คอนสตรัคติวิสต์ในงานศิลปะ คอนสตรัคติวิสต์คืออะไร

คอนสตรัคติวิสต์เป็นเทรนด์ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920 (ในสาขาสถาปัตยกรรม การออกแบบ และศิลปะการตกแต่งละคร โปสเตอร์ งานศิลปะหนังสือ การออกแบบงานศิลปะ) ผู้สนับสนุนคอนสตรัคติวิสต์เสนองาน "สร้าง" สภาพแวดล้อมที่ชี้นำกระบวนการชีวิตอย่างแข็งขัน พยายามทำความเข้าใจความสามารถในการสร้างรูปแบบของเทคโนโลยีใหม่ การออกแบบที่สมเหตุสมผลและเหมาะสม ตลอดจนความเป็นไปได้ด้านสุนทรียะของวัสดุเช่นโลหะ ,แก้ว,ไม้. คอนสตรัคติวิสต์พยายามที่จะต่อต้านความหรูหราโอ่อ่าของชีวิตประจำวันด้วยความเรียบง่ายและเน้นการใช้ประโยชน์จากรูปแบบวัตถุใหม่ที่พวกเขาเห็นการฟื้นตัวของระบอบประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างผู้คน (พี่น้อง Vesnin, M. Ya. M. Rodchenko, VE Tatlin และ คนอื่น). ในความสัมพันธ์กับศิลปะต่างประเทศ คำนี้มีเงื่อนไข: ในสถาปัตยกรรม - กระแสภายใน functionalism ในภาพวาดและประติมากรรม - หนึ่งในทิศทางของเปรี้ยวจี๊ด ในสถาปัตยกรรม หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดไว้ในสุนทรพจน์เชิงทฤษฎีของ A.A. Vesnin และ M. Ya. ) ด้วยแผนผังที่มีเหตุผลและชัดเจนและโครงสร้างพื้นฐานของอาคารที่เปิดเผยในลักษณะภายนอก (โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก) ในปีพ.ศ. 2467 ได้มีการจัดตั้งองค์กรสร้างสรรค์ของคอนสตรัคติวิสต์ OSA ซึ่งตัวแทนได้พัฒนาวิธีการออกแบบที่เรียกว่าฟังก์ชันตามการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการทำงานของอาคาร โครงสร้าง คอมเพล็กซ์ผังเมือง พร้อมกับกลุ่มสถาปนิกโซเวียตกลุ่มอื่น ๆ คอนสตรัคติวิสต์ (พี่น้อง Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikol'skii, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov ฯลฯ ) กำลังมองหารูปแบบหลักการใหม่ของพื้นที่ที่มีประชากรเสนอโครงการสำหรับ การฟื้นฟูชีวิตประจำวัน การพัฒนาอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ (พระราชวังแรงงาน สภาโซเวียต สโมสรคนงาน โรงงานครัว ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันในกิจกรรมทางทฤษฎีและการปฏิบัติของพวกเขาคอนสตรัคติวิสต์ทำผิดพลาดหลายประการ (ถือว่าอพาร์ตเมนต์เป็น "รูปแบบวัสดุ" แผนผังในการจัดชีวิตประจำวันในบางโครงการของบ้านในชุมชนการประเมินสภาพธรรมชาติและภูมิอากาศต่ำเกินไป บทบาทของเมืองใหญ่ภายใต้อิทธิพลของแนวคิด Deurbanism)

สุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ส่วนใหญ่มีส่วนทำให้เกิดการออกแบบศิลปะสมัยใหม่ บนพื้นฐานของการพัฒนาของคอนสตรัคติวิสต์ (A. M. Rodchenko, A. M. Gana และอื่น ๆ ) มีการสร้างอาหารประเภทใหม่อุปกรณ์และเฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกต่อการใช้งานและออกแบบมาสำหรับการผลิตจำนวนมาก ศิลปินพัฒนาการออกแบบสำหรับผ้า (V.F. Stepanova, L. S. Popova) และแบบจำลองของชุดทำงาน (Stepanova, V.E. Tatlin) คอนสตรัคติวิสต์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากราฟิกโปสเตอร์ (ภาพตัดต่อโดยพี่น้อง Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko) และการออกแบบหนังสือ (โดยใช้ความสามารถในการแสดงออกของประเภทและองค์ประกอบการเรียงพิมพ์อื่น ๆ ในผลงานของ Hahn, L. M. Lissitzky และอื่น ๆ ) ในโรงละคร คอนสตรัคติวิสต์แทนที่ฉากดั้งเดิมด้วย "เครื่องจักร" สำหรับผลงานของนักแสดง ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของการแสดงบนเวที (ผลงานของ Popova, A. A. Vesnin และอื่น ๆ เกี่ยวกับการผลิตโดย V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov) แนวคิดบางประการเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ถูกรวบรวมไว้ในงานวิจิตรศิลป์ยุโรปตะวันตก (W. Baumeister, O. Schlemmer เป็นต้น)

ในความสัมพันธ์กับศิลปะต่างประเทศ คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ส่วนใหญ่มักใช้โดยพลการ: ในสถาปัตยกรรม หมายถึงแนวโน้มภายในลัทธิฟังก์ชันนิยมที่พยายามเน้นการแสดงออกของสิ่งก่อสร้างสมัยใหม่ ในจิตรกรรมและประติมากรรม เป็นทิศทางหนึ่งของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่ใช้ การค้นหาอย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ยุคแรก (ประติมากร I. Gabo, A. Pevzner) คอนสตรัคติวิสต์ (จาก Lat. Constructio - การก่อสร้าง) เป็นทิศทางศิลปะในงานศิลปะของประเทศในยุโรปหลายแห่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศพื้นฐาน ของภาพศิลปะไม่ใช่องค์ประกอบ แต่เป็นการก่อสร้าง คอนสตรัคติวิสต์พบการแสดงออกอย่างเต็มที่ในด้านสถาปัตยกรรม การออกแบบ การออกแบบประยุกต์ ศิลปะการตกแต่งละคร ภาพพิมพ์ และศิลปะของหนังสือ แสดงความปรารถนาของศิลปินที่จะหันไปออกแบบสิ่งต่าง ๆ องค์กรทางศิลปะของสภาพแวดล้อมทางวัตถุ ในวัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ พี่น้อง Vesnin, M. Ginzburg อาศัยความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีการก่อสร้างสมัยใหม่

พวกเขาประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางศิลปะด้วยวิธีการจัดองค์ประกอบ การวางเคียงกันของปริมาณที่พูดน้อยและเรียบง่าย ตลอดจนความเป็นไปได้ด้านสุนทรียะของวัสดุ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ ศิลปินในทิศทางนี้ (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Exter) ได้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวของศิลปะอุตสาหกรรมกลายเป็นผู้ก่อตั้งการออกแบบของสหภาพโซเวียตซึ่งรูปแบบภายนอก ถูกกำหนดโดยฟังก์ชัน โครงสร้างทางวิศวกรรม และเทคโนโลยีการแปรรูปวัสดุโดยตรง ในการออกแบบการแสดงละคร คอนสตรัคติวิสต์ได้แทนที่การตกแต่งภาพแบบดั้งเดิมด้วยการติดตั้งที่ปรับเปลี่ยนได้ - "เครื่องจักร" ที่เปลี่ยนพื้นที่เวที คอนสตรัคติวิสต์ของภาพพิมพ์ ภาพพิมพ์หนังสือ และโปสเตอร์มีลักษณะเป็นรูปทรงบางเฉียบ เลย์เอาต์แบบไดนามิก จานสีที่จำกัด (ส่วนใหญ่เป็นสีแดงและสีดำ) การใช้ภาพถ่ายอย่างแพร่หลายและการจัดองค์ประกอบการพิมพ์

ลักษณะทั่วไปของคอนสตรัคติวิสต์ในการวาดภาพ กราฟิกและประติมากรรมเป็นเรขาคณิตนามธรรม การใช้ภาพตัดปะ การตัดต่อ โครงสร้างเชิงพื้นที่ บางครั้งไดนามิก แนวความคิดของคอนสตรัคติวิสต์เติบโตไปในทิศทางก่อนหน้าของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย โปรแกรมของเขาซึ่งก่อตัวขึ้นในช่วงหลังการปฏิวัติมีลักษณะเฉพาะของสังคมยูโทเปีย เนื่องจากการออกแบบทางศิลปะถือเป็นวิธีการเปลี่ยนชีวิตทางสังคมและจิตสำนึกของผู้คน ซึ่งเป็นการสร้างสิ่งแวดล้อม

คอนสตรัคติวิสต์ ทิศทางของศิลปะนามธรรมที่มีต้นกำเนิดในรัสเซียในปี พ.ศ. 2456 คอนสตรัคติวิสต์ละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับศิลปะในนามของการเลียนแบบรูปแบบและวิธีการของกระบวนการทางเทคโนโลยีสมัยใหม่ สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานประติมากรรมซึ่งโครงสร้างถูกสร้างขึ้นโดยตรงจากผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ในการวาดภาพ ใช้หลักการเดียวกันในพื้นที่สองมิติ: รูปแบบและโครงสร้างนามธรรมตั้งอยู่บนระนาบเหมือนภาพวาดทางสถาปัตยกรรมซึ่งคล้ายกับองค์ประกอบของเทคโนโลยีเครื่องจักร แม้ว่าคอนสตรัคติวิสต์จะมีอยู่ในรัสเซียในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติเท่านั้น แต่อิทธิพลของคอนสตรัคติวิสต์นั้นชัดเจนตลอดศตวรรษที่ 20 ดู Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin เกี่ยวกับกระแสกวี ตามหลักการ, เวทีทฤษฎี, ความกว้างของมุมมองที่สร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วมและในที่สุดตามระยะเวลาของการดำรงอยู่คอนสตรัคติวิสต์สามารถเรียกร้องได้เป็นอย่างดี ขบวนการวรรณกรรมอิสระ ... หลักการกวีนิพนธ์ที่คอนสตรัคติวิสต์ประกาศ (และนำไปปฏิบัติ) ในทางปฏิบัติ ตรงกันข้ามกับกลุ่มกวีนิพนธ์ที่เป็นอิสระหลอกจำนวนมากในสมัยนั้น แตกต่างกันอย่างมากใน "ใบหน้าที่มีการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา"

นอกจากนี้คอนสตรัคติวิสต์ยังได้เสนอชื่อที่รู้จักกันดีมากมาย และยังไม่ใช่เรื่องปกติที่จะแยกแยะคอนสตรัคติวิสต์ในทิศทางของบทกวีที่แยกจากกัน อาจเป็นเพราะมันเป็นลักษณะที่เป็นประโยชน์เกินไป (ในความหมายของ "ประยุกต์") ตรงกันข้ามกับงานของทิศทางนี้ในด้านศิลปะอื่น ๆ ซึ่งเสนอแนวคิดในการสร้างสภาพแวดล้อมทางวัตถุรอบ ๆ บุคคลเพื่อสร้างรูปแบบที่เรียบง่ายมีเหตุผลและมีเหตุผล (โครงการทางสถาปัตยกรรมของพี่น้อง Vesnin, M. Ginzburg , I. Leonidov; โปสเตอร์, หนังสือ, ฉากการแสดงละครของศิลปิน A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky) ในคอนสตรัคติวิสต์กวีนิพนธ์ได้แสดงออกถึงการวางแนวต่อ "การสร้างวัสดุ" ที่มีเหตุผลแทนที่จะเป็นรูปแบบที่พบโดยสัญชาตญาณ อย่างไรก็ตาม มีคำอธิบายอื่นที่เป็นไปได้ มีการกล่าวไว้ข้างต้นแล้วว่าหนึ่งในเงื่อนไข "บังคับ" สำหรับการก่อตัวของแนวโน้มบทกวีใหม่คือการมีอยู่ของ "ศัตรูภายนอก" - จุดประสงค์ของการใช้ความพยายามสร้างสรรค์ของสมาชิกของกลุ่มในการต่อสู้ กับที่การก่อตัวเกิดขึ้น คอนสตรัคติวิสต์โดยทั่วไปแล้วไม่มีใครโต้แย้งนอกจากตัวเอง การโจมตีลัทธิอนาคตนิยมอย่างเชื่องช้าแทบจะไม่สามารถหลอกลวงใครได้ เนื่องจาก "การสร้าง" ของข้อความบทกวีกลับไปสู่หลักการที่ประกาศโดยอุดมการณ์แห่งอนาคต F. Marinetti ผู้ซึ่งพยายามสะท้อนพลวัตของอารยธรรมเครื่องจักรสมัยใหม่และความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จริงอยู่เพื่อการนี้ นักฟิวเจอร์สใช้วิธีการที่แตกต่างกันเล็กน้อย โดยอาศัยการทดลองคำศัพท์และวากยสัมพันธ์มากกว่า อย่างไรก็ตาม วิธีการนั้นคล้ายกันมาก - การถ่ายโอนจุดศูนย์ถ่วงจากภาพของบุคคลไปยังภาพวัสดุและสภาพแวดล้อมทางเทคนิคของเขา

Constructivists ในฐานะกลุ่มวรรณกรรมอิสระประกาศตัวเองครั้งแรกในมอสโกในฤดูใบไม้ผลิปี 2465 สมาชิกคนแรกคือกวี A. Chicherin, I. Selvinsky และนักวิจารณ์ K. Zelinsky (นักทฤษฎีกลุ่ม) ในขั้นต้น โปรแกรมของคอนสตรัคติวิสต์มีการปฐมนิเทศที่เป็นทางการอย่างแคบ: หลักการของการทำความเข้าใจงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้างได้ถูกนำมาใช้ก่อน ในความเป็นจริงโดยรอบการประกาศความก้าวหน้าทางเทคนิคเป็นสิ่งสำคัญโดยเน้นย้ำถึงบทบาทของปัญญาชนทางเทคนิค นอกจากนี้ สิ่งนี้ถูกตีความนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการระบุไว้ว่า: “คอนสตรัคติวิสต์ในฐานะโรงเรียนที่มีความสร้างสรรค์อย่างแท้จริงยืนยันถึงความเป็นสากลของเทคนิคกวี ถ้าโรงเรียนสมัยใหม่แยกกันกรีดร้อง: เสียง, จังหวะ, ภาพ, จิตใจ, ฯลฯ เราเน้นและพูดว่า: และเสียงและจังหวะและภาพและจิตใจและทุกวิถีทางใหม่ที่เป็นไปได้ซึ่ง ความจำเป็นที่แท้จริงในการติดตั้งโครงสร้าง Constructivism คือทักษะสูงสุด ความรู้ที่ลึกซึ้งและครอบคลุมของความเป็นไปได้ทั้งหมดของวัสดุและความสามารถในการจดจ่ออยู่กับมัน " แต่ในอนาคต คอนสตรัคติวิสต์ค่อยๆ ปลดปล่อยตัวเองจากกรอบความงามที่มีขอบเขตจำกัดเหล่านี้ และหยิบยกเหตุผลในวงกว้างขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มสร้างสรรค์ของพวกเขา ตัวแทนของลัทธิสมัยใหม่เข้ามามีส่วนร่วมมากที่สุดในชีวิตวรรณกรรมและศิลปะของประเทศในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และหลายคนกลับกลายเป็นว่าไม่เคยเป็นผู้ควบคุมอุดมการณ์ทางการเมืองที่ครอบงำยุคนั้นโดยไม่รู้ตัว ตัวอย่างเช่น นี่คือความคิดเห็นของศิลปิน-นักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงจากสมาคมที่เรียกว่า “หนังสือเพื่อการผลิต” O. Chichagova: “โดยพื้นฐานแล้ว คอนสตรัคติวิสต์ปฏิเสธศิลปะว่าเป็นผลผลิตของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน คอนสตรัคติวิสต์เป็นอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นในชนชั้นกรรมาชีพรัสเซียระหว่างการปฏิวัติ และอุดมการณ์ใด ๆ ที่สามารถดำรงอยู่ได้และไม่ได้สร้างขึ้นบนทรายก็ต่อเมื่อสร้างผู้บริโภคขึ้นมาเองเท่านั้น และดังนั้น - งานของคอนสตรัคติวิสต์คือองค์กรของชีวิตคอมมิวนิสต์ผ่านการสร้างบุคคลที่สร้างสรรค์ วิธีการนี้คือการผลิตทางปัญญา - การประดิษฐ์และการปรับปรุงการผลิต - เทคโนโลยี " นั่นคือ มีการแทนที่แนวคิด: วิธีการของคอนสตรัคติวิสต์ตอนนี้ขึ้นอยู่กับหลักการทางอุดมการณ์โดยตรง ความขัดแย้งครั้งแรกเกิดขึ้นที่นี่ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่ Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์และผู้เขียนจำนวนหนึ่งจัดกลุ่มรอบ Selvinsky และ Zelinsky: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich ในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ต่อมาพวกเขาเข้าร่วมโดย N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov รวมถึงกลุ่มกวีหนุ่ม: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov และคนอื่น ๆ เรียกติดตลกว่า "Constromolians" ในขั้นต้นการประชุมของคอนสตรัคติวิสต์เกิดขึ้นที่อพาร์ทเมนท์ของหนึ่งในสมาชิกของ LCC และตั้งแต่ปี 1927 พวกเขาเริ่มรวมตัวกันใน "Herzen House" บนถนน Tverskaya (หมายเลข 25) ปฏิญญา LCC ประการแรกระบุว่า "คอนสตรัคติวิสต์เป็นความคิดและทัศนคติทางสังคมที่สั่งเข้าสู่ระบบซึ่งสะท้อนการโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงานอย่างเด่นชัด" และเพิ่มเติมเกี่ยวกับความต้องการศิลปะสำหรับการมีส่วนร่วมที่ใกล้เคียงที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์ใน การสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จึงมีความตั้งใจที่จะทำให้ศิลปะอิ่มตัว (โดยเฉพาะ กวีนิพนธ์) ด้วยธีมที่ทันสมัย ประกาศศูนย์วรรณกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ (LCC) บทบัญญัติหลักของคอนสตรัคติวิสต์

1. ธรรมชาติของเทคโนโลยีการผลิตสมัยใหม่ ความเร่ง เศรษฐกิจ และความจุ ยังมีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงแนวคิดเชิงอุดมคติ ซึ่งทำให้กระบวนการทางวัฒนธรรมทั้งหมดอยู่ภายใต้ข้อกำหนดภายในองค์กรที่เป็นทางการเหล่านี้

Constructivism เป็นการแสดงออกถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นในประเด็นทางเทคนิคและองค์กร

2. ที่นี่ในสหภาพโซเวียตคอนสตรัคติวิสต์ได้รับความหมายทางสังคมและวัฒนธรรมในวงกว้างเนื่องจากความต้องการในเวลาอันสั้นเพื่อให้ครอบคลุมระยะทางที่แยกชนชั้นกรรมาชีพในฐานะชนชั้นวัฒนธรรมที่ล้าหลังจากเทคโนโลยีชั้นสูงที่ทันสมัยและระบบวัฒนธรรมที่พัฒนาแล้วทั้งหมด ซึ่งชนชั้นนายทุนใช้ในสภาพแวดล้อมที่เลวร้ายไปทั่วโลก เช่นเดียวกับอาวุธทางเทคนิคในการต่อสู้

3. การออกแบบองค์กรของงานนี้เป็นแบบคอนสตรัคติวิสต์

4. ดังนั้น คอนสตรัคติวิสต์จึงเป็นความคิดและความคิดทางสังคมที่สั่งเข้าสู่ระบบซึ่งสะท้อนการโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงานอย่างเด่นชัดที่ถูกบังคับในประเทศชาวนาหลังจากการพิชิตอำนาจเพื่อสร้างเศรษฐกิจและวางรากฐานสำหรับสังคมนิยมใหม่ วัฒนธรรม.

5. การโจมตีในด้านวัฒนธรรมนี้มุ่งไปที่เทคนิคของความรู้และทักษะทุกด้านเป็นหลัก เริ่มจากการเรียนรู้อย่างง่ายของการรู้หนังสือ

6. ผู้ถือลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ (กล่าวคือ องค์กรกล้าแสดงออก) และขบวนการทางวัฒนธรรม ประการแรกคือ ชนชั้นกรรมาชีพ และกลุ่มสังคมระดับกลางที่อยู่ภายใต้อิทธิพลทางอุดมการณ์และการเมืองของชนชั้นกรรมาชีพ

7. คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งย้ายไปในสาขาศิลปะอย่างเป็นทางการกลายเป็นระบบการแสวงหาผลประโยชน์สูงสุดของธีมหรือเป็นระบบของการมีเหตุผลการทำงานร่วมกันขององค์ประกอบทางศิลปะที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดนั่นคือโดยทั่วไปคอนสตรัคติวิสต์เป็นศิลปะที่มีแรงจูงใจ

8. ในแง่ที่เป็นทางการข้อกำหนดดังกล่าวขึ้นอยู่กับหลักการที่เรียกว่าการจัดการสินค้านั่นคือการเพิ่มภาระความต้องการต่อหน่วยวัสดุ

9. ชนชั้นทางสังคมฝ่ายขวา ปัญญาชน และกลุ่มชนชั้นนายทุนน้อยกำลังปรับข้อกำหนดอย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ให้เป็นร่องลึกด้านสุนทรียะสำหรับการนั่งในพวกเขาจากการโจมตีของการปฏิวัติสมัยใหม่ แสวงหาการตั้งหลักในธีมศิลปะ จากนั้นคอนสตรัคติวิสต์จะกลายเป็นประเภทขาตั้งพิเศษนั่นคือการสาธิตเทคนิคที่ไม่มีแรงจูงใจ นี่เป็นความจริงอย่างเท่าเทียมกันในการวาดภาพและบทกวี สำหรับชั้นทางสังคมด้านซ้าย ข้อกำหนดของการแสวงหาประโยชน์สูงสุดนี้ถูกรวมเข้ากับการค้นหาหัวข้อสำคัญในยุคใหญ่ๆ และรูปแบบที่ใกล้เคียงกัน ซึ่งโดยตรรกะของโครงเรื่อง ได้แนะนำเทคนิคของร้อยแก้วในสาขากวีนิพนธ์

10. หลักการของการบรรทุกสินค้าที่นำไปใช้กับบทกวีกลายเป็นข้อกำหนดสำหรับการสร้างโองการในแง่ของความหมายท้องถิ่นนั่นคือการพัฒนาพื้นผิวทั้งหมดของกลอนจากเนื้อหาความหมายหลักของหัวข้อ

11. Constructivist Literary Center (LCC) ซึ่งได้จัดทำบทบัญญัติดังกล่าวเป็นธงประจำองค์กร เป็นสมาคมองค์กรของผู้คนที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยมีเป้าหมายร่วมกันของการสร้างและการกำหนดคอมมิวนิสต์เป็นงานผ่านการศึกษาภาคปฏิบัติร่วมกันของทางการ ด้านเทคนิคและทฤษฎีของคอนสตรัคติวิสต์ - เพื่อให้วรรณกรรมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกวีนิพนธ์ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ความหมายที่มีประสิทธิภาพ คอนสตรัคติวิสต์พิจารณาว่าจำเป็นในงานวรรณกรรมของพวกเขาในการระบุความทันสมัยของการปฏิวัติอย่างแข็งขันทั้งในด้านเนื้อหาและในข้อกำหนดทางเทคนิค

เพื่อให้หัวข้อนี้มีประสิทธิภาพมากที่สุด คอนสตรัคติวิสต์ได้เสนอหลักการของคำว่า "สินค้า" นั่นคือ "การควบแน่น" สูงสุด นี่คือความสำเร็จด้วยความช่วยเหลือของ "ความหมายท้องถิ่น" ซึ่งประกอบด้วยความเข้มข้นของวิธีการแสดงภาพและการแสดงออกทั้งหมดของกลอนรอบเนื้อหาความหมายหลักของหัวข้อ "[ในบทกวีของ B. Agapov" Typist Topchuk "การเปรียบเทียบ, ฉายา, ฯลฯ ถูกพรากไปจากชีวิตธุรการ:" คิ้วเป็นลายเซ็นของผู้อำนวยการกองทรัสต์ "; ในบทกวีของ N. Panov เกี่ยวกับนายพล Kornilov จังหวะเลียนแบบกลองเดินขบวน ฯลฯ ] เช่นเดียวกับ "แนะนำเทคนิคร้อยแก้วในสาขากวีนิพนธ์" หากสิ่งนี้ถูกกำหนดโดยตรรกะของโครงเรื่อง (ตัวอย่างเช่น Selvinsky's "รายงาน" หรือเขามีการคำนวณและข้อกำหนดทางเทคนิคจำนวนหนึ่งใน "Pushtorg") มันยังวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง "กลุ่มชนชั้นทางสังคมฝ่ายขวา กลุ่มปัญญาชน และชนชั้นนายทุนน้อย ซึ่งปรับข้อกำหนดอย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ให้เป็นร่องลึกด้านสุนทรียะเพื่อหลีกหนีจากการโจมตีของการปฏิวัติสมัยใหม่" การเลื่อนจากขอบเขตของศิลปะไปสู่ขอบเขตของอุดมการณ์ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของคอนสตรัคติวิสต์ในฐานะแนวโน้มของกวี

และถึงแม้ LCC จะยังคงอ้างว่ามีบทบาทนำ แต่ประกาศว่า: “คอนสตรัคติวิสต์กำลังเข้ามาแทนที่ลัทธิอนาคตนิยมทั้งในฐานะโรงเรียนวรรณกรรมและทัศนคติแบบทำลายล้าง ลัทธิแห่งอนาคตได้ทำหน้าที่ของมันแล้ว เขาเป็นผู้ขุดหลุมฝังศพของชนชั้นนายทุนที่เสื่อมทรามลงในช่วงก่อนการปฏิวัติ ในรูปแบบใหม่ - LEF ลัทธิแห่งอนาคตยังคงสานต่อธุรกิจเก่า - การต่อสู้กับตะโพกที่เน่าเสีย แต่วรรณกรรมใหม่ วัฒนธรรมสังคมนิยมใหม่ จะไม่ถูกสร้างขึ้นด้วยมือของเขาอีกต่อไป วัฒนธรรมใหม่นี้กำลังสร้างรูปแบบใหม่ของตัวเอง วิธีการใหม่ และนี่คือวิธีการคอนสตรัคติวิสต์” แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาโปรแกรมของคอนสตรัคติวิสต์ส่วนใหญ่คล้ายกับโปรแกรมของ LEF ที่พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์

การวิพากษ์วิจารณ์คอนสตรัคติวิสต์ที่เฉียบขาดอย่างต่อเนื่องจากนักทฤษฎีลัทธิมาร์กซิสต์ในปี 2473 นำไปสู่การชำระบัญชี LCC และการก่อตัวของ "กองพลวรรณกรรม M. I" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสหพันธ์สมาคมนักเขียนโซเวียต (FOSP) ซึ่งดำเนินการ "การรวมกันของกลุ่มนักเขียนต่าง ๆ ที่ต้องการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างสหภาพโซเวียตและบรรดาผู้ที่เชื่อว่าวรรณกรรมของเราถูกเรียกร้องให้มีบทบาทรับผิดชอบในด้านนี้” ในปีพ.ศ. 2473 ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่จะเกิดขึ้นได้สลายตัวไป ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศเปลี่ยนไปอย่างมากและเป็นผลจากงานศิลปะ แนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมในตอนแรกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและจากนั้นก็ถูกห้ามอย่างสมบูรณ์เช่น ... ชนชั้นกลาง ตามที่คอนสตรัคติวิสต์ M. Ginzburg เขียนไว้อย่างถูกต้อง แต่ละยุคมีรูปแบบศิลปะของตนเอง ความโรแมนติก-ยูโทเปีย การบำเพ็ญตบะที่เคร่งครัดและปฏิวัติถูกแทนที่ด้วยรูปแบบอันงดงามของบาโรกเผด็จการและความซ้ำซากจำเจของลัทธินีโอคลาสสิกของสตาลิน ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ดูแปลก - ในสหภาพโซเวียตการต่อสู้กับ "มุมฉาก" กับ "ชนชั้นนายทุน" กับ "ลัทธิลีโอนิด" และพระราชวังในรูปแบบของหลุยส์ที่สิบสี่เริ่มถูกพิจารณาว่าเป็นชนชั้นกรรมาชีพอย่างสมบูรณ์ Constructivists อยู่ในความอับอายขายหน้า บรรดาผู้ที่ไม่ต้องการ "สร้างใหม่" ได้ขจัดการดำรงอยู่ที่น่าสังเวชจนสิ้นอายุขัย (หรือแม้แต่ถูกกดขี่ข่มเหง) อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Ilya Golosov สามารถปรับตัวให้เข้ากับช่วงทศวรรษที่ 1930 และสามารถสร้างอาคารที่น่าสนใจได้อย่างแท้จริง พี่น้อง Vesnin ก็มีส่วนร่วมในชีวิตสร้างสรรค์ของสหภาพโซเวียตด้วย แต่พวกเขาไม่ได้มีอำนาจเหมือนเดิมอีกต่อไป ตามที่นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงบางคนในสหภาพโซเวียตในปี 2475-2479 มี "รูปแบบการเปลี่ยนผ่าน" ตามอัตภาพเรียกว่า "หลังคอนสตรัคติวิสต์" ในทศวรรษที่ 1960 เมื่อการต่อสู้กับ "ความตะกละทางสถาปัตยกรรม" เริ่มต้นขึ้น พวกเขาได้ระลึกถึงความสำเร็จของนักคอนสตรัคติวิสต์อีกครั้ง การศึกษามรดกของพวกเขากลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับสถาปนิกรุ่นเยาว์ และตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา แนวคิดที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างจำนวนมากในช่วงทศวรรษ 1920 ได้กลายเป็นความจริง ตัวอย่างคือห้างสรรพสินค้า Tri Kita บนทางหลวง Minskoe (สร้างขึ้นในจิตวิญญาณของยุค 20) ที่อยู่อาศัยชั้นนำที่หลากหลายในมอสโกและโครงสร้างอื่น ๆ ของมหานครที่ทันสมัย คอนสตรัคติวิสต์ ศิลปะ โซเวียต เปรี้ยวจี๊ด

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XXI คอนสตรัคติวิสต์กลับมาสู่สถาปัตยกรรมอีกครั้ง ตอนนี้มีชื่อสแกนดิเนเวียเนื่องจากรากอยู่ในการก่อสร้างที่อยู่อาศัยในเขตชานเมืองของประเทศสแกนดิเนเวีย คอนสตรัคติวิสต์ของสแกนดิเนเวียโดดเด่นด้วยพื้นที่และแสงแดดที่อุดมสมบูรณ์ การใช้งานและความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ มีจังหวะของเส้นที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและเรขาคณิตที่เข้มงวด มันโดดเด่นด้วยสุนทรียศาสตร์ของความได้เปรียบความมีเหตุมีผลของรูปแบบที่เป็นประโยชน์อย่างเคร่งครัด จนถึงปัจจุบัน คอนสตรัคติวิสต์ของสแกนดิเนเวียได้หยั่งรากอย่างกว้างขวางที่สุดในรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แนวคิดทางสถาปัตยกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ของสแกนดิเนเวียถือเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับบ้านในชนบทใกล้กับเมืองหลวงทางเหนือ

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความชุกของสภาพอากาศที่มีเมฆมากทำให้ขาดแสงแดด ปัญหานี้แก้ไขได้เนื่องจากพื้นที่ขนาดใหญ่ของห้องกระจกและห้องปริมาตรในบ้านที่มีลักษณะคอนสตรัคติวิสต์สแกนดิเนเวีย จังหวะของเส้นและความรุนแรงที่เน้นย้ำของเรขาคณิตทำให้บ้านในสไตล์คอนสตรัคติวิสต์สแกนดิเนเวียมีลักษณะเฉพาะ ความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติ ประกอบกับการใช้วัสดุจากธรรมชาติ ทำให้เกิดสถาปัตยกรรมที่น่าดึงดูดใจ บ้านดังกล่าวพอดีกับภูมิทัศน์ชานเมืองและมีความใกล้ชิดกับชนชั้นสูงของปีเตอร์สเบิร์ก

2. คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม

ความสำเร็จที่สำคัญในยุค 20-30 ศตวรรษที่ 20 ถึงสถาปัตยกรรม การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมือง อุตสาหกรรม และการพัฒนาการคมนาคมขนส่งขัดแย้งอย่างมากกับการวางแผนเมืองเก่าที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดใหม่ โดยมีถนนแคบที่คดเคี้ยว ความจำเป็นในการแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนของบริการขนส่งและรับรองสภาพสุขาภิบาลและความเป็นอยู่ของประชากรทำให้เกิดโครงการวางผังเมืองและรูปแบบใหม่ของการย้ายถิ่นฐานของผู้คน พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะลดความแตกต่างทางสังคมในเมืองและเพื่อขจัดความเข้มข้นที่มากเกินไปของประชากร รอบเมืองใหญ่ในบางประเทศมีเมืองสวนที่มีบ้านพักอาศัยแต่ละแห่ง เมืองอุตสาหกรรม การตั้งถิ่นฐานของคนงาน ฯลฯ โดยมีการแบ่งอาณาเขตอย่างเคร่งครัด ความสนใจของสถาปนิกถูกดึงดูดโดยงานของอุตสาหกรรมไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อสร้างที่อยู่อาศัยจำนวนมากการพัฒนาคอมเพล็กซ์ที่อยู่อาศัยพร้อมอพาร์ทเมนท์มาตรฐานราคาประหยัดที่ออกแบบมาสำหรับคนระดับกลางและต่ำ ให้ความสำคัญกับการออกแบบพื้นที่การออกแบบสถาปัตยกรรมของภูมิทัศน์มากขึ้น มีการพัฒนาการจำแนกประเภทถนนที่เป็นสากลและหลักการของการผสมผสานการสร้างเครือข่ายของทางหลวงในเมืองโดยไม่ขึ้นกับถนนที่เปลี่ยนผ่านและแยกเมืองออกเป็นพื้นที่แยกจำนวน ในการออกแบบเมืองในรูปแบบใหม่และองค์กรอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ หลักการของระบบเชิงฟังก์ชันและเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 กำลังได้รับการจัดตั้งขึ้น รูปแบบสถาปัตยกรรมนี้เรียกว่าคอนสตรัคติวิสต์ ในประวัติศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซียสถาปนิกมืออาชีพได้ออกแบบโครงสร้างโมดูลาร์ทุกประเภทของหน่วยที่อยู่อาศัยที่เชื่อมต่อกันในคอมเพล็กซ์ขนาดใหญ่ลิฟต์เคลื่อนที่ไปตามผนังด้านนอก ฯลฯ Konstantin Melnikov ถือเป็นบุคคลสำคัญของรัสเซีย (โซเวียต) คอนสตรัคติวิสต์ เริ่มต้นด้วยการก่อสร้างศาลารัสเซียในนิทรรศการระดับนานาชาติในรูปแบบของสถาปัตยกรรมไม้แบบดั้งเดิม ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ Melnikov ได้ย้ายไปออกแบบอาคารเฉพาะประเภทและวัตถุประสงค์ใหม่ (ปฏิวัติ) - สโมสรคนงาน คลับพวกเขา Rusakov ซึ่งสร้างขึ้นโดยเขาในปี 1927-28 ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมของศตวรรษก่อนหน้าหรือสถาปัตยกรรมแบบอาร์ตนูโว ที่นี่โครงสร้างคอนกรีตเรขาคณิตล้วนจัดเป็นโครงสร้างชนิดหนึ่งซึ่งรูปร่างถูกกำหนดโดยจุดประสงค์

คำพูดสุดท้ายใช้กับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และศตวรรษที่ 20 เกือบทั้งหมดและถูกกำหนดให้เป็นฟังก์ชันนิยม ในสถาปัตยกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ functionalism นำไปสู่การสร้างโครงสร้างแบบไดนามิกซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบที่เป็นทางการค่อนข้างเรียบง่าย ปราศจากการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมตามปกติอย่างสมบูรณ์ เชื่อมต่อตามการจัดพื้นที่ภายในและงานของโครงสร้างหลัก ภาษาของรูปแบบสถาปัตยกรรมจึง "ถูกล้าง" ของสิ่งที่ไม่จำเป็น ตกแต่ง และไม่สร้างสรรค์ทั้งหมด เป็นภาษาของโลกใหม่ที่แหลกสลายไปกับอดีต

ภาพสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นใหม่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงพลวัตของกระบวนการทางศิลปะและชีวิตในรัสเซียหลังการปฏิวัติ ซึ่งเป็นความสามารถทางเทคนิคที่ทันสมัย สถาปนิกสไตล์คอนสตรัคติวิสต์เชื่อว่าองค์ประกอบทั้งหมดของอาคารควรมีส่วนร่วมในการสร้างภาพสถาปัตยกรรมของอาคารสมัยใหม่ เช่น ป้าย นาฬิกา ป้ายโฆษณา ลำโพง ปล่องลิฟต์ ฯลฯ ดังนั้นทั้งหมดจึงควรได้รับการออกแบบโดย สถาปนิก คอนสตรัคติวิสต์โซเวียตเน้นความพยายามของพวกเขาในงานใหญ่สองงาน: การออกแบบเมืองสังคมนิยมที่เป็นแบบอย่างและอาคารอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางสำหรับคนงาน - บ้านชุมชน เพื่อตอบสนองความต้องการใหม่ของรัฐสังคมนิยม คอนสตรัคติวิสต์มีส่วนร่วมในการออกแบบและก่อสร้างอาคารประเภทต่างๆ เช่น สำนักงาน ห้างสรรพสินค้า สถานพยาบาล โรงพิมพ์ ศูนย์วิจัย โรงงานและโรงงาน ชมรมคนงาน และโรงไฟฟ้าพลังน้ำ สถาปัตยกรรมโซเวียตรุ่นเยาว์ในทศวรรษหลังการปฏิวัติครั้งแรกนั้นอยู่ในระดับแนวหน้าของสถาปัตยกรรมโลก โดยตระหนักถึงหรือสร้างสรรค์โครงการที่กล้าหาญที่สุดบนกระดาษ รวมทั้งพระราชวังที่มีชื่อเสียงของโซเวียต ซึ่งไม่สามารถสร้างขึ้นบนพื้นที่ของมหาวิหารที่ถูกทำลายของ พระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด ด้วยการเริ่มต้นของลัทธิเผด็จการสตาลินในยุค 30 รัสเซียค่อยๆสูญเสียตำแหน่งในด้านสถาปัตยกรรมและจนถึงขณะนี้ยังไม่สามารถกู้คืนได้ เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์คือกิจกรรมของสถาปนิกที่มีความสามารถ - พี่น้อง Leonid, Viktor และ Alexander Vesnin พวกเขามาถึงการตระหนักถึงสุนทรียศาสตร์ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่พูดน้อยโดยมีประสบการณ์ที่มั่นคงในการออกแบบอาคารในการวาดภาพและในการออกแบบหนังสือ (พวกเขาเริ่มอาชีพของพวกเขาในยุคใหม่)

เป็นครั้งแรกที่สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ประกาศเสียงดังในการแข่งขันโครงการสร้างวังแรงงานในมอสโก โครงการของ Vesnins โดดเด่นไม่เพียงแค่ความสมเหตุสมผลของแผนและความสอดคล้องของรูปลักษณ์ภายนอกกับอุดมคติทางสุนทรียะในยุคของเราเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างล่าสุดอีกด้วย ขั้นต่อไปคือโครงการการแข่งขันของการสร้างหนังสือพิมพ์ "Lingradskaya Pravda" (สาขามอสโก) งานนี้ยากมาก - ที่ดินเล็ก ๆ - 6 × 6 ม. บน Strastnaya Square มีไว้สำหรับการก่อสร้าง Vesnins ได้สร้างอาคารสูงหกชั้นขนาดเล็กที่เพรียวบาง ซึ่งรวมถึงห้องทำงานและห้องบรรณาธิการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายหนังสือพิมพ์ ล็อบบี้ ห้องอ่านหนังสือ (งานหนึ่งของคอนสตรัคติวิสต์คือการจัดกลุ่มห้องสำคัญๆ ให้มากที่สุด ในพื้นที่เล็กๆ) สหายที่ใกล้ที่สุดและผู้ช่วยของพี่น้อง Vesnin คือ Moisey Yakovlevich Ginzburg ซึ่งเป็นนักทฤษฎีด้านสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในหนังสือ "สไตล์และยุค" ของเขา เขาไตร่ตรองถึงความจริงที่ว่าศิลปะแต่ละรูปแบบสอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์ของ "มัน" อย่างเพียงพอ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การพัฒนาแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ มีความเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่า "... การใช้เครื่องจักรชีวิตอย่างต่อเนื่อง" กำลังเกิดขึ้น และเครื่องจักรคือ "... องค์ประกอบใหม่ของชีวิต จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของเรา" Ginzburg และพี่น้อง Vesnin จัดระเบียบสมาคมสถาปนิกร่วมสมัย (OCA) ซึ่งรวมถึงคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469 คอนสตรัคติวิสต์เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตนเอง - "สถาปัตยกรรมร่วมสมัย" (หรือเพียงแค่ "SA)" นิตยสารถูกตีพิมพ์เป็นเวลาห้าปี หน้าปกออกแบบโดย Alexey Gan ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแผ่ขยายเกินขอบเขตของสหภาพโซเวียต และแพร่หลายที่สุดในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 - 70 ประเพณีและแนวคิดของคอนสตรัคติวิสต์พบความต่อเนื่องที่ไม่คาดคิดในสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า "ไฮเทค" ซึ่งเป็นทิศทางที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนไม่เพียง แต่งานของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารทางวิศวกรรมด้วย

3. คอนสตรัคติวิสต์ในการออกแบบและการถ่ายภาพ

คอนสตรัคติวิสต์เป็นทิศทางที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ทัศนวิสัยดังกล่าวจะดูด้านเดียวและไม่ถูกต้องอย่างยิ่ง เนื่องจากก่อนที่จะกลายเป็นวิธีการทางสถาปัตยกรรม คอนสตรัคติวิสต์มีอยู่ในการออกแบบ การพิมพ์ และการสร้างสรรค์ทางศิลปะ คอนสตรัคติวิสต์ในการถ่ายภาพถูกทำเครื่องหมายด้วย geometrization ขององค์ประกอบ โดยถ่ายจากมุมที่เวียนหัวด้วยปริมาณที่ลดลงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alexander Rodchenko มีส่วนร่วมในการทดลองดังกล่าว

ในรูปแบบกราฟิกของความคิดสร้างสรรค์ คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะโดยการใช้การตัดต่อภาพแทนภาพประกอบที่วาดด้วยมือ การจัดวางเรขาคณิตสุดขีด และการจัดองค์ประกอบตามจังหวะสี่เหลี่ยม ขอบเขตสียังคงที่: ดำ, แดง, ขาว, เทาพร้อมเติมสีน้ำเงินและเหลือง ในด้านแฟชั่นก็มีแนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ด้วยเช่นกัน - จากความกระตือรือร้นทั่วโลกในการออกแบบเสื้อผ้าแบบเส้นตรงนักออกแบบแฟชั่นของสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างรูปแบบเรขาคณิตที่เด่นชัด ในบรรดานักออกแบบแฟชั่น Varvara Stepanova โดดเด่นซึ่งตั้งแต่ปี 1924 ร่วมกับ Lyubov Popova ได้พัฒนาการออกแบบผ้าสำหรับโรงงานพิมพ์ฝ้ายแห่งแรกในมอสโกเป็นศาสตราจารย์ที่คณะสิ่งทอของ VKHUTEMAS และได้ออกแบบโมเดลกีฬาและ เสื้อผ้าลำลอง โมเดลภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดของปีนั้นคือ Lilya Yurievna Brik ที่โด่งดัง

สถาปัตยกรรมล้ำยุคนำหน้าเวลาหลายทศวรรษ ในรัสเซีย การตระหนักรู้ถึงคุณค่าของมรดกนี้ไม่ได้เกิดขึ้นแม้แต่หลังจาก 80 ปี คอนสตรัคติวิสต์ต้องได้รับการปกป้องจากการสร้างขึ้นใหม่และการรื้อถอนที่ป่าเถื่อน ในขณะที่ทั่วโลกได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณูปการที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมโลกของศตวรรษที่ยี่สิบ ดวงดาวแห่งสถาปัตยกรรมโลก: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Aizen-man - จากปี 1970 และ 1980 พูดถึงอิทธิพลที่ไม่มีเงื่อนไขของโซเวียตเปรี้ยวจี๊ดต่องานของพวกเขา สถาปนิกอย่างน้อยสามชั่วอายุคนได้เปลี่ยนไปซึ่งคอนสตรัคติวิสต์เป็นตัวอักษรของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่และโครงการของ Leonidov, Ginzburg, Melnikov, พี่น้อง Vesnin, Chernikhov เป็นมรดกระดับนานาชาติที่สร้างแรงบันดาลใจมาจนถึงทุกวันนี้ด้วยอิสรภาพและความกล้าหาญ

เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของสถาปัตยกรรมโซเวียตในปี ค.ศ. 1920 - ต้นทศวรรษ 1930 เราเลือกอาคารหนึ่งหลังจากเมืองต่างๆ ของประเทศ: นอกเหนือจากความปรารถนาที่จะหลีกหนีจากตัวอย่างในเมืองใหญ่ที่เป็นที่รู้จักและอธิบายซ้ำแล้วซ้ำอีก เราต้องการแสดง ขนาดของการเคลื่อนไหวในสถาปัตยกรรมที่ครอบคลุมหนึ่งในหกของโลก ...

1. การสร้างเครื่องจักร: ร้านเบเกอรี่ Kushelevsky

ภาพประกอบจากหนังสือ "ภาพกราฟิกแห่งยุคคอนสตรัคติวิสต์" SPb., 2008

ภาพประกอบจากบทความโดย T. V. Tsareva "ร้านเบเกอรี่อัตโนมัติของระบบวิศวกร G. P. Marsakov: รูปแบบและฟังก์ชัน" คอลเลกชัน "การอ่าน Khan-Magomedov" M., SPb., 2015

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เซนต์. โปลีเทคนิค 11
Georgy Marsakov, 2475

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี ค.ศ. 1920 และ 1930 วิศวกร Georgy Marsakov ได้คิดค้นสายพานลำเลียงแบบแข็ง ซึ่งต้องขอบคุณเบเกอรี่ประเภทใหม่ทั้งหมดที่ปรากฏ แป้งจากชั้นสี่ลงไปตามสายพานลำเลียงแบบวงกลม นวดให้เป็นแป้ง ซึ่งผ่านการหมัก หั่น และอบในเตาอบทรงกลม และขนมปังที่ทำเสร็จแล้วก็ถูกขนถ่ายตามทางลาดเอียงเข้าไปในร้านเบเกอรี่ ทั้งหมดนี้โดยไม่ต้องใช้แรงงานคน ตามโครงการที่จดสิทธิบัตรแล้ว ร้านเบเกอรี่เจ็ดแห่งถูกสร้างขึ้นในมอสโกและเลนินกราด ลูกผสมแนวตั้ง (สายพานลำเลียงสำหรับยกแป้ง) และสายพานลำเลียงแบบวงแหวนไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกและในไม่กี่ปีก็แก้ปัญหาการจัดหาขนมปังในมอสโกและเลนินกราดได้อย่างสมบูรณ์

โครงการนี้เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดหลักของคอนสตรัคติวิสต์เกี่ยวกับการหลอมรวมของรูปแบบและฟังก์ชันที่สมบูรณ์ การสร้างโรงงานเป็นเครื่องจักรในความหมายที่แท้จริงของคำ และความงามทางวิศวกรรมของรูปแบบการผลิตนั้นสะท้อนออกมาในปริมาตรทรงกระบอกที่แสดงออกของส่วนหน้า แม้จะมีระบบที่จดสิทธิบัตรทั่วไป แต่อาคารก็แตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้น "กรณี" จึงแตกต่างกันสำหรับร้านเบเกอรี่ทั้งหมด โรงงาน Kushelevsky เป็นหนึ่งในโรงงานที่มีความหมายมากที่สุด: ห้องหม้อไอน้ำ, คลังสินค้า, สถานที่บริหารตั้งอยู่ในปริมาตรครึ่งวงกลมและทรงกระบอกที่เพิ่มขึ้นตามม้านั่งซึ่งจัดกลุ่มไว้รอบ ๆ เทือกเขาหลัก แนวดิ่งอันทรงพลังของบันไดและปล่องไฟทำให้เกิดการหมุนรอบนี้ และตัวร้านเบเกอรี่เองก็ดูเหมือนรูปปั้นขนาดมหึมา

2. องค์ประกอบอิสระ: สโมสรที่ตั้งชื่อตาม Rusakov

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

มอสโก, เซนต์. Stromynka, 6
คอนสแตนติน เมลนิคอฟ ค.ศ. 1929

ยุคใหม่ได้สร้างคำขอสำหรับประเภทอาคารใหม่ทั้งหมด สโมสรกำลังถูกแทนที่ด้วยสโมสร - ศูนย์วัฒนธรรมและการศึกษาสากลซึ่งสืบทอดประเภทของบ้านพื้นบ้านก่อนการปฏิวัติในระดับหนึ่ง บ้านประชาชน- สถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาสาธารณะของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มีไว้สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ โดยปกติแล้วจะรวมถึงห้องสมุด โรงละครและคอนเสิร์ต ห้องอ่านหนังสือ โรงเรียนวันอาทิตย์ โรงน้ำชา ฯลฯ... คอนสแตนติน เมลนิคอฟ ตัวแทนที่แสดงออกและโดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมแนวหน้าของโซเวียต เป็นที่รู้จักกันดีในโครงการของหกสโมสร ซึ่งแต่ละแห่งถือได้ว่าเป็นแถลงการณ์ Melnikov แย้งว่าในสถาปัตยกรรมใหม่ไม่มีที่สำหรับวิธีการและรูปแบบที่กำหนดไว้ สามเหลี่ยมมุมแหลมปริมาณที่ยื่นออกมา - เขาลบข้อห้ามทั้งหมดของยุคก่อน ๆ

โครงสร้างภายในของสโมสรของสหภาพการค้าสาธารณูปโภค (คนงานของที่จอดรถรางในบริเวณใกล้เคียง) คล้ายกับโทรโข่งซึ่งในส่วนที่แคบมีเวทีอยู่ตรงกลางมีส่วนและส่วนกว้างถูกแบ่ง เป็นอัฒจันทร์สามแห่งที่แขวนไว้ด้วยคอนโซลเหนือซุ้มหลัก ด้วยความช่วยเหลือของกำแพงจากมากไปน้อย ปริมาตรที่แขวนอยู่เหล่านี้สามารถถูกตัดออกภายในสำหรับการทำงานอิสระของแวดวงและการประชุม น่าเสียดายที่เครื่องจักรที่ Melnikov คิดค้นขึ้นสำหรับไม้กอล์ฟแต่ละไม้นั้นไม่เคยใช้เลย: ข้อกำหนดทางเทคนิคของเขานั้นล้ำหน้ากว่าเวลาของมัน และอาคารที่เปลี่ยนรูปก็ทำงานได้เพียงครึ่งเดียว อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ สโมสรของ Rusakov ซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันตกตะลึงด้วยรูปแบบที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน ยังคงสร้างความตื่นตาตื่นใจกับเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบและนวัตกรรมในปัจจุบัน

3. เศรษฐกิจ: อาคารที่อยู่อาศัยของUraloblsovnarkhoz

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nikita Suchkov

เซลล์ประเภท F. การพัฒนาส่วนการพิมพ์ของคณะกรรมการก่อสร้างของ RSFSR 2471 ปี

เยคาเตรินเบิร์ก, เซนต์. Malysheva, 21/1
มอยซีย์ กินซ์บวร์ก, อเล็กซานเดอร์ ปาสเตอร์นัก, เซอร์เกย์ โปรโครอฟ; ปี พ.ศ. 2476

“ การเป็นตัวกำหนดจิตสำนึก” - นั่นคือเหตุผลว่าทำไมตั้งแต่ต้นปี ค.ศ. 1920 ทั้งเจ้าหน้าที่และสถาปนิกในสหภาพโซเวียตจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกแบบที่อยู่อาศัยรูปแบบใหม่ ภาพลักษณ์ของบ้านที่จัดระเบียบตามหลักการของกลไกสากลที่ชีวิตประจำวันมีการสังสรรค์และเรียบง่ายที่สุดได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Le Corbusier แต่ถ้าคนหลังสามารถใช้แนวความคิดของเขาในวงกว้างได้เฉพาะในปีหลังสงคราม ผู้ติดตามของเขาในสหภาพโซเวียตซึ่งขัดแย้งกันก็สามารถทำได้เร็วกว่านี้มาก บ้านชุมชนทดลองและบ้านในประเภทการนำส่ง สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1920 และ 1930 รวมถึงโครงสร้างพื้นฐานทั้งหมดนอกเหนือจากที่อยู่อาศัย เช่น ซักรีด สถานรับเลี้ยงเด็กและโรงเรียนอนุบาล โรงอาหาร นี่ควรจะช่วยผู้หญิงคนนั้นจากการทำงานบ้าน นอกจากนี้ เป็นครั้งแรกในระดับดังกล่าว คำถามเกี่ยวกับมาตรฐาน การยศาสตร์ และความประหยัด - วัสดุ พื้นที่ พลังงาน - ถูกยกขึ้น

ออกแบบโดย Moisey Ginzburg ที่อยู่อาศัยประเภท F ซึ่งเขาใช้ในบ้าน Narkomfin ในมอสโกและทำซ้ำใน Sverdlovsk เป็นอพาร์ตเมนต์สองระดับซึ่งเนื่องจากความสูงครึ่งหนึ่งในพื้นที่นอนโถงทางเดินและห้องน้ำ ในบ้านจะได้รับทางเดิน (ห้องโถง) ทั่วไป อาศัยอยู่สองชั้น ในบ้านของ Uraloblsovnarkhoz เซลล์ F จะจัดอยู่ในอาคารหอพักที่มีสำนักงานอยู่ที่ชั้นล่างและห้องรับประทานอาหารที่มีระเบียงบนชั้นเจ็ดสุดท้าย ห้องรับประทานอาหารเชื่อมต่อกันด้วยทางเดินไปยังอาคารที่อยู่ติดกันซึ่งมีโรงเรียนอนุบาลและห้องอาบแดด (ที่สำหรับอาบแดด) ตั้งอยู่บนหลังคา เทปหน้าต่าง เทปหน้าต่าง- การพิชิตสถาปัตยกรรมเปรี้ยวจี๊ดทำได้โดยโครงคอนกรีตเสริมเหล็กที่ช่วยคลายผนังอาคาร หน้าต่างแนวนอนแคบๆ ที่มีลักษณะเฉพาะกลายเป็นสัญลักษณ์ของสถาปัตยกรรมในยุค 1920 ทั้งในสหภาพโซเวียตและยุโรป ความนิยมของพวกเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนบ่อยครั้งที่หน้าต่างดังกล่าวถูกเลียนแบบเช่นในบ้านอิฐ - โดยการทาสีผนังหน้าต่างด้วยสีเข้ม, หลังคาเรียบ, โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก และความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงการวางแผน - หลักการห้าประการของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ของ Le Corbusier ถูกนำมาใช้บางส่วน (มีเสาไม่เพียงพอแทนที่จะเป็นชั้นแรก) แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงในภายหลัง (ระเบียงที่สร้างขึ้นบนชั้นบน) โรงเรือก็ยังดูทันสมัยกว่าบ้านอื่นๆ ในยุค 2000 มาก

4. สัญลักษณ์: โรงงานครัวของโรงงาน Maslennikov

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

ภาพประกอบจากหนังสือ "Tasty Factory" โดย L. Kassil ม., 2473

ซามารา, เซนต์. โนโว-ซาโดวายา 149
Ekaterina Maksimova, 2473-2475

โรงงานครัวเป็นอีกโรงงานหนึ่ง พร้อมด้วยโรงอาบน้ำ ชุมชนและคลับ ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ของทศวรรษ 1920 และ 1930 ซึ่งถือได้ว่าเป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการปลดปล่อยสตรี ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุค นี่ไม่ใช่เพียงโรงอาหาร แต่เป็นโรงงานแปรรูปอาหารที่สามารถจัดหาอาหารสำเร็จรูป สโมสร และศูนย์กีฬาให้แก่โรงงานได้ ในช่วงปี ค.ศ. 1920 สถาปัตยกรรมกลายเป็นรูปแบบใหม่ของการโฆษณาชวนเชื่อและการศึกษา อาคารต่างๆ ต่างประกาศหน้าที่การงานของพวกเขา อันที่จริงแล้ว เป็นการโฆษณาวิถีชีวิตแบบใหม่ เป็นครั้งแรกในรัสเซีย สถาปัตยกรรมที่พูดได้ปรากฏขึ้น: อาคารเครื่องบิน, รถแทรกเตอร์, เรือกลไฟ, แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้า, ไดนามิก, ฟังก์ชันการทำงาน โรงงานครัวใน Samara ซึ่งตั้งอยู่ในแถวเดียวกันนั้นขึ้นชื่อเรื่องแผนผังซึ่งจำลองรูปทรงของค้อนและเคียว ป้ายนี้สามารถมองเห็นได้จากด้านบนเท่านั้น จากเครื่องบิน ซึ่งเป็นแบบอย่างของยุค "ชนชั้นกรรมาชีพที่บินได้" อย่างไรก็ตาม ผู้เขียน (ซึ่งก็สำคัญเช่นกัน - สถาปนิกหญิง) พบเหตุผลที่สมควรสำหรับรูปแบบที่ไม่สะดวก จากค้อนซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องครัว จะต้องส่งอาหารที่เตรียมไว้ไปยังเคียวตามสายพานลำเลียงสามตัว ซึ่งมีห้องรับประทานอาหารพร้อมทิวทัศน์แบบพาโนรามา ในที่จับค้อนมีห้องคลับเพิ่มเติมทั้งหมด - ยิม, ห้องวงกลม, ห้องอ่านหนังสือ อาคารนี้ยังเป็นที่รู้จักในด้านโซลูชันการออกแบบที่โดดเด่น: เพดานคอนกรีตเสริมเหล็กแบบคานยื่น ซึ่งทำให้สามารถใช้กระจกครึ่งถังของบันไดแบบต่อเนื่องได้ โรงงานครัวได้รับการสร้างขึ้นใหม่อย่างกว้างขวางในทศวรรษที่ 1940 และ 1990 อาคารต่างๆ เปลี่ยนไป แต่โครงสร้างการวางแผนทั่วไปยังคงเหมือนเดิม VKHUTEMAS (การประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะและเทคนิคขั้นสูง) - สถาบันการศึกษาในมอสโก ประกอบด้วย 8 คณะ ได้แก่ สถาปัตยกรรม ภาพวาด ประติมากรรม การพิมพ์ สิ่งทอ เซรามิก งานไม้ และงานโลหะ ครูของ VKHUTEMAS ในเวลาต่างกัน ได้แก่ Konstantin Melnikov, Alexey Shchusev, พี่น้อง Vesnin, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky และคนอื่น ๆ(หลักสูตรพื้นฐานที่มุ่งศึกษาพื้นฐานขององค์ประกอบและการออกแบบ) สอนในรูปแบบนามธรรมและแสวงหาการแสดงออกทางพลาสติกสำหรับแนวคิดของการเคลื่อนไหว น้ำหนัก ความเบา ฯลฯ โปรแกรมนี้ยังคงรวมอยู่ในหลักสูตรพื้นฐานสำหรับการออกแบบสถาปัตยกรรม

โรงละครใน Rostov-on-Don ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก Leningrad ของโรงเรียนเก่า เป็นเครื่องช่วยการมองเห็นสำหรับพลาสติกของเปรี้ยวจี๊ด เทคนิคในการตัดกันระหว่างพื้นผิวที่หูหนวกและผิวเคลือบ ทั้งแบบหนักและแบบเบา ทั้งแบบตรงและแบบมน แบบหยาบและแบบละเอียด ล้วนแต่เปลือยเปล่าจนถึงที่สุด และที่สำคัญที่สุด โรงละครสามารถรับรู้ความเคลื่อนไหวได้ดีที่สุด ห้องโถงทรงสี่เหลี่ยมขนาดมหึมาที่มีห้องโถงสองห้อง โรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตวางอยู่บนปริมาตรที่โปร่งใสของส่วนหน้า ด้านข้างมีบันไดแนวตั้งเคลือบกระจกขนาดใหญ่ที่มีทางเดินยาว แกลเลอรี่ ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจน "หน้าผาก" ที่หนักและหูหนวกของโรงละคร แถบกระจกทึบกว้างสองแถบที่ด้านข้างของไดรฟ์ข้อมูลหลักได้รับการสนับสนุนโดยจังหวะแนวตั้งที่เข้มงวดของเสา ทางลาดรถครึ่งวงกลมดำดิ่งลงไปใต้แกลเลอรีที่ด้านข้างของส่วนหน้าอาคารหลัก โดยเน้นที่มุมการรับชมที่ดีที่สุด อาคารมักจะเกี่ยวข้องกับรถแทรกเตอร์ แต่การเชื่อมโยงตัวอักษรดังกล่าวทำให้ความคิดของสถาปนิกง่ายขึ้นอย่างไม่สมควร

มีลักษณะเป็นความรุนแรง รูปทรงเรขาคณิต รูปแบบพูดน้อย และมีลักษณะเป็นเสาหิน

ในสถาปัตยกรรม หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดไว้ในสุนทรพจน์เชิงทฤษฎีของ A.A. Vesnin และ M. Ya. ) ด้วยแผนผังที่มีเหตุผลและชัดเจนและโครงสร้างพื้นฐานของอาคารที่เปิดเผยในลักษณะภายนอก (โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก)

ในปี พ.ศ. 2469 ได้มีการจัดตั้งองค์กรสร้างสรรค์อย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ - สมาคมสถาปนิกสมัยใหม่ (OCA) องค์กรนี้เป็นผู้พัฒนาวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันที่เรียกว่าตามการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคุณลักษณะของการทำงานของอาคาร โครงสร้าง คอมเพล็กซ์ผังเมือง อนุเสาวรีย์ทั่วไปของคอนสตรัคติวิสต์ ได้แก่ โรงงานครัว, วังแรงงาน, สโมสรคนงาน, บ้านชุมชน

ในความสัมพันธ์กับศิลปะต่างประเทศ คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ส่วนใหญ่มักใช้โดยพลการ ในสถาปัตยกรรม หมายถึง การเคลื่อนไหวภายใน functionalism ที่พยายามเน้นการแสดงออกของสิ่งก่อสร้างสมัยใหม่ ในจิตรกรรมและประติมากรรม เป็นทิศทางหนึ่งของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่ใช้ การค้นหาอย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ยุคแรก (ประติมากร I. Gabo, A. Pevzner)

ในช่วงเวลานี้มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของคอนสตรัคติวิสต์ในสหภาพโซเวียต

การเกิดขึ้นของคอนสตรัคติวิสต์

คอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นปรากฏการณ์ของสหภาพโซเวียตที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยเป็นหนึ่งในทิศทางของศิลปะกรรมกรแนวใหม่แนวหน้าและชนชั้นกรรมาชีพ แม้ว่าจะไม่ได้จำกัดอยู่แค่กรอบของประเทศใดประเทศหนึ่งก็เหมือนกับปรากฏการณ์ใดๆ ในงานศิลปะ ดังนั้นสัญลักษณ์ของรูปแบบนี้ในสถาปัตยกรรมคือหอไอเฟลซึ่งรวมองค์ประกอบของทั้งอาร์ตนูโวและคอนสตรัคติวิสต์ที่เปลือยเปล่า

ดังที่ Vladimir Mayakovsky เขียนไว้ในบทความของเขาเกี่ยวกับภาพวาดฝรั่งเศส: "เป็นครั้งแรกไม่ใช่จากฝรั่งเศส แต่มาจากรัสเซียคำศัพท์ใหม่ของศิลปะบินเข้ามา - คอนสตรัคติวิสต์ ... "

ในบริบทของการค้นหารูปแบบใหม่อย่างต่อเนื่อง ซึ่งบอกเป็นนัยถึงการลืมทุกสิ่งที่ "เก่า" นักประดิษฐ์ได้ประกาศการปฏิเสธ "ศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ" ต่อจากนี้ไป ศิลปะคือการรับใช้การผลิตและการผลิต - ต่อผู้คน

คนส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมขบวนการคอนสตรัคติวิสต์ในภายหลังส่วนใหญ่เป็นอุดมการณ์นิยมนิยมหรือที่เรียกว่า "ศิลปะการผลิต" พวกเขาเรียกร้องให้ศิลปิน "สร้างสรรค์สิ่งที่มีประโยชน์อย่างมีสติ" และใฝ่ฝันถึงคนที่สามัคคีคนใหม่ที่ใช้สิ่งสบาย ๆ และใช้ชีวิตในเมืองที่สะดวกสบาย

ดังนั้นหนึ่งในนักทฤษฎีของ "ศิลปะอุตสาหกรรม" Boris Arvatov เขียนว่า “… พวกเขาจะไม่พรรณนาถึงร่างกายที่สวยงาม แต่ให้ความรู้แก่คนที่มีชีวิตที่กลมกลืนกันอย่างแท้จริง ไม่ทาสีป่า แต่ปลูกสวนสาธารณะและสวน ไม่ใช่เพื่อตกแต่งผนังด้วยรูปภาพ แต่เพื่อทาสีผนังเหล่านี้ ... "

"ศิลปะอุตสาหกรรม" ไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าแนวคิด แต่คำว่าคอนสตรัคติวิสต์เองก็ออกเสียงโดยนักทฤษฎีของทิศทางนี้ (ในสุนทรพจน์และโบรชัวร์คำว่า "การก่อสร้าง", "เชิงสร้างสรรค์", "การสร้างพื้นที่" ก็ต่อเนื่องเช่นกัน พบเจอ)

นอกเหนือจากทิศทางดังกล่าวแล้ว การก่อตัวของคอนสตรัคติวิสต์ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิสูงสุด ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ความพิถีพิถัน และแนวโน้มนวัตกรรมอื่นๆ ของทศวรรษที่ 1910 ในทัศนศิลป์ แต่พื้นฐานที่มีเงื่อนไขทางสังคมคือ "ศิลปะอุตสาหกรรม" ที่ดึงดูดใจโดยตรง สู่ความเป็นจริงของรัสเซียสมัยใหม่ในปี ค.ศ. 1920 (ยุคของแผนห้าปีแรก)

การเกิดของเทอม

คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ถูกใช้โดยศิลปินและสถาปนิกชาวโซเวียตในปี 1920: Alexander Rodchenko และ Vladimir Tatlin ผู้เขียนโครงการ Tower of the III International เรียกตัวเองว่าคอนสตรัคติวิสต์ เป็นครั้งแรกที่คอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดอย่างเป็นทางการในปี 2465 เดียวกันในหนังสือโดยอเล็กซี่มิคาอิโลวิชกันซึ่งเรียกว่า "คอนสตรัคติวิสต์"

AM Gan ประกาศว่า "... กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์กำหนดให้เป็นหน้าที่ของพวกเขาในการแสดงออกของคอมมิวนิสต์ของค่านิยมทางวัตถุ ... การแปรสัณฐานการก่อสร้างและพื้นผิวกำลังระดมองค์ประกอบทางวัตถุของวัฒนธรรมอุตสาหกรรม"

กล่าวคือเน้นอย่างชัดเจนว่าวัฒนธรรมของรัสเซียใหม่เป็นแบบอุตสาหกรรม

คอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม

ในปี พ.ศ. 2465-2466 ในมอสโกซึ่งเริ่มฟื้นตัวหลังสงครามกลางเมืองมีการจัดการแข่งขันสถาปัตยกรรมครั้งแรก (สำหรับโครงการของ Palace of Labour ในมอสโกการสร้างสาขามอสโกของหนังสือพิมพ์ Leningradskaya Pravda อาคารของ บริษัท ร่วมทุน Arkos) ซึ่งสถาปนิกเข้ามามีส่วนร่วมผู้ที่เริ่มต้นอาชีพก่อนการปฏิวัติ - Moisey Ginzburg พี่น้อง Vesnin Konstantin Melnikov Ilya Golosov และอื่น ๆ หลายโครงการเต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น พื้นฐานสำหรับการเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ใหม่ - คอนสตรัคติวิสต์และนักเหตุผล นักเหตุผลนิยมสร้างสมาคม ASNOVA (Association of New Architects) ซึ่งนักปรัชญาคือสถาปนิก Nikolai Ladovsky และ Vladimir Krinsky Constructivists รวมตัวกันใน OSA (Association of Contemporary Architects) นำโดยพี่น้อง Vesnin และ Moisei Ginzburg ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างกระแสน้ำทั้งสองคือคำถามเกี่ยวกับการรับรู้ของสถาปัตยกรรมโดยบุคคล: หากคอนสตรัคติวิสต์ให้ความสำคัญกับวัตถุประสงค์การใช้งานของอาคารมากที่สุดซึ่งกำหนดโครงสร้างแล้วนักเหตุผลก็ถือว่าหน้าที่ของอาคารเป็น รองและพยายามคำนึงถึงประการแรกลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้

นักคอนสตรัคติวิสต์มองว่างานของพวกเขาเป็นการเพิ่มบทบาทของสถาปัตยกรรมในชีวิต และสิ่งนี้ควรได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปฏิเสธความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์ การปฏิเสธองค์ประกอบการตกแต่งในสไตล์คลาสสิก การใช้แผนภาพการทำงานเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ คอนสตรัคติวิสต์กำลังมองหาความหมายที่ไม่ได้อยู่ในการตกแต่ง แต่ในการเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างที่เรียบง่าย เส้นแนวตั้งและแนวนอนของอาคาร เสรีภาพของแบบแปลนอาคาร

คอนสตรัคติวิสต์ยุคแรก

ผลงานของสถาปนิกที่มีความสามารถ - พี่น้อง Leonid, Viktor และ Alexander Vesnin มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบอาคารสาธารณะคอนสตรัคติวิสต์ พวกเขามาถึงการตระหนักถึงสุนทรียศาสตร์ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ที่พูดน้อยโดยมีประสบการณ์ที่มั่นคงในการออกแบบอาคารในการวาดภาพและในการออกแบบหนังสือ

เป็นครั้งแรกที่สถาปนิกคอนสตรัคติวิสต์ประกาศเสียงดังในการแข่งขันโครงการสร้างวังแรงงานในมอสโก โครงการของ Vesnins โดดเด่นไม่เพียงแค่ความสมเหตุสมผลของแผนและความสอดคล้องของรูปลักษณ์ภายนอกกับอุดมคติทางสุนทรียะในยุคของเราเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างล่าสุดอีกด้วย

ขั้นต่อไปคือโครงการการแข่งขันของการสร้างหนังสือพิมพ์ "Lingradskaya Pravda" (สาขามอสโก) งานนี้ยากมาก - ที่ดินเล็ก ๆ - 6 × 6 เมตรบน Strastnaya Square มีไว้สำหรับการก่อสร้าง Vesnins ได้สร้างอาคารสูงหกชั้นขนาดเล็กที่เพรียวบาง ซึ่งรวมถึงห้องทำงานและห้องบรรณาธิการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผงขายหนังสือพิมพ์ ล็อบบี้ ห้องอ่านหนังสือ (งานหนึ่งของคอนสตรัคติวิสต์คือการจัดกลุ่มห้องสำคัญๆ ให้มากที่สุด ในพื้นที่เล็กๆ)

สหายที่ใกล้ที่สุดและผู้ช่วยของพี่น้อง Vesnin คือ Moisey Ginzburg ในหนังสือ "สไตล์และยุค" ของเขา เขาไตร่ตรองถึงความจริงที่ว่าศิลปะแต่ละรูปแบบสอดคล้องกับยุคประวัติศาสตร์ของ "มัน" อย่างเพียงพอ การพัฒนาแนวโน้มสถาปัตยกรรมใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้น "...กลไกต่อเนื่องของชีวิต",และมีรถยนต์ "... องค์ประกอบใหม่ของชีวิต จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์" Ginzburg และพี่น้อง Vesnin จัดระเบียบสมาคมสถาปนิกร่วมสมัย (OCA) ซึ่งรวมถึงคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469 คอนสตรัคติวิสต์เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตนเอง - "สถาปัตยกรรมร่วมสมัย" ("SA") นิตยสารถูกตีพิมพ์เป็นเวลาห้าปี หน้าปกออกแบบโดย Aleksey Gan, Varvara Stepanova และ Solomon Telingater

การเพิ่มขึ้นของคอนสตรัคติวิสต์

สถาปนิกของคอนสตรัคติวิสต์ที่เป็นผู้ใหญ่ใช้วิธีการทำงานโดยอิงจากการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคุณลักษณะของการทำงานของอาคาร โครงสร้าง คอมเพล็กซ์การวางผังเมือง ดังนั้นงานด้านอุดมการณ์และศิลปะและประโยชน์และการปฏิบัติจึงถูกพิจารณาร่วมกัน โครงสร้างการวางแผนพื้นที่ที่มีเหตุผลที่สุดสอดคล้องกับแต่ละฟังก์ชัน (แบบฟอร์มสอดคล้องกับฟังก์ชัน)

ในคลื่นนี้มีการต่อสู้ของคอนสตรัคติวิสต์เพื่อ "ความบริสุทธิ์ของยศ" และต่อต้านทัศนคติโวหารที่มีต่อคอนสตรัคติวิสต์ กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้นำของ OCA ได้ต่อสู้กับการเปลี่ยนแปลงของคอนสตรัคติวิสต์จากวิธีการไปสู่รูปแบบเป็นการเลียนแบบภายนอกโดยไม่เข้าใจสาระสำคัญ ดังนั้นสถาปนิก Grigory Barkhin ผู้สร้างบ้าน Izvestia จึงถูกโจมตี

ในปีเดียวกันนั้น คอนสตรัคติวิสต์เริ่มหลงใหลในความคิดของเลอกอร์บูซีเยร์: ผู้เขียนเองมาที่รัสเซียซึ่งเขาได้สื่อสารและร่วมมือกับผู้นำของ OCA อย่างประสบผลสำเร็จ

สถาปนิกที่มีอนาคตไกลจำนวนหนึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงใน OCA เช่นพี่น้อง Ilya และ Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov คอนสตรัคติวิสต์มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบอาคารอุตสาหกรรม, โรงงานครัว, บ้านแห่งวัฒนธรรม, คลับ, อาคารที่พักอาศัย

อาคารสาธารณะประเภทที่พบมากที่สุดที่รวบรวมหลักการพื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์คืออาคารของสโมสรและบ้านแห่งวัฒนธรรม ตัวอย่างคือสภาวัฒนธรรมแห่งเขต Proletarsky ของมอสโกหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ ZiLa Palace of Culture การก่อสร้างได้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2474-2480 ตามโครงการของพี่น้องเวสนิน ในการสร้างโครงการ ผู้เขียนอาศัยหลักการห้าประการของเลอ กอร์บูซีเยร์ ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี ได้แก่ การใช้เสา-เสาแทนแผงผนัง การวางแผนอย่างอิสระ การออกแบบส่วนหน้าโดยเสรี หน้าต่างบานยาว หลังคาเรียบ ปริมาตรของไม้กอล์ฟเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่เด่นชัดและเป็นตัวแทนของรูปสี่เหลี่ยมด้านขนานที่ยาวขึ้นซึ่งจะมีการตัดบันไดและกระบอกสูบของระเบียง

บ้านชุมชนซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่สอดคล้องกับหลักการของเลอกอร์บูซีเยร์: "บ้านคือรถยนต์สำหรับที่อยู่อาศัย" กลายเป็นตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของศูนย์รวมของวิธีการใช้งาน ตัวอย่างที่รู้จักกันดีของอาคารประเภทนี้คือหอพักชุมชนของสถาบันสิ่งทอบนถนน Ordzhonikidze ในมอสโก ผู้เขียนโครงการซึ่งดำเนินการในปี 2473-2474 คือ Ivan Nikolaev ซึ่งเชี่ยวชาญด้านสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมเป็นหลัก แนวคิดเรื่องบ้านรวมบ่งบอกถึงการขัดเกลาทางสังคมที่สมบูรณ์ในชีวิตประจำวัน แนวคิดของโครงงานถูกเสนอโดยตัวนักเรียนเอง รูปแบบการใช้งานของอาคารมุ่งเน้นไปที่การสร้างกิจวัตรประจำวันที่เข้มงวดสำหรับนักเรียน ในตอนเช้านักเรียนตื่นขึ้นในห้องนั่งเล่น - ตู้นอนขนาด 2.3 คูณ 2.7 ม. ซึ่งมีเพียงเตียงและอุจจาระ - และไปที่อาคารสุขาภิบาลซึ่งเขาอาบน้ำห้องชาร์จและห้องเปลี่ยนเสื้อผ้าราวกับว่าไปตาม สายพานลำเลียง จากอาคารสุขาภิบาลผู้เช่าเดินลงบันไดหรือทางลาดไปยังอาคารสาธารณะต่ำซึ่งเขาไปที่ห้องอาหารหลังจากนั้นเขาไปที่สถาบันหรือสถานที่อื่น ๆ ของอาคาร - ห้องโถงสำหรับการทำงานเป็นทีมบูธสำหรับ การศึกษารายบุคคล ห้องสมุด หอประชุม อาคารสาธารณะยังเป็นที่ตั้งของสถานรับเลี้ยงเด็กสำหรับเด็กอายุไม่เกินสามขวบ และมีระเบียงเปิดโล่งบนหลังคา อันเป็นผลมาจากการสร้างหอพักขึ้นใหม่ในปี 1960 แนวคิดดั้งเดิมของกิจวัตรประจำวันที่เข้มงวดก็หยุดชะงัก

บุคคลพิเศษในประวัติศาสตร์คอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นนักเรียนคนโปรดของ A. Vesnin - Ivan Leonidov ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของครอบครัวชาวนาซึ่งเริ่มต้นอาชีพการงานในฐานะเด็กฝึกงานของจิตรกรไอคอน โครงการที่มุ่งอนาคตเป็นอุดมคติของเขาส่วนใหญ่ไม่พบแอปพลิเคชันในปีที่ยากลำบากเหล่านั้น เลอกอร์บูซีเยร์เรียกตัวเองว่าเลโอนิดอฟ "กวีและความหวังของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย"... ผลงานของ Leonidov ยังคงได้รับการชื่นชมจากแนวงานของพวกเขา - มีความทันสมัยอย่างเหลือเชื่อ

ห้ามคอนสตรัคติวิสต์

แม้แต่ในช่วงเวลาที่คอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิเหตุผลนิยม และแนวโน้มเชิงนวัตกรรมอื่นๆ เข้ามาครอบงำ พวกเขากลับถูกต่อต้านโดย "พวกอนุรักษ์นิยม" อย่างแข็งขัน พวกเขาปกป้องสิทธิที่จะพูดในภาษาของรูปแบบดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดในกรีกโบราณ โรมในผลงานชิ้นเอกของ Palladio และ Piranesi, Rastrelli และ Bazhenov

ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Ivan Fomin ปรมาจารย์เลนินกราดที่มี "ดอริก้าสีแดง" ของเขาและสถาปนิกชาวมอสโก Ivan Zholtovsky ผู้ชื่นชอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศเปลี่ยนไปอย่างมากและเป็นผลจากงานศิลปะ ในตอนแรก แนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมและล้ำหน้าได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง และต่อมาถูกสั่งห้ามโดยสมบูรณ์ในฐานะชนชั้นกลาง ตามที่นักคอนสตรัคติวิสต์ M. Ginzburg เขียนไว้ แต่ละยุคจะมีรูปแบบศิลปะของตนเอง

ความโรแมนติก-ยูโทเปีย การบำเพ็ญตบะที่เคร่งครัดและปฏิวัติถูกแทนที่ด้วยรูปแบบอันงดงามของบาโรกเผด็จการและความซ้ำซากจำเจของลัทธินีโอคลาสสิกของสตาลิน ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ดูแปลก - ในสหภาพโซเวียตการต่อสู้กับ "มุมฉาก" กับ "ชนชั้นนายทุน" กับ "ลัทธิลีโอนิด" และพระราชวังในรูปแบบของหลุยส์ที่สิบสี่เริ่มถูกพิจารณาว่าเป็นชนชั้นกรรมาชีพอย่างสมบูรณ์

Constructivists อยู่ในความอับอายขายหน้า บรรดาผู้ที่ไม่ต้องการ "สร้างใหม่" ได้ขจัดการดำรงอยู่ที่น่าสังเวชจนสิ้นอายุขัย (หรือแม้แต่ถูกกดขี่ข่มเหง) อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น Ilya Golosov สามารถปรับตัวให้เข้ากับช่วงทศวรรษที่ 1930 และสามารถสร้างอาคารที่น่าสนใจได้อย่างแท้จริง พี่น้อง Vesnin ก็มีส่วนร่วมในชีวิตสร้างสรรค์ของสหภาพโซเวียตด้วย แต่พวกเขาไม่ได้มีอำนาจเหมือนเดิมอีกต่อไป

ตามที่ S.O. Khan-Magomedov และ A.N.Selivanova ในสหภาพโซเวียตในปี 2475-2479 มีรูปแบบเฉพาะกาลที่เรียกว่า "หลังคอนสตรัคติวิสต์" ตามอัตภาพ

แกลเลอรี่ภาพ

คอนสตรัคติวิสต์ในการออกแบบและการถ่ายภาพ

คอนสตรัคติวิสต์เป็นทิศทางที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ทัศนวิสัยดังกล่าวจะเป็นด้านเดียวและผิดพลาดอย่างยิ่ง เนื่องจากก่อนที่จะกลายเป็นวิธีการทางสถาปัตยกรรม คอนสตรัคติวิสต์มีอยู่ในการออกแบบ การพิมพ์ และการสร้างสรรค์ทางศิลปะ คอนสตรัคติวิสต์ในการถ่ายภาพถูกทำเครื่องหมายด้วย geometrization ขององค์ประกอบ โดยถ่ายจากมุมที่เวียนหัวด้วยปริมาณที่ลดลงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Alexander Rodchenko มีส่วนร่วมในการทดลองดังกล่าว

ในรูปแบบกราฟิกของความคิดสร้างสรรค์ คอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะโดยการใช้การตัดต่อภาพแทนภาพประกอบที่วาดด้วยมือ การจัดวางเรขาคณิตสุดขีด และการจัดองค์ประกอบตามจังหวะสี่เหลี่ยม ขอบเขตสียังคงที่: ดำ, แดง, ขาว, เทาพร้อมเติมสีน้ำเงินและเหลือง ในด้านแฟชั่นก็มีแนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ด้วยเช่นกัน - จากความกระตือรือร้นทั่วโลกในการออกแบบเสื้อผ้าแบบเส้นตรงนักออกแบบแฟชั่นของสหภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างรูปแบบเรขาคณิตที่เด่นชัด

ในบรรดานักออกแบบแฟชั่น Varvara Stepanova โดดเด่นซึ่งตั้งแต่ปี 1924 ร่วมกับ Lyubov Popova ได้พัฒนาการออกแบบผ้าสำหรับโรงงานพิมพ์ฝ้ายแห่งแรกในมอสโกเป็นศาสตราจารย์ที่คณะสิ่งทอของ VKHUTEMAS และได้ออกแบบโมเดลกีฬาและ เสื้อผ้าลำลอง

โมเดลภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงที่สุดของปีนั้นคือ Lilya Yurievna Brik ที่มีชื่อเสียง

คอนสตรัคติวิสต์ในวรรณคดี

ในปีพ.ศ. 2466 ชุดของแถลงการณ์ประกาศว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นกระแสในวรรณคดี (ส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรม) และมีการจัดตั้ง "ศูนย์วรรณกรรมสำหรับคอนสตรัคติวิสต์" มีกวี Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, นักวิจารณ์วรรณกรรม Korneliy Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky และคนอื่น ๆ เข้าร่วม นักเขียนคอนสตรัคติวิสต์ประกาศความใกล้ชิดของกวีนิพนธ์กับธีม "การผลิต" (ชื่อทั่วไปของคอลเล็กชัน: "คณะกรรมการวางแผนวรรณกรรมแห่งรัฐ", "ธุรกิจ"), การเขียนเรียงความ, การใช้ "proseism" อย่างกว้างขวาง, การใช้ขนาดใหม่ - ยุทธวิธี, การทดลอง ด้วยการบรรยาย ภายในปี 1930 พวกคอนสตรัคติวิสต์ถูกคุกคามโดย RAPP และประกาศยุบตัวเอง

สถาปนิก

• พี่น้องเวสนิน
• โมเสส กินซ์เบิร์ก
• Alexander Gegello
• Ilya Golosov
• Boris Gordeev
• บอริส ไอโอฟาน
• โจเซฟ คารากิส
• มิคาอิล คอนดราตีเยฟ
• เลอกอร์บูซิเยร์
• Ivan Leonidov
• Oleg Lyalin
• คอนสแตนติน เมลนิคอฟ
• Vladimir Sherwood - ผู้บุกเบิกคอนสตรัคติวิสต์
• El Lissitzky

"ลมเหนือ"

ยุคที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของต้นศตวรรษที่ 20 ทิ้งให้เราเป็นมรดกของศิลปะการปฏิวัติรุ่นเยาว์ตลอดกาล - เปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียซึ่งเป็นรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดคือคอนสตรัคติวิสต์ในสถาปัตยกรรม แม้ว่าคอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นศิลปะของสหภาพโซเวียต ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของรูปแบบนี้สามารถเห็นได้แม้กระทั่งในหอไอเฟล แต่แน่นอนว่า ในการพัฒนาศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพที่เป็นนวัตกรรมใหม่ สหภาพโซเวียตได้นำหน้าส่วนที่เหลือของโลก!

พี่น้อง Leonid, Victor และ Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่พัฒนารูปแบบนี้ในลักษณะต่าง ๆ เช่นสถาปัตยกรรม สุนทรียศาสตร์ การออกแบบ กราฟิก ภาพวาด การถ่ายภาพ

คนสร้างสรรค์แห่งยุคเปรี้ยวจี๊ด ค.ศ. 1920-1930 ปฏิเสธหลักการของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" และตัดสินใจว่าต่อจากนี้ไปควรให้บริการตามวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติเท่านั้น เรขาคณิต หลังคาเรียบ กระจกจำนวนมาก รูปทรงแหวกแนว ขาดการตกแต่งอย่างสมบูรณ์ นี่คือลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมนี้ คอนสตรัคติวิสต์ยังเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสถาปัตยกรรมอันสูงส่งและพ่อค้า ความเย่อหยิ่ง โอ่อ่า และดั้งเดิมแบบคลาสสิก สิ่งผิดปกติในอาคารใหม่ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของอาคารเหล่านี้ด้วย: บ้านรวม, หอพัก, โรงงานครัว - ทั้งหมดนี้สะท้อนความคิดยูโทเปียเกี่ยวกับชีวิตใหม่ที่ปฏิวัติซึ่งไม่มีที่สำหรับชนชั้นนายทุนบุคคล แต่ทุกอย่างเป็นเรื่องปกติ ในชีวิตประจำวัน และแม้กระทั่งการเลี้ยงลูก

ในปี 1924 Ginzburg และพี่น้อง Vesnin ได้สร้าง OSA (Association of Contemporary Architects) ซึ่งรวมถึงคอนสตรัคติวิสต์ชั้นนำ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2469 คอนสตรัคติวิสต์ก็มีนิตยสารของตัวเองซึ่งเรียกว่า "สถาปัตยกรรมร่วมสมัย" มันกินเวลาเพียงห้าปี

V. Paperny ผู้เขียนหนังสือ "Culture 2" เสนอคำพูดที่น่าสนใจ: "The proletariat" เขียนหนึ่งในโครงการหัวรุนแรงที่สุดของปีเหล่านั้น "ต้องเริ่มทำลายครอบครัวทันทีในฐานะอวัยวะของ การกดขี่และการแสวงประโยชน์” คอนสตรัคติวิสต์ถือเป็นปรากฏการณ์ที่โรแมนติกมาก ความจริงก็คือว่าที่นี่เป็นที่ที่จิตวิญญาณที่กล้าหาญและดื้อรั้นที่ยอดเยี่ยมได้รับการสำแดงออกมาอย่างดีที่สุด และหากในชีวิตผลที่ตามมาของจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัตินี้เป็นที่น่าสงสัย งานศิลปะก็ทิ้งร่องรอยที่ผิดปกติและสดใสไว้

ลมสดชื่นพัดพาพ่อค้าหลับใหล นกที่บินได้ต้องกินเนื้อของมันเอง (อุปมาอุปไมยถึงความพินาศของเก่า กล่าวถึงโดย Paperny) ความทะเยอทะยานเหนือสู่อนันต์

โครงสร้างเหล่านี้แปลกตาแม้กระทั่งในยุคปัจจุบัน ทิ้งความรู้สึกของโลกกลไกที่เย็นชาและไร้วิญญาณ แทบจะไร้ชีวิตชีวา - "เพิงและค่ายทหาร"

นี่คือสิ่งที่ M. Ya. Ginzburg เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: "... กลไกชีวิตอย่างต่อเนื่อง" กำลังเกิดขึ้น และเครื่องจักรคือ "... องค์ประกอบใหม่ของชีวิต จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของเรา"

Ginzburg และ Milinis ในปี 1928-30 สร้างบ้านชุมชนบน Novinsky Boulevard พนักงาน นาร์กอมฟิน... บ้านได้รับการออกแบบเพื่อให้คุณสามารถอาศัยอยู่ในนั้นได้โดยไม่รบกวนการผลิต: อาคารหลายหลังทำหน้าที่ต่างกัน มีพื้นที่นั่งเล่น ห้องรับประทานอาหาร โรงยิม ห้องสมุด อาคารบริการสาธารณะ สถานรับเลี้ยงเด็ก โรงเรียนอนุบาล และเวิร์คช็อป

ชีวิตการทำงานและความคิดสร้างสรรค์พยายามที่จะรวมหัวหน้าสถาปนิกของ Konstantin Melnikov เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียเข้ากับชื่อเสียงของเขา เวิร์คช็อปที่บ้านในเลน Krivoarbatskiy อาคารทรงกลมที่โดดเด่นด้วยหน้าต่างหกเหลี่ยมหลายบานดูเล็ก แต่คนที่อยู่ข้างในบอกว่าความประทับใจนี้หลอกลวง บ้านของ Melnikov ค่อนข้างกว้างขวาง สถาปนิกมีความผูกพันกับครอบครัวของเขามาก และต้องการเชื่อมต่อเวิร์กช็อปกับห้องนั่งเล่น และในขณะเดียวกันก็ปรับปรุงวิถีชีวิตให้มากที่สุด มีการบอกสิ่งที่น่าสนใจมากมายในการบรรยายที่อุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกของคอนสตรัคติวิสต์นี้ ตัวอย่างเช่น สิ่งที่ Melnikov คิดว่าเป็นการละเลยที่บุคคลใช้เวลาว่างมาก - ในความฝัน เขาทำงานเพื่อหาประโยชน์สำหรับการนอนหลับ แต่เขาไม่เคยพบมัน

ในพื้นที่ Arbat ยังมีตึกระฟ้าโซเวียตแห่งแรก - อาคาร มอสเซลพรอมวาดด้วยสโลแกนของ Mayakovsky โดย Alexander Rodchenko บ้านเป็นโกดังเก็บของ ฝ่ายบริหารของร้านขายของชำในมอสโก ส่วนหนึ่งของอาคารเป็นที่อยู่อาศัย นอกจากสโลแกนแล้ว Rodchenko ยังวางภาพโฆษณาไว้บนผนัง: ขนม Mishka Clubfoot, นมและเบียร์ของ Stomach Friend, บุหรี่ Herzegovina Flor

จินตนาการของสถาปนิกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการสร้างคลับและวังแห่งวัฒนธรรม ในปี พ.ศ. 2470-2471 จนถึงวันครบรอบการปฏิวัติตามโครงการของ I.A.Golosov หนึ่งในสโมสรคนงานกลุ่มแรก ๆ ได้ถูกสร้างขึ้น - House of Culture ตั้งชื่อตาม S.M. Zeevหรือสโมสรสหภาพคนงานยูทิลิตี้ Zuev ซึ่งตั้งชื่อตามช่างทำกุญแจรถรางที่ต่อสู้บนเครื่องกีดขวางในปี 1905 ศูนย์กลางของอาคารหลังนี้มีหน้าต่างบานใหญ่บนถนนเลสนายาคือทรงกระบอกแก้วที่มีบันไดด้านใน ซึ่ง "ยึด" ตัวอาคารทั้งหมดและองค์ประกอบอื่นๆ

องค์ประกอบที่ซับซ้อนของ Melnikovsky House of Culture ตั้งชื่อตาม Rusakov(ชื่อเดิมคือสโมสร Rusakov แห่งสหภาพคอมมิวนิสต์) บนถนน Stromynka สร้างความประทับใจอย่างทรงพลัง House of Culture ได้รับการตั้งชื่อตามความทรงจำของหัวหน้าองค์กร Sokolniki ของพรรคบอลเชวิค I. V. Rusakov แม้จะมีความซับซ้อน แต่ตัวอาคารที่ดูเหมือนล้อเฟืองก็ดูแข็งแกร่งและมีพลังมาก เมื่อมองแวบแรก ก็ตกตะลึงกับส่วนปลายแหลมสีขาวที่ยื่นออกมาทั้งสามด้านของระเบียงหอประชุมที่อยู่ติดกับหอประชุม ระเบียงสลับกับท่าเรือที่มีหน้าต่าง ด้านหลังมีบันได ห้องโถงที่อยู่ตรงกลางของคลับก็มีความพิเศษเช่นกัน - ได้รับการออกแบบให้เป็นแบบมัลติฟังก์ชั่นพร้อมความสามารถในการแบ่งพาร์ติชันต่างๆ อาคารเล็กๆ แต่น่าสนใจมากที่คุณอยากเห็นจากมุมที่ต่างกัน

กระนั้น เป้าหมายหลักของสถาปนิกที่ทำงานในทิศทางที่ล้ำหน้านี้คือการแก้ปัญหาเร่งด่วน เช่น การขยายโครงสร้างพื้นฐานของเมืองด้วยจำนวนประชากรที่เพิ่มขึ้น ลองหันความสนใจของเราจากบ้านแห่งวัฒนธรรมไปสู่อาคารที่เป็นประโยชน์ - โรงรถ, ร้านค้า, โรงงานครัว, เบเกอรี่

เบเกอรี่หมายเลข 5 (ร้านเบเกอรี่ตั้งชื่อตาม Zotov) 1931 บนถนน Khodynskaya เขาทำงานจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ อาคารนี้สร้างขึ้นในปี 1931-32 โดยสถาปนิก A.S. Nikolsky และติดตั้งเทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมของวิศวกร G. Marsakov ซึ่งรับประกันการปล่อย 50,000 ก้อนต่อวัน หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 2550 ได้มีการตัดสินใจย้ายศูนย์การผลิตไปยังชานเมืองมอสโก และเปิดศูนย์วัฒนธรรมและธุรกิจในอาคาร ไม่ชัดเจนว่าจะเกิดอะไรขึ้นบนเว็บไซต์ของอนุสาวรีย์นี้ ...

สถานีรถโดยสารบนถนน โอบราซโซวา- หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ K. Melnikov Melnikov รับรองว่าโปรเจ็กต์ที่เสร็จสิ้นแล้วของประเภทการขี่มาตรฐานสำหรับโรงรถนี้ถูกแทนที่ด้วยอันใหม่ ซึ่งคิดค้นโดยสถาปนิกและมีประสิทธิภาพมากขึ้น โครงสร้างโลหะของหลังคาโรงรถ Bakhmetyevsky เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของวิศวกร V.G. Shukhov ในปีพ.ศ. 2544 สภาพของโรงรถเกือบจะคุกคาม และอาคารดังกล่าวก็ถูกส่งมอบให้กับชุมชนชาวยิว ซึ่งเป็นผู้จัดระเบียบการบูรณะ น่าเสียดาย ในระหว่างการบูรณะ โครงสร้างส่วนหนึ่งของ Shukhov ถูกทำลาย ภายในปี 2551 การปรับปรุงอาคารเสร็จสมบูรณ์: หลังคาและส่วนหน้าถูกสร้างขึ้นใหม่ (ตามรูปถ่ายและภาพวาดโดย Melnikov) บางทีบางสิ่งบางอย่างควรได้รับการเอาใจใส่เป็นอย่างดี (เช่น ร่องรอยของการปรับปรุงตกแต่งสไตล์ยุโรปที่เห็นได้ชัดนั้นไม่ได้มองที่อนุสาวรีย์แห่งต้นศตวรรษเลย) แต่ก็ยังดีกว่าไม่มีเลย! ปัจจุบันโรงรถของ Bakhmetyevsky เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโรงรถและศูนย์วัฒนธรรมชาวยิว

การสร้าง Melnikov อีกครั้งตั้งอยู่ใกล้สถานีรถบัส Bakhmetyevsky นี่คือโรงจอดรถของ VAO Intourist ที่น่าสนใจคือ Melnikov เข้าร่วมโครงการในขั้นตอนสุดท้ายเท่านั้น - เขาเพียงต้องการตกแต่งส่วนหน้าโดยไม่กระทบต่อเลย์เอาต์ของอาคาร สถาปนิกนำเสนอด้านหน้าอาคารเป็นฉากที่รถวิ่งไปตามทางลาดเกลียวด้านในจะมองเห็นได้ แม้จะมีความขัดแย้งของแนวคิดการท่องเที่ยวต่างประเทศในสถานะปิด Melnikov มองเห็นความคิดนี้ในแสงสีดอกกุหลาบ: "เส้นทางของนักท่องเที่ยวถูกวาดเป็นอินฟินิตี้โดยเริ่มจากการกวาดของเส้นโค้งและชี้นำอย่างรวดเร็วใน ช่องว่าง."

อาคารรูปแบบใหม่แห่งยุคใหม่ - โรงงานครัว - พร้อมด้วยบ้าน - ชุมชนแสดงให้เห็นถึงแนวคิดในการเข้าสังคมในชีวิตประจำวันได้อย่างลงตัว สันนิษฐานว่าผู้คนจะใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในห้องหอพักขนาดเล็ก เนื่องจากชีวิตส่วนใหญ่ของพวกเขาจะถูกใช้ไปในที่สาธารณะในสังคม ไม่ว่าจะเป็นการทำงานในโรงงาน รับประทานอาหารที่โรงงานในครัว บางครั้งสถานประกอบการเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของบ้าน (ที่อยู่อาศัยหรือโรงงานอุตสาหกรรม) บางครั้งตั้งอยู่ในอาคารที่แยกจากกัน นั่นคืออดีตโรงงานครัว ซึ่งอยู่ภายใต้คติที่ว่า "ลงกับทาสในครัว!" สร้างขึ้นบน Leningradsky Prospekt โดยสถาปนิก Meshkov ห้องครัวนี้เป็นครัวแห่งแรกในมอสโกและแห่งที่สามในสหภาพโซเวียตและผลิตอาหารได้ 12,000 มื้อต่อวัน ในปี 1970 อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ - แกลเลอรี่บนชั้นสามถูกเคลือบ จนถึงปัจจุบันมีสถานประกอบการจัดเลี้ยงของโซเวียตเพียงแห่งเดียวที่ดำเนินการ - โรงงานครัวที่โรงงาน MELZ และอาคารบน Leningradsky Prospekt ถูกครอบครองโดยสำนักงานและโดยทั่วไปแล้วมันดูไม่น่าเชื่อถือนัก คุณจะไม่เคยคิดว่านี่คือสถาปัตยกรรม อนุสาวรีย์.

"ผู้นำ" ของวิถีชีวิตใหม่ ผู้สร้างและผู้โฆษณาชวนเชื่อของวัฒนธรรมใหม่กำลังเร่งรีบที่จะทดสอบแนวคิดของพวกเขาในทางปฏิบัติ บ้านชุมชนบน Gogolevsky Boulevardสร้างขึ้นเพื่อตนเองในปี พ.ศ. 2472-2474 ภายใต้การนำของ Moisei Ginzburg สถาปนิกกลุ่มเดียวกับอาคารสำนักงานคณะกรรมการการคลังประชาชน จึงถูกเรียกว่าเป็นน้องชายคนหลัง สถาปนิกรุ่นเยาว์ Mikhail Barshch, Ignatiy Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrei Burov และคนอื่น ๆ เข้าสู่สมาคมที่อยู่อาศัย "สาธิตการก่อสร้าง"

ภายนอกอาคารหลังนี้ไม่น่าสนใจพอๆ กับอนุสาวรีย์คอนสตรัคติวิสต์อื่นๆ มากมาย แต่แนวคิดที่แสดงออกมาก็เหมือนกัน นั่นคือ การเข้าสังคมชีวิตของผู้อยู่อาศัยทั้งหมด การแยกพื้นที่ส่วนตัวออกจากความต้องการในครัวเรือน บ้านส่วนกลางใน Gogolevsky เป็นของประเภทเฉพาะกาลที่เรียกว่า: ห้องรับประทานอาหาร, ห้องซักรีดและห้องเอนกประสงค์อื่น ๆ ตั้งอยู่ในตึกที่แยกจากกันของอาคารและในอพาร์ตเมนต์ในรูปแบบของสัมปทาน "ชนชั้นนายทุนน้อย" มี ครัวขนาดเล็ก ห้องสุขา และห้องอาบน้ำ

บ้านประกอบด้วยอาคารสามหลังแยกจากกัน: อาคารหกชั้นพร้อมอพาร์ทเมนท์สำหรับปริญญาตรี อาคารเจ็ดชั้นพร้อมอพาร์ทเมนท์สองหรือสามห้องสำหรับครอบครัว และอาคารเอนกประสงค์พร้อมพื้นที่สำหรับความต้องการของส่วนกลางและของใช้ในครัวเรือน

นอกจากไม้กอล์ฟและโรงรถแล้ว มอสตอจิ- ห้างสรรพสินค้าสำหรับชนชั้นกรรมาชีพ ตรงกันข้ามกับร้านค้า "ทุนนิยม" ที่หรูหราในใจกลางกรุงมอสโก พวกเขาสร้างขึ้นในเขตคนงาน เช่น Mostorg ใน Maryina Roshcha หรือ Danilovsky แต่ Mostorg แรกสุดถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ที่มีชื่อปฏิวัติ - บน Krasnaya Presnya ในปี 1913-1914 Vladimir Mayakovsky อาศัยอยู่ที่ถนน Bolshaya Presnenskaya ในบ้านเลขที่ 36 ซึ่งกวีนิพนธ์แนวหน้าและรูปแบบของเนื้อหาสะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศของยุคนั้นอย่างสมบูรณ์แบบ ในปี พ.ศ. 2470-2471 พี่น้อง A.A., V.A. และ L.A. Vesnins ได้สร้าง Presnensky Mostorg ในละแวกนั้น (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นห้างสรรพสินค้า Krasnopresnensky) ด้วยการออกแบบที่กะทัดรัดและตำแหน่งเชิงมุมที่ดี ทำให้เข้ากับอาคารเก่าได้เป็นอย่างดี ในระหว่างการก่อสร้าง มีการใช้เทคโนโลยีขั้นสูงในการก่อสร้างแบบประหยัด และซุ้มกระจกซึ่งดูเหมือนตู้โชว์ขนาดใหญ่เพียงตู้เดียว ก็เป็นสัญลักษณ์ของความพร้อมของห้างสรรพสินค้าสำหรับทุกคน

เห็นได้ชัดว่ากวีชนชั้นกรรมาชีพไปเยี่ยมห้างสรรพสินค้าของชนชั้นกรรมาชีพมากกว่าหนึ่งครั้ง และเขาประทับใจเป็นพิเศษกับรองเท้าที่เขาซื้อที่นั่น ซึ่งเขาทำให้เป็นอมตะในงานของเขา หากใน "บทกวีสำหรับเสื้อผ้าและเยาวชน" รองเท้าเหล่านี้ไม่ใช่การได้มาซึ่งสาวยากจนธรรมดาที่ประสบความสำเร็จ:

รูเบิล
ได้เริ่ม
ที่ลูกสาววัยทำงาน
ชนชั้นกรรมาชีพ

ในผ้าเช็ดหน้าสีแดง

ฉันไปมอสตอร์ก
ในการขายความสุข
ของเธอ
รองเท้าน่าขนลุก
ถูกโจมตีใน Mostorg
(วลาดิเมียร์ มายาคอฟสกี)

จากนั้นในงาน "ความรัก" รองเท้าจาก Mostorg เป็นเครื่องมือที่เป็นลางร้ายของผู้หญิงที่หึงหวง:

“และพวกเขารัก

แม่ชีผู้ซื่อสัตย์ -

เผด็จการ

ความหึงหวง

เรื่องเล็ก ๆ

และมาตรการ

สำหรับลำกล้องหมุน

ผิด

ที่ด้านหลังศีรษะ

กระสุนว่างเปล่า

ที่สี่ -

วีรบุรุษแห่งการต่อสู้นับสิบครั้ง

ที่รักคืออะไร

กลัว

จากรองเท้าของภรรยา

รองเท้าธรรมดาจาก Mostorg "

อาจเป็นรองเท้าที่ทำให้หญิงสาวฉลาดและข่มขู่สามีนักรบผู้โชคร้าย? และดูเหมือนว่าเรื่องราวสยองขวัญของเด็ก ๆ : คุณยายบอกกับหลานสาวของเธอว่าอย่าไปที่ Mostorg อย่าซื้อรองเท้าที่นั่น หญิงสาวไม่เชื่อฟัง, ซื้อ, แต่งงาน ... เราจะไม่มีทางรู้ว่ารองเท้า Mostorg มีคุณสมบัติที่น่ากลัวอะไร: ในความทรงจำของเวลานั้นเรามีเพียงบทกวีและผลงานของ Mayakovsky ของศิลปินและสถาปนิกแห่งยุคของรัสเซียเปรี้ยว -การ์ด; ในอดีต Presnensky Mostorg ได้ทำการค้าที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี 2545 อาคารถูกแปรรูปโดยบริษัท Benetton ซึ่งดำเนินการก่อสร้างใหม่ ส่วนหน้าของตู้โชว์ได้รับการบูรณะใหม่ให้ใกล้เคียงกับโครงการดั้งเดิมของ Vesnins ป้าย MOSTORG ในสไตล์ของทศวรรษที่ 1920 ได้รับการบูรณะใหม่ ในขณะที่การตกแต่งภายในยังไม่ค่อยดีนัก แทบไม่เหลือสิ่งใดเลย

อาคารคอนสตรัคติวิสต์จำนวนมากรอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเราในสภาพที่น่าอนาถอย่างยิ่ง - มีบางสิ่งที่ทรุดโทรมหรือถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง บางสิ่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่ วังแห่งวัฒนธรรมของโรงงานผลิตรถยนต์ I. A. Likhachev- ในหลาย ๆ ด้านงานนั้นยอดเยี่ยมมาก เป็นสโมสรคนงานแห่งแรกและใหญ่ที่สุด และเป็นหนึ่งในอาคารที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นอย่างดีเพียงไม่กี่แห่งจากยุคนั้น

ในปีพ. ศ. 2473 มีการประกาศการแข่งขันสำหรับโครงการ Palace of Culture ของ Proletarsky District ซึ่งจัดทำโดยสมาคมสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ ไม่มีใครได้รับเลือกให้เป็นผู้ชนะ และโครงการของสโมสรถูกสร้างขึ้นโดยพี่น้อง V.A. และ A.A. Vesnin ซึ่งใช้วัสดุของการแข่งขันในงานของพวกเขา

การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2474 และต่อเนื่องไปจนถึง พ.ศ. 2480 สถานที่สำหรับอาคารอันยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ - อาณาเขตของอารามซีโมนอฟ ในระหว่างการดำเนินโครงการ หอคอยหลายแห่ง ส่วนหนึ่งของกำแพง วัดหลักถูกทำลาย ในระหว่างวันทำการวันเสาร์ พวกเขารื้อสุสาน ซึ่งตัวแทนของตระกูลขุนนางที่มีชื่อเสียงถูกฝังไว้ การสร้างวังวัฒนธรรมของคนงานบนพื้นที่ของสุสานเก่ามีความสำคัญทางอุดมการณ์ที่ชัดเจน และเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของศิลปะการปฏิวัติใหม่เหนือศาสนา ประวัติศาสตร์ และความทรงจำที่ "ล้าหลัง"

ในระหว่างการก่อสร้างขั้นตอนแรก ภายในปี 33 มีการสร้างอาคารโรงละครขนาดเล็ก ในปีพ.ศ. 2480 ในระยะที่สองได้มีการสร้างอาคารสโมสร อาคารที่ฉาบด้วยปูนสีเข้มมีเลย์เอาต์ขนาดใหญ่และซับซ้อน แต่ในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ พลวัต และความสามัคคี Palace of Culture มีอาคารหลายหลัง ด้านหนึ่งมองเห็นถนน Vostochnaya ด้านเหนือ ข้างหน้ามีจตุรัสสำหรับประกอบพิธี และสวนสาธารณะที่มีรูปทรงกลมกึ่งหนึ่งหันหน้าไปทางแม่น้ำ อาคารจะประกอบด้วยห้องโถงขนาดใหญ่ สวนฤดูหนาว ห้องนิทรรศการ ห้องวิทยาศาสตร์และเทคนิค ห้องบรรยายและภาพยนตร์และคอนเสิร์ต ห้องสมุด หอดูดาว และห้องสำหรับกลุ่มงานอดิเรก

น่าเสียดายที่โครงการยังไม่ได้ดำเนินการอย่างเต็มที่: อาคารโรงละครส่วนสวนสาธารณะ (พวกเขาต้องการเปลี่ยนอาณาเขตที่อยู่ติดกันทั้งหมดให้เป็นสวนสาธารณะที่มีสิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬา) และศูนย์กีฬายังไม่ได้สร้าง แต่ถึงกระนั้นแม้ตอนนี้ Palace of Culture ก็สร้างความประทับใจแบบองค์รวมและเป็นบวกอย่างน่าประหลาดใจ แม้จะมีอดีตที่น่าเศร้าและสถานที่ฝังศพที่ "ไม่มีความสุข" แต่ชะตากรรมของอนุสาวรีย์คอนสตรัคติวิสต์นี้ก็ดีอย่างน่าประหลาดใจ เช่นเดียวกับอาคารหลายหลังในสมัยนั้น การก่อสร้างไม่ได้หนีรอดจากการสร้างใหม่ (ในยุค 40, 50 และ 70) แต่สิ่งเหล่านี้เป็นกรณีที่ประสบความสำเร็จเมื่อการปรับปรุงใหม่ไม่ได้ละเมิดแนวคิดและรูปแบบทั่วไปมากนัก เป็นเวลาหลายปีนับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ZIL Palace of Culture ได้ดำเนินการอย่างแข็งขัน ทีมครูที่มีความสามารถได้ทำงานในนั้น ดูเหมือนว่าแนวคิดของผู้สร้างได้รับการดำเนินการอย่างประสบความสำเร็จและทำให้เราพอใจในยุคที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

อาคารต่อไปนี้ถูกนำเสนอในการตรวจสอบ:

1. บ้านชุมชน (RZHSKT ที่อยู่อาศัยสำหรับคนงานก่อสร้าง) M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevsky Boulevard, 8 (รถไฟใต้ดิน Kropotkinskaya)

2. มอสเซลพรอม ดี. โคแกน, 2466-2467. เลน Kalashny, 2/10 (M. Arbatskaya)

3. บ้าน-การประชุมเชิงปฏิบัติการ. เค. เมลนิคอฟ, 2470-2472. เลน Krivoarbatskiy, 17 (รถไฟใต้ดิน Smolenskaya)

4. อาคารสภาประชาชนเพื่อการเกษตร กระทรวงเกษตร. อ. ชูเซฟ 2471-2475 เซนต์. Sadovaya-spasskaya, 11/1 (รถไฟใต้ดิน Krasnye Vorota)

5.ครัวโรงงาน. อ. เมชคอฟ 2471-2472 โอกาส Leningradsky, 7 (รถไฟใต้ดิน Belorusskaya)

6. อาคารที่พักอาศัยของสำนักงานคณะกรรมการการคลังประชาชน. M. Ginzburg, I. Milins, 2471-2473. Novinsky Boulevard, 25 (ม. Barrikadnaya)

7. โมสทอร์ก A., L. และ V. Vesniny, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (ถนนเมโทร 1905)

8. เบเกอรี่ No. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, bldg. 2 (metro Street 1905 Goda)

9. สถานีรถบัส Bakhmetyevsky เค. เมลนิคอฟ, 2469-2470. Obraztsova, 19 (รถไฟใต้ดิน Novoslobodskaya) - ตอนนี้มีแกลเลอรี่โรงรถแล้ว

10. โรงรถอินทัวริสต์ K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (M. Savelovskaya)

11. คลับพวกเขา รุสโคว่า. เค. เมลนิคอฟ, 2470-2472. Stromynka, 6 (M. Sokolniki)

13. วังแห่งวัฒนธรรมของโรงงานรถยนต์ ZIL A., L. และ V. Vesnin, 2473-2480. Vostochnaya, 4 (รถไฟใต้ดิน Avtozavodskaya)

คอนสตรัคติวิสต์เป็นทิศทางศิลปะของทศวรรษที่ 1920 ของศตวรรษที่ 20 ในด้านสถาปัตยกรรม การตกแต่ง และศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์ในการออกแบบ

ยุคที่อุตสาหกรรมเฟื่องฟูและเทคโนโลยีใหม่ ๆ ได้เร่งเวลาผ่านไปหลายครั้ง ศิลปินเป็นคนแรกที่รู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวพวกเขาโดยสิ้นเชิง คนใหม่ของศตวรรษที่ 20 ต้องอยู่ในโลกแห่งรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน โลกที่ปราศจากประเพณีภาพในอดีต คนทำงานที่มีส่วนร่วมในชีวิตสังคมไม่มีเวลาเหลือให้ไตร่ตรองอย่างสบาย ๆ ความเร็วและความสามารถในการผลิตเป็นอันดับแรก อาคาร เฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในบ้านควรจะสะดวก ไม่เพียงแต่สำหรับผู้บริโภคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องจักรที่ผลิตออกมาด้วย เกณฑ์หลักในชีวิตและศิลปะได้กลายเป็นสากล บุคลิกภาพของมนุษย์กลับกลายเป็นว่าด้อยกว่าผลประโยชน์สาธารณะที่เข้มงวด วัตถุที่อยู่รอบ ๆ บุคคลก็สูญเสียเอกลักษณ์ของพวกเขาไปเช่นกัน

บ้านเป็นรถเพื่อการอยู่อาศัย ในคำกล่าวนี้ Le Corbusier กำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของคอนสตรัคติวิสต์อย่างชัดเจน ผู้สนับสนุนคอนสตรัคติวิสต์เสนองาน "สร้าง" สภาพแวดล้อมที่ชี้นำกระบวนการชีวิตอย่างแข็งขัน พยายามทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีใหม่ ตลอดจนความเป็นไปได้ด้านสุนทรียะของวัสดุ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ นักคอนสตรัคติวิสต์พยายามต่อต้านความหรูหราโอ่อ่าด้วยความเรียบง่าย และเน้นย้ำถึงการใช้ประโยชน์ในรูปแบบวัตถุประสงค์ใหม่ ซึ่งพวกเขาเห็นการฟื้นตัวของระบอบประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างประชาชน

คอนสตรัคติวิสต์ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในศิลปะรัสเซีย สถานการณ์ทางการเมืองที่ไม่เหมือนใคร ชัยชนะของการปฏิวัติ การสร้างโลกใหม่เกิดขึ้นพร้อมกันอย่างสมบูรณ์กับงานของคอนสตรัคติวิสต์

ในสถาปัตยกรรม หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดไว้ในสุนทรพจน์เชิงทฤษฎีของ A. A. Vesnin และ M. Ya. Ginzburg ในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการสร้างองค์กรสร้างสรรค์ของคอนสตรัคติวิสต์ - OSA ซึ่งตัวแทนได้พัฒนาวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันที่เรียกว่าตามการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการทำงานของอาคาร โครงสร้าง คอมเพล็กซ์ผังเมือง

พร้อมกับกลุ่มสถาปนิกโซเวียตกลุ่มอื่น ๆ คอนสตรัคติวิสต์ (พี่น้อง Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov และคนอื่น ๆ ) กำลังมองหาหลักการใหม่ในการวางแผนสถานที่ที่มีประชากร พวกเขาเสนอโครงการเพื่อฟื้นฟูชีวิตประจำวัน พัฒนาอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ (พระราชวังของแรงงาน สภาโซเวียต สโมสรคนงาน โรงงานครัว ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันในกิจกรรมทางทฤษฎีและการปฏิบัติของพวกเขาคอนสตรัคติวิสต์ทำผิดพลาดหลายประการ (ถือว่าอพาร์ตเมนต์เป็น "รูปแบบวัสดุ" แผนผังในการจัดชีวิตประจำวันในบางโครงการของบ้านในชุมชนการประเมินสภาพธรรมชาติและภูมิอากาศต่ำเกินไป ดูถูกดูแคลนบทบาทของเมืองใหญ่ภายใต้อิทธิพลของแนวคิด desurbanism) ...

สุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ส่วนใหญ่มีส่วนทำให้เกิดการออกแบบศิลปะสมัยใหม่ บนพื้นฐานของการพัฒนาของคอนสตรัคติวิสต์ (A. M. Rodchenko, A. M. Gana และอื่น ๆ ) มีการสร้างอาหารประเภทใหม่อุปกรณ์และเฟอร์นิเจอร์ที่สะดวกต่อการใช้งานและออกแบบมาสำหรับการผลิตจำนวนมาก ศิลปินพัฒนาการออกแบบสำหรับผ้า (V.F. Stepanova, L. S. Popova) และแบบจำลองของชุดทำงาน (Stepanova, V.E. Tatlin)

มันปลอดภัยที่จะบอกว่าคอนสตรัคติวิสต์มาถึงจุดสูงสุดในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 ในสถาปัตยกรรมยุโรป แนวคิดของคอนสตรัคติวิสต์ถูกทำให้เป็นจริงโดยปรมาจารย์เช่น Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Gropius เสาหลัก สวนบนหลังคา เลย์เอาต์ฟรี กระจกลาย ส่วนหน้าอาคารที่ไม่มีเครื่องตกแต่ง - สิ่งเหล่านี้คือหลักการที่เลอ กอร์บูซีเยร์กำหนดขึ้นสำหรับสถาปัตยกรรมใหม่ คอนกรีตเสริมเหล็กทำให้สามารถแก้ปัญหาการออกแบบมากมาย สถาปนิกได้รับอิสระมากขึ้นและมีพื้นที่สำหรับจินตนาการ

ผลงานของสถาปนิกในรูปแบบเล็กๆ น่าสนใจมาก ท่อโลหะกลายเป็นวัสดุที่ชื่นชอบในการออกแบบ โซฟา Le Corbusier ที่มีชื่อเสียงนั้นใช้งานได้หลากหลายอย่างแท้จริง สามารถวางข้างสระว่ายน้ำ บนเฉลียงเปิด ในห้องนั่งเล่น ในห้องนอน Ludwig Mies van der Rohe ปฏิบัติต่อเฟอร์นิเจอร์เหมือนวัตถุทางคณิตศาสตร์ เขาอ้างว่าเขาแก้รูปร่างของวัตถุถัดไปเป็นสมการ แต่ที่สำคัญที่สุด เฟอร์นิเจอร์ที่ออกแบบในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นเป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบัน

แนวคิดบางประการเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ถูกรวบรวมไว้ในงานวิจิตรศิลป์ยุโรปตะวันตก (W. Baumeister, O. Schlemmer เป็นต้น) ในส่วนที่เกี่ยวกับศิลปะต่างประเทศ คำว่า "คอนสตรัคติวิสต์" ส่วนใหญ่มักใช้โดยพลการ โดยในสถาปัตยกรรม หมายถึง แนวโน้มภายใน functionalism ที่พยายามเน้นการแสดงออกของสิ่งก่อสร้างสมัยใหม่ ในจิตรกรรมและประติมากรรม เป็นทิศทางหนึ่งของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดที่ใช้ การค้นหาอย่างเป็นทางการของคอนสตรัคติวิสต์ยุคแรก (ประติมากร I. Gabo, A. . Pevzner)