“ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่มีความสุขมากกว่านี้…” โรงละครโอเปร่านำเสนอละครเพลงเรื่องใหม่เกี่ยวกับโรมิโอและจูเลียต “ไม่มีเรื่องราวที่มีความสุขในโลกนี้ ... ” โรงละครโอเปร่านำเสนอละครเพลงเรื่องใหม่เกี่ยวกับโรมิโอและจูเลียต

"คำว่าความรักไม่ใช่เรื่องใหม่" - อย่างอื่น แต่กะเหรี่ยง Kavaleryan สังเกตได้อย่างละเอียด ถึงกระนั้น เขาและ Arkady Ukupnik ไม่เพียงแต่ถอดความในบทกวีและแต่งเพลงประกอบตำราเท่านั้น แต่ยังเขียนบางสิ่งที่คล้ายกับ "ภาคต่อ" ของเรื่องนี้ ซึ่งทำให้ผู้เขียนเป็นหนึ่งในตัวละคร เช็คสเปียร์กลายเป็นละครมากเกินไป - แล้วเขาจะเป็นอะไรได้อีกที่ทำหน้าที่เป็นผู้บรรยายและผู้วิจารณ์เกี่ยวกับเหตุการณ์ในละครเพลง? ด้วยปาฏิหาริย์ที่อธิบายไม่ได้โรมิโอและจูเลียตไม่ตาย แต่ยังมีชีวิตอยู่ย้ายจากเวโรนาไปยังเจนัว (ในสมัยของเชคสเปียร์นี่เหมือนกับจากเคิร์สต์ไปฟิลาเดลเฟียผ่านเทลอาวีฟ ... ) แต่การแต่งงานของพวกเขากลับกลายเป็น เป็น - ซึ่งคาดว่าจะ - ไม่มีความสุข โรมิโอกลายเป็นคนลักลอบขนสินค้าและนำ Carmella นักร้องที่มีคุณธรรมง่าย ๆ เป็นนายหญิงของเขาและจูเลียตซึ่งเป็นเป้าหมายของความปรารถนาของสุนัข Genoese กลายเป็น "คนเกียจคร้านทางสังคม" ในขณะที่กวีพเนจรเป็นตัวกำหนดลักษณะของเธอ แต่วิโอเลตตาลูกสาวคนสวยของพวกเขาเติบโตมาและได้พบกับฟรานเชสโกสาว ซึ่งกลายเป็นลูกชายของปารีส อดีตคู่หมั้นของจูเลียต ผู้ซึ่งรอดชีวิตมาได้ด้วยเหตุผลบางอย่าง ไม่ได้ถูกโรมิโอแทงในห้องใต้ดินคาปูเล็ต

ความสด ความคิดริเริ่ม และตรรกะของโครงเรื่องที่เสนอสามารถพูดคุยแยกกันได้ ในขณะที่ข้อความกวีของบทในสถานที่ต่าง ๆ ทำให้เกิดการแฮ็ก ใช้ประโยชน์จากความคิดเดิมๆ อย่างไร้ยางอาย ยืมบทกวีจากไหล่ของคนอื่น (จากพุชกินถึงเดอร์เบเนฟและ - แม้กระทั่ง ! - ศีลระลึก "ตอนนี้เลือดของใครบางคนจะหลั่งออกมา!" เริ่มดำเนินการ) แต่ตรงกันข้ามกับความคาดหวังมีชิ้นส่วนที่มีคุณภาพทางวรรณกรรมที่สูงมากซึ่งไม่เคยได้ยินจากปรมาจารย์ของ Kim และ Ryashentsev มาเป็นเวลานาน . เนื้อหาดนตรีมีความเท่าเทียมกันมากขึ้น - ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก Arkady Ukupnik จะยังคงไม่ใช่สิ่งนี้ แต่งานอื่น ๆ ของเขา "ฉันควรกินหนังสือเดินทางก่อนสำนักทะเบียน", "ตะวันออกเป็นเรื่องละเอียดอ่อน Petrukha", "SimSim เปิด, SimSim ยอมจำนน .. ." และอื่น ๆ ซึ่ง "Romeo VS Juliet" ไม่ใช่การฟาดฟันหรือความรู้สึก แต่มีบางอย่างในระหว่าง: จังหวะและการเดินขบวน, บทพูดและทำนองโคลงสั้น ๆ , น้ำเสียงที่ไม่ ทึ่งในจินตนาการ แต่อย่าทำให้เกิดการปฏิเสธเช่นกัน ผลิตภัณฑ์เริ่มต้น กล่าวคือ มีสภาพคล่องไม่มากก็น้อย และประสิทธิภาพสุดท้ายในท้ายที่สุดเป็นมากกว่าผลงานของนักออกแบบฉากและศิลปิน

ศิลปิน Vyacheslav Okunev ก็ไม่ได้กังวลอะไรมากในการสร้างความประทับใจให้ประหลาดใจ - ทิวทัศน์ค่อนข้างมาตรฐานด้วยร้านค้ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีชั้นของวังรูปปั้นนูนต่ำของเสื้อคลุมแขนและภาพบุคคลบนหน้าจั่ว (ซึ่ง Okunev น่าจะเป็น สืบทอด Leventhal หากเราจำการพัฒนาของเขาสำหรับบัลเล่ต์ของ Prokofiev) ด้วยหน้าต่างกุหลาบของวิหารและหอคอยประภาคารที่มีทางเดินข้ามระหว่างวังและประภาคารพร้อมอุปกรณ์งานรื่นเริง - ทั้งหมดนี้ได้รับการควบคุมโดยผู้กำกับ Alexei Frandetti นักแสดงแสดงเสียงร้องที่ดี แม้ว่าจะไม่พบภาพและตัวละครสำหรับทุกคน แต่หลายคนต้องแสดงความสามารถของตนเองเพียงอย่างเดียว

ฉันเข้าแถวกับ Francesco-Alexander Kazmin - Dan Rozin ซึ่งฉันไม่รู้เลย อยู่ในแนวเดียวกับเขา แต่ฉันติดตาม Kazmin มาเป็นเวลานานแล้ว และน่าเสียดายที่ความสามารถของเขากว้างขึ้นมาก มากกว่าที่ต้องมีส่วนร่วมในอาชญากรรมและการลงโทษโดยโรงละครดนตรี (ที่นั่นเขาเล่น Raskolnikov ในหนึ่งในนักแสดงซึ่งฉันเห็นด้วย) ว่าใน "Romeo VS Juliet" และยังมีภาพลักษณ์ของ Francesco ในขณะที่ Violetta ("Juliet" ใหม่) ถูกลดทอนเป็นหน้าที่ที่บริสุทธิ์แม้ว่า Maria Ivashchenko จะเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมและมีโวหาร Carmela-Alena Golubeva ถูกทิ้งให้เหยียบย่ำความโลภ ความอิจฉาริษยาและความถ่อมตน ความดื้อรั้นและความแน่วแน่ของ Doge-Maxim Katyrev พยาบาล Felicia-Inara Guliyeva นั้นง่ายกว่าเนื่องจากสี "หยาบคาย" ที่ตลกปานกลาง (และเหมาะสม) และยิ่งกว่านั้นคือบทบาทตอนของพ่อ Lorenzo-Mikhail Bespalov: พระฟรานซิสเขาเป็นนักเล่นแร่แปรธาตุ - "การ์ตูน" เกือบจะล้อเลียน พิลึกพิลั่น กับวิกผมที่ไม่เรียบร้อยและตัวละครที่ยืนเรียงแถวกันเพื่อเป่านกหวีด

อย่างน้อยที่สุด โรมิโอและจูเลียตเป็นตัวละครที่โชคดีน้อยที่สุด ส่วนต่างๆ ก็ร้องได้ดี (ฉันได้ยิน Vasily Remchukov และ Anna Lukoyanova) แต่โครงเรื่องแนะนำ ศิลปินกำจัด และผู้กำกับมักจะรู้ว่าเขาคืออะไร คิดเกี่ยวกับ. และหากเด็กชายฟรานเชสโกฉีกกางเกงยีนส์ที่ซุกอยู่ใต้รองเท้าบู๊ตและท่ามกลางชุดโบราณหลอกที่เขียวชอุ่มพวกเขาดูออร์แกนิกแล้วชุดนักขี่จักรยานโยกเยกของอ้วนอายุสี่สิบปี (แม้ตามเนื้อเรื่อง) โรมิโอ และในขณะเดียวกัน ผู้สมรู้ร่วมคิดของเขา จิโอวานนี (ดิมิทรี เลอเบเดฟ) ทำจากหนังหมุดย้ำกับวิกสีเทาขี้เถ้า พวกเขาทำให้พวกเขากลายเป็นร่างที่ตลกขบขันและตลกกว่าตัวละครเหล่านั้นที่คิดเช่นนี้ และแปลความตีโพยตีพายใน ความรุนแรงทั้งหมด "โรแมนติก" ของสิ่งที่น่าสมเพชในระนาบเพลงที่สมบูรณ์ (ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยบทกวีแต่ละบทของบท)

แม้ว่าการออกแบบที่ผสมผสานจะไม่ได้รับการพิสูจน์โดยข้อความ (ฉันคิดว่า Karen Kavaleryan หลีกเลี่ยงความผิดพลาดโดยเจตนาโดยเลือกสูตรที่เป็นนามธรรมและคล่องตัวโดยไม่มีการผูกขาดเฉพาะกับยุคใดโดยเฉพาะ - ซึ่งแตกต่างจากทั้ง Kim และ Ryashentsev นักเขียนบทละครโซเวียตที่คุ้นเคย แสดงมะเดื่อออกจากกระเป๋าของพวกเขาโดยบอกเป็นนัยอย่างระมัดระวังใน "หัวข้อของวัน") และไม่ได้เล่นดนตรี (คะแนนของ Ukupnik ไม่สามารถเรียกได้ว่าแสดงออกได้ล้นหลามด้วยเพลงฮิตที่อาจเกิดขึ้น - แต่เขาไม่ได้ใช้สไตล์ที่ไม่เหมาะสมและไม่ได้หันไปใช้การอ้างอิง - สิ่งนี้ทำให้นักเขียนดนตรีในยุค 60 แตกต่างจากสหายรุ่นเก่า Dashkevich, Gladkov ฯลฯ ) แต่แพ็คเกจจากบูติกที่อยู่ในมือของผู้หญิง Genoese เสียงนกหวีดของวัด หมุดโจรสลัด และกางเกงยีนส์ของคู่รักหนุ่มสาว อย่าทำร้ายดวงตา - นี่เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับงานทั่วไปไม่มากก็น้อย : ไม่มีอะไรน่าชื่นชม - แต่คุณสามารถดูและฟังได้ อย่างน้อยก็ไม่น่าขยะแขยง

แก้ไขข้อผิดพลาดของเช็คสเปียร์ - ในนามของเขาเอง - ผู้สร้างละครเพลงตามกฎหมายของประเภทบันทึกตอนจบที่มีความสุขสำหรับม่าน: เลือดที่สัญญาไว้ไม่ได้หลั่ง แต่คู่รักแต่งงานกันทั้งคู่คืนดีปารีส ได้ Carmela และ Doge จะต้องพอใจกับอำนาจเหนือประชาชน แน่นอนถ้าจับตาดูชะตากรรมของพ่อแม่ข้อไขข้อข้องใจดังกล่าวถือได้ว่ามีความสุข และคงจะดีสำหรับการโทรครั้งต่อไป ยี่สิบปีต่อมา ไม่มีการเปิดเผยว่าจูเลียตไม่มีเวลาตั้งครรภ์กับไวโอเลตตาจากปารีสก่อนที่จะหนีไปกับโรมิโอ ตอนนั้นคงไม่ใช่เรื่องน่าหัวเราะ และไม่มีความสุข ให้ผู้เขียนดำเนินการประมวลผล ความต่อเนื่อง และปรับปรุงโศกนาฏกรรมคลาสสิกอื่น ๆ เช่น Oedipus Rex ได้ทันที

โรมิโอกับจูเลียตปรากฏว่า ดีที่พวกเขาตาย ท้ายที่สุดพวกเขาได้เอาชนะมากมายเพื่อเห็นแก่ความรักของพวกเขา และจะบอกว่าความรักของเธอจะอยู่รอดถ้าเธอรู้ว่าเขาพูดว่า "โทร" หรือกระจายถุงเท้าไปทั่วอพาร์ตเมนต์ .. และว่าเขาเดินไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์ด้วยกางเกงขาสั้นของเขา เขาเกาตัวเองที่นั่น ไม่ ฉันเข้าใจว่าเขาทำสำเร็จเพราะเธอ แต่เมื่อไหร่ล่ะ? และครั้งเดียว และเขาเกาตลอดเวลา!

k / f "สิ่งที่ผู้ชายพูดถึง"

การผลิตที่ตรงไปตรงมาที่สุดเกี่ยวกับ "เรื่องราวของความรักนิรันดร์": "โรมิโอต่อต้านจูเลียต" ในฐานะกระจกเงาแห่งชีวิตครอบครัวที่บิดเบี้ยวจากโรงละครมอสโกโอเปร่า

บทละครของเชคสเปียร์เปลี่ยนแปลงไปมากมายจนกระทั่งผู้กำกับได้รับบทนี้ อเล็กซี่ ฟรานเดตติ, นักแต่งเพลง Arkady Ukupnik และนักเขียนบทละคร Karen Kavaleryanการสร้างความต่อเนื่องของเรื่องราวคลาสสิกโดยมีเงื่อนไขว่าฮีโร่รอดชีวิตค่อนข้างจะกล้าได้กล้าเสีย แม้ว่าใน “What Men Talk About” บางอย่างแบบนั้น ฉันจำได้ว่ามันเคยเกิดขึ้นแล้ว

ตัวละครที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กมาบรรจบกันบนเวทีอีกครั้ง แต่พวกเขากลายเป็นคนที่น่าสนใจและสดใสยิ่งขึ้นและมีรายการบาปมากมาย โรมิโออายุเกือบ 40 ปีมีกิจกรรมทางเพศเพิ่มขึ้นซึ่งขัดขวางการแต่งงานของเขาอย่างมาก (จูเลียตไม่ใช่ผู้หญิงคนหนึ่งที่อดทนต่อการนอกใจของสามีอย่างใจเย็น) อารมณ์ฉุนเฉียวและดื้อรั้นและไม่มีสิ่งใด อาหารอันโอชะ

จูเลียตเสียสละอย่างมากเพื่อรักษาครอบครัวของเธอจากความเบื่อหน่ายและความเหงาที่เธอจัดงานเลี้ยงสังสรรค์กับเพื่อน ๆ ที่เธอไม่สามารถยืนหยัดได้และยังคงชนะใจ - Doge of Genoa เองซึ่งครอบครัว Montague ย้ายจาก Verona สารภาพของเขา รักเธอ

วิโอเลตตาลูกสาวของโรมิโอและจูเลียตเป็นคนหุนหันพลันแล่นและยังเป็นเด็ก ฝันถึงการผจญภัยและผู้ชายหรือการผจญภัยกับผู้ชาย เลือกสิ่งที่คุณต้องการ นักเลงย้อนยุค - พบและลากเสื้อกันฝนของแม่แก่ ด้วยความรักกับลูกชายของปารีส ฟรานเชสโก เธอพร้อมเช่นเดียวกับภรรยาผู้ซื่อสัตย์ของ Decembrist ที่จะทิ้งครอบครัว ที่บ้าน งานเลี้ยง และทำตามที่เธอรักและความคิดของเขา

ฟรานเชสโก้เองเป็นคนมองโลกในแง่ดี เปิดกว้าง และหลงใหล โรแมนติกกบฏ เขากลัวความสูงและผู้หญิงคนอื่น ๆ ซึ่งค่อนข้างสมเหตุสมผล - ผู้หญิงในเจนัวมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะยัดกระเป๋าเงินแน่น

เช็คสเปียร์ยังปรากฏในการผลิต แม้ว่าจะไม่มีคำสั่งให้เล่นใหม่ แต่เขาดูแลฮีโร่เก่าและรับเงินพิเศษในฐานะคนบ้าที่ทำให้ผู้คนหวาดกลัวในจัตุรัสกลาง

ในทางกลับกัน เจนัวเป็นภาพสะท้อนอันน่าทึ่งของรัฐสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยเจ้าหน้าที่ทุจริต ชาวนาโง่ที่ลืมเรื่องโชคร้ายของพวกเขาไปในวันหยุด ขุนนางหน้าซื่อใจคด และนักฝันปฏิวัติรุ่นใหม่ที่มีด็อกผู้มีคุณธรรมเหนือความคาดหมายที่คาดไม่ถึง

กลุ่ม "โรงละครมอสโกโอเปร่า"

การแสดงแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความขัดแย้งเล็กๆ น้อยๆ ที่แตกต่างกันหลายอย่าง ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหญ่ อันตราย และการทำลายล้าง แนวคิดคือการตอบคำถามสำคัญสำหรับคู่รักหลายๆ คู่: เป็นไปได้ไหมที่จะอยู่ด้วยกันมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษแล้วยังรักกันอยู่? เหตุใดฮีโร่จึงยอมให้ความสัมพันธ์เข้าสู่ขั้นตอนของความใกล้ชิดที่ไม่เหลือทางเลือก - รักหรือวิ่งหนี?

เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็ข้ามเส้นหลังจากนั้นไม่มีทางกลับมา ความเกลียดชังออกมาพร้อมกับความก้าวร้าวที่ถูกระงับ ความรักกลายเป็นความบ้าคลั่ง จักรวาลระเบิด - ยาพิษจีน กริช เลือดสาดกระเซ็นบนเสื้อคลุมสีม่วง วงกลมควรจะปิด - แต่คุณต้องจำไว้ว่านี่ยังคงเป็นเทพนิยาย เทพนิยายที่โหดร้ายจริง ๆ ที่คุณไม่อยากเชื่อจริงๆ

กลุ่ม "โรงละครมอสโกโอเปร่า"

“เราไม่ได้พยายามเล่าเรื่องที่คุ้นเคยซ้ำ นี่เป็นงานเวทีใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งผ่านปริซึมของดนตรีบทกวีและด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีฉากที่ทันสมัยหัวข้อที่สำคัญที่สุดของความรักความสัมพันธ์ของมนุษย์และค่านิยมของครอบครัวได้รับการยกขึ้น” ผู้อำนวยการอเล็กซี่กล่าว ฟรานเดตติ

สำหรับผู้แต่ง Arcadia Ukupnikนี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในแนวดนตรี ฉากการแสดงสร้างโดยศิลปินละครชื่อดังในรัสเซียและยุโรป Vyacheslav Okunev. สำหรับการแก้ปัญหาทางศิลปะ เขาเลือกสไตล์สตีมพังค์ ซึ่งสื่อถึงสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง และรักษาความเชื่อมโยงกับความทันสมัย

หัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละครมอสโกโอเปร่ากลายเป็นผู้กำกับดนตรีและผู้ควบคุมวง Konstantin Khvatynetsและนักออกแบบท่าเต้นก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น Irina Kashuba. นักแสดงรวมถึง Vladislav Kiryukhin, Alexander Babik, Vasily Remchukov, Dmitry Ermak, Natalia Melnik, Anna Lukoyanova, Daria Yanvarina, Maria Ivashchenko, Alexander Kazmin, Dan Rozin, Inara Guliyeva, Ella Merkulova และคนอื่น ๆ

การผลิตรับประกันอารมณ์ที่ดีหลังจากดูและยังเตือนผู้ชม: การค้นหาความรักไม่เพียงพอเป็นสิ่งสำคัญที่จะรักษาไว้ ความฝันมากมายกลายเป็นความผิดหวังและความขมขื่น แต่อย่างน้อยฮีโร่ของเราได้รับโอกาสที่พวกเขาไม่สามารถปฏิเสธได้ คุณสามารถ?

ลองนึกภาพเพลงที่ร้องได้
และราวกับว่าทั้งห้องโถงปรบมือพวกเขา
เมื่อความรักของโรมิโอกับจูเลียต
ไม่ได้คาดหวังตอนจบที่น่าเศร้า

เป็นตัวแทน? ท้ายที่สุด หลายคนอาจสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าโรมิโอและจูเลียตรอดชีวิตมาได้? ที่โรงละครมอสโคว์โอเปเรตตา พวกเขาตัดสินใจเล่นชิงช้าที่วิลเลียม เชคสเปียร์ของเรา เมื่อสิ้นสุดการแสดงละคร โรงละครยินดีกับรอบปฐมทัศน์ของละครเวที "โรมิโอกับจูเลียต XX ปีต่อมา".

ผู้แต่งเพลงคือ Arkady Ukupnik ซึ่งเราจำได้ตั้งแต่ตอนที่เขาจะกินหนังสือเดินทางหน้าสำนักทะเบียนในเพลง สำหรับเขา นี่เป็นละครเพลงเรื่องแรก แต่ตอนนี้เขาเป็นผู้แต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์สารคดีประมาณ 20 เรื่อง ผู้กำกับคือ Alexei Frandetti ผู้ชนะรางวัล Golden Mask ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงของเขา

แม้ว่าที่จริงแล้ว Ukupnik และ Kavaleryan จะรู้จักกันมานานกว่า 30 ปีแล้ว แต่จนถึงตอนนี้พวกเขายังไม่ได้เขียนเพลงเดียวด้วยกัน และการผลิตนี้ไม่ควรกลายเป็นละครเพลงเลย - Kavaleryan เขียนเป็นละคร แต่ ...

ดังนั้น โรมิโอและจูเลียตจึงไม่ตาย แต่หนีจากเวโรนาไปยังเจนัว ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่มา 20 ปีแล้ว โรมิโอไม่มีหนทางอื่นที่จะเลี้ยงดูครอบครัวของเขาได้ โรมิโอมีส่วนร่วมในการลักลอบนำเข้ามาเป็นเวลานาน และเงินในครอบครัวก็อยู่ในระเบียบ แต่ด้วยความรักและความเข้าใจซึ่งกันและกัน - ปัญหา โรมิโอและจูเลียตเกลียดกันอย่างแท้จริง เรื่องอื้อฉาวไม่ได้หยุดในครอบครัว กับพื้นหลังนี้ ลูกสาวของพวกเขา ไวโอเลตตาเริ่มเล่าเรื่องพ่อและแม่ของเธอซ้ำ

นอกจากนี้ยังมีชายในชุดดำในละครเพลงซึ่งดูเหมือนวิลเลียมเชกสเปียร์อย่างน่าสงสัย แท้จริงแล้ว โชคชะตากำหนดทิศทางของเหล่าฮีโร่ แต่บางครั้งผู้ปกครองวิญญาณนี้ก็สิ้นหวัง: วีรบุรุษตาบอดเพราะความเกลียดชังและความโกรธที่ถ้าเขาหันหลังกลับทุกอย่างก็จะผิดเพี้ยน

"Romeo vs Juliet XX Years Later" แม้ว่าจะเป็นภาคต่อ แต่ที่จริงแล้ว มันเป็นงานอิสระโดยสิ้นเชิง ไม่มีความเป็นปฏิปักษ์ระหว่างกลุ่ม Montecchi และ Capulet แต่มีพล็อตที่ไม่คาดคิดและองค์ประกอบนักสืบ เหลือเพียงไม่กี่ตัวละครจากเรื่องเดิม ในหมู่พวกเขาคือคุณพ่อลอเรนโซ ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว ปากของเขาเป็นแนวคิดที่เรียบง่าย ถ่ายทอดความคิดให้ผู้ชมฟัง: มันง่ายที่จะมอบชีวิตให้กับคนที่คุณรัก แต่การผ่านการทดลองทั้งหมดด้วยกันและรักษาความรักนั้นยากกว่ามาก

ส่งผลให้เราได้ละครเพลงเกี่ยวกับความรักที่สวยงามและน่าประทับใจ จาก Kavaleryan - บทกวีที่ยอดเยี่ยมพร้อมการอ้างอิงที่สวยงามถึง "Hamlet" และแม้แต่ "Eugene Onegin" จาก Ukupnik - ดนตรีที่แท้จริงพร้อมการประสานเสียงให้ใกล้เคียงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากที่สุด จาก Frandetti - เทคโนโลยีฉากที่ทันสมัยและไข่อีสเตอร์ที่ยอดเยี่ยมมากมาย และทั้งหมดนี้ - ล้อมกรอบด้วยทิวทัศน์ในสไตล์ "สตีมพังค์"

อาจดูแปลก แต่ปริศนาได้พัฒนาแล้ว และถ้าคุณคิดว่าดาราละครเพลงรัสเซียมีส่วนร่วมในการผลิต - Dmitry Ermak, Alexander Kazmin, Daria Yanvarina, Maxim Novikov, Maria Ivashchenko, Anna Lukoyanova, Dan Rozin, Yulia Churakova และคนอื่น ๆ รูปภาพจะถือเป็นที่สิ้นสุด

Nadezhda Veselova เป็นพิเศษสำหรับ MuseCube
สามารถเห็นภาพถ่ายของ Elena Ulyanova ได้

★★★★★สวัสดีตอนบ่าย ★★★★★

15 และ 19 มีนาคม 2019 ฉันเข้าร่วมทัวร์เวอร์ชันทัวร์ของละครเพลงฝรั่งเศสต้นฉบับ "โรมิโอและจูเลียต" เจอราร์ด เพรสกูร์วิก. ฉันหลงรักการแสดงละครประเภทนี้มาก ฉันเคยไปชมการแสดงของมอสโคว์เกือบทุกเรื่องและค้นหาทางอินเทอร์เน็ตมากขึ้นไปอีก แต่การแสดงนี้โดดเด่นกว่าใคร วัยเยาว์ของฉันในปี 2547-2549 ผ่านไปเคียงข้างกับอาร์เจ (ตามที่แฟน ๆ ของเราเรียกเขา) ฉันวิ่งไปที่โรงละครโอเปเรตตาซึ่งการแสดงเวอร์ชั่นรัสเซียเป็นงาน: ฉันดูประมาณ 50 ครั้งใน 2 ปีของการเช่า - แบบนี้ฉันรักมันและยังรักมัน!

"โรมิโอและจูเลียต"เป็นละครเพลงฝรั่งเศสที่สร้างจากละครคลาสสิกเรื่อง Romeo and Juliet ของวิลเลียม เชคสเปียร์ ดนตรีและเนื้อร้องเขียนโดย Gérard Presgurvic การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่ปารีสเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2544 อำนวยการสร้างโดย Gerard Louvain, GLEM และ Universal Music

จนถึงปัจจุบัน ละครเพลงได้แสดงเป็นภาษาฝรั่งเศส ดัตช์ รัสเซีย อังกฤษ เยอรมัน อิตาลี ฮังการี เกาหลี ญี่ปุ่น สเปน ฮิบรู คาซัคสถาน

★★★★★ พื้นหลัง ★★★★★

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีนี้ครอบครองสถานที่พิเศษในหัวใจของฉัน มันเป็นเพียงคนเดียวที่สัมผัสสตริงและเส้นใยทั้งหมดของจิตวิญญาณของฉัน ประการแรก ตัวเรื่องเองไม่สามารถสัมผัสได้ โรมิโอและจูเลียตเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธ์ สัมบูรณ์ อ่อนเยาว์ ความรักที่จบไม่สวย...โดยเฉพาะในยุคกลาง อย่างที่สอง ดนตรี ท่าเต้น และฉากที่เยี่ยมมาก ผู้กำกับละครเวทีจึงชอบดูละครเวที

ประสิทธิภาพนี้มี 2 เวอร์ชัน:

2001 และเวอร์ชันอัปเดตของปี 2010 เวอร์ชันอัปเดตของปี 2010 มาถึงเรา มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในนั้น: เครื่องแต่งกายได้รับการออกแบบใหม่ การจัดเตรียมเพลงมีการเปลี่ยนแปลง - พวกเขาได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น เพลงถูกลบออกและมีการเพิ่มเพลงใหม่สองสามเพลง ทิวทัศน์เปลี่ยนไป

ตั้งแต่ปี 2547 ถึง 2549 การแสดงเวอร์ชั่นรัสเซียประสบความสำเร็จในการแสดงที่โรงละคร Operetta ในมอสโก ฉันเขียนรีวิวแยกต่างหากเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันไปชมการแสดงนี้ 50 ครั้งแน่นอน ในขณะที่เพื่อนของฉันจุดไฟคลับและลงทะเบียน ฉันไปเที่ยวที่โรงละครหรือใกล้ทางเข้าบริการของโรงละคร อีกอย่าง ฉันพบว่ามีเพื่อนที่ดีมากมายที่ฉันยังสื่อสารด้วย

เธอถูกถ่ายรูปร่วมกับนักแสดงคนโปรด เช่น กับอเล็กซานเดอร์ มาราคูลิน เขารับบทเป็นพ่อของจูเลียต เจ้าของบาริโทนกำมะหยี่ที่น่ารื่นรมย์

โดยทั่วไปแล้ว ช่วงเวลานั้นดีมาก แต่การแสดงก็ปิดลง และความหลงใหลก็ลดลงเมื่อเวลาผ่านไป แต่เมื่อฉันเห็นโฆษณาที่ชาวฝรั่งเศสมาหาเราในทัวร์ ความทรงจำทั้งหมดของฉันก็สั่นคลอน และฉันก็วิ่งไปซื้อตั๋ว ฉันใฝ่ฝันที่จะได้เห็นการแสดงในภาษาต้นฉบับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นมันในเทปวิดีโอ (ตอนนั้นพวกเขายังใช้งานวิดีโออย่างแข็งขัน) เป็นปี 2547 ตามลำดับ 15 ปี.

★★★★★ ซื้อตั๋ว ★★★★★

ตั๋วที่ถ่ายบนพอร์ทัล คอนเสิร์ต รุ ส่วนใหญ่ฉันซื้อตั๋วสำหรับกิจกรรมที่นั่นเพราะไม่มีค่าบริการ ราคาสมเหตุสมผล และความสามารถในการพิมพ์ E-ticket + ชำระเงินออนไลน์

8 เดือนก่อนเริ่มงาน ราคาก็เกินพอและสามารถเลือกตั๋วที่เหมาะกับคุณได้ตามประเภทราคาและสถานที่

ฉันเอา ตู้ระเบียงขวา 1 แถว ใกล้ศูนย์กลางมากขึ้น 15 มีนาคม 19:00 . ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 19 มีนาคม ประกาศแสดง 2 รอบ กลางวันเวลา 14:00 น. และเย็นเวลา 19:00 น. แต่เมื่อฉันเอาตั๋ววันไม่ได้ พวกเขาถูกเพิ่มในภายหลังเพราะโฆษณามีขนาดใหญ่มาก

ภาพรวมที่ยอดเยี่ยม ทุกอย่างอยู่ในมุมมองที่สมบูรณ์ แน่นอนว่าอยู่ไกล ไม่ใช่แผงขายของ แต่ด้วยกล้องส่องทางไกลก็ยอดเยี่ยม + ไม่มีใครมาขวางทาง ตั๋วราคา 1,500 รูเบิล สำหรับการแสดงครั้งที่สองพวกเขาเอาตั๋วล่วงหน้า 2 วันและไปที่เดียวกัน แต่มีอยู่แล้ว 3,500 รูเบิล แน่นอนว่าการบิดมีความสำคัญ

★★★★★ เกี่ยวกับ GKD และองค์กร ★★★★★

มีความแตกต่างเช่นเคย:

• เส้นใหญ่เข้าได้ ในการไปที่ GCD คุณต้องไป 3 คาร์ดอน พวกเขาตรวจสอบตั๋วใน Alexander Garden จากนั้นใกล้กับบันไดสู่ทางเข้าหอคอย Cardon นั้นอยู่บนหอคอยพร้อมเครื่องตรวจจับโลหะ ฉันเข้าใจทุกอย่าง เครมลินเป็นวัตถุเชิงกลยุทธ์ แต่มันเหนื่อยมากและทำให้ชีวิตยากสำหรับผู้มาเยือน การเริ่มต้นล่าช้าตามธรรมชาติเนื่องจากมีผู้มาสายจำนวนมาก
• มีการตัดสินใจที่จะซ่อมแซมถนนจาก 3 ใบไปยังหอคอยและปิดกั้นครึ่ง ด้วยเหตุนี้เราจึงกลับไปไม่ใช่ 2 นาที แต่เป็น 7-10! เพราะความโกลาหลนั้นใหญ่โตและผู้คนก็เคลื่อนไหวเหมือนนกเพนกวิน

• ใน GKD มีคิวคงที่ทุกที่: ไปที่ตู้เสื้อผ้า (ระหว่างทางออก) ไปห้องน้ำ, ไปที่บุฟเฟ่ต์ หากคุณไปบุฟเฟ่ต์ระหว่างช่วงพักจากแผงลอยหรืออัฒจันทร์ คุณไม่สามารถแม้แต่จะกินอะไรได้ คุณจะยืนเข้าแถวจนถึงการโทรครั้งที่ 3 แล้ววิ่งกลับเพราะคุณอาจไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในร้าน ห้องโถงหลังจากการโทรครั้งที่ 3
• สินค้าราคาแพงอย่างไม่น่าเชื่อ อืม เกินงบจริงๆ แก้ว 500 รูเบิล, เสื้อยืด 2,000 รูเบิล, ถุงช้อปปิ้ง 1,500 รูเบิล, แม่เหล็ก 200 รูเบิล, ฉัน จำกัด ตัวเองให้เป็นแม่เหล็ก

GKD นั้นเบาและสวยงามมาก เพดานสูง พื้นที่กว้างขวาง ทุกอย่างสะอาดและใหม่ เฟอร์นิเจอร์ไม่โทรม พื้นก็ขัด ไม่มีการร้องเรียนใด ๆ ที่นี่การตกแต่งภายในของเครมลินคอนเสิร์ตฮอลล์นั้นสวยงาม

★★★★★ โปรแกรม ★★★★★

ฉันซื้อโปรแกรมราคา 500 รูเบิลแม้ว่าฉันจะเปิดสองสามครั้ง แต่ฉันตัดสินใจที่จะใช้เป็นของที่ระลึก โดยทั่วไปแล้วจะทำออกมาได้ดีมากประมาณรูปแบบ A4 กระดาษเคลือบเงาหนาประมาณ 15 แผ่น มีข้อมูลเพียงเล็กน้อย ส่วนใหญ่เป็นภาพถ่ายและฉากจากละคร

มีบทสรุปสั้น ๆ ของเพลงผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับเพลงและเนื้อเรื่องของการแสดงโดยเฉพาะจะสามารถเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าเกี่ยวกับอะไรเพราะการแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศส

พิมพ์นักแสดงทั้งหมดด้วย เขาอยู่คนเดียวในการแสดง มีนักเรียนสำรองสองสามคนสำหรับเหตุสุดวิสัยบางอย่าง แต่พวกเขาเล่นคนเดียว สำหรับศิลปินแต่ละคน จะมีการจัดสรรหน้าที่มีรูปถ่ายของเขาและประวัติโดยย่อ

โดยทั่วไปแล้วคุ้มค่าเงินรุ่นคุณภาพสูงและสวยงามโดยวิธีการตรวจสอบภายในโปรแกรม

★★★★★ เกี่ยวกับดนตรี ★★★★★

ฉันสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงนี้เป็นเวลานานอย่างไม่สิ้นสุด แต่ฉันจะพยายามสั้นและตรงประเด็น :) Gerard Presgurvik ดัดแปลงบทละครของเช็คสเปียร์เล็กน้อยสำหรับผู้ชมยุคใหม่ เขียนเพลงสมัยใหม่และออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเล่ต์ Montagues และ Capulets มีความสดใส เร่าร้อน และบางครั้งก็ก้าวร้าว สองกลุ่มจะถูกเน้นเป็นพิเศษด้วยสีที่ต่างกันเพื่อให้ผู้ชมไม่สับสนเพราะบางครั้งมีศิลปินจำนวนมากบนเวที Montagues สวมสีน้ำเงิน Capulets สีแดง ตัวละครที่เป็นกลางและไม่เกี่ยวข้องกับเผ่าใดเผ่าหนึ่งจะสวมชุดสีที่เป็นกลางนี้: ทอง (ปารีส), สีดำ (บิดาลอเรนโซ), สีขาว (ความตาย), สีกากี (เจ้าชายเอสคาลุส)

เพลงเปิดแรกทรงพลังและเจ้าอารมณ์มาก เวโรน (เวโรนา) ซึ่งดำเนินการโดยเจ้าชาย Escal ในท้องถิ่น เขาแนะนำผู้ชมให้รู้จักเมืองและบอก

"ที่นี่สองครอบครัวดำเนินการแสดง

พวกเขาทำกรรมชั่วทั้งเก่าและเล็ก

ที่นี่แทนที่จะเป็นพระคัมภีร์ กริช

เวโรน่า แก้แค้น คาร์นิวัล..."

ตัวละครก็ไม่ต่างจากตัวละครในเล่มโดยเฉพาะ โรมิโอกับจูเลียต หนุ่ม, โง่, ไร้เดียงสา, โรแมนติกสุดเหวี่ยงและจัดหมวดหมู่ บทบาทของโรมิโอเป็นนักแสดงคนแรกและเป็นที่นิยมมากที่สุดในบทบาทนี้ Damien Sarg (ดาเมียน ซาร์ก) - โชคดีมากที่ได้เห็นเขาในบทบาทนี้ เพราะเขาอายุต่ำกว่า 40 ปีแล้ว และเขาเป็นตำนาน ผมพูดได้แบบนี้ สายตาเขาดูแปลก ๆ เพราะเขายังไม่ใช่เด็กมานาน แต่ของเขา เสียงยังคงเหมือนเดิมเขาร้องเพลงได้อย่างน่าอัศจรรย์ดึงโน้ตสูงสุดและเสียงของเขาไม่เสื่อมโทรมตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันแค่ดีใจ!

ผู้ปกครอง "ผ่านไป" แบบหนึ่ง พวกเขาไม่สนใจว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับลูก ๆ ของพวกเขา พวกเขาสนใจแต่ปัญหาของตัวเองเท่านั้น และพวกเขาจะจำลูก ๆ ของพวกเขาได้ก็ต่อเมื่อพวกเขาตายเท่านั้น

หนึ่งในเพลงโปรดของฉัน "Demain" (พรุ่งนี้). ที่พ่อแม่ของจูเลียตร้องเพลงให้เธอแต่งงานกับปารีส

Mercutio และ Benvolio (เพื่อนของโรมิโอ) สองตรงกันข้าม เบนโวลิโอ เป็นคนธรรมดาที่ชอบอยู่รอบ ๆ เพื่อน ๆ ไม่ชอบเข้าร่วมในการประลองกับ Capulet เขามักจะอยู่ที่ไหนสักแห่งที่ด้านหลังเวทีและไม่ค่อยมีส่วนร่วมในละครเพลงแม้ว่าเขาจะมีเพลงเดี่ยวก็ตาม “คอมเมนต์ลุยสุดสยอง” (จะบอกเขายังไงดี). แต่ที่ชอบที่สุดคือเพลงที่พวกเค้าต่อต้าน โรมิโอ กล่าวหาว่าเขาเกี่ยวพันกับลูกสาวของศัตรูและทรยศต่อเผ่า "On dit dans la rue" (พูดกลางถนน)

Mercutio หนึ่งในตัวละครที่ฉันชอบ ฉุนเฉียว ฉลาด คลั่งไคล้เล็กน้อย เป็นตัวตลกและร่าเริง เขามักเป็นที่ชื่นชอบของแฟนละครเพลงหลายคน อาจต้องขอบคุณนักแสดงที่เล่นบทนี้มากกว่า ในเวอร์ชั่นรัสเซีย Stas Belyaev เป็น Mercutio ที่ยอดเยี่ยม Mercutio จากเวอร์ชั่นดั้งเดิมของปี 2001 นั้นจางหายไปอย่างสมบูรณ์ แต่ Merutio ใหม่ที่มาหาเราเป็นเพียงสวรรค์สำหรับการแสดง จอห์น ไอเซน หล่อจริง อัศจรรย์มาก มีเสน่ห์ น้ำเสียง เป็นผู้ชายหล่อหายาก

เพลงเดี่ยวที่ฉันชอบโดย Mercutio "La Reine Mab/Je Rêve" (ควีน แมบ/ไอดรีม) เพลงที่สดใส ทะลึ่งและแน่วแน่ โดย Mercutio เล่าว่าเขาฝันถึงความตายของศัตรูและชีวิตที่เกียจคร้านอย่างไร เธออธิบายตัวละครได้ดีมาก

เพลงที่เจ๋งที่สุดและร่าเริงที่สุดของเพื่อนสามคนคือเพลงดัง Les Rois du monde (ราชาแห่งโลก), ในเวอร์ชั่นรัสเซียเรียกว่า "ราชาแห่งราตรีเวโรนา".

ตัวละครที่ฉันชอบอีกอย่างคือลูกพี่ลูกน้องของจูเลียต ทีบอลต์. ตัวละครที่เจ๋งมาก ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ก้าวร้าว โหดเหี้ยม เป็นคนพาล แต่ในใจเด็กที่ไม่มีใครรักและทุกข์ทรมานที่พยายามดึงดูดความสนใจจากพ่อของเขาจาก Montague เพลงไพเราะและเศร้าเผยบุคลิกของเขาได้เป็นอย่างดี "C'est pas ma faute" (มันไม่ใช่ความผิดของฉัน) ชอบนักแสดงที่เล่นบทนี้ Tybalt - Nicolas Turconi - เขากลายเป็นตัวละครที่เซ็กซี่ อันตราย และสดใสมาก เสียงร้องคล้ายกับนักแสดงคนแรกของบทบาทนี้มาก ทอม รอสส์.

และฉันก็ชอบเพลงที่ต่อสู้และคมของ Tybalt มากก่อนการดวลกับ Mercutio "C'est le jour" (วันนี้) ซึ่งเขาสารภาพรักกับจูเลียตอย่างลับๆ และความเกลียดชังที่มีต่อโรมิโอ

ชอบตัวละครมาก พยาบาล จูเลียตผู้รักและเป็นห่วงเป็นใยไม่ต่างจากแม่ของเธอเอง เธอเข้มงวด แต่มีความรัก สามารถต่อสู้กับ Montagues มีบุคลิกที่แข็งแกร่ง เป็นโสด สามีของเธอเสียชีวิตและเธออุทิศทั้งชีวิตเพื่อเลี้ยงดูจูเลียต

เธอมีเพลงที่ไพเราะและเศร้ามาก "Et voilà qu'elle aime" (แล้วเธอก็ตกหลุมรัก), ซึ่งเธอร้องเพลงว่าจูเลียตโตมาตกหลุมรักครั้งแรก ภาวนาต่อพระเจ้าว่าลูกสาวของเธอจะมีความสุขและไม่มีวันทุกข์ ดวงตาของเธอเปียกปอนจากเพลงนี้เสมอ รับบทโดยนักแสดงหนุ่มแต่มากประสบการณ์ จูเลียต โมรานี , ฉันเขียนบันทึกส่วนตัวถึงเธอบน Instagram เพื่อขอบคุณสำหรับการแสดง และเธอก็ตอบฉันและขอบคุณสำหรับคำพูดที่ใจดี! เป็นคนใจดีและเปิดเผยอย่างน่าอัศจรรย์!

สุดยอดของความเกลียดชังและความเกลียดชังเป็นเพลง "เลอ ดวล" (ดวล) ที่ Mercutio และ Tybalt มีส่วนร่วมกับชีวิตของพวกเขา (นี่ไม่ใช่สปอย SW. OM ทุกคนรู้พล็อตเรื่องนี้) เพลงไพเราะและไพเราะมาก เป็นเพลงโปรดอีกเพลงหนึ่ง

ฉันสามารถพูดได้หลังจาก ดวล การแสดงไม่ได้จบลงแค่สำหรับฉัน แค่การตายของ Mercutio และ Tybalt ก็เป็นจุดที่ไม่กลับมาของเรื่องราวทั้งหมด ฉันรักตัวละครเหล่านี้ในละครเพลงด้วยสุดใจของฉัน และทุกครั้งที่มีบางอย่างทำให้ฉันแตกสลาย .. . ถ้าจนถึงขณะนี้ฉันรอการปรากฏตัวของพวกเขาอย่างสุดใจหลังจากที่ฉันดูเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย เป็นการยากที่จะอธิบายทุกอย่างโดยทั่วไป ฉันหวังว่าผู้ที่มีตัวละครโปรด (ภาพยนตร์ หนังสือ ฯลฯ) จะเข้าใจฉันและพวกเขาก็ตาย

โดยทั่วไปแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "โรมิโอและจูเลียต" - นี่คือละคร ขอบคุณแนวเพลง เรื่องนี้เล่นด้วยสีต่างๆ ดูง่ายกว่า และในตอนท้ายไม่มีตะกอนหนักแน่นและสิ้นหวังเช่นนี้ เพราะมี คันธนู ! ที่ที่ตัวละครทั้งหมดยังมีชีวิตอยู่และพวกเขาร้องเพลงสองเพลงเกี่ยวกับ BIS และคุณออกจากการแสดงด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง เราร้องเพลงสองเพลงบนคันธนูของเรา: เวโรเน และ Avoir 20 ครั้ง(ถึงจะอายุยี่สิบปี)เพลงสุดท้ายไม่ปรากฏในการแสดงและเขียนขึ้นเพื่อคันธนูโดยเฉพาะ แต่ฉันชอบมันมาก

ฉันต้องการแยกข้อสังเกตว่าไม่มีวงออเคสตราแสดงสด ศิลปินร้องเพลงพร้อมกับเพลงประกอบ แต่พวกเขาร้องเพลงโดยไม่มีไม้อัดสักหยดและมีเพียงเสียงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น เสียงใน GKD นั้นงดงามมาก กว้างใหญ่ และฉันสามารถได้ยินทุกคำได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไมโครโฟนไม่ส่งเสียงฟู่หรือเสียงกระเพื่อม ขอบคุณมากสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านเสียง

★★★★★ อยู่ในความดูแล ★★★★★

อีกครั้งที่ฉันได้สัมผัสตำนาน เห็นด้วยตาของฉันเองว่านักแสดงคนแรกและในตำนานในบทบาทของโรมิโอ ได้ยินเพลงโปรดของฉันในภาษาต้นฉบับที่ทุกเพลงฟังดูมหัศจรรย์ สามชั่วโมงที่การแสดงดำเนินไปพร้อมกับช่วงพักครึ่งบินผ่านไปราวสามวินาที ฉันไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับผลงานชิ้นเอกของโรงละครดนตรีนี้อย่างเต็มที่ จึงตัดสินใจกลับไปแสดงรอบสุดท้ายอีกครั้งเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ครั้งนี้ รัสเซีย วันที่ 19 มีนาคม เวลา 19:00 น.

ฉันกำลังเขียนรีวิวนี้ในการติดตามอย่างร้อนแรง การแสดงของเมื่อวานไม่เก๋ไก๋ไปกว่าวันที่ 15 ที่มีการร้องเพลงอังกอร์ 3 เพลง ผู้ชมต่างชื่นชมยินดี! และที่สำคัญศิลปินบอกว่าปีหน้าพวกเขา การกลับมา ! ฉันกำลังเก็บเงินสำหรับแผงลอยแถวที่ 1

ขอบคุณมาก ให้กับผู้สร้างสรรค์การแสดง นักแสดง และคณะบัลเล่ต์ สัมผัสได้ถึงอารมณ์อันน่าทึ่ง! หลังจากการแสดง ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนที่มีความสุขอย่างสมบูรณ์ มันเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ที่ทำให้ชีวิตเราสดใสและเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม

ขอขอบคุณที่ให้ความสนใจในการรีวิว แอนนา ฉันหวังว่ามันจะเป็นประโยชน์กับคุณ!

======================================================================