ช่วงเวลาดนตรี

ดนตรีเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกลักษณะของผู้คน

ช่วงเวลาดนตรี

อาชีพที่ 1

เนื้อหาซอฟต์แวร์ เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับแนวเพลง - ช่วงเวลาดนตรี

หลักสูตรการเดินทาง:

NE D A G O G. คุณรู้หรือไม่ว่างานดนตรีสามารถเขียนได้ในประเภทต่าง ๆ : โหมโรง, Nocturne, อารมณ์ขัน วันนี้ฉันจะแนะนำประเภทดนตรีอื่น - ช่วงเวลาดนตรี ช่วงเวลาดนตรีเป็นเครื่องมือขนาดเล็กที่เล่นซึ่งประสบการณ์ต่าง ๆ ของบุคคลสามารถแสดงได้: ความโศกเศร้าและความโศกเศร้าแสงความตื่นเต้นและความวิตกกังวล

เป็นครั้งแรกในเพลงชื่อนี้เป็นช่วงเวลาดนตรี - ปรากฏที่นักแต่งเพลงออสเตรียที่ใหญ่ที่สุด Franz Schubert Schubert เขียนเพลงที่ประสาทสัมผัสต่าง ๆ ของมนุษย์แสดงออกด้วยความจริงใจที่ไม่ธรรมดาและความเรียบง่าย ประเภทที่ชอบ F. Schubert - เพลง ในเพลงของเขานักแต่งเพลงเผยให้เห็นรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของวิญญาณมนุษย์โลกภายในของเขา

หนึ่งในเพลง F. Schubert ที่คุณรู้อยู่แล้ว นี่คือ "Ave, Maria" ที่มีชื่อเสียง (เสียงชิ้นส่วน)

F. Schubert ได้สร้างผลงานขนาดใหญ่: Symphonies, Overtures, Sonata, นักร้องประสานเสียงและบทละครขนาดเล็กสำหรับเปียโน: Impromptu, Waltzes, Musical Moments ความรักของนักแต่งเพลงกับเพลงที่ประจักษ์ตัวเองและในความจริงที่ว่าเขารู้วิธีสร้างท่วงทำนองที่สวยงามและหลากหลายในผลงานของเขา

F. Schubert ศึกษาเพลงจากอายุแปดขวบ - ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงเล่นมีอำนาจ ต่อมาเขาสอนแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมของเขา F. Schubert เสียชีวิตเร็วมากชายหนุ่มอายุ 31 ปี เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนและความยากจน แต่เพลงของเขาสำหรับความฝันความเรียบง่ายและความจริงใจเป็นที่รักของผู้คนทั่วโลก

ฟัง "แม่เพลง" F. Schubert FA เล็กน้อยและบอกดนตรีในธรรมชาติ (การเล่นจะถูกดำเนินการโดยครูหรือเสียงในบันทึก)

d e t และ ล้อเล่น, ประกวดราคา, ชนิด

NE D A G O G. คุณเคยได้ยินว่าเมโลดี้ที่สวยงามในการเล่นนี้มีความสง่างามการเต้นรำน่ารักมีเสน่ห์ เธอฟังดูเศร้าอย่างอ่อนโยนจากนั้นติดตลกสดใสชี้ขาดอย่างสนุกสนานแล้วเปราะบางและง่ายมาก ในเพลงนี้การตกแต่งมากมาย (ขนาดเล็กเสียงเบา) ซึ่งทำให้ความซับซ้อนและความซับซ้อนของเธอทำให้สวยงามมาก (ดำเนินการแยกส่วน) การเล่นนี้เป็นการพลัดถิ่นในฐานะที่มีค่าบางและมีทักษะของสิ่งที่ทำสิ่งต่าง ๆ ฉันต้องการที่จะพิจารณาในทุกรูปแบบและหยิกทำตามวิธีที่เปล่งประกายและล้น (เสียงชิ้นส่วนแล้วการเล่นทั้งหมดจะเป็นทั้งหมด)

ตอนนี้ฟังอีก "ช่วงเวลาดนตรี เขาเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Sergey Vasilyevich Rakhmaninov มีอารมณ์แบบไหน? (บันทึกเสียง)

d e t และ ลึกลับ, ผู้ส่งสาร, เศร้า

PE D A G O G. ใช่ใน "ช่วงเวลาดนตรี" ความรู้สึกของความสับสนทางจิตความโกลาว่าความเศร้าโศกที่สิ้นหวังจะแสดงออกมา (ชิ้นส่วนเสียงนำกลับมาใช้ใหม่)

บทเรียนที่ 2

เนื้อหาซอฟต์แวร์. สอนเด็ก ๆ ให้เปรียบเทียบการเล่นที่แตกต่างกันของประเภทหนึ่งการขยายความคิดของเด็ก ๆ เกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์

หลักสูตรการเดินทาง:

ในการประกอบอาชีพที่ผ่านมาคุณฟังบทละครสองบท "Music Moment" ของผู้เขียนที่แตกต่างกัน - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียแห่ง Franz Schubert และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Sergey Vasilyevich Rakhmaninova

Rachmaninov - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงเป็นทั้งนักเปียโน Vriboso ที่ยอดเยี่ยม Slava เกี่ยวกับเขาออกอากาศทั่วโลก เขาให้คอนเสิร์ตเป็นนักเปียโนและตัวนำในรัสเซียและต่างประเทศ S. Rakhmaninov เริ่มมีส่วนร่วมในดนตรีเร็วมากเมื่ออายุสี่ขวบครั้งแรกกับแม่ของเขาแล้วกับนักการศึกษาคนอื่น ๆ เขาเขียนเพลงด้วยงานอดิเรกและความรัก S. Rakhmaninova พิจารณาผู้สืบทอดความคิดของความคิดสร้างสรรค์ P. Tchaikovsky ราวกับว่า "ทายาทดนตรีของเขา"

ผลงานของเขาเช่นดนตรีของ P. Tchaikovsky, จริงใจและเนื้อเพลงในพวกเขาด้วยการเปิดกว้างความรู้สึกของมนุษย์ต่าง ๆ เด่นชัด ความงามและความหลากหลายของท่วงทำนอง S. Rakhmaninova กำลังโดดเด่น พวกเขามีชื่อเสียงในเรื่อง "อินฟินิตี้" ความกว้างคล้ายกับการขยายของรัสเซีย จังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่งในเพลงของเขา - บางครั้งก็ชัดเจนบางครั้งก็เข้มงวดและครอบงำ เมื่อเราฟังเพลงของ S. Rakhmaninov ภาพธรรมชาติของรัสเซียมักจะยืนอยู่หน้าดวงตาของพวกเขา มันไม่มีความบังเอิญที่นักแต่งเพลงเรียกว่า "Levitan of Russian Music" ผลงานของเขายังเป็นบทกวีเป็นภาพของศิลปินรัสเซียที่ยอดเยี่ยม I. Levitan แต่ในพวกเขาบางทีน่าเศร้าและน่าทึ่งมากกว่าในทิวทัศน์อันโด่งดังของศิลปิน

S. Rachmaninov เขียนผลงานสำคัญมากมาย: โอเปร่า, ไพเราะ, คอนเสิร์ต, Sonata, Cantata สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา เขาสร้างละครเปียโนจำนวนมากเช่นเดียวกับความรัก ฟัง "ช่วงเวลาเพลง" หมายเลข 2 Mi-B Fly Minor S. Rakhmaninova ซึ่งคุณได้พบกับบทเรียนที่ผ่านมาและบอกฉันว่าอารมณ์ของดนตรีเปลี่ยนแปลงอย่างไร? (บันทึกเสียง)

d e t และ ครั้งแรกเพลงที่อ่อนโยนเศร้าตื่นเต้นการร้องเรียนและอยู่ตรงกลาง - น่ากลัวน่ากลัวมืดมนและน่าสังเวช

PE D A G O G. ใช่ในการเล่นสามส่วน มันเริ่มต้นขึ้นและลงท้ายด้วย pivot, tormented เมื่อเทียบกับพื้นหลังของความลึกลับที่บรรทุกอย่างรวดเร็วกะพริบกระสับกระส่ายเสียงกลิ้งเมโลดี้บ่นร้องไห้อธิษฐานเพื่ออะไร ในส่วนตรงกลางรูปแบบที่น่าเกรงขามที่น่าเกรงขาม คอร์ดที่มีประสิทธิภาพ - หยุดขัดจังหวะการเคลื่อนไหวเสียงเป็นลางสังหรณ์อย่างไม่หยุดหย่อน, กบฏ, โกรธ, เหมือนลมกระโชกลมที่รุนแรงและทำนองที่พูดถึงการร้องเรียนเกี่ยวกับพวกเขา และเพลงของส่วนแรกของการเล่นจะได้ยินอีกครั้ง: ในการเขียนแบบฉลุพื้นหลังห่อหุ้ม (ราวกับว่ามันมีเสน่ห์และไฟหิมะและ Blizzard เข้าสู่ทุกอย่าง) เพลงทำนองนั้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ความเจ็บปวดความรู้สึกของความโศกเศร้าไม่ได้สมัครสมาชิกจนถึงจุดสิ้นสุดของการเล่นและทำนองยังคงฟังดูเหมือนอย่างเศร้าโศกและมีความโศกเศร้าอย่างมีความโศกเศร้าที่ร้องเรียนด้วยคำอธิษฐาน ในตอนท้ายของการเล่นคำถามที่หมดหวังและความเศร้าโศกคอร์ดเศร้าอยู่ในการตอบสนอง (ดำเนินการชิ้นส่วนแล้วการเล่นทั้งหมดจะเป็นทั้งหมด)

และอะไรคือ "ช่วงเวลาดนตรี" F. Schubert? (เล่นเล่น)

d e t และ สง่างาม, เบา, เต้นรำ

P e D และ G เกี่ยวกับ G. ลักษณะของการเปลี่ยนเพลงเป็นอย่างไร?

d e t และ ตรงกลางมันฟังดูสว่างขึ้นโดดเด่นยิ่งขึ้น

PE D A G O G. ส่วนโดยเฉลี่ยของการเล่นนั้นคล้ายกับการเปลี่ยนแปลง ในการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกของทำนองเสียงเสียงเรียกเข้าอย่างสนุกสนานและประมาท (เล่นนิทาน 11-18) และในครั้งที่สอง - อย่างร่าเริงกระตือรือร้นร่าเริง (เล่นที่มีการติดตาม 19-26) แต่อีกครั้งหนึ่งทำนองเริ่มต้นปรากฏขึ้น - อ่อนโยนสง่างามมีเสน่ห์ที่มีร่มเงาของหมีแสงกระจ่างใสและสัมผัสชนิดเป็นกันเองกอดรัด ค่อยๆเริ่มทำซ้ำน้ำเสียงจำนวนมากของทำนองนั้นดูเหมือนว่าจะถูกลบออกคำอำลากับเราบอกว่ามันฟังดูนุ่มนวลอ่อนโยนความไม่แน่นอนลดลงอย่างอ่อนโยนและหายไปในตอนท้าย (เสียงชิ้นส่วน) การเล่นนี้มีขนาดเล็กมากสั้น เพลงเป็นประกายและหายไป

ฟัง "ช่วงเวลาดนตรี" F. Schubert และลองการเคลื่อนไหวของมือเพื่อเปลี่ยนการเปลี่ยนแปลงของเพลง (เสียงชิ้น)

อาชีพที่ 3

เนื้อหาซอฟต์แวร์ สอนให้เด็ก ๆ ส่งลักษณะของดนตรีในการปรับแต่งมอเตอร์

หลักสูตรการเดินทาง:

PE D A G O G. เราเปรียบเทียบกับคุณสองคน "Musical Moments" - F. Schubert และ S. Rakhmaninova ผลงานเหล่านี้แม้ว่าจะสวมใส่ชื่อเดียว - "แม่เพลง" ที่แตกต่างกันมากในอารมณ์ ใน "ช่วงเวลาเพลง" S. Rakhmaninova แสดงความรู้สึกพายุทั้งหมด - ความสับสนลมกระโชกความสิ้นหวังมากมายและการเล่น F. Schubert เป็นหวานบางหรูหราสง่างามเต้นรำ (บทละครจะดำเนินการเด็ก ๆ พูดถึงลักษณะของชิ้นส่วนชิ้น)

F. Schubert Dance และสง่างาม ลองใช้เงินกับเพลงลองถ่ายโอนอักขระในการเคลื่อนไหว (เสียงชิ้น)

การนำเสนอ

รวม:
1. การนำเสนอ - 8 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
ชูเบิร์ต Ave Maria, mp3;
ชูเบิร์ต Musical Momices Number 3 ใน Minor, MP3;
Rachmaninov เพลง Musical Point 2 Mi-Bell Minor, MP3;
3. บทความที่มาพร้อมกับ docx;
4. เปลือกหอยสำหรับการดำเนินการอิสระโดยครู JPG

โมเมนต์ดนตรี \u003d Schubert

(หนึ่งในเรื่องเพลง)

The Great Franz Schubert มีบทละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เขาเรียกว่า "Musical Moments" โดยปกติแล้วมันเป็นงานที่ไพเราะได้อย่างง่ายดายราคาไม่แพงและไม่ใช่มืออาชีพ บางคนมีข้อความและดำเนินการโดยนักร้อง หนึ่งใน "Musical Moments" เหล่านี้เป็นที่รู้จักกันเป็นพิเศษและน่าจะเป็นเช่นนั้น ...
ฉันหมอผู้เชี่ยวชาญอายุน้อยที่มาถึงหลังจากสิ้นสุดสถาบันในคาซัคสถานไปยัง Karaganda ก็กลายเป็น "มีส่วนร่วมใน Schubert และ" Musical Midents "...
จากนั้นในแฟชั่นก็เป็นเรื่องที่เรียกว่าตัวตนของตนเองศิลปะในแต่ละสถาบันที่เธอต้องการและสนับสนุนและเรา Komsomol เยาวชนแน่นอนไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้! ฉันไม่ได้ล่อลวงในรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งและอื่น ๆ แต่ฉันมีทัศนคติต่อดนตรีเช่นนักดนตรีมือสมัครเล่น ฉันเขียนเกี่ยวกับรางวัลเล็ก ๆ น้อย ๆ ของฉันในหนึ่งในเรื่องราวของฉันตอนนี้เขาอยู่กับฉันและแน่นอนออกจากสถาบันใน Karaganda ฉันเอาไปกับฉัน
... จากตอนเย็นเทศกาล - ฉันจำไม่ได้ว่าอาจจะทำอย่างไรกับการปฏิวัติการปฏิวัติบางคน แต่บางทีสำหรับวันของรถไฟที่ได้รับการเฉลิมฉลองที่นั่นกับเพื่อนที่ไม่มีน้อย (มันเป็นเขตการรถไฟ Karaganda และทั้งหมด เราเป็นคนงานรถไฟที่นั่น) เราเตรียมการแสดงดนตรีของเรา เราในขณะที่คุณอาจเข้าใจเป็นเวชภัณฑ์ทำงานในโรงพยาบาลรถไฟและฉันยังมอบหมายตำแหน่งรถไฟของเจ้าหน้าที่ - "วิศวกร (!) - ร้อยโทของบริการการบริหาร" และสายเงินที่มีสองดาวมากกว่าฉัน ภูมิใจใน .. ดังนั้นเราจึงเตรียมหมายเลขเพลงของเราแล้ว เราเป็นแพทย์สี่คน: ฉันเมื่อเร็ว ๆ นี้แพทย์ผิวหนังอายุน้อยที่ได้มาถึงอีกเล็กน้อยในภายหลังนอกจากนี้ยังยังเด็กหนุ่มนักบำบัด Lyudmila Gerasimovna (นามสกุล Forgot ... ) กุมารแพทย์ Asanova Valentina Petrovna และตามสัญชาติของเราคือเจตจำนงของชะตากรรมได้ถูกแจกจ่ายด้วยวิธีนี้: Lyudmila Gerasimovna - รัสเซีย, Asanova - Tatarka, I - ขออภัยชาวยิว ... และความทรงจำที่สี่ของชายคนหนึ่งเป็นเยอรมันใช่ ! .. ทีมดนตรีสี่วงถ้าคุณต้องการมันจะไม่สมบูรณ์และแม้กระทั่งมีข้อบกพร่องโดยไม่ต้อง Yuri Alexandrovich Schulze นักโคนดาวโกลด์เป็นบุคคลที่ยอดเยี่ยม! เขาและอาซาโนวาอายุมากขึ้น แต่ยังไม่แก่กลางสมมติว่าอายุ ... เยอรมันตามสัญชาติเขาถูกขับไล่ตามความตั้งใจของสตาลินพร้อมกับพ่อของเขาดูเหมือนว่ามาจากบากู จากนั้นในยุคห้าสิบคาซัคสถานถูกส่งไปที่คาซัคสถาน Chechens, Ingush, Kalmyks และอื่น ๆ อีกมากมายและชาวเยอรมันก็เช่นกัน ในหมู่พวกเขาเราอาศัยอยู่และทำงานพวกเขาโดยทั่วไปคือ - คนชอบคน! แต่ Schulz นั้นผิดปกติ - รวดเร็วในทุกสิ่งที่อยู่รอดผู้เชี่ยวชาญด้านปฏิบัติการที่ยอดเยี่ยมเขามีเวลาทำงานทุกที่ - เขาจัดการทำงานได้ทั้งสามและครึ่ง (!) เดิมพันในสถาบันต่าง ๆ ที่ยอดเยี่ยม และดูแลชายครอบครัวและเข้าร่วมทุกอย่างและตระหนักถึงทุกสิ่ง! เขายังคงอยู่จนจบเรามีแขกรับเชิญในมอสโกและเสียชีวิตได้อย่างง่ายดายทันใดนั้น แต่เช้าตรู่หกสิบปีที่ผ่านมา สามสิบปีหลังจากออกเดินทางจากคาซัคสถานฉันไปเยี่ยมชม Karaganda สถานที่แห่งการเริ่มต้นของผู้รักษาของฉันและเยี่ยมชมหลุมฝังศพของเขาเธออยู่ที่นั่นใน "การเรียงลำดับ" ...
ดังนั้นใหม่ต้นฉบับและมีแนวโน้มในอนาคตเกิด (เราคิดอย่างนั้น!) วงดนตรีเป็นสี่หีบเพลงนั่นคือสามหีบเพลงและ Sonicker ของฉันและเรามีสิ่งที่กระฉับกระเฉง! เรานำเพลงของเราไปตามคำแนะนำของฉันความใฝ่ฝันแสง (เต้นรำของปีเหล่านั้น!) และ "ช่วงเวลาดนตรี" นี้มาก - ฉันชอบทำนองที่ขี้เล่นจริงๆ:
Tram Ta-ra, พระราม, ทรอม, ตัดแต่ง! ตา
Tram Ta-ra, พระราม, ทรอม, ตัดแต่ง!
Tram Taram, Taramam Pam-Pam,
Ta-ra-ra-ra, Ra-ra-Rara Ram, Pam! ..
ครั้งหนึ่ง NASKORO เสนอและตัดสินใจว่าพวกเขาเล่นได้เพียงพอ และมันก็เป็นตอนเช้าและเป็นตอนเย็นนั่นคือตอนเย็นอย่างเคร่งขรึม ... และเราไปที่อสังหาริมทรัพย์เล็ก ๆ ของสโมสรของผู้สร้างที่ให้เราสี่คำและได้พบกับเสียงปรบมือที่มีน้ำใจซึ่งยังไม่สมควรได้รับ แต่ พวกเขาสนับสนุนให้เรา ...
ด้วย Foxtrot เราแบ่งปันได้สำเร็จเราได้ปรบมือให้ แต่มันยากมากกับ "ช่วงเวลาดนตรี" - แน่นอนไม่จำเป็นต้องบอกว่านี่เป็นงานเล็ก ๆ ของคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่เราทำโดยไม่มีวิธีการในหมายเหตุ , "ในข่าวลือ" และผู้ที่ปกป้องเขาขวา - การดูถูกตะคิว - เป็นเรื่องดีที่เขาไม่ได้ยินเราฉันจะพลิกกลับไปที่โลงศพให้อภัยเราเป็นคนอื่น ๆ แต่ผู้ชมไม่ตอบสนองเราได้รับความอบอุ่น อย่างไรก็ตามฉันมีความผิดทั้งหมดสำหรับตัวฉันเอง: ฉันทุกคนล่อลวง ... และโดยทั่วไปหลังจากนั้นฉันก็สะดุดที่ในอีกคำพูดของฉันอยู่ในวังของวัฒนธรรมของวัฒนธรรมของ Railwaymen ฉันเล่นอย่างกล้าหาญ "การเต้นรำของ หงส์เล็ก ๆ น้อย ๆ "จาก" Swan Lake "และแม้กระทั่งที่สิบ Waltz Chopin เพียง - ในอีกมุมหนึ่งเนื่องจากหีบเพลงปุ่มของฉัน จำกัด - นี่คือสิ่งที่ความชั่วร้ายที่ไม่ใช่เทลด์กำลังทำอยู่! ..
ฉันดำเนินการก้าวไปข้างหน้าและพูดอย่างมีความสุข: "Schubert, -" แม่เพลง "ในประสิทธิภาพเดียวกัน!" มีภาพลักษณ์ที่ดีและเราในพยักหน้าของฉันสิ่งที่เรียกว่า "รีบ" ในเครื่องมือสี่ชุดเริ่มต้นและเล็ก ๆ ของฉัน แต่ Sonorous Hohner ได้ตัดสินใจอย่างชัดเจนว่าจะตะโกนทุกคน! ..
อย่างไรก็ตามมันไม่ได้เป็นหลักและการกำหนดในคำพูดของเราใกล้เข้ามาและไม่ต้องสงสัยเพิ่มขึ้น (โดยผลงานของเรา) ตามลำดับที่สูดดมเราและยังไม่ได้รับความเสียหายจากแนวโน้มล่าสุดและผู้เข้าชมสาธารณะ - ถึงความสูง ของเพลงที่ยอดเยี่ยม! ..
ในสิทธิของพวกเขาอารมณ์ศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งก้าวความเร็วของการแข่งขันของเราในระยะสั้น (ดียังไม่ได้เป็นสไตรีนและไม่ใช่มาราธอน ... ) อย่างที่ฉันได้บอกคุณแล้วเราวิ่งไปในเวลาเดียวกันทุกคนพยายามที่จะไม่หายไปจากทีม แต่หลังจากหลาย ๆ นาฬิกาฉันสังเกตเห็นว่าชูลซ่า (เห็นได้ชัดไม่เพียง แต่ในเพลงที่ฉันเป็นไปไม่ได้!) มันหมดครึ่งข้างหน้าและ วิ่งโดยไม่หันหลังให้คนอื่นที่ถูกทอดทิ้งคนโซเวียตรู้สึกถึงข้อศอก ... ฉันจำได้ว่าฉันผ่านไประหว่างการวิ่ง!) กับ "แปด" ที่ "ที่สิบหก" ก้าวดนตรีพยายามที่จะติดตาม เขา แต่ - ที่ไหน! หายไปเขารีบไปข้างหน้า - เห็นได้ชัดว่าคุ้นเคยกับการวิ่งไปที่พาร์ติชันถัดไป ... ฉันแพร่หลายของฉันมองที่เขาฉัน "ทำ" ใบหน้าที่โหดร้าย (ฉันมีส่วนร่วมในเครื่องดนตรีของฉันแล้วและเราไม่มี ตัวนำ) ฉันพยายามที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้เขาความรับผิดชอบของเขาและคำสัญญาของฉันในการแก้แค้นสำหรับการแพ้การลงโทษทางวินัย - ทุกอย่างอยู่ในไร้สาระเขาไปต่อไป ...
ในไม่ช้าฉันก็เริ่มสังเกตเห็นว่ากุมารแพทย์และนักบำบัดโรคติดกับฉัน บางครั้งเราเดิน "จมูกในจมูก" แต่จากนั้นพวกเขาก็ชัดเจนอย่างชัดเจนตั้งแต่ฉัน "podded" พยายามที่จะไม่พลาด Schulz มันไม่ชัดเจนในด้านหน้าและดื้อรั้นแล้ว
เงียบเพื่อเสร็จสิ้น ...
... ครั้งแรกที่ฉันหายใจลึก ๆ Schulza มาทำงานให้คอร์ดสุดท้ายและน่าทึ่ง ที่สอง - ฉันและยังนำเสนอคอร์ดที่สวยงามและคนโง่ของฉันไปยังสาธารณชนที่ชื่นชมไม่แน่ใจมั่นใจในการเป็นพันธมิตรที่เป็นที่ยอมรับของเขาชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ แต่อย่างน้อยก็ต้องแสดงความยินดีและการนมัสการของเขาและ - ความโกรธของเขา และความโกรธในโอกาสที่มีการ จำกัด และการควบคุมความสามารถของนักดนตรีของฉัน ...
และในเวลาเพียงหนึ่งที่สองเกือบให้เรามาถึงเส้นชัย Valentina และ Lyudmila การแบ่งสถานที่ที่สามและสี่! ประสิทธิภาพดั้งเดิมของเพลงขนาดเล็กที่โด่งดังนี้ได้รับการชื่นชมจากผู้ฟังที่ดีของเรา: ผู้ชมสิ่งที่เรียกว่า "พระพิาทและร้องไห้" และไม่ต้องการให้เราไปอยากได้บางทีจากความสมบูรณ์ของความรู้สึกและเอาชนะเล็กน้อย - ฉันไม่รู้เรายังคงไม่เป็นอันตราย Schubert ยังไม่ได้ทนทุกข์ทรมานมาก ... เมื่อเร็ว ๆ นี้มันเป็นเวลานาน ...
ที่รักของฉันห่างไกลกระพริบอย่างรวดเร็วและเศร้าและเศร้าจิตวิญญาณและหัวใจที่เต็มไปด้วยชีวิตและความรักเยาวชนคุณอยู่ที่ไหน! ..

สิงหาคม 2545 Ashkelon อิสราเอล

Franz Schubert มีอายุเพียง 31 ปี ในขณะเดียวกันความมั่งคั่งและความหลากหลายของมรดกทางดนตรีของเขาดูเหมือนจะยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: พวกเขาเขียนโดยโอเปร่า, ซิมโฟนี, งานขนาดใหญ่ร้องเพลง, วงดนตรีประมาณเจ็ดเพลง, เปียโนจำนวนมากเล่น ... บทบาทที่ยิ่งใหญ่และประวัติศาสตร์ของเขามีความคิดสร้างสรรค์สั้น ๆ ของเขา วิธี: ดูดซับขนบธรรมเนียมประเพณีที่สูง "เสื้อผ้าคลาสสิกเวียนนา" - ไกนา, โมสาร์ท, เบโธเฟน, มันเป็น schubert ที่เปิดยุคใหม่ของการโรแมนติกในศิลปะดนตรี

ความรู้สึกภูมิปัญญาพิเศษบางอย่างเต็มไปด้วยการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมักจะมีรอยยิ้มที่แยกกันไม่ออกด้วยความโศกเศร้าและสำคัญที่สำคัญและผู้เยาว์ตามที่เป็นรูปแบบดนตรี "แสง" อย่างต่อเนื่อง (พวกเขาจำคำศัพท์ที่เขียนโดยไม่สมัครใจ A. บล็อกมาเกือบศตวรรษต่อมา: "ความสุขความทุกข์ทรมาน - หนึ่ง")
Piano Heritage Schubert ที่หลากหลายมาก - จาก Sonatas ที่นำไปใช้กับเพชรประดับขนาดเล็ก สถานที่ที่มีเกียรติมีอยู่ในนั้นสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในตอนท้ายของชีวิตของวงจรของ "exprompti" (op. 90 และ 142) และ "Musical Moments" (OP. 94) ในความลึกและความแข็งแรงของการแสดงออกเช่นเดียวกับทักษะที่งดงามพวกเขาสามารถเปรียบเทียบกับรอบของ Beethoven "Buggers"

ในสถานที่อื่น ๆ ของ Schubert ซึ่งมักเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการปรับตัวใน "การแสดงออก" และ "Musical Moments" มันไม่ยากที่จะติดต่อกับแหล่งที่มาของผู้คนในครัวเรือน คุณสมบัติของเพลงและการเต้นรำนั้นทออย่างใกล้ชิดในบางครั้งในชุดรูปแบบดนตรีเดียวกัน เนื้อเพลงและลักษณะที่โรแมนติกของบทละครเหล่านี้และความสำคัญของความรู้สึกที่เป็นตัวเป็นตนในพวกเขาและประสบการณ์คือความมั่งคั่งของจินตนาการที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นคำพูดของผู้เขียนตัวเอง "สมบัติที่สูงขึ้นของมนุษย์" ควรสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของสไตล์เปียโนชูเบิร์ต: ความเหนียวความโปร่งใสขาดผลกระทบภายนอก "ความฉลาด" และ Bravura ในที่สุดการสื่อสารกับเพลงเสียง (เป็นหลักกับเพลงของนักแต่งเพลงเอง) และบางครั้งด้วย วงออเคสตรัมหรือร้องเพลง

Four "Impromptu", OP 90 แตกต่างกันในการเปรียบเทียบกับช่วงเวลาดนตรีข เกี่ยวกับ ขอบเขตคอนเสิร์ตมานาน คนแรก (ถึงผู้เยาว์) ทำให้เกิดความประทับใจจากคำสั่งโคลงสั้น ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจและในเวลาเดียวกันการบรรยายที่สำคัญอย่างยิ่ง การเล่นทั้งหมดเป็น "เติบโต" ทั้งหมดจากความคิดทางดนตรีหลัก อย่างไรก็ตามการหายใจเพียงครั้งเดียวการขาดความแตกต่างของหัวใจที่คมชัดไม่ได้ป้องกันการพัฒนาไพเราะของแท้การรวมตัวของเอกพจน์ของรูปแบบการสุ่มตัวอย่าง

การเปรียบเทียบและการสลับการแสดงออก OP 90 โดยทั่วไปเตือนถึงวงจรโซนาต้าสี่แบบ (มีสมมติฐานที่ชื่อ "Impromptu" ไม่ได้รับอนุญาตจากผู้จัดพิมพ์) ต่อไปนี้การเล่นที่เครียดที่เกิดขึ้นและเครียดมากที่สุดควรเป็นการแสดงออกอย่างรวดเร็วการแสดงออกอย่างรวดเร็วของ Barol Major ซึ่งเป็น "Scherzo" ที่ยอดเยี่ยม ความเรียบในการเป็นจังหวะของชิ้นส่วนที่รุนแรงเพียงเน้นพลังงานของรูปแบบที่ไพเราะซึ่งส่วนโดยเฉลี่ยนั้นฟังดูน่าตื่นเต้นอย่างต่อเนื่อง อย่างไรก็ตามความคมชัดที่แนะนำโดยมีองค์ประกอบของความเป็นจริง: จังหวะของเบสที่เหลืออยู่ "ในเงามืด" ในความสัมพันธ์กับจุดประกายของข้อความในส่วนที่รุนแรงอยู่ตรงกลางมีความยืดหยุ่นที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ

"เพลงที่ไม่มีคำพูด" ที่แปลกประหลาดสามารถเรียกได้ว่าเป็นครั้งที่สามที่ติดอันดับ (เกลือของ Barol Major) ใกล้กับธรรมชาติของทำนองและรักษาผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลง Schubert Vocal ด้วยการเปรียบเทียบเงื่อนไขของทั้งสี่บทละครที่มีวงจรที่เห็นมันเป็นเหมือนส่วนตรงกลางเรียบและสงบมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับ "สุดท้าย" เขาสามารถเปรียบได้กับการแสดงออกครั้งสุดท้าย (La Flat Major) ส่วนใหญ่ที่มีอยู่ในงานเปิดใช้งานง่ายและการเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหวโดยเฉลี่ยดูเหมือนว่าจะมีสมาธิและ "สรุป" ละครที่ฟื้นฟูในการเล่นก่อนหน้านี้ทั้งหมด Skubert อนุญาตให้ตัวเองรู้สึกขมขื่นอย่างไม่บ่อยนักที่จะเสียใจและบ่น ... แต่ไม่นาน: เพลงที่เต็มไปด้วยการหายใจเบา ๆ ความตื่นเต้นอย่างอ่อนโยนของชีวิตเกิดขึ้นที่ความสุขและความโศกเศร้านั้นหายไปอย่างรวดเร็วและบางครั้งพวกเขาก็คล้ายคลึงกัน และทั้งหมดเข้าด้วยกัน - ไม่สามารถอธิบายได้อย่างสมบูรณ์แบบ ...

วงจรของ "Musical Moments", OP 94 เปิดขึ้นพร้อมกับการเล่น (เป็นหลัก) ซึ่งความรู้สึกและความประทับใจเกิดอย่างง่ายดายและสบายใจการพูดดนตรีฟรี ดูเหมือนว่าเสียงจะมีการกระจายในตอนเช้าอากาศสดชื่นโปร่งใส ... และคริสตัลอย่างแท้จริงในจิตวิญญาณของมนุษย์

การรวมกันของความลึกของความรู้สึกที่หายากและร่วมกัน - ความยับยั้งชั่งใจของการแสดงออกของเขาที่ทำเครื่องหมายการเล่นครั้งที่สองของวงจร (La Follar Major) เพียงหนึ่งในขณะที่ (แต่มีความแข็งแรงมากขึ้น!) ขัดจังหวะตอนรองที่น่าเศร้าละอองของวลีที่ไพเราะความสม่ำเสมอเป็นจังหวะที่น่าสนใจความนุ่มนวลของเสียง "ร้องเพลง" การแสดงออกอย่างยิ่งในการเล่น "การหายใจ" หยุดชั่วคราวและการสูญพันธุ์ที่อ่อนโยนของชื่อคอร์ด

"ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" อย่างแท้จริง "วิสัยทัศน์ที่หายวับไป" ต้องการที่จะชอบช่วงเวลาดนตรีที่สาม (F Minor) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในงานเขียนที่ชื่นชอบของวรรณคดีเปียโนโลก ในนั้นเช่นเดียวกับที่ใกล้ชิดที่สุดซึ่งอยู่ในงาน Schubert เกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านเป็นหลัก
ในงานเขียนหลายอย่าง Schubert ดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่กับธรรมชาติที่รักเช่นนี้ ดังนั้นในช่วงแรกของดนตรีที่สี่ (เพื่อ dieze minor) เพลงของชิ้นส่วนที่รุนแรงมีความเกี่ยวข้องกับเสียงพึมพำของกระแส (หนึ่งในรูปภาพ Schubertov ทั่วไปที่สุด) การผสมกันอย่างชัดเจนของเพลงและการเต้นรำของส่วนกลางซึ่งดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินเสียงประสานเสียงร้องเพลงเกี่ยวกับความเมตตาของโลกเกี่ยวกับป่าสวนและสี ...

ภาพของการกระโดดที่ไม่ย่อท้อและไม่ย่อท้อเกิดขึ้นในบทละครที่ห้าของวงจร (F รอง) เป็นการยากที่จะบอกว่ามันมีชัยเหนือ - ความร้อนรนหรือกำลังยืนยัน และคุณภาพนี้ได้รับการเตือนว่าเบโธเฟนเป็นบรรพบุรุษที่ใกล้ที่สุดของ Schubert และผู้ติดตามคือ Robert Schuman

ในที่สุดช่วงเวลาดนตรีสุดท้าย (La Barol Major) ดูเหมือนจะดูในอดีตซึ่งผ่านไปนานแล้ว มีอายุมากมีประสบการณ์พบและแพ้อีกครั้ง - และผู้ชายฝันอีกครั้งเศร้าความหวัง ภาพสะท้อนนี้เกี่ยวกับความหมายของชีวิตกฎหมายนิรันดร์และวัฏจักรของ "Music Moments" เสร็จสมบูรณ์ ...

"ความงามควรมาพร้อมกับคนทุกชีวิตของเขา" Franz Schubert บันทึกในไดอารี่ "เวลา" และ "ช่วงเวลาดนตรี" อย่างแท้จริงเป็นบุคคลหนึ่งในการแสดงออกถึงความงามของศิลปะดนตรีอย่างแท้จริง

ความดีของ Dmitry

=

Dmitry Goodness (R. 1930) - นักเปียโนนักแต่งเพลงครูนักดนตรี
"ความแตกต่างของเขาที่น่าสนใจเขามีสติปัญญาดนตรีที่บอบบาง - เขียนในหนังสือ" นักเปียโนสมัยใหม่ "ดุษฎีบัณฑิตประวัติศาสตร์ศิลปะ NL Fishman. - นักเปียโนและนักแต่งเพลงเขาดูเหมือนจะนำนักเรียนเกี่ยวกับการเขียนช่วยฟังความรู้สึกที่เกิดขึ้นราวกับว่า โดยไม่สมัครใจแบ่งปันความเพลิดเพลินในความงามซึ่งกำลังประสบกับตัวเองในระหว่างเกมนี่เป็นหนึ่งในสาเหตุของผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อผู้ชม "

ในฐานะที่เป็น V. Easterov ตั้งข้อสังเกตในนิตยสาร "ชีวิตเพลง" (1974, ฉบับที่ 8) เมื่อดำเนินการ Schubert นักเปียโนจัดการเพื่อ "ค้นหาและเปิดเผยอารมณ์สามัญความคิดของผู้เขียนคนเดียวและความรู้สึกที่เปลี่ยนรอบของช่วงเวลาดนตรี และเพิกเฉยต่อบทกวีโรแมนติกที่แปลกประหลาดและแข็ง "; เขาเล่น "อย่างชัดเจนเพียงและที่สำคัญที่สุดด้วยการเอาชนะความจริงใจในฐานะคนเดียวเพียงคนเดียวรอบคอบกล้าหาญและในเวลาเดียวกันมหาศาลและตื่นเต้นมาก"