสือจะขึ้นอยู่กับ ตรงตามความต้องการของเขา

"เมืองและสุนัข". มาริโอ วาร์กัส โยซ่า (เปรู)

The City and the Dogs เป็นนวนิยายอัตชีวประวัติของ Mario Vargas Llosa นักเขียนชาวเปรูที่มีชื่อเสียงและผู้ชนะรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 2010 การกระทำของหนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นภายในกำแพงของโรงเรียนทหารที่พวกเขาพยายามสร้าง "ผู้ชายที่แท้จริง" จากเด็กวัยรุ่น วิธีการเลี้ยงดูเป็นเรื่องง่าย - ขั้นแรกให้ทำลายและทำให้เสียเกียรติบุคคลแล้วเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นทหารที่ไร้ความคิดซึ่งอาศัยอยู่ตามกฎบัตร หลังจากการตีพิมพ์นวนิยายต่อต้านสงครามนี้ วาร์กัส โยซาถูกกล่าวหาว่าทรยศและช่วยเหลือผู้อพยพชาวเอกวาดอร์ และหนังสือของเขาหลายเล่มก็ถูกเผาอย่างเคร่งขรึมที่ลานสวนสนามของโรงเรียนนายร้อยแห่งเลออนซิโอปราโด อย่างไรก็ตาม เรื่องอื้อฉาวนี้ได้เพิ่มความนิยมให้กับนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้น ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในงานวรรณกรรมที่ดีที่สุดของละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 มีการถ่ายทำหลายครั้งเช่นกัน

“หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว” กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ (โคลอมเบีย)

นวนิยายในตำนานโดย กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ ปรมาจารย์ด้านสัจนิยมแห่งโคลอมเบีย ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1982 ในนั้นผู้เขียนเล่าถึงประวัติศาสตร์ 100 ปีของเมือง Macondo ในจังหวัดซึ่งยืนอยู่กลางป่าทึบของอเมริกาใต้ หนังสือเล่มนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของร้อยแก้วละตินอเมริกาของศตวรรษที่ 20 อันที่จริง มาร์เกซสามารถอธิบายทั้งทวีปด้วยความขัดแย้งและสุดขั้ว

"เมื่อฉันต้องการร้องไห้ ฉันจะไม่ร้องไห้" มิเกล โอเตโร ซิลวา (เวเนซุเอลา)

Miguel Otero Silva เป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวเนซุเอลา นวนิยายของเขาเรื่อง “เมื่อฉันอยากร้องไห้ ฉันไม่ร้องไห้” อุทิศให้กับชีวิตของคนหนุ่มสาวสามคน - ขุนนาง ผู้ก่อการร้าย และโจร แม้ว่าพวกเขาจะมีต้นกำเนิดทางสังคมที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาทั้งหมดมีชะตากรรมเดียวกัน ทุกคนต่างค้นหาสถานที่ในชีวิต และทุกคนถูกกำหนดให้ตายเพื่อความเชื่อของตน ในหนังสือเล่มนี้ ผู้เขียนวาดภาพเวเนซุเอลาอย่างเชี่ยวชาญในช่วงการปกครองแบบเผด็จการทหาร และยังแสดงให้เห็นถึงความยากจนและความไม่เท่าเทียมกันของยุคนั้นด้วย

วรรณคดีละตินอเมริกา

นวนิยายลาตินสัจนิยมมหัศจรรย์

วรรณคดีละตินอเมริกาเป็นวรรณคดีของประเทศในละตินอเมริกาที่ก่อตัวเป็นภูมิภาคเดียวทางภาษาศาสตร์และวัฒนธรรม (อาร์เจนตินา เวเนซุเอลา คิวบา บราซิล เปรู ชิลี โคลอมเบีย เม็กซิโก ฯลฯ) การเกิดขึ้นของวรรณคดีละตินอเมริกาเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เมื่อในระหว่างการล่าอาณานิคม ภาษาของผู้พิชิตได้แผ่ขยายไปทั่วทวีป

ในประเทศส่วนใหญ่ ภาษาสเปนแพร่หลายในบราซิล - โปรตุเกส ในเฮติ - ฝรั่งเศส

เป็นผลให้จุดเริ่มต้นของวรรณกรรมภาษาสเปนละตินอเมริกาถูกวางโดยผู้พิชิตมิชชันนารีคริสเตียนและเป็นผลให้วรรณกรรมละตินอเมริกาในเวลานั้นเป็นเรื่องรองเช่น มีบุคลิกแบบยุโรปที่ชัดเจน มีความเคร่งศาสนา เทศนา หรือมีลักษณะในการสื่อสารมวลชน วัฒนธรรมของชาวอาณานิคมค่อยๆ เริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองอินเดีย และในหลายประเทศที่มีวัฒนธรรมของประชากรนิโกร - โดยมีตำนานและนิทานพื้นบ้านของทาสที่ถูกนำออกจากแอฟริกา การสังเคราะห์แบบจำลองทางวัฒนธรรมต่างๆ ยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากต้นศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากสงครามปลดปล่อยและการปฏิวัติ สาธารณรัฐอิสระของละตินอเมริกาได้ก่อตั้งขึ้น เป็นช่วงต้นศตวรรษที่ 19 หมายถึงจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของวรรณกรรมอิสระในแต่ละประเทศโดยมีลักษณะเฉพาะของชาติ เป็นผลให้วรรณคดีตะวันออกอิสระของภูมิภาคละตินอเมริกาค่อนข้างอายุน้อย ในเรื่องนี้มีความแตกต่างกัน คือ 1) วรรณกรรมลาตินอเมริกายังเด็ก เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานมาจากวรรณกรรมของผู้อพยพจากยุโรป - สเปน โปรตุเกส อิตาลี ฯลฯ และ 2) วรรณกรรมโบราณของชนพื้นเมืองในละตินอเมริกา: ชาวอินเดีย ( Aztecs, Incas, Maltecs) ซึ่งมีวรรณกรรมเป็นของตัวเอง แต่ประเพณีในตำนานดั้งเดิมนี้ได้แตกสลายไปแล้วและไม่ได้พัฒนา

ลักษณะเฉพาะของประเพณีศิลปะละตินอเมริกา (ที่เรียกว่า "รหัสศิลปะ") คือการสังเคราะห์ในธรรมชาติซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานอินทรีย์ของชั้นวัฒนธรรมที่หลากหลายที่สุด ภาพสากลในตำนาน เช่นเดียวกับภาพและลวดลายยุโรปที่คิดใหม่ในวัฒนธรรมละตินอเมริกา ผสมผสานกับอินเดียดั้งเดิมดั้งเดิมและประเพณีทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาเอง ความหลากหลายของค่าคงที่ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ต่างกันและในเวลาเดียวกันก็มีอยู่ในผลงานของนักเขียนชาวละตินอเมริกาส่วนใหญ่ ซึ่งถือเป็นรากฐานเดียวของโลกศิลปะแต่ละแห่งภายในกรอบของประเพณีศิลปะละตินอเมริกาและก่อให้เกิดภาพลักษณ์ของโลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ได้ก่อตัวขึ้นกว่าห้าร้อยปีนับตั้งแต่การค้นพบโลกใหม่โดยโคลัมบัส ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของ Marquez, Fuentos สร้างขึ้นจากการต่อต้านทางวัฒนธรรมและปรัชญา: "ยุโรป - อเมริกา", "โลกเก่า - โลกใหม่"

วรรณกรรมของละตินอเมริกาซึ่งมีอยู่ในภาษาสเปนและโปรตุเกสเป็นหลัก เกิดขึ้นจากกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเพณีวัฒนธรรมอันหลากหลายสองแบบ - ยุโรปและอินเดีย วรรณกรรมของชนพื้นเมืองในอเมริกายังคงพัฒนาต่อไปในบางกรณีหลังจากการยึดครองของสเปน จากงานวรรณกรรมยุคพรีโคลัมเบียนที่ยังหลงเหลืออยู่ ส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยพระสงฆ์มิชชันนารี ดังนั้น จนถึงขณะนี้ แหล่งที่มาหลักสำหรับการศึกษาวรรณคดีแอซเท็กยังคงเป็นงานของ Fray B. de Sahagun "ประวัติความเป็นมาของสิ่งต่างๆ ในสเปนใหม่" ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1570 ถึง 1580 ผลงานชิ้นเอกของวรรณคดีของชาวมายันที่เขียนขึ้นหลังจากพิชิตได้ไม่นาน ก็ยังได้รับการอนุรักษ์: คอลเลกชันของตำนานทางประวัติศาสตร์และตำนานเกี่ยวกับจักรวาลวิทยา "โปปอล-วู" และหนังสือพยากรณ์ "ชิลัม-บาลัม" ขอบคุณกิจกรรมการรวบรวมของพระสงฆ์ ตัวอย่างบทกวีเปรู "พรีโคลัมเบียน" ที่มีอยู่ในประเพณีปากเปล่าได้มาถึงเรา งานของพวกเขาในศตวรรษที่ 16 เดียวกัน เสริมด้วยนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงสองคนที่มีต้นกำเนิดในอินเดีย - Inca Garcilaso de La Vega และ F. G. Poma de Ayala

ชั้นแรกของวรรณคดีลาตินอเมริกาในภาษาสเปนประกอบด้วยไดอารี่ พงศาวดาร และข้อความ (รายงานที่เรียกว่า รายงานการปฏิบัติการทางทหาร การเจรจาทางการฑูต คำอธิบายเกี่ยวกับความเป็นปรปักษ์ ฯลฯ) ของผู้บุกเบิกและผู้พิชิตเอง ผู้พิชิต (จาก ผู้พิชิตชาวสเปน) - ชาวสเปนที่ไปอเมริกาหลังจากค้นพบเพื่อพิชิตดินแดนใหม่ Conquista (การพิชิตสเปน) - คำนี้ใช้เพื่ออธิบายช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ของการพิชิตโดยชาวสเปนและโปรตุเกสของประเทศในละตินอเมริกา (เม็กซิโก อเมริกากลางและอเมริกาใต้) . คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส สรุปความประทับใจของเขาต่อดินแดนที่เพิ่งค้นพบใน "ไดอารี่แห่งการเดินทางครั้งแรก" (1492-1493) และจดหมายสามฉบับที่ส่งถึงพระราชวงศ์สเปน โคลัมบัสมักจะตีความความเป็นจริงของอเมริกาในลักษณะที่น่าอัศจรรย์ โดยฟื้นตำนานทางภูมิศาสตร์มากมายและตำนานที่เต็มไปด้วยวรรณคดียุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 14 การค้นพบและการพิชิตอาณาจักร Aztec ในเม็กซิโกสะท้อนให้เห็นในรายงานจดหมายห้าฉบับโดย E. Cortes ที่ส่งไปยังจักรพรรดิ Charles V ระหว่างปี 1519 ถึง 1526 บี. ดิแอซ เดล กัสติโย ทหารจากกองพันทหารปืนใหญ่ ได้บรรยายเหตุการณ์เหล่านี้ไว้ในหนังสือ The True History of the Conquest of New Spain (1563) ซึ่งเป็นหนังสือที่ดีที่สุดเล่มหนึ่งในยุคแห่งการพิชิต ในกระบวนการค้นพบดินแดนแห่งโลกใหม่ในใจของผู้พิชิต ตำนานและตำนานเก่าแก่ของยุโรป รวมกับตำนานอินเดีย ได้รับการฟื้นฟูและเปลี่ยนแปลง (“The Fountain of Eternal Youth”, “Seven Cities of Sivola”, “ เอลโดราโด” เป็นต้น) การค้นหาสถานที่ในตำนานเหล่านี้อย่างต่อเนื่องได้กำหนดแนวทางการพิชิตทั้งหมดและในระดับหนึ่ง การล่าอาณานิคมของดินแดนในช่วงแรก อนุสาวรีย์วรรณกรรมจำนวนหนึ่งในยุคแห่งชัยชนะถูกนำเสนอโดยคำให้การโดยละเอียดของผู้เข้าร่วมการสำรวจดังกล่าว ในบรรดาผลงานประเภทนี้สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหนังสือที่มีชื่อเสียงเรื่อง "Shipwrecks" (1537) โดย A. Cabeza de Vaca ซึ่งเป็นชาวยุโรปคนแรกที่ข้ามแผ่นดินใหญ่ในอเมริกาเหนือไปทางทิศตะวันตกในแปดปี และ “The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River” โดย Fry G. de Carvajal

อีกคลังหนึ่งของตำราภาษาสเปนในยุคนี้ประกอบด้วยพงศาวดารที่สร้างขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์ชาวสเปน บางครั้งชาวอินเดีย นักมนุษยนิยม บี. เดอ ลาส คาซัสใน History of the Indies เป็นคนแรกที่วิพากษ์วิจารณ์การพิชิต ในปี ค.ศ. 1590 Jesuit H. de Acosta ได้ตีพิมพ์ประวัติธรรมชาติและศีลธรรมของชาวอินเดีย ในบราซิล G. Soares de Sousa เขียนพงศาวดารที่มีข้อมูลมากที่สุดเรื่องหนึ่งในช่วงเวลานี้ - "Description of Brazil in 1587 หรือ News of Brazil" ที่มาของวรรณคดีบราซิลก็มีคณะเยซูอิต เจ เดอ อันชีเอตา ผู้เขียนพงศาวดาร เทศนา บทกวีและบทละครทางศาสนา (รถยนต์) เช่นกัน นักเขียนบทละครที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 16 ได้แก่ E. Fernandez de Eslaia ผู้เขียนบทละครทางศาสนาและฆราวาส และ J. Ruiz de Alarcón ความสำเร็จสูงสุดในประเภทบทกวีมหากาพย์คือบทกวี "ความยิ่งใหญ่ของเม็กซิโก" (1604) โดย B. de Balbuena "ความสง่างามเกี่ยวกับชายผู้รุ่งโรจน์แห่งอินเดีย" (1589) โดย J. de Castellanos และ "Araucan" ( ค.ศ. 1569-1589) โดย A. de Ercilly-i- Zunigi ซึ่งบรรยายถึงการพิชิตชิลี

ในช่วงยุคอาณานิคม วรรณกรรมของละตินอเมริกามุ่งเน้นไปที่แนวโน้มวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมในยุโรป (เช่น ในเมืองใหญ่) สุนทรียศาสตร์ของยุคทองของสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบบาโรก ได้แทรกซึมเข้าสู่วงการปัญญาชนของเม็กซิโกและเปรูอย่างรวดเร็ว หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของร้อยแก้วละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 17 - พงศาวดารของโคลอมเบีย J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) มีศิลปะมากกว่างานประวัติศาสตร์อย่างมีสไตล์ ฉากทางศิลปะได้ปรากฏชัดยิ่งขึ้นในพงศาวดารของ C. Siguenza y Gongora ของชาวเม็กซิกันเรื่อง "The Misadventures of Alonso Ramirez" ซึ่งเป็นเรื่องราวสมมติของกะลาสีเรืออับปาง หากนักเขียนร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถไปถึงระดับของการเขียนเชิงศิลปะที่เต็มเปี่ยมได้หยุดอยู่กึ่งกลางระหว่างพงศาวดารกับนวนิยายจากนั้นกวีนิพนธ์ของยุคนี้ก็มีการพัฒนาในระดับสูง แม่ชีชาวเม็กซิกัน ฮวนนา อิเนส เด ลา ครูซ (ค.ศ. 1648-1695) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวรรณคดียุคอาณานิคม ได้สร้างตัวอย่างบทกวีบาโรกลาตินอเมริกาที่ไม่มีใครเทียบได้ กวีชาวเปรูในศตวรรษที่ 17 การวางแนวปรัชญาและเสียดสีครอบงำสุนทรียศาสตร์ซึ่งแสดงออกในผลงานของ P. de Peralta Barnuevo และ J. del Valle y Caviedes ในบราซิล นักเขียนที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ A. Vieira ผู้เขียนบทเทศนาและบทความต่างๆ และ A. Fernandez Brandon ผู้เขียนหนังสือ Dialogue on the Splendors of Brazil (ค.ศ. 1618)

กระบวนการของการเป็นชาวครีโอลครีโอล - ทายาทของผู้อพยพชาวสเปนและโปรตุเกสในละตินอเมริกาในอดีตอาณานิคมของอังกฤษ, ฝรั่งเศส, ดัตช์ของละตินอเมริกา - ลูกหลานของทาสแอฟริกันในแอฟริกา - ทายาทของการแต่งงานของชาวแอฟริกันกับชาวยุโรป . จิตสำนึกในปลายศตวรรษที่ 17 ได้ชัดเจนขึ้น ทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมอาณานิคมและความจำเป็นในการจัดระเบียบใหม่ได้แสดงไว้ในหนังสือเสียดสีของ Peruvian A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776) สิ่งที่น่าสมเพชที่รู้แจ้งแบบเดียวกันนี้ถูกอ้างสิทธิ์โดย F.J. E. de Santa Cruz y Espejo ชาวเอกวาดอร์ในหนังสือ "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds" ซึ่งเขียนในรูปแบบของบทสนทนา เม็กซิกัน H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) เริ่มต้นอาชีพวรรณกรรมในฐานะนักกวีเสียดสี ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรกชื่อ Periquillo Sarniento ซึ่งเขาได้แสดงความคิดทางสังคมที่สำคัญภายในกรอบของประเภท picaresque ระหว่าง พ.ศ. 2353-2568 ในละตินอเมริกา สงครามอิสรภาพได้คลี่คลาย ในยุคนี้ กวีนิพนธ์เข้าถึงเสียงสะท้อนของสาธารณชนได้มากที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ประเพณีคลาสสิกคือบทกวีวีรชน "บทเพลงแห่งโบลิวาร์" ไซมอน โบลิวาร์ (พ.ศ. 2326 - พ.ศ. 2373) ซึ่งเป็นนายพลที่เป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อเอกราชของอาณานิคมสเปนในอเมริกาใต้ ใน 1,833 เขาได้รับการประกาศอิสรภาพโดยสภาแห่งชาติของเวเนซุเอลา. ในปี พ.ศ. 2367 เขาได้ปลดปล่อยเปรูและกลายเป็นหัวหน้าของสาธารณรัฐโบลิเวียซึ่งก่อตั้งขึ้นในดินแดนของเปรูซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามเขา หรือชัยชนะที่ Junin" โดย H.H. ของเอกวาดอร์ โอลเมโด A. Bello กลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณและวรรณกรรมของขบวนการเอกราชโดยมุ่งมั่นที่จะสะท้อนปัญหาในละตินอเมริกาในประเพณีของ neoclassicism ในบทกวีของเขา กวีที่สำคัญที่สุดคนที่สามของยุคนั้นคือ H.M. เฮเรเดีย (1803-1839) ซึ่งบทกวีได้กลายเป็นเวทีเปลี่ยนผ่านจากนีโอคลาสซิซิสซึ่มไปจนถึงแนวโรแมนติก ในกวีนิพนธ์บราซิลแห่งศตวรรษที่ 18 ปรัชญาของการตรัสรู้รวมกับนวัตกรรมโวหาร ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ T.A. กอนซากา, มิ.ย. ดา ซิลวา อัลวาเรนก้า และไอ.เจ. ใช่ อัลวาเรนก้า เปโซโต

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีละตินอเมริกาถูกครอบงำโดยอิทธิพลของแนวโรแมนติกของยุโรป ลัทธิเสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธประเพณีของสเปน และความสนใจครั้งใหม่ในหัวข้ออเมริกัน เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความตระหนักในตนเองที่เพิ่มขึ้นของประเทศกำลังพัฒนา ความขัดแย้งระหว่างค่านิยมอารยธรรมยุโรปกับความเป็นจริงของประเทศอเมริกาที่เพิ่งสลัดแอกอาณานิคมออกไปได้กลายเป็นที่ยึดเหนี่ยวใน "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" ของฝ่ายค้าน ความขัดแย้งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและลึกซึ้งที่สุดในร้อยแก้วทางประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินาในหนังสือที่มีชื่อเสียงของ D.F. Sarmiento อารยธรรมและความป่าเถื่อน The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845) ในนวนิยายของ H. Marmol "Amalia" (1851-1855) และในเรื่องราวของ E. Echeverriya "Slaughterhouse" (c. 1839) ในศตวรรษที่ 19 งานเขียนโรแมนติกมากมายถูกสร้างขึ้นในวัฒนธรรมละตินอเมริกา ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือ "Maria" (1867) โดยชาวโคลอมเบีย H. Isaacs นวนิยายของ Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdez" (1839) ที่อุทิศให้กับปัญหาการเป็นทาสและนวนิยายโดย HL ของเอกวาดอร์ Mera "Kumanda หรือละครท่ามกลางคนป่าเถื่อน" (พ.ศ. 2422) สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของนักเขียนละตินอเมริกาในธีมอินเดีย ในการเชื่อมต่อกับความหลงใหลในสีสันในท้องถิ่นในอาร์เจนตินาและอุรุกวัยทิศทางดั้งเดิมก็เกิดขึ้น - วรรณกรรม Gauchist (จาก gaucho Gaucho - อาร์เจนตินาพื้นเมืองกลุ่มชาติพันธุ์และสังคมที่สร้างขึ้นจากการแต่งงานของชาวสเปนกับผู้หญิงอินเดียในอาร์เจนตินา Gauchos เป็นผู้นำเร่ร่อน ชีวิตและตามกฎแล้วคนเลี้ยงแกะ ลูกหลานของ gauchos กลายเป็นส่วนหนึ่งของประเทศอาร์เจนตินาคนเลี้ยงแกะ gauchos มีลักษณะเป็นรหัสแห่งเกียรติยศความไม่กลัวการดูถูกความตายความรักต่อเจตจำนงและการรับรู้ในเวลาเดียวกัน ของความรุนแรงเป็นบรรทัดฐาน - อันเป็นผลมาจากความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับกฎหมายของทางการ) Gaucho เป็นบุคคลธรรมดา ("มนุษย์-สัตว์ร้าย") ที่อาศัยอยู่อย่างกลมกลืนกับป่า กับพื้นหลังนี้ - ปัญหาของ "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" และการค้นหาอุดมคติของความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของกวีนิพนธ์ Gauchist คือกวีนิพนธ์ที่ยิ่งใหญ่ของอาร์เจนติน่า เอช. เฮอร์นันเดซ "Gaucho Martin Fierro" (1872)

ธีมโคบาลพบการแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของร้อยแก้วอาร์เจนตินา - นวนิยาย Don Segundo Sombra ของ Ricardo Guiraldes (1926) ซึ่งนำเสนอภาพลักษณ์ของครูโกโกผู้สูงศักดิ์

นอกจากวรรณกรรม Gauchist แล้ว วรรณกรรมอาร์เจนตินายังมีผลงานที่เขียนในประเภทแทงโก้พิเศษอีกด้วย ในพวกเขาการกระทำถูกย้ายจาก pampa Pampa (pampas, Spanish) - ที่ราบในอเมริกาใต้ตามกฎแล้วมันคือที่ราบกว้างใหญ่หรือทุ่งหญ้า เนื่องจากการเลี้ยงปศุสัตว์จำนวนมาก พืชพรรณจึงแทบไม่ได้รับการอนุรักษ์ เปรียบได้กับที่ราบกว้างใหญ่ของรัสเซีย และเซลวา Selva - ป่า เข้าไปในเมืองและชานเมือง และด้วยเหตุนี้ ฮีโร่ชายขอบคนใหม่จึงปรากฏขึ้น ทายาทของโคบาล - ผู้อาศัยในเขตชานเมืองและชานเมืองของเมืองใหญ่ โจร kumanek-kompadrito ด้วยมีดและกีตาร์ใน มือของเขา. ลักษณะเด่น : อารมณ์แปรปรวน อารมณ์แปรปรวน พระเอกมัก "ออก" และ "ต่อต้าน" เสมอ คนแรกที่หันไปหาบทกวีแทงโก้คือกวีชาวอาร์เจนตินา Evarsito Carriego อิทธิพลของแทงโก้ต่อวรรณคดีอาร์เจนติน่าในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 อย่างมีนัยสำคัญตัวแทนของทิศทางต่าง ๆ ได้รับอิทธิพลของเขาบทกวีของแทงโก้แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Borges ต้น Borges เรียกงานแรกของเขาว่า "ตำนานแห่งชานเมือง" ใน Borges วีรบุรุษชายขอบคนเดิมของชานเมืองกลายเป็นวีรบุรุษของชาติ เขาสูญเสียตัวตนของเขาและกลายเป็นสัญลักษณ์ภาพตามแบบฉบับ

ผู้ริเริ่มและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีละตินอเมริกาคือ Chilean A. Blest Gana (1830-1920) และธรรมชาตินิยมพบศูนย์รวมที่ดีที่สุดในนวนิยายของอาร์เจนตินา E. Cambaceres "Whistle of a varmint" (1881-1884) และ "ไร้จุดมุ่งหมาย" (1885)

ตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นคิวบาเจ. มาร์ตี (1853-1895) กวีนักคิดนักการเมืองที่โดดเด่น เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในการลี้ภัยและเสียชีวิตจากการเข้าร่วมในสงครามประกาศอิสรภาพของคิวบา ในผลงานของเขา เขายืนยันแนวความคิดของศิลปะว่าเป็นการกระทำเพื่อสังคม และปฏิเสธความสุนทรีย์และอภิสิทธิ์ในทุกรูปแบบ Martí ตีพิมพ์บทกวีสามชุด ได้แก่ "Free Poems" (1891), "Ismaelillo" (1882) และ "Simple Poems" (1882)

กวีนิพนธ์ของเขามีลักษณะเฉพาะจากความตึงเครียดของความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ และความลึกของความคิดด้วยความเรียบง่ายภายนอกและความชัดเจนของรูปแบบ

ในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในละตินอเมริกา ลัทธิสมัยใหม่ได้ประกาศตัวมันเอง เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Parnassians และ Symbolists ของฝรั่งเศส ความทันสมัยของชาวอเมริกันเชื้อสายสเปนได้มุ่งไปสู่ภาพที่แปลกใหม่และประกาศถึงลัทธิแห่งความงาม จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์บทกวี "Azure" (1888) โดยกวีนิการากัว Ruben Dari "o (1867-1916) ในกาแลคซีของผู้ติดตามจำนวนมากของเขา Leopold Lugones ชาวอาร์เจนตินา (1874- 2481) ผู้เขียนชุด Symbolist "Golden Mountains" (2440) โดดเด่น ), JA Silva ชาวโคลอมเบีย, Bolivian R. Jaimes Freire ผู้สร้างหนังสือ "Barbarian Castalia" (1897) ซึ่งเป็นก้าวสำคัญของการเคลื่อนไหวทั้งหมด , ชาวอุรุกวัย Delmira Agustini และ J. Herrera y Reissig, ชาวเม็กซิกัน M. Gutierrez Najera, A. Nervo และ S. Diaz Miron, ชาวเปรู M. González Prada และ J. Santos Chocano, ชาวคิวบา J. del Casal ตัวอย่างที่ดีที่สุด ของร้อยแก้วสมัยใหม่คือนวนิยายเรื่อง The Glory of Don Ramiro (1908) โดยชาวอาร์เจนติน่า E. Laretta ในวรรณคดีบราซิล ความตระหนักในตนเองสมัยใหม่พบว่ามีการแสดงออกสูงสุดในกวีนิพนธ์ของ A. Gonçalvis Días (1823-1864)

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แนวเรื่อง นิยายสั้น เรื่องสั้น (รายวัน นักสืบ) ที่ยังไม่ถึงระดับสูงได้แพร่หลายไปทั่ว ในยุค 20. ศตวรรษที่ยี่สิบถูกสร้างขึ้นโดยสิ่งที่เรียกว่า ระบบนวนิยายครั้งแรก นวนิยายเรื่องนี้นำเสนอโดยส่วนใหญ่เป็นประเภทของนวนิยายทางสังคมและสังคมการเมือง นวนิยายเหล่านี้ยังคงขาดการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ซับซ้อน ลักษณะทั่วไป และด้วยเหตุนี้ ร้อยแก้วนวนิยายของสมัยนั้นจึงไม่ได้ให้ชื่อที่มีนัยสำคัญ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น J. Mashchado de Assis อิทธิพลที่ลึกซึ้งของโรงเรียน Parnassian ในบราซิลสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวี A. de Oliveira และ R. Correia และกวีนิพนธ์ของ J. da Cruz y Sousa โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสัญลักษณ์ภาษาฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน ความทันสมัยในเวอร์ชันบราซิลนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเวอร์ชันภาษาสเปนของอเมริกา แนวคิดสมัยใหม่ของบราซิลถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 โดยผสมผสานแนวคิดทางสังคมวัฒนธรรมระดับชาติเข้ากับทฤษฎีแนวหน้า ผู้ก่อตั้งและผู้นำทางจิตวิญญาณของขบวนการนี้คือ M. di Andrade (1893-1945) และ O. di Andrade (1890-1954)

วิกฤตการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำให้ศิลปินชาวยุโรปหลายคนหันไปหาประเทศโลกที่สามเพื่อค้นหาค่านิยมใหม่ ในส่วนของพวกเขา นักเขียนชาวลาตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในยุโรปซึมซับและเผยแพร่แนวโน้มเหล่านี้ในวงกว้าง ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะงานของพวกเขาหลังจากเดินทางกลับภูมิลำเนาและการพัฒนาแนวโน้มวรรณกรรมใหม่ในละตินอเมริกา

กวีชาวชิลี Gabriela Mistral (1889-1957) เป็นนักเขียนลาตินอเมริกาคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล (1945) อย่างไรก็ตาม ขัดกับภูมิหลังของกวีนิพนธ์ละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เนื้อเพลงของเธอ เรียบง่ายและอยู่ในรูปแบบ ถูกมองว่าเป็นข้อยกเว้นมากกว่า ตั้งแต่ปี 1909 เมื่อ Leopold Lugones ตีพิมพ์คอลเลกชั่น "Sentimental Lunar" ซึ่งเป็นพัฒนาการของ l.-a. กวีนิพนธ์ใช้เส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ตามหลักการพื้นฐานของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะถูกมองว่าเป็นการสร้างความเป็นจริงใหม่และถูกต่อต้านกับการสะท้อนของความเป็นจริงที่เลียนแบบ (ในที่นี้ การล้อเลียน) แนวความคิดนี้ก่อกำเนิดแก่นของลัทธิเนรมิตเช่นกัน: เนรมิตนิยม - ทิศทางที่สร้างขึ้นโดยกวีชาวชิลี Vincente Uidobro (1893-1948) หลังจากที่เขากลับจากปารีส Vincent Uidobro เข้าร่วมขบวนการ Dadaist อย่างแข็งขัน

เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้บุกเบิกลัทธิสถิตยศาสตร์ในชิลี ในขณะที่นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่ยอมรับสองพื้นฐานของการเคลื่อนไหว นั่นคือ ระบบอัตโนมัติและลัทธิแห่งความฝัน ทิศทางนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดที่ว่าศิลปินสร้างโลกที่แตกต่างจากโลกจริง กวีชาวชิลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago ชื่อจริง - Neftali Ricardo Reyes Basualto) ผู้ชนะรางวัลโนเบลในปี 1971 บางครั้งพวกเขาพยายามตีความมรดกบทกวี (43 คอลเลกชัน) ของ Pablo Neruda ว่าเหนือจริง แต่นี่เป็นจุดที่สงสัย ในอีกด้านหนึ่ง มีความเกี่ยวข้องกับสถิตยศาสตร์แห่งกวีนิพนธ์ของเนรูด้า ในทางกลับกัน เขายืนอยู่นอกกลุ่มวรรณกรรม นอกเหนือจากความสัมพันธ์ของเขากับสถิตยศาสตร์แล้ว Pablo Neruda ยังเป็นที่รู้จักในฐานะกวีที่มีส่วนร่วมทางการเมืองอย่างมาก

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ประกาศตัวเองเป็นกวีชาวเม็กซิกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 อ็อคตาวิโอ ปาซ (เกิด พ.ศ. 2457) ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2533) ในเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงอย่างเสรี มีการสังเคราะห์บทกวีของ T. S. Eliot และสถิตยศาสตร์ ตำนานของชนพื้นเมืองอเมริกันและศาสนาตะวันออก

ในอาร์เจนตินา ทฤษฎีเปรี้ยวจี๊ดถูกรวบรวมไว้ในขบวนการ ultraist ซึ่งมองว่ากวีนิพนธ์เป็นอุปมาอุปไมยที่จับใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ Jorge Luis Borges (1899-1986) ในแอนทิลลิส ชาวเปอร์โตริโก L. Pales Matos (1899-1959) และชาวคิวบา เอ็น. กิลเลน (1902-1989) ยืนอยู่ที่หัวของลัทธิเนกริสม์ ขบวนการวรรณกรรมในทวีปที่ออกแบบมาเพื่อระบุและสร้างชั้นละตินแอฟริกัน-อเมริกัน วัฒนธรรมอเมริกัน. กระแสที่ปฏิเสธไม่ได้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris) ช่างไม้เกิดในคิวบา (พ่อของเขาเป็นชาวฝรั่งเศส) นิยายเรื่องแรกของเขา Ekue-Yamba-O! เริ่มขึ้นในคิวบาในปี พ.ศ. 2470 เขียนในปารีสและตีพิมพ์ในกรุงมาดริดในปี พ.ศ. 2476 ขณะทำงานเกี่ยวกับนวนิยาย Carpentier อาศัยอยู่ในปารีสและเกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมของกลุ่ม Surrealist ในปีพ.ศ. 2473 คาร์เพนเทียร์ได้ลงนามในจุลสาร The Corpse ของเบรอตง คาร์เพนเทียร์สำรวจโลกทัศน์ของชาวแอฟริกันในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของการรับรู้ชีวิตที่เป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา และไร้เดียงสา ในไม่ช้า Carpenier ก็ถือเป็น "ผู้ไม่เห็นด้วย" ในหมู่นักเหนือจริง ในปีพ.ศ. 2479 เขาได้มีส่วนสนับสนุนให้ Antonin Artaud ออกจากเม็กซิโก (เขาอยู่ที่นั่นประมาณหนึ่งปี) และไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองเขากลับไปคิวบาที่ฮาวานา ภายใต้การปกครองของฟิเดล คาสโตร ช่างไม้มีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักการทูต กวี และนักประพันธ์ นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Age of Enlightenment (1962) และ The Vicissitudes of Method (1975)

บนพื้นฐานเปรี้ยวจี๊ดงานของกวีละตินอเมริกาดั้งเดิมที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ได้ถูกสร้างขึ้น - ชาวเปรู Cesar Vallejo (2435-2481) จากหนังสือเล่มแรก - "Black Heralds" (1918) และ "Trilse" (1922) - ถึงคอลเล็กชั่น "Human Poems" (1938) ตีพิมพ์มรณกรรมเนื้อเพลงของเขาทำเครื่องหมายด้วยความบริสุทธิ์ของรูปแบบและความลึกของเนื้อหาแสดงความเจ็บปวด ความรู้สึกหลงทางในโลกสมัยใหม่ , ความรู้สึกเศร้าโศกของความเหงา, พบการปลอบใจในความรักแบบพี่น้อง, เน้นเรื่องเวลาและความตาย.

ด้วยการแพร่กระจายของเปรี้ยวจี๊ดในปี ค.ศ. 1920 ลาตินอเมริกา. การแสดงละครถูกชี้นำโดยกระแสหลักของละครยุโรป R. Arlt ชาวอาร์เจนตินาและชาวเม็กซิกัน R. Usigli เขียนบทละครหลายเรื่องซึ่งอิทธิพลของนักเขียนบทละครชาวยุโรป โดยเฉพาะ L. Pirandelo และ J. B. Shaw นั้นมองเห็นได้ชัดเจน ต่อมาใน l.-a. โรงละครถูกครอบงำโดยอิทธิพลของบี. จากสมัยใหม่ l.-a. นักเขียนบทละครโดดเด่น E. Carballido จากเม็กซิโก, อาร์เจนตินา Griselda Gambaro, Chilean E. Wolff, ชาวโคลอมเบีย E. Buenaventura และ Cuban J. Triana

นวนิยายระดับภูมิภาคซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่การพรรณนาลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น - ธรรมชาติ, gauchos, latifundists Latifundism เป็นระบบการครอบครองที่ดินซึ่งเป็นพื้นฐานของที่ดินของเจ้าของที่ดิน - latifundia Latifundism เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 2 ปีก่อนคริสตกาล ส่วนที่เหลือของลัทธิลัทธินิยมลัทธินิยมลัทธินิยมยังคงอยู่ในหลายประเทศในละตินอเมริกา การเมืองระดับจังหวัด ฯลฯ หรือเขาสร้างเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติขึ้นใหม่ (เช่น เหตุการณ์ในการปฏิวัติเม็กซิโก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโน้มนี้คืออุรุกวัย O. Quiroga และโคลอมเบีย J. E. ริเวร่าผู้บรรยายโลกที่โหดร้ายของเซลวา; ชาวอาร์เจนติน่า R. Guiraldes ผู้สืบทอดประเพณีวรรณกรรม Gauchist; ผู้ริเริ่มการปฏิวัตินวนิยายเม็กซิกัน M. Azuela และนักเขียนร้อยแก้วชาวเวเนซุเอลาที่มีชื่อเสียง Romulo Gallegos ในปี 1972 Marquez ได้รับรางวัล Romulo Gallegos International Prize

(เขาเป็นประธานาธิบดีแห่งเวเนซุเอลาตั้งแต่ปี 2490-2491) Romulo Gallegos เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากนวนิยาย Dona Barbare และ Cantaclaro (อ้างอิงจาก Marquez หนังสือที่ดีที่สุดของ Gallegos)

ควบคู่ไปกับลัทธิภูมิภาคนิยมในร้อยแก้วของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พัฒนาชนพื้นเมือง - แนวโน้มวรรณกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมอินเดียและคุณลักษณะของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกของคนผิวขาว บุคคลที่เป็นตัวแทนส่วนใหญ่ของชนพื้นเมืองอเมริกันในสเปนคือ J. Icaza ชาวเอกวาดอร์ ผู้เขียนนวนิยายชื่อดัง Huasipungo (1934) ชาวเปรู S. Alegria ผู้สร้างนวนิยาย In a Large and Strange World (1941) และ J.M. Arguedas ซึ่งสะท้อนความคิดของ Quechua สมัยใหม่ในนวนิยายเรื่อง "Deep Rivers" (1958), Mexican Rosario Castellanos และผู้ชนะรางวัลโนเบล (1967) นักเขียนร้อยแก้วและกวีชาวกัวเตมาลา Miguel Angel Asturias (1899-1974) Miguel Angel Asturias เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้เขียนนวนิยายเรื่อง The Señor President ความคิดเห็นเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ถูกแบ่งออก ตัวอย่างเช่น Marquez ถือว่าเป็นหนึ่งในนวนิยายที่เลวร้ายที่สุดที่ผลิตในละตินอเมริกา นอกจากนวนิยายเล่มใหญ่แล้ว Asturias ยังเขียนผลงานชิ้นเล็กๆ เช่น Legends of Guatemala และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทำให้เขาคู่ควรกับรางวัลโนเบล

จุดเริ่มต้นของ "นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องใหม่" เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 30 ศตวรรษที่ 20 เมื่อ Jorge Luis Borges ในงานของเขาบรรลุการสังเคราะห์ประเพณีละตินอเมริกาและยุโรปและมาถึงรูปแบบดั้งเดิมของเขาเอง รากฐานสำหรับการผสมผสานของประเพณีต่าง ๆ ในงานของเขาคือค่านิยมสากลสากล วรรณคดีลาตินอเมริกาค่อยๆ ได้มาซึ่งคุณสมบัติของวรรณคดีโลก และในระดับที่น้อยกว่าจะกลายเป็นระดับภูมิภาค โดยเน้นที่ค่านิยมสากลและเป็นสากล และด้วยเหตุนี้ นวนิยายจึงกลายเป็นปรัชญามากขึ้นเรื่อยๆ

หลังปี ค.ศ. 1945 มีแนวโน้มก้าวหน้าที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพแห่งชาติที่เข้มข้นขึ้นในละตินอเมริกา อันเป็นผลมาจากการที่ประเทศในละตินอเมริกาได้รับเอกราชอย่างแท้จริง ความสำเร็จทางเศรษฐกิจของเม็กซิโกและอาร์เจนตินา การปฏิวัติของชาวคิวบาปี 1959 (ผู้นำ - ฟิเดล คาสโตร) ดูบทบาทของเออร์เนสโต เช เกวารา (เช) ในทศวรรษ 1950 ในการปฏิวัติคิวบา เขาเป็นคนดีเลิศของการปฏิวัติความรัก ความนิยมของเขาในคิวบาเป็นปรากฎการณ์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 2508 เชหายตัวไปจากคิวบา ในจดหมายอำลาถึงฟิเดล คาสโตร เขาได้สละสัญชาติคิวบา ทำให้เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์โดยสิ้นเชิง เขาออกจากโบลิเวียเพื่อช่วยจัดระเบียบการปฏิวัติ เขาอาศัยอยู่ในโบลิเวียเป็นเวลา 11 เดือน เขาถูกยิงในปี 1967 มือของเขาถูกตัดและส่งไปยังคิวบา ศพของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานของ ... โบลิเวีย เพียงสามสิบปีต่อมา เถ้าถ่านของเขาจะกลับไปคิวบา หลังจากการตายของเขา Che ถูกเรียกว่า "Latin American Christ" เขากลายเป็นสัญลักษณ์ของกบฏ นักสู้เพื่อความยุติธรรม วีรบุรุษพื้นบ้าน นักบุญ

เมื่อถึงเวลานั้นเองที่วรรณกรรมละตินอเมริกาเรื่องใหม่ก็เกิดขึ้น สำหรับยุค 60 บัญชีสำหรับสิ่งที่เรียกว่า "บูม" ของวรรณคดีละตินอเมริกาในยุโรปอันเป็นผลสืบเนื่องมาจากการปฏิวัติคิวบา ก่อนหน้าเหตุการณ์นี้ ละตินอเมริกาในยุโรปไม่ค่อยมีใครรู้จักหรือไม่รู้อะไรเลย ประเทศเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นประเทศที่ล้าหลังใน "โลกที่สาม" เป็นผลให้สำนักพิมพ์ในยุโรปและในละตินอเมริกาปฏิเสธที่จะพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกา ตัวอย่างเช่น Marquez ซึ่งเขียนเรื่องแรกของเขา Fallen Leaves ประมาณปี 1953 ต้องรอประมาณสี่ปีจึงจะได้รับการตีพิมพ์ หลังจากการปฏิวัติของคิวบา ชาวยุโรปและชาวอเมริกาเหนือค้นพบด้วยตนเอง ไม่เพียงแต่คิวบาที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งนี้ด้วย ซึ่งเป็นคลื่นความสนใจในคิวบา ละตินอเมริกาทั้งหมด และรวมถึงวรรณกรรมของคิวบาด้วย ร้อยแก้วลาตินอเมริกามีอยู่ก่อนจะเฟื่องฟู Juan Rulfo ตีพิมพ์ Pedro Paramo ในปี 1955; Carlos Fuentes นำเสนอ "The Edge of Cloudless Clarity" ในเวลาเดียวกัน Alejo Carpentier ตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกของเขามานานแล้ว ภายหลังการเฟื่องฟูของละตินอเมริกาในปารีสและนิวยอร์ก ต้องขอบคุณการวิจารณ์ในเชิงบวกของนักวิจารณ์ชาวยุโรปและอเมริกาเหนือ ผู้อ่านในละตินอเมริกาได้ค้นพบและตระหนักว่าพวกเขามีวรรณกรรมที่มีคุณค่าและเป็นของตัวเอง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ แนวคิดของระบบอินทิกรัลเข้ามาแทนที่ระบบนวนิยายในท้องถิ่น นักเขียนร้อยแก้วชาวโคลอมเบีย Gabriel García Márquez บัญญัติศัพท์คำว่า "total" หรือ "integrating novel" นวนิยายดังกล่าวควรประกอบด้วยประเด็นที่หลากหลายและเป็นการผสมผสานของประเภท: การหลอมรวมองค์ประกอบของนวนิยายเชิงปรัชญา จิตวิทยา และแฟนตาซี ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของยุค 40 แนวความคิดของร้อยแก้วใหม่เกิดขึ้นตามทฤษฎีในศตวรรษที่ 20 ละตินอเมริกาพยายามที่จะตระหนักว่าตัวเองเป็นบุคลิกลักษณะเฉพาะ วรรณกรรมใหม่นี้ไม่เพียงแต่รวมเอาความสมจริงที่มีมนต์ขลังเท่านั้น แต่ยังมีแนวอื่นๆ ที่กำลังพัฒนา: นวนิยายทางสังคมและการเมืองในชีวิตประจำวัน และแนวโน้มที่ไม่สมจริง (Argentines Borges, Cortazar) แต่วิธีการชั้นนำก็คือความสมจริงที่มีมนต์ขลัง "สัจนิยมมหัศจรรย์" ในวรรณคดีละตินอเมริกาเกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์ความสมจริงและคติชนวิทยาและความคิดในตำนาน และสัจนิยมถูกมองว่าเป็นจินตนาการ และปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ มหัศจรรย์ มหัศจรรย์เหมือนของจริง วัตถุมากกว่าความเป็นจริงด้วย Alejo Carpentier: “ความเป็นจริงที่หลากหลายและขัดแย้งกันของละตินอเมริกานั้นสร้าง “สิ่งมหัศจรรย์” ขึ้นมา และคุณเพียงแค่ต้องสามารถแสดงมันออกมาในรูปแบบศิลปะได้”

ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ชาวยุโรป Kafka, Joyce, A. Gide และ Faulkner เริ่มใช้อิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนละตินอเมริกา อย่างไรก็ตามในวรรณคดีลาตินอเมริกาการทดลองอย่างเป็นทางการมักถูกรวมเข้ากับประเด็นทางสังคมและบางครั้งก็มีการมีส่วนร่วมทางการเมืองแบบเปิด หากพวกภูมิภาคและชนพื้นเมืองต้องการที่จะพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมในชนบทแล้วในนวนิยายของคลื่นลูกใหม่ภูมิหลังของเมืองที่เป็นสากลก็มีชัย R. Arlt ชาวอาร์เจนติน่าแสดงให้เห็นในงานของเขาถึงความไม่สอดคล้องกันภายในความหดหู่ใจและความแปลกแยกของชาวเมือง บรรยากาศที่มืดมนแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในร้อยแก้วของเพื่อนร่วมชาติของเขา - E. Mallea (b. 1903) และ E. Sabato (b. 1911) ผู้เขียนนวนิยายเรื่อง "On Heroes and Graves" (1961) ภาพที่เยือกเย็นของชีวิตในเมืองวาดโดยชาวอุรุกวัย J.C. Onetti ในนวนิยายของเขาเรื่อง The Well (1939), A Brief Life (1950) และ The Skeleton Junta (1965) Borges หนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา กระโจนเข้าสู่โลกอภิปรัชญาแบบพอเพียงที่สร้างขึ้นโดยเกมแห่งตรรกะ การผสมผสานของการเปรียบเทียบ การเผชิญหน้าระหว่างแนวคิดเรื่องระเบียบและความวุ่นวาย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ล.-ก. วรรณคดีนำเสนอความมั่งคั่งอันน่าทึ่งและร้อยแก้วทางศิลปะที่หลากหลาย ในเรื่องราวและนวนิยายของเขา J. Cortazar ชาวอาร์เจนตินาได้สำรวจขอบเขตของความเป็นจริงและจินตนาการ ชาวเปรู Mario Vargas Llosa (b. 1936) เปิดเผยการเชื่อมต่อภายในของ l.-a การทุจริตและความรุนแรงด้วยคอมเพล็กซ์ "มาชิสตา" (ผู้ชาย Macho จากภาษาสเปน ผู้ชาย - ผู้ชาย "คนจริง") ชาวเม็กซิกัน ฮวน รัลโฟ หนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ในคอลเลกชั่นเรื่องสั้น "The Plain on Fire" (1953) และนวนิยาย (เรื่อง) "Pedro Paramo" (1955) ได้เผยให้เห็นถึงรากฐานในตำนานอันล้ำลึกที่กำหนดความทันสมัย ความเป็นจริง นวนิยายของฮวน รัลโฟ "เปโดร ปาราโม" มาร์เกซ เรียกว่าถ้าไม่ดีที่สุด ไม่กว้างขวางที่สุด ไม่สำคัญที่สุด แล้วนิยายที่สวยงามที่สุดที่เคยเขียนเป็นภาษาสเปน Marquez พูดถึงตัวเองว่าถ้าเขาเขียน "Pedro Paramo" เขาจะไม่สนใจอะไรและจะไม่เขียนอะไรอีกตลอดชีวิตที่เหลือของเขา

นักประพันธ์ชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงระดับโลก Carlos Fuentes (เกิดในปี 1929) ได้อุทิศผลงานของเขาในการศึกษาลักษณะประจำชาติ ในคิวบา เจ. เลซามา ลิมาได้สร้างกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่อง Paradise (1966) ในขณะที่ Alejo Carpentier หนึ่งในผู้บุกเบิก "ความสมจริงอย่างมหัศจรรย์" ได้ผสมผสานลัทธิเหตุผลนิยมแบบฝรั่งเศสเข้ากับความรู้สึกแบบเขตร้อนในนวนิยายเรื่อง "The Age of Enlightenment" (1962). แต่ที่ "วิเศษ" ที่สุดของล.-ก. นักเขียนถือเป็นผู้แต่งนวนิยายชื่อดัง "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" (1967), กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ ชาวโคลอมเบีย (เกิด พ.ศ. 2471) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี พ.ศ. 2525 นวนิยายเช่น The Betrayal of Rita Hayworth (1968) โดย Argentine M. Puig, Three Sad Tigers (1967) โดย Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) โดย Chilean J. Donoso และคนอื่นๆ

งานวรรณกรรมบราซิลที่น่าสนใจที่สุดในประเภทของร้อยแก้วสารคดีคือหนังสือ Sertana (1902) ซึ่งเขียนโดยนักข่าว E. da Cunha นวนิยายสมัยใหม่ของบราซิลนำเสนอโดย Jorge Amado (เกิดปี 1912) ผู้สร้างนวนิยายระดับภูมิภาคจำนวนมากที่มีความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของปัญหาสังคม E. Verisima ซึ่งสะท้อนชีวิตในเมืองในนวนิยายเรื่อง Crossroads (1935) และ Only Silence Remains (1943); และนักเขียนชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เจ. โรซา ซึ่งเขียนนวนิยายเรื่อง Paths of the Great Sertan (1956) ที่โด่งดังของเขาได้พัฒนาภาษาศิลปะพิเศษเพื่อถ่ายทอดจิตวิทยาของผู้อยู่อาศัยในกึ่งทะเลทรายอันกว้างใหญ่ของบราซิล นักประพันธ์ชาวบราซิลคนอื่นๆ ได้แก่ Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) และ Nelida Pignon (Heat Things", 1980) .

ความสมจริงของเวทมนตร์เป็นคำที่ใช้ในการวิพากษ์วิจารณ์ละตินอเมริกาและการศึกษาวัฒนธรรมในระดับความหมายต่างๆ ในความหมายที่แคบ เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกระแสในวรรณคดีละตินอเมริกาของศตวรรษที่ 20; บางครั้งตีความในลักษณะ ontology - เป็นค่าคงที่ถาวรของความคิดทางศิลปะของ Latin American อันเป็นผลมาจากชัยชนะของการปฏิวัติในคิวบาหลังจากยี่สิบปีแห่งชัยชนะการสำแดงที่มองเห็นได้ของวัฒนธรรมสังคมนิยมก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนซึ่งดูดซับประเพณีที่มีมนต์ขลังด้วยเช่นกัน . วรรณกรรมมหัศจรรย์เกิดขึ้นและยังคงทำงานภายในขอบเขตของภูมิภาควัฒนธรรมบางแห่ง: นี่คือประเทศในแถบแคริบเบียนและบราซิล วรรณกรรมนี้เกิดขึ้นนานก่อนที่ทาสแอฟริกันจะถูกส่งไปยังละตินอเมริกา วรรณกรรมชิ้นเอกชิ้นแรกคือ The Diary of Christopher Columbus ความโน้มเอียงดั้งเดิมของประเทศแถบแคริบเบียนต่อโลกทัศน์ที่มหัศจรรย์และมหัศจรรย์นั้นแข็งแกร่งขึ้นด้วยอิทธิพลของนิโกร เวทมนตร์แอฟริกันผสานเข้ากับจินตนาการของชาวอินเดียนแดงที่อาศัยอยู่ที่นี่ก่อนโคลัมบัส เช่นเดียวกับแฟนตาซีอันดาลูเซียและกาลิเซีย ความเชื่อในเรื่องเหนือธรรมชาติ จากการสังเคราะห์นี้ ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงในละตินอเมริกาโดยเฉพาะ วรรณกรรม ภาพวาด และดนตรีพิเศษ (“อื่น ๆ”) ก็เกิดขึ้น ดนตรีแอฟโฟร-คิวบา คาลิปโซ คาลิปโซ หรือเพลงประกอบพิธีกรรมของตรินิแดดสัมพันธ์กับวรรณคดีละตินอเมริกาที่มีมนต์ขลัง และตัวอย่างเช่น กับภาพวาดของวิลเฟรโด ลามะ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นการแสดงออกถึงสุนทรียะของความเป็นจริงแบบเดียวกัน

ประวัติความเป็นมาของคำว่า "สัจนิยมมหัศจรรย์" สะท้อนถึงคุณสมบัติที่สำคัญของวัฒนธรรมละตินอเมริกา - การค้นหา "ของตัวเอง" ใน "เอเลี่ยน" เช่น ยืมแบบจำลองและหมวดหมู่ของยุโรปตะวันตกและปรับใช้เพื่อแสดงเอกลักษณ์ของตนเอง สูตร "สัจนิยมมหัศจรรย์" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดย F. Ro นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมันในปี 1925 ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ด มันถูกใช้อย่างแข็งขันโดยนักวิจารณ์ชาวยุโรปในยุค 30 แต่ต่อมาก็หายไปจากการใช้ทางวิทยาศาสตร์ ในละตินอเมริกา นักเขียนและนักวิจารณ์ชาวเวเนซุเอลา A. Uslar-Pietri ฟื้นขึ้นมาในปี 1948 เพื่ออธิบายลักษณะความคิดริเริ่มของวรรณคดีครีโอล คำนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในยุค 60-70 ระหว่าง "บูม" ของนวนิยายละตินอเมริกา แนวความคิดของสัจนิยมมหัศจรรย์จะเกิดความได้เปรียบก็ต่อเมื่อมันถูกนำไปใช้กับงานวรรณกรรมละตินอเมริกาช่วงศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะหลายประการที่แยกความแตกต่างจากเทพนิยายและจินตนาการของยุโรปโดยพื้นฐาน คุณสมบัติเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนในงานแรกของความสมจริงมหัศจรรย์ - เรื่องราวของ Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" และนวนิยายของ Miguel Angel Asturias "Maize People" (ทั้ง - 1949) มีดังนี้: วีรบุรุษของผลงาน ของสัจนิยมสัจนิยม ตามกฎแล้ว ชาวอินเดียนแดงหรือชาวแอฟริกันอเมริกัน (นิโกร) ; ในฐานะตัวแทนของอัตลักษณ์ละตินอเมริกา พวกมันถือเป็นสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างจากชาวยุโรปในด้านความคิดและโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน สติสัมปชัญญะและโลกทัศน์ที่มีมนต์ขลังทำให้พวกเขามีปัญหาหรือเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจซึ่งกันและกันกับคนผิวขาว ในวีรบุรุษแห่งสัจนิยมมหัศจรรย์ หลักการส่วนตัวถูกปิดเสียง: พวกเขาทำหน้าที่เป็นพาหะของจิตสำนึกในตำนานส่วนรวมซึ่งกลายเป็นเป้าหมายหลักของภาพและทำให้งานของสัจนิยมมหัศจรรย์ได้รับคุณสมบัติของร้อยแก้วทางจิตวิทยา ผู้เขียนแทนที่มุมมองของผู้มีอารยะอย่างเป็นระบบด้วยมุมมองของบุคคลดึกดำบรรพ์และพยายามแสดงความเป็นจริงผ่านปริซึมของจิตสำนึกในตำนาน ด้วยเหตุนี้ ความเป็นจริงจึงผ่านการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์หลายประเภท

ในศตวรรษที่ยี่สิบ กวีนิพนธ์และหลักการทางศิลปะของสัจนิยมเวทมนต์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะแนวหน้าของยุโรป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสถิตยศาสตร์ของฝรั่งเศส ความสนใจโดยทั่วไปในการคิดแบบดึกดำบรรพ์ เวทมนตร์ และลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 20 ได้กระตุ้นความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในชาวอินเดียนแดงและชาวแอฟริกันอเมริกัน ภายในวัฒนธรรมยุโรป แนวความคิดของความแตกต่างพื้นฐานระหว่างการคิดในตำนานก่อนมีเหตุผลและการคิดแบบมีอารยะธรรมได้ถูกสร้างขึ้น นักเขียนชาวลาตินอเมริกายืมหลักการบางอย่างของการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของความเป็นจริงจากพวกเปรี้ยวจี๊ด ในเวลาเดียวกัน ตามตรรกะของการพัฒนาวัฒนธรรมละตินอเมริกาทั้งหมด การกู้ยืมทั้งหมดเหล่านี้ถูกโอนไปยังวัฒนธรรมของตนเอง คิดใหม่ และปรับให้แสดงโลกทัศน์ของละตินอเมริกาได้อย่างแม่นยำ ความป่าเถื่อนที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นศูนย์รวมของการคิดเชิงตำนานเชิงนามธรรมในงานของสัจนิยมมหัศจรรย์ได้รับความเป็นรูปธรรมของชาติพันธุ์ แนวความคิดประเภทต่าง ๆ ถูกฉายไปสู่การเผชิญหน้าทางวัฒนธรรมและอารยธรรมระหว่างประเทศในละตินอเมริกาและยุโรป ความฝันที่สวมบทบาทเหนือจริง ("มหัศจรรย์") ถูกแทนที่ด้วยตำนานที่มีอยู่จริงในใจของชาวลาตินอเมริกา ที่. พื้นฐานทางอุดมคติของสัจนิยมเวทมนต์คือความปรารถนาของนักเขียนที่จะระบุและยืนยันการสร้างสรรค์ของความเป็นจริงและวัฒนธรรมในละตินอเมริกา ซึ่งระบุด้วยจิตสำนึกในตำนานของชาวอินเดียหรือแอฟริกันอเมริกัน

คุณสมบัติของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง:

การพึ่งพาคติชนวิทยาและตำนานซึ่งแบ่งตามกลุ่มชาติพันธุ์: ที่จริงแล้วเป็นชาวอเมริกัน, สเปน, อินเดีย, แอฟริกา - คิวบา แนวความคิดของ Marquez มีคติชนวิทยาและตำนานมากมาย ทั้งแบบอินเดีย แอฟโฟร-คิวบา และแบบโบราณ ยิว คริสเตียน และคริสเตียน สามารถแบ่งออกเป็นแบบบัญญัติและแบบระดับภูมิภาคได้ เนื่องจาก ในละตินอเมริกาทุกท้องที่ล้วนมีนักบุญหรือนักบุญของตนเอง

องค์ประกอบของงานรื่นเริง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปฏิเสธขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างเสียงหัวเราะ "ต่ำ" และ "สูง" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าอย่างร้ายแรง

การใช้งานพิสดาร นวนิยายของ Marquez และ Asturias ให้ภาพที่บิดเบี้ยวโดยเจตนาของโลก วาร์ปในเวลาและพื้นที่

ลักษณะทางวัฒนธรรม ตามกฎแล้ว สาระสำคัญนั้นเป็นสากลและเป็นที่รู้จักของผู้อ่านหลากหลาย - ทั้งชาวละตินอเมริกาและชาวยุโรป บางครั้งภาพเหล่านี้จงใจบิดเบี้ยว บางครั้งกลายเป็นวัสดุก่อสร้างชนิดหนึ่งสำหรับสร้างสถานการณ์เฉพาะ (นอสตราดามุสใน Marquez's One Hundred Years of Solitude)

การใช้สัญลักษณ์.

อิงจากเรื่องราวในชีวิตจริง

โดยใช้เทคนิคการผกผัน องค์ประกอบเชิงเส้นของข้อความนั้นหายาก ส่วนใหญ่มักจะกลับด้าน ใน Marquez การผกผันสามารถสลับกับเทคนิค "matryoshka"; ใน Carpentier การผกผันส่วนใหญ่มักแสดงออกในการพูดนอกเรื่องวัฒนธรรม ใน Bastos เช่น นวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นตรงกลาง

หลายระดับ

นีโอบาโรก

Omar Calabrese ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัย Bologna เช่นเดียวกับ Umberto Eco ในหนังสือ "Neo-Baroque: The Sign of the Times" ได้กล่าวถึงหลักการของ Neo-Baroque:

1) สุนทรียศาสตร์ของการทำซ้ำ: การทำซ้ำขององค์ประกอบเดียวกันนำไปสู่การเติบโตของความหมายใหม่เนื่องจากการฉีกขาดจังหวะที่ผิดปกติของการทำซ้ำเหล่านี้

2) สุนทรียศาสตร์ของส่วนเกิน: การทดลองเกี่ยวกับการขยายขอบเขตของธรรมชาติและวัฒนธรรมจนถึงขีด จำกัด ล่าสุด (สามารถแสดงออกในทางกายภาพที่มากเกินไปของวีรบุรุษ, "ความมี" แบบไฮเปอร์โบลิกของสไตล์, ความน่าพิศวงของตัวละครและผู้บรรยาย; ผลของจักรวาลและตำนานของเหตุการณ์ในชีวิตประจำวัน ; ความซ้ำซ้อนเชิงเปรียบเทียบของรูปแบบ);

3) สุนทรียภาพของการกระจายตัว: การเปลี่ยนการเน้นจากทั้งหมดไปยังรายละเอียดและ / หรือส่วนย่อย, ความซ้ำซ้อนของรายละเอียด "ซึ่งรายละเอียดกลายเป็นระบบ";

4) ภาพลวงตาของการสุ่ม: การครอบงำของ "รูปแบบไร้รูป", "ไพ่"; ความไม่ต่อเนื่อง ความผิดปกติตามหลักการองค์ประกอบที่เด่นชัด การเชื่อมโยงข้อความที่ไม่เท่ากันและต่างกันเป็นเมทาเท็กซ์เดียว ความไม่สามารถแก้ไขได้ของการชนกัน ซึ่งในทางกลับกัน รูปแบบระบบของ "นอต" และ "เขาวงกต": ความสุขของการแก้ปัญหาถูกแทนที่ด้วย "รสชาติของการสูญเสียและความลึกลับ" แรงจูงใจของความว่างเปล่าและการขาดหายไป

ข้ามไปที่วรรณกรรมที่มีความสามารถไม่น้อย - ละตินอเมริกา ฉบับ โทรเลขได้สร้างนวนิยาย 10 อันดับแรกที่คัดสรรโดยนักเขียนชาวลาตินอเมริกาและผลงานที่นั่น คอลเลกชันนี้คุ้มค่ากับการอ่านช่วงฤดูร้อนอย่างแท้จริง ผู้เขียนคนใดที่คุณได้อ่านแล้ว?

เกรแฮม กรีน “พลังและศักดิ์ศรี” (1940)

คราวนี้เป็นนวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษ Graham Greene เกี่ยวกับบาทหลวงคาทอลิกในเม็กซิโกในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ในเวลาเดียวกัน ประเทศถูกคริสตจักรคาทอลิกข่มเหงอย่างรุนแรงโดยองค์กรทหารเสื้อแดง ตัวเอกตรงกันข้ามกับคำสั่งของเจ้าหน้าที่ภายใต้ความเจ็บปวดจากการถูกยิงโดยไม่มีการพิจารณาคดีหรือการสอบสวนยังคงเดินผ่านหมู่บ้านห่างไกล (ภรรยาและลูกของเขาอาศัยอยู่ในหนึ่งในนั้น) รับใช้มวลชน ให้บัพติศมา สารภาพและร่วมสนทนากับ นักบวชของเขา ในปีพ.ศ. 2490 นวนิยายเรื่องนี้ถ่ายทำโดยจอห์น ฟอร์ด

Ernesto Che Guevara "ไดอารี่ของรถจักรยานยนต์" (1993)

เรื่องราวของเช เกวารา นักศึกษาแพทย์วัย 23 ปี ออกเดินทางจากอาร์เจนตินาด้วยมอเตอร์ไซค์ เขากลับมาในฐานะผู้ชายที่มีภารกิจ ตามที่ลูกสาวของเขา เขากลับมาจากที่นั่นมีความอ่อนไหวต่อปัญหาในละตินอเมริกามากยิ่งขึ้น การเดินทางกินเวลาเก้าเดือน ในช่วงเวลานี้เขาครอบคลุมแปดพันกิโลเมตร นอกจากมอเตอร์ไซค์แล้ว เขายังเดินทางด้วยม้า เรือกลไฟ เรือข้ามฟาก รถประจำทาง และโบกรถ หนังสือเล่มนี้เป็นเรื่องราวของการเดินทางสู่ความรู้ด้วยตนเอง

Octavio Paz "เขาวงกตแห่งความเหงา" (1950)

ความเหงาเป็นความหมายลึกซึ้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์- เขียนกวีชาวเม็กซิกัน Octavio Paz ในคอลเล็กชั่นบทกวีที่มีชื่อเสียงนี้ “คนๆ หนึ่งมักจะโหยหาและแสวงหาความเป็นเจ้าของอยู่เสมอ เพราะฉะนั้น ทุกครั้งที่รู้สึกเป็นคนๆ หนึ่ง เรารู้สึกว่าไม่มีคนอื่น เราจึงรู้สึกเหงาและสิ่งที่สวยงามและลึกซึ้งอีกมากมายเกี่ยวกับความเหงา Paz เข้าใจและเปลี่ยนเป็นบทกวี

Isabelle Allende “บ้านวิญญาณ” (1982)

แนวคิดสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ใน Isabel Allende เกิดขึ้นเมื่อเธอได้รับข่าวว่าคุณปู่วัย 100 ปีของเธอกำลังจะตาย เธอตัดสินใจเขียนจดหมายถึงเขา จดหมายฉบับนี้กลายเป็นต้นฉบับของนวนิยายเรื่องแรก “บ้านวิญญาณ”ในนั้น นักประพันธ์ได้สร้างประวัติศาสตร์ของชิลีโดยใช้ตัวอย่างของเทพนิยายของครอบครัวผ่านเรื่องราวของเฮโรอีนเพศหญิง "ห้าปี"อัลเลนเด้กล่าว ฉันเป็นสตรีนิยมอยู่แล้ว แต่ไม่มีใครรู้จักคำนี้ในชิลี”นวนิยายเรื่องนี้เขียนขึ้นในประเพณีที่ดีที่สุดของสัจนิยมมหัศจรรย์ ก่อนที่จะกลายเป็นหนังสือขายดีระดับโลก ผู้จัดพิมพ์หลายรายละทิ้งไป

เปาโล โคเอลโญ "นักเล่นแร่แปรธาตุ" (1988)

หนังสือที่เข้า Guinness Book of Records สำหรับจำนวนการแปลโดยนักเขียนร่วมสมัย นวนิยายเชิงเปรียบเทียบโดยนักเขียนชาวบราซิลเล่าถึงการเดินทางของคนเลี้ยงแกะชาวอันดาลูเซียไปยังอียิปต์ แนวคิดหลักของหนังสือเล่มนี้คือ หากคุณต้องการอะไรจริงๆ มันก็จะเกิดขึ้น

โรแบร์โต้ โบลาญโญ่ "นักสืบป่า" (1998)

“เกิดในปี 1953 ซึ่งเป็นปีที่สตาลินและดีแลน โธมัสเสียชีวิต” โบลาญโญเขียนไว้ในชีวประวัติของเขา นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการค้นหากวีชาวเม็กซิกันในยุค 1920 โดยกวีอีกสองคน - Arturo Bolano (ต้นแบบของผู้เขียน) และชาวเม็กซิกัน Ulysses Lima สำหรับเขา นักเขียนชาวชิลีได้รับรางวัล Rómulo Gallegos Prize

ลอร่า เอสควิเวล “เหมือนน้ำสำหรับช็อคโกแลต” (1989)

“เราทุกคนเกิดมาพร้อมกับกล่องไม้ขีดไฟภายใน และเนื่องจากเราไม่สามารถจุดไฟเองได้ เราต้องการออกซิเจนและเปลวเทียนเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นระหว่างการทดลอง”เขียน Esquivel ในเรื่องประโลมโลกเม็กซิกันที่มีเสน่ห์และสมจริง คุณสมบัติหลักของงานคืออารมณ์ของตัวละครหลัก Tita ตกอยู่ในอาหารจานอร่อยทั้งหมดที่เธอปรุง

วรรณคดีละตินอเมริกา
วรรณกรรมของละตินอเมริกาซึ่งมีอยู่ในภาษาสเปนและโปรตุเกสเป็นหลัก เกิดขึ้นจากกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเพณีวัฒนธรรมอันหลากหลายสองแบบ - ยุโรปและอินเดีย วรรณกรรมของชนพื้นเมืองในอเมริกายังคงพัฒนาต่อไปในบางกรณีหลังจากการยึดครองของสเปน จากงานวรรณกรรมยุคพรีโคลัมเบียนที่ยังหลงเหลืออยู่ ส่วนใหญ่เขียนขึ้นโดยพระสงฆ์มิชชันนารี ดังนั้น จนถึงปัจจุบัน แหล่งศึกษาวรรณกรรมของชาวแอซเท็กหลักยังคงเป็นผลงานของ Fray B. de Sahagun (1550-1590) The History of Things in New Spain ซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 1570 ถึง 1580 วรรณกรรมชิ้นเอกของชาวมายัน ผู้คนที่ได้รับการบันทึกไว้หลังจากพิชิตได้ไม่นาน ก็ยังได้รับการอนุรักษ์ไว้ เช่น การรวบรวมตำนานทางประวัติศาสตร์และตำนานเกี่ยวกับจักรวาลวิทยาของ Popol-Vuh และหนังสือพยากรณ์ของ Chilam-Balam ขอบคุณกิจกรรมการรวบรวมของพระสงฆ์ ตัวอย่างบทกวีพรีโคลัมเบียนที่มีอยู่ในประเพณีปากเปล่าได้มาถึงเราแล้ว งานของพวกเขาเสริมด้วยนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงสองคนที่มีต้นกำเนิดในอินเดีย - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) และ F. G. Poma de Ayala (1532/1533-1615) ชั้นแรกของวรรณคดีละตินอเมริกาในภาษาสเปนประกอบด้วยไดอารี่ พงศาวดาร และรายงานของผู้บุกเบิกและผู้พิชิตเอง คริสโตเฟอร์ โคลัมบัส (1451-1506) สรุปความประทับใจของเขาต่อดินแดนที่เพิ่งค้นพบในไดอารี่ของการเดินทางครั้งแรก (1492-1493) และจดหมายสัมพันธ์สามฉบับที่จ่าหน้าถึงพระราชวงศ์สเปน โคลัมบัสมักจะตีความความเป็นจริงของอเมริกาในลักษณะที่น่าอัศจรรย์ โดยฟื้นตำนานและตำนานทางภูมิศาสตร์มากมายที่ครอบงำวรรณกรรมยุโรปตะวันตกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงมาร์โคโปโล (ค. 1254-1324) การค้นพบและการพิชิตจักรวรรดิแอซเท็กในเม็กซิโกสะท้อนให้เห็นในความสัมพันธ์ห้าตัวอักษรโดยอี. คอร์เตส (1485-1547) ซึ่งส่งไปยังจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ถึงปี ค.ศ. 1526 ทหารจากกองทหารคอร์เตส B. Diaz del Castillo (ระหว่าง ค.ศ. 1492 ถึง ค.ศ. 1496-1584) ได้บรรยายถึงเหตุการณ์เหล่านี้ไว้ในประวัติศาสตร์อันแท้จริงของการพิชิตนิวสเปน (ค.ศ. 1563) ซึ่งเป็นหนังสือที่โดดเด่นที่สุดเล่มหนึ่งในยุคแห่งการพิชิต ในกระบวนการค้นพบดินแดนแห่งโลกใหม่ในใจของผู้พิชิต ตำนานและตำนานเก่าแก่ของยุโรปที่หลอมรวมกับตำนานอินเดีย ได้รับการฟื้นฟูและเปลี่ยนแปลง ("น้ำพุแห่งความเยาว์วัยนิรันดร์", "เจ็ดเมืองแห่งซิโวลา", "เอลโดราโด" " ฯลฯ ) การค้นหาสถานที่ในตำนานเหล่านี้อย่างต่อเนื่องได้กำหนดแนวทางการพิชิตทั้งหมดและในระดับหนึ่ง การล่าอาณานิคมของดินแดนในช่วงแรก อนุสาวรีย์วรรณกรรมจำนวนหนึ่งในยุคแห่งชัยชนะถูกนำเสนอโดยคำให้การโดยละเอียดของผู้เข้าร่วมการสำรวจดังกล่าว ในบรรดาผลงานประเภทนี้ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือหนังสือที่มีชื่อเสียง Shipwreck (1537) โดย A. Cabeza de Vaky (ค.ศ. 1490-1559?) ซึ่งเป็นชาวยุโรปคนแรกที่ข้ามแผ่นดินใหญ่ในอเมริกาเหนือไปทางทิศตะวันตกเป็นเวลาแปดปีซึ่งเป็นชาวยุโรปคนแรกที่เดินทางข้ามแผ่นดินใหญ่และการบรรยายเรื่องการค้นพบใหม่ของแม่น้ำอเมซอนอันรุ่งโรจน์ (การแปลภาษารัสเซีย) 2506) โดย Fry G. de Carvajal (1504-1584) . อีกคลังหนึ่งของตำราภาษาสเปนในยุคนี้ประกอบด้วยพงศาวดารที่สร้างขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์ชาวสเปน บางครั้งชาวอินเดีย นักมนุษยนิยม บี. เดอ ลาส คาซัส (ค.ศ. 1474-1566) ในประวัติศาสตร์อินเดียนแดงเป็นคนแรกที่วิพากษ์วิจารณ์การพิชิตอย่างเข้มงวด ในปี ค.ศ. 1590 Jesuit J. de Acosta (1540-1600) ได้ตีพิมพ์ประวัติธรรมชาติและศีลธรรมของชาวอินเดีย ในบราซิล G. Soares de Souza (1540-1591) เขียนพงศาวดารที่มีข้อมูลมากที่สุดเรื่องหนึ่งในยุคนี้ - Description of Brazil in 1587 หรือ News of Brazil ที่มาของวรรณคดีบราซิลก็มีคณะเยซูอิต เจ เดอ อันเชียตา (1534-1597) ผู้เขียนพงศาวดาร เทศนา บทกวีและบทละครทางศาสนา (รถยนต์) เช่นกัน นักเขียนบทละครที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ อี. เฟอร์นันเดซ เด เอสลายา (1534-1601) ผู้เขียนบทละครทางศาสนาและฆราวาส และเจ. รุยซ์ เด อาลาร์คอน (1581-1639) ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเภทของบทกวีมหากาพย์คือบทกวี The Greatness of Mexico (1604) โดย B. de Balbuena, Elegies เกี่ยวกับชายผู้รุ่งโรจน์ของ Indies (1589) โดย J. de Castellanos (1522-1607) และ Araucan (1569) -1589) โดย A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594) ซึ่งบรรยายถึงการพิชิตชิลี ในช่วงยุคอาณานิคม วรรณกรรมของละตินอเมริกามุ่งเน้นไปที่รูปแบบวรรณกรรมของประเทศมหานคร สุนทรียศาสตร์ของยุคทองของสเปน โดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบบาโรก ได้แทรกซึมเข้าสู่วงการปัญญาชนของเม็กซิโกและเปรูอย่างรวดเร็ว หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของร้อยแก้วละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 17 - พงศาวดารของโคลอมเบีย J. Rodriguez Freile (1556-1638) El Carnero (1635) เป็นงานศิลปะมากกว่างานประวัติศาสตร์อย่างมีสไตล์ การตั้งค่าทางศิลปะได้ปรากฏชัดยิ่งขึ้นในพงศาวดารของ C. Siguenza y Gongora ของชาวเม็กซิกัน (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez ซึ่งเป็นเรื่องจริงของกะลาสีเรืออับปาง หากนักเขียนร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 17 ไม่สามารถไปถึงระดับของการเขียนเชิงศิลปะที่เต็มเปี่ยมได้หยุดอยู่กึ่งกลางระหว่างพงศาวดารกับนวนิยายจากนั้นกวีนิพนธ์ของยุคนี้ก็มีการพัฒนาในระดับสูง แม่ชีชาวเม็กซิกัน ฮวนนา อิเนส เด ลา ครูซ (ค.ศ. 1648-1695) ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวรรณคดียุคอาณานิคม ได้สร้างตัวอย่างบทกวีบาโรกลาตินอเมริกาที่ไม่มีใครเทียบได้ กวีชาวเปรูในศตวรรษที่ 17 การวางแนวปรัชญาและเสียดสีครอบงำสุนทรียศาสตร์ซึ่งแสดงออกในผลงานของ P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) และ J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694) ในบราซิล นักเขียนที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ A. Vieira (1608-1697) ผู้เขียนบทเทศนาและบทความต่างๆ และ A. Fernandez Brandon ผู้เขียนหนังสือ Dialogue on the Splendors of Brazil (ค.ศ. 1618) กระบวนการสร้างจิตสำนึกในตนเองของครีโอลในปลายศตวรรษที่ 17 ได้ชัดเจนขึ้น ทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมอาณานิคมและความจำเป็นในการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ได้แสดงไว้ในหนังสือเสียดสีของ Peruvian A. Carro de la Vandera (1716-1778) The Guide of the Blind Wanderers (1776) สิ่งที่น่าสมเพชที่รู้แจ้งแบบเดียวกันนี้ถูกอ้างสิทธิ์โดย F.J.E. de Santa Cruz y Espejo ชาวเอกวาดอร์ (1747-1795) ของเอกวาดอร์ในหนังสือ New Lucian จาก Quito หรือ Awakener of Minds ซึ่งเขียนในรูปแบบของบทสนทนา ชาวเม็กซิกัน H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) เริ่มงานวรรณกรรมในฐานะกวีเสียดสี ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายละตินอเมริกาเรื่องแรกชื่อ Periquillo Sarniento ซึ่งเขาได้แสดงแนวคิดทางสังคมที่สำคัญภายในกรอบของประเภท picaresque ระหว่างปี ค.ศ. 1810-1825 สงครามประกาศอิสรภาพได้เกิดขึ้นในละตินอเมริกา ในยุคนี้ กวีนิพนธ์เข้าถึงเสียงสะท้อนของสาธารณชนได้มากที่สุด ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ประเพณีคลาสสิกคือบทกวี Song to Bolivar หรือชัยชนะที่ Junin โดย Ecuadorian H.H.Olmedo (1780-1847) A. Bello (พ.ศ. 2324-2408) กลายเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณและวรรณกรรมของขบวนการเพื่อเอกราชโดยมุ่งมั่นที่จะสะท้อนปัญหาในละตินอเมริกาในประเพณีนีโอคลาสซิซิสซึ่มในบทกวีของเขา กวีที่สำคัญที่สุดคนที่สามของยุคนั้นคือ H. M. Heredia (1803-1839) ซึ่งกวีนิพนธ์ได้กลายเป็นเวทีเปลี่ยนผ่านจาก neoclassicism ไปสู่แนวโรแมนติก ในกวีนิพนธ์บราซิลแห่งศตวรรษที่ 18 ปรัชญาของการตรัสรู้รวมกับนวัตกรรมโวหาร ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) และ J.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792) ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 วรรณคดีละตินอเมริกาถูกครอบงำโดยอิทธิพลของแนวโรแมนติกของยุโรป ลัทธิเสรีภาพส่วนบุคคล การปฏิเสธประเพณีของสเปน และความสนใจครั้งใหม่ในหัวข้ออเมริกัน เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความตระหนักในตนเองที่เพิ่มขึ้นของประเทศกำลังพัฒนา ความขัดแย้งระหว่างค่านิยมอารยธรรมยุโรปกับความเป็นจริงของประเทศอเมริกาที่เพิ่งสลัดแอกอาณานิคมออกไปได้ฝังแน่นอยู่ใน "ความป่าเถื่อน - อารยธรรม" ฝ่ายค้าน ความขัดแย้งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนและลึกซึ้งที่สุดในร้อยแก้วทางประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินาในหนังสือที่มีชื่อเสียงโดย D. F. Sarmiento (1811-1888) อารยธรรมและความป่าเถื่อน ชีวประวัติของ Juan Facundo Quiroga (1845) ในนวนิยายโดย J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) และในเรื่องโดย E. Echeverria (1805-1851) โรงฆ่าสัตว์ (c. พ.ศ. 2382) ในศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดีละตินอเมริกา มีการสร้างงานเขียนโรแมนติกมากมาย ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือ Maria (1867) โดยชาวโคลอมเบีย J. Isaacs (1837-1895) นวนิยายของ Cuban S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdes (1839) ที่อุทิศให้กับปัญหาการเป็นทาสและ นวนิยายของเอกวาดอร์ HL Mera (1832-1894) 2437) Commanda หรือ Drama Among the Savages (1879) สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของนักเขียนชาวละตินอเมริกาในธีมอินเดีย ความหลงใหลในความโรแมนติกด้วยสีสันในท้องถิ่นทำให้เกิดกระแสดั้งเดิมในอาร์เจนตินาและอุรุกวัย - วรรณคดี Gauchist ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของกวีนิพนธ์ Gauchist คือกวีนิพนธ์ที่ยิ่งใหญ่ของอาร์เจนติน่า เอช. เฮอร์นันเดซ (1834-1886) Gaucho Martin Fierro (1872) ชิลี A. Blest Gana (1830-1920) เป็นผู้ริเริ่มและเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีละตินอเมริกาและธรรมชาตินิยมพบศูนย์รวมที่ดีที่สุดในนวนิยายของอาร์เจนตินา E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a varmint ( พ.ศ. 2424-2427) และไร้จุดมุ่งหมาย (พ.ศ. 2428) ตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นคิวบาเจ. มาร์ตี (1853-1895) กวีนักคิดนักการเมืองที่โดดเด่น เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตในการลี้ภัยและเสียชีวิตจากการเข้าร่วมในสงครามประกาศอิสรภาพของคิวบา ในผลงานของเขา เขายืนยันแนวความคิดของศิลปะว่าเป็นการกระทำเพื่อสังคม และปฏิเสธความสุนทรีย์และอภิสิทธิ์ในทุกรูปแบบ Martí ได้ตีพิมพ์บทกวีสามชุด ได้แก่ Free Poems (1891), Ismaelillo (1882) และ Simple Poems (1882) กวีนิพนธ์ของเขามีลักษณะเฉพาะจากความตึงเครียดของความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ และความลึกของความคิดด้วยความเรียบง่ายภายนอกและความชัดเจนของรูปแบบ ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในละตินอเมริกาขบวนการวรรณกรรมที่เป็นนวัตกรรมสมัยใหม่ได้ประกาศตัวเอง เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Parnassians และ Symbolists ของฝรั่งเศส ความทันสมัยของชาวอเมริกันเชื้อสายสเปนได้มุ่งไปสู่ภาพที่แปลกใหม่และประกาศถึงลัทธิแห่งความงาม จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวนี้เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์บทกวี Lazur (1888) โดยกวีนิการากัว R. Dario (1867-1916) ในบรรดาผู้ติดตามจำนวนมากของเขา ได้แก่ ชาวอาร์เจนตินา L. Lugones (1874-1938) ผู้เขียนคอลเล็กชั่น Golden Mountains (1897), JA Silva ชาวโคลอมเบีย (1865-1896), Bolivian R. Jaimes Freire (1868-1933) ซึ่ง สร้างจุดสังเกตสำหรับการเคลื่อนไหวทั้งหมด หนังสือ Barbarian Castalia (1897), Uruguayans Delmira Agustini (1886-1914) และ J. Herrera y Reissig (1875-1910), Mexicans M. Gutiérrez Najera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) และ S. Diaz Miron (1853-1934), Peruvians M. Gonzalez Prada (1848-1919) และ J. Santos Chocano (1875-1934), Cuban J. del Casal (1863-1893) ตัวอย่างที่ดีที่สุดของร้อยแก้วสมัยใหม่คือนวนิยายเรื่อง The Glory of Don Ramiro (1908) โดยชาวอาร์เจนตินา E. ลาเร็ตต้า (2418-2504) ในวรรณคดีบราซิล ความตระหนักในตนเองที่โรแมนติกแบบใหม่พบการแสดงออกสูงสุดในกวีนิพนธ์ของ A. Gonçalves Diaz (1823-1864) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของนวนิยายสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลายเป็น J. Mashchado de Assis (1839-1908) อิทธิพลลึกซึ้งของโรงเรียน Parnassian ในบราซิลสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวี A. di Oliveira (1859-1927) และ R. Correia (1859-1911) และบทกวีของ J. da Cruz y Sousa (1861-1898) ) ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของสัญลักษณ์ฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน ความทันสมัยในเวอร์ชันบราซิลนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเวอร์ชันภาษาสเปนของอเมริกา แนวคิดสมัยใหม่ของบราซิลถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 โดยผสมผสานแนวคิดทางสังคมวัฒนธรรมระดับชาติเข้ากับทฤษฎีแนวหน้า ผู้ก่อตั้งและผู้นำทางจิตวิญญาณของขบวนการนี้คือ M. di Andrade (1893-1945) และ O. di Andrade (1890-1954) วิกฤตการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของวัฒนธรรมยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษทำให้ศิลปินหลายคนหันไปหาประเทศใน "โลกที่สาม" เพื่อค้นหาค่านิยมใหม่ นักเขียนชาวลาตินอเมริกาที่อาศัยอยู่ในยุโรปซึมซับและเผยแพร่แนวโน้มเหล่านี้อย่างกว้างขวาง ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดลักษณะงานของพวกเขาหลังจากกลับไปบ้านเกิดและการพัฒนาแนวโน้มวรรณกรรมใหม่ในละตินอเมริกา กวีชาวชิลี Gabriela Mistral (1889-1957) เป็นนักเขียนลาตินอเมริกาคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล (1945) อย่างไรก็ตาม ขัดกับภูมิหลังของกวีนิพนธ์ละตินอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เนื้อเพลงของเธอ เรียบง่ายและอยู่ในรูปแบบ ถูกมองว่าเป็นข้อยกเว้นมากกว่า ตั้งแต่ปี 1909 เมื่อ L. Lugones ตีพิมพ์คอลเลกชั่น Sentimental Lunary การพัฒนากวีนิพนธ์ละตินอเมริกาได้ดำเนินไปตามเส้นทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตามหลักการพื้นฐานของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด ศิลปะถูกมองว่าเป็นการสร้างความเป็นจริงใหม่และถูกต่อต้านกับการสะท้อนของความเป็นจริงที่เลียนแบบ (เช่น การเลียนแบบ) แนวคิดนี้ก่อให้เกิดแก่นแท้ของเนรมิตนิยม ซึ่งเป็นแนวทางที่สร้างขึ้นโดยชาวชิลี วี. อูโดโบร (ค.ศ. 1893-1948) หลังจากที่เขากลับจากปารีส กวีชาวชิลีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ P. Neruda (1904-1973) ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1971) ในเม็กซิโก กวีที่ใกล้ชิดกับเปรี้ยวจี๊ด - J. Torres Bodet (b. 1902), J. Gorostice (1901-1973), S. Novo (b. 1904) และคนอื่น ๆ - จัดกลุ่มรอบนิตยสาร "Contemporaneos" (1928-) พ.ศ. 2474) ในช่วงกลางทศวรรษ 1930 กวีชาวเม็กซิกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ประกาศตัวเอง O. Paz (b. 1914), ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1990) เนื้อเพลงเชิงปรัชญา สร้างขึ้นจากการเชื่อมโยงอย่างเสรี สังเคราะห์บทกวีและสถิตยศาสตร์ของ T.S. Eliot ตำนานอินเดียและศาสนาตะวันออก ในอาร์เจนตินา ทฤษฎีเปรี้ยวจี๊ดถูกรวบรวมไว้ในขบวนการ ultraist ซึ่งมองว่ากวีนิพนธ์เป็นอุปมาอุปไมยที่จับใจ หนึ่งในผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ H. L. Borges (1899-1986) ในแอนทิลลิส ชาวเปอร์โตริโก L. Pales Matos (1899-1959) และชาวคิวบา เอ็น. กิลเลน (1902-1989) ยืนอยู่ที่หัวของลัทธิเนกริสม์ ขบวนการวรรณกรรมในทวีปที่ออกแบบมาเพื่อระบุและสร้างชั้นละตินแอฟริกัน-อเมริกัน วัฒนธรรมอเมริกัน. บนพื้นฐานเปรี้ยวจี๊ดงานของกวีละตินอเมริกาดั้งเดิมที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ได้ถูกสร้างขึ้น - เปรูเอส. วัลเลโฮ (2435-2481) จากหนังสือเล่มแรก - Black Heralds (1918) และ Trilse (1922) - ไปจนถึงคอลเล็กชั่น Human Poems (1938) ตีพิมพ์มรณกรรม เนื้อเพลงของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยความบริสุทธิ์ของรูปแบบและความลึกของเนื้อหาแสดงความรู้สึกเจ็บปวดของการหลงทาง โลกสมัยใหม่ ความรู้สึกเศร้าโศกของความเหงา ค้นหาการปลอบใจในความรักฉันพี่น้อง เน้นเรื่องเวลาและความตาย ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่ในบราซิลคือกวี C. D. di Andrade, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. di Lima, A. Fr. Schmidt และ V. di Moraes ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในละตินอเมริกา บทกวีที่เกี่ยวข้องกับสังคมได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง E. พระคาร์ดินัล ชาวนิการากัวถือได้ว่าเป็นผู้นำ กวีสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ยังทำงานสอดคล้องกับบทกวีประท้วง: ชาวชิลี N. Parra และ E. Lin, ชาวเม็กซิกัน JE Pacheco และ MA Montes de Oca, ชาวคิวบา R. Retamar, R. Dalton จากเอลซัลวาดอร์และ O. Rene Castillo จากกัวเตมาลา, Peruvian J. Ero และ Argentine Fr. Urondo ด้วยการแพร่กระจายของศิลปะแนวหน้าในปี ค.ศ. 1920 การแสดงละครละตินอเมริกามุ่งเน้นไปที่แนวโน้มการละครที่สำคัญของยุโรป R. Arlt ชาวอาร์เจนตินา (1900-1942) และชาวเม็กซิกัน R. Usigli เขียนบทละครหลายเรื่องซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของนักเขียนบทละครชาวยุโรป โดยเฉพาะ L. Pirandelo และ J. B. Shaw ต่อมาอิทธิพลของ B. Brecht ก็มีชัยในโรงละครลาตินอเมริกา ในบรรดานักเขียนบทละครละตินอเมริกายุคใหม่ E. Carballido จากเม็กซิโก, Griselda Gambaro อาร์เจนตินา, Chilean E. Wolff, E. Buenaventura ชาวโคลอมเบีย และ Cuban J. Triana โดดเด่น นวนิยายระดับภูมิภาคซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่การพรรณนาลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น - ธรรมชาติ, โคบาล, latifundists, การเมืองระดับจังหวัด ฯลฯ หรือเขาสร้างเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ชาติขึ้นใหม่ (เช่น เหตุการณ์ในการปฏิวัติเม็กซิโก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโน้มนี้คืออุรุกวัย O. Quiroga (1878-1937) และโคลอมเบีย J.E. Rivera (1889-1928) ผู้บรรยายถึงโลกที่โหดร้ายของเซลวา ชาวอาร์เจนติน่า R.Guiraldes (1886-1927) ผู้สืบสานประเพณีวรรณกรรม Gauchist; นักเขียนร้อยแก้วชื่อดังชาวเวเนซุเอลา R. Gallegos (1884-1969) และผู้ริเริ่มนวนิยายเม็กซิกันแห่งการปฏิวัติ M. Azuela (1873-1952) ควบคู่ไปกับลัทธิภูมิภาคนิยมในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พัฒนาชนพื้นเมือง - แนวโน้มวรรณกรรมที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนถึงสถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมอินเดียและคุณลักษณะของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกของคนผิวขาว ตัวเลขที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของชนพื้นเมืองอเมริกันในสเปนคือชาวเอกวาดอร์ J. Icaza (1906-1978) ผู้เขียนนวนิยายชื่อดัง Huasipungo (1934) ชาวเปรู S. Alegria (1909-1967) ผู้สร้างนวนิยายเรื่องใหญ่ และ Strange World (1941) และ JM Arguedas (1911-1969) ซึ่งสะท้อนความคิดของ Quechua สมัยใหม่ในนวนิยาย Deep Rivers (1958), Mexican Rosario Castellanos (1925-1973) และผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1967) กัวเตมาลา นักเขียนร้อยแก้วและกวี MA Asturias (1899-1974) เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 F. Kafka, J. Joyce, A. Gide และ W. Faulkner เริ่มใช้อิทธิพลอย่างมากต่อนักเขียนชาวละตินอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในวรรณคดีลาตินอเมริกา การทดลองที่เป็นทางการถูกรวมเข้ากับประเด็นทางสังคม และบางครั้งก็เป็นการสู้รบทางการเมืองแบบเปิด หากพวกภูมิภาคและชนพื้นเมืองต้องการที่จะพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมในชนบทแล้วในนวนิยายของคลื่นลูกใหม่ภูมิหลังของเมืองที่เป็นสากลก็มีชัย R. Arlt ชาวอาร์เจนติน่าแสดงให้เห็นในงานของเขาถึงความไม่สอดคล้องกันภายในความหดหู่ใจและความแปลกแยกของชาวเมือง บรรยากาศที่มืดมนแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในร้อยแก้วของเพื่อนร่วมชาติของเขา - E. Mallea (b. 1903) และ E. Sabato (b. 1911) ผู้เขียนนวนิยาย About Heroes and Graves (1961) ภาพที่เยือกเย็นของชีวิตในเมืองวาดโดยชาวอุรุกวัย H.K. H. L. Borges หนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา กระโจนเข้าสู่โลกเลื่อนลอยแบบพอเพียงซึ่งสร้างขึ้นโดยเกมแห่งตรรกะ การผสมผสานของการเปรียบเทียบ การเผชิญหน้าระหว่างแนวคิดเรื่องระเบียบและความวุ่นวาย ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วรรณคดีละตินอเมริกานำเสนอความมั่งคั่งอันน่าเหลือเชื่อและงานวรรณกรรมที่หลากหลาย ในเรื่องราวและนวนิยายของเขา ชาวอาร์เจนตินา J. Cortazar (1924-1984) ได้สำรวจขอบเขตของความเป็นจริงและจินตนาการ Peruvian M. Vargas Llosa (b. 1936) เปิดเผยการเชื่อมต่อภายในของการทุจริตและความรุนแรงในละตินอเมริกากับคอมเพล็กซ์ "ผู้ชาย" (ผู้ชายชาวสเปน - ชาย "คนจริง") ชาวเม็กซิกัน เจ. รัลโฟ (1918-1986) หนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ในคอลเลกชั่นเรื่องสั้น The Plain on Fire (1953) และเรื่องราวของเปโดร ปาราโม (1955) เผยให้เห็นพื้นผิวในตำนานอันล้ำลึกที่กำหนดความทันสมัย ความเป็นจริง นักเขียนนวนิยายชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงระดับโลก C. ฟูเอนเตส (บี 1929) ในคิวบา เจ. เลซามา ลิมา (2453-2521) ได้สร้างกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะขึ้นใหม่ในนวนิยายเรื่อง Paradise (1966) ในขณะที่ A. Carpentier (1904-1980) หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "สัจนิยมมหัศจรรย์" ในยุคนวนิยาย แห่งการตรัสรู้ (1962) รวมเอาเหตุผลนิยมของฝรั่งเศสเข้ากับความรู้สึกแบบเขตร้อน แต่ผู้เขียนนวนิยายชื่อดังเรื่อง One Hundred Years of Solitude (1967) ชาวโคลอมเบีย G. Garcia Marquez (เกิดในปี 1928) ผู้ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1982 ถือเป็นนักเขียนชาวละตินอเมริกาที่ "มหัศจรรย์" ที่สุด นวนิยายเรื่อง Betrayal ของ Rita Hayworth (1968) เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ) Argentine M. Puig (b. 1932), Three Sad Tigers (1967) Cuban G. Cabrera Infante, Obscene bird of the night (1970) Chilean J. Donoso (b. 2468) และอื่น ๆ งานวรรณกรรมบราซิลที่น่าสนใจที่สุดในประเภทของร้อยแก้วสารคดี - หนังสือของ Sertana (1902) เขียนโดยนักข่าว E. da Cunha (1866-1909) บทประพันธ์ร่วมสมัยของบราซิลแสดงโดย เจ. อามาโด (เกิด พ.ศ. 2455) ผู้สร้างนวนิยายระดับภูมิภาคจำนวนมาก โดดเด่นด้วยความรู้สึกลึกซึ้งว่าเป็นปัญหาสังคม E. Verisimu (1905-1975) ซึ่งสะท้อนชีวิตในเมืองในนวนิยายเรื่อง Crossroads (1935) และ Only Silence Remains (1943); และนักเขียนชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เจ. โรซา (2451-2511) ผู้ซึ่งในนวนิยายชื่อดังเรื่อง Paths of the Great Sertan (1956) ได้พัฒนาภาษาศิลปะพิเศษเพื่อถ่ายทอดจิตวิทยาของชาวบราซิลกึ่งทะเลทรายอันกว้างใหญ่ นักประพันธ์ชาวบราซิลคนอื่นๆ ได้แก่ Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) และ Nelida Pignon (The Warmth of Things, 1980)
วรรณกรรม
ตำนานและนิทานของชาวอินเดียนแดงในละตินอเมริกา M. , 1962 กวีนิพนธ์โกโช. M., 1964 ประวัติศาสตร์วรรณคดีในละตินอเมริกา, เล่มที่. 1-3. ม., 2528-2537
Kuteishchikova V.N. ความโรแมนติกของละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 M. , 1964 การก่อตัวของวรรณคดีระดับชาติในละตินอเมริกา. M. , 1970 Mamontov S. วรรณคดีภาษาสเปนในละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 M. , 1972 Torres-Rioseco A. วรรณคดีละตินอเมริกาขนาดใหญ่ M. , 1972 กวีนิพนธ์ละตินอเมริกา. M. , 1975 ความคิดริเริ่มทางศิลปะของวรรณคดีละตินอเมริกา M. , 1976 ขลุ่ยในเซลวา M. , 1977 Constellation of the lyre: เลือกหน้าเนื้อเพลงละตินอเมริกา M. , 1981 ละตินอเมริกา: ปูมวรรณกรรม vol. 1-6; วรรณคดีพาโนรามา, ฉบับที่. 7. M., 1983-1990 เรื่องละตินอเมริกา, เล่มที่. 1-2. M., 1989 หนังสือธัญพืช: ร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมของละตินอเมริกา. L., 1990 กลไกการก่อตัววัฒนธรรมในละตินอเมริกา. M. , 1994 Iberica American. ประเภทของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ในวัฒนธรรมลาตินอเมริกา M. , 1997 Kofman A.F. ภาพศิลปะละตินอเมริกาของโลก ม., 1997

สารานุกรมถ่านหิน. - เปิดสังคม. 2000 .

ดูว่า "วรรณกรรมละตินอเมริกา" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

วรรณคดีของประเทศต่างๆ ในละตินอเมริกา ก่อตัวเป็นภูมิภาคเดียวทางภาษาศาสตร์และวัฒนธรรม การเกิดขึ้นของมันเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เมื่อในระหว่างการล่าอาณานิคม ภาษาของผู้พิชิตได้แผ่ขยายไปทั่วทวีป (ในประเทศส่วนใหญ่เป็นภาษาสเปน ในบราซิล ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

แนวความคิดเชิงปรัชญาของประเทศแถบลาตินอเมริกา คุณลักษณะของปรัชญาละตินอเมริกาคือลักษณะภายนอก หลังจาก Conquista ปรากฏการณ์ของละตินอเมริกา (ที่พูดภาษาสเปน) ปรากฏขึ้นศูนย์กลางของการศึกษาในยุโรปได้ก่อตัวขึ้นและถูก ... Wikipedia

สมาคมการค้าเสรีละตินอเมริกา- (สุดท้าย; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio) ในปี 1960-80 สมาคมการค้าและเศรษฐกิจ ซึ่งรวมถึงเม็กซิโก อาร์เจนตินา โบลิเวีย บราซิล เวเนซุเอลา โคลอมเบีย ปารากวัย เปรู อุรุกวัย ชิลี และเอกวาดอร์ ถือเป็น...

สมาพันธ์แรงงานลาตินอเมริกา- (Confederación Sindical Latinoamericana) ซึ่งเป็นสมาคมของสหภาพแรงงานในหลายประเทศในละตินอเมริกา (ค.ศ. 1929–36) ซึ่งอยู่ติดกับ Red International of Trade Unions สร้างเมื่อวันที่ 18-26 พฤษภาคม 1929 ในมอนเตวิเดโอ (อุรุกวัย) ที่รัฐสภาแห่งสหภาพแรงงานก้าวหน้า ... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา"

วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม วรรณกรรม- พัฒนาเป็นภาษาสเปน โปรตุเกส ฝรั่งเศส และอังกฤษเป็นหลัก (สำหรับวรรณคดีอังกฤษแคริบเบียน โปรดดูหัวข้อวรรณคดีอินเดียตะวันตกและวรรณคดีในบทความเกี่ยวกับประเทศในละตินอเมริกาตามลำดับ)... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา"

โคลอมเบีย. วรรณกรรม- วรรณกรรมพัฒนาเป็นภาษาสเปน วัฒนธรรมของชนเผ่าอินเดียนในดินแดนของแคนาดาปัจจุบันถูกทำลายโดยอาณานิคมของสเปนในศตวรรษที่ 16 นิทานพื้นบ้านของชนเผ่าเหล่านี้ (ส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นบ้านในภาษาอินเดียท้องถิ่น) มีชีวิตรอดใน ... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา"

วรรณกรรมอาร์เจนตินา- ARGENTINE LITERATURE วรรณกรรมของชาวอาร์เจนตินา พัฒนาเป็นภาษาสเปน อนุสรณ์สถานวรรณกรรมของชนเผ่าอินเดียนแดงที่อาศัยอยู่ในอาร์เจนตินายังไม่ได้รับการอนุรักษ์ ในวรรณคดีของยุคอาณานิคม (ต้นศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19) เราสามารถสังเกตได้ ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

อาร์เจนตินา. วรรณกรรม- วรรณกรรมของอาเซอร์ไบจานพัฒนาขึ้นในนิทานพื้นบ้านสเปนและอนุสาวรีย์วรรณกรรมของชนเผ่าอินเดียนที่อาศัยอยู่ในอาเซอร์ไบจานยังไม่ได้รับการอนุรักษ์ วรรณกรรมของยุคอาณานิคม (ต้นศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 19) แสดงโดยบทกวี "ผู้แสวงบุญในบาบิโลน" โดย L. de Tejeda ... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "ละตินอเมริกา", . ในเล่มแรก ผู้อ่านจะได้พบกับปรมาจารย์ที่มีความโดดเด่นเช่น Cuban Alejo Carpentier, Juan Rulfo ชาวเม็กซิกัน, Jorge Amado ชาวบราซิล, Ernesto Sabato ชาวอาร์เจนตินาและ Julio Cortazar และอื่นๆ...

• ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Vera Yatsenko จากการวิเคราะห์วรรณกรรม ตำราได้นำเสนอทิศทางหลักของวรรณคดีต่างประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เหล่านี้คือ: อัตถิภาวนิยม (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... หนังสืออิเล็กทรอนิกส์

บรรยาย #26

วรรณคดีละตินอเมริกา

วางแผน

1. ลักษณะเด่นของวรรณคดีละตินอเมริกา

2. ความสมจริงของเวทมนตร์ในผลงานของ G. G. Marquez:

ก) ความสมจริงมหัศจรรย์ในวรรณคดี

b) ภาพรวมโดยย่อของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักเขียน

c) ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของนวนิยายหนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว

1. ลักษณะเด่นของวรรณคดีละตินอเมริกา

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 นวนิยายละตินอเมริกากำลังเฟื่องฟูอย่างแท้จริง ผลงานของนักเขียนชาวอาร์เจนตินา Jorge Luis Borges และ Julio Cortazar, Alejo Carpentier ชาวคิวบา, Gabriel Garcia Marquez ชาวโคลอมเบีย, นักประพันธ์ชาวเม็กซิกัน Carlos Fuentes, นักเขียนร้อยแก้วชาวเปรู Mario Vargas Lluos กำลังกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไม่เพียงแต่นอกประเทศของพวกเขา แต่ยังรวมถึงนอกทวีปด้วย ก่อนหน้านี้ นักเขียนร้อยแก้วชาวบราซิล Jorge Amado และกวีชาวชิลี Pablo Neruda ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ความสนใจในวรรณคดีละตินอเมริกาไม่ได้ตั้งใจ: มีการค้นพบวัฒนธรรมของทวีปที่ห่างไกลด้วยขนบธรรมเนียมประเพณี ธรรมชาติ ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของตนเอง แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ที่คุณค่าทางปัญญาของผลงานของนักเขียนลาตินอเมริกาเท่านั้น ร้อยแก้วของอเมริกาใต้ได้เพิ่มคุณค่าวรรณกรรมโลกด้วยผลงานชิ้นเอกซึ่งมีรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ ร้อยแก้วละตินอเมริกาในทศวรรษ 1960 และ 1970 ประกอบขึ้นจากการขาดมหากาพย์ ผู้เขียนที่กล่าวถึงข้างต้นพูดในนามของผู้คนโดยบอกโลกเกี่ยวกับการก่อตัวของชาติใหม่อันเป็นผลมาจากการบุกยุโรปของทวีปที่อาศัยอยู่โดยชนเผ่าอินเดียนแดงสะท้อนให้เห็นถึงการปรากฏตัวในจิตใต้สำนึกของผู้คนในความคิดเกี่ยวกับจักรวาลว่า มีอยู่ในยุคพรีโคลัมเบียนเผยให้เห็นการก่อตัวของวิสัยทัศน์ในตำนานของหายนะทางธรรมชาติและสังคมในเงื่อนไขของการสังเคราะห์วัฒนธรรมนานาชาติต่างๆ นอกจากนี้ ความน่าดึงดูดใจของประเภทของนวนิยายเรื่องนี้ทำให้นักเขียนชาวละตินอเมริกาต้องซึมซับและปรับรูปแบบประเภทให้เข้ากับวรรณกรรมที่เฉพาะเจาะจง

ความสำเร็จมาถึงมือนักเขียนชาวลาตินอเมริกาอันเป็นผลมาจากการผสมผสานของประวัติศาสตร์และตำนาน ประเพณีที่ยิ่งใหญ่ และการค้นหาแนวหน้า จิตศาสตร์ที่ประณีตของนักสัจนิยม และความหลากหลายของรูปแบบภาพของสเปนบาโรก ในความสามารถที่หลากหลายของนักเขียนชาวลาตินอเมริกา มีบางสิ่งที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน ส่วนใหญ่มักจะแสดงโดยสูตร "สัจนิยมมหัศจรรย์" ซึ่งแก้ไขความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของข้อเท็จจริงและตำนานแบบออร์แกนิก

2. ความสมจริงของเวทมนตร์ในผลงานของ G.G. Marquez

ก. ความสมจริงทางเวทมนตร์ในวรรณคดี

คำว่าสัจนิยมมหัศจรรย์ถูกนำมาใช้โดยนักวิจารณ์ชาวเยอรมัน F. Roch ในเอกสารของเขา "Post-expressionism" (1925) ซึ่งเขาระบุว่าการก่อตัวของสัจนิยมมหัศจรรย์เป็นวิธีการใหม่ในงานศิลปะ Franz Roch คำว่าสัจนิยมเวทย์มนตร์เดิมใช้เพื่ออธิบายภาพวาดที่พรรณนาถึงความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงไป

ความสมจริงทางเวทมนตร์เป็นหนึ่งในวิธีการที่รุนแรงที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ บนพื้นฐานของการปฏิเสธการถ่ายทอดประสบการณ์ทางสายตาที่มีลักษณะเฉพาะของความสมจริงแบบคลาสสิก องค์ประกอบของแนวโน้มนี้สามารถพบได้อย่างเป็นกลางในตัวแทนส่วนใหญ่ของลัทธิสมัยใหม่ (แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมดที่ระบุถึงการยึดมั่นในวิธีการนี้)

คำว่าสัจนิยมมหัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับวรรณคดีเสนอครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Edmond Jaloux ในปี 1931 เขาเขียนว่า: "บทบาทของสัจนิยมเวทย์มนตร์คือการค้นหาในความเป็นจริงสิ่งที่แปลก ไพเราะและน่าอัศจรรย์ในนั้น - องค์ประกอบเหล่านี้เนื่องจากชีวิตประจำวันสามารถเข้าถึงการเปลี่ยนแปลงกวี สถิตยศาสตร์และแม้แต่สัญลักษณ์"

ต่อมา Arturo Uslar-Petri ชาวเวเนซุเอลาใช้คำเดียวกันนี้เพื่ออธิบายงานของนักเขียนละตินอเมริกาบางคน นักเขียนชาวคิวบา Alejo Carpentier (เพื่อนของ Uslar-Petri) ใช้คำว่า lo real maravilloso (การแปลโดยประมาณ - ความเป็นจริงที่น่าอัศจรรย์) ในคำนำของเรื่อง The Kingdom of the Earth (1949) แนวคิดของช่างไม้คือการบรรยายถึงความเป็นจริงที่เพิ่มพูนขึ้นซึ่งองค์ประกอบที่ดูแปลกประหลาดของปาฏิหาริย์สามารถปรากฏขึ้นได้ ผลงานของ Carpentier มีอิทธิพลอย่างมากต่อความนิยมในแนวเพลงของยุโรปซึ่งเริ่มขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ XX

องค์ประกอบของความสมจริงที่มีมนต์ขลัง:

• องค์ประกอบแฟนตาซีอาจมีความสอดคล้องกันภายในแต่ไม่เคยอธิบาย
• นักแสดงยอมรับและไม่ท้าทายตรรกะขององค์ประกอบเวทย์มนตร์
• รายละเอียดมากมายของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส
• มักใช้สัญลักษณ์และรูปภาพ
• อารมณ์และเรื่องเพศของมนุษย์ในฐานะที่เป็นสังคมมักถูกอธิบายอย่างละเอียด
• กาลเวลาจะบิดเบี้ยวจนเป็นวัฏจักรหรือดูเหมือนขาดหายไป อีกเทคนิคหนึ่งคือการล่มสลายของเวลา เมื่อปัจจุบันซ้ำรอยหรือคล้ายกับอดีต
• เหตุและผลจะกลับกัน - ตัวอย่างเช่น ตัวละครอาจประสบก่อนเหตุการณ์โศกนาฏกรรม
• มีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านและ/หรือตำนาน;
• เหตุการณ์ถูกนำเสนอจากมุมมองทางเลือก กล่าวคือ เสียงของผู้บรรยายเปลี่ยนจากบุคคลที่สามเป็นบุคคลที่หนึ่ง มีการเปลี่ยนบ่อยครั้งระหว่างมุมมองของตัวละครต่างๆ และบทพูดคนเดียวภายในเกี่ยวกับความสัมพันธ์และความทรงจำร่วมกัน
• อดีตขัดแย้งกับปัจจุบัน ดาวกับกาย อักขระกับแต่ละอื่น ๆ ;
• ตอนจบที่เปิดกว้างของงานทำให้ผู้อ่านสามารถกำหนดได้ด้วยตัวเองว่าอะไรที่เป็นความจริงและสอดคล้องกับโครงสร้างของโลก - มหัศจรรย์หรือในชีวิตประจำวัน

ข. ภาพรวมโดยสังเขปของชีวิตและผลงานของผู้เขียน

กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ(b. 1928) เป็นศูนย์กลางของกระบวนการวรรณกรรมของประเทศในละตินอเมริกา ผู้ได้รับรางวัลโนเบล (1982) นักเขียนชาวโคลอมเบียที่ใช้วัสดุทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสามารถแสดงรูปแบบทั่วไปของการก่อตัวของอารยธรรมในอเมริกาใต้ได้ ผสมผสานความเชื่อโบราณก่อนยุคโคลัมเบียนของชนชาติที่อาศัยอยู่ในทวีปที่ห่างไกลด้วยประเพณีของวัฒนธรรมยุโรปเผยให้เห็นถึงการสร้างสรรค์ของลักษณะประจำชาติของชาวครีโอลและอินเดียนแดงเขาสร้างมหากาพย์วีรบุรุษของประชาชนของเขาบนพื้นฐานของวัสดุของการต่อสู้ เพื่อเอกราชภายใต้การนำของไซมอน โบลิวาร์ ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีโคลอมเบีย นอกจากนี้ Marquez ยังได้เปิดเผยผลที่น่าเศร้าของสงครามกลางเมืองที่เขย่าลาตินอเมริกาในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมาโดยอิงจากความเป็นจริงได้อย่างน่าประทับใจ

นักเขียนในอนาคตเกิดในเมืองเล็ก ๆ ของ Aracataca บนชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกในตระกูลทหารพันธุกรรม เขาเรียนที่คณะนิติศาสตร์ในโบโกตาร่วมกับสื่อมวลชน ในฐานะนักข่าวของหนังสือพิมพ์แห่งหนึ่งในเมืองหลวง เขาได้ไปเยือนกรุงโรมและปารีส

ในปี 1957 ระหว่างเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลก เขามาที่มอสโคว์ ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 Marquez อาศัยอยู่ในเม็กซิโกเป็นหลัก

งานนี้เกิดขึ้นในหมู่บ้านห่างไกลในโคลอมเบีย ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงคือเมืองมาคอนโด ที่กล่าวถึงในเรื่องนี้ ซึ่งเหตุการณ์ทั้งหมดในนวนิยายเรื่อง One Hundred Years of Solitude (1967) จะถูกรวมเข้าด้วยกัน แต่ถ้าในเรื่อง "Nobody Writes to the Colonel" อิทธิพลของ E. Hemingway ผู้ซึ่งวาดภาพตัวละครที่คล้ายคลึงกันเป็นที่สังเกตได้ชัดเจนแล้วในนวนิยายประเพณีของ W. Faulkner นั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนซึ่งสร้างโลกใบเล็ก ๆ ขึ้นมาใหม่อย่างทั่วถึง กฎของจักรวาลสะท้อนออกมา

ในงานที่สร้างขึ้นหลังจากหนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว ผู้เขียนยังคงพัฒนาลวดลายที่คล้ายคลึงกัน เขายังคงยุ่งอยู่กับปัญหาเฉพาะสำหรับประเทศในละตินอเมริกา: "ทรราชและประชาชน" ในนวนิยายเรื่อง "Autumn of the Patriarch" (1975) Marquez สร้างภาพลักษณ์ที่กว้างใหญ่ที่สุดของผู้ปกครองของประเทศที่ไม่มีชื่อ ผู้เขียนได้แสดงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ปกครองเผด็จการกับประชาชนโดยอิงจากการปราบปรามและการยอมจำนนโดยสมัครใจ คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การเมืองของประเทศในละตินอเมริกาในศตวรรษที่ 20 หันไปใช้ภาพที่พิลึกพิลั่น

B. ความคิดริเริ่มเชิงอุดมคติและศิลปะของนวนิยายเรื่อง "หนึ่งร้อยปีแห่งความเหงา"

One Hundred Years of Solitude ตีพิมพ์ในปี 1967 ที่บัวโนสไอเรส ผู้เขียนไปทำงานนี้เป็นเวลา 20 ปี ความสำเร็จนั้นล้นหลาม ยอดขายมีจำนวนมากกว่าครึ่งล้านเล่มใน 3.5 ปี ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับละตินอเมริกา โลกกำลังพูดถึงยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของนวนิยายและความสมจริง บนหน้าของผลงานมากมาย คำว่า "สัจนิยมมหัศจรรย์" ปรากฏขึ้น นี่คือรูปแบบการเล่าเรื่องที่มีอยู่ในนวนิยายของ Marquez และผลงานของนักเขียนชาวละตินอเมริกาหลายคนถูกกำหนดไว้

"สัจนิยมมหัศจรรย์" มีลักษณะเฉพาะด้วยเสรีภาพที่ไม่ จำกัด ซึ่งผู้เขียนในละตินอเมริกาเปรียบเทียบขอบเขตของพื้นฐานของชีวิตประจำวันและขอบเขตของจิตสำนึกที่ลึกที่สุด

เมือง Macondo ซึ่งก่อตั้งโดยบรรพบุรุษของตระกูล Buenía ซึ่งเป็น José Arcadio ที่ขี้สงสัยและไร้เดียงสา เป็นศูนย์กลางของการดำเนินการมาเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้ว นี่เป็นภาพสัญลักษณ์ที่ผสมผสานกลิ่นอายท้องถิ่นของหมู่บ้านกึ่งชนบทและคุณลักษณะของเมืองซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอารยธรรมสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

การใช้คติชนวิทยาและลวดลายในตำนานและการล้อเลียนประเพณีศิลปะต่างๆ Marquez ได้สร้างโลกที่เพ้อฝันซึ่งประวัติศาสตร์ซึ่งหักเหลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของโคลอมเบียและละตินอเมริกาทั้งหมดถือเป็นคำอุปมาสำหรับการพัฒนามนุษยชาติโดยรวม

Jose Arcadio Buendia ผู้แปลกประหลาดผู้ก่อตั้งตระกูล Buendia ที่มีสาขาย่อยในหมู่บ้าน Macondo ที่เขาก่อตั้งขึ้น ยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจของ Melquíades ยิปซีและเชื่อในพลังมหัศจรรย์ของการเล่นแร่แปรธาตุ

ผู้เขียนแนะนำการเล่นแร่แปรธาตุในนวนิยาย ไม่เพียงเพื่อแสดงให้เห็นถึงความพิศวงของโฮเซ่ อาร์คาดิโอ บวนเดีย ผู้ซึ่งชื่นชอบเวทมนตร์แห่งแม่เหล็ก แว่นขยาย และกล้องส่องทางไกล อันที่จริง José Arcadio Buendía “ชายที่ฉลาดที่สุดในหมู่บ้าน สั่งให้สร้างบ้านในลักษณะที่ไม่มีใครต้องใช้ความพยายามมากไปกว่าคนอื่นๆ ในการไปแม่น้ำเพื่อซื้อน้ำ เขาทำเครื่องหมายถนนอย่างชาญฉลาดว่าในช่วงเวลาที่ร้อนจัดในแต่ละวันมีแสงแดดส่องลงมาในที่อยู่อาศัยแต่ละหลังเท่ากัน การเล่นแร่แปรธาตุในนวนิยายเป็นการละเว้นความเหงา ไม่ใช่ความผิดปกติ นักเล่นแร่แปรธาตุเป็นคนนอกรีตในขณะที่เขาโดดเดี่ยว และถึงกระนั้น ความเหงาก็เป็นสิ่งสำคัญ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะบอกว่าการเล่นแร่แปรธาตุเป็นเรื่องนอกรีตที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด นอกจากนี้ การเล่นแร่แปรธาตุเป็นประเภทของการผจญภัย และในนวนิยายเรื่องนี้ ผู้ชายและผู้หญิงเกือบทั้งหมดที่อยู่ในกลุ่ม Buendia ล้วนเป็นนักผจญภัย

นักวิจัยชาวสเปน Sally Ortiz Aponte เชื่อว่า "ตราประทับของความลับอยู่ในวรรณคดีละตินอเมริกา" ความเชื่อในปาฏิหาริย์และคาถา โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะของยุคกลางของยุโรปที่ตกบนดินละตินอเมริกานั้นอุดมไปด้วยตำนานอินเดียน เวทมนตร์ที่เป็นส่วนสำคัญของการมีอยู่นั้นไม่เพียงปรากฏอยู่ในผลงานของ Marquez เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนชาวลาตินอเมริกาคนสำคัญอื่นๆ ด้วย เช่น Jorge Luis Borges ชาวอาร์เจนตินา และ Julio Cortazar, Miguel Angel Asturias จากกัวเตมาลา และ Alejo Carpentier ของคิวบา นวนิยายในฐานะอุปกรณ์วรรณกรรมมักมีลักษณะเฉพาะของวรรณคดีภาษาสเปน

นักเล่นแร่แปรธาตุไล่ตามศิลาอาถรรพ์มานานกว่าพันปี ท้ายที่สุดเชื่อกันว่าผู้โชคดีที่ครอบครองมันจะไม่เพียง แต่รวยอย่างเหลือเชื่อ แต่ยังได้รับยาครอบจักรวาลสำหรับโรคและโรคชราภาพทั้งหมด

ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ต้องการศิลาอาถรรพ์ในขณะที่เขาฝันถึงทองคำ: “ Jose Arcadio Buendia หลงใหลในความเรียบง่ายของสูตรการเพิ่มทองเป็นสองเท่าจึงติดพันกับ Ursula เป็นเวลาหลายสัปดาห์โดยล่อลวงให้เธอรับเหรียญเก่าจากหน้าอกอันเป็นที่รักและเพิ่มขึ้น หลายครั้งเท่าที่หลายส่วนสามารถแยกปรอทออกได้... José Arcadio Buendía โยนเหรียญกษาปณ์สามสิบเหรียญลงในกระทะแล้วหลอมรวมกันด้วย orpiment, ขี้กบทองแดง, ปรอทและตะกั่ว จากนั้นเขาก็เททั้งหมดลงในหม้อน้ำมันละหุ่งแล้วต้มด้วยไฟแรงจนได้น้ำเชื่อมที่ข้นและมีกลิ่นฉุน ไม่เหมือนทองคำสองเท่า แต่เป็นกากน้ำตาลธรรมดา หลังจากพยายามกลั่นอย่างสิ้นหวังและเสี่ยงอันตราย การหลอมด้วยโลหะของดาวเคราะห์ทั้งเจ็ด บำบัดด้วยปรอทและกรดกำมะถัน ต้มซ้ำในน้ำมันหมู - เนื่องจากขาดน้ำมันหายาก - มรดกอันล้ำค่าของเออร์ซูล่ากลายเป็นเสียงแตกร้าวที่ไม่สามารถฉีกออกจากก้นหม้อได้ หม้อ

เราไม่คิดว่า García Márquez ต่อต้านเคมีโดยเฉพาะกับการเล่นแร่แปรธาตุ แต่เขาทำมันในลักษณะที่นักผจญภัยและผู้แพ้มีความเกี่ยวข้องกับการเล่นแร่แปรธาตุ และคนที่ค่อนข้างดีก็เกี่ยวข้องกับวิชาเคมี นักวิจัยชาวละตินอเมริกา Maria Eulalia Montener Ferrer เปิดเผยนิรุกติศาสตร์ของนามสกุล Buendia ซึ่งฟังดูเหมือนคำทักทายตามปกติ buen dia - สวัสดีตอนบ่าย ปรากฎว่าคำนี้มีความหมายแตกต่างกันมาเป็นเวลานาน: เป็นชื่อของผู้อพยพชาวสเปนจากโลกเก่า - "ผู้แพ้และคนธรรมดา"

การกระทำของนวนิยายเรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม เวลานี้มีเงื่อนไข เนื่องจากผู้เขียนนำเสนอเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้และเสมอ รูปทรงของวันที่มีความคลุมเครือ จากนี้จึงมีความรู้สึกว่าครอบครัว Buendia เกิดในสมัยโบราณ

ความตกใจที่แปลกประหลาดอย่างหนึ่งในนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการสูญเสียความทรงจำของ Buendia ทั้งวัยชราและวัยหนุ่ม และจากนั้นก็เป็นชาวมาคอนโดทั้งหมด การสูญเสียอดีตคุกคามผู้คนโดยปราศจากคุณค่าในตนเองและความซื่อสัตย์ มหากาพย์ทำหน้าที่ของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ในโคลัมเบีย เช่นเดียวกับประเทศอื่น ๆ ในทวีปนี้ ไม่มีมหากาพย์ที่กล้าหาญ Marquez รับภารกิจพิเศษ: เพื่อชดเชยการขาดงานที่ยิ่งใหญ่ด้วยงานของเขา ผู้เขียนบรรยายเรื่องราวด้วยตำนาน ตำนาน ความเชื่อที่มีอยู่ในสังคมลาตินอเมริกา ทั้งหมดนี้ทำให้นวนิยายเรื่องนี้มีรสชาติพื้นบ้าน

มหากาพย์วีรบุรุษของชนชาติต่าง ๆ อุทิศให้กับการก่อตัวของกลุ่มและจากนั้นครอบครัว การรวมกลุ่มของแต่ละเผ่าเข้าเป็นเผ่าเดียวเกิดขึ้นจากสงครามที่แบ่งผู้คนให้เป็นมิตรและศัตรู แต่มาร์เกซเป็นนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ดังนั้น ในขณะที่ยังคงรักษาลักษณะที่เป็นกลางทางจริยธรรมในการสร้างเหตุการณ์การต่อสู้ขึ้นใหม่ เขายังคงโน้มน้าวให้สงคราม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สงครามกลางเมือง เป็นหายนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอารยธรรมสมัยใหม่

นวนิยายเรื่องนี้ติดตามประวัติครอบครัวของ Buendia หกชั่วอายุคน ญาติบางคนกลายเป็นแขกชั่วคราวในครอบครัวและบนโลก ตายตั้งแต่ยังเด็ก หรือออกจากบ้านพ่อ คนอื่นๆ เช่น Big Mama ยังคงเป็นผู้ปกครองเตาไฟของครอบครัวมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ ในตระกูล Buendía มีแรงดึงดูดและการขับไล่. ความผูกพันทางสายเลือดไม่อาจแยกจากกันได้ แต่ความเกลียดชังที่ซ่อนเร้นของอมรันตาที่มีต่อภรรยาของพี่ชายทำให้เธอต้องก่ออาชญากรรม และความอยากในครอบครัวที่มีความเป็นส่วนตัวสูงนั้นเชื่อมโยง Jose Arcadio และ Rebeca ไม่เพียงแต่ในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งงานด้วย ทั้งคู่เป็นบุตรบุญธรรมในครอบครัว Buendia และเมื่อแต่งงานแล้วพวกเขาก็รวมความจงรักภักดีต่อครอบครัว ทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากการคำนวณ แต่เกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึกโดยสัญชาตญาณ

บทบาทของฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่ในนวนิยายของออเรลิอาโน บวนเดีย อะไรทำให้กวีสมัครเล่นและนักอัญมณีเจียมเนื้อเจียมตัวละทิ้งงานฝีมือของตน ออกจากห้องทำงานเพื่อให้โลกกว้างใหญ่ต่อสู้กัน โดยที่แท้จริงแล้วไม่มีอุดมคติทางการเมือง? มีเพียงคำอธิบายเดียวสำหรับเรื่องนี้ในนวนิยาย นั่นคือวิธีที่มันถูกเขียนขึ้นสำหรับเขา ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่คาดเดาภารกิจของเขาและดำเนินการให้สำเร็จ

ออเรลิอาโน บวนเดียประกาศตนเป็นผู้ปกครองพลเรือนและทหาร และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้พัน เขาไม่ใช่พันเอกตัวจริง เขามีอันธพาลรุ่นเยาว์เพียงยี่สิบคนในอ้อมแขนของเขาในตอนแรก เมื่อเข้าสู่แวดวงการเมืองและสงคราม มาร์เกซไม่ละทิ้งเทคนิคการเขียนที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ แต่มุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องในการพรรณนาถึงหายนะทางการเมือง

ชีวประวัติของฮีโร่เริ่มต้นด้วยวลีที่มีชื่อเสียง: “พันเอก Aureliano Buendia ยกการจลาจลด้วยอาวุธสามสิบสองครั้งและแพ้ทั้งสามสิบสอง เขามีลูกผู้ชายสิบเจ็ดคนโดยผู้หญิงสิบเจ็ดคน และลูกชายของเขาทั้งหมดถูกฆ่าตายในคืนเดียว ก่อนที่ลูกคนโตจะอายุ 35 ปี

พันเอกออเรลิอาโน บวนเดียปรากฎตัวในเรื่องในรูปแบบต่างๆ ลูกน้องและคนรอบข้างเห็นเขาอยู่ในพื้นที่ของฮีโร่ แม่ของเขาถือว่าเขาเป็นเพชฌฆาตของคนในครอบครัวและครอบครัวของเขา แสดงความกล้าหาญอย่างอัศจรรย์ เขาคงกระพันต่อกระสุนปืน ยาพิษ และมีดสั้น แต่เพราะคำพูดที่ไม่ระมัดระวังของเขา ลูกชายของเขาทุกคนถึงตาย

เขาเป็นผู้นำกองทัพเสรีนิยมในอุดมคติ แต่ไม่นานก็พบว่าเพื่อนร่วมงานของเขาไม่ต่างจากศัตรู เนื่องจากทั้งคู่ต่อสู้เพื่ออำนาจและกรรมสิทธิ์ในที่ดิน หลังจากได้รับอำนาจ พันเอกบวนเดียถึงวาระที่จะเติมเต็มความเหงาและความเสื่อมโทรมของบุคลิกภาพ ย้ำในความฝันของเขาเกี่ยวกับการหาประโยชน์ของโบลิวาร์และคาดการณ์สโลแกนทางการเมืองของเช เกวารา ผู้พันฝันถึงการปฏิวัติทั่วลาตินอเมริกา ผู้เขียนจำกัดกิจกรรมการปฏิวัติไว้ที่ขอบเขตของเมืองหนึ่ง ซึ่งเพื่อนบ้านยิงเพื่อนบ้าน พี่ชายน้องชาย ในนามของความคิดของเขาเอง สงครามกลางเมืองในการตีความของมาร์เกซเป็นสงครามแบบพี่น้องในความหมายตามตัวอักษรและในเชิงเปรียบเทียบ

ครอบครัว Buendia ถูกกำหนดให้มีอายุร้อยปี ชื่อของพ่อแม่และปู่จะทำซ้ำในลูกหลานชะตากรรมของพวกเขาจะแตกต่างกันไป แต่ทุกคนที่เกิดมาได้รับชื่อ Aureliano หรือ Jose Arcadio จะสืบทอดความแปลกประหลาดและความพิสดารในครอบครัว ความหลงใหลและความเหงาที่มากเกินไป

ความเหงาซึ่งมีอยู่ในตัวละครทุกตัวของ Marques คือความหลงใหลในการยืนยันตนเองผ่านการเหยียบย่ำคนที่คุณรัก ความเหงาจะชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพันเอกออเรลิอาโนซึ่งถึงจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ สั่งให้วงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางสามเมตรล้อมรอบตัวเขา เพื่อไม่ให้ใคร แม้แต่แม่ของเขากล้าเข้าใกล้เขา

มีเพียงบรรพบุรุษของเออซูล่าเท่านั้นที่ปราศจากความรู้สึกเห็นแก่ตัว เมื่อสูญพันธุ์ ครอบครัวก็ตายไปด้วย ชาวบวนเดียจะสัมผัสได้ถึงพรแห่งอารยธรรม พวกเขาจะได้รับผลกระทบจากโรคธนาคาร บ้างก็มั่งคั่ง บ้างก็ล้มละลาย แต่เวลาสำหรับการอนุมัติกฎหมายของชนชั้นนายทุนไม่ใช่เวลาของพวกเขา พวกเขาเป็นของอดีตทางประวัติศาสตร์และทิ้ง Macondo ไว้อย่างเงียบ ๆ เมืองที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างไม่มีใครจดจำซึ่งก่อตั้งโดย Buendia แห่งแรกจะถูกทำลายโดยพายุเฮอริเคน

ความหลากหลายทางโวหารของนวนิยาย One Hundred Years of Solitude ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างจินตนาการ (องค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของโลกศิลปะของนักเขียน) กับความเป็นจริง การผสมผสานของโทนเสียงธรรมดา บทกวี แฟนตาซี และภาพสะท้อนพิลึกพิลั่นในผลงานของผู้เขียน ความคิดเห็น "ความเป็นจริงในละตินอเมริกาที่ยอดเยี่ยม" มากอย่างไม่น่าเชื่อและธรรมดาในเวลาเดียวกันซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดถึงวิธีการของ "ความสมจริงมหัศจรรย์" ประกาศโดยนักเขียนร้อยแก้วละตินอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

1. Bylinkina, M. และอีกครั้ง - "หนึ่งร้อยปีแห่งความเหงา" / M. Bylinkina // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม - 1995. - ลำดับที่ 23. - หน้า 7. 2. Gusev, V. ความกล้าหาญที่โหดร้ายของ Marquez / V. Gusev // ความทรงจำและสไตล์ - ม.: อ. นักเขียน พ.ศ. 2524 - ส. 318-323

3. วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ยี่สิบ: ตำราเรียน สำหรับมหาวิทยาลัย / L. G. Andreev [และอื่น ๆ ]; เอ็ด แอล.จี.อันดรีวา - ครั้งที่ 2 - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน; เอ็ด Center Academy, 2000. - ส. 518-554.

4. วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ XX: หนังสือเรียน สำหรับสตั๊ด / ศ. N. P. Mikhalskaya [และอื่น ๆ ]; ต่ำกว่าทั้งหมด เอ็ด น.ป. มิคาลสกายา. - ม.: บัสตาร์ด, 2546. - ส. 429-443.

5. เซมสคอฟ, วี.บี. กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ / วี.บี. เซมสคอฟ - ม., 2529.

6. Kobo, H. Return of Gobo / H. Kobo // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม - 2002. - ลำดับที่ 22. - ส. 13

7. Kofman, A.F. ภาพศิลปะละตินอเมริกาของโลก / A. F. Kofman - ม., 1997.

8. Kuteyshchikova, V. N. นวนิยายละตินอเมริกาใหม่ / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat - ม., 1983.

9. Mozheiko, M. A. ความสมจริงของเวทมนตร์ / M. A. Mozheiko // สารานุกรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ / A. A. Gritsanov - ม.: บ้านหนังสือ, 2544.

10. Ospovat, L. Latin America ตอบแทนอดีต: “One Hundred Years of Solitude” โดย G. G. Marquez / L. Ospovat // คำถามวรรณกรรม. - 2519. - ลำดับที่ 10. - ส. 91-121.

11. Stolbov, V. "หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว" นวนิยายมหากาพย์ / V. Stolbov // วิถีและชีวิต - ม., 1985.

12. Stolbov, V. Afterword / V. Stolbov // หนึ่งร้อยปีแห่งความโดดเดี่ยว ไม่มีใครเขียนถึงพันเอก // G.G. Marquez - ม.: ปราฟดา., 2529. - ส. 457-478.

13. Terteryan, I. นวนิยายละตินอเมริกาและการพัฒนารูปแบบที่สมจริง / I. Terteryan // แนวโน้มศิลปะใหม่ในการพัฒนาความสมจริงในตะวันตก 70s - ม., 1982.

14. Shablovskaya, I. V. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ (ศตวรรษที่ XX ครึ่งแรก) ∕ I. V. Shablovskaya - มินสค์: เอ็ด ศูนย์ Ekonompress, 1998. - S. 323-330.