สตีเฟน คอสเตลโล นักร้องโอเปร่า mp3. การทำงานร่วมกันบนเวทีและชีวิตครอบครัว

บ้าน / ความรู้สึก

ตามที่ Associated Press ตั้งข้อสังเกต สตีเฟน คอสเตลโลเป็น “นักร้องที่มีพรสวรรค์อย่างมาก ซึ่งเสียงของเขาส่งผลกระทบทันที” อายุที่เกิดในฟิลาเดลเฟียได้สร้างชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะ "พรสวรรค์ระดับเฟิร์สคลาส" (Opera News) หลังจากได้รับความสนใจในระดับชาติในปี 2550 เมื่ออายุ 26 ปีเขาได้เปิดตัว Metropolitan Opera ในคืนเปิดฤดูกาลของบริษัท สองปีต่อมาคอสเตลโลได้รับรางวัล Richard Tucker Award อันทรงเกียรติ และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ปรากฏตัวในโรงละครโอเปร่าและเทศกาลดนตรีที่สำคัญที่สุดในโลกหลายแห่ง รวมถึง Royal Opera House ในลอนดอน Covent Garden; ที่ Deutsche Oper Berlin; โรงละครแห่งรัฐเวียนนา; Lyric Opera of Chicago; ซานฟรานซิสโกโอเปร่า; โรงอุปรากรแห่งชาติวอชิงตัน; และเทศกาลซาลซ์บูร์ก ในปี 2010 เขาได้สร้างบทบาทของกรีนฮอร์น (อิชมาเอล) ในการผลิตภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกของดัลลัส โอเปร่าเรื่อง Jake Heggie และ Moby-Dick ของ Gene Scheer ทำให้นิตยสาร Opera ยกย่องเขาว่าเป็น . "

คอสเตลโลกลับมาที่ดัลลัสโอเปร่าเพื่อเปิดฤดูกาล 2016-17 โดยเปิดตัวบทบาทของเขาในฐานะ Lensky ในการผลิตที่เปิดซีซันของบริษัทเรื่อง Eugene Onegin ของไชคอฟสกี ก่อนที่จะชดใช้บัญชี Greenhorn ของเขาใน Moby-Dick Fall ยังถือเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของเขากับ Boston Symphony และ Andris Nelsons ซึ่งเขาได้ร่วมงานกับRenée Fleming ในการแสดงคอนเสิร์ตของ Der Rosenkavalier ของ Strauss ภายใต้การนำของเขา ในช่วงปีใหม่ เขากลับไปที่ Metropolitan Opera เพื่อเปิดตัวบทบาทในบ้านของเขาในการแสดงละครเพลง Roméo et Juliette ของ Gounod ของ Bartlett Sher และทบทวนการพรรณนาถึง Duke of Mantua ในฉาก Rigoletto ของ Verdi ในเวกัสของ Michael Mayer ในยุโรป นอกจากให้บัญชีลายเซ็นของเขาเกี่ยวกับ Rodolfo ใน La bohème ที่ Teatro Real ของ Madrid แล้ว เขายังได้เปิดตัว Paris Opera เป็นครั้งแรกในฐานะ Camille ในภาพยนตร์เรื่อง Merry Widow ของ Lehár

เทเนอร์เปิดตัวซีซันที่แล้วด้วยโปรดักชั่นฤดูใบไม้ร่วงสองครั้งที่เดอะเม็ท ซึ่งเขาได้เดบิวต์ในบทบาทบริษัทในฐานะดยุคในบทของเมเยอร์ในเรื่องริโกเลตโต และแสดงละครลอร์ดเพอร์ซีของเขาซ้ำในแอนนา โบเลนาของโดนิเซ็ตติ ไฮไลท์ในฤดูกาลอื่น ๆ รวมถึงการแสดงครั้งแรกที่โดดเด่นหลายอย่าง: นอกเหนือจากการร้องเพลง Des Grieux เรื่องแรกของเขาใน Manon ของ Massenet ที่ Dallas Opera และการแสดงบทบาทในบ้านทั้งในฐานะ Verdi's Duke ที่ Teatro Real ของ Madrid และ Edgardo ในการผลิตใหม่ของ Donizetti's Lucia di Lammermoor ที่ Royal Opera House เขายังได้เปิดตัวโอเปร่าซานตาเฟ่ในบทโรเมโอเอจูเลียตด้วย ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนาในเดือนมิถุนายนนี้ เขาร้องเพลง Nemorino ในละครเวทีเรื่อง L'elisir d'amore ของ Donizetti

คอสเตลโลเปิดตัวอย่างมืออาชีพในปี 2548 กับ Opera Orchestra of New York ที่ Carnegie Hall ปีต่อมาเขาได้เดบิวต์ในยุโรปในฐานะ Nemorino กับ Opéra National de Bordeaux และปรากฏตัวครั้งแรกที่ Dallas Opera และ Fort Worth Opera ในชื่อ Rodolfo ของ Puccini การเปิดตัวครั้งต่อมาที่น่าสังเกตได้รวมเทศกาลซาลซ์บูร์ก เช่น Cassio ใน Otello; Covent Garden รับบทเป็น Carlo ใน Linda di Chamounix; Lyric Opera of Chicago ในบทคามิลล์ใน The Merry Widow; โรงอุปรากรซานดีเอโกและ Tchaikovsky Concert Hall ของมอสโก ทั้งคู่รับบทเป็นโรเมโอเอต์จูเลียต; เทศกาล Glyndebourne ขณะที่ Nemorino; และโรงอุปรากรแห่งกรุงเวียนนาและโรงละครแห่งรัฐเบอร์ลิน ทั้งในฐานะ Rodolfo ใน La bohème ที่โรงอุปรากรซานดิเอโก คอสเตลโลได้แสดงบทบาทในฐานะนักร้องชาวอิตาลีใน Der Rosenkavalier และในบทบาทของเฟาสต์ นอกเหนือจากการเปิดฤดูกาลของบริษัทในปี 2555-2556 ด้วยการแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะโทนิโอในภาพยนตร์ La fille du régiment ของ Donizetti

ที่แดลลัสโอเปร่า คอสเตลโลเล่นบทนำในโอเปร่าทิวดอร์ทั้งสามเรื่องของโดนิเซ็ตติ ก่อนที่จะชดใช้ลอร์ดเพอร์ซีประกบแอนนา เน็ตเรบโกสำหรับการแสดงเปิดงานครั้งที่สองของเขาที่เดอะเม็ท ในการนำเสนอรอบปฐมทัศน์ของบริษัทแอนนา โบเลนา เขาและ Netrebko ปรากฏตัวในรายการ Charlie Rose ทางช่อง PBS เพื่อหารือเกี่ยวกับการผลิตใหม่ ซึ่งออกอากาศทั่วโลกในซีรีส์ Met's Live ในรูปแบบ HD สำหรับการเปิดตัวที่ลอสแองเจลิสโอเปร่า คอสเตลโลแสดงภาพโรดอล์ฟใน La bohème; สำหรับการปรากฏตัวครั้งแรกที่ Washington National Opera เขากลับมารับบท Greenhorn ใน Heggie / Scheer's Moby-Dick; และสำหรับการเปิดตัวครั้งแรกที่เมืองฮุสตัน แกรนด์ โอเปร่า เขาได้คะแนนรีวิวอันเร่าร้อนในฐานะดยุคแห่งมานตัวในริโกเลตโต ไฮไลท์อาชีพอื่นๆ ทำให้เขาพาดหัวข่าวว่า “BraVA Philadelphia!” - งานกาล่าคอนเสิร์ตครบรอบ 80 ปี Academy of Vocal Arts ' - ที่ Kimmel Center ของฟิลาเดลเฟียและรับบทนำใน La traviata ทั้งในการถ่ายทอดสดทางเว็บครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าที่สมบูรณ์จาก Royal Opera House ในลอนดอนและในการผลิตโอเปร่าในซานฟรานซิสโก ที่ออกอากาศพร้อมกันนับพันใน AT&T Park บ้านของทีมเบสบอล San Francisco Giants

การแสดงของคอสเตลโลในบท Cassio ในเพลง Otello ของ Verdi ภายใต้การนำของ Riccardo Muti ที่ Salzburg Festival ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในปี 2010 (Major / Naxos) และการเปิดตัวที่ Covent Garden ใน Linda di Chamounix ในอีกหนึ่งปีต่อมา (Opera Rara) นักแสดงนำของเขาในภาพยนตร์ Moby-Dick ของ San Francisco Opera ซึ่งออกอากาศทั่วประเทศทาง PBS's Great Performances ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในปี 2013 (SFO) และได้รับการเสนอชื่อให้เป็น "Editor's Choice" โดย Gramophone ในทำนองเดียวกัน การปรากฏตัวของเขาร่วมกับเรเน่ เฟลมมิง, จอยซ์ ดิโดนาโต และนักแสดงโอเปร่าคนอื่นๆ ในงาน Richard Tucker Gala ปี 2013 ซึ่งเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของอายุในตำนาน ได้ออกอากาศใน Live from Lincoln Center ของ PBS และเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในเวลาต่อมา ในปีเดียวกันนั้นเอง มีการเปิดตัวเพลง here / after: songs of lost voices (PentaTone) ซึ่งมีการบันทึกเสียงรอบปฐมทัศน์โลกของ Jake Heggie's Friendly Persuasions: Homage to Poulenc

นอกจากการได้รับรางวัล Richard Tucker Award ปี 2009 แล้ว Stephen Costello ยังเคยได้รับทุนสนับสนุนอื่นๆ จาก Richard Tucker Music Foundation ตลอดจนได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขัน George London Foundation Awards 2006 รางวัลที่หนึ่งและรางวัลผู้ชมจากการแข่งขัน Giargiari Bel Canto และ รางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันมูลนิธิ Licia Albanese-Puccini เป็นชาวฟิลาเดลเฟีย เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Vocal Arts ที่มีชื่อเสียงของเมือง

ประโยชน์ของการทำงานกับคู่สมรสสามารถถกเถียงกันได้ไม่รู้จบ แต่มีคู่แต่งงานเพียงไม่กี่คู่ต้องเผชิญกับแรงกดดันที่นักร้องโอเปร่าต้องเผชิญ ซึ่งไม่เพียงแต่อยู่ด้วยกันเท่านั้น แต่บางครั้งก็แสดงบนเวทีด้วย ในปี 2547 แฟนเพลงคลาสสิกต้องตะลึงเมื่อสองดาราโอเปร่าระดับโลก - เทเนอร์ Roberto Alagna และนักร้องเสียงโซปราโน Angela Gheorghiu ) ความจริงที่ว่านักร้องเหล่านี้แต่งงานในชีวิตจริงทำให้การผลิตนี้ - เต็มไปด้วยความโรแมนติกที่น่าสมเพช - น่าประทับใจยิ่งขึ้น

ตั้งแต่วันที่ 12 พฤษภาคมถึงวันที่ 2 มิถุนายน โรงอุปรากร Los Angeles Opera จะกลับมาแสดงโอเปร่านี้อีกครั้ง โดยที่บทบาทนำของ Rodolfo และ Mimi จะถูกขับร้องโดยคู่อายุและนักร้องเสียงโซปราโนอีกคู่ - ชาวอเมริกัน Stephen Costello และ Ailyn Pérez ในแง่ของชื่อเสียง คอสเตลโลวัย 30 ปีและเปเรซวัย 31 ปีแทบจะเทียบไม่ได้กับอลันยาและกอร์กี ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "คู่รักโอเปร่า" อย่างไรก็ตาม นักร้องหนุ่มที่แต่งงานในปี 2008 และได้รับรางวัล Richard Tucker Award แต่ละคนนั้นเป็นดาวรุ่งพุ่งแรงอย่างไม่ต้องสงสัย

การเลือกคู่แต่งงานสำหรับบทบาทดังกล่าวเป็นเรื่องปกติธรรมดา แม้ว่าจะเห็นได้ชัดเจนในอเมริกามากกว่าในยุโรป อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามที่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติเกี่ยวกับผลกระทบของตัวเลือกดังกล่าวต่อทั้งตัวศิลปินเองและผู้ชม

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการแสดงจะน่าประทับใจมากขึ้นเมื่อคุณร้องเพลงกับคู่สมรสของคุณ - ไม่ว่าคุณจะมีบทบาทอะไร” เปเรซกล่าวระหว่างการสัมภาษณ์ร่วมกับสามีของเธอ ซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายนระหว่างการซ้อมที่ Music Center - ตามกฎแล้ว คุณต้องใช้จินตนาการเพื่อทำความคุ้นเคยกับบทบาทในฉากรัก แต่เมื่อคุณร้องเพลงกับสามี คุณไม่จำเป็นต้องจินตนาการอะไรเลย ฉากจะสมจริงยิ่งขึ้น”

คอสเตลโลกล่าวถึงประโยชน์อื่นๆ เช่นกัน “เมื่อเธอเห็นฉันตื่นขึ้นทุกเช้า - กลิ่นปาก ผมที่รุงรัง และอื่นๆ - มีความสบายใจระดับหนึ่งระหว่างเราที่ไม่สามารถอยู่กับคนอื่นได้” เขากล่าว - ดังนั้นคุณจึงรู้สึกว่าคุณสามารถแสวงหาโอกาสใหม่ ๆ ได้อย่างอิสระจากมุมมองทางศิลปะ เมื่อคุณร้องเพลงกับคู่สมรส คุณไม่จำเป็นต้องกังวลว่าจะทำให้ใครขุ่นเคือง"

อย่างไรก็ตาม นักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซีย Anna Netrebko ซึ่งแสดงในละครเวทีเรื่อง Romeo and Juliet โดย Gounod และ Manon Massenet พร้อมด้วยอายุ Rolando Villazón เป็นจุดเด่นของ Los Angeles Opera มีทัศนคติที่แตกต่างต่อสถานการณ์นี้ แม้ว่าเธอจะไม่ได้แต่งงานอย่างเป็นทางการ แต่เธออาศัยอยู่กับเออร์วิน ชรอตต์ เบส-บาริโทนของอุรุกวัย ซึ่งเป็นพ่อของลูกชายของเธอ

“ไม่ เราเป็นเพื่อนร่วมงานบนเวที ไม่มีอะไรอย่างอื่น” เธอกล่าวเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน นั่งอยู่ในกล่องข่าวที่ Metropolitan Opera ซึ่งเธอร้องเพลงในโอเปร่า Manon - ในโรงละครเราลืมไปว่าเราเป็นคู่รักกัน เออร์วินเป็นนักแสดงที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ และฉันมีความสุขที่ได้ร่วมงานกับคนที่มีความสามารถเช่นนี้ "

แม้ว่า Netrebko และ Schrott จะไม่ได้ร้องเพลงด้วยกันตั้งแต่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในระหว่างการฉายภาพยนตร์ Don Giovanni ในปี 2550 ที่ Covent Garden ของลอนดอนในปี 2550 พวกเขาก็เริ่มแสดงร่วมกันเมื่อปีที่แล้ว นอกจากนี้ ในเดือนมกราคม Schrott จะเข้าร่วม Netrebko ในการผลิต Elixir of Love ของ Donizetti ใหม่ของ Meta ตามด้วยการผลิต Faust ใหม่ในยุโรป

“มันยากมากที่จะรวมเด็กหนึ่งคนเข้ากับอาชีพระหว่างประเทศสองอาชีพ” Netrebko กล่าว - เรากำลังพยายามที่จะทำมัน เราไม่ต้องการที่จะลืมเกี่ยวกับงานศิลปะหรือโครงการที่น่าสนใจจริงๆ อย่างไรก็ตาม เราจะไม่ให้งานของเราอยู่เหนือความสนใจของครอบครัวเพราะครอบครัวเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในชีวิต ดังนั้นใช่มันเป็นเรื่องยาก แต่จนถึงขณะนี้เรากำลังเผชิญอยู่ "

Netrebko โต้แย้งว่าส่วนหนึ่งของความสำเร็จของพวกเขาในฐานะคู่รักเป็นผลมาจากการแยกอาชีพและครอบครัวออกจากกัน “เราไม่พูดเกี่ยวกับดนตรีหรือร้องเพลงเมื่อเราอยู่ที่บ้าน” เธอกล่าว - งานสิ้นสุดที่ที่ทำงาน เมื่อเรากลับถึงบ้าน เราทำอาหาร ดูหนัง สนุกกับชีวิต ดนตรีเข้ามาแทนที่บ้านเรา ฉันรู้จักคู่รักที่คุยแต่เรื่องดนตรีที่บ้าน บางทีพวกเขาอาจชอบมัน บางทีนี่อาจเป็นเรื่องที่ดี แต่ไม่ใช่สำหรับฉัน"

แน่นอนว่าช่วงเวลาแห่งการแยกจากกันที่มักเกิดขึ้นในชีวิตของคู่รักเหล่านี้เป็นสิ่งที่ท้าทาย Charles Castronovo อายุชาวอเมริกันซึ่งอาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้และแสดงในโอเปร่า Il Postino ในปี 2010 ได้แต่งงานกับนักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซีย Yekaterina Syurina ตั้งแต่ปี 2548

“ผมไม่รู้ว่าจะมีปัญหามากมายในภายหลัง” เขากล่าวระหว่างการสนทนาทางโทรศัพท์จากเบอร์ลิน ที่ซึ่งทั้งคู่และลูกชายวัย 5 ขวบของพวกเขาอาศัยอยู่เมื่อพวกเขามาถึงยุโรป - งานของนักร้องโอเปร่านั้นเข้มข้นมาก จึงทำให้มีปัญหาในชีวิตครอบครัว พวกเขาบอกว่าเราควรเข้าใจกันเป็นอย่างดีเพราะเรากำลังทำสิ่งเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ฉันมักจะประสบกับการแยกจากครอบครัวอย่างใจเย็น ภรรยาของฉันก็มีพฤติกรรมที่แตกต่างออกไป มันเป็นบททดสอบสำหรับเธอเสมอมา”

โลจิสติกส์เพียงอย่างเดียวทำให้คู่รักเหล่านี้ไม่ร้องเพลงด้วยกันบ่อยเกินไป โดยเฉลี่ยแล้ว นี่คือการแสดงหนึ่งหรือสองครั้งต่อฤดูกาล แม้ว่าภายในสิ้นปี 2012 Castronovo และ Syurina จะแสดงร่วมกันในสามโปรดักชั่นและหนึ่งคอนเสิร์ต ซึ่งพวกเขาจะเดินทางไปมาดริด โคเปนเฮเกน ปารีส และนิวยอร์ก

อย่างไรก็ตาม การทำงานร่วมกันไม่ได้กลายเป็นสวรรค์เสมอไป “ข้อเสียของการทำงานร่วมกันคือ คุณไม่จำเป็นต้องนำปัญหากลับมาในที่ทำงาน” คอสเตลโลผู้ประเมินว่าเขาและเปเรซใช้เวลาประมาณ 40% ของเวลาในการทำงานร่วมกันกล่าว - หากคุณทั้งคู่มีปัญหากับการผลิตที่คุณร้องเพลงร่วมกัน คุณจะต้องพาพวกเขากลับบ้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หากคุณกำลังทำงานในโปรดักชั่นที่แตกต่างกัน คุณจะมีโอกาสน้อยที่จะทำเช่นนั้น เมื่อคุณทำงานร่วมกัน คุณจะพบกับความเครียดสองเท่า "

ข้อดีและข้อเสียเหล่านี้มีความสมดุลในกรณีของนักร้องเสียงโซปราโน Patricia Racette ผู้แสดงในฤดูกาลที่แล้วใน Turn of the Screw ของ Britten ที่ Los Angeles Opera และ Mezzo-soprano Beth Clayton - ความสัมพันธ์ของทั้งคู่มีมาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 แม้ว่าพวกเขาจะพบกันขณะทำงานด้านการผลิต La Traviata ของ Verdi ในซานตาเฟ แต่พวกเขาก็ไม่ค่อยได้ร่วมงานกันในภายหลัง

“นี่เป็นหายนะสำหรับละครของเรา” ราเซตต์กล่าวทางโทรศัพท์จากซีแอตเทิล ซึ่งเธอได้แสดงในละครโอเปร่าของปุชชินีมาดามบัตเตอร์ฟลาย - ในโลกของโอเปร่า มีหลายบทบาทที่เราสามารถแสดงร่วมกันได้ไม่มาก คงจะน่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะได้ร้องเพลงร่วมกับเบธในเรื่อง Rosekavalier ของสเตราส์ แต่ฉันคิดว่านี่ไม่ใช่ละครของฉันจริงๆ และปุชชีนีก็ไม่เหมาะกับเมซโซเท่าไหร่”

Rasett โต้แย้งว่าการมีส่วนร่วมในการผลิตเดียวกันไม่ใช่เป้าหมายหลักของพวกเขา “เราพยายามไม่มากที่จะทำงานร่วมกันเพียงแค่อยู่ด้วยกัน” เธอกล่าว - ไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะรีบจัดกระเป๋า ดูแลสุนัข และรักษาบ้านให้เป็นระเบียบอยู่คนเดียว เมื่อคุณต้องพบปะผู้คนใหม่ๆ และเตรียมพร้อมสำหรับการแสดงใหม่ๆ ในแง่นี้ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะรู้สึกว่าได้รับการสนับสนุน นอกจากนี้เราทั้งคู่ชอบทำอาหาร”

ในแง่ของผลกระทบของการปรากฏตัวของคู่สมรสบนเวที เปเรซได้ยกตัวอย่างที่น่าสนใจมากเมื่อเธอพูดถึงการแสดงของเธอที่ La Traviata ในโคเวนต์การ์เดนในเดือนมกราคม การแสดงเปิดตัวของเธอเพิ่งจบลง โดยเธอรับบทเป็นไวโอเลตตา คอสเตลโลแสดงบทบาทของอัลเฟรโดในโอเปร่าเดียวกันกับ Netrebko อย่างไรก็ตาม Netrebko ล้มป่วยและขอให้เปเรซเปลี่ยนเธอ

“ฉันอยู่เบื้องหลัง” เปเรซเล่า “และกำลังเตรียมพรีลูดเมื่อมีการประกาศว่าฉันจะร้องเพลงของแอนนา จากนั้นก็มีประกาศว่าฉันกับสตีเฟนแต่งงานกัน และผู้ชมก็เกิดความโกลาหลอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันแน่ใจว่าข้อมูลดังกล่าวทำให้เกิดปฏิกิริยาอย่างสม่ำเสมอ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้ช่วยให้การแสดงมีเสียงพิเศษ เมื่อถึงเวลานั้น ฉันได้ร้องเพลงแปดรอบที่โคเวนท์ การ์เดน แต่เย็นวันนั้นฉันจะไม่มีวันลืม”

เอกสารประกอบของ InoSMI ประกอบด้วยการประเมินเฉพาะสื่อมวลชนต่างประเทศและไม่สะท้อนตำแหน่งของกองบรรณาธิการของ InoSMI

Stephen Costelloเป็นหนึ่งในดาวที่สว่างที่สุดของโอเปร่าอเมริกัน การแสดงของเขาเมื่ออายุ 26 ปีในการเปิดฤดูกาล 2007/08 ที่ New York Metropolitan Opera ได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชนว่าเป็นการเปิดตัวครั้งสำคัญ หลังจากเล่นบทบาทรองของอาเธอร์ในเวทีนี้ในการผลิตใหม่ของ Lucia di Lammermoor โดย Donizetti เขาได้รับเชิญให้ปรากฏตัวในบทบาทสำคัญของเอ็ดการ์ในการแสดงชุดต่อไป

การมีส่วนร่วมของสตีเวน คอสเตลโลในปีต่อๆ มานั้นรวมถึงการแสดงที่ Spoleto Opera Festival, Philadelphia Opera, Dallas Opera, Michigan Opera House, Grand Opera Florida, Teatro delle Muse ใน Ancona, Salzburg Festival และ Fort Worth Opera Stephen Costello เป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติหลายรายการ และในปี 2009 เขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดสำหรับนักร้องรุ่นเยาว์ในสหรัฐอเมริกา - Richard Tucker Prize ในเวลาเดียวกัน นักร้องเปิดตัวครั้งสำคัญหลายครั้ง: ในปี 2009 เขาเปิดฤดูกาลที่ Royal Opera House Covent Garden ขณะที่ Carlo ในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่าของ Donizetti อย่าง Linda di Chamouni รับบทเป็น Rinucci ใน Gianni Schicchi ของ Puccini; เปิดตัวที่ Deutsche Oper ในเบอร์ลินในฐานะ Duke ใน Rigoletto ของ Verdi ใน Lyric Opera of Chicago เขาเปิดตัวเป็น Camille ในละครของ Lehar เรื่อง The Merry Widow ซึ่งเขาปรากฏตัวที่ Paris National Opera ด้วย

Stephen Costello เปิดฤดูกาล 2011/12 ที่ Metropolitan Opera ในฐานะ Lord Percy ในภาพยนตร์ Anne Boleyn ของ Donizetti ซึ่งเป็นผลงานที่นำแสดงโดย Anna Netrebko และ Elina Garancha และได้รับการฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ในปี 2012 เขาประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ที่ Royal Opera House of London, Covent Garden และได้มีส่วนร่วมในการผลิตใหม่ของ Puccini's La Bohème ที่ Los Angeles Opera บทบาทอื่นๆ ได้แก่ โรมิโอ (โรมิโอและจูเลียตโดย Gounod) ซึ่งเขาแสดงที่ Metropolitan Opera, Korean National Opera, Santa Fe Opera Festival และ Opera Masterpieces ที่ Moscow Philharmonic, Alfred (La Traviata Verdi) ที่ Metropolitan Opera โรงอุปรากรแห่งชาติบาวาเรีย, โรงละครแห่งรัฐเวียนนา และลอนดอน รอยัล โอเปร่า โคเวนท์ การ์เดน, Lensky (Eugene Onegin by Tchaikovsky) ที่ดัลลัสโอเปร่า, เฟอร์นันด์ (The Favorite by Donizetti) ที่

โรงละครบาร์เซโลนา Liceu, Edgar ("Lucia di Lammermoor" Donizetti) ที่ Royal Opera Covent Garden ในลอนดอน

ในฤดูกาลปัจจุบันของการแสดง Stephen Costello ได้แสดงที่ Deutsche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Canadian Opera Company Toronto (Verdi's Rigoletto) และ Teatro Royal Madrid (La Boheme ของ Puccini) ในฤดูกาลหน้า นักร้องจะแสดงที่โรงละครแห่งชาติแห่งใหม่ในโตเกียว (มาดามบัตเตอร์ฟลายของปุชชีนี), โรงอุปรากรแห่งรัฐฮัมบูร์ก, โรงอุปรากรแห่งนครแวร์ดี (La Traviata ของแวร์ดี) และดัลลัสโอเปร่า (Carmen Bizet)

เกิดในฟิลาเดลเฟีย (สหรัฐอเมริกา) จบการศึกษาจาก Philadelphia Academy of Vocal Arts

ในปี 2548 นักร้องเปิดตัวอย่างมืออาชีพที่ Carnegie Hall ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับ New York Opera Orchestra ในปีต่อมาเขาร้องเพลงเป็นครั้งแรกบนเวทียุโรป - เขาร้องเพลงในบทของ Nemorino ("Love Potion" โดย G. Donizetti) ที่ National Opera of Bordeaux นอกจากนี้ในปี 2006 เขาได้เดบิวต์ที่ Dallas Opera และ Fort Worth Opera ในชื่อ Rudolph (La Bohème by G. Puccini)

ในปี 2550 เขาประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ที่ New York Metropolitan Opera ในการผลิตโอเปร่า Lucia di Lammermoor โดย G. Donizetti แสดงบทบาทของ Arthur และในการแสดงชุดต่อไปเขาได้แสดงบทบาทหลักอย่างหนึ่งแล้ว - เอ็ดการ์.

ในฤดูกาล 2009/10 การแสดงที่สำคัญที่สุดคือที่ Salzburg Festival ใน Othello โดย G. Verdi (Cassio) ใน Lyric Opera of Chicago ใน The Merry Widow โดย F. Lehar (Camille Rosillon) และที่ Glyndebourne Festival ใน Love Potion โดย G. Donizetti (Nemorino) ที่ Royal Opera House of London Covent Garden ได้มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า Linda di Chamouni โดย G. Donizetti (Carlo) ในปี พ.ศ. 2553 ที่หอแสดงคอนเสิร์ตตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกีและที่ซานดิเอโกโอเปร่าแสดงบทบาทนำในโรมิโอและจูเลียตโดย Charles Gounod ที่โรงละครโอเปร่าแห่งกรุงเวียนนาและเบอร์ลิน เขาร้องเพลงรูดอล์ฟในลาโบเฮมโดยจี. ปุชชินี

ที่โรงอุปรากรซานดิเอโก เขาได้เดบิวต์ในฐานะนักร้องชาวอิตาลีในเรื่อง Der Rosenkavalier ของอาร์. สเตราส์ และได้แสดงนำในเรื่องเฟาสท์ของช. เมื่อเปิดฤดูกาล 2012/13 เขาแสดงในโอเปร่า "The Daughter of the Regiment" โดย G. Donizetti (Tonio)

เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของ Moby Dick ของ Jack Heggy ที่แสดง Greenhorn (Ishmael) ที่ Dallas Opera (2010) เขายังปรากฏตัวในบทบาทนี้ที่ San Francisco Opera (2012) และ Washington National Opera (2014)

ฤดูกาล 2011/12 เปิดขึ้นบนเวทีของ Metropolitan Opera ในชื่อ Lord Percy ใน Anne Boleyn ของ G. Donizetti (การแสดงร่วมกับ Anna Netrebko และ Elina Garanch ถ่ายทอดสด) ในเดือนพฤษภาคม 2012 ร่วมกับภรรยาของเขา นักร้องเสียงโซปราโน Eileen Perez เขาร้องเพลงในผลงานใหม่ของ La Bohème โดย G. Puccini ที่ Los Angeles Opera; ไม่กี่เดือนต่อมาพวกเขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Friend Fritz" โดย P. Mascagni ที่คอนเสิร์ตฮอลล์ พี.ไอ. ไชคอฟสกี (ตัวนำ Antonio Fogliani) ที่แดลลัสโอเปร่า เขาร้องเพลงในบทนำในภาพยนตร์ไตรภาคทิวดอร์ของ G. Donizetti: Anne Boleyn, Mary Stuart และ Roberto Devereaux

ในปี 2014 ที่ฮูสตันโอเปร่า เขาประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ในฐานะดยุคในริโกเลตโตโดยจี. แวร์ดี และหลังจากนั้นก็แสดงเฟอร์แรนโดในภาพยนตร์เรื่อง All Women Do This โมสาร์ท. เขาได้แสดงบทของ Alfred ใน La Traviata โดย G. Verdi บนเวทีของ Royal Opera Covent Garden และ San Francisco Opera (การแสดงทั้งสองออกอากาศสด) เช่นเดียวกับที่ Vienna State Opera, State Opera ในฮัมบูร์ก และ Deutsche Oper ในเบอร์ลิน

ในฤดูกาล 2015/16 เขาปรากฏตัวที่ Metropolitan Opera (Rigoletto โดย G. Verdi, Anne Boleyn โดย G. Donizetti, The Merry Widow โดย F. Lehar), Vienna State Opera (Love Potion โดย G. Donizetti), Royal Opera Covent Garden (Lucia di Lammermoor โดย G. Donizetti ออกแบบท่าเต้นโดย Katie Mitchell), Teatro Real Madrid (Rigoletto โดย G. Verdi), Dallas Opera (เล่นครั้งแรก Des Grieux ใน Manon โดย J. Massenet, ออกแบบท่าเต้นโดย David McVicar ) และ Opera Santa Fe (โรมิโอและจูเลียตโดย Charles Gounod)

ท่ามกลางการนัดหมายของฤดูกาล 2016/17: Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky (Lensky) และ Moby Dick โดย J. Heggy (Greenhorn) ที่ Dallas Opera, Romeo and Juliet โดย Charles Gounod (Romeo) จัดแสดงโดย Bartlett Sher และ Rigoletto " (The Duke) ในการเล่นโดย Michael Mayer ที่ Metropolitan Opera" Der Rosenkavalier "โดย R. Strauss ในคอนเสิร์ตกับ Boston Symphony Orchestra ที่ดำเนินการโดย Andris Nelsons (กับ Rene Fleming)

ท่ามกลางการบันทึกเสียงด้วยการมีส่วนร่วมของเขา: Othello โดย G. Verdi (Cassio; Salzburg Festival, ผู้ควบคุมวง Riccardo Muti, DVD, 2010), Linda di Chamouni โดย G. Donizetti (Carlo; Covent Garden, CD, 2011), Moby Dick โดย J. Heggie ( Greenhorn; Opera San Francisco, DVD, 2013) - ได้รับรางวัล Editor's Choice Award จากนิตยสาร Gramophone ของอังกฤษรวมถึงการบันทึกเสียงรอบแรกของ J. Heggie's Friendly Persuasions: Homage to Poulenc (ที่นี่ / หลัง: เพลงของ Lost Voices ”, ซีดี, ผ่าน เพนตาโทน)

OREANDA-ข่าว. 25 มิถุนายน 2555คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของการสมัครสมาชิก Opera Masterpieces (หมายเลข 1) ที่ Tchaikovsky Concert Hall จะมีการแสดงโอเปร่า Friend Fritz ของ Pietro Mascagni ซึ่งแสดงโดยนักร้องชาวอเมริกัน Stephen Costello และ Eileen Perez

คอนเสิร์ตมีผู้เข้าร่วมโดย:
- วงดุริยางค์ซิมโฟนีเชิงวิชาการแห่งมอสโกฟิลฮาร์โมนิก ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง - Yuri Simonov

State Academic Russian Choir ได้รับการตั้งชื่อตาม A.V. สเวชนิคอฟ. ผู้กำกับศิลป์ - Boris Tevlin

ผู้ควบคุมวง - Antonio Fogliani (อิตาลี)

จากมรดกโอเปร่าที่น่าประทับใจของ Mascagni (นักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่า 15 เรื่อง) ในประเทศของเรามีเพียง Rural Honor เท่านั้นที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ verism หนึ่งในผู้ก่อตั้งซึ่งในโรงละครดนตรีถือเป็น Mascagni โอเปร่าครั้งแรกของนักแต่งเพลงสอดคล้องกับหลักการของทิศทางอย่างเต็มที่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตของ "อับอายขายหน้าและดูถูก" เพิ่มความสนใจให้กับจิตวิทยา และอารมณ์อันสูงส่ง ด้วยสีสันและความหลงใหลที่จลาจล "Rural Honor" กลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่สุดของนักประพันธ์เพลงซึ่งได้รับความรักจากสาธารณชนและความนิยมอย่างมากทั่วโลกในทันที

Fritz's Friend เป็นประสบการณ์ครั้งที่สองของ Mascagni ในประเภทโอเปร่า ซึ่งเสร็จสิ้นเพียงหนึ่งปีหลังจาก Rural Honor ในปี 1891 แม้ว่ารูปแบบเสียงร้องและคุณลักษณะมากมายของภาษาดนตรีจะยังคงอยู่ในแนวเดียวกับประสบการณ์ที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของผู้แต่งในโอเปร่า อย่างไรก็ตาม ในแง่ของประเภทและละคร งานนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง "Friend Fritz" (L amico Fritz) เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ เนื้อเรื่องที่อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Erkmann และ Shatrian (Emile Erckmann และ Pierre-Alexandre Chatrian) เนื้อเรื่องที่ไม่สร้างความรำคาญ เต็มไปด้วยสถานการณ์ตลกๆ เกี่ยวกับความรักของ Fritz Kobus โสดที่ไม่คุ้นเคย กับ Susel สาวงามที่หมั้นหมายกันในที่สุด ซึ่งในที่สุดก็ได้สวมมงกุฎในการแต่งงานของพวกเขา ให้ห้องนักแต่งเพลงสร้างตัวเลขเดี่ยวและวงดนตรีที่สวยงาม และมีพลังผ่านการพัฒนาและรวย ดนตรีบรรเลงของวงออเคสตรากลายเป็นความสุขในการฟังอย่างแท้จริง วงมอสโกฟิลฮาร์โมนิกซิมโฟนีออร์เคสตรา (ผู้กำกับศิลป์ - ยูริซีโมนอฟ) ภายใต้กระบองของอันโตนิโอ Fogliani วาทยกรชาวอิตาลีผู้รู้ถึงความแตกต่างอย่างสมบูรณ์แบบและรู้สึกถึงรสชาติของดนตรีแห่งชาติของ Mascagni คณะนักร้องประสานเสียง Sveshnikov (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ - Boris Tevlin) และวงดนตรีของ ศิลปินเดี่ยวซึ่งจะนำเสนอบทบาทที่ได้รับเชิญให้กับดารา Muscovites จากต่างประเทศ: Stephen Costello (อายุ) และ Eileen Perez (นักร้องเสียงโซปราโน)

อเมริกันเทเนอร์ Stephen COSTELLO(สตีเฟน คอสเตลโล) เป็นหนึ่งในดาราโอเปร่ารุ่นใหม่ ได้รับการยอมรับและแสดงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลกอย่างมั่นใจและประสบความสำเร็จ ในปี 2009 เมื่ออายุ 26 ปี เขาได้เปิดตัวที่ New York Metropolitan Opera และในปีต่อๆ มา ชีวประวัติของเขาได้รับการเติมเต็มด้วยการแสดงในเทศกาลสำคัญๆ และในโรงภาพยนตร์ชั้นนำของโลก รวมถึง London Covent Garden, Berlin German Opera, Vienna Staatsoper เทศกาลซาลซ์บูร์ก นักวิจารณ์เน้นทักษะระดับเฟิร์สคลาสของเขาซึ่งทำให้นักร้องประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในการแสดงทั้งสองส่วนอายุของเนื้อเพลงในโอเปร่าโดย Donizetti, Bellini, Rossini และบทเพลงละคร: Verdi, Gounod, Puccini ...

ในปี 2010 เอส. คอสเตลโลแสดงหนึ่งในบทบาทหลักในรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่า "โมบี้ ดิ๊ก" โดยหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดอย่างแจ็ค เฮกกี้ ที่ศูนย์ศิลปะการแสดงดัลลัส การผลิตได้กลายเป็นจุดร่วมที่โดดเด่น โครงการโรงอุปรากรซานฟรานซิสโก ซานดิเอโก และคัลการี

ก่อนคอนเสิร์ตที่มอสโคว์ ในเดือนพฤษภาคม เอส. คอสเตลโลจะแสดงบทบาทของรูดอล์ฟในการแสดงโอเปร่า La Bohème ของปุชชีนีที่ลอสแองเจลีสโอเปร่าเฮาส์ และในเดือนกรกฎาคม เขาจะเล่นอัลเฟรดาในโรงละครลาทราเวียตาของแวร์ดีที่ซินซินนาติ เทศกาลดนตรี. ไม่ใช่เรื่องที่นักร้องสนใจส่วนเหล่านี้ที่น่าสังเกต แต่การแสดงบทบาทที่สองในโปรดักชั่นเหล่านี้โดยภรรยาของ Stephen Costello - นักร้องเสียงโซปราโน Ailyn Perez

อย่างน้อยความสำเร็จของนักร้องชาวอเมริกันเชื้อสายเม็กซิกัน Eileen Perez ก็พิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้บริหารของเธอเป็นหน่วยงานด้านการผลิตที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของนักร้องชั้นนำส่วนใหญ่ในยุคของเรา Asconas Holt ชีวประวัติของศิลปินเต็มไปด้วยการแสดงในโรงอุปรากรและเทศกาลสำคัญๆ เช่น London Covent Garden และเทศกาล Glyndebourne, Vienna Statsoper และเทศกาล Salzburg, La Scala ของมิลานและ Parisian Grand Opera, โรงอุปรากรบาวาเรียในมิวนิก, โรงอุปรากรใน ฮัมบูร์ก, ซูริก, บาร์เซโลนา ... .เปเรซแสดงในโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในอเมริกา อย่างไรก็ตาม การเดบิวต์ของเธอที่ New York Metropolitan Opera เกิดขึ้นเฉพาะในฤดูกาลนี้ ในบรรดาหุ้นส่วนของเธอ ได้แก่ Lauryn Mazel, James Conlon, Daniel Barenboim เธอเข้าร่วมในโครงการคอนเสิร์ตและโปรดักชั่นของ Placido Domingo และ Jose Carreras

วันนี้ Steven Costello และ Eileen Perez ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในคู่รักที่สวยที่สุดในศิลปะการแสดงโอเปร่า และสัญญาว่าจะมีอนาคตที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินสองคนนี้ เป็นไปได้ว่า "ตระกูลโอเปร่า" โดยเฉพาะนี้จะเป็นที่รักของผู้ชมเช่นกัน โปรดิวเซอร์ชื่นชมและติดกับดักโดยปาปารัสซี่ เช่นเพลงประกอบของ Angela Georgiou และ Robert Alanya หรือ Anna Netrebko และ Erwin Schrott อย่างน้อย ความเย้ายวนเย้ายวนของ Costello à la Daniel Craig ใน Bondiana และ Eileen Perez à la Penelope Cruz ชาวเม็กซิกันที่ร้อนแรงอาจแข่งขันกับคู่รักดาราของคนรุ่นเก่าได้เป็นอย่างดี มอสโกฟิลฮาร์โมนิกจะช่วยให้ผู้ฟังในเมืองหลวงได้ฟังนักร้องที่มีแนวโน้มเหล่านี้ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในคู่รักที่อายุน้อยที่สุดของโอลิมปัสในละครที่ไม่ค่อยได้แสดง

หน่วยงาน Oreanda-Novosti เป็นผู้สนับสนุนข้อมูลของสมาคม Philharmonic ทางวิชาการแห่งรัฐมอสโก

ทางเลือกของบรรณาธิการ