ธีมหลักของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" โดย Anton Chekhov คืออะไร? งานนี้ควรค่าแก่การเอาใจใส่อย่างจริงจังของผู้อ่านยุคใหม่และได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง และเพื่อให้เข้าใจถึงแก่นของบทละคร เราจะพิจารณาสั้น ๆ ว่าเหตุการณ์ใดเกิดขึ้นในชีวิตของเชคอฟก่อนหน้านี้เล็กน้อย ครอบครัวเชคอฟมีทรัพย์สินที่ดี พวกเขาเป็นเจ้าของบ้าน และนอกจากนี้ พ่อยังมีร้านของตัวเอง แต่ในยุค 80 ของศตวรรษที่ 19 ครอบครัวยากจนและมีหนี้สินสะสม ดังนั้นจึงต้องขายบ้านและร้านค้า สำหรับเชคอฟ โศกนาฏกรรมครั้งนี้เป็นโศกนาฏกรรมและส่งผลอย่างมากต่อชะตากรรมของเขา โดยทิ้งรอยประทับไว้ลึกในความทรงจำของเขา

การไตร่ตรองเหตุการณ์เหล่านี้เริ่มต้นการทำงานของ Chekhov เกี่ยวกับงานใหม่ดังนั้นธีมหลักของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" คือการขายในการประมูลที่ดินอันสูงส่งของครอบครัวซึ่งทำหน้าที่เป็นความยากจนของครอบครัว เมื่อใกล้ถึงศตวรรษที่ 20 สิ่งนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในรัสเซีย

องค์ประกอบของบทละคร "The Cherry Orchard"

บทละครมี 4 องก์ เราจะพิจารณาองค์ประกอบของบทละคร "The Cherry Orchard" เรียงตามลำดับจากบทแรกถึงบทที่สี่ มาวิเคราะห์การกระทำเล็กๆ น้อยๆ ของ "Cherry Orchard" กัน

• การกระทำครั้งแรกผู้อ่านทำความคุ้นเคยกับตัวละครทั้งหมดกับตัวละครของพวกเขา เป็นที่น่าสนใจว่าตัวละครในละครมีความเกี่ยวข้องกับสวนเชอร์รี่ เราสามารถตัดสินอารมณ์ของพวกเขาได้ และนี่คือความขัดแย้งครั้งแรกของงานที่ถูกเปิดเผย สรุปในการเผชิญหน้าระหว่างสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ตัวอย่างเช่น พี่สาวและน้องชายของ Gaeva รวมถึง Ranevskaya เป็นตัวแทนของอดีต เหล่านี้เป็นขุนนางผู้มั่งคั่ง - พวกเขาเคยเป็นเจ้าของทรัพย์สินจำนวนมาก และตอนนี้สวนเชอร์รี่และบ้านก็ทำให้นึกถึงสมัยก่อน ส่วนลภคินที่ยืนอยู่ในความขัดแย้งนี้คิดแต่เรื่องกำไร เขาเชื่อว่าถ้า Ranevskaya ตกลงที่จะเป็นภรรยาของเขา พวกเขาจะรักษามรดกไว้ได้ นี่เป็นบทวิเคราะห์ฉากแรกของ The Cherry Orchard
• การกระทำที่สองในส่วนนี้ของบทละคร เชคอฟแสดงให้เห็นว่าเนื่องจากเจ้าของและคนใช้กำลังเดินอยู่ในทุ่งและไม่ได้อยู่ในสวน หมายความว่าสวนถูกละเลยโดยสิ้นเชิง เป็นไปไม่ได้แม้แต่จะเดินบนนั้น ที่นี่คุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่า Petya Trofimov วาดภาพอนาคตของเขาอย่างไร
• การกระทำที่สามมีจุดสำคัญในการดำเนินการนี้ หลังจากขายที่ดินไปแล้ว ลปคินก็กลายเป็นเจ้าของใหม่ เขารู้สึกพอใจที่ข้อตกลงประสบความสำเร็จ แต่เขาเสียใจที่ตอนนี้เขาต้องรับผิดชอบต่อชะตากรรมของสวน ปรากฎว่าสวนจะต้องถูกทำลาย
• การกระทำที่สี่รังของครอบครัวว่างเปล่า ตอนนี้ไม่มีที่หลบภัยสำหรับครอบครัวที่เป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและเป็นมิตร สวนถูกตัดลงไปจนถึงราก และนามสกุลก็หายไป

ดังนั้นเราจึงตรวจสอบองค์ประกอบของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" จากด้านข้างของผู้อ่าน เราสามารถเห็นโศกนาฏกรรมในสิ่งที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม Anton Chekhov เองไม่เห็นอกเห็นใจฮีโร่ของเขาโดยพิจารณาว่าพวกเขาสายตาสั้นและไร้อำนาจไม่สามารถกังวลอย่างสุดซึ้ง

ในบทละครนี้ เชคอฟใช้แนวทางเชิงปรัชญาเพื่อตั้งคำถามว่าอนาคตอันใกล้ของรัสเซียคืออะไร

ครั้งแรกของ A.P. เชคอฟประกาศเริ่มงานละครเรื่องใหม่ในปี 2444 ในจดหมายถึงภรรยาของเขา O.L. คนไนเปอร์-เชคอวา. การเล่นดำเนินไปได้ยากมากเกิดจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงของ Anton Pavlovich ในปีพ. ศ. 2446 เสร็จสิ้นและนำเสนอต่อผู้กำกับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2447 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ก็ได้รับการวิเคราะห์และวิจารณ์มาเป็นเวลากว่าร้อยปีแล้ว

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" กลายเป็นเพลงหงส์ของ A.P. เชคอฟ มันมีภาพสะท้อนเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซียและผู้คนในรัสเซีย สะสมอยู่ในความคิดของเขามานานหลายปี และความคิดริเริ่มทางศิลปะของบทละครได้กลายเป็นจุดสุดยอดของงานของ Chekhov ในฐานะนักเขียนบทละครซึ่งแสดงให้เห็นอีกครั้งว่าทำไมเขาถึงถูกมองว่าเป็นผู้ริเริ่มที่สร้างชีวิตใหม่ให้กับโรงละครรัสเซียทั้งหมด

บทละคร

บทละครเรื่อง "The Cherry Orchard" คือการขายทอดตลาดรังตระกูลขุนนางที่ยากจน เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เรื่องราวดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลก โศกนาฏกรรมที่คล้ายกันเกิดขึ้นในชีวิตของ Chekhov บ้านของพวกเขาพร้อมกับร้านค้าของพ่อของเขาถูกขายไปเป็นหนี้ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่สิบเก้าและนี่เป็นเครื่องหมายที่ลบไม่ออกในความทรงจำของเขา และในฐานะนักเขียนที่ประสบความสำเร็จ Anton Pavlovich พยายามเข้าใจสภาพจิตใจของผู้ที่ถูกลิดรอนจากบ้านของพวกเขา

ตัวละคร

เมื่อวิเคราะห์บทละคร The Cherry Orchard โดย A.P. ตัวละครของ Chekhov แบ่งออกเป็นสามกลุ่มตามประเพณีโดยยึดตามความเกี่ยวข้องชั่วคราว กลุ่มแรกซึ่งเป็นตัวแทนของอดีต ได้แก่ ราเนฟสกายา ขุนนาง เกฟ และเฟอร์สผู้ขี้ขลาด กลุ่มที่ 2 เป็นตัวแทนจากพ่อค้าลภคินซึ่งได้เป็นตัวแทนของยุคปัจจุบัน กลุ่มที่สามคือ Petya Trofimov และ Anya พวกเขาคืออนาคต
นักเขียนบทละครไม่มีการแบ่งแยกฮีโร่ออกเป็นรายใหญ่และรายย่อยอย่างชัดเจน รวมถึงแง่ลบหรือแง่บวกอย่างเคร่งครัด นี่คือการแสดงตัวละครที่เป็นหนึ่งในนวัตกรรมและคุณสมบัติของบทละครของเชคอฟ

ความขัดแย้งและการพัฒนาโครงเรื่องละคร

ไม่มีความขัดแย้งแบบเปิดในการเล่น และนี่คือคุณสมบัติอื่นของ A.P. เชคอฟ และบนพื้นผิวคือการขายที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่ขนาดใหญ่ และบนพื้นหลังของเหตุการณ์นี้ เราสามารถแยกแยะความขัดแย้งของยุคอดีตกับปรากฏการณ์ใหม่ในสังคมได้ บรรดาขุนนางที่ทรุดโทรมยึดติดกับทรัพย์สินของตนอย่างดื้อรั้น ไม่สามารถดำเนินการตามขั้นตอนจริงเพื่อรักษาทรัพย์สินได้ และการเสนอให้ได้รับผลกำไรทางการค้าโดยการให้เช่าที่ดินแก่ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนนั้นไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับ Ranevskaya และ Gaev วิเคราะห์ผลงาน “The Cherry Orchard” โดย เอ.พี. เชคอฟ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความขัดแย้งชั่วคราวที่อดีตชนกับปัจจุบันและปัจจุบันกับอนาคต ความขัดแย้งในยุคนั้นไม่ได้เป็นเรื่องใหม่สำหรับวรรณคดีรัสเซีย แต่ไม่เคยมีการเปิดเผยในระดับของลางสังหรณ์ในจิตใต้สำนึกของการเปลี่ยนแปลงในยุคประวัติศาสตร์ อย่างที่ Anton Pavlovich รู้สึกได้อย่างชัดเจน เขาต้องการให้ผู้ชมหรือผู้อ่านนึกถึงสถานที่และบทบาทของเขาในชีวิตนี้

เป็นการยากมากที่จะแบ่งบทละครของเชคอฟออกเป็นส่วนๆ ของการพัฒนาดราม่า เพราะเขาพยายามทำให้การกระทำที่เปิดเผยออกมานั้นใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น โดยแสดงให้เห็นชีวิตประจำวันของวีรบุรุษของเขา ซึ่งชีวิตส่วนใหญ่ประกอบด้วย

นิทรรศการสามารถเรียกได้ว่าเป็นการสนทนาระหว่าง Lopakhin และ Dunyasha ซึ่งกำลังรอการมาถึงของ Ranevskaya และเกือบจะในทันทีเนื้อเรื่องของบทละครก็โดดเด่นซึ่งประกอบด้วยการออกเสียงความขัดแย้งที่ชัดเจนของการเล่น - การขายอสังหาริมทรัพย์ในการประมูลหนี้ . การพลิกผันของการเล่นอยู่ในความพยายามที่จะโน้มน้าวให้เจ้าของที่ดินเช่า จุดสุดยอดคือข่าวการซื้อที่ดินของลพบุรี และข้อไขข้อข้องใจคือการจากไปของฮีโร่ทั้งหมดจากบ้านที่ว่างเปล่า

การแต่งเพลง

ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ประกอบด้วยสี่องก์

ในองก์แรกจะได้พบกับตัวละครทุกตัวในบทละคร การวิเคราะห์ฉากแรกของ The Cherry Orchard เป็นที่น่าสังเกตว่าเนื้อหาภายในของตัวละครนั้นถ่ายทอดผ่านทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อสวนเชอร์รี่เก่าแก่ และนี่คือหนึ่งในความขัดแย้งของละครทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น - การเผชิญหน้าระหว่างอดีตและปัจจุบัน อดีตเป็นตัวแทนของพี่ชายและน้องสาว Gaev และ Ranevskaya สำหรับพวกเขา สวนและบ้านเก่าเป็นสิ่งเตือนใจและเป็นสัญลักษณ์แห่งชีวิตในอดีตที่ไร้กังวล ซึ่งพวกเขาเป็นขุนนางผู้มั่งคั่งที่มีที่ดินผืนใหญ่ สำหรับลภัคกินซึ่งต่อต้านพวกเขา การครอบครองสวนเป็นโอกาสแรกในการทำกำไร Lopakhin ยื่นข้อเสนอให้ Ranevskaya โดยยอมรับว่าเธอสามารถรักษาที่ดินและขอให้เจ้าของที่ดินที่ยากจนคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้

การวิเคราะห์การกระทำที่สองของ The Cherry Orchard จำเป็นต้องสังเกตว่าเจ้านายและคนใช้ไม่ได้เดินอยู่ในสวนที่สวยงาม แต่อยู่ในทุ่งนา จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าสวนอยู่ในสภาพที่ถูกทอดทิ้งโดยสิ้นเชิง และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเดินผ่านสวน การกระทำนี้เผยให้เห็นแนวคิดของ Petya Trofimov อย่างสมบูรณ์แบบว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร

การเล่นถึงจุดสุดยอดในองก์ที่สาม ที่ดินถูกขายออกไปและลภัคคินก็กลายเป็นเจ้าของใหม่ แม้จะพอใจในข้อตกลง ลภัคคินรู้สึกเสียใจที่เขาควรตัดสินชะตากรรมของสวน ซึ่งหมายความว่าสวนจะถูกทำลาย

การกระทำที่สี่: รังของครอบครัวว่างเปล่า ครอบครัวที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวจะพังทลาย และเช่นเดียวกับที่สวนถูกตัดด้วยราก นามสกุลนี้จึงยังคงอยู่โดยไม่มีราก ไม่มีที่หลบภัย

ตำแหน่งของผู้เขียนในละคร

แม้จะดูเหมือนโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่วีรบุรุษไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจใด ๆ จากผู้เขียนเอง เขาถือว่าพวกเขาเป็นคนใจแคบ ไม่มีความรู้สึกลึกซึ้ง บทละครนี้ได้กลายเป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับสิ่งที่รอรัสเซียอยู่ในอนาคตอันใกล้นี้

ประเภทของการเล่นนั้นแปลกมาก เชคอฟเรียก The Cherry Orchard ว่าเป็นเรื่องตลก ผู้กำกับคนแรกเห็นละครเรื่องนี้ และนักวิจารณ์หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่า The Cherry Orchard เป็นแนวตลกเชิงโคลงสั้น ๆ

การทดสอบผลิตภัณฑ์

วิเคราะห์บทละครโดย เอ.พี. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ

บทละคร "The Cherry Orchard" (1903) เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ A.P. Chekhov ซึ่งเติมเต็มชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา

การกระทำของการเล่นตามคำพูดแรกของผู้เขียนเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดิน Lyubov Andreevna Ranevskaya ในที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่ล้อมรอบด้วยต้นป็อปลาร์ด้วยตรอกยาวที่ "ตรงตรงเหมือน เข็มขัดยืด" และ "ส่องแสงในคืนเดือนหงาย"

Ranevskaya และ Leonid Andreevich Gaev น้องชายของเธอเป็นเจ้าของที่ดิน แต่พวกเขานำเขาไปสู่สภาพอนาถด้วยความเหลื่อมล้ำ ขาดความเข้าใจในชีวิตจริงอย่างสมบูรณ์ พวกเขากำลังจะขายมันในการประมูล ลูกชายชาวนาที่ร่ำรวยพ่อค้า Lopakhin เพื่อนครอบครัวเตือนเจ้าของภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้นเสนอโครงการแห่งความรอดให้พวกเขาสนับสนุนให้พวกเขาคิดถึงภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้น แต่ Ranevskaya และ Gaev อาศัยอยู่ในความคิดลวงตา Gaev เร่งรีบด้วยโครงการที่ยอดเยี่ยม ทั้งสองหลั่งน้ำตาให้กับการสูญเสียสวนเชอร์รี่ของพวกเขาโดยที่พวกเขาไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ แต่ธุรกิจดำเนินไปตามปกติ มีการประมูลเกิดขึ้น และลภัคคินซื้อที่ดินด้วยตัวเอง เมื่อปัญหาเกิดขึ้น ปรากฏว่าไม่มีละครพิเศษสำหรับ Ranevskaya และ Gaev ดูเหมือนจะเกิดขึ้น Lyubov Andreevna กลับไปที่ปารีสเพื่อ "ความรัก" ที่ไร้สาระของเธอซึ่งเธอจะกลับมาแม้ว่าคำพูดทั้งหมดของเธอที่เธอไม่สามารถอยู่ได้หากไม่มีบ้านเกิดเมืองนอน Leonid Andreevich ยังประนีประนอมกับสิ่งที่เกิดขึ้น “ละครอันน่าสยดสยอง” สำหรับตัวละครของเธอไม่ได้กลายเป็นเรื่องยากด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่พวกเขาไม่สามารถมีอะไรร้ายแรงได้ ไม่มีอะไรดราม่าเลย นี่คือพื้นฐานที่ตลกขบขันและเหน็บแนมของการเล่น วิธีที่น่าสนใจคือการที่ Chekhov เน้นย้ำถึงภาพลวงตา ความเหลื่อมล้ำของโลกของ Gaev-Ranevskys เขาล้อมรอบตัวละครหลักของเรื่องตลกด้วยตัวละครที่สะท้อนถึงความไร้ค่าของตัวการ์ตูนหลัก ร่างของ Charlotte, เสมียน Epikhodov, ทหารราบ Yasha, สาวใช้ Dunyasha เป็นภาพล้อเลียน / ของ "สุภาพบุรุษ"

ในชะตากรรมที่เปล่าเปลี่ยว ไร้สาระ และไม่จำเป็นของเพื่อนร่วมงานของ Charlotte Ivanovna มีความคล้ายคลึงกับชะตากรรมที่ไร้สาระและไม่จำเป็นของ Ranevskaya ทั้งคู่ถือว่าตัวเองเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก ไม่จำเป็น แปลก และชีวิตทั้งสองก็ดูคลุมเครือ ไม่ชัดเจน หรือเป็นภาพลวงแต่อย่างใด เช่นเดียวกับชาร์ลอตต์ Ranevskaya "ดูเหมือนว่าเธอยังเด็กอยู่" และ Ranevskaya ใช้ชีวิตในฐานะผู้รอดชีวิตในช่วงชีวิตของเธอโดยไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับเธอ

ร่างตลกของ Epikhodov น่าทึ่งมาก ด้วย "ความโชคร้ายยี่สิบสอง" ของเขา เขายังเป็นภาพล้อเลียนของ Gayev เจ้าของที่ดิน Simeonov-Pishchik และแม้แต่ Petya Trofimov Epikhodov เป็น "คนโง่" ที่ใช้คำพูดที่ชื่นชอบของชายชรา Firs นักวิจารณ์ร่วมสมัยคนหนึ่งของ Chekhov ชี้อย่างถูกต้องว่า "The Cherry Orchard" คือ "การเล่นของคนงี่เง่า" Epikhodov มุ่งเน้นไปที่ธีมของการเล่นนี้ เขาเป็นจิตวิญญาณของ "เรื่องไร้สาระ" ทั้งหมด ท้ายที่สุดทั้ง Gaev และ Simeonov-Pishchik ก็มี "ความโชคร้ายยี่สิบสอง" อย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับ Epikhodov ไม่มีอะไรเกิดขึ้นจากความตั้งใจของพวกเขา ความล้มเหลวของการ์ตูนถูกหลอกหลอนในทุกขั้นตอน

Simeonov-Pischik ซึ่งเกือบจะล้มละลายและหมดลมหายใจอยู่ตลอดเวลาวิ่งไปรอบ ๆ คนรู้จักทั้งหมดของเขาด้วยการร้องขอให้ยืมเงินก็หมายถึง "ความโชคร้ายยี่สิบสอง" Boris Borisovich เป็นผู้ชายที่ "มีหนี้สิน" อย่างที่ Petya Trofimov พูดถึง Gaev และ Ranevskaya; คนเหล่านี้อาศัยอยู่ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น - ค่าใช้จ่ายของประชาชน

Petya Trofimov ไม่ใช่หนึ่งในนักสู้ที่เก่งกาจและก้าวหน้าเพื่อความสุขในอนาคต ในทุกรูปลักษณ์ของเขา เราสัมผัสได้ถึงความขัดแย้งระหว่างความแข็งแกร่ง ขอบเขตของความฝัน และความอ่อนแอของผู้เพ้อฝัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวีรบุรุษของเชคอฟบางคน "นักเรียนนิรันดร์", "สุภาพบุรุษโทรม", Petya Trofimov นั้นสะอาด อ่อนหวาน แต่ประหลาดและไม่แข็งแรงพอสำหรับการต่อสู้ครั้งใหญ่ ในตัวเขามีลักษณะ "ไร้สาระ" อยู่ในตัวละครเกือบทั้งหมดในละครเรื่องนี้ แต่ทุกสิ่งที่เขาพูดกับอัญญานั้นเป็นที่รักและใกล้ชิดกับเชคอฟ

อัญญาอายุเพียงสิบเจ็ดปี และเยาวชนของเชคอฟไม่ได้เป็นเพียงชีวประวัติและอายุเท่านั้น เขาเขียนว่า: "... เยาวชนคนนั้นสามารถมีสุขภาพที่ดีได้ซึ่งไม่ทนต่อคำสั่งเก่าและต่อสู้กับพวกเขาอย่างโง่เขลาหรือฉลาด - นี่คือวิธีที่ธรรมชาติต้องการและนี่คือสิ่งที่ความก้าวหน้าขึ้นอยู่กับ"

เชคอฟไม่มี "คนร้าย" และ "เทวดา" เขาไม่ได้แยกแยะระหว่างวีรบุรุษในเชิงบวกและเชิงลบ ในงานของเขามักมีตัวละครที่ "ดีไม่ดี" หลักการจัดประเภทดังกล่าว ซึ่งไม่ปกติสำหรับละครเรื่องที่แล้ว นำไปสู่การปรากฎตัวในบทละครที่ผสมผสานความย้อนแย้ง ยิ่งไปกว่านั้น คุณลักษณะและคุณสมบัติที่ไม่เกิดร่วมกัน

Ranevskaya ทำไม่ได้เห็นแก่ตัวเธอตื้นเขินและหลงใหลในความรักของเธอ แต่เธอก็ใจดีตอบสนองความรู้สึกของความงามไม่จางหายไปในตัวเธอ Lopakhin ต้องการช่วย Ranevskaya แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อเธออย่างจริงใจแบ่งปันความหลงใหลในความงามของสวนเชอร์รี่ Chekhov เน้นในจดหมายที่เกี่ยวข้องกับการผลิต The Cherry Orchard: “ บทบาทของ Lopakhin เป็นศูนย์กลาง ... ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่พ่อค้าในแง่หยาบคายของคำว่า ... นี่คือคนที่อ่อนโยน ... เป็นคนดีในทุกแง่มุม เขาควรจะประพฤติตนค่อนข้างดี มีสติปัญญา ไม่ตื้นเขิน ไม่มีเล่ห์เหลี่ยม” แต่ชายผู้อ่อนโยนคนนี้เป็นนักล่า Petya Trofimov อธิบายให้ Lopakhin ทราบถึงจุดประสงค์ในชีวิตของเขาดังนี้: "นี่คือวิธีในแง่ของการเผาผลาญอาหารสัตว์ที่กินสัตว์อื่นเป็นอาหารซึ่งกินทุกอย่างที่เข้ามาดังนั้นคุณจึงจำเป็น" และคนที่ฉลาดและอ่อนโยนคนนี้ "กิน" สวนเชอร์รี่ ...

Cherry Orchard ปรากฎในละครเป็นตัวตนของชีวิตสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเป็น "ผู้ตัดสิน" ของตัวละคร ทัศนคติของพวกเขาต่อสวนเกี่ยวกับความงามและความเด็ดเดี่ยวสูงสุดคือตัวชี้วัดศักดิ์ศรีทางศีลธรรมของวีรบุรุษผู้นี้หรือผู้นั้น

Ranevskaya ไม่ได้รับเพื่อช่วยสวนจากความตายและไม่ใช่เพราะเธอไม่สามารถเปลี่ยนสวนผลไม้เชอร์รี่ให้เป็นเชิงพาณิชย์ที่ทำกำไรได้เหมือนเมื่อ 40-50 ปีก่อน ... ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของเธอพลังงานถูกดูดซับด้วยความหลงใหลในความรัก กลบการตอบสนองตามธรรมชาติของเธอต่อความสุขและความโชคร้ายของคนรอบข้าง ทำให้เธอเฉยเมยต่อชะตากรรมสุดท้ายของสวนเชอร์รี่และต่อชะตากรรมของคนที่คุณรัก Ranevskaya กลายเป็นว่าต่ำกว่าความคิดของ Cherry Orchard เธอทรยศต่อเธอ

นี่คือความหมายที่แน่นอนของการยอมรับของเธอว่าเธอไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากคนที่ทอดทิ้งเธอในปารีส ไม่ใช่สวน ไม่ใช่ที่ดินที่เป็นจุดรวมของความคิด ความหวัง และแรงบันดาลใจที่อยู่ลึกสุดใจของเธอ ลภคินไม่ได้ขึ้นกับความคิดของสวนเชอร์รี่ เขาเห็นอกเห็นใจและวิตกกังวล แต่เขาสนใจเพียงชะตากรรมของเจ้าของสวน สวนเชอร์รี่เดียวกันในแผนของผู้ประกอบการจะต้องถึงตาย Lopakhin เป็นผู้ที่นำการกระทำไปสู่ข้อสรุปเชิงตรรกะซึ่งพัฒนาในความไม่ลงรอยกันที่จุดสุดยอด: "มีความเงียบและคุณสามารถได้ยินได้ว่าพวกเขากำลังเคาะต้นไม้ด้วยขวานบนต้นไม้ไกลแค่ไหน"

IA Bunin ตำหนิ Chekhov ในเรื่อง "Cherry Orchard" เนื่องจากไม่มีสวนเชอร์รี่ในรัสเซีย แต่มีสวนผสม แต่สวนของเชคอฟไม่ใช่ความจริงที่เป็นรูปธรรม แต่เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตชั่วนิรันดร์และในเวลาเดียวกัน สวนของเขาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนที่สุดของวรรณคดีรัสเซีย ดอกซากุระที่เปล่งประกายเล็กน้อยเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยและความงาม เชคอฟบรรยายในเรื่องหนึ่งว่าเจ้าสาวในชุดแต่งงาน เชคอฟเปรียบเทียบเธอกับต้นซากุระที่บานสะพรั่ง ต้นซากุระเป็นสัญลักษณ์ของความงาม ความเมตตา มนุษยธรรม ความมั่นใจในอนาคต สัญลักษณ์นี้มีความหมายเชิงบวกเท่านั้นและไม่มีความหมายเชิงลบใดๆ

สัญลักษณ์ของเชคอฟเปลี่ยนแนวตลกโบราณ มันต้องแสดง เล่น และดูในวิธีที่แตกต่างจากคอมเมดี้ของเช็คสเปียร์ โมลิแยร์ หรือฟอนวิซินอย่างสิ้นเชิง

สวนเชอร์รี่ในละครเรื่องนี้เป็นเพียงการตกแต่งที่ตัวละครมีปรัชญา ความฝัน และการทะเลาะวิวาท สวนนี้เป็นการแสดงตัวตนของคุณค่าและความหมายของชีวิตบนโลก ที่ทุกๆ วันใหม่แตกกิ่งก้านจากอดีต เหมือนกับหน่ออ่อนที่งอกออกมาจากลำต้นและรากเก่า

ไม่มีบทละครอื่นใดที่ฝังลึกในจิตวิญญาณเหมือนผลงานของ A.P. Chekhov ละครของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงและแทบไม่มีความคล้ายคลึงในวรรณคดีรัสเซีย ละครของเชคอฟพร้อมกับปัญหาสังคมได้สัมผัสความลับของจิตวิญญาณมนุษย์และความหมายของชีวิต บทละคร "The Cherry Orchard" เป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเชคอฟ หนังสือเล่มนี้กลายเป็นเวทีสำคัญในงานของเขา โดยยกย่องนักเขียนทั่วรัสเซีย

เชคอฟเริ่มเขียนบทละครในปี พ.ศ. 2444 แนวคิดของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ได้รับการเสนอให้ Chekhov โดยความเป็นจริงที่ล้อมรอบเขา ในสมัยนั้นการขายที่ดินของชนชั้นสูงเป็นหนี้เกิดขึ้นบ่อยครั้ง ประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนก็มีส่วนเช่นกัน เมื่อครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ขายบ้านเนื่องจากติดหนี้และรีบย้าย ดังนั้นเชคอฟจึงรู้โดยตรงว่าตัวละครของเขารู้สึกอย่างไร

การทำงานในละครเป็นเรื่องยากมาก เชคอฟได้รับผลกระทบอย่างมากจากอาการป่วยของเขา ในกรณีของการสร้างสรรค์อื่น ๆ ของเขาเขาพยายามที่จะเปิดเผยตัวละครของวีรบุรุษและแนวคิดในการทำงานให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งเขาได้เขียนจดหมายจำนวนมากถึงนักแสดงและผู้กำกับ

ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของละคร "The Cherry Orchard" เริ่มต้นด้วยความตั้งใจที่จะสร้างผลงานตลก หลังจากเขียน The Three Sisters ผู้เขียนต้องการเปลี่ยนจุดเน้นของละครของเขา:

“บทละครต่อไปที่ฉันเขียนจะต้องตลก ตลกมาก อย่างน้อยก็มาจากการออกแบบ” (จากจดหมายถึงโอ. นิปเปอร์)

แม้จะรู้สึกไม่สบาย แต่เขาก็ยังมาที่การแสดงรอบปฐมทัศน์และได้รับรางวัลด้วยเสียงปรบมือดังสนั่น: ผู้ชมที่รวมตัวกันชื่นชมการเล่นอย่างเต็มที่

ประเภทและทิศทาง: ตลกหรือละคร?

"The Cherry Orchard" สามารถนำมาประกอบกับทิศทางวรรณกรรมของความสมจริงได้อย่างปลอดภัย ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะสร้างบรรยากาศที่แท้จริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวละครของเขามีความเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ มีการนำเสนอสภาพแวดล้อมแบบเรียบง่ายและในชีวิตประจำวัน เหตุการณ์ที่อธิบายไว้เป็นเรื่องปกติและเป็นจริง อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะบางอย่างบ่งชี้ว่าบทละครนี้เขียนขึ้นในสมัยของความทันสมัย เธอเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครแห่งยุคนั้น - โรงละครแห่งความไร้สาระ นั่นคือเหตุผลที่เหล่าฮีโร่ไม่พูดคุยกัน แทบจะไม่มีบทสนทนาในละครเลย และสิ่งที่พวกเขาดูเหมือนจะเป็นคำพูดที่กระทันหันที่โยนลงไปในความว่างเปล่า ฮีโร่หลายคนพูดกับตัวเอง และเทคนิคนี้แสดงให้เห็นถึงความหยาบคายและความไร้ประโยชน์ของชีวิตของพวกเขา พวกเขาถูกขังอยู่ในตัวเองและอยู่คนเดียวจนไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน ความหมายที่มีอยู่ของบทพูดคนเดียวหลายเล่มยังชี้ให้เห็นถึงนวัตกรรมของเชคอฟอีกด้วย

แนวความคิดริเริ่มของละคร "The Cherry Orchard" ยังชี้ให้เห็นถึงธรรมชาติสมัยใหม่ คำจำกัดความของผู้เขียนประเภทนี้ขัดแย้งกับประเภทที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เชคอฟเองกำหนดการสร้างของเขาว่าเป็นเรื่องตลก อย่างไรก็ตาม บรรดาผู้ที่อ่านงานของ Nemirovich-Danchenko และ Stanislavsky ไม่พบการ์ตูนเรื่องใดในละคร และถึงกระนั้น กลับมองว่าเป็นประเภทของโศกนาฏกรรม วันนี้ "The Cherry Orchard" มักจะมีลักษณะเป็นโศกนาฏกรรม การเล่าเรื่องมีพื้นฐานมาจากช่วงเวลาที่ตึงเครียดในชีวิต ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งและเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครผ่านการกระทำ แต่บทละครมีลักษณะที่ผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูน

จุดเริ่มต้นที่ตลกขบขันและโศกนาฏกรรมถูกเปิดเผยอย่างละเอียด ดังนั้นพร้อมกับนางเอกที่น่าเศร้าของ Ranevskaya มี Yasha ตัวตลก นี่คือลูกน้องซึ่งหลังจากทำงานอยู่ในปารีสมาหลายปี กลับกลายเป็นคนเย่อหยิ่งและเริ่มถูกมองว่าเป็นปรมาจารย์ต่างชาติ เขาตีตรารัสเซียและ "ความไม่รู้" ของผู้คนที่เขาสังกัดอยู่ คำพูดของเขามักจะไม่เข้าท่า บทละครยังมีสิ่งที่ตรงกันข้าม - เสมียนตัวตลกที่น่าเศร้าที่มักจะลื่นไถลและพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระ

ความหมายของชื่อ

ชื่อเชิงสัญลักษณ์ของละคร "The Cherry Orchard" มีความหมายพิเศษ เชอร์รี่ออร์ชาร์ดในละครถือเป็นการล่วงลับของขุนนางของเจ้าของที่ดิน ชื่อเรื่องที่เลือกโดยผู้เขียนอนุญาตให้แสดงแนวคิดหลักของการเล่นทั้งหมดในรูปแบบดั้งเดิมและไม่ชัดเจนผ่านภาษาของสัญลักษณ์ สวนแห่งนี้คือรัสเซียซึ่งตกอยู่ในมือของชนชั้นปกครองใหม่ - พ่อค้า ชนชั้นสูงในวัยแรกเกิดและอนาถกำลังสูญเสียประเทศและใช้ชีวิตในต่างประเทศ ดังนั้นชื่อเรื่องจึงสะท้อนถึงความกังวลของผู้เขียนที่มีต่ออนาคตของประเทศ ชนชั้นนายทุนไม่ได้นึกถึงความคิดถึงของชนชั้นสูงแล้วขัดต่อรากฐานเก่า ๆ ที่รากเหง้า แต่จะตอบแทนอะไรได้?

เป็นลักษณะเฉพาะที่ Chekhov คิดเป็นเวลานานเกี่ยวกับความเครียด ตอนแรกเขาเรียกละครเรื่องนี้ว่า "The Cherry Orchard" โดยเน้นที่ตัวอักษร "i" แล้วจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "The Cherry Orchard" ผู้เขียนเชื่อมโยงคำว่า "เชอร์รี่" กับการเกษตรในขณะที่คำว่า "เชอร์รี่" ในความคิดของเขาสะท้อนบทกวีของชีวิตอันสูงส่งในอดีตได้ดีกว่า

องค์ประกอบและความขัดแย้ง

ความขัดแย้งหลักในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" คือการเผชิญหน้าระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคต นี่คือสงครามแห่งยุคสมัย ที่ดิน โลกทัศน์ ซึ่งไม่มีชัยชนะหรือความพ่ายแพ้ แต่มีกฎหมายที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ เมื่อวานเปิดทางให้ปัจจุบัน แต่อายุสั้น

ลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งในละคร "The Cherry Orchard" อยู่ในความกำกวม ผู้เขียนไม่แสวงหาฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง การสนทนาของตัวละครไม่มีการแสดงออกและการเสแสร้ง ความขัดแย้งส่วนตัวระหว่างตัวละครค่อยๆ กลายเป็นการเผชิญหน้ากัน ไม่ใช่ซึ่งกันและกัน แต่ด้วยกาลเวลาและโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ความขัดแย้งภายในของแต่ละคนมีชัยเหนือความขัดแย้งภายนอก ดังนั้นความสุขของ Lopakhin จึงถูกบดบังด้วยข้อจำกัดและความเป็นทาสทางจิตวิทยาของเขา: เขาไม่สามารถขอ Vara ได้และวิ่งไปที่ Kharkov อย่างแท้จริง อุปสรรคของเอสเตทตกลงรอบตัวเขา แต่ไม่ใช่ภายใน นี่คือความคิดริเริ่มของความขัดแย้งในละครเรื่อง "The Cherry Orchard"

1. การกระทำแรกสงวนไว้สำหรับนิทรรศการซึ่งมีการแนะนำตัวละครหลักให้เราทราบ
2. ในองก์ที่สอง การตั้งค่าเกิดขึ้น - ความขัดแย้งหลักเกิดขึ้น
3. องก์ที่สามจบลงด้วยไคลแม็กซ์
4. การกระทำที่สี่คือตอนจบ ซึ่งทำให้โครงเรื่องทั้งหมดสมบูรณ์

คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบ "The Cherry Orchard" ถือได้ว่าไม่มีฉากที่สดใสและการกระทำที่รุนแรง แม้แต่เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดก็ยังถูกนำเสนออย่างสงบและไม่เป็นทางการ

สาระการเรียนรู้แกนกลาง

สตรีผู้สูงศักดิ์ Lyubov Ranevskaya กลับมาที่บ้านเกิดของเธอหลังจากพำนักอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลานาน เมื่อกลับถึงบ้าน เธอรู้ว่าที่ดินที่มีสวนเชอร์รี่อันเป็นที่รักของเธอจะถูกขายไปเป็นหนี้ในไม่ช้า

Lopakhin ผู้ประกอบการรุ่นเยาว์เสนอแผนให้ Ranevskaya รักษาที่ดิน (เช่ากระท่อมฤดูร้อน) แต่เธอไม่ได้ให้ความสำคัญกับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างจริงจังและกำลังรอปาฏิหาริย์ ในขณะเดียวกัน พี่ชายของเธอพยายามอย่างไร้ผลที่จะทวงหนี้เพื่อไถ่ทรัพย์สินในการประมูล Varya ลูกสาวบุญธรรมของ Ranevskaya ประหยัดทุกอย่างและค่อยๆ กลายเป็นลูกจ้างในบ้านของเธอเอง แอนนา ลูกสาวของเขาเอง ฟังสุนทรพจน์อันสูงส่งของ Petya Trofimov และไม่ต้องการกอบกู้สวน ชีวิตในบ้านดำเนินไปตามปกติ Lopakhin ยังคงถูกเพิกเฉย Gaev น้องชายของ Ranevskaya สัญญาว่าจะกอบกู้ที่ดิน แต่ไม่ทำอะไรเลย

สุดท้ายบ้านตกอยู่ใต้ค้อน ลภคินซื้อไป เขาวางแผนที่จะตัดสวนเชอร์รี่และรื้อที่ดิน Gayev ได้งานที่ธนาคาร Ranevskaya เดินทางกลับฝรั่งเศส Anya เข้าไปในโรงยิม Varya ไปหาแม่บ้านเพื่อนบ้านของเธอและมีเพียง Firs ขี้ขลาดที่ทุกคนลืมไปเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในที่ดินร้าง

ตัวละครหลักและลักษณะของพวกเขา

ระบบภาพในละคร "The Cherry Orchard" แบ่งออกเป็น 3 ประเภท ได้แก่ วีรบุรุษในอดีต ปัจจุบัน และอนาคต The Many-wise Litrecon เขียนรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการแบ่งอักขระออกเป็นสามชั่วอายุคนเพื่อไม่ให้วิเคราะห์มากเกินไป ภาพของฮีโร่ได้อธิบายไว้ในตาราง:

ภาพของวีรบุรุษในละคร "The Cherry Orchard" เป็นสัญลักษณ์นั่นคือแต่ละภาพแสดงถึงและถ่ายทอดยุคของตัวเองและชั้นเรียนของเขา

ธีม

ธีมของบทละคร "The Cherry Orchard" นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพราะโดยปกติแล้วในการเล่นที่สมจริง จึงไม่มีการใช้สัญลักษณ์มากมาย แต่ความทันสมัยได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว และตอนนี้ทุกสิ่งทุกอย่างในละครไม่ตรงไปตรงมาอย่างที่เห็นในแวบแรก

1. ความสุข- ตัวละครเกือบทั้งหมดในละครพยายามค้นหาความสุขและความสามัคคี อย่างไรก็ตามในท้ายที่สุดไม่มีใครบรรลุเป้าหมาย พวกเขาทั้งหมดยังคงเป็นคนที่ทุกข์ทรมานไม่มีความสุข ในระดับหนึ่งสวนเชอร์รี่ต้องโทษสำหรับเรื่องนี้เพราะความสัมพันธ์ทางอารมณ์ทั้งหมดของฮีโร่กับเขาทำให้เขารู้สึกสับสน: Gaev และ Ranevskaya ร้องไห้จากการสูญเสียของเขา Lopakhin ถูกทรมานด้วยกำไรของเขาแยกจาก Varya, Anya และตลอดไป Petya คาดหวังเพียงความสุข แต่ตอนนี้แม้แต่ในภาพลวงตาก็ดูเหมือนสวนเชอร์รี่ใหม่
2. ธีมเวลา- ตัวละครไม่ได้ต่อสู้กันเองแต่กับเวลาของมันเอง Ranevskaya และ Gaev พยายามต่อต้านอนาคต ในขณะที่ Lopakhin ต้องการพิชิตอดีต พวกเขาทั้งหมดล้มเหลวในที่สุด Ranevskaya และ Gaev สูญเสียทรัพย์สินและ Lopakhin ไม่สามารถกำจัดภาระการเป็นทาสที่มีอายุหลายศตวรรษได้
3. อดีต- ในสายตาของตัวละครส่วนใหญ่ อดีตเป็นเหมือนความฝันอันไกลโพ้น ที่ซึ่งทุกอย่างเป็นไปด้วยดี และผู้คนต่างอยู่กันอย่างรักใคร่และสามัคคี แม้แต่ลปคินก็ไม่สามารถต้านทานความรู้สึกหวนคิดถึงอดีตได้
4. ปัจจุบัน- เมื่อเรื่องราวเริ่มต้น ตัวละครเกือบทั้งหมดไม่แยแสกับชีวิต ความเป็นจริงที่อยู่รายรอบนั้นหนักอึ้ง และอนาคตก็ดูไม่ชัดเจนและน่าขนลุก สิ่งนี้ใช้กับเจ้านายแห่งชีวิตคนปัจจุบัน - โลกาคินผู้ไม่มีความสุขเหมือนคนอื่น ๆ
5. อนาคต- ฮีโร่รุ่นเยาว์หวังความสุขในอนาคตพวกเขาคาดหวังและลางสังหรณ์นี้แสดงถึงศรัทธาของผู้เขียนในเวลาที่ดีกว่าที่ยังไม่มา
6. รัก- ความรักของเชคอฟทำให้เกิดปัญหาเท่านั้น Ranevskaya แต่งงานเพื่อความรัก แต่เธอถูกเข้าใจผิดอย่างโหดร้าย ทำลายชีวิตของเธอและสูญเสียลูกชายของเธอ ตกหลุมรักครั้งที่สอง เธอตกอยู่ใต้อิทธิพลของวายร้าย และในที่สุดก็ตกรางชีวิตของเธอ
7. บทบาทของสวนเชอร์รี่- Cherry Orchard ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงยุคอดีตของขุนนางเจ้าของบ้าน สำหรับ Ranevskaya นี่เป็นสัญลักษณ์ของวัยเด็กที่มีความสุขและไร้กังวล และสำหรับ Lopakhin มันเป็นเครื่องเตือนใจถึงตำแหน่งที่เป็นทาสของบรรพบุรุษของเขา
8. ขุนนาง- ในการเล่น Chekhov แสดงให้เห็นถึงตัวแทนของชนชั้นสูงที่กำลังจะตายด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด พวกเขาได้รับการศึกษา ร่ำรวยทางวิญญาณและอ่อนไหว มีไหวพริบและละเอียดอ่อน แต่ความไร้เดียงสา ขาดความรับผิดชอบ และความเกียจคร้านทำให้ตัวเองประหลาดใจ พวกเขาไม่คุ้นเคยกับการทำงาน แต่ถูกทรมานโดยนิสัยของความฟุ่มเฟือยที่ไม่จำเป็น ความเลวทรามและความเห็นแก่ตัวของคนเหล่านี้ก็เป็นผลสืบเนื่องมาจากมารยาทอันสูงส่งของพวกเขาเช่นกัน ชีวิตที่เกียจคร้านไม่สามารถมีศีลธรรมได้
9. ตระกูล- ความสัมพันธ์ระหว่างญาติพี่น้องแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีสุขภาพดี Lyubov Andreeva เป็นคนอ่อนหวานและสุภาพในขณะที่ไม่สนใจความเป็นอยู่ทางการเงินของคนที่เธอรัก ไม่มีใครจริงจังกับ Gayev ในบ้านเขาถูกขอให้เงียบตลอดเวลา เบื้องหลังจิตวิญญาณภายนอกและความเมตตากรุณา มีเพียงความว่างและไม่แยแสเท่านั้น

ปัญหา

ปัญหาของละคร "เชอรี่ ออร์ชาร์ด" เป็นปัญหาทางสังคมและปรัชญาแบบเฉียบพลัน ที่ทำให้คนคิดทุกคนกังวลและวิตกกังวล

1. อนาคตของรัสเซีย- ในที่สุดขุนนางเจ้าของบ้านก็จางหายไปเป็นพื้นหลัง ตอนนี้ชีวิตเป็นของผู้ประกอบการจากคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า Chekhov สงสัยว่าผู้รับใช้ของเมื่อวานจะสามารถสร้างโลกใหม่ที่ยุติธรรมได้ เปรียบได้กับนักล่าที่ทำลายแต่ไม่สร้าง อนาคตของสวนเชอรี่พิสูจน์สิ่งนี้: โลกากินตัดทอน
2. ความขัดแย้งระหว่างรุ่น- Ranevskaya และ Lopakhin อยู่ในยุคที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แต่ความขัดแย้งแบบคลาสสิกของ "พ่อและลูก" ไม่ได้เกิดขึ้นในละคร เชคอฟแสดงให้เห็นว่าในชีวิตจริงทั้งคนรุ่นเก่าและคนรุ่นใหม่ต่างไม่มีความสุขพอๆ กัน
3. การทำลายรังอันสูงส่ง- ที่ดินและสวนเป็นมูลค่าและความภาคภูมิใจของทั้งจังหวัด และครอบครัว Ranevsky และ Gayev เป็นเจ้าของพวกเขาเสมอ แต่เวลานั้นไร้ความปราณีและผู้อ่านไม่ได้ตั้งใจแม้แต่กับเจ้าของสวนคนก่อน แต่กับที่ดินเองเพราะความงามนี้ถูกกำหนดให้พินาศอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

Lytrecon ผู้มีปัญญามากรู้ปัญหาอีกมากมายจากละครเรื่องนี้ และสามารถอธิบายปัญหาเหล่านี้ได้หากต้องการ เขียนความคิดเห็นว่าส่วนนี้ขาดอะไรและจะเสริม

สัญลักษณ์

สวนเชอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของอะไร? สำหรับตัวละครนั้นเป็นการเตือนความจำถึงอดีต แต่การรับรู้ถึงอดีตนั้นแตกต่างกันมาก Ranevskaya และ Gaev จำชีวิตที่ไร้กังวลของพวกเขาและ Lopakhin - ความอยุติธรรมของความเป็นทาส ในเวลาเดียวกัน สัญลักษณ์ภาพของสวนเชอร์รี่ในปากของ Petya Trofimov มีความหมายที่แตกต่างกัน - ทั้งรัสเซีย ดังนั้นคนหนุ่มสาวจึงต้องการปลูกสวนใหม่ นั่นคือ เพื่อเปลี่ยนประเทศให้ดีขึ้น

สัญลักษณ์ของเสียงก็มีบทบาทสำคัญในงานเช่นกัน ดังนั้นเสียงของสายที่ขาดในตอนจบจึงเป็นสัญลักษณ์ของการล่มสลายครั้งสุดท้ายของโลกเก่า หลังจากเขา ตัวละครทั้งหมดเศร้า การสนทนาก็จบลง นี่คือการไว้ทุกข์ให้กับโลกเก่า

รายละเอียดอื่น ๆ ในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ยังพูดได้มากกว่าเส้น วรรยาขว้างกุญแจบ้านลงพื้นอย่างขุ่นเคือง โลกาคินไม่ลังเลที่จะหยิบมันขึ้นมาและสังเกตเห็นความหมายของท่าทีนี้ นี่คือวิธีที่รัสเซียส่งผ่านจากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่ง: ขุนนางที่มีมารยาทและหยิ่งผยองได้ทิ้งทรัพย์สมบัติของพวกเขาไป และพวกพ่อค้าก็ไม่รังเกียจที่จะยกมันขึ้นมาจากโลก อาหารอันโอชะที่มากเกินไปไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการทำงานและทำเงิน

เมื่อโลภคินและเกฟกลับมาจากการประมูล คนหลังก็นำปลากะตักและอาหารอื่นๆ มาด้วย แม้แต่ในความเศร้าโศกจากการสูญเสียสวนเขาไม่สามารถเปลี่ยนนิสัยของเขาคือเสียเงิน

ความหมาย

แนวคิดหลักของละครคืออะไร? สวนเชอร์รี่สะท้อนให้เห็นถึงการล่มสลายครั้งสุดท้ายของเศษซากของระบบศักดินาในรัสเซียและการมาถึงของสังคมทุนนิยม อย่างไรก็ตาม ผู้ชมแทบไม่รู้สึกปลาบปลื้มใจ เชคอฟอยู่เหนือประเด็นทางสังคมมาโดยตลอด เขาแสดงให้เราเห็นว่ายุคของ Lopakhin ซึ่งตามยุคของ Ranevskaya ส่วนใหญ่จะเศร้าและไร้ความหมาย

อย่างไรก็ตาม แนวคิดหลักของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ไม่ใช่ความสิ้นหวังของชีวิต มันอยู่ในความจริงที่ว่ายังมีความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า และมันจะเกิดขึ้นอย่างแน่นอนหากผู้คนนำสถานการณ์ไปอยู่ในมือของพวกเขาเอง ปัญหาของพวกขุนนางคือไม่ได้เพิ่มขึ้นแต่ไปขโมยทรัพย์สินของบรรพบุรุษ ปัญหาของพ่อค้าคือพวกเขาทำเงินได้เท่านั้น เก็บเงินได้ แต่ไม่คิดเรื่องอื่น แต่คนในอนาคตเข้าใจดีว่าจำเป็นต้องปลูกสวนอีกครั้ง แต่ต้องปลูกเองเท่านั้น ไม่ใช่แรงงานของคนอื่น

“หลังจากฤดูร้อน ควรจะมีฤดูหนาว หลังจากวัยหนุ่มสาว วัยชรา หลังจากความสุข ความโชคร้าย และในทางกลับกัน บุคคลไม่สามารถมีสุขภาพแข็งแรงและร่าเริงไปตลอดชีวิต ความสูญเสียรอเขาอยู่เสมอ เขาไม่สามารถป้องกันตนเองจากความตายได้ แม้ว่าเขาจะเป็นอเล็กซานเดอร์มหาราช และคนๆ หนึ่งต้องพร้อมสำหรับทุกสิ่งและปฏิบัติต่อทุกสิ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่ว่าจะเศร้าเพียงใด เป็น. คุณเพียงแค่ต้องทำหน้าที่ของคุณให้ดีที่สุด - และไม่มีอะไรอื่น "

มันสอนอะไร?

Cherry Orchard แสดงให้เราเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อคนหันหลังให้กับชีวิต พุ่งเข้าใส่ตัวเอง เริ่มเพิกเฉยต่อปัจจุบัน กลัวอนาคต และฝันถึงอดีต คุณธรรมของบทละครคือต้องไม่พูดให้ไพเราะเท่านั้น แต่ต้องแสดงให้สวยงามด้วย เชคอฟยกย่องงานที่ซื่อสัตย์ซึ่งให้ความหมายแก่ชีวิตมนุษย์

บทละครบอกเราเกี่ยวกับความคลุมเครือของชีวิต สอนเราไม่ให้แบ่งโลกออกเป็นขาวดำเท่านั้น บทสรุปของเชคอฟคือความต้องการความคิดสร้างสรรค์และความเป็นมนุษย์สำหรับทุกชนชั้น เขาไม่มีชนชั้นหรือคนที่ไม่ดี เขามีคนที่ไม่มีความสุขที่ไม่มีความสุขพอในชีวิต

คำติชม

โดยรวมแล้วละครเรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ร่วมสมัยของเขา แต่ก็ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ในสิ่งที่ Chekhov ต้องการจะพูดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานเขียนของนักเขียน

ในทางกลับกัน นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย วลาดิมีร์ ติโคนอฟ มองละครเรื่องนี้ในเชิงปรัชญามากขึ้น โดยสังเกตถึงความคลุมเครือของยุคใหม่ที่โลปาคินนำมาสู่รัสเซีย

ในและ. โดยทั่วไปแล้ว Nemirovich-Danchenko เรียกพล็อตเรื่องการเล่นรองและพบว่าในนั้นคือ "แผนที่สอง" หรือ "คลื่นใต้น้ำ" วีรบุรุษของเชคอฟไม่ได้พูดในสิ่งที่พวกเขารู้สึก และการนิ่งเฉยอันเจ็บปวดทำให้สถานการณ์แย่ลงไปอีก เราเรียนรู้เกี่ยวกับอารมณ์ของพวกเขาไม่ได้โดยตรง แต่โดยบังเอิญและผ่านไป นี่คือความคิดริเริ่มทางศิลปะของละคร "The Cherry Orchard"

นวัตกรรมของละครเรื่องนี้เน้นที่ประเภทที่ไม่สามารถระบุได้ เนื่องจากนักวิจารณ์วรรณกรรมหลายคนยังคงโต้แย้งว่า The Cherry Orchard เป็นละครหรือตลก?

AI. Revyakin เขียนว่า: “การรับรู้ The Cherry Orchard เป็นละครหมายถึงการรับรู้ถึงประสบการณ์ของเจ้าของสวนเชอร์รี่ Gayevs และ Ranevskys ว่าเป็นละครที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงสามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจจากผู้ที่มองไปข้างหน้าไม่ถอยหลัง , สู่อนาคต. แต่ในละครเรื่องนี้ไม่สามารถเป็นได้และไม่ใช่ ... ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ก็ไม่ถือว่าเป็นโศกนาฏกรรมเช่นกัน ด้วยเหตุนี้เธอจึงไม่มีวีรบุรุษโศกนาฏกรรมหรือตำแหน่งที่น่าเศร้า "

"นี่ไม่ใช่หนังตลก แต่เป็นโศกนาฏกรรม ... ฉันร้องไห้เหมือนผู้หญิง ... " (KS Stanislavsky)

ความสำคัญของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" แทบจะประเมินค่ามิได้เลย แม้จะมีความซับซ้อนของละคร แต่ก็กลายเป็นสมบัติของชาติในทันที:

“เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ที่ Volkhov ในรังอันสูงส่งเก่าที่ถูกทอดทิ้งเพียงแห่งเดียว เจ้าของแตกสลายและหยอกล้อตัวเอง: "เรามี" Cherry Orchard "!" ... "(A.I. Kuprin - A.P. Chekhov, พฤษภาคม 1904)

“บทละครของคุณน่าสนใจเป็นทวีคูณสำหรับฉัน เนื่องจากฉันซึ่งหมุนวนไปมามากในสภาพแวดล้อมนี้ ต้องเห็นการล่มสลายของชีวิตเจ้าของบ้าน เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ไปในทางที่ดีหรือดีขึ้น” หมู่บ้าน “- คำถามใหญ่อีกข้อหนึ่ง ... " (VA Tikhonov (ผู้อ่านจาก Ryazan, แพทย์) - A.P. Chekhov, 24 มกราคม 2447)

ลักษณะเฉพาะของละคร "The Cherry Orchard" ประกอบด้วยคำอธิบายที่คลุมเครือและเต็มเปี่ยมของตัวละครแต่ละตัว พวกเขาทั้งหมดเป็นคน และแต่ละคนมีข้อดีและข้อเสีย แม้จะอยู่นอกเหนือสังกัดในชั้นเรียน:

Yu. I. Aykhenvald: "มีเพียง Chekhov เท่านั้นที่สามารถแสดงใน Ermola Lopakhin ไม่ใช่หมัดง่ายๆอย่างที่ผู้เขียนคนอื่น ๆ แสดงให้เห็นในตัวเขาว่ามีเพียง Chekhov เท่านั้นที่สามารถให้คุณสมบัติที่น่ายกย่องของการทำสมาธิและความวิตกกังวลทางศีลธรรมแก่เขา ... "

ดังนั้นการเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov จึงกลายเป็นภาพสะท้อนชีวิตที่น่าเศร้า แต่น่าเศร้าซึ่งไม่ได้ทำให้ใครเฉย ผู้อ่านแต่ละคนเห็นตัวเองในกระจกเงานี้

"สวนเชอร์รี่": บทวิเคราะห์การเล่นของเชคอฟ

ให้เราระลึกถึงเรื่องราวของเชคอฟ อารมณ์โคลงสั้น ๆ ความโศกเศร้าและเสียงหัวเราะ ... นั่นคือบทละครของเขา - บทละครที่ผิดปกติและยิ่งกว่านั้นก็ดูแปลกสำหรับโคตรของเชคอฟ แต่ในตัวพวกเขาเองที่ "สีน้ำ" ของสีของ Chekhov, บทกวีที่จริงใจของเขา, ความแม่นยำและความตรงไปตรงมาที่เจาะลึกของเขานั้นแสดงออกอย่างชัดเจนและลึกซึ้งที่สุด

บทละครของเชคอฟมีแผนหลายอย่าง และสิ่งที่ตัวละครพูดนั้นไม่ได้หมายความว่าสิ่งที่ผู้เขียนซ่อนอยู่เบื้องหลังคำพูดของพวกเขา และสิ่งที่เขาซ่อนอาจไม่ใช่สิ่งที่เขาต้องการจะสื่อให้ผู้ชมทราบ ...

จากหลายมิตินี้ - ความยากลำบากกับคำจำกัดความของประเภท ตัวอย่างเช่น ละคร

ดังที่เราทราบตั้งแต่แรกเริ่ม ที่ดินนั้นถึงวาระแล้ว วีรบุรุษ - Ranevskaya, Gaev, Anya และ Varya - ก็ถึงวาระเช่นกัน - พวกเขาไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่และไม่มีอะไรจะหวัง ทางออกที่ลพบุรีเสนอนั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับพวกเขา ทุกอย่างสำหรับพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของอดีตชีวิตที่เก่าแก่และน่าอัศจรรย์บางอย่างเมื่อทุกอย่างง่ายและเรียบง่ายและพวกเขายังรู้วิธีทำให้เชอร์รี่แห้งและส่งพวกเขาไปมอสโคว์ในเกวียน ... แต่ตอนนี้สวนแก่แล้วปีที่เกิดผล หายากวิธีการทำเชอร์รี่ถูกลืม ... รู้สึกถึงปัญหาอย่างต่อเนื่องเบื้องหลังคำพูดและการกระทำทั้งหมดของวีรบุรุษ ... และแม้แต่ความหวังสำหรับอนาคตที่แสดงโดยหนึ่งในวีรบุรุษที่กระตือรือร้นที่สุด - ลพบุรี - ก็ไม่น่าเชื่อถือ คำพูดของ Petya Trofimov ก็ไม่น่าเชื่อถือเช่นกัน: "รัสเซียเป็นสวนของเรา", "เราต้องทำงาน" ท้ายที่สุด Trofimov เองก็เป็นนักเรียนนิรันดร์ที่ไม่สามารถเริ่มกิจกรรมที่จริงจังได้ ปัญหาอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครกำลังพัฒนา (Lolakhin และ Varya รักกัน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาไม่แต่งงาน) และในการสนทนาของพวกเขา ทุกคนพูดถึงสิ่งที่เขาสนใจในขณะนี้และไม่ฟังผู้อื่น วีรบุรุษของเชคอฟมีลักษณะ "หูหนวก" ที่น่าเศร้าดังนั้นบทสนทนาที่สำคัญและน่าสลดใจอนาจารและโง่เขลาจึงถูกแทรกแซง

แน่นอนใน Cherry Orchard เช่นเดียวกับในชีวิตมนุษย์สถานการณ์ที่น่าเศร้า (ปัญหาด้านวัตถุ, การไร้ความสามารถของฮีโร่ในการแสดง), ละคร (ชีวิตของฮีโร่คนใดคนหนึ่ง) และการ์ตูน (เช่น Petya Trofimov ตกจากบันไดที่ ช่วงเวลาที่ตึงเครียดที่สุด) ผสมกัน มีความบาดหมางกันทุกที่แม้ในข้อเท็จจริงที่ว่าคนรับใช้ประพฤติตนเหมือนนาย เฟิร์สกล่าวว่าเมื่อเปรียบเทียบอดีตกับปัจจุบันว่า "ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ในความระส่ำระสาย" การดำรงอยู่ของบุคคลนี้ดูเหมือนจะเตือนเด็กว่าชีวิตเริ่มต้นเมื่อนานมาแล้ว แม้กระทั่งก่อนหน้าพวกเขา นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะที่เขาถูกลืมในที่ดิน ...

และ "เสียงของสายขาด" ที่มีชื่อเสียงก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน หากเชือกที่ยืดออกคือความพร้อม ความเด็ดขาด ประสิทธิภาพ แสดงว่าเชือกที่ขาดคือจุดสิ้นสุด จริงยังมีความหวังที่คลุมเครือเพราะเจ้าของที่ดินเพื่อนบ้าน Simeonov-Pischik โชคดี: เขาไม่ได้ดีไปกว่าคนอื่น ๆ แต่พวกเขาพบดินเหนียวจากนั้นทางรถไฟก็ผ่านไป ...

ชีวิตมีทั้งเศร้าและร่าเริง เธอโศกนาฏกรรมคาดเดาไม่ได้ - นี่คือสิ่งที่ Chekhov กล่าวในละครของเขา และนั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงยากที่จะกำหนดประเภทของพวกเขา - ผู้เขียนได้แสดงให้เห็นทุกด้านของชีวิตของเราพร้อม ๆ กัน ...