ฉากข้อความจากบัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดย Sergei Prokofiev

บ้าน / ความรู้สึก

งานสำคัญชิ้นแรก - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" - กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เป็นการยากที่จะเริ่มต้นชีวิตบนเวทีของเขา มันถูกเขียนในปี 1935-1936 บทเพลงได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre) แต่การค่อยๆ ชินกับเพลงที่ไม่ธรรมดาของ Prokofiev ก็ประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เสร็จสมบูรณ์ในปี 2479 แต่กำเนิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาได้ยาก ตอนแรกมีปัญหากับการทำบัลเล่ต์ให้เสร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov กำลังคิดเกี่ยวกับตอนจบที่มีความสุข ซึ่งทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเช็คสเปียร์ การดูหมิ่นนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่เห็นได้ชัดนั้นอธิบายง่ายๆ ว่า: "เหตุผลที่ผลักดันให้เราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพียงการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: ผู้คนที่มีชีวิตสามารถเต้นได้ คนที่ตายไปจะไม่เต้นรำเมื่อนอนราบ" การตัดสินใจยุติการแสดงบัลเลต์ เช่นเดียวกับของเชคสเปียร์ อนาถ ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเพลงเอง ในตอนสุดท้าย มันไม่มีความสุขอย่างแท้จริง ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากการสนทนากับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฏว่า "เป็นไปได้ที่จะแก้ไขจุดจบของบัลเล่ต์ที่เสียชีวิต" อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยละเมิดข้อตกลง โดยพิจารณาว่าดนตรีไม่ใช่การเต้น เป็นครั้งที่สองที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดปฏิเสธสัญญา เป็นผลให้การผลิตครั้งแรกของ "โรมิโอและจูเลียต" เกิดขึ้นในปี 2481 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky กลายเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ ส่วนหนึ่งของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ที่มีชื่อเสียง

แม้ว่าในอดีตมีความพยายามที่จะนำเสนอเช็คสเปียร์บนเวทีบัลเล่ต์ (เช่นในปี 1926 Diaghilev ได้แสดงบัลเล่ต์ Romeo and Juliet พร้อมดนตรีโดย C. Lambert นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ) แต่ก็ไม่มีใครถือว่าประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าถ้าภาพของเช็คสเปียร์สามารถรวมเป็นโอเปร่าได้เช่นเดียวกับที่ทำโดย Bellini, Gounod, Verdi หรือในดนตรีไพเราะเช่นใน Tchaikovsky จากนั้นในบัลเล่ต์เนื่องจากความจำเพาะของประเภทมันเป็นไปไม่ได้ ในเรื่องนี้ Prokofiev อุทธรณ์ต่อแผนการของเช็คสเปียร์เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญ อย่างไรก็ตาม ประเพณีของบัลเลต์รัสเซียและโซเวียตเตรียมขั้นตอนนี้

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในผลงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการแสดงท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะสร้างอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต การสร้างความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นก่อนซึ่งแสดงถึงความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง นักแต่งเพลงสร้างการสังเคราะห์ขึ้นในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรีเช่นเดียวกับในสมัยของเขาที่เช็คสเปียร์ผสมผสานกวีนิพนธ์เข้ากับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสมบูรณ์ของความคิดของเช็คสเปียร์ ความหลงใหลและละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องแรกของเขา Prokofiev พยายามสร้างตัวละครของเช็คสเปียร์ขึ้นใหม่ในบัลเล่ต์ด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ บทกวีที่ลึกซึ้ง และความมีชีวิตชีวา บทกวีรักของโรมิโอและจูเลียต อารมณ์ขันและความชั่วร้ายของเมอร์คิวทิโอ ความไร้เดียงสาของพยาบาล ภูมิปัญญาของแพเตอร์ ลอเรนโซ ความโกรธแค้นและความโหดร้ายของทีบอลต์ สีสันแห่งเทศกาลและความรุนแรงของถนนในอิตาลี ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณ และละครแห่งความตาย - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนโดย Prokofiev ที่มีทักษะและพลังการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ความจำเพาะของประเภทบัลเล่ต์ต้องการการขยายการกระทำความเข้มข้น ตัดทุกอย่างที่รองลงมาหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev จดจ่อกับช่วงเวลาที่มีความหมายกลาง: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนาง Veronese - Montagues และ Capulets ซึ่งนำไปสู่ความตายของคู่รัก Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างมั่งคั่งโดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาวะทางจิตใจ มีภาพบุคคลและลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทบรรยายที่กระชับและน่าเชื่อถือแสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันยังคงลำดับฉากหลักของฉาก (ลดเพียงไม่กี่ฉาก - 5 ฉากของโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็น 3 ฉากใหญ่)

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเล่ต์ที่มีนวัตกรรมล้ำลึก ความแปลกใหม่ยังปรากฏอยู่ในหลักการพัฒนาไพเราะ การแสดงละครไพเราะของบัลเล่ต์มีสามประเภทที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือการต่อต้านที่ขัดแย้งกันในหัวข้อความดีและความชั่ว ฮีโร่ทั้งหมด - ผู้ให้บริการแห่งความดีจะแสดงในรูปแบบต่างๆและหลากหลาย นักแต่งเพลงนำเสนอความชั่วร้ายโดยทั่วไปมากขึ้นโดยนำธีมของความเป็นศัตรูเข้ามาใกล้กับธีมของร็อคในศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงธีมของความชั่วร้ายของศตวรรษที่ 20 ธีมของความชั่วร้ายปรากฏในการกระทำทั้งหมดยกเว้นบทส่งท้าย พวกเขาบุกรุกโลกของวีรบุรุษและไม่พัฒนา

การพัฒนาไพเราะประเภทที่สองเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของภาพทีละน้อย - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและแสดงการเติบโตภายในของภาพ

ประเภทที่สามเผยให้เห็นคุณสมบัติของความแปรปรวน ความแปรปรวน ลักษณะของซิมโฟนิซึมของ Prokofiev โดยรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งส่งผลกระทบต่อธีมโคลงสั้น ๆ

ทั้งสามประเภทยังอยู่ภายใต้หลักการของการตัดต่อภาพยนตร์ด้วย จังหวะพิเศษของการยิง เทคนิคการถ่ายภาพระยะใกล้ ช็อตระยะกลางและระยะไกล เทคนิค "การไหลเข้า" การตรงกันข้ามที่คมชัดที่ให้ ฉากที่มีความหมายพิเศษ

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" 4

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะของพวกเขา 7

3. ธีมของจูเลียต (การวิเคราะห์รูปแบบ วิธีการแสดงออกทางดนตรี วิธีการนำเสนอสื่อดนตรีเพื่อสร้างภาพ) 12

บทสรุป. สิบห้า

อ้างอิง.. 16

บทนำ

Sergei Prokofiev เป็นหนึ่งในผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ที่สร้างโรงละครดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ โครงเรื่องโอเปร่าและบัลเลต์ของเขาช่างตัดกันอย่างน่าทึ่ง มรดกของ Prokofiev นั้นน่าประทับใจทั้งในหลากหลายประเภทและในจำนวนผลงานที่เขาสร้างขึ้น นักแต่งเพลงมากกว่า 130 ชิ้นเขียนบทประพันธ์ในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2452 ถึง พ.ศ. 2495 ความสามารถในการสร้างสรรค์ที่หายากของ Prokofiev นั้นไม่เพียงอธิบายได้ด้วยความปรารถนาที่คลั่งไคล้ในการแต่ง แต่ยังรวมถึงระเบียบวินัยความขยันหมั่นเพียรที่เลี้ยงดูมาจากวัยเด็ก แนวดนตรีเกือบทั้งหมดมีการนำเสนอในงานของเขา: โอเปร่าและบัลเล่ต์, คอนแชร์โต้, ซิมโฟนี, โซนาตาและเปียโน, เพลง, โรแมนติก, แคนตาตา, ละครและเพลงภาพยนตร์, ดนตรีสำหรับเด็ก ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ในวงกว้างของ Prokofiev ความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเปลี่ยนจากโครงเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่ง การเปิดรับงานศิลปะของเขาสู่โลกของงานกวีที่ยิ่งใหญ่นั้นช่างน่าอัศจรรย์ จินตนาการของ Prokofiev หลงใหลไปกับภาพของลัทธิไซเธียนส์ที่พัฒนาโดย Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala and Lolly"), นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ("The Jester"), โศกนาฏกรรมของ Dostoevsky ("The Gambler") และ Shakespeare ("Romeo and Juliet" ") เขาหันไปหาภูมิปัญญาและความเมตตานิรันดร์ของเทพนิยายของ Andersen, Perrault, Bazhov และทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวซึมซับในเหตุการณ์ที่น่าเศร้า แต่หน้าประวัติศาสตร์รัสเซียอันรุ่งโรจน์ ("Alexander Nevsky", "สงครามและสันติภาพ") เขารู้วิธีหัวเราะอย่างร่าเริงเป็นโรคติดต่อ ("ดูเอนน่า", "รักสามส้ม") เขาเลือกวิชาสมัยใหม่ที่สะท้อนถึงช่วงเวลาของการปฏิวัติเดือนตุลาคม (บทเพลง "ครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม") สงครามกลางเมือง ("Semyon Kotko") มหาสงครามแห่งความรักชาติ ("เรื่องราวของชายที่แท้จริง") และองค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้กลายเป็นเครื่องบรรณาการให้กับเวลา ความปรารถนาที่จะ "เล่นร่วมกับ" กับเหตุการณ์ พวกเขาทั้งหมดเป็นพยานถึงตำแหน่งพลเมืองระดับสูงของ Prokofiev

งานพิเศษของ Prokofiev คืองานสำหรับเด็ก จนกระทั่งวันสุดท้ายของเขา Prokofiev ยังคงรับรู้ถึงโลกที่สดใสและอ่อนเยาว์ของเขา จากความรักอันยิ่งใหญ่ต่อเด็ก ๆ จากการสื่อสารกับพวกเขาเพลง "Chatterbox" อันซุกซน (ถึงข้อของ A. Barto) และ "Piglets" (ถึงข้อของ L. Kvitka) เทพนิยายไพเราะที่น่าสนใจ "Peter and the Wolf" วัฏจักรของเปียโนจิ๋ว "Children's Music" บทกวีละครเกี่ยวกับวัยเด็กที่ถูกพรากไปจากสงคราม "The Ballad of a Boy Remaining Unknown" (ข้อความโดย P. Antokolsky)

บ่อยครั้งที่ Prokofiev ใช้ธีมดนตรีของเขาเอง แต่การถ่ายโอนธีมจากการจัดองค์ประกอบไปสู่การเรียบเรียงมักมาพร้อมกับการแก้ไขที่สร้างสรรค์เสมอ นี่คือหลักฐานจากภาพร่างและแบบร่างของนักแต่งเพลง ซึ่งมีบทบาทพิเศษในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา กระบวนการแต่งมักจะได้รับอิทธิพลโดยตรงจากการสื่อสารสดของ Prokofiev กับผู้กำกับ นักแสดง และผู้ควบคุมวง การวิพากษ์วิจารณ์นักแสดงบัลเล่ต์คนแรก "โรมิโอและจูเลียต" ทำให้เกิดไดนามิกของการประสานเสียงในบางฉาก อย่างไรก็ตาม คำแนะนำได้รับการยอมรับโดย Prokofiev เฉพาะเมื่อพวกเขาเชื่อมั่นและไม่ขัดต่อวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับงาน

ในเวลาเดียวกัน Prokofiev เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและไม่น้อยไปกว่าด้านนอกของจินตภาพผู้แต่งถูกครอบครองด้วยการกระทำทางจิตวิทยา นอกจากนี้ เขายังรวบรวมมันไว้ด้วยความละเอียดอ่อนและแม่นยำอันน่าทึ่ง เช่นเดียวกับหนึ่งในบัลเลต์ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 20 - โรมิโอและจูเลียต

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

งานสำคัญชิ้นแรกคือบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เป็นการยากที่จะเริ่มต้นชีวิตบนเวทีของเขา มันถูกเขียนในปี 1935-1936 บทเพลงได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre) แต่การค่อยๆ ชินกับเพลงที่ไม่ธรรมดาของ Prokofiev ก็ประสบความสำเร็จ บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เสร็จสมบูรณ์ในปี 2479 แต่กำเนิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาได้ยาก ตอนแรกมีปัญหากับการทำบัลเล่ต์ให้เสร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov กำลังคิดเกี่ยวกับตอนจบที่มีความสุข ซึ่งทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเช็คสเปียร์ การดูหมิ่นนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่เห็นได้ชัดนั้นอธิบายง่ายๆ ว่า: "เหตุผลที่ผลักดันให้เราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพียงการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: ผู้คนที่มีชีวิตสามารถเต้นได้ คนที่ตายไปจะไม่เต้นรำเมื่อนอนราบ" การตัดสินใจยุติการแสดงบัลเลต์ เช่นเดียวกับของเชคสเปียร์ อนาถ ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเพลงเอง ในตอนสุดท้าย มันไม่มีความสุขอย่างแท้จริง ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากการสนทนากับนักออกแบบท่าเต้นเมื่อปรากฏว่า "เป็นไปได้ที่จะแก้ไขจุดจบของบัลเล่ต์ที่เสียชีวิต" อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยละเมิดข้อตกลง โดยพิจารณาว่าดนตรีไม่ใช่การเต้น เป็นครั้งที่สองที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดปฏิเสธสัญญา เป็นผลให้การผลิตครั้งแรกของ "โรมิโอและจูเลียต" เกิดขึ้นในปี 2481 ในเชโกสโลวะเกียในเมืองเบอร์โน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky กลายเป็นผู้อำนวยการบัลเล่ต์ ส่วนหนึ่งของจูเลียตเต้นโดย G. Ulanova ที่มีชื่อเสียง

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในผลงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ได้กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการแสดงท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะสร้างอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต การสร้างความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับความบาดหมางในครอบครัวของคนรุ่นก่อนซึ่งแสดงถึงความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตในยุคกลาง นักแต่งเพลงสร้างการสังเคราะห์ขึ้นในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรีเช่นเดียวกับในสมัยของเขาที่เช็คสเปียร์ผสมผสานกวีนิพนธ์เข้ากับการแสดงละครในโรมิโอและจูเลียต ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสมบูรณ์ของความคิดของเช็คสเปียร์ ความหลงใหลและละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องแรกของเขา Prokofiev พยายามสร้างตัวละครของเช็คสเปียร์ขึ้นใหม่ในบัลเล่ต์ด้วยความหลากหลายและความสมบูรณ์ บทกวีที่ลึกซึ้ง และความมีชีวิตชีวา บทกวีรักของโรมิโอและจูเลียต อารมณ์ขันและความชั่วร้ายของเมอร์คิวทิโอ ความไร้เดียงสาของพยาบาล ภูมิปัญญาของแพเตอร์ ลอเรนโซ ความโกรธแค้นและความโหดร้ายของทีบอลต์ สีสันแห่งเทศกาลและความรุนแรงของถนนในอิตาลี ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณและ ละครแห่งความตาย - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนโดย Prokofiev ที่มีทักษะและพลังการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ความจำเพาะของประเภทบัลเล่ต์ต้องการการขยายการกระทำความเข้มข้น ตัดทุกอย่างที่รองลงมาหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev จดจ่อกับช่วงเวลาที่มีความหมายกลาง: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ที่ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนางเวโรนา - Montagues และ Capulets ซึ่งนำไปสู่ความตายของคู่รัก Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างมั่งคั่งโดยมีแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาวะทางจิตใจ มีภาพบุคคลและลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทบรรยายที่กระชับและน่าเชื่อถือแสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันยังคงลำดับฉากหลักของฉาก (ลดเพียงไม่กี่ฉาก - 5 ฉากของโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็น 3 ฉากใหญ่)

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะเด่น

บัลเลต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่เป็นบทส่งท้าย) สองตัวเลขและเก้าฉาก

ฉันแสดง - การแสดงภาพ, ความใกล้ชิดของโรมิโอและจูเลียตที่ลูกบอล

II องก์ 4 รูป - โลกแห่งความรักที่สดใสงานแต่งงาน 5 รูป - ฉากอันน่าสยดสยองของความเป็นปฏิปักษ์และความตาย

III action.6 ฉาก - อำลา.7, 8 รูป - การตัดสินใจของจูเลียตที่จะกินยานอนหลับ

บทส่งท้าย 9 ภาพ - การตายของโรมิโอและจูเลียต

ภาพที่ 1 ปรากฏขึ้นท่ามกลางจัตุรัสและถนนสายต่างๆ ที่งดงามของเวโรนา ค่อยๆ เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวหลังจากพักผ่อนมาทั้งคืน ฉากของตัวเอก - โรมิโอ "ที่โหยหาความรัก" แสวงหาความสันโดษถูกแทนที่ด้วยการทะเลาะวิวาทและการต่อสู้ระหว่างตัวแทนของสองครอบครัวที่ทำสงคราม ฝ่ายตรงข้ามที่โกรธแค้นถูกสั่งห้ามโดยคำสั่งที่น่าเกรงขามของ Duke: “ภายใต้ความเจ็บปวดแห่งความตายจงแยกย้ายกันไป! "

ในบรรดาบัลเลต์โซเวียตที่ดีที่สุดที่ประดับประดาเวทีของโรงละคร State Academic Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต หนึ่งในสถานที่แรกๆ ถูกครอบครองโดยบัลเลต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev เขาดึงดูดผู้ชมอย่างสม่ำเสมอด้วยบทกวีชั้นสูงและความเห็นอกเห็นใจที่แท้จริงซึ่งเป็นศูนย์รวมความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ที่สดใสและเป็นความจริง รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี 2483 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ในปีพ. ศ. 2489 การแสดงนี้ถูกย้ายไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในเวทีโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต

บัลเล่ต์ Romeo and Juliet (บทโดย S. Prokofiev และ L. Lavrovsky หลังจาก Shakespeare) จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในเส้นทางของโรงละครบัลเล่ต์โซเวียตสู่ความสมจริง ความต้องการของอุดมการณ์และความสมจริงสูง ซึ่งพบได้ทั่วไปในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตทั้งหมด กำหนดแนวทางของ Prokofiev และ Lavrovsky ให้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดเชิงอุดมคติเชิงลึกของโศกนาฏกรรมอมตะของเช็คสเปียร์ ในการถ่ายทอดตัวละครของเช็คสเปียร์สด ผู้เขียนบัลเล่ต์พยายามเปิดเผยแนวคิดหลักของโศกนาฏกรรม: การปะทะกันระหว่างกองกำลังที่มืดมนซึ่งหล่อเลี้ยงโดยยุคกลางในด้านหนึ่งกับความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของ คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น โรมิโอและจูเลียตอาศัยอยู่ในโลกอันโหดร้ายของประเพณียุคกลางที่โหดร้าย ความบาดหมางระหว่างรุ่นแบ่งครอบครัวผู้ดีเก่าของพวกเขา ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ ความรักของโรมิโอและจูเลียตจะต้องเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับพวกเขา โรมิโอและจูเลียตที่ท้าทายอคติของยุคกลางที่ล้าสมัยจึงเสียชีวิตในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของแต่ละบุคคล เสรีภาพในความรู้สึก เมื่อพวกเขาเสียชีวิต ดูเหมือนพวกเขาจะยืนยันชัยชนะของแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคใหม่ ซึ่งรุ่งอรุณที่สว่างไสวขึ้นเรื่อยๆ เนื้อร้องเบา ๆ ความเศร้าโศกโศกเศร้าตลกตลก - ทุกสิ่งทุกอย่างที่โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อาศัยอยู่ - พบศูนย์รวมที่สดใสและมีลักษณะเฉพาะในดนตรีและการออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์

ฉากรักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโรมิโอและจูเลียตกลับมามีชีวิตต่อหน้าผู้ชม รูปภาพของชีวิตประจำวันและประเพณีอันโหดร้ายเฉื่อยของขุนนางเวโรนา ตอนของชีวิตบนท้องถนนในเมืองอิตาลี ที่ความสนุกสบายๆ ถูกแทนที่ด้วยการต่อสู้นองเลือดและ ขบวนแห่ศพ. พลังของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีการเปรียบเทียบที่เปรียบเปรยและน่าเชื่อทางศิลปะในดนตรีบัลเลต์ เสียงลางร้ายที่คมชัดทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับประเพณียุคกลางที่มืดมนที่ระงับบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างไร้ความปราณีความปรารถนาในอิสรภาพ ในเพลงดังกล่าว มีการสร้างตอนของการปะทะกันของครอบครัวสงคราม - Montagues และ Capulets - ตัวแทนทั่วไปของโลกยุคกลางมีลักษณะเฉพาะ - Tybalt ที่หยิ่งยโสและโหดเหี้ยม Signor ที่ไร้วิญญาณและโหดร้ายและ Signora Capulet คำประกาศของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีภาพที่แตกต่างกัน โลกที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของโรมิโอและจูเลียตเผยให้เห็นด้วยเสียงเพลงที่ไพเราะ ไพเราะ

ภาพของจูเลียตถูกบันทึกอย่างสมบูรณ์และน่าดึงดูดใจที่สุดในเพลงของ Prokofiev เด็กสาวที่ไร้กังวลและขี้เล่น ดังที่เราเห็นเธอในช่วงเริ่มต้นของการแสดงบัลเลต์ แสดงความไม่เห็นแก่ตัวและความกล้าหาญอย่างแท้จริง เมื่อในการต่อสู้เพื่อความซื่อสัตย์ต่อความรู้สึกของเธอ เธอต่อต้านอคติที่ไร้สาระ พัฒนาการด้านดนตรีของภาพเริ่มจากการแสดงความสนุกสนานแบบเด็กๆ ไปจนถึงเนื้อร้องที่นุ่มนวลที่สุดและละครที่ลุ่มลึก ลักษณะของโรมิโอจะกระชับขึ้นในดนตรี สองธีมที่ตัดกัน - เนื้อเพลง - ครุ่นคิดและหลงใหล - พรรณนาถึงการเปลี่ยนแปลงของโรมิโอภายใต้อิทธิพลของความรักที่มีต่อจูเลียตจากผู้เพ้อฝันเศร้าโศกไปสู่บุคคลที่กล้าหาญและมีจุดมุ่งหมาย เรียบเรียงโดยนักประพันธ์เพลงและตัวแทนยุคใหม่ เพลงที่มีไหวพริบเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ค่อนข้างหยาบคายและบางครั้งก็เสียดสีที่เฉียบแหลมเผยให้เห็นถึงลักษณะของ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริงและตัวตลก

ภาพเหมือนดนตรีของ Father Lorenzo นักปรัชญาและนักมนุษยนิยม แสดงออกได้อย่างดีเยี่ยม ความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดและความสมดุลที่สงบผสมผสานเข้ากับความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์ที่ยิ่งใหญ่ ดนตรีที่แสดงถึงลักษณะของลอเรนโซมีบทบาทสำคัญในการสร้างบรรยากาศทั่วไปที่แทรกซึมอยู่ในบัลเลต์ - บรรยากาศของความเป็นมนุษย์และความสมบูรณ์ทางอารมณ์ Prokofiev ตีความเนื้อหาในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อย่างแท้จริง ซึ่งอธิบายได้จากลักษณะเฉพาะของบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของเขา

พระราชบัญญัติฉัน

ฉากที่ 1
ยามเช้าที่เรเนซองส์ เวโรนา Romeo Montecchi พบกับรุ่งอรุณ เมืองค่อยๆตื่นขึ้น เพื่อนสองคนของโรมิโอปรากฏตัว เมอร์คิวทิโอ และเบนโวลิโอ ตลาดนัดเต็มไปด้วยผู้คน ความบาดหมางระหว่างครอบครัว Montecchi และ Capulet ปะทุขึ้นเมื่อ Tybalt ซึ่งเป็นตัวแทนของครอบครัว Capulet ปรากฏตัวขึ้นที่จัตุรัส ล้อเล่นที่ไร้เดียงสากลายเป็นการดวล: Tybalt ต่อสู้กับ Benvolio และ Mercutio
Signor และ Signora Capulet ปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับ Signora Montague การดวลคลี่คลายลงชั่วขณะ แต่ในไม่ช้าตัวแทนทั้งหมดของทั้งสองครอบครัวก็เข้าสู่การต่อสู้ ดยุคแห่งเวโรนาพยายามชักชวนเหล่านักสู้ ยามของเขากำลังฟื้นฟูความสงบเรียบร้อย ฝูงชนแยกย้ายกันไป ทิ้งศพของเยาวชนสองคนที่เสียชีวิตในจัตุรัส

ฉากที่ 2
Juliet ลูกสาวของ Signor และ Signora Capulet เล่นมุกตลกกับพยาบาลที่แต่งตัวให้เธอเป็นลูกบอล แม่ของเธอเข้ามาและประกาศว่าจูเลียตกำลังเตรียมที่จะแต่งงานกับขุนนางหนุ่มปารีส ปารีสปรากฏตัวพร้อมกับพ่อของจูเลียต หญิงสาวไม่แน่ใจว่าเธอต้องการแต่งงานครั้งนี้ แต่เธอก็ทักทายปารีสอย่างสุภาพ

ฉากที่ 3
ลูกบอลฟุ่มเฟือยที่บ้านของ Capulet พ่อแนะนำจูเลียตให้แขกที่มาชุมนุมกัน การซ่อนตัวภายใต้หน้ากาก โรมิโอ เมอร์คิวทิโอ และเบนโวลิโอแอบเข้าไปในลูกบอล โรมิโอเห็นจูเลียตและตกหลุมรักเธอตั้งแต่แรกเห็น จูเลียตเต้นรำกับปารีส หลังจากเต้นรำ โรมิโอจูเลียตเต้นรำกับปารีส หลังจากที่โรมิโอเต้นรำเปิดเผยความรู้สึกของเขาต่อเธอ จูเลียตตกหลุมรักเขาทันที ทีบอลต์ ลูกพี่ลูกน้องของจูเลียต เริ่มสงสัยผู้บุกรุกและเปิดโปงเขา โรมิโอถูกเปิดเผย ทีบอลต์เริ่มโมโหและต้องการการต่อสู้ แต่ซินยอร์ คาปูเล็ตหยุดหลานชายของเขาไว้ ขณะที่แขกแยกย้ายกันไป ทีบอลต์เตือนจูเลียตให้อยู่ห่างจากโรมิโอ

ฉากที่ 4
คืนนั้นโรมิโอมาที่ระเบียงของจูเลียต และจูเลียตก็ลงมาหาเขา แม้จะมีอันตรายที่เห็นได้ชัดที่คุกคามทั้งคู่ พวกเขาแลกเปลี่ยนคำสาบานรัก

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 1
ที่ตลาดกลาง Mercutio และ Benvolio เล่นตลกกับ Romeo ที่สูญเสียความรักไป Juliet's Nurse ปรากฏตัวและแจ้ง Romeo จากนายหญิงของเธอ: Juliet ตกลงที่จะแต่งงานกับคนรักของเธออย่างลับๆ โรมิโออยู่ข้างตัวเองด้วยความสุข

ฉากที่ 2
โรมิโอและจูเลียตตามแผนของพวกเขา พบกันในห้องขังของพระลอเรนโซ ผู้ซึ่งตกลงจะแต่งงานกับพวกเขา แม้จะเสี่ยง ลอเรนโซหวังว่าการแต่งงานครั้งนี้จะยุติความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างสองครอบครัว เขาทำพิธีตอนนี้คู่รักหนุ่มสาวเป็นสามีภรรยากัน

ฉากที่ 3
ที่ตลาด Mercutio และ Benvolio พบกับ Tybalt Mercutio เยาะเย้ย Tybalt โรมิโอปรากฏขึ้น ทีบอลต์ท้าให้โรมิโอดวลกันตัวต่อตัว แต่โรมิโอปฏิเสธที่จะรับคำท้า ด้วยความโกรธ Mercutio ยังคงเหน็บแนม แล้วฟันดาบกับ Tybalt โรมิโอพยายามหยุดการต่อสู้ แต่การแทรกแซงของเขาส่งผลให้เมอร์คิวทิโอเสียชีวิต ด้วยความเศร้าโศกและความรู้สึกผิด โรมิโอคว้าอาวุธของเขาและแทง Tybalt ในการดวล ผู้ลงนามและ Signora Capulet ปรากฏขึ้น การตายของ Tybalt ทำให้พวกเขาเศร้าสลดอย่างสุดจะพรรณนา ตามคำสั่งของดยุค ผู้พิทักษ์ได้นำร่างของทีบอลต์และเมอร์คิวทิโอไป ดยุคด้วยความโกรธประณามโรมิโอให้ถูกเนรเทศ เขาหนีจากจัตุรัส

พระราชบัญญัติ III

ฉากที่ 1
ห้องนอนของจูเลียต รุ่งอรุณ โรมิโออยู่ที่เวโรนาในคืนแต่งงานกับจูเลียตในคืนแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ในตอนนี้ โรมิโอต้องจากไป แม้จะเศร้าโศกเศร้าที่แทะเขา เป็นไปไม่ได้ที่จะพบในเมืองนี้ หลังจากที่โรมิโอจากไป พ่อแม่ของจูเลียตและปารีสก็ปรากฏตัวขึ้นในห้องนอน งานแต่งงานของจูเลียตและปารีสมีกำหนดในวันถัดไป จูเลียตคัดค้าน แต่พ่อของเธอสั่งเธออย่างเข้มงวดให้เงียบ จูเลียตรีบวิ่งไปหาพระลอเรนโซเพื่อขอความช่วยเหลือ

ฉากที่ 2
เซลล์ลอเรนโซ พระให้ขวดยาแก่จูเลียตที่ทำให้เธอหลับลึกราวกับตาย ลอเรนโซสัญญาว่าจะส่งจดหมายถึงโรมิโอซึ่งเขาจะอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น จากนั้นชายหนุ่มจะสามารถพาจูเลียตออกจากห้องใต้ดินของครอบครัวได้เมื่อเธอตื่นขึ้น

ฉากที่ 3
จูเลียตกลับมาที่ห้องนอน เธอแสร้งทำเป็นเชื่อฟังเจตจำนงของพ่อแม่และตกลงที่จะเป็นภรรยาของปารีส อย่างไรก็ตาม ทิ้งไว้ตามลำพัง เธอกินยานอนหลับและล้มตัวลงนอนบนเตียง ตาย ในตอนเช้า Signor และ Signora Capulet, Paris, พยาบาลและสาวใช้ เมื่อมาปลุกจูเลียตพบว่าเธอไม่มีชีวิต พยาบาลพยายามยั่วยุหญิงสาว แต่จูเลียตไม่ตอบ ทุกคนมั่นใจว่าเธอตายแล้ว

ฉากที่ 4
ห้องนิรภัยของครอบครัว Capulet จูเลียตยังคงถูกพันธนาการด้วยการนอนหลับที่เหมือนตาย โรมิโอปรากฏขึ้น เขาไม่ได้รับจดหมายจากลอเรนโซ ดังนั้นเขาจึงมั่นใจว่าจูเลียตตายจริงๆ ในความสิ้นหวังเขาดื่มยาพิษพยายามรวมตัวกับคนรักของเขาในความตาย แต่ก่อนที่เขาจะหลับตาตลอดกาล เขาสังเกตเห็นว่าจูเลียตตื่นแล้ว โรมิโอเข้าใจดีว่าเขาถูกหลอกอย่างโหดร้ายเพียงใดและเกิดขึ้นได้อย่างไร เขาตาย จูเลียตถูกแทงตายด้วยกริชของเขา ครอบครัว Montecchi, Signor Capulet, Duke, พระ Lorenzo และชาวเมืองอื่น ๆ เป็นพยานในฉากที่น่ากลัว โดยตระหนักว่าความเป็นปฏิปักษ์ในครอบครัวของพวกเขากลายเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรมนั้น Capulets และ Montagues ก็ปรองดองกันด้วยความเศร้าโศก

“ศิลปินสามารถยืนหยัดจากชีวิตได้ไหม?.. ฉันยึดมั่นในสิ่งนั้น
ความเชื่อที่ว่าผู้แต่งเช่นกวี ประติมากร จิตรกร เรียกว่า
รับใช้บุคคลและประชาชน ... ก่อนอื่นเขาจำเป็นต้องเป็นพลเมืองใน
ศิลปะการร้องเพลงแห่งชีวิตมนุษย์และนำมนุษย์ไปสู่
อนาคตสดใส…"

ในคำพูดเหล่านี้ของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยม Sergei Sergeevich Prokofiev
เผยให้เห็นความหมายและความหมายของงานของเขาทั้งชีวิต
รองจากความกล้าหาญอย่างต่อเนื่องของการค้นหา การพิชิตความสูงใหม่บน
วิถีการสร้างสรรค์ดนตรีแสดงความคิดของประชาชน

Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้าน Sontsovka
ในยูเครน. พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นผู้จัดการมรดก ตั้งแต่ต้นปี
Seryozha ตกหลุมรักดนตรีจริงจังเพราะแม่ของเขาซึ่งสบายดี
เล่นเปียโน เมื่อเป็นเด็ก เด็กที่มีพรสวรรค์ได้แต่งเพลงไว้แล้ว
Prokofiev ได้รับการศึกษาที่ดีและรู้ภาษาต่างประเทศสามภาษา
เขาได้พัฒนาความเป็นอิสระในการตัดสินเกี่ยวกับดนตรีและความเข้มงวด
ทัศนคติต่องานของคุณ ในปี 1904 Prokofiev อายุ 13 ปีเข้าสู่
เรือนกระจกปีเตอร์สเบิร์ก เขาใช้เวลาสิบปีภายในกำแพงของมัน ชื่อเสียง
Petersburg Conservatory ในช่วงปีการศึกษาของ Prokofiev ที่นั่น เธอมีความสุขมาก
สูง. ในบรรดาอาจารย์ของมันคือนักดนตรีชั้นหนึ่งเช่น
ว่าไง. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ อ. กลาซูนอฟ อ. Lyadov และใน
ชั้นเรียนการแสดง - A.N. Esipova และ L.S. Auer โดย พ.ศ. 2451 เป็น
การแสดงสาธารณะครั้งแรกโดย Prokofiev แสดงผลงานของเขาเอง
ในค่ำคืนแห่งดนตรีร่วมสมัย การแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก
กับวงออเคสตรา (1912) ในมอสโกทำให้ Sergei Prokofiev ยิ่งใหญ่
ความรุ่งโรจน์. ดนตรีสร้างความประทับใจให้ฉันด้วยพลังและความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดา จริง
ได้ยินเสียงที่กล้าหาญและร่าเริงในความกล้าที่ดื้อรั้นของคนหนุ่มสาว
โปรโคฟีเยฟ Asafiev เขียนว่า: “นี่คือพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม! คะนอง
ให้ชีวิต กระฉับกระเฉง กระฉับกระเฉง เจตจำนงกล้าหาญและน่าหลงใหล
ความรวดเร็วในการสร้างสรรค์ Prokofiev บางครั้งก็โหดร้ายบางครั้ง
ไม่สมดุล แต่น่าสนใจและน่าเชื่ออยู่เสมอ”

ภาพใหม่ของดนตรีที่เบาและมีชีวิตชีวาโดย Prokofiev
เกิดจากโลกทัศน์ใหม่ ยุคของความทันสมัย ศตวรรษที่ยี่สิบ หลังจาก
สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก, นักแต่งเพลงหนุ่มเดินทางไปต่างประเทศ - ไปลอนดอน,
ที่ทัวร์คณะบัลเล่ต์รัสเซียจัดโดย
ส. ไดอากิเลฟ

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญใน
ผลงานของ Sergei Prokofiev มันถูกเขียนในปี 1935-1936 Libretto
พัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และ
นักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky และดำเนินการครั้งแรก
การแสดงบัลเล่ต์ในปี 2483 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด
ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) เชื่อมั่นในความไร้ประโยชน์ของทางการ
การทดลอง Prokofiev มุ่งมั่นที่จะรวบรวมมนุษย์ที่มีชีวิต
อารมณ์การยืนยันของความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นหลักอย่างชัดเจน
ความขัดแย้งของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักที่สดใสกับคนทั่วไป
ความเป็นปฏิปักษ์ของคนรุ่นก่อน ลักษณะความป่าเถื่อนของยุคกลาง
เส้นทางของชีวิต. ดนตรีสร้างภาพมีชีวิตของวีรบุรุษของเช็คสเปียร์
ความสนใจ แรงกระตุ้น การปะทะกันอย่างน่าทึ่ง ฟอร์มของพวกเขาสดและ
ภาพที่หลงลืมในตัวเอง ดราม่า และมีสไตล์ดนตรี
ขึ้นอยู่กับเนื้อหา

พล็อตเรื่อง "Romeo and Juliet" มักถูกกล่าวถึง: "Romeo and Juliet" -
ทาบทาม - แฟนตาซีโดย Tchaikovsky ซิมโฟนีที่น่าทึ่งกับนักร้องประสานเสียง Berlioz
และยัง - 14 โอเปร่า

Romeo and Juliet โดย Prokofiev เป็นการออกแบบท่าเต้นที่พัฒนาอย่างมั่งคั่ง
ละครที่มีแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาพจิตใจที่ชัดเจนมากมาย
ภาพบุคคลทางดนตรี-ลักษณะ. บทมีความกระชับและน่าเชื่อถือ
แสดงให้เห็นถึงพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันยังคงหลัก
ลำดับฉาก (ตัดแค่ไม่กี่ฉาก - 5 องก์
โศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็น 3 กรรมใหญ่)

ในดนตรี Prokofiev พยายามที่จะให้แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสมัยโบราณ
(ยุคของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้คือศตวรรษที่ 15) minuet และ gavotte characterize
ความฝืดเคืองและมีเงื่อนไขบางอย่าง ("พิธีการ" แห่งยุค) ในฉาก
บอลที่ Capulet Prokofiev เป็นตัวเป็นตนของ Shakespeare's อย่างชัดเจน
ความแตกต่างระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ประเสริฐและตัวตลก ใกล้
ฉากดราม่า - ความเยื้องศูนย์ที่ร่าเริงของ Mercutio เรื่องตลกหยาบคาย
พยาบาลเปียก เส้นของเชอโซเนสในภาพวาดฟังดูสดใส ???????????
ถนนเวโรนาในหนังตลก "การเต้นรำของหน้ากาก" ในการแกล้งของจูเลียตใน
ตลกหญิงชราธีมพยาบาล ตัวตนทั่วไปของอารมณ์ขัน -
Mercutio ตลก

หนึ่งในวิธีการละครที่สำคัญที่สุดในบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"
เป็น leitmotif - สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงจูงใจสั้น ๆ แต่เป็นตอนที่มีรายละเอียด
(เช่น แก่นของความตาย แก่นเรื่องของความหายนะ) มักจะเป็นภาพเหมือนดนตรี
ฮีโร่ใน Prokofiev นั้นเกี่ยวพันจากหลายธีมที่มีลักษณะแตกต่างกัน
ด้านข้างของภาพ - การปรากฏตัวของคุณสมบัติใหม่ของภาพก็ทำให้เกิดลักษณะที่ปรากฏ
หัวข้อใหม่. ตัวอย่างที่เฉียบแหลมที่สุดของความรัก 3 ประการ อันเป็น 3 ขั้นตอนของการพัฒนา
ความรู้สึก:

1 ธีม - ที่มา;

2 ธีม - เฟื่องฟู;

3 ธีม - ความรุนแรงที่น่าเศร้า

ศูนย์กลางของดนตรีถูกครอบครองโดยกระแสโคลงสั้น ๆ - ธีมของความรัก
พิชิตความตาย

ด้วยความเอื้ออาทรเป็นพิเศษผู้แต่งร่างโลกของสภาพจิตใจ
โรมิโอและจูเลียต (มากกว่า 10 ธีม) มีลักษณะที่หลากหลายโดยเฉพาะ
จูเลียต เปลี่ยนจากสาวไร้กังวล ให้กลายเป็นความรักที่แข็งแกร่ง
ผู้หญิง. ตามเจตนาของเช็คสเปียร์ ภาพลักษณ์ของโรมิโอได้รับ: ในตอนแรกเขา
ฉุดฉุดฉุดฉุดฉุดฉุดฉุดใจ
คนรักและความกล้าหาญของนักสู้

ธีมดนตรีที่ร่างการเกิดขึ้นของความรู้สึกรักนั้นโปร่งใส
อ่อนโยน; บ่งบอกถึงความเป็นผู้ใหญ่ของคู่รักที่เต็มไปด้วยความชุ่มฉ่ำ
สีที่กลมกลืนกัน โครมคม คมชัดลึกสู่โลกแห่งความรัก
และการแกล้งเด็กแสดงโดยบรรทัดที่สอง - "แนวแห่งความเป็นปฏิปักษ์" - องค์ประกอบ
ความเกลียดชังตาบอดและยุคกลาง ???????? สาเหตุการตายของโรมิโอ
จูเลียต. แก่นของความขัดแย้งในบทประพันธ์ที่เฉียบแหลมของความเป็นปฏิปักษ์นั้นพร้อมเพรียงกันอย่างน่าเกรงขาม
เบสใน "Dance of the Knights" และในภาพเหมือนของ Tybalt -
การแสดงตนของความอาฆาตพยาบาท ความเย่อหยิ่ง และความเย่อหยิ่งของชนชั้น ในตอนของการต่อสู้
ต่อสู้ด้วยเสียงอันน่าเกรงขามของธีมดยุค ภาพที่เปิดเผยบางๆ ของ Pater
ลอเรนโซ - นักวิทยาศาสตร์ด้านมนุษยนิยม ผู้อุปถัมภ์คู่รัก หวังว่าพวกเขาจะ
ความรักและการแต่งงานจะทำให้ครอบครัวทะเลาะกัน เพลงของเขาไม่ได้
ความศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรการปลด นางเน้นปัญญาความยิ่งใหญ่
จิตวิญญาณความเมตตาความรักต่อผู้คน

บทวิเคราะห์บัลเล่ต์

บัลเล่ต์มีสามองก์ (องก์ที่สี่คือบทส่งท้าย) สองตัวเลขและเก้า
ภาพวาด

ฉันแสดง - การแสดงภาพ, ความใกล้ชิดของโรมิโอและจูเลียตที่ลูกบอล

ครั้งที่สอง การกระทำ 4 รูป - โลกแห่งความรักที่สดใสงานแต่งงาน 5 รูป -
ฉากอันน่าสยดสยองของความเป็นปฏิปักษ์และความตาย

การกระทำที่สาม 6 ภาพ - อำลา 7, 8 รูป - การตัดสินใจของจูเลียต
กินยานอนหลับ

บทส่งท้าย 9 ภาพ - การตายของโรมิโอและจูเลียต

ลำดับที่ 1 บทนำเริ่มต้นด้วยความรัก 3 แบบ - เบาและเศร้า คนรู้จัก
ด้วยภาพพื้นฐาน:

2 ธีม - ด้วยภาพลักษณ์ของหญิงสาวผู้บริสุทธิ์ Juliet - สง่างามและ
เจ้าเล่ห์;

3 ธีม - พร้อมรูปโรมิโอที่เร่าร้อน (พร้อมโชว์สปริง
การเดินของชายหนุ่ม)

1 ภาพวาด

หมายเลข 2 "โรมิโอ" (โรมิโอท่องเมืองก่อนรุ่งสาง) - เริ่มต้นด้วย
แสดงท่าเดินเบา ๆ ของชายหนุ่ม - ธีมที่รอบคอบเป็นตัวกำหนดเขา
ดูโรแมนติก

ลำดับที่ 3 “ ถนนกำลังตื่นขึ้น” - scherzo - ตามทำนองของโกดังเต้นรำ
จังหวะที่สอง การวางทับกันของวรรณยุกต์ต่างๆ เพิ่มความฉุนเฉียว
ความชั่วร้ายเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพการมองโลกในแง่ดี - ธีมฟังดูต่างกัน
กุญแจ

ลำดับที่ 4 “การเต้นรำตอนเช้า” - ลักษณะถนนปลุกตอนเช้า
ความเร่งรีบความคมชัดของเรื่องตลกการต่อสู้ด้วยวาจาที่มีชีวิตชีวา - ดนตรีคือ scherzona
ขี้เล่น เมโลดี้ยืดหยุ่นในจังหวะ เต้น และแข่ง -
อธิบายประเภทของการเคลื่อนไหว

หมายเลข 5 และ 6 "การทะเลาะวิวาทระหว่างคนรับใช้ของ Montagues และ Capulets", "Fight" - ยังไม่โกรธ
ความอาฆาตพยาบาท ธีมฟังดูอวดดี แต่ยั่วยวน อารมณ์ค้าง
"การเต้นรำตอนเช้า" "ต่อสู้" - เหมือน "etude" - การเคลื่อนไหวของมอเตอร์, แสนยานุภาพ
อาวุธกระทบกันของลูกบอล ที่นี่เป็นครั้งแรก หัวข้อของความเป็นศัตรูปรากฏขึ้น ผ่าน
โพลีโฟนิก

No. 7 “Order of the Duke” - ภาพที่สดใส (ละคร
เอฟเฟกต์) - "การเดิน" ที่ช้าอย่างน่ากลัว, เสียงที่ไม่ลงรอยกันที่คมชัด (ff)
และในทางกลับกัน ยาชูกำลังที่ว่างเปล่า (pp) มีความคม
ความแตกต่างแบบไดนามิก

No. 8 Interlude - คลี่คลายบรรยากาศตึงเครียดของการทะเลาะวิวาท

2 รูป

ตรงกลางมี 2 ภาพวาด "ภาพเหมือน" ของจูเลียต หญิงสาวขี้เล่นขี้เล่น

หมายเลข 9 “Preparations for the Ball” (จูเลียตและพยาบาล) ธีมของถนนและ
ธีมนางพยาบาล สะท้อนท่าเดินที่สับเปลี่ยนของเธอ

ลำดับที่ 10 "Juliet-Girl" มุมต่างๆ ของภาพดูคมชัดและ
กะทันหัน. เพลงเขียนในรูปแบบ Rondo:

1 ธีม - ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแสดงในรูปแกมม่าที่เรียบง่าย
เมโลดี้ “วิ่ง” ซึ่งเน้นจังหวะ ความคมชัด และความคล่องตัว
ลงท้ายด้วยจังหวะเป็นประกาย T-S-D-T แสดงโดย สัมพันธ์
ยาชูกำลัง triads - ขณะที่ E, C เคลื่อนตัวลงมาในสามส่วน;

ธีมที่ 2 - เกรซ ธีมที่ 2 ถ่ายทอดในจังหวะของกาโวต (ภาพที่อ่อนโยน)
Juliet Girls) - คลาริเน็ตฟังดูขี้เล่นและเย้ยหยัน

3 ธีม - สะท้อนเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์ - ที่สำคัญที่สุด
“ขอบ” ของภาพของเธอ (เปลี่ยนจังหวะ, พื้นผิว, เสียงต่ำ - ขลุ่ย,
เชลโล) - ฟังดูโปร่งใสมาก

4 ธีม (coda) - ตอนท้าย (ฟังใน No. 50 - Juliet drinks
ดื่ม) แสดงถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของหญิงสาว ดราม่า
กางออกกับฉากหลังอันรื่นเริงของลูกบอลในบ้านคาปูเล็ต - ทุกการเต้นรำ
มีฟังก์ชั่นที่น่าทึ่ง

№11 แขกรับเชิญอย่างเป็นทางการและรวบรวมเสียงของ Minuet อย่างเป็นทางการและเคร่งขรึม ที่
ส่วนตรงกลาง ไพเราะและสง่างาม แฟนสาวปรากฏตัว
จูเลียต.

หมายเลข 12 "หน้ากาก" - Romeo, Mercutio, Benvolio ในหน้ากาก - สนุกสนานกับลูกบอล -
ท่วงทำนองที่ใกล้เคียงกับบุคลิกของ Mercutio เพื่อนที่ร่าเริง: การเดินขบวนแปลก ๆ
ถูกแทนที่ด้วยการเยาะเย้ย ตลกเซเรเนด

หมายเลข 13“ Dance of the Knights” - ฉากขยายที่เขียนในรูปแบบของ Rondo
ภาพหมู่ - ลักษณะทั่วไปของขุนนางศักดินา (as
ลักษณะของตระกูล Capulet และ Tybalt)

Refren - กระโดดจังหวะจุดใน arpeggio รวมกับการวัด
เสียงเบสหนักแน่นสร้างภาพความอาฆาตพยาบาท ความเย่อหยิ่ง
- ภาพนั้นโหดร้ายและไม่หยุดยั้ง

1 ตอน - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์;

ตอนที่ 2 - เพื่อนของจูเลียตเต้น

ตอนที่ 3 - จูเลียตเต้นรำกับปารีส - ท่วงทำนองที่เปราะบางและละเอียดอ่อน แต่
เยือกเย็น แสดงถึงความอับอายและความน่าเกรงขามของจูเลียต อยู่กึ่งกลาง
เสียง 2 ธีมของ Juliet-Girl

ลำดับที่ 14 "การเปลี่ยนแปลงของจูเลียต" 1 ธีม - เสียงสะท้อนของการเต้นรำพร้อมเสียงเจ้าบ่าว -
ความอับอายขายหน้า 2 ธีม - ธีม Juliet-girl - เสียง
สง่างามกวี ครึ่งหลังได้ยินธีมโรมิโอใครครั้งแรก
เห็นจูเลียต (จากบทนำ) - ในจังหวะของมินูเอต (เห็นเธอเต้น) และ
ครั้งที่สองกับลักษณะการคล้องจองของโรมิโอ (การเดินแบบสปริง)

หมายเลข 15 “Mercutio” - ภาพเหมือนของปัญญาที่ร่าเริง - การเคลื่อนไหว scherzo
อัดแน่นด้วยเนื้อสัมผัสความกลมกลืนและจังหวะที่น่าประหลาดใจ
ความเฉลียวฉลาดเฉลียวประชดของ Mercutio (ราวกับข้ามไป)

หมายเลข 16 "มาดริกัล" โรมิโอพูดกับจูเลียต - 1 ธีมเสียง
“มาดริกาลา” สะท้อนการร่ายรำตามประเพณีและ
ความคาดหวังร่วมกัน ทะลุ 2 ธีม - ธีมซุกซน
Juliet Girls (ดูสดใส สนุกสนาน) ปรากฏตัวครั้งแรกในธีมรัก 1 เล่ม
- การเกิด.

ลำดับที่ 17 “Tybalt รู้จักโรมิโอ” - ธีมของความเป็นปฏิปักษ์และธีมของอัศวินฟังดูเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 18 "Gavot" - การจากไปของแขก - การเต้นรำแบบดั้งเดิม

ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่หูขนาดใหญ่ "ฉากระเบียง"
ฉบับที่ 19-21 ซึ่งสรุปพระราชบัญญัติ I.

ลำดับที่ 19 เริ่มต้นด้วยธีมของโรมิโอ จากนั้นธีมของมาดริกัล 2 ธีมของจูเลียต หนึ่ง
ธีมแห่งความรัก (จาก Madrigal) - ฟังดูตื่นเต้น (at
เชลโลและฮอร์นอังกฤษ) ฉากใหญ่ทั้งหมดนี้ (#19 “ฉากที่
บัลโคนี” ฉบับที่ 29 “โรมิโอวาไรตี้” ฉบับที่ 21 “ระบำรัก”) อยู่ในซิงเกิล
การพัฒนาทางดนตรี - บทเพลงหลาย ๆ บทพันกันซึ่งค่อยๆ
เข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ - ในลำดับที่ 21 "Love Dance" เสียง
ธีมความรักที่ร่าเริง เบิกบาน และเคร่งขรึม (ไร้ขอบเขต
ช่วง) - ไพเราะและราบรื่น ในรหัสหมายเลข 21 หัวข้อคือ “โรมิโอเห็นเป็นครั้งแรก
จูเลียต”

3 รูป

องก์ที่ 2 เต็มไปด้วยความแตกต่าง - การเต้นรำพื้นบ้านใส่กรอบฉากแต่งงาน
ในครึ่งหลัง (ภาพที่ 5) บรรยากาศของเทศกาลถูกแทนที่ด้วยโศกนาฏกรรม
ภาพการต่อสู้ระหว่าง Mercutio กับ Tybalt และการตายของ Mercutio ไว้ทุกข์
ขบวนกับร่างของ Tybalt เป็นสุดยอดของ Act II

4 รูป

ลำดับที่ 28 “โรมิโอที่คุณพ่อลอเรนโซ” - ฉากแต่งงาน - ภาพเหมือนคุณพ่อลอเรนโซ
- ปราชญ์ผู้สูงศักดิ์ โกดังประสานเสียง
ธีม โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและความอบอุ่นของเสียงสูงต่ำ

No. 29 “Juliet at Father Lorenzo” - การปรากฏตัวของธีมใหม่ใน
ฟลุต (ท่อนปลายของจูเลียต) - ฟลุตคู่หูของเชลโลและไวโอลิน - เร่าร้อน
ท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยเสียงพูดที่ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์เช่น
จะทำซ้ำบทสนทนาระหว่างโรมิโอและจูเลียต เพลงประสานเสียง,
ประกอบพิธีวิวาห์เป็นฉากจบ

5 รูป

ตอนที่ 5 มีพล็อตเรื่องที่น่าเศร้า Prokofiev เชี่ยวชาญ
กลับชาติมาเกิดในธีมที่สนุกที่สุด - "The Street Wakes Up" ซึ่งอยู่ที่ 5
ภาพดูมืดมนเป็นลางไม่ดี

หมายเลข 32“ การประชุมของ Tybalt และ Mercutio” - ธีมของถนนบิดเบี้ยวความสมบูรณ์ของมัน
ถูกทำลาย - อันเดอร์โทนสีเล็กน้อยและแหลมคม เสียง "หอน"
แซกโซโฟน

ลำดับที่ 33 หัวข้อ “Tybalt fights Mercutio” แสดงถึงลักษณะของ Mercutio ใคร
เต้นอย่างร่าเริง ร่าเริง อวดดี แต่ไม่มีความอาฆาตพยาบาท

หมายเลข 34 "Mercutio ตาย" - ฉากที่เขียนโดย Prokofiev ที่มีขนาดใหญ่
ความลึกทางจิตวิทยาตามธีมที่ยกระดับตลอดเวลา
ความทุกข์ทรมาน (ปรากฏในรุ่นรองของชุดรูปแบบของถนน) - พร้อมกับ
การแสดงออกของความเจ็บปวดแสดงให้เห็นรูปแบบการเคลื่อนไหวของบุคคลที่อ่อนแอ - ด้วยความพยายาม
เจตจำนง Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม (ในวงออเคสตรา, ชิ้นส่วนของธีมก่อนหน้า
แต่ในทะเบียนบนของไม้ที่อยู่ห่างไกล - โอโบและขลุ่ย -
การกลับมาของหัวข้อถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว, ความผิดปกติจะถูกเน้นโดยคนแปลกหน้า
คอร์ดสุดท้าย: หลังจาก d moll - h และ es moll)

หมายเลข 35 “ โรมิโอตัดสินใจล้างแค้นการตายของ Mercutio” - ธีมของการต่อสู้จาก 1 ภาพ -
โรมิโอฆ่าไทบอลต์

No. 36 “Final” - ทองแดงคำรามยิ่งใหญ่, ความหนาแน่นของพื้นผิว, ซ้ำซากจำเจ
จังหวะ - ใกล้ถึงแก่นของความเป็นปฏิปักษ์

Act III มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาภาพของโรมิโอและจูเลียตอย่างกล้าหาญ
ปกป้องความรักของพวกเขา - ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต (ลึก
ลักษณะของโรมิโอได้รับในฉาก "In Mantua" ที่โรมิโอถูกเนรเทศ - นี่
ฉากนี้ถูกนำมาใช้ในระหว่างการแสดงบัลเล่ต์ในรูปแบบของฉากรัก)
ตลอดองก์ที่สาม ธีมของภาพเหมือนของจูเลียต ธีมของความรัก
ได้รูปลักษณ์ที่น่าเศร้าโศกและน่าสลดใจใหม่
ท่วงทำนอง Act III แตกต่างจากก่อนหน้านี้ด้วยความต่อเนื่องมากขึ้น
ผ่านการกระทำ

6 รูป

ลำดับที่ 37 "บทนำ" เล่นเพลงของ "คำสั่งของดยุค" ที่น่าเกรงขาม

ห้อง 38 Juliet - เทคนิคที่ละเอียดอ่อนที่สุดสร้างบรรยากาศขึ้นใหม่
ความเงียบ, คืน - อำลาโรมิโอและจูเลียต (ที่ขลุ่ยและเซเลสตาผ่านไป
ธีมจากฉากแต่งงาน)

ลำดับที่ 39 "อำลา" - คู่เล็กที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม - ใหม่
ทำนอง ธีมเสียงอำลาแสดงทั้งความหายนะและความเป็นอยู่
แรงกระตุ้น

หมายเลข 40 “ พยาบาล” - ธีมของพยาบาล, ธีมของ Minuet, ธีมของเพื่อนของจูเลียต -
ลักษณะบ้าน Capulet

ลำดับที่ 41 “จูเลียตปฏิเสธที่จะแต่งงานกับปารีส” - 1 Juliet-girl theme
- ฟังดูน่าทึ่ง หวาดกลัว ธีมจูเลียต 3 - ฟังดูเศร้า
หยุดนิ่ง คำตอบคือคำพูดของ Capulet - ธีมของอัศวินและธีมของความเป็นปฏิปักษ์

No. 42 “Juliet is alone” - ไม่แน่ใจ - ธีมที่ 3 และ 2 ของเสียงรัก

ลำดับที่ 43 “Interlude” - ธีมการอำลาเป็นตัวละครที่เร่าร้อน
โทร, ความมุ่งมั่นที่น่าเศร้า - จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก

7 รูป

หมายเลข 44“ ที่ Lorenzo” - เปรียบเทียบธีมของ Lorenzo และ Juliet และในขณะนี้
เมื่อพระส่งยานอนหลับให้จูเลียต ได้ยินเรื่องความตายเป็นครั้งแรก -
ภาพดนตรีตรงกับของเช็คสเปียร์: “Cold
ความกลัวที่อ่อนล้ากำลังฝึกฝนอยู่ในเส้นเลือดของฉัน เขาหยุดความร้อนของชีวิต

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะอัตโนมัติ ???? บ่งบอกถึงความมึนงง
เสียงเบสที่ไพเราะ - การเติบโต "ความกลัวที่อ่อนล้า"

หมายเลข 45 "Interlude" - แสดงถึงการต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนของ Juliet - เสียง
3 ธีมของความรักและในการตอบสนองต่อธีมของอัศวินและรูปแบบของการเป็นปฏิปักษ์

8 รูป

No. 46 “Back at Juliet” - ฉากต่อ - ความกลัวและความสับสนของ Juliet
แสดงในรูปแบบแช่แข็งของ Juliet จากรูปแบบและ 3 รูปแบบ
สาวจูเลียต.

หมายเลข 47 “จูเลียตอยู่คนเดียว (ตัดสินใจ)” - ธีมของเครื่องดื่มและธีมที่ 3 สลับกัน
จูเลียต ชะตากรรมที่ร้ายแรงของเธอ

ลำดับที่ 48 "เช้าเซเรเนด" ในองก์ที่ 3 องค์ประกอบของประเภทจะอธิบายลักษณะ
สภาพแวดล้อมของการกระทำและใช้เท่าที่จำเป็น สองเพชรประดับที่ดี -
นำเสนอ “Morning Serenade” และ “Dance of the Girls with Lilies” เพื่อสร้าง
คอนทราสต์ดราม่าที่ละเอียดอ่อน

No. 50 "By Juliet's bed" - เริ่มด้วย Juliet's theme 4
(โศกนาฏกรรม). แม่กับพยาบาลไปปลุกจูเลียต แต่เธอตายแล้ว - อิน
การลงทะเบียนไวโอลินสูงสุดอย่างเศร้าและไร้น้ำหนักผ่าน 3 ธีม
จูเลียต.

พระราชบัญญัติ IV - บทส่งท้าย

9 รูป

ลำดับที่ 51 "Juliet's Funeral" - ฉากนี้เปิด Epilogue -
เพลงขบวนแห่งานศพที่ยอดเยี่ยม ธีมแห่งความตาย (สำหรับไวโอลิน)
กลายเป็นความโศกเศร้า การปรากฏตัวของโรมิโอมาพร้อมกับ 3 ธีม
รัก. ความตายของโรมิโอ

หมายเลข 52 "ความตายของจูเลียต" การตื่นขึ้นของจูเลียต การตายของเธอ การสมานฉันท์
Montagues และ Capulets

บัลเลต์ตอนจบเป็นเพลงรักที่สดใส ค่อยๆ บรรเลง
เสียงพราวพร่างพราวของ Juliet's 3 theme

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีดั้งเดิมของรัสเซีย
บัลเล่ต์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสำคัญทางจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของหัวข้อที่เลือกใน
ภาพสะท้อนของความรู้สึกลึก ๆ ของมนุษย์ในซิมโฟนิกที่พัฒนาแล้ว
การแสดงละครบัลเล่ต์ และในขณะเดียวกันคะแนนบัลเล่ต์
“โรมิโอกับจูเลียต” แปลกมากจนต้องใช้เวลา
"คุ้นเคย" กับมัน มีแม้กระทั่งคำพูดแดกดันว่า “ไม่มีเรื่องราว
เศร้าในโลกกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์" ค่อยๆ
นี้ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปินแล้วต่อสาธารณชนเพื่อ
ดนตรี. ประการแรก โครงเรื่องไม่ปกติ การอุทธรณ์ของเช็คสเปียร์คือ
เป็นก้าวที่กล้าหาญในการออกแบบท่าเต้นของโซเวียต เนื่องจากเชื่อกันโดยทั่วไปว่า
ว่ารูปแบบทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนเช่นนี้เป็นไปไม่ได้
หมายถึงบัลเล่ต์ เพลงของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky
แรงบันดาลใจจากเช็คสเปียร์

บรรณานุกรม.

วรรณกรรมดนตรีโซเวียต เรียบเรียงโดย M.S. เปเคลิส;

I. Maryanov "ชีวิตและงานของ Sergei Prokofiev";

L. Dalko "เอกสารยอดนิยมของ Sergei Prokofiev";

สารานุกรมดนตรีโซเวียตแก้ไขโดย I.A. Prokhorova และ G.S.
สกูดินา.

บทนำ

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

2. ตัวละครหลัก รูปภาพ ลักษณะเด่น

ทางเลือกของบรรณาธิการ