ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับแร็พรัสเซีย New Russian rap: การฟังแร็พของรัสเซียเป็นอุตสาหกรรมเล็ก ๆ ที่ไม่มีใครพูดถึง

ผู้ใช้จำนวนมากขึ้นเยี่ยมชมเราเพื่อดาวน์โหลดแร็พรัสเซียที่ดีที่สุดฟรีเพราะทิศทางนี้เป็นที่นิยมมาก ดนตรีดังกล่าวสะท้อนถึงความเป็นจริงสมัยใหม่บอกเกี่ยวกับสิ่งที่เกี่ยวข้อง ผู้ใช้หลายคนที่ดาวน์โหลดคอลเลคชัน mp3 ที่พวกเขาชื่นชอบ รู้จักตัวเองในข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงต่างๆ

สู่ต้นกำเนิด

ปิก้า

ปิก้า "ยูอี"

“ดีเจ. บีทเมคเกอร์. นักเต้นข้างถนน เชคเกอร์ เชคเกอร์. Partymaker” - มนต์นี้เปิดอยู่ในหัวโดยอัตโนมัติเมื่อกล่าวถึงแร็ปเปอร์ปิก้า และเธออธิบายทุกอย่างที่เขาทำอย่างแม่นยำ นักเต้นเบรกแดนซ์จาก Rostov-on-Don พีคไปกับเพื่อนร่วมชาติชื่อ Basta ของเขาในการออกทัวร์เป็นเวลาหลายปีในฐานะแบ็ค-MC จนกระทั่งเขาออกจากค่าย Gazgolder อย่างเงียบ ๆ โดยไม่มีเรื่องอื้อฉาว แต่ไม่มีคำอธิบาย: เพื่อหารือเกี่ยวกับ รายละเอียดไม่ต้องการเพราะ "หัวข้อเป็นเรื่องส่วนตัว"

เมื่อแลกความมั่นคงกับความไม่แน่นอนในอาชีพเดี่ยวของเขาแล้ว Pika ก็ออกอัลบั้มหลายอัลบั้มในอีกด้านหนึ่งโดยพยักหน้าไปทางโรงเรียนแร็พ Rostov (ต้น "Casta", "Sand People") ในทางกลับกันหันไปหา New York psychedelic Flatbush Zombies และ A$ สำหรับแรงบันดาลใจ AP Mob แต่ความสำเร็จมาเฉพาะกับการเปิดตัวเดี่ยวครั้งที่สาม "A L F V" ("อัลฟ่าที่บิดเบี้ยว") ในตอนท้ายสุดซึ่งมีการตีไวรัสแฝงอยู่ มันเป็นเพลงฮิปเฮาส์สองนาทีแห่งยุค 90 a la Technotronic ที่ถูกลิขิตให้ระเบิดอินเทอร์เน็ตในปีนี้ - "เพลงฮิตที่เกิดขึ้นเอง" (ผู้เขียนคำจำกัดความคือ Oksimiron) บินผ่านหน้าของ VKontakte ฟัง ที่ดิสโก้ของโรงเรียนและยังได้ไปแสดง "Dancing" ทาง TNT สำหรับตัว Pika ความสำเร็จดังกล่าวมาอย่างน่าประหลาดใจ แต่เขาไม่ได้ปฏิเสธเพลงฮิตของเขา แต่ในทางกลับกันเขาพุ่งเข้าสู่เพลงเต้นรำด้วยหัวของเขา - เขาปล่อยเพลง EDM พร้อมคอรัส“ เธอเต้นบนแอกของฉัน” และประกาศ EP ของ "เพลงฮาร์ดคอร์ที่มีความสุข" หกเพลง

จาห์ คาลิบ

จาห์ คาลิบ "ZNNKN"

"If Che, I'm Baha" - นี่คือชื่อของอัลบั้มที่เปิดตัวในเดือนกันยายนโดยศิลปินชื่อ Bakhtiyar Mammadov ซึ่งเป็น Jah Khalib ด้วย คุณสามารถล้อเลียนชื่อได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่ขอบเขตขั้นต่ำระหว่างผู้ฟังและนักแสดงในหลาย ๆ ด้านที่ทำให้ Jah Khalib เป็นวีรบุรุษของ VKontakte ต่อสาธารณะ นักแซ็กโซโฟนแจ๊สจาก Alma-Ata ซึ่งเริ่มทำงานในสตูดิโอเมื่ออายุ 13 ปี เขาเขียนเพลงที่ร้องเพลงว่า "คุณเป็นเหมือนจักรวาลทั้งใบ", "ฉันจะกอดคุณท่ามกลางพระอาทิตย์ตกสีแดงเข้ม ไลลาของฉัน ไลลาอ่อนโยน” เพลงเหล่านี้ซึ่งฟังดูเหมือน Drake เวอร์ชันเบามาก (และเป็นภาษารัสเซียมาก) จบลงในเพลย์ลิสต์บนหน้าเด็กผู้หญิงบน VKontakte และกลุ่ม Jah Khalib บนโซเชียลเน็ตเวิร์กนี้มีผู้คนเกือบครึ่งล้าน เขารอคอยอย่างเท่าเทียมกันในคีชีเนาและเยคาเตรินเบิร์ก “ผมทำดนตรีเพื่อให้คนทั่วไปได้ฟัง” เขากล่าวในการให้สัมภาษณ์ และนี่คือกรณีที่ความปรารถนานั้นเท่ากับความจริง

ATL "ผึ้ง"

คุณสามารถเรียกเขาว่าเป็นศิลปินหน้าใหม่อย่างยุติธรรม: ATL โจมตีเรดาร์ครั้งแรกในปี 2008 โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มชาว Cheboksary ชาว Aztecs ซึ่งปัจจุบันเลิกใช้แล้ว (ในขณะเดียวกัน อดีตสมาชิกของ Aztecs คนหนึ่งก็ช่วย ATL บนเวทีด้วย ที่สองเขียนเพลง) แต่สิ่งที่เคยเป็นและตอนนี้คือสวรรค์และโลก

ชื่อของอัลบั้ม ATL ที่ประสบความสำเร็จของปีที่แล้ว Marabou หมายถึงหนังสือของ Irvine Welsh อย่างชัดเจน และตลอดบันทึก คุณจะได้รับการเสนอชื่อจากผลงานของ Daniel Keyes และ Hunter Thompson ตลอดบันทึก อัลบั้มนี้เป็นโอเปร่าแร็พหลังวันสิ้นโลกสิบแทร็ก อย่าด่วนสรุปว่า ATL เป็นคนโง่และโง่เขลา เพลงของเขาเป็นเพลงเต้นรำเป็นหลัก คอนเสิร์ตของเขามีลักษณะดังนี้: ตีกลองตรง ๆ ร่างสองไหล่กว้าง (ทั้งคู่ในชุดดำ) กำลังสร้างความอับอายให้กับเวทีซึ่งบีบน้ำผลไม้ทั้งหมดออกจากผู้คนในห้องโถง ในเดือนกุมภาพันธ์ เมื่อเขาและทีมเล่นในมอสโก สโมสรเล็ก ๆ บรู๊คลินถูกปิดล้อมโดยผู้ที่ต้องการไปที่นั่น - คิวเข้าแถวราวกับว่ามีการจัดนิทรรศการ Serov ในเวลาเดียวกัน ตอนนี้ Basta แสดงความเคารพต่อเขาและเชิญเขาเข้าร่วมงานเทศกาลของ Gazgolder และในเดือนตุลาคม ATL ได้ออกทัวร์ตามกำหนดเกือบจะถึงปีใหม่

Alphavite

Alphavite "Titmouse"

การต่อสู้แร็พยอดนิยมกับมีจูเนียร์ลีก มันถูกเรียกว่า Fresh Blood และคำขวัญของมันคือ: "จากโนเนมสู่ดาว" Alphavite กลายเป็นผู้ชนะคนแรก - และกฎนี้ขยายไปถึงเขาอย่างสมบูรณ์ ชายสูงอายุที่มีเคราสูงอายุ 22 ปีจากเมือง Alma-Ata อย่างเป็นระบบ บดขยี้คู่ต่อสู้ของเขาและทำให้กรรมการหลงใหล ในช่วงเวลาอื่นเขารับความจริงที่ว่าเขาล้อเลียนศัตรูอย่างชั่วร้าย ในคนอื่นเขาไม่กลัวที่จะเล่าเรื่องที่เปิดเผยตัวเองว่าในขณะที่เมาเขาพูดหยาบคายกับแร็ปเปอร์ชาวรัสเซียอีกคนและเขาก็ทุบตีเขา ประการที่สาม เขาทำลายศัตรูด้วยการอ่าน ไหลลื่น และมีเสน่ห์

หลังจากการชนะ Versus Alphavite ชนะการแข่งขัน Beats & Vibes ครั้งใหญ่อีกครั้งทาง MTV จากนั้นเขาก็ประกาศว่าเขาจะผูกกับแบทเทิลแรปชั่วคราวและมุ่งเน้นไปที่การแต่งเพลง ตามเงื่อนไขแห่งชัยชนะ เขาควรจะถ่ายวิดีโอระดับมืออาชีพ นี่คือลักษณะที่วิดีโอ "Titmouse" ปรากฏขึ้น - เพลงอย่างน้อยก็คล้ายกับงานของ Max Korzh เล็กน้อย แต่มันให้ความคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผู้ชายอัลฟ่าแร็พ Alphavite

มิยางิ & เอนด์เกม

มิยางิ & เอนด์เกม "ฮาจิเมะ"

สมาชิกคู่จาก North Ossetia ได้แก่ Azamat Kudzaev และ Soslan Burnatsev จนกระทั่งบางครั้งเมื่ออยู่ลึกลงไปในใต้ดินพวกเขากำลังมองหาตัวเองอยู่ บน YouTube คุณสามารถหาคลิปเก่าๆ ของพวกเขา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงรักเศร้าๆ ซึ่งมักจะเรียกในแง่ลบว่า "Russian rap to the Piano" ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่ออัลบั้ม "Hajime Pt ​​​​1" ออกเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว ส่วนผสมของฮิปฮอปและแร็กกามัฟฟินเล็ก ๆ น้อย ๆ ความจริงง่ายๆในจิตวิญญาณของ "ฉันเขย่าอุ้งเท้าของฉันเพื่อคนที่ขาดรุ่งริ่ง / สำหรับครอบครัวเพื่อพวกเขาเองรักเดียว" ทำให้ผู้ชมชื่นชอบวิดีโอง่ายๆ สำหรับเพลงไตเติ้ลทะลุล้านวิวและในคอนเสิร์ตครั้งแรกก็ขายหมดในคลับพันคน เมื่อวันก่อน ส่วนที่สองของ "ฮาจิเมะ" ก็ถูกปล่อยออกมาเช่นกัน: ที่นั่น ทั้งคู่ยังคงไม่สนใจแนวโน้มและความวุ่นวายของเกมที่เกิดขึ้นในฮิปฮอป ทำให้ผู้ฟังหลงใหลด้วยความจริงใจเป็นพิเศษ

Rickey F

การแสดงของ Rickey ที่ Versus Fresh Blood รอบ rako ในตำนานเริ่มต้นที่ 21.15 น

Rickey F เป็นดาวเด่นอีกคนหนึ่งที่ค่อยๆ เติบโตเกินขีดจำกัดของชื่อเสียงใน YouTube รอบที่เรียกว่ามะเร็งใน Versus ทำให้เขาได้รับความนิยม: แร็ปเปอร์จินตนาการว่าคู่ต่อสู้ของเขาเป็นมะเร็งสมองเป็นเวลา 10 นาทีและพูดติดตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น: "ถ้าหัวของคุณมีน้ำน้อย มะเร็งคงไม่มีอยู่แล้ว" หรือแบบนี้: "เมื่อแฟนของคุณขอให้คุณเป็นมะเร็ง คุณต้องหันหลังให้" เป็นผลให้ไม่ใช่เขาที่ชนะลีก Fresh Blood แต่เป็น Rickey F ที่ได้รับสิ่งที่สำคัญที่สุดจากการต่อสู้ - พวกเขาเริ่มจำเขาได้บนท้องถนน

เขายังไม่ได้ออกซิงเกิลเดียวและมีเพลงไม่กี่เพลงโดยทั่วไป - มีเพลงหลายสิบเพลงใน VKontakte (และถ้าคุณคิดว่าแร็พทั้งหมดของเขาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการหัวเราะคิกคักก็ไม่: สำหรับ Rickey F มันอยู่ใน ลำดับของการเขียนเพลงตามหนังสือเลิฟคราฟท์) ไม่มีเพลงฮิต ไม่มีวิดีโอที่สวยงาม ไม่มีเพลงที่คุณสามารถสร้างมีมและ "หว่าน" บน VKontakte อย่างไรก็ตาม พวกเขากำลังเริ่มทัวร์ร่วมกับ Alphavite ในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ซึ่งจะครอบคลุมมากกว่า 20 เมือง ไม่ต้องสงสัยเลย - หลังจากคอนเสิร์ตแต่ละครั้งจะมีคิวของผู้ที่ต้องการถ่ายรูปกับดารา Versus

"เห็ด"

เห็ด "ตำรวจ"

การสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับกลุ่ม Mushrooms จะไม่ทำงานเพราะในขณะนี้เธอมีเพียงสองคลิป อันแรก "Intro" เป็นการบอกเล่าแบบแทบทีละเฟรม

"99 ปัญหา" โดย Jay Z เฉพาะในทิวทัศน์ของพื้นที่นอนในเคียฟ หลังจากเปิดตัว ตัวนับ YouTube ก็หมุนวนอย่างดุเดือด - พร้อมกันกับเคาน์เตอร์ของผู้เข้าร่วมใน "เห็ด" สาธารณะบน VKontakte เผยแพร่ในเดือนกันยายน วิดีโอ "ตำรวจ" ตอกย้ำความสำเร็จ โดยมีผู้ชมถึง 2 ล้านครั้งในสองสามสัปดาห์

อย่างไรก็ตาม เป็นที่ทราบกันว่า "เห็ด" เริ่มต้นโดยธุรกิจการแสดงของเคียฟและในอดีตนักเต้นระบำ Yuri Bardash ซึ่งเป็นเครื่องยนต์ที่รับผิดชอบในการรีสตาร์ทโครงการ Quest Pistols ของค่าย Kruzheva และสามีของ Luna นักร้อง ร่วมกับเขา แร็ปเปอร์ชาวเคียฟสองคน 4atty และ Symptom NZHN - พวกเขาไม่ได้ปรากฏตัวเมื่อวานนี้ แต่พวกเขาไม่สามารถอวดความสำเร็จที่เด็ดขาดก่อน "เห็ด" ได้ สมาชิกที่สำคัญคนเดียวกันในกลุ่มถือได้ว่าเป็นบล็อกเกอร์วิดีโอ Kyivstoner ผู้สร้างภาพร่างไร้สาระในตอนต้นของแต่ละคลิป ในฤดูใบไม้ร่วง วงดนตรีจะเล่นการแสดงครั้งแรกในมอสโก ตามรายงานในคลับที่ค่อนข้างใหญ่ มีเหตุผลทุกประการที่จะเชื่อว่า "เห็ด" จะไม่ทำเช่นนี้กับสองเพลงอีกต่อไป

Boulevard Depot

ฟาโรห์และบูเลอวาร์ด ดีโป "5 นาทีที่แล้ว"

เขามีเพลงเกี่ยวกับวิธีที่ฮีโร่เข้าไปในไฟล์ JPEG และติดอยู่ตรงนั้น มีเพลงที่มีบทว่า "ฉันก้าวไปหนึ่งก้าว ฉันชื่อ Pavel Topsky"; เพื่อค้นหาว่าใครคือ Topsky Pavel คุณต้อง google เล็กน้อย สมาชิกที่สดใสของขบวนการ YungRussia (ชื่อยังเป็นผลงานของเขา) ซึ่งเติบโตขึ้นมาในอูฟา แต่ตอนนี้อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นกวี Oberiut ในยุคของเขาซึ่งไม่ได้พยายาม ทำให้เพลงของเขาเป็นที่เข้าใจสำหรับทุกคน แต่จากนี้ไปเท่านั้นที่จะชนะในความคิดริเริ่ม ฤดูหนาวปีที่แล้ว วิดีโอร่วมกับฟาโรห์ "Champagne Squirt" ปรากฏบน YouTube สองสามเดือนต่อมา ประโยคเกี่ยวกับ “ชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 เธอสูบบุหรี่เป็นครั้งแรก” และ “ฉีดใส่หน้า ฉีดแชมเปญใส่หน้า” กลายเป็นเรื่องที่ไม่เปิดเผยต่อสาธารณะ ในปีนี้ อินเทอร์เน็ตได้พิชิตอีกคลิปหนึ่งที่คล้ายคลึงกัน "เมื่อ 5 นาทีที่แล้ว" - และสิ่งที่คล้ายกับฮิสทีเรียก็ถูกพบอีกครั้งในเครือข่ายสังคมออนไลน์

คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับเพลงที่เปิดตัวใหม่ที่น่าสนใจที่สุดได้อย่างรวดเร็วโดยใช้แอปพลิเคชันฟรี โดยร่วมมือกับเราจัดทำเนื้อหานี้ ผู้ใช้ HP Lounge เข้าถึงสถานีวิทยุออนไลน์ตามธีมต่างๆ ได้ไม่จำกัด พร้อมเพลงล่าสุด ข่าวพิเศษจากโลกแห่งธุรกิจการแสดง และโอกาสในการใช้แค็ตตาล็อก Universal Music นาน 12 เดือน* HP Lounge สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนอุปกรณ์ Windows 10

*สำหรับผู้ใช้ HP PC ที่ใช้ Windows 10

น่าเสียดายที่ประวัติศาสตร์ของการแร็พรัสเซียสมัยใหม่ถึงแม้ว่าจะมีมากกว่า 20 ปี แต่ก็ยังเล็กและน่าภาคภูมิใจเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์เพิ่งก่อตัวขึ้นว่าวัฒนธรรมแร็พของรัสเซียสมัยใหม่ที่ดึงดูดความสนใจของเยาวชนของเรา

เหตุการณ์แรกที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของแร็พในสหภาพโซเวียตซึ่งผิดปกติพอสมควรเกิดขึ้นในเมือง Kuibyshev (ปัจจุบันคือเมือง Samara) ในปี 1984 Alexander Astrov ดีเจของดิสโก้นักเรียน Kanon ร่วมกับกลุ่ม Rush Hour ในท้องถิ่นได้บันทึกรายการความยาว 25 นาที ซึ่งในไม่ช้านี้ก็เผยแพร่ไปทั่วประเทศในรูปแบบของอัลบั้มแม่เหล็ก Rap อัลบั้มได้รับอิทธิพลจาก Grandmaster Flash & The Furious Five และ Captain Sensible เนื้อความบทแรกคือ

“ทุกอย่างซับซ้อนมากกับข้อความ” พวกเขากล่าวเป็นเวลาหลายปี
เป็นไปไม่ได้เลยที่จะแร็พในภาษารัสเซีย
ชอบและคำพูดของเรายาวและมันยากที่จะสัมผัส
อีกอย่าง ภาษาของเรามีจังหวะน้อยเกินไป...”

ร็อคแอนด์โรลของ Rush Hour สองเพลงและการประพันธ์เพลงที่เต้นได้มากที่สุด (วันเสาร์ที่ Time Passes By) ถูกเจือจางด้วยตัวเลขดิสโก้ที่บันทึกอย่างตรงไปตรงมาในสไตล์ของ Stars On 45 ภายในกรอบของการเรียบเรียงเพลงเดียว ท่อนแร็พดั้งเดิม (ตั้งแต่การอ่านตัวอักษรไปจนถึงตารางการคูณ) “การตัด” จาก “มาบิดกันอีกครั้ง” สุ่มตัวอย่างชิ้นส่วนของบูกี้ บีต ฟังก์ และมาตรฐานร็อคอื่นๆ

“เฮ้ ดีเจ! หมุนเร็วขึ้น! ทำทุกอย่าง! แล้วก็อย่าหาว!” - ปีนี้เป็นปีที่ 84 Kuibyshev อัลบั้มแม่เหล็กแร็พ

นอกเหนือจากการทดลองเหล่านี้ ฮิปฮอปในรัสเซียยังได้รับความนิยมค่อนข้างแคบในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 เมื่องานอดิเรกเต้นเบรกแดนซ์เริ่มต้นขึ้น แม้ว่าผู้รักเสียงเพลงจะไม่ค่อยรู้จักการเรียบเรียงภาษาอังกฤษที่เหมาะสมก็ตาม โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาถูกเติมเต็มด้วยค่าใช้จ่ายของพลเมืองสองสามคนของสหภาพโซเวียตที่มีโอกาสไปเยือนประเทศอื่น
หลายแหล่งระบุว่าในช่วงต้นทศวรรษ 90 เบรกแดนซ์ประสบความสำเร็จ จากนั้นก็มีความหลงใหลในกราฟิตี และจากนั้นก็มีความนิยมในการแร็พ
ศิลปินแร็พที่พูดภาษารัสเซียคนแรกปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Bogdan Titomir และกลุ่ม Malchishnik มีชื่อเสียง ในทางกลับกัน ฮิปฮอปรัสเซีย (MD&C Pavlov) ในรูปแบบใต้ดินที่ไม่ประสบความสำเร็จ

ในตัวของมันเอง "แร็พรัสเซีย" เป็นปรากฏการณ์หนุ่มเมื่อเทียบกับพูดร็อครัสเซีย เช่นเดียวกับร็อคตั้งแต่อายุยังน้อย "แร็พรัสเซีย" มีปัญหาหลักอย่างหนึ่ง - การเลียนแบบ หลายคนไม่เข้าใจ "แร็พรัสเซีย" บางทีอาจพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นสำเนาของตัวอย่างตะวันตกพร้อมคุณสมบัติโดยธรรมชาติของสไตล์ "พี่น้องผิวดำ"

ในขณะเดียวกัน "แร็พรัสเซีย" ก็แปลกมาก เขามุ่งมั่นที่จะยึดติดกับรากเหง้าของฮิปฮอป แต่บ่อยครั้งในการแสดงของรัสเซียมันดูไร้สาระ บางครั้งก็ไร้สาระมากจนขัดกับประเพณีและความเป็นจริงของรัสเซีย ในอีกทางหนึ่ง แร็พเริ่มปรากฏในรัสเซีย ซึ่งกำลังพยายามผูกติดอยู่กับบรรทัดฐานภายในประเทศเท่านั้น - บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ถูกต้อง แต่ในขณะเดียวกันก็มีสิ่งที่สำคัญมาก อินทิกรัลหายไป การแร็พดังกล่าวมักเกิดขึ้นโดยไม่มี " ความเอร็ดอร่อย”.

ทุกวันนี้ ปัญหาหลักของการแร็พของรัสเซียคือมีพรสวรรค์ "พื้นบ้าน" น้อยมากในการแร็พและมีอคติมากเกินไปในหัวข้อนี้ ซึ่งทำให้การแร็ปในรัสเซียเสียเปรียบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากก็คือว่า หากฮิปฮอปมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีและวัฒนธรรมย่อยของ "สลัมนิโกร" ด้วยทัศนคติที่ก้าวร้าวรุนแรงต่อประชากรผิวขาว (และนี่เป็นเรื่องจริงไม่เพียงสำหรับสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสำหรับ ฝรั่งเศส) จากนั้นในรัสเซียก็ปรากฏเป็นวัฒนธรรมสากลซึ่งส่วนใหญ่รับรู้โดยส่วน "สีขาว" ของประชากรดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึง "วัฒนธรรมย่อยสลัม" ในรัสเซีย

ในแง่นี้ผู้นำฮิปฮอปในรัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์แปลก ๆ เนื่องจากไม่มีเหตุผลทางสังคมที่เป็นกลางสำหรับการปรากฏตัวของฮิปฮอปในประเทศของเรา อย่างไรก็ตาม พบทางออกจากสถานการณ์ และตอนนี้ข้อความในจิตวิญญาณของร็อครัสเซียกำลังปรับให้เข้ากับรูปแบบดนตรีใหม่นั่นคือการแร็พ ฝ่ายค้านไม่ได้สร้างขึ้นบนพื้นฐานทางเชื้อชาติ แต่เกิดจากสังคม (คนจน - รวย) วัฒนธรรม (ผู้คอนเฟิร์ม - ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) และสัญญาณอื่นๆ วิธีนี้ได้ผลในปี 1990

หนึ่งในกลุ่มแร็พกลุ่มแรกที่มีอยู่ตลอดช่วงทศวรรษ 90 และกลายเป็นผู้บุกเบิกวัฒนธรรมแร็พคือสมาชิกของกลุ่ม Bad Balance ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ก่อตั้งโดยนักศึกษาหนุ่มในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในปี 1991 ได้รับรางวัล Grand Prix of the All-Russian Rap Festival

ตลอดยุค 90 กลุ่มต่างๆ รวมถึงผู้คนจาก Bad Balance (LA (DJ), SheFF และ Micah (MC)) ได้สร้างวัฒนธรรมแร็พขึ้นมา โดยพื้นฐานแล้วความหลงใหลในการแร็พคือมหานครจำนวนมากและในภูมิภาคของรัสเซียแฟนคลับเล็ก ๆ ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักแสดงชาวตะวันตก เป็นความเข้มข้นของวัฒนธรรมแร็พในสองเมืองของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่วางรากฐานสำหรับ "แร็พเชิงพาณิชย์" ในประเทศของเรา

ตลาดฮิปฮอปรัสเซียในฐานะอุตสาหกรรมก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งได้รับการยืนยันจากการเกิดขึ้นของกลุ่มหลายประเภทในประเภทนี้ ("Bad Balance", "Casta", "Legal Business", "Dots" ). ในปี 2542 การฟื้นคืนชีพของเบรกแดนซ์ทั่วโลกมีส่วนทำให้เกิดการฟื้นฟูในรัสเซียเช่นกัน

ฮิปฮอปของรัสเซียยังเป็นที่ถกเถียงกันเหมือนกับเพลงต้นฉบับของตะวันตก โดยมีนักดนตรีหลายคนรวมเพลงแร็ปไว้ในเพลงของพวกเขาด้วย หลังจากยุค 90 บริษัทขนาดใหญ่ได้ก่อตั้งขึ้นในธุรกิจการแสดงของรัสเซียซึ่งมีความสนใจในการพัฒนาดนตรีสไตล์วัยรุ่นที่หลากหลาย พวกเขาต้องการเยาวชนของมหานครรัสเซีย

เนื่องจากระบบประวัติศาสตร์ของการบูรณาการนวัตกรรมตะวันตกในประเทศของเรา ทั้งในธุรกิจและในวัฒนธรรม ผู้นำธุรกิจการแสดงในประเทศจึงมุ่งเน้นไปที่กลุ่มที่เรียกว่า "นักประดิษฐ์" "นักนวัตกรรม" ในด้านการตลาดคือกลุ่มคนที่เป็นคนแรกที่ลอง "นวัตกรรม" และเป็นผู้นำทางความคิด พวกเขาเป็นเพียงประมาณ 2.6% อย่างไรก็ตาม นักประดิษฐ์เหล่านี้กำลังกำหนดความพึงพอใจของผู้บริโภคให้กับผู้ชมที่เหลือของผู้บริโภค ในหมู่คนหนุ่มสาว "นักประดิษฐ์" ดังกล่าวเป็นตัวแทนของ "เยาวชนทองคำ" ลูกของพ่อแม่ที่ "ร่ำรวยและสูงส่ง" ซึ่งไม่จำกัดเงินทุน จัดระเบียบและมีส่วนร่วมใน "การสังสรรค์และปาร์ตี้" อย่างต่อเนื่อง

รัสเซีย "นักประดิษฐ์ทองคำ" มักจะเดินทางไปทั่วโลกและรู้ข่าวล่าสุด ความแปลกใหม่อย่างหนึ่งหลังจากปี 2000 คือรูปแบบดนตรีของ R&B (จังหวะและบลูส์) ในรัสเซียเขาได้รับชื่อ r`n`b เราจะไม่พูดถึงคุณลักษณะของสไตล์นี้และประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่จะกล่าวถึงอิทธิพลของฮิปฮอปที่มีต่อจังหวะและบลูส์เพียงสั้นๆ

การผสมผสานของจังหวะและบลูส์กับฮิปฮอปเริ่มขึ้นในปี 1984 และส่งผลให้มีสามขั้นตอน:

สเตจแรก (พ.ศ. 2530-2536) - ที่เรียกว่า "แจ็คสวิงใหม่" (แจ็กสวิงใหม่) - ผสมผสานกับฟังก์แบบถ่วงน้ำหนักและโดดเด่นท่ามกลางกระแสหลักจังหวะและบลูส์โดยการยืมประเพณีของการแสดงด้นสดเป็นจังหวะจากฮิปฮอป New Jack Swing มุ่งเป้าไปที่กลุ่มวัยรุ่น นักแสดงที่ทำงานในยุคนี้อย่างขยันขันแข็งสนับสนุนภาพลักษณ์ทางเพศที่รุนแรงของ "เด็กชายและเด็กหญิงที่ไม่ดี" ซึ่งไม่สอดคล้องกับ "เด็กชายและเด็กหญิงที่ถูกต้อง" ของจังหวะและบลูส์มาตรฐาน

ขั้นตอนที่สอง (พ.ศ. 2536-2541) - ช่วงเวลาของ "ฮิปฮอป - วิญญาณ" - เป็นการบรรจบกันอย่างใกล้ชิดของทั้งสองทิศทางทางดนตรี R&B ยืมรูปแบบจังหวะที่คาดเดาไม่ได้มาจากฮิปฮอป การแต่งเพลงจะมีความสม่ำเสมอน้อยลงและมีพลังมากขึ้น ลักษณะเด่นของการบันทึกในช่วงเวลานี้คือบรรยากาศทั่วไปของราคะทางร่างกายและแม้กระทั่งความเห็นถากถางดูถูก ข้อความของนักแสดงหลายคนตรงไปตรงมาใกล้จะฟาล์วซึ่งเป็นพยานถึงการเติบโตของผู้ชมในทิศทางนี้เมื่อเปรียบเทียบกับ "แจ็คสวิงใหม่" สิ่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นวัยรุ่นในวัยมัธยมเท่านั้น แต่ยังเป็นชนชั้นสูงของ เยาวชน;

ขั้นตอนที่สาม - เวทีสมัยใหม่ - "neo-soul" (นูวิญญาณ) ทิศทางที่ค่อนข้างหวนกลับนี้เป็นการหวนคืนสู่เสียงวินเทจของจิตวิญญาณคลาสสิกของทศวรรษ 1960 และ 1970 นอกเหนือจากจิตวิญญาณแบบคลาสสิกแล้ว "neo-soul" ยังดูดซับองค์ประกอบของฮิปฮอป แจ๊สและแม้แต่ดนตรีคลาสสิกอย่างแข็งขัน ทิศทางของริธึมและบลูส์ที่มุ่งขายในเชิงพาณิชย์มากขึ้น ซึ่งแสดงโดยอัชเชอร์และบียอนเซ่เป็นหลัก ยังคงพัฒนาต่อไปตามจิตวิญญาณของฮิปฮอปในปี 1990

มุ่งเน้นไปที่ "นักประดิษฐ์" บริษัท ในประเทศจากธุรกิจการแสดงเริ่มสร้างโครงการในประเทศต่างๆที่ดำเนินการทั้งในสไตล์ของ R`n`B และแร็พ อย่างไรก็ตาม แร็พทั้งหมดเริ่มมีร่องรอยของดนตรีไม่ใช่ แต่เป็นไลฟ์สไตล์ ความแตกต่างที่สำคัญนี้ทิ้งรอยประทับที่สำคัญเกี่ยวกับการก่อตัวของวัฒนธรรมย่อย

ความต้องการที่จะมีชีวิตอยู่อย่าง "มั่งคั่งและสวยงาม" ได้เปลี่ยน R`n`B เป็น "มั่งคั่งและสวยงาม" รูปแบบของพฤติกรรม ศัพท์แสง การแต่งกายของผู้เข้าร่วมวัฒนธรรมแร็พเริ่มนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ กลายเป็นเรื่องใหญ่โต และถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ไม่ใช่ทางดนตรี

สโมสรรัสเซียสมัยใหม่สำหรับเยาวชนในปัจจุบันไม่ใช่สถานที่สำหรับพักผ่อนและฟังเพลง แต่เพื่อแสดงตัวเองเพื่อแสดงให้เห็นถึงการปฏิบัติตามมาตรฐานบางกลุ่ม สำหรับสถานที่ดังกล่าว แร็พที่พูดถึงปัญหาบ้าน ปัญหาสังคม และการเมืองไม่เหมาะสม

โฉมหน้าใหม่ของแร็พรัสเซีย Timati, Legalize, Band "Eros, Bianca - ยินดีต้อนรับแขกในงานปาร์ตี้ในคลับ R&B ต้องระบุว่าฮิปฮอปไม่ใช่เพลงแนวสตรีทอีกต่อไป แต่เป็นแนวบันเทิงเบา ๆ สำหรับบางคนที่ต้องการ ที่จะได้ยิน "ความตกใจ" กลุ่มแร็พสกปรกถูกสร้างขึ้นในสไตล์แร็พที่คล้ายกัน - Krovostok สำหรับผู้ชื่นชอบการแร็พทางปัญญาที่เรียกว่า "กลุ่มป๊อป" อื่น ๆ ที่น้อยกว่าคือ 2H Company, Trash-Chapiteau, Kutch

โปรเจ็กต์ยูเครน-เบลารุส "Serega" กำลังทดลองและผสมแร็พและ r'n'b ซึ่งผู้เข้าร่วมได้ล่อผู้ชนะการประกวดเพลงป๊อป "Slavianski Bazaar-2003" Maxim Sapatkov มาที่ทีมของพวกเขา

สำหรับคนหนุ่มสาวที่ชื่นชอบธุรกิจการแสดง "chanson" กลุ่มเยาวชนจาก Rostov-on-Don กำลังถูกสร้างขึ้น ทีมเช่น Caste, Godfather และ Yu.G. พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา: เกี่ยวกับความยากจน, เกี่ยวกับอาชญากรรม, เกี่ยวกับการต่อสู้, เกี่ยวกับความรักและเกี่ยวกับความหวังของคนรุ่นใหม่

ช่องเดียวสำหรับแฟนหัวผักกาดธรรมดาที่ต้องการทำตามกฎของโรงเรียน "เก่า" หรือ "ใหม่" ในประเทศของเราได้กลายเป็นอินเทอร์เน็ต มีการสร้างชุมชนแร็ปเปอร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งเขียนเนื้อเพลงอย่างอิสระ ผสมตัวอย่าง บันทึกและโพสต์ผลงานของพวกเขาบนอินเทอร์เน็ต จนถึงขณะนี้ Runet เป็นสถานที่แห่งเดียวที่บริษัทธุรกิจการแสดงในประเทศไม่สามารถเจาะลึกลงไปได้ ซึ่งแร็พเป็นธุรกิจหลัก และจากนั้นก็เป็นวัฒนธรรมทางดนตรีเท่านั้น

แม้ว่าจะเป็นที่น่าสังเกตว่าบริษัทเหล่านี้กำลังมองหา "ดาวรุ่งดวงใหม่" ของแร็พและศิลปินบนอินเทอร์เน็ต การค้นพบที่ประสบความสำเร็จครั้งล่าสุดทำให้คนหนุ่มสาวจำนวนมากได้รู้จักกับ St1m, Noize MC, แร็ปเปอร์ Mad-A

ในปี 2548 และ 2549 แร็ปเปอร์ชาวอเมริกันระดับสูงจำนวนมากได้ไปเยือนรัสเซีย สโมสรมอสโกยอมรับ DMX, Busta Rhymes, Ja Rule The Black Eyed Peas แสดงที่ Red Square ซึ่งสมาชิกได้เซ็นสัญญาครั้งแรกในช่วงต้นยุค 90 กับบิดาแห่งแก๊งอันธพาลแร็พ Eazy-E

ในปี 2549 ช่องทีวีเพลงชั้นนำของสหพันธรัฐรัสเซียเลือกแร็ปเปอร์เป็นผู้ชนะรางวัล Missy Elliott ได้รับเชิญให้เข้าร่วมงาน MTV RMA และก่อนหน้านี้เล็กน้อย 50 Cent ผู้เขียนอัลบั้มแร็พที่ขายดีที่สุดของปีที่แล้ว ได้รับเชิญให้เข้าร่วมพิธีมอบรางวัล Muz-TV...

ได้รับความนิยมอย่างมากในยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาและนับ แต่นั้นมาได้กลายเป็นที่ยึดมั่นอย่างมั่นคงในโลกแห่งธุรกิจการแสดง

ในขณะนี้มีการใช้แร็พในหลาย ๆ วงและการแต่งเพลงจะครองบรรทัดแรกในรายการสถานีวิทยุและช่องเพลงอันดับต้น ๆ ทุกปี

คำอธิบาย

แร็พคือการแสดงการบรรยายด้วยวาจาต่อดนตรีจังหวะ แร็ปเปอร์จะอ่านเนื้อร้องตามจังหวะ ซึ่งสามารถใช้ร่วมกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้ หัวเรื่องของข้อความนั้นแน่นอนรวมถึงข้อความหลัก คำคล้องจองมีหลายประเภท สิ่งที่ยากที่สุดคือสิ่งที่เรียกว่า "เพลงกล่อมเด็ก" (นั่นคือสองเท่า) กระแสที่มีข้อความทางอารมณ์ที่ทรงพลังเรียกว่า "punchline" มักใช้ในการต่อสู้ - การแข่งขันด้วยวาจาระหว่างแร็ปเปอร์สองคน รูปแบบการบรรยายเรียกว่า "ไหล" (จากการไหลภาษาอังกฤษ - สู่การนอน)

หลากหลายสไตล์

ศิลปินแร็พเรียกอีกอย่างว่า "MC" (จาก MS ภาษาอังกฤษ - พิธีกร) แร็พไม่เพียงแต่เป็นแนวเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของเพลงในสไตล์อื่นๆ ได้อีกด้วย Rapcore เป็นการผสมผสานระหว่างการอ่านอย่างรวดเร็วและดุดันกับดนตรีหนักๆ โดยใช้กีตาร์ หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้คือวงดนตรีฮาร์ดคอร์ชาวฝรั่งเศส Rise of the North Star

กำเนิดวัฒนธรรมแร็พ

เพลงแร็พปรากฏขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาในพื้นที่ยากจนของนิวยอร์ก ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของคนผิวดำจากแอฟริกา สันนิษฐานได้ว่าแฟชั่นสำหรับการอ่านข้อความคล้องจองมาจากจาเมกา แร็ปเปอร์คนแรกคือดีเจและอ่านเนื้อเพลงระหว่างดิสโก้ แร็พอพยพไปตามถนนทีละน้อย

กวีผิวดำแสดงทักษะของตนให้คนเดินผ่านไปมาและไม่ได้คิดเกี่ยวกับการค้าขาย แต่ทำดนตรีเพื่อความสุขของตนเอง

การต่อสู้แร็พครั้งแรกก็เริ่มมีขึ้น คนสองคนสลับกันอ่านแผ่นพับแปลก ๆ เพื่อที่จะดูถูกคู่ต่อสู้หรือในอีกทางหนึ่งเพื่อแสดงความเหนือกว่าเขา สิบปีต่อมา เพลงแรกที่จ่ายเงินก็เริ่มปรากฏในบันทึก แร็พเริ่มพิชิตยุโรป จนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 มันยังคงถูกจัดวางให้เป็นประเภทสำหรับโจรและพวกอันธพาล อย่างไรก็ตาม พวกเขาเริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับฉากแร็พ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ความขัดแย้งที่มีชื่อเสียงระหว่างชายฝั่งตะวันออกและตะวันตกได้เกิดขึ้น การต่อสู้ทางดนตรีเกิดขึ้นระหว่างนักแสดงชั้นนำของทั้งสองค่าย - Tupac Shakur และ Notorious B.I.G .. เป็นผลให้ทั้งคู่ถูกยิงตายในการประลองข้างถนน เหตุการณ์ในสมัยนั้นส่งผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมแร็พโดยรวม

ตั้งแต่นั้นมา คำถามที่เรียกว่า "ความจริง" (จากคำภาษาอังกฤษว่าจริง - จริง) ของศิลปินแร็พก็มักจะถูกหยิบยกขึ้นมา

แร็พรัสเซีย

ในรัสเซีย แร็พถูกค้นพบครั้งแรกหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต เพลงแรกถูกบันทึกลงในเทปแม่เหล็กที่ละเมิดลิขสิทธิ์ ซึ่งมักบันทึกลงในดิสก์น้อยลง เนื่องจากในเวลานั้นแทบไม่มีการควบคุมการปฏิบัติตามลิขสิทธิ์ในพื้นที่หลังโซเวียต การขายอัลบั้มของคุณให้กับนักแสดงต่างชาติจึงไม่เกิดประโยชน์อย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ นักแสดงในประเทศก็ปรากฏตัวขึ้นด้วย แน่นอนว่าแร็พของรัสเซียยอมจำนนต่ออิทธิพลมหาศาลของคนต่างชาติ ดังนั้นผู้บุกเบิกแนวเพลงประเภทนี้มักจะลอกเลียนนักแสดงชื่อดังอย่าง Dr. Dre หรือ Eminem แต่คุณสมบัติบางอย่างของสไตล์รัสเซียโดยเฉพาะก็สังเกตเห็นได้ชัดเจนเช่นกัน

สถานที่ที่จริงจังในฉากฮิปฮอปถูกครอบครองโดยตัวแทนของผู้อพยพชาวรัสเซียในเยอรมนีและสหราชอาณาจักร ภายใต้การอุปถัมภ์ของแร็ปเปอร์ชาวเยอรมัน Kul Savas พวกเขาปล่อยเพลงแร็พบนฉลาก Optik Rush สไตล์หลักคือแบทเทิลแรป กลุ่มเช่น "ช็อก" และ "เฟิร์สคลาส" ได้รับความนิยมอย่างมากในพื้นที่หลังโซเวียตและกำหนดทิศทางสำหรับการพัฒนาแนวเพลงเป็นเวลาหลายปี

เวลาใหม่

อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป นักแสดงก็ปรากฏตัวขึ้นเรื่อยๆ

ด้วยเหตุผลที่เพลงแร็พเองนั้นไม่โอ้อวด และการสร้างสรรค์ของมันไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะที่จริงจัง แนวเพลงประเภทนี้จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในความหมายเชิงปริมาณ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งที่คุณต้องใช้ในการสร้างคือไมโครโฟนและคอมพิวเตอร์ ความง่ายในการมิกซ์ได้กระตุ้นให้คนหนุ่มสาวมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมแร็พมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากธีมคลาสสิกแล้ว เพลงบีตยังเป็นสื่อกลางในการสื่อถึงการประท้วงทางการเมืองหรือสังคมอีกด้วย ดังนั้นประเภทของฮาร์ดคอร์จึงถูกสร้างขึ้น มักใช้โดยนักแสดงที่มีมุมมองทางการเมืองที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยปกติคอนเสิร์ตของกลุ่มดังกล่าวจะไม่ได้รับการโฆษณาและอนุญาตให้เข้าร่วมได้เฉพาะตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยเท่านั้น

วัฒนธรรมแร็พ

แร็พของรัสเซียและต่างประเทศก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นกันและมักจะแตกต่างกันในด้านพฤติกรรม สไตล์การแต่งตัว และการระบุตัวตนทางสังคม เสื้อผ้าที่สว่างสดใสซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นกีฬากึ่งกีฬามักใช้เป็นเสื้อผ้า "ชิป" พิเศษในตู้เสื้อผ้าของแร็ปเปอร์คือรองเท้าผ้าใบและหมวกเบสบอล นอกจากนี้ สไตล์การแต่งตัวยังโดดเด่นด้วยคุณลักษณะต่างๆ มากมาย เช่น นาฬิกา สร้อยข้อมือ โซ่ ผ้าพันคอ และสิ่งอื่น ๆ

แม้ว่าส่วนใหญ่จะใช้กับคนหนุ่มสาวในประเทศตะวันตก พื้นที่หลังโซเวียตแทบไม่ได้รับผลกระทบจากแนวโน้มดังกล่าว

วัฒนธรรมแร็พมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่นๆ ของฮิปฮอป ตัวอย่างเช่น งานอดิเรกสำหรับการขี่สเก็ตบอร์ดหรือปั่นจักรยาน มักมีการจัดงานที่คนหนุ่มสาวแข่งขันกันในทักษะการขี่จักรยานหรือสเกตบอร์ด และจากนั้นในความสามารถในการกำจัดคู่ต่อสู้ด้วยเพลงคล้องจอง ในรัสเซีย การแสดงประเภทนี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Snickers Urbania ดังนั้นการแร็พจึงไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้นแต่ยังเป็นไลฟ์สไตล์อีกด้วย

มันคืออะไร? และนี่คือสิ่งที่:

แร็พรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่อายุน้อยมากเมื่อเทียบกับร็อครัสเซีย เช่นเดียวกับร็อคตั้งแต่อายุยังน้อย การแร็พของรัสเซียก็มีปัญหาหลักอยู่อย่างหนึ่ง นั่นคือ การเลียนแบบ หลายคนไม่เข้าใจแร็พของรัสเซีย บางทีอาจพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นสำเนาของตัวอย่างตะวันตก โดยมีลักษณะเฉพาะทั้งหมดของสไตล์ "พี่น้องผิวดำ"

ในขณะเดียวกัน การแร็พของรัสเซียก็แปลกมาก เขามุ่งมั่นที่จะยึดติดกับรากเหง้าของฮิปฮอป แต่บ่อยครั้งในการแสดงของรัสเซียมันดูไร้สาระ บางครั้งก็ไร้สาระมากจนขัดกับขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียมของรัสเซีย ในอีกทางหนึ่ง แร็พเริ่มปรากฏในรัสเซีย ซึ่งกำลังพยายามผูกติดอยู่กับบรรทัดฐานภายในประเทศเท่านั้น บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ถูกต้อง แต่ในขณะเดียวกัน สิ่งที่สำคัญมาก ส่วนประกอบสำคัญก็หายไป แร็พดังกล่าวมักจะไม่มีการบิดเบี้ยว . วันนี้ ปัญหาหลักของการแร็พของรัสเซียคือ มีความสามารถน้อยมากในการแร็พและมีอคติมากเกินไปในหัวข้อนี้ ซึ่งทำให้การแร็ปในรัสเซียเสียเปรียบ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากคือถ้าฮิปฮอปมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีและวัฒนธรรมย่อยของสลัมนิโกรที่มีทัศนคติที่ก้าวร้าวต่อประชากรผิวขาว (และนี่เป็นความจริงไม่เพียง แต่สำหรับสหรัฐอเมริกา แต่ยังรวมถึงฝรั่งเศสด้วย) จากนั้นในรัสเซียก็ปรากฏเป็นวัฒนธรรมสากล รับรู้ส่วนใหญ่โดยส่วนสีขาวของประชากรดังนั้นจึงไม่มีการพูดถึงวัฒนธรรมย่อยของสลัมในรัสเซีย

ในแง่นี้ผู้นำฮิปฮอปในรัสเซียพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์แปลก ๆ เนื่องจากไม่มีเหตุผลทางสังคมที่เป็นกลางสำหรับการปรากฏตัวของฮิปฮอปในประเทศของเรา อย่างไรก็ตาม พบทางออกจากสถานการณ์ และตอนนี้ข้อความในจิตวิญญาณของร็อครัสเซียกำลังปรับให้เข้ากับรูปแบบดนตรีใหม่นั่นคือการแร็พ ฝ่ายค้านไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของเชื้อชาติ แต่ขึ้นอยู่กับสังคม (คนจน - รวย) วัฒนธรรม (ผู้คอนเฟิร์ม - ผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด) และหมวดหมู่อื่นๆ วิธีนี้ได้ผลดี ต้องขอบคุณความสามารถในการผลิตของ Sheff ศิลปินแร็พ Decl จึงได้รับการเลื่อนตำแหน่งซึ่งเพลงของพวกเขาอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเยาวชนเกือบทั้งหมดในรัสเซีย แร็พกำลังได้รับโมเมนตัมและในอีก 1-2 ปีข้างหน้า แนวโน้มนี้จะดำเนินต่อไป

ในรัสเซียแร็พปรากฏเฉพาะในปลายทศวรรษที่แปด - ต้นยุค คลื่นลูกแรกที่เรียกว่าแร็พรัสเซียได้ก่อตัวขึ้น กลุ่มที่สร้างขึ้นนั้นเป็นกลุ่มใต้ดินที่บริสุทธิ์ที่สุดโดยอิงจากความทะเยอทะยานของตนเองและความปรารถนาที่จะส่งเสริมวัฒนธรรมฮิปฮอปในรัสเซียเท่านั้น

ท้องถนนในเวลานั้นเรียกลากคนรุ่นใหม่ที่แข็งแกร่งกว่าศรัทธาที่ตาบอดในวันพรุ่งนี้ที่มีความสุขหรือโอกาสที่จะเรียนที่โรงเรียนอาชีวศึกษาหรือมหาวิทยาลัย ในเวลาเดียวกัน ทีมแร็พและเบรกสองสามทีมก็เริ่มปรากฏตัวขึ้น สามารถบันทึกการแสดงของพวกเขาได้จากใต้พื้นห้องโดยมีค่าธรรมเนียมเฉพาะและในสถานที่ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ความพยายามที่จะเลียนแบบวิถีชีวิตแบบอเมริกันและวัฒนธรรมต่างประเทศ การเขียนบทกวีทั้งเล่มในหัวข้อของโลกภายนอกด้วยคำศัพท์ที่ชัดเจนไหลไปสู่ความพยายามในการแสดงที่ระเบียงและสนามหญ้า มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบุกเข้าไปในเวทีใหญ่ และที่จริงแล้ว ไม่มีใครพยายามเลยจริงๆ สำหรับหลายๆ คน การแร็พไม่ใช่ความหมายของชีวิต แต่เป็นอาวุธที่พวกเขาพยายามสร้างชื่อเสียงให้บนท้องถนน แต่ถึงกระนั้น คนหนุ่มสาวจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มให้ความสำคัญกับฮิปฮอปของรัสเซียในฐานะวัฒนธรรม ซึ่งตอนนี้แยกจากฮิปฮอปของอเมริกาโดยสิ้นเชิงและมีรากฐานที่เหมือนกันกับมัน ในเวลาเดียวกัน ความตระหนักมาว่า "การทิ้งของทางตอนใต้ของบรองซ์" (กางเกงขากว้าง เสื้อสเวตเตอร์ขนาดเท่าช้างเผือก และผ้าพันคอ) ซิการ์ กัญชา และปืนในเข็มขัดเป็นเพียงภาพเหมารวมที่น่าจะดีที่จะกำจัด แม้ว่าบางคนยังเชื่อว่านี่คือไฮไลท์ของฮิปฮอปรัสเซีย

เห็นได้ชัดว่าพ่อแม่ไม่พอใจกับความจริงที่ว่าลูก ๆ ของพวกเขาฟังหรือเล่นดนตรีซึ่ง "พูดผ่านคำ" และส่งเสริม "ค่อนข้างอนาธิปไตยมากกว่าระบบองค์กรของรัฐที่ดีไม่มากก็น้อย" โดยทั่วไปแล้วเป็นเช่นนั้น ข้อความแสดงความไม่พอใจทั้งหมดต่อชีวิต ความกลัวในอนาคต ความปรารถนาที่จะโยนทุกสิ่งลงนรกและเริ่มต้นชีวิตใหม่ในรูปแบบที่ต่างออกไป และความเฉยเมยในบางส่วน แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้อยู่ในรูปแบบของความก้าวร้าวจากหูฟังเท่านั้น แต่ดูเหมือนเป็นการขอความช่วยเหลือ เรื่องราวเกี่ยวกับยาเสพย์ติด ชีวิตและความตาย ภราดรภาพและการทรยศ ความรักและการพรากจากกัน ถูกจังหวะและรุนแรง แต่ทว่า ดนตรีไพเราะไพเราะ ชนะใจหนุ่มๆ สาวๆ ที่เจอสถานการณ์คล้ายคลึงกันและรู้ไกลไปตลอดกาล จากคำพูดชีวิต "ลาน" คืออะไร
แต่ทว่าจังหวะแร็พจากย่านคนผิวสีในอเมริกากลับหยั่งรากลึกลงไปได้ไม่ดีกับเรา

บางทีหนึ่งในโคลัมบัสรัสเซียคนแรกของรูปแบบใหม่คือ Vlad Valov (Sheff) ซึ่งเป็นชาวโดเนตสค์ซึ่งในปี 1989 ได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้สร้างกลุ่ม Bad Balance ในตอนเย็น พวกนั้นมารวมตัวกันที่ Palace Square เพื่อหารายได้: เต้นและอ่านแร็พ เมื่อพวกเขาถูกถ่ายทำโดยบังเอิญโดยช่องทีวีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแสดงเรื่องราว 3 นาที ในช่วงฤดูร้อนปี 1990 อัลบั้มแรกที่สร้างจากโฮมสตูดิโอก็พร้อมแล้ว ไม่มีการพูดถึงการปล่อยตัวเลยด้วยซ้ำ ดังนั้น ตามที่ผู้สร้างบอก มันถูก "ฝังในมุมที่เงียบสงบใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนถึงปี 2009" ในปี 1998 หลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม Jungle City Vlad Valov ได้สร้างโครงการ Bad B. Alliance ซึ่งกลุ่มและแร็ปเปอร์หลายกลุ่มเริ่มอยู่ร่วมกัน ในหมู่พวกเขาคือ "Legal Business $$", DeTsl และ SheFF พร้อมโปรเจ็กต์เดี่ยว ในมอสโกในช่วงต้นทศวรรษ 90 กลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดคือทีม Malchishnik ซึ่งทำให้ผู้ฟังตกใจด้วยข้อความที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับเรื่องเพศโดยไม่หยุดพัก ผู้เข้าร่วมรวมถึงโลมาเคยเต้นรำบน Arbat ซึ่งพวกเขาทั้งหมดได้พบกัน ระหว่างปี 1992 ถึง 1994 กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในทีมแร็พที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเทศ ตอนนี้ Dolphin ปฏิเสธที่จะเรียกตัวเองว่าแร็ปเปอร์

ในบรรดานักดนตรีแร็พชาวรัสเซีย หลายกลุ่มมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ เช่น "Bad Ballance", "Legal Business", "Tree of Life", "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta" และ อีกสองสามทีมเช่นมอสโก และทีมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่างจาก Valov ที่พยายามปลูกฝังการแร๊พของรัสเซียแบบปลอมๆ ทีมแร็พในปัจจุบันกำลังทดลองสไตล์ต่างๆ วันนี้มีการผสมผสานระหว่างแร็พและอาร์แอนด์บีโดยโปรเจ็กต์ยูเครน-เบลารุส "Serega" ซึ่งผู้เข้าร่วมได้ล่อผู้ชนะการประกวดป๊อป "Slavianski Bazaar-2003" Maxim Sapatkov มาที่ทีมของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม ผู้คนจากเมืองหลวง Rostov-on-Don ซึ่งเป็นเมืองหลวงทางอาญาของจังหวัด ได้กลายเป็นเพลงแร็พที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงในวันนี้ ทีมเช่น Caste, Godfather และ Yu.G. พูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา: เกี่ยวกับความยากจน, เกี่ยวกับอาชญากรรม, เกี่ยวกับการต่อสู้, เกี่ยวกับความรักและเกี่ยวกับความหวังของคนรุ่นใหม่ แต่ในขณะนี้พวกเขาไม่สามารถนับการยอมรับในวงกว้างได้เนื่องจากเป็นเพลงร็อคในยุคของพวกเขา

ช่องทีวีระดับประเทศที่ "โรงงานดารา" มองข้ามไป พยายามอย่าสังเกตช่องประเภทอื่น ทีมแร็พใหม่ของรัสเซียที่ฉายทางช่องทีวีในวันนี้ถือเป็นคลื่นลูกที่สามของรัสเซียเป็นอย่างน้อย สำหรับวิทยุ เพลงแนวใหม่ไม่เข้ากับรูปแบบที่มีอยู่ อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ปรากฏในคลับและห้องใต้ดิน และบางครั้งในที่ที่เคยร้องร็อคเมื่อ 30 ปีที่แล้ว บางทีเช่นเดียวกับร็อคเกอร์ในยุคนั้นแร็ปเปอร์ชาวรัสเซียจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเองในไม่ช้า แร็พจะเปลี่ยนจากวัฒนธรรมย่อยไปเป็นวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งจะสามารถลืมเพลงของหนุ่มหล่อสาวสวยที่ทุ่มเงินมหาศาลโดยไม่พูดอะไรเลย

สารสกัดจาก RAP รัสเซีย:

วัยเด็กที่ยากลำบากของเล่นไม้
เทอมแรกในโรงเรียนอนุบาลได้รับบาดเจ็บเพราะยุง
โตไปแร๊พ ตีวันเดียว
ท้ายที่สุด Tupac ยังมีชีวิตอยู่และอาศัยอยู่ใน Zelenograd
("Valeryanych" กลุ่ม "Yu.G")

ขึ้นรถ! แม็กซ์ถูกแทงที่ท้อง
จูเลีย เอาผ้าเช็ดหน้าให้ฉัน อย่าตะโกน หุบปากซะ
ใจพี่อย่าขยับ จับไว้
คุณไม่สามารถตายที่นี่ คุณต้องอยู่
ไม่มีรถนานเกินไปทำไมเรามาทีหลัง
ฉันกดผ้าของผิวหนังที่ฉีกขาด
เลือดออกจากปากเขาคลานไปครึ่งหลา
ยังไงก็อยู่ได้ไม่เกินเช้า
("เพลงเกี่ยวกับแม็กซ์" กลุ่ม "Casta" )

ถูกต้องครับพี่ แร็พคือเพลงสลัม
พื้นที่สีดำในอเมริกาที่ไหนสักแห่ง
ไม่มีเงิน ไม่มีผู้หญิง ไม่มีอำนาจ ไม่มีงานทำ
และคุณเองก็เป็นผู้แพ้ และปู่ของคุณก็เป็นทาส
ดังนั้นเพื่อนมองไปรอบ ๆ -
ที่นี่เช่นกัน วงจรอุบาทว์เดียวกัน -
ไม่มีอำนาจ ไม่มีผู้หญิง ไม่มีงาน ไม่มีเงิน
ประเทศของเราถูกขโมยไปจากเรา
คุณต้องการที่จะรู้ว่าสลัมที่แท้จริงอยู่ที่ไหน?
ใกล้เคียงนะเพื่อน ไม่ได้อยู่ในอเมริกาที่ไหนสักแห่ง
("ในสลัมสีขาว" กลุ่ม "ซิกตี้ไนน์")