คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย แผ่นโกงบทคัดย่อในหัวข้อ "แนวเพลงประสานเสียง"

9. แนวเพลงประสานเสียง

การร้องเพลงประสานเสียงมีประวัติศาสตร์โบราณเช่นเดียวกับการร้องเพลงแบบโมโนโฟนิก ขอให้เราระลึกว่าเพลงพิธีกรรมโบราณร้องรวมกัน จริงนะ ทุกคนร้องทำนองเดียวกัน ร้อง พร้อมเพรียง. เป็นเวลาหลายศตวรรษติดต่อกันที่การร้องเพลงประสานเสียงยังคงอยู่ พร้อมเพรียงกัน, นั่นคือ, จริงๆแล้ว โมโนโฟนิก. ตัวอย่างแรกของ Choral Polyphony ในดนตรียุโรปย้อนหลังไปถึง ศตวรรษที่ 10.

ใน ดนตรีพื้นบ้านคุณได้พบกับโพลีโฟนีใน อืดอาดเพลง. ประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงมาจากการประสานเสียงพื้นบ้าน บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงการเรียบเรียงเพลงโมโนโฟนิกสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และบางครั้งเพลงที่ออกแบบเป็นพิเศษสำหรับการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง แต่ เพลงประสานเสียงไม่ใช่ประเภทอิสระ แต่เป็นหนึ่งใน พันธุ์ประเภท เพลง.

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กเป็นงานเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตรงกันข้ามกับเพลง เพลงประสานเสียงขนาดย่อมีเนื้อร้องประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกที่พัฒนามากขึ้น ซึ่งมักใช้คลังเสียงแบบโพลีโฟนิก คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ดูแล (คำศัพท์ภาษาอิตาลี ปากเปล่า- "ปากเปล่า").

นี่คือวิธีที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้เนื้อร้องประสานเสียงในเพลงประสานเสียง "Winter Road" จิ๋วกับโองการของ A. S. Pushkin (ต้นฉบับใน ข แบนผู้เยาว์):

อัลเลโกร โมเดอราโต เลกเกียโร [เร็วปานกลาง อย่างง่ายดาย]

ที่นี่ผู้แต่งเน้นส่วนโซปราโนเป็นทำนองหลัก ส่วนเสียงที่เหลือ "ก้อง" หยิบวลีของพวกเขาขึ้นมา พวกเขาร้องวลีเหล่านี้ในคอร์ดที่รองรับโซปราโนส่วนแรกราวกับเป็นเครื่องดนตรีบรรเลง ในอนาคต เท็กซ์เจอร์จะซับซ้อนมากขึ้น บางครั้งแนวท่วงทำนองที่ไพเราะชั้นนำก็จะปรากฏเป็นเสียงอื่นๆ

คอนเสิร์ตประสานเสียง

แม้จะมีชื่อ "คอนเสิร์ต" ประเภทนี้ ไม่ได้ตั้งใจสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต มีการแสดงคอนเสิร์ตประสานเสียงใน โบสถ์ออร์โธดอกซ์ในระหว่างการบำเพ็ญตบะอันเคร่งขรึม มันเป็นประเภท เพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียออร์โธดอกซ์.

คอนแชร์โต้ประสานเสียงไม่ใช่งานขนาดเล็กอีกต่อไป แต่เป็นงานหลายส่วนที่มีขนาดใหญ่ แต่ไม่ใช่วงจรของเพชรประดับ สามารถเรียกได้ว่าเป็น "เรื่องราว" ทางดนตรีในหลาย "บท" โดยแต่ละส่วนใหม่ของคอนแชร์โต้ประสานเสียงเป็นความต่อเนื่องของภาคที่แล้ว โดยปกติแล้วจะมีการหยุดชั่วคราวระหว่างส่วนต่างๆ แต่บางครั้งส่วนต่างๆ จะไหลเข้าหากันโดยไม่หยุดพัก คอนแชร์โตร้องประสานเสียงทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ปากเปล่าเนื่องจากเครื่องดนตรีเป็นสิ่งต้องห้ามในโบสถ์ออร์โธดอกซ์

ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของคอนเสิร์ตประสานเสียงของศตวรรษที่สิบแปดคือและ

ในสมัยของเรา มีการแสดงคอนเสิร์ตประสานเสียงฆราวาสด้วย ตัวอย่างเช่นในผลงานของ G. V. Sviridov

คันตา

คุณอาจเคยรู้สึกว่าคำนี้มีรากศัพท์เดียวกับคำว่า "cantilena" "Cantata" มาจากภาษาอิตาลีว่า "canto" ("singing") และหมายถึง "งานที่มีการร้อง" ชื่อนี้เกิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ควบคู่ไปกับชื่อ "โซนาต้า" (ผลงานที่เล่น) และ "ทอกกาตา" (ผลงานที่เล่นบนคีย์บอร์ด) ตอนนี้ความหมายของชื่อเหล่านี้เปลี่ยนไปเล็กน้อย

จาก ศตวรรษที่สิบแปดภายใต้ cantataไม่เข้าใจงานใด ๆ ที่ร้อง

โครงสร้าง cantata คล้ายกับคอนแชร์โต เช่นเดียวกับคอนแชร์โตประสานเสียง บทเพลงแรกคือ จิตวิญญาณใช้งานได้ แต่ไม่ใช่ในออร์โธดอกซ์ แต่ใน คาทอลิกคริสตจักรยุโรปตะวันตก แต่แล้วใน ศตวรรษที่สิบแปดปรากฏและ ฆราวาส cantatas มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต บทสวดทางจิตวิญญาณและฆราวาสจำนวนมากเขียนโดย J.S. Bach

ในศตวรรษที่ 19 แนวเพลง cantata เริ่มได้รับความนิยมน้อยลง แม้ว่านักประพันธ์เพลงหลายคนยังคงเขียนเพลง cantata ต่อไป

ในศตวรรษที่ 20 เกมแนวนี้กลับมาอีกครั้ง cantatas ที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นโดย S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่นและเป็นนักแต่งเพลงในปีเตอร์สเบิร์กสมัยใหม่

Oratorio

คำว่า "oratorio" เดิมทีไม่ได้หมายถึงแนวดนตรีแต่อย่างใด คำปราศรัยเรียกว่าห้องสวดมนต์ในโบสถ์ เช่นเดียวกับการประชุมอธิษฐานที่เกิดขึ้นในห้องเหล่านี้

การรับใช้ในคริสตจักรคาทอลิกเป็นภาษาละตินซึ่งไม่มีใครพูดอีกต่อไป คนที่มีการศึกษาเท่านั้นที่เข้าใจ - ส่วนใหญ่โดยนักบวชเอง และเพื่อให้นักบวชเข้าใจด้วยว่าการละหมาดนั้นเกี่ยวกับอะไร การแสดงละครในหัวข้อศาสนาจึงถูกจัด - ละครพิธีกรรม. พวกเขามาพร้อมกับดนตรีและร้องเพลง มันเกิดขึ้นจากพวกเขาใน ศตวรรษที่สิบแปดประเภท oratorios.

เช่นเดียวกับในคันทาทา oratorio ก็เข้าร่วมโดย นักร้องเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและ วงออเคสตรา. oratorio แตกต่างจาก cantata ในสองวิธี: ขนาดที่ใหญ่กว่ามาก(ไม่เกินสองชั่วโมงครึ่ง) และ โครงเรื่องที่สอดคล้องกัน. oratorios โบราณถูกสร้างขึ้นตามกฎบน พระคัมภีร์แปลงและมีไว้สำหรับ คริสตจักร, และสำหรับ ฆราวาสการดำเนินการ ในครึ่งแรก #null กลายเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะสำหรับ oratorios #null ของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในอังกฤษเป็นเวลาหลายปี ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความสนใจใน oratorio ลดลง แต่ในอังกฤษพวกเขายังคงจำและรัก oratorio ของ Handel เมื่อนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Haydn ไปเยือนลอนดอนในปี ค.ศ. 1791 เขารู้สึกประทับใจกับ oratorios เหล่านี้ และในไม่ช้าก็เขียนผลงานขนาดใหญ่สามชิ้นในแนวเพลงประเภทนี้ด้วยตัวเขาเอง: “พระคำเจ็ดคำของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน”, "ฤดูกาล"และ “การสร้างโลก”.

ในศตวรรษที่ 19 นักประพันธ์เพลงได้สร้าง oratorio แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เช่นเดียวกับ cantatas Opera เข้ามาแทนที่พวกเขา ในศตวรรษที่ 20 ผลงานที่สำคัญของประเภทนี้ปรากฏขึ้นอีกครั้ง - เช่น โจนออฟอาร์คที่เสานักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, oratorio น่าสงสาร Sviridov ตามบทกวี "ดี" ในปี 1988 เหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการแสดงของ oratorio "ชีวิตของเจ้าชายวลาดิเมียร์"สู่เรื่องราวโบราณ

บทนำ. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

ข้อมูลบรรณานุกรมโดยย่อเกี่ยวกับนักแต่งเพลง S. Taneyev

Sergei Ivanovich Taneev (13 พฤศจิกายน 2399, Vladimir - 6 มิถุนายน 2458, Dyutkovo ใกล้ Zvenigorod) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ครู, นักวิทยาศาสตร์, ดนตรีและบุคคลสาธารณะจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ของ Taneyevs

ในปี พ.ศ. 2418 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกภายใต้ N. G. Rubinstein (เปียโน) และ P. I. Tchaikovsky (องค์ประกอบ) ด้วยเหรียญทอง เขาแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน-เดี่ยวและทั้งมวล นักแสดงคนแรกของผลงานเปียโนหลายชิ้นโดยไชคอฟสกี (เปียโนคอนแชร์โตที่สองและสาม จบงานหลังหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลงของเขาเอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2448 เขาทำงานที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 เป็นศาสตราจารย์) ซึ่งเขาสอนชั้นเรียนเกี่ยวกับความกลมกลืน เครื่องมือวัด เปียโน การแต่งเพลง พหุโฟนี รูปแบบดนตรี ในปี พ.ศ. 2428-2432 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจกมอสโก เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและครูของ People's Conservatory (1906)

ผู้ติดตามคลาสสิกอย่างแข็งขัน (ประเพณีของ M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky และ J. S. Bach, L. Beethoven ถูกพบในดนตรีของเขา) Taneyev คาดการณ์ว่าแนวโน้มมากมายในศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 20 งานของเขาโดดเด่นด้วยความลึกและความสูงส่งของความคิด จริยธรรมขั้นสูงและการวางแนวปรัชญา การยับยั้งการแสดงออก ความเชี่ยวชาญของการพัฒนาเฉพาะเรื่องและโพลีโฟนิก ในงานเขียนของเขา เขามุ่งความสนใจไปที่ประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญา ตัวอย่างเช่นเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา Oresteia (1894 หลังจาก Aeschylus) - ตัวอย่างของการดำเนินการตามพล็อตโบราณในดนตรีรัสเซีย ผลงานเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ (trios, quartets, quintets) เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวเพลงรัสเซียนี้ หนึ่งในผู้สร้างบทเพลงเชิงปรัชญาในเพลงรัสเซีย ("John of Damascus", "After reading the Psalm") เขาฟื้นความนิยมในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII ประเภท - คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา (ผู้แต่งมากกว่า 40 คณะนักร้องประสานเสียง) ในดนตรีบรรเลง เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความเป็นเอกภาพของวัฏจักร monothematism (ซิมโฟนีที่ 4 วงดนตรีแชมเบอร์)
เขาสร้างงานที่ไม่เหมือนใคร - "จุดหักเหของการเขียนที่เข้มงวด" (2432-2449) และความต่อเนื่องของงาน - "หลักคำสอนของ Canon" (ปลายทศวรรษ 1890 - 1915)

ในฐานะครู Taneyev พยายามปรับปรุงการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพในรัสเซีย ต่อสู้เพื่อการฝึกอบรมด้านดนตรีและทฤษฎีในระดับสูงสำหรับนักเรียนในเรือนกระจกที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษทั้งหมด เขาก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลง ให้การศึกษาแก่นักดนตรี วาทยกร และนักเปียโนหลายคน

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับกวี

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - กวีนักเขียนศิลปินนักเขียนบทละครและเจ้าหน้าที่ของกองทัพซาร์แห่งจักรวรรดิรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2357 ที่กรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่ และหลายปีต่อมา ลูกชายจะเดินตามรอยเท้าของเขา ตอนเป็นเด็กเขาถูกเลี้ยงดูมาโดยคุณยายของเขา คุณยายของเขาเป็นผู้ให้การศึกษาระดับประถมศึกษาแก่เขาหลังจากนั้นหนุ่ม Lermontov ไปที่หอพักแห่งหนึ่งของมหาวิทยาลัยมอสโก ในสถาบันนี้ บทกวีแรกสุดแต่ยังไม่ประสบความสำเร็จมากออกมาจากใต้ปากกาของเขา ในตอนท้ายของโรงเรียนประจำแห่งนี้ Mikhail Yuryevich กลายเป็นนักเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโกและจากนั้นเขาก็ไปโรงเรียนทหารรักษาพระองค์ในเมืองหลวงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะนั้น

หลังจากโรงเรียนนี้ Lermontov เริ่มรับใช้ใน Tsarskoe Selo โดยลงทะเบียนใน Hussar Regiment หลังจากที่เขาเขียนและตีพิมพ์บทกวี "ความตายของกวี" เกี่ยวกับการตายของพุชกิน เขาถูกจับกุมและถูกส่งตัวไปลี้ภัยในคอเคซัส ระหว่างทางไปเนรเทศเขาเขียนงานที่ยอดเยี่ยมของเขา "Borodin" เพื่ออุทิศให้กับวันครบรอบการต่อสู้

ในคอเคซัส Lermontov ที่ถูกเนรเทศเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน พ่อของเขาไปหาเจ้าหน้าที่เพื่อขอความเมตตาต่อลูกชายของเขา จะเกิดอะไรขึ้นในไม่ช้า - Mikhail Yuryevich Lermontov กำลังถูกเรียกตัวกลับเข้ารับราชการ แต่เมื่อเข้าไปพัวพันกับการดวลกับ Barant เขาถูกส่งตัวไปยังคอเคซัสอีกครั้งเพื่อลี้ภัย คราวนี้ไปสู่สงคราม

ในช่วงเวลานี้เขาเขียนผลงานมากมายที่เข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวรรณกรรมโลกตลอดกาล - เหล่านี้คือ "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา", "Mtsyri", "Demon" และอื่น ๆ อีกมากมาย

หลังจากลี้ภัย Lermontov มาถึง Pyatigorsk ซึ่งเขาบังเอิญดูถูก Martynov คนรู้จักเก่าของเขาด้วยเรื่องตลก ในทางกลับกันสหาย
ท้าทายกวีในการดวลซึ่งกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับ Lermontov 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2384 เขาเสียชีวิต

การวิเคราะห์ทางทฤษฎีทางดนตรี

"Pine" โดย S. Taneyev เขียนในรูปแบบ 2 ส่วน ส่วนแรกเป็นช่วงหนึ่งประกอบด้วยสองประโยค เนื้อหาของส่วนแรกสอดคล้องกับสี่บรรทัดแรกของบทกวี ดนตรีสื่อถึงภาพของต้นสนที่โดดเดี่ยว ไม่มีที่พึ่งจากองค์ประกอบของธรรมชาติทางเหนือ ประโยคแรก (ข้อ 4) แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับจานเสียงของ d minor ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของเพลงชิ้นนี้ ส่วนที่สองประกอบด้วยสามประโยคที่เขียนใน D major ที่มีชื่อเดียวกัน (ครึ่งหลังของบทกวี) ในส่วนที่สอง Lermontov บรรยายความฝันอันสดใสโปร่งแสงด้วยความอบอุ่นและแสงแดด: “และเธอฝันถึงทุกสิ่งที่อยู่ในทะเลทรายอันไกลโพ้น ในภูมิภาคที่ดวงอาทิตย์ขึ้น ... " เพลงของภาคสองสื่อถึงความอบอุ่นจากใจของบทกวี ประโยคแรก (ข้อ 4) เต็มไปด้วยความรู้สึกสดใส ใจดี และเงียบสงบ ประโยคที่สองแนะนำความตึงเครียด การพัฒนาประสบการณ์ที่น่าทึ่ง ช่วงที่สาม - ราวกับว่าสร้างสมดุลให้กับละครของประโยคที่สองอย่างมีเหตุผล สิ่งนี้ทำได้โดยการขยายขนาดเป็นแปดมาตรการ ความตึงเครียดทางดนตรีค่อยๆ ลดลง (บรรทัดสุดท้ายของบทกวี "The Beautiful Palm Tree Grows" ผ่านไปสามครั้ง)
เสียงร้องและเสียงประสานเสียงขนาดเล็ก "Pine" ถูกเขียนขึ้นในโกดัง gamophone-harmonic ที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนี การเคลื่อนไหวของดนตรี การพัฒนาทำได้โดยการเปลี่ยนความกลมกลืน โทนสีของคณะนักร้องประสานเสียง การนำเสนอที่มีพื้นผิว (การจัดเรียงเสียงที่ใกล้เคียง กว้าง และผสมกัน) เทคนิคโพลีโฟนิก วิธีการพัฒนาแนวเสียงไพเราะ และการวางจุดสุดยอดเข้าด้วยกัน
จากตำแหน่งไคลแม็กซ์ของงานขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติและความกลมกลืนของรูปแบบ แต่ละคนรับรู้ข้อความบทกวีเป็นรายบุคคล S. Taneyev ในเพลงของ "Pines" เปิดเผยวิสัยทัศน์การรับรู้คำพูดบทกวีของบทกวีของ Lermontov จุดสุดยอดของงานกวีนิพนธ์และงานดนตรีมักเกิดขึ้นพร้อมกัน ไคลแม็กซ์ทางดนตรีที่สว่างที่สุดมาจากบทร้อยกรองซ้ำแล้วซ้ำเล่า: “อยู่คนเดียวและเศร้าบนก้อนหิน ต้นปาล์มที่สวยงามเติบโตบนหน้าผาที่เติมเชื้อเพลิง” โดยการทำซ้ำทางดนตรี Taneyev ช่วยเพิ่มเนื้อหาทางอารมณ์ของบทกวีและเน้นจุดสุดยอด: เสียงโซปราโน #f ของอ็อกเทฟที่สอง เทเนอร์ #f ของอ็อกเทฟแรก ทั้งนักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์ต่างก็มีเสียงที่ไพเราะและสดใส เบสค่อยๆ เข้าใกล้จุดไคลแม็กซ์: จากจุดสูงสุดแรก (แถบ 11) ไปจนถึงความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของความสามัคคี การเบี่ยงเบน และการพัฒนาโพลีโฟนิก พวกมันนำงานไปสู่จุดสูงสุดที่สว่างที่สุด (หน้า 17) เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในแนวเสียงเบสที่โดดเด่น (แนวท่วงทำนองของเบส ในบาร์ 16) .
"ต้นสน" เขียนด้วย d moll (การเคลื่อนไหวครั้งแรก) และใน D major (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) เล็กน้อยในส่วนแรกและส่วนสำคัญในส่วนที่สอง - ความแตกต่างที่อยู่ในเนื้อหาของข้อ ส่วนแรก: ประโยคแรกเริ่มต้นใน d minor มีการเบี่ยงเบนใน Gdur (คีย์รอง) ประโยคสิ้นสุดที่ยาชูกำลัง ประโยคที่สองเริ่มต้นใน d minor และสิ้นสุดที่ dominant ส่วนที่สอง: เริ่มต้นด้วย dominant d minor, ไปยัง D major, สิ้นสุดใน D major เดียวกัน ประโยคแรก: D major ประโยคที่สอง: เริ่มต้นใน D major สิ้นสุดที่ dominant มีการเบี่ยงเบนไปยัง subdominant (m. 14 G major) ไปยังขั้นตอนที่สองของ D major (แถบเดียวกันใน e moll) ประโยคที่สาม - เริ่มต้นและสิ้นสุดใน D major มีการเบี่ยงเบน: ในขั้นตอนที่สอง (m.19 e moll) และในคีย์ของ subdominant (m.20 G major) การเคลื่อนไหวครั้งแรกมีจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ โดยลงท้ายด้วยจังหวะที่โดดเด่น
จังหวะของการเคลื่อนไหวที่สองประกอบด้วยคอร์ดที่เจ็ดที่เปลี่ยนแปลงของระดับที่สอง K6/4 คอร์ดที่โดดเด่นและยาชูกำลังใน D major (เต็ม cadenza ที่สมบูรณ์แบบ)
"Pine" โดย Taneyev เขียนด้วยมิเตอร์สี่ส่วนซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้จนกว่าจะสิ้นสุดการทำงาน
พื้นผิวของ "ต้นสน" มีโกดังกาโมโฟนโพลีโฟนิก โดยพื้นฐานแล้ว เสียงจะเรียงกันในแนวตั้ง แต่ในหลายๆ มาตรการ (แถบ 12,13,14,15,16,17) ส่วนต่างๆ ให้เสียงแบบโพลีโฟนิกในแนวนอน และรูปแบบที่ไพเราะไม่เพียงได้ยินใน S เท่านั้น แต่ยังได้ยินในเสียงอื่นๆ ด้วย ในทำนองเดียวกันเสียงโซโลก็โดดเด่น ในแถบ 12, 13, 16, 17 มีการหยุดเสียงในหนึ่งหรือสองเสียง ในแถบ 12 เสียงแบบผูกจะดังขึ้น ขนาด C ถือว่าดำเนินการเป็นเศษส่วนสี่เมตร

ดังที่กล่าวไว้ในงานแรก ๆ ของ S. Taneyev "Pine" เขียนด้วย d moll และ D dur ในบาร์นี้ นี่เป็นหนึ่งในคะแนนการร้องประสานเสียงช่วงต้นของผู้แต่ง แต่มีคุณลักษณะโดยทั่วไปของผู้แต่งอยู่แล้ว "Pine" มีลักษณะเฉพาะของสไตล์โพลีโฟนิกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Taneyev ความกลมกลืนของเสียงโพลีโฟนิก "ไพน์" โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความไพเราะ ในลำดับของคอร์ดมีความเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (แท่ง 1,6, 7 - เด่นตามธรรมชาติ) การใช้สามระดับของ VI (v. 2) ก็คล้ายกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย คุณสมบัติของการแต่งเพลงรัสเซียเป็นลักษณะเฉพาะของงานของทาเนเยฟ บางครั้งความกลมกลืนของ "ต้นสน" ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเชื่อมโยงกับภาษาดนตรีของนักแต่งเพลง ที่นี่มีการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่เจ็ด (แถบ 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) ซึ่งสร้างเสียงพยัญชนะตึงเครียด การนำเสียงโพลีโฟนิกมักให้เสียงที่ไม่สอดคล้องกันซึ่งดูเหมือนสุ่ม (แถบ 11, 12, 15) ภาษาฮาร์โมนิกของงานช่วยเผยความประเสริฐของกวีผู้ยิ่งใหญ่ การเบี่ยงเบนไปในคีย์ที่เกี่ยวข้อง (vol. 2-g moll, vol. 14-e moll, vol. 19-e moll, vol. 20-G major) ทรยศต่อสีโคลงสั้น ๆ พิเศษ พลวัตของ "ต้นสน" ยังสอดคล้องกับความเศร้าที่เข้มข้นและอารมณ์ที่สดใสชวนฝัน ไม่มี f เด่นชัดในการทำงานไดนามิกอู้อี้ไม่มีความแตกต่างที่สดใส

การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง

การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง
งานโพลีโฟนิกของ Taneyev "Pine"
สร้างขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมสี่ส่วนโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bass (B) ช่วงโดยรวม

ลองพิจารณาแต่ละฝ่ายแยกกัน
เงื่อนไข Tessitura สำหรับ S นั้นสบาย ความตึงเครียดของเสียงไม่ได้เกินขอบเขตการทำงาน ใน ม. 4 S ร้องเพลงบันทึก d ของอ็อกเทฟที่ 1 - สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากไดนามิก p ท่อนนั้นกระตุก (ข้ามไปที่ ch4 tt. 6.13; ถึง ch5 tt. 11.19; ถึง b6 19-20 tt.) แต่ท่วงทำนองนั้นเล่นสบายและจำง่าย มันมักจะเคลื่อนที่ไปตามเสียงของกลุ่มสาม (tt.) นักแต่งเพลงมีพื้นที่น้อยสำหรับเฉดสีไดนามิกผู้ควบคุมวงต้องแก้ไขปัญหานี้อย่างสร้างสรรค์ในความเห็นของเราไดนามิกสามารถสร้างขึ้นจาก tessitura
ส่วนอัลโตเขียนด้วย tessitura ที่สะดวก ความยากลำบากเกี่ยวข้องกับการโหลดฮาร์มอนิก ตัวอย่างเช่น: v.2 altos มีโน้ต d ส่วนอื่น ๆ ของเสียงมีทำนองที่เคลื่อนที่ได้ ความชัดเจนของโน้ต d จะร้องได้ชัดเจนเพียงใด ความบริสุทธิ์ของทำนองจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ v.3-4 วิโอลามีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของสองในสี่จากมากไปน้อย ความยากลำบากที่คล้ายกันเมื่อวิโอลาอยู่ในเสียงเดียวเกิดขึ้นในหลาย ๆ แห่ง (บาร์ 5, 6-7, 9-10) ปาร์ตี้มีฟังก์ชั่นฮาร์โมนิก แต่ในส่วนที่สองซึ่งลักษณะของงานเปลี่ยนไป Taneyev ใช้เทคนิคโพลีโฟนิกและเสียงกลางตกแต่งพื้นผิวฮาร์โมนิกของงานด้วยการเคลื่อนไหวที่ไพเราะไม่เพียง แต่ในเสียงโซปราโนเท่านั้น แต่ในเสียงอื่น ๆ ทั้งหมด เสียง
ส่วนเทเนอร์ยังเขียนด้วย tessitura ที่สะดวก ความซับซ้อนนั้นสัมพันธ์กับลำดับของคอร์ดที่มากับท่วงทำนองโซปราโน ตัวอย่างเช่น: v. 2 เสียง f เปลี่ยนไปและความแม่นยำของการเปลี่ยนแปลงนี้จะอิจฉาความบริสุทธิ์ของการเบี่ยงเบนของเสียงทั้งหมดเป็น G minor (คล้ายกับข้อ 18) ความซับซ้อนของการแสดงคือมันเหมือนกับที่เคยเป็นมา เป็นการเติมฮาร์โมนิกของผ้าดนตรี: ม. 5-6 เทเนอร์เก็บโน้ต ก. ไว้ในโทนเสียง ซึ่งสร้างความยากลำบากให้กับนักแสดง (สถานที่ที่คล้ายกัน ม. 21, 23). คอร์ดฮาร์มอนิกของงานแต่งแต้มอารมณ์ของความเศร้า ความโศกเศร้าเบา ๆ ความรู้สึกของบทกวีของ Lermontov ในเรื่องนี้มีความสามัคคีที่ไม่เสถียรและคอร์ดที่เจ็ดที่เปลี่ยนแปลง (แถบ 2, 5, 6, 14, 18) ความถูกต้องของการแสดงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอายุ ส่วนนี้มีโหลดฮาร์มอนิกและบางครั้งโพลีโฟนิก
ส่วนเบสเขียนด้วยเบส tessitura ปกติ ตามสัญชาตญาณ มันไม่ง่ายเสมอไป ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนที่ตามสเกลสีนั้นซับซ้อน (แท่งที่ 5-6, 14, 23) หนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดของงานเบสคือการแสดงเดี่ยวของพวกเขาในคำว่า: "ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต .. " (ข้อ 15-16) ซึ่งมีเสียงสูงต่ำในสามและควอร์ต แต่โดยทั่วไปแล้ว ส่วนหนึ่งไม่ควรทำให้เกิดปัญหาใดๆ กับนักแสดงโดยเฉพาะ
การหายใจในการทำงานเป็นคำพูดเพราะข้อความเป็นบทกวี ในนูเตรียของวลีคือลูกโซ่
ตัวอย่าง:
ทางตอนเหนือมีต้นสนป่ายืนอยู่คนเดียวบนยอดเขาที่ว่างเปล่า และตัวสั่นสะท้านและสวมชุดหิมะที่หลวมเหมือนริซ่า (1-8v.)
คุณสมบัติพจนานุกรมของงานยังต้องให้ความสนใจ สระและพยัญชนะจะลดลง ในสถานที่ที่ p คุณต้องออกเสียงข้อความให้ชัดเจนเพื่อถ่ายทอดความหมายของข้อให้ผู้ฟังทราบ Cantilena ควรมีอยู่ในวิทยาศาสตร์เสียง สระควรขับ และควรแนบพยัญชนะกับพยางค์ถัดไป กับสระถัดไป
ดำเนินการความยากลำบาก 1) จำเป็นต้องรักษาความสมบูรณ์ของแบบฟอร์ม
2) แต่ละชุดแสดงอย่างถูกต้อง
auftacts

3) จำเป็นต้องถ่ายทอดอารมณ์ของวลีดนตรีด้วยท่าทาง
4) ความแม่นยำในการถ่ายทอดไดนามิก

บทสรุป

Sergei Ivanovich Taneyev มีส่วนร่วมอย่างมากกับดนตรีรัสเซีย เขามีบทบาทสำคัญในการสร้างผลงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงคาเพลลา และยกระดับแนวเพลงนี้ให้อยู่ในระดับของการประพันธ์เพลงที่แยกจากกันอย่างอิสระและมีสไตล์ ทาเนเยฟเลือกข้อเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงด้วยความเอาใจใส่ พวกเขาทั้งหมดเป็นของกวีชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและโดดเด่นด้วยศิลปะชั้นสูง ธีมของ Taneyev ซึ่งเขาสร้างผลงานของเขานั้นไพเราะ การแสดงเสียงไม่มีที่ติ เสียงประสานประสานกันในคอมเพล็กซ์เสียงสร้างความสามัคคีที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ นักแต่งเพลงไม่เคยละเมิดเสียงที่รุนแรงของช่วง เขารู้วิธีที่จะรักษาเสียงของเขาให้อยู่ในการจัดเรียงของกันและกัน ให้เสียงที่ไพเราะ เสียงนำแบบโพลีโฟนิกไม่รบกวนความสามัคคีของเสียง นี่เป็นผลมาจากความเชี่ยวชาญในสไตล์การร้องประสานเสียงของทาเนเยฟ
คณะนักร้องประสานเสียงของ Taneyev นำเสนอปัญหาที่สำคัญจากด้านข้างของระบบซึ่งเกิดจาก chromatisms และความสามัคคีที่ซับซ้อน ช่วงเวลาที่อำนวยความสะดวกเป็นตรรกะที่เข้มงวดของการนำเสียง ทาเนเยฟเรียกร้องอย่างมากจากนักแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงของเขา ผลงานของเขาต้องการให้นักร้องประสานเสียงมีพื้นฐานเสียงที่ดี ซึ่งช่วยให้พวกเขาแยกเสียงที่ไพเราะและไพเราะออกมาได้ฟรีในทุกรีจิสเตอร์
งาน "Pine" เขียนขึ้นจากบทกวีของ M. Yu. Lermontov ซึ่งเผยให้เห็นถึงธีมของความเหงา ต้นสนที่ยืนอยู่คนเดียวในดินแดนที่หนาวเย็นภายใต้หิมะ เธอเย็นชา แต่ไม่มีร่างกาย จิตวิญญาณของเธอถูกแช่แข็ง ต้นไม้ขาดการสื่อสาร การสนับสนุนจากใครบางคน ความเห็นอกเห็นใจ ต้นสนทุกวันฝันที่จะสื่อสารกับต้นปาล์ม แต่ต้นปาล์มอยู่ไกลจากป่าทางเหนือ ทางใต้ที่ร้อนระอุ
แต่ต้นสนไม่แสวงหาความสนุกสนาน ไม่สนใจต้นปาล์มที่ร่าเริง ซึ่งถ้าอยู่ใกล้ๆ จะคอยอยู่เป็นเพื่อน ต้นสนตระหนักดีว่ามีต้นปาล์มในทะเลทรายบางแห่งที่อยู่ไกลออกไป และมันก็แย่สำหรับเธอคนเดียวเช่นกัน ต้นสนไม่สนใจความเป็นอยู่ที่ดีของโลกรอบข้าง เธอไม่สนใจความหนาวเย็นและทะเลทรายที่อยู่รอบ ๆ เธออาศัยอยู่ในความฝันของอีกคนที่โดดเดี่ยว
ถ้าต้นปาล์มทางใต้ที่ร้อนอบอ้าวมีความสุข ต้นสนก็ไม่น่าสนใจเลย เพราะเมื่อนั้นต้นอินทผลัมก็ไม่สามารถเข้าใจต้นสนที่จะเห็นอกเห็นใจได้ ประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ที่ทาเนเยฟสามารถถ่ายทอดผ่านดนตรีได้โดยใช้วิธีการแสดงออก เช่น ไดนามิก จังหวะ โทนเสียง พื้นผิวของการนำเสนอ

บรรณานุกรม

พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / Ch. เอ็ด จีวี เคลดิช. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 1990 - 672 p.: ill.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

เป้าหมายการสอน: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติของประเภทดนตรีจิ๋วตามตัวอย่างการเรียบเรียงเพลง "Old French Song" จาก "Children's Album" โดย P.I. Tchaikovsky

วัตถุประสงค์: เพื่อติดตามความสัมพันธ์ของแนวดนตรีต่าง ๆ ผ่านการทำความเข้าใจเนื้อหาของเจตนาทางศิลปะของผู้แต่ง เพื่อให้ได้เสียงที่มีคุณภาพสูงของเสียงร้องเพลงของเด็กในกระบวนการเรียนรู้และการแสดงเพลงผ่านการรับรู้อย่างมีสติของดนตรี

ประเภทของบทเรียน: ใจความ

ประเภทชั้นเรียน: การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

วิธีการ: วิธีการแช่(ช่วยให้คุณตระหนักถึงคุณค่าความหมายความหมายของงานดนตรีในชีวิตของบุคคล); วิธีการออกเสียง การผลิตเสียง(มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาคุณลักษณะเชิงคุณภาพของเสียงร้องและการพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้อง) วิธีทำเพลง(เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้องค์ประกอบของผ้าดนตรีและวิธีการแสดงดนตรีตามกิจกรรมภายในของนักเรียน) วิธีการของ "เสียงสูงต่ำพลาสติก" (มุ่งเป้าไปที่การรับรู้แบบองค์รวมของผ้าดนตรีผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกาย)

อุปกรณ์: ภาพเหมือนของ P.I. Tchaikovsky, คอลเลคชันเพลง "Children's Album", ภาพประกอบพระอาทิตย์ตกในแม่น้ำ (ตามการเลือกของผู้นำ), การ์ดที่มีคำศัพท์ทางดนตรี "Climax", "Reprise"

เมื่อถึงเวลาเรียน เด็กๆ ก็คุ้นเคยกับงานของ P.I.

ผู้นำ: พวกคุณได้ศึกษาผลงานดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมคนนี้ในบทเรียนดนตรีของโรงเรียนแล้ว ใครจำชื่อของเขาและคนที่เขาเป็น?

เด็ก ๆ : นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky

หัวหน้า: ใช่ นี่คือนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่ง P.I. ไชคอฟสกีในศตวรรษที่ 19 และฉันดีใจที่คุณจำเขาได้! ดนตรีของ Pyotr Ilyich เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักไปทั่วโลก และผลงานใดของเขาที่คุณจำได้ไหม

นักเรียนให้คำตอบที่คาดหวัง:

เด็ก ๆ : "March of the Wooden Soldiers", "Doll Disease", "Polka", "Waltz of the Snowflakes" และ "March" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

หัวหน้า: พวกคุณ ไชคอฟสกีสร้างสรรค์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับผู้ใหญ่และเด็กในแนวต่างๆ ตั้งแต่เพลงขนาดใหญ่ เช่น โอเปร่า บัลเลต์และซิมโฟนี ไปจนถึงบทละครและเพลงที่มีขนาดเล็กมาก คุณได้กล่าวถึงบางส่วนของพวกเขาในวันนี้ ตัวอย่างเช่น "การเดินขบวนของทหารไม้" และ "โรคตุ๊กตา" คุณรู้ไหมว่าใครเป็นผู้แต่งเพลงเหล่านี้? สำหรับหลานตัวน้อยของฉันที่กำลังหัดเล่นเปียโน น่าเสียดายที่ Pyotr Ilyich ไม่มีลูกของตัวเอง แต่เขารักลูกของพี่สาวมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเขา เขาได้สร้างคอลเล็กชั่นเปียโนชิ้นเล็กๆ ซึ่งเขาเรียกว่า "อัลบั้มสำหรับเด็ก" คอลเลคชันนี้มีทั้งหมด 24 บท รวมถึง "The March of the Wooden Soldiers" และ "The Doll's Disease"

ผู้นำแสดงคอลเลกชันให้เด็ก ๆ และพลิกหน้าอ่านชื่อบทละครโดยเน้นที่สิ่งต่อไปนี้:

หัวหน้า: “เพลงเยอรมัน”, “เพลงเนเปิลส์”, “เพลงฝรั่งเศสเก่า” ... เป็นยังไงบ้าง? นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขียนบทละครด้วยชื่อดังกล่าวหรือไม่?

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ พบว่าเป็นการยากที่จะตอบและผู้นำก็มาช่วย:

ผู้นำ: เดินทางไปต่างประเทศ Pyotr Ilyich ศึกษาดนตรีของชนชาติต่างๆ เขาเดินทางไปอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ ประเทศในยุโรปอื่น ๆ และข้ามมหาสมุทรไปยังอเมริกาเหนือ นักแต่งเพลงได้รวบรวมความประทับใจของดนตรีพื้นบ้านของประเทศเหล่านี้ในการแต่งเพลงของเขาโดยถ่ายทอดความงามและความแปลกใหม่ นี่คือลักษณะที่ "เพลงเยอรมัน", "เพลงเนเปิลส์", "เพลงฝรั่งเศสเก่า" จาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายปรากฏขึ้น

ตอนนี้ฉันจะแสดงเปียโนให้กับคุณหนึ่งในเพลงโปรดของฉันจาก "Children's Album" - "Old French Song" และคุณจะเป็นผู้ฟังที่เอาใจใส่และพยายามเข้าใจว่าทำไมนักแต่งเพลงถึงเรียกงานบรรเลงว่า "เพลง"?

ภารกิจ : กำหนดต้นเสียงของท่อนร้องโดยธรรมชาติของท่วงทำนอง

หลังจากฟังเพลง นักเรียนให้คำตอบที่คาดหวัง:

เด็ก ๆ : ท่วงทำนองนั้นนุ่มนวลเอ้อระเหย legato เหมือนเพลง เปียโนดูเหมือนจะ "ร้องเพลง" ผู้แต่งจึงเรียกเครื่องดนตรีชิ้นนี้ว่า "เพลง"

ผู้นำ: พวกคุณพูดถูก ในยุคของเรา Emma Aleksandrova กวีสมัยใหม่รู้สึกได้ถึงจุดเริ่มต้นของเพลงนี้และได้แต่งคำว่า "Old French Song" โดยไม่มีเหตุผล ผลที่ได้คืองานสำหรับนักร้องประสานเสียงเด็กที่เราจะเรียนรู้ในวันนี้ที่บทเรียน โปรดฟังเสียงร้องนี้และพิจารณาเนื้อหา เพลงนี้เกี่ยวกับอะไร?

นักเรียนฟัง "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ที่แสดงโดยผู้นำพร้อมกับเปียโนคลอ

เด็ก ๆ : นี่คือภาพธรรมชาติ ทิวทัศน์ทางดนตรีของแม่น้ำยามเย็น

ผู้นำ: แน่นอนคุณพูดถูก นี้เห็นได้ชัดจากข้อความบทกวีของเพลง เพลงแสดงอารมณ์อะไร?

เด็ก ๆ : อารมณ์ของความสงบและความเศร้าเบา ๆ แต่จู่ๆ กลางเพลง ดนตรีก็กระวนกระวายใจ จากนั้นอารมณ์ของความสงบและความโศกเศร้าก็กลับมาอีกครั้ง

ผู้นำ: ทำได้ดีมาก! คุณไม่เพียงแต่สามารถกำหนดอารมณ์ของเพลงนี้ได้เท่านั้น แต่คุณยังสามารถติดตามว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไรตลอดทั้งเพลง และในทางกลับกัน จะช่วยให้เรากำหนดรูปแบบดนตรีของ "เพลงฝรั่งเศสเก่า" รูปแบบดนตรีคืออะไร?

เด็ก ๆ : รูปแบบดนตรีเป็นโครงสร้างของเพลงเป็นส่วน ๆ

ผู้จัดการ: เพลงที่คุณรู้จักส่วนใหญ่เขียนในรูปแบบใด?

เด็ก ๆ : ในรูปแบบคู่

ผู้นำ: เป็นไปได้ไหมที่จะสรุปว่า “เพลงฝรั่งเศสโบราณ” มีรูปแบบดังกล่าว? ท้ายที่สุดนี่เป็นเพลงที่ผิดปกติ จำได้ไหมว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร และจำได้ไหมว่ากี่ครั้งที่อารมณ์เปลี่ยนไปใน "เพลงนี้"?

เด็ก ๆ : เพลงนี้มีรูปแบบสามส่วนเนื่องจากอารมณ์ของเพลงเปลี่ยนไปสามครั้ง

ผู้นำ: นี่คือคำตอบที่ถูกต้อง “ เพลงฝรั่งเศสเก่า” มีรูปแบบที่ผิดปกติสำหรับประเภทเสียงร้องเนื่องจากเดิมเขียนโดย P.I. Tchaikovsky เป็นเพลงบรรเลงสำหรับเปียโน จากคำตอบของคุณ เราสามารถสรุปได้ว่าจำนวนส่วนของรูปแบบของเพลงนั้นสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ในเพลง

ผู้นำ: นักแต่งเพลงถ่ายทอดอารมณ์ของ "เพลง" ด้วยวิธีใดในการพูดทางดนตรี?

เด็ก ๆ : Legato, minor scale, แม้แต่จังหวะ, จังหวะสงบในส่วนที่รุนแรงของเพลง, การเร่งความเร็วของจังหวะและไดนามิกที่เพิ่มขึ้นในตอนกลาง

ก่อนฟังเพลง Old French Song ครั้งต่อไป นักเรียนจะได้รับภาพประกอบสำหรับเพลง - พระอาทิตย์ตกที่แม่น้ำ และนำเสนอภาพด้วยวาจา - จินตนาการเกี่ยวกับความรู้สึกของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงนี้

ผู้นำ: ดูภาพประกอบนี้อย่างระมัดระวังและจินตนาการว่าผู้แต่งเองนั่งอยู่บนฝั่งแม่น้ำแซนในตอนเย็นในบริเวณใกล้เคียงของปารีส ชื่นชมความงามของธรรมชาติโดยรอบ สีสันของพระอาทิตย์ตก และทันใดนั้นเขาก็ถูกน้ำท่วมด้วยความทรงจำอันสดใสของมาตุภูมิอันไกลโพ้น แต่เป็นที่รักยิ่ง เขาจำพื้นที่บ้านเกิดของเขาแม่น้ำกว้างต้นเบิร์ชรัสเซียและเช่นเดียวกับเสียงของแม่ของเขาเสียงกริ่งของโบสถ์ ...

ผู้นำวางรูปของ PI Tchaikovsky ไว้บนเปียโน

ผู้นำ: พวกคุณลองนึกภาพว่านักแต่งเพลงเองกำลังฟังเพลงนี้กับคุณ

หลังจากกลับมาฟังเพลงในการแสดงเสียงร้องอีกครั้ง นักเรียนจะแบ่งปันความประทับใจที่มีต่อเพลงที่ได้ยิน

หัวหน้า: พวก Pyotr Ilyich รักรัสเซียมาก แต่คุณรักมาตุภูมิของคุณหรือไม่?

คำตอบของนักเรียนที่แนะนำ:

เด็ก ๆ : ใช่ แน่นอน เราชอบเธอมากและภูมิใจในประเทศที่ยิ่งใหญ่ของเรา!

หัวหน้าแจกเนื้อเพลงให้เด็กๆ

หัวหน้า: แน่นอนพวกคุณสังเกตเห็นว่าข้อความในเพลงนี้มีน้อยเพียงใด อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขาวาดภาพธรรมชาติยามเย็นและเปลี่ยนอารมณ์ของบุคคลอย่างเต็มตาและเปรียบเปรย:

ในตอนเย็นเหนือแม่น้ำที่เย็นและสงบ
ไวท์เทนนิ่งเมฆไปไกลในสันเขา
พยายาม แต่ที่ไหน? ไหลเหมือนน้ำ
พวกมันบินเหมือนฝูงนกและละลายไปอย่างไร้ร่องรอย

ชู! เสียงเรียกอันไกลโพ้นสั่นโทรม!
หัวใจไม่ส่งข้อความถึงหัวใจ?

วิ่งพล่านน้ำหลายปีผ่านไป
และเพลงก็ยังคงอยู่ มันอยู่กับคุณเสมอ

หลังจากท่องข้อความของ "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ผู้นำได้กำหนดประเภทของดนตรีย่อส่วน:

ผู้นำ: ดนตรีชิ้นเล็กสำหรับเสียง คณะนักร้องประสานเสียง เครื่องดนตรีใดๆ และแม้แต่วงออเคสตราทั้งวงก็มีชื่อภาษาฝรั่งเศสที่สวยงาม จิ๋ว. พวก "Old French Song" ของ PI Tchaikovsky อยู่ในประเภทของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีขนาดเล็กหรือไม่?

เด็ก ๆ : "เพลงฝรั่งเศสเก่า" โดย P.I. Tchaikovsky อยู่ในประเภทของเครื่องมือขนาดเล็กเพราะผู้แต่งแต่งขึ้นสำหรับเปียโน แต่หลังจากที่ “เพลง” มีคำพูด มันก็กลายเป็นเสียงร้องย่อสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ผู้นำ: ใช่ แท้จริงแล้ว “เพลงฝรั่งเศสโบราณ” เป็นทั้งบรรเลงบรรเลงและร้องประสานเสียง พวกคุณชอบเพลงนี้ไหม? คุณต้องการเรียนรู้หรือไม่? แน่นอน! แต่ก่อนหน้านั้นเราต้องร้องเพลงเพื่อให้เสียงของคุณไพเราะและกลมกลืน

ขั้นตอนที่ 2 สวดมนต์

เด็กๆ จะได้รับการติดตั้งการร้องเพลง

ผู้นำ: พวกแสดงให้ฉันเห็นวิธีนั่งอย่างถูกต้องเมื่อร้องเพลง

เด็ก ๆ นั่งตัวตรงเหยียดไหล่วางมือบนเข่า

ผู้นำ: ทำได้ดีมาก อย่าลืมรักษาตำแหน่งของร่างกายขณะร้องเพลง

นักเรียนได้รับเชิญให้ทำแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเสียงและเทคนิค:

1.การฝึกหายใจด้วยเสียงและการประสานเสียงประสานเสียง

ยืดพยางค์ "mi" ให้สูงเท่ากันให้นานที่สุด (ฟัง "fa", "sol", "la" ของอ็อกเทฟแรก)

เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ จำเป็นต้องให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ ไม่ยกไหล่และหายใจเข้า "ด้วยท้องของพวกเขาเหมือนกบ" (การหายใจด้วยกระดูกซี่โครงล่าง)

2.แบบฝึกหัด Legato (เสียงประสานที่ราบรื่นนำ)

การรวมกันของพยางค์ "mi-ya", "da-de-di-do-du" ดำเนินการทีละขั้นตอนขึ้นและลง - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C major - F major)

3.แบบฝึกหัด Staccato (กระตุกเสียงนำ).

พยางค์ "le" ดำเนินการตามเสียงของสามกลุ่มใหญ่ขึ้นและลง (C major - G major)

4.แบบฝึกหัดการออกเสียง.

ร้องเพลงกล่อม:

“ลูกแกะที่แข็งกระด้างท่องไปในภูเขา ท่องไปในผืนป่า พวกเขาเล่นไวโอลิน พวกเขาชอบ Vasya” (เรื่องตลกพื้นบ้านรัสเซีย)

มันดำเนินการในเสียงเดียว (“re”, “mi”, “fa”, “เกลือ” ของอ็อกเทฟแรก) ด้วยการเร่งความเร็วทีละน้อยของจังหวะ

3 ขั้นตอน การเรียนรู้เพลงในรูปแบบของเกม "Musical Echo"

วัตถุประสงค์: เพื่อสร้างแนวคิดที่ซับซ้อนของเพลง

วิธีการของเกม: ผู้นำร้องเพลงประโยคแรกของเพลง เด็ก ๆ พูดซ้ำอย่างเงียบ ๆ ในมือของผู้นำเช่น "เสียงสะท้อน" วลีที่สองยังดำเนินการ จากนั้นผู้นำจะร้องสองประโยคพร้อมกัน กำลังเล่นเวอร์ชันต่างๆ:

• หัวหน้าร้องเสียงดัง เด็ก ๆ เงียบ ๆ
• ผู้นำร้องเพลงเบา ๆ เด็ก ๆ ก็ดังขึ้น
• ผู้นำเสนอที่จะเป็นนักแสดงให้กับเด็ก ๆ

ผู้นำ: พวกคุณได้กำหนดเนื้อหาของเพลงแล้ว รูปแบบของเพลง ธรรมชาติของวิทยาศาสตร์เสียง และตอนนี้เรามาดูที่คุณสมบัติเชิงเสียงและจังหวะของเพลงกัน ดังนั้น ให้ฟังประโยคดนตรีท่อนแรกของเพลงท่อนแรกและกำหนดลักษณะของท่วงทำนองของท่วงทำนอง

ผู้นำเริ่มก้าวแรก

เด็ก ๆ : ท่วงทำนองดังขึ้นเรื่อย ๆ อยู่ที่เสียงบนสุดแล้วลงสู่เสียงล่างถึงยาชูกำลัง (จุดดนตรี)

ผู้นำ: ทิศทางของท่วงทำนองนี้แสดงถึงอะไร?

เด็ก ๆ : คลื่นในแม่น้ำ

ผู้นำ: มาเติมเต็มประโยคนี้กันเถอะ ในขณะเดียวกันก็ปรบมือตามจังหวะของท่วงทำนอง (รูปแบบของเสียงสั้นและยาว) โดยเน้นที่การเน้นย้ำในคำนั้น

จากนั้นนักเรียนเปรียบเทียบประโยคแรกและประโยคที่สองของส่วนแรกของ "เพลง" และสรุปว่าเพลงของพวกเขาเหมือนกัน แต่คำต่างกัน หัวหน้าจะเรียนรู้ส่วนแรกของการร้องเพลงประสานเสียงกับเด็กๆ โดยใช้เทคนิค “เสียงสะท้อนทางดนตรี” โดยเน้นที่ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำและการร้องพร้อมกัน

หลังจากการขับร้องในส่วนแรกของ "เพลง" หัวหน้าก็เชิญเด็ก ๆ ให้ฟังส่วนที่สองและเปรียบเทียบกับส่วนก่อนหน้า

เด็ก ๆ : ดนตรีกระวนกระวายใจจังหวะค่อยๆเร่งขึ้นพลังของเสียงค่อยๆเพิ่มขึ้นทำนองเพลงเพิ่มขึ้น "ทีละขั้น" เป็นเสียงสูงสุดของ "เพลง" ในคำว่า "ไม่ใช่หัวใจ ... " และค้างที่ส่วนท้ายอย่างกระทันหัน

ผู้นำ: ทำได้ดีมาก! คุณรู้สึกถึงการพัฒนาของท่วงทำนองของส่วนตรงกลางของ "เพลง" อย่างถูกต้องและระบุ "จุด" ที่สว่างที่สุดของส่วนประสานเสียงนี้ซึ่งเรียกว่า จุดสำคัญ,นั่นคือความหมายที่สำคัญที่สุดของงานดนตรี มาเล่นส่วนนี้พร้อม ๆ กันเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองด้วยมือของเราและอยู่ในจุดสุดยอด

หลังจากทำงานแกนนำในส่วนตรงกลางแล้ว ผู้นำจะเชื้อเชิญให้นักเรียนฟังส่วนที่สามของ "เพลง" และเปรียบเทียบกับส่วนก่อนหน้า

เด็ก ๆ : ในส่วนที่สามของ "เพลง" ท่วงทำนองจะเหมือนกับในส่วนแรก เธอสงบและวัดได้เหมือนกัน มีหนึ่งข้อเสนอทางดนตรี

ผู้นำ: ถูกต้องพวก ส่วนแรกและส่วนที่สามของเพลงประสานเสียงขนาดเล็กนี้มีทำนองเดียวกัน รูปแบบดนตรีสามส่วนนี้เรียกว่า บรรเลง. คำบรรเลงเป็นภาษาอิตาลีและแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "ซ้ำ" เรามาร้องเพลงท่อนสุดท้ายของ “เพลง” และพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของคลื่นในแม่น้ำและการเลื่อนของเมฆในท้องฟ้ายามเย็นที่ขับขานในเพลงด้วยเสียงของเรา

หลังจากเสียงร้องในส่วนที่สามของการร้องเพลงประสานเสียง หัวหน้าจะประเมินการแสดงของเด็ก ๆ โดยสังเกตช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด และเสนอให้แสดงส่วนนี้เดี่ยวตามคำขอของนักเรียน หลังจากนั้น นักเรียนจะได้รับเชิญให้ฟังเพลง "เพลงฝรั่งเศสเก่า" อีกครั้งโดยบรรเลงบรรเลงโดยเปียโน จากนั้นจึงบรรเลง "เพลง" ด้วยตนเองตั้งแต่ต้นจนจบด้วยเสียงร้อง (ร้อง) ย่อ:

ผู้นำ: พวกพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงไพเราะนี้รวมถึงความรู้สึกของคุณเองที่คุณจะได้สัมผัสเมื่อแสดง "เพลงฝรั่งเศสเก่า"

4 ขั้นตอน ผลการเรียน.

ผู้นำ: พวก , จากวันนี้ที่บทเรียน คุณเป็นผู้ฟังที่ยอดเยี่ยม ด้วยการแสดงของคุณ คุณพยายามถ่ายทอดเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของ "เพลงฝรั่งเศสเก่า" คุณสามารถแสดงความรู้สึกของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงนี้ได้ ให้พูดชื่อผู้แต่งคนนี้อีกครั้ง

เด็ก ๆ : นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

ผู้นำ: เหตุใด “เพลงฝรั่งเศสเก่า” จึงจัดเป็นเพลงย่อส่วน?

เด็ก ๆ : เพราะนี่เป็นเพลงชิ้นเล็ก ๆ

ผู้นำ: คุณเรียนรู้อะไรอีกบ้างที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีย่อส่วนนี้

เด็ก ๆ : ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ดนตรีชิ้นนี้น่าสนใจ “ เพลงฝรั่งเศสเก่า” รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นเปียโน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" สำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ เป็นทั้งเครื่องดนตรีขนาดเล็กและเพลงประสานเสียง ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นคนแสดง

ผู้นำ: ทำได้ดีมาก! ตอนนี้ให้อ่านคำศัพท์ "ดนตรี" บนการ์ดเหล่านี้อย่างละเอียดและจดจำความหมายของคำเหล่านั้น

ผู้นำแสดงให้เด็ก ๆ ไพ่สองใบที่มีคำว่า "Climax", "Reprise"

เด็ก ๆ : จุดไคลแม็กซ์เป็นความหมายที่สำคัญที่สุดในบทเพลง บรรเลง - การทำซ้ำของการเคลื่อนไหวทางดนตรีหมายถึงรูปแบบการเคลื่อนไหวสามอย่างซึ่งการเคลื่อนไหวที่สาม "ซ้ำ" เพลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรก

ผู้นำ: ทำได้ดีมาก คุณให้คำจำกัดความที่ถูกต้องสำหรับคำเหล่านี้ มาใส่การ์ดใหม่เหล่านี้ลงใน "พจนานุกรมดนตรี" ของเรา

นักเรียนคนหนึ่งวางไพ่บนแท่น "พจนานุกรมดนตรี"

ผู้นำ: วันนี้พวกคุณแสดง "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ในบทเรียน คุณ "วาดภาพ" ของธรรมชาติยามเย็นบนแม่น้ำด้วยสีสันแห่งดนตรี และการบ้านของคุณคือการวาดภาพประกอบสำหรับการร้องเพลงประสานเสียงนี้โดยใช้สีธรรมดา

1 สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษา“ Rostov State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม เอส.วี. Rachmaninov" ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

บทความนี้อุทิศให้กับกระบวนการวิวัฒนาการในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ ระเบียบปรัชญา จริยธรรม และสังคมวัฒนธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ภาพพาโนรามาของการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในสังคมได้รับการเสริมด้วยแนวโน้มที่จะเน้นการสะท้อนทางศิลปะบนภาพที่พัฒนาอย่างไม่หยุดนิ่งของโลก ในงานนี้ ภารกิจคือการพิจารณาในบริบทนี้ว่าภาพย่อส่วนขยายปริมาณที่สัมพันธ์กันทางดนตรีและมีความหมายอย่างไรในบริบทนี้ แนวความคิดเกี่ยวกับวิวัฒนาการทางศิลปะมีส่วนเกี่ยวข้องกับเนื้อหาที่ครอบคลุมของปัญหา การเปิดเผยสาระสำคัญและเริ่มต้นจากมัน ผู้เขียนตรวจสอบภาพย่อจากมุมมองของกระบวนการวิวัฒนาการในงานศิลปะ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตถึงทิศทางที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีที่มีอิทธิพลต่อเสียงประสานเสียงขนาดย่อ กล่าวคือ การถ่ายโอนการไล่ระดับอารมณ์และจิตใจของภาพที่มีรายละเอียดและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น และการใช้เลเยอร์เชื่อมโยงที่สรุปบริบททางศิลปะของงาน ด้วยเหตุนี้ จึงมุ่งความสนใจไปที่ความเป็นไปได้ที่เพิ่มมากขึ้นของภาษาดนตรี ในเรื่องนี้เน้นพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันของความยืดหยุ่นวิวัฒนาการของเนื้อเยื่อประสานเสียง จากการวิเคราะห์เปรียบเทียบคณะนักร้องประสานเสียง V.Ya. Shebalin และ P.I. ไชคอฟสกีสรุป: นวัตกรรมที่หลากหลาย ซึ่งสะท้อนถึงความหมายที่เพิ่มขึ้นของโครงสร้างท่วงทำนองและวาจา การเกิดขึ้นของโพลิโฟนีที่ตัดกันของแผนผังพื้นผิว นำไปสู่ข้อมูลระดับใหม่ในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

กระบวนการวิวัฒนาการ

ระดับเนื้อหาข้อมูล

เลเยอร์เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

ภาษาดนตรี

การก่อตัวเชิงความหมายเชิงโครงสร้างและภาษาศาสตร์

บทดนตรี

โครงสร้างไพเราะ-วาจา

1. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ - ครั้งที่ 2 - ม.: ดนตรี, สาขาเลนินกราด, 2514. - 375 น., ค. 198.

2. Batyuk I.V. ว่าด้วยปัญหาการแสดงดนตรีประสานเสียงใหม่แห่งศตวรรษที่ 20: ผู้แต่ง. ศ. ...แคน. คดีความ: 17.00.02 .. - ม. 2542. - 47 น.

3. Belonenko A.S. รูปภาพและคุณสมบัติของสไตล์ดนตรีรัสเซียสมัยใหม่ในยุค 60–70 สำหรับนักร้องประสานเสียงคาเพลลา // คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี - ปัญหา. 15. - L.: ดนตรี, 1997. - 189 p., S. 152.

5. ดูรายละเอียดเพิ่มเติม: Mazel L.A. คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรี ประสบการณ์การบรรจบกันของดนตรีเชิงทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2521 - 352 หน้า

6. Khakimova A.Kh. Choir a capella (ประเด็นประวัติศาสตร์ความงามและทฤษฎีของประเภท) - ทาชเคนต์ "แฟน" สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสาธารณรัฐอุซเบกิสถาน 2535 - 157 หน้า P. 126

7. ดูเพิ่มเติม O. Cheglakov Evolutionary art [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (เข้าถึง 26.04.2014)

8. Shchedrin R. Creativity // แถลงการณ์ของผู้แต่ง - ปัญหา. 1. - ม., 2516. - หน้า 47.

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ศิลปะการร้องเพลงได้เข้าสู่ช่วงใหม่ของการพัฒนา นี่เป็นเพราะอารมณ์ใหม่ในสังคมในช่วงทศวรรษที่ 60 และความต้องการที่รับรู้ในการกลับไปสู่รูปแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมดนตรีและจิตวิญญาณ การพัฒนาอย่างเข้มข้นของการขับร้องประสานเสียงทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น การพัฒนาระดับวัฒนธรรมการแสดงได้กลายเป็นสิ่งจูงใจสำหรับการสร้างผลงานที่เป็นนวัตกรรมมากมาย การรักษาเสถียรภาพของแนวเพลงประสานเสียงขนาดย่อและศักยภาพทางศิลปะของมันจำเป็นต้องมีการขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ในการแสดงออก หลักฐานนี้คือการก่อตัวของวงจรการร้องประสานเสียง ความมั่งคั่งของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กการก่อตัวของหลักการของความสามัคคีกลายเป็น "ผลที่ตามมาของการทำให้เป็นอัจฉริยะโดยทั่วไปของการคิดเชิงสร้างสรรค์ซึ่งตอกย้ำช่วงเวลาของการเริ่มต้นที่มีเหตุผลอย่างมีความหมาย" .

เพื่อให้สอดคล้องกับกระบวนการวิวัฒนาการ รูปแบบส่วนบุคคลมีลักษณะเฉพาะด้วยการเติบโตของคุณสมบัติเชิงบูรณาการ มีความสามารถใน "การมีส่วนร่วมในด้านความรู้เชิงสัมพันธ์อันกว้างใหญ่และประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตใจในบริบทของการรับรู้ทางศิลปะ" และในทางกลับกัน ทำให้สามารถสร้างระดับใหม่ของข้อมูลที่มีคุณภาพของงานร้องเพลงประสานเสียง ในเรื่องนี้ คำพูดของศิลปินร่วมสมัยผู้ยิ่งใหญ่ Rodion Shchedrin นั้นน่าสังเกตเป็นพิเศษ: “เพื่อที่จะถ่ายทอดข้อมูลนี้หรือข้อมูลนั้น ผู้คนในอนาคตจะจัดการกับคำและเครื่องหมายจำนวนน้อยกว่ามาก ถ้าเราแปลสิ่งนี้เป็นเพลง เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่ความกระชับ สมาธิของความคิด และด้วยเหตุนี้ ไปสู่ความเข้มข้นของสื่อและข้อมูลทางดนตรีที่ร่ำรวยยิ่งขึ้น ... "

เกณฑ์ของวิวัฒนาการในงานศิลปะไม่ได้เป็นเพียง "การเรียกร้องการยกระดับจิตวิญญาณ" แต่ยังรวมถึง "ระดับศิลปะ" ด้วยเช่นกันซึ่งช่วยเพิ่มความแม่นยำและลวดลายของเทคโนโลยีซึ่งมีรายละเอียดในรูปแบบ ความลึกหลายมิติของภาพ

ให้เราพิจารณากระบวนการวิวัฒนาการของเพลงประสานเสียงแคปเปลลาผ่านปริซึมของเกณฑ์เหล่านี้ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะดนตรีเป็นพยานว่ากระบวนการที่มุ่งขยายความเป็นไปได้ในการแสดงออกของภาษาไปในสองทิศทาง: "ความเปรียบต่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการแยกขั้วเพิ่มเติมของความเสถียรและไม่เสถียรในระบบการแสดงดนตรีทั้งหมดและมีความเกี่ยวข้องกับมากขึ้นและ การจัดระดับการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และจิตใจที่ละเอียดและละเอียดอ่อนจากขั้วของความตึงเครียดไปสู่การผ่อนคลายและในทางกลับกัน ความรู้สึกของบุคคลไม่เปลี่ยนแปลง แต่ประสบการณ์ของพวกเขาได้รับการเสริมแต่ง ซึ่งหมายความว่าเมื่อเขากลายเป็นวัตถุของศูนย์รวมดนตรี “ภาพของเขาต้องการเหตุผลที่กว้างกว่าที่เคย - ภูมิหลังทางสังคม มุมมองทางประวัติศาสตร์ โครงเรื่องและความเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวัน ลักษณะทั่วไปทางศีลธรรมและจริยธรรม ” โดยพื้นฐานแล้ว เรากำลังพูดถึงการปรับใช้จานสีที่หลากหลายของเลเยอร์เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีใหม่ - เสริม แรเงา เพิ่มความลึก ขยาย สรุปบริบททางศิลปะของงาน ทำให้มีความจุเหลือเฟือ ไปไกลกว่า "การเปรียบเสมือนพล็อต" .

กระบวนการวิวัฒนาการเหล่านี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคุณสมบัติหลักของภาพย่อ - ความสามารถในการสอดคล้องกับโลกภายนอกกับระบบอื่น ๆ เกิดขึ้นในโครงสร้างภายในและองค์ประกอบที่ประกอบเป็นโครงสร้างของงานประสานเสียง พวกมันมีความสามารถที่แตกต่างกันในการแปลงร่างและสะท้อนเสียงดนตรีเสริม นั่นคือความคล่องตัวและด้วยเหตุนี้จึงมีความยืดหยุ่นเชิงวิวัฒนาการ ระดับเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงโดยรวมมีเสถียรภาพที่สมบูรณ์แบบ การก่อตัวเชิงโครงสร้างและภาษาศาสตร์ที่ค่อนข้างเสถียรเป็นพาหะของความหมายบางอย่างและความสัมพันธ์ที่สอดคล้องกัน และสุดท้าย ภาษาดนตรีมีความคล่องตัวและความสามารถในการสร้างการเชื่อมต่อโครงสร้างภายในแบบใหม่ที่ไม่สิ้นสุด

ระบบประสานเสียงโพลีโฟนิกมีการสังเคราะห์ส่วนประกอบทางวาจาและอวัจนภาษาภายในภาษาดนตรี เป็นเพราะคุณสมบัติเฉพาะของมันเองที่ทำให้ภาษาดนตรีมีลักษณะการเคลื่อนไหวภายใน และเปิดโอกาสให้มีการจัดระเบียบใหม่อย่างไม่จำกัดสำหรับทั้งระบบ

ให้เราหันไปใช้องค์ประกอบคำพูดที่แสดงออกของภาษาดนตรี ตามแนวคิดของ B. Asafiev ที่เสียงสูงต่ำคือ "ความเข้าใจในเสียง" เราสรุปได้ว่าภายในกรอบของเนื้อหานั้น เฉดสีที่มีลักษณะเฉพาะของเนื้อหาทั้งหมดถูกสร้างขึ้น ให้เราเสริมด้วยว่าธรรมชาติของเสียงที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นมีความสามารถเฉพาะตัวในการรวมเอาความเป็นไปได้ในการแสดงออกและคุณภาพของเครื่องดนตรีต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน ให้เราสรุป: องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวขององค์ประกอบทางวาจาของระบบประสานเสียงโพลีโฟนิก: การระบายสีตามอารมณ์และการสร้างเสียง (การเปล่งเสียง) นั่นคือในโทนเสียงของมนุษย์ เราแก้ไของค์ประกอบทางอารมณ์และความหมาย และในคุณสมบัติที่เปล่งเสียงของเสียงที่สร้างขึ้น เราสามารถจับเนื้อหาที่มีสีเข้มเพิ่มเติม โดยผสานเข้ากับความหมายอย่างเป็นธรรมชาติ

ในการโต้ตอบของคำและดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุดเกิดขึ้น โดดเด่นด้วยการเพิ่มความสนใจในการออกเสียงข้อความด้วยวาจาพร้อมกับน้ำเสียง ลักษณะของสำนวนการร้องเพลงเริ่มเปลี่ยนไปตามลักษณะเฉพาะของการเขียนร้องประสานเสียง การสร้างเสียง กล่าวคือ การประกบ เริ่มรวมงานตรีเอกานุภาพในการถ่ายทอดความหมายทางวาจา: การนำเสนอคำที่ชัดเจนและถูกต้องในจังหวะ การขยายวิธีการออกเสียง-น้ำเสียงสูงต่ำ การรวมโครงสร้างจุลภาคทางวาจาให้เป็นหนึ่งความหมายทั้งหมด . “ ... นักร้องกลายเป็น "ผู้เชี่ยวชาญคำศัพท์ทางศิลปะ" สามารถใช้ "คำพูดของเสียงต่ำ" ซึ่งเป็นสีทางจิตวิทยาของเสียงต่ำ

การพัฒนาวิธีการแสดงตัวตนของคำพูดตามการพัฒนาวิธีการแสดงออกทางดนตรีได้กลายเป็นหนึ่งในเหตุผลของการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่มีต่อการแบ่งชั้นของเลเยอร์พื้นผิวที่ตัดกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นการดึงดูดหัวข้อใหม่ "รูปแบบประวัติศาสตร์" ของดนตรีที่แตกต่างกัน ทำนองเพลงบรรเลงสมัยใหม่ เนื้อเพลงโรแมนติก และอื่นๆ

แผนผังพื้นผิวได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยคุณสมบัติสีสันของแนวตั้งเพื่อให้ได้ความเฉพาะเจาะจงของเสียงต่ำของเสียงประสาน สาระสำคัญของนวัตกรรมเหล่านี้ประกอบด้วยวิธีการนำเสนอเนื้อหาที่หลากหลายซึ่งสะท้อนถึงความต้องการความหลากหลายและความฉลาด ช่วงของการทดลองเชิงสร้างสรรค์ในพื้นที่นี้ค่อนข้างกว้าง: จาก "ความคมชัด การเทียบเคียงของประเภทของพื้นผิวนักร้อง" ไปจนถึง "กราฟิกเสียงสองเสียงขาวดำที่เน้นนักพรต"

ให้เราหันไปที่องค์ประกอบทางดนตรีของเสียงร้องประสานเสียง ให้เรากำหนดความคล่องตัวขององค์ประกอบในองค์ประกอบดนตรีของผ้าโพลีโฟนิก ในการพัฒนางานวิจัยพื้นฐาน “ประเด็นการวิเคราะห์ดนตรี” L.A. Mazel กล่าวว่าวิธีการแสดงออกซึ่งสร้างคอมเพล็กซ์แบบผสมผสานมีความเป็นไปได้ที่จะ "ความแปรปรวนอย่างมากของความหมายทางอารมณ์และความหมาย"

มาทำข้อสรุปกัน การเสริมสร้างความเข้มแข็งของกระบวนการอิทธิพลร่วมกันของคำพูดและองค์ประกอบทางดนตรีในแง่ของการขยายเนื้อหา การดึงดูดรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกัน เทคนิคการแต่งเพลงล่าสุด นำไปสู่การต่ออายุความหมายทางดนตรี การกระตุ้นของ ปฏิสัมพันธ์ระหว่างระนาบโครงสร้างและความหมายต่างๆ และมีความสำคัญอย่างยิ่งในการรวบรวมเนื้อหาข้อมูลของเนื้อหาทางศิลปะ ความจุ ความเก่งกาจทางศิลปะของเพลงประกอบขนาดเล็ก

ในเรื่องนี้ให้เราหันไปทำงานของนักประพันธ์เพลงประสานเสียงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะงานของ V.Ya เชบาลินา (2445-2506) นักแต่งเพลงอยู่ในสาขานักร้องประสานเสียงที่สร้างผลงานของพวกเขาให้สอดคล้องกับประเพณีที่โรแมนติก รักษารากฐานของโรงเรียนประสานเสียงรัสเซียอย่างระมัดระวัง ว. Shebalin เสริมศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงด้วยการเปล่งเสียงแบบโพลีโฟนิกแบบใหม่โดยพื้นฐานที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการแสดงเพลงชาวนาที่เอ้อระเหย เพื่อที่จะสรุปเทคนิคการเรียบเรียงใหม่และความสำคัญของพวกมันสำหรับกระบวนการวิวัฒนาการโดยทั่วไปสำหรับการย่อส่วนประสานเสียง เราจะทำภาพร่างการวิเคราะห์เปรียบเทียบของคะแนนการร้องโดย P.I. ไชคอฟสกีและวี. Shebalin เขียนในข้อความเดียว - บทกวีโดย M.Yu Lermontov "หน้าผา"

เริ่มจากศูนย์รวมของข้อความวาจาเดียว งานทั้งหมดของ Tchaikovsky เขียนด้วยเนื้อคอร์ดที่เข้มงวด นักแต่งเพลงบรรลุความชัดเจนของข้อความบทกวีโดยแบ่งบทดนตรีออกเป็นโครงสร้างจุลภาคอย่างชัดเจน โดยแต่ละส่วนจะแยกเสียงสูงต่ำออกจากจุดยอด (ดูตัวอย่างที่ 1) มีการเน้นคำที่มีนัยสำคัญ (ดูแถบ 3) เนื่องจากการจัดเรียงพิเศษของคอร์ด (คอร์ดที่หกที่มีสองเท่าในห้าในส่วนโซปราโนและอัลโต) น้ำเสียงที่กระโดดขึ้นไปบนเสียงชั้นนำ

ตัวอย่างที่ 1. พี.ไอ. ไชคอฟสกี "เมฆสีทองค้างคืน" บทที่ 1

องค์ประกอบโครงสร้างทางวาจาไพเราะขนาดเล็กใน V.Ya. Shebalin ถูกจารึกไว้ในบทดนตรีและบทกวีแบบออร์แกนิก (ดูตัวอย่างที่ 2) ซึ่งแสดงถึงลักษณะไวยากรณ์เดียวของเพลงวาดรัสเซีย

ตัวอย่างที่ 2 V.Ya. Shebalin "Cliff" บทที่ 1

เมื่อพิจารณาถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างเนื้อสัมผัสและหน้าที่ของเสียง เราจะติดตามความแตกต่างดังต่อไปนี้ ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ผลงานของ P.I. ไชคอฟสกีเขียนด้วยโพลีโฟนีคอร์ดที่เข้มงวดพร้อมเสียงระดับเดียว นี่คือโกดังแบบ homophonic ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสีที่มีนักร้องเสียงโซปราโนชั้นนำ โดยทั่วไป สีเชิงความหมายของพื้นผิวสัมพันธ์กับเพลงจิตวิญญาณของบทสวดของลัทธิรัสเซีย (ดูตัวอย่างที่ 1)

ระบายสีแนวโวหารของ "The Cliff" โดย V.Ya. Shebalina สะท้อนให้เห็นถึงประเพณีพิเศษของการแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งการป้อนเสียงอื่น ปฏิสัมพันธ์ทางเนื้อสัมผัสของพวกเขาไม่ได้แสดงออกทางเสียงเท่ากัน: ความสนใจเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งเป็นอีกเสียงหนึ่ง (ดู ตัวอย่างที่ 2) ในการประสานเสียง ผู้แต่งใช้การวาดพื้นผิวประเภทต่างๆ ซึ่งช่วยให้เราพูดถึงสีสันของโซลูชันพื้นผิวโดยทั่วไปได้ ให้ตัวอย่าง ศิลปินเริ่มงานโดยจัดเรียงผ้าดนตรีในรูปแบบของเสียงประสานเสียงที่มีทำนองเฉพาะ จากนั้นเขาก็ใช้เนื้อคอร์ดที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ดูข้อ 11) ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาที่น่าทึ่ง เขาสร้างชั้นเนื้อสัมผัสที่ตัดกันโดยใช้เสียงต่ำ การระบายสีของกลุ่มนักร้องประสานเสียงต่างๆ การแบ่งชั้นของพื้นผิวเกิดขึ้นเนื่องจากการแยกส่วนของวิโอลา กอปรด้วยโหลดข้อมูลหลัก และกลุ่มของเบสและส่วนเทเนอร์ ซึ่งสร้างเลเยอร์พื้นหลัง นักแต่งเพลงบรรลุผลทางศิลปะของเนื้อหาทางอารมณ์มากมายโดยแยกระนาบเสียงที่มีโครงสร้างและความหมายต่างๆ สิ่งนี้ทำได้ในเลเยอร์พื้นหลังด้วยความแตกต่างเล็กน้อยของจังหวะและไดนามิก การเพิ่มความหนาของเสียงร้องโดยการแบ่งส่วนต่างๆ ออกเป็นส่วนๆ การปรากฏตัวของโทนิคออสตินาโทนิกในส่วนเบสที่สองซึ่งมีช่วงโอเวอร์โทนต่ำ และการใช้ เทคนิคเสียงโซนิค ลักษณะเหล่านี้สร้างสีพื้นหลังที่มืดมนของเสียง ในส่วนเดียวกันของงาน ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของการบังคับแสดงออก เรายังได้สังเกตเทคนิคการดึงเสียงผู้นำที่เลียนแบบมาจากส่วนโซปราโน (ฉบับที่ 16)

บทละครของบทกวีโดย M.Yu. Lermontov สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามของสองภาพ PI วาดตัวละครของเขาอย่างไร? ไชคอฟสกี? การใช้ประโยชน์จากความชัดเจนของเนื้อร้องประสานเสียง ผู้แต่ง เน้นคำสำคัญ เพิ่มความดังของเสียงทั้งหมด "นำ" เข้าสู่ tessitura สูง และยังใช้การหยุดบนเสียงที่ต่อเนื่องเป็นวิธีการเพิ่มเสียง พลังงานเมื่อเข้าใกล้จุดสุดยอด ช่วงเวลาเชิงความหมายที่สำคัญ เช่น เมื่อเนื้อหาข้อมูลถูกปรับโฟกัสใหม่จากระนาบภาพไปยังระนาบของสถานะทางจิตวิทยาภายในของฮีโร่ นักแต่งเพลงจะเขียนการเว้นช่วงยาวระหว่างคำ ทำให้พวกเขาโหลดความหมายที่มีนัยสำคัญ ศิลปินเน้นพวกเขาด้วยการเปลี่ยนฮาร์โมนิกที่สดใส ความแตกต่างแบบไดนามิก และจังหวะพิเศษ

ตัวอย่างเช่น ในบทกวี "... แต่มีร่องรอยเปียกในรอยย่นของหน้าผาเก่า" ไชคอฟสกีสร้างโครงสร้างวากยสัมพันธ์ต่อไปนี้โดยเน้นที่เสียงอ้างอิงของเซลล์สูงต่ำ

ตัวอย่างที่ 3 พี.ไอ. ไชคอฟสกี "เมฆสีทองค้างคืน" บทที่ 3

นักแต่งเพลงแนะนำการซิงโครไนซ์ที่ไม่คาดคิดในโครงสร้างทางวาจาไพเราะระดับไมโคร ซึ่งเน้นย้ำถึงความไม่ชอบมาพากลของคีย์เวิร์ดในฐานะส่วนบนของวลีดนตรี

มีพื้นผิวหลายประเภทในคลังแสงของเขา Shebalin "ควบคุม" ความแปรปรวนของเนื้อหาเสียงโดยเปิดใช้งานพิกัดแนวตั้งหรือแนวนอน นักแต่งเพลงสร้างบทดนตรีของเขาในลักษณะที่แตกต่างออกไป เขาเริ่มต้นโดยใช้แนวเพลงโวหารที่มีลักษณะเฉพาะ (การนำส่วนเบส ตามด้วยปิ๊กอัพของวิโอลา) ซึ่งมีแรงกระตุ้นจากพลังไพเราะในแนวนอน แต่จากนั้นก็เปลี่ยนตำแหน่งพื้นผิวเพื่อเน้นคำว่า "ในรอยย่น" . ผู้เขียนสร้างโครงสร้างโพลีโฟนิกเป็นแนวประสาน และในลักษณะคงที่ของดนตรีนี้ ความชัดเจนในการประกาศและความสำคัญของคำสำคัญ "โผล่ออกมา" ในการพัฒนาดนตรีแบบสถิตย์ สีอื่น ๆ ของคำปรากฏขึ้น: การนำเสนอแบบประกบ พื้นหลังการลงทะเบียนเสียงต่ำของเสียง สีที่กลมกลืนกัน ดังนั้น ด้วยการเปลี่ยนมุมมองของเนื้อสัมผัส ผู้แต่ง “เน้น” รายละเอียดเล็กๆ ของภาพ ในขณะที่ยังคงรักษาการเคลื่อนไหวของเสียงโดยรวมไว้

ไม่เหมือนกับ P.I. ไชคอฟสกี, V.Ya. Shebalin ใช้ส่วนร้องประสานเสียงที่หลากหลาย การเปิดและปิดเสียงต่างๆ การแสดงละครเสียงต่ำของกลุ่มนักร้องประสานเสียง

ตัวอย่างที่ 4 V.Ya. Shebalin "Cliff" บทที่ 3

เราสรุป: เส้นทางจาก P.I. ไชคอฟสกีถึง V.Ya Shebalin - นี่คือวิธีที่จะรวมคำโดยใช้ดนตรี ค้นหาความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการโต้ตอบกับองค์ประกอบทางดนตรี สร้างขึ้นจากความสามัคคีและความสมดุล นี่คือการค้นหาความสมดุลในการเคลื่อนที่ของเสียงแบบโพลีโฟนิกระหว่างการแสดงเหตุการณ์แบบไดนามิกและลักษณะคงที่ โดยเน้นที่หลักสำคัญในบริบททางความหมาย นี่คือการสร้างพื้นหลังเนื้อสัมผัสที่ห่อหุ้มไว้ซึ่งสร้างความลึกทางอารมณ์ของเนื้อหาที่ช่วยให้ผู้ฟังรับรู้ถึงความงามของแง่มุมต่างๆ ของภาพ การไล่ระดับของจานสีที่เย้ายวน กระบวนการวิวัฒนาการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้รับการยืนยันมากขึ้นเรื่อย ๆ ในกลุ่มนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก รูตชั้นนำ คุณลักษณะประเภท - การล่มสลายของความหมายในการโต้ตอบแบบกระจายของข้อความดนตรีและบทกวี

ผู้วิจารณ์:

Krylova A.V. , ดุษฎีบัณฑิตวัฒนธรรมศึกษา, ศาสตราจารย์แห่ง Rostov State Conservatory เอส.วี. รัคมานินอฟ, รอสตอฟ-ออน-ดอน;

Taraeva G.R. , ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์แห่ง Rostov State Conservatory เอส.วี. รัคมานินอฟ, รอสตอฟ-ออน-ดอน.

บรรณาธิการได้รับงานนี้เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2014

ลิงค์บรรณานุกรม

คำถามหลัก

ฉัน. แนวคิดทั่วไปของสไตล์ในดนตรี

II. แนวคิดทั่วไปของประเภทดนตรี

สาม. แนวเพลงหลักในการร้องและร้องประสานเสียง

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

2. บาร็อค

3. ความคลาสสิค

4. ยวนใจ.

5. อิมเพรสชั่นนิสม์

6. ความสมจริง

7. การแสดงออก

IV. ประเภทหลักของดนตรีประสานเสียง การจำแนกประเภท.

1. นักร้องประสานเสียงที่บริสุทธิ์

2. สังเคราะห์.

3. เสริม

เป้า:เนื้อหาครอบคลุมตามทฤษฎีเกี่ยวกับรูปแบบหลักและแนวเพลงของศิลปะร้องประสานเสียงและแนวเพลงประสานเสียงเพื่อนำไปใช้ในทางปฏิบัติต่อไป

สไตล์ ในดนตรีเรียกว่าความธรรมดาของระบบอุปมาอุปมัย วิธีการแสดงออกทางดนตรีและเทคนิคสร้างสรรค์ในการเขียนของนักแต่งเพลง คำว่า "สไตล์" ที่มาจากภาษาละตินและในการแปลหมายถึงวิธีการนำเสนอ สไตล์เริ่มมีอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นหมวดหมู่ และเดิมเป็นลักษณะเฉพาะของประเภท เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการกำหนดรูปแบบคือองค์ประกอบระดับชาติ ต่อมาในศตวรรษที่ 18 แนวคิดของรูปแบบได้รับความหมายที่กว้างขึ้นและเข้าใจว่าเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคประวัติศาสตร์บางช่วง ในศตวรรษที่ 19 จุดเริ่มต้นของรูปแบบคือรูปแบบการเขียนของผู้แต่งแต่ละคน แนวโน้มเดียวกันซึ่งมีคุณลักษณะของความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นสามารถสืบย้อนได้ในศตวรรษที่ 20 เมื่อรูปแบบของช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ต่างๆ ถูกกำหนดไว้ในงานของนักแต่งเพลงคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ ดังนั้นโดยอิงจากภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อของการก่อตัวของสไตล์ เราควรหมายถึงความเป็นเอกภาพที่มั่นคงของหลักการที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ลักษณะเฉพาะของทั้งงานที่แยกจากกันและประเภทโดยรวม ตลอดจนลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงแต่ละคน

แนวคิด ประเภท มีอยู่ในศิลปะทุกประเภท แต่ในดนตรี เนื่องจากลักษณะเฉพาะของภาพทางศิลปะ แนวคิดนี้จึงมีความหมายพิเศษ: ตั้งอยู่บนเส้นแบ่งระหว่างหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบ และช่วยให้เราตัดสิน เนื้อหาวัตถุประสงค์ของงานเป็นวิธีการที่ซับซ้อน คำว่า "ประเภท" (ประเภทภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน genus - genus, type) เป็นแนวคิดที่มีความหมายหลายความหมายซึ่งแสดงลักษณะเฉพาะของสกุลและประเภทของงานศิลปะที่จัดตั้งขึ้นในอดีตโดยเกี่ยวข้องกับที่มาและจุดประสงค์ในชีวิตวิธีการและเงื่อนไข (สถานที่) ของการแสดง และการรับรู้ตลอดจนเนื้อหาและรูปแบบเฉพาะ ความซับซ้อนของการจำแนกประเภทมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการ ตัวอย่างเช่น จากการพัฒนาของภาษาดนตรี แนวเพลงเก่าจำนวนมากได้รับการแก้ไข และประเภทใหม่ ๆ จะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน แนวเพลงสะท้อนถึงความเป็นเจ้าของของงานในทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง ประเภทแกนนำและการร้องประสานเสียงเกิดจากการเชื่อมต่อกับข้อความในวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ พวกเขาเกิดขึ้นในกรณีส่วนใหญ่ในรูปแบบดนตรีและบทกวี (ในดนตรีของอารยธรรมโบราณ, ยุคกลาง, ในดนตรีพื้นบ้านของประเทศต่าง ๆ ) ซึ่งคำและดนตรีถูกสร้างขึ้นพร้อมกันมีองค์กรจังหวะร่วมกัน

ผลงานร้องแบ่งออกเป็น โซโล (เพลง, โรแมนติก, อาเรีย) วงดนตรี และ ประสานเสียง . สามารถบริสุทธิ์ได้ แกนนำ (เดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงไม่ร่วม องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะของดนตรีโพลีโฟนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับเพลงประสานเสียงรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18) และ ร้อง-บรรเลง (โดยเฉพาะจากศตวรรษที่ 17) - มาพร้อมกับ หนึ่ง (โดยปกติคือคีย์บอร์ด) หรือเครื่องดนตรีหลายชิ้นหรือวงออเคสตรา การขับร้องร่วมกับเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปถูกจัดประเภทเป็นประเภทแชมเบอร์โวคอล โดยมีการบรรเลงของวงออเคสตรา - ไปจนถึงแนวเสียงหลักและเครื่องดนตรี (oratorio, mass, requiem, passions) ทุกประเภทเหล่านี้มีประวัติที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการจำแนกประเภท ดังนั้น cantata สามารถเป็นงานเดี่ยวของแชมเบอร์ได้ และเป็นงานใหญ่สำหรับการประพันธ์แบบผสม (คณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว วงออเคสตรา) สำหรับศตวรรษที่ XX การมีส่วนร่วมในงานร้องเพลงและบรรเลงของผู้อ่าน นักแสดง การมีส่วนร่วมของละครใบ้ การเต้นรำ การแสดงละคร (เช่น ละครของ A. Honegger, "stage cantatas" ของ K. Orff นำแนวเสียงและเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกับประเภทของละครมากขึ้น) เป็นลักษณะเฉพาะ

ปัจจัยด้านสภาพการแสดงสัมพันธ์กับระดับกิจกรรมของผู้ฟังในการรับรู้ผลงานดนตรี - ขึ้นกับการมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดง ดังนั้นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมในชีวิตประจำวันจึงเป็นแนวเพลงมวลชน เช่น เพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต ซึ่งเป็นแนวเพลงที่รวบรวมภาพและเนื้อหาที่หลากหลายที่สุด ทั้งเสียงร้องและการร้องประสานเสียง เช่น เพลงรักชาติ บทเพลงสำหรับเด็ก ฯลฯ ที่เขียนขึ้นเพื่อ องค์ประกอบต่างๆ ของนักแสดง

ดังนั้น การแยกความแตกต่างของสไตล์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะแต่ละรายการและความแตกต่างของประเภท เราจึงสังเกตเห็นคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด รูปแบบของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ได้แก่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาร็อค คลาสสิก อิมเพรสชั่นนิสม์ สัจนิยม และการแสดงออก

คุณสมบัติที่โดดเด่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาษาฝรั่งเศส เรเนซองส์, อิตัล รินาสซิเมนโต, กลางศตวรรษที่ 15 - 16 ในอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) เป็นโลกทัศน์เกี่ยวกับมนุษยนิยม การอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณ เป็นลักษณะทางโลก ลักษณะเด่นที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกพบได้ในศิลปะของอิตาลี Ars Nova ศตวรรษที่สิบสี่ ดังนั้น คีตกวีที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฟลอเรนซ์ เอฟ. แลนดิโน จึงเป็นผู้เขียนเพลงมาดริกาลและเพลงบัลลาดแบบสองและสามเสียงตามแบบฉบับของ Ars Nova. ภายใต้เงื่อนไขของวัฒนธรรมเมืองที่พัฒนาแล้วในรูปแบบใหม่ งานศิลปะมืออาชีพทางโลกที่มีลักษณะมนุษยนิยมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแต่งเพลงพื้นบ้าน พัฒนาขึ้นที่นี่เป็นครั้งแรก การปฏิเสธนักวิชาการคาทอลิกและการบำเพ็ญตบะ, การร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงโพลีโฟนิก, การประพันธ์เพลงสองและสามของนักร้องประสานเสียงปรากฏขึ้น, การเขียนโพลีโฟนิกในรูปแบบที่เข้มงวดถึงความสูง, การแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็น 4 ส่วนหลัก - นักร้องเสียงโซปราโน, อัลโตส, เทเนอร์, เบส พร้อมกับดนตรีที่มีไว้สำหรับร้องเพลงในโบสถ์ (มวลชน) เพลงประสานเสียงก็ถูกยืนยันในสิทธิของตน (โมเต็ต, บัลลาด, มาดริกาล, ชานสัน).เมื่ออาศัยรูปแบบความงามทั่วไป โรงเรียนของแต่ละเมืองปรากฏขึ้น (โรมัน เวเนเชียน ฯลฯ) เช่นเดียวกับโรงเรียนระดับชาติ - ดัตช์ (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Despres), อิตาลี (J . Palestrina, L. Marenzio), ฝรั่งเศส (K. Zhaneken), อังกฤษ (D. Dunstable, W. Bird) เป็นต้น

สไตล์ศิลปะ พิสดาร (อิตาล ขแต่rออสโซ -แปลกและแปลก) โดดเด่นในศิลปะของ XVI ตอนปลาย - กลางศตวรรษที่สิบแปด หัวใจของแนวโวหารสไตล์บาโรกคือแนวคิดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความแปรปรวนของโลก เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งระหว่างวิทยาศาสตร์ที่กำลังพัฒนา (การค้นพบของกาลิเลโอ เดส์การต นิวตัน) กับแนวคิดที่ล้าสมัยเกี่ยวกับจักรวาลของคริสตจักร ซึ่งลงโทษอย่างรุนแรงทุกอย่างที่เขย่ารากฐานของศาสนา นักดนตรี T.N. Livanova ตั้งข้อสังเกตในโอกาสนี้ว่าความรู้สึกและแรงบันดาลใจของบุคคลในยุคบาโรก“ มีบางสิ่งที่มีน้ำหนักมากซึ่งเขาไม่เข้าใจอย่างเต็มที่ - ไม่จริง, เคร่งศาสนา, น่าอัศจรรย์, เป็นตำนาน, ร้ายแรง โลกเปิดกว้างให้เขามากขึ้นเรื่อยๆ ผ่านความพยายามของจิตใจขั้นสูง ความขัดแย้งก็ชัดเจน แต่ก็ยังไม่มีทางแก้ปริศนาที่เกิดขึ้นได้ เพราะความเข้าใจทางสังคมและปรัชญาที่สม่ำเสมอของความเป็นจริงยังไม่เกิดขึ้น ดังนั้นความตึงเครียด พลวัตของภาพในงานศิลปะโดยรวม ความเสน่หา ความแตกต่างของรัฐ ความปรารถนาพร้อมกันสำหรับความยิ่งใหญ่และการตกแต่ง

ในเพลงร้องและประสานเสียง คุณลักษณะของสไตล์เหล่านี้แสดงออกผ่านการต่อต้านของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว การผสมผสานของรูปแบบขนาดใหญ่และความแปลกใหม่ของการตกแต่ง (melismas) แนวโน้มที่จะแยกเพลงออกจากคำพร้อมกัน (การเกิดขึ้น) แนวเพลงบรรเลงของโซนาตา คอนแชร์โต้) และแนวโน้มของศิลปะในการสังเคราะห์ นักวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในยุโรปตะวันตกกล่าวถึงศิลปะดนตรีทั้งหมดตั้งแต่ G. Gabrieli (การขับร้องประสานเสียงและงานประสานเสียงหลายเสียง) ถึง A. Vivaldi (oratorio Judith, Gloria, Magnificat, motets, cantatas ฆราวาส ฯลฯ ) ไปจนถึงบาโรกเดียว ยุค และ .S. Bach (มวลใน B minor, St. Matthew Passion และ John Passion, Magnificat, oratorios คริสต์มาสและอีสเตอร์, motet, chorales, cantatas ทางจิตวิญญาณและฆราวาส) และ G.F. Handel (oratorios, นักร้องประสานเสียงโอเปร่า, เพลงสรรเสริญพระบารมี, เหล่านั้นเดียม).

รูปแบบที่สำคัญต่อไปในศิลปะของ XVII - XVIII ศตวรรษ - ความคลาสสิค (ลาดพร้าว Classicus - เป็นแบบอย่าง) แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกคือมรดกอันเก่าแก่ ดังนั้นความเชื่อมั่นในความมีเหตุมีผลของการมีอยู่ การมีอยู่ของระเบียบสากลและความปรองดอง หลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ตามลำดับคือความสมดุลของความงามและความจริงความชัดเจนของตรรกะความกลมกลืนของสถาปัตยกรรมของประเภท ในการพัฒนาทั่วไปของสไตล์คลาสสิก ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์กับบาร็อค และความคลาสสิกของการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดของขบวนการก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส ในทั้งสองกรณี ความคลาสสิกไม่ได้แสดงถึงปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยวเนื่องจากการติดต่อกับแนวโน้มโวหารต่างๆ - โรโคโค, บาร็อค ในเวลาเดียวกัน ความยิ่งใหญ่แบบบาโรกก็ถูกแทนที่ด้วยการปรับแต่งทางอารมณ์ ความใกล้ชิดของภาพ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีคลาสสิกคือ J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri และคนอื่น ๆ ที่มีส่วนสำคัญในการปฏิรูปโอเปร่า (โดยเฉพาะ K. V. Gluck) และคิดใหม่ถึงความสำคัญอย่างมากของคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่า

แนวโน้มของความคลาสสิคพบได้ในหมู่นักประพันธ์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Khandoshkin, E. I. Fomin

โรโคโค (ภาษาฝรั่งเศส โรโคโค, อีกด้วย rocaille - จากชื่อของแม่ลายประดับชื่อเดียวกัน rocaille ละครเพลง - ดนตรี Rocaille) - ทิศทางโวหารในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สาเหตุจากวิกฤตของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ โรโคโคเป็นการแสดงออกถึงการถอนตัวออกจากชีวิตในโลกแห่งจินตนาการ เทพนิยาย และอภิบาล ดังนั้นความสง่างาม ความแปลก การประดับประดา และความสง่างามของรูปแบบเล็ก ๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรี นักแต่งเพลง L.K. Daken (cantatas, masses), J.F. Rameau (chamber cantatas, motets), J. Pergolesi (cantatas, oratorios, สตาบัต วัสดุ) และอื่น ๆ.

ระดับสูงสุดของความคลาสสิคคือ โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา, ผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลงซึ่งมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมการร้องประสานเสียงของโลก ตัวอย่างเช่น ให้เราอ้างอิงถึงการประพันธ์เพลงบางประเภท เช่น บทเพลง "Creation of the World", "The Four Seasons" โดย I. Haydn, Requiem and Masses โดย W. Mozart, มวลและตอนจบของ Ninth Symphony ของแอล. เบโธเฟน เพื่อจินตนาการถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่ผู้แต่งทุ่มเทให้กับคอรัส

แนวโรแมนติก (ความโรแมนติก) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในปลาย XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ในวรรณคดี ในอนาคต ความโรแมนติกถูกเข้าใจเป็นหลักว่าเป็นหลักการทางดนตรี ซึ่งเกิดจากธรรมชาติของดนตรีที่เย้ายวน ลักษณะของแนวโน้มในศิลปะดนตรีนี้คือตำแหน่งส่วนบุคคล, ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ, เอกลักษณ์พื้นบ้าน, ภาพบรรเทาทุกข์, วิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของโลก โดยอาศัยลักษณะเฉพาะที่ระบุไว้ บทกวีบทกวีมีความสำคัญยิ่งในศิลปะโรแมนติก จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ กำหนดความสนใจของผู้แต่งในรูปแบบห้อง

ในทางกลับกัน ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการรื้อฟื้นศิลปะโรแมนติกกลับทำให้สีสันของโมดัล-ฮาร์โมนิกเพิ่มขึ้นโดยการเปรียบเทียบระบบหลักและระบบรอง ตลอดจนการใช้คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกัน สิ่งที่น่าสมเพชของความเป็นอิสระส่วนบุคคลและทางแพ่งอธิบายความปรารถนาสำหรับรูปแบบ "ฟรี" ความแตกต่างไม่รู้จบของความประทับใจทำให้ความโรแมนติกเปลี่ยนไปเป็นวัฏจักร สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะแห่งความโรแมนติกคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งตัวอย่างเช่นสามารถเห็นได้ในหลักการของการเขียนโปรแกรมตลอดจนในท่วงทำนองของเสียงร้องที่ละเอียดอ่อนตามความหมายของคำกวี ตัวแทนของแนวโรแมนติกในดนตรีคือ F. Schubert (มวลชน สตาบัต วัสดุ, cantata "เพลงแห่งชัยชนะของ Miriam" คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีสำหรับการประพันธ์ผสมเสียงหญิงและชาย), F. Mendelssohn (oratorios "Paul" และ "Ilya", ซิมโฟนี - กันตาตา "เพลงสรรเสริญ"), R. Schumann ( oratorio "Paradise and Peri, Requiem for Mignon, เพลงสำหรับฉากจาก Goethe's Faust, Byron's Manfred, เพลงบัลลาด The Singer's Curse, นักร้องประสานเสียงชายและผสม เอ แคปเปลลา), R. Wagner (คณะนักร้องโอเปร่า), I. Brahms (นักร้องประสานเสียงชาวเยอรมัน, cantatas, นักร้องประสานเสียงหญิงและแบบผสมที่มีและไม่มีคลอ), F. Liszt (oratorios "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", Grand Mass, พิธีราชาภิเษกของฮังการี มวล, cantatas, สดุดี, บังสุกุลสำหรับนักร้องประสานเสียงและอวัยวะชาย, นักร้องประสานเสียงสำหรับ "Prometheus Unbound" ของ Herder, นักร้องประสานเสียงชาย "Four Elements", การมีส่วนร่วมของนักร้องหญิงในซิมโฟนี "Dante" และนักร้องประสานเสียงชายใน "Faust Symphony" ) เป็นต้น

อิมเพรสชั่นนิสม์ (อิมเพรสชั่นนิสม์) เมื่อมีการเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อ อิมเพรสชั่นนิสม์มาจากภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ - ความประทับใจ. ลักษณะเฉพาะของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์คือความปรารถนาที่จะรวบรวมความประทับใจชั่วขณะ ความแตกต่างทางจิตวิทยา เพื่อสร้างภาพสเก็ตช์ประเภทที่มีสีสันและภาพบุคคลทางดนตรี ด้วยหลักฐานของภาษาดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Impressionists ยังคงแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติก ลักษณะทั่วไปของแนวโน้มทั้งสอง ได้แก่ ความสนใจในการแต่งบทกวีของสมัยโบราณ ในรูปแบบของย่อส่วน ความคิดริเริ่มของสี เสรีภาพในการเขียนของนักแต่งเพลงอย่างด้นสด ทิศทางอิมเพรสชั่นนิสม์มีความแตกต่างทางโวหารหลายอย่าง - การยับยั้งอารมณ์, ความโปร่งใสของพื้นผิว, ภาพเสียงลานตา, ความนุ่มนวลของสีน้ำ, อารมณ์ลึกลับ นักดนตรี VG Karatygin มีลักษณะเด่นของดนตรีแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ดังนี้: “การฟังนักประพันธ์เพลงแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ ส่วนใหญ่คุณจะหมุนไปในวงกลมของหมอก มีเสียงสีรุ้ง นุ่มนวลและเปราะบางจนถึงขั้นที่ดนตรีกำลังจะสลายไปในทันทีทันใด ... เฉพาะใน จิตวิญญาณของคุณเป็นเวลานานปล่อยให้เสียงสะท้อนและภาพสะท้อนของนิมิตที่ไม่มีตัวตนที่ทำให้มึนเมา ความหมายของการแสดงออกของอิมเพรสชันนิสต์คือความซับซ้อนของการผสมผสานคอร์ดที่มีสีสันร่วมกับโหมดโบราณความเข้าใจยากของจังหวะความสั้นของวลี - สัญลักษณ์ในท่วงทำนองและความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ หลักสูตรของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีพบการแสดงออกที่คลาสสิกในผลงานของ C. Debussy (ความลึกลับ "The Martyrdom of St. Sebastian", cantatas "The Prodigal Son", บทกวี "The Chosen One", สามเพลงของ Charles of Orleans สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว) และ M. Ravel (คณะประสานเสียงแบบผสม เอ แคปเปลลา, คอรัสจากโอเปร่า The Child and the Magic คอรัสจากบัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe)

ความสมจริง - วิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะ Realis - คำที่มาจากภาษาละตินตอนปลายแปล - จริงจริงการเปิดเผยแก่นแท้ของความสมจริงอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดในฐานะรูปแบบการคิดเชิงสร้างสรรค์เฉพาะทางประวัติศาสตร์และแบบแบ่งประเภทมีให้เห็นในศิลปะของศตวรรษที่ 19 หลักการชั้นนำของสัจนิยมคือ: ความเที่ยงธรรมในการแสดงแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับตำแหน่งของผู้เขียนที่ชัดเจน การจำแนกลักษณะและสถานการณ์ และความสนใจในปัญหาเรื่องคุณค่าของบุคคลในสังคม ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงมีให้เห็นในผลงานของ J. Wiese (นักร้องโอเปร่า, cantatas, symphony-cantata "Vasco da Gama"), G. Verdi (คณะนักร้องโอเปร่า, ผลงานทางจิตวิญญาณสี่ชิ้น - "Ave Maria" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม เอ คาเพลลา, "สรรเสริญพระแม่มารี" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี เอ แคปเปลลา, สตาบัต วัสดุ สำหรับ คณะประสานเสียงกับวงออเคสตรา, เหล่านั้นเดียม สำหรับวงประสานเสียงและวงออเคสตรา; บังสุกุล) เป็นต้น

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเสมือนจริงในดนตรีรัสเซียคือ MI Glinka (คณะนักร้องโอเปร่า, เพลง "Prologue" ที่อ่อนเยาว์, ภาษาโปแลนด์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, เพลงอำลาของนักเรียนของสถาบัน Catherine และ Smolny สำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงหญิงและวงออเคสตรา "Tarantella" สำหรับผู้อ่าน, บัลเล่ต์, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, "สวดมนต์" สำหรับเมซโซโซปราโน, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, เพลงเดี่ยวพร้อมคอรัส) ซึ่งประเพณีได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. S. Dargomyzhsky (คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่า), A. P. Borodin (โอเปร่า) คณะนักร้องประสานเสียง), MP Mussorgsky (คณะนักร้องโอเปร่า, "Oedipus Rex" และ "The Defeat of Sennacherib" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, "Jesus Nun" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมเปียโนบรรเลง, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย), NA Rimsky-Korsakov (คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่า) , cantatas "The Svitezyanka", "Song of the Prophetic Oleg", prelude-cantata "From Homer", "A Poem about Alexei", ​​​​นักร้องประสานเสียงหญิงและชาย เอ แคปเปลลา), PI Tchaikovsky (คณะนักร้องโอเปร่า cantatas "To Joy", "Moscow", ฯลฯ , นักร้องประสานเสียงจากเพลงสำหรับเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิของ A. Ostrovsky "The Snow Maiden", คณะนักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลา), S.I. Taneeva (คณะนักร้องประสานเสียงจาก "Oresteia" นักร้องประสานเสียงบทกวีของ Polonsky ฯลฯ ), S.V. Rachmaninov (คณะนักร้องโอเปร่า, นักร้องประสานเสียงหญิง 6 คนพร้อมเปียโนคลอ, cantata "Spring" และบทกวี "Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม, ศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา "เพลงรัสเซียสามเพลง" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราที่ไม่สมบูรณ์) ฯลฯ

หน้าแยกต่างหากในวัฒนธรรมการร้องเพลงรัสเซียของศตวรรษที่ XIX - XX - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ระดับมืออาชีพ ตามประเพณีทางจิตวิญญาณและดนตรีของชาติ มีการแต่งเพลงมากมายเพื่อให้บริการในโบสถ์ เช่น เพื่อสร้างเฉพาะ "พิธีพุทธาภิเษก John Chrysostom" พูดในเวลาต่างกัน N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, A.D. Kastalsky, A.T. Grechaninov, P.G. Chesnokov, A.A. Arkhangelsky , K.N. Shvedov เป็นต้น ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในประเภทเพลงศักดิ์สิทธิ์ทำหน้าที่เป็นการพัฒนาอย่างแข็งขันซึ่งถูกขัดจังหวะในปี ค.ศ. 1920 ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูสังคมในรัสเซีย

ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX ความสมจริงเกิดขึ้นในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในระเบียบสังคมใหม่ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม กระแสศิลปะเริ่มปรากฏให้เห็นในมิติของรูปแบบ การเมือง และอุดมการณ์ของเนื้อหาของงาน ความเข้าใจพื้นฐานใหม่ของความสมจริงในความหมาย สัจนิยมสังคมนิยมเป็นทิศทางโวหารตามแง่บวกที่เกินจริงของภาพ นักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตหลายคนถูกบังคับให้ยึดมั่นในทัศนคตินี้ ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของ "โปรโซเวียต" อย่างที่เราเรียกกันว่า ผลงาน เช่น บทเพลง "ในวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม", "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", นักพูด “ On Guard for Peace” โดย SS Prokofiev, oratorios "Song of the Forests" และ "Native Fatherland", cantata "The Sun Shines Over Our Motherland", "Poem about the Motherland", บทกวี "The Execution of Stepan Razin", 10 บทกวีสำหรับคณะประสานเสียง เอ แคปเปลลา ถึงบทกวีของกวีปฏิวัติ D.D. Shostakovich บทกวีไพเราะ "Ode to Joy" โดย A.I. Khachaturian เป็นต้น

ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ผลงานที่สดใสโดย G. G. Galynin (oratorio "The Girl and Death"), G. V. Sviridov (" oratorio ที่น่าสมเพช", "บทกวีในความทรงจำของ Sergei Yesenin", cantatas "Kursk Songs", "Wooden Russia", "Snow is fall ”,“ Spring Cantata” ฯลฯ คอนเสิร์ตประสานเสียงในความทรงจำของ A. Yurlov คอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง“ Pushkin wreath” นักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลา), R.K. Shchedrin (cantata "ข้าราชการ", "Strophes จาก Eugene Onegin", นักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลา) และอื่น ๆ.

และสุดท้าย ให้พิจารณาถึงแนวโน้มของศิลปะยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - การแสดงออก (การแสดงออก), คำที่มาจากภาษาละตินแปลว่า การแสดงออก.ทิศทางของการแสดงออกขึ้นอยู่กับความรู้สึกโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งตลอดจนในช่วงสงครามและในปีหลังสงคราม จุดเน้นของศิลปะ รวมถึงดนตรีคือความรู้สึกถึงความหายนะ ภาวะทางจิตที่ตกต่ำ ความรู้สึกของหายนะของโลก “ความเจ็บปวดอย่างสุดขั้ว” (G. Eisler) ตัวแทนของแนวโน้มการแสดงออกทางดนตรีคือ A. Schoenberg (oratorio "Jacob's Ladder", cantatas "Songs of Gurre", "Survivor from Warsaw", choirs เอ แคปเปลลา, สามเพลงลูกทุ่งเยอรมัน) และผู้ติดตามของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XX จำนวนแนวโน้มโวหารที่มาจากการแสดงออกเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หลายคนทำงานในรูปแบบการแสดงอารมณ์ โดยใช้ atonality, dodecaphony, การกระจายตัวของเมโลดี้, ความไม่ลงรอยกัน, alleatorics และเทคนิคการแต่งเพลงที่หลากหลาย

แนวเพลงประสานเสียง

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตามประเภททั่วไป ดนตรีทั้งหมดแบ่งออกเป็น แกนนำและ เครื่องมือเพลงร้องสามารถเดี่ยว, วงดนตรี, ประสานเสียง ในทางกลับกันความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงมีความหลากหลายซึ่งเรียกว่า ประเภทนักร้องประสานเสียง:

2) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก;

3) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, บทกวี, บังสุกุล, มวล, ฯลฯ );

5) โอเปร่าและงานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที (จำนวนนักร้องประสานเสียงและเวทีประสานเสียงที่เป็นอิสระ);

6) การประมวลผล;

7) การถอดความ

1. เพลงประสานเสียง (เพลงพื้นบ้าน, เพลงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต, เพลงประสานเสียง) - ประเภทที่เป็นประชาธิปไตยที่สุด, โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่เป็นคู่), ความเรียบง่ายของดนตรีและวิธีการแสดงออก ตัวอย่าง:

M. Glinka "เพลงรักชาติ"

A. Dargomyzhsky "นกกาบินไปที่นกกา"

"จากแดนไกล แดนไกล"

A. Alyabyev "เพลงของช่างตีเหล็กหนุ่ม"

P. Tchaikovsky "ไม่มีเวลา แต่ไม่มีเวลา"

P. Chesnokov "ไม่ใช่ดอกไม้ที่จางหายไปในทุ่ง"

A. Davidenko "ทะเลคร่ำครวญ"

A. Novikov "ถนน"

G. Sviridov "เพลงเกิดขึ้นได้อย่างไร"

2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก - ประเภทที่พบบ่อยที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายของรูปแบบและวิธีการแสดงออกทางดนตรี เนื้อหาหลักเป็นเนื้อเพลง ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ ภาพร่างภูมิทัศน์ ตัวอย่าง:

F. Mendelssohn "ป่า"

R. Schumann "ความเงียบยามค่ำคืน"

"ดาวค่ำ"

F. ชูเบิร์ต "ความรัก"

"การเต้นรำแบบกลม"

A. Dargomyzhsky "มาหาฉัน"

P. Tchaikovsky "ไม่ใช่นกกาเหว่า"

S. Taneev "เซเรเนด"

"เวนิสในตอนกลางคืน"

P. Chesnokov "เทือกเขาแอลป์"

"สิงหาคม"

C. Cui "ทุกอย่างหลับไป"

"สว่างไสวในระยะไกล"

V. Shebalin "หน้าผา"

"ถนนฤดูหนาว"

V. Salmanov "คุณมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร"

"สิงโตในกรงเหล็ก"

F. Poulenc "ความโศกเศร้า"

O. Lasso "ฉันรักคุณ"

เอ็มราเวล "นิโคลเล็ต"

ป. ฮินเดมิท "ฤดูหนาว"

R. Shchedrin "คืนยูเครนที่เงียบสงบ"

3. Kodai "เพลงเย็น"

วายฟาลิก "คนแปลกหน้า"

3. คอรัสขนาดใหญ่ - ผลงานประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้รูปแบบที่ซับซ้อน (สามส่วน, ห้าส่วน, รอนโด, โซนาตา) และพหุเสียง. เนื้อหาหลักคือการปะทะกันอย่างน่าทึ่ง, การไตร่ตรองเชิงปรัชญา, การเล่าเรื่องที่เป็นบทกวี ตัวอย่าง:

A. ล็อตติ "ไม้กางเขน"

ค. มอนเตเวร์ดี "มาดริกัล"

M. Berezovsky "อย่าปฏิเสธฉัน"

D. Bortnyansky "เทวดา"

"คอนเสิร์ตประสานเสียง"

A. Dargomyzhsky "พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยหมอก"

P. Tchaikovsky "เพื่อความฝันที่จะมาถึง"

Y. Sakhnovsky "Kovyl"

วิก. Kalinnikov "บนรถเข็นเก่า"

"ดาวดับ"

S. Rachmaninov "คอนเสิร์ตเพื่อคอรัส"

S. Taneev "ที่หลุมฝังศพ"

"โพรมีธีอุส"

"ความพินาศของหอคอย"

“เมฆสองก้อนเหนือภูเขา”

"ดาว"

"วอลเลย์เงียบ" A.

Davidenko "ในตอนที่สิบ"

G. Sviridov "ตาบูน"

V. Salmanov "จากระยะไกล"

C. Gounod "กลางคืน"

M. Ravel "นกสามตัว"

F. Poulenc "มารี"

3. Kodai "เพลงงานศพ"

E. Kshenek "ฤดูใบไม้ร่วง"

ก. บรัคเนอร์ "เต เดียม"

4. Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, บทกวี, บังสุกุล, มวล, ฯลฯ ) ตัวอย่าง:

G. Handel Oratorios: "แซมซั่น"

“เมสสิยาห์”

I. Haydn Oratorio "ฤดูกาล"

ข. โมสาร์ท "บังสุกุล"

เป็น. บัค คันตาตา. มวลใน B minor

L. Beethoven "พิธีมิสซา"

Ode "To Joy" ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9

I. Brahms "บังสุกุลเยอรมัน"

G. Mahler 3 ซิมโฟนีกับคณะนักร้องประสานเสียง

G. Verdi "บังสุกุล"

P. Tchaikovsky Cantata "มอสโก"

พิธีสวดของยอห์น. คริสซอสทอม"

C. Taneyev Cantata "จอห์นแห่งดามัสกัส"

Cantata "หลังจากอ่านสดุดี"

S. Rachmaninov Cantata "ฤดูใบไม้ผลิ"

"สามเพลงรัสเซีย"

บทกวี "ระฆัง"

“เฝ้าทั้งคืน”

S. Prokofiev Cantata "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

D. Shostakovich 13 ซิมโฟนี (พร้อมคณะประสานเสียงเบส)

Oratorio "เพลงแห่งป่า"

"สิบบทกวีประสานเสียง"

บทกวี "การดำเนินการของ Stepan Razin"

G. Sviridov "ผู้น่าสงสาร"

บทกวี "ในความทรงจำของ S. Yesenin"

Cantata "เพลง Kursk"

Cantata "เมฆยามค่ำคืน"

V. Salmanov "Swan" (คอนเสิร์ตประสานเสียง)

Oratorio บทกวี "สิบสอง"

V. Gavrilin "Chimes" (การร้องประสานเสียง)

B. Briten "สงครามบังสุกุล".,

อ.อ๊อฟ "คาร์มีนา บูรณะ" (ละครเวที)

A. Onneger "โจนออฟอาร์ค"

F. Poulenc Cantata "ใบหน้ามนุษย์"

I. สตราวินสกี้ "งานแต่งงาน"

"ซิมโฟนีแห่งสดุดี"

"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"

5. ประเภทโอเปร่า - ประสานเสียง ตัวอย่าง:

X. Gluck "Orpheus" ("โอ้ถ้าอยู่ในป่านี้")

บี. โมสาร์ท "The Magic Flute" ("สง่าราศีแด่ผู้กล้าเท่านั้น")

G. Verdi "Aida" ("ใครอยู่ที่นั่นด้วยชัยชนะอันรุ่งโรจน์")

เนบูคัดเนสซาร์ ("เจ้าช่างงดงาม โอ้ มาตุภูมิของเรา")

J. Bizet "Carmen" (ตอนจบของ Act I)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("มาตุภูมิของฉัน", "Glory"))

"Ruslan และ Lyudmila ("ลึกลับ Lel")

A. Borodin "เจ้าชายอิกอร์" ("ความรุ่งโรจน์ของดวงอาทิตย์สีแดง")

M. Mussorgsky "Khovanshchina" (ฉากการประชุมของ Khovansky)

"บอริส Godunov" (ฉากภายใต้ Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (ฉากบอล)

"Mazepa" ("ฉันจะม้วนพวงหรีด")

The Queen of Spades (ฉากในสวนฤดูร้อน)

N. Rimsky - "Pskovite" (ฉากของ Veche)

Korsakov "สาวหิมะ" (เห็น Shrovetide)

"ซัดโค" ("ความสูง ความสูงของสวรรค์")

"เจ้าสาวของซาร์" ("Love Potion")

ดี. โชสตาโควิช. "Katerina Izmailova" (นักร้องของนักโทษ)

C. Prokofiev "สงครามและสันติภาพ" (นักร้องของกลุ่มติดอาวุธ)

6. ร้องเพลงประสานเสียง (การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง การแสดงคอนเสิร์ต)

A) ประเภทที่ง่ายที่สุดในการประมวลผลเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (รูปแบบการแปรผันของกลอนด้วยการรักษาทำนองและประเภทของเพลง) ตัวอย่าง:

"Shchedryk" - เพลงลูกทุ่งยูเครนจัดโดย M. Leontovich "เขาบอกฉันบางอย่าง" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียที่จัดโดย A. Mikhailov "Dorozhenka" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียจัดโดย A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - ชาวเยอรมัน, กำลังร้องเพลง

O. Kolovsky

"บริภาษใช่บริภาษทั่ว" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล

I. Poltavtseva

B) ประเภทการประมวลผลแบบขยาย - ด้วยทำนองเดียวกันสไตล์ของผู้แต่งจึงเด่นชัด ตัวอย่าง:

“ ฉันอายุน้อยแค่ไหนที่รัก” - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล

D. Shostakovich "ชาวยิปซีกินชีสเค็ม" - การจัดเตรียม 3. Kodai

B) ประเภทการประมวลผลเพลงฟรี - เปลี่ยนแนวเพลง, เมโลดี้, ฯลฯ ตัวอย่าง:

"บนภูเขาบนภูเขา" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล

A. Kolovsky

“ ระฆังดังขึ้น” - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผลของ G. Sviridov“ Jesus” - เพลงลูกทุ่งรัสเซีย ในประมวลผลโดย A. Nikolsky "Pretty-young" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล