บทบาทของออสทรอฟสกีในการสร้างละครระดับชาติ ตำนานพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ชาติในละครของ Ostrovsky ที่พักพิงใหม่สำหรับวัด Melpomene
โรงละครรัสเซียเริ่มต้นด้วยความเข้าใจสมัยใหม่กับออสทรอฟสกี ผู้เขียนสร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงละคร
สาระสำคัญของโรงละครของ Ostrovsky คือการไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านอุทรของนักแสดง ในบทละครของอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สถานการณ์ปกติจะแสดงกับคนธรรมดา ซึ่งเรื่องราวต่างๆ ดำเนินไปในชีวิตประจำวันและจิตวิทยาของมนุษย์
แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร:
โรงละครควรสร้างขึ้นตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 ที่แยกผู้ชมออกจากนักแสดง);
ทัศนคติที่ไม่เปลี่ยนแปลงต่อภาษา: การเรียนรู้ลักษณะการพูดแสดงเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับวีรบุรุษ
อัตรานี้ไม่ใช่สำหรับนักแสดงคนเดียว
"คนไปดูเกมไม่ใช่เล่นเอง อ่านได้"
โรงละครของออสทรอฟสกีต้องการความสวยงามของเวที นักแสดงหน้าใหม่ ตามนี้ Ostrovsky ได้สร้างชุดการแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น มาร์ตินอฟ, Sergey Vasiliev, Evgeny Samoilov, โพรฟ ซาดอฟสกี.
โดยธรรมชาติแล้ว นวัตกรรมเหล่านี้ถูกพบโดยคู่ต่อสู้ เขายกตัวอย่างเช่น Shchepkin... การแสดงละครของ Ostrovsky ทำให้นักแสดงต้องแยกออกจากบุคลิกของเขา ซึ่ง M.S.Schepkin ไม่ได้ทำ ตัวอย่างเช่น เขาออกจากการซ้อมชุดของ The Storms เพราะเขาไม่พอใจผู้แต่งละครเรื่องนี้มาก
ความคิดของออสทรอฟสกีมาถึงข้อสรุปที่สมเหตุสมผล สตานิสลาฟสกีและปริญญาโท บุลกาคอฟ.
ชีวิตของโรงละครและชะตากรรมของศิลปินในบทละครของ Ostrovsky
ออสทรอฟสกีเขียนให้โรงละคร นี่เป็นลักษณะเฉพาะของความสามารถของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับเวที นั่นคือเหตุผลที่คำพูดของตัวละครของ Ostrovsky มีความสำคัญมากนั่นคือสาเหตุที่งานของเขาฟังดูสดใส
ความสำคัญอย่างยิ่งที่ออสทรอฟสกียึดติดกับโรงละคร ความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการละคร สถานะของโรงละครในรัสเซีย เกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา
นักแสดงสภาพแวดล้อมการแสดงละคร - เนื้อหาชีวิตใหม่ที่ Ostrovsky เชี่ยวชาญ - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครดูเหมือนสำคัญมากสำหรับเขา
ในชีวิตของออสทรอฟสกีเองโรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขา ทำงานร่วมกับนักแสดง ทำความรู้จักกับพวกเขาหลายคน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดง โดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นเพลงของเขาเอง มาลี เธียเตอร์ ศิลปิน N.V. Rykalova เล่าว่า: Ostrovsky "คุ้นเคยกับคณะมากขึ้นกลายเป็นคนของเรา คณะละครรักเขามาก Alexander Nikolaevich มีความรักและสุภาพกับทุกคนเป็นพิเศษ ภายใต้ความเป็นทาสที่ครองราชย์ เมื่อทางการพูดว่า "คุณ" กับศิลปิน เมื่อคณะส่วนใหญ่มาจากข้าแผ่นดิน ทุกคนรอบๆ ออสทรอฟสกีดูเหมือนจะเป็นการเปิดเผยบางอย่าง โดยปกติอเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชแสดงละครของตัวเอง ... ออสทรอฟสกี้รวบรวมคณะและอ่านบทละคร เขารู้วิธีอ่านอย่างชำนาญอย่างน่าประหลาดใจ ตัวละครทั้งหมดออกมาราวกับว่าพวกเขายังมีชีวิตอยู่ ...
ออสทรอฟสกีรู้ดีถึงภายในที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชม ชีวิตหลังเวทีของโรงละคร เริ่มต้นด้วยป่า "(2414) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพของนักแสดงพรรณนาชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามมาด้วย" นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17 "(1873)," Talents and Admirers "(1881) ," มีความผิดโดยไม่มีความผิด "(2426)
ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละคร ความสำเร็จของพวกเขาขึ้นอยู่กับว่าผู้ชมที่ร่ำรวยที่ตั้งเสียงในเมืองชอบพวกเขาหรือไม่ ท้ายที่สุด คณะละครท้องถิ่นส่วนใหญ่อาศัยเงินบริจาคจากผู้ใจบุญในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกว่าตัวเองอยู่ในโรงละครในฐานะเจ้าของและสามารถกำหนดเงื่อนไขได้ นักแสดงหลายคนอาศัยของขวัญราคาแพงจากแฟนผู้มั่งคั่ง
นักแสดงหญิงที่เคารพในเกียรติของเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน Talents and Admirers Ostrovsky บรรยายถึงสถานการณ์ในชีวิตดังกล่าว Domna Panteleevna แม่ของ Sasha Negina บ่นว่า: “Sasha ของฉันไม่มีความสุข! มันมีตัวเองอย่างเรียบร้อยดีและไม่มีสถานที่ดังกล่าวระหว่างสาธารณะ: ไม่มีของขวัญพิเศษไม่มีอะไรเหมือนของอื่นซึ่ง ... ถ้า ... ” Nina Smelskaya ผู้ซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยโดยกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกเก็บไว้โดยพื้นฐานแล้วมีชีวิตที่ดีขึ้นมากรู้สึกมั่นใจในโรงละครมากกว่า Negina ที่มีความสามารถ
แต่ถึงแม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความคับข้องใจ ในภาพของออสทรอฟสกี ผู้คนมากมายที่อุทิศชีวิตให้กับการแสดงบนเวที โรงละคร รักษาความเมตตาและความสูงส่งในจิตวิญญาณของพวกเขา อย่างแรกเลย คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรมที่ต้องอยู่บนเวทีในโลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า
แน่นอนว่าความมีเกียรติและความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณนั้นมีอยู่ในโศกนาฏกรรมไม่เพียงเท่านั้น ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ที่แท้จริง ความรักที่ไม่สนใจในงานศิลปะและละครเวทีเป็นการเลี้ยงดูและยกระดับผู้คน เช่น Narokov, Negina, Kruchinina
โรงละครในภาพวาดของ Ostrovsky อาศัยอยู่ตามกฎของโลกที่ผู้อ่านและผู้ชมคุ้นเคยจากบทละครอื่น ๆ ของเขา ชะตากรรมของศิลปินถูกกำหนดโดยศีลธรรม ความสัมพันธ์ และสถานการณ์ของชีวิต "ธรรมดา" อย่างไร ความสามารถของ Ostrovsky ในการสร้างภาพเวลาที่แม่นยำและสดใสขึ้นใหม่นั้นแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในบทละครเกี่ยวกับนักแสดง นี่คือมอสโกในสมัยของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ("นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17") เมืองระดับจังหวัดร่วมสมัยในออสตรอฟสกี ("พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", "ความผิดโดยไม่มีความผิด") ที่ดินอันสูงส่ง ("ป่า") .
บรรยากาศทั่วไปของความเขลาของความโง่เขลา ความหยิ่งยโสของบางคน และการไม่มีที่พึ่งของผู้อื่นได้ขยายวงกว้างในบทละครของออสทรอฟสกีไปจนถึงชีวิตของโรงละครและชะตากรรมของนักแสดง ละคร รายได้ และชีวิตของศิลปินโดยทั่วไปขึ้นอยู่กับเมดิซิสรัสเซียที่เพิ่งสร้างใหม่ "... ตอนนี้ชัยชนะของชนชั้นนายทุนตอนนี้ศิลปะมีค่าน้ำหนักเป็นทองคำในความหมายที่สมบูรณ์ของคำว่ายุคทองกำลังจะมาถึง แต่อย่าขอมันบางครั้งพวกเขาจะให้เครื่องดื่มและ ในถังจากภูเขาเพื่อความสุขของคุณเองจะพาคุณนั่ง - ที่คุณจะโจมตีเมดิซิส" - Paratov พูดกับโรบินสันใน "เจ้าสาว"
นั่นคือนักบุญอุปถัมภ์ศิลปะในเมือง Bryakhimov - Prince Dulebov และในละครเรื่อง "Talents and Admirers": "นี่เป็นบุคคลที่น่านับถืออย่างสูง ... คนที่มีรสนิยมดีผู้รู้วิธีที่จะอยู่ได้ดี คนที่รักงานศิลปะและเข้าใจมันอย่างลึกซึ้ง นักบุญอุปถัมภ์ของศิลปิน ศิลปินทุกคน และศิลปินส่วนใหญ่” เป็นผู้อุปถัมภ์รายนี้ที่จัดการข่มเหงนักแสดงสาวที่มีความสามารถ Sasha Negina ซึ่งเขา "ต้องการทำให้มีความสุขกับความโปรดปรานของเขา แต่เธอก็ไม่พอใจกับสิ่งนี้" "แต่มีความผิดประเภทใด ความผิดคืออะไร เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด คุณไม่รู้จักชีวิตหรือสังคมที่ดี ... " Dulebov สอน Negin และในไม่ช้า Negina ก็ต้องร้องไห้: ตามคำสั่งของ Dulebov ผลประโยชน์ของเธอล้มเหลวสัญญาไม่ได้รับการต่ออายุเธอถูกไล่ออกจากโรงละคร ผู้ประกอบการรู้ว่า Negin มีความสามารถเพียงใด แต่เขาไม่สามารถโต้เถียงกับผู้มีอิทธิพลในเมืองนี้ได้
ในชีวิตของโรงละครรัสเซียซึ่งออสทรอฟสกีรู้ดีว่านักแสดงเป็นบุคคลที่พึ่งพาอาศัยกันซึ่งต้องพึ่งพาอาศัยกันหลายครั้ง “จากนั้นก็ถึงเวลาของรายการโปรดและความรับผิดชอบในการควบคุมดูแลทั้งหมดของผู้ตรวจสอบละครคือสั่งให้หัวหน้าผู้กำกับดูแลทุก ๆ อย่างที่เป็นไปได้ในการรวบรวมละครเพื่อให้รายการโปรดได้รับเงินหลังการแสดงจำนวนมากจะเล่นทุกวัน และถ้าเป็นไปได้ที่โรงภาพยนตร์สองแห่ง” ออสทรอฟสกีเขียนใน“ หมายเหตุเกี่ยวกับร่างกฎเกณฑ์รางวัลโรงละครจักรวรรดิสำหรับงานละคร” (1883)
แม้แต่นักแสดงที่มีชื่อเสียงมาก เมื่อต้องเผชิญกับอุบาย พบว่าตัวเองตกเป็นเหยื่อของความเด็ดขาดที่เหนือกว่า Ostrovsky ต้องกังวลเกี่ยวกับวันครบรอบของ I.V. สะมาริน่า. เขาเขียนถึงเจ้าหน้าที่ A.M. Pchelnikov ผู้ซึ่งตามรุ่นของ Ostrovsky "เก็บเขาไว้กับศิลปินเหมือนเจ้าของที่ดินกับคนใช้ของเขา";
ในการพรรณนาของ Ostrovsky นักแสดงอาจกลายเป็นขอทานเกือบเหมือน Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน "Forest" อับอายขายหน้าสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์เนื่องจากความมึนเมาเช่น Robinson ใน "Bride" เช่น Shmaga ใน "Guilty โดยไม่รู้สึกผิด" เช่นเดียวกับ Erast Gromilov ใน "พรสวรรค์และแฟน ๆ ", " เรา, ศิลปิน, ที่ของเราในบุฟเฟ่ต์ ", - Shmaga กล่าวด้วยความท้าทายและการประชดประชันที่ชั่วร้าย
นักแสดงตลกที่มีความสามารถ Yakov Kochetov ฮีโร่ของละครเรื่อง "The Comedian of the 17th Century" กลัวที่จะเป็นศิลปิน ไม่เพียงแต่พ่อของเขาเท่านั้น แต่ตัวเขาเองมั่นใจว่าอาชีพนี้น่าประณาม การเลี้ยงสัตว์เป็นบาป เลวร้ายยิ่งกว่าที่ไม่มีอะไรจะเป็นได้ นั่นคือมุมมองของผู้คนในบ้านก่อสร้างในมอสโกในศตวรรษที่ 17 แต่ถึงกระนั้นในปลายศตวรรษที่ 19 Neschastlivtsev รู้สึกละอายใจกับอาชีพการแสดงของเขา “ ... ฉันไม่ต้องการให้เธอรู้ว่าฉันเป็นนักแสดงและแม้แต่ในจังหวัด” เขาพูดกับ Schastlivtsev และปรากฏตัวต่อ Gurmyzhskaya แกล้งเป็นเจ้าหน้าที่เกษียณ
เบลินสกาย
ละครเวทีรัสเซียนั้นแย่อย่างผิดปกติ เหตุผลก็ชัดเจน: เราไม่มีวรรณกรรมเชิงดราม่า จริงอยู่ วรรณคดีรัสเซียสามารถอวดผลงานละครหลายเรื่องที่จะให้เกียรติวรรณกรรมยุโรปทุกเรื่อง แต่สำหรับโรงละครรัสเซียนั้นอันตรายมากกว่ามีประโยชน์ การสร้างสรรค์อัจฉริยะของวรรณคดีรัสเซียที่มีลักษณะโศกนาฏกรรมไม่ได้เขียนขึ้นสำหรับเวที: "Boris Godunov" แทบจะไม่ได้ผลิตบนเวทีอะไร
เรียกว่าเอฟเฟคและถ้าไม่มีบทละครเสียไป แต่ก็ยังต้องการการแสดงที่เป็นไปไม่ได้จากโรงละครของเรา "Boris Godunov" เขียนขึ้นเพื่อการอ่าน บทกวีละครเล็ก ๆ ของพุชกิน ได้แก่ "Salieri and Mozart", "Feast during the plague", "Mermaid", "The Covetous Knight"
"ฉากอัศวิน", "แขกรับเชิญของสโตน" ไม่สะดวกสำหรับการแสดงบนเวทีด้วยเหตุผลสองประการ: ฉากเหล่านี้ยังซับซ้อนและสูงเกินไปสำหรับผู้ชมละครของเรา และจำเป็นต้องมีการแสดงที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเราไม่ควรแม้แต่จะฝันถึง สำหรับคอเมดี้ เรามีคอเมดี้เพียงสองเรื่องเท่านั้น - "วิบัติจากวิทย์" และ "ผู้ตรวจการ" พวกเขาสามารถโดยเฉพาะอย่างยิ่งสุดท้าย อย่าพูด - ตกแต่ง ไม่เสริมสร้างวรรณกรรมยุโรปใด ๆ ทั้งคู่แสดงได้ดีกว่าบนเวทีรัสเซียเหนือสิ่งอื่นใด ทั้งสองมีความสำเร็จอย่างไม่เคยได้ยินมาก่อน
การแสดงและไม่เคยหยุดที่จะให้ผู้ชมได้รับความสุขสูงสุด แต่สถานการณ์นี้ในแง่หนึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อโรงละครรัสเซียในเวลาเดียวกันและเป็นอันตรายต่อเขา กับหนึ่ง
ในทางกลับกัน มันไม่ยุติธรรมที่จะกำหนดให้ประชาชนดูแต่ "วิบัติจากวิทย์" และ "ผู้ตรวจราชการ" ตลอดทั้งปีเท่านั้น และไม่ต้องการเห็นอะไรใหม่ๆ ไม่ - ข่าวและความหลากหลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของโรงละคร
งานวรรณกรรมระดับชาติใหม่ๆ ทั้งหมดจะต้องรวมเอาความมั่งคั่งของเขาเข้าไว้ด้วยกัน ซึ่งสามารถสนับสนุนเครดิตของเขาได้ ไม่ควรให้ละครแบบนี้ทุกวัน
การแสดงควรเป็นวันหยุด การเฉลิมฉลองศิลปะ อาหารประจำวันของเวทีควรเป็นผลงานที่ด้อยกว่า สมมติ เต็มไปด้วยผลประโยชน์ในการดำรงชีวิตของความทันสมัย ระคายเคืองต่อความอยากรู้อยากเห็นของสาธารณชน: ไม่มีความมั่งคั่งและ
จากความอุดมสมบูรณ์ของงานดังกล่าว โรงละครเป็นเหมือนผี ไม่เหมือนสิ่งที่มีอยู่จริง ในทางกลับกัน คุณจะสั่งให้น่านดูอะไรบนเวทีรัสเซีย ต่อจาก "วิบัติจากวิทย์" และ "ผู้ตรวจการทั่วไป"? นี่คือสิ่งที่เราให้เกียรติ
อันตรายที่บทละครเหล่านี้ได้ทำกับโรงละครของเรา อธิบายให้เราฟังอย่างมีชีวิตชีวา - โดยข้อเท็จจริง ไม่ใช่ทฤษฎี) - ความลับของความขบขัน นำเสนออุดมคติสูงสุดแก่เรา ...
ค่อนข้าง - เราไม่ได้พูดว่าเหมาะสมกับบทละครเหล่านี้ แต่ - ไม่ได้ขุ่นเคืองหลังจากที่พวกเขารู้สึกถึงสุนทรียศาสตร์และสามัญสำนึก? จริงอยู่คุณอาจชอบบทละครอื่น แต่อย่ามากกว่าหนึ่งครั้งและคุณต้องการมากเกินไป
ความเสียสละและความกล้าหาญที่จะตัดสินใจพบเธอครั้งที่สอง โดยทั่วไปแล้ว อย่างน้อยครึ่งหนึ่งของเรา
นักแสดงรู้สึกเหนือกว่าละครที่พวกเขาเล่น - และในเรื่องนี้พวกเขาพูดถูก จากนี้ไปความตายของศิลปะการแสดงบนเวทีของเรา ความตายของพรสวรรค์บนเวทีของเรา (เพราะความขาดแคลนที่เราไม่ได้ทำ
เราสามารถบ่นได้): ศิลปินของเราไม่มีบทบาทที่จะต้องศึกษาในส่วนของเขาอย่างเข้มงวดและลึกซึ้งซึ่งเขาจะต้องต่อสู้วัดตัวเองในหนึ่งคำ - ซึ่งเขาจะต้องลอง
ยกระดับความสามารถของคุณ ไม่เลย เขาต้องรับมือกับบทบาทที่ไม่สำคัญ ว่างเปล่า ไร้ความคิด ไม่มีบุคลิกลักษณะ กับบทบาทที่เขาต้องการยืดขยายและขยายความในตัวเอง คุ้นเคยกับบทบาทดังกล่าว ศิลปินเคยชินกับชัยชนะบนเวที
ด้วยความตลกขบขันส่วนตัว โดยไม่เกี่ยวข้องกับบทบาทใดๆ เขาคุ้นเคยกับเรื่องตลก ชินกับการมองงานศิลปะของเขาเป็นงานฝีมือ
สำหรับตอนนี้ เราจะแยกโศกนาฏกรรมออกจากการพิจารณาของเรา - เราจะพูดถึงมันในภายหลัง - และพูดถึงบทละครที่ไม่ได้เป็นของโศกนาฏกรรมหรือเรื่องตลกเท่านั้นในความเป็นจริง ถึงแม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยการอ้างว่าเป็นทั้งสองเรื่องร่วมกันก็ตาม - บทละครเป็น โศกนาฏกรรมผสมผสาน เล็ก น้อย กับกลอนงี่เง่า คอเมดี้ กับฉากที่น่าสมเพช พูดได้คำเดียว - การแสดงน้ำองุ่นเพื่อผลประโยชน์ หัวข้อของ Theatrical Chronicle ของเรา
พวกเขาแบ่งออกเป็นสามประเภท:
1) บทละครที่แปลจากภาษาฝรั่งเศส
2) ชิ้นที่แปลงจากภาษาฝรั่งเศส
3) บทละครเป็นต้นฉบับ
ก่อนอื่น ฉันต้องพูดเกี่ยวกับอดีตว่า ส่วนใหญ่ แปลได้ไม่ดี โดยเฉพาะเพลง Vaudeville เป็นลูกที่รักของสัญชาติฝรั่งเศส
ชีวิตชาวฝรั่งเศส แฟนตาซี อารมณ์ขันและความเฉลียวฉลาดของฝรั่งเศส มันแปลไม่ออก เหมือนเพลงลูกทุ่งรัสเซีย เหมือนนิทานของครีลอฟ นักแปลเพลงภาษาฝรั่งเศสของเราแปลคำต่างๆ โดยทิ้งชีวิต ความเฉลียวฉลาด และความสง่างามไว้ในต้นฉบับ ไหวพริบของพวกเขานั้นหนักหนา การเล่นสำนวนที่ยืดเยื้อ มุกตลก และ
คำใบ้สะท้อนถึงจิตวิญญาณของเจ้าหน้าที่ชั้นที่สิบห้า ยิ่งกว่านั้นสำหรับเวทีงานแปลเหล่านี้ก็ไม่ใช่สวรรค์เพราะนักแสดงของเราเล่นภาษาฝรั่งเศสทั้งๆที่ตัวเองยังคงเป็นชาวรัสเซียเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส
นักแสดงที่เล่นเป็น "ผู้ตรวจราชการ" จะยังคงเป็นชาวฝรั่งเศสทั้งๆที่ตัวเองเป็น โดยทั่วไปแล้ว เพลงเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมเฉพาะในภาษาฝรั่งเศส บนเวทีฝรั่งเศส เมื่อนักแสดงชาวฝรั่งเศสเล่น เลียนแบบเขาไม่ได้เหมือนกัน
แปลมัน. Vaudeville Russian, German, English - ยังคงเป็นเพลงล้อเลียนของเพลงภาษาฝรั่งเศสเสมอ ไม่นานมานี้ในหนังสือพิมพ์รัสเซียบางฉบับได้มีการประกาศว่าตราบใดที่เพลงของเราเลียนแบบภาษาฝรั่งเศส เขาก็จะไม่ไปไหน
พอดี; และทันทีที่เขาลุกขึ้นยืน ก็มีเพื่อนคนหนึ่งออกมาจากเขา แม้กระทั่งในที่ที่สะอาดกว่าและเป็นภาษาฝรั่งเศส บางทีอาจเป็นเช่นนี้ แต่เราขอสารภาพว่า ถ้าเราบังเอิญเห็นเพลงรัสเซียที่เดินด้วยเท้าของตัวเอง มันก็จะเดินด้วยขาคดเคี้ยวเสมอ การดัดแปลงของรัสเซียจากภาษาฝรั่งเศสกำลังเป็นที่นิยม: ละครสมัยใหม่ส่วนใหญ่ประกอบด้วยพวกเขา เหตุผลในการทำซ้ำนั้นชัดเจน: ผู้ชมไม่สนใจบทละครที่แปล มันต้องการต้นฉบับความต้องการบนเวทีของชีวิตรัสเซียวิถีชีวิตของสังคมรัสเซีย นักเขียนบทละครพื้นบ้านของเราเกี่ยวกับ
สิ่งประดิษฐ์ที่น่าสงสาร โครงเรื่องไม่ประดิษฐ์ มีอะไรเหลือให้ทำบ้าง? แน่นอนว่าการเล่นภาษาฝรั่งเศสแปลเป็นคำต่อคำการกระทำ (ซึ่งในสาระสำคัญอาจเกิดขึ้น _only_ ในฝรั่งเศส) ที่จะโอน
ไปที่จังหวัด Saratov หรือไป St. Petersburg เปลี่ยนชื่อภาษาฝรั่งเศสของตัวละครเป็นภาษารัสเซียทำให้หัวหน้าแผนกจากนายอำเภอจากเจ้าอาวาสไปเรียนที่เซมินารีจากสตรีสังคมที่ยอดเยี่ยม - ผู้หญิงจาก grisette - แม่บ้านและ
ฯลฯ ไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับบทละครต้นฉบับ ในการเปลี่ยนแปลงอย่างน้อยก็มีเนื้อหา - เนคไท, เงื่อนและข้อไขเค้าความ; บทละครดั้งเดิมทำได้ดีโดยไม่ต้องมีองค์ประกอบที่น่าทึ่งนี้ ยังไง
ทั้งสองไม่ต้องการรู้ว่าละคร - ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร และยิ่งกว่านั้นละครจากชีวิตของสังคมสมัยใหม่ - เหนือสิ่งอื่นใดและที่สำคัญที่สุดควรเป็นกระจกสะท้อนชีวิตสมัยใหม่สังคมสมัยใหม่ที่ซื่อสัตย์ เมื่อนักเขียนบทละครของเราต้องการยิงคุณ ให้ยืนอยู่ตรงที่
เขากำลังเล็ง: เขาจะพลาดอย่างแน่นอน แต่อย่างอื่น - ซึ่งดีบางทีและจะขอ สังคมที่แสดงโดยละครของเรานั้นคล้ายคลึงกับสังคมรัสเซียเช่นเดียวกับสังคมอาหรับ จะเป็นแบบไหนก็ได้
บทละครไม่ว่าเธอจะวาดสังคมแบบไหน - วงบน, เจ้าของบ้าน, ข้าราชการ, พ่อค้า, ชาวนา, ไม่ว่าสถานที่ของการกระทำ - ร้านเสริมสวย, โรงเตี๊ยม, สี่เหลี่ยม, วายร้าย - เนื้อหาเหมือนกันเสมอ: คนโง่ พ่อแม่มีลูกสาวที่น่ารักและมีการศึกษา เธอหลงรักชายหนุ่มที่มีเสน่ห์ แต่ยากจน — มักจะเป็นเจ้าหน้าที่ และบางครั้ง (สำหรับการเปลี่ยนแปลง) กับเจ้าหน้าที่ และพวกเขาต้องการแต่งงานกับเธอในฐานะคนโง่ คนนอกรีต คนนอกรีต หรือทั้งหมดนี้รวมกัน หรือในทางกลับกันสำหรับผู้ทะเยอทะยาน
พ่อแม่มีลูกชาย - อุดมคติของชายหนุ่ม (นั่นคือใบหน้าที่ไม่มีสีและไม่มีบุคลิก) เขาหลงรัก _ลูกสาวของพ่อแม่ที่ยากจน แต่มีเกียรติ_ ซึ่งเป็นอุดมคติของคุณธรรมทั้งหมดที่สามารถเข้ากับเพลงได้ ตัวอย่าง ของทุกๆ
ความสมบูรณ์ซึ่งมีอยู่ทุกหนทุกแห่งยกเว้นความเป็นจริง และพวกเขาต้องการที่จะให้เขาแต่งงาน - นั่นคือการแต่งงานกับคนที่เขาไม่รัก แต่ในตอนท้ายคุณธรรมได้รับการตอบแทน รองถูกลงโทษ: คู่รักแต่งงานกันพ่อแม่ที่รักของพวกเขาอวยพรพวกเขาคนขี้โกงที่มีจมูก - และสวรรค์ก็หัวเราะเยาะเขา การกระทำมักจะพัฒนาในลักษณะนี้: ผู้หญิงคนเดียว - มีหนังสืออยู่ในมือ บ่นเรื่องพ่อแม่ของเธอ และอ่านคติพจน์ที่ว่า "หัวใจรักคนแปลกหน้าโดยไม่ถาม" ทันใดนั้น: "อ่า! คุณเอง Dmitry Ivanovich หรือ Nikolai Alexandrovich!" -
"โอ้! ฉันเอง Lyubov Petrovna หรือ Ivanovna หรืออย่างอื่น ... ฉันดีใจแค่ไหนที่ฉันพบคุณคนเดียว!" - เมื่อพูดคำเหล่านี้แล้ว คนรักที่อ่อนโยนจะจูบมือของผู้เป็นที่รัก สังเกตว่าเขาจูบอย่างแน่นอน - ไม่เช่นนั้นเขาไม่ใช่คู่รักหรือเจ้าบ่าว ไม่เช่นนั้นสาธารณชนจะทราบได้อย่างไรว่าเจ้าหน้าที่ผู้กล้าหาญหรือเจ้าหน้าที่ผู้มีคุณธรรมคนนี้เป็นคู่รักหรือเจ้าบ่าว? เรารู้สึกทึ่งมาโดยตลอดกับงานศิลปะที่เลียนแบบไม่ได้ของนักเขียนบทละครของเราที่บอกใบ้ทัศนคติของตัวละครในผลงานละครของพวกเขาอย่างละเอียดและช่ำชอง ...
ยังคงจูบมือเธอและพูดว่าเขาเสียใจแค่ไหนที่เขาจะตาย
หมดหวัง แต่อย่างไรก็ตาม เขาจะใช้ทุกวิถีทาง ในที่สุด _on_ ใน
เขาจูบมือเธอเป็นครั้งสุดท้ายและจากไป "นกเลิฟเบิร์ด" เข้ามาแล้วจูบทันที
ปากกา - หนึ่งและสองและสามหรือมากกว่าตามต้องการ _girl_ พัฟ
ฟองน้ำและโรยด้วยแม็กซิม แม่หรือพ่อดุเธอและขู่เธอ
สุดท้าย - ลุงรวยหรือนกเลิฟเบิร์ดมาหาคนรักเพื่อช่วย
กลายเป็นวายร้าย: คนที่รักจับมือคู่รัก - คนรัก
ยิ้มอย่างอ่อนโยนและเพื่อไม่ให้ยืนบนเวทีเรื่องมโนสาเร่
จูบที่จับและจูบริมฝีปาก หญิงสาวยิ้มอย่างเขินอายและ
ราวกับยอมให้คุณจูบมืออย่างไม่เต็มใจ ... มองทั้งหมดนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
อุทาน:
พวกเขาวาดภาพเหมือนจากใคร?
การสนทนาเหล่านี้ได้ยินที่ไหน
และถ้ามันเกิดขึ้นกับพวกเขา -
ดังนั้นเราจึงไม่ต้องการได้ยินพวกเขา (5)
ถ้าคุณเชื่อละครของเรา คุณอาจคิดว่าในรัสเซียอันศักดิ์สิทธิ์ของเรา
ทั้งหมดที่พวกเขาทำคือตกหลุมรักและแต่งงานกับคนที่พวกเขารัก เอ
จนกว่าพวกเขาจะแต่งงานพวกเขาจูบมือของที่รักทั้งหมด ... และนี่คือกระจก
ชีวิต, ความเป็นจริง, สังคม! .. ท่านที่รักเข้าใจในที่สุด
ที่คุณยิงประจุเปล่าขึ้นไปในอากาศ ต่อสู้กับโรงสีและ
แกะไม่ใช่กับฮีโร่! ในที่สุดก็เข้าใจว่าคุณกำลังจิตร rag
ตุ๊กตาและไม่ใช่คนมีชีวิต คุณวาดโลกแห่งเทพนิยายที่มีคุณธรรม มีความสามารถ
น่าขบขันเด็กเจ็ดขวบไม่ใช่สังคมสมัยใหม่ที่คุณไม่รู้จัก
และที่ไม่ต้องการที่จะรู้จักคุณ! (6) เข้าใจในที่สุดว่าคู่รัก (ถ้าพวกเขา
อย่างน้อยก็มีบางคนมีจิตวิญญาณ) ได้พบเจอกันเพียงน้อยครั้ง
พูดคุยเกี่ยวกับความรักของพวกเขาและบ่อยครั้งมากขึ้นเกี่ยวกับคนแปลกหน้าโดยสิ้นเชิงและยิ่งกว่านั้น
รายการเล็กน้อย พวกเขาเข้าใจซึ่งกันและกันในความเงียบ - และนั่นคือประเด็น
รักโดยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับมัน แน่นอนพวกเขาสามารถพูดถึงความรักได้ แต่
ไม่หยาบคาย วลีเสื่อม แต่คำที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณและความหมาย คำที่
แตกออกโดยไม่ได้ตั้งใจและไม่ค่อย ...
ตามกฎแล้ว "คู่รัก" และ "ผู้เป็นที่รัก" นั้นไร้สีที่สุดดังนั้น
ใบหน้าที่น่าเบื่อที่สุดในละครของเรา มันง่าย - ตุ๊กตาเคลื่อนไหว
ตัวพวกเขาเองทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมภายนอกสำหรับการเล่นเท่านั้น และนั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมักจะ
น่าเสียดายที่เห็นศิลปินประณามชะตากรรมอันชั่วร้ายให้มารับบทเป็นคู่รักและ
นายหญิง นับเป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับพวกเขาหากพวกเขาไม่สามารถตกแต่งได้ แต่เท่านั้น
ทำให้บทบาทของคุณหยาบคายน้อยที่สุด ...
คู่รักและคนรักที่โชคร้ายเหล่านี้เป็นนักเขียนบทละครของเราหรือไม่? สำหรับสิ่งที่ไม่มี
พวกเขาไม่สามารถประดิษฐ์เนื้อหาใด ๆ ได้ พวกเขาไม่สามารถประดิษฐ์
เพราะพวกเขาไม่รู้จักชีวิต คน หรือสังคม พวกเขาไม่รู้ว่าอะไรและอย่างไร
ทำในความเป็นจริง ยิ่งกว่านั้นพวกเขาต้องการทำให้ผู้ชมหัวเราะ
นอกรีตและต้นฉบับบางอย่าง การทำเช่นนี้พวกเขาสร้างตัวละครซึ่ง
หาที่ไหนไม่ได้แล้ว พวกมันโจมตีสิ่งชั่วร้ายที่ไม่มีสิ่งชั่วร้าย
เยาะเย้ยศีลธรรมที่ตนไม่รู้ ชักใยสังคมที่ตนไม่มี
เข้าถึง. นี้มักจะเป็นการเยาะเย้ยของพ่อค้าที่โกนหนวดเคราของเขา; ข้างต้น
ชายหนุ่มที่กลับมาจากต่างประเทศมีเครา มากกว่าคนหนุ่มสาว
คนที่ขี่ม้าชอบขบวนแห่ คำ - เกิน
เราจะคลุมชุด, ผม, ภาษาฝรั่งเศส, เหนือ lorgnette, มากกว่า
ถุงมือสีเหลืองและเหนือสิ่งอื่นใดที่ผู้คนชอบเยาะเย้ยเจ้านายของตน
รอพวกเขาอยู่ที่ทางเข้าพร้อมเสื้อคลุมขนสัตว์อยู่ในอ้อมแขน ... และพวกเขาวาดภาพอุดมคติของคุณธรรมอะไร
พวกเขา - พระเจ้าห้าม! ด้านนี้ คอมเมดี้ของเราไม่เปลี่ยนแปลงเลยแม้แต่น้อยตั้งแต่
ตั้งแต่สมัยฟอนวิซิน คนโง่ในนั้นบางครั้งก็ตลกแม้ในความหมาย
การ์ตูนและคนฉลาดมักจะน่าเบื่อและโง่อยู่เสมอ ...
สำหรับโศกนาฏกรรมของเรา มันแสดงถึงความน่าสลดใจเช่นเดียวกัน
ปรากฏการณ์. โศกนาฏกรรมในสมัยของเรามีมากเท่ากับ
นักแสดงตลก: พวกเขาวาดภาพชีวิตรัสเซียด้วยความจงรักภักดีและแม้แต่น้อย
ประสบความสำเร็จเพราะพวกเขาพรรณนาถึงชีวิตรัสเซียทางประวัติศาสตร์ในระดับสูงสุด
ค่า. ละทิ้งความสามารถของพวกเขา เราจะพูดได้เพียงว่า Main
สาเหตุของความล้มเหลวอยู่ในมุมมองที่ผิดพลาดของประวัติศาสตร์รัสเซีย ไล่ล่า
เชื้อชาติ พวกเขายังคงมองประวัติศาสตร์รัสเซียจากมุมมองของตะวันตก
มิเช่นนั้นพวกเขาจะไม่ได้เริ่มมองหาละครในรัสเซียจนกว่าจะถึงเวลาของปีเตอร์มหาราช
ละครประวัติศาสตร์เป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของการต่อสู้ขององค์ประกอบที่แตกต่างกันเท่านั้น
ชีวิตของรัฐ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่มีเพียงชาวอังกฤษบางคนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการแสดง
การพัฒนาที่สูงขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เช็คสเปียร์ปรากฏตัวในอังกฤษและไม่ใช่ในเรื่องอื่น
รัฐ: ไม่มีองค์ประกอบของชีวิตของรัฐในนั้น
ความขัดแย้งในการต่อสู้กันเองเช่นในอังกฤษ ก่อนอื่น
เหตุผลก็คือการพิชิตสามประการ: ก่อนเป็นชาวพื้นเมืองโดยชาวโรมันแล้ว
ฝรั่งเศส การปฏิรูปศาสนา หรือการต่อสู้ระหว่างนิกายโปรเตสแตนต์กับนิกายโรมันคาทอลิก วี
ประวัติศาสตร์รัสเซียไม่มีการต่อสู้องค์ประกอบภายในและด้วยเหตุนี้ลักษณะของมัน
มหากาพย์มากกว่าละคร หลากหลายอารมณ์ ปะทะ
ผลประโยชน์ภายในและความหลากหลายของสังคม - เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับละคร: a
สิ่งนี้ไม่มีในรัสเซีย พุชกิน "บอริส Godunov" ดังนั้นจึงไม่มี
ความสำเร็จที่เป็นผลิตภัณฑ์ระดับชาติอย่างลึกซึ้ง ด้วยเหตุผลเดียวกัน "บอริส
Godunov "ไม่ใช่ละคร แต่อาจเป็นบทกวีในรูปแบบที่น่าทึ่ง (7) และด้วย
มุมมองนี้ "บอริส Godunov" พุชกิน - ผลงานที่ดีอย่างสุดซึ้ง
หมดคลังของจิตวิญญาณของชาติ ละครอีกเรื่องของเรา
กวีคิดว่าจะเห็นวิญญาณของชาติในโออับเนียสและหมวกคอ แต่ใน
วาจาอย่างมีประชานิยม อันเป็นผลจากสัญชาติภายนอกล้วนๆ นี้ จึงกลายเป็น
แต่งตัวชาวเยอรมันในชุดรัสเซียและใส่คำพูดรัสเซียในปากของพวกเขา
ดังนั้นโศกนาฏกรรมของเราจึงปรากฏในความสัมพันธ์ที่ตรงกันข้ามกับชาวฝรั่งเศส
โศกนาฏกรรมหลอกคลาสสิก: กวีชาวฝรั่งเศสในโศกนาฏกรรมของพวกเขา
ชาวฝรั่งเศสในโรมัน togas และบังคับให้แสดงออกในการล้อเลียนของสมัยโบราณ
คำพูด; และชาวเยอรมันและฝรั่งเศสบางส่วนของเราแต่งกายด้วยชุดรัสเซียและบังคับ
ความคล้ายคลึงและผีของคำพูดภาษารัสเซียสำหรับพวกเขา เสื้อผ้าและคำพูดเป็นภาษารัสเซีย แต่ความรู้สึก
แรงจูงใจและวิธีคิด เยอรมันหรือฝรั่งเศส ... เราจะไม่พูด
เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์พื้นบ้านที่หยาบคาย ไร้รส ปานกลาง และไร้สุนทรียะ:
สัตว์ประหลาดดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลกทุกที่และทุกแห่งที่พวกเขาประกอบเป็นผ้าลินินสกปรกและทะเลาะวิวาทกัน
สนามหลังบ้านของวรรณกรรม แต่ "Ermak" และ "Dmitry the Pretender" คืออะไร?
Khomyakova (8) หากไม่ใช่โศกนาฏกรรมคลาสสิกหลอกในจิตวิญญาณและประเภทของโศกนาฏกรรม
Corneille, Racine, Voltaire, Crebillon และ Dusis? (9) และตัวละครของพวกเขา
จะเป็นอย่างไรถ้าไม่ใช่ชาวเยอรมันและฝรั่งเศสในหน้ากากที่มีเคราปลอมและ
กระโปรงยาว? Ermak - เยอรมัน bursh; คอสแซคสหายของเขา - เยอรมัน
นักเรียน; และที่รักของเยอร์มักล้อเลียนอมาเลียใน "The Robbers"
ชิลเลอร์. Dmitry the Pretender และ Basmanov เป็นคนที่ไม่ว่าคุณจะเรียกอะไรก็ตาม
Heinrichs, Adolphs, Alfons - ทั้งหมดจะเหมือนกันและสาระสำคัญของเรื่องนี้มาจาก
สิ่งนี้จะไม่เปลี่ยนแปลงเลย อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้งสกุลนี้
โศกนาฏกรรมหลอกคลาสสิกและหลอกรัสเซียควรได้รับการยกย่องจาก Narezhny
ผู้เขียน (แต่ไม่มีเจตนาร้าย) ล้อเลียนเรื่อง "โจร"
ชิลเลอร์ชื่อ "Dmitry the Pretender" (_tragedy ในห้าองก์
มอสโก 1800 (10). ในโรงพิมพ์ของ Beketov_) หลังจากที่นายโคมยาคอฟเหนือรัสเซีย
บารอน โรเซนทำงานหนักเป็นโศกนาฏกรรม - และความขยันของเขาสมควรได้รับอย่างเต็มที่
ชื่นชม. ด้วยความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับทั้งคู่ เขาได้ดิ้นรนและดิ้นรนกับสิ่งนี้
สนามของนักเชิดหุ่น เราพร้อมเสมอที่จะให้ความยุติธรรมของเรา
ความสามารถของนาย Kukolnik ในบทกวี - และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้อ่าน "Patkul" ของเขา (11)
ค่อนข้างจะ แต่ดูจากบทนำที่พิมพ์มาจากละครเรื่องนี้แล้วเราคิดว่าทั้งหมด
ละครอาจไม่ขาดบุญที่สำคัญ ส่วนคนอื่นๆ
ละครของเขาซึ่งเนื้อหานำมาจากชีวิตรัสเซีย - เราทุกคนล้วนเกี่ยวกับพวกเขา
พวกเขาพูดเกี่ยวกับ "Boris Godunov" โดย Pushkin และโศกนาฏกรรมของนาย Khomyakov ในนั้น
ชื่อรัสเซีย, ชุดรัสเซีย, คำพูดภาษารัสเซีย; แต่วิญญาณรัสเซียไม่ได้ยิน
ที่จะได้ยินไม่ให้มองเห็น พวกเขายืมชีวิตชาวรัสเซียมาสักสองสาม
การแสดงละคร คนดูตบจนลืมไปเลย
พวกเขาองค์ประกอบของชีวิตรัสเซียกลับไปที่ที่เก็บเดิมของพวกเขา - in
"ประวัติศาสตร์รัฐรัสเซีย". นายไม่มีดราม่า
เชิดหุ่นจากงาน "ประวัติศาสตร์" ของคารามซิน : ไม่มีดราม่าออกมา
ละครของเชิดหุ่น ในฐานะคนฉลาดและมีการศึกษา คุณกุกลนิก เอง
รู้สึกถึงมัน ถึงแม้ว่ามันอาจจะโดยไม่รู้ตัว และตัดสินใจลองใหม่:
นำชีวิตรัสเซียประจันหน้ากับชีวิตของอัศวินลิโวเนียและบีบออก
การปะทะกันครั้งนี้เป็นละคร นี่คือสิ่งที่ก่อให้เกิด "เจ้าชาย Daniel Dmitrievich
Kholmsky " ละครเรื่องใหม่ของเขา เราจะไม่ลงรายละเอียดเนื้อหา
โศกนาฏกรรมของนายคูกลนิก งานนี้คงอยู่เหนือความเข้มแข็งและความอดทนของเรา
คนอ่านเพราะเนื้อหา "โคล์มสกี้" สับสน สับสน รก
โดยบุคคลจำนวนมากที่ไม่มีลักษณะเฉพาะ, ด้วยเหตุการณ์มากมายโดยแท้จริง
ภายนอก, ประโลมโลก, ประดิษฐ์ขึ้นเพื่อเอฟเฟกต์และแปลกใหม่ในสาระสำคัญของการเล่น
ดังที่กล่าวไว้อย่างถูกต้องในการวิจารณ์อย่างหนึ่งว่า "ไม่ใช่ละครหรือเรื่องตลกและไม่ใช่
โอเปร่าและไม่ใช่เพลงและไม่ใช่บัลเล่ต์ แต่มีทุกอย่างนิดหน่อย ยกเว้น
ละครพูดได้คำเดียวว่าเป็นการเปลี่ยนทาง "(12)
นี่คือบทสรุปโดยย่อของ "Prince Kholmsky": Baroness Adelheide von
Schlummermaus รักพ่อค้า Pskov Alexander Mikhailovich Knyazhich และดังนั้น
เพื่อเชื่อมต่อกับเขาช่วยให้กองทหารมอสโกส่งโดยผู้ยิ่งใหญ่
เจ้าชายจอห์นภายใต้การนำของ Kholmsky เพื่อจัดการกับ Livonian
สั่งขังตัวเอง ต้องบอกว่าเธอเป็นชาวอเมซอน เธอหักหอกและ
พิชิตหมู่เกาะ Kholmsky ตกหลุมรักเธอจนตาย coquetry ในตอนแรก แต่
แล้วความสนใจของน้องชายของเธอ บารอน ฟอน ชลัมเมอร์เมาส์ กลับบังคับให้เธอยอมจำนน
Kholmsky หวังว่าจะได้รับการตอบแทนจากเธอ หลังจากดิ้นรนกับตัวเองมานาน
ตัวเอง Kholmsky จุดไฟโดยบารอนที่ร้ายกาจและผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาเป็นความลับ
ยิว Oznoblin ไม่มีเหตุผลเลยที่จะตัดสินที่ไร้สาระว่า
ดวงดาว_บอกให้เขาจากมาตุภูมิเพื่อสร้างสภาพใหม่จาก
ฮันซ่า ลิโวเนีย และปัสคอฟ เมื่อเขาประกาศ "เจตจำนงของดวงดาว" ที่ Pskov veche
เขาถูกควบคุมตัว แกรนด์ดุ๊กยกโทษให้เขาราวกับว่าเป็นการดูหมิ่นต่อเขา
บ้าคลั่งและลงโทษบารอนฟอน Schlummermaus หนึ่งคน เพื่อปิดท้าย
ตำแหน่งตลกของฮีโร่ตลก - Kholmsky เขาเรียนรู้ว่า
บารอนอเมซอนสนใจเขาและแต่งงานกับเธอที่มีเครา
คนรักพ่อค้า Knyazhich เขาต้องการฆ่าพวกมัน แต่ตัวตลกไม่ยอมให้เขา
เซเรด้าเป็นเพสตุนของเขา ใบหน้าไร้เหตุผล ไม่มีความหมาย เป็นการล้อเลียนตลกๆ ของชาวรัสเซีย
คนโง่ศักดิ์สิทธิ์หนึ่งร้อยผู้สืบเชื้อสายนอกกฎหมายคนแรกของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ใน "ยูริ
Miloslavsky "(13) ละครเรื่องนี้ลากต่อไปบน;
พูด ร้องเพลง และเต้นรำ ทิวทัศน์ก็เปลี่ยนไปเรื่อย ๆ และผู้ชม
หาว หาว หาว ... ละครผล็อยหลับไป ใช้ศัพท์ตกปลา และ
ผู้ชมตื่นขึ้นและเริ่มแยกย้ายกันไป หน้าเดียวของพื้นหลังบารอน
Kulmhausbordenau ทำให้การแสดงที่ไม่แยแสเล็กน้อยมีชีวิตชีวาขึ้นมา และนั่นก็ต้องขอบคุณ
เกมที่ฉลาดและคล่องแคล่วของ Mr. Karatygin 2nd
เป็นที่ชัดเจนว่า Kholmsky, Kukolnik เป็น Russian Wallenstein: 14 ที่และ
อีกคนหนึ่งเชื่อในดวงดาวและต้องการสร้างตัวเองให้เป็นอิสระจากพวกเขา
รัฐมาตุภูมิ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือ Wallenstein เชื่อในดวงดาว
เนื่องจากอารมณ์อันน่าอัศจรรย์ของจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของเขา
สอดรับกับจิตวิญญาณแห่งศตวรรษ แต่กลับพยายามแย่งชิงอำนาจอันเนื่องมาจาก
ความทะเยอทะยานที่ไม่รู้จักพอ กระหายการแก้แค้น ดูถูกดูหมิ่น กระสับกระส่าย
กิจกรรมของอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ของเขา; Kholmsky เชื่อในดวงดาวสำหรับภาวะสมองเสื่อม
แต่พยายามขโมยอำนาจจากความรักของผู้หญิงที่หลอกลวงเขาและ
โดยความไม่สำคัญของจิตวิญญาณน้อยของเขา - ฮีโร่ตัวดีจากโศกนาฏกรรม! ..
Wallenstein ถูกขัดขวางโดยการทรยศและความตาย Kholmsky
ความไร้สาระที่สุดของกิจการของเขาหยุดในทางเหมือนไม้เรียว
หยุดนักเรียนที่สับสน "เจ้าชายแดเนียล ดิมิทรีเยวิช โคล์มสกี้"
ถือว่าน่าสนุกทีเดียว แม้จะยาวและยาวกว่าก็ตาม
ล้อเลียนที่น่าเบื่อของการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของชิลเลอร์ Wallenstein ออกจากใน
ด้านข้อบกพร่องนั้น ๆ เราถามผู้อ่านว่า มี
(คอนเซปต์) ละครของนายกุกลนิก บางสิ่งที่รัสเซียเป็นของรัสเซีย
สาระ, สปิริตรัสเซีย, สัญชาติรัสเซีย? มีอยู่ในประวัติศาสตร์ของเราหรือไม่
ตัวอย่าง - อย่างน้อยหนึ่งตัวอย่างที่โบยาร์รัสเซียกับคนที่ได้รับมอบหมายจากซาร์
กองทัพตัดสินใจออกจากปิตุภูมิและพบว่าตัวเองอยู่ในสถานะใหม่? ..
จริงอยู่ Ermak กับคอสแซคหนึ่งกำมือชนะการครอบครองเหนือไซบีเรีย แต่
เพื่อจะเหวี่ยงลงแทบพระบาทของกษัตริย์ เราพูดไม่ถูกหรือว่า
นักเขียนบทละครของเราเล็งชีวิตรัสเซียตีอากาศและตกอยู่ใน
กาที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการอันน่าอัศจรรย์ของพวกเขา .. แผนของ Kholmsky ความรักของเขา
ความเชื่อเรื่องโหราศาสตร์ของเขาล้วนเป็นกา ...
ที.เค. Nikolaeva
ในชีวิตของ Alexander Ivanovich Herzen โรงละครมีบทบาทสำคัญและสำคัญเสมอ มีจิตใจที่โดดเด่น ความทรงจำที่เหนียวแน่น และพรสวรรค์ที่พัฒนาตั้งแต่แรกเริ่มเพื่อความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของชีวิต โดยธรรมชาติแล้ว เขาชอบความบันเทิงที่ไม่เพียงแต่จะทำให้ใจยินดี แต่ยังทำให้จิตใจดีขึ้นด้วย และโรงละครยังให้ความประทับใจทางอารมณ์ที่สดใสซึ่งเป็นความสุขไม่บ่อยนักสำหรับเด็กจากบ้านมอสโกที่ร่ำรวย เฮอร์เซนเองเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขาไม่มีอารมณ์อ่อนไหว ไม่โลภในความสุขทางราคะ เขาชอบที่จะประเมินปรากฏการณ์ชีวิตทั้งหมด (รวมถึงปัญหาครอบครัว) จากมุมมองของเหตุผล แต่การวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงละคร การแสดง การชนกันในละคร ทำให้เกิดปฏิกิริยาทางอารมณ์อย่างรุนแรง: การเยาะเย้ย ความยินดี ความโกรธ ความผิดหวัง
ในการเลี้ยงดูและการศึกษาของ Herzen นักเขียนชาวเยอรมัน Schiller และ Goethe มีบทบาทพิเศษเช่นเดียวกับเช็คสเปียร์ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเขาเริ่มอ่านในการแปลภาษาเยอรมัน เมื่อมองไปข้างหน้า ให้เราบอกว่าตลอดชีวิตของเขาที่เขาบูชาวรรณกรรมยักษ์ใหญ่ทั้งสามนี้ ยกมาทั้งในงานประชาสัมพันธ์และในจดหมายส่วนตัวของเขา
ควรสังเกตว่าในศตวรรษก่อนที่ผ่านมา คนที่เรารู้จักในปัจจุบันส่วนใหญ่มาจากเวที ซึ่งเราพิจารณาในทุกวันนี้ว่าเป็นนักเขียนบทละครเป็นหลัก - ชิลเลอร์ เชคสเปียร์ โอเซรอฟ และแม้กระทั่งกรีโบเยดอฟ ฟอนวิซิน ถูกมองว่าอ่านมากขึ้น โดยเฉพาะจากผู้คนใน โลกบนซึ่งเป็นโรงละครรัสเซียในยุคของเฮอร์เซนถูกดูหมิ่นและโดยทั่วไปแล้วในละครเวทีพวกเขาต้องการเพียงโศกนาฏกรรมระดับสูงของกวีหรือละครตลกคลาสสิกของชาวกรีกโบราณ และคำว่า "นักเขียนบทละคร" ก็ถือว่าต่ำแม้ในช่วงเวลาของ Chekhov ผู้ฝันว่านักเขียนตัวจริงจะเขียนบทละครไม่ใช่นักเขียนบทละคร ดังนั้นเช็คสเปียร์, ชิลเลอร์, เกอเธ่สำหรับหนุ่ม Herzen จึงเป็นกวีคนแรก
Herzen ชื่นชมความสามารถที่โดดเด่นของเขา เขากล่าวว่า: "แฮมเล็ต นี่คือการสร้างที่ยิ่งใหญ่ มันมีด้านมืดที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์และยุคของมนุษยชาติทั้งหมด" แต่เขายังไม่ได้ดู "แฮมเล็ต" บนเวที รอดจากการถูกเนรเทศและมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้นเขาสามารถเห็นโศกนาฏกรรมที่เป็นอมตะในโรงละคร เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม ค.ศ. 1839 เขาเขียนถึงภรรยาของเขาว่า “เยี่ยมมาก เชคสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่! ฉันเพิ่งกลับจากแฮมเล็ต และเชื่อฉันเถอะ ไม่ใช่แค่น้ำตาที่ไหลจากตาฉันเท่านั้น แต่ฉันกำลังร้องไห้ ไม่อย่าอ่านสิ่งนี้ต้องเห็นเพื่อซึมซับกับตัวเอง ฉากที่มี Ophelia และฉากที่ Hamlet หัวเราะหลังจากที่กษัตริย์วิ่งหนีจากการแสดง Karatygin เล่นได้อย่างยอดเยี่ยม และโอฟีเลียที่บ้าคลั่งก็เป็นคนดี อะไรเป็นพลังของอัจฉริยภาพที่จะเข้าใจชีวิตจากความใหญ่โตของมันตั้งแต่แฮมเล็ตไปจนถึงคนขุดหลุมศพ! และแฮมเล็ตเองก็แย่มากและยิ่งใหญ่ เกอเธ่พูดถูก: เชคสเปียร์สร้างเหมือนพระเจ้า ไม่มีอะไรจะเสริมหรือคัดค้าน การสร้างของเขาเป็นเพราะการสร้างสรรค์ของเขามีความเป็นจริงและความจริงที่ไม่เปลี่ยนรูป ... ฉันกลับบ้านด้วยความกระวนกระวายใจ ... ตอนนี้ฉันเห็นคืนที่มืดมิด และแฮมเล็ตหน้าซีดแสดงหัวกะโหลกที่ปลายดาบและพูดว่า: "มีริมฝีปาก แต่ตอนนี้ ฮ่าฮ่า! .." คุณจะป่วยหลังจากละครเรื่องนี้ "
งานอดิเรกทางอารมณ์ล้วนๆ ของเด็กสำหรับโรงละครถูกแทนที่ด้วยความเชื่อมั่นผู้ใหญ่ที่เล่นแม้ว่าพวกเขาจะเขียนด้วยบทกวีที่สวยงาม "ต้องเห็นเพื่อที่จะดูดซึม" นั่นคือเพื่อให้มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณ ส่วนหนึ่งของจิตสำนึก จากนั้น Herzen ได้อ้างคำพูดของ "Hamlet" เกี่ยวกับสถานการณ์ต่างๆ ตลอดช่วงชีวิต จิตวิญญาณและจิตใจได้พูดข้อความของ Shakespeare อย่างอิสระ
ตลอดชีวิตของเขา จดหมายของ Herzen มักจะกล่าวถึงเหตุการณ์ในการแสดงละคร อย่างน้อยก็ช่วงสั้น ๆ ต่อไปนี้คือคำพูดบางส่วนจากคำพูดที่คล้ายกันหลายร้อยรายการ:
28 กุมภาพันธ์จากโคโลญจน์ถึงมอสโกเพื่อน: "ในเบอร์ลินพวกเขาให้ Moliere" ไวน์ "และผู้ชมไม่สามารถหยุดน้ำตาได้ ขอโทษสำหรับเนิร์ตและเอลวิรา" 28.
7 มิถุนายน ค.ศ. 1855 A. Saffi: “จากนั้นเราไปที่โรงละคร Saint-James เพื่อชม Levassor ซึ่งในปารีสทำให้ฉันจุกเสียด” 30
23 มิ.ย. 1855 ม.ค. Reichel: “งานหลักของสัปดาห์นี้คือเราอยู่ที่โรงละครโอเปร่า - เราฟัง Grisi และ Viardot และที่สำคัญที่สุด - Mario ซึ่งคราวนี้ดูเหมือนว่าฉันจะเหนือกว่าใครๆ” 31
27 พ.ค. 1856 ม.ค. และ A. Reichel: เมื่อวานนี้ฉันได้ยิน Picolomini ที่มีชื่อเสียงในโอเปร่า La Traviata ที่ไร้ค่าของ Verdi - นี่ไม่ใช่ขนาดใหญ่ แต่มีพรสวรรค์ที่เต็มไปด้วยไฟและความสง่างาม” 32
27 มิถุนายน 2406 Olga และ Natalia Herzen: “ ในตอนเย็นเราไปชม gunny“ Faust ” (เช่นโอเปร่า Gounaud -“ Fost ”) มันทำให้ที่นี่กระเซ็น นี่คือเฟาสท์ ไม่ใช่เฟาสท์ สำหรับฉัน มันดูแย่มาก - คุณต้องเป็นชาวฝรั่งเศสตัวจริงจึงจะถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม ทำโอเปร่าที่ไม่ค่อยดีสักอย่าง - และพอใจ และผู้ชม? และในโรงละคร Her Maj (esty) และใน Covent Garden's ฉันเขียนถึงคุณที่ฉันได้ยิน Patti? - เธอร้องเพลงได้ดี ในเฟาสต์ Gretchen คนเดียวก็เหมาะสม - Mademoiselle Totiens "
เกี่ยวกับศิลปิน งานและชีวิตของพวกเขา เขาเขียนเรื่องราวที่โด่งดังที่สุดของเขาเรื่อง "The Thief Forty" ซึ่งอุทิศให้กับนักแสดงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.S. Shchepkin ซึ่งเขาเป็นเพื่อนกันมานานหลายปีซึ่งเขาเขียนจดหมายยาวจากต่างประเทศเกี่ยวกับโรงละครยุโรปถึงเขาโดยสังเกตถึงความเหนือกว่าของโรงเรียนสอนการแสดงของรัสเซียอย่างสม่ำเสมอ “สวัสดี มิคาอิล เซเมโนวิช>! ในส่วนของคุณ ฉันรายงานว่าโรงภาพยนตร์ที่นี่น่ารังเกียจ และคุณสามารถร้องเพลงเกี่ยวกับนักแสดงทุกคนได้อย่างตรงไปตรงมา: "สำหรับ Marusya นิกเกิล แต่ Marusya ไม่ใช่แบบนั้น" - และนักแสดงก็แย่กว่าพวกเขาและนักร้องก็แย่ มากกว่าตัวเอง - โดยทั่วไปแล้วในปัจจุบันนี้ผู้ชมมีตัวแทนในโรงละครมากกว่านักแสดง " หลายครั้งที่เขาหันไปถามเรื่องโรงละคร อิทธิพลที่มีต่อชีวิตของผู้คน และในบทความประชาสัมพันธ์ของเขา ผลงานชิ้นแรกที่เขียนเกี่ยวกับความประทับใจจากต่างประเทศ จดหมายจากฝรั่งเศสและอิตาลีที่ตีพิมพ์ในโซฟเรเมนนิก เต็มไปด้วยความคล้ายคลึงในการแสดงละคร ความประทับใจบนเวที และความคล้ายคลึงที่น่าทึ่ง Herzen ต่อสู้กับชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสที่มีชัย มีความสัมพันธ์กับวีรบุรุษในบทละครยอดนิยมของ Scribe ในขณะนั้น “อาลักษณ์เป็นอัจฉริยะ เป็นนักเขียนของชนชั้นนายทุน เขารักเธอ เขาเป็นที่รักของเธอ เขาได้ปรับให้เข้ากับแนวคิดและรสนิยมของเธอจนทำให้เขาสูญเสียคนอื่นไป อาลักษณ์เป็นข้าราชบริพาร, กอดรัด, นักเทศน์, เกย์, ครู, ตัวตลกและกวีของชนชั้นนายทุน " และชาวเมืองที่ไม่เลือกปฏิบัติในการหาเงินและเผาชีวิตของพวกเขา Herzen เปรียบเทียบกับวีรบุรุษของเพลงฝรั่งเศสที่ห่างไกลจากงานพื้นบ้านที่แท้จริง “Vaudeville (เต็มสิบเก้า) ถือว่าไม่ใช่เรื่องตลกง่าย ๆ ไม่ใช่เรื่องตลกที่มีไหวพริบ แต่เป็นคำใบ้ที่มันเยิ้ม” และจดหมายฉบับที่สามนั้นอุทิศให้กับความแปลกใหม่ของละครในขณะนั้นเกือบทั้งหมด - ละครโดย F. Pia "Vetoshnik"
แม้ว่าเขาจะถูกตัดขาดจากรัสเซียมาหลายปีแล้วก็ตาม A.I. Herzen ติดตามการเกิดขึ้นของชื่อนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์อย่างต่อเนื่องและอย่างใกล้ชิดโดยให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับศิลปะการแสดงในการให้ความรู้ความเข้าใจในตนเองของผู้คน
“เวทีอย่างที่ใคร ๆ พูดกันคือรัฐสภาแห่งวรรณคดี ทริบูน บางทีอาจเป็นโบสถ์แห่งศิลปะและจิตสำนึก มันสามารถแก้ไขปัญหาที่สำคัญของเวลาของเรา อย่างน้อยก็จะมีการหารือ และความเป็นจริงของการอภิปรายนี้ในทางปฏิบัตินั้นไม่ธรรมดา นี่ไม่ใช่การบรรยาย ไม่ใช่คำเทศนา แต่เป็นชีวิต ที่เปิดเผยตามความเป็นจริงด้วยรายละเอียดทั้งหมด ด้วยความสนใจทั่วไปและการเลือกที่รักมักที่ชัง ด้วยความหลงใหลและชีวิตประจำวัน วันก่อนได้สัมผัสด้วยตัวเอง ละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ทำให้ฉันคิดและคิด "
Herzen ดูบทละครโดย O. Arnoux และ N. Fournier "Crime, or Eight Years Older" แปลโดย S.P. Solovyov และใช้ประโยชน์จากประสิทธิภาพโดย I.V. สมรินทร์ เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2385 น.ส. เชปกิน ความประทับใจจากละครเรื่องนี้เป็นพื้นฐานของบทความเรื่อง "Concerning a Drama" ของ Herzen ซึ่งต่อมาเขาได้รวมไว้ในวัฏจักร "Whims and Reflections" เมื่อพิจารณาจากการเล่าซ้ำของเนื้อหา Herzen เห็นว่าในละครเรื่องนี้สะท้อนให้เห็นถึงบางช่วงเวลาของความรัก Vyatka กับ Praskovya Medvedeva ในบทความของเขา เขาเขียนโดยตรงว่า: "โรงละครมีอำนาจสูงสุดในการแก้ปัญหาชีวิต"
เมื่อเป็น. Turgenev เขียนบทละครครั้งแรกเขาพบผู้ชื่นชอบและนักโฆษณาชวนเชื่อใน Herzen เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม ค.ศ. 1848 เขาเขียนจากลอนดอนถึงเพื่อนในมอสโกว่า: "Turgenev เขียนงานชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่ดีมากสำหรับโรงละครและเขียนอีกชิ้นสำหรับ Mikhail Semyonovich" มันเป็นเรื่องของละคร "ที่ไหนมันบาง ที่นั่นมันพัง" และ "Freeloader"
และในจดหมายจากรัสเซีย เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเกิดขึ้นของละครใหม่ ต้อนรับพวกเขาอย่างอบอุ่นและหลงใหล ในจดหมายถึง G. Gerweg เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2393 เขาเขียนว่า: "หนังตลกเรื่องใหม่ได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเขียนโดยชายหนุ่ม Ostrovsky คนหนึ่ง ... เรื่องตลกของเขาคือความโกรธและความเกลียดชังต่อศีลธรรมของรัสเซีย ... ชื่อของมันคือ“ คนของเรา - เราจะถูกนับ” นี่คือครอบครัวที่คนสามชั่วอายุคนหลอกลวงซึ่งกันและกัน: พ่อหลอกลวงลูกชาย ลูกชายหลอกลวงพ่อ ฯลฯ ; และพวกเขาทั้งหมดถูกหลอกโดยเด็กสาวอายุ 18 ปี สิ่งมีชีวิตที่ไร้หัวใจและไร้วิญญาณยิ่งกว่าทั้งสามชั่วอายุคน "
เฮอร์เซนยังพยายามดัดแปลงบทละครต่างประเทศให้เป็นประเพณีของรัสเซียซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2387 เขาเขียนจดหมายถึง N.Kh. เคตเชอร์: “เรา นั่นคือ Granovsky, Korsh และฉันแปลละครยอดเยี่ยม A หมายถึงการชำระหนี้เก่าสำหรับ Mikhail Semenovich (Shchepkin - TN) แต่ดูเหมือนว่าการอนุญาตจะไม่มาตรงเวลา เขารู้สึกเกรงขามในบทบาทของเขา " แต่ได้รับอนุญาตมาและเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2388 บนเวทีโรงละครบอลชอยในมอสโกที่การแสดงประโยชน์ของ Shchepkin การเล่นของ F. Massinger A New Way of Paying Old Debts ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรก การแสดงเข้าร่วมโดยศิลปินชั้นนำของโรงละคร Maly: Samarin, Zhivokini และคนอื่น ๆ Shchepkin เล่นบทบาทสำคัญของผู้ใช้ Overrich Herzen มีส่วนร่วมในการแสดงละคร รายการแปลที่เก็บรักษาไว้มีคำแนะนำสำหรับผู้กำกับการแสดง
สามปีต่อมาในปารีส Herzen ต้องการรับใช้ Shchepkin อีกครั้ง เขาเขียนถึง S.I. และที.เอ. แอสตราคอฟในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2390: "... เขาต้องการให้ฉันสร้าง Vetoshnik ของ Pia ขึ้นมาใหม่หรือไม่ และเป็นไปได้ไหมที่จะใส่มันที่นี่" ละครเรื่องนี้ไม่ได้รับอนุญาตให้จัดฉาก
โรงละครเข้ามาในชีวิตลูก ๆ ของ Herzen อย่างรวดเร็ว Olga ตัวน้อยกำลังจะเขียนบทละคร และ Liza ที่อายุน้อยที่สุดในวันเกิดของ Herzen เล่น Cinderella ในละครครอบครัว
เราสามารถสรุปได้อย่างเป็นธรรมชาติว่านักประชาสัมพันธ์และนักปรัชญาที่มีความสามารถชอบศิลปะการละครมาตลอดชีวิต และการทดลองครั้งแรกของการทำงานอิสระบนเวทียิ่งไปกว่านั้น - เขาได้รับการทดลองที่ประสบความสำเร็จใน Vyatka เท่าที่เราทราบ เขาไม่สามารถทำซ้ำได้อีก
ในบทความเรื่อง “Concerning a Drama” จากวงจร “Whims and Reflections” Herzen เขียนว่า: “เวทีมักจะร่วมสมัยสำหรับผู้ชมเสมอ มันสะท้อนถึงด้านของชีวิตที่ parterre อยากเห็นเสมอ วันนี้เธอมีส่วนร่วมในการทำลายเหตุการณ์ในชีวิตพยายามที่จะนำการสำแดงทั้งหมดของชีวิตมนุษย์มาสู่จิตสำนึกและแยกชิ้นส่วนเหล่านั้นออกด้วยมือที่สั่นเทาและสั่นเทาอย่างที่เราทำ - เพราะเธอไม่เห็นเหมือนที่เราทำไม่ใช่ทางออก หรือผลการศึกษาเหล่านี้" คำเหล่านี้สามารถนำมาใช้กับฉากปัจจุบันได้อย่างถูกต้อง Herzen ซึ่งมีพรสวรรค์ในการหยั่งรู้อนาคต ยังได้กำหนดสถานที่ของโรงละครในชีวิตของรัสเซียมาหลายปี และจนถึงทุกวันนี้ เพราะเขารักโรงละคร เข้าใจและรู้ดี
Pryntsypy Ostrovsky
นับตั้งแต่สมัยเรียน ออสทรอฟสกี้ได้กลายเป็นนักแสดงละครเวทีในมอสโกที่ไม่เคยรู้จักใครมาก่อน เขาไปเยี่ยมชมโรงละคร Petrovsky (ปัจจุบันคือ Bolshoi) และ Maly ชื่นชมการแสดงของ Shchepkin และ Mochalov อ่านบทความโดย V.G.Belinsky เกี่ยวกับวรรณกรรมและโรงละคร ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ออสทรอฟสกีพยายามเขียนบทละครและตีพิมพ์ในใบปลิวเมืองมอสโกในปี พ.ศ. 2390 "ฉากจากหนังตลก" ลูกหนี้ล้มละลาย ", "รูปภาพแห่งความสุขในครอบครัว" และบทความ "บันทึกของผู้พำนัก Zamoskvoretsky" . ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของ Ostrovsky นำมาโดยคอเมดีเรื่อง "Bankrupt" ซึ่งเขาทำงานในปี พ.ศ. 2389-2392 และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 ในนิตยสาร "Moskvityanin" ภายใต้ชื่อที่เปลี่ยนไป - "คนของเรา - เราจะนับ!"
ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในวงการวรรณกรรมของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเขียน V.F. Odoevsky กล่าวว่า:“ ฉันคิดว่ามีโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย:“ ผู้เยาว์ ”,“ วิบัติจากวิทย์ ”,“ ผู้ตรวจการทั่วไป ” ฉันใส่หมายเลขสี่ใน "ล้มละลาย" ” บทละครของออสทรอฟสกีอยู่ในผลงานของโกกอลจำนวนหนึ่งและถูกเรียกว่า "วิญญาณแห่งความตาย" ของพ่อค้า อิทธิพลของประเพณีโกกอลใน "คนของเขา ... " นั้นยอดเยี่ยมจริงๆ นักเขียนบทละครหนุ่มเลือกโครงเรื่องโดยพิจารณาจากกรณีการฉ้อโกงที่เกิดขึ้นบ่อยในสภาพแวดล้อมของผู้ค้า Samson Silych Bolshov ยืมเงินทุนจำนวนมากจากพ่อค้าเพื่อนของเขา และเนื่องจากเขาไม่ต้องการที่จะชำระหนี้ เขาจึงประกาศตัวว่าเป็นบุคคลล้มละลาย ซึ่งเป็นลูกหนี้ล้มละลาย เขาโอนโชคลาภของเขาไปยังชื่อเสมียน Lazar Podkhalyuzin และสำหรับป้อมปราการแห่งข้อตกลงที่ฉ้อฉลเขาได้แต่งงานกับ Lipochka ลูกสาวของเขา Bolshov ถูกจองจำด้วยหนี้ แต่เขาไม่เสียหัวใจเพราะเขาเชื่อว่า Lazar จะบริจาคเงินทุนจำนวนเล็กน้อยที่ได้รับเพื่อปลดปล่อยเขา อย่างไรก็ตาม เขาคิดผิดว่า "คนของพวกเขา" ลาซาร์และลิโปชกาลูกสาวของเขาไม่ยอมให้เงินเล็กน้อยแก่บิดา เช่นเดียวกับเรื่อง The Inspector General ของ Gogol เรื่องตลกของ Ostrovsko แสดงให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมของพ่อค้าที่หยาบคายซึ่งคู่ควรกับการเยาะเย้ย นี่คือ Lipochka ที่ฝันถึงเจ้าบ่าว "ของขุนนาง": "ไม่มีอะไรหนากว่านี้ฉันจะไม่ตัวเล็ก แน่นอน ดีกว่าที่จะสูงกว่า mujort บางชนิด และที่สำคัญที่สุด Ustinya Naumovna เพื่อไม่ให้จมูกดูแคลนและมีผมสีเข้ม แน่นอนว่าเขาแต่งตัวเหมือนนิตยสาร ... "นี่คือแม่บ้าน Fominichna ด้วยมุมมองของเธอเกี่ยวกับข้อดีของคู่ครอง:" แยกพวกเขาออกจากกันทำไม! มันเป็นเรื่องที่รู้จักกันดีที่จะมีคนที่สดชื่นไม่หัวล้านเพื่อไม่ให้มีกลิ่นอะไร แต่ไม่ว่ายังไงทุกคนก็เป็นผู้ชาย” นี่คือพ่อทรราชหยาบคายที่แต่งตั้งลูกสาวของลาซารัสคู่หมั้นของเขา: “เรื่องสำคัญ! ฉันไม่เต้นบนท่อของเธอในวัยชราของฉัน สำหรับผู้ที่เราบัญชาการเพื่อสิ่งนั้นและจะไป ลูกสมุนของฉัน: ฉันต้องการกินข้าวต้มฉันต้องการเนยบัตเตอร์มิลค์ ... "" ฉันเลี้ยงเธอเพื่ออะไร! " โดยทั่วไปแล้ว ในตอนแรก ไม่มีวีรบุรุษในเรื่องตลกของออสทรอฟสกีคนใดที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจใดๆ ดูเหมือนว่า "ผู้ตรวจการทั่วไป" ของโกกอล ฮีโร่ในเชิงบวกเพียงคนเดียวของ "คนของเขา..." ก็คือเสียงหัวเราะ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่หนังตลกเคลื่อนไปสู่ข้อไขท้ายเรื่อง น้ำเสียงแบบใหม่ที่ไม่ใช่แบบโกเลียนก็ปรากฏขึ้น การตัดสินใจเกี่ยวกับแผนการฉ้อโกง Bolshov เชื่ออย่างจริงใจว่าไม่มีเคล็ดลับในส่วนของ Lazar Podkhalyuzin และลูกสาวของ Lipochka ว่า "คนของพวกเขาจะถูกนับ" ตอนนั้นเองที่ชีวิตเตรียมบทเรียนที่ชั่วร้ายสำหรับเขา
ในการเล่นของ Ostrovsky พ่อค้าสองชั่วอายุคนชนกัน: "พ่อ" ในรูปของ Bolshov และ "ลูก" ในบุคคลของ Lipochka และ Lazar ความแตกต่างระหว่างพวกเขาสะท้อนให้เห็นแม้ในชื่อและนามสกุลที่ "พูด" Bolshov - จาก "ทางหลวง" ของชาวนาหัวหน้าครอบครัวและนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก Bolshov เป็นพ่อค้ารุ่นแรกซึ่งเป็นชาวนาในอดีตที่ผ่านมา ผู้จับคู่ Ustinya Naumovna พูดเกี่ยวกับตระกูล Bolshov:“ พวกเขาสูงส่งจริงหรือ? นั่นแหละปัญหา เรือยอชท์! ทุกวันนี้สถานประกอบการเป็นเรื่องธรรมดามากที่ผู้หญิงพนันทุกคนมุ่งมั่นที่จะเป็นขุนนาง ถ้าเพียง Alimpiyada Samsonovna ... ต้นกำเนิดน่าจะแย่กว่าของเรา พ่อของฉัน Samson Silych แลกกับ balchug กับหัว; คนดีเรียกเขาว่า Samsoshkoy และเลี้ยงด้วยผ้าพันแขน และแม่ Agrafena Kondratyevna เกือบจะเป็น panevnitsa - เธอถูกพรากไปจาก Preobrazhensky และพวกเขาหาทุนและออกไปเป็นพ่อค้าและลูกสาวก็พยายามที่จะเข้าไปในเจ้าหญิง และทั้งหมดนี้คือเงิน " เมื่อกลายเป็นคนรวย Bolshov เสีย "ทุน" ทางศีลธรรมของผู้คนที่สืบทอดมาจากเขา เมื่อเป็นพ่อค้าแล้วเขาก็พร้อมสำหรับความเลวทรามและการฉ้อโกงเกี่ยวกับคนแปลกหน้า เขาเชี่ยวชาญพ่อค้าคนกลาง "ถ้าคุณไม่หลอกลวง คุณจะไม่ขาย" แต่รากฐานทางศีลธรรมแบบเก่าบางส่วนยังคงริบหรี่อยู่ในตัวเขา บอลชอฟยังคงเชื่อในความจริงใจของความสัมพันธ์ในครอบครัว: คนของเขาจะถูกนับพวกเขาจะไม่ทำให้ผิดหวัง แต่สิ่งที่มีชีวิตอยู่ในพ่อค้าของคนรุ่นก่อนนั้นไม่มีอำนาจเหนือเด็กอย่างแน่นอน บอลเชวิคทรราชกำลังถูกแทนที่โดยทรราช podhalyuzins สำหรับพวกเขา ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ พวกเขาจะเหยียบย่ำที่ลี้ภัยสุดท้ายของศีลธรรม - ความเข้มแข็งของสายสัมพันธ์ในครอบครัวด้วยใจที่เบา ทั้ง Bolshov เป็นนักต้มตุ๋นและ Podkhalyuzin เป็นนักต้มตุ๋น แต่ปรากฎจาก Ostrovsky ว่านักต้มตุ๋นนั้นไม่เหมือนกันสำหรับผู้ต้มตุ๋น ใน Bolshov ยังคงมีศรัทธาที่ไร้เดียงสาและเรียบง่ายใน "คนของพวกเขา" ใน Podkhalyuzin มีเพียงความเฉลียวฉลาดและความยืดหยุ่นของนักธุรกิจที่โกง Bolshov ไร้เดียงสามากกว่า แต่ใหญ่กว่า Podkhalyuzin ฉลาดกว่า แต่เล็กกว่าและเห็นแก่ตัวมากกว่า
ในปี ค.ศ. 1850 บรรณาธิการนิตยสาร Slavophil Moskvityanin, MP Pogodin และ SP Shevyrev ได้เชิญนักเขียนรุ่นเยาว์ทั้งกลุ่มให้ความร่วมมือ ภายใต้ "Moskvityanin" ได้มีการก่อตั้ง "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" ซึ่งวิญญาณคือ Ostrovsky นักวิจารณ์ที่มีความสามารถ Apollon Grigoriev และ Yevgeny Edelson นักเลงที่จริงใจและนักแสดงที่เอาใจใส่ในเพลงพื้นบ้าน Tertiy Filippov นักเขียนมือใหม่ Alexei Pisemsky และ Alexei Potekhin กวี Lev Mei ... วงกลมกำลังขยายตัวและเติบโต ความสนใจในชีวิตพื้นบ้าน เพลงรัสเซีย และวัฒนธรรมของชาติทำให้คนที่มีความสามารถจากชนชั้นต่างๆ มารวมกันเป็นครอบครัวที่เป็นมิตร ตั้งแต่ขุนนางไปจนถึงพ่อค้าและแรงงานข้ามชาติ การมีอยู่จริงของวงกลมดังกล่าวเป็นสิ่งที่ท้าทายต่อเจ้าหน้าที่ ทำให้ความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตรัสเซียที่ "กัดเยือกแข็ง" ในยุคสมัยของนิโคลัสตกต่ำลง สมาชิกของ "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" เห็นชนชั้นพ่อค้าถึงความหลากหลายของชีวิตรัสเซียที่เปลี่ยนไป - จากพ่อค้าชาวนาไปจนถึงนักธุรกิจรายใหญ่ในเมืองหลวงซึ่งชวนให้นึกถึงพ่อค้าต่างชาติ ผู้ค้าบังคับให้ค้าขายสื่อสารกับผู้คนหลากหลายจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน ดังนั้นในสภาพแวดล้อมของพ่อค้า จึงมีการแสดงสุนทรพจน์พื้นบ้านที่หลากหลาย เบื้องหลังโลกของพ่อค้า คนรัสเซียทั้งหมดถูกเปิดเผยในรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด ในช่วงต้นทศวรรษ 50 การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในงานของ Ostrovsky สัมผัสชีวิตพ่อค้าในคอมเมดี้เรื่องแรก "Our People - Numbered!" ดูเหมือนว่านักเขียนบทละคร "ยังเด็กและแกร่งเกินไป" “… เป็นการดีที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อเห็นตัวเองอยู่บนเวทีมากกว่าที่จะโหยหา ผู้แก้ไขจะพบได้โดยไม่มีเรา การจะมีสิทธิ์แก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้สิ่งดีๆ เบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ ผสมผสานความไฮเทคเข้ากับการ์ตูน" ในบทละครในช่วงครึ่งปีแรกของปี 50 เรื่อง “Don't Sit in Your Sleigh,” “Poverty is Not a Vice” และ “Don't Live As You Want” ออสตรอฟสกีนำเสนอแง่มุมที่สดใสและเป็นบทกวีของชีวิตชาวรัสเซีย . ในภาพยนตร์คอมเมดี้ ความยากจนไม่ใช่สิ่งที่เป็นรอง เมื่อมองแวบแรก ตัวละครเดียวกับในคนของพระองค์ ... ถึงลูกสาวของเจ้านาย แต่ถึงแม้จะมีความคล้ายคลึงกันภายนอก แต่ความสัมพันธ์ในบ้านของ Tortsov ก็แตกต่างกันหลายประการ
Gordey Tortsov ละเมิดศีลของศีลธรรมอันเป็นที่รัก หลังจากยอมจำนนต่ออิทธิพลของผู้ผลิตมอสโก Afrikan Korshunov เขาชอบความแปลกใหม่ที่ทันสมัย: เขาพยายามสร้างความสงบเรียบร้อยในบ้านในลักษณะยุโรปสั่ง "เนเบล" ราคาแพงกำลังจะออกจากจังหวัด Cheremukhin และไปมอสโก . ธรรมชาติที่เอาแต่ใจตัวเองที่ดื้อรั้นของ Gordey Karpych ตรงกันข้ามกับวิถีชีวิตแบบรัสเซียที่เก่าแก่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การกระทำของตลกจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาบทกวีของคริสต์มาส: มีการเล่นเพลงเกมและการเต้นรำเริ่มขึ้นหน้ากากแบบดั้งเดิมของ mummers ปรากฏขึ้น Pelageya Yegorovna ภรรยาของ Gordey ประกาศว่า: "สิ่งที่คุณเป็นแฟชั่นคืออะไรและอะไรที่เป็นอยู่ตอนนี้ ... เปลี่ยนแปลงทุกวัน แต่ประเพณีของเราอาศัยอยู่ในรัสเซียมาแต่ไหนแต่ไรแล้ว!" Lyubushka ลูกสาวของ Gordey Tortsov ไม่สนใจพนักงานที่น่าสงสาร Mitya แต่พ่อที่โง่เขลาต้องการมอบเธอให้กับชายชราผู้เกลียดชัง Afrika Korshunov บทละครนี้มีเนื้อหาที่คุ้นเคยจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นามสกุลของเจ้าบ่าวที่ไม่มีใครรักสะท้อนถึงนกในเทพนิยายที่มืดมิดและเป็นลางไม่ดี - ว่าว และเจ้าสาวเปรียบได้กับหงส์ขาว Mitya ในการเล่นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก Lazar Podkhalyuzin จาก "คนของเขา ... " นี่คือบุคคลที่มีพรสวรรค์และมีความสามารถซึ่งชอบบทกวีของโคลต์ซอฟ วาจาของเขาไพเราะและบริสุทธิ์ เขาพูดไม่มากนักในขณะที่ร้องเพลง และตอนนี้เพลงนี้ก็โศกเศร้า บัดนี้กว้างใหญ่และเป็นอิสระ บทละครยังเป็นเรื่องแปลกในประเภท Lyubim Tortsov น้องชายของ Gordey Karpych ซึ่งในอดีตก็เป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่งเช่นกัน แต่เป็นผู้ที่ใช้ทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาเปลือง ตอนนี้เขายากจนและยากไร้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นอิสระจากอำนาจที่เสื่อมทรามของเงิน ยศ และทรัพย์สมบัติ มีเกียรติอย่างกล้าหาญ มีเมตตากรุณาอย่างมนุษย์และสูงส่ง สุนทรพจน์กล่าวหาของเขาปลุกจิตสำนึกในทรราช Gordeya Karpych งานแต่งงานที่วางแผนไว้ของ Lyubushka กับ Afrikan Korshunov นั้นอารมณ์เสีย พ่อให้ลูกสาวแต่งงานกับมิทยาเสมียนผู้น่าสงสาร คุณธรรมของผู้คนมีชัยเหนือการปกครองแบบเผด็จการ เหนือกองกำลังชั่วร้ายที่อาละวาดในตัวละครพ่อค้า และได้รับชัยชนะทีละคน Ostrovsky เชื่อในการเริ่มต้นที่ดีและสดใสของตัวละครประจำชาติรัสเซีย (* 51) ซึ่งพ่อค้าเก็บไว้ในตัวเอง แต่ในขณะเดียวกัน นักเขียนบทละครก็มองเห็นอย่างอื่น: ความจงใจของชนชั้นนายทุนและการปกครองแบบเผด็จการบ่อนทำลายรากฐานของศีลธรรมของมวลชนอย่างไร ชัยชนะของพวกเขาในบางครั้งกลับกลายเป็นว่าเปราะบางเพียงใด Gordey ลาออกและละทิ้งการตัดสินใจครั้งแรกของเขาที่จะแต่งงานกับลูกสาวของเขากับผู้ผลิต Korshunov อาจเป็นไปได้ว่ามโนธรรมยังคงสั่นไหวในจิตวิญญาณที่จงใจของเขา แต่มีการรับประกันอย่างแน่ชัดหรือไม่ว่าทรราช Tortsov จะไม่เปลี่ยนความคิดของเขาได้อย่างง่ายดายเช่นเดียวกันและจะไม่ยกเลิกการตัดสินใจอันสูงส่งและใจดีในวันพรุ่งนี้? แน่นอนว่าไม่มีใครรับประกันได้เช่นนั้น
Dobrolyubov และ Ap. Grigoriev เกี่ยวกับคอเมดี้ของ Ostrovsky ในยุค 50 คอเมดี้ของออสทรอฟสกีในยุค 50 ได้รับความนิยมอย่างสูงในหมู่นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย แม้ว่าแนวทางของนักวิจารณ์จะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง พรรคประชาธิปัตย์ปฏิวัติ Dobrolyubov พยายามที่จะไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่เกิดขึ้นในการทำงานของ Ostrovsky ในช่วงต้นทศวรรษ 50 นักวิจารณ์เรียกวงจรของบทความเกี่ยวกับงานของนักเขียนบทละครว่า "อาณาจักรแห่งความมืด" เขาเห็นโลกของออสทรอฟสกีในพวกเขาดังนี้: “ก่อนที่เราจะเป็นใบหน้าที่ยอมจำนนอย่างน่าเศร้าของน้องชายของเราซึ่งถึงวาระโดยโชคชะตาจะต้องขึ้นอยู่กับการดำรงอยู่และความทุกข์ทรมาน Mitya ที่ละเอียดอ่อน, Andrei Barsukov ผู้มีอัธยาศัยดี, เจ้าสาวผู้น่าสงสาร - Marya Andreevna, Avdotya Maksimovna ผู้อับอายขายหน้า, Dasha และ Nadya ที่โชคร้าย - ยืนต่อหน้าเราอย่างเงียบ ๆ ลาออกเพื่อโชคชะตาเศร้าอย่างลาออก ... นี่คือโลกแห่งความเศร้าที่ซ่อนเร้นอย่างเงียบ ๆ โลกแห่งความเจ็บปวดที่น่าเบื่อหน่ายโลกแห่งความเงียบในคุก ... "Apollo Grigoriev ชื่นชมงานของ Ostrovsky ในวิธีที่ต่างออกไป:" ลองโดยไม่มีทฤษฎีในหัวและหัวใจของคุณและชี้นำโดยสามัญสำนึกที่เรียบง่ายและสามัญสำนึกที่เรียบง่าย ใช้มาตราส่วนของ Dobrolyubov กับ "ความยากจนไม่ใช่รอง" - เรื่องไร้สาระที่เลวร้ายที่สุดจะออกมา! อาณาจักรที่มืดมิดจะปรากฎชีวิตที่เก่าแก่ร่าเริงและใจดีซึ่งครองราชย์ในละครซึ่งน่าเสียดายสำหรับแม่หญิงชราที่ดีซึ่งบุคลิกที่สดใสของ Lyubov Gordeevna และบุคลิกภาพที่หลงใหลในพรสวรรค์ของ Mitya เชื่อฟังนิรันดร์ และความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ของหน้าที่ - เพื่อสันติภาพกับใครและจากนั้นเพื่อฟื้นฟูสันติภาพและความปรองดองที่จิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของ Lyubim Tortsov มุ่งมั่น ... อาณาจักรแห่งความมืดจะปลดปล่อยทุกสิ่งที่ประกอบเป็นกวีนิพนธ์หอมกรุ่นเยาว์และบริสุทธิ์ ของละคร ... กวีนิพนธ์กระจัดกระจายไปทั่วอย่างไร้เดียงสา, ประมาท, แม้กระทั่งบางที, ในรูปแบบของวัตถุดิบของความสนุกสนานคริสต์มาสไทด์, โดยสิ้นเชิง, โดยไม่ต้องปรับปรุงการสร้างสรรค์ที่จริงใจของศิลปิน ... และพวกโปรเตสแตนต์จะเป็น Gordey Karpych ที่มีพนักงานเสิร์ฟ ใครจะรู้ "จะนั่งที่ไหนต้องทำอะไร" ใช่ถ้าฉันพูดอย่างนั้นแอฟริกัน (* 52) Savich Korshunov "สัตว์ประหลาดแห่งธรรมชาติ" ในคำพูดของ Lyubim แต่ทำไมถึงพูดถึงเรื่องนี้ในตอนนี้ .. Ostrovsky เป็นเพียงผู้ประณามเล็กน้อยในขณะที่เขาเป็นนักอุดมคติเพียงเล็กน้อย ปล่อยให้เขาเป็นอย่างที่เขาเป็น - กวีพื้นบ้านผู้ยิ่งใหญ่ โฆษกคนแรกและคนเดียวสำหรับสาระสำคัญพื้นบ้านของเราในการแสดงออกที่หลากหลาย ... "
5.โรงละครที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช
ปีสุดท้ายของชีวิตของ Alexei Mikhailovich ก่อให้เกิดโรงละครรัสเซียมืออาชีพซึ่งยังคงเป็นศาล ซาร์ที่มาเยือนลานของ AS Matveyev สนุกสนานกับการแสดงละครที่มอบให้โดย "ผู้คน" ที่เขาโปรดปราน ความสนใจในการแสดงละครไม่ได้ถูกรวมเข้ากับความคิดปกติเกี่ยวกับคณบดีออร์โธดอกซ์ แต่อธิปไตยไม่สามารถต้านทานความกระตือรือร้นอย่างแรงกล้าได้ และไม่ต้องการ วิธีจัดกลุ่มละครศาล (มีพื้นเพมาจากชาวต่างชาติ) Aleksey Mikhailovich ขออนุญาตผู้เฒ่า - และได้รับ ท้ายที่สุดโรงละครพื้นบ้านของ buffoons และ Petrushka เรียนรู้หมีและสุนัขถูกข่มเหงโดย คริสตจักรในฐานะ "ปีศาจ" และเป็นการยกย่องการอยู่รอดของคนนอกรีตในชีวิตประจำวันของประชากร โดยไม่ต้องโฆษณาความสนใจของเขาเขาเชิญตัวตลกมาหาเขาหันไปหาพ่อมดผู้ทำนายอนาคต ซาร์มักแสดงความสนใจในแว่นตา เขาเป็น ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ได้รับการสนับสนุนจากหัวหน้าเอกอัครราชทูต Prikaz, Artamon Sergeyevich Matveyev ซึ่งเป็น "ชาวตะวันตก" ที่กระตือรือร้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การก่อตั้งโรงละครคือกำเนิดของ Tsarevich Peter - ลูกหัวปีของภรรยาคนใหม่ของ Alexei Mikhailovich - Natalia Ki Rillovna (อย่างไรก็ตาม นักเรียนของ A.S. มัตวีวา). ภายใต้การนำของศิษยาภิบาลลูเธอรัน I. G. Gregory คณะการแสดงถูกสร้างขึ้นจากท่ามกลางคนหนุ่มสาวในนิคมชาวเยอรมัน เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน ค.ศ. 1672 อเล็กซี่มิคาอิโลวิชได้ประกาศพระราชกฤษฎีกา: "... เพื่อจัดให้มีการดำเนินการสำหรับ Horomina อีกครั้ง. " ดังนั้นละครจึงถูกระบุจากด้านบน อาคารสำหรับโรงละครถูกสร้างขึ้นใน Preobrazhensky และใน Kremlin รับผิดชอบในการจัดทำ "ตลก" A.S. Matveev ผู้ดูแลซาร์ในวงตลอดเวลา คณะประกอบด้วยหกสิบคน ซ้อมในรัสเซียและเยอรมัน เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1672 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Artaxerxes Action" เกิดขึ้น Alexei Mikhailovich ชอบการแสดงมากจนเขาดูสิบชั่วโมงโดยไม่ลุกขึ้น ซาร์ได้รับการยกยออย่างไม่ต้องสงสัยโดยคำนำของบทละครที่ประกาศโดยเด็กหนุ่ม มันเริ่มต้นด้วยคำพูด: "โอ้ซาร์ผู้ยิ่งใหญ่ต่อหน้าเขาศาสนาคริสต์ล้มลงผู้ยิ่งใหญ่และเจ้าชายเหมือนคอของคนป่าเถื่อนผู้เย่อหยิ่งเหยียบย่ำ! ... คุณเป็นผู้เผด็จการอธิปไตยและผู้ครอบครอง Ross ทั้งหมด ข่าวดีของดวงอาทิตย์ ยิ่งใหญ่ เล็ก และขาว" ไม่เพียงแต่การก่อสร้างสถานที่สำหรับโรงละคร แต่ยังรวมถึงการผลิตฉาก เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉากด้วย พวกเขาไม่ได้สำรองเงินสำหรับ "ตลก" หลังจากการแสดงเริ่มที่จะจัดขึ้นในมอสโก ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1673 อเล็กซี่มิคาอิโลวิชได้รับคณะของเกรกอรีศิลปินได้รับการยอมรับในพระหัตถ์นั่งที่โต๊ะเลี้ยงและรดน้ำ ตั้งแต่ปีนี้เป็นต้นไป คณะละครเริ่มเติมเต็มด้วยค่าใช้จ่ายของเยาวชนของ Meshchanskaya Sloboda และลูกๆ ของเสมียน ออร์แกนถูกซื้อโดยเฉพาะสำหรับโรงละครในราคาหนึ่งพันสองร้อยรูเบิล (แต่ไม่เคยจ่ายผู้ขาย) หลังจาก "พระราชบัญญัติ Artaxerxes" มีการแสดงละครอื่นๆ ในรูปแบบพระคัมภีร์ด้วย ("Tobiah", Iudith ") ละครของโรงละครเมื่อสิ้นสุดกิจกรรม (ซึ่งใกล้เคียงกับการตายของอเล็กซี่มิคาอิโลวิช) ประกอบด้วยละครหกเรื่อง นอกเหนือจากสามชื่อ "ตลก" ที่อุทิศให้กับ Yegoriy แล้วโจเซฟและอดัมยังเล่นอยู่ เมื่อขึ้นครองบัลลังก์ Fedor ภายใต้อิทธิพลของสังฆราช Joachim ได้สั่งห้าม "การแสดงตลก" โรงละครหยุดอยู่เพื่อฟื้นคืนชีพภายใต้ Peter นวัตกรรมในวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันซึ่งเป็นลักษณะของ Alexei Mikhailovich ถูกกระจายไปด้วยมาตรการที่ห้ามปราม ขณะอยู่บนเวทีพวกเขาแสดงภาพชีวิตเก่าแก่ของมอสโก ซาร์ออกพระราชกฤษฎีกาในปี 1674 ที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง มีการกำหนดอย่างเคร่งครัดที่จะไม่สวมชุดต่างประเทศไม่ตัดผมสั้น - กล่าวคือการปรากฏตัวของอธิปไตยจะต้องสอดคล้องกับประเพณีรัสเซียที่มีมายาวนาน เป็นไปได้มากว่าพระราชกฤษฎีกาดังกล่าวออกภายใต้แรงกดดันจากสังฆราช Joachim และเป็นสัมปทานเพื่อแลกกับการแสดงละครของซาร์ซึ่งหัวหน้าคริสตจักรรัสเซียได้รับการคืนดี
โรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ถึงจุดสูงสุด ประสบความสำเร็จด้วย A. N. Ostrovsky เขาได้สร้างบทละครมากกว่า 50 เรื่องที่ช่วยเสริมคุณค่าละครของโรงละครรัสเซีย Alexander Nikolaevich ไม่เพียง แต่สานต่อประเพณีที่เหมือนจริงของโกกอลเท่านั้น แต่ยังพัฒนาประเพณีเหล่านี้อย่างมีนัยสำคัญ ฉากรัสเซียเลิกเลียนแบบนางแบบต่างชาติแล้ว เพราะมันได้เพลงที่เข้มข้นและมีความสำคัญเป็นของตัวเอง
ภาษาและแก่นของบทละครของออสทรอฟสกี: ความมีชีวิตชีวาและสีสัน
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Ostrovsky เริ่มต้นจากมรดกของนักเขียนบทละครในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ซึ่งสามารถติดตามได้ในบทละครบางเรื่องของเขา แต่ในขณะเดียวกัน บนพื้นฐานของเนื้อหาที่กว้างขวางและในบทละครจำนวนมาก เขาได้สร้างโรงละครแห่งชาติรัสเซียแห่งใหม่ขึ้นมาเอง สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาของตัวละคร ตัวอย่างเช่น นักวิจัยบางคนเชื่อว่าแน่นอนว่าพวกเขาใช้คำพูดสด แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เป็นแก่นแท้ของผู้เขียนเองซึ่งเสริมคำพูดของพวกเขาด้วยความเฉลียวฉลาดของเขา โกกอลดูเหมือนจะสร้างแก่นสารของคำพูดที่มีชีวิต
คำพูดของวีรบุรุษของผู้เขียนสร้างความประทับใจให้กับชีวิตจริง: พวกเขากำลังดำเนินบทสนทนาในชีวิตจริง - ขัดจังหวะซึ่งกันและกันกระโดดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและบิดเบือนคำ ผู้เขียนใช้คำโบราณ คำท้องถิ่น คำยืมจากภาษาต่างประเทศไม่ถูกต้อง ออสทรอฟสกีไม่ได้เสริมแต่งธรรมชาติของภาษา - เขาแสดงให้เห็นในความมีชีวิตชีวาและความเป็นจริงทั้งหมด
โกกอลไม่ได้ใช้คำพูดของตัวละครเพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังนั้นคำพูดของพวกเขาจึงไม่ละเอียด ในทางกลับกันคำพูดของตัวละครของ Alexander Nikolaevich นั้นงดงามราวกับว่าพวกเขาพูดมากเพราะพวกเขาไม่สามารถหยุดได้
Ostrovsky: ทัศนคติต่อวีรบุรุษ
เป็นไปได้ที่จะประเมินในรูปแบบต่างๆ ว่านักเขียนบทละครทั้งสองให้แนวคิดเกี่ยวกับวีรบุรุษแก่ผู้อ่านและผู้ชมอย่างไร โกกอลต้องแสดงให้ผู้ชมเห็นตัวละครทันที - ฮีโร่ปรากฏตัวซึ่งมีคุณสมบัติบางอย่างอยู่แล้ว จริงอยู่ สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนจะแนะนำรายละเอียดที่สำคัญบางอย่างในภายหลังซึ่งจะทำให้ภาพดูลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ภาพของวีรบุรุษของโกกอลมักถูกลดขนาดให้พิลึกซึ่งสอดคล้องกับเป้าหมายของผู้เขียน
ในทางกลับกัน Ostrovsky วาดภาพลักษณะของเหล่าฮีโร่ ค่อย ๆ แนะนำรายละเอียดคุณลักษณะใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่มีใครสามารถตัดสินตัวละครของเขาด้วยคำพูดแรกได้ ภาพลักษณ์ของตัวละครแต่ละตัวจะเติบโตขึ้นและลึกซึ้งขึ้นเมื่อการเล่นดำเนินไป
นักเขียนบทละครยังสนใจในโลกภายในของเหล่าฮีโร่ จิตวิทยาของการพัฒนาของพวกเขา
โลกของฮีโร่ของเขามีความหลากหลาย: แน่นอนว่าส่วนใหญ่เป็นพ่อค้าโดยเฉพาะในมอสโก Zamoskvorechye แต่ในอนาคต ตัวแทนของชนชั้นรัสเซียทั้งหมดกลายเป็นวีรบุรุษของนักเขียนบทละคร ได้แก่ พ่อค้าและเจ้าของที่ดิน ขุนนางผู้น้อยและข้าราชการ ชนชั้นนายทุนและเสมียน ผู้จับคู่ และประชาชนของพระเจ้า และอื่นๆ อีกมากมาย
แสงและความมืด: ความหมายของละครหรือความหมายของชีวิต?
โกกอลเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมอย่างโหดร้าย ออสทรอฟสกียังสังเกตเห็นข้อบกพร่องของวีรบุรุษของเขาด้วย แต่ถึงกระนั้นเขาก็รักพวกเขา ทัศนคตินี้ทำให้เขาแตกต่างจากโกกอลเพื่อแสดงแก่นแท้ของชีวิตรัสเซีย
เขาเรียก Ostrovsky ว่า "ผู้ประกาศความลับของคนรัสเซีย"
อาจเป็นเพราะนักเขียนบทละครในตัวละครของเขาเปิดเผยความลับและคุณสมบัติที่ชัดเจนของตัวละครรัสเซีย เขายังประณามวีรบุรุษของเขา
แต่ไม่มีตัวละครเชิงลบของโกกอลเพียงตัวเดียวที่มีคุณสมบัติเชิงบวกในตัวเขาในขณะที่ฮีโร่ของ Ostrovsky ทุกคนทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจำนวนหนึ่ง
โรงละครเผยให้เห็นแง่มุมที่ไม่น่าสนใจที่สุดของชีวิตพ่อค้าและในขณะเดียวกันก็ดึงฉากความรักที่จริงใจที่สุด และบางครั้งฮีโร่ที่โหดเหี้ยมที่สุดของเขาก็หันไปมองด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของผู้ชมอย่างกะทันหันเช่นเดียวกับคนรัสเซีย
ความชั่วร้ายในบทละครของ Ostrovsky นักเขียนบทละครไม่ได้มาจากธรรมชาติของมนุษย์ แต่มาจากสถานการณ์ที่โหดร้ายของชีวิต การไม่มีเงินหรือความอุดมสมบูรณ์ และความมืดมิดของชาวรัสเซีย
ดังนั้นวีรบุรุษผู้เป็นที่รักที่สุดของนักเขียนบทละครจึงเป็นคนจน แม้ว่าผู้เขียนเข้าใจดีว่าความยากจนนำไปสู่ความมึนเมาและความอัปยศอดสู แต่คนที่ไม่รับหรือให้สินบนสามารถทำให้เกิดรอยยิ้มได้ การศึกษามักเป็นเพียงผิวเผิน และวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งก็ไม่สามารถทนต่อชีวิตใน "อาณาจักรที่มืดมิด" เช่นนี้ได้
ดังนั้น ความหมายของบทละครของเขาจึงเป็นการต่อสู้ระหว่างจุดเริ่มต้นที่สว่างและมืด ที่ซึ่งบุคลิกลักษณะที่สดใสพินาศ และบางครั้งผู้คนที่ฉลาดแกมโกงและเลวทรามก็รอดมาได้
ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนเห็นชัดเจนว่าจำเป็นต้องมีการศึกษาเพื่อเอาชนะความชั่วร้ายและความมืดมิดของชีวิตผู้คน ความปรารถนาที่จะแสดงออกโดยตรงใน Ostrovsky นี้มักจะปรากฏในชื่อของละคร ตามกฎแล้วนักเขียนบทละครใช้สุภาษิตพื้นบ้านรัสเซียในชื่อบทละครซึ่งเน้นย้ำถึงจิตวิญญาณของรัสเซียอีกครั้งซึ่งการสร้างสรรค์ของเขาถูกตื้นตันใจ
“อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ”, “เพื่อนเก่าดีกว่าเพื่อนใหม่สองคน”, “สุนัขของคุณทะเลาะกัน อย่ารบกวนคนแปลกหน้า”, “คนของเรา - เราจะถูกนับ” และอื่น ๆ อีกมากมาย
โครงเรื่องและความขัดแย้งของบทละครของออสทรอฟสกี
ได้อย่างรวดเร็วก่อน ผลงานของเขาค่อนข้างเรียบง่าย และความสัมพันธ์ก็มีความสำคัญ เสมียนตัวเล็กต้องการแต่งงานอย่างมีกำไร ชายยากจนตกหลุมรักภรรยาของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง และพ่อบอกให้ลูกสาวของเขาแต่งงานโดยสะดวก เจ้าหน้าที่ต้องการให้บริการอย่างซื่อสัตย์และไม่รับสินบน แต่ทุกคนรอบตัวรับไป ในตอนแรกสิ่งนี้ถูกจำกัดให้อยู่ในกรอบของครอบครัวหนึ่ง แต่ความขัดแย้งก็ค่อยๆ เพิ่มขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวแทนจากชนชั้นทางสังคมต่างๆ
ในสิ่งที่ออสทรอฟสกีไม่มีที่เปรียบ มันอยู่ในคำอธิบายของชีวิตประจำวัน ชีวิตประจำวันสร้างภูมิหลังที่ช่วยให้ผู้เขียนหลุดพ้นจากกรอบมืดของโครงเรื่อง Alexander Nikolaevich รักชีวิตชาวรัสเซียด้วยวันหยุดที่สดใสงานรื่นเริงประเพณีประจำชาติ
ฉากเหล่านี้ทำให้งานของนักเขียนบทมีความสว่าง สีสันสดใส ภาพ ไม่เช่นนั้นชีวิตที่อธิบายไว้ในบทละครจะดูมืดมนและสิ้นหวังเกินไป แต่ความมืดมิดและสีสันอันสดใสเหล่านี้เป็นพื้นฐานของชีวิตชาวรัสเซียอย่างที่มันเป็นจริงๆ
ในบทละครของเขา เขาไม่สามารถเพิกเฉยต่อสิ่งที่ทำให้สังคมรัสเซียทั้งมวลกังวล นั่นคือตำแหน่งของสตรี ขณะที่เธออาศัยอยู่ในบ้านพ่อแม่ของเธอ เธอได้รับอนุญาตให้วิ่งไปชุมนุม ใช้ชีวิตอิสระ แอบจูบพวกผู้ชาย แต่พ่อแม่ของเธอเลือกสามีของเธอซึ่งชี้นำโดยทางวัตถุและสถานะทางสังคมของเขาเท่านั้น และการปกครองแบบเผด็จการนี้ต่อต้านความรู้สึกรักที่สดใสทำให้ผู้เขียนขุ่นเคือง หลังจากทั้งหมดจากพ่อเผด็จการผู้หญิงคนหนึ่งเข้าไปในบ้านของสามีและแม่สามีที่กดขี่ บางคนถูกขังอยู่ในชีวิตของครอบครัว บางคนคุ้นเคยกับคนของพระเจ้า บางคนกำลังพยายามหาข้อได้เปรียบในชีวิตแต่งงาน บางคนกำลังกบฏต่อเธอ
ผลงานและการเปลี่ยนแปลงของ Ostrovsky ในโรงละครรัสเซีย
บทละครของ Ostrovsky ต้องการการเปลี่ยนแปลงในสาระสำคัญของการแสดง เป็นที่เชื่อกันว่าแม้แต่นักประดิษฐ์ในการแสดงก็ไม่สมจริงเพียงพอในบทละครของนักเขียนบทละคร ตัวหนังสือเองต้องการความมีชีวิตชีวาและจิตวิทยาจากนักแสดง Prov Sadovsky เพื่อนของ Alexander Nikolaevich ยังคงวางรากฐานของแนวทางใหม่ในการแสดง: สิ่งสำคัญคือความเป็นธรรมชาติซึ่งสามารถถ่ายทอดความเป็นจริงที่ไม่มีการตกแต่ง แน่นอนว่าการเปลี่ยนแปลงในลักษณะการแสดงไม่ได้เกิดขึ้นทันที แต่ความต้องการพลังและความจริงในการแสดงกลายเป็นกฎของเวทีรัสเซีย
นวัตกรรมต่างๆ ค่อยๆ ส่งผลกระทบต่อทุกด้าน ทิวทัศน์เปลี่ยนไปซึ่งถ่ายทอดบรรยากาศของการกระทำได้แม่นยำยิ่งขึ้น เครื่องแต่งกายบนเวทีของตัวละครก็เปลี่ยนไปเช่นกัน พวกเขาใกล้ชิดกับความเป็นจริงมากขึ้น แทนที่ชุดโอ่อ่าเมื่อหลายปีก่อน ศิลปิน Chitau สาดน้ำปรากฏตัวบนเวทีในชุดผ้าลายและทรงผมเรียบ ผู้ชมต่างตกตะลึงกับความเรียบง่ายและความใกล้ชิดของการแสดงกับชีวิตจริง ผู้ชมยังประทับใจกับท่าทางของนักแสดงในการแสดงครั้งหนึ่ง เธอยืนหันหลังให้ผู้ชมโดยพิงกับวงกบประตู Sadovsky เรียกร้องละครภายในจากการแสดง
ผู้ชมต่างทึ่งกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ตั้งแต่ฉาก การแต่งกาย และปิดท้ายด้วยการแสดง ดังนั้นการสร้างโรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซียจึงดำเนินต่อไป
ออสทรอฟสกีเข้าใจบทบาทของเขาในการสร้างโรงละครแห่งชาติ เขาเป็นคนที่ได้รับเกียรติให้สร้างละครเพลงรัสเซียเรื่องแรกอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขานั้นไม่มีเมฆ ละครหลายเรื่องของเขาถูกห้าม บางครั้งเขาต้องเปลี่ยนการเซ็นเซอร์ในข้อความ - เพื่อเขียนตอนจบใหม่ แต่จนถึงบั้นปลายชีวิตนักเขียนบทละครไม่หยุดทำงาน สำหรับเขาแล้ว เราเป็นหนี้การสร้างสรรค์โรงละครแห่งชาติของเรา ซึ่งเป็นละครเวที มันคือบทละครของเขา เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของ Shchepkin และ Sadovsky ที่เราเป็นหนี้การก่อตั้งโรงเรียนการแสดงของรัสเซีย
คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขจากโลก - แบ่งปันAlexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดในปี 2366 ที่กรุงมอสโก: ใน Zamoskvorechye ในย่านการค้าและข้าราชการเก่า พ่อของนักเขียนบทละครในอนาคตซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ตุลาการที่มีการศึกษาและมีทักษะและจากนั้นทนายความ (ทนายความ) ที่มีชื่อเสียงในแวดวงการค้าของมอสโกได้รวบรวมเงินจำนวนพอสมควร ปีนบันไดอาชีพเขาได้รับสิทธิของขุนนางทางพันธุกรรมกลายเป็นเจ้าของที่ดิน เป็นที่ชัดเจนว่าเขาต้องการให้ลูกชายของเขาอยู่ฝ่ายกฎหมาย
Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน - ตั้งแต่วัยเด็กเขาติดวรรณกรรมพูดภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสรู้ภาษาละตินดีเรียนดนตรีด้วยความเต็มใจ เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและในปี พ.ศ. 2383 ได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่ออสทรอฟสกีไม่ชอบอาชีพนักกฎหมายเขาหลงใหลในศิลปะอย่างไม่อาจต้านทานได้ เขาพยายามไม่พลาดการแสดงแม้แต่ครั้งเดียว เขาอ่านและโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับวรรณกรรม เขาตกหลุมรักดนตรีอย่างหลงใหล ในเวลาเดียวกัน ตัวเขาเองก็พยายามเขียนบทกวีและเรื่องราวต่างๆ
เมื่อหายจากการเรียนที่มหาวิทยาลัยแล้ว Ostrovsky ก็ลาออกจากการศึกษา เป็นเวลาหลายปีที่พ่อของเขายืนกรานเขาทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ในศาล ที่นี่นักเขียนบทละครในอนาคตเห็นคอเมดี้และโศกนาฏกรรมของมนุษย์มากพอ ในที่สุดก็ไม่แยแสกับกิจกรรมการพิจารณาคดี Ostrovsky ฝันที่จะเป็นนักเขียน
เริ่มตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1847 ออสทรอฟสกีเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง บทละคร 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนบทละครคนอื่นๆ ในอาชีพวรรณกรรมของเขา และแปลบทละคร 22 เรื่องจากภาษาต่างประเทศ มีตัวละครในละคร 728 ตัวไม่นับตัวละครที่ "ไม่พูด"
ผู้กำกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมคือ Alexander Nikolaevich Ostrovsky ซึ่งมีส่วนร่วมในการซ้อมละครหลายเรื่องของเขาที่โรงละคร Moscow Maly “ฉัน” เขาเขียน “เป็นเพื่อนสนิทกับศิลปินและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้เป็นประโยชน์กับความรู้และความสามารถของฉัน โรงเรียนการแสดงที่เป็นธรรมชาติและแสดงออกบนเวทีถูกสร้างขึ้นพร้อม ๆ กันกับการปรากฏตัวของคอเมดี้เรื่องแรกของฉันและไม่ใช่โดยที่ฉันมีส่วนร่วม " ออสทรอฟสกีไม่เพียงแต่อ่าน แต่ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทละครของเขาต่อนักแสดง กำหนดตัวละครของฮีโร่ ช่วยค้นหาน้ำเสียงที่มีชีวิตชีวา จากนั้นก็ผ่านบทบาทของเขากับแต่ละคนแยกจากกัน หลังจากนั้นเขาก็ทำการฝึกซ้อมทั่วไป
จากนั้นทุกอย่างก็พอใจ ทุกสิ่งยึดครอง Alexander Ostrovsky: และงานรื่นเริง และสนทนากับเพื่อนๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของพ่อซึ่งแน่นอนว่า Pushkin, Gogol บทความโดย Belinsky และคอเมดี้ละครโศกนาฏกรรมในนิตยสารและปูมต่างๆ และแน่นอนโรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า
ทุกสิ่งทุกอย่างชื่นชมออสทรอฟสกี้ในโรงละคร: ไม่ใช่แค่บทละคร การแสดง แต่แม้กระทั่งเสียงอึกทึกของผู้ชมก่อนเริ่มการแสดง ตะเกียงน้ำมันและเทียนที่ส่องประกายระยิบระยับ ม่านที่ทาสีอย่างน่าพิศวงอากาศของห้องโถงโรงละคร - อบอุ่นมีกลิ่นหอมอิ่มตัวด้วยกลิ่นของแป้งเครื่องสำอางและน้ำหอมที่เข้มข้นซึ่งห้องโถงและทางเดินถูกฉีดพ่น
ที่นี่ ในโรงละคร ในแกลเลอรี เขาได้พบกับชายหนุ่มที่โดดเด่นคนหนึ่ง - Dmitry Tarasenkov ลูกชายพ่อค้าคนใหม่ผู้หลงใหลในการแสดงละครมาก
เขามีรูปร่างค่อนข้างใหญ่ หน้าอกกว้าง อ้วน แก่กว่าออสทรอฟสกีห้าหรือหกปี มีผมสีบลอนด์ตัดเป็นวงกลม จ้องมองที่คมของดวงตาสีเทาเล็กๆ และเสียงของมัคนายกที่ดังและดังจริงๆ เสียงร้อง "ไชโย" อันทรงพลังของเขาในขณะที่เขาพบและเห็น Mochalov ที่มีชื่อเสียงจากเวทีก็กลบเสียงปรบมือของแผงลอยกล่องและระเบียงได้อย่างง่ายดาย ในเสื้อคลุมของพ่อค้าคนดำและเสื้อเชิ้ตรัสเซียสีน้ำเงินพร้อมคอปกเอียง สวมรองเท้าบูทหุ้มด้วยโครเมียม เขาดูคล้ายกับเพื่อนที่ดีในเทพนิยายชาวนาเก่าอย่างน่าทึ่ง
พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiky ปรากฎว่าทั้งคู่แต่งบทละครให้กับโรงละครจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้า มีเพียงออสทรอฟสกีเท่านั้นที่ยังคงลองและสเก็ตช์คอเมดีด้วยร้อยแก้ว ขณะที่ทาราเซนคอฟเขียนบทละครกวีห้าองก์ และในที่สุด ปรากฏว่า ประการที่สาม ที่พ่อทั้งสอง - Tarasenkov และ Ostrovsky - ต่อต้านงานอดิเรกดังกล่าวอย่างเด็ดเดี่ยว โดยพิจารณาว่าพวกเขากำลังปรนเปรออย่างว่างเปล่า ทำให้ลูกชายเสียสมาธิจากการไล่ตามอย่างจริงจัง
อย่างไรก็ตาม Papa Ostrovsky ไม่ได้แตะต้องเรื่องหรือคอเมดี้ของลูกชายของเขาในขณะที่พ่อค้าคนที่สอง Andrei Tarasenkov ไม่เพียง แต่เผางานเขียนของ Dmitry ทั้งหมดในเตาเท่านั้น แต่ยังให้รางวัลแก่ลูกชายของเขาอย่างสม่ำเสมอด้วยการทุบไม้อย่างรุนแรง
จากการพบกันครั้งแรกในโรงละครนั้น Dmitry Tarasenkov เริ่มไปเยี่ยมชมถนน Zhitnaya บ่อยขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อ Ostrovskys ย้ายไปอยู่ที่อื่น - ใน Vorobino บนฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths
ที่นั่นในศาลาสวนอันเงียบสงบที่รกไปด้วยฮ็อพและด็อดเดอร์พวกเขาเคยอ่านด้วยกันเป็นเวลานานไม่เพียง แต่บทละครรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและการเสียดสีอันน่าทึ่งของนักเขียนชาวรัสเซียโบราณ ...
“ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการเป็นนักแสดง” Dmitry Tarasenkov เคยพูดกับ Ostrovsky ฉันกล้ามัน ฉันต้อง. และคุณอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช จะได้ยินบางสิ่งที่วิเศษเกี่ยวกับฉันในไม่ช้า มิฉะนั้น เธอจะคร่ำครวญถึงความตายก่อนวัยอันควรของฉัน ฉันไม่อยากมีชีวิตอยู่อย่างที่ฉันเคยอยู่มาจนถึงตอนนี้ ห่างไกลจากความไร้สาระ ฐานทั้งหมด! ลา! วันนี้ในตอนกลางคืน ฉันกำลังออกจากดินแดนบ้านเกิด ทิ้งอาณาจักรอันป่าเถื่อนนี้ไปสู่โลกที่ไม่มีใครรู้จัก ไปสู่ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ โรงละครที่ฉันชอบ ไปที่เวที ลาก่อนเพื่อนมาจูบกันบนเส้นทาง!”
จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมา อีกสองปีต่อมา เมื่อระลึกถึงการอำลาในสวนนี้ ออสทรอฟสกีก็รู้สึกอึดอัดใจแปลกๆ เพราะโดยพื้นฐานแล้ว มีบางอย่างในคำอำลาอันแสนหวานของ Tarasenkov ซึ่งไม่ใช่ของปลอมมากนัก ไม่ แต่อย่างใดประดิษฐ์ขึ้นเอง ไม่ได้เป็นธรรมชาติทั้งหมด บางทีอาจเหมือนกับคำกล่าวลามกที่ดังก้องกังวานและแปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์อันน่าทึ่ง อัจฉริยะที่เป็นลายลักษณ์อักษรของเรา เช่น Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy
ศิลปินเข้าสู่ชีวิตการแสดงละครของมอสโกซึ่งอิ่มตัวด้วยความรู้สึกลึก ๆ ซึ่งฮีโร่ใช้ภาษาถิ่นที่ได้รับความนิยมรัสเซียร่วมสมัย นักเขียนบทละครที่รู้จักตัวละครของผู้ที่เขาต้องสื่อสารด้วยทุกวันและทุกชั่วโมง ...
ต่อมาเกือบอยู่บนความลาดชันของชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เขาเขียนว่า: “ทุกครั้งที่มีอุดมคติของตัวเอง และหน้าที่ของนักเขียนที่ซื่อสัตย์ทุกคน (ในนามของความจริงนิรันดร์) คือการทำลายอุดมคติของอดีตเมื่อพวกเขามี อายุยืน กลายเป็นคนหยาบคาย และกลายเป็นเรื่องเท็จ ดังนั้นในความทรงจำของฉันอุดมคติของ Byron และ Pechorins ของเราจึงมีอายุยืนยาวตอนนี้อุดมคติของยุค 40 นั้นมีอายุยืนยาว ... "
ความรู้สึกนี้ - ปรัชญาของเวลา - มาพร้อมกับออสทรอฟสกี้ตลอดช่วงเวลาหลายปีที่ยากลำบากของเขา ตอนนั้นเองที่ Ostrovsky กลายเป็นชะตากรรมและแก่นแท้ภายในของโรงละคร Maly มากขึ้นเรื่อยๆ ในโรงละคร Maly เองโดยใช้ชื่อนักเขียนบทละคร - หรือมากกว่านั้น รอบ ๆ "ละคร" ของเขา - "ความหลงใหลและความขัดแย้งกำลังเดือดพล่าน และไม่เป็นเช่นนั้นในทันที" และในไม่ช้าเขาก็ได้รับการยอมรับจากบรรดาผู้ที่เขียนหน้าแรกของความรุ่งโรจน์ของโรงละครซึ่งถือกำเนิดขึ้นเป็นแหล่งเพาะของวัฒนธรรมรัสเซียใหม่ทั้งหมดในฐานะมหาวิทยาลัยรัสเซียแห่งแรกในหนึ่งปีและ ครึ่งหลังการเกิดของ Alexander Ostrovsky แม้แต่ Shchepkin ผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่รู้จักในทันทีว่าใครที่เป็นวีรบุรุษของเขาทั้งหมด ไม่เพียงคล้ายกับพรสวรรค์ของ Shchepkin เท่านั้น แต่ยังเป็นเนื้อเยื่อเซลล์เดียวกันกับตัวฮีโร่เอง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและไม่ได้อยู่บนเวทีของโรงละคร Maly Shchepkin เล่น Lyubim Tortsov Gorbunov คนเดียวกันทั้งหมดซึ่งเป็นพยานในการประชุมครั้งสำคัญได้พูดถึงเรื่องนี้:“ ในตอนท้ายของชีวิตอันรุ่งโรจน์ของเขาสามหรือสี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตศิลปินผู้มีประสบการณ์ยื่นมือคืนดีกับ Lyubim Tortsov และเล่นมัน ในนิจนีย์นอฟโกรอด เขาสวมกอด Ostrovsky ในตอนเช้าของวรรณกรรมในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายแห่งที่สี่ซึ่งเราทุกคนเข้าร่วมด้วยน้ำตา ฉากนั้นมีความละเอียดอ่อน
Ostrovsky ค่อยๆ ได้รับการยอมรับจากบุคคลสำคัญคนอื่นๆ ของโรงละคร Maly ซึ่งเต็มไปด้วยความจริงที่เอาชนะทุกสิ่งในละครของเขา แต่การต่อสู้รอบนักเขียนบทละครยังคงเคี่ยวต่อไป กระแสต่าง ๆ พยายามดึงเขาเข้าสู่ช่องทางอุดมการณ์ ในเวลานั้น K. Leont'ev หนึ่งในนักประชาสัมพันธ์ปฏิกิริยา นักวิจารณ์ และผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดของ Russky Vestnik ของ Katkov เขียนเกี่ยวกับ Ostrovsky ว่า: “พรรคประชาธิปัตย์ ผู้เกลียดชังพระสงฆ์และนิกายออร์โธดอกซ์ของขุนนางผู้สง่างาม”
อย่างไรก็ตาม ออสตรอฟสกีเองก็รู้สึกดีมากที่ชื่อของเขาต้องดิ้นรนต่อสู้ดิ้นรน เขาไม่ได้ถูกกล่าวหาว่าอะไร! มันเริ่มต้นด้วยข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบ "องค์ประกอบ" นี้ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์และกระตุ้นจดหมายตอบกลับจาก Ostrovsky บนหน้าของ Sovremennik ในจดหมายถึง V.F. ถึง Korshu หนึ่งในบรรณาธิการร่วมของ Moskovskiye Vedomosti Ostrovsky เขียนว่า: "ความหยิ่งทะนงของวรรณกรรม bashi-bazouks ได้มาถึงจุดที่ว่าเราจะต้องพยายามขจัดความชั่วร้ายนี้ในวรรณคดีรัสเซียด้วยกองกำลังร่วมกันแม้จะมีความแตกต่างในความเชื่อมั่นก็ตาม ."
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ostrovsky คิดมากขึ้นเกี่ยวกับความจำเป็นในการรื้อฟื้นฉากละครรัสเซียใหม่อย่างสิ้นเชิง เขาต้องการดูโรงละครที่ปราศจากระบบราชการและการท่องเที่ยว ในโรงพยาบาลแห่งศิลปะชั้นสูงอย่างแท้จริง ไม่ควรมีที่ว่างสำหรับมือสมัครเล่นระดับจังหวัด รสนิยมแย่ การถ่มน้ำลายบนเวที ความหยาบคาย และการถากถาง ด้วยเหตุนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาทำงานอย่างกระตือรือร้นในโครงการปฏิรูปโรงละครรัสเซีย เขียน "บันทึกถึงซาร์และผู้ติดตามของเขาเป็นจำนวนมาก และในที่สุดก็เข้ารับตำแหน่งในการจัดการโรงละครของจักรวรรดิมอสโก
ตั้งแต่อายุยังน้อย โรงละครเป็นบ้านของออสทรอฟสกี ทุกอย่างในชีวิตส่วนตัวของเขาถูกรวมเข้าด้วยกัน ทอด้วยด้ายหลายพันเส้นกับโรงละคร - ผู้คนและความสนใจ นักเขียนบทละครไม่ได้ตกแต่งชีวิตของนักแสดงอย่างน้อยที่สุด แต่เขารักนักแสดง - "ไม่มีความสุข", "โศกนาฏกรรม" และ "shmag" เหล่านี้ - ตามที่พวกเขาเป็น - ด้วยวาทศิลป์ความไม่สนใจความโอ้อวดที่แยบยลความปรารถนาที่จะได้โปรด , วิถีชีวิตที่วุ่นวายและความจริงใจแบบเด็กๆ.
มันเป็นเพียงชีวประวัติเดียวหรือไม่? ชีวิตคือโรงละคร และผู้คนมักทำหน้าที่เป็นนักแสดงในละครแห่งชีวิต - คำอุปมานี้ซึ่งคุ้นเคยกับศิลปะมาตั้งแต่สมัยของ Hamlet ของ Shakespeare ถือเป็นระนาบสัญลักษณ์ที่สองของเวที แรงจูงใจในละครในละครของ Ostrovsky
ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Ostrovsky ได้สร้างอนุสาวรีย์ทางศิลปะให้กับโรงละครแห่งชาติ ในปี 1972 เขาเขียนบทกวีตลกเรื่อง "The Comedian of the 17th Century" เกี่ยวกับการกำเนิดของโรงละครรัสเซียแห่งแรก แต่ที่โด่งดังกว่านั้นคือบทละครของ Ostrovsky เกี่ยวกับโรงละครร่วมสมัย - Talents and Admirers (1981) และ Guilty Without Guilt (1983) ที่นี่เขาแสดงให้เห็นว่าชีวิตของนักแสดงน่าดึงดูดและยากเพียงใด
หลังจากทำงานให้กับเวทีรัสเซียมาเกือบสี่สิบปีแล้ว Ostrovsky ได้สร้างละครขึ้นมาทั้งหมด - ประมาณห้าสิบบท ผลงานของออสทรอฟสกียังคงอยู่บนเวที และหลังจากผ่านไปหนึ่งร้อยห้าสิบปี ก็ไม่ยากที่จะเห็นฮีโร่ในละครของเขาอยู่ใกล้ ๆ
ออสทรอฟสกีเสียชีวิตในปี 2429 ในที่ดินที่เขาชื่นชอบในทรานส์-โวลก้า ชเชลีโคโว ในป่าคอสโตรมาที่หนาแน่น บนฝั่งที่เป็นเนินเขาของแม่น้ำสายเล็กๆ ที่คดเคี้ยว ชีวิตของนักเขียนส่วนใหญ่เกิดขึ้นในสถานที่สำคัญเหล่านี้ของรัสเซีย: ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาสามารถสังเกตขนบธรรมเนียมและประเพณีดั้งเดิมที่ยังคงได้รับผลกระทบจากอารยธรรมเมืองร่วมสมัยของเขาเพียงเล็กน้อยและได้ยินคำพูดของรัสเซีย
บรรณานุกรม
ออสทรอฟสกี นักเขียนบทละคร มาลี เธียเตอร์
- 1. เอไอ Revyakin, Dramaturgy A.N. ออสตรอฟสกี, 1973
- 2.R. Shtilmark, Beyond the Moskva River, 1983
- 3. เอ.เอ็น. ออสตรอฟสกี ซีเล็คเต็ดพีซส์ พ.ศ. 2525
- 4. A. Safronov, The Whole Russian Theatre, "Ogonyok" No. 15, 1973
ในการเชื่อมต่อกับวันครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมของ Ostrovsky Goncharov เขียนถึงเขาว่า:“ คุณคนเดียวสร้างอาคารบนฐานรากซึ่งวางศิลามุมเอก Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณ เราที่เป็นชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซียเป็นของตัวเอง" สมควรเรียกว่า "โรงละครออสทรอฟสกี" อย่างเป็นธรรม
บทบาทของออสทรอฟสกีในการพัฒนาโรงละครและละครรัสเซียสามารถเทียบได้กับความสำคัญที่เช็คสเปียร์มีต่อวัฒนธรรมอังกฤษและโมลิแยร์สำหรับวัฒนธรรมฝรั่งเศส ออสทรอฟสกีเปลี่ยนลักษณะของละครในโรงละครรัสเซีย สรุปทุกอย่างที่เคยทำมาก่อนเขา และเปิดเส้นทางใหม่สำหรับละคร อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะการละครนั้นยอดเยี่ยมมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครมอสโก มาลี ซึ่งเรียกกันตามเนื้อผ้าว่าเฮาส์ออฟออสทรอฟสกี ต้องขอบคุณบทละครมากมายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่ยืนยันขนบธรรมเนียมของความสมจริงบนเวที โรงเรียนการแสดงแห่งชาติจึงได้รับการพัฒนาต่อไป กาแล็กซี่ของนักแสดงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมทั้งมวลเกี่ยวกับเนื้อหาของบทละครของออสทรอฟสกีสามารถแสดงความสามารถเฉพาะตัวได้อย่างชัดเจน เพื่อสร้างเอกลักษณ์ของศิลปะการละครรัสเซีย
ศูนย์กลางของละครของออสทรอฟสกีเป็นปัญหาที่ผ่านวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด: ความขัดแย้งของบุคคลที่ต่อต้านสภาพความเป็นอยู่ที่ไม่เอื้ออำนวย กับกองกำลังชั่วร้ายมากมาย การยืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการพัฒนาอย่างเสรีและรอบด้าน ทัศนียภาพกว้างไกลของชีวิตรัสเซียถูกเปิดเผยต่อผู้อ่านและผู้ชมบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ โดยพื้นฐานแล้วนี่คือสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและประเพณีของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด พ่อค้า, เจ้าหน้าที่, เจ้าของที่ดิน, ชาวนา, นายพล, นักแสดง, นักธุรกิจ, ผู้จับคู่, นักธุรกิจ, นักเรียน - ตัวละครหลายร้อยตัวที่สร้างโดย Ostrovsky ให้แนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 40-80 ... ในความซับซ้อน ความหลากหลาย และความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด
Ostrovsky ผู้สร้างแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด ยังคงรักษาประเพณีอันสูงส่งที่กำหนดไว้แล้วในคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนบทละครยกย่องทัศนคติที่แข็งแกร่งและมั่นคง ซึ่งในหลายกรณีกลับกลายเป็นว่าเหนือกว่าฮีโร่ที่อ่อนแอและไม่มั่นคงทางศีลธรรมในหลายกรณี เหล่านี้คือ Katerina ("พายุฝนฟ้าคะนอง"), Nadya ("ผู้ปกครอง"), Kruchinina ("ความผิดโดยไม่มีความผิด"), Natalia ("Labor Bread") เป็นต้น
สะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของนาฏศิลป์รัสเซียบนพื้นฐานของประชาธิปไตย Ostrovsky เขียนว่า: ตรงไปตรงมา, เสียงหัวเราะดัง, ร้อน, ความรู้สึกจริงใจ, ตัวละครที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง " โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นลักษณะของหลักการสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เอง
บทละครของผู้แต่ง The Thunderstorm มีชื่อเสียงในด้านความหลากหลายของแนวเพลง การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ในชีวิตประจำวันและแปลกประหลาด องค์ประกอบที่น่าขันและเชิงโคลงสั้น ๆ บางครั้งก็เป็นการยากที่จะระบุว่าบทละครของเขาเป็นประเภทใดประเภทหนึ่ง เขาไม่ได้เขียนละครหรือตลกมากเท่ากับ "บทละครแห่งชีวิต" ตามคำจำกัดความของ Dobrolyubov ผลงานของเขามักจะถูกนำไปใช้ในพื้นที่อยู่อาศัยที่กว้างขวาง เสียงดังและคำพูดเกี่ยวกับชีวิตได้ปะทุขึ้น กลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่กำหนดขนาดของเหตุการณ์ ความขัดแย้งในครอบครัวพัฒนาไปสู่สังคม วัสดุจากเว็บไซต์
ทักษะของนักเขียนบทละครแสดงให้เห็นในความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและจิตใจ ในศิลปะแห่งการสนทนา ในสุนทรพจน์พื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาและโดดเด่น ภาษาของวีรบุรุษกลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการสร้างภาพซึ่งเป็นเครื่องมือในการพิมพ์เสมือนจริง
นักเลงนิทานพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม Ostrovsky ได้ใช้ประเพณีพื้นบ้านอย่างกว้างขวางซึ่งเป็นคลังสมบัติที่ร่ำรวยที่สุดของภูมิปัญญาชาวบ้าน เพลงนี้สามารถแทนที่บทพูดคนเดียว สุภาษิต หรือสุภาษิตของเขาให้เป็นชื่อละครได้
ประสบการณ์สร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการละครของรัสเซีย VI Nemirovich-Danchenko และ KS Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ พยายามสร้าง "โรงละครของผู้คนที่มีงานและแผนเดียวกันกับที่ออสทรอฟสกีฝันถึง" นวัตกรรมอันน่าทึ่งของเชคอฟและกอร์กีคงเป็นไปไม่ได้หากพวกเขาไม่เชี่ยวชาญประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา
ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา
ในหน้านี้ มีเนื้อหาเกี่ยวกับหัวข้อ:
- บทความเกี่ยวกับโรงละครของ Ostrovsky
- โครงร่างชีวิตของ Ostpovsky ความสำคัญในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย
- บทสรุปของโรงละครออสทรอฟสกี
การเขียน
Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทของตนในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด สำหรับการพัฒนาละครรัสเซีย เขาทำมากพอๆ กับเช็คสเปียร์ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Moliere ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี แม้จะมีการล่วงละเมิดที่กำหนดโดยการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการวรรณกรรมการละครและผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากวงการปฏิกิริยา ละครของออสทรอฟสกีได้รับความเห็นใจมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน
การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ของละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสังคมร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และวรรณกรรมแนวก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียในเวทีระดับชาติ
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเราได้เรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกวาดขึ้นในคราวเดียว
อิทธิพลของอิทธิพลของออสทรอฟสกีที่มีต่อเยาวชนของนักเขียนร่วมสมัยสามารถเห็นได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A.D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในงานศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณคนเดียวที่ฉันต่อต้านการล่อลวงเพื่อเข้าสู่เวทีของคนธรรมดาวรรณกรรมที่น่าสมเพชไม่ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่โยนด้วยมือของคนครึ่งการศึกษาที่หวานอมเปรี้ยว คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น แต่คุณให้ทิศทางแก่ฉัน เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันก็ตระหนักว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี แต่ชุดวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการใช้ความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินก็จะเป็นศิลปินที่แท้จริง”
ออสทรอฟสกีมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงต่อการพัฒนาละครรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M.N. Ermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:
ชีวิตอยู่บนเวที ความจริงปลิวจากเวที
และดวงอาทิตย์ที่สดใสก็กอดเราและทำให้เราอบอุ่น ...
คำพูดที่มีชีวิตของคนเรียบง่ายที่มีชีวิตฟังดู
บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่เป็นแค่ผู้ชาย...นักแสดงที่มีความสุข
รีบทลายโซ่ตรวนหนักอย่างรวดเร็ว
อนุสัญญาและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่
แต่ในห้วงวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -
และริมฝีปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี
ฉีกปกดิ้นที่เสื่อมสภาพ
และเข้าสู่อาณาจักรอันมืดมิด ผู้ส่องแสงเจิดจ้า
ศิลปินชื่อดังเขียนเรื่องเดียวกันในปี 2467 ในบันทึกความทรงจำของเธอ: "ร่วมกับออสทรอฟสกี้ความจริงและชีวิตปรากฏขึ้นบนเวที ... การเติบโตของละครดั้งเดิมซึ่งเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัยเริ่มขึ้น ... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนจน ถูกดูหมิ่น เหยียดหยาม"
ทิศทางที่สมจริงซึ่งปิดบังโดยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครอยู่บนเส้นทางของการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง เพียงอย่างเดียวทำให้โรงละครมีชีวิตในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย
“คุณได้บริจาคห้องสมุดผลงานศิลปะให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จที่ฐานที่คุณวางศิลาฤกษ์ Fonzin, Griboyedov, Gogol " จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับ ท่ามกลางการแสดงความยินดีอื่นๆ ในวันครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงของเขา Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Goncharov
แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของออสทรอฟสกีที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskvityanin" นักเลงที่ละเอียดอ่อนของผู้สังเกตการณ์ที่สง่างามและละเอียดอ่อน V.F. จากนั้นบุคคลนี้มีพรสวรรค์อย่างมาก ฉันนึกถึงโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย: "ผู้เยาว์", "วิบัติจากวิทย์", "ผู้ตรวจการ" ฉันใส่หมายเลขสี่ใน "ล้มละลาย" ”
จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มดีไปจนถึงจดหมายแสดงความยินดีของ Goncharov ชีวิตที่เต็มเปี่ยมและทำงานหนัก แรงงานและนำไปสู่การประเมินการเชื่อมโยงเชิงตรรกะสำหรับพรสวรรค์ก่อนอื่นต้องมีการทำงานที่ดีในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้บนพื้น หลังจากตีพิมพ์งานแรกของเขาในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษายุโรป และในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้นมีตัวละครประมาณพันตัว
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้รับจดหมายจากลีโอตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วอัจฉริยะยอมรับว่า:“ ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าผู้คนอ่านสิ่งของของคุณเชื่อฟังและจดจำอย่างไรดังนั้นฉันจึงต้องการช่วย อันที่จริงตอนนี้คุณได้กลายเป็นสิ่งที่คุณเป็นอย่างรวดเร็วอย่างไม่ต้องสงสัย - นักเขียนทั่วประเทศในความหมายที่กว้างที่สุด "
