Stevie Wonder เป็นหนึ่งในนักร้องที่โด่งดังที่สุดในโลกเขายืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของ Rhythm-H-Blues และขดลวดที่ทันสมัย Stevie Wander เป็นประจำเรียกว่าอัจฉริยะเพราะด้วยเสียงร้องของสี่อ็อกเทฟและเทคนิคการร้องที่ซับซ้อนมากมันยังเล่นเปียโนสังเคราะห์ใด ๆ การติดตั้งกระแทกคลาริเน็ตและยกฮาร์มอนิส เดินไปยัง "แกรมมี่" 25 ครั้งและยังได้เข้าไปใน "หอเกียรติยศของนักแต่งเพลง" และ "ฮอลล์แห่งร็อคร็อคแอนด์โรล"

Stevie Wander เกิดในปี 1950 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Sagino (มิชิแกน) ในครอบครัวใหญ่ที่น่าสงสารพ่อแม่หย่ากันเมื่อเด็กชายอายุ 4 ขวบและแม่ของเขาพาไปกับเด็กคนอื่น ๆ เพื่อดีทรอยต์ สตีวี่สูญเสียสายตาของพวกเขาในวัยเด็กจอประสาทตานำไปสู่สิ่งนี้ - เป็นโรคที่พบบ่อยในทารกก่อนวัยอันควร เด็กตาบอดใช้เวลาเกือบตลอดเวลาที่บ้าน - แม่กลัวว่าเด็กคนอื่นจะทำร้ายเขา เธอสอนสตีวี่ให้อ่านและนำเครื่องดนตรีต่าง ๆ มาให้เขาและขับไล่เพื่อร้องเพลงประสานเสียงศาสนจักร เร่ร่อนชอบฟังเรย์ชาร์ลส์ซึ่งสูญเสียสายตาของเขาในวัยเด็กปฐมวัย

ใน 11 ปีของ Stevie Wander นำไปสู่การฟังหัวหน้า บริษัท บันทึกของ บริษัท บันทึกซึ่งถูกตีด้วยดนตรีที่โดดเด่นของเด็กผู้ชาย ผลของการประชุมครั้งนี้เป็นสัญญาแรกของนักร้องซึ่งในปี 1962 ติดตามการบันทึกของสองอัลบั้มอย่างไรก็ตามผู้ที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ตอนอายุ 13 สตีวี่ออกมาครั้งแรกที่เรียกว่า "ปลายนิ้ว (PT. 2)" ซึ่งเด็กชายไม่เพียง แต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเล่นบนปากฮาร์มอนิกและบ้อง เพลงตกลงมาในบรรทัดแรกของ Rhythm-n-Blues และ Pop Charts ของสหรัฐอเมริกาและชื่อของ Stevie Wander เริ่มได้รับการแก้ไขในหัวของผู้ฟัง ในไม่ช้านักแต่งเพลงพรสวรรค์นั้นเป็นที่ประจักษ์ - เริ่มเขียนเพลงสำหรับนักดนตรีคนอื่น ๆ จากฉลาก Motown รวมถึง "น้ำตาแห่งตัวตลก" สำหรับกลุ่มปาฏิหาริย์

การสนทนากับ Martin Luther King กลายเป็นเหตุการณ์ที่เปลี่ยนไปอย่างสมบูรณ์โดยชะตากรรมของ Stevi Wander - เขาเริ่มให้ความสนใจในการเมืองและหยุดเนื้อหาด้วยบทบาทของนักดนตรีที่ขายดีในมือของความเป็นผู้นำของฉลาก เช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากงานเลี้ยงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Adeline of Wander บนโต๊ะของบทที่ Motown กลายเป็นจดหมายพร้อมรายงานการสิ้นสุดสัญญาทั้งหมด นักแสดงอายุ 21 ปีออกจาก บริษัท ด้วย 1 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสัญญาเก่าในขณะที่ Motown ได้รับอย่างน้อย 30 ล้านดอลลาร์

Motown เข้าใจอย่างรวดเร็วว่าพวกเขาสูญเสียดาวหลักของพวกเขาและในปี 1972 ด้วย Stevie Wander สัญญาใหม่ได้ข้อสรุป - แล้วในแง่ของเขาตอนนี้นักแสดงเองนำกระบวนการสร้างสรรค์และได้รับสิทธิในทุกเพลง ในปีเดียวกันนักร้องสร้างอัลบั้ม "ดนตรีแห่งความคิดของฉัน" ซึ่งกลายเป็นแนวคิดสำหรับเพลงวิญญาณและเปิด "ช่วงเวลาคลาสสิก" ในการทำงานของการเดินเล่น

ในปี 1973 อัลบั้ม "Innervisionisisisions" ได้รับการปล่อยตัวระดับศิลปะซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เป็นธรรมและความนิยมของบันทึกเพิ่มขึ้นทุกปี - ในปี 2003 มันอยู่ที่ 23 สถานที่ในรายการ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . สงสัยไม่เพียง แต่เขียนและร้องเพลงทุกเพลงเพื่อรับ Innervisions แต่ยังเล่นในเครื่องดนตรีส่วนใหญ่

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ความนิยมของ Stevie Wander เริ่มลดลงเขายังคงทำงานหนัก แต่อัลบั้มก็อ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด ในปี 1987 ผู้รับเหมาหยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตและเริ่มทดลองกับการสร้างซาวด์แทร็ก ในปี 1995 Raper Coolio ทำโพสต์ที่มีชื่อเสียงใน Parnime Pastime ของ Song Wandera ซึ่งให้นักร้องสำหรับการฉ้อโกงสร้างสรรค์ใหม่ หลังจากซีรีย์ซิงเกิ้ลเขาเปิดตัวในปี 2005 อัลบั้ม "เวลาที่จะรัก" และในปี 2550 หลังจากหยุดพัก 20 ปีดำเนินการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จ ในปี 2010 ในงานเทศกาล "Glastonbury" ในอังกฤษเขาต้องฟังคน 140,000 คน

หลังจากปี 2005 อัลบั้มใหม่ที่ Stevie Wander ไม่ออกไปแม้ว่าเขาจะยังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานเทศกาลดนตรีและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและการรักษาสันติภาพ

Stevie Wonder (อังกฤษ Stevie Wonder; ชื่อจริงของ Steveland Hardweway Morris; 13 พฤษภาคม 1950, Saginos, มิชิแกน) - นักร้องวิญญาณอเมริกัน, ตำนานสดของอุตสาหกรรมป๊อปโลก, นักแต่งเพลง, นักเปียโน, มือกลอง, ฮาร์เปอร์, ผู้ผลิตดนตรีและบุคคลสาธารณะ ผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ XX ที่ทุกข์ทรมานจากการตาบอด รางวัลรางวัลแกรมมี่ 25-fold หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Cooler คลาสสิกและ R'n'b Stevie เป็นหนึ่งในนักร้องที่โด่งดังที่สุดในโลกมันรวมอยู่ใน "รายการนักร้องที่ดีที่สุดตลอดกาล" Oplex เร็ว ๆ นี้หลังคลอดเมื่ออายุสิบเอ็ดได้ลงนามในสัญญาครั้งแรกกับบันทึกการแข่งขันของ Corporation Motown และยังคงดำเนินต่อไปและลงทะเบียนกับมันจนถึงทุกวันนี้ Stevie Wonder เป็นนักดนตรีหลากหลายประเภท: มีช่วงเสียงของสี่อ็อกเทเวิลและเทคนิคการร้องที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ, การเป็นเจ้าของเปียโนและสังเคราะห์ทุกชนิด, การติดตั้งช็อก, คลาริเน็ต, ลิปฮาร์มอนิก สตีวี่ประสบความสำเร็จที่โดดเด่นในสาขาดนตรีเป็นคนตาบอด นอกจาก Rey Charles แล้ว Stevie Wadder เป็นนักดนตรีตาบอดที่โด่งดังที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลก บางเพลงที่โด่งดังที่สุดที่โด่งดังที่สุด: "ของฉัน cherie amour", "ครั้งหนึ่งในชีวิตของฉัน", "Pastime Paradise", "Superstition", "การใช้ชีวิตสำหรับเมือง", "Skeletons" "ทั้งหมดในความรักนั้นยุติธรรม" , "Sir Duke," ฉันหวัง "," ไม่ใช่ "เธอน่ารัก"

ในรัสเซียเพลง "ฉันเพิ่งโทรมาบอกว่าฉันรักคุณ" ใช้ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อัลบั้มที่โด่งดังที่สุดของ "ช่วงเวลาคลาสสิค": ตัวละครการรวมตัวและเพลงในกุญแจสำคัญของชีวิต สงสัยว่าบันทึกมากกว่าสามสิบเพลงรวมอยู่ในแผนภูมิสิบอันดับแรกของสหรัฐอเมริกาเขียนมากกว่า 2,000 เพลงและได้รับรางวัล 25 รางวัลแกรมมี่ที่ได้รับรางวัลสำหรับความสำเร็จที่สูงขึ้นในด้านการบันทึก เขายังเป็นที่รู้จักกันในการทำงานของเขาในฐานะนักกิจกรรมทางการเมืองรวมถึงการรณรงค์ในปี 1980 ของเขาเกี่ยวกับการให้กำเนิดมาร์ตินลูเธอร์กษัตริย์ของวันหยุดแห่งชาติในสหรัฐอเมริกา ในโอกาสนี้เดินไปแล้วเมื่อถึงเวลาที่ผู้พิทักษ์ที่มีชื่อเสียงของสิทธิของแอฟริกันอเมริกันบันทึกเพลง "สุขสันต์วันเกิด" ซึ่งอุทิศตนเพื่อการรณรงค์เพื่อสนับสนุนวันหยุด ในปี 2009 Stevie Wadder ได้รับการประกาศโดย un envoy ของสหประชาชาติ ในปี 2008 นิตยสาร Billboard ตีพิมพ์รายการ "100 ศิลปินที่ดีที่สุดตลอดกาล" ซึ่งเดินไปที่เส้นที่ห้า

Stevie Wander Call หนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปัจจุบันของเรา:

1. 25 ครั้งได้รับรางวัลแกรมมี่
2. เขากลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ระบุสไตล์ที่เป็นที่นิยมของเพลง "สีดำ" - จังหวะและบลูส์และวิญญาณกลางศตวรรษที่ XX
3. ชื่อของการเดินเล่นเป็นอมตะใน "Hall of Glory of Rock and Roll" (1989) และ "Hall of Glory of Composers" (1983),
4. การยกย่องรางวัลของรางวัล Gershvinovsky

สำหรับอาชีพของเขาเขาบันทึกอัลบั้มมากกว่า 30 อัลบั้ม ครั้งสุดท้ายในขณะนี้สตูดิโออัลบั้ม "เวลาที่จะรัก" ออกมาในปี 2005 บันทึกดังกล่าวเปิดตัวทันทีในสถานที่ที่ห้าของแผนภูมิป๊อปอเมริกัน เธอได้รับการตอบรับเชิงบวกอย่างมากจากนักวิจารณ์รางวัลแกรมมี่สำหรับนักร้องป๊อปชายที่ดีที่สุด ("จากก้นบึ้งของหัวใจของฉัน") และสำหรับฤดูร้อนปี 2550 การไหลเวียนถูกขาย 169,000 สำเนา (ตาม Nielsen Soundscan) อัลบั้มคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการครั้งสุดท้ายของ Wander เปิดตัวในปี 2008 นี่เป็นบันทึกจากคอนเสิร์ตลอนดอนบนสนามกีฬา O2 อัลบั้มประกอบด้วย 27 แทร็กส่วนใหญ่เป็นเพลงของความสงสัยเองนอกจากนี้ยังมีหนึ่งองค์ประกอบไมล์เดวิส ("บลูส์ทั้งหมด") หนึ่ง Chick Corea ("สเปน") และมีรั้วบนธีมของ The Beatles และ The Rolling Stones

17.11.2014

นักดนตรีตาบอดที่มีชื่อเสียง

เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายนประเทศที่มีอารยธรรมทั้งหมดเฉลิมฉลองวันตาบอด

วันนี้ไม่ได้รับการคัดเลือกโดยบังเอิญ - เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน ค.ศ. 1745 Valentin Gayui เกิด - ผู้ก่อตั้งสถาบันการศึกษาและองค์กรสำหรับคนตาบอด มันเป็นเขาที่แสดงให้เห็นถึงวิธีการของเขาสำหรับคนตาบอดครั้งแรกผ่านตัวอักษรที่เขาคิดค้น

เรื่องราวรู้ตัวอย่างมากมายเมื่อคนตาบอดแม้จะมีอาการของพวกเขากลายเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ แต่ยังแสวงหาความรุ่งโรจน์ทั่วโลกและการนมัสการ สิ่งนี้เป็นการยืนยันความจริงที่ว่าสำหรับบุคคลที่ไม่มีอะไรเป็นไปไม่ได้ถ้าเขาทำให้วิญญาณเป็นอะไร! วันนี้เราจะพูดคุยเกี่ยวกับคนที่น่าทึ่งเหล่านี้ในทุกความรู้สึก

เรย์ชาร์ลส์

นักดนตรีอเมริกันหนึ่งในนักแสดง Sowala ที่มีชื่อเสียงที่สุดแจ๊สและ R'n'B Ray Charles สามารถเรียกได้ว่าเป็นตำนานอย่างแท้จริง แต่ประวัติศาสตร์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นกับเขาตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนอายุห้าขวบชาร์ลส์ได้เห็นโอกาสที่น่ากลัว - น้องชายจมน้ำตายในสายตาของเขาและเรย์ไม่สามารถช่วยเขาได้ หลังจากถ่ายโอนความเครียดเด็กชายเริ่มมีปัญหากับการมองเห็นและในเจ็ดปีชาร์ลส์ในที่สุดก็ตาบอด แต่สิ่งนี้ไม่ได้กลายเป็นอุปสรรคในการพัฒนาความสามารถของนักดนตรีในอนาคตและการก่อตัวเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงของธุรกิจการแสดง

การผจญภัยสำหรับดนตรีเป็นที่ประจักษ์ใน Ree ในวัยสามขวบเจ้าของร้านขายยาที่อยู่ใกล้บ้านของ Charles ซึ่งเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่อง และที่โรงเรียนสำหรับคนหูหนวกและคนตาบอดที่ซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีหลายเครื่อง - เปียโนอวัยวะแซกโซโฟน, ก้อนไขมันและคลาริเน็ต, ชาร์ลส์พัฒนาความสามารถของมันได้ดียิ่งขึ้น ดังนั้นจึงเริ่มการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของนักดนตรีตาบอดกับท็อปส์ซูของความรุ่งโรจน์ที่ไร้ขีด จำกัด สำหรับชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาเรย์ชาร์ลส์ได้รับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัลเข้าสู่ห้องโถงของร็อคแอนด์โรลแจ๊สประเทศและบลูส์เพื่อหอเกียรติยศแห่งจอร์เจียและบันทึกของเขารวมอยู่ในห้องสมุดสภาคองเกรสสหรัฐฯ

ศิลปะ teytum

นักเปียโนแจ๊สชาวอเมริกันและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันคนนี้มีชื่อเสียงในด้านเทคนิคที่ปรากฎการเล่นโดยใช้แฮมและ Arpeggio ครอบคลุมแป้นพิมพ์ทั้งหมดในเวลาเดียวกัน

อาเธอร์เกิดมาตาบอด แต่หลังจากการดำเนินงานชุดแพทย์สามารถฟื้นฟูวิสัยทัศน์ของตาข้างหนึ่ง - นักดนตรีเริ่มแยกแยะรูปทรงของรายการบางส่วน ที่อายุสิบสามเททาทั่มเริ่มเล่นไวโอลินและเปียโนและต่อมาโดยไม่ได้รับการศึกษาสายอาชีพเขามีส่วนร่วมในรายการวิทยุดนตรีดำเนินการในสโมสร

ในปี 1932 นักดนตรีย้ายไปนิวยอร์กที่ซึ่งเขาเริ่มทำงานที่ Onyx Club ดึงดูดความสนใจของผู้มาเยือนในลักษณะที่ผิดปกติของเกม ต่อมา Tayteum กลายเป็นหัวหน้าของ Chicago Orchestra แต่หนึ่งปีต่อมากลับไปที่นิวยอร์กซึ่งเขารวบรวมทีมดนตรีของเขาเอง สำหรับชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขานักดนตรีมีโอกาสที่จะร่วมมือกับคนดังเพลงในฐานะ Colemen Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey เขายังบันทึกคู่จากบิ๊กโจเทอร์เนอร์ Art Tayutum มีส่วนร่วมอย่างมากต่อการพัฒนาเปียโนแจ๊ส

สตีวี่เดิน

ศิลปินชาวอเมริกันนักแต่งเพลงนักเปียโนและมือกลองคนที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ นอกจากนี้ Wander เป็นผู้ได้รับรางวัลสูง 25 เท่าของรางวัลแกรมมี่

สตีวี่เกิดมาก่อนถึงกำหนดเวลาดังนั้นแพทย์ถูกบังคับให้ใส่ไว้ในตู้อบ อยู่มาวันหนึ่งปริมาณออกซิเจนที่มีขนาดใหญ่เกินไปนั้นมีให้ที่นั่นซึ่งนำไปสู่การละเมิดวิสัยทัศน์และในที่สุด - การตาบอด ตั้งแต่วัยเด็กเดินหลงใหลเกี่ยวกับดนตรี เพื่อให้เด็กไม่เบื่อแม่นำเครื่องดนตรีต่าง ๆ มาถึงบ้าน ในไม่ช้าเด็กชายก็เริ่มร้องเพลงในโบสถ์คริสตจักร และไม่น่าแปลกใจเลยที่เรย์ชาร์ลส์เป็นไอดอลหลักของเรย์ - นักดนตรีก็ถูกกีดกันสายตา

Stevie Hit ที่แท้จริงครั้งแรกของเขา Stevie Wonder บันทึกเมื่ออายุสิบสาม และอีกหนึ่งปีต่อมาเด็กชายก็เปิดตัวในภาพยนตร์เรื่อง "Muscle Beach Party" ซึ่งเขาเล่นตัวเอง เมื่อเดินเล่นเป็นจริงอายุ 21 ปีสัญญาของเขาจบลงด้วยป้ายดนตรี สิ่งกีดขวางทั้งหมดสำหรับความคิดสร้างสรรค์หายไปและในที่สุดเขาก็สามารถเริ่มบันทึกอัลบั้มแนวความคิดแรกของเขาได้

สำหรับวิธีที่สร้างสรรค์ของ Stevie Wonder ได้บันทึกอัลบั้มสตูดิโอมากกว่ายี่สิบสตูดิโอกลายเป็นนักดนตรีคนที่สองที่แสดงเพลงป๊อปตามจำนวนของพรีเมี่ยมแกรมมี่แซงหน้าเขาเท่านั้นที่ควีนส์โจนส์ สตีฟรวมอยู่ในห้องโถงแห่งความรุ่งโรจน์ของนักแต่งเพลงและร็อคแอนด์โรลเขาถือดาราบนฮอลลีวูดวอล์คแห่งชื่อเสียง นอกจากนี้นักดนตรียังเป็นทูตของสหประชาชาติโลกแห่งสหประชาชาติ

Andrea Bocelly

นักแสดงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงของดนตรีคลาสสิกและป๊อปรวมถึงศิลปินที่กระจายเพลงโอเปร่าในฉากกว้าง ตั้งแต่วัยเด็กนักร้องมีปัญหาการมองเห็นและแม้แต่การแทรกแซงการดำเนินงานของแพทย์ไม่ได้ช่วยเด็กผู้ชาย และเมื่อเขาอายุสิบสองปีลูกบอลที่ตกลงไปในหัวของ Andrea ในระหว่างเกมฟุตบอลนำไปสู่ความโศกเศร้ารอบชิงชนะเลิศ - เด็กในที่สุดก็ตาบอด

ตั้งแต่อายุยังน้อย Andrea Bocelle ใฝ่ฝันที่จะเป็นผู้อายุที่ดี เขามีส่วนร่วมในการแข่งขันร้องของนักร้องทุกประเภทสำหรับวัยรุ่นและแม้กระทั่งกลายเป็นศิลปินเดี่ยวในโรงเรียนที่น่าเบื่อ หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย (Maestro เป็นทนายความที่ได้รับการรับรอง) เขาได้พบกับนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง Franco Corelli ซึ่งเริ่มให้ความรู้อย่างจริงจังว่าคนหนุ่มสาว

ในปี 1992 Andrea พบหนึ่งในนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ยี่สิบศตวรรษที่ Luciano Pavarotti ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญในอาชีพดนตรีของผู้มีอายุการใช้งานที่ดี Pavarotti เห็นพรสวรรค์ที่แท้จริงใน Boocles และเชิญให้เขาพูดในโปรแกรมคอนเสิร์ตของเขา ต่อมา Andrea Bocelle ได้รับเกียรติให้พูดคุยกับ Pope Roman ในวันที่ Andrea Bocelley บันทึกอัลบั้มสตูดิโอ 15 อัลบั้มเขาได้รับรางวัลดาวที่ Hollywood Walk of Glory ยังเป็นเจ้าหน้าที่ที่ยอดเยี่ยมของการสั่งซื้อ "เพื่อทำบุญไปยังสาธารณรัฐอิตาลี"

Amadou & Mariam

เพลงคู่สมรสจากมาลีซึ่งรวมถึงนักร้องและนักกีตาร์ Amada Bagaoco และภรรยาของเขา - Mariam Dumbia Soloist ในทุกคนตระหนักถึงครอบครัวที่ผิดปกติ ศิลปินทั้งสองมีปัญหาในการมองเห็นว่าในภายหลังนำไปสู่การตาบอดซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้พวกเขาทำเพลง

ทั้งคู่เริ่มแสดงร่วมกันในปี 1980 เป็นเวลาห้าปีพวกเขาไปเที่ยวในประเทศพื้นเมืองของพวกเขาและในปี 1985 เป็นครั้งแรกที่ให้คอนเสิร์ตเกินกว่าพรมแดน - ใน Burkina Faso ความสำเร็จของโลกมาถึงคู่ในปี 2004 หลังจากบันทึกการบันทึกร่วมกับ Manu Chaine Manu Chao ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีซึ่งใช้ตำแหน่งที่สองในชาร์ตของฝรั่งเศส เมื่อปีที่แล้ว Amadou & Mariam ได้เปิดตัวอัลบั้มที่เจ็ดซึ่งเป็นมือกีต้าร์ของ American Indie Band Yeah Yeah Yeahs Nick Qinner นักร้องและผู้อำนวยการสร้างจาก Philadelphia Santigold รวมถึงนิวยอร์กอินดี้โยกจากทีวีบนวิทยุ กลุ่ม.

Stevie Wonder - ปาฏิหาริย์ที่ตาบอด

เกี่ยวกับแนวคิดของ "อัจฉริยะ" มันถูกใช้เป็นประจำและเป็นสิ่งที่ได้รับ

แค่จินตนาการถึง 90% ของข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับโลกภายนอกบุคคลที่ได้รับการมองเห็น แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีช่องที่ทรงพลังเช่นนี้ไม่สามารถพัฒนาได้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ตำนานเป็นหนึ่งในคนเหล่านี้ เขาสามารถเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งของ Cooler คลาสสิกและ R'n'B นั้นรวมอยู่ใน "รายการนักร้องที่ดีที่สุดตลอดกาล" อย่างต่อเนื่องและได้รับรางวัลด้วยรางวัลดนตรีอย่างต่อเนื่อง

สตีวี่น้อย

อาจจะเกิดขึ้นเมื่อมันเกิดในห้องฟักตัวไปยังทารกที่เกิดมาเดือนก่อนหน้าปี 1950 ได้ยื่นหูออกซิเจนมากเกินไปและเขาตาบอด แม่ของอัจฉริยะในอนาคตของ Lula Hardeway ไม่ประสบความสำเร็จพยายามที่จะแก้ไขความผิดพลาดทางโชคชะตาของเจ้าหน้าที่การแพทย์ที่อุทธรณ์ต่ออาจารย์สัญญาณและชาร์ลังในขณะที่ สตีฟ ไม่เติบโตและไม่ได้โน้มน้าวใจเธอว่า "เขามีความสุขเป็นคนตาบอด" เขาเรียกมันว่าของขวัญของพระเจ้าขอให้แม่ของเธอสงบสติอารมณ์และไม่มองหาความผิดของเขาในสิ่งที่เกิดขึ้น

Stevelanda Jadkins เพิ่งอายุ 3 ปีเมื่อครอบครัวในการค้นหาหุ้นที่ดีที่สุดย้ายไปอยู่ในเมืองหลวงอุตสาหกรรมของอเมริกา - ดีทรอยต์ ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นสตีเวิลมอร์ริสและทันใดนั้นเขาก็มีพี่น้องห้าคน

ชีวิตแตกต่างกัน ในช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุดพวกเขาเหยียบย่ำบนท่าเรือแม่น้ำกับทั้งครอบครัวเพื่อดึงถ่านหินเล็ก ๆ น้อย ๆ เพื่อแยกเตาบ้าน หากคุณจัดการกับ Scat บางสิ่งบางอย่างเด็ก ๆ ก็ซื้อเสื้อผ้าใหม่ และเมื่อ สตีฟ เขาจัดการวันเกิดที่เก้าของเขาพ่อแม่ให้หีบเพลงริมฝีปากแก่เขา ฉันจะเพิ่มเพื่อนบ้านที่ออกจากเด็กชายเปียโนทั้งหมดและสมาคมผู้ประกอบการในท้องถิ่นได้รับการติดตั้งช็อตสำหรับเด็กตาบอด

เขาเกือบจะเชี่ยวชาญเครื่องมือเหล่านี้อย่างสมบูรณ์แบบฟังเรย์ชาร์ลส์และแซมปรุงในทางของเขาเองร้องเพลงบนถนนและในโบสถ์โบสถ์ Gerold White น้องชายของ Ronnie White ที่มีชื่อเสียงจากกลุ่มปาฏิหาริย์ตัดสินใจที่จะอธิษฐานในวันอาทิตย์ เขาประหลาดใจกับเสียงของคนที่มีผิวสีเข้มอายุประมาณสิบปี สตีฟ เขาได้รับผู้ชมในบ้านของลุงนี้สำหรับเขาลุง Wunderkind ชอบเพื่อนของเขาที่จ้างพรสวรรค์หนุ่มในสตูดิโอของเขา ข่าวลือเกี่ยวกับอัจฉริยะคนตาบอดมาถึง Barry Barry Gordy ในตำนาน

เสียงได้ยิน สตีฟ และเกมของเขาแบร์รี่ก็เป็นเรื่องเกี่ยวกับ: "ผู้ชายคนนี้เป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริง" ดังนั้น Stevland Morris จึงกลายเป็น Stevie Wonder ตัวน้อยและอายุ 10 ปีได้ทำสัญญามาตรฐานสำหรับนักดนตรีผู้เยาว์ ค่าธรรมเนียมทั้งหมดของเขาถูกวางไว้บนบัญชีธนาคารสะสมจนกระทั่งอายุส่วนใหญ่

หนึ่งจังหวะของปากกา - และคุณอยู่ในอีกโลกหนึ่ง อำลาบ้านพ่อและวัยเด็กครึ่งหนึ่ง! ทัวร์สี่เดือนกับนักดนตรีชื่อดัง 94 คอนเสิร์ตและเพียงสามวันสำหรับทุกครั้งนี้ ผู้ใหญ่ที่นี่ มักจะลดมือและเล็ก สตีฟ มองดูอย่างร่าเริงและจัดการเพื่อเขียนเพลงในทัวร์ทัวร์เมื่อเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาสงบสุขมาก โดยทั่วไป Wunderkind ดัดแปลงอย่างรวดเร็วในครอบครัวที่มีขนาดใหญ่และเป็นมิตรและในไม่ช้าก็ยอมรับลักษณะปกติการวางชุดที่เข้มงวดด้วยเน็คไท

มีอายุมากกว่า สตีฟ เขาเริ่มสูบกัญชา แต่สูญเสียการควบคุมจิตสำนึกของเขาอย่างรวดเร็วเปลี่ยนไปใช้ความรู้สึกที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นซึ่งได้รับการส่งเสริมจากร็อคแอนด์โรล

Stevie Wonder - ผู้ผลิตเอง

การประชุมกับ Martin Luther King เปลี่ยนการรับรู้ของเขาทั้งหมดของโลกสีขาวและสีดำ เขาเริ่มให้ความสนใจในการเมือง แต่นายจ้างทำให้เขามีบทบาทที่แตกต่างแทนที่จะเป็นนักสู้ดนตรีเพื่อสิทธิของประชากรสีดำ มันไม่มีความลับที่ภูมิใจคือนักธุรกิจที่คำนวณธรรมดาและพบเห็นครั้งแรกในการทำงาน เดินเตร่ ผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยม ว. สตีฟ มีแผนอื่นและเขาประกาศทันทีเกี่ยวกับเรื่องนี้: "เมื่อฉันอายุ 21 ปีฉันจะควบคุมอาชีพของฉัน"

ประวัติศาสตร์เงียบแล้วผู้บังคับบัญชาของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่กำจัดชื่อเล่นเล็ก ๆ น้อย ๆ ในปี 1964 ได้รับการรับรู้อย่างจริงจัง อย่างที่ฉันสัญญาไว้ สตีฟ, เช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากปาร์ตี้แกรนด์เพื่อเป็นเกียรติแก่คนส่วนใหญ่บนโต๊ะที่เชฟวางจดหมายจากทนายความที่รายงานว่าสัญญาทั้งหมดของเขาจะละลาย กอร์ดี้ตกใจ ภายใต้โดยวิธีเช่นกัน ทนายความรีบเร่งอย่างชัดเจนและถูกไล่ออกทันที แต่คำพูดของเขายังคงมีผลบังคับใช้ สตีฟ เขาได้รับเงินหนึ่งล้านดอลลาร์ในสัญญาเดิมในขณะที่ บริษัท ได้รับไม่น้อยกว่า 30 คน

อัลบั้มแรกที่ตี "ฉันทำเพื่อรักเธอ" สตีฟ ใส่แถบอาชีพของเขาไปสู่ความสูงใหม่และใช้เวลาในระยะขอบที่ยิ่งใหญ่ในอีกหนึ่งปีต่อมารหัสได้รับการแก้ไขเพื่อสร้างเพลงของตัวเองในอัลบั้มถัดไป ที่นี่เขาจะเปิดตัวเป็นนักคลาริเนตและ บริษัท Gordy Motown ในที่สุดก็เข้าใจว่า ภายใต้ มันจะดำเนินการได้ดีที่สุดของคุณเอง

ในปี 1971 ทุกคนขยายตัวจากเขาดูเหมือนว่าจะมีความสัมพันธ์ที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน แต่สเตฟที่ยอดเยี่ยมไม่พบการสนับสนุนกระโชกที่มีความรักอิสระของพวกเขาใช้ชีวิตที่ได้รับจากเลือดและเปิดผู้ผลิตสองราย

กับ Workaholic Stevie Wonder

ตอนนี้ความคิดของเขาถูกนำไปสู่อนาคตของเพลงวิญญาณและเขากำลังมองหาการดำเนินงานทางเทคนิคของความคิดที่ไม่ชัดเจน ซึ่งหมุนในหัวของเขา ในการดำเนินการของพวกเขา เดินเตร่ ช่วยสองจากนิวยอร์ก - Malcolm Cecil และ Robert Marguudff ตราบเท่าที่ สตีฟ เขาจัดการกับเครื่องดนตรีจำนวนมากเขาชอบความคิดที่จะรวมกันทั้งหมดในที่เดียว แต่เขาไม่เชื่อว่าสิ่งนี้เป็นไปได้และขอให้แสดงให้เห็นถึงการกระทำของซินธิไซเซอร์ หลังจากคอร์ดสุดท้าย ภายใต้ ฉันโทรหาเครื่องมือนี้ด้วยความมหัศจรรย์ของเทคโนโลยีและยอมรับอย่างมีจิตสำนึกที่เขาจะไม่รับมือกับปุ่มและสวิตช์จำนวนมากในเวลาเดียวกัน

แต่ความอยากรู้อยากเห็นหยิบขึ้นมาและด้วยความช่วยเหลือของนิวยอร์ก สตีฟ มันกลายเป็นหนึ่งในครั้งแรกที่มือของชายผิวดำไม่ได้สัมผัส เขาไม่ได้เสียใจหนึ่งในสี่ของล้านของเขาในการซื้อเวลาสตูดิโอทำงานเป็นมดนอนสี่ชั่วโมงต่อวันและหนึ่งปีต่อมาในคลังแสงของเขาคือ 35 องค์ประกอบที่เสร็จสมบูรณ์แล้วและเพิ่มขึ้นอีก 200 ครั้ง!

และภูมิใจอีกครั้ง

ฉันต้องการทราบว่างานต่อไปนี้ทำเครื่องหมายว่าไม่มีช่วงเวลาที่มีผลและการขับไล่ที่มีผลมากที่สุดในอาชีพของเขา "เราเสนอ" การใช้งานสังเคราะห์ในเพลง "ดำ" และที่สำคัญที่สุดฉันคิดว่าเสียงสังเคราะห์บังคับให้พวกเขาแสดงอารมณ์ที่ไม่เลวร้ายไปกว่ากีตาร์หรือแซกโซโฟน

ในปี 1972 ภายใต้ เปิดคอนเสิร์ตใน Zenith Glory ของ "กลิ้ง" และสิ่งนี้ช่วยให้เขาเดินทางไปยังผู้ชมสีขาวและการรับรู้ในยุโรป ในอัลบั้มถัดไป "Innervisions" ทุกอย่างยังได้รับการตรวจสอบและมุ่งเน้นไปที่รายละเอียด โดยวิธีการในระหว่างการบันทึกของเขา ภายใต้ เขาตกอยู่ในอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่แย่มากหลังจากนั้นเขาไม่สามารถนำมันมาสี่วันจากอาการโคม่าและรอยแผลเป็นหลายดวงยังคงอยู่บนศีรษะหลังการผ่าตัด มันเป็นสำหรับอัลบั้มนี้ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่สามรางวัลและความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจะเติบโตเท่านั้น

ทุกปีที่ผ่านมาโดยไม่มี บริษัท ยานพาหนะ ภายใต้ การเจรจาต่อรองลับที่มีสถิติใหม่มากมายของอเมริกาและในปี 1976 Gordi เพื่อนเก่าของเขาไม่ได้สัมผัสกับโชคชะตามากขึ้นและรออัจฉริยะของเขาจากใต้จมูกของเขา สตีฟ เขาสรุปสัญญาอายุ 7 ปีที่ไม่เคยมีมาก่อนเป็นประวัติการณ์สำหรับ 13 ล้านดอลลาร์ ข้อความนี้ทำให้อเมริกาตกใจ แต่ภูมิใจในทันทีที่ทำงานกับ สตีฟแน่นอนว่ามันคุ้มค่ากับเงินจำนวนมากเหล่านี้

Stevie Wonder - ผู้หญิงสัตว์เลี้ยง

ตอนนี้คำสองสามคำเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัว สตีฟ. อย่างที่เรากล่าวไว้ความเข้าใจผิดที่ร้ายกาจไม่เคยแทรกแซง เดินเตร่ บนความรักด้านหน้า เขาแต่งงานกับเขาในมาตรฐานอายุยุคแรกของอเมริกา ในปี 1970 สตีฟ เขาพาเพื่อนร่วมงานเกี่ยวกับ บริษัท นักร้องที่มีความสามารถและบทกวีสิริธ์ไรท์ ทุกอย่างเรียบร้อยไม่นับสองดูเหมือนว่าปัญหาที่ไม่มีนัยสำคัญ: เข็มขัดความภักดีที่ดีและการกำกับดูแลที่สมเหตุสมผลอย่างสมบูรณ์ โดยทั่วไปแล้วเมื่อซีเรียถูกจับ สตีฟตบประตูแล้วยื่นเรื่องการหย่าร้าง พวกเขาสนับสนุนความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรและเขาไม่เคยแต่งงานกับเขาอีกต่อไปแม้ว่าเขาจะมีลูกจากแฟนสาวของเขา Iolanda Symmona

กับภรรยา Syriti Wright

P. S. เขาเริ่มที่จะใช้เวลามากขึ้นในโครงการการกุศลการรณรงค์ต่อต้านการแพร่กระจายของโรคเอดส์ (ซึ่งไม่มีใครในคนผิวดำมีส่วนร่วมในเวลา) เขียนและผลิตเพื่อผู้อื่น: Euithmics ไม่น่าแปลกใจที่เขาใช้เวลาแปดปีในการบันทึกอัลบั้มใหม่

กิจกรรมดนตรีที่ใช้งานอยู่หลังจากการหยุดชะงักอายุ 20 ปีต่อเนื่องในปี 2550 ในทัวร์ในอเมริกา ตลอดอาชีพที่ยาวนานของเขาเขาออกจากงานดนตรีที่โดดเด่นในยุคนี้อย่างสม่ำเสมอ

ข้อเท็จจริง

จากปี 1962 ถึง 2005 นักดนตรีบันทึกอัลบั้ม 30 อัลบั้ม สำหรับอาชีพของเขาเขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 26 ครั้ง เขากลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่กำหนดสไตล์ที่เป็นที่นิยมของเพลง "สีดำ" - แร็พจังหวะและบลูส์, Funk และ Soul of the End ของศตวรรษที่ยี่สิบ

ชื่อ เดินเตร่ Empodded ใน "Hall of Rock and Roll Glory" (1989) และ "Hall of Glory of Composers" (1983) นอกจากนี้ยังเป็นผู้ชนะรางวัล

มันเป็นที่รู้จักกันเพียงในฐานะนักดนตรี แต่ยังเป็นนักกิจกรรมทางการเมืองและผู้พิทักษ์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน ตัวอย่างเช่นเขาเป็นผู้เข้าร่วมแคมเปญปี 1980 การพูดเพื่อให้เกิดสถานะวันหยุดของ Martin Luther King ในสหรัฐอเมริกา ในโอกาสนี้ ภายใต้ บันทึกเพลง "สุขสันต์วันเกิด" เพื่อสนับสนุนวันหยุด

หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "ฉันเพิ่งโทรมาบอกว่าฉันรักคุณ" กลายเป็นซาวด์แทร็กในภาพยนตร์เรื่อง "Woman in Red" และได้รับรางวัลออสการ์และลูกโลกทองคำเป็นเพลงที่ดีที่สุดในภาพยนตร์ เขาทุ่มเทรางวัลนี้ Nelson Mandela (นักสู้ที่รู้จักกันดีสำหรับสิทธิมนุษยชนและตัวเลขทางการเมืองของแอฟริกาใต้) แมนเดลาในเวลานั้นเป็นข้อสรุปและเจ้าหน้าที่ของแอฟริกาใต้ในการตอบสนองต่อคำสั่ง เดินเตร่ ห้ามในประเทศของเพลงของเขา

อัปเดต: 14 เมษายน 2019 โดยผู้แต่ง: เอเลน่า

Stevie Wonder (Eng Stevie Wonder ต้องเรียน Hardaway Judkins ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Stevland Hardaway Morris Rod 13. 05 1950) นักร้องชาวอเมริกันนักแต่งเพลงผู้ผลิตหลายผู้ผลิตผู้ถือ 26 รางวัลแกรมมี่การไหลเวียนของบันทึกทั้งหมดของเขามากกว่า 150 ล้าน สำเนา รวมอยู่ใน Hall of Glory Rock and Roll and Hall of Fame ของนักเขียนเพลง เขากลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ระบุ ... อ่านทุกอย่าง

Stevie Wonder (Eng Stevie Wonder ต้องเรียน Hardaway Judkins ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Stevland Hardaway Morris Rod 13. 05 1950) นักร้องชาวอเมริกันนักแต่งเพลงผู้ผลิตหลายผู้ผลิตผู้ถือ 26 รางวัลแกรมมี่การไหลเวียนของบันทึกทั้งหมดของเขามากกว่า 150 ล้าน สำเนา รวมอยู่ใน Hall of Glory Rock and Roll and Hall of Fame ของนักเขียนเพลง กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ระบุการพัฒนาดนตรี "สีดำ" ในช่วงกลางศตวรรษที่ XX

แม้แต่เพื่อนบนสภินินิจของสื่ออเมริกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเทียบเท่าตัวอักษรของตัวละครภายใต้การอภิปรายไม่น่าสงสัยไม่กระจัดกระจายไปตามคำว่า "อัจฉริยะ" ในเรื่องของ Stevie Wonder (Stevie Wonder) แนวคิดนี้ใช้เป็นประจำและเป็นสิ่งที่ได้รับ คนตาบอดจากการคลอดของนักดนตรีนักร้องนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงหลายเครื่องปั้นดินผู้มาเรอและผู้อำนวยการสร้างการขยายจักรวาล Rhythm-n-Blues อย่างรุนแรง ... ก่อนอื่นคุณรู้สึกชื่นชมจากนั้นความรู้สึกอื่น ๆ ทั้งหมด ไหวพริบพิเศษของเขาต่อพื้นผิวของเสียงช่วยให้สตีวี่สร้างความกังวลใจเพลงสดใสเต็มไปด้วยชีวิตและความรู้สึก สิ่งที่น่าสังเกตการมองโลกในแง่ดีแสงอาทิตย์และความสุขครอบงำบันทึกของเขาในปีที่แตกต่างกันและในหลากหลายหัวข้อแม้ในขณะที่เขายกปัญหาทางเชื้อชาติหรือการเมืองที่ร้ายแรง เพลงเป็นไข่เจียวและการผจญภัยที่สร้างสรรค์ที่ดีทำให้การเดินเล่นด้วยรูปแบบหลายเหลี่ยม ในบันทึกที่ผสมผสานจิตวิญญาณ, ความกลัว, ร็อคแอนด์โรล, แจ๊ส, Regay, ป๊อปเพลงของการเคลื่อนไหวของบรอดเวย์และแรงจูงใจในแอฟริกาอย่างกลมกลืน คนวงออร์เคสตราที่เป็นตัวเป็นตนเขาเรียนรู้ที่จะใช้งานสังเคราะห์อย่างสมบูรณ์ในวิธีการใหม่แก้ไขภูมิทัศน์ทั้งหมดของเพลงป๊อป เสียงยืดหยุ่นความเฉลียวฉลาดไพเราะความสามารถของผู้จัดเรียงและความรักของบัลลาดที่ซาบซึ้ง - จากอิฐดังกล่าวมีภาพที่มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาดใจ และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเสน่ห์นี้ไม่จางหายไป

Stevie Wander ไม่ได้ทันที ในวันที่ 13 พฤษภาคม 1950 ชาวอเมริกันอเมริกันสีดำตัวเล็ก ๆ ชื่อ Steveland Hardaway Judkins เกิดที่ Saginaw รัฐมิชิแกน เขาเกิดมาก่อนเวลาและเดือนแรกของชีวิตที่ใช้ในศูนย์บ่มเพาะออกซิเจน มันเป็นส่วนเกินของออกซิเจนอธิบายโรคของ Retina-Retinopathy ซึ่งเกิดขึ้นกับเด็กก่อนวัยอันควรและบางครั้งก็ทำให้เกิดการสูญเสียวิสัยทัศน์ เมื่อสตีเวนแลนด์อายุสี่ขวบครอบครัวย้ายไปที่ดีทรอยต์ซึ่งเด็กชายที่มีพรสวรรค์สดใสเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ด้วยการร้องเพลงหนึ่งคนพรสวรรค์ของเขาไม่ จำกัด ภายในเก้าปีเขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนกลองและลิปออร์แกนอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า Running Land เต็มแล้วและ Ronnie White สมาชิกของ Miracles Group Falls On One Home Concerts ของเขา เป็นผู้ที่เหมาะสมกับสตีวี่ฟัง Berry Gordy (Berry Gordy) เจ้านายบันทึกของ Motown การมีสัญญาณเตือนมืออาชีพภูมิใจไม่เคยสงสัยในช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จ Steve Morrisa เป็นชื่อของเขาหลังจากการแต่งงานครั้งที่สองของแม่ขึ้นมาพร้อมกับชื่อเวที Stevie Wonder (Little Stevie Wonder) คำว่า "สงสัย" เพียงแค่กล่าวถึงความจริงที่ชัดเจน - ปาฏิหาริย์นั้นชัดเจน ทีมที่มี "Little Miracle" ทำงานเป็นผู้ผลิตและนักแต่งเพลง Clarest Paul (Clarence Paul) ซึ่งช่วย Stevie ในปี 1962 เพื่อเปิดตัวสองอัลบั้ม: "ส่วยให้ลุงเรย์" ซึ่งรวมถึงเรย์ชาร์ลส์เรย์ชาร์ลส์ (เรย์ชาร์ลส์) ไอดอลนักดนตรีอายุ 12 ปีและคนที่สอง - "The Jazz Soul of Little Stevie" อัลบั้มแจ๊สที่เป็นเครื่องมือที่เขากระพริบเทคนิคการเล่นเปียโนกลองฮาร์มอนิกและผสม ความสำเร็จที่เห็นได้ชัดเจนบางอย่างแผ่นเหล่านี้ไม่มี

แต่หลังจากหนึ่งปีสถานการณ์ในรากที่เปลี่ยนไป ในปี 1963 Motown เปิดตัวการเล่นที่ยาวนานโดยไม่มีอัจฉริยะเก่าที่เรียกว่า "อัจฉริยะ 12 ปี" ("อัจฉริยะอายุ 12 ปี") หมายเลขที่น่าสนใจที่สุดในอัลบั้มเป็นรุ่นเพิ่มเติมขององค์ประกอบเครื่องมือที่มีปลายนิ้วโซล์ล Soling Harmonica ตีพิมพ์เป็นนิ้วโปรโมชั่น "ปลายนิ้ว PT. 2 "ด้วยความเร็วที่วิงเวียนกลายเป็นแผนภูมิการเข้าชมการมุ่งหน้าและป๊อปแห่งชาติและการจัดอันดับ Rhythm-n-Blues การโจมตีดังกล่าวในผู้ฟังนำผลไม้ที่มีน้ำหนักของมัน: อัลบั้ม "อัจฉริยะอายุ 12 ปี" กลายเป็นรุ่นแรกในประวัติศาสตร์ของฉลากของ Motown ซึ่งเพิ่มขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของแผนภูมิป๊อปอเมริกัน เจ้าของ Hit อายุเพียง 13 ปี

คนโสดอีกสองสามคนวิ่งเล่นใน "ปลายนิ้ว, PT. 2 "แน่นอนไม่สามารถเป็นที่นิยมด้วยสิ่งที่ชื่นชอบนี้ ไม่มีอะไรที่ไม่สามารถทำได้กับธรรมชาติ - Stevie Wander เริ่มการกลายพันธุ์ด้วยเสียงและเป็นเวลาหลายปีอาชีพนักร้องของเขาต้องเลื่อน ในช่วงเวลานี้เขาจัดการเรียนเปียโนคลาสสิกในโรงเรียนมิชิแกนสำหรับคนตาบอด

14 ปีที่น่าประหลาดใจโดยไม่มีคอนโซลเล็ก ๆ น้อย ๆ ("เล็ก") กลับไปที่ธุรกิจการแสดงด้วยการเต้นรำที่ติดเชื้อในสไตล์ดั้งเดิมของ Motown - "Uptight (ทุกอย่างไม่เป็นไร)" ซึ่งเสร็จใน Tor 5 ป๊อป - การจัดอันดับและกลายเป็นหมายเลขหนึ่งในแผนภูมิ R & B ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นอีกครั้ง: Stevie ไม่เพียง แต่เป็นผู้เขียนร่วมของทำนอง แต่ยังปรากฏตัวนักร้องที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ผู้ชมไม่ได้เพิกเฉยต่อคนต่อไป "ไม่มีอะไรดีเกินไปสำหรับลูกของฉัน" ตอนอายุ 16 ปีแล้วเร่ร่อนเริ่มมีความสนใจในปัญหาสังคมอย่างจริงจัง เขาบันทึกเวอร์ชั่น Kaver ของ Bob Dilan "Blowin 'in the Wind" ติดตามและ "สถานที่ที่อยู่ในดวงอาทิตย์" จาก Ron Miller Reertoire (Ron Miller) แต่เนื่องจากคำสุดท้ายในการเลือกวัสดุจึงยังคงเป็นผู้นำของ Motown ทิศทางใหม่นี้ไม่ได้รับการอนุมัติที่เหมาะสมและยังคงเป็นที่ต้องการเล็กน้อย

จากนั้นเดินทำขั้นตอนแรกเพื่อควบคุมอาชีพของเขาเองอย่างเต็มที่ เขาทำหน้าที่เป็นผู้ร่วมเขียนเนื้อหาใหม่ส่วนใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งและฮิตใหม่: "เฮ้รัก" "ฉันถูกทำให้รักเธอ" (# 2 ในแผนภูมิป๊อป) "ครั้งเดียวในชีวิตของฉัน" ( ป๊อปอีกครั้งตี # 2) ซิงเกิ้ลเหล่านี้ถูกนำหน้าด้วยการปรากฏตัวของอัลบั้มที่มีความทะเยอทะยานมากขึ้นของปี 1968 "สำหรับครั้งเดียวในชีวิตของฉัน" Stevie ไม่เพียง แต่เขียนมากกว่าครึ่งหนึ่งของเพลงเท่านั้น แต่ยังสร้างหลายแทร็ก นอกเหนือจากที่กล่าวถึงแล้วคนโสดอีกสามคนครอบครองตำแหน่งแรกอย่างมั่นใจในการจัดอันดับ Rhythm-H-Blues: "Shoo-be-doo-be-doo-da-da y", "คุณพบคู่ของคุณ" และ "ฉัน ไม่รู้ว่าทำไม "

ในปี 1969 ขบวนชัยชนะของ Stevie Stevie Wonder ยังคงเป็นผู้เข้ารอบที่เข้ารอบ 5 "ของฉัน Cherie Amour" (เขียนในความเป็นจริงอีกสามปีที่ผ่านมา) และผู้เข้ารอบสุดท้าย Thor 10 "Yester-Me, Yester-youse เมื่อวานนี้" นักดนตรีอายุ 20 ปีจะกลายเป็นผู้ผลิตที่มีประสบการณ์แล้วซึ่งเกือบจะรับผิดชอบอย่างเต็มที่สำหรับเสียงความสัมพันธ์ของเสียง 1970 "ลงนามปิดผนึกและส่งมอบ" (Thor 25 Pop Rating) เขาเป็นผู้เขียนร่วมของเพลง "ลงนามปิดผนึกส่งมอบฉันเป็นของคุณ" ซึ่งเขียนร่วมกับนักร้อง Syrite Wright (Syreeta Wright) ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานในฉลาก Motown (ในเดือนกันยายน 1970 เธอกลายเป็นภรรยาของเขา) เวอร์ชั่นปกของเพลงของเขา "เราสามารถทำงานได้" ยังสนุกกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ มันเป็นที่ต้องการและในฐานะนักแต่งเพลง: เขียนเพลงฮิต "มันเป็นความอัปยศ" สำหรับเพื่อนร่วมงานในฉลากสปินเนอร์และเพลง "น้ำตาของตัวตลก" ที่สร้างขึ้นโดยเขาสำหรับทีมปาฏิหาริย์เป็นเพียงอันดับเดียวในชีวประวัติของ กลุ่มนี้.

1971 กำลังกลายเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของ Stevie Wander ในวันที่ 13 พฤษภาคมมันมีอายุ 21 ปีและในวันเดียวกันสัญญาจะหมดอายุด้วยบันทึกของยานยนต์ จากนี้ไปผลที่ตามมาของความสำเร็จซึ่งส่วนใหญ่ไหลผ่านกระเป๋าของเขาอยู่ในการกำจัดที่สมบูรณ์ หนึ่งเดือนก่อนวันที่เป็นสัญลักษณ์นี้เดินตีพิมพ์อัลบั้ม "ที่ฉันมาจาก" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ดำเนินการอย่างอิสระอย่างแน่นอนและที่ไม่มีเพลงเดี่ยวที่เขียนโดยไม่มีการเข้าร่วมของเขา (เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาทำงานควบคู่ไปกับเขา ภรรยาซีเรียไรท์) อีกจุดสำคัญคือการครอบงำที่ไม่มีเงื่อนไขของคีย์บอร์ดและสังเคราะห์ในการเตรียมการของเพลงทั้งหมด รายการนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในความรู้สึกเชิงพาณิชย์ส่งเพียงหนึ่งเดียวที่เพิ่มขึ้นใน Tor 10 "ถ้าคุณรักฉันจริงๆ" แต่มันไม่ใช่สิ่งสำคัญ LP "ที่ฉันมาจาก" เป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างอัลบั้ม R & B คุณภาพสูงทั้งหมดและไม่เพียง แต่รวบรวมภายใต้หนึ่งที่ครอบคลุมหลายครั้งที่มีอุปสรรคต่ออัตราที่สองที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

ศิลปินไม่ได้แสวงหาสัญญาใหม่ทันทีกับฉลากเนื่องจากผู้บังคับบัญชาของเขาคาดหวังและการรวมกันนี้ใช้เงินทุนเพิ่มเติมของเขาสำหรับการสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงของเขาเองและสอนทฤษฎีดนตรี ความร่วมมือในการทำสัญญากับยานยนต์เขาสามารถกำหนดเงื่อนไขของเขาได้แล้ว นักดนตรีดังขึ้นเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในอัตราร้อยละของการหักเงินอย่างเต็มที่ควบคุมด้านศิลปะของบันทึกของเขาและรากฐานของฉลากเพลงวัวดำของตัวเอง (ซึ่งทำให้เจ้าของสิทธิ์ในดนตรีของเขา)

ตอนนี้เขาไม่สามารถปรับให้เข้ากับกฎที่ฉลากที่กำหนดไว้ แต่เพื่อฟังของตัวเองไม่มีใครเหมือนรำพึง เต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและแผนการใหม่นักดนตรีเริ่มบันทึกใหม่ในสตูดิโอของเขาเองและในช่วงต้นปี 1972 นำเสนอเพลงของแผ่นความคิดของฉัน งานนี้ทำเครื่องหมายการกำเนิดของศิลปินใหม่ผู้ใหญ่และมีความมั่นใจในตนเองและเพิ่มขึ้นเป็นอันดับที่ 21 ของการให้คะแนนป๊อป สงสัยว่าปลดปล่อยวัสดุทั้งหมดอย่างอิสระว่าตัวเขาเองก็เขียนด้วยและเขายังบันทึกปาร์ตี้ของเครื่องมือเกือบทั้งหมด เพลงของฉันในใจของฉันสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองดั้งเดิมของการเดินเล่นกับดนตรีโดยทั่วไปและบน Rhythm-n-Blues โดยเฉพาะอย่างยิ่งชายแดนที่เขาขยายตัวของเขาแต่ละครั้งเพิ่มขึ้นโดยการใช้งานนวัตกรรมของสังเคราะห์และการแนะนำหัวข้อใหม่ - สังคม เผ่าพันธุ์และจิตวิญญาณ

ความสำเร็จของอัลบั้มใกล้เคียงกับการพังทลายของชีวิตครอบครัวของนักดนตรี ในปี 1972 การแต่งงานของเขากับ Syriti Wright ถูกยกเลิก แต่พวกเขายังคงเป็นเพื่อน สตีฟช่วยเธอทำงานในอัลบั้มเปิดตัวของเธอซึ่งเขาเขียนเพลงสองสามเพลง ในปีเดียวกันสตีวี่สงสัยครั้งแรกตัดสินใจที่จะทัวร์ท่องเที่ยวขนาดใหญ่ออกจากสหรัฐอเมริกาด้วยหินกลิ้งและทำความคุ้นเคยกับการทำงานของเธอผู้ชมไวด์ที่แพร่หลาย

ถึงกระนั้นการพรากจากกันกับภรรยาของเขาไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา เพลงใหม่ส่วนใหญ่ทุ่มเทในหัวข้อนี้รวมกันบนแผ่นหนังสือพูดคุย (ปลายปี 1972) หนึ่งในตัวอย่างที่แข็งแกร่งที่สุดในประเภทของ rhythm-n-blues ดิสก์นี้หันไปหาซุปเปอร์สตาร์ นักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่และนักแต่งเพลงที่มีความซับซ้อนเร่ร่อนที่เต็มไปด้วยพื้นที่เสียงและทิวทัศน์แห่งอนาคตซึ่ง Virtuoso สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ Synthesizers โดยไม่ จำกัด ตัวเองด้วยกรอบของประเภทหนึ่ง ชื่อของเขาปรากฏขึ้นอีกครั้งบนยอดของชาร์ตเนื่องจากความคลาสสิกที่ก่อความไม่สงบของ "ไสยศาสตร์" ที่น่ารำคาญและที่นุ่มนวลซื้อใน Jazz Harmonies ของ Ballad "คุณคือ Sunshine of Life" (ในไม่ช้ามันจะเป็นมาตรฐานป๊อป) เพลงทั้งสองนี้ทำให้ Stevie Wander สามครั้งด้วย Grammy Laureate

ไม่ว่าอัลบั้ม "Innervisions" ของมันจะเป็นเรื่องน่าแปลกใจเพียงใด (1973) เขามุ่งหน้าไปยังอัลบั้ม "ดำ" และกลายเป็น # 4 ในแผนภูมิป๊อป รายการแนวคิดนี้อุทิศให้กับสถานะของสังคมสมัยใหม่ยังคงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ Rhythm-H-Blues ที่ประสบความสำเร็จในสังคม Chronicle of Life ในสลัม "Living for the City" และตัวอย่างของการวิเคราะห์ตนเองทางจิตวิทยาลึก "พื้นดินที่สูงขึ้น" มุ่งหน้า R & B แผนภูมิ และในพิธีแกรมมี่ในช่วงต้นปี 1974 Innervisions ได้รับการขนานนามว่าเป็นอัลบั้มของปี (และนำมาถึงอีกสามรางวัล - สำหรับป๊อปและ R & B-Vocal ที่ดีที่สุดและสำหรับ R & B-Track ที่ดีที่สุด) ปาฏิหาริย์อีกอย่างหนึ่งเชื่อมต่อกับพิธีนี้ซึ่งได้ชอบชื่อเวทีของเขาอีกครั้ง ไม่นานก่อนการเฉลิมฉลองนี้เมื่อศิลปินกำลังขับคอนเสิร์ตในนอร์ ธ แคโรไลน่าท่อนซุงแบบหลงใหลตกอยู่บนรถของเขา สตีวี่ได้รับความเสียหายอย่างร้ายแรงต่อศีรษะและล้มลงในสภาวะ comatose แต่โชคดีที่รอดชีวิต

รายการต่อไปของศิลปิน "Fulfillingness 'First Finale" (1974) ยับยั้งและทำงานด้วยตนเองมากกว่ารุ่นก่อนเต็มไปด้วยแรงจูงใจของความตายซึ่งทำให้แฟน ๆ ของเขาประหลาดใจ แต่การเดินเล่นนั้นไม่ท่วมท้นอัลบั้มของเขาถูกนำไปใช้กับขบวนพาเหรดชาวอเมริกัน หนึ่งแทร็กคือหนึ่งแทร็ก: สำคัญ "Boogie On, Reggae Woman" (เข้ารอบสุดท้าย Tor 5) และการวิจารณ์การกัดกร่อนของประธานาธิบดี Richard Nixon "คุณยังไม่ได้ทำ Nothin '" (HIT NUTER ONE) ผู้จัดงานแกรมมี่เรียกว่าอัลบั้ม "Fulfillingness 'First Finale" ของปีและได้รับชัยชนะของศิลปินในการเสนอชื่อสามครั้งรวมถึงสำหรับป๊อปและ R & B ที่ดีที่สุด ในขณะเดียวกันนักดนตรีที่มีหัวของเขาเขียนและผลิตอัลบั้มที่สองของอดีตภรรยาของเขา "Stevie Wonder นำเสนอ Syreeta"

ในความพยายามสตูดิโอใหม่ของเขาเขา Kovded สองปี ผลที่ได้นั้นคุ้มค่า โครงการขนาดใหญ่ "เพลงใน Key of Life" ที่ตีพิมพ์ในปี 1976 เป็นสุดยอดของความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์ของ Wander ปริมาณของมันไม่พอดีกับรูปแบบใด ๆ : สอง Longlets และมินิดิสก์อื่น (เพียง 105 นาทีของเพลง) บันทึกที่แพงที่สุดของนักดนตรีเธอยกย่องว่าเป็นงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบและคนอื่น ๆ ถูกวิพากษ์วิจารณ์สำหรับการกอดและผ่อนคลายในเงี่ยง ทั้งสองฝ่ายถูกต้อง Sir Duke เป็นเพลงบรรพบุรุษของ Duke Ellington โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่หายไปในไม่ช้าก่อนหน้านั้นและองค์ประกอบที่ฉันต้องการบทกวีเกี่ยวกับวัยเด็กและผู้ได้รับการยกย่องในอนาคตของแกรมมี่ได้อย่างง่ายดายครอบครองแผนภูมิแรกของแผนภูมิ เพลงที่อุทิศให้กับลูกสาว "เธอไม่น่ารัก" ในที่สุดก็กลายเป็นมาตรฐานป๊อปและตัวอย่างแทร็กสวรรค์ของงานอดิเรกจะตกแต่งฮิต Coolio "Gangsta's Paradise" หลังจากสองทศวรรษ ตามที่คาดไว้ LP "เพลงในกุญแจสำคัญของชีวิต" ได้รับการเสนอชื่อเป็นอัลบั้มของปีตามแกรมมี่

อัลบั้มมีผลสำคัญอีกประการหนึ่ง - เขากลายเป็นจุดสุดยอดที่การลดลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับเขาในช่วงที่อุดมสมบูรณ์และเข้มข้นที่สุดในการทำงานของนักดนตรีสิ้นสุดลง มีการลงทุนจุดแข็งจำนวนมากพลังงานสร้างสรรค์มากในรุ่นนี้ในอีกสามปีข้างหน้าเดินไม่ได้เผยแพร่บันทึกใหม่ครั้งเดียว

เฉพาะในปี 1979 การหยุดพักในรายชื่อจานเสียงจบลงด้วยการปรากฏตัวของแผ่นใหม่ "การเดินทางผ่านชีวิตลับของพืช" การเลือกนี้ในองค์ประกอบเครื่องมือหลักเป็นซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์สารคดีที่ไม่เคยถ่ายทำ แม้ว่าจะมีเพียงเพลงเพียงไม่กี่เพลงในอัลบั้มรวมถึงการกด "ส่งหนึ่งความรักของคุณ" แม้แต่ Symphonic Escapanda ของ Stevie Wander นำความสุขของประชาชนและนักวิจารณ์ อัลบั้มนี้อยู่ในแผนภูมิป๊อปห้าอันดับแรกทันที

หลังจากหนึ่งปีในสินทรัพย์ของนักดนตรีมีงานสตูดิโอใหม่ของความรู้สึกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ดังนั้นจึงไม่มีใครสงสัยว่าเขาไปที่เศษซากของชนชั้นสูงเขาบันทึกอัลบั้มป๊อปหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ "ร้อนกว่ากรกฎาคม" (1980) Master Blaster (Jammin ') มาจากจังหวะของเร้กเก้ "ส่งคืนชื่อของการเดินใน Tor 5 USA องค์ประกอบสุขสันต์วันเกิดที่มีความสุขนั้นใช้กับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในการรณรงค์กว้างสำหรับการรับรู้ถึงวันเกิดของ Martin Luther King National Holiday เดินเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่ใช้งานมากที่สุดในการกระทำนี้ (แคมเปญประสบความสำเร็จเฉพาะกับการมาถึงของ Ronald Reagan เท่านั้นและวันเกิดครั้งแรกของกษัตริย์ได้รับการเฉลิมฉลองอย่างต่อเนื่องเมื่อวันที่ 15 มกราคม 2529 หนึ่งในตัวเลขกลางของคอนเสิร์ตที่เคร่งขรึมกลายเป็นแน่นอนสตีวี่สงสัย) จากจุดศิลปะ จากมุมมอง "ร้อนแรงกว่าเดือนกรกฎาคม" กลายเป็นเห็นได้ชัดเจนว่ามันอ่อนแอกว่าการปล่อยของยุค 70 แต่ก็ยังเป็นงานของเจ้านาย และแฟน ๆ ก็มีประโยชน์มากในการคืนไอดอลของพวกเขาและด้วยความรักเช่นนี้ได้รับการปฏิบัติต่อทุกสิ่งที่ออกมาจากสตูดิโอของเขาซึ่ง - มีความผิดปกติพอ - มันเป็นดิสก์นี้ที่กลายเป็นเจ้าของคนแรกของใบรับรองแพลทินัมในอาชีพของเขา

ในปี 1981 เร่ร่อนเริ่มสร้างสถิติใหม่ การทำงานของมันถูกดึงออกมาเป็นเวลานานการเปิดตัวถูกเลื่อนออกไปหลายครั้งพวกเขาก็หุ่นเพราะศิลปินหมดแรงและไม่สามารถกลับไปสู่รูปแบบที่สร้างสรรค์ที่ดีได้ อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักดนตรีมีโครงการจำนวนมากและนอกเหนือจากอัลบั้มของเขา ในปี 1982 คู่ของเขาได้รับการปล่อยตัวด้วย Paul McCartney "Ebony and Ivory" ซึ่งอุทิศให้กับความสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติ เดี่ยวกลายเป็นจำนวนหนึ่งในหลายประเทศ ในไม่ช้านักดนตรีได้เตรียมการรวบรวมแทร็คที่ดีที่สุด "Musiquarium I" ซึ่งครอบคลุมการเผยแพร่ของปี 1972-82 สิ่งพิมพ์รวมเพลงใหม่สี่เพลงที่สองกลายเป็นยอดนิยมฮิต: "ผู้หญิงคนนั้น" และ "ฉันทำ" (บันทึกด้วย Dizzy Gillespie) ในปี 1984 เขาเขียนเส้นทางเสียงไปยัง Comedy Gina Wilder "The Woman in Red" งานนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกว่าอัลบั้มที่เต็มเปี่ยมสตีฟเดิน แต่ภาพยนตร์ฟังองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ที่สวยงาม "ฉันเพิ่งโทรมาเพื่อบอกว่าฉันรักคุณ" เพลงถูกกำหนดให้เป็นที่นิยมมากที่สุดและมีความเข้มข้นในชีวประวัติของนักดนตรีนามบัตรของเขาและผู้นำที่ดื้อรั้นของชาร์ตอเมริกันจำนวนมาก แฟน ๆ ที่รักที่ได้รับความนิยมและนักวิจารณ์ผู้พิพากษา alcerfully (ง่ายเกินไปและแม้กระทั่งโง่) การตีนี้ได้รับรางวัล Oscar เป็นเพลงที่ดีที่สุดจากภาพยนตร์

เฉพาะในปี 1985 Wander ทำงานเสร็จในอัลบั้มใหม่ซึ่งยืดเป็นเวลาห้าปี ดิสก์วงกลมในสแควร์ถูกนำหน้าในเชิงพาณิชย์โดย "คนรักงานนอกเวลา" เดี่ยว - สุดท้ายในอาชีพเดี่ยวผู้นำแผนภูมิป๊อป เพลงที่แข็งแกร่งอีกสองสามเพลง (แม้ว่าการจัดเรียงการสังเคราะห์ของพวกเขาได้รับเสียงค่อนข้างมาตรฐาน) มีส่วนร่วมในการเล่นที่ยาวนาน "ในวงกลมสแควร์" ถึงการไหลเวียนของ Millpic คอลเลกชันของรางวัลศิลปินได้รับการเติมเต็มด้วยแกรมมี่อื่นสำหรับ R & B-Vocal ที่ดีที่สุด

1987 งานสตูดิโอทำงาน "ตัวละคร" การเปิดตัวครั้งสุดท้ายของเขาในยุค 80 เป็นที่นิยมในกลุ่มผู้ชมสีดำ เขามุ่งหน้าไปที่แผนภูมิ Rhythm-N-Blues และ Poked "Skeletons" การคืนนักดนตรีด้วยงานใหม่ต้องรอสี่ปี รุ่นต่อไปคือซาวด์แทร็กสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Jungle Fever" ที่กำกับโดย Spike Lee ซึ่งไปที่หน้าจอในปี 1991 และอีกครั้งมีมากถึงสี่ปีก่อนการเลือกวัสดุใหม่ "การสนทนาสันติภาพ" (1995) ปรากฏในการขาย ประชาชนตอบกลับอัลบั้มที่มีความเฉื่อยชา แต่ผู้จัดงานแกรมมี่คิดเป็นอย่างอื่นและได้รับรางวัล Singla "สำหรับความรักของคุณ" ชัยชนะในการเสนอชื่อสองครั้งในประเภท Rhythm-N-Blues: "เพลงที่ดีที่สุด" และ "เสียงร้องที่ดีที่สุด"

จากนั้นมันเป็นแร็ปเปอร์คูลโอริโอโดยไม่คาดคิดระฆัง Het Wander "Passime Paradise" เก่าโดยไม่คาดคิดการสุ่มตัวอย่างในการติดตามแร็พที่มีพลัง "สวรรค์ของอันธพาล" เดี่ยว Coolio กลายเป็นหนึ่งในผู้ขายดีที่สุดของปี นักดนตรีเข้าร่วมจิตวิญญาณและเสียงฝีเท้าร้อนบันทึกเสียงทวีทหนึ่งครั้งด้วย Babyface "วิธีการมานานแค่ไหน" (1996)

หลังวันนี้อัลบั้มของนักดนตรี "เวลาที่จะรัก" ออกมาในปี 2005 บันทึกดังกล่าวเปิดตัวทันทีในสถานที่ที่ห้าของ American Billboard 200 เธอได้รับการตอบรับเชิงบวกมากมายจากนักวิจารณ์และถึงสถานะทองคำจากยอดขายในสหรัฐอเมริกา

ในช่วงฤดูร้อนปี 2550 หลังจากหยุดพักอายุ 20 ปี Stevie Wander ตัดสินใจกลับไปสู่กิจกรรมดนตรีที่ใช้งานอยู่เริ่มทัวร์อเมริกัน "A Wonder Summer's Night" ทัวร์ มันเริ่มต้นในวันที่ 23 สิงหาคมคอนเสิร์ตในซานดิเอโกและผ่านไปใน 13 เมืองสิ้นสุดในบอสตันเมื่อวันที่ 20 กันยายน