นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในโลก รายการและหนังสืออ้างอิง

เรานำเสนอรายการนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณต้องรู้ คุณสามารถพูดเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคนด้วยความมั่นใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเป็นแม้ว่ามันจะเป็นไปไม่ได้จริง ๆ และเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบเพลงที่เขียนมาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงเหล่านี้ทั้งหมดโดดเด่นในหมู่ผู้ร่วมงานของพวกเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงระดับสูงสุดและพยายามที่จะผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปจนถึงขีด จำกัด ใหม่ รายการไม่มีคำสั่งซื้อใด ๆ เช่นความสำคัญหรือการตั้งค่าส่วนตัว เพียง 10 นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณต้องรู้

นักแต่งเพลงแต่ละคนมาพร้อมกับความจริงในการอ้างอิงที่ดีของชีวิตของเขาการจดจำซึ่งคุณจะคล้ายกับผู้เชี่ยวชาญ และโดยการคลิกที่ลิงค์ในนามสกุลเรียนรู้ประวัติเต็มของเขา และแน่นอนคุณสามารถฟังหนึ่งในผลงานที่สำคัญของตัวช่วยสร้างแต่ละตัว

รูปที่สำคัญที่สุดของดนตรีคลาสสิกโลก หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ปฏิบัติการได้และเคารพมากที่สุดในโลก เขาทำงานในทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลาของเขารวมถึงโอเปร่าบัลเล่ต์เพลงเพื่อการแสดงที่น่าทึ่งเรียงความร้องเพลง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาถือว่าเป็นเครื่องมือ: เปียโนไวโอลินและเซลล์โซนาต้าคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนสำหรับไวโอลิน, ควอร์เท็ต, การดำรัส, ซิมโฟนี ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ซิมโฟนีที่สามของเขา (1804) เบโธเฟนเป็นครั้งแรกที่ต้องการอุทิศให้กับนโปเลียนนักแต่งเพลงมีความหลงใหลเกี่ยวกับบุคลิกภาพของชายคนนี้ที่มีฮีโร่ตัวจริงในตอนต้นของการครองราชย์ของเขา แต่เมื่อนโปเลียนประกาศตัวเองกับจักรพรรดิเบโธเฟนข้ามความทุ่มเทของเขาในหน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงหนึ่งคำ - "Heroic"

"Moonlight Sonata" L. Bethoven, ฟัง:

2. (1685-1750)

นักแต่งเพลงและนักเขียนชาวเยอรมันตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรี สำหรับชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 งาน ในงานของเขาประเภทที่สำคัญทั้งหมดของเวลานั้นนอกเหนือจากโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีของยุคบาร็อค ฝาแฝดเป็นราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงอายุการใช้งาน Bach ถูกประเมินว่างานของเขาน้อยกว่าหนึ่งโหลของเขา

Toccata และ Fugue อีกครั้ง I.S. Bach ฟัง:

3. (1756-1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรเลียผู้ประกอบการบรรพบุรุษผู้ประกอบการและตัวนำซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนานักไวโอลิน Viruoso ซึ่งเป็นนักประสานงานคลาวด์ออร์สกิ้ดตัวนำเขามีการได้ยินดนตรีมหัศจรรย์ความทรงจำและความสามารถในการปรับตัว ในฐานะนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จในประเภทใด ๆ เขาถือว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในขณะที่ยังเป็นเด็ก Mozart จำและบันทึกความเข้าใจผิด (แมวสวดมนต์ในข้อความของบทเพลงสดุดีที่ 50 ของ David) อิตาลี Grigorio Allegri ฟังมันเพียงครั้งเดียว

"Little Night Serenade" V.A. Motsartaฟัง:

4. (1813-1883)

นักแต่งเพลงเยอรมันตัวนำนักเขียนบทละครปราชญ์ ฉันมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่ 19 - XX โดยเฉพาะสมัยใหม่ โอเปร่าของ Wagner ตกใจกับเครื่องชั่งที่ทะเยอทะยานและคุณค่าของมนุษย์นิรันดร์

ความจริงที่น่าสนใจ.

แว็กเนอร์มีส่วนร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี 1848-1849 ในประเทศเยอรมนีและถูกบังคับให้ซ่อนจากการจับกุมของแผ่น Ferinets

"Flight Walquer" จาก Opera R. Vagner "Valkyrie"ฟัง

5. (1840-1893)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีร่างกลางของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลี Verdi มีความรู้สึกของฉากอารมณ์และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ไม่เหมือนวากเนอร์) และในทางตรงกันข้ามพวกเขาพัฒนาพวกเขา (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเต็มไปด้วยความสมจริงทำให้เธอเป็นเอกภาพของทั้งหมด

ความจริงที่น่าสนใจ.

Verdi เป็นชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกในรัฐสภาอิตาลีแห่งแรกในปี 1860 หลังจากความเป็นอิสระของอิตาลีจากออสเตรีย

ทาบทามไปที่ Opera D.Verdi "Traviata" ฟัง:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่น) ผู้ควบคุมวงนักเปียโน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบ การทำงานของ Stravinsky เป็นหนึ่งในอาชีพของเขาแม้ว่าในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในรูปแบบของงานของเขานั้นแตกต่างกัน แต่ยังคงเป็นก้านและรากของรัสเซียซึ่งปรากฏในผลงานทั้งหมดของเขาพวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มชั้นนำของศตวรรษที่ยี่สิบ การใช้จังหวะและความสามัคคีที่เป็นนวัตกรรมเป็นแรงบันดาลใจและเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีจำนวนมากและไม่เพียง แต่ในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเจ้าหน้าที่ศุลกากรโรมันยึดภาพของ Stravinsky ที่สร้างขึ้นโดย Pablo Picasso เมื่อนักแต่งเพลงออกจากอิตาลี แนวตั้งถูกเขียนขึ้นในอนาคตและเจ้าหน้าที่ศุลกากรนำแก้วและเส้นเหล่านี้สำหรับวัสดุลับที่เข้ารหัสบางอย่าง

ห้องชุดจากบัลเล่ต์ I.f. Sadvinsky "Fire Bird" ฟัง:

8. โจฮันสเตราส์สเตราส์ (1825-1899)

นักแต่งเพลงออสเตรียเพลงแสงตัวนำและนักไวโอลิน "King Waltz" เขาทำงานในประเภทของเพลงเต้นรำและ Operta ในมรดกทางดนตรีของเขามากกว่า 500 Waltz, Poles, Cadry และดนตรีเต้นรำประเภทอื่น ๆ เช่นเดียวกับ Operta และบัลเล่ต์หลายชนิด ขอบคุณเขา Waltz กลายเป็นที่นิยมอย่างผิดปกติในเวียนนาในศตวรรษที่ 19

ความจริงที่น่าสนใจ.

พ่อของ Johann Strauss ยังเป็น Johann และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงดังนั้น King Waltz จึงเรียกว่าเด็กหรือลูกชายของเขา Joseph และ Eduard ของเขายังเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

Waltz i.shtraus "บนดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม"ฟัง:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งในผู้แทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนาและหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรแมนติกในดนตรี สำหรับชีวิตอันสั้น Schubert ได้มีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญต่อวงดนตรีวงดนตรีห้องและเปียโนซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้แต่งทั้งรุ่น อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมที่สดใสที่สุดของเขาคือการพัฒนาโรแมนติกของเยอรมันซึ่งเขาสร้างมากกว่า 600

ความจริงที่น่าสนใจ.

นักดนตรี Schubert Friends และเพื่อนร่วมงานรวมตัวกันและแสดงเพลงของ Schubert การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiads" (Schubertiads) แฟนคลับแรก!

"Ave Maria" F.P. Shubertฟัง:

ดำเนินการต่อหัวข้อของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณต้องรู้เนื้อหาใหม่

ฟังอะไรก็ได้จากคลาสสิก - อะไรจะดีไปกว่านี้! โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวันหยุดสุดสัปดาห์เมื่อฉันต้องการผ่อนคลายลืมเกี่ยวกับการเตือนของวันที่ต้องกังวลกับสัปดาห์แรงงานที่จะฝันถึงความสวยงามและยกอารมณ์ของฉัน หากต้องการคิดเท่านั้นงานคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนอัจฉริยะเมื่อนานมาแล้วซึ่งฉันไม่สามารถเชื่อว่ามีบางอย่างสามารถอยู่รอดได้หลายปี และผลงานเหล่านี้ยังคงรักและฟังสร้างการเตรียมการและการตีความที่ทันสมัย แม้ในการประมวลผลที่ทันสมัยงานของนักแต่งเพลงที่ชาญฉลาดยังคงเป็นเพลงคลาสสิก เป็นที่ยอมรับว่างานคลาสสิกเป็นอัจฉริยะและการคิดค้นทั้งหมดไม่น่าเบื่อ

อาจเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ทุกคนมีการได้ยินพิเศษความไวพิเศษต่อเสียงและทำนองที่อนุญาตให้พวกเขาสร้างเพลงที่เพลิดเพลินกับหลายสิบรุ่นไม่เพียง แต่เพื่อนร่วมชาติของพวกเขา แต่ยังแฟน ๆ ของดนตรีคลาสสิกทั่วโลก หากคุณยังสงสัยว่าคุณรักเพลงคลาสสิกจากนั้นคุณต้องพบกับคุณจะต้องแน่ใจว่าคุณมีแฟนเพลงที่สวยงามเป็นเวลานาน

และวันนี้เราจะพูดถึงนักแต่งเพลงที่ 10 ในโลกที่โด่งดังที่สุดในโลก

Johann Sebastian Bach

สถานที่แรกสมควรได้รับ อัจฉริยะเกิดในประเทศเยอรมนี นักแต่งเพลงที่มีความสามารถเขียนเพลงสำหรับ Harpsichord และออร์แกน นักแต่งเพลงไม่ได้สร้างสไตล์ใหม่ในเพลง แต่เขาสามารถสร้างความสมบูรณ์แบบในทุกสไตล์ของเวลาของเขา มันเป็นผู้เขียนงานเขียนมากกว่า 1,000 งาน ในผลงานของพวกเขา บัค เชื่อมต่อสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันซึ่งเขาคุ้นเคยในช่วงชีวิตของเขา บ่อยครั้งที่ดนตรีแนวโรแมนติกเชื่อมต่อกับสไตล์บาโรก ในชีวิต Johann Bakh ในขณะที่นักแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับที่สมควรได้รับความสนใจในเพลงของเขามาเกือบ 100 ปีต่อมาการตายของเขา วันนี้มันถูกเรียกว่าหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยอาศัยอยู่บนโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของเขาในฐานะบุคคลครูและนักดนตรีสะท้อนให้เห็นในเพลงของเขา บัค ตั้งอยู่พื้นฐานของเพลงของใหม่และเวลาล่าสุดแบ่งประวัติของดนตรีไปยัง Poduhovskaya และ Postbakhovskaya มีความเห็นว่าเพลง บาห์ มืดมนและบูดบึ้ง เพลงของเขาค่อนข้างพื้นฐานและผู้ก่อตั้งยับยั้งและมุ่งเน้น วิธีการสะท้อนของชีวิตของคนที่เต็มไปด้วยความละลาย การสร้าง บาห์ ฉันมีผลกระทบต่อนักแต่งเพลงหลายคน บางคนใช้ตัวอย่างจากผลงานของเขาหรือใช้ชุดรูปแบบของพวกเขา และนักดนตรีแห่งการเล่นเพลงทั้งโลก บาห์ชื่นชมความงามและความสมบูรณ์แบบของเธอ หนึ่งในงานที่บอบบางที่สุด - "คอนเสิร์ต Branderburg" - หลักฐานที่ยอดเยี่ยมที่เพลง บาห์ เป็นไปไม่ได้ที่จะมืดมนเกินไป:

Wolfgang Amadeus Mozart

สิทธิถือว่าเป็นอัจฉริยะ ใน 4 ปีเขาเล่นได้อย่างอิสระในไวโอลินและ Clavesis ใน 6 ปีเริ่มเขียนเพลงและที่ 7 มันได้รับการปรับปรุงอย่างชำนาญในการคลังความไวโอลินและอวัยวะการแข่งขันกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง แล้วที่ 14 โมสาร์ท - นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับและอายุ 15 ปี - เป็นสมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งโบโลญญาและเวโรนา จากธรรมชาติเขามีการได้ยินเพลงมหัศจรรย์หน่วยความจำและความสามารถในการปรับตัว เขาสร้างงานที่โดดเด่น - 23 โอเปร่า, Sonatas 18, 23 คอนเสิร์ตเปียโน, 41 ซิมโฟนีและอื่น ๆ นักแต่งเพลงไม่ต้องการเลียนแบบเขาพยายามสร้างแบบจำลองใหม่สะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกภาพใหม่ของเพลง ไม่ใช่โดยบังเอิญในเพลงเยอรมนี โมสาร์ท พวกเขาเรียกว่า "ดนตรีแห่งวิญญาณ" ในการทำงานของพวกเขานักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติของธรรมชาติที่จริงใจและรักของเขา ทำนองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีคุณค่าพิเศษให้กับโอเปร่า โอเปร่า โมสาร์ท - ยุคในการพัฒนาศิลปะดนตรีประเภทนี้ โมสาร์ท มันได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ความเป็นเอกลักษณ์ของเขาคือเขาทำงานในทุกรูปแบบดนตรีของเวลาของเขาและประสบความสำเร็จสูงสุด หนึ่งในงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด - "ตุรกีมีนาคม":

Ludwig Van Beethoven

อีกเยอรมันอีกคนหนึ่งเป็นตัวเลขสำคัญของยุคคลาสสิกที่โรแมนติก แม้แต่คนที่ไม่รู้เรื่องดนตรีคลาสสิกเลย เบโธเฟน - หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ปฏิบัติการได้และเคารพมากที่สุดในโลก นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ได้เห็นแรงกระแทกที่ยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นในยุโรปและทับซ้อนบัตรของเธอ การรัฐประหารที่ยิ่งใหญ่การปฏิวัติและการเผชิญหน้าทางทหารพบว่าการสะท้อนของพวกเขาในการทำงานของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะ Symphonic เขารวบรวมภาพของการต่อสู้ที่กล้าหาญในดนตรี ในงานอมตะ เบโธเฟน คุณจะได้ยินการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นภราดรภาพของผู้คนศรัทธาที่ไม่สั่นไหวในชัยชนะของโลกเหนือความมืดรวมถึงความฝันเกี่ยวกับเสรีภาพและความสุขของมนุษยชาติ หนึ่งในข้อเท็จจริงที่มีชื่อเสียงและน่าทึ่งที่สุดในชีวิตของเขา - ความเจ็บป่วยของหูกลายเป็นหูหนวกที่สมบูรณ์ แต่แม้จะมีสิ่งนี้นักแต่งเพลงยังคงเขียนเพลงต่อไป เขายังถือว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุด เพลง เบโธเฟน ง่าย ๆ อย่างน่าประหลาดใจและเข้าถึงได้เพื่อทำความเข้าใจกับวงกลมที่กว้างที่สุดของผู้ฟัง รุ่นถูกแทนที่และแม้แต่ยุคและเพลง เบโธเฟน ยังคงกังวลและทำให้ใจของผู้คนพึงพอใจ หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

ด้วยชื่อของ The Great Richard Wagner ส่วนใหญ่มักจะผูกผลงานชิ้นเอกของเขา "นักร้องประสานเสียงแต่งงาน" หรือ "Flight Walkiry". แต่เขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักปรัชญา วากเนอร์ พิจารณาว่าดนตรีของเขาทำงานเป็นวิธีการแสดงแนวคิดเชิงปรัชญาบางอย่าง จาก วากเนอร์ ยุคดนตรีใหม่ของโอเปร่าเริ่มขึ้น นักแต่งเพลงพยายามที่จะนำโอเปร่ามาสู่ชีวิตเพลงสำหรับเขาเป็นเพียงวิธีการ Richard Wagner - ผู้สร้างละครเพลงปฏิรูปโอเปร่าและศิลปะการดำเนินการผู้ริเริ่มของภาษาฮาร์มอนิกและเพลงไพเราะของผู้สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกทางดนตรี วากเนอร์ - ผู้เขียนโซโลที่ยาวที่สุดในโลก (14 นาที 46 วินาที) และโอเปร่าคลาสสิกที่ยาวที่สุดในโลก (5 ชั่วโมง 15 นาที) ในชีวิต Richard Wagner มันถือเป็นบุคคลที่ถกเถียงกันซึ่งเป็นที่ชื่นชอบหรือชื่นชอบหรือเกลียดชัง และบ่อยครั้งด้วยกัน สัญลักษณ์ที่ลึกลับและการต่อต้านชาวยิวทำให้นักแต่งเพลงที่ชื่นชอบฮิตเลอร์ แต่ปิดถนนสำหรับเพลงของเขาไปยังอิสราเอล อย่างไรก็ตามผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของนักแต่งเพลงไม่ได้ปฏิเสธความยิ่งใหญ่ในฐานะนักแต่งเพลง จากเพลงที่ยอดเยี่ยมอันดับแรก Richard Wagner ดูดซับคุณโดยไม่มีสารตกค้างไม่ทิ้งข้อพิพาทและความขัดแย้ง:

Franz Schubert

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเป็นอัจฉริยะทางดนตรีหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุด เขาอายุเพียง 17 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงแรกของเขา ในหนึ่งวันเขาสามารถเขียนเพลง 8 เพลง สำหรับชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาเขาสร้างองค์ประกอบมากกว่า 600 องค์ประกอบในบทกวีมากกว่า 100 กวีที่ยิ่งใหญ่รวมถึง Goethe, Schiller และ Shakespeare ดังนั้น Franz Schubert ในวันที่ 10 ที่ดีที่สุด แม้ว่าความคิดสร้างสรรค์ schubert มีความหลากหลายมากในการใช้แนวความคิดและการกลับชาติมาเกิดในดนตรีของเขาคือเนื้อเพลงเสียงร้อง ก่อน schubert เพลงนี้ถือว่าเป็นจีโนมเล็กน้อยและเป็นเขาที่พาเธอไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ นอกจากนี้เขายังไม่ได้เชื่อมต่อดูเหมือนว่าจะไม่ได้เชื่อมต่อเพลงและเพลงหอการาวิกเพลงซึ่งก่อให้เกิดทิศทางใหม่ของ Symphony Lyrical และโรแมนติก เนื้อเพลง Vocal-Song เป็นโลกของประสบการณ์มนุษย์ที่เรียบง่ายและลึกซึ้งและใกล้ชิดที่แสดงออกด้วยคำพูดและเสียง Franz Schubert ใช้ชีวิตสั้นมากเพียง 31 ปี ชะตากรรมของผลงานของนักแต่งเพลงนั้นไม่น่าเบื่อน้อยกว่าชีวิตของเขา หลังตาย schubert มีต้นฉบับที่ไม่เกี่ยวข้องมากมายที่เก็บไว้ในตู้หนังสือและลิ้นชักของญาติและเพื่อน ๆ แม้แต่คนที่อยู่ใกล้ที่สุดก็ไม่รู้ทุกอย่างที่เขาเขียนและเป็นเวลาหลายปีที่เขาได้รับการยอมรับเป็นหลักในฐานะกษัตริย์ของเพลง ผลิตภัณฑ์บางอย่างของนักแต่งเพลงถูกตีพิมพ์หลังจากครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา หนึ่งในงานที่เป็นที่รักและมีชื่อเสียงที่สุด Franz Schubert – "ตอนเย็น Serenade":

Robert Schuman

ไม่มีชะตากรรมที่น่าเศร้าน้อยกว่านักแต่งเพลงชาวเยอรมันเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดของยุคโรแมนติก เขาสร้างเพลงที่น่าทึ่งเพื่อความงาม เพื่อรับแนวคิดเกี่ยวกับความโรแมนติกของเยอรมันของศตวรรษที่สิบเก้ามันก็เพียงพอที่จะฟัง "เทศกาล" Robert Shumana. เขาสามารถหลบหนีจากประเพณีดนตรีของยุคคลาสสิกสร้างการตีความของสไตล์โรแมนติก Robert Schuman เขามีพรสวรรค์จากความสามารถจำนวนมากและแม้กระทั่งเป็นเวลานานไม่สามารถตัดสินใจได้ระหว่างดนตรีบทกวีวารสารศาสตร์และฟิลิปปศาสตร์ (เขาเป็นรูปหลายเหลี่ยมและแปลได้อย่างอิสระจากภาษาอังกฤษฝรั่งเศสและอิตาลี) เขายังเป็นนักเปียโนที่น่าทึ่ง และยังเป็นอาชีพหลักและความหลงใหล Shumana มีดนตรี ในเพลงบทกวีและจิตวิทยาเชิงลึกของเขาเพลงส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นคู่ของธรรมชาติของนักแต่งเพลงความหลงใหลและการดูแลโลกแห่งความฝันการรับรู้ถึงความจริงที่หยาบคายและความปรารถนาในอุดมคติ หนึ่งในผลงานชิ้นเอก Robert Shumanaซึ่งเพียงแค่จำเป็นต้องได้ยินแต่ละ:

Frederic Chopin

บางทีขั้วโลกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของดนตรี ทั้งก่อนหน้านี้ไม่หลังจากนักแต่งเพลงไม่ได้เกิดอัจฉริยะทางดนตรีของระดับนี้ในโปแลนด์ เสามีความภาคภูมิใจอย่างไม่น่าเชื่อของเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของพวกเขาและในการทำงานของพวกเขากอมักจะสังหารแผ่นดินมาตุภูมิชื่นชมความงามของภูมิทัศน์เขย่าอดีตที่น่าเศร้าความฝันในอนาคตที่ยอดเยี่ยม Frederic Chopin - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงหนึ่งคนที่เขียนเพลงเฉพาะสำหรับเปียโน ในมรดกที่สร้างสรรค์ของเขาไม่มีโอเปร่าหรือซิมโฟนี แต่การเล่นเปียโนจะถูกนำเสนอในมันร่วมกันทั้งหมด ผลงานของเขาเป็นพื้นฐานของละครของนักเปียโนที่มีชื่อเสียงหลายคน Frederic Chopin - นักแต่งเพลงโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อนักเปียโนที่มีความสามารถ เขาอายุเพียง 39 ปี แต่จัดการเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก: เพลงบัลลาด, บทกวี, เพลงวอลซี่, Muswipes, Nocturnes, Polonesa, Etudes, Sonata และอีกมากมาย หนึ่งในนั้น - "Ballad №1, Sol Minor".

ใบ Ferrenz

มันเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก เขาใช้ชีวิตที่ค่อนข้างยาวและอิ่มตัวอย่างน่าประหลาดใจรู้ความยากจนและความมั่งคั่งได้พบกับความรักและเผชิญหน้ากับการดูถูก นอกเหนือจากความสามารถจากการเกิดแล้วเขามีประสิทธิภาพที่ยอดเยี่ยม ใบ Ferrenz สมควรไม่เพียง แต่ชื่นชมผู้เชี่ยวชาญและแฟนเพลงของเพลง และในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะนักเปียโนเขาได้รับการอนุมัติสากลของนักวิจารณ์ยุโรปของศตวรรษที่ XIX เขาสร้างงานมากกว่า 1,300 ชิ้นและชอบ เฟรดเดอริกโชแปง ฉันชอบงานเปียโน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม ใบ Ferrenz ฉันรู้วิธีการทำซ้ำเสียงของวงดุริยางค์ทั้งหมดบนเปียโนที่ได้รับการปรับปรุงอย่างเชี่ยวชาญครอบครองความทรงจำที่ยอดเยี่ยมของการประพันธ์ดนตรีเขาไม่เท่ากันในการอ่านบันทึกย่อจากแผ่นงาน เขามีสไตล์ที่น่าสมเพชของการประหารชีวิตซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขาความหลงใหลทางอารมณ์และความกล้าหาญที่ยกขึ้นสร้างภาพเขียนดนตรีที่มีสีสันและสร้างความประทับใจที่ไม่สามารถลบได้ในผู้ฟัง นามบัตรของนักแต่งเพลงเป็นคอนเสิร์ตสำหรับเปียโน หนึ่งในผลงานเหล่านี้ และหนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุด แผ่น – "ความฝันแห่งความรัก":

Johannes Brahms

ตัวเลขที่สำคัญของยุคโรแมนติกในดนตรีคือ Johannes Brahms. ฟังและรักเพลง brahms ถือว่าเป็นรสนิยมที่ดีและเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่โรแมนติก brahms ไม่ใช่โอเปร่าเดียวเขียน แต่เขาสร้างงานในประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด Slava พิเศษ brahms นำมันซิมโฟนี ในผลงานแรกแล้วความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงนั้นเป็นที่ประจักษ์ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเปลี่ยนเป็นสไตล์ของตัวเอง หากคุณพิจารณาผลงานทั้งหมด brahmsสิ่งนี้ไม่สามารถกล่าวได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ของรุ่นก่อนหน้านี้หรือโคตรได้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลง และในระดับความคิดสร้างสรรค์ brahms มักจะเปรียบเทียบ S. บัค และ เบโธเฟน. อาจเป็นการเปรียบเทียบนี้เป็นธรรมในแง่ที่ว่าการทำงานของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามเป็นสุดยอดของยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของดนตรี ไม่เหมือน แผ่นเหล็กภูเขาไฟ ชีวิต Johannes Bramza มันไร้เหตุการณ์ที่รวดเร็ว เขาชอบความคิดสร้างสรรค์ที่สงบในชีวิตที่เขาได้รับการยอมรับความสามารถและความเคารพต่อสากลของเขาและยังได้รับเกียรติอย่างมาก เพลงที่โดดเด่นที่สุดที่พลังสร้างสรรค์ brahms ได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสว่างและเป็นต้นฉบับเป็นของเขา "Requiem เยอรมัน"งานที่ผู้เขียนสร้างทั้ง 10 ปีและอุทิศแม่ของเขา ในเพลงของเขา brahms เขามีโอกาสที่คุณค่านิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ซึ่งอยู่ในความงามของธรรมชาติศิลปะแห่งความสามารถที่ยิ่งใหญ่ของอดีตวัฒนธรรมของบ้านเกิดของพวกเขา

giuseppe verdi

โหลของนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดคืออะไร! นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักกันเป็นหลักโดยการดำเนินงาน เขากลายเป็นสง่าราศีแห่งชาติของอิตาลีงานของเขาคือสุดยอดของการพัฒนาโอเปร่าอิตาลี ความสำเร็จและการทำบุญในฐานะนักแต่งเพลงไม่สามารถประเมินค่าได้มากเกินไป ผลงานของมันยังคงอยู่หลังจากศตวรรษหลังจากการตายของผู้เขียนพวกเขายังคงเป็นที่นิยมมากที่สุดดำเนินการในระดับสากลซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับผู้ที่ชื่นชอบและคนรักดนตรีคลาสสิก

สำหรับ verdi สิ่งที่สำคัญที่สุดในโอเปร่าคือละคร ในภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลง Regoletto, Aida, Violetta, Dzentemones รวมเข้ากับท่วงทำนองที่สดใสและความลึกของวีรบุรุษประชาธิปไตยและความซับซ้อนของลักษณะทางดนตรีความหลงไหลและความฝันที่สนุกสนาน verdi มันเป็นนักจิตวิทยาที่แท้จริงในการทำความเข้าใจความสนใจของมนุษย์ เพลงของเขาคือขุนนางและอำนาจความงามที่น่าตื่นตาตื่นใจและความสามัคคีท่วงทำนองที่สวยงามน่าทึ่ง Arias และ Duets ที่สวยงาม Passions Boil, Comedy และโศกนาฏกรรมมีการเชื่อมโยงและรวมเข้าด้วยกัน ฉากโอเปร่าตามที่มาก verdiต้องมี "ต้นฉบับที่น่าสนใจและ ... หลงใหลด้วยความหลงใหลเหนือส่วนที่เหลือทั้งหมด" และผลงานส่วนใหญ่ของเขานั้นร้ายแรงและน่าเศร้าแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งอารมณ์และเพลงที่ยิ่งใหญ่ verdi ให้ความรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและเน้นการเน้นของสถานการณ์ มีเพศสัมพันธ์ที่ดีที่สุดที่ประสบความสำเร็จโดยโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีเขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่าและปฏิรูปโอเปร่าอิตาลีเต็มไปด้วยความสมจริงทำให้เธอเป็นเอกภาพของทั้งหมด ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้ประกาศการปฏิรูปของเขาไม่ได้เขียนบทความเกี่ยวกับมัน แต่เพียงเขียนโอเปร่าในรูปแบบใหม่ ขบวนชัยชนะของหนึ่งในผลงานชิ้นเอก verdi - โอเปร่า - กวาดผ่านฉากอิตาลีและต่อเนื่องในยุโรปเช่นเดียวกับในรัสเซียและอเมริกาบังคับให้สงสัยแม้แต่การรับรู้ความสามารถของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่

ที่ 10 ของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดยผู้แต่ง: เอเลน่า

โรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สืบทอดของประเพณีซึ่งเป็นโรงเรียนรัสเซียโซเวียตและวันนี้เริ่มต้นในศตวรรษที่ 19 กับนักแต่งเพลงที่ยูไนเต็ดเพลงยุโรปที่มีท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซียผูกรูปแบบยุโรปและวิญญาณรัสเซีย

เกี่ยวกับคนที่มีชื่อเสียงเหล่านี้แต่ละคนสามารถบอกได้มากทุกคนไม่ง่ายและบางครั้งชะตากรรมที่น่าเศร้า แต่ในการตรวจสอบนี้เราพยายามที่จะให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ในระหว่างการทำงานของ Opera "Ruslan และ Lyudmila" 1887 ศิลปิน Ilya Efimovich repin

"เพื่อสร้างความงามคุณต้องเป็นวิญญาณที่สะอาด"

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นผู้ก่อตั้งเพลงคลาสสิกรัสเซียและนักแต่งเพลงในประเทศคนแรก - Classic ที่มาถึง Glory โลก งานของเขาพึ่งพาประเพณีสมัยศตวรรษที่ผ่านมาของเพลงพื้นบ้านรัสเซียเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk ได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของ WorldView และแนวคิดพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ Mikhail Glinka สนับสนุนการสื่อสารโดยตรงกับบุคลิกภาพเช่น A.S. Pushkin, V.a. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig แรงกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของงานของเขาเพิ่มการเดินทางระยะยาวเหนือยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และการประชุมกับนักแต่งเพลงชั้นนำ - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson และต่อมากับ Glyosa, J. Mareer

ความสำเร็จมาถึง MI Glinka ในปี 1836 หลังจากโอเปร่า "Ivan Susanin" ("ชีวิตสำหรับซาร์") ซึ่งทุกคนได้พบกับทุกคนเป็นครั้งแรกในช่วงแรกในเพลงโลกศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงรัสเซียและการฝึกซ้อนในยุโรปและโอเปร่าในยุโรป เชื่อมต่อและฮีโร่คล้ายกับ Susanin ก็ปรากฏขึ้นเช่นนี้ภาพที่สรุปคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

V.f. Odoevsky อธิบายโอเปร่า "องค์ประกอบใหม่ในศิลปะและเริ่มต้นในประวัติศาสตร์ของเขาเป็นช่วงเวลาใหม่ - ช่วงเวลาของเพลงรัสเซีย"

โอเปร่าที่สองคือมหากาพย์ "Ruslan and Lyudmila" (1842), งานที่ดำเนินการกับพื้นหลังของการตายของ pushkin และในชีวิตที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงโดยอาศัยความสำคัญของการทำงานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของงาน ได้พบกับผู้ชมอย่างคลุมเครือและเจ้าหน้าที่และนำประสบการณ์หนัก Mi Gling หลังจากนั้นเขาเดินทางไปเยอะสลับกันในรัสเซียและต่างประเทศไม่หยุดการแต่ง ในมรดกของเขามีความโรแมนติก, ไพเราะและห้องทำงาน ในปี 1990 เพลงรักชาติของ Mikhail Glinka เป็นเพลงราชการของสหพันธรัฐรัสเซีย

อ้างเกี่ยวกับ M.i. Glinka:"โรงเรียน Symphony รัสเซียทั้งหมดเช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งหมดในต่อมถูกล้อมรอบใน Symphony Fantasy" Kamarinskaya " p.i. tchaikovsky

ความจริงที่น่าสนใจ: Mikhail Ivanovich Glinka ไม่ได้แตกต่างจากสุขภาพที่แข็งแกร่งแม้จะเป็นปอดที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และรู้อย่างสมบูรณ์แบบบางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงเขาก็กลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษารวมถึงเปอร์เซีย

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในผู้แต่งรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยกเว้นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถเป็นนักวิทยาศาสตร์เคมีแพทย์ครูสอนวิจารณ์และครอบครองวรรณกรรม

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนที่ล้อมรอบกิจกรรมที่ผิดปกติการแตกหักและความสามารถในทิศทางต่าง ๆ เป็นหลักในดนตรีและเคมี

A.P. Corodin เป็นนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขาไม่ได้มีครูสอนดนตรีมืออาชีพความสำเร็จทั้งหมดของเขาในดนตรีผ่านงานอิสระในการเรียนรู้องค์ประกอบขององค์ประกอบ

ในการก่อตัวของ A.P. Borodina มีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของ M.I Glinka (เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงรัสเซียทั้งหมดในศตวรรษที่ 19) และแรงกระตุ้นให้กับอาชีพที่หนาแน่นในช่วงต้นยุค 1860 ให้เหตุการณ์สองเหตุการณ์ - ครั้งแรกที่คุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S.Protopopopova ครั้งที่สองการประชุมกับ Ma Balakiev และเข้าร่วม เครือจักรภพที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรัสเซียรู้จักกันในชื่อ "มืออันยิ่งใหญ่"

ในช่วงปลายยุค 1870 และในปี 1880 AP Borodin เดินทางไปมากและทัวร์ในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงขั้นสูงของเวลาของเขาชื่อเสียงของเขากำลังเติบโตมันกลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่โด่งดังและเป็นที่นิยมมากที่สุดในยุโรปของ ปลายศตวรรษที่ 19

สถานที่สำคัญในผลงานของ AP Borodina ใช้โอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นรูปแบบของมหากาพย์แห่งชาติแห่งชาติในดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาที่จะเสร็จสิ้น (เพื่อนของเขา aa lelzunov และ นา rimsky-korsakov) ใน "เจ้าชายแห่งอิกอร์" กับพื้นหลังของภาพเขียนที่สง่างามของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มีภาพสะท้อนของความคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง - ความกล้าหาญความยิ่งใหญ่ที่สงบสุขขุนนางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่ดีที่สุดและพลังอันยิ่งใหญ่ ของคนรัสเซียทั้งหมดที่ปรากฎเมื่อปกป้องมาตุภูมิ

แม้จะมีความจริงที่ว่า A.P. Borodin ออกจากงานค่อนข้างน้อยงานงานของเขามีความหลากหลายมากและถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของเพลงไพเราะรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศหลายรุ่น

อ้างเกี่ยวกับ a.p.borodina:"ความสามารถของ Borrodin มีความยิ่งใหญ่อย่างเท่าเทียมกันและน่าทึ่งทั้งในซิมโฟนีและในโอเปร่าและในความรัก คุณภาพหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างยักษ์ขอบเขตการยักษ์ใหญ่ความรวดเร็วและการกระโจนเชื่อมต่อกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าทึ่ง " v.v.stovov

ความจริงที่น่าสนใจ: ชื่อของ Borodina เรียกว่าปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกที่มีฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้ไฮโดรคาร์บอนทดแทนฮาโลเจนซึ่งเขาศึกษาครั้งแรกในปี 1861

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"เสียงของการพูดของมนุษย์ในฐานะที่เป็นอาการกลางแจ้งของความคิดและความรู้สึกควรมีการประกวดราคาและกลายเป็นเพลงของความจริงที่ถูกต้อง แต่ศิลปะศิลปะสูงอย่างรวดเร็ว"

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุดของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "พวงอันยิ่งใหญ่" ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมของ Mussorgsky อยู่ไกลกว่าเวลาของเขา

เกิดในจังหวัด PSKOV เป็นคนที่มีความสามารถมากนักตั้งแต่วัยเด็กแสดงให้เห็นถึงความสามารถในดนตรีศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสำหรับประเพณีครอบครัวทหาร เหตุการณ์ที่เด็ดขาดที่ระบุว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่สำหรับดนตรีเขากลายเป็นที่ประชุมกับ M.A Balakiev และเข้าร่วม "Mighty Bunch"

Mussorgsky ยอดเยี่ยมมากเพราะในการทำงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา - ผู้ประกอบการ "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ที่ถูกจับในดนตรีเหตุการณ์สำคัญที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียที่มีความแปลกใหม่ที่รุนแรงซึ่งเพลงรัสเซียไม่ทราบต่อหน้าเขาแสดงการรวมกันของฉากพื้นบ้านจำนวนมาก ความหลากหลายของความมั่งคั่งของประเภทลักษณะเฉพาะของคนรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในบรรณาธิการจำนวนมากทั้งผู้เขียนและนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

งานที่โดดเด่นของ Mussorgsky อีกอย่างคือวงจรของเปียโนเล่น "ภาพจากนิทรรศการ" เพชรประดับที่มีสีสันและสร้างสรรค์จะถูกแทรกซึมโดยธีมของรัสเซีย - ละเว้นและศรัทธาออร์โธดอกซ์

ในชีวิตของ Mussorgsky ทุกอย่างเป็นทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของแท้และหมดสติ

ปีที่ผ่านมาเป็นพลังที่สำคัญอย่างยิ่งไม่ได้รับการยอมรับจากความคิดสร้างสรรค์ความเหงาติดยาเสพติดกับแอลกอฮอล์ทั้งหมดนี้ได้พิจารณาการตายครั้งแรกของเขาใน 42 ปีเขาทิ้งงานเขียนที่ค่อนข้างน้อยซึ่งบางส่วนของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เสร็จสมบูรณ์

ทำนองที่เฉพาะเจาะจงและนวัตกรรมความสามัคคีของ Mussorgsky คาดว่าคุณสมบัติบางอย่างของการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของสไตล์นักแต่งเพลงหลายคน

อ้างเกี่ยวกับ m.p.morusorgsky:"เสียงรัสเซียธรรมดาในทุกสิ่งที่ Mussorgsky" N. K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ: ในตอนท้ายของชีวิตของ Mussorgsky ภายใต้ความกดดันของ "เพื่อน" ของ Stasov และ Rimsky-Korsakov ปฏิเสธลิขสิทธิ์งานของพวกเขาและนำเสนอพวกเขาด้วย Tristi Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องได้รับเกียรติจากบ้านเกิดของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมฉันยังไม่ได้ทำสิ่งที่เหลืออีกสิบสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ และฉันต้องการทำจิตวิญญาณทั้งหมดของฉัน "

Petr Ilyich Tchaikovsky บางทีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ยกสรรค์งานศิลปะดนตรีรัสเซียเพื่อความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน มันเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของโลกดนตรีคลาสสิก

ชาวพื้นเมืองของจังหวัด Vyatka แม้ว่ารากของพ่อในยูเครน Tchaikovsky ได้แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่ในวัยเด็ก แต่การศึกษาครั้งแรกและการทำงานอยู่ในด้านนิติบุคคล

Tchaikovsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงรัสเซียคนแรก - "มืออาชีพ" - เขาศึกษาทฤษฎีและองค์ประกอบในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใหม่

Tchaikovsky ได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ในการต่อต้านเฟรมของผู้คน "Mighty Bugs" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาไม่ได้ซึมซับจากวิญญาณรัสเซียที่ถูกแทรกซึมน้อยลงเขาสามารถเชื่อมต่อกับมรดกของซิมโฟนีตะวันตก ของ Mozart, Beethoven และ Shuman กับประเพณีของรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงนำชีวิตที่ใช้งานอยู่เป็นครูผู้ควบคุมวงการวิจารณ์โดยบุคคลสาธารณะทำงานในสองเมืองหลวงได้ไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา

Tchaikovsky เป็นคนที่ไม่มั่นคงทางอารมณ์ความกระตือรือร้นความสิ้นหวังความไม่แยแสอย่างรวดเร็วความโกรธรุนแรง - ความรู้สึกทั้งหมดเหล่านี้เปลี่ยนไปบ่อยครั้งที่เป็นคนเข้ากับคนง่ายมากเขามักจะพยายามอย่างสันโดษ

เพื่อจัดสรรสิ่งที่ดีกว่าของความคิดสร้างสรรค์ของ Tchaikovsky - งานที่ยากเขามีงานแต่งหน้าหลายรูปแบบในแนวเพลงเกือบทั้งหมด - Opera, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, เพลงห้อง และเนื้อหาของเพลงของ Tchaikovsky เป็นสากล: ด้วยท่วงทำนองที่ไม่สามารถเลียไม่ได้มันครอบคลุมภาพชีวิตและความตายความรักธรรมชาติวัยเด็กผลงานของวรรณกรรมรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่สะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการลึกของชีวิตจิตวิญญาณ

composer อ้าง:"ชีวิตเป็นเพียงเสน่ห์เมื่อประกอบด้วยความสุขสลับและความเศร้าโศกจากการดิ้นรนที่ดีกับความชั่วร้ายจากแสงและเงาในคำ - จากความหลากหลายในความสามัคคี"

"ความสามารถที่ยิ่งใหญ่ต้องการการทำงานหนักมาก"

อ้างถึงนักแต่งเพลง: "ฉันพร้อมแล้วทั้งกลางวันและกลางคืนเพื่อยืนยามที่มีเกียรติที่ระเบียงของบ้านที่ Peter Ilyich อาศัยอยู่ - ไปยังระดับที่ฉันเคารพเขา" A.P.Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ที่อยู่ในที่ทำงานและไม่มีการคุ้มครองวิทยานิพนธ์ให้เกียรติ Tchaikovsky ชื่อแพทย์ของ Music รวมถึง The Paris Academy of Fine Arts เลือกเขาโดยสมาชิกผู้สื่อข่าว

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงรัสเซียที่มีความสามารถหนึ่งในตัวเลขที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศที่ทรงคุณค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการนมัสการความงามที่ครอบคลุมนิรันดร์ของจักรวาลชมความมหัศจรรย์ของความเป็นเอกภาพที่มีธรรมชาติไม่มี Analogues ในประวัติศาสตร์ดนตรี

เกิดในจังหวัด Novgorod ในประเพณีของครอบครัวกลายเป็นเจ้าหน้าที่การเดินเรือประเทศในยุโรปจำนวนมากและอเมริกาสองคนก็ไปกับเรือรบ การศึกษาดนตรีครั้งแรกได้รับจากแม่จากนั้นเรียนแบบส่วนตัวจากนักเปียโน F. Kanill และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.a. Balakirev ผู้จัดงานของ "พวงอันยิ่งใหญ่" ซึ่งแนะนำโรมัน Corsakov ไปยังชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกไม่สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

สถานที่สำคัญในมรดกของโรมัน Corsakov คือ Operas - 15 งานที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภทสไตล์โวหาร, ละคร, คอมโพสิตคอมโพสิตโซลูชั่นของนักแต่งเพลงอย่างไรก็ตามมีลายมือพิเศษ - ด้วยความมั่งคั่งทั้งหมดของส่วนประกอบวงออเคสตร้ามีความมั่งคั่ง สายเสียง

ทิศทางหลักสองทิศทางแตกต่างจากความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง: ครั้งแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียที่สองคือโลกของเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับชื่อเล่น "Fabank"

นอกจากกิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงโดยตรงแล้ว Na Rimsky-Korsakov เป็นที่รู้จักกันในนามนักประชาสัมพันธ์ผู้รวบรวมเพลงของเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากเช่นเดียวกับจุดจบของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . Roman Korsakov เป็นผู้สร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาปล่อยนักแต่งเพลงประมาณสองร้อยคนนักดนตรีนักดนตรีในหมู่พวกเขา Prokofiev และ Stravinsky

อ้างถึงนักแต่งเพลง:"โรมัน Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่านี่เป็นแก่นแท้ของรัสเซียดั้งเดิมของเขาพื้นฐานพื้นบ้านรัสเซียของเขาในวันนี้ควรมีมูลค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " mstislav rostropovich

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: บทเรียนแรกของ Counterpoint Nikolai Andreevich เริ่มเช่นนี้:

- ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดถึงหัวของคุณและทำงานด้วยตัวเองเพราะงานของฉันเป็นครู - เพื่อให้คุณไม่จำเป็น ...

ศตวรรษที่ XX ถูกนำมาพิจารณาให้ถือว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ชีวิตของผู้คนดีขึ้นมากและในบางแง่มุมง่ายขึ้น อย่างไรก็ตามมีความเห็นว่าในโลกของดนตรีในเวลานั้นไม่มีอะไรใหม่ถูกสร้างขึ้น แต่มีเพียงผลงานของคนรุ่นก่อนหน้าเท่านั้น รายการนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อสรุปที่ไม่เป็นธรรมและให้เกียรติกับงานดนตรีจำนวนมากที่สร้างขึ้นในภายหลังกว่า 1900 เช่นเดียวกับผู้เขียนของพวกเขา

Edgar Varez - ไอออไนซ์ (1933)

Varez เป็นนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสของเพลงอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งใช้เสียงใหม่ในงานของเขาสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการส่งเสริมการไฟฟ้า เขาสำรวจ Timbres จังหวะและพลวัตมักใช้เสียงช็อตค่อนข้างหยาบ ไม่มีองค์ประกอบใด ๆ ที่จะสามารถสร้างแนวคิดของงานที่ไร้สาระเป็น "ไอออนไนซ์" ที่สร้างขึ้นสำหรับ 13 และกลอง ในบรรดาเครื่องมือกลองเบสออเคสตราธรรมดากลองขนาดเล็กและในงานนี้คุณสามารถได้ยินเสียงสิงโตRÖVและ SHOLL ของไซเรน

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen เช่น Varez บางครั้งสร้างผลงานที่รุนแรง ตัวอย่างเช่น Zyklus เป็นบทละครที่เขียนสำหรับกลอง แปลหมายถึง "วงกลม" องค์ประกอบนี้ได้รับชื่อดังกล่าวไม่ใช่โดยบังเอิญ สามารถอ่านได้จากทุกที่ในทุกทิศทางและกลับหัวกลับหาง

George Gershwin - Rhapsodia ในสไตล์ของ Blues (1924)

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันอย่างแท้จริง มันมักจะใช้ Blues และ Jazz Gammas ในผลงานของพวกเขาแทนที่จะเป็น Diathonic ซึ่งมักใช้โดยนักดนตรีส่วนใหญ่ของประเพณีตะวันตกคลาสสิก งานของ Gershwin "Rhapsodia" ในรูปแบบของบลูส์งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคนหนึ่งขอบคุณที่เขาจะจำคุณได้ตลอดไป บ่อยครั้งที่มันทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนความทรงจำในยุค 80 ยุคของแจ๊สเวลาแห่งความมั่งคั่งและชีวิตที่หรูหรา นี่เป็นความปรารถนาที่จะจากเวลาที่ดีเยี่ยม

ฟิลิปแก้ว - ไอน์สไตน์บนชายหาด (1976)

ฟิลิปแก้วเป็นนักแต่งเพลงสมัยใหม่เขายังคงสร้างความอุดมสมบูรณ์และตอนนี้ สไตล์ของนักแต่งเพลงถือว่าเรียบง่ายค่อยๆพัฒนา Windato ในเพลงของเขา
บทที่โอเปร่าที่โด่งดังที่สุด "Einstein on the Beach" กินเวลา 5 ชั่วโมงโดยไม่หยุดพัก มันมานานแล้วที่ผู้ชมมาและไปเมื่อพวกเขาจะพอใจ มันน่าสนใจเพราะมันไม่มีพล็อตอย่างแน่นอน แต่แสดงเฉพาะฉากต่าง ๆ ที่อธิบายถึงทฤษฎีของไอน์สไตน์และโดยทั่วไปชีวิตของเขา

Khshtof Pendertsky - Requiem Polish (1984)

Penderec เป็นนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบการขยายตัวของวิธีการและสไตล์สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในเครื่องมือทั่วไป มันอาจมีชื่อเสียงมากขึ้นสำหรับงานอื่น ๆ ของเขา "ร้องไห้ฮิโรชิม่า" อย่างไรก็ตามมันเป็น "ปราบโปแลนด์" ที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด (ผู้เขียนบังสุกุลครั้งแรกคือ Okhem ซึ่งอาศัยอยู่ใน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) และสไตล์การดำเนินการที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ที่นี่ Pendentetsky ใช้ Screams สั้น ๆ ที่แหลมคมของคณะนักร้องประสานเสียงและเสียงและการเพิ่มข้อความโปแลนด์ในท้ายที่สุดเสร็จสิ้นภาพศิลปะดนตรีที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง

Alban Berg - McZec (1922)

Berg เป็นนักแต่งเพลงที่นำ Serialism เข้าสู่วัฒนธรรมมหามวล โอเปร่า "Mascotk" ของเขาขึ้นอยู่กับพล็อตที่ไม่เจรจาอย่างน่าประหลาดใจกลายเป็นโอเปร่าครั้งแรกในรูปแบบปูนซีเมนต์ที่เป็นประจำของศตวรรษที่ 20 และวางจุดเริ่มต้นของการพัฒนาของเปรี้ยวจี๊ดในฉากโอเปร่า

Aaron Copland - Fanfares สำหรับคนง่าย ๆ (1942)

Copland Composed Music อย่างมีสไตล์แตกต่างจากสไตล์ของเพื่อนร่วมงานชาวอเมริกันของเขา George Gershwin ในขณะที่ผลงานมากมายของ Gershvin เหมาะสำหรับเมืองและสโมสร Copland ใช้แรงจูงใจในชนบทรวมถึงหัวข้ออเมริกันอย่างแท้จริงเช่นคาวบอย
งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ copuland ถือเป็น "Fanfares สำหรับคนง่ายๆ" เมื่อถูกถามว่าใครที่ทุ่มเทให้กับ Aaron ตอบว่าคนธรรมดาสามัญเนื่องจากเป็นคนธรรมดาที่มีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อชัยชนะของสหรัฐอเมริกาในสงครามโลกครั้งที่สอง

John Cage - 4'33 "(1952)

กรงเป็นปฏิวัติ - ครั้งแรกที่เขาเริ่มใช้เครื่องมือที่แปลกใหม่ในเพลงเช่นกุญแจและกระดาษ นวัตกรรมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการปรับเปลี่ยนเปียโนเมื่อเขาบดขยี้เป็นเครื่องมือของเครื่องซักผ้าและเล็บทำให้เกิดเสียงช็อตแห้ง
4'33 "- ในสาระสำคัญมันเป็น 4 นาที 33 วินาทีของเพลง อย่างไรก็ตามเพลงที่คุณได้ยินไม่ได้เล่นนักแสดง คุณได้ยินเสียงแบบสุ่มในคอนเสิร์ตฮอลล์เสียงเครื่องปรับอากาศหรือสว่านรถยนต์นอก สิ่งที่ถือว่าเงียบไม่เงียบ - นี่คือสิ่งที่โรงเรียนของเซนสอนซึ่งได้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจกรง

Witold Lyutoslavsky - Concerto สำหรับวงออเคสตรา (1954)

Litoslavsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโปแลนด์เชี่ยวชาญในการเล่นเพลง Aleafo เขากลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่ให้เกียรติรางวัลสูงสุดของรัฐโปแลนด์ - คำสั่งของนกอินทรีสีขาว
"คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา" เป็นผลมาจากแรงบันดาลใจของนักแต่งเพลงจากการทำงาน "คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา" Bela Bartok มันรวมถึงการเลียนแบบของแนวบาร็อคของคอนกรอตกรอสโซ่เชื่อมโยงกับท่วงทำนองโปแลนด์ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือนี่เป็นเรื่องปกติมันไม่สอดคล้องกับความสำคัญที่สำคัญหรือเล็กน้อย

Igor Stravinsky - Spring Sacred (1913)

Stravinsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่อาศัยอยู่ตลอดไป ดูเหมือนว่าเขาใช้เวลาเล็กน้อยจากนักแต่งเพลงจำนวนมาก ฉันแต่งรูปแบบของการอนุกรมนีโอคลาสสิคและไม่ผสม
องค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของ Stravinsky ถือเป็น "Spring Sacred" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างน่าอื้อฉาว ในรอบปฐมทัศน์ Camille Saint-Sans วิ่งออกไปนอกห้องโถงในช่วงเริ่มต้นสาบานกับการลงทะเบียน Fagota สูงเกินไปในความคิดของเขาเครื่องมือถูกนำมาใช้อย่างไม่ถูกต้อง ผู้ชมเห็นการนำเสนอผู้มีถิ่นที่เป็นจังหวะดั้งเดิมและเครื่องแต่งกายหยาบคาย ฝูงชนโจมตีนักแสดงอย่างแท้จริง จริงบัลเล่ต์ได้รับความนิยมในไม่ช้าและได้รับความนิยมจากผู้ชมกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่

นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันในโลก ชื่อของอัจฉริยะดนตรีแต่ละชื่อเป็นบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม

เพลงคลาสสิกคืออะไร

ดนตรีคลาสสิก - ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนที่มีความสามารถซึ่งเรียกว่านักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นธรรม งานของพวกเขามีเอกลักษณ์และเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ คลาสสิกในมือข้างหนึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกเพลงที่เข้มงวดและมีส่วนผสมที่เข้มงวดซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับพื้นที่: หินแจ๊สพื้นบ้านป๊อปชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของดนตรีที่นั่น เป็นช่วงเวลาหนึ่งของ XIII - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่า Classicism

ธีมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ประเสริฐความซับซ้อนความหลากหลายของเฉดสีและความสามัคคี พวกเขามีผลในเชิงบวกต่อโลกมุมมองทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก

ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ ของพวกเขาและตัวแทนหลัก

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกเป็นไปได้ที่จะเน้นขั้นตอน:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เริ่ม 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษช่วงเวลาของการฟื้นฟูกินเวลาจนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17
• บาร็อค - มาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกินเวลาจนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 ศูนย์สไตล์เป็นสเปน
• Classic เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้น 18 ถึงต้น 19 ศตวรรษ
• ความโรแมนติก - ทิศทางตรงข้ามกับคลาสสิก กินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
• คลาสสิก 20 ศตวรรษ - ยุคสมัยใหม่

ลักษณะโดยย่อและตัวแทนหลักของช่วงเวลาทางวัฒนธรรม

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นระยะเวลานานของการพัฒนาทุกทิศทางของวัฒนธรรม - Tomas Tallis, Giovanni da Palestine, T. L. De Victoria แต่งและปล่อยให้การสร้างอมตะกับลูกหลาน

2. บาร็อค - รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏในยุคนี้: โพลีออปไลน์โอเปร่า มันเป็นช่วงเวลานี้ที่ Bach, Handel, Vivaldi สร้างการสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงของพวกเขา Fugues Baha ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของ Classicism: การปฏิบัติตามข้อบังคับของศีล

3. คลาสสิก นักแต่งเพลงคลาสสิกของเวียนนาที่สร้างสรรค์การสร้างสรรค์ของพวกเขาในยุคแห่งความคลาสสิค: Gaidn, Mozart, Beethoven รูปแบบการสุ่มตัวอย่างปรากฏขึ้นองค์ประกอบของวงออเคสตร้าเพิ่มขึ้น และ Haidna แตกต่างจากเรียงความหนักของ Bach ด้วยการก่อสร้างที่เรียบง่ายและความเกรซของท่วงทำนอง มันยังคงเป็นคลาสสิกความทะเยอทะยานเพื่อความสมบูรณ์แบบ งานเขียน Beethovenic เป็นสายการสัมผัสของสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในเพลงของ L. Van Beethoven ราคะและความเสี่ยงมากกว่า Canonon ที่มีเหตุผล ประเภทที่สำคัญเช่น Symphony, Sonata, Suite, Opera โดดเด่น เบโธเฟนก่อให้เกิดช่วงเวลาที่โรแมนติก

4. ความโรแมนติก งานดนตรีเป็นลักษณะของสีละคร รูปแบบเพลงต่าง ๆ เช่น Ballads การรับรู้งานเขียนสำหรับแผ่นเปียโนและโชแปง ประเพณีของโรแมนติกสืบทอดมา Tchaikovsky, Wagner, Schubert

5. ความคลาสสิคของศตวรรษที่ XX โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะคิดค้นในละลายคำว่าเกิดขึ้น: aletoric, atonalym ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov แก้วอ้างถึงรูปแบบคลาสสิก

นักแต่งเพลงรัสเซียคลาสสิก

tchaikovsky pi - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักวิจารณ์ดนตรีร่างสาธารณะครูผู้ควบคุมวง งานเขียนเป็นสิ่งที่ปฏิบัติการได้มากที่สุด พวกเขาจริงใจได้รับการรับรู้ได้ง่ายสะท้อนให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของบทกวีของวิญญาณรัสเซียภาพวาดที่งดงามของธรรมชาติของรัสเซีย นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้น 6 บัลเล่ต์ 10 โอเปร่ามากกว่าหลายร้อยแห่งความรัก 6 ซิมโฟนี มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์โลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "อัลบั้มเด็ก"

rakhmaninov s.v. - ผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นอารมณ์และร่าเริงและบางคนน่าทึ่งในเนื้อหา ประเภทของพวกเขามีความหลากหลาย: จากการเล่นเล็ก ๆ ไปยังคอนเสิร์ตและโอเปร่า งานเขียนที่ยอมรับโดยทั่วไปของผู้แต่ง: โอเปร่า "Surround Knight", "Aleko" ใน Pushkin Poem "Gypsies", "Francesca และ Rimini" บนพล็อตที่ยืมมาจาก "Divine Comedy" ของ Dante บทกวี "Bell"; Suite "Symphony Dances"; คอนเสิร์ตเปียโน; Vocalias สำหรับเสียงภายใต้การเต้นของเปียโน

borodin a.p. เขาเป็นนักแต่งเพลงครูนักเคมีแพทย์ การสร้างที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "เจ้าชายอิกอิก" ในงานประวัติศาสตร์ของ "คำเกี่ยวกับกองทหารของอิกอร์" ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนเกือบ 18 ปี ภายใต้ชีวิต Borodin ไม่มีเวลาที่จะทำเสร็จหลังจากการตายของเขาโอเปร่าเสร็จสิ้น A.Lazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่เป็นเตียงแฝดก่อนที่จะมีควอเทตคลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย มงกุฎของโลกและซิมโฟเนตแห่งชาติ - วีรบุรุษของรัสเซียคือ "Bogatyr" ซิมโฟนี ห้องเครื่องดนตรีที่ได้รับการยอมรับที่โดดเด่นสี่และสี่ หนึ่งในคนแรกในโรแมนติกของบุคคลที่กล้าหาญจากวรรณคดีรัสเซียเก่า

นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

Mussorgsky M.P. ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นผู้สร้างสรรค์ตัวยงที่มีอิทธิพลต่อพยานนักเปียโนที่งดงามและนักร้องที่สวยงาม งานดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" ในงานที่น่าทึ่งของ A.S. Pushkin และ Khovanshchina - ละครเพลงของผู้คนลักษณะการแสดงหลักของโอเปร่าเหล่านี้ - ผู้คนที่เพิ่มขึ้นจากความยุ่งเหยิงสาธารณะที่แตกต่างกัน Creative Cycle "รูปภาพจากนิทรรศการ" งานของ Gatman

glinka m.i - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงผู้ก่อตั้งทิศทางแบบคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาทำตามขั้นตอนการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงรัสเซียตามมูลค่าของเพลงพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของเจ้านายที่ถูกแทรกซึมด้วยความรักต่อชาวบ้านสะท้อนให้เห็นถึงการปฐมนิเทศอุดมการณ์ของยุคประวัติศาสตร์ยุคประวัติศาสตร์ ละครของผู้คนที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และผู้ประกอบการ Ruslan และ Lyudmila กลายเป็นแนวโน้มใหม่ในโรงละครโอเปร่ารัสเซีย Symphony Works "Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" Glinka เป็นรากฐานของซิมโฟนีรัสเซีย

Rimsky-Korsakov n.a.- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถเจ้าหน้าที่ทางทะเลครูนักประชาสัมพันธ์ สองกระแสมีการติดตามในงานของเขา: ประวัติศาสตร์ ("เจ้าสาวชาวซาร์", "Pskovtyanka") และยอดเยี่ยม ("Sadko", "Snow Maiden", Suite "Sheherzad") คุณสมบัติที่โดดเด่นของผลงานของนักแต่งเพลง: ความคิดริเริ่มด้วยการสนับสนุนค่านิยมคลาสสิก Homophony ในการสร้างแนวร่วมของบทความแรก บทความของเขามีลายมือของผู้เขียน: โซลูชั่นวงออเคสตร้าที่แปลกประหลาดกับคะแนนเสียงที่สร้างขึ้นผิดปกติซึ่งเป็นหลัก

นักแต่งเพลงคลาสสิคของรัสเซียพยายามที่จะแสดงในงานของพวกเขาการคิดความรู้ความเข้าใจของประเทศที่ติดเชื้อและคติชนวิทยา

วัฒนธรรมยุโรป

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง - Classico Mozart, Gaidn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของวัฒนธรรมดนตรีของเวลานั้น - เวียนนา Geniyev รวมการประชุมเชิงปฏิบัติการโซลูชั่นคอมโพสิตที่ยอดเยี่ยมการใช้สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน: จากเพลงพื้นบ้านถึงการพัฒนาแบบโพลีโฟนิคของหัวข้อดนตรี สำหรับคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมกิจกรรมการคิดเชิงสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมความสามารถความคมชัดในการสร้างรูปแบบดนตรีเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด ในผลงานของพวกเขาเชื่อมต่อกันอย่างมีนัยสำคัญด้วยกันสติปัญญาและอารมณ์ความโศกเศร้าและการ์ตูนความง่ายและการคำนวณ

Beethoven และ Haydn สำหรับการแต่งเพลง Mozart Workshop จัดการทั้ง Opera และ Ochestral Compositions เบโธเฟนเป็นผู้สร้างงานที่ไม่มีใครเทียบของวีรบุรุษ Gaidn ชื่นชมและใช้งานอย่างประสบความสำเร็จในการทำงานของอารมณ์ขันประเภทพื้นบ้านประเภท Mozart เป็นนักแต่งเพลง - สากล

Mozart เป็นผู้สร้างรูปแบบเครื่องมือที่เห็น เบโธเฟนได้ปรับปรุงเธอให้นำความสูงที่เหนือกว่า ระยะเวลาได้กลายเป็นช่วงเวลาของความรุ่งเรืองสี่อัน Haydn ติดตามเขาเบโธเฟนและโมสาร์ทมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาประเภทนี้

เจ้านายอิตาลี

Giuseppe Verdi เป็นนักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม เขามีทักษะที่ไม่มีที่ติ สุดยอดของกิจกรรมนักแต่งเพลงของเขาคืองาน Opera ของ "Troubledur", "Traviata", "Othello", "Aida"

Niccolo Paganini - เกิดในที่ดีหนึ่งในบุคลิกที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดของศตวรรษที่ 18-19 Virtuoso เป็นเจ้าของไวโอลิน Compound Caprises, Sonata, Quartets สำหรับไวโอลิน, กีตาร์, วิโอลาและเชลโล่ เขาเขียนคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินด้วยวงออเคสตรา

Joakkino Rossini ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนเพลงจิตวิญญาณและห้องแชมเบอร์ประกอบด้วย 39 โอเปร่า ผลงานที่โดดเด่น - "Seville Berber", "Othello", "Cinderella", "Soroka-Thief", "SemiraMid"

Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะ Trepidal ของศตวรรษที่ 18 ชื่อเสียงที่ได้มาด้วยงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - คอนเสิร์ต 4 ไวโอลิน "ซีซั่น" ฉันใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์ที่มีผลอย่างน่าประหลาดใจซึ่งแต่งขึ้น 90 โอเปร่า

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงออกจากการสืบทอดดนตรีนิรันดร์ Cantata, Sonatas, Serenada, Symphony, Operas จะยินดีที่จะเป็นรุ่นที่ดี

คุณสมบัติของการรับรู้ของดนตรีโดยเด็ก

การฟังเพลงที่ดีมีผลในเชิงบวกต่อการพัฒนาเด็กอารมณ์แปรปรวนจิตวิทยาจิตวิทยาของเด็กพิจารณา เพลงที่ดีแนะนำให้เล่นศิลปะและสร้างรสชาติที่สวยงามดังนั้นครูจึงพิจารณา

การสร้างสรรค์ที่โด่งดังมากมายสร้างเด็กนักแต่งเพลงคลาสสิกโดยคำนึงถึงจิตวิทยาการรับรู้และความจำเพาะของอายุนั่นคือสำหรับการพิจารณาคดีและอื่น ๆ ที่แต่งขึ้นสำหรับนักแสดงเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ เล่นได้อย่างง่ายดายการรับรู้ข่าวลือและราคาไม่แพงในทางเทคนิค

"อัลบั้มเด็ก" Tchaikovsky Pi สำหรับนักเปียโนขนาดเล็ก นี่คืออัลบั้มอุทิศให้กับหลานชายที่รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก ในคอลเลกชันของการเล่นมากกว่า 20 บทละครบางคนถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุพื้นบ้าน: Neapolitan Motifs, Dance Russian, Tyrolean และ Melodies ฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงเด็ก" Tchaikovsky Pi ออกแบบมาสำหรับการรับรู้การได้ยินของผู้ชมของเด็ก เพลงของอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลินกสวนที่กำลังเบ่งบาน ("Sadik ของฉัน") เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจสำหรับพระคริสต์และพระเจ้า ("ลูกของสวนเด็ก")

เด็กคลาสสิก

สำหรับเด็กนักแต่งเพลงคลาสสิคจำนวนมากทำงานรายการของงานที่มีความหลากหลายมาก

Prokofiev S.S. "Peter and Wolf" เป็นเทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก ขอบคุณเทพนิยายนี้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของวงออเคสตราซิมโฟนี ข้อความของเทพนิยายเขียน Prokofiev ตัวเอง

Schumann R. "ฉากของเด็ก ๆ " เป็นเรื่องราวเพลงเล็ก ๆ ที่มีพล็อตที่สำคัญเขียนสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก

วัฏจักรสำหรับเปียโน Debussy "มุมเด็ก"

Ravel M. "แม่ห่าน" ขึ้นอยู่กับเทพนิยายของ S. Perro

Bartok B. "ขั้นตอนแรกสำหรับเปียโน"

รอบสำหรับเด็ก Gavrilov S. "สำหรับขนาดเล็กที่สุด"; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "ผู้ชายเกี่ยวกับสัตว์"

Shostakovich D. "อัลบั้มเปียโนชิ้นสำหรับเด็ก"

Bach I.S. "คำตอบโน้ตบุ๊ค Anna Magdalen Bach" การสอนลูก ๆ ของคุณด้วยดนตรีสร้างบทละครพิเศษและแบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาทักษะทางเทคนิค

Gaidn J. - The Progenitor Symphony คลาสสิก สร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "เด็ก" เครื่องมือที่ใช้แล้ว: Solove Clay, Rattling, Cuckoo - ให้เสียงที่ผิดปกติของเธอที่รักและกระปรี้กระเปร่า

Saint-Sans K. คิดค้นจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและ 2 เปียโนที่เรียกว่า "สัตว์เทศกาล" ซึ่งเครื่องมือเพลงให้ Kuchtanya, River Lion, Grace of Elephant และ Manera ของการเคลื่อนไหวที่น่าประทับใจและสง่างามหงส์

องค์ประกอบสำหรับเด็กทารกและคนหนุ่มสาวนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเป็นสิ่งที่ต้องห้ามเกี่ยวกับเส้นพล็อตที่น่าสนใจของงานความพร้อมใช้งานของวัสดุที่เสนอโดยคำนึงถึงอายุของศิลปินหรือผู้ฟัง