ผู้อำนวยการเพลงและหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละครบอลชอยได้รับการแต่งตั้ง ตัวนำของหัวหน้าผู้ควบคุมวง Bolshoi ในยุคโซเวียต

ด้วยหัวหน้าผู้ควบคุมวงคนใหม่ โรงละคร Bolshoi จะมีความสุขกับ Gergiev และจะตัดสินใจเกี่ยวกับการวางแผนสามปี

http://izvestia.ru/news/564261

โรงละครบอลชอยได้ผู้กำกับเพลงและหัวหน้าวาทยากรคนใหม่ ตามที่ Izvestia ทำนายไว้ เมื่อเช้าวันจันทร์ Vladimir Urin ได้นำ Tugan Sokhiev วัย 36 ปีไปหานักข่าว

ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยได้อธิบายถึงข้อดีต่างๆ ของปรมาจารย์รุ่นเยาว์ ซึ่งรวมถึงการพิจารณาทางแพ่งด้วย

— เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉันที่เป็นตัวนำที่มาจากรัสเซีย ผู้ที่สามารถสื่อสารกับทีมในภาษาเดียวกันได้ ยูรินให้เหตุผล

หัวหน้าโรงละครยังพูดถึงรสนิยมที่คล้ายคลึงกันระหว่างเขากับผู้กำกับละครเพลงคนใหม่

- สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าบุคคลนี้มีหลักการอย่างไรและเขาเห็นโรงละครดนตรีสมัยใหม่อย่างไร แม้ว่าอายุระหว่างฉันกับทูแกนจะต่างกันมาก แต่ความคิดเห็นของเราก็คล้ายกันมาก” ซีอีโอให้ความมั่นใจ

Tugan Sokhiev ตอบกลับคำชมของ Vladimir Urin ทันที

— คำเชิญนั้นไม่คาดคิดสำหรับฉัน และสถานการณ์หลักที่โน้มน้าวให้ฉันเห็นด้วยคือบุคลิกของผู้อำนวยการโรงละครคนปัจจุบัน” Sokhiev ยอมรับ

สัญญากับ Tugan Sokhiev ได้ข้อสรุปเป็นระยะเวลาตั้งแต่วันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2014 ถึง 31 มกราคม 2018 - เกือบจะสิ้นสุดวาระของ Urin ผู้อำนวยการเอง ฝ่ายหลังเน้นย้ำว่าสัญญาได้ลงนามโดยตรงกับวาทยากรไม่ใช่กับต้นสังกัดคอนเสิร์ตของเขา

เนื่องจากภาระผูกพันมากมายในช่วงหลายเดือนและหลายปีต่อจากนี้ ผู้กำกับเพลงคนใหม่จะถูกนำขึ้นเครื่องอย่างค่อยเป็นค่อยไป ตามที่ผู้อำนวยการทั่วไปกล่าว จนถึงสิ้นสุดฤดูกาลปัจจุบัน Sokhiev จะมาที่ Bolshoi เป็นเวลาหลายวันทุกเดือน เริ่มการซ้อมในเดือนกรกฎาคม และเปิดตัวต่อหน้าผู้ชมโรงละคร Bolshoi ในเดือนกันยายน

โดยรวมแล้วในฤดูกาล 2014/15 ผู้ควบคุมงานจะนำเสนอสองโครงการซึ่งยังไม่ได้รับการเปิดเผยชื่อและเขาจะเริ่มทำงานเต็มรูปแบบในโรงละครในอีกซีซันต่อมา ขอบเขตของกิจกรรมของ Sokhiev ในปี 2014, 2015 และ 2016 มีรายละเอียดอยู่ในสัญญา Vladimir Urin กล่าว

“ฉันจะมาที่นี่มากขึ้นทุกเดือน” Sokhiev สัญญา - เพื่อการนี้ ฉันจะลดสัญญาตะวันตกให้มากที่สุด ฉันพร้อมที่จะให้เวลากับโรงละครบอลชอยมากเท่าที่จำเป็น

วลาดิมีร์ อูริน กล่าวอย่างชัดเจนว่าเขาไม่ได้อิจฉาเพื่อนร่วมงานใหม่ของเขาในวงออร์เคสตราต่างประเทศ ภารกิจปัจจุบันที่จะสิ้นสุดในปี 2559 เท่านั้น นอกจากนี้ CEO เชื่อว่า "ควรขยายสัญญา แต่ให้น้อยลง"

วันที่จากอนาคตอันไกลโพ้นกลายเป็นบทเพลงสำคัญของงานแถลงข่าว Urin สารภาพกับแผนการอันทะเยอทะยานซึ่งครั้งหนึ่งเคยดึงดูด Anatoly Iksanov บรรพบุรุษของเขา: เพื่อขยายการวางแผนละครที่ Bolshoi เป็นระยะเวลาสามปี ความคิดนี้หากประสบความสำเร็จอาจเป็นความรอดที่แท้จริงสำหรับโรงละคร: ท้ายที่สุดมันเป็น "สายตาสั้น" ของแผนของโรงละครบอลชอยที่ไม่อนุญาตให้เชิญดาราชั้นนำที่มีกำหนดการอย่างน้อย 2-3 ปี ล่วงหน้า.

ตอบคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติทางศิลปะ Tugan Taimurazovich ปรากฏตัวเป็นคนปานกลางและระมัดระวัง เขายังไม่ได้ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอะไรดีกว่า - ระบบละครหรือละครเวทีเขาสนใจในส่วนของบัลเล่ต์ในชีวิตของโรงละคร Bolshoi แต่ไม่ได้ตั้งใจที่จะเข้าไปยุ่งในกิจกรรมของ Sergei Filin ("Kจะไม่มีความขัดแย้ง” วลาดิมีร์ อูริน แทรก) เขาจะเป็นผู้นำวง Bolshoi Orchestra ออกจากพิทขึ้นไปบนเวทีเพื่อ "เพิ่มความสง่างามให้กับโรงละคร" แต่ดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้มุ่งเน้นไปที่รายการไพเราะเช่น Valery Gergiev

ชื่อของ Gergiev ผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลของ Sokhiev ในช่วงปีแรก ๆ ในอาชีพการงานระหว่างประเทศของเขากลายเป็นอีกบทหนึ่งของงานแถลงข่าว เจ้าของโรงละคร Mariinsky กำลังได้รับตำแหน่งด่านหน้าในโรงภาพยนตร์ชั้นนำของรัสเซียมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อสองปีที่แล้วลูกศิษย์ของเขา Mikhail Tatarnikov มุ่งหน้าไปที่โรงละคร Mikhailovsky ตอนนี้ถึงตาของ Bolshoi

ด้วย Tugan Sokhiev Gergiev ไม่เพียง แต่มาจากบ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขา (Vladikavkaz) แต่ยังรวมถึงโรงเรียนเก่าของเขา - St. Petersburg Conservatory ชั้นเรียนของ Ilya Musin ในตำนาน (n. และคำถามของ Izvestia ว่าเขาเชื่อในการดำรงอยู่ของโรงเรียนการกำกับดูแลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือไม่ Sokhiev ตอบว่า: "ฉันกำลังนั่งอยู่ข้างหน้าคุณ")

- เมื่อตัดสินใจฉันปรึกษากับคนใกล้ชิด: กับแม่และแน่นอนกับ Gergiev Valery Abisalovich ตอบสนองในเชิงบวกอย่างมากซึ่งฉันรู้สึกขอบคุณเขา มันจะเป็นความฝันสำหรับโรงละครบอลชอย ถ้าวาเลรี อบิซาโลวิชหาเวลามาแสดงที่นี่ตั้งแต่วันนี้เราสามารถพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้แล้ว” Sokhiev กล่าว

ช่วย "อิซเวสเทีย"

Tugan Sokhiev ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของ North Ossetia เลือกอาชีพผู้ควบคุมวงเมื่ออายุ 17 ปี ในปี 1997 เขาเข้าสู่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยศึกษากับ Ilya Musin เป็นเวลาสองปีจากนั้นก็ย้ายไปเรียนที่ชั้นเรียนของ Yuri Temirkanov

ในฐานะวาทยกรรับเชิญ Tugan Sokhiev ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลกเกือบทั้งหมดแล้ว รวมถึง Berlin และ Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra และอื่นๆ ในรายการผลงานการแสดงโอเปร่าของเขา ได้แก่ โครงการที่ New York Metropolitan Opera, Teatro Real ของ Madrid, La Scala ของ Milan และ Houston Grand Opera

Sokhiev ดำเนินการที่ Mariinsky Theatre เป็นประจำ ไปเที่ยวมอสโกซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ไม่เคยทำงานที่โรงละครบอลชอย

ตามที่ Izvestia บอก Tugan Sokhiev จะกลายเป็นผู้กำกับเพลงคนใหม่และเป็นหัวหน้าวาทยากรของโรงละคร Bolshoi แหล่งข้อมูลอย่างเป็นทางการในโรงละครบอลชอยไม่ยืนยันการนัดหมายจนกว่าจะถึงวันจันทร์ที่ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครวลาดิมีร์ อูรินจะแนะนำผู้ควบคุมวงให้รู้จักกับทีมบอลชอยและนักข่าว

Urin ต้องใช้เวลาเจ็ดสัปดาห์ในการค้นหาหน้าใหม่สำหรับโรงละคร Bolshoi อย่างเร่งด่วน - ในช่วงเวลาสั้น ๆ เนื่องจากการเจรจาต่อรองกับนักดนตรีที่ต้องการในช่วงกลางฤดูกาลมีความซับซ้อนมาก ทูแกน โซเคียฟ วัย 36 ปี ถูกกล่าวถึงในหมู่ผู้สมัครที่มีแนวโน้มมากที่สุดในช่วงต้นเดือนธันวาคมปีที่แล้ว

Sokhiev เป็นคนพื้นเมืองของ Vladikavkaz เลือกอาชีพผู้ควบคุมวงเมื่ออายุ 17 ปี ในปี 1997 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยศึกษากับ Ilya Musin ในตำนานเป็นเวลาสองปีแล้วจึงย้ายไปเรียนที่ชั้นเรียนของ Yuri Temirkanov

อาชีพระหว่างประเทศของเขาเริ่มต้นในปี 2546 ที่โรงอุปรากรแห่งชาติเวลส์ แต่ในปีหน้า Sokhiev ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการเพลง - ตามที่สื่อรายงานเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา

ในปีพ.ศ. 2548 เขาได้เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีรับเชิญของ National Orchestra of the Capitole of Toulouse และตั้งแต่ปี 2008 จนถึงปัจจุบัน เขาได้เป็นผู้นำวงออร์เคสตราฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงนี้ ในปี 2010 Sokhiev เริ่มรวมงานในตูลูสกับทิศทางของ German Symphony Orchestra ในกรุงเบอร์ลิน ไม่ว่าผู้ควบคุมวงจะตั้งใจยกเลิกสัญญากับกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเหล่านี้หรือจะแบ่งเวลาระหว่างสามเมืองนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

ในฐานะวาทยกรรับเชิญ Tugan Sokhiev ได้จัดการออร์เคสตราที่ดีที่สุดในโลกเกือบทั้งหมดแล้ว รวมถึง Berlin และ Vienna Philharmonic, Amsterdam Concertgebouw, Chicago Symphony, Bavarian Radio Orchestra และอื่นๆ ในรายการผลงานโอเปร่าของเขา การแสดงที่ New York Metropolitan Opera, Madrid Teatro Real, La Scala ของมิลาน และ Houston Grand Opera

Sokhiev ดำเนินการอย่างต่อเนื่องที่ Mariinsky Theatre โดยที่ Valery Gergiev เขามีมิตรภาพอันยาวนาน ไปเที่ยวมอสโกซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ไม่เคยแสดงที่โรงละครบอลชอย

แหล่งที่มาของ Izvestia ในโรงละคร Bolshoi รายงานว่าวงดนตรีและโอเปร่าบางส่วนต้องการเห็น Pavel Sorokin หัวหน้าเจ้าหน้าที่ของโรงละคร Bolshoi เป็นหัวหน้าคนใหม่ อย่างไรก็ตาม Vladimir Urin เลือกใช้ดาราต่างประเทศ

ด้วยการถือกำเนิดของ Sokhiev ความคล้ายคลึงที่น่าสนใจจะปรากฏขึ้นระหว่างโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ Bolshoi และ Mariinsky: ทีมงานสร้างสรรค์ทั้งสองทีมจะนำโดยผู้คนจาก North Ossetia และทายาทของโรงเรียน St. Petersburg นักเรียนของ Ilya Musin .

วลาดิมีร์ อูรินต้องแก้ปัญหาด้านบุคลากรที่ไม่คาดคิดและรุนแรงหลังจากที่วาซิลี ซีนายสกีอดีตหัวหน้าผู้ควบคุมวงโรงละครบอลชอยส่งจดหมายลาออกเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม โดยไม่ได้เตรียมการสำหรับ Don Carlos ของ Verdi รอบปฐมทัศน์ที่สำคัญที่สุด Sinaisky อธิบายการย้ายถิ่นฐานของเขาด้วยความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานร่วมกับผู้อำนวยการทั่วไปคนใหม่ - "เป็นไปไม่ได้เลยที่จะรอ" เขาบอกกับ Izvestia |

BOLSHOY THEATER OF RUSSIA State Academic (GABT) โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ (มอสโก) วิชาการตั้งแต่ พ.ศ. 2462 ประวัติของโรงละครบอลชอยมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย PV Urusov ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก" โดยมีภาระหน้าที่ในการสร้างโรงละครหิน "เพื่อให้สามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับให้กับ เมือง และยิ่งไปกว่านั้น บ้านสำหรับการแสดงตลก ละครตลก และละครตลก ในปีเดียวกันนั้น Urusov ได้ดึงดูด M. Medox ซึ่งเป็นชาวอังกฤษให้เข้าร่วมในค่าใช้จ่าย การแสดงจัดขึ้นที่ Opera House บน Znamenka ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Count R. I. Vorontsov (ในฤดูร้อน - ใน "voxal" ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Count A. S. Stroganov "ภายใต้อาราม Andronikov") การแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครดำเนินการโดยนักแสดงและนักดนตรีที่ออกจากคณะละครของมหาวิทยาลัยมอสโก คณะเสนาธิการของ N. S. Titov และ P. V. Urusov

หลังจากไฟไหม้โรงละครโอเปร่าในปี 1780 ในปีเดียวกันนั้นที่ถนน Petrovka อาคารโรงละครในสไตล์คลาสสิกของ Catherine ก็ถูกสร้างขึ้นใน 5 เดือน - โรงละคร Petrovsky (สถาปนิก H. Rozberg; ดูโรงละคร Medox) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2332 ได้มีการบริหารงานโดยคณะกรรมการมูลนิธิฯ ในปี ค.ศ. 1805 โรงละครเปตรอฟสกีถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1806 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและยังคงแสดงในห้องต่างๆ ในปีพ. ศ. 2359 โครงการสร้างโรงละครสแควร์ขึ้นใหม่โดยสถาปนิก O. I. Bove ในปี พ.ศ. 2364 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้อนุมัติการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่โดยสถาปนิก A. A. Mikhailov โรงละคร Bolshoi Petrovsky ที่เรียกว่าในสไตล์เอ็มไพร์ถูกสร้างขึ้นโดย Beauvais ตามโครงการนี้ (มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างและใช้รากฐานของโรงละคร Petrovsky); เปิดทำการเมื่อ พ.ศ. 2368 หอประชุมรูปเกือกม้าถูกจารึกไว้ในปริมาตรรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของอาคาร ห้องแสดงบนเวทีมีพื้นที่เท่ากับห้องโถงและมีทางเดินขนาดใหญ่ ส่วนหน้าอาคารหลักคั่นด้วยเสาอิออนขนาด 8 คอลัมน์ขนาดมหึมา โดยมีหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมสวมมงกุฎด้วยกลุ่มประติมากรรมเศวตศิลา "Apollo's Quadriga" (วางบนพื้นหลังของช่องครึ่งวงกลม) ตัวอาคารกลายเป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของโรงละครเธียเตอร์สแควร์ทั้งมวล

หลังจากไฟไหม้ในปี 2396 โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะตามโครงการของสถาปนิก A.K. Kavos (ด้วยการแทนที่กลุ่มประติมากรรมด้วยงานบรอนซ์โดย P.K. Klodt) การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ในปี 2399 การสร้างใหม่เปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ แต่ยังคงรูปแบบไว้ สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยได้รับคุณสมบัติของการผสมผสาน โรงละครยังคงอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี พ.ศ. 2548 ยกเว้นการสร้างใหม่เล็กน้อยภายในและภายนอก (หอประชุมสามารถรองรับได้กว่า 2,000 คน) ในปี 1924-59 สาขาของโรงละคร Bolshoi ทำงาน (ในสถานที่ของอดีต S.I. Zimin Opera บน Bolshaya Dmitrovka) ในปีพ.ศ. 2463 ห้องโถงคอนเสิร์ตที่เรียกว่า Beethoven Hall ได้เปิดขึ้นในห้องโถงของจักรพรรดิเดิม ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติพนักงานส่วนหนึ่งของโรงละครบอลชอยถูกอพยพไปที่ Kuibyshev (1941-42) ส่วนหนึ่งได้แสดงในสถานที่ของสาขา ในปี 2504-2532 การแสดงบางส่วนของโรงละครบอลชอยเกิดขึ้นบนเวทีของพระราชวังเครมลินแห่งรัฐสภา ในระหว่างการบูรณะ (ตั้งแต่ปี 2548) ของอาคารโรงละครหลัก การแสดงจะจัดขึ้นที่ New Stage ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ออกแบบโดยสถาปนิก A.V. Maslov; โรงละครบอลชอยรวมอยู่ในประมวลกฎหมายของรัฐว่าด้วยวัตถุล้ำค่าของมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนสหพันธรัฐรัสเซีย

N. N. Afanas'eva, A. A. Aronova.

บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเล่นโดยกิจกรรมของผู้กำกับโรงละครจักรวรรดิ - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917) ในปี พ.ศ. 2425 ได้มีการจัดโครงสร้างใหม่ของโรงละครจักรวรรดิในโรงละครบอลชอยมีตำแหน่งของหัวหน้าผู้ควบคุมวง (อาจารย์โบสถ์เขากลายเป็น IK Altani, 2425-2449) หัวหน้าผู้อำนวยการ (AI Bartsal, 2425-2446) และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ( W. I. Avranek, 2425-2472) การออกแบบการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้นและค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าการตกแต่งเวทีแบบเรียบง่าย K.F. Waltz (1861-1910) กลายเป็นที่รู้จักในฐานะหัวหน้าช่างเครื่องและมัณฑนากร ในอนาคต ตัวนำหลักของโรงละครบอลชอย: V. I. Suk (1906-33), A. F. Arende (หัวหน้าผู้ควบคุมบัลเล่ต์, 1900-24), S. A. Samosud (1936-43), A. M Pazovsky (1943-48) ), NS Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), EF Svetlanov (1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85) ), AN Lazarev (1987-95). ผู้กำกับหลัก: V. A. Lossky (1920-28), N. V. Smolich (1930-1936), B. A. Mordvinov (1936-40), L. V. Baratov (1944-49) , IM Tumanov (1964-70), BA Pokrovsky (1952-55, 2499-63, 2513-2525) หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น: A. N. Bogdanov (1883-89), A. A. Gorsky (1902-24), L. M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu. N. Grigorovich (1964 -95 ปี) หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง: V. P. Stepanov (1926-1936), M. A. Cooper (1936-44), M. G. Shorin (1944-58), A. V. Rybnov (1958-88) , SM Lykov (1988-95, ผู้กำกับศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงในปี 2538- พ.ศ. 2546) ศิลปินหลัก: M. I. Kurilko (1925-27), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941 -47 ปี), VF Ryndin (1953-70), NN Zolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (2531-2538) ในปี 1995-2000 ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ V.V. Vasilyev ผู้กำกับศิลป์ ผู้ออกแบบเวที และหัวหน้านักออกแบบคือ S.M. Barkhin ผู้กำกับดนตรีคือ P. Feranets ตั้งแต่ปี 1998 - M.F. Ermler; ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่า B. A. Rudenko ผู้จัดการคณะบัลเล่ต์ - A. Yu. Bogatyrev (1995-98); ผู้กำกับศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ - V. M. Gordeev (1995-97), A. N. Fadeechev (1998-2000), B. B. Akimov (2000-04) ตั้งแต่ปี 2004 - A. O. Ratmansky . ในปี 2000-01 ผู้กำกับศิลป์คือ G. N. Rozhdestvensky ตั้งแต่ปี 2544 ผู้กำกับเพลงและหัวหน้าผู้ควบคุมวง - A. ก. เวเดอร์นิคอฟ

โอเปร่าที่โรงละครบอลชอย ในปี ค.ศ. 1779 โอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกจัดขึ้นที่ Opera House บน Znamenka - "Melnik - พ่อมดผู้หลอกลวงและผู้จับคู่" (ข้อความโดย A. O. Ablesimov ดนตรีโดย M. M. Sokolovsky) โรงละคร Petrovsky จัดแสดงบทนำเชิงเปรียบเทียบ Wanderers (ข้อความโดย Ablesimov เพลงโดย E. I. Fomin) แสดงในวันเปิด 12/30/1780 (10/1/1781) การแสดงโอเปร่า Misfortune from the Carriage (1780), The Miser ( 1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783) โดย VA Pashkevich การพัฒนาโรงละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากการทัวร์ของคณะอิตาลี (1780-82) และฝรั่งเศส (1784-1785) คณะละคร Petrovsky รวมถึงนักแสดงและนักร้อง E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin และคนอื่น ๆ อารัมภบท "The Triumph of the Muses" โดย A. A. Alyabyev และ A. N. Verstovsky ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าเพลง ได้ครอบครองสถานที่ที่เพิ่มขึ้นในละครโอเปร่า เป็นเวลากว่า 30 ปีที่งานของคณะอุปรากรเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Verstovsky - ผู้ตรวจการผู้อำนวยการโรงละครและนักแต่งเพลงของ Imperial ผู้แต่งโอเปร่า Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askold's Grave (1835) โหยหาบ้านเกิด" (1839) ในยุค 1840 มีการแสดงโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเรื่อง A Life for the Tsar (1842) และ Ruslan and Lyudmila (1846) โดย M. I. Glinka ในปี ค.ศ. 1856 โรงละครบอลชอยที่สร้างขึ้นใหม่ได้เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่า Puritani ของ V. Bellini ที่ดำเนินการโดยคณะชาวอิตาลี ทศวรรษ 1860 มีอิทธิพลเพิ่มขึ้นจากยุโรปตะวันตก (คณะกรรมการชุดใหม่ของโรงละครอิมพีเรียลสนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและนักดนตรีต่างชาติ) ละครในประเทศ Judith (1865) และ Rogneda (1868) โดย A. N. Serov นางเงือกโดย A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) จัดแสดงตั้งแต่ปี 2412 โดย P. I. Tchaikovsky การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่โรงละคร Bolshoi เกี่ยวข้องกับการผลิตครั้งแรกในโรงละครโอเปร่าขนาดใหญ่ของ Eugene Onegin (1881) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของ Tchaikovsky โอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - NA Rimsky-Korsakov, MP Mussorgsky กับกิจกรรมตัวนำของไชคอฟสกี ในเวลาเดียวกัน ผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ ได้แก่ W.A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ในบรรดานักร้องในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov . กิจกรรมตัวนำของ S. V. Rachmaninov (1904-1906) กลายเป็นก้าวสำคัญของโรงละครบอลชอย ความมั่งคั่งของโรงละคร Bolshoi ในปี 1901-17 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov และ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin และ A. Ya. Golovin

ในปี 1906-33 หัวหน้าที่แท้จริงของโรงละครบอลชอยคือ V.I. Suk ผู้ซึ่งยังคงทำงานโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศร่วมกับผู้กำกับ V. A. Lossky (Aida โดย G. Verdi, 1922; Lohengrin โดย R. Wagner, 1923; Boris Godunov โดย M. P. Mussorgsky, 1927 ปี) และ LV Baratov ศิลปิน FF Fedorovsky . ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 การแสดงดำเนินการโดย N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, KG Derzhinskaya, ED Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, BEA Stepanova, AI , IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov มีการแสดงโอเปร่าของโซเวียตรอบปฐมทัศน์: The Decembrists โดย V. A. Zolotarev (1925), The Son of the Sun โดย S. N. Vasilenko และ The Dumb Artist โดย I. P. Shishov (ทั้ง 1929), Almast โดย A. A. Spendiarov (1930); ในปี 1935 โอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District โดย D. D. Shostakovich ถูกจัดแสดง ในตอนท้ายของปี 1940 วากเนอร์วาลคิรีถูกจัดฉาก (กำกับโดยเอส. เอ็ม. ไอเซนสไตน์) การผลิตก่อนสงครามครั้งสุดท้ายคือ Khovanshchina ของ Mussorgsky (13.2.1941) ในปี 1918-22 Opera Studio ดำเนินการที่โรงละคร Bolshoi ภายใต้การดูแลของ K. S. Stanislavsky

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยเปิดฤดูกาลในมอสโกด้วยโอเปร่า Ivan Susanin โดย M. I. Glinka ในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 มีการจัดแสดงละครเพลงคลาสสิกของรัสเซียและยุโรป เช่นเดียวกับโอเปร่าโดยนักประพันธ์เพลงจากยุโรปตะวันออก - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับชื่อผู้กำกับ B. A. Pokrovsky ผู้ซึ่งกำหนดระดับศิลปะของการแสดงโอเปร่ามานานกว่า 50 ปี ผลงานอุปรากรเรื่อง War and Peace (1959), Semyon Kotko (1970) และ The Gambler (1974) โดย S. S. Prokofiev, Ruslan and Lyudmila โดย Glinka (1972), Othello » G. Verdi (1978) โดยทั่วไปแล้วละครโอเปร่าของทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 มีลักษณะที่หลากหลาย: จากโอเปร่าของศตวรรษที่ 18 (G. F. Handel's Julius Caesar, 1979; Iphigenia ของ K. V. Gluck ใน Aulis, 1983) โอเปร่าคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ( “ Gold of the Rhine” โดย R. Wagner, 1979) ถึงละครโซเวียต (“Dead Souls” โดย RK Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” โดย Prokofiev, 1982) I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Yaenko Limeshev, O. A. , I. I. Petrov, M. O. Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen ดำเนินการโดย E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov และคนอื่น ๆ ยกเว้นตำแหน่งหัวหน้าผู้กำกับ (1982) และการจากไปของ Yu. I. Simonov จากโรงละคร เริ่มช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง จนถึงปี 1988 มีการแสดงโอเปร่าเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น: The Tale of the Invisible City of Kitezh (กำกับโดย R. I. Tikhomirov) และ The Tale of Tsar Saltan (กำกับโดย G. P. Ansimov) โดย N. A. Rimsky-Korsakov, Werther J. Massenet (ผู้กำกับ EV Obraztsova), "Mazeppa" โดย PI Tchaikovsky (ผู้กำกับ SF Bondarchuk) ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 นโยบายละครโอเปร่าได้รับการกำหนดโดยการปฐมนิเทศไปยังงานที่ไม่ค่อยได้แสดง: The Maid of Orleans ของ Tchaikovsky (1990) เป็นครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Bolshoi), Mlada, The Night Before Christmas และ The Golden Cockerel โดย Rimsky-Korsakov, "Aleko" และ "The Miserly Knight" โดย S.V. Rachmaninov ในบรรดาผลงานการผลิตคืองานร่วมกันของรัสเซีย - อิตาลี "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodin (1993) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการจากไปของนักร้องในต่างประเทศเริ่มขึ้นซึ่ง (ในกรณีที่ไม่มีตำแหน่งหัวหน้าผู้กำกับ) ทำให้คุณภาพการแสดงลดลง

ในปี 2538-2543 พื้นฐานของละครคือโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ท่ามกลางการผลิต: Ivan Susanin โดย M.I. I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ GP Ansimov; ทั้ง 1997), Francesca da Rimini โดย SV Rachmaninov (1998 ผู้กำกับ BA โพครอฟสกี) ตามความคิดริเริ่มของ B. A. Rudenko การแสดงโอเปร่าของอิตาลีได้ดำเนินการ (Norma โดย V. Bellini; Lucia di Lammermoor โดย G. Donizetti) ผลงานอื่นๆ : "The Beautiful Miller's Woman" โดย G. Paisiello; "Nabucco" โดย G. Verdi (ผู้กำกับ MS Kislyarov), "การแต่งงานของ Figaro" โดย WA Mozart (ผู้กำกับชาวเยอรมัน I. Herz), "La Boheme" โดย G. Puccini (ผู้กำกับ F. Mirdita ชาวออสเตรีย) มากที่สุด ประสบความสำเร็จของพวกเขา - "The Love for Three Oranges" โดย S. S. Prokofiev (ผู้กำกับชาวอังกฤษ P. Ustinov) ในปี 2544 ภายใต้การดูแลของ G. N. Rozhdestvensky การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าฉบับที่ 1 The Gambler โดย Prokofiev (กำกับโดย A. B. Titel) เกิดขึ้น

พื้นฐานของนโยบายละครและบุคลากร (ตั้งแต่ปี 2544): หลักการของผู้ประกอบการในการทำงานตามผลงานการเชิญนักแสดงตามสัญญา (โดยค่อยๆลดลงในคณะหลัก) การเช่าการแสดงต่างประเทศ ("Force of Destiny" และ " Falstaff” โดย G. Verdi; “Adrienne Lecouvreur” F. Cilea) จำนวนการผลิตโอเปร่าใหม่เพิ่มขึ้นในหมู่พวกเขา: "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" โดย G. Puccini (ทั้งหมด 2002), "Ruslan and Lyudmila" โดย M. I. Glinka (2003; การแสดงที่แท้จริง), The Rake's Adventures โดย IF Stravinsky (2003; เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi), The Fiery Angel โดย SS Prokofiev (เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi) และ The Flying Dutchman โดย R. Wagner (ทั้งปี 2004), "Children of Rosenthal" โดย LA Desyatnikov (2005)

N.N. Afanas'eva.

บัลเล่ต์บอลชอย. ในปี พ.ศ. 2327 คณะละครเปตรอฟสกีได้รวมนักเรียนชั้นบัลเล่ต์ไว้ด้วยซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2316 ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือชาวอิตาลีและฝรั่งเศส (L. Paradise, F. และ C. Morelli, P. Pinyucci, G. Solomoni) ละครรวมถึงการผลิตของตนเองและการถ่ายโอนการแสดงโดย J.J. Noverre ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในวันที่สามของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของ A.P. Glushkovsky ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ในปี ค.ศ. 1812-39 มีความสำคัญมากที่สุด เขาแสดงการแสดงประเภทต่างๆ รวมถึงในเนื้อเรื่องของ A.S. Pushkin (“Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย F. E. Scholz, 1821) แนวจินตนิยมสร้างตัวเองขึ้นมาบนเวทีของโรงละครบอลชอย ขอบคุณนักออกแบบท่าเต้น F. Güllen-Sor ซึ่งทำงานที่โรงละครบอลชอยในปี 1823-39 และย้ายบัลเลต์จำนวนหนึ่งจากปารีส (La Sylphide โดย F. Taglioni ดนตรีโดย J. Schneitzhoffer, 1837 เป็นต้น) ในบรรดานักเรียนของเธอและนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการแสดงในยุค 1850 โดยนักเต้นชาวออสเตรีย F. Elsler ต้องขอบคุณบัลเลต์ของ J.J. Perrault (Esmeralda โดย C. Pugni และคนอื่นๆ) ที่เข้ามาในละคร

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์แสนโรแมนติกเริ่มสูญเสียความสำคัญแม้ว่าคณะจะรักษาศิลปินที่ดึงดูดเข้าหาพวกเขา: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ในปี 1870 - A. I. Sobeshchanskaya ในช่วงทศวรรษที่ 1860-90 ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์หลายคนเปลี่ยนที่โรงละครบอลชอย ซึ่งเป็นผู้นำคณะหรือแสดงการแสดงเป็นรายบุคคล ในปี 1861-63 K. Blazis ทำงานซึ่งได้รับชื่อเสียงในฐานะครูเท่านั้น ละครมากที่สุดในยุค 1860 คือบัลเล่ต์ของ A. Saint-Leon ผู้ซึ่งย้าย The Little Humpbacked Horse ของ Pugni จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1866) ความสำเร็จที่สำคัญคือ "Don Quixote" โดย L. Minkus จัดแสดงโดย M. I. Petipa ในปี 1869 ในปี พ.ศ. 2410-2512 S. P. Sokolov ได้แสดงผลงานหลายเรื่อง ("The Fern หรือ Night at Ivan Kupala" โดย Yu. G. Gerber และอื่น ๆ ) ในปี พ.ศ. 2420 นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง V. Reisinger ซึ่งมาจากเยอรมนีได้กลายเป็นผู้อำนวยการ Swan Lake ของ P. I. Tchaikovsky ฉบับที่ 1 (ไม่สำเร็จ) ในยุค 1880 และ 1890 นักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ได้แก่ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 แม้จะมีนักเต้นที่แข็งแกร่งในคณะ (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) Bolshoi Ballet อยู่ในภาวะวิกฤติ: มีคำถามเกี่ยวกับการเลิกกิจการคณะ , ในปี 1882 ลดลงครึ่งหนึ่ง เหตุผลส่วนหนึ่งคือความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อคณะ (ซึ่งตอนนั้นถือว่าเป็นจังหวัด) ของคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียล ผู้นำที่ไร้ความสามารถซึ่งเพิกเฉยต่อประเพณีของบัลเลต์มอสโก การต่ออายุซึ่งเป็นไปได้ในยุคของการปฏิรูปในศิลปะรัสเซีย ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20

ในปี 1902 บริษัท Bolshoi Ballet นำโดย A.A. Gorsky กิจกรรมของเขามีส่วนทำให้เกิดการฟื้นฟูและความเจริญรุ่งเรืองของบัลเลต์บอลชอย นักออกแบบท่าเต้นพยายามที่จะทำให้การแสดงเต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง บรรลุตรรกะและความสามัคคีของการกระทำ ความถูกต้องของสีแห่งชาติ และความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ผลงานต้นฉบับที่ดีที่สุดของ Gorsky คือ "Daughter of Gudula" ของ A. Yu. Simon (1902), "Salambo" โดย A. F. Arends (1910), "Love is fast!" สำหรับเพลงของ E. Grieg (1913) การแสดงบัลเลต์คลาสสิก (Don Quixote โดย L. Minkus, Swan Lake โดย P. I. Tchaikovsky, Giselle โดย A. Adam) ก็มีความสำคัญเช่นกัน เพื่อนร่วมงานของ Gorsky เป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละคร M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, E. V. Geltser และ V. D. Tikhomirov นักเต้น A. E. Volinin, L. L. Novikov, ปรมาจารย์ของ pantomitme V. A. R. E.

ทศวรรษ 1920 ในรัสเซียเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหารูปแบบใหม่ๆ ในงานศิลปะทุกประเภท รวมถึงการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม นักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมมักไม่ค่อยเข้าโรงละครบอลชอย ในปี 1925 K. Ya. Goleizovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" โดย SN Vasilenko บนเวทีของสาขาโรงละคร Bolshoi ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายในการเลือกและการผสมผสานของการเต้นและการก่อตัวของกลุ่มด้วยการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์ ของบีอาร์ เอิร์ดมัน การผลิต VD Tikhomirov และ LA Lashchilin "The Red Poppy" กับเพลงของ RM Gliere (1927) ถือเป็นความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเนื้อหาเฉพาะที่สวมใส่ในรูปแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์ "ความฝัน" เป็นที่ยอมรับ pas -de de องค์ประกอบของมหกรรม)

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1920 บทบาทของโรงละครบอลชอย ซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละคร "หลัก" ในเมืองหลวงได้เติบโตขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักออกแบบท่าเต้น ครูและศิลปินถูกย้ายจากเลนินกราดมาที่นี่ M. T. Semyonova และ A. N. Ermolaev กลายเป็นนักแสดงนำร่วมกับ Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich ละครรวมถึงบัลเล่ต์ The Flames of Paris โดย V. I. Vainonen และ The Fountain of Bakhchisarai โดย R. V. Zakharov (ทั้งดนตรีโดย B. V. Asafiev), Romeo and Juliet โดย S. S. Prokofiev จัดแสดงโดย L. M. Lavrovsky ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1946 เมื่อ GS Ulanova ย้าย ไปที่โรงละครบอลชอย เริ่มตั้งแต่ทศวรรษที่ 1930 ถึงกลางทศวรรษ 1950 แนวโน้มหลักในการพัฒนาบัลเล่ต์คือการบรรจบกับโรงละครที่สมจริง ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ประเภทของการแสดงบัลเลต์ได้ล้าสมัยไปแล้ว กลุ่มนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ที่ปรารถนาจะเปลี่ยนแปลงได้เกิดขึ้นแล้ว ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev จัดแสดงบัลเลต์เดี่ยวที่โรงละคร Bolshoi (นักธรณีวิทยาโดย N. N. Karetnikov, 1964; The Rite of Spring โดย I. F. Stravinsky, 1965) การแสดงของ Yu. N. Grigorovich กลายเป็นคำใหม่ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ S. B. Virsaladze: "The Stone Flower" โดย Prokofiev (1959), "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965), "The Nutcracker" โดย Tchaikovsky (1966), " Spartacus" โดย AI Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" กับเพลงของ Prokofiev (1975) การแสดงอันน่าทึ่งในขนาดใหญ่ที่มีฉากจำนวนมากเหล่านี้ต้องการรูปแบบการแสดงพิเศษ - แสดงออกถึงอารมณ์ บางครั้งก็สูงส่ง ในปี 1960 และ 1970 ศิลปินชั้นนำของโรงละคร Bolshoi เป็นนักแสดงประจำในบัลเล่ต์ของ Grigorovich: M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratiev, N. V. Timofeeva, E. S. Maksimova, V. V. Vasiliev, NI Bessmertnova, M.NB Fadeechepa , ML Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, AB Godunov และคนอื่น ๆ แสดงในต่างประเทศเป็นประจำซึ่งเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง อีกสองทศวรรษข้างหน้าเป็นความมั่งคั่งของโรงละครบอลชอย ซึ่งเต็มไปด้วยบุคลิกที่สดใส แสดงให้เห็นถึงรูปแบบการแสดงละครและการแสดงไปทั่วโลก ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างและยิ่งไปกว่านั้น ผู้ชมจากต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ความโดดเด่นในผลงานของ Grigorovich ทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจของละคร บัลเลต์และการแสดงเก่าๆ ของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ มีการแสดงน้อยลงเรื่อยๆ บัลเลต์ตลกซึ่งเคยเป็นแบบดั้งเดิมของมอสโกว์ในอดีต ได้หายสาบสูญไปจากเวทีของโรงละครบอลชอย คณะไม่ต้องการทั้งนักเต้นที่มีลักษณะเฉพาะและศิลปินใบ้อีกต่อไป ในปี 1982 Grigorovich ได้แสดงบัลเลต์ดั้งเดิมครั้งสุดท้ายของเขา The Golden Age โดย D. D. Shostakovich ที่โรงละคร Bolshoi การแสดงแยกกันจัดทำโดย V. V. Vasiliev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit ในปี 1991 บัลเล่ต์ The Prodigal Son ของ Prokofiev กำกับโดย J. Balanchine เข้าสู่ละคร อย่างไรก็ตาม จนถึงกลางทศวรรษ 1990 ละครแทบไม่ได้รับการเสริมแต่ง การแสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21: Swan Lake ของ Tchaikovsky (1996 นำแสดงโดย V.V. Vasiliev; 2001 นำแสดงโดย Grigorovich), Giselle โดย A. Adam (1997, ฉากโดย Vasiliev), "Daughter Pharaoh" โดย C. Pugny (2000 นำแสดงโดย P. Lacotte ตาม Petipa), "The Queen of Spades" สู่เพลงของ Tchaikovsky (2001) และ "Notre Dame Cathedral" โดย M. Jarre (2003; ทั้งออกแบบท่าเต้นโดย Petit), " Romeo and Juliet" โดย Prokofiev (2003, นักออกแบบท่าเต้น R. Poklitaru, ผู้กำกับ D. Donnellan), "A Midsummer Night's Dream" ประกอบเพลงโดย F. Mendelssohn และ D. Ligeti (2004, นักออกแบบท่าเต้น J. Neumeier), "Bright Stream" ( ปี 2546) และ "Bolt" (2005) โดย Shostakovich (นักออกแบบท่าเต้น A. O. Ratmansky) รวมถึงบัลเล่ต์เดี่ยวโดย J. Balanchine, L. F. Myasin และคนอื่น ๆ ในบรรดานักเต้นชั้นนำของปี 1990-2000: N. G. Ananiashvili, MA Aleksandrova , AA Antonicheva, DV Belogolovtsev, NA Gracheva, S. Yu. Zakharova, DK Gudanov, Yu. V. Klevtsov, SA Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

อ. ยะ. สุริษฐ์.

Lit.: Pogozhev V.P. ครบรอบ 100 ปีการก่อตั้งโรงละครจักรวรรดิมอสโก: ในหนังสือ 3 เล่ม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2449-2451; Pokrovskaya 3. K. สถาปนิก O. I. Bove ม., 2507; Zarubin V. I. โรงละครบอลชอย - การผลิตโอเปร่าครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ. 2368-2536 ม., 1994; เขาคือ. โรงละครบอลชอย - โรงละครบอลชอย: การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกบนเวทีรัสเซีย พ.ศ. 2368-2540 ม., 1998; “รับใช้มิวส์...” พุชกินและโรงละครบอลชอย ม., ; Fedorov V.V. ละครของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2319-2498: ใน 2 เล่ม N.Y. , 2001; Berezkin V.I. ศิลปินแห่งโรงละครบอลชอย: [ใน 2 เล่ม] ม., 2544.

หลายปีแห่งความโหยหามือของวาทยกรที่เข้มแข็ง ซึ่งถูกทำให้ชื้นเล็กน้อยด้วยการนัดหมายที่หลากหลาย เข้าสู่ขั้นตอนของการกำเริบอีกครั้งที่โรงละครบอลชอย สองสัปดาห์ก่อนการแสดงโอเปร่า Don Carlos ของ Verdi ในรอบปฐมทัศน์ (อันที่จริงการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของฤดูกาล) ผู้กำกับเพลงและหัวหน้าผู้ควบคุมวง Vasily Sinaisky ซึ่งในความเป็นจริงเป็นผู้นำการผลิตนี้ออกจากตำแหน่งของเขา ตอนนี้ชื่อผู้กำกับเพลงไม่อยู่ในเว็บไซต์ของโรงละครแล้ว ความหวังทั้งหมดสำหรับวาทยกรคนที่สองได้รับเชิญให้มาร่วมงานสร้างนี้ โรเบิร์ต เทรวิโนชาวอเมริกัน

แต่คุณยังต้องมีชีวิตอยู่ต่อไป ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้กำกับคนใหม่ วลาดิมีร์ อูริน จะลองใช้รูปแบบการทดลอง เช่น อนาโตลี อิกซานอฟ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของเขา ซึ่งบางครั้งอยู่ได้โดยไม่มีหัวหน้าวาทยกรเลย แต่มีเฉพาะคณะกรรมการของวาทยากรเท่านั้น คำถามจึงเกิดขึ้นอีกครั้ง - ใคร? มีเสน่ห์ ขี้กังวล ไม่กลัวการประชาสัมพันธ์ ฆราวาสนิยม และสื่อมวลชน ไม่เหนื่อย มีโลกทัศน์แบบตะวันตก แต่ยังเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของรัสเซียด้วย และอย่างน้อยก็เป็นทางเลือกแทน Gergiev ..

ตูกัน โซเคียฟ

เกิดใน Vladikavkaz (1977) จบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ภายใต้ Ilya Musin ตั้งแต่ปี 2548 เขาทำงานที่โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 2008 เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ National Orchestra of the Capitole of Toulouse ตั้งแต่ปี 2010 - หัวหน้าผู้ควบคุมวง Deutsches Symphony Orchestra วงออเคสตราที่สองในเบอร์ลิน สัญญาณทั้งหมดของการขึ้นบินของดวงดาว เขาไม่ได้ดำเนินการที่โรงละครบอลชอย

Alexander Lazarev

เกิดในมอสโก (1945) จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ในปี 1987-1995 เขาเป็นหัวหน้าวาทยกรและผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครบอลชอย และคราวนี้ยังคงถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของทีมในยุคทอง ยิ่งกว่าใคร มันคือตัวตนที่มี "ความยิ่งใหญ่ในอดีต" ร่วมงานกับวงออเคสตราตะวันตกมากมาย ในปี 2012 เขาได้แสดงโอเปร่า The Enchantress ที่ Bolshoi

Alexander Vedernikov

เกิดในมอสโก (1964) จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก ทำงานใน BSO Vladimir Fedoseev ในปี 2538-2547 หัวหน้าวงออร์เคสตรามอสโก "Russian Philharmonic" 2544-2552 - ผู้อำนวยการดนตรีและหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละครบอลชอย ซึ่งเขาถูกระบุว่าเป็นนักปฏิรูป เขาไม่ได้ออกจากโรงละครอย่างเป็นมิตรแม้ว่าในปี 2011 เขาจะกลับมาแสดงบัลเล่ต์ด้วยเพลง Lost Illusions ของ Leonid Desyatnikov ปัจจุบันเขามีการนัดหมายของชาวตะวันตกเป็นหลัก

วลาดิมีร์ ยูรอฟสกี

เกิดในมอสโก (1972) ย้ายไปเยอรมนีในปี 1990 ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา เขาเริ่มต้นอาชีพการเป็นวาทยกรตั้งแต่เนิ่นๆและประสบความสำเร็จ ตั้งแต่ปี 2544 ถึง 2556 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Glyndebourne Opera Festival ตั้งแต่ปี 2550 - หัวหน้าผู้ควบคุมวง London Philharmonic Orchestra ตั้งแต่ปี 2554 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ GASO ก่อนหน้านั้น เขาร่วมมือกับ RNO ของ Mikhail Pletnev เป็นอย่างมาก ไฟเรืองแสง. ไอดอลของสาธารณชนมอสโกขั้นสูง ฤดูกาลที่แล้วเขาได้เดบิวต์ที่โรงละครบอลชอยพร้อมกับโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila แต่ความขัดแย้งทำให้เขาทำงานที่นั่นต่อไปไม่ได้

Dmitry Yurovsky

น้องชายของ Vladimir Yurovsky เกิดในมอสโก (1979) ย้ายไปเยอรมนีในปี 1990 เขาเรียนการแสดงที่ Hans Eisler School of Music ในกรุงเบอร์ลิน ตั้งแต่ปี 2011 - หัวหน้าผู้ควบคุมวง Royal Flemish Opera ใน Antwerp รวมถึงวงมอสโก Russian Philharmonic Orchestra ในการทัวร์ในลอนดอนและมาดริด เขาได้แสดง "Eugene Onegin" ของโรงละครบอลชอย

ทีโอดอร์ เคอร์เรนซีส

เกิดที่เอเธนส์ (1972) ในปี 1994 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อศึกษาการกำกับดูแลกับ Ilya Musin ในปี 2547-2554 เป็นหัวหน้าโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์โนโวซีบีสค์ ตั้งแต่ปี 2011 - Perm Opera and Ballet Theatre นักดนตรีบางคนจากวงออเคสตราที่เขาสร้างขึ้นได้ย้ายไปอยู่กับเขาจากโนโวซีบีสค์ไปยังเมืองเปียร์ม ดนตรีAeterna. ปฏิวัติ. คุรุ. นักสู้กระแสหลัก ที่ Bolshoi เขาปล่อยผลงานสองชิ้น - Wozzeck และ Don Giovanni แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่เห็นด้วยกับตัวละครในโรงละคร

Vasily Petrenko

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1976) เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนประสานเสียงและโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาทำงานอย่างไร้ความปราณีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ทันทีที่เขาเริ่มอาชีพชาวตะวันตก เขาทำให้คนอื่นพูดถึงตัวเอง ตั้งแต่ปี 2548 - หัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของ Liverpool Orchestra ตั้งแต่ปี 2008 - หัวหน้าผู้ควบคุมวงดุริยางค์เยาวชนแห่งชาติของบริเตนใหญ่ ตั้งแต่ฤดูกาลนี้เขาเป็นหัวหน้าวาทยกรของ Oslo Philharmonic Orchestra หลังจากนั้นคุณสามารถข้ามไปยังกลุ่มคลาส A ได้แล้ว ตำแหน่งเดียวในบ้านเกิดของคุณคือหัวหน้าผู้ควบคุมวงแขกของโรงละคร Mikhailovsky ด้วยการผลิตครั้งแรกที่เขาทำ เพิ่งเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำ ฉันไม่ได้ทำงานกับโรงละครบอลชอย

ผู้ควบคุมวง Tugan Sokhiev ซึ่งปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ National Orchestra of the Capitol of Toulouse และ German Symphony Orchestra แห่งเบอร์ลิน ได้กลายเป็นผู้อำนวยการเพลงและหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละคร Bolshoi รายงาน RIA Novosti โดยอ้างถึงคำแถลงของนายพล ผู้อำนวยการโรงละครบอลชอย วลาดิมีร์ อูริน

Vasily Sinaisky ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีและหัวหน้าผู้ควบคุมวงดนตรีของโรงละคร Bolshoi ตั้งแต่ปี 2010 ออกจากโรงละครเมื่อต้นเดือนธันวาคม 2013 ด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Don Carlos ซึ่ง Sinaisky เป็นผู้ดำเนินการนำเสนอโดย Robert Trevigno และ Giacomo Sagripanti

“ ฉันบอกว่าเราจะตัดสินใจเลือกผู้กำกับเพลงคนใหม่ก่อนวันที่ 1 กุมภาพันธ์อย่างที่คุณทราบในต้นเดือนธันวาคม Vasily Serafimovich Sinaisky ออกจากกำแพงของโรงละคร Bolshoi ดังนั้นในช่วงกลางฤดูกาลจึงจำเป็นต้องตัดสินใจ ฉันต้องการ เพื่อแนะนำเขา (ผู้กำกับเพลงคนใหม่) - Tugan Taimurazovich Sokhiev เขาเป็นหนึ่งในวาทยกรที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในตะวันตก เขาเป็นผู้นำ Toulouse Capitol Orchestra และ German Symphony Orchestra แห่งเบอร์ลิน" Urin กล่าว

ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอยกล่าวว่าผู้ควบคุมวงมีตารางงานที่ยุ่งมาก และยังมีภาระผูกพันตามสัญญาอื่นๆ “เราตกลงกันว่า Tugan จะค่อยๆ เข้าสู่กิจการของโรงละคร” Urin กล่าว “ตอนนี้เขากำลังบินไปฟิลาเดลเฟีย สัญญาของเขาจะสำเร็จ จนกระทั่งสิ้นสุดฤดูกาล เขาจะปรากฏตัวที่มอสโก ฤดูกาล เขาจะแบกรับ ออกสองโครงการในฤดูกาลหน้า"

ยูรินย้ำว่าผู้กำกับเพลงคนใหม่ยังเด็กมาก และไม่มีประสบการณ์ในโรงละครอย่างบอลชอย “แต่ฉันไม่ได้คิดว่ามันสำคัญที่สุด Valery Gergiev เป็นหัวหน้าโรงละคร Mariinsky เมื่ออายุ 33 ปี” เขากล่าว

“สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าความคิดเห็นของเราคล้ายกันมาก เราเข้าใจตรงกันว่าโรงละครบอลชอย ซึ่งสำคัญมาก เพราะเราต้องตัดสินใจร่วมกัน” ผู้อำนวยการทั่วไปกล่าวเสริม

Sokhiev อธิบายว่าทำไมเขาถึงตัดสินใจเป็นหัวหน้าโรงละครแม้ว่าตารางงานของเขาจะแน่นมาก “มันเป็นข้อเสนอที่ไม่คาดคิดมาก ฉันคิดอยู่นาน สิ่งที่สำคัญที่สุดที่โน้มน้าวให้ฉันเป็นหัวหน้าโรงละครที่ยิ่งใหญ่แห่งหนึ่งของโลกนี้เป็นงานที่จริงจังและมีความรับผิดชอบ บุคลิกภาพของผู้อำนวยการโรงละครคนปัจจุบัน ที่เข้าใจชัดเจนว่าโรงละครควรพัฒนาอย่างไรเมื่อมีทีมที่คุณสามารถสร้างโรงละครได้ก็มาก” ผู้ควบคุมวงกล่าว

ผู้ควบคุมวงบอกว่าเขาจะต้องตัดสัญญาตะวันตกของเขา “ฉันจะรักษาความสัมพันธ์ของฉันกับวงออเคสตราที่ฉันทำงานด้วย แต่ปีแล้วปีเล่า ฉันจะเข้าไปมีส่วนร่วมในงานของโรงละครบอลชอยมากขึ้นเรื่อยๆ ถ้าเป็นไปได้ ฉันจะใช้เวลาที่นี่ให้มากที่สุด วิธีที่จะทำให้สิ่งต่าง ๆ ดำเนินไปและกำหนดทิศทางการพัฒนา” เขาอธิบาย

อูรินตั้งข้อสังเกตว่าหลังจากที่ผู้กำกับเพลงเข้าทำงาน พวกเขาตั้งใจจะร่างแผนงานของคณะโอเปร่าในอีกสามปีข้างหน้า

Sokhiev ตั้งข้อสังเกตว่าละครโอเปร่าของโรงละคร Bolshoi ควรมีดนตรีที่หลากหลายที่สุด: "โรงละคร Bolshoi ไม่ควรแขวนคอกับนักแต่งเพลงบางคนละครควรมีขนาดใหญ่มาก โอกาสและความสามารถดังกล่าว - ฉันไม่คิดว่าเราควร ให้จำกัดเฉพาะโอเปร่ารัสเซียหรือฝรั่งเศสเท่านั้น" .

Sokhiev พูดถึงความชอบทางดนตรีของเขา: "ฉันรักทุกอย่าง"

Tugan Sokhiev เกิดในปี 1977 ที่ Vladikavkaz (จากนั้น Ordzhonikidze) เขาเรียนที่ St. Petersburg State Conservatory ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ Ilya Musin ในตำนาน ในปี 2002 Sokhiev เปิดตัวที่ Welsh National Opera House (La Boheme) และในปี 2003 ที่ New York Metropolitan Opera (Eugene Onegin) ในปีเดียวกันนั้น ผู้ควบคุมวงได้แสดงกับ London Philharmonic Orchestra เป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตนี้เป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือระยะยาวของ Sokhiev กับทีมนี้ ในปี 2547 ที่เทศกาล Aix-en-Provence เขาได้จัดทำ The Love for Three Oranges ของ Prokofiev ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2548 Sokhiev ได้ร่วมมือกับ Mariinsky Theatre อย่างแข็งขันซึ่งในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Journey to Reims, Carmen และ The Tale of Tsar Saltan ภายใต้การดูแลของเขา

ในปี 2008 วาทยากรกลายเป็นผู้อำนวยการดนตรีของ National Orchestra of the Capitole of Toulouse ซึ่งเขาเคยเป็นวาทยกรรับเชิญหลักมาเป็นเวลาสามปีแล้ว ตั้งแต่ปี 2010 เขาได้เป็นผู้นำวง Deutsches Symphony Orchestra Berlin

ปัจจุบันวาทยกรกำลังเดินทางไปทั่วโลก ในฤดูกาล 2012-2013 Sokhiev เปิดตัวกับ Chicago Symphony Orchestra และ Leipzig Gewandhaus Orchestra และยังทำงานร่วมกับ Vienna และ Rotterdam Philharmonic Orchestra ต่อไป ผลงานละครของเขา ได้แก่ "Boris Godunov" ที่โรงละครแห่งรัฐเวียนนาและบัลเลต์ของ Stravinsky ที่โรงละคร Capitole ของตูลูส ศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐนอร์ทออสซีเชีย-อาลาเนีย

ตูกัน โซเคียฟ. รูปภาพ - Kirill Kallinikov

เรื่องอื้อฉาวรอบบัลเล่ต์ "นูเรเยฟ" อาจทำลายชื่อเสียงของโรงละคร Russian Bolshoi ซึ่งจะเข้าร่วมในเทศกาลอุปรากรฟินแลนด์ในเมืองซาวอนลินนา Tugan Sokhiev หัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการเพลงของโรงละครกล่าวว่าคำถามเกี่ยวกับบัลเล่ต์ควรส่งไปที่ผู้อำนวยการโรงละคร

หัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละครมอสโก Bolshoi Tugan Sokhiev ยังคงเชื่อในเสรีภาพทางศิลปะของคณะของเขาแม้ว่าการเลื่อนรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Nureyev เมื่อเร็ว ๆ นี้จะทำให้ชื่อเสียงของบัลเล่ต์และโรงละครโอเปร่าในตำนานซึ่งเข้าร่วมในเทศกาล Savonlinna Opera ในเมืองซาวอนลินนาของฟินแลนด์

นูเรเยฟเป็นนักเต้นในตำนานและรักร่วมเพศ กล่าวกันว่ารัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมสงสัยว่าบัลเล่ต์จะละเมิดกฎหมายที่ห้าม "โฆษณาชวนเชื่อเรื่องการรักร่วมเพศ" แก่ผู้เยาว์หรือไม่ มีการใช้กฎหมายแล้ว เช่น ห้ามขบวนพาเหรดเกย์

“ถามผู้อำนวยการทั่วไปที่ตัดสินใจเลื่อนการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ ฉันดูแลดนตรี"

ทำให้ฉันนึกถึง Sokhiev

บรรณาธิการของ Helsingin Sanomat ตกลงที่จะสัมภาษณ์ CEO Vladimir Urin ในภายหลัง Sokhiev สามารถบอกได้เฉพาะสิ่งที่เขาได้ยินเท่านั้น

“เท่าที่ฉันรู้ โปรเจ็กต์ที่ตั้งขึ้นในสตูดิโอนั้นยากกว่าที่จะย้ายไปแสดงบนเวทีใหญ่ สำหรับบัลเล่ต์ "นูเรเยฟ" นักแต่งเพลงที่ดีนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมและผู้กำกับที่น่าสนใจได้รับเชิญ

พวกเขาอาจต้องการเวลามากกว่านี้ และเท่าที่ฉันรู้ งานรอบปฐมทัศน์น่าจะเกิดขึ้นก่อนปีใหม่ แม้ว่าเดิมทีจะเป็นเดือนพฤษภาคมปีหน้า เนื่องจากมีงานอื่นๆ อีกมาก”

เขาพูดว่า.

Sokhiev รับผิดชอบการผลิตโอเปร่าของ Iolanta และ Eugene Onegin ให้กับเพลงของ Pyotr Tchaikovsky เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม 2017 ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงโอเปร่า Iolanta หนึ่งองก์

“ในช่วงเวลาของผู้แต่ง การแสดงบัลเล่ต์ The Nutcracker และโอเปร่า Iolanta ในเย็นวันเดียวกัน จากนั้นพวกเขาก็เตรียมการแสดงละครตอนเย็นซึ่งกินเวลา 4-5 ชั่วโมง ในทางกลับกันเรานำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจาก The Nutcracker ซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมที่ซ่อนอยู่ของ Iolanthe ในการผลิตเวอร์ชันนี้

ตัวนำบันทึก

ห้องสัญลักษณ์ "สีดำ" และ "สีขาว" จะปรากฏขึ้นบนเวทีของป้อมปราการ Olavinlinna

“ในมอสโก พวกเขายังเคลื่อนไหวและรวมกัน แต่ใน Olavinlinna มันเป็นไปไม่ได้ สำหรับการแสดงนี้ เราได้สร้างฉากพิเศษใหม่และเรียบง่าย”

โซคีฟกล่าว

การแสดงโอเปร่า "Eugene Onegin" จะมีขึ้นในวันที่ 26 กรกฎาคม น่าเสียดาย เวอร์ชันคอนเสิร์ตของโอเปร่าจะถูกนำเสนอ เช่นเดียวกับที่เพิ่งเสร็จสิ้นในเทศกาลโอเปร่า Aix-en-Provence Opera

“อันที่จริง การแสดงคอนเสิร์ตก็เป็นไปได้เช่นกัน Eugene Onegin เป็นโอเปร่าที่ผิดปกติ ผู้แต่งนำเสนอชุดของชิ้นส่วนโคลงสั้น ๆ ในนั้น มันเป็นแชมเบอร์มิวสิคมากกว่าที่หลายคนคิด”

ตัวนำกำลังพูด

โรงละครบอลชอยถูกกล่าวถึงในหัวข้อข่าวเมื่อสี่ปีที่แล้ว เมื่อกรดถูกโยนใส่หน้าหัวหน้าโรงละครในขณะนั้น นักเต้นบัลเล่ต์ถูกตำหนิสำหรับการโจมตี

“สิ่งนี้เกิดขึ้น โชคดีที่ก่อนที่ฉันจะรับตำแหน่ง เท่าที่ฉันเข้าใจ มันเป็นความขัดแย้งส่วนตัวที่กลายเป็นปัญหาสำหรับทั้งโรงละคร ตอนนี้เรามีบรรยากาศที่ดีต่อสุขภาพ”

โซคีฟกล่าว

Sokhiev ยังรับผิดชอบการแสดงโอเปร่า ซึ่งประธานาธิบดีของรัสเซียและฟินแลนด์มีกำหนดจะเข้าร่วมในวันที่ 27 กรกฎาคม และกล่าวถ้อยคำสุภาพที่เหมาะสมกับสถานการณ์: “เป็นเรื่องดีที่การฉลองครบรอบ 100 ปีของฟินแลนด์ในลักษณะนี้ในหมู่เพื่อนบ้าน”

Sokhiev ทำงานในมอสโกห้าเดือนต่อปี ในเวลาเดียวกัน เขายังคงเป็นวาทยกรของ Toulouse Orchestra ในฝรั่งเศส เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมที่สำคัญที่สุด - ตัวอย่างเช่น เขามาที่คอนเสิร์ต Philharmonic ที่เบอร์ลินและเวียนนา

“และสำหรับการแสดงของ Finnish Radio Symphony Orchestra! มีหลายอย่างที่ต้องทำ แต่ฉันจะพยายามไปยังประเทศที่ฉันรักเพื่อดำเนินการวงออเคสตราในปี 2019”,