Michelangelo Buonarroti เกิดที่ไหน? ชีวประวัติของไมเคิลแองเจโล (1475-1564)

MICHELANGELO Buonarroti
(มิเคลันเจโล บูโอนาร์โรตี)
(ค.ศ. 1475-1564) ประติมากร จิตรกร สถาปนิก และกวีชาวอิตาลี แม้แต่ในช่วงชีวิตของ Michelangelo ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ความเยาว์. Michelangelo Buonarroti เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในครอบครัวชาวฟลอเรนซ์ในเมือง Caprese พ่อของเขาเป็นสมาชิกระดับสูงของผู้บริหารเมือง ในไม่ช้าครอบครัวก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ สถานการณ์ทางการเงินของเธอค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว หลังจากเรียนรู้ที่จะอ่าน เขียน และนับแล้ว Michelangelo ในปี 1488 ก็ได้กลายมาเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรของพี่น้อง Ghirlandaio ที่นี่เขาคุ้นเคยกับวัสดุและเทคนิคพื้นฐานและสร้างสำเนาดินสอของผลงานของจิตรกรชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ Giotto และ Masaccio; ในสำเนาเหล่านี้แล้วการตีความประติมากรรมของรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะของ Michelangelo ปรากฏขึ้น ไม่นานมีเกลันเจโลเริ่มทำงานประติมากรรมสำหรับคอลเลกชั่นเมดิชิ และได้รับความสนใจจากลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่ ในปี 1490 เขาตั้งรกรากอยู่ใน Palazzo Medici และอยู่ที่นั่นจนกระทั่ง Lorenzo ถึงแก่กรรมในปี 1492 Lorenzo Medici ห้อมล้อมตัวเองด้วยคนที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา มีกวี นักปรัชญา นักปรัชญา นักวิจารณ์ เช่น Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; ลอเรนโซเองก็เป็นกวีที่ยอดเยี่ยม การรับรู้ของ Michelangelo เกี่ยวกับความเป็นจริงในฐานะวิญญาณที่รวมอยู่ในเรื่องนั้นต้องย้อนกลับไปที่ Neoplatonists อย่างไม่ต้องสงสัย สำหรับเขาแล้ว ประติมากรรมคือศิลปะของการ "แยกตัว" หรือทำให้ร่างที่ปิดล้อมอยู่ในบล็อกหินเป็นอิสระ เป็นไปได้ว่าผลงานที่มีอิทธิพลที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนของเขา ซึ่งดูเหมือนจะ "ยังไม่เสร็จ" อาจถูกทิ้งไว้โดยเจตนา เพราะอยู่ในขั้นตอน "การปลดปล่อย" นี้ซึ่งรูปแบบได้รวบรวมความตั้งใจของศิลปินไว้อย่างเหมาะสมที่สุด แนวคิดหลักบางประการเกี่ยวกับแวดวงของลอเรนโซ เมดิชิเป็นที่มาของแรงบันดาลใจและความทุกข์ทรมานสำหรับไมเคิลแองเจโลในชีวิตบั้นปลายของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความขัดแย้งระหว่างความนับถือศาสนาคริสต์กับความรู้สึกผิดชอบชั่วดี เชื่อกันว่าปรัชญานอกรีตและหลักคำสอนของคริสเตียนสามารถคืนดีกันได้ (สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในชื่อหนังสือของฟิซิโนเรื่องหนึ่ง - "เทววิทยาของเพลโตเรื่องความเป็นอมตะของวิญญาณ"); ว่าความรู้ทั้งหมดหากเข้าใจอย่างถูกต้องเป็นกุญแจสู่ความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามทางกายภาพที่รวมอยู่ในร่างกายมนุษย์เป็นการสำแดงทางโลกของความงามทางวิญญาณ ความงามของร่างกายสามารถเชิดชูได้ แต่นี่ไม่เพียงพอเพราะร่างกายเป็นคุกของจิตวิญญาณซึ่งพยายามจะกลับไปหาผู้สร้าง แต่สามารถทำได้ในความตายเท่านั้น ตามคำกล่าวของ Pico della Mirandola ตลอดชีวิตคนเราจะมีเจตจำนงเสรี: เขาสามารถขึ้นสู่เทวดาหรือกระโจนเข้าสู่สภาวะของสัตว์ที่หมดสติได้ มีเกลันเจโลรุ่นเยาว์ได้รับอิทธิพลจากปรัชญามองโลกในแง่ดีของมนุษยนิยมและเชื่อในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์ ภาพนูนนูนจากหินอ่อนของ Battle of the Centaurs (Florence, Casa Buonarroti) ดูเหมือนโลงศพโรมันและแสดงให้เห็นฉากจากตำนานเทพเจ้ากรีกเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาว Lapith กับเซนทอร์ครึ่งสัตว์ที่โจมตีพวกเขาในระหว่างงานเลี้ยงงานแต่งงาน โครงเรื่องแนะนำโดย Angelo Poliziano; ความหมายของมันคือชัยชนะของอารยธรรมเหนือความป่าเถื่อน ตามตำนานเล่าว่า Lapiths ชนะ อย่างไรก็ตาม ในการตีความของ Michelangelo ผลลัพธ์ของการต่อสู้นั้นไม่ชัดเจน ประติมากรสร้างร่างกายที่เปลือยเปล่าให้มีขนาดกะทัดรัดและตึงเครียด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะอันเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวผ่านการเล่นแสงและเงา รอยสิ่วและขอบหยักทำให้เรานึกถึงหินที่ร่างนั้นโผล่ออกมา งานที่สองคือการตรึงกางเขนไม้ (Florence, Casa Buonarroti) ศีรษะของพระคริสต์หลับตาลงไปที่หน้าอกจังหวะของร่างกายถูกกำหนดโดยการไขว้ขา ความละเอียดอ่อนของงานชิ้นนี้ทำให้เห็นความแตกต่างจากพลังของรูปปั้นหินอ่อนนูน เนื่องจากอันตรายจากการรุกรานของฝรั่งเศสในฤดูใบไม้ร่วงปี 1494 มีเกลันเจโลออกจากฟลอเรนซ์และระหว่างทางไปเวนิสก็หยุดพักที่โบโลญญาซึ่งเขาสร้างรูปปั้นขนาดเล็กสามรูปสำหรับหลุมฝังศพของนักบุญ โดมินิก งานที่ถูกขัดจังหวะด้วยการตายของประติมากรผู้ริเริ่มงานนั้น ในปีต่อมา เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์เป็นเวลาสั้นๆ จากนั้นจึงไปที่โรม ซึ่งเขาใช้เวลาห้าปี และในช่วงปลายทศวรรษ 1490 ได้สร้างผลงานสำคัญสองชิ้น คนแรกคือรูปปั้นขนาดเท่ามนุษย์ของแบคคัส ออกแบบมาสำหรับมุมมองแบบวงกลม เทพแห่งไวน์ขี้เมามาพร้อมกับเทพารักษ์ตัวน้อยที่กินองุ่นพวงหนึ่ง แบคคัสดูเหมือนจะพร้อมที่จะล้มไปข้างหน้า แต่รักษาสมดุลโดยเอนหลัง สายตาของเขามุ่งไปที่ชามไวน์ กล้ามเนื้อหลังดูตึง แต่กล้ามเนื้อหน้าท้องและต้นขาที่ผ่อนคลายนั้นแสดงออกถึงความอ่อนแอทางร่างกายและจิตใจ ประติมากรได้แก้ไขปัญหาที่ยาก: เพื่อสร้างความประทับใจของความไม่มั่นคงโดยไม่มีความไม่สมดุลขององค์ประกอบ ซึ่งอาจรบกวนผลด้านสุนทรียะ งานที่ยิ่งใหญ่กว่าคืองานหินอ่อน Pieta (วาติกัน, มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์) หัวข้อนี้ได้รับความนิยมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ที่นี่ได้รับการปฏิบัติในลักษณะที่ค่อนข้างจำกัด ความตายและความโศกเศร้าที่ตามมาดูเหมือนจะมีอยู่ในหินอ่อนที่ใช้แกะสลักประติมากรรม อัตราส่วนของตัวเลขนั้นทำให้เกิดรูปสามเหลี่ยมต่ำซึ่งแม่นยำกว่านั้นคือโครงสร้างทรงกรวย ร่างกายที่เปลือยเปล่าของพระคริสต์แตกต่างกับเสื้อคลุมที่สง่างามและสง่างามของพระมารดาของพระเจ้า มีเกลันเจโลแสดงภาพพระมารดาของพระเจ้าในวัยเยาว์ ราวกับว่าไม่ใช่พระมารดาและพระบุตร แต่เป็นน้องสาวที่ไว้อาลัยต่อการจากไปของพี่ชายของเธอก่อนวัยอันควร การทำให้เป็นอุดมคติแบบนี้ถูกใช้โดย Leonardo da Vinci และศิลปินคนอื่นๆ นอกจากนี้ Michelangelo ยังเป็นผู้ชื่นชอบ Dante อย่างกระตือรือร้น ในตอนต้นของคำอธิษฐานของนักบุญ Canzone สุดท้ายของ Bernard ใน Divine Comedy กล่าวว่า: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Our Lady ลูกสาวของลูกชายของเธอ" ประติมากรพบวิธีที่สมบูรณ์แบบในการแสดงความคิดเชิงเทววิทยาอย่างลึกซึ้งในหิน บนเสื้อคลุมของแม่พระ ไมเคิลแองเจโลสลักลายเซ็นครั้งแรกและครั้งสุดท้าย: "มิเคลันเจโล เมืองฟลอเรนซ์" เมื่ออายุได้ 25 ปี ช่วงเวลาแห่งการพัฒนาบุคลิกภาพของเขาก็ได้สิ้นสุดลง และเขากลับมาที่ฟลอเรนซ์ท่ามกลางความเป็นไปได้ทั้งหมดที่ประติมากรจะมีได้
ฟลอเรนซ์ในสมัยสาธารณรัฐ
อันเป็นผลมาจากการรุกรานของฝรั่งเศสใน 1494 เมดิชิถูกไล่ออกจากโรงเรียนและเป็นเวลาสี่ปีที่ theocracy โดยพฤตินัยของนักเทศน์ Savonarola ก่อตั้งขึ้นในฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1498 อันเป็นผลมาจากความสนใจของผู้นำฟลอเรนซ์และบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ซาโวนาโรลาและผู้ติดตามสองคนของเขาถูกตัดสินให้ถูกเผาบนเสา เหตุการณ์เหล่านี้ในฟลอเรนซ์ไม่ได้ส่งผลกระทบโดยตรงต่อมีเกลันเจโล แต่แทบจะไม่ทำให้เขาเฉยเมย การกลับมาของยุคกลางสู่เมืองซาโวนาโรลาถูกแทนที่ด้วยสาธารณรัฐฆราวาส ซึ่งไมเคิลแองเจโลได้สร้างงานสำคัญชิ้นแรกของเขาในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นรูปปั้นหินอ่อนของเดวิด (ค.ศ. 1501-1504, ฟลอเรนซ์, สถาบันการศึกษา) ร่างขนาดมหึมาสูง 4.9 ม. พร้อมฐาน ควรจะยืนอยู่ที่อาสนวิหาร ภาพลักษณ์ของ David เป็นแบบดั้งเดิมในฟลอเรนซ์ Donatello และ Verrocchio ได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งตียักษ์อย่างปาฏิหาริย์ซึ่งมีศีรษะอยู่ที่เท้าของเขา ตรงกันข้าม มีเกลันเจโลแสดงภาพช่วงเวลาก่อนการต่อสู้ เดวิดยืนด้วยสลิงที่ปาดไหล่ของเขา กำหินไว้ในมือซ้ายของเขา ด้านขวาของร่างนั้นตึง ในขณะที่ด้านซ้ายผ่อนคลายเล็กน้อย เหมือนกับนักกีฬาที่พร้อมสำหรับการกระทำ ภาพลักษณ์ของดาวิดมีความหมายพิเศษสำหรับชาวฟลอเรนซ์ และประติมากรรมของไมเคิลแองเจโลก็ดึงดูดความสนใจของทุกคน เดวิดกลายเป็นสัญลักษณ์ของสาธารณรัฐที่เสรีและระมัดระวังพร้อมที่จะเอาชนะศัตรูทุกคน สถานที่ตั้งที่อาสนวิหารไม่เหมาะสม และคณะกรรมการพลเมืองตัดสินใจว่ารูปแกะสลักควรป้องกันทางเข้าหลักของอาคารราชการ Palazzo Vecchio ซึ่งอยู่ด้านหน้าซึ่งขณะนี้มีสำเนาอยู่ บางทีด้วยการมีส่วนร่วมของ Machiavelli โครงการของรัฐที่สำคัญอีกโครงการหนึ่งเกิดขึ้นในปีเดียวกัน: Leonardo da Vinci และ Michelangelo ได้รับมอบหมายให้สร้างจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สองภาพสำหรับห้องโถงของ Grand Council ใน Palazzo Vecchio ในรูปแบบของชัยชนะทางประวัติศาสตร์ของ เมืองฟลอเรนซ์ที่ Anghiari และที่ Cascina มีเพียงสำเนากระดาษแข็งของ Michelangelo จาก Battle of Kashin เท่านั้นที่รอดชีวิต เป็นภาพทหารกลุ่มหนึ่งวิ่งเข้าหาอาวุธเมื่อถูกศัตรูโจมตีขณะว่ายน้ำในแม่น้ำ ฉากนี้คล้ายกับการต่อสู้ของเซนทอร์ มันแสดงให้เห็นร่างเปลือยในท่าทุกประเภทที่อาจารย์สนใจมากกว่าตัวโครง กระดาษแข็งของ Michelangelo อาจหายไปประมาณ 1516; ตามอัตชีวประวัติของประติมากร Benvenuto Cellini เขาเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินหลายคน ภาพวาดเดียวที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของ Michelangelo เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน (ค. 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Florence, Uffizi) ซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาที่จะถ่ายทอดท่าทางที่ซับซ้อนและการตีความพลาสติกของรูปแบบร่างกายมนุษย์ . พระแม่มารีเอนไปทางขวาอุ้มพระกุมารนั่งคุกเข่าโจเซฟ ความสามัคคีของร่างถูกเน้นโดยการสร้างแบบจำลองที่เข้มงวดของผ้าม่านที่มีพื้นผิวเรียบ ภูมิทัศน์ที่มีร่างเปลือยเปล่าของคนนอกศาสนาอยู่ด้านหลังกำแพงนั้นมีรายละเอียดที่ไม่ดีนัก ในปี ค.ศ. 1506 มีเกลันเจโลเริ่มทำงานกับรูปปั้นของแมทธิวผู้เผยแพร่ศาสนา (ฟลอเรนซ์ อัคคาเดเมีย) ซึ่งจะเป็นงานแรกในชุดอัครสาวก 12 คนสำหรับมหาวิหารแห่งหนึ่งในฟลอเรนซ์ รูปปั้นนี้ยังไม่เสร็จในขณะที่มีเกลันเจโลเดินทางไปยังกรุงโรมในอีกสองปีต่อมา ร่างนี้ถูกตัดออกจากบล็อกหินอ่อนโดยคงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าไว้ มันดำเนินการในเสาที่แข็งแกร่ง (ความไม่สมดุลแบบไดนามิกตึงเครียดของท่าทาง): ขาซ้ายถูกยกขึ้นและวางบนหินซึ่งทำให้เกิดการเคลื่อนตัวของแกนระหว่างกระดูกเชิงกรานและไหล่ พลังงานทางกายภาพเปลี่ยนเป็นพลังงานทางจิตวิญญาณซึ่งความแข็งแกร่งนั้นส่งผ่านจากความตึงเครียดของร่างกาย ยุคฟลอเรนซ์ของงานของมีเกลันเจโลถูกทำเครื่องหมายด้วยกิจกรรมที่เกือบจะเป็นไข้ของอาจารย์: นอกเหนือจากงานที่ระบุไว้ข้างต้นแล้วเขายังสร้างทอนโดสบรรเทาทุกข์สองแห่งพร้อมรูปมาดอนน่า (ลอนดอนและฟลอเรนซ์) ซึ่งใช้ความสมบูรณ์ในระดับต่างๆ สร้างภาพที่แสดงออก รูปปั้นหินอ่อนของ Madonna and Child (Cathedral of Notre Dame ใน Bruges) และรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ David ที่ยังไม่รอด ในกรุงโรมในช่วงเวลาของสมเด็จพระสันตะปาปา Julius II และ Leo X. ในปี 1503 Julius II ขึ้นครองบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ไม่มีผู้อุปถัมภ์คนใดใช้ศิลปะเพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อมากเท่ากับ Julius II เขาเริ่มสร้างมหาวิหารแห่งใหม่ ของปีเตอร์ การปรับปรุงและขยายที่ประทับของสมเด็จพระสันตะปาปาในรูปแบบของพระราชวังและวิลล่าแบบโรมัน ภาพวาดของโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาและการเตรียมหลุมฝังศพอันงดงามสำหรับตัวเขาเอง รายละเอียดของโครงการนี้ไม่ชัดเจน แต่ดูเหมือนว่า Julius II ได้จินตนาการถึงวิหารใหม่ที่มีหลุมฝังศพของเขาเอง เช่น หลุมฝังศพของกษัตริย์ฝรั่งเศสที่ Saint-Denis โครงการมหาวิหารแห่งใหม่ เปตราได้รับมอบหมายให้บรามันเต และในปี ค.ศ. 1505 มีเกลันเจโลได้รับคำสั่งให้พัฒนาการออกแบบหลุมฝังศพ มันควรจะยืนฟรีและขนาด 6 คูณ 9 ม. ข้างในควรจะเป็นห้องวงรีและข้างนอก - ประมาณ 40 รูปปั้น การสร้างมันเป็นไปไม่ได้แม้แต่ในเวลานั้น แต่ทั้งพ่อและศิลปินต่างก็เป็นนักฝันที่ผ่านพ้นไม่ได้ หลุมฝังศพไม่เคยสร้างในรูปแบบที่ Michelangelo วางแผนไว้ และ "โศกนาฏกรรม" นี้ตามหลอกหลอนเขามาเกือบ 40 ปีแล้ว แผนผังของหลุมฝังศพและเนื้อหาเชิงความหมายสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้จากภาพวาดและคำอธิบายเบื้องต้น เป็นไปได้มากว่าหลุมฝังศพควรจะเป็นสัญลักษณ์ของการเพิ่มขึ้นสามขั้นตอนจากชีวิตทางโลกไปสู่ชีวิตนิรันดร์ ที่ฐานมีรูปปั้นของอัครสาวกเปาโล โมเสส และผู้เผยพระวจนะ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสองวิธีในการบรรลุความรอด ด้านบน ทูตสวรรค์ 2 องค์จะถูกวางเพื่ออุ้มจูเลียสที่ 2 สู่สรวงสวรรค์ เป็นผลให้มีเพียงสามรูปปั้นเท่านั้นที่สร้างเสร็จ สัญญาสำหรับหลุมฝังศพสิ้นสุดลงหกครั้งใน 37 ปีและในที่สุดอนุสาวรีย์ก็ถูกสร้างขึ้นในโบสถ์ San Pietro ใน Vincoli ระหว่างปี ค.ศ. 1505-1506 มีเกลันเจโลเยี่ยมชมเหมืองหินอ่อนอย่างต่อเนื่อง โดยเลือกวัสดุสำหรับหลุมฝังศพ ขณะที่จูเลียสที่ 2 ให้ความสนใจกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากขึ้นเรื่อยๆ ปีเตอร์. หลุมฝังศพยังคงไม่เสร็จ ไมเคิลแองเจโลหนีออกจากกรุงโรมในวันที่ 17 เมษายน ค.ศ. 1506 ก่อนวางรากฐานของมหาวิหารด้วยอาการระคายเคืองอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม สมเด็จพระสันตะปาปายังคงยืนกราน มีเกลันเจโลได้รับการอภัยและได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นพระสันตะปาปา ซึ่งต่อมาถูกทำลายโดยกลุ่มโบโลเนสที่ดื้อรั้น ในปี ค.ศ. 1506 อีกโครงการหนึ่งเกิดขึ้น - จิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน มันถูกสร้างขึ้นในปี 1470 โดยลุงของ Julius, Pope Sixtus IV ในช่วงต้นทศวรรษ 1480 แท่นบูชาและผนังด้านข้างตกแต่งด้วยภาพเฟรสโกที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับพระกิตติคุณและฉากจากชีวิตของโมเสส ในการสร้างสรรค์ที่ Perugino, Botticelli, Ghirlandaio และ Rosselli เข้าร่วม เหนือพวกเขาคือรูปเหมือนของพระสันตะปาปา และห้องนิรภัยยังว่างอยู่ ในปี ค.ศ. 1508 มีเกลันเจโลเริ่มทาสีห้องนิรภัยอย่างไม่เต็มใจ งานกินเวลานานกว่าสองปีระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1512 โดยได้รับความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากผู้ช่วย เดิมทีมีวัตถุประสงค์เพื่อพรรณนาถึงร่างของอัครสาวกบนบัลลังก์ ต่อมาในจดหมายจากปี 1523 มีเกลันเจโลเขียนอย่างภาคภูมิใจว่าเขาได้โน้มน้าวพระสันตปาปาถึงความล้มเหลวของแผนนี้และได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ แทนที่จะเป็นโครงการเดิม ภาพวาดที่เราเห็นตอนนี้ถูกสร้างขึ้น หากผนังด้านข้างของโบสถ์แสดงถึงยุคแห่งกฎหมาย (โมเสส) และยุคแห่งพระคุณ (พระคริสต์) ภาพวาดบนเพดานก็แสดงถึงจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์มนุษย์ นั่นคือหนังสือปฐมกาล ภาพวาดบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบทาสีของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม บุคคลและฉากต่างๆ ที่ด้านข้างของส่วนกลางของเพดาน ใต้บัวทาสี มีรูปปั้นขนาดมหึมาของผู้เผยพระวจนะในพันธสัญญาเดิมและซิบิลนอกรีตนั่งบนบัลลังก์ ระหว่างบัวทั้งสองมีลายขวางเลียนแบบห้องนิรภัย พวกเขาแยกความแตกต่างระหว่างฉากการเล่าเรื่องหลักและรองจากปฐมกาล รูปพระจันทร์เสี้ยวและสามเหลี่ยมทรงกลมที่ฐานของภาพวาดยังมีฉากต่างๆ บุคคลจำนวนมากรวมถึงอินูดี (ภาพเปลือย) ที่มีชื่อเสียงในเฟรมจากปฐมกาล ไม่ชัดเจนว่ามีความหมายพิเศษใด ๆ หรือเป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น การตีความความหมายที่มีอยู่ของภาพวาดนี้อาจเป็นห้องสมุดขนาดเล็ก เนื่องจากห้องนี้อยู่ในโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา ความหมายของโบสถ์จึงควรเป็นแบบออร์โธดอกซ์ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมไว้ในอาคารนี้ บทความนี้สามารถนำเสนอได้เฉพาะการตีความที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเกี่ยวกับแนวคิดหลักของคริสเตียนที่ฝังอยู่ในภาพวาดนี้ ภาพแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก: ฉากจากหนังสือปฐมกาล ผู้เผยพระวจนะและพี่น้อง และฉากในรูจมูกของห้องนิรภัย ฉากจากหนังสือปฐมกาล เช่นเดียวกับองค์ประกอบบนผนังด้านข้าง ถูกจัดเรียงตามลำดับเวลาตั้งแต่แท่นบูชาจนถึงทางเข้า พวกเขาตกอยู่ในสามกลุ่ม ประการแรกเกี่ยวข้องกับการสร้างโลก ประการที่สอง - การสร้างอาดัม การสร้างอีฟ สิ่งล่อใจ และการขับไล่จากสวรรค์ - อุทิศให้กับการสร้างมนุษยชาติและการล่มสลายของมนุษยชาติ หลังเล่าเรื่องของโนอาห์ซึ่งจบลงด้วยความมึนเมา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อดัมในการสร้างอาดัมและโนอาห์ในความมึนเมาของโนอาห์อยู่ในตำแหน่งเดียวกัน: ในกรณีแรกบุคคลที่ยังไม่มีวิญญาณในวินาทีที่เขาปฏิเสธ ด้วยเหตุนี้ ฉากเหล่านี้จึงแสดงให้เห็นว่ามนุษยชาติไม่เคยขาดความโปรดปรานจากพระเจ้าเลยสักครั้ง แต่ถึงสองครั้ง ในใบเรือทั้งสี่ของห้องนิรภัยมีฉากของ Judith และ Holofernes, David และ Goliath, Brazen Serpent และการตายของฮามาน แต่ละคนเป็นตัวอย่างของการมีส่วนร่วมลึกลับของพระเจ้าในความรอดของคนที่เขาเลือก ผู้เผยพระวจนะที่ทำนายการเสด็จมาของพระเมสสิยาห์เล่าถึงความช่วยเหลือจากสวรรค์นี้ จุดสุดยอดของภาพวาดคือร่างที่เบิกบานใจของโยนาห์ ซึ่งตั้งอยู่เหนือแท่นบูชาและใต้เวทีของวันแรกของการสร้าง ซึ่งเขาหันกลับมามอง โยนาห์เป็นผู้ส่งข่าวเรื่องการฟื้นคืนพระชนม์และชีวิตนิรันดร์ เพราะเขาเป็นเหมือนพระคริสต์ผู้ทรงอยู่ในอุโมงค์ฝังศพสามวันก่อนที่จะขึ้นสู่สวรรค์ เขาใช้เวลาสามวันในท้องปลาวาฬแล้วฟื้นคืนชีพขึ้นมา โดยการเข้าร่วมพิธีมิสซาที่แท่นบูชาด้านล่าง ผู้ศรัทธาได้รับการร่วมเป็นหนึ่งเดียวกับความลึกลับแห่งความรอดที่พระคริสต์ทรงสัญญาไว้ การเล่าเรื่องสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของมนุษยนิยมที่กล้าหาญและประเสริฐ ร่างทั้งหญิงและชายเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งของผู้ชาย ร่างเปลือยที่จัดฉากเป็นพยานถึงความไม่ชอบมาพากลของไมเคิลแองเจโลและปฏิกิริยาของเขาที่มีต่อศิลปะคลาสสิก เมื่อนำมารวมกัน พวกมันประกอบขึ้นเป็นสารานุกรมของตำแหน่งของร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า เช่นเดียวกับในยุทธการเซนทอร์และในสมรภูมิ ของคะฉิ่น มีเกลันเจโลไม่ชอบความเพ้อฝันแบบสงบของประติมากรรมพาร์เธนอน แต่ชอบความกล้าหาญอันทรงพลังของศิลปะเฮลเลนิสติกและโรมัน ซึ่งแสดงออกในกลุ่มประติมากรรมลาโอคูนขนาดใหญ่ที่น่าสมเพช ซึ่งพบในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1506 เมื่อพูดถึงจิตรกรรมฝาผนังของมีเกลันเจโลในโบสถ์น้อยซิสทีน เราควรคำนึงถึงการเก็บรักษาไว้ด้วย การล้างและฟื้นฟูจิตรกรรมฝาผนังเริ่มขึ้นในปี 1980 ผลที่ตามมาคือคราบเขม่าถูกขจัดออกและสีที่หมองคล้ำก็ถูกแทนที่ด้วยสีชมพูสดใส สีเหลืองมะนาว และสีเขียว รูปทรงและความสัมพันธ์ของตัวเลขและสถาปัตยกรรมมีความชัดเจนมากขึ้น มีเกลันเจโลปรากฏตัวในฐานะนักระบายสีที่ละเอียดอ่อน: เขาสามารถปรับปรุงการรับรู้ทางประติมากรรมของธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของสี และคำนึงถึงความสูงของเพดานสูง (18 ม.) ซึ่งในศตวรรษที่ 16 ไม่อาจสว่างไสวเท่าที่จะเป็นได้ในตอนนี้ (การทำซ้ำของจิตรกรรมฝาผนังที่ได้รับการฟื้นฟูได้รับการตีพิมพ์ใน The Sistine Chapel สองเล่มที่มีขนาดมหึมาโดย Alfred A. Knopf, 1992 ในบรรดาภาพถ่าย 600 ภาพ มีทิวทัศน์แบบพาโนรามาสองภาพก่อนและหลังการบูรณะ) สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์ในปี ค.ศ. 1513 ; เขาถูกแทนที่โดย Leo X จากตระกูล Medici ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1513 ถึงปี ค.ศ. 1516 มีเกลันเจโลทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นสำหรับหลุมฝังศพของ Julius II: ร่างของทาสสองคน (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และรูปปั้นของโมเสส (San Pietro in Vincoli, Rome) ทาสที่ฉีกสายสัมพันธ์นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน เช่น ผู้สอนศาสนาแมทธิว ทาสที่กำลังจะตายนั้นอ่อนแอ ราวกับว่าเขากำลังพยายามจะลุกขึ้น แต่ในสภาพที่ไร้อำนาจ เขาหยุดนิ่ง ก้มศีรษะลงโดยก้มมือกลับ โมเสสมองไปทางซ้ายเหมือนดาวิด เมื่อเห็นการบูชาลูกโคทองคำก็เกิดความขุ่นเคือง ด้านขวาของร่างกายตึงเครียด เม็ดยาถูกกดไปด้านข้าง และการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมของขาขวาของเขาถูกเน้นด้วยผ้าม่านที่ถูกโยนทิ้งไป ยักษ์ผู้นี้ หนึ่งในผู้เผยพระวจนะที่รวมตัวเป็นหินอ่อน เป็นตัวเป็นตน terribilita "พลังที่น่าเกรงขาม"
กลับไปที่ฟลอเรนซ์ระหว่างปี ค.ศ. 1515 ถึง ค.ศ. 1520 เป็นช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของแผนการของไมเคิลแองเจโล เขาถูกทายาทของจูเลียสกดดัน และในขณะเดียวกัน เขาก็รับใช้พระสันตปาปาองค์ใหม่จากตระกูลเมดิชิ ในปี ค.ศ. 1516 เขาได้รับมอบหมายให้ตกแต่งส่วนหน้าของโบสถ์ตระกูลเมดิชิในเมืองฟลอเรนซ์ ซานลอเรนโซ มีเกลันเจโลใช้เวลาส่วนใหญ่ในเหมืองหินอ่อน แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีสัญญาก็ถูกยกเลิก บางทีในเวลาเดียวกัน ประติมากรเริ่มทำงานกับรูปปั้นทาสสี่คน (ฟลอเรนซ์ สถาบันการศึกษา) ซึ่งยังคงสร้างไม่เสร็จ ในช่วงต้นทศวรรษ 1500 มีเกลันเจโลเดินทางจากฟลอเรนซ์ไปยังกรุงโรมและเดินทางกลับอย่างต่อเนื่อง แต่ในช่วงทศวรรษ 1520 คำสั่งของโบสถ์ New Sacristy (โบสถ์เมดิชิ) ของโบสถ์ซานลอเรนโซและห้องสมุดลอเรนเตียนทำให้เขาอยู่ในฟลอเรนซ์จนกระทั่งเขาออกจากกรุงโรมในปี ค.ศ. 1534 . ห้องอ่านหนังสือของห้องสมุด Laurenziana เป็นห้องหินสีเทายาวที่มีผนังสีอ่อน ล็อบบี้เป็นห้องสูงที่มีเสาคู่จำนวนมากฝังอยู่ในผนัง ราวกับบันไดที่เทลงบนพื้นได้ยาก บันไดสร้างเสร็จเมื่อช่วงปลายชีวิตของ Michelangelo และส่วนหน้าสร้างเสร็จในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

สารานุกรมของถ่านหิน - เปิดสังคม. 2000 .

ผลงานของเขาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนประวัติศาสตร์อย่างไม่ต้องสงสัย และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาและการก่อตัวของศิลปะตะวันตก ในตะวันตก เขาถือเป็นประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และถึงแม้เขาจะไม่ได้พูดจาประจบประแจงเกี่ยวกับการวาดภาพ แต่ภาพเฟรสโกของเขาในโบสถ์น้อยซิสทีน การพิพากษาครั้งสุดท้าย และผลงานอื่นๆ ช่วยให้เขาพบสถานที่แห่งหนึ่งท่ามกลางศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นอกจากนี้ ไมเคิลแองเจโลยังเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่เก่งที่สุดในยุคของเขาอีกด้วย รายชื่อผลงานนี้รวมถึงงานประติมากรรมและโครงการทางสถาปัตยกรรมตลอดจนภาพเขียน

10 ผลงานที่โดดเด่นของ Michelangelo

10. มาดอนน่า โดนี่

ประเภท: Tondo.
ปีที่เขียน: 1507

มาดอนน่า โดนี่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1500 Angelo Doni ได้มอบหมายให้อาจารย์วาดภาพ "Family of Saints" เพื่อนำเสนอต่อภรรยาของเขาในอนาคต อาจารย์ใช้กรอบกลม (tondo) สำหรับการวาดภาพ

Madonna Doni ประกอบด้วยพระแม่มารี นักบุญยอแซฟ พระกุมารของพระคริสต์ และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ด้านหลังเป็นรูปชายเปลือยห้ารูป

9. แบคคัส

ประเภท: รูปปั้นหินอ่อน.
ปีที่ก่อตั้ง: 1497.

รูปปั้นนี้สร้างเสร็จโดยประติมากรเมื่ออายุ 22 ปี ผลงานที่มีชื่อเสียงแสดงให้เห็นภาพของเทพเจ้าโรมันแห่งไวน์ Bacchus ถือแก้วไวน์ในมือขวา และหนังเสืออยู่ทางซ้าย ข้างหลังเขานั่งฟึนกำลังกินพวงองุ่นอยู่ แบคคัสเป็นหนึ่งในสองประติมากรรมที่ยังหลงเหลืออยู่จากช่วงแรกๆ ของงานของไมเคิลแองเจโลในกรุงโรม

8. มาดอนน่าแห่งบรูจส์

ประเภท: รูปปั้นหินอ่อน.
ปีที่ก่อตั้ง: 1504

มาดอนน่าแห่งบรูจส์

พระแม่มารีแห่งบรูจส์แสดงให้เห็นพระแม่มารีและพระกุมารเยซู ในประติมากรรมชิ้นนี้ ไมเคิลแองเจโลไม่ยึดถือธรรมเนียมในการวาดภาพองค์ประกอบนี้ ใบหน้าของสาวพรหมจารีถูกแยกออก เธอไม่มองที่พระคริสต์ราวกับว่าเธอรู้อนาคตของเขา ในเวลานี้ ทารกจากโลกนี้ไปโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากแม่

7. ห้องสมุดลอเรนเชียน

ประเภท: สถาปัตยกรรม.
ปีที่ก่อตั้ง: 1559.

ห้องสมุดลอเรนเชียน

ห้องสมุด Laurentian ออกแบบโดย Michelangelo ในปี 1524 สำหรับโบสถ์ San Lorenzo ในเมืองฟลอเรนซ์ (อิตาลี) โครงสร้างทั้งหมดรวมถึงการตกแต่งภายในของสถานที่ได้รับการพัฒนาโดยอาจารย์ในสไตล์กิริยามารยาทที่เป็นนวัตกรรมในขณะนั้น

งานนี้เป็นหนึ่งในความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดของมีเกลันเจโล โดดเด่นด้วยนวัตกรรมและการปฏิวัติการใช้พื้นที่

6. โมเสส

ประเภท: รูปปั้นหินอ่อน.
ปีที่ก่อตั้ง: 1515

ในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้มอบหมายให้ไมเคิลแองเจโลทำงานบนหลุมศพของเขา รูปปั้นตั้งอยู่ในกรุงโรม (โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี) มีตำนานเล่าว่าเมื่องานเสร็จสิ้น ไมเคิลแองเจโลใช้ค้อนทุบเข่าขวาของรูปปั้นขณะที่เธอเริ่มพูด เขาเป็นคนที่เหมือนจริงมาก

ประเภท: รูปปั้นหินอ่อน.
ปีที่ก่อตั้ง: 1499.

ปิเอตาแสดงให้เห็นพระแม่มารีที่ทรงโศกเศร้าต่อพระวรกายของพระเยซูหลังจากการตรึงกางเขนซึ่งนอนอยู่บนตักของเธอ รูปปั้นนี้ไม่ได้อิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์จริง แต่ยังคงได้รับความนิยมในยุโรปเหนือในช่วงยุคกลาง

Buonarroti อายุเพียง 24 ปีในขณะที่สร้างงานประติมากรรมชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของโลก

4. การพิพากษาครั้งสุดท้าย

ประเภท: จิตรกรรมฝาผนัง.
ปีที่ก่อตั้ง: 1541.

คำพิพากษาครั้งสุดท้าย

ในงานศิลปะของตะวันตก "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุด ภาพวาดบนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ แสดงให้เห็นการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์บนแผ่นดินโลก พระเยซูทรงปรากฏอยู่ตรงกลางและรายล้อมไปด้วยวิสุทธิชนที่โดดเด่นซึ่งเป็นขึ้นจากตาย

ประเภท: สถาปัตยกรรม.
ปีที่พิมพ์: 1626.

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ตั้งอยู่ในวาติกัน เป็นสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจารย์ที่มีชื่อเสียงหลายคนทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์นี้ (รวมถึง Antonio da Sangallo) แม้ว่ามีเกลันเจโลไม่ได้สร้างมันขึ้นมาใหม่ทั้งหมด แต่อาสนวิหารแห่งนี้ยังคงดำรงอยู่ได้จนถึงสมัยของเราในรูปแบบที่บูโอนาร์โรตีถือกำเนิดขึ้น

2. การสร้างอาดัม

ประเภท: จิตรกรรมฝาผนัง.
ปีที่ก่อตั้ง: 1512.

รากฐานที่สำคัญของภาพวาดยุคเรเนสซองส์ The Creation of Adam ตั้งอยู่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งมีผู้ติดตามจำนวนมากและมีการล้อเลียนเป็นจำนวนมาก

1. เดวิด.

ประเภท: รูปปั้นหินอ่อน.
ปีที่ก่อตั้ง: 1504

งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo น่าจะเป็นงานประติมากรรมชิ้นเอกของตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิล David ซึ่งพร้อมที่จะต่อสู้กับโกลิอัท ธีมของ David และ Goliath ค่อนข้างเป็นที่นิยมในงานศิลปะในยุคนั้น ตัวอย่างเช่น คาราวัจโจมีผลงานสามชิ้นเกี่ยวกับโครงเรื่องนี้

รูปปั้นขนาดมหึมาสูง 5.17 เมตรแสดงถึงทักษะทางเทคนิคอันยอดเยี่ยมของมีเกลันเจโล ตลอดจนพลังแห่งจินตนาการเชิงสัญลักษณ์

10 ผลงานที่โดดเด่นของ Michelangeloอัปเดต: 2 ตุลาคม 2017 โดยผู้เขียน: Gleb

คุณคงรู้ดีว่าใครคือ Michelangelo Buonarroti ผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เราจะบอกคุณเกี่ยวกับสิ่งที่ดีที่สุดที่ Michelangelo สร้างขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อจะทำให้คุณประหลาดใจ แต่ประติมากรรมที่ทรงพลังที่สุดของเขาเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การศึกษาผลงานของเขา

จิตรกรรมฝาผนังอีกชิ้นหนึ่งโดย Michelangelo ซึ่งตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน ผ่านไปแล้ว 25 ปีนับตั้งแต่การทาสีเพดานเสร็จสิ้น ไมเคิลแองเจโลกลับมารับงานใหม่

ใน The Last Judgement มีไมเคิลแองเจโลเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในขั้นต้น ตัวละครของเขาเปลือยเปล่าและผ่านการวิพากษ์วิจารณ์ไม่รู้จบ เขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องมอบการยึดถือแก่ศิลปินของสมเด็จพระสันตะปาปาให้แตกแยก พวกเขา "แต่งตัว" ตัวละครและทำสิ่งนี้แม้หลังจากการตายของอัจฉริยะ

รูปปั้นนี้ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนในปี ค.ศ. 1504 ที่ Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโลเพิ่งสร้างรูปปั้นหินอ่อนเสร็จ เธอออกมาในระยะ 5 เมตรและยังคงเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตลอดไป

เดวิดจะต่อสู้กับโกลิอัท สิ่งนี้ไม่ธรรมดา เพราะก่อนหน้ามีเกลันเจโล ทุกคนวาดภาพเดวิดในช่วงเวลาแห่งชัยชนะหลังจากเอาชนะยักษ์ที่ครอบงำได้ และนี่คือการต่อสู้ที่อยู่ข้างหน้าและยังไม่รู้ว่าจะจบลงอย่างไร

The Creation of Adam เป็นภาพเฟรสโกและเป็นองค์ประกอบหลักที่สี่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน มีทั้งหมดเก้าเรื่องและพวกเขาทั้งหมดทุ่มเทให้กับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล ปูนเปียกนี้เป็นแบบอย่างของการสร้างมนุษย์โดยพระเจ้าตามพระฉายาและความคล้ายคลึงของเขาเอง

ภาพเฟรสโกน่าทึ่งมากที่การคาดเดาและพยายามพิสูจน์ทฤษฎีนี้หรือทฤษฎีนั้นเพื่อเปิดเผยความหมายของชีวิตยังคงลอยอยู่รอบตัว มีเกลันเจโลแสดงให้เห็นว่าพระเจ้าเป็นแรงบันดาลใจให้อดัม นั่นคือ หลอมรวมจิตวิญญาณของเขาเข้าไปในตัวเขา ข้อเท็จจริงที่ว่านิ้วของพระเจ้าและอาดัมไม่สามารถสัมผัสกันได้บ่งชี้ถึงความเป็นไปไม่ได้ของเนื้อหาที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับจิตวิญญาณอย่างสมบูรณ์

Michelangelo Buonarroti ไม่เคยเซ็นชื่อประติมากรรมของเขา แต่เขาเซ็นชื่อ เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากผู้ดูสองคนโต้เถียงกันเรื่องผลงาน อาจารย์ท่านนั้นอายุ 24 ปี

รูปปั้นได้รับความเสียหายในปี 1972 เมื่อถูกโจมตีโดยนักธรณีวิทยา Laszlo Toth ถือค้อนหินตะโกนว่าเขาคือพระคริสต์ หลังจากเหตุการณ์นี้ "ปิเอต้า" ถูกวางไว้หลังกระจกกันกระสุน

รูปปั้นหินอ่อน "โมเสส" สูง 235 ซม. ตั้งอยู่ในมหาวิหารโรมันของหลุมฝังศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 Michelangelo ทำงานกับมันเป็นเวลา 2 ปี ร่างด้านข้าง - ราเชลและลีอาห์ - เป็นผลงานของนักเรียนของไมเคิลแองเจโล

หลายคนมีคำถาม - ทำไมโมเสสถึงมีเขา? นี่เป็นเพราะการตีความพระธรรมอพยพของ Vulgate อย่างผิด ๆ ซึ่งเป็นหนังสือในพระคัมภีร์ไบเบิล คำว่า "เขา" ในการแปลจากภาษาฮีบรูอาจหมายถึง "รังสี" ซึ่งสะท้อนถึงแก่นแท้ของตำนานได้ถูกต้องกว่า - เป็นเรื่องยากสำหรับชาวอิสราเอลที่จะมองเข้าไปในใบหน้าของเขา เพราะมันฉายแสง

การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตรเป็นภาพเฟรสโกในโบสถ์เปาลินา (นครวาติกัน) หนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ซึ่งเขาทำเสร็จตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 หลังจากงานปูนเปียกเสร็จสิ้น ไมเคิลแองเจโลไม่เคยกลับไปวาดภาพและมุ่งความสนใจไปที่สถาปัตยกรรมอีกเลย

Tondo "Madonna Doni" เป็นขาตั้งสำเร็จรูปเพียงชิ้นเดียวที่รอดชีวิตมาจนถึงปัจจุบัน

นี่เป็นงานที่ทำก่อนที่อาจารย์จะยกโบสถ์น้อยซิสทีนขึ้น มีเกลันเจโลเชื่อว่าภาพวาดถือได้ว่ามีค่าที่สุดก็ต่อเมื่อมีความคล้ายคลึงในอุดมคติกับงานประติมากรรมเท่านั้น

งานขาตั้งนี้ถือเป็นผลงานของ Michelangelo ตั้งแต่ปี 2008 เท่านั้น ก่อนหน้านั้น เป็นเพียงผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งจากเวิร์กช็อปของโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ มีเกลันเจโลศึกษาในเวิร์คช็อปนี้ แต่แทบไม่มีใครเชื่อเลยว่านี่เป็นผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เพราะตอนนั้นเขาอายุไม่เกิน 13 ปี

หลังจากตรวจสอบหลักฐานอย่างละเอียดถี่ถ้วน ข้อมูลของ Vasari การประเมินลายมือและรูปแบบแล้ว The Torment of St. Anthony ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของ Michelangelo ถ้าใช่ ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่เด็กเคยสร้างมา ค่าใช้จ่ายโดยประมาณคือมากกว่า 6 ล้านเหรียญ

ประติมากรรมโดยลอเรนโซ เมดิชิ (1526 - 1534)

รูปปั้นหินอ่อนซึ่งเป็นรูปปั้นของลอเรนโซ เมดิชิ ดยุคแห่งเออร์บิโน ใช้เวลาหลายปีกว่าจะแล้วเสร็จ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1526 ถึง ค.ศ. 1534 ตั้งอยู่ในโบสถ์ Medici ประดับประดาองค์ประกอบหลุมฝังศพ Medici

ประติมากรรมของ Lorenzo II Medici ไม่ใช่ภาพเหมือนของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง มีเกลันเจโลสร้างภาพแห่งความยิ่งใหญ่ในอุดมคติ โดยแสดงภาพลอเรนโซในความคิด

บรูตัส (1537 - 1538)

รูปปั้นครึ่งตัวของบรูตัสเป็นงานที่ยังไม่เสร็จของมิเคลันเจโล ซึ่งได้รับมอบหมายจากโดนาโต เจียนอตติ ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันอย่างแข็งขัน โดยเชื่อว่าบรูตัสเป็นนักสู้ทรราชที่แท้จริง สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับฉากหลังของการฟื้นฟูการปกครองแบบเผด็จการของชาวฟลอเรนซ์ของเมดิชิ

Michelangelo ถูกบังคับให้หยุดทำงานเนื่องจากอารมณ์ใหม่ในสังคม ประติมากรรมยังคงรักษาไว้เพียงเพราะคุณค่าทางศิลปะเท่านั้น

นั่นคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับ Michelangelo Buonarroti ผลงานของปรมาจารย์ยังห่างไกลจากการนำเสนอที่นี่อย่างเต็มรูปแบบ ซึ่งเป็นเพียงโบสถ์น้อยซิสทีน แต่ภาพเขียนที่มีชื่อจะไม่บอกคุณเกี่ยวกับประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ในแบบที่รูปปั้นหินอ่อนของเขาทำ อย่างไรก็ตาม งานใดๆ ของ Michelangelo ก็สมควรได้รับความสนใจ แบ่งปันสิ่งที่คุณชอบมากที่สุด

มีเกลันเจโลเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมืองคาเปรเซทางตอนเหนือของแคว้นอาเรสโซ ซึ่งเป็นเมืองทัสคานี บุตรชายของโลโดวิโก บูโอนาร์โรตี สมาชิกสภาเมือง พ่อไม่รวย และรายได้จากที่ดินเล็กๆ ของเขาในหมู่บ้านก็แทบไม่เพียงพอที่จะเลี้ยงลูกได้มากมาย ในเรื่องนี้เขาถูกบังคับให้มอบ Michelangelo ให้กับพยาบาลซึ่งเป็นภรรยาของ "scarpellino" จากหมู่บ้านเดียวกันที่เรียกว่า Settignano ที่นั่น ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูโดยคู่สามีภรรยาโทโปลิโน เด็กชายเรียนรู้ที่จะนวดดินและใช้สิ่วก่อนอ่านและเขียน ในปี ค.ศ. 1488 พ่อของไมเคิลแองเจโลลาออกจากความโน้มเอียงของลูกชายและให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในห้องทำงาน นี่คือจุดเริ่มต้นของความมั่งคั่งของอัจฉริยะ

1) ตามรายงานของ The New York Times ฉบับอเมริกา แม้ว่า Michelangelo มักจะบ่นเรื่องความสูญเสียและมักถูกเรียกว่าเป็นคนจน ในปี ค.ศ. 1564 เมื่อเขาเสียชีวิต โชคลาภของเขามีค่าเท่ากับหลายสิบล้านดอลลาร์ในความหมายสมัยใหม่ .

2) ลักษณะเด่นของผลงานของมีเกลันเจโลคือร่างมนุษย์เปลือย ดำเนินการในรายละเอียดที่เล็กที่สุดและโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน ประติมากรไม่รู้จักลักษณะของร่างกายมนุษย์เป็นอย่างดี และเขาต้องเรียนรู้พวกเขา เขาทำสิ่งนี้ในห้องเก็บศพของอารามซึ่งเขาตรวจสอบคนตายและอวัยวะภายในของพวกเขา

4) ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งคือห้องนิรภัยของ Sistine Chapel ซึ่งเขาทำงานมา 4 ปี งานนี้แสดงด้วยภาพเฟรสโกแต่ละภาพซึ่งรวมกันเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่บนเพดานของอาคาร มีเกลันเจโลเก็บภาพโดยรวมและส่วนต่างๆ ไว้ในหัว ไม่มีภาพสเก็ตช์เบื้องต้น ฯลฯ ระหว่างทำงาน เขาไม่ได้ให้ใครเข้าไปในห้อง แม้แต่พระสันตปาปา

5) เมื่อ Michelangelo เสร็จสิ้น "Pieta" ครั้งแรกของเขาและมันถูกจัดแสดงในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (Michelangelo อายุเพียง 24 ปีในเวลานั้น) มีข่าวลือถึงผู้เขียนว่าคำพูดจากปากต่อปากระบุว่างานนี้เป็นของประติมากรคนอื่น - Cristoforo Solari จากนั้นมีเกลันเจโลแกะสลักบนเข็มขัดของพระแม่มารี: "นี่เป็นฝีมือของฟลอเรนซ์ ไมเคิลแองเจโล บูโอนารอตติ" ต่อมาเขารู้สึกเสียใจกับความภูมิใจที่ระเบิดออกมาและไม่เคยเซ็นชื่องานประติมากรรมของเขาอีกเลย นี่เป็นเพียงงานเดียวเท่านั้น

6) Michelangelo ไม่ได้สื่อสารกับผู้หญิงจนกระทั่งอายุ 60 ปี นั่นคือเหตุผลที่รูปปั้นผู้หญิงของเขาดูเหมือนร่างกายของผู้ชาย เขาได้พบกับรักครั้งแรกและรำพึงถึงในทศวรรษที่เจ็ดเท่านั้น ตัวเธอเองนั้นอายุเกินสี่สิบแล้ว เธอเป็นม่ายและพบการปลอบโยนในบทกวี

7) ประติมากรไม่ได้ถือว่าใครเท่าเทียมกัน บางครั้งเขายอมมอบอำนาจให้กับผู้ที่เขาพึ่งพา แต่ในการจัดการกับพวกเขา เขาได้แสดงนิสัยที่ไม่ย่อท้อของเขา ตามยุคสมัย เขาปลูกฝังความกลัวแม้กระทั่งในพระสันตะปาปา Leo X กล่าวเกี่ยวกับ Michelangelo: “เขาแย่มาก คุณไม่สามารถจัดการกับเขาได้ "

8) Michelangelo เขียนบทกวี:

และแม้แต่ Phoebus ก็ไม่สามารถโอบกอดลูกโลกที่เย็นยะเยือกด้วยรังสีของพระองค์ได้ในคราวเดียว และเรายิ่งกลัวเวลากลางคืน เหมือนศีลระลึก ก่อนที่จิตจะดับไป กลางคืนหนีจากความสว่างราวกับจากโรคเรื้อนและได้รับการคุ้มครองโดยความมืดมิด การกระทืบของกิ่งไม้หรือการคลิกนั้นแห้ง ไม่ชอบเธอ - เธอกลัวตาชั่วร้ายมาก คนโง่มีอิสระที่จะกราบต่อหน้าเธอ มีความริษยาเหมือนราชินีม่าย เธอไม่รังเกียจที่จะทำลายหิ่งห้อย แม้ว่าอคติจะรุนแรง แต่จากแสงแดดก็เกิดเงา และเมื่อพระอาทิตย์ตกดินกลายเป็นกลางคืน

9) ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้เผาภาพสเก็ตช์จำนวนมาก โดยตระหนักว่าไม่มีวิธีการทางเทคนิคใดในการนำไปใช้

10) รูปปั้น David ที่มีชื่อเสียงสร้างโดย Michelangelo จากหินอ่อนสีขาวที่เหลือจากประติมากรคนอื่นที่พยายามทำงานกับชิ้นนี้ไม่สำเร็จแล้วโยนทิ้งไป

ไมเคิลแองเจโลคือใคร ทุกคนรู้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง โบสถ์น้อยซิสทีน, เดวิด, ปิเอต้า - นี่คือสิ่งที่อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่ง ในขณะเดียวกัน ให้ขุดลึกลงไปอีกเล็กน้อย และส่วนใหญ่ไม่น่าจะสามารถตอบได้ชัดเจนว่าชาวอิตาลีที่เอาแต่ใจยังจำอะไรทั้งโลกได้ การขยายขอบเขตของความรู้

มีเกลันเจโลทำเงินด้วยของปลอม

เป็นที่ทราบกันดีว่า Michelangelo เริ่มต้นด้วยการปลอมแปลงประติมากรรมซึ่งทำให้เขาได้รับเงินเป็นจำนวนมาก ศิลปินซื้อหินอ่อนในปริมาณมาก แต่ไม่มีใครเห็นผลงานของเขา (มีเหตุผลที่ต้องซ่อนผลงาน) การปลอมแปลงที่ดังที่สุดของเขาอาจเป็นงานประติมากรรม "Laocoon and His Sons" ซึ่งปัจจุบันมีสาเหตุมาจากประติมากรชาวโรเดียนสามคน ข้อเสนอแนะว่างานนี้อาจเป็นของปลอมของมีเกลันเจโล ได้รับการเสนอแนะในปี 2548 โดยนักวิจัยลินน์ คัตเตอร์สัน ซึ่งกล่าวถึงข้อเท็จจริงที่ว่าไมเคิลแองเจโลเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่อยู่ในสถานที่ค้นพบและเป็นหนึ่งในผู้ระบุรูปปั้นดังกล่าว

มีเกลันเจโลศึกษาคนตาย

มีเกลันเจโลเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากรที่ยอดเยี่ยม ซึ่งสามารถสร้างร่างกายมนุษย์ขึ้นมาใหม่ด้วยหินอ่อนในรายละเอียดที่เล็กที่สุด การทำงานที่อุตสาหะดังกล่าวต้องใช้ความรู้ด้านกายวิภาคที่ไร้ที่ติ ขณะที่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงาน ไมเคิลแองเจโลไม่รู้ว่าร่างกายมนุษย์เป็นอย่างไร เพื่อเติมเต็มความรู้ที่ขาดหายไป ไมเคิลแองเจโลใช้เวลาส่วนใหญ่ในห้องเก็บศพของอาราม ซึ่งเขาตรวจสอบคนตาย พยายามทำความเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของร่างกายมนุษย์

ไมเคิลแองเจโลเกลียดการวาดภาพ

พวกเขาบอกว่ามีเกลันเจโลไม่ชอบภาพวาดอย่างจริงใจซึ่งในความเห็นของเขานั้นด้อยกว่างานประติมากรรมอย่างมาก เขาเรียกว่าภาพวาดทิวทัศน์และสิ่งมีชีวิตยังคงเสียเวลาโดยพิจารณาว่าเป็น "ภาพที่ไร้ประโยชน์สำหรับผู้หญิง"

ครูของมีเกลันเจโลทำจมูกด้วยความอิจฉา

ในช่วงวัยรุ่น Michelangelo ถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lorenzo de Medici พรสวรรค์รุ่นเยาว์แสดงความกระตือรือร้นและความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาของเขาและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ประสบความสำเร็จในสาขาโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังได้รับการอุปถัมภ์จากเมดิชิอีกด้วย ความสำเร็จอันน่าทึ่ง ความสนใจจากผู้มีอิทธิพล และเห็นได้ชัดว่าการใช้ลิ้นที่เฉียบแหลมทำให้มีเกลันเจโลสร้างศัตรูมากมายที่โรงเรียน รวมทั้งในหมู่ครูด้วย ดังนั้น ตามผลงานของจอร์โจ วาซารี ประติมากรชาวอิตาลีและครูคนหนึ่งของไมเคิลแองเจโล ปิเอโตร ตอร์ริเกียโน จมูกหักเพราะความอิจฉาในความสามารถของนักเรียน

ไมเคิลแองเจโลป่วยหนัก

ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา Michelangelo ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคข้อเข่าเสื่อม ซึ่งเป็นโรคที่นำไปสู่ความผิดปกติร่วมกันและความเจ็บปวดในแขนขา งานของเขาช่วยให้เขาไม่สูญเสียความสามารถในการทำงานไปโดยสิ้นเชิง เป็นที่เชื่อกันว่าอาการแรกปรากฏขึ้นในระหว่างการทำงานกับ Florentine Pieta

นอกจากนี้ นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับงานและชีวิตของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ให้เหตุผลว่าไมเคิลแองเจโลได้รับความทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและอาการวิงเวียนศีรษะ ซึ่งอาจเกิดจากการทำงานกับสีย้อมและตัวทำละลาย ซึ่งทำให้เกิดพิษต่อร่างกายและอาการอื่นๆ ที่ตามมาทั้งหมด

ความลับของภาพเหมือนตนเองของ Michelangelo

มีเกลันเจโลแทบไม่ได้เซ็นผลงานของเขาและไม่เคยทิ้งภาพเหมือนตนเองที่เป็นทางการไว้เบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม เขายังคงสามารถจับภาพใบหน้าของเขาในรูปภาพและประติมากรรมบางรูปได้ ภาพเหมือนตนเองที่เป็นความลับที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของภาพเฟรสโก Last Judgement ซึ่งคุณสามารถพบได้ในโบสถ์น้อยซิสทีน ภาพนี้แสดงให้เห็นนักบุญบาร์โธโลมิวกำลังถือชิ้นส่วนผิวหนังที่ฉีกขาดซึ่งแสดงถึงใบหน้าของใครอื่นนอกจากมีเกลันเจโล

มีเกลันเจโลเป็นกวี

เรารู้จักไมเคิลแองเจโลในฐานะประติมากรและศิลปิน และเขาก็เป็นกวีที่มีประสบการณ์ด้วย ในแฟ้มผลงานของเขา คุณจะพบเพลงมาดริกาลและโคลงหลายร้อยเรื่องที่ไม่ได้เผยแพร่ในช่วงชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามแม้ว่าผู้ร่วมสมัยจะไม่สามารถชื่นชมพรสวรรค์ด้านกวีของ Michelangelo ได้ แต่หลายปีต่อมางานของเขาก็พบผู้ฟังดังนั้นในกรุงโรมในศตวรรษที่ 16 กวีนิพนธ์ของประติมากรจึงเป็นที่นิยมอย่างมากโดยเฉพาะในหมู่นักร้องที่เปลี่ยนบทกวีเกี่ยวกับบาดแผลทางจิตใจ และความพิการทางร่างกายในการฟังเพลง

ผลงานสำคัญของมีเกลันเจโล

มีงานศิลปะไม่กี่ชิ้นในโลกที่สามารถสร้างความชื่นชมได้มากพอๆ กับผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ เราขอเสนอให้คุณดูผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของมีเกลันเจโลและสัมผัสถึงความยิ่งใหญ่ของผลงานเหล่านั้น