วิธีการของ Alekseev ในการสอนเกมบนปุ่มหีบเพลงให้อ่าน คู่มือระเบียบวิธีสำหรับครูสอนวิธีการเล่นหีบเพลงปุ่มในแวดวงวัฒนธรรมและศิลปะสำหรับครูผู้เล่นหีบเพลงของโรงเรียนดนตรี
ความจำเพาะของการสกัดเสียงบนบายันและหีบเพลง
หมู่บ้าน MBOU DOD DSHI แห่ง Barda
อาจารย์บายัน Nazarova Elvira Saitovna
วางแผน
บทนำ
เทคนิคการสกัดเสียง
พลวัต
ผอมบาง
จังหวะและเทคนิคการเล่นหีบเพลงปุ่ม
ประเภทของการสัมผัสและกลไก
บทสรุป
บทนำ
เมื่อเทียบกับเปียโน ออร์แกน หรือเครื่องดนตรีของซิมโฟนีออร์เคสตรา หีบเพลงแบบกระดุมและหีบเพลงเป็นเครื่องดนตรีรุ่นเยาว์
ทุกปี คุณลักษณะของวิชาการเริ่มปรากฏชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ในประสิทธิภาพของปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง การเคลื่อนไหวนี้ไม่ใช่การออกจากประเพณีประจำชาติ ไม่ใช่การปฏิเสธหีบเพลงและหีบเพลงในอดีต สิ่งที่เราเห็นในวันนี้คือความต่อเนื่องที่สมเหตุสมผลของสิ่งที่ทำโดยนักแสดงมากความสามารถ ครู นักแต่งเพลง นักออกแบบในช่วงทศวรรษที่ 20-30 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 50-90 กิจกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนของผู้ที่ชื่นชอบการเปลี่ยนแปลงปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงและแนวคิดในเวลาที่สั้นที่สุด
ไม่น่าแปลกใจที่วันนี้หีบเพลงและหีบเพลงเป็นทั้งเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ป๊อป และพื้นบ้าน (คติชนวิทยา) และเป็นเครื่องมือทางวิชาการ
ในระดับหนึ่งมีแนวทางอื่นในการกำหนดทิศทางของการพัฒนาปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง ในกรณีนี้จะมีสามของพวกเขา: คติชนวิทยาป๊อปและนักวิชาการเมื่อการใช้ปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงในศิลปะพื้นบ้านของประเพณีปากเปล่าจะนำมาประกอบกับครั้งแรก
ด้วยความเร็วโดยเฉพาะ กระบวนการศึกษาของปุ่มหีบเพลงเกิดขึ้นในยุค 50 ประการแรกเกิดจากการเกิดขึ้นของการศึกษาระดับสูงสุดสำหรับนักดนตรีที่มีความเชี่ยวชาญพิเศษนี้: การเปิดในปี 1948 ของ Department of Folk Instruments ที่ Gnesins Moscow State Museum of Musical Pedagogical Institute และต่อมาก็มีการสร้างทั้งหมด เครือข่ายมหาวิทยาลัยที่นักเล่นแร่แปรธาตุและนักเล่นหีบเพลงได้ศึกษา
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติในขณะเดียวกันที่ความคิดของนักแสดง ผู้ควบคุมวง และครูมาถึงระดับใหม่ในเชิงคุณภาพและสูงขึ้น ในช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้น "ความก้าวหน้า" เกิดขึ้นในด้านการสอนวิธีคิดเชิงระเบียบวิธี ละครมีการเปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐาน และการแสดงเดี่ยวได้ก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ในเวลาเดียวกัน ปัญหาที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการพัฒนาและการก่อตัวของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด - ปัญหาการแยกเสียง - ไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยความสมบูรณ์เพียงพอ ผู้เล่นบายันที่โดดเด่นหลายคน (เช่น I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov และคนอื่น ๆ ) แก้ปัญหานี้ในงานของพวกเขาโดยสัญชาตญาณ นักวิจัยหลายคน (B.M. Egorov) ได้ทำการค้นพบในด้านความคิดเชิงระเบียบวิธี
อย่างไรก็ตามเมื่อรวมกันแล้วไม่สามารถให้ผลสำเร็จของประสิทธิภาพและทฤษฎีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง: เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ระดับ
การฝึกอบรมผู้เล่นบายัน (นักเรียนรุ่นเยาว์) จำนวนมากในด้านเทคโนโลยีการสกัดเสียงและปัจจุบันยังไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของวิชาการ
เทคนิคการสกัดเสียง
เสียงเป็นวิธีหลักในการแสดงออก สำหรับนักดนตรีที่มีทักษะสูง แม้แต่งานที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนทางเทคนิคก็ฟังดูน่าดึงดูดอย่างยิ่ง ซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานที่ยอดเยี่ยมในวัฒนธรรมของเสียง
การทำงานของเสียงนั้นแตกต่างกันไปและเฉพาะกับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น ตัวอย่างเช่น มันง่ายที่จะบดเสียงบนปุ่ม accordion และ accordion เนื่องจากเครื่องมือมีอากาศจำนวนมากใน bellows แต่ในเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่มีทางแยกแยะเสียงคอร์ดที่มีกำลังต่างกัน
การทำงานกับเสียงประกอบด้วยการควบคุมเสียงต่ำ ไดนามิก สโตรก
การเปลี่ยนเสียงต่ำบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงทำได้โดยใช้รีจิสเตอร์ หากไม่มีอยู่ ให้ปรับแต่งเสียงเพื่อควบคุมไดนามิกและรายละเอียดปลีกย่อย พวกเขายังเป็นส่วนหนึ่งของวิธีการทางเทคนิคของการแสดงดนตรี ไม่น้อยไปกว่าองค์ประกอบทางเทคนิคเช่นความคล่องแคล่ว เทคนิคคอร์ด การกระโดด ฯลฯ
เมื่อดำเนินการ cantilena จำเป็นต้องพยายามให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้เสียงของปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงใกล้เคียงกับเสียงร้องเพลงของมนุษย์มากขึ้น
พลวัต
พลวัตคือการเปลี่ยนแปลงในความแรงของเสียง นักแสดงจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถในการรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปและฉับพลันในความแรงของเสียง การทำงานเกี่ยวกับไดนามิกควบคู่ควรพัฒนานิสัยของการกดปุ่มด้วยแรงเดียวกันทั้งบนมือขวาและบนเปียโน นักเล่นหีบเพลงและนักเล่นหีบเพลงหลายคนเมื่อเล่นมือขวา ให้กดโดยสัญชาตญาณด้วยแรงที่มากกว่าแรงต้านของสปริงที่ต้องการ ซึ่งจำกัดเสรีภาพในการเคลื่อนไหวของมือและป้องกันความคล่องแคล่วของนิ้วมือ
ก่อนที่คุณจะเริ่มออกกำลังกายแบบไดนามิก คุณต้องศึกษาขอบเขตของความเป็นไปได้แบบไดนามิก (ไดนามิกสเกล) ของเครื่องดนตรีของคุณอย่างรอบคอบ กล่าวคือ เสียงของเปียโนตั้งแต่เปียโนที่นุ่มนวลที่สุดไปจนถึงระดับสูงสุด สิ่งสำคัญคือตลอดช่วงไดนามิกทั้งหมด ระดับเสียงต่ำจะไม่สูญเสียความสดใส หากคุณต้องการจากเครื่องดนตรีประเภทมือขวาซึ่งไม่ได้ออกแบบเสียง เสียงดังกล่าวจะเริ่มระเบิดและสูญเสียเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันไป - เสียงต่ำ ดังนั้นจึงจำเป็นที่นักเรียนจะต้องรู้ค่าสูงสุดของฟอร์ทิสซิโมสำหรับเครื่องดนตรีของเขา ซึ่งเสียงจะไม่ทำให้เกิดการระเบิด เช่นเดียวกับเปียโนสูงสุดที่เครื่องดนตรีจะตอบสนอง
ควบคู่ไปกับการพัฒนาความรู้สึกทางการได้ยิน จำเป็นต้องพัฒนาความรู้สึกของพลังที่มือซ้ายควรใช้กับขน เป็นไปไม่ได้ที่จะคำนวณอย่างแม่นยำด้วยแรงที่ควรบีบอัดหรือยืดขนที่บริเวณพรมแดนระหว่างการระเบิดกับเสียงฟอร์ทิสซิโมที่บริสุทธิ์ ตลอดจนในช่วงเวลาของเปียโนที่ละเอียดอ่อนที่สุด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเว้นระยะขอบแบบไดนามิก กล่าวคือ เฉดสีไดนามิกสำรองจากด้านข้างของค่าต่ำสุดและจากด้านข้างของเสียงสูงสุด สเกลไดนามิกในการทำงานของเครื่องมือควรเริ่มต้นด้วยการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากเปียโนที่จำกัด และสิ้นสุดช่วงสั้น ๆ ของ fortissimo ที่จำกัด
ให้เรากำหนดเงื่อนไขของ panissimo ที่จำกัดไว้สำหรับเครื่องดนตรีที่กำหนดด้วย ppp และ fortissimo ที่จำกัด ซึ่งเครื่องดนตรีไม่ทำให้เกิดการระเบิดด้วย fff เฉดสีอะไหล่สุดขั้วเหล่านี้ในสเกลไดนามิก (pp และ fff) ดูเหมือนจะเตือนไม่ให้ใช้ pianissimo เมื่อเครื่องดนตรีไม่สามารถส่งเสียงได้ และฟอร์ทิสซิโมดังกล่าวเมื่อเครื่องมือเริ่มระเบิด นักเรียนที่ได้สัมผัสถึงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของสเกลไดนามิกที่ใช้งานได้แล้ว ควรเริ่มพัฒนาความรู้สึกของเฉดสีไดนามิกหลักสามเฉด ได้แก่ เปียโน เมซโซ-ฟอร์เต และมือขวา ขอแนะนำให้ทำเช่นนี้ก่อนโดยแยกเสียงออกจากกัน ตามด้วยคอร์ด เมื่อนักเรียนเชี่ยวชาญทักษะนี้แล้ว จำเป็นต้องเสริมกำลังด้วยการเล่นสเกลด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกันหรือโน้ตคู่แยกจากกัน เปียโนตัวแรก ต่อด้วยเมซโซ-ฟอร์เต้ และสุดท้ายคือมือขวา
ทักษะนี้สามารถเสริมความแข็งแกร่งได้ดียิ่งขึ้นหากหลังจากออกกำลังกายดังกล่าว ตัวอย่างเช่น คุณสามารถทำเช่นนี้: เล่นเปียโนสี่เสียงสำหรับการคลายและสี่เสียงสำหรับการบีบ, สี่เสียงถัดไปสำหรับการคลายและสี่เสียงสำหรับการบีบ, เล่นเพลงแนวเมซโซ-ฟอร์เต้ จากนั้นสำหรับการบีบและการคลายออก-มือขวา ในอนาคต ในระหว่างการออกกำลังกาย เราควรพยายามเปลี่ยนแปลงการเปรียบเทียบไดนามิกในระดับหนึ่งให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อให้ได้ทักษะด้านความรู้สึกทางการได้ยินของเฉดสีไดนามิกและความรู้สึกที่มีพลังในมือซ้าย
แบบฝึกหัดไดนามิกผสมมีประโยชน์มากในการได้รับทักษะการกดนิ้วของมือขวาบนแป้นพิมพ์อย่างสม่ำเสมอเมื่อเปลี่ยนไดนามิก เมื่อดำเนินการเหล่านี้จำเป็นต้องควบคุมแรงกดของนิ้ว
นอกจากเฉดสีไดนามิกหลัก สเกลไดนามิกยังมีเฉดสีระดับกลาง: pianissimo, mezzo-piano, fortissimo
ดังนั้น สเกลไดนามิกทั้งหมด รวมทั้งเฉดสีสำรอง ประกอบด้วยแปดขั้นตอน: prr, pianissimo, เปียโน, เมซโซ - เปียโน, เมซโซ - มือขวา, มือขวา, fortissimo, fff ขั้นล่างจะเป็นหุ้น pianissimo (ppr) ขั้นบนจะเป็นหุ้น fortissimo (fff) แต่ละขั้นตอนเหล่านี้จะต้องดำเนินการอย่างรอบคอบในการรับรู้ทางหูของนักเรียน
เพื่อให้ได้ทักษะในการสัมผัสถึงความแข็งแกร่งที่มือดึงเครื่องสูบลมในแต่ละขั้นตอนแบบไดนามิก มาตราส่วนไดนามิกควรทำงานตามลำดับจากน้อยไปมาก - จาก pianissimo ถึง fortissimo และจากนั้นในลำดับจากมากไปน้อย - จาก fortissimo ถึง pianissimo รวมทั้งในรุ่นต่างๆ ความรู้สึกของขั้นตอนแบบไดนามิกจะได้รับการแก้ไขได้ดีขึ้นหากเปรียบเทียบขั้นตอนแบบไดนามิกที่อยู่ห่างไกลในแบบฝึกหัด ตัวอย่างเช่น ถ้าให้เล่น fortissimo และ fff (ไดนามิกสำรอง) หากคุณถูกขอให้เล่นเมซโซ - ฟอร์เต้ เมซโซ - เปียโนและเปียโน คุณต้องตรวจสอบว่าเปียโนและ prr (สำรอง) เหลืออยู่ในเครื่องดนตรีหรือไม่ หากคุณได้รับอนุญาตให้เล่นฟอร์ติสซิโมและเปียโน คุณควรตรวจสอบว่าเมซโซเปียโน เมซโซฟอร์เต และฟอร์เตจะพอดีกับช่องว่างแบบไดนามิกนี้หรือไม่
ผอมบาง
ควบคู่ไปกับการดูดซึมของมาตราส่วนไดนามิก เราต้องทำงานกับการทำให้เสียงแต่ละเสียงบางลง โน้ตคู่และคอร์ด การทำให้ผอมบางคือการรวมกันของยอดกับจุดเล็กบนโน้ตเดียวหรือกลุ่มโน้ต บนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง เทคนิคนี้ไม่ยาก เนื่องจากมีการจ่ายอากาศจำนวนมากในเครื่องทำให้คุณสามารถบดโน้ตจากเปียโนที่ดีที่สุดไปจนถึงฟอร์ติสซิโม และในทางกลับกัน หลายครั้งติดต่อกันโดยไม่ต้องเปลี่ยนทิศทางของ เครื่องสูบลม ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้การทำให้ผอมบางด้วยเสียงหรือคอร์ดที่แยกจากกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้เสียงได้ถึงครึ่งของระยะเวลาด้วยความเร็วปานกลาง ไตรมาสแรกคือการแสดงระดับตั้งแต่เปียโนไปจนถึงมือขวาของเมซโซ ไตรมาสที่สองเป็นการย่อจากเมซโซมือขวาไปจนถึงเปียโน ในทำนองเดียวกันการทำให้ผอมบางจะดำเนินการจาก mezzo-forte ถึง forte และในทางกลับกัน
แบบฝึกหัดต่อไปคือการโม่โน้ตทั้งตัวจากเปียโนเป็นมือขวา ในกรณีนี้จะแบ่งออกเป็นสี่ไตรมาสที่หลอมรวม ในไตรมาสแรก พวกเขาสร้างลำดับขั้นจากเปียโนและเมซโซ-ฟอร์เต ในไตรมาสที่สอง - จากเมซโซ-ฟอร์เตถึงมือขวา ในไตรมาสที่สามและสี่ - ดิมินูเอนโดจากมือขวาถึงเมซโซ-ฟอร์เต และจากเมซโซ-ฟอร์เตถึงเปียโน
เมื่อได้เรียนรู้วิธีโม่โน้ตและคอร์ดแบบยาวแล้ว พวกเขาก็เริ่มทำตาชั่งให้บางลง กลุ่มของโน้ตที่ระบุในมาตราส่วนสามารถกัดได้ทั้งเมื่อเครื่องสูบลมเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียว และการบีบและการคลายออกรวมกัน
สมมติว่าคุณต้องเล่นโน้ตหกตัวบนขนสัตว์ด้วยการผอมบางตั้งแต่เปียโนจนถึงมือขวา งานนี้สามารถทำได้ดังนี้: โน้ตตัวแรกเล่นโดยเปียโน ตัวที่สองโดย mezzo-forte ที่สามโดย forte ที่สี่โดย forte ที่ห้าโดย mezzo-forte ที่หกโดยเปียโน เสียง Crescendo เริ่มจากโน้ตตัวแรกไปตัวที่สาม ในโน้ตตัวที่สามและตัวที่สี่จะได้รับการแก้ไขที่ระดับความแรงที่กำหนด และจากตัวที่สี่จะมีตัวย่อซึ่งจะสิ้นสุดที่โน้ตตัวที่หก
หากวลีที่กำหนดของโน้ตหกตัวจำเป็นต้องสร้างโปรไฟล์จากเปียโนเป็นมือขวาด้วยการบีบและคลายเครื่องเป่าลม ตัวเป่าลมจะเปลี่ยนหลังจากโน้ตตัวที่สาม
เมื่อเรียนรู้ที่จะกัดสีบนเฉดสีไดนามิกหลักแล้ว พวกเขาก็เริ่มฝึกฝนการกัดในระดับไดนามิกทั้งหมด ซึ่งรวมถึงเฉดสีระดับกลางด้วย
นอกจากนี้ ครูยังต้องสอนนักเรียนถึงวิธีการทำ crescendo และ diminuendo จากขั้นตอนแบบไดนามิกใดๆ โดยตรวจสอบความถูกต้องของจุดสิ้นสุดของ crescendo และ diminuendo ด้วยขั้นตอนสุดโต่งของ pianissimo และ fortissimo
จังหวะและลูกเล่นของเกม ประเภทของการสัมผัสและกลไก
ประเด็นที่สำคัญที่สุดของการตีความหมวดหมู่ "สัมผัส" - ผ่านความพยายามของ B. M. Egorov (ส่วนหนึ่งของ F. R. Lips และอื่น ๆ ) ได้รับการพัฒนาอย่างน่าเชื่อถือและมีส่วนทำให้เกิดแนวคิดใหม่ ๆ ที่มีแนวโน้ม
ฉันขอเตือนคุณถึงสูตรของ B. M. Egorov และ F. R. Lips อ้างอิงจากส Egorov: “จังหวะเป็นรูปแบบเฉพาะของเสียงที่ได้จากเทคนิคการเปล่งเสียงที่เหมาะสม ขึ้นอยู่กับเนื้อหาเชิงลึกและเชิงความหมายของงานดนตรี In Lips: “จังหวะคือลักษณะของเสียงที่เกิดจากเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นผลมาจากการเปล่งเสียงบางอย่าง”
P.A. Gvozdev ในงานของเขาเป็นครั้งแรกที่สรุปประเภทของปุ่มสัมผัสหีบเพลงและวิทยาศาสตร์เครื่องกลอย่างเป็นระบบ B. M. Egorov เสริมและชี้แจงพวกเขา
ประเภทของการสัมผัสและการกำจัด
กด-ปล่อย.
ดัน-ถอด.
อิมแพ็ค-รีบาวด์.
บานเลื่อน-พัง.
วิธีการทำขน
เร่ง.
ช้า.
ฉกขน.
ขนลูกคอ.
คู่มือจุด
“การสรุปตามทฤษฎีที่สำคัญที่สุดของประสบการณ์การปฏิบัติงานจริงคือวิธีการเปิดวาล์วที่ไม่สมบูรณ์ (บางส่วน) ที่แนะนำโดย P. Gvozdev สำหรับการสัมผัสประเภทต่างๆ สาระสำคัญของมันอยู่ในความจริงที่ว่าโซนอิทธิพลของการสัมผัสกับลักษณะของส่วนที่อยู่กับที่ของเสียงจะอยู่ในช่วงจากค่าสูงสุด - การเปิดวาล์วแบบเต็ม (นิ้วกด, ตี, กดปุ่มทั้งหมด ทาง) ให้น้อยที่สุด - ระดับการเปิดที่เล็กที่สุด (ยก) ของวาล์ว (กดด้วยนิ้ว, ตี, กดปุ่มโดยส่วนเล็ก ๆ ของแอมพลิจูดเต็มของจังหวะของคันโยกแป้นพิมพ์)
ในโซนของเทคนิคนี้ มีการไล่ระดับกลางๆ หลายสิบครั้ง เรายังพบกับการกล่าวถึงเทคนิคนี้โดยย่อในผู้เล่นหีบเพลงที่มีชื่อเสียงอีกรายและอาจารย์ N. Rizol
เมื่อพิจารณาถึงแก่นของจังหวะบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง เทคนิคการเล่น ประเภทของการสัมผัสและวิทยาศาสตร์เครื่องกล ผู้เขียนเห็นความจำเป็นในการไตร่ตรองอย่างน้อยสั้นๆ เกี่ยวกับปัจจัยวัตถุประสงค์และอัตนัยบางประการในการทำงาน นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเฉพาะเจาะจงและแม่นยำเกี่ยวกับงานด้านเทคนิคที่ต้องเผชิญกับนักเล่นไพ่คนเดียวและนักเล่นหีบเพลง
บทสรุป
เมื่อเสร็จสิ้นส่วนข้อความของงาน ฉันไม่เชื่อว่าคำถามทั้งหมดที่วางไว้บนหน้านั้นได้รับการแก้ไขอย่างถี่ถ้วนแล้ว เมื่อพิจารณาถึงหัวข้อนี้อย่างจริงจัง ฉันเข้าใจดีถึงระดับความซับซ้อนของงานที่นักดนตรีแสดงทำ แต่จะสำเร็จได้ด้วยความพยายามของนักเล่นหีบเพลง อาจารย์ และแน่นอนว่าเป็นนักเรียนรุ่นเยาว์จำนวนมากเท่านั้น
บางหัวข้อในงานมีการสัมผัสเพียงบางส่วนเท่านั้น อื่นๆ - สั้นมาก: ความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่ปัญหาหลักในการผลิตเสียงบนปุ่มหีบเพลง หีบเพลงไม่อนุญาตให้ฉันเพิ่มระดับเสียง
วรรณกรรม
I. Alekseev "วิธีการสอนเล่นหีบเพลงปุ่ม" มอสโก 1980
F. Lips "ศิลปะแห่งการเล่น Bayan" มอสโก 1985
V. Pukhnovsky "โรงเรียนวิทยาศาสตร์เครื่องกลและข้อต่อสำหรับหีบเพลง" คราคูฟ 1964
B. Egorov "เกี่ยวกับการจัดระบบสัมผัสหีบเพลง" มอสโก 1984
B. Egorov "หลักการทั่วไปของการแสดงละครเมื่อเรียนรู้การเล่นปุ่มหีบเพลง" มอสโก 1974
A. Krupin, A. I. Romanov "ทฤษฎีและการฝึกแยกเสียงบนหีบเพลงปุ่ม" โนโวซีบีสค์ 1995
ก. ครูพิน "ปัญหาการสอนดนตรี". เลนินกราด 1985
M. Imkhanitsky "ใหม่เกี่ยวกับข้อต่อและสัมผัสปุ่มหีบเพลง" มอสโก 1997
M. Oberyukhtin "ปัญหาประสิทธิภาพการทำงานของปุ่มหีบเพลง". มอสโก 1989
V. Zavyalov "Bayan และปัญหาการสอน" มอสโก 1971
V. Motov "ในบางวิธีในการผลิตเสียงของการเล่นปุ่มหีบเพลง" มอสโก 1980
A. Sudarikov "เทคนิคการแสดงของผู้เล่นบายัน". มอสโก 1986
สำหรับนักเล่นหีบเพลงมือใหม่ ปัญหาหนึ่งก็คือความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับเครื่องดนตรี การพัฒนาเทคโนโลยีที่ประสบความสำเร็จนั้นคิดไม่ถึงหากไม่มีการเลือกที่นั่งที่ถูกต้องของนักเรียน การติดตั้งเครื่องมือ ต่อมา ในกระบวนการพัฒนาดนตรี นักเรียนพบว่าแต่ละคนลงจอด "ของตัวเอง" ซึ่งสัมพันธ์กับบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขา “ ตำแหน่งของมือ” เช่นเดียวกับการลงจอดของนักดนตรีในอนาคตนั้นถูกสร้างขึ้นในกระบวนการทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี
คำนี้เข้าใจกันโดยทั่วไปว่าเป็นการเคลื่อนไหวของมือ ความแปรปรวนของตำแหน่งต่างๆ ในระหว่างเกม เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการกระทำใดๆ ต้องใช้ความพยายามอย่างมาก จากนี้ไปจะถือได้ว่าสถานะอิสระของมือนั้นเกิดขึ้นเมื่อเคลื่อนที่อย่างอิสระบนแป้นพิมพ์ค้นหาตำแหน่งที่สะดวกสบายด้วยความช่วยเหลือของนิ้วเพื่อทำงานศิลปะและเทคนิคภายในความสามารถ “ มือควรสัมผัสกับความสุขทางกาย และความสะดวกสบายระหว่างทำงาน เช่นเดียวกับการได้ยินควรได้รับสุนทรียภาพแห่งสุนทรียภาพตลอดเวลา (น. เมดเนอร์). การพัฒนาความเป็นอิสระของมือเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนที่สร้างขึ้นจากความรู้สึก นักเรียนต้อง "รู้สึกมือดี", "รู้สึกถึงน้ำหนักของนิ้ว" การไม่มีความรู้สึกดังกล่าวจะนำไปสู่ความรัดกุมของมือ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องวางรากฐานสำหรับการเคลื่อนที่ในเกมอย่างเป็นธรรมชาติในช่วงเริ่มต้นของการฝึก จำเป็นต้องสอนเด็กให้หาการเคลื่อนไหวที่สะดวกสบายฟังความรู้สึกเรียนรู้ที่จะสัมผัสนิ้วมือระหว่างเกม
ช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดและถือเป็นรากฐานของความรู้และทักษะ ซึ่งจะกำหนดการเคลื่อนไหวต่อไปของนักเรียนตลอดเส้นทางการเรียนรู้เครื่องดนตรี ในทางกลับกัน ได้กำหนดข้อกำหนดพิเศษให้กับครู หรือมากกว่า วิธีการทำงาน ในระบบความรู้และทักษะที่ถ่ายโอนไปยังนักเรียน เป็นระบบซึ่งหมายถึงความรู้เชิงทฤษฎีและทักษะการเล่นเกมบางช่วงตามลำดับตรรกะที่เข้มงวดตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อน 
ต่างจากนักไวโอลิน นักร้องที่ใช้เวลาหลายปีในการเตรียมมือ แต่การตั้งค่าเครื่องเกมให้ถูกต้องในช่วงเริ่มต้นของการฝึกนั้นสำคัญมาก เพราะมันเป็นตัวกำหนดความสามารถในการแสดงเจตนาทางศิลปะในการทำงาน หลีกเลี่ยงการยึดเครื่องเกม ส่งผลให้มีแรงผลักดันในการพัฒนาและปรับปรุงด้านเทคนิคให้ดียิ่งขึ้น ความสามารถ การแสดงละครของหีบเพลงประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: ที่นั่ง การแสดงเครื่องดนตรี และตำแหน่งมือ
เมื่อทำงานให้พอดี ควรพิจารณาถึงลักษณะของชิ้นงานที่ทำการแสดง ลักษณะทางจิตวิทยา ตลอดจนข้อมูลทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของนักดนตรี โดยเฉพาะนักเรียน (ส่วนสูง ความยาว และโครงสร้างของแขน ขา , ร่างกาย). ต้องเลือกเครื่องดนตรีตามอายุและสรีรวิทยาของนักเรียนแต่ละคน เช่น หีบเพลง. ความพอดีที่ถูกต้องทำให้ร่างกายมั่นคง ไม่จำกัดการเคลื่อนไหวของมือ กำหนดความสงบของนักดนตรี และสร้างอารมณ์ทางอารมณ์
ความพอดีที่ถูกต้องคือแบบที่ใส่สบายและสร้างอิสระสูงสุดในการดำเนินการสำหรับนักแสดง ความเสถียรของเครื่องมือ แน่นอนว่าการติดตั้งเครื่องดนตรีอย่างมีเหตุผลไม่ใช่ทุกอย่าง แต่เครื่องเล่นและเครื่องดนตรีหีบเพลงต้องเป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะชิ้นเดียว ดังนั้นทั้งร่างกายจึงมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของหีบเพลง: ทั้งการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันของมือทั้งสองข้างและการหายใจ (ในระหว่างการแสดง 3 คุณต้องตรวจสอบจังหวะการหายใจเนื่องจากความเครียดทางร่างกายย่อมนำไปสู่การละเมิดจังหวะของ การหายใจ) เนื่องจากคุณสมบัติการออกแบบ จึงจำเป็นต้องมีการเคลื่อนไหวสองครั้งเพื่อดึงเสียง - การกดปุ่มและนำทางขน 
แต่ละโรงเรียนที่เล่นหีบเพลงปุ่มสื่อการสอนพูดคุยเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเครื่องเป่าลมและเสียงระดับเสียงของมัน แต่ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่ามีข้อผิดพลาดในหมู่ผู้เริ่มต้นเล่นหีบเพลงเมื่อพวกเขาพยายามให้ได้เสียงที่ดีกว่าโดยการกดปุ่มอย่างแรงโดยไม่มีเครื่องเป่าลมที่สอดคล้องกันซึ่งนำไปสู่การตกเป็นทาสของอุปกรณ์การเล่นและส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจทั่วไปของร่างกาย สำหรับการจัดเครื่องเกมที่ถูกต้อง เราต้องคำนึงถึงความสัมพันธ์นี้ ข้อดีของปุ่มหีบเพลงคือความเป็นอิสระของเสียงจากการกดคีย์ช่วยรักษาความแรงของนักดนตรี
วิธีการสอนสมัยใหม่ถือว่าการผลิตเป็นชุดเงื่อนไขสำหรับการเล่นหีบเพลงแบบกระดุม ซึ่งรวมถึงที่นั่ง การจัดวางเครื่องมือ และการวางตำแหน่งมือ ในคำอธิบายเชิงระเบียบวิธีของโรงเรียนที่มีชื่อเสียง ทั้งสามด้านของการผลิตมีรายละเอียดเพียงพอ ผู้เขียนของโรงเรียนเหล่านี้เขียนหรือวาดภาพด้วยภาพวาดว่าปุ่มหีบเพลงควรเอียงไปข้างหน้าเล็กน้อยเนื่องจากการติดตั้งเครื่องมือดังกล่าวช่วยให้มั่นใจว่าการตั้งค่าที่ถูกต้องของมือซ้ายซึ่งนิ้วที่ 4 และ 5 อยู่บนแถวหลัก ความเอียงของส่วนบนของร่างกายเครื่องดนตรีไปที่หน้าอกของนักเรียนตามความเห็นของพวกเขาทำให้เขาขาดโอกาสในอนาคตที่จะใช้นิ้วที่ 5 ของมือซ้ายบนแถวหลักและแถวเสริม
แต่ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ อย่างที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า เราต้องแก้ไขงานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง เช่น การควบคุมแป้นพิมพ์ที่ถูกต้อง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการเป็นตัวแทนการเก็งกำไร ดังนั้นการติดตั้งเครื่องมือในระยะเริ่มต้นจึงควรเป็นรองในการแก้ปัญหาเหล่านี้ ไม่ใช่เพื่อการใช้นิ้วที่ 5 ของมือซ้ายในอนาคต เมื่อถึงเวลาใช้งาน นักเรียนจะสามารถตั้งค่าปุ่มหีบเพลงด้วยการเอียงไปข้างหน้าได้แล้ว เพราะเมื่อถึงเวลานั้น เขาจะได้เรียนรู้วิธีสัมผัสปุ่ม 4 ปุ่มที่ถูกต้องโดยการสัมผัส แต่เมื่อเขาเพิ่งเริ่มหัดเล่นคีย์บอร์ด บางครั้งเขาก็ต้องดูมัน และด้วยเหตุนี้เขาจึงต้องติดตั้งหีบเพลงปุ่มโดยให้ส่วนบนของร่างกายเอียงไปทางหน้าอก
การพูดนอกเรื่องชั่วคราวนี้จะไม่รบกวนการใช้นิ้วที่ 5 ของมือซ้ายบนแถวหลักและแถวเสริมในเวลาที่กำหนด ผู้ฝึกสอนว่ายน้ำใช้เครื่องช่วยหายใจในช่วงเริ่มต้นการฝึก โดยรู้ว่าเขาจะทิ้งอุปกรณ์ช่วยชีวิตเมื่อกีดขวางเท่านั้น ดังนั้นการพูดนอกเรื่องชั่วคราวจึงเป็นไปได้หากมีประโยชน์และในกรณีนี้ถึงแม้จะจำเป็นเนื่องจากช่วยให้นักเรียนเป็นอิสระจากความยากลำบากที่ถูกสร้างขึ้นเทียมและด้วยเหตุนี้จึงช่วยให้เชี่ยวชาญการใช้แป้นพิมพ์ได้เร็วขึ้น เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าครูจำเป็นต้องประสานการเคลื่อนไหวของนิ้วของนักเรียนบนแป้นพิมพ์ ซึ่งช่วยให้เขาพัฒนาวิธีการสัมผัสในการกดปุ่มตามลำดับที่ต้องการ ใช่ นี่เป็นเรื่องจริง แต่ครูสามารถทำได้สัปดาห์ละสองครั้งเท่านั้น และเวลาที่เหลือนักเรียนต้องทำงานด้วยตนเองและไม่ได้รับความช่วยเหลือจากพี่เลี้ยง 
และเนื่องจากเขาอยู่ในตำแหน่งที่ควบคุมตัวเองได้ ทำไมไม่ให้เขามองที่แป้นพิมพ์ล่ะ? คุณเพียงแค่ต้องระวังว่าการแอบดูนี้จะไม่กลายเป็นนิสัยในการมองอยู่ตลอดเวลา เกี่ยวกับการตั้งค่ามือ ควรเพิ่มสิ่งต่อไปนี้ ตามกฎแล้วนักเล่นหีบเพลงมือใหม่เกือบทั้งหมดพยายามจับคอด้วยมือขวาขณะบีบเครื่องเป่าลมซึ่งอาจนำไปสู่ผลเสียหากคุณไม่ใส่ใจในเวลา สาเหตุส่วนใหญ่มักเกิดจากสายสะพายไหล่ขนาดใหญ่ของปุ่มหีบเพลงซึ่งนักเรียนฝึกที่บ้าน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้มาตรการล่วงหน้าเพื่อไม่ให้เกิดการแทรกแซงใด ๆ การกำจัดผลที่ตามมาจะทำให้กระบวนการเรียนรู้ช้าลงเท่านั้นและทำให้นักเรียนสนใจมากเกินไป
ในกรณีนี้ จะต้องดำเนินการจากตำแหน่งที่ไม่มีการตั้งค่าที่แน่นอนของมือขวา (แม้จะอยู่ในตำแหน่ง) เลย ยกเว้นสภาพตามธรรมชาติในระหว่างเกม (ในไดนามิกที่ 5) ซึ่งหมายความว่ามืออยู่ในตำแหน่งที่ขจัดการโค้งงอของข้อต่อข้อมือ ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหวอย่างอิสระและเป็นธรรมชาติของนิ้วและมือในทุกเวลาและในทุกทิศทาง
ในทางกลับกันขึ้นอยู่กับประการแรกบนนิ้ว (มันสมเหตุสมผลแค่ไหนนั่นคือสะดวก); ประการที่สองจากการประสานงานที่ถูกต้องของการเคลื่อนไหวของนิ้วมือและการเคลื่อนไหวของมือและหากจำเป็นทั้งมือ ประการที่สามจากการใช้ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงความตึงเครียดและการผ่อนคลายกล้ามเนื้ออย่างเต็มที่ ประการที่สี่ ด้วยความบังเอิญของความเร็วของเกมและความเร็วที่เป็นไปได้ของการคิดของนักเรียน (นั่นคือนักเรียนสามารถจินตนาการและควบคุมการกระทำของเขาได้อย่างง่ายดายและอิสระเพียงใด)
แทบไม่มีปัจจัยอื่นใดที่นำไปสู่ความฝืดและการยึดจับของอุปกรณ์ที่มีประสิทธิภาพ (หากเราไม่คำนึงถึงความล้าของร่างกาย โดยเฉพาะมือซ้าย) แน่นอนว่าปัจจัยเหล่านี้สัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และการแบ่งปัจจัยเหล่านี้ออกเป็นปัจจัยหลักและปัจจัยรองก็ไม่สมเหตุสมผลเลย อีกอย่างคือการเลือกผู้นำ ในความเห็นของเรา ปัจจัยที่สี่เป็นปัจจัยดังกล่าว เนื่องจากความน่าเชื่อถือของการควบคุมการกระทำและผลที่ตามมาคือความถูกต้องของการดำเนินการขึ้นอยู่กับปัจจัยนั้น
คุณสามารถควบคุมการใช้นิ้วผิดหรือการประสานงานที่ผิดพลาดได้ แต่คุณไม่สามารถดำเนินการได้อย่างถูกต้องโดยปราศจากการควบคุมโดยไม่รู้ตัว ในกรณีนี้ เราหมายถึงหลักการของความสามัคคีของจิตสำนึกและกิจกรรมที่กำหนดโดยนักจิตวิทยา การละเมิดความสามัคคีนี้นำไปสู่การหยุดชะงักของกิจกรรม หากนักเรียนดำเนินการเร็วกว่าที่เขาจินตนาการและควบคุมการกระทำนี้ได้อย่างเต็มที่ ความฝืดก็ปรากฏขึ้นและเป็นผลให้มีความรัดกุม นั่นคือ ความสบายและอิสระในการกระทำในระดับหนึ่งเป็นผลมาจากความสบายและอิสระในการคิด (สติ)
ก้าวที่ไม่สามารถทนทานได้ก่อให้เกิดความฝืดในจิตสำนึกในกิจกรรมทางจิต (ความฝืดภายใน) ซึ่งในทางกลับกัน 6 ทำให้เกิดความฝืดของอุปกรณ์การแสดง (ความแข็งภายนอก) และเป็นผลให้เกิดความรัดกุม ในเรื่องนี้กระบวนการเปลี่ยนความตึงเครียดและการผ่อนคลายกล้ามเนื้อก็ต้องการความสนใจเป็นพิเศษเช่นกันเพราะสถานะของอุปกรณ์การแสดงก็ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้เช่นกัน นักจิตวิทยาได้กำหนดไว้ว่าความตั้งใจ (จินตนาการ) เพียงอย่างเดียวที่จะทำให้การเคลื่อนไหวนี้หรือสิ่งนั้นทำให้เกิดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อแล้ว แม้ว่าตัวเขาเองจะมองไม่เห็นก็ตาม ดังนั้นเมื่อเล่นหีบเพลงแบบกระดุม ความตึงของกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวบางอย่างจึงเป็นผลตามธรรมชาติและจำเป็น
แต่ยังเป็นที่ทราบกันดีว่าความตึงเครียดของกล้ามเนื้ออย่างต่อเนื่องทำให้เกิดความเหนื่อยล้า นอกจากนี้ การหยุดเคลื่อนไหว (เช่น ระหว่างการหยุดชั่วคราว) จะไม่ทำให้กล้ามเนื้อหลุดจากความตึงเครียด ความลับอยู่ที่ความจริงที่ว่าความสนใจของผู้เล่นมุ่งเน้นไปที่การแสดงการเคลื่อนไหวต่อไปนี้ทันทีซึ่งดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมของกล้ามเนื้อเดียวกัน นี่คือสาเหตุของความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องซึ่งนำไปสู่ความฝืดและการบีบรัด
ดังนั้น เพื่อคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ จำเป็นต้องเปลี่ยนความสนใจของผู้เล่นเป็นแนวคิดของการเคลื่อนไหวที่จะทำให้เกิดความตึงเครียดในกล้ามเนื้อที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ให้ "หายใจ" สั้น ๆ กับกล้ามเนื้อเกร็ง การเคลื่อนไหวดังกล่าวสามารถทำได้ ตัวอย่างเช่น การเอานิ้วออกจากแป้นพิมพ์พร้อมกับมือโดยขยับปลายแขนด้วยการงอภายนอกที่ข้อมือ (ดูเหมือนว่ามือและนิ้วที่ผ่อนคลาย ดังนั้นการคลายกล้ามเนื้อเป็นระยะจึงปกป้องพวกเขาจากความตึงเครียดอย่างต่อเนื่องและด้วยเหตุนี้จากความฝืดและการหดตัว
ในการเคลื่อนไหวดังกล่าว คุณสามารถใช้การหยุดชั่วคราว ประโยคซีซูราระหว่างวลี เป็นต้น กล่าวคือ การใช้ถ้อยคำของบทเพลงจะกำหนด "การใช้ถ้อยคำ" ของกล้ามเนื้อ (การสลับความตึงเครียดและการผ่อนคลาย) หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือ “การหายใจ” ของกล้ามเนื้อควรเป็นภาพสะท้อนของ “การหายใจ” ของเพลงที่กำลังเล่น
โดยสรุปควรเน้นว่าความต้องการของนักเรียนที่ดำเนินการจากเป้าหมายสุดท้ายโดยไม่คำนึงถึงวิธีการทีละน้อยนั้นไม่เป็นธรรมเสมอไป (และมักจะกลายเป็นอันตราย) ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเรียกร้องทุกอย่างในคราวเดียว แม้ว่าจะเป็นความจริงก็ตาม ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับการฝึกอบรมในระยะนี้ อันที่จริงในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ที่จะเล่นหีบเพลงปุ่มสิ่งสำคัญสำหรับครูไม่ควรเป็นการแสดงของนักเรียน แต่เป็นการพัฒนาที่ถูกต้องและการรวมทักษะการแสดง - การเคลื่อนไหวส่วนบุคคลเทคนิคการกระทำ ฯลฯ และ การดูดซึมที่แข็งแกร่งของความรู้เชิงทฤษฎีที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้
Z.F. Denkova
http://as-sol.net/
ปัญหาที่เฉียบพลันที่สุดในขั้นเริ่มต้นของการฝึกอบรม
บนเครื่องดนตรี
บายัน - แอคคอร์เดียน
ปัญหาของช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ที่จะเล่นปุ่มหีบเพลง หีบเพลงมีอยู่จริงในการศึกษาของนักดนตรีรุ่นใหม่แต่ละรุ่น ปัจจุบันปัญหาเหล่านี้รุนแรงมาก ในการเชื่อมต่อกับเงื่อนไขใหม่ที่ครูทำงาน - bayanists, accordionists ในอีกด้านหนึ่ง การแสดงแบบบายันมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในทิศทางของความเป็นมืออาชีพสูง ในทางกลับกัน ความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายของเครื่องมือนี้ทำให้สามารถขยายรายการเพลงได้อย่างมาก แก้ปัญหางานศิลปะที่ซับซ้อนและหลากหลาย ปรับปรุงงานด้านเทคนิคอย่างต่อเนื่อง และ นำเสนอเทคนิคและวิธีการใหม่ๆ ที่ไม่เคยพบมาก่อนในการปฏิบัติด้านดนตรีและการสอน
ถึงตอนนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการก่อตัวของโรงเรียน วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรี วรรณคดีระเบียบวิธีต่างๆ บทความจำนวนมาก รายงานและข้อเสนอแนะของทศวรรษที่ผ่านมาสรุปผลการพัฒนาพื้นฐานทางทฤษฎีของการศึกษา ประเด็นของการศึกษาระดับประถมศึกษามีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในช่วงครึ่งศตวรรษของการพัฒนาโรงเรียนบายัน ถึงเวลาจัดระบบเนื้อหาเพื่อสรุปผลของปัญหานี้ ในทางกลับกัน ปัญหาของการศึกษาขั้นต้นนั้นรุนแรงมากในปัจจุบัน เนื่องจากช่วงเวลาที่หีบเพลงและหีบเพลงชอบความรักเป็นที่นิยมมากที่สุด จึงเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เมื่อการแข่งขันสำหรับโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยทำให้สามารถเลือก น่าเสียดายที่เด็กที่มีพรสวรรค์ที่สุดในการฝึกอบรมผ่านไปแล้ว วันนี้ครูต้องเผชิญกับงานที่ยากในการฟื้นฟูศักดิ์ศรีของปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง, การให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ที่สนใจเครื่องดนตรีพื้นบ้านของพวกเขาและผ่านพวกเขาในวัฒนธรรมรัสเซียและประเพณีประจำชาติ
การฝึกอบรมเบื้องต้นเกี่ยวกับเครื่องมือใดๆ เป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุด ความสำเร็จต่อไปของนักดนตรีมือใหม่ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทักษะของครู ทักษะทางวิชาชีพของเขา ความเชี่ยวชาญในวิธีการของแต่ละคน ความสามารถในการอธิบายเนื้อหาอย่างเชี่ยวชาญ เฉพาะเจาะจงและรัดกุม และช่วยให้นักเรียนบรรลุผลในเชิงบวกในครั้งแรก . นักดนตรีสามเณรที่ไม่มีทักษะและความรู้ เชื่อมั่นในครูของเขาอย่างเต็มที่ และความผิดพลาดและการคำนวณผิดพลาดใดๆ ในงานของครูจะมีค่าใช้จ่ายสูงสำหรับนักเรียนในอนาคต เครื่องดนตรีที่วางไว้ไม่ดีซึ่งเป็นอุปกรณ์เล่นเกมที่ใส่กุญแจมือและถูกหนีบในที่สุดนำไปสู่ความจริงที่ว่านักเรียนไม่มีผลในเชิงบวกของเกมสูญเสียความสนใจในการเรียนรู้อย่างรวดเร็วศึกษาไม่สม่ำเสมอหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยวิทยาลัยเขาไม่ได้ใช้ เครื่องมือในการทำงานไม่พยายามพัฒนาทักษะและความสามารถในการปฏิบัติงาน ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมนี้จำเป็นต้องมีทักษะของครู ความรู้ และสัญชาตญาณในวิชาชีพเป็นพิเศษ คำที่รู้จักกันดี - "เป็นเพลงที่ไม่มีปุ่มหีบเพลง" - แสดงสาระสำคัญของความสัมพันธ์กับเครื่องดนตรีนี้ บายันมีเสียงที่ไพเราะ สามารถ "ร้องเพลง" ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นของเขา ซึ่งสอดคล้องกับความกว้างของตัวละครรัสเซีย สามารถถ่ายทอดความรู้สึกได้หลากหลาย ตั้งแต่ความโศกเศร้าจนถึงความปิติที่ไม่มีใครควบคุม
และวันนี้จำเป็นต้องคืนหีบเพลงปุ่มกลับไปที่โรงเรียนอนุบาลเพื่อปลูกฝังให้คนหนุ่มสาวรักเพลงรัสเซียและวัฒนธรรมของชาติ การแก้ปัญหานี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับครูที่ทำงานในโรงเรียนฝึกหัดครู - วิทยาลัยที่มีนักเรียนที่มีทัศนคติต่อปุ่มหีบเพลง, หีบเพลงสำหรับเด็กนักเรียนในวงกว้างที่สุดและควรจะสามารถแสดงเพลงได้อย่างสวยงามและเป็นมืออาชีพ เต้นรำ แนะนำพวกเขาให้รู้จักกับดนตรีคลาสสิก นักเรียนของโรงเรียนและวิทยาลัยศึกษาโปรแกรมเป็นเวลาสี่ถึงห้าปี ในช่วงเวลานั้นพวกเขาสามารถได้รับความรู้และทักษะในการเล่นหีบเพลงปุ่ม หีบเพลงในระดับเสียงของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก และบางครั้งก็น้อยกว่านั้น ดังนั้นระยะเริ่มต้นของการศึกษาจึงเป็นรากฐานที่จะสร้างและแก้ไขงานศิลป์หลัก
งานระเบียบวิธีจัดการกับปัญหาที่รุนแรงที่สุดของระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้เกี่ยวกับ Bayan - หีบเพลงคือ: ที่นั่งแบบมืออาชีพของ Bayan - หีบเพลง, การติดตั้งเครื่องดนตรี, ตำแหน่งของมือและเสรีภาพของอุปกรณ์การเล่น และปัญหาเฉพาะของความเป็นอิสระของมือเมื่อเล่นด้วยสองมือ การประสานจังหวะ
หากเราจำได้ว่านักไวโอลินใช้เวลานานแค่ไหนในการตั้งมือ นักร้องใช้เวลากี่ปีในการตั้งค่าอุปกรณ์เสียงร้อง เป็นที่ชัดเจนว่านักไวโอลินใช้เวลาเพียงเล็กน้อยอย่างไม่อาจยอมรับได้ในการตั้งมือ แต่ความสำเร็จในอนาคต ความสามารถในการแสดงเจตนาทางศิลปะอย่างอิสระขึ้นอยู่กับการตั้งค่าเครื่องเกมที่ถูกต้อง
ทัศนคติของนักเปียโนต่อปัญหานี้สมควรได้รับความเคารพเป็นพิเศษ เป็นพยานถึงวัฒนธรรมระดับสูงและโรงเรียนที่จัดตั้งขึ้นด้วยประเพณีของตนเองและดำเนินการพิธีการลงจอดที่เครื่องดนตรีอย่างพิถีพิถัน ทั้งนักดนตรีรุ่นเยาว์ในการสอบครั้งแรกในชีวิตของเขาและผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับคอนเสิร์ตจำนวนมากแต่ละครั้งต่างก็ใส่ใจกับการลงจอดที่เครื่องดนตรีอย่างเท่าเทียมกันและพวกเขาก็เตรียมการแสดงด้วยความระมัดระวังเช่นเดียวกันโดยวัดความสูงของเก้าอี้ และระยะห่างจากเครื่องมือถึงเครื่องมืออย่างแท้จริงถึงหนึ่งเซนติเมตร
ปัญหาการจัดเตรียมสำหรับเครื่องเล่นหีบเพลงประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้: การนั่งแบบมืออาชีพ การจัดวางอุปกรณ์ และตำแหน่งมือ
ตำแหน่งของผู้เล่นหีบเพลงขึ้นอยู่กับตำแหน่งตามธรรมชาติของทุกส่วนของร่างกาย เสรีภาพในการแข่งขันและความมั่นคง การปฏิบัติตามหลักการทั้งหมดทำให้ไม่เมื่อยล้าระหว่างเรียน และสร้างเงื่อนไขที่ดีสำหรับการตั้งค่าอุปกรณ์ที่ถูกต้อง
กฎพื้นฐานสำหรับการลงจอดแบบมืออาชีพ ได้แก่ :
ก)นั่งบนเก้าอี้แข็งครึ่งหนึ่ง (ความสูงของที่นั่งขึ้นอยู่กับข้อมูลทางกายภาพของนักแสดง: สะโพกของเขาต้องอยู่ในตำแหน่งแนวนอน มิฉะนั้น จะไม่สามารถบรรลุความเสถียรของเครื่องดนตรี)
วี)นักเรียนจะต้องมีสามจุดสนับสนุน: พิงบนเก้าอี้และเอนตัวบนพื้นโดยแยกขาออกจากกันเล็กน้อย
กับ)มีความจำเป็นต้องรู้สึกถึงการสนับสนุนอีกจุดหนึ่ง - ที่หลังส่วนล่าง (ในขณะที่ร่างกายควรยืดให้ตรงหน้าอกควรเคลื่อนไปข้างหน้า)
ข้อกำหนดที่สำคัญสำหรับการลงจอดคือกิจกรรมไม่ใช่การผ่อนคลายความหนักหรือ "ความเกียจคร้าน"
เครื่องมือที่มีขนที่เก็บรวบรวมจะถูกวางในแนวตั้งบนพื้นที่แนวนอนที่เกิดขึ้นของต้นขา ส่วนล่างของฟิงเกอร์บอร์ดของปุ่มหีบเพลงหรือหีบเพลงวางอยู่บนต้นขา (ขวา) ขนจะอยู่ที่ต้นขาซ้าย โครงสร้างที่แปลกประหลาดของร่างกายหีบเพลง (ส่วนสูง, คอใหญ่) ช่วยให้ส่วนบนเอียงไปทางนักแสดงเล็กน้อย
จากประสบการณ์ของผม ก่อนใช้สายสะพายไหล่เพื่อรักษาการตั้งค่าและความมั่นคงของปุ่มหีบเพลง คุณควรตรวจสอบการตั้งค่าที่ถูกต้องด้วยการออกกำลังกายง่ายๆ ลดมือลงและตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องมืออยู่บนสะโพกของคุณ อยู่ในตำแหน่งโดยไม่ต้องงอหรือล้มเข่า ด้วยตัวคุณเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือใดๆ
สายสะพายไหล่ปรับระดับได้เพื่อไม่ให้กดหน้าอกและไม่ขัดขวางการหายใจของนักเรียน สายรัดด้านขวาหลวมพอที่จะทำให้มือขวามีอิสระเต็มที่ แต่ไม่ควรปล่อยให้เครื่องมือเคลื่อนไปทางซ้ายมากเกินไป สายรัดด้านซ้ายมักจะสั้นกว่าเล็กน้อยเนื่องจากใช้การเคลื่อนไหวของ 'Mech'
สายรัดทำงานด้านซ้ายยังถูกปรับเพื่อให้มือสามารถเคลื่อนไปตามแป้นพิมพ์ได้อย่างอิสระ ในเวลาเดียวกัน เมื่อคลายและบีบเครื่องเป่าลม ข้อมือซ้ายควรสัมผัสเข็มขัดได้ดี และฝ่ามือควรสัมผัสร่างกายของเครื่องดนตรี อย่าถือเครื่องมือด้วยคางหรือมือขวา
เมื่อศึกษาประเด็นการตั้งเครื่อง ต้องจำไว้ว่าในโรงเรียนเก่าและแบบฝึกหัดหลายฉบับ ตีความต่างกัน มักจะผิดพลาด ยิ่งกว่านั้น ยังมีภาพวาดแสดงตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องของเครื่องมือ
การจัดการขนเป็นหนึ่งในทักษะการแสดงละครที่สำคัญที่สุด ขนเป็นคุณสมบัติหลักของการผลิตเสียงบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง มีความจำเป็นต้องเริ่มทำงานในการจัดการขนที่ถูกต้องในบทเรียนแรกและเพื่อควบคุมในช่วงเริ่มต้นของการฝึกทั้งหมด
ในระยะเริ่มต้นของการฝึกสิ่งสำคัญคือการได้รับทักษะของขนนั่นคือความสามารถในการขับมันอย่างราบรื่นสม่ำเสมอสม่ำเสมอและค่อนข้างแข็งขัน สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือเส้นขน พยายามดันขนด้วยพัด คุณไม่สามารถนำขนเป็นเส้นตรงอธิบาย "แปด" หรือม้วนขน "สำหรับตัวคุณเอง"
การเคลื่อนไหวที่ไม่ถูกต้องเหล่านี้จะสร้างความตึงเครียดโดยไม่จำเป็นหรือลดความกว้างของ "การคลายตัว" จำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคของช่วงเวลาในการเปลี่ยนทิศทางการเคลื่อนที่ของขน เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนเสียงลมในเสียงเดียวกัน เนื่องจากระยะเวลาถูกขัดจังหวะและแยกออกจากกันในกรณีนี้ ควรจำไว้ว่าการหมุนของตัวสูบลมจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อระยะเวลาทั้งหมดดังก้องไปแล้วเท่านั้น นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญในการเปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของขนและเกี่ยวข้องกับประสิทธิภาพของเฉดสีแบบไดนามิก ควบคุมไดนามิกบรรทัดเดียวสำหรับ "ขยาย" และ "บีบ"
ปัญหาในการทำงานกับขนสามารถพิจารณาได้เป็นเวลานานและละเอียด งานของการพัฒนาระเบียบวิธีวิจัยคือการกำหนดจุดที่สำคัญที่สุด ซึ่งการพัฒนานั้นจำเป็นอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรก ฉันเสนอให้ในที่สุดตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุปกรณ์ได้รับการตั้งค่าอย่างถูกต้องด้วยความช่วยเหลือของการออกกำลังกายในการเคลื่อนไหวของขนเพื่อ "เปิด" และ "บีบ" (โดยการกดวาล์วอากาศด้วยนิ้วของมือซ้าย) ในเวลาเดียวกัน ควรลดมือขวาของนักเรียน และครูต้องตรวจสอบความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้ของส่วนขวาของร่างกายเครื่องดนตรี ความมั่นคง และแนวเส้นขนที่ถูกต้อง การออกกำลังกายจะต้องดำเนินการหลายช่วง
มีแนวทางอื่นในประเด็นเรื่องการตั้งค่าเครื่องมือ และน่าจะเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด นักดนตรีแต่ละคนมุ่งมั่นที่จะสัมผัสกับเครื่องดนตรีของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ พยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่เรียกว่า "ความรู้สึก" ของเครื่องดนตรี ท้ายที่สุด เฉพาะในกรณีนี้ นักแสดงเท่านั้นที่สามารถรวบรวมความตั้งใจเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ความตั้งใจของนักแต่งเพลง สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุงานที่ยากนี้ในบทเรียนแรก แต่การแก้ปัญหาคือเป้าหมายสูงสุดของนักดนตรีและครู
ครูและนักดนตรีที่มีความชำนาญพิเศษจะจัดการกับปัญหาการวางตำแหน่งมือด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ เนื่องจากความผิดพลาดที่เกิดขึ้นที่นี่อาจทำให้เสียเวลาในการทำงานและแม้แต่โรคร้ายแรงจากการทำงานที่มือ
การวางมือคืออะไร? ประการแรก สิ่งเหล่านี้เป็นการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติและสมควรของมือ (นิ้ว มือ แขนท่อนล่าง ไหล่) ขณะเล่นเครื่องดนตรี
มือใดที่ถือว่าเหมาะที่สุดในการเล่นปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง? มือเด็ก (ยกเว้นมือที่เป็นโรค) เหมาะที่สุดสำหรับการเล่นเครื่องดนตรี ในนักเรียนผู้ใหญ่ ชอบมือที่ยืดหยุ่นและพลาสติกมากกว่า ตรงกันข้ามกับมือที่แข็งและแข็ง การวางตำแหน่งของมือของนักเล่นหีบเพลงแบบ Bayanist มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในระหว่างการดำรงอยู่ของออร์แกน อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบันนี้ เราสามารถพูดถึงกฎทั่วไปในการตั้งมือของหีบเพลงได้
จำเป็นต้องเริ่มตั้งมือขวาด้วยการออกกำลังกายที่ช่วยให้คุณรู้สึกถึงอิสระของนิ้วมือ, มือ, ปลายแขน, ไหล่ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ยกมือขึ้น และผ่อนคลายแต่ละส่วนของมือ แล้วลดมือลง มือขวาที่เลื่อนลงมาอย่างอิสระจะอยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติและถ่ายโอนไปยังแป้นพิมพ์
คุณควรเรียนรู้ตำแหน่งพื้นฐานของตำแหน่งมือให้ดี
1. แขนทั้งหมด - จากไหล่ถึงปลายนิ้ว (แผ่น) - ควรเป็นอิสระและยืดหยุ่น แต่อิสระของมือไม่ได้หมายถึงการผ่อนคลาย “เวลาเล่น มือของเราไม่ควรนุ่มเหมือนเศษผ้าหรือแข็งเหมือนไม้เท้า มันควรจะยืดหยุ่นได้เหมือนสปริง” นักเปียโนแอล. นิโคเลฟกล่าว มือควร "หายใจ" ตามที่เป็นอยู่โดยรู้สึกถึงความยืดหยุ่นและความเป็นธรรมชาติของกล้ามเนื้อในทุกส่วน
2. ระหว่างการแสดง ควรใช้นิ้วพยุงรับน้ำหนักของทั้งมือ G. Neuhaus เปรียบเทียบแขนทั้งหมดจากไหล่ถึงปลายนิ้วด้วยสะพานแขวน โดยปลายข้างหนึ่งยึดไว้ที่ข้อต่อไหล่ และอีกข้างหนึ่งอยู่บนนิ้วบนแป้นพิมพ์ ในเวลาเดียวกัน "สะพาน" นั้นยืดหยุ่นและยืดหยุ่นได้ ในขณะที่ "ส่วนรองรับ" นั้นแข็งแกร่งและมั่นคง
3. ข้อต่อของนิ้วไม่ควรงอ นิ้วที่โก่งหรืองอมากทำให้เกิดความตึงเครียดโดยไม่จำเป็น
4. แปรงมีลักษณะโค้งมน
5. นิ้วโป้งแรก (นิ้วโป้ง) ของผู้เล่นหีบเพลงอยู่ด้านหลังคอ แต่ไม่พันรอบคอ แต่ถือเฉพาะมือในตำแหน่งที่ถูกต้อง การสนับสนุนถูกสร้างขึ้นบนนิ้วที่เล่นเท่านั้น
6. ด้วยโครงสร้างที่แปลกประหลาด (แป้นพิมพ์) ของแป้นพิมพ์ขวาของหีบเพลง มือขวาอยู่บนแป้นพิมพ์ทั้งหมด แปรงมีลักษณะนูนโค้งมน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจำเป็นต้องปฏิบัติตามการสนับสนุนที่มั่นคงของนิ้วที่หนึ่งและห้า มือต้องอยู่เหนือแป้นพิมพ์และไม่ตกหลังฟิงเกอร์บอร์ด มิฉะนั้น นิ้วที่หนึ่งและห้าจะเสียหลัก
7. การกดข้อศอกเข้าหาลำตัวจะทำให้มืองอมากเกินไป ข้อศอกที่ยกสูงเกินไปทำให้เกิดความตึงเครียดโดยไม่จำเป็น
จากบทเรียนแรกๆ นักศึกษาจำเป็นต้องพัฒนาความรู้สึกของแป้นพิมพ์ ความสามารถในการค้นหาเสียง "โดยการสัมผัส" เพื่อให้รู้สึกถึงระยะห่างระหว่างปุ่มต่างๆ (ของแป้นพิมพ์) ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าวิธีที่ดีที่สุดในการได้มาซึ่งทักษะที่จำเป็นนี้คือการเล่นโดยไม่ต้องดูแป้นพิมพ์ ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งครูเริ่มเรียกร้องได้เร็วเท่าไหร่ นักเรียนก็จะยิ่งบรรลุผลในเชิงบวกได้เร็วเท่านั้น
ระหว่างเกม มือซ้ายทำหน้าที่หลักสามประการ:
1) บีบอัดและคลายขน;
2) กดปุ่ม;
3) เลื่อนไปตามแป้นพิมพ์
เมื่อทำความคุ้นเคยกับแป้นพิมพ์ซ้ายของนักเรียน จำเป็นต้องอธิบายลำดับของปุ่มตามแบบแผน เงื่อนไขพื้นฐานสำหรับตำแหน่งที่ถูกต้องของมือซ้าย เพื่อปลูกฝังทักษะยนต์แรก พื้นฐานของการใช้นิ้ว
นักเรียนต้องจำเงื่อนไขพื้นฐานสำหรับตำแหน่งที่ถูกต้องของมือระหว่างเกม
1) ข้อศอกของมือซ้ายควรอยู่ในตำแหน่งงอและอยู่ห่างจากร่างกายของนักแสดง
2) รูปร่างของมือเป็นมน ขยายมือเพื่อให้นิ้วทั้ง 4 ข้างอยู่บนแถวหลักของแป้นพิมพ์ด้านซ้าย
3) ขอบด้านนอกของตัวเครื่องควรอยู่ในรอยพับระหว่างช่วงนิ้วโป้งที่หนึ่งและที่สองของนิ้วโป้ง ระหว่างเกม นิ้วโป้งควรเลื่อนไปตามขอบลำตัวอย่างอิสระโดยไม่เปลี่ยนตำแหน่ง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแน่ใจว่าเมื่อขนขนเพื่อเปิดนิ้วโป้ง อย่าวางนิ้วโป้งบนฝาครอบตัวเรือน ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องใส่เข็มขัดด้านซ้ายให้พอดียิ่งขึ้น นอกจากนี้ คุณควรควบคุมตำแหน่งของมือเมื่อขยับขนเพื่อบีบ อย่าให้ฝ่ามือแนบกับฝาของอุปกรณ์อย่างแน่นหนา เพราะจะทำให้นิ้วใช้งานไม่ได้
นอกเหนือจากการเล่นคีย์บอร์ดโดยตรงแล้ว มือซ้ายยังมีงานที่สำคัญที่สุด - วิทยาศาสตร์เครื่องกล มือไม่ควรห้อยระหว่างเข็มขัดกับตัวเครื่องมือ ด้วยความรู้สึกอิสระอย่างเต็มที่ เธอจำเป็นต้องสัมผัสเข็มขัดและฝาครอบเคสตลอดเวลา ซึ่งทำให้เรามีโอกาสเปลี่ยนขนโดยไม่ต้องฟันเฟืองและกดทับได้ทุกเมื่อ
ความผิดพลาดครั้งใหญ่เกิดขึ้นจากครูและนักเรียนที่แยกส่วนใดส่วนหนึ่งของมือออกและพยายามแยกส่วนออกจากกัน
“ทุกส่วนของมือมีส่วนร่วมในเกม แต่ระดับของกิจกรรมไม่เหมือนกัน มันเกิดขึ้น: มือ, ปลายแขน, ไหล่, มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทั่วไป, สามารถเข้าสู่สภาวะที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้, ไม่เคยผ่านเข้าสู่สภาวะที่แยกจากชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว” L. Nikolaev เน้นย้ำ ความสามารถในการเปิดใช้งานในช่วงเวลาที่กำหนดโดยเป็นส่วนหนึ่งของมือและปลดปล่อยผู้อื่นซึ่งไม่เหมาะสำหรับการแก้ปัญหาเสียงเป็นเป้าหมายหลักของการกำหนดสูตรที่มีเหตุผลและทักษะยนต์ที่มีเหตุผล
ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกทั้งหมด ครูต้องควบคุมและแก้ไขตำแหน่งที่ถูกต้องของมือในระหว่างเกม อย่าเริ่มเล่นด้วยมือที่ "บีบ" ค้นหาช่วงเวลาในการทำงานเพื่อปลดปล่อยมือของคุณ: "หยุดชั่วคราว", caesuras, จังหวะ, ตอนจบของวลี งานหลักของครูไม่เพียง แต่บอกและแสดงตำแหน่งที่ถูกต้องของมือเท่านั้น แต่ยังสอนให้เกี่ยวข้องกับปัญหานี้อย่างมีสติและมีความหมายและควบคุมการบ้านของพวกเขาอย่างอิสระ
G. Kogan ใน epigraph ของหนังสือของเขา "At the Gates of Mastery" เขียนว่า: "เมื่อเล่นเปียโน มันไม่ได้มากในตำแหน่งของมือ แต่อยู่ในตำแหน่งของศีรษะ"
แก้ไขตำแหน่งที่ถูกต้องของมือซ้ายและขวาบนแป้นพิมพ์ของเครื่องดนตรีการพัฒนาความรู้สึกของแป้นพิมพ์จะดำเนินการโดยใช้แบบฝึกหัดพิเศษการเลือกแบบฝึกหัดที่ถูกต้องมีความสำคัญเป็นพิเศษ ในขั้นแรกในการฝึกสอนของฉัน ฉันใช้แบบฝึกหัดจนถึงยุคดนตรี โดยอิงจากเอกลักษณ์และความเป็นเอกลักษณ์ของคีย์บอร์ดบายันและหีบเพลง
ข้อกำหนดสำหรับครูในการทำแบบฝึกหัดมีอะไรบ้าง?
1. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการออกกำลังกายคือการก้าวช้าและปานกลาง
2. แบบฝึกหัดทั้งหมดดำเนินการด้วยจังหวะ legato เนื่องจากมีเพียงจังหวะนี้เท่านั้นที่ให้อิสระในมือในระยะเริ่มต้นของการฝึก
3. ในระหว่างการเล่นของนักเรียน ครูต้องควบคุมอิสระของทุกส่วนของมืออย่างต่อเนื่อง พื้นฐานของการลงจอดและการตั้งค่าเครื่องดนตรี ความสม่ำเสมอของเสียงที่สูบลม ความลึกของการกดปุ่ม
4. จำเป็นต้องกระตุ้นการได้ยินของนักเรียนเกี่ยวกับคุณภาพของแบบฝึกหัดเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเป็นอิสระและมีผล
การบ้าน.
6. ในระหว่างเกมการออกกำลังกายบรรลุความสม่ำเสมอสวยงามลึก
เสียงที่แสดงออกของเครื่องดนตรี ใช้แบบฝึกหัดเพื่อวางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมการผลิตเสียง
แบบฝึกหัดที่นำเสนอนั้นเข้าใจง่าย และคุณต้องเริ่มทำแบบฝึกหัดตั้งแต่บทเรียนแรก โดยไม่ต้องรอการเรียนรู้พื้นฐานของการรู้เท่าทันดนตรี แบบฝึกหัดด้านล่างนี้เป็นยิมนาสติกที่ดีสำหรับมือของนักดนตรีมือใหม่
แบบฝึกหัดสำหรับมือขวาของผู้เล่นหีบเพลง
แบบฝึกหัด # 1:
เคลื่อนที่ไปตามแถวแนวตั้งหนึ่งแถว (ใดๆ) ตามลำดับ 2,3,4,5 นิ้วขึ้นและลง 5,4,3,2 นิ้ว
แบบฝึกหัด # 2:
เคลื่อนที่ไปตามแถวเฉียงสองแถวที่อยู่ติดกัน (1 และ 2 แถวหรือ 2 และ 3 แถว) ขึ้นและลงตามลำดับโดยใช้ตัวเลือกนิ้วต่างๆ (2-3 นิ้ว, 3-4, 4-5)
แบบฝึกหัด # 3:
เลื่อนระดับสีขึ้นและลงโดยใช้นิ้วที่แรงและอ่อน
แบบฝึกหัด #4:
เคลื่อนไปตามแถวสุดขั้ว (1 และ 3 แถว) ขึ้นและลงอย่างสม่ำเสมอโดยใช้ตัวเลือกนิ้วต่างๆ (2 และ 4 นิ้ว, 3-5)
แบบฝึกหัดสำหรับมือขวาของนักเล่นหีบเพลง
แบบฝึกหัด # 1:
เลื่อนผ่านคีย์ (ตาม 6.3 และ ม.3) ตามลำดับขึ้นและลงจากไดอะโทนิกสเต็ปด้วยตัวเลือกการใช้นิ้วต่างๆ (1 และ 3, 2 และ 4, 3 และ 5 นิ้ว)
แบบฝึกหัด # 2:
จุดประสงค์ของแบบฝึกหัดนี้คือเพื่อรวมการตั้งค่าและตำแหน่งที่ถูกต้องของมือขวา กระโดดจากนิ้วแรกไปที่นิ้วที่ห้า (จากระดับ I ไปที่ V) ด้วยการเติมลงไปด้านล่าง การเคลื่อนไหวจากขั้นไดอะโทนิกขึ้นและลงตามลำดับ
แบบฝึกหัด # 3:
จุดประสงค์ของแบบฝึกหัดนี้คือเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเคลื่อนไหวคล้ายแกมมา การเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นตอนโดยใช้การแทรกและการขยับของนิ้วแรก การใช้นิ้ว: 1, 2, 3, 1 นิ้ว, 1, 2, 3, 4, 1 นิ้ว - ดำเนินการขึ้นและลงจากขั้นตอนไดอะโทนิกของโหมด
แบบฝึกหัดสำหรับมือซ้ายของนักเล่นไพ่คนเดียวและนักเล่นหีบเพลง
แบบฝึกหัด # 1:
เลื่อน 3 นิ้วข้ามแถวเสียงเบสหลักในแนวตั้งขึ้นและลง
แบบฝึกหัด # 2:
ใช้สำหรับตำแหน่งมือที่ถูกต้อง ขยับ 5, 4, 3, 2 นิ้วไปตามแถวเบสหลักตามลำดับขึ้น และ 2, 3, 4, 5 นิ้วลง
แบบฝึกหัด # 3:
การสลับเบสและคอร์ด (B, M) เป็นสูตรการบรรเลงหลัก การใช้นิ้ว: เบส - 3, คอร์ด - 2 นิ้ว
แบบฝึกหัด #4:
สำหรับการพัฒนาแถวเสริม แบบฝึกหัดนี้ใช้ลำดับฮาร์มอนิก T และ T6 ในการจัดเรียงที่ไพเราะและคอร์ดขึ้นและลงแถวเบสหลัก
แบบฝึกหัด #5:
เพื่อควบคุมแถวที่ 5 การเล่นคอร์ดที่เจ็ด: ฮาร์โมนิกเชน, D7 ที่มีความละเอียดใน T53 เล่นจากเบสทั้งหมดของแถวหลักลง
แบบฝึกหัด #6:
เพื่อเตรียมมือสำหรับการดำเนินการของ M6 การแสดงในคีย์ของ a-moll t53 และ t6 อย่างกลมกลืนและไพเราะ โดยการควบคุมนิ้วที่ 5 บนปุ่ม "Do" ที่มีป้ายกำกับ
เมื่อเชี่ยวชาญแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนทั้งหมดสำหรับมือขวาและมือซ้าย จำเป็นต้องสังเกตหลักการของลำดับและวิธีการของนักเรียนแต่ละคน ในขณะที่คุณฝึกฝนแบบฝึกหัดและได้รับทักษะในการเล่น ค่อยๆ เลื่อนไปสู่การเล่นระดับการเล่น เหลือไว้แต่แบบฝึกหัดที่ยากที่สุดในงานเท่านั้น
ปัญหาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึกคือการพัฒนาความเป็นอิสระของนักเรียน ความเป็นอิสระของมือขวาและมือซ้ายเมื่อเล่นด้วยสองมือ ความเป็นอิสระของมือหมายถึงความสามารถของนักดนตรีที่แสดงในการทำงานต่าง ๆ พร้อมกันด้วยมือทั้งสองข้างในขณะเดียวกันก็ประสานไดนามิกต่าง ๆ จังหวะจังหวะจังหวะทิศทางการเคลื่อนไหวของขน ฯลฯ
น่าเสียดายที่ควรสังเกตว่าในเอกสารระเบียบวิธีหาคำตอบสำหรับคำถามที่เกี่ยวข้องกับครูในหัวข้อนี้ได้ยาก ในการทำงานโดยพื้นฐานแล้ว คุณต้องพึ่งพาประสบการณ์ของคุณเองและประสบการณ์ของเพื่อนร่วมงาน ความจริงก็คือปัญหานี้สามารถแก้ไขได้ดีที่สุดโดยครูโรงเรียนดนตรีที่มีประสบการณ์ซึ่งพบกับปัญหาในการทำงานกับนักเรียนแต่ละคน (ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น) วรรณกรรมเกี่ยวกับระเบียบวิธีจัดพิมพ์โดยอาจารย์ผู้สอนของมหาวิทยาลัยที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดนั่นคือในระดับสูงซึ่งไม่จำเป็นต้องจัดการกับปัญหาในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเนื่องจากได้รับการแก้ไขมานานแล้ว
ปัญหาความเป็นอิสระของมือและการประสานงานของการเคลื่อนไหวเมื่อเล่นด้วยสองมือบนปุ่มหีบเพลงนั้นรุนแรงมาก แม้กระทั่งเมื่อ 10-15 ปีที่แล้ว เมื่อสามารถเลือกเด็กที่มีพรสวรรค์ที่สุดสำหรับการเรียนรู้ที่จะเล่น ก็มักจะแก้ไขได้ง่ายด้วยค่าใช้จ่ายของความสามารถของนักเรียน และไม่จำเป็นต้องมองหาวิธีการเพิ่มเติมเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่ถูกต้อง ทักษะการเล่นด้วยสองมือ ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไปแล้ว ด้วยความยากลำบาก คุณสามารถรักษาศักดิ์ศรีของเครื่องดนตรีไว้ได้ และไม่ต้องจัดการกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุด
ก่อนเรียนรู้การเล่นด้วยสองมือ จำเป็นที่นักเรียนจะต้องมีทักษะเบื้องต้นในการเล่นด้วยมือขวาและมือซ้ายแยกกัน สิ่งที่ถูกต้อง - ภายในมาตราส่วน C-dur - คือการเล่นท่วงทำนองที่ง่ายที่สุด ซ้าย - ภายในสามเบสหลัก "C, G, F" ร่วมกับคอร์ดหลัก
สิ่งสำคัญที่สุดในขั้นแรกคือการได้มาซึ่งทักษะการประสานงานของโรคหลอดเลือดสมอง บนปุ่มหีบเพลง (หีบเพลง) วิธีเดียวในการเน้นเสียงแยก (หรือทำนอง) กับพื้นหลังของดนตรีประกอบคือจังหวะ ดังนั้น สิ่งแรกที่ครูทำคือเพื่อให้ได้จังหวะเลกาโตที่ดีเมื่อเล่นด้วยมือขวา และ staccato เมื่อเล่นสูตรเบส-คอร์ดในมือซ้าย เมื่อเชื่อมต่อทั้งสองจังหวะจะเกิดปัญหาหลักขึ้น สำหรับนักเรียนบางคน กระบวนการนี้ดำเนินไปค่อนข้างเร็ว แต่โดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่มีความบกพร่องในการประสานมือ มีปัญหามากมาย แต่นี่เป็นหนึ่งในทักษะหลักที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญ เนื่องจากเป้าหมายสูงสุดของการฝึกอบรม เช่น ที่แผนกโรงเรียนของวิทยาลัยการสอนคือการสอนวิธีเล่นเพลงของโรงเรียนควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหว (มีนาคม, วอลทซ์, ลาย) แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในการประมวลผลที่ซับซ้อนมาก แต่มักจะมีความสามารถอย่างมืออาชีพแสดงออกอย่างชัดเจน นักเรียนบางคนสามารถเชี่ยวชาญในละครที่ค่อนข้างซับซ้อนได้ตลอดหลายปีที่เรียน ขณะที่คนอื่นๆ ยังคงอยู่ในระดับดึกดำบรรพ์ แต่ถ้านักเรียนไม่มีทักษะในการเล่นด้วยสองมือ ไม่มีการประสานมือที่ถูกต้อง ก็ต้องพูดถึงการไม่ได้เป็นเจ้าของเครื่องดนตรี
งานที่เป็นระเบียบมีไว้สำหรับการใช้งานจริงในกรณีที่ยากเมื่อการประสานงานบกพร่องความเป็นอิสระของมือได้รับการพัฒนามาเป็นเวลานานและมีปัญหาเมื่อครูต้องการทักษะและประสบการณ์ที่เพียงพอ
โดยสรุปการพิจารณาปัญหาในการเล่นบายันช่วงแรก หีบเพลง และอาศัยประสบการณ์การสอนของข้าพเจ้า ข้าพเจ้าอยากจะขอคำแนะนำและข้อแนะนำแก่ผู้เริ่มหัดเล่นและครูที่รู้สึกว่าต้องการความช่วยเหลือเพิ่มเติมในขั้นนี้ .
คำถามทั้งหมดที่เปิดเผยในงานระเบียบวิธีนำไปใช้ในทางปฏิบัติในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม พวกเขาต้องการการเตรียมครูตามทฤษฎีที่ดีในแต่ละบทเรียน ความจำเป็นในการนำเสนอเนื้อหาใน 2-3 บทเรียนแรกและการประสานงานจะไม่ยั่งยืน
อย่าละเลยรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เมื่ออธิบายวัสดุใหม่ ใช้ฉายาที่สดใส การเปรียบเทียบ ใช้สาธิตเครื่องมืออย่างกว้างขวาง
ไม่อนุญาตให้มีการปฏิบัติตามข้อกำหนดของคุณอย่างไม่ถูกต้องและประมาทเลินเล่อ
ให้ยืนหยัดและอดทน ข้อผิดพลาดและความไม่ถูกต้องในการฝึกอบรมเบื้องต้นอาจกลายเป็นปัญหาร้ายแรงในขั้นต่อไปของการเรียนรู้เครื่องมือ
ในระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม อย่าลืมรวมส่วนทฤษฎีของบทเรียนเข้ากับภาคปฏิบัติ การเล่นเครื่องดนตรีเป็นสิ่งสำคัญตั้งแต่บทเรียนแรก
อย่าหลงไปกับขั้นตอนแรกของการฝึกอย่างรวดเร็วและความซับซ้อนของละคร สิ่งนี้นำไปสู่ความฝืดของเครื่องเกมและความไม่แน่นอนของนักเรียนเกี่ยวกับความสามารถของเขา คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับละครสำหรับผู้เริ่มต้น พิจารณาถึงความหลากหลายของแนวเพลง ยุคสมัย นักแต่งเพลง ลองเล่น 10-12 ชิ้นง่าย ๆ ในปีแรกของคุณ สังเกตหลักการของลำดับความซับซ้อนของละคร
ต้องให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับทัศนคติที่ใส่ใจและมีความหมายต่อชั้นเรียนของนักเรียน การทำความเข้าใจงานและคุณสมบัติของวัสดุใหม่ พวกเขาจะจัดการกับปัญหาต่าง ๆ ได้เร็วขึ้นมาก
สามารถชื่นชมผลในเชิงบวกของนักเรียนของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรก สิ่งนี้ทำให้เขามีความมั่นใจในตนเองและควบคู่ไปกับความสำเร็จจะมีความสนใจในดนตรีเครื่องดนตรีและความปรารถนาที่จะฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและเป็นระบบ
วรรณกรรม:
1. Alekseev, I. วิธีการสอนเกมบนปุ่มหีบเพลง / I. Alekseev - เคียฟ, 1966.
2. Govorushko, P. เกี่ยวกับพื้นฐานของการพัฒนาทักษะการแสดงของผู้เล่นหีบเพลง / P. Govorushko - ล., 1971.
3. Govorushko, P. พื้นฐานของการเล่นหีบเพลงปุ่ม / P. Govorushko - ล., 2506.
4. Egorov, B. หลักการทั่วไปของการแสดงละคร: ผู้เล่น Bayan และ Bayan / B. Egorov - ม., 1974.
5. Liis, F. ศิลปะการเล่นหีบเพลงปุ่ม / F. Liis. - ม.: ดนตรี, 2528.
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของเทศบาลสำหรับเด็ก
โรงเรียนศิลปะเด็ก
นามธรรม
คุณสมบัติการเรียนรู้นียา เด็กอายุ 5-6 ปี เล่นหีบเพลงปุ่ม
ร.ร. Sagitdinov
กับ. Ferchampenoise
การแนะนำ
ปัจจุบันโรงเรียนสอนศิลปะเด็กหลายแห่งมีแผนกความงามซึ่งมีเด็กเข้าเรียนในชั้นอนุบาลและเด็กที่เรียนในระดับประถมศึกษาในโรงเรียนแบบครบวงจรเข้าร่วม ส่วนใหญ่มักจะได้รับชั้นเรียนในจังหวะ นักร้องประสานเสียง วิจิตรศิลป์และเปียโน
ปัจจุบันครูประสบปัญหาในการสอนเด็กอายุ 5-6 ปี เรื่องปุ่มหีบเพลง นี่เป็นเพราะความปรารถนาของผู้ปกครองที่จะเริ่มเรียนเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
ผู้ปกครองที่พาลูกไปโรงเรียนดนตรีมีเป้าหมายที่แตกต่างกัน บางคนรู้สึกถึงพลังที่กำลังพัฒนาในด้านดนตรีหวังว่าเด็กที่คุ้นเคยกับดนตรีจะมีการรวบรวมและเอาใจใส่มากขึ้นซึ่งชั้นเรียนจะช่วยพัฒนาทั่วไปของเขา คนอื่นๆ ต้องการสร้างงานศิลปะให้เป็นอาชีพในอนาคตของเด็ก และต้องการการฝึกอบรมเชิงลึกเกี่ยวกับการใช้เครื่องดนตรีอย่างมืออาชีพ ผู้ปกครองประเภทที่สามที่มีจำนวนมากที่สุดต้องการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กในด้านต่างๆ โดยเชื่ออย่างถูกต้องว่าควรปลูกฝังพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีให้กับบุคคลในวัยเด็ก (5 หน้า 253)
เด็กคนใดมีความสามารถด้านความคิดสร้างสรรค์ไม่มากก็น้อย ด้วยทัศนคติที่มีความสามารถ เกือบทุกคนสามารถพัฒนาทักษะทางดนตรีที่ดีได้ มากขึ้นอยู่กับงานของครูกับเด็กและอายุที่เริ่มเรียน เมื่อเริ่มเล่นหีบเพลงแบบกระดุมในโรงเรียนอนุบาลแล้ว เด็กๆ จะค่อยๆ ถูกดึงเข้าสู่การเรียนรู้และศึกษาต่อที่แผนกประชาชน
ปัญหาที่เกิดขึ้นในห้องเรียนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความสามารถทางกายภาพของเด็ก ในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปเราควรเข้าหาการกระจายภาระงานในระหว่างบทเรียนอย่างระมัดระวังตรวจสอบการลงจอดตำแหน่งของมือและลักษณะของอายุนี้อย่างระมัดระวัง เข้าบัญชี. เด็กก่อนวัยเรียนมาโรงเรียนไม่เพียงเพื่อเรียนแต่ยังเล่นเพื่อสนุกกับการสื่อสารกับดนตรี สิ่งที่ควรทำเพื่อให้ความปรารถนาที่จะเล่นปุ่มหีบเพลงไม่จางหายไป ในการพัฒนาระเบียบวิธีวิจัยนี้ จุดเน้นหลักคือการครอบคลุมระยะเริ่มต้นของการศึกษาในแผนกความงาม (ในชั้นเรียนเตรียมการ)
การวิเคราะห์วรรณกรรมที่ศึกษาตลอดจนประสบการณ์เชิงปฏิบัติในด้านนี้ ทำให้สามารถกำหนดวัตถุประสงค์ของการศึกษาได้
วัตถุประสงค์ของการพัฒนาระเบียบวิธีวิจัยคือ บนพื้นฐานของทฤษฎีและการปฏิบัติ เพื่อระบุคุณลักษณะของการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีโดยใช้หีบเพลงแบบกระดุม
ตามวัตถุประสงค์ของงานได้มีการกำหนดวัตถุประสงค์ของการศึกษา:
· เพื่อวิเคราะห์วรรณกรรมในหัวข้อนี้ เพื่อศึกษาประสบการณ์ของผู้เชี่ยวชาญในประเด็นนี้
สำรวจลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กอายุ 5-6 ปี กำหนดวัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมในแผนกความงาม (เตรียมการ)
· เพื่อเปิดเผยปัญหาการใช้ช่วงเวลาของเกมในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี
· พิจารณาวิธีการสอนเกี่ยวกับเครื่องดนตรี
·ตรวจสอบปัญหาการลงจอดอย่างระมัดระวัง
· เพื่อศึกษาเทคนิคการพัฒนาทักษะทางเทคนิค การใช้แบบฝึกหัด
คุณสมบัติของการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีในการเล่น BAYAN
มีการศึกษาจำนวนมากที่ทุ่มเทให้กับปัญหาของการพัฒนาสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กที่เข้าเรียนในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 มีบทความและหนังสือมากมายเกี่ยวกับการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ควรสังเกตว่ากระบวนการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีให้เล่นหีบเพลงปุ่มยังไม่ได้รับการศึกษาเพียงพอในวรรณคดี วิธีการที่เป็นที่รู้จัก โปรแกรมทำเพลงส่วนใหญ่ใช้สำหรับการเล่นเครื่องดนตรีในวัยชรา โดยเริ่มตั้งแต่อายุ 8-10 ปี
มีงานวิจัยไม่มากนักที่เกี่ยวข้องกับการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีให้เล่นหีบเพลงแบบกระดุม จากโปรแกรมที่ตีพิมพ์และฉบับเพลงสามารถสังเกตได้ดังต่อไปนี้:
2. Dudina A.V. "ปัญหาน้ำเสียงที่ปุ่มหีบเพลงในสมัยประถมศึกษา"
3. D. Samoilov "สิบห้าบทเรียนในการเล่นหีบเพลงปุ่ม".
4. O. Shplatova. "ขั้นแรก".
5. ร. บาซิลิน "เรียนรู้การเล่นหีบเพลง". (โน้ตบุ๊ก 1, 2).
สิ่งพิมพ์ทางดนตรีเกือบทั้งหมดสำหรับหีบเพลงแบบกระดุมเป็นหนังสือขาวดำ โดยมีจำนวนรูปภาพที่ไม่มีความหมายขั้นต่ำ ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ของนักเรียนผู้ใหญ่และไม่คำนึงถึงลักษณะเฉพาะของความสนใจของเด็กก่อนวัยเรียน สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีสำหรับนักเปียโนตัวน้อย - เป็นคอลเล็กชั่นที่สดใสและน่าจดจำ โดยมีภาพวาดสีสันสดใสจำนวนมากที่ดึงดูดความสนใจและเป็นที่ชื่นชอบของเด็กๆ ด้วยการปรับตัวที่เหมาะสม พวกมันยังสามารถใช้สำหรับหีบเพลงแบบกระดุมได้อีกด้วย บทแนะนำเหล่านี้รวมถึง:
I. โคโรลโควา "นักดนตรีเด็ก"
I. โคโรลโควา "ก้าวแรกของนักเปียโนตัวน้อย"
และอื่น ๆ
คุณสมบัติทางจิตวิทยา
การเรียนรู้ปุ่มหีบเพลงเด็ก
เด็กที่มีอายุต่างกันค่อนข้างแตกต่างกันในด้านจิตวิทยาลักษณะของแรงจูงใจความชอบความทะเยอทะยานประเภทของกิจกรรมชั้นนำ การศึกษา การเลี้ยงดูบุตรในวัยต่างๆ ควรมีความแตกต่างกัน
เมื่อเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียน จำเป็นต้องคำนึงถึงภาระงานจำนวนมากของเด็กที่มีชั้นเรียน ทั้งในโรงเรียนอนุบาลและที่แผนกสุนทรียศาสตร์ของ Children's Art School ลักษณะอายุของพวกเขา ชั้นเรียนกับเด็กเล็กไม่ควรเกิน 20-25 นาที ในระยะเริ่มต้น สิ่งเหล่านี้อาจเป็นบทเรียนร่วมกันที่เกี่ยวข้องกับการเล่นเครื่องดนตรีเสียง พร้อมการแสดงของวงดนตรี (คุณลักษณะทั้งหมดเหล่านี้จะถูกนำมาพิจารณาเมื่อรวบรวมภาระงานและตารางเรียน)
ในบทเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียน การเล่นโดยตรงบนปุ่มหีบเพลงควรค่อนข้างจำกัด เสริมด้วยแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาการประสานงานของมือ การออกกำลังกายเป็นจังหวะ การเล่นนิ้ว และการเล่นท่วงทำนองบนอุปกรณ์อื่นๆ ในการทำเช่นนี้สำหรับชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 5-6 ปีในห้องเรียน จำเป็นต้องมีไม่เพียงแต่หีบเพลงแบบปุ่มที่เหมาะสมกับความสูงของเด็กเท่านั้น แต่ยังมีเครื่องมือเกี่ยวกับเสียง (กลอง, เขย่าแล้วมีเสียง, rubel, ช้อน, ฯลฯ ), ระนาด, เมทัลโลโฟน, ซินธิไซเซอร์ (เปียโน) . การเล่นหีบเพลงปุ่มเดียวตลอดเวลาสำหรับเจ้าตัวน้อยนั้นเหนื่อยและไม่น่าสนใจ
ในการทำงานของคุณ คุณต้องคำนึงถึงปัจจัยหลายอย่างที่ส่งผลต่อการเรียนรู้ด้วย สิ่งนี้คำนึงถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็ก, ประเด็นของการศึกษากิจกรรมการเรียนรู้, การพัฒนาทรงกลมที่สร้างแรงบันดาลใจ
นักจิตวิทยาโดยเฉพาะ N.D. Levitov จากผลการศึกษาทดลองได้กำหนดเงื่อนไขที่รับรองการกระตุ้นกิจกรรมทางจิตของนักเรียน:
1. ความแปลกใหม่ของสิ่งเร้าที่กระตุ้นความสนใจ ดึงดูดความสนใจ (เนื่องจากการครอบงำของความสนใจโดยไม่สมัครใจ)
2. การเปลี่ยนแปลงกิจกรรมของศูนย์ปฏิบัติการในสมองของนักเรียน ซึ่งรับรองได้ ด้วยวิธีการและรูปแบบการทำงานที่หลากหลาย
3. สภาวะอารมณ์เชิงบวก
เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อการพัฒนาทรงกลมที่สร้างแรงบันดาลใจในการศึกษา การทดลองศึกษาความต้องการและแรงจูงใจในจิตวิทยารัสเซียเริ่มต้นโดย A.N. Leontiev และนักเรียนของเขา (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets) จากการก่อตัวของแรงจูงใจและการยอมรับของนักเรียนเกี่ยวกับจุดประสงค์ของบทเรียน ทั้งความสำเร็จของกิจกรรมการศึกษาและการศึกษาความต้องการที่กระตุ้นให้เขากระตือรือร้นซึ่งมุ่งตอบสนองความต้องการนี้ขึ้นอยู่กับ
นักการศึกษาชาวเยอรมัน A. Diesterweg เขียนว่า: “ครูที่ไม่ดีนำเสนอความจริง ครูที่ดีสอนให้ค้นหามัน” (11, p. 106) ในกระบวนการของการศึกษาเพื่อการพัฒนา ครูควรให้ความสนใจไม่เพียงแต่กับการนำเสนอเนื้อหา แต่ยังรวมถึงตัวนักเรียนเองด้วย ซึ่งเป็นการสร้างแนวทางของกิจกรรมทางจิต
ปีที่ห้าของชีวิตเด็กมีลักษณะเฉพาะด้วยความอยากรู้อยากเห็น โดยธรรมชาติแล้ว เด็ก ๆ เป็นสิ่งมีชีวิตที่เชี่ยวชาญข้อมูลจำนวนมากเนื่องจากความอยากรู้อยากเห็น และสิ่งนี้ควรนำไปใช้ในงานของพวกเขา ในห้องเรียน ควรระลึกไว้เสมอว่าเด็กก่อนวัยเรียนยังไม่สามารถเพ่งความสนใจไปที่สิ่งใดสิ่งหนึ่งได้เป็นเวลานาน พวกเขาต้องการสิ่งใหม่อยู่ตลอดเวลา ความสนใจของเด็กไม่เสถียร จำกัด เพียง 10-20 นาที ความสนใจโดยไม่ได้ตั้งใจมีชัย (มุ่งไปที่ทุกสิ่งที่สดใส ทุกสิ่งที่ดึงดูดสายตาโดยเจตนา) และด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องยากที่จะเปลี่ยนและกระจายความสนใจ สำหรับเด็กเล็ก ควรใช้คอลเลกชั่นสีสันสดใสและภาพประกอบที่ดึงดูดสายตา แอลจี Dmitrieva และ N.M. Chernoivanenko โต้แย้ง: “ กิจกรรมของเด็ก ๆ ในบทเรียนมีความหลากหลายและกระตือรือร้นมากขึ้นการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาจะประสบความสำเร็จมากขึ้นการก่อตัวของความสนใจและความต้องการ” (4, p. 51) กิจกรรมของเด็ก ๆ ปรากฏในทุกสิ่ง: ด้วยความอยากรู้อยากเห็น, ความปรารถนาที่จะพูด, หยิบเพลง, วิ่งไปรอบ ๆ, เล่นตลก, เล่น
มากถึง 6-7 ปีกิจกรรมชั้นนำของเด็กคือเกม เด็กเป็นมือถือ พวกเขาเล่น และใช้ชีวิตขณะเล่น ทั้งชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียนเชื่อมโยงกับเกมโดยปราศจากเกม เขาไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาได้ เขาเคยเล่นและเขาไม่สามารถทำอย่างอื่นได้ งานของครูคือการสนับสนุนกิจกรรมที่ไม่ย่อท้อและเดือดดาลนี้และสอนโดยเล่นกับมัน เกมช่วยรักษาความสนใจช่วยให้คลายอารมณ์ป้องกันการทำงานหนักเกินไป เทคนิคการสอนการเล่นหลายอย่างได้รับการพัฒนาโดย Sh.A. อโมนาชวิลี. เปิดเผยคุณสมบัติของสถานการณ์เกมและ L.N. สโตโลวิช. เกมดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทางร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ที่กำลังเติบโต กิจกรรมการเรียนรู้และจินตนาการของเขา สถานการณ์ของเกมมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจ สนับสนุนแม้ในขณะที่ทำงานที่ซับซ้อน ช่วยกระจายชั้นเรียน เปลี่ยนกิจกรรมไปพร้อมกัน เมื่อได้เพลงจากโน้ตหลายตัว บางเรื่องก็เกิดขึ้นกับโน้ต (เพื่อค้นหาโน้ตที่ซ่อนอยู่ในคำ - กระดาษห่อลูกกวาด, โคลน) และผลงานที่เรียนรู้ก็กลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ (บทละครของ K. Bazhilin เรื่อง "เรือของอะลาดิน" เป็น เรื่องราวกับอะลาดิน บทละคร "คอร์นฟลาวเวอร์ "- ดอกไม้เติบโตในทุ่งหญ้า ... ) เกมเล่นด้วยมือของเด็กเป็นผลให้เด็กนักเรียนตัวเล็ก ๆ ได้เรียนรู้มากขึ้นการเรียนรู้ทำให้เขามีความสุข . ในทางปฏิบัติของ Sh.A. Amonashvili ใช้เทคนิคการเล่นต่างๆ ที่สามารถใช้ได้ เช่น การร้องประสานเสียง "จับเสียง" กระซิบที่หู "ความผิดพลาด" ของครู ฯลฯ เด็กไปโรงเรียนศิลปะไม่เพียงเพื่อความรู้ แต่ยังสำหรับงานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์ พบปะเพื่อนฝูง เล่นเกมส์. “ เด็กส่วนใหญ่มักมองว่าการเล่นหีบเพลงปุ่มเป็นเกมและไม่สามารถเรียนรู้เกมได้นานเกินไปไม่เช่นนั้นความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะเล่นจะหายไปในระหว่างการฝึก” (5, p. 253) หากเขาเห็นในบทเรียนดนตรีเพียงแค่เอาชนะความยากลำบาก ออกกำลังกายที่เจ็บปวด ชั่งน้ำหนัก และไม่รู้สึกปีติ ในที่สุด สิ่งนี้จะทำให้กิจกรรมของเขาลดลง เขาจะถือว่าตัวเองรับโทษ
ความซ้ำซากจำเจของชั้นเรียนทำให้เด็กก่อนวัยเรียนเหนื่อยล้าหมดความสนใจ แต่การเปลี่ยนแปลงจากกิจกรรมหนึ่งไปอีกกิจกรรมหนึ่งบ่อยครั้งเกินไปนั้นต้องการความพยายามในการปรับตัวเพิ่มเติม ซึ่งก่อให้เกิดความเหนื่อยล้า การสูญเสียประสิทธิภาพของบทเรียน ช่วงเวลาของการเริ่มต้นของความเมื่อยล้าในเด็กและกิจกรรมที่ลดลงจะถูกกำหนดในการติดตามการเพิ่มขึ้นของการเคลื่อนไหวและการรบกวนสมาธิของเด็กในกระบวนการของกิจกรรม ควรเลือกโหลดโดยคำนึงถึงสภาพทั่วไปของร่างกายของนักเรียนแต่ละคน ตัวชี้วัดประสิทธิภาพของบทเรียนที่ดำเนินการถือได้ว่าเป็นสถานะและประเภทของเด็กที่ออกจากบทเรียน: สงบ - เหมือนธุรกิจ, พอใจ; ปานกลาง - ตื่นเต้น; เหนื่อย-สับสน ตื่นเต้น (10.1-2s.)
วิธีการสอนเกมบนบายัน
การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีเริ่มต้นด้วยช่วงที่เรียกว่า "โดนัท" เมื่อทุกชิ้นได้รับการคัดเลือกด้วยหูหรือเล่นโดยวิธีการสาธิต เพลงง่าย ๆ ที่มีคำศัพท์ที่สร้างอารมณ์ที่จำเป็นของเด็กนั้นเหมาะที่สุดสำหรับการเรียนรู้ ควรสอนการรู้หนังสือทางดนตรีทีละน้อย ไม่ใช่ทั้งหมดในคราวเดียว ขณะที่เล่นเพลงในโน้ตหนึ่ง สอง สามตัว โน้ตที่ศึกษาจะถูกเพิ่มเข้าไป โน้ตจะจดจำได้ดีเมื่อนักเรียนบันทึกผลงานที่เรียนแล้วลงในสมุดโน้ตดนตรี
วิธีการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับการขยายช่วงของท่วงทำนองที่เล่นอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในตอนเริ่มต้น บทเหล่านี้เป็นบทสวดที่สร้างขึ้นจากโน้ตตัวเดียว มีท่วงทำนองดังกล่าวค่อนข้างมาก ต่างกันแค่จังหวะและคำพูดเท่านั้น การร้องเพลงและปรบมือเป็นเพลงประกอบของครูช่วยให้คุณสามารถนำทางคุณลักษณะจังหวะได้ดีขึ้นและจดจำได้ง่ายขึ้น คุณสามารถฝึกการเรียนรู้ชิ้นส่วนต่างๆ ได้โดยการร้องเพลงชื่อโน้ต การแสดงเบื้องต้นของเพลงบนเมทัลโลโฟน เปียโน และหลังจากทั้งหมดนี้คือปุ่มหีบเพลงที่อยู่ในมือ
การเล่นโดยใช้สองมือร่วมกันนั้นค่อนข้างยาก คุณต้องเล่นบนคีย์บอร์ดสองอันที่ไม่เหมือนกัน มีแบบฝึกหัดเตรียมการสำหรับการฝึกปฏิสัมพันธ์ของมือ มือขวาและมือซ้ายนอนอยู่บนโต๊ะ (เข่า) ตบด้วยมือแต่ละข้างบนพื้นโต๊ะ (เข่า) สลับกัน ตีด้วยมือขวาและมือซ้ายพร้อมกัน หรือใช้จังหวะของตนเองในแต่ละมือ . ในระยะเริ่มแรก ควรให้ความพึงพอใจกับชิ้นส่วนที่เล่นมือขวาและมือซ้ายสลับกัน งานดังกล่าวรวมถึง: "March" และ "Mischievous" โดย D. Samoilov; "ก้อง" โดย R. Bazhilin; "ม้า" และ "เต่า" O. Shplatova และอื่น ๆ
แทนที่จะใช้แบบฝึกหัดที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการเล่นบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย คุณสามารถใช้ส่วนที่เขียนขึ้นเพื่อเล่นด้วยมือซ้ายเท่านั้น ตัวอย่างคือชิ้นส่วนจาก "โรงเรียนเล่นหีบเพลง" โดย R. Bazhilin: - "Polka", "Bear", "Donkey", "Dancing"
การก่อตัวของทักษะการผลิตเสียงครั้งแรกนั้นดำเนินการผ่านแบบฝึกหัดที่จะช่วยให้ขนถูกต้อง ใน "Modern School of Bayan Playing" โดย V. Semenov การออกกำลังกายจะได้รับ "การหายใจ" ของเครื่องดนตรี มีหลายวิธีในการชี้นำเครื่องสูบลมโดยกดวาล์วอากาศเพื่อให้เป็นไปตามธรรมชาติของการออกกำลังกาย ("ลมสงบ", "พายุน้อย", "การหายใจอย่างสงบ", "พักผ่อนหลังจากวิ่ง") เทคนิคที่คล้ายกันสามารถพบได้ในคอลเล็กชันอื่น ใน "โรงเรียนเล่นหีบเพลง" R. Bazhilin เสนอให้เล่นบนวาล์วอากาศเพื่อพรรณนาตัวเลขต่างๆ (เมฆ, ปลา, ดินสอ, ฯลฯ )
ในการทำงานกับนักเรียนเกี่ยวกับเนื้อหาเพลง ครูสามารถทำตามขั้นตอนบางอย่างได้
R. Bazhilin ให้ลำดับการศึกษาเพลง (1, p. 28):
2) ปรบมือของคุณสำหรับรูปแบบจังหวะของเขา
3) แตะบนโต๊ะหรือตามรูปแบบของคีย์บอร์ดมือขวาของปุ่มหีบเพลงรูปแบบจังหวะของเพลงด้วยนิ้วที่อยู่ในโน้ต
4) แตะรูปแบบลีลาบนโต๊ะออกเสียงพยางค์ -ta-,
เทียบเท่ากับบันทึกย่อของไตรมาส
5) เรียนรู้แบบฝึกหัดที่มีจังหวะและโน้ตดนตรีคล้ายกัน
การกำหนด
G. Stativkin เสนองานต่อไปนี้เกี่ยวกับเนื้อหาเพลง (9, p.16):
1. บทนำทั่วไป. คุณครูร้องเพลงประกอบ จากนั้นเขาก็อ่านข้อความและเล่นเพลง การกระจายความสนใจไปที่ข้อความและทำนองของเพลงช่วยให้เข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้น
2. การศึกษาข้อความ ครูพบว่าทุกคำในเพลงนั้นชัดเจนหรือไม่ วิเคราะห์เนื้อเรื่องของเพลง แสดงถึงเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง อารมณ์ จังหวะของดนตรี การวิเคราะห์ดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาการคิดเชิงตรรกะและความจำ นักเรียนเรียนรู้คำศัพท์ด้วยหัวใจ
3. หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี จังหวะ: นักเรียนท่องคำศัพท์ตามจังหวะของท่วงทำนองและเคาะจังหวะพร้อมกัน โครงสร้างของทำนอง: จำนวนขั้นตอน, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว (ทีละน้อยหรือกระตุก), โครงสร้าง (แบ่งเป็นวลี), การพัฒนาแบบไดนามิก
4. การปฏิบัติจริง ร้องเพลง (ครูเล่น) เล่นทำนองบนเครื่องดนตรี ร้องเพลงด้วยคำ และเล่นทำนอง ความสำเร็จของการแสดงออกทางดนตรี ขนย้ายโดยหู
การเปรียบเทียบวิธีการที่นำเสนอทั้งสองวิธีทำให้เข้าใจว่าในงานของเขา ครูต้องใช้วิธีการทำงานกับนักเรียนที่หลากหลาย ไม่ได้เน้นเฉพาะการวิเคราะห์งานอย่างต่อเนื่องโดยตรงบนอุปกรณ์ การใช้วิธีการเหล่านี้ทำให้สามารถคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของระบบประสาทของเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนระดับประถมต้น และมักจะเปลี่ยนประเภทของกิจกรรมในห้องเรียน
เมื่อศึกษาชิ้นส่วนต่างๆ การตบจังหวะง่ายๆ สามารถแทนที่ด้วยการแสดงบนอุปกรณ์เสียง (วงล้อ รูเบล ฯลฯ) ก่อนเล่นหีบเพลงแบบกระดุม (สำหรับเพลงที่เล็กที่สุด) ให้เรียนรู้เพลงบนเปียโนหรือระนาดก่อน ตามด้วยการแสดงบนหีบเพลงแบบกระดุม
ความซับซ้อนของงานที่กำลังศึกษาควรค่อยๆ เพิ่มขึ้น ไม่ควรใช้จังหวะที่เร็วและเสียงดังเพื่อป้องกันไม่ให้มือแน่น การเพิ่มขึ้นทีละน้อยในความซับซ้อนของชิ้นส่วนนั้นถูกใช้อย่างดีในคอลเล็กชั่นของ D. Samoilov "สิบห้าบทเรียนของการเล่น Bayan" บทเรียนแต่ละบทของ D. Samoilov ทุ่มเทให้กับการศึกษาโน้ตหลายตัวและตำแหน่งของมือ และเพลงหลายเพลงสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่แทบจะเหมือนกันของแปรง ซึ่งทำให้สามารถแสดงได้โดยไม่ยาก
ขึ้นอยู่กับลักษณะของวัยก่อนเรียนความสามารถทางกายภาพของพวกเขางานสอนถูกกำหนด
วัตถุประสงค์การเรียนรู้ในชั้นเรียนเตรียมการ (ที่แผนกความงาม):
1. การพัฒนาความสามารถทางดนตรี (ความรู้สึกของจังหวะ, การได้ยิน, ความจำ)
2. การก่อตัวของทักษะเพศเริ่มต้น (การลงจอด, การแสดงละครของเครื่องเกม)
3. การแสดงเพลง ทำนอง ง่าย ๆ
4. ลดความตื่นเต้นบนเวทีด้วยการแสดงอย่างต่อเนื่อง
5. การสร้างแรงจูงใจในการเรียนรู้เพิ่มเติมในการเล่นหีบเพลงปุ่มการพัฒนาความสนใจในการเรียนดนตรี
6. ปรับปรุงความสามารถในการเล่นในวงดนตรีกับครูหรือในชุดเครื่องเสียง
เพื่อเรียนรู้วิธีเล่นหีบเพลงแบบปุ่ม คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้กฎพื้นฐานของการลงจอด การแสดงเครื่องดนตรี ในวัยก่อนวัยเรียนและขณะเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไป เรื่องนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษในด้านที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาร่างกายของเด็ก มาวิเคราะห์พื้นฐานของการตั้งค่าเครื่องมือโดยละเอียดกันดีกว่า
สำหรับเด็กอายุ 5-6 ปี จำเป็นต้องมีเครื่องดนตรีขนาดเล็ก เหมาะสำหรับความสูงของเด็ก ในโรงเรียนของเราคือ:
เพศ "เด็ก" - 34 x 40
บายัน "ทูลา" - 43 x 80
เท้าควรอยู่บนพื้นอย่างแน่นหนาสำหรับสิ่งนี้นักเรียนที่มีรูปร่างเตี้ยจะถูกยื่นขาของเก้าอี้ให้มีความสูงตามที่ต้องการหรือวางขาตั้งที่กว้างเพียงพอไว้ใต้ฝ่าเท้า เข่าไม่ควรกว้างเกินไป
ไม่ควรให้มองแป้นพิมพ์ขณะเล่น มิฉะนั้น นักเรียนจะต้องเอียงปุ่มหีบเพลง พบโน้ตได้ถึงอ็อกเทฟแรกโดยการนับคีย์ที่ต้องการจากบนลงล่าง ขึ้นอยู่กับประเภทของปุ่มหีบเพลง ("Kid" - คีย์ที่ 2 "Tula" - คีย์ที่ 3)
ขาซ้ายเคลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อย และขาขวายืนอยู่ในมุมตรง กล่าวคือ เข่าซ้ายค่อนข้างต่ำกว่าด้านขวา ส่วนล่างของครึ่งตัวขวาวางอยู่บนต้นขาของนักเรียน เมื่อปรับสายพานจะพิจารณาว่าสายพานด้านซ้ายสั้นกว่าสายพานด้านขวา ควรคำนึงถึงโครงสร้างของผ้าคาดไหล่ของเด็กด้วย ตามกฎแล้วไหล่ในเด็กมีรูปร่างที่โค้งมนและเรียบเนียนกระดูกของพวกเขายังไม่แข็งแรงขึ้น สายสะพายไหล่ลื่น นักเรียนดังกล่าวจำเป็นต้องใช้สายรัดแนวนอน (ใต้สะบักไหล่) ที่ยึดสายสะพายไหล่และในขณะเดียวกันก็ให้การสนับสนุนเพิ่มเติม สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาท่าทางที่ถูกต้อง เพื่อช่วยให้นักเรียนนั่งตัวตรง คุณสามารถดันตรงกลางหลังไปข้างหน้า ไหล่จะหดกลับเพื่อไม่ให้น้ำหนักบรรทุกตกบนไหล่ แต่อยู่ตรงกลางด้านหลัง ศีรษะตั้งตรง เมื่อปรับสายรัดคุณต้องหายใจเข้าลึก ๆ - ร่างกายของเครื่องมือควรแตะหน้าอกเบา ๆ เมื่อหายใจออกเต็มที่จะมีช่องว่างเล็ก ๆ ประมาณ 2-3 เซนติเมตรระหว่างลำตัวปุ่มหีบเพลงกับหน้าอกของนักแสดง (6, น.1-2)
ข้อศอกของมือขวาถือไว้เพื่อไม่ให้ปลายแขนกดทับร่างกายและไม่รบกวนการทำงานของมือ จำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่านักเรียนจะไม่รัดนิ้วมือและมือ การคลายข้อต่อข้อมือจะช่วยให้นิ้วมือมีอิสระ
มือขวาด้วยนิ้วที่โค้งมนอย่างอิสระครอบคลุมคอของเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องกดฝ่ามือกับขอบคอทำให้เกิดรูเล็ก ๆ ระหว่างคอกับฝ่ามือ
มือซ้ายงอศอกสอดอยู่ใต้เข็มขัด นิ้วที่โค้งมนวางอยู่บนแป้นพิมพ์ของแถวที่สอง ฝ่ามือและนิ้วโป้งวางชิดกับตาข่าย เน้นการบีบ ควรสังเกตว่าครึ่งร่างกายด้านซ้ายบนการบีบอัดเริ่มเคลื่อนไหวอย่างราบรื่น โดยไม่มีการยกขึ้นในครั้งแรก
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีโดยใช้เทคนิคของเกม
ในงานของเขา ครูควรใช้เทคนิคต่างๆ เช่น กระตุ้นความจำ ให้ความรู้เกี่ยวกับจังหวะและการได้ยิน การกระทำของครูควรคำนึงถึงอายุของนักเรียนตัวน้อยด้วย เมื่ออายุได้ 5 ขวบสถานที่หลักในชีวิตยังคงถูกครอบครองโดยเกม ดังนั้นการพัฒนาความสามารถทางดนตรีจะต้องดำเนินการผ่านเกมหรือใช้ช่วงเวลาของเกม เด็กไม่สนใจที่จะนั่งฟังเทปเสียงเพียงอย่างเดียวเมื่อครูแนะนำให้เขารู้จักกับตัวอย่างศิลปะดนตรี เขามาที่โรงเรียนเพื่อที่จะได้มีช่วงเวลาที่ดี เพื่อเรียนรู้วิธีถ่ายทอดความประทับใจทางดนตรีด้วยเสียงเครื่องดนตรีของเขา
ให้เราพิจารณาสั้น ๆ เกี่ยวกับวิธีพัฒนาความสามารถทางดนตรี การฟังเพลงโดยใช้ช่วงเวลาของเกม
ระหว่างเรียนที่โรงเรียนศิลปะ นักเรียนแต่ละคนควรทำความคุ้นเคยกับดนตรีในทิศทางต่างๆ ไม่จำเป็นต้องฟังงานทั้งหมดที่บันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทปครูเองก็สามารถแสดงได้ เด็กไม่สนใจที่จะเป็นผู้ฟังเงียบ ถ้ากำลังเล่นเพลงมาร์ชขอให้เขาเดินขบวน นักเรียนต้องเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมที่สุด (เขย่าแล้วมีเสียง, มาราคัส, กล็อคเกนสปีล, ฯลฯ ) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของดนตรี และพยายามแสดงร่วมกับครู ในขณะเดียวกัน นักเรียนก็กำหนดลักษณะของงาน (เศร้า ร่าเริง ร่าเริง ฯลฯ) ประเภทของเพลง (เดินขบวน เพลง เต้นรำ) ระดับเสียงของท่วงทำนอง รีจิสเตอร์สูงหรือต่ำที่ใช้มา พร้อมชื่อผลงานที่อาจารย์ทำ, วาดภาพในหัวข้อเพลงที่กำลังฟัง.
V. Semenov: “ การปรับปรุงความรู้สึกของจังหวะช่วยเร่งการพัฒนาดนตรีทั่วไปของนักเรียนเพราะ จังหวะผสมผสานหลักการทางอารมณ์และการเคลื่อนไหว” (9)
เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ เมื่อพวกเขาเริ่มเหนื่อยและฟุ้งซ่าน เกม Echo จึงถูกนำมาใช้ ครูตีรูปแบบจังหวะต่างๆ - หน้าที่ของนักเรียนคือการทำซ้ำ ทั้งหมดนี้ควรเกิดขึ้นโดยไม่หยุดนิ่งเป็นช่วงระยะเวลาหนึ่ง ไม่จำเป็นต้องทำซ้ำอย่างแน่นอน ในขณะเดียวกัน ปรบมือ เตะ กระทืบ กระโดด คลิก ทุกอย่างที่ครูคิดได้ก็ใช้สลับกัน หากเกมดำเนินไปอย่างรวดเร็วโดยมีจุดพลิกผันที่คาดไม่ถึง แน่นอนว่าจะดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ และรวมพวกเขาไว้ในงานต่อไป ระหว่างทาง ความทรงจำและสัมผัสแห่งจังหวะจะพัฒนา (จากประสบการณ์ของ V.A. Zhilin, Children's Art School, Varna)
สำหรับการพัฒนาการได้ยิน การเลือกเพลงด้วยหูเป็นการฝึกหัด รูปแบบการแสดงออกทางดนตรีและการได้ยินที่เข้าถึงได้มากที่สุดคือการร้องเพลง ครูจะเล่นเครื่องดนตรีแยกเสียง ช่วงเวลา บทสวดเล็กๆ นักเรียนท่องจำและร้องเพลง จากนั้นจึงพยายามค้นหาเสียงบนหีบเพลง ควรใช้เพลงที่มีคำที่จำทำนองได้เร็วและสว่างขึ้นและทำให้เลือกได้ง่ายขึ้น คุณสามารถนำเพลงที่คุ้นเคยที่เด็ก ๆ ร้องในโรงเรียนอนุบาล
การพัฒนาการได้ยินและจินตนาการยังมีส่วนช่วยในการแต่งเพลงเกม
§เกม "คำถาม - คำตอบ" ครูเล่นเพลงเล็ก ๆ ของเขาบนปุ่มหีบเพลง - หน้าที่ของนักเรียนคือการตอบสนองในลักษณะเดียวกันและในตัวละครเดียวกัน (และในทางกลับกัน) ปล่อยให้มันเป็นความพยายามที่งุ่มง่าม การโหวตที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เมื่ออายุได้ 6 ขวบ และยิ่งกว่านั้นเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เราไม่สามารถเรียกร้องอะไรมากเกินไปได้ ถ้าเด็กพยายามทำอะไร เขาก็จะพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ต่อจากนั้น กับนักเรียนระดับสูง คุณสามารถทำงานที่คุณเริ่มไว้ต่อไปได้ และสำหรับส่วนที่เหลือ ปล่อยให้มันเป็นเกมต่อไป
§ "เกมบัฟคนตาบอด" นักเรียนได้รับกุญแจสองดอกครูเล่นหนึ่งในนั้น งานของนักเรียนคือการหากุญแจ จำนวนคีย์ค่อยๆ เพิ่มขึ้น
การพัฒนาหน่วยความจำมีส่วนช่วยในการท่องจำเพลงและเพลงต่าง ๆ จำนวนมาก จำเป็นต้องกลับไปที่เนื้อหาที่ปิดไว้ก่อนหน้านี้เป็นระยะหลังจากนั้นไม่นานก็จะเล่นได้ง่ายกว่ามาก ในสถานที่ที่เห็นได้ชัดเจนในสำนักงาน ควรแขวนรายการผลงานที่นักเรียนเคยทำ นักเรียนควรดูสิ่งที่พวกเขาทำในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 หรือชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 มีแรงจูงใจเพิ่มเติมให้เด็กแสดงหลายชิ้นได้ตลอดเวลา
ความรักในการวาดภาพของเด็กใช้เพื่อศึกษาคำศัพท์ทางดนตรี ขอให้นักเรียนวาดคำว่า "เปียโน" ในรูปของชายที่หลับใหล "มือขวา" ผ่านเสียงคำรามของเครื่องยนต์ คุณสามารถวาดไอคอน "P" บนหน้าอกของคนที่สงบและไอคอน "f" บนตัวที่ส่งเสียงดัง "diminuendo" ในรูปแบบของถนนหรือแม่น้ำที่แคบลง เมฆบนท้องฟ้าลดลง ฯลฯ แน่นอนว่าใช้เฉพาะเงื่อนไขพื้นฐานเท่านั้น
มีมุมมองที่แตกต่างกันในการสอนความสามารถในการด้นสด หลายคนคิดว่าเด็กที่มีความสามารถเท่านั้นที่สามารถด้นสดได้ เด็กไม่ได้เกิดมาพร้อมกับความสามารถทางดนตรีสำเร็จรูป พวกเขาพัฒนาในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรี การเล่นเครื่องดนตรี การร้องเพลง ฯลฯ แม้แต่คนที่เล็กที่สุดก็สามารถด้นสดอย่างสุดความสามารถ มันอาจเป็นภาพของเม็ดฝนบนโลหะ เสียงใบไม้ที่ร่วงหล่นบนพื้นมาราคัส เสียงกลองบนแทมบูรีน เสียงนกหวีดของหัวรถจักรบนหีบเพลง งานของครูคือการเพิ่มการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กแต่ละคนให้สูงสุด พวกเขาเริ่มต้นด้วยกลอุบายที่ง่ายที่สุดที่ไม่แสดงปัญหาใด ๆ แต่ในขณะเดียวกันนักเรียนต้องแน่ใจว่าเขาได้เปลี่ยนทำนองทำให้แตกต่างออกไปเล็กน้อย สามารถเพิ่มโน้ตหนึ่งหรือสองโน้ตลงในทำนองที่คุ้นเคยอยู่แล้ว เล่นในรีจิสเตอร์บนหรือล่าง การเปลี่ยนแปลงจังหวะ
เด็กอายุ 5-6 ขวบแทบไม่มีข้อยกเว้น รักและอยากแสดง หากต้องการครูสามารถหาโอกาสมากมายสำหรับการแสดงของพวกเขา เหล่านี้เป็นวันหยุดในโรงเรียนอนุบาล, คอนเสิร์ตที่โรงเรียนศิลปะ, การประชุมผู้ปกครอง-ครู ฯลฯ. การมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องทำให้นักเรียนรู้สึกสงบบนเวทีและคุ้นเคยกับการเล่นโดยไม่มีความตื่นเต้น สำหรับการแสดงจะรับเฉพาะงานที่นักเรียนทำอย่างสงบและมีความสุข บทละครที่เล่นด้วยความยากลำบากบนเวทีจะไม่ทำให้เกิดอารมณ์เชิงบวกและอาจค่อยๆ นำไปสู่ความตื่นตระหนกบนเวที
ในสภาพสมัยใหม่ในการทำงานกับเด็ก ๆ จำเป็นต้องใช้วิธีการที่ทันสมัย การใช้ซินธิไซเซอร์ (น่าเสียดายที่ไม่สามารถทำได้ทุกที่) ช่วยให้คุณทำความคุ้นเคยกับเพลงที่กำลังศึกษาบนคีย์บอร์ดเปียโนแล้วโอนประสิทธิภาพไปยังปุ่มหีบเพลง ความสามารถของซินธิไซเซอร์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การใช้คีย์บอร์ดเท่านั้น นี่คือการบรรเลงประกอบจังหวะของการแสดง นี่คือความสามารถในการบันทึกแล้วเล่นกลับ เปลี่ยนเสียง จังหวะ ฯลฯ แม้แต่เด็กเล็กก็สามารถควบคุมซินธิไซเซอร์ได้อย่างรวดเร็วและใช้ความสามารถทั้งหมดของมันอย่างอิสระ พวกเขาเลือกเสียงประกอบจังหวะที่เหมาะสมสำหรับงานเฉพาะและดำเนินการด้วยความยินดี ในขณะเดียวกัน นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับคีย์บอร์ดเปียโน ซึ่งจะมีประโยชน์ในบทเรียน solfeggio
การเล่นผลงานภายใต้แผ่นเสียงลบได้พิสูจน์ตัวเองอย่างดี น่าเสียดายที่ในปัจจุบันการหาแผ่นเสียงที่เหมาะสมไม่ใช่เรื่องง่าย สามารถพบแผ่นเสียงบนอินเทอร์เน็ตได้ที่ไซต์ที่เหมาะสม (แม้ว่าจะค่อนข้างเป็นปัญหา) หรือคุณสามารถค้นหาโอกาสในการบันทึกใน Houses of Culture เป็นต้น บางครั้งลดราคาคุณสามารถหาวรรณกรรมดนตรีพร้อมแผ่นดิสก์ที่มาพร้อมกับแผ่นเสียง สิ่งพิมพ์ทางดนตรีดังกล่าวรวมถึงสมุดโน้ต 2 "การเรียนรู้การเล่นหีบเพลง" ของ R. Bazhilin (พร้อมดิสก์) ส่วนหีบเพลงปุ่ม (หีบเพลง) ค่อนข้างสามารถเล่นได้ทั้งในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และในชั้นอนุบาล เมื่อเล่นกับแผ่นเสียง นักเรียนจะถูกบังคับให้แสดงภายในขอบเขตที่เข้มงวดของจังหวะที่เสนอ ในขณะที่แสดงเดี่ยว นักเรียนจะไม่รักษาจังหวะที่สม่ำเสมอและเล่นโดยเบี่ยงเบนไปจากจังหวะ นักเรียนทุกคนชอบแผ่นเสียงที่ทำขึ้นอย่างมืออาชีพโดยไม่มีข้อยกเว้น และเมื่อแสดงในคอนเสิร์ต พวกเขาจะได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ฟัง
ประเภทของการออกกำลังกายและการใช้งาน
งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงแบบปุ่มคือการพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว การจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของเกมฟรี การเตรียมงานเริ่มต้นจากบทเรียนแรก
การกระทำใดๆ ของมือเกิดจากการหดตัวของกล้ามเนื้อบางกลุ่ม การหดตัวของกล้ามเนื้อบางส่วนไม่ควรทำให้เกิดความตึงเครียดในผู้อื่นที่ไม่เกี่ยวข้องกับงาน แบบฝึกหัดภายใต้การพิจารณาช่วยป้องกันการตึงของกล้ามเนื้อ นักเรียนหลังจบบทเรียนจะรู้สึกถึงการคลายตัวของเครื่องเล่นเกม
การออกกำลังกายยังสามารถใช้ในรูปแบบของการรวมกลุ่มเพื่อบรรเทาความเครียดทางจิตที่เกิดขึ้นระหว่างบทเรียนกับนักเรียน
ในระยะเริ่มต้นของการฝึก แบบฝึกหัดจะช่วยให้เข้าใจถึงการผลิตเสียงที่ถูกต้องและการเคลื่อนไหวที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ การใช้งานช่วยให้เชี่ยวชาญคีย์บอร์ดได้อย่างรวดเร็ว พัฒนาความเป็นอิสระของมือ และสร้างทักษะเบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรี
ฉันต้องการจะสังเกตคู่มือระเบียบวิธีและคอลเลกชันที่เกี่ยวกับแบบฝึกหัดหรือสัมผัสในหัวข้อนี้:
1. อี.อี. ซาฟารอฟ "เกมสำหรับองค์กรการเคลื่อนไหวเปียโน"
2. V. Semenov "โรงเรียนสมัยใหม่ของการเล่นไพ่ยิปซี".
3. Stativkin G. ประถมศึกษาเรื่องหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมใช้
4. ร. บาซิลิน "โรงเรียนเล่นหีบเพลง".
5. ดี. ซามีลอฟ. "สิบห้าบทเรียนในการเล่นหีบเพลงปุ่ม".
6. ไรซอล หลักการใช้นิ้วห้านิ้วบนปุ่มหีบเพลง
7. แบบฝึกหัดและสเก็ตช์ง่ายๆ สำหรับ ป.1-3
8. ยู บาร์ดิน. เรียนรู้การเล่นหีบเพลงแบบปุ่มโดยใช้นิ้วห้านิ้ว
ผู้เขียนแต่ละคนอธิบายแบบฝึกหัดจำนวนหนึ่งที่มุ่งพัฒนาทักษะบางอย่าง แบบฝึกหัดประเภทต่างๆ นั้นกระจัดกระจายอยู่ในหนังสือเรียนที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะแจกในคอลเลกชั่นเดียวกัน แล้วก็ในหน้าต่างๆ การใช้แบบฝึกหัดในกรณีนี้ไม่สะดวกพอ ในย่อหน้านี้ มีความพยายามที่จะรวมแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะบางอย่างที่เหมาะสมกับการใช้งานกับเด็กอายุ 5-6 ปี
แบบฝึกหัดสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มตามเงื่อนไข
เกมส์นิ้ว
การฝึกฝนแสดงให้เห็นว่าเกมใช้นิ้วสามารถใช้ได้ในชั้นเรียนที่มีเด็กอายุตั้งแต่ 2 ถึง 8 ปี
เช่น. Safarova: “ ผ่านเกมนิ้วเด็กพัฒนาไม่เพียง แต่การเคลื่อนไหวสัมผัสและการสัมผัสเท่านั้น แต่ยังพัฒนาการพูดของเขาอย่างเข้มข้นยิ่งขึ้นซึ่งสัมพันธ์กับการพัฒนาโดยรวมของเด็ก การก่อตัวของบุคลิกภาพของเขา” (8)
มีการออกกำลังกายโดยใช้ทั้งนิ้วและมือ และการเคลื่อนไหวด้วยปลายแขนและทั้งแขน
v เกมนิ้ว "5 หนู"
หนูตัวน้อยห้าตัว - ขยับนิ้วมือทั้งสองข้าง
เราเข้าไปในตู้เสื้อผ้า
ในถังและไห
พวกเขาควงอย่างคล่องแคล่ว
หนูตัวที่ 1 ปีนขึ้นไปบนชีส - พวกมันยื่นนิ้วโป้ง
หนูตัวที่ 2 ดำดิ่งลงไปในครีม - ยกนิ้วชี้ขึ้น
และคนที่สามก็เลียเนยทั้งหมดออกจากจาน - พวกเขายกนิ้วกลาง
คนที่สี่เข้าไปในชามซีเรียล - พวกเขาเอานิ้วนางออก
และหนูตัวที่ห้าก็ปฏิบัติต่อตัวเองด้วยน้ำผึ้ง - เปิดเผยนิ้วก้อย
ทุกคนอิ่มและมีความสุข - เราถูฝ่ามือของเรา
อยู่ดีๆ...แมวก็ตื่น - ดึงกรงเล็บออก
“วิ่งกันเถอะ!” - รับสารภาพ
แฟนเด็ก,
และซ่อนตัวอยู่ในหลุม
หนูซน - ซ่อนมือไว้ข้างหลัง
หนูอยู่อย่างมีความสุข
หนูร้องเพลง.
v เกมนิ้ว "แมงมุม" (8)
แมงมุมทั้งหมดขึ้นแผ่นกากบาด
ครีป 2 และ 1 นิ้วของมือขวาและมือซ้าย
เขาทอผ้า อุ้งเท้าแมงมุม - บอบบางกลม
ใยแมงมุมบางมาก นิ้วแรกเกี่ยวพันกัน
เพื่อนมั่น ที่เหลือทำการเคลื่อนไหว
ถือมอด "ปีกของมอด"
v ตัวล็อคแขวนอยู่ที่ประตู (มืออยู่ในล็อค)
ใครสามารถเปิดมันได้ (ล็อคตรง)
บิด (บิดด้วยมือ)
เคาะ (แตะด้วยฝ่ามือ)
และเปิดออก (มือไปด้านข้าง)
วี "หอยเชลล์". สอดมือเข้าไปในตัวล็อค สลับนิ้วให้ตรง จากนั้นอีกข้างหนึ่งแล้วอีกข้างหนึ่ง
v การแข่งรถสองขา นิ้วเดินบนโต๊ะ (อย่างละ 2 นิ้ว) โหลดกระจายที่ปลายนิ้ว
วี "ช้าง". ยื่น 3 นิ้วออก อีกสี่นิ้วเดินบนโต๊ะเหมือนแมงมุม
วี "พี่น้องเฉื่อยชา" ฝ่ามือบนโต๊ะ ยกนิ้วขึ้นสลับกัน หลาย ๆ ครั้งในแต่ละนิ้ว (กล้ามเนื้อของศัตรูรับผิดชอบในการเคลื่อนไหว)
วี "แฟนตัวยง". มือถึงไหล่ หายใจเข้าแขนไหล่หายใจออกลง
v "ล็อคสายฟ้า". เพื่อการผ่อนคลายข้อมือ เลื่อนปุ่มขึ้นและลงฟรี
วี "ล่าสัตว์". ด้วยการเคลื่อนแปรงขนาดใหญ่ ให้กดปุ่มที่ต้องการ
การก่อตัวของทักษะการเล่นเกมเบื้องต้นเบื้องต้นโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ (10, p. 8-11):
ก. โน้มแขนไปที่ข้อศอกบนโต๊ะ นักเรียนก้าวช้าๆ ขยับมือเป็นวงกลมด้วยมือที่ผ่อนคลาย.
v นั่งบนเก้าอี้ ลดแขนของคุณไปตามลำตัว และเขย่าแปรงที่ห้อยอย่างอิสระเบา ๆ
v นิ้วพร้อมแผ่นรองบนโต๊ะ (ในสภาพงอครึ่ง) มือเคลื่อนไปด้านข้างและกลับโดยไม่ยกนิ้วออกจากพื้นโต๊ะ
v ออกกำลังกาย "หงส์". มือขวาอยู่ด้านล่าง แขนงอที่ศอก เคลื่อนไปด้านข้าง และกดลงบนคีย์บอร์ดอย่างนุ่มนวล โดยคงตำแหน่งเดิมของมือและปลายแขน หลังจากสัมผัสแป้นคีย์บอร์ดแล้ว การเอามือออกในลักษณะคล้ายคลื่นจากข้อศอก ปลายแขน และมือไปยังนิ้วมือ ซึ่งหลุดออกจากกุญแจในนาทีสุดท้าย การทำซ้ำหลายครั้งคล้ายกับการกระพือปีกของหงส์
v การออกกำลังกาย "แนวตั้ง" นิ้วทั้งห้าที่แถวสุดท้าย มือที่อยู่ใต้น้ำหนักนั้นเลื่อนขึ้นและลงอย่างช้าๆและง่ายดาย
วี "ปุ่ม". เกี่ยวกับสัดส่วนของความพยายามของกล้ามเนื้อกับความยืดหยุ่นของปุ่ม แตะแป้นด้วยแป้นของนิ้วที่สามแล้วจุ่มลงไปที่ด้านล่างเบาๆ โดยสัมผัสได้ถึงการรองรับ จากนั้นมือจะถูกลบออกด้วยการเคลื่อนไหวของ "หงส์"
แบบฝึกหัดความสูงเสียง (10 หน้า 21)
§ "จากภูเขาบนเลื่อน" การเคลื่อนไหวที่ไพเราะจากมากไปน้อยในสามส่วนเล็กลง (glissando) เฟด ช้าลง ฯลฯ
§ "จรวด" การเคลื่อนไหวที่ไพเราะจากน้อยไปมากในแนวดิ่ง (glissando) ความเร็วในการเลื่อนจะเพิ่มขึ้น และไดนามิกจะเลียนแบบการนำจรวดออกไป
§ "กระต่าย" นักเรียนกำหนดตำแหน่งที่กระต่ายกระโดดขึ้นหรือลง (เล่น m2 ขึ้นหรือลง)
เพื่อพัฒนาความเป็นอิสระของส่วนต่างๆ ของมือ มีแบบฝึกหัดดังต่อไปนี้ (9, p. 8)
v ปล่อยมือและผ่อนคลาย กำนิ้วของมือซ้ายอย่างแรงเป็นกำปั้นจากนั้นคลายกล้ามเนื้อแล้วเปิดกำปั้น ในเวลานี้มือขวาเป็นอิสระอย่างแน่นอน
v วางมือขวาของคุณบนโต๊ะ ยกปลายแขนขึ้นขนานกับระนาบของโต๊ะ กล้ามเนื้อไหล่ทำงาน มือและนิ้วผ่อนคลาย
ก. มือขวาวางบนโต๊ะ งอนิ้วและแตะโต๊ะ ยกปลายแขนงอแขนที่ข้อศอก (มือว่าง) จากนั้นลดระดับลง
ก. วางมือบนโต๊ะ งอนิ้ว. ยกและลดนิ้วแต่ละนิ้ว
v สถานการณ์เดียวกัน สลับจังหวะเบา ๆ ด้วย 1 และ 5 นิ้ว จากนั้นใช้ 2 และ 4 นิ้วเนื่องจากการหมุนของแปรง การเคลื่อนไหวของนิ้วมีน้อย
ในการฝึกดนตรี ตำแหน่งมักจะเรียกว่าตำแหน่งหนึ่งของมือและนิ้วบน fretboard หรือคีย์บอร์ด บนแป้นพิมพ์ด้านขวา นักแสดงจะเลื่อนมือขึ้นหรือลงตามฟิงเกอร์บอร์ด นิ้วหัวแม่มือของมือขวาสามารถอยู่ด้านหลังคอหรือด้านหน้าได้
มีสามตำแหน่งหลักที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งต่างๆ ของข้อศอก (9, p.12-13):
1. ตำแหน่งแรก ตำแหน่งสูงของข้อศอก (นิ้ว 2,3,4 อยู่ในครึ่งเสียงบนปุ่ม C, C คมและ D)
2. ตำแหน่งที่สอง ตำแหน่งตรงกลางของข้อศอก นิ้วจะอยู่บนแป้นของแถวใดแถวหนึ่งของแป้นพิมพ์ (ตามส่วนรองลงมา)
3. ตำแหน่งที่สาม ตำแหน่งข้อศอกต่ำ (นิ้ว 1,2,3 ของมือขวาตั้งอยู่ตามโทนสีบนปุ่ม fa, sol, la)
เพื่อฝึกมือให้แสดงในตำแหน่งและเคลื่อนจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง มีแบบฝึกหัดต่างๆ ที่สามารถพบได้ในหนังสือฉบับหน้า 19-20
บทสรุป
ในการพัฒนาระเบียบวิธีที่นำเสนอ เน้นที่ช่วงเริ่มต้นของการศึกษา ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาเด็กในอนาคต พิจารณาคุณสมบัติของการสอนเด็กอายุ 5-6 ปีบนปุ่มหีบเพลงและความแตกต่างในการทำงานกับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนการศึกษาทั่วไปจากชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 8-10 ปี
งานสอนในชั้นเรียนเตรียมอุดมศึกษา (แผนกสุนทรียศาสตร์) พิจารณาจากลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กก่อนวัยเรียนและความสามารถทางกายภาพ
ทำอย่างไรให้ผู้ชายตัวเล็ก ๆ สนใจทำให้เขาหลงใหล เนื่องจากกิจกรรมชั้นนำของยุคนี้คือเกม การพัฒนาความสามารถทางดนตรี (การได้ยิน ความจำ ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการด้นสด ฯลฯ) จึงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการใช้เทคนิคของเกม เด็กก่อนวัยเรียนคุ้นเคยกับการเล่นและไม่สามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาร่างกายของเด็กจำเป็นต้องมีการควบคุมพิเศษในการลงจอดการตั้งค่าเครื่องมือ จำเป็นต้อง จำกัด เกมโดยตรงบนปุ่มหีบเพลงให้เหมาะสมกับความสามารถของนักเรียนแต่ละคน เป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานเฉพาะในการศึกษางานเท่านั้นจึงจำเป็นต้องใช้เทคนิคที่ซับซ้อนทั้งหมด ในชั้นเรียนพิเศษ นอกจากการเรียนบทละครแล้ว ยังต้องใช้การเล่นเครื่องดนตรีอื่น ทำแบบฝึกหัดต่างๆ ร้องเพลง วาดรูป เล่นเกมส์
เป็นไปไม่ได้ในการพัฒนาระเบียบวิธีเดียวที่จะครอบคลุมประเด็นทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ครอบคลุมเช่นชั้นเรียนหีบเพลงกับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงเรียนที่ครอบคลุม
วิธีที่ครูจัดการเพื่อพัฒนาพรสวรรค์ของนักเรียนในด้านต่างๆ และเพียงแค่ค้นหาภาษาร่วมกับเด็กนั้น ขึ้นอยู่กับเส้นทางต่อไปของเขาในด้านดนตรี
บรรณานุกรม
1. Bazhilin R.N. โรงเรียนหีบเพลง - เครื่องช่วยสอน - ม.: สำนักพิมพ์ของ V. Katansky, 2001. - 208s.
3. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนหีบเพลงปุ่ม: เวลา 2 นาฬิกา Proc. เบี้ยเลี้ยง / Petukhov V.I.; ทีจีไอเค; ภาควิชาดุริยางค์. - Tyumen, 2003. - 85 ปี.
4. Dmitrieva L.G. , Chernoivanenko N.M. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน - ม.: ตรัสรู้, 1989.-208s.
5. โลกแห่งวัยเด็ก: เด็กนักเรียนมัธยมต้น / ต่ำกว่า เอ็ด เอจี คริปโควา; - 2nd ed., - M.: Pedagogy, 1988.-272s.
7. Samoilov D. 15 บทเรียนของการเล่นหีบเพลงแบบกระดุม - ม.: Kifara, 1998. - 71s.
8. Safarova I.E. เกมสำหรับองค์กรการเคลื่อนไหวเปียโน - Yekaterinburg, 1994
9. Semenov V. โรงเรียนสมัยใหม่แห่งการเล่นหีบเพลงปุ่ม - ม.: ดนตรี, 2546. - 216s.
10. Stativkin G. ประถมศึกษาเรื่องหีบเพลงแบบปุ่มพร้อมใช้ - ม.: ดนตรี, 2532.- 126.
11. สุกี้ เอฟ.เค. อิทธิพลของภาระต่อสภาพของเด็กก่อนวัยเรียนในระหว่างบทเรียน - http://festival.1september.ru/
12. Yakimanskaya I.S. อบรมพัฒนาการ - ม.: การสอน, 2522.-144.
โฮสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอายุหกถึงเจ็ดปี โดยใช้เทคนิคการแต่งเพลงเพื่อการศึกษาดนตรีของเด็กวัยนี้ ระบบชั้นเรียนที่ส่งเสริมการพัฒนาดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพในกระบวนการสอนเด็ก
ภาคเรียน, เพิ่ม 04/27/2011
แนวคิดของความสามารถทางดนตรีและคุณสมบัติของการพัฒนา ความสามารถชดเชยของเด็กที่มีความบกพร่องทางการมองเห็น ดนตรีเป็นวิธีการพัฒนาที่ครอบคลุมของเด็ก การศึกษาทดลองความสามารถทางดนตรีของเด็กที่มีความบกพร่องทางการมองเห็น
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 02/18/2011
ความเกี่ยวข้องของการใช้เกมเพื่อพัฒนาความสามารถในการพูด แรงจูงใจในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศของน้องๆ โดยใช้เทคนิคการเล่นเกมในการสอน คุณสมบัติของการพัฒนาทักษะการศึกษาสากลด้านการสื่อสารในเด็ก
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/23/2015
แนวคิดและกระบวนการพัฒนาความสามารถในเด็ก ปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อกระบวนการนี้ ศึกษาเนื้อหาและทิศทางของบทเรียนดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง การประเมินและความสำคัญของอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนาความสามารถ
ภาคเรียนที่เพิ่ม 12/01/2014
ลักษณะทางจิตวิทยาของการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส วิธีการและเทคนิคในการสอนแบบจำลองของเล่นพื้นบ้าน Dymkovo วัสดุที่ใช้ การกำหนดระดับของการพัฒนาทักษะทางเทคนิค
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 11/16/2009
ลักษณะทางสรีรวิทยาและจิตใจของเด็กวัยประถม พัฒนาทักษะการถามคำถามและคำตอบด้วยบทกวีและเพลง วัสดุการออกเสียงสำหรับการดูดซึมเสียงสระ ลิ้นบิดสำหรับประกบ
บทความ, เพิ่ม 01/13/2010
พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูงในเกม ปัญหาการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก คุณสมบัติของการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน บทบาทของครูในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในเกม
วิทยานิพนธ์เพิ่ม 14.02.2007
การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กปัญญาอ่อน (MPD) ด้วยศิลปะดนตรี ประเภทของเกมดนตรี การใช้งานในชั้นเรียนแก้ไข คุณสมบัติของการใช้เทคโนโลยีการเล่นเกมในการสอนที่ทันสมัย
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05.10.2010
การวิเคราะห์ด้านวิทยาศาสตร์และจิตวิทยาของปัญหาการคิดและปัญญาอ่อนของเด็ก ปัญหาทางจิตวิทยาและการสอนในการสอนและให้ความรู้แก่เด็กที่เป็นโรคประจำตัว คุณสมบัติของการสอนปฏิบัติการทางจิตแก่เด็กนักเรียนปัญญาอ่อนระดับ 5-8
วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 07/25/2013
กระบวนการสร้างความแตกต่างทางการศึกษา การเลี้ยงดู และพัฒนาการของเด็กที่มีความบกพร่องทางพัฒนาการและพฤติกรรมเบี่ยงเบน การแก้ไขข้อบกพร่องในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก การจัดระเบียบความช่วยเหลือในการพัฒนาโลกที่ประสบความสำเร็จ และการบูรณาการเข้ากับสังคมอย่างเพียงพอ
