“ Turgenev ที่ไม่คุ้นเคย (งานต่อมาของนักเขียน) บทกวีร้อยแก้ว "ขอทาน"

“นักประพันธ์อัจฉริยะผู้เดินทางไปทั่วโลก ผู้รู้จักผู้ยิ่งใหญ่ในวัยเดียวกัน เขาอ่านทุกสิ่งที่บุคคลสามารถอ่านได้ และพูดทุกภาษาของยุโรป” Guy de Maupassant นักเขียนชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเขา , แสดงความคิดเห็นอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ Turgenev

Turgenev เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวยุโรปที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ "ยุคทอง" ของร้อยแก้วรัสเซีย ในช่วงชีวิตของเขา เขาสนุกกับศักดิ์ศรีทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัยในรัสเซีย และบางทีอาจเป็นนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป แม้จะอยู่ต่างประเทศมานานหลายปี แต่สิ่งที่ดีที่สุดที่ตูร์เกเนฟเขียนนั้นเกี่ยวกับรัสเซีย ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ผลงานหลายชิ้นของเขาก่อให้เกิดความขัดแย้งระหว่างนักวิจารณ์และผู้อ่าน กลายเป็นข้อเท็จจริงของการต่อสู้ดิ้นรนทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ Turgenev เขียนโดยโคตรของเขา V.G.Belinsky, A.A. Grigoriev, N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, D.I. Pisarev, A.V. Druzhinin ...

ในอนาคตทัศนคติต่องานของทูร์เกเนฟก็สงบลง แง่มุมอื่น ๆ ของผลงานของเขามาก่อน: กวีนิพนธ์ ความกลมกลืนทางศิลปะ ปัญหาทางปรัชญา ผู้เขียนให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับ "ความลึกลับ" ปรากฏการณ์ชีวิตที่อธิบายไม่ได้ ปรากฏในผลงานล่าสุดของเขา . ความสนใจในทูร์เกเนฟในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เป็น "ประวัติศาสตร์" ที่โดดเด่น: ดูเหมือนว่าจะกินทั้งวัน แต่ร้อยแก้ว "วัตถุประสงค์" ที่สมดุลและไม่ตัดสินและเป็นกลางของทูร์เกเนฟนั้นอยู่ไกลจากคำร้อยแก้วที่ไม่ลงรอยกันที่ไม่ลงรอยกันซึ่งเป็นลัทธิที่จัดตั้งขึ้นใน วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ XX ทูร์เกเนฟถูกมองว่าเป็น "คนแก่" แม้แต่นักเขียนหัวโบราณ นักร้องของ "รังอันสูงส่ง" ความรัก ความงาม และความกลมกลืนของธรรมชาติ ไม่ใช่ Turgenev แต่ Dostoevsky และ Tolstoy ในภายหลังได้ให้แนวทางด้านสุนทรียศาสตร์สำหรับร้อยแก้ว "ใหม่" เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ "ความเงางามของตำราเรียน" เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในงานของนักเขียน ทำให้ยากที่จะเห็นในตัวเขาไม่ใช่นักวาดภาพประกอบของการต่อสู้ของ "พวกทำลายล้าง" และ "พวกเสรีนิยม" ความขัดแย้งของ "พ่อ" และ "เด็ก" แต่หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคำ, กวีที่ไม่มีใครเทียบในร้อยแก้ว

มุมมองที่ทันสมัยของงานของ Turgenev และเหนือนวนิยาย Fathers and Sons ทั้งหมดซึ่งถูก "แยกวิเคราะห์" อย่างรุนแรงควรคำนึงถึงหลักความเชื่อด้านสุนทรียะของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีและเรื่องราวเชิงปรัชญา "เพียงพอ" (1865): " Venus de Milo อาจแน่นอนกว่ากฎหมายโรมันหรือหลักการของปี 1989” ความหมายของคำกล่าวนี้เรียบง่าย: เราอาจสงสัยในทุกสิ่ง แม้แต่ประมวลกฎหมายที่ "สมบูรณ์แบบที่สุด" และความต้องการเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรที่ "ไม่ต้องสงสัย" มีเพียงอำนาจของศิลปะเท่านั้นที่ทำลายไม่ได้ - ทั้งเวลาและการละเมิดของผู้ทำลายล้าง สามารถทำลายมันได้ มันเป็นศิลปะไม่ใช่หลักคำสอนและแนวโน้มเชิงอุดมการณ์ที่ตูร์เกเนฟรับใช้อย่างจริงใจ

I.S. Turgenev เกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม (9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2361) ในเมือง Orel ปีในวัยเด็กของเขาถูกใช้ไปในครอบครัว "รังอันสูงส่ง" ซึ่งเป็นที่ดินของ Spasskoye-Lutovinovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Mtsensk จังหวัด Oryol ใน 1,833 เขาเข้ามหาวิทยาลัยมอสโกและใน 1,834 เขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเรียนที่ภาควิชาภาษา (จบการศึกษาใน 1,837). ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 เขาเดินทางไปต่างประเทศเพื่อศึกษาต่อด้านปรัชญาและปรัชญาต่อไป ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลินระหว่างปี พ.ศ. 2381 ถึง พ.ศ. 2384 ตูร์เกเนฟศึกษาปรัชญาของเฮเกล เข้าร่วมการบรรยายเกี่ยวกับภาษาศาสตร์คลาสสิกและประวัติศาสตร์

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Turgenev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือการสร้างสายสัมพันธ์กับ "Hegelians" ชาวรัสเซีย: N.V. Stankevich, M.A. Bakunin, T.N. Granovsky Young Turgenev มีแนวโน้มที่จะสะท้อนปรัชญาที่โรแมนติกในระบบปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ของ Hegel พยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม "นิรันดร์" ของชีวิต ความสนใจในปรัชญารวมกับความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ในตัวเขา แม้แต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็มีการเขียนบทกวีโรแมนติกเรื่องแรกซึ่งได้รับอิทธิพลจากความนิยมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 กวี V.G. Benediktov และละคร "Steno" ตามที่ Turgenev จำได้ในปี 1836 เขาร้องไห้ขณะอ่านบทกวีของ Benediktov และมีเพียง Belinsky เท่านั้นที่ช่วยเขากำจัดมนต์สะกดของ "zlatoust" นี้ Turgenev เริ่มต้นจากการเป็นกวีโรแมนติกโคลงสั้น ๆ ความสนใจในกวีนิพนธ์ไม่จางหายในทศวรรษต่อมา เมื่อประเภทร้อยแก้วเริ่มครอบงำงานของเขา

มีสามช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Turgenev: 1) 1836-1847; 2) พ.ศ. 2391-2404; 3) พ.ศ. 2405-2426

1)ยุคแรก (พ.ศ. 2379-2490)ซึ่งเริ่มต้นด้วยบทกวีโรแมนติกเลียนแบบจบลงด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของนักเขียนในกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ" และการตีพิมพ์เรื่องแรกจาก "Notes of a Hunter" สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: 1836-1842 - ปีแห่งการฝึกงานด้านวรรณกรรม ซึ่งสอดคล้องกับความหลงใหลในปรัชญาของเฮเกล และปี ค.ศ. 1843-1847 - ช่วงเวลาแห่งการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในประเภทต่าง ๆ ของกวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว และละคร ควบคู่ไปกับความผิดหวังในแนวโรแมนติกและงานอดิเรกทางปรัชญาในอดีต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Turgenev คืออิทธิพลของ V.G. Belinsky

จุดเริ่มต้นของงานอิสระของ Turgenev ปราศจากร่องรอยของการฝึกงานที่ชัดเจนย้อนหลังไปถึงปี 1842-1844 เมื่อกลับมาที่รัสเซียเขาพยายามหาอาชีพที่คู่ควรในชีวิต ) และได้ใกล้ชิดกับนักเขียนปีเตอร์สเบิร์กมากขึ้น ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2386 มีความคุ้นเคยกับ V.G. Belinsky ไม่นานก่อนหน้านั้น บทกวีแรก "Parasha" ถูกเขียนขึ้น ซึ่งดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ ภายใต้อิทธิพลของ Belinsky ตูร์เกเนฟจึงตัดสินใจลาออกจากราชการและอุทิศตนให้กับวรรณกรรมทั้งหมด ในปีพ. ศ. 2386 มีเหตุการณ์อื่นเกิดขึ้นซึ่งส่วนใหญ่กำหนดชะตากรรมของทูร์เกเนฟ: ทำความคุ้นเคยกับนักร้องชาวฝรั่งเศส Pauline Viardot ซึ่งไปเที่ยวที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความรักที่มีต่อผู้หญิงคนนี้ไม่ได้เป็นเพียงข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นแรงจูงใจที่แข็งแกร่งที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งกำหนดสีสันทางอารมณ์ของผลงานของ Turgenev มากมายรวมถึงนวนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1845 เมื่อเขามาที่ฝรั่งเศสครั้งแรกที่ P. Viardot ชีวิตของนักเขียนก็เชื่อมโยงกับครอบครัวของเธอกับฝรั่งเศสด้วยแวดวงนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่เก่งกาจในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (G. Flaubert, E. Zola, พี่น้อง Goncourt ภายหลัง G. de Maupassant)

ในปี พ.ศ. 2387-2490 ทูร์เกเนฟเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่โดดเด่นที่สุดใน "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งเป็นชุมชนของนักเขียนแนวความจริงอายุน้อยในปีเตอร์สเบิร์ก จิตวิญญาณของชุมชนนี้คือ Belinsky ซึ่งติดตามการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนมือใหม่อย่างใกล้ชิด ช่วงสร้างสรรค์ของ Turgenev ในยุค 1840 กว้างมาก: จากใต้ปากกาของเขาออกมาและบทกวีและบทกวี ("การสนทนา", "อังเดร", "เจ้าของที่ดิน") และบทละคร ("ความประมาท", "การขาดเงิน") แต่บางทีสิ่งที่โดดเด่นที่สุดในงาน ของ Turgenev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีงานร้อยแก้ว - เรื่องราวและเรื่องราว "Andrei Kolosov", "Three portraits", "Breter" และ "Petushkov" ทิศทางหลักของกิจกรรมวรรณกรรมของเขา - ร้อยแก้ว - ค่อยๆถูกกำหนด

2)ช่วงที่สอง (1848-1861)น่าจะเป็นความสุขที่สุดสำหรับทูร์เกเนฟ: หลังจากความสำเร็จของ "Notes of a Hunter" ชื่อเสียงของนักเขียนก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และงานใหม่แต่ละชิ้นก็ถูกมองว่าเป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ในชีวิตทางสังคมและอุดมการณ์ของรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในงานของเขาเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1850: ในปี 1855 นวนิยายเรื่องแรก "Rudin" ถูกเขียนขึ้นซึ่งเปิดวงจรของนวนิยายเกี่ยวกับชีวิตในอุดมคติของรัสเซีย เรื่องราว "เฟาสต์" และ "อัสยา" ที่ตามมา นวนิยายเรื่อง "Noble Nest" และ "On the Eve" ทำให้ชื่อเสียงของทูร์เกเนฟแข็งแกร่งขึ้น: เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งทศวรรษ (ชื่อ FM Dostoevsky ผู้ซึ่งทำงานหนัก และถูกเนรเทศถูกห้าม อาชีพของ Leo Tolstoy เพิ่งเริ่มต้น)

ในตอนต้นของปี 2390 ตูร์เกเนฟเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลานานและก่อนออกเดินทางเขาส่งมอบให้กับนิตยสาร Nekrasov Sovremennik (สิ่งพิมพ์หลักของ "โรงเรียนธรรมชาติ") เรียงความเรื่อง "ล่าสัตว์" ครั้งแรกของเขา "Khor และ Kalinych" โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการประชุมและความประทับใจในฤดูร้อนและในฤดูใบไม้ร่วงปี 1846 เมื่อผู้เขียนออกล่าสัตว์ใน Oryol และจังหวัดใกล้เคียง ตีพิมพ์ในหนังสือเล่มแรกของนิตยสารในปี ค.ศ. 1847 ในส่วน "ส่วนผสม" เรื่องนี้เปิดสิ่งพิมพ์ชุดยาวของ "Notes of a Hunter" ของทูร์เกเนฟ ซึ่งกินเวลานานกว่าห้าปี

โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของผลงานที่ไม่โอ้อวดภายนอก ซึ่งคงไว้ซึ่งประเพณีของ "ร่างภาพทางสรีรวิทยา" ที่ได้รับความนิยมในหมู่นักสัจนิยมชาวรัสเซีย นักเขียนยังคงทำงานเกี่ยวกับเรื่องราว "การล่าสัตว์": ผลงานใหม่ 13 ชิ้น (รวมถึง "The Burmister", "Office" , "เจ้าของที่ดินสองคน") ถูกเขียนขึ้นในฤดูร้อนปี 1847 ในเยอรมนีและฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม การกระแทกอย่างรุนแรงสองครั้งที่ Turgenev ประสบในปี 1848 ทำให้งานช้าลง นั่นคือเหตุการณ์ปฏิวัติในฝรั่งเศสและเยอรมนี และการเสียชีวิตของ Belinsky ซึ่ง Turgenev พิจารณาว่าเป็นที่ปรึกษาและเพื่อนของเขา เฉพาะในเดือนกันยายน พ.ศ. 2391 เขากลับมาทำงานใน "Notes of a Hunter" อีกครั้ง: "Hamlet of the Shchigrovsky District" และ "Forest and Steppe" ถูกสร้างขึ้น ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2393 - ต้นปี พ.ศ. 2394 วัฏจักรได้รับการเติมเต็มด้วยเรื่องราวอีกสี่เรื่อง (รวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "The Singers" และ "Bezhin Meadow") The Hunter's Notes ฉบับแยกซึ่งมี 22 เรื่องปรากฏในปี พ.ศ. 2395

"Notes of a Hunter" เป็นจุดเปลี่ยนในผลงานของ Turgenev เขาไม่เพียงแต่พบหัวข้อใหม่เท่านั้น แต่ยังกลายเป็นหนึ่งในนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียคนแรกที่ค้นพบ "แผ่นดินใหญ่" ที่ยังไม่ได้สำรวจ ซึ่งเป็นชีวิตของชาวนารัสเซีย แต่ยังได้พัฒนาหลักการใหม่ของการเล่าเรื่องด้วย เรื่องราวเรียงความได้ผสมผสานสารคดีเข้ากับอัตชีวประวัติที่แต่งขึ้น เชิงโคลงสั้น ๆ และความปรารถนาในการศึกษาศิลปะอย่างเป็นกลางเกี่ยวกับชีวิตในชนบทของรัสเซีย วัฏจักรทูร์เกเนฟกลายเป็น "เอกสาร" ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับชีวิตของชนบทรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิรูปชาวนาในปี 2404 ให้เราสังเกตลักษณะทางศิลปะหลักของ "หมายเหตุของนักล่า":

- ไม่มีพล็อตเรื่องเดียวในหนังสือแต่ละงานเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ สารคดีพื้นฐานสำหรับวงจรทั้งหมดและเรื่องราวแต่ละเรื่องคือการประชุม การสังเกต และความประทับใจของนักล่านักเขียน ในทางภูมิศาสตร์ระบุสถานที่ดำเนินการอย่างแม่นยำ: ทางตอนเหนือของจังหวัด Oryol ภาคใต้ของจังหวัด Kaluga และ Ryazan

- องค์ประกอบสมมติถูกย่อเล็กสุดแต่ละเหตุการณ์มีเหตุการณ์ต้นแบบจำนวนหนึ่ง ภาพของวีรบุรุษในเรื่องราวเป็นผลมาจากการพบปะกับคนจริงของทูร์เกเนฟ - นักล่า ชาวนา เจ้าของที่ดิน;

- วงจรทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งโดยร่างของผู้บรรยาย, นักล่า - กวี, ใส่ใจทั้งต่อธรรมชาติและต่อผู้คน ฮีโร่อัตชีวประวัติมองโลกผ่านสายตาของนักวิจัยผู้สังเกตและสนใจ

- ผลงานส่วนใหญ่เป็นเรียงความทางสังคมและจิตวิทยา Turgenev สนใจไม่เพียง แต่ในประเภทสังคมและชาติพันธุ์วิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในด้านจิตวิทยาของผู้คนซึ่งเขาพยายามเจาะลึกการจ้องมองอย่างตั้งใจที่รูปลักษณ์ของพวกเขาศึกษาพฤติกรรมของพฤติกรรมและธรรมชาติของการสื่อสารกับผู้อื่น นี่คือลักษณะที่งานของ Turgenev แตกต่างจาก "ภาพร่างทางสรีรวิทยา" ของผู้เขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" และบทความ "ชาติพันธุ์" ของ VI Dal และ DV Grigorovich

การค้นพบหลักของ Turgenev ใน "Notes of a Hunter" คือจิตวิญญาณของชาวนารัสเซีย เขาแสดงให้โลกชาวนาเป็นโลกแห่งบุคลิกภาพ เพิ่มน้ำหนักให้กับ "การค้นพบ" แบบเก่าของ NM Karamzin ผู้คลั่งไคล้อารมณ์อ่อนไหว: "และผู้หญิงชาวนาก็รู้วิธีที่จะรัก" อย่างไรก็ตาม Turgenev เจ้าของที่ดินชาวรัสเซียก็แสดงให้เห็นในรูปแบบใหม่ซึ่งเห็นได้ชัดเจนในการเปรียบเทียบฮีโร่ของ Notes ... กับภาพเจ้าของที่ดินของโกกอลใน Dead Souls ตูร์เกเนฟพยายามสร้างภาพลักษณ์ที่เชื่อถือได้และเป็นกลางของขุนนางในพื้นที่ของรัสเซีย: เขาไม่ได้ทำให้เจ้าของบ้านในอุดมคติ แต่เขาก็ไม่คิดว่าพวกมันเป็นสัตว์ร้ายที่สมควรได้รับเพียงทัศนคติเชิงลบเท่านั้น ทั้งชาวนาและเจ้าของที่ดินสำหรับนักเขียนเป็นองค์ประกอบสองประการของชีวิตรัสเซีย ราวกับว่านักล่านักเขียนจับ "ไม่ระวัง"

ในยุค 1850 Turgenev เป็นนักเขียนของวง Sovremennik ซึ่งเป็นนิตยสารที่ดีที่สุดในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม ภายในสิ้นทศวรรษ ความแตกต่างทางอุดมการณ์ระหว่างพวกเสรีนิยมทูร์เกเนฟกับพวกราซโนชิน-เดโมแครต ซึ่งประกอบขึ้นเป็นแก่นของโซฟเรเมนนิกก็มองเห็นได้ชัดเจน ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์แบบเป็นโปรแกรมของนักวิจารณ์ชั้นนำและนักประชาสัมพันธ์ของนิตยสาร - N.G. Chernyshevsky และ N.A. Dobrolyubov - ไม่เข้ากันกับมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Turgenev เขาไม่รู้จักแนวทาง "ที่เป็นประโยชน์" ในงานศิลปะสนับสนุนมุมมองของตัวแทนของการวิจารณ์ "สุนทรียศาสตร์" - A.V. Druzhinin และ V.P. Botkin การปฏิเสธผู้เขียนอย่างรุนแรงนั้นเกิดจากโปรแกรม "การวิจารณ์ที่แท้จริง" จากมุมมองที่นักวิจารณ์ของ "Sovremennik" ตีความงานของเขาเอง เหตุผลในการหยุดพักครั้งสุดท้ายกับนิตยสารคือการตีพิมพ์แม้ว่า "คำขาด" ของ Turgenev จะนำเสนอต่อบรรณาธิการของนิตยสาร N.A. Nekrasov บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "เมื่อไรที่วันนั้นจะมาถึง" (1860) อุทิศให้กับการวิเคราะห์นวนิยายเรื่อง "On the Eve" ทูร์เกเนฟภูมิใจในความจริงที่ว่าเขาถูกมองว่าเป็นผู้วินิจฉัยที่ละเอียดอ่อนของชีวิตสมัยใหม่ แต่เขาปฏิเสธบทบาทของ "นักวาดภาพประกอบ" อย่างเด็ดขาดไม่สามารถดูได้ว่านวนิยายของเขาถูกนำมาใช้เพื่อส่งเสริมมุมมองที่แปลกใหม่สำหรับเขาอย่างไร การหยุดพักกับนิตยสารของ Turgenev ซึ่งเขาตีพิมพ์ผลงานที่ดีที่สุดของเขานั้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

3)ยุคที่สาม (พ.ศ. 2405-2426)เริ่มต้นด้วย "การทะเลาะวิวาท" สองครั้ง - กับวารสาร Sovremennik ซึ่ง Turgenev หยุดทำงานในปี พ.ศ. 2403-2404 และด้วย "คนรุ่นใหม่" ที่เกิดจากการตีพิมพ์เรื่อง Fathers and Children การวิเคราะห์นวนิยายที่กัดและไม่ยุติธรรมได้รับการตีพิมพ์ใน Sovremennik โดยนักวิจารณ์ MA Antonovich การโต้เถียงรอบ ๆ นวนิยายซึ่งไม่ได้บรรเทาลงเป็นเวลาหลายปีนั้น Turgenev รับรู้อย่างเจ็บปวดอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ทำให้ความเร็วในการทำงานในนวนิยายใหม่ลดลงอย่างมาก: นวนิยายเรื่องต่อไป - "ควัน" - ตีพิมพ์ในปี 2410 เท่านั้นและครั้งสุดท้าย - "พ.ย." - ในปี 2420

ช่วงความสนใจทางศิลปะของนักเขียนในช่วงปี 1860-1870 เปลี่ยนและขยายงานของเขากลายเป็น "หลายชั้น" ในยุค 1860 เขาหันไปหา "บันทึกของนักล่า" อีกครั้งและเสริมด้วยเรื่องราวใหม่ ในตอนต้นของทศวรรษ ทูร์เกเนฟตั้งภารกิจในการมองเห็นชีวิตสมัยใหม่ ไม่เพียงแต่ "ฟองแห่งวัน" ที่กาลเวลาพัดพาไป แต่ยังรวมถึง "นิรันดร์" ที่เป็นสากลด้วย บทความ "แฮมเล็ตและดอนกิโฆเต้" ตั้งคำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อชีวิตสองประเภทที่ตรงกันข้าม ในความเห็นของเขา การวิเคราะห์ "แฮมเล็ต" แบบมีเหตุมีผลและไม่เชื่อ ทัศนคติและ "พฤติกรรมแปลก" การเสียสละ ประเภทของพฤติกรรมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาสำหรับความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของคนสมัยใหม่ ความสำคัญของปัญหาทางปรัชญาในผลงานของทูร์เกเนฟเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว: ในขณะที่ยังคงเป็นศิลปินที่เอาใจใส่ต่อสังคมทั่วไป เขาพยายามค้นหาความเป็นสากลในร่วมสมัยของเขา เพื่อให้สัมพันธ์กับภาพศิลปะ "นิรันดร์" ในเรื่องราว "นายพลจัตวา", "บริภาษคิงเลียร์", "เคาะ ... เคาะ ... เคาะ! ... ", "ปูนินและบาบูริน" ตูร์เกเนฟนักสังคมวิทยาให้ทางทูร์เกเนฟนักจิตวิทยาและปราชญ์

ใน "เรื่องราวลึกลับ" ที่มีสีลึกลับ ("Ghosts", "The Story of Lieutenant Ergunov", "After Death (Klara Milich)" ฯลฯ ) เขาได้สะท้อนปรากฏการณ์ลึกลับในชีวิตของผู้คนสถานะของจิตวิญญาณที่อธิบายไม่ได้ จุดยืนของเหตุผล แนวโน้มน้าวของความคิดสร้างสรรค์และบทกวี ระบุไว้ในเรื่อง "เพียงพอ" (1865) ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 ได้รับรูปแบบใหม่ของ "บทกวีร้อยแก้ว" - นี่คือวิธีที่ตูร์เกเนฟเรียกย่อและเศษเล็กเศษน้อยของเขา มีการเขียน "บทกวี" มากกว่า 50 บทในสี่ปี ดังนั้น Turgenev ซึ่งเริ่มต้นในฐานะกวีบทกวีในตอนท้ายของชีวิตของเขาจึงหันมาใช้เนื้อเพลงอีกครั้งโดยพิจารณาว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่เพียงพอที่สุดที่ทำให้เขาสามารถแสดงความคิดและความรู้สึกที่ลึกที่สุดของเขาได้

อาชีพของทูร์เกเนฟสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มทั่วไปในการพัฒนาความสมจริง "สูง": จากการศึกษาศิลปะของปรากฏการณ์ทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง (เรื่องราวและเรื่องราวของยุค 1840 "บันทึกของนักล่า") ผ่านการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับอุดมการณ์ของสังคมสมัยใหม่และ จิตวิทยาร่วมสมัยในนวนิยายของยุค 1850-1860 -x ปี ผู้เขียนไปทำความเข้าใจพื้นฐานทางปรัชญาของชีวิตมนุษย์ ความร่ำรวยทางปรัชญาของผลงานของทูร์เกเนฟในช่วงครึ่งหลังของยุค 1860 ถึงต้นยุค 1880 ช่วยให้เราพิจารณาว่าเขาเป็นนักคิดเชิงศิลปิน อย่างใกล้ชิดในเชิงลึกของการวางปัญหาเชิงปรัชญาแก่ดอสโตเยฟสกีและตอลสตอย บางทีสิ่งสำคัญที่ทำให้ Turgenev แตกต่างจากนักเขียนผู้มีศีลธรรมเหล่านี้ก็คือความเกลียดชัง "ของพุชกิน" ต่อศีลธรรมและการเทศนา ความไม่เต็มใจที่จะสร้างสูตรสำหรับ "ความรอด" ทางสังคมและส่วนบุคคลเพื่อกำหนดศรัทธาของเขาต่อผู้อื่น

Turgenev ใช้เวลาสองทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในต่างประเทศเป็นหลัก: ในยุค 1860 อาศัยอยู่ในเยอรมนีเป็นเวลาสั้น ๆ ที่เดินทางมายังรัสเซียและฝรั่งเศสและตั้งแต่ต้นปี 1870 - ในฝรั่งเศสกับครอบครัวของ Pauline และ Louis Viardot ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทูร์เกเนฟผู้มีอำนาจทางศิลปะสูงสุดในยุโรป ส่งเสริมวรรณกรรมรัสเซียในฝรั่งเศสและฝรั่งเศสในรัสเซียอย่างแข็งขัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 เท่านั้น เขา "ทำขึ้น" กับคนรุ่นใหม่ ผู้อ่านใหม่ของ Turgenev ให้เกียรติเขาอย่างจริงจังในปี 1879 คำพูดของเขาในการเปิดอนุสาวรีย์เพื่อ A.S. Pushkin ในมอสโก (1880) สร้างความประทับใจอย่างมาก

ในปี พ.ศ. 2425-2426 ทูร์เกเนฟป่วยหนักทำงาน "อำลา" ของเขา - วัฏจักรของ "บทกวีร้อยแก้ว" ส่วนแรกของหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์เมื่อไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ซึ่งตามมาในวันที่ 22 สิงหาคม (3 กันยายน พ.ศ. 2426) ในเมืองบูจิวาล ใกล้กรุงปารีส โลงศพที่มีร่างของ Turgenev ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีงานศพที่ยิ่งใหญ่ในวันที่ 27 กันยายน: มีคนเข้าร่วมประมาณ 150,000 คนตามโคตร

TURGENEV ในการรับรู้ของฉัน

Turgenev เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 เขาเป็นที่รู้จักและอ่านในทุกประเทศทั่วโลก ทูร์เกเนฟเขียนเรื่องราวที่สวยงาม บทกวีร้อยแก้ว บทละคร เรื่องราวและนวนิยายมากมาย ผลงานทั้งหมดนี้สร้างขึ้นด้วยมือของนักเขียนที่มีความสามารถ Turgenev เป็นสง่าราศีของวรรณคดีของเรา นักข่าวต่างประเทศคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า: "ถ้า Pushkin, Lermontov, Dostoevsky และ Pisemsky ถูกอ่านในต่างประเทศก็เป็นเพราะงานของ Turgenev ปูทางไปสู่ต่างประเทศสำหรับผู้บุกเบิกและผู้สืบทอดของเขา"

ครั้งแรกที่ฉันทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Turgenev ในโรงเรียนประถม เหล่านี้เป็นบทกวีร้อยแก้วและเรื่องราวจากบันทึกของนักล่า แน่นอน ฉันไม่สามารถชื่นชมงานเหล่านี้ได้ แต่ในเวลาต่อมา ฉันได้อ่านเรื่องราวที่งดงามที่สุดของนักเขียนที่ยอดเยี่ยมคนนี้ ฉันรู้สึกตกใจ ด้วยทักษะใดที่ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของฮีโร่และวีรสตรี!
ชีวิตของรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างสมจริงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา! เมื่ออ่านผลงานเหล่านี้ คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่มีเอกลักษณ์ของทูร์เกเนฟ กังวล กังวลเรื่องวีรบุรุษ

ผลงานของทูร์เกเนฟเต็มไปด้วยการไตร่ตรองถึงชะตากรรมของมาตุภูมิ อบอุ่นด้วยความรักต่อประชาชนและศรัทธาอย่างลึกซึ้งในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา พวกเขาช่วยให้ความรู้แก่นักปฏิวัติรัสเซีย “ เขาเดาความต้องการใหม่ ๆ ได้อย่างรวดเร็ว ความคิดใหม่ ๆ นำเข้าสู่จิตสำนึกสาธารณะและในผลงานของเขาเขามักจะให้ความสนใจ ... ให้ความสนใจกับคำถามที่อยู่ในรายชื่อรอและเริ่มกระตุ้นสังคมอย่างมืดมนแล้ว”, -
Dobrolyubov เขียนเกี่ยวกับ Turgenev

คุณค่าทางสังคมและวรรณกรรมของทูร์เกเนฟนั้นยอดเยี่ยมผู้สร้างภาพผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมเต็มไปด้วยความกระหายในกิจกรรมการอุทิศตนและความพร้อมสำหรับการกระทำที่กล้าหาญ เหล่านี้เป็นวีรสตรีของ Turgenev เช่น Elena จากนวนิยายเรื่อง "On the Eve", Gemma จากนวนิยายเรื่อง "Spring Waters" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Turgenev เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะร้อยแก้ว ไม่ว่าเขาจะพูดถึงหัวข้อใด ทุกสิ่งจากใต้ปากกาของเขาเขียนออกมาอย่างเชี่ยวชาญ เหล่านี้เป็นภาพผู้หญิง (ที่เรียกว่า "เด็กหญิง Turgenev") และผู้คนจากผู้คน (ภาพจำนวนมากจาก "Notes of a Hunter") และรูปภาพของธรรมชาติ Belinsky ยังตั้งข้อสังเกตว่า "ทักษะพิเศษในการวาดภาพธรรมชาติของรัสเซีย" ของ Turgenev ตัวอย่างเช่น:

"... เมื่อรวมกับน้ำค้างแล้วแสงสีแดงเข้มตกลงบนทุ่งโล่งจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้เปียกโชกไปด้วยธารทองคำเหลว ... " ภูมิทัศน์นี้มีความสว่างสดใสและมีสีสันมากเพียงใด! การอ่านบรรทัดเหล่านี้ คุณสามารถจินตนาการถึงภาพอันเป็นเอกลักษณ์นี้ได้อย่างง่ายดาย "นักร้องที่มีธรรมชาติชาวรัสเซีย ทูร์เกเนฟ มีพลังกวีและความเป็นธรรมชาติ แสดงให้เห็นถึงความงามและเสน่ห์อันน่าหลงใหลของภูมิทัศน์รัสเซีย ไม่เหมือนนักเขียนร้อยแก้วคนอื่นๆ ก่อนหน้าเขา" นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่เขียน

ทำไมงานของ Turgenev ถึงสมจริงและเป็นจริง? อาจเป็นเพราะผู้เขียนมีประสบการณ์ทุกอย่างที่เกิดขึ้นหรือเห็นตัวเอง Turgenev เคยกล่าวไว้ว่า: "ชีวประวัติทั้งหมดของฉันอยู่ในงานเขียนของฉัน" สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นกรณีจริง ตัวอย่างเช่น ในปี ค.ศ. 1843 เหตุการณ์หนึ่งได้เกิดขึ้นซึ่งทิ้งรอยประทับไว้ตลอดชีวิตของทูร์เกเนฟ: เขาได้พบกับนักร้องที่โดดเด่น ผู้หญิงที่ฉลาดและน่าดึงดูดคือ Pauline Viardot ทูร์เกเนฟเชื่อมโยงกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตลอดไปด้วยความรักที่ร้อนแรง เธอนำความสุขมากมายมาสู่ผู้เขียน แต่ความสุขและความเศร้าความปีติและความสิ้นหวังก็ไปด้วยกัน ผู้หญิงที่รักไม่สามารถเป็นภรรยาของ Turgenev: เธอมีลูกและสามี และความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็รักษาความบริสุทธิ์และเสน่ห์ของมิตรภาพที่แท้จริงไว้ เบื้องหลังความรู้สึกรักที่ซ่อนเร้น ...

อ่านผลงานของทูร์เกเนฟเช่น "The Noble Nest", "On the Eve", "First Love", "Spring Waters" และคุณจะเห็นว่าผู้เขียนเขียนความรู้สึกของความรักอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความรักที่ทำให้คนทั้งสุขและทุกข์ ทำให้เขาดีขึ้น สะอาดขึ้น ประเสริฐกว่า มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ประสบกับความรู้สึกนี้ในความงามและความแข็งแกร่งทั้งหมดที่สามารถเขียนเกี่ยวกับความรักในลักษณะนี้ได้ แต่บ่อยครั้งในเรื่องราวและนวนิยายของทูร์เกเนฟ ความรักเป็นเรื่องน่าเศร้าในธรรมชาติ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในละครชีวิตของนักเขียน

ฉันต้องบอกว่าฉันชอบหนังสือมากกว่าที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก ดังนั้นฉันจึงอยากจะอุทิศเรียงความของฉันให้กับงานดังกล่าว

หนึ่งในนวนิยายของทูร์เกเนฟเรื่องแรกคือ Noble Nest มันเป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม และสำหรับฉัน ดูเหมือนว่าไม่ใช่โดยบังเอิญ “ไม่มีที่ไหนที่กวีนิพนธ์ของคฤหาสน์ขุนนางที่กำลังใกล้ตายจะเต็มไปด้วยแสงที่สงบและน่าเศร้าเหมือนใน Noble Nest” Belinsky เขียน ก่อนที่เราจะเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของนาย Fyodor Ivanovich Lavretsky ชาวรัสเซียผู้ใจดีและเงียบสงบ การพบกับ Varvara Pavlovna ที่สวยงามทำให้ชะตากรรมทั้งหมดของเขากลับหัวกลับหางทันที เขาแต่งงาน แต่ในไม่ช้าการแต่งงานก็จบลงด้วยความแตกแยกเนื่องจากความผิดของ Varvara Pavlovna ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะเอาชีวิตรอดจากละครครอบครัว แต่แล้วความรักครั้งใหม่ก็เกิดขึ้น ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เป็นแก่นของนวนิยายเรื่องนี้: Lavretsky ได้พบกับ Liza Kalitina ลิซ่า
เป็นผู้หญิงที่เคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง สิ่งนี้หล่อหลอมโลกภายในของเธอ ทัศนคติของเธอที่มีต่อชีวิตและผู้คนถูกกำหนดโดยการเชื่อฟังอย่างไม่มีข้อตำหนิของเธอต่อความรู้สึกในหน้าที่ ความกลัวที่จะทำให้ผู้อื่นได้รับความทุกข์ทรมาน

ด้วยข่าวเท็จเกี่ยวกับการตายของ Varvara Pavlovna ทำให้ Lavretsky กำลังจะแต่งงานครั้งที่สอง แต่แล้วภรรยาของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นโดยไม่คาดคิด ตอนจบที่น่าเศร้ามาถึงแล้ว ลิซ่าไปวัด Lavretsky หยุดคิดถึงความสุขของตัวเองสงบลงแก่ชราและถอนตัวออกไป คุณลักษณะสุดท้ายที่ทำให้ภาพลักษณ์ของเขาสมบูรณ์คือการดึงดูดใจตัวเองอย่างขมขื่น: “สวัสดี วัยชราที่โดดเดี่ยว! เผาไหม้ชีวิตที่ไร้ประโยชน์!”

นักวิจารณ์ชาวโซเวียตผู้โด่งดัง Schneerson เขียนเกี่ยวกับนวนิยายที่ยอดเยี่ยมนี้: “การวิเคราะห์อย่างละเอียดของประสบการณ์ทางอารมณ์ บทเพลงที่น่าตื่นเต้นของฉากและคำอธิบาย ความนุ่มนวลของเสียงการเล่าเรื่องประกอบขึ้นด้วยเสน่ห์ที่ดึงดูดใจของทักษะทางศิลปะที่กำหนดความแข็งแกร่งและรับรองความสำเร็จที่โดดเด่นของ โนเบิล เนสท์.

เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้อ่านเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องโดย Turgenev - "Spring Waters" นี่เป็นหนึ่งในเรื่องราวที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักเขียน ในความคิดของฉันฉันต้องการจะกล่าวถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอย่างหนึ่งจากประวัติความเป็นมาของการสร้างเรื่องนี้ หนังสือของนิตยสาร Vestnik Evropy ซึ่งพิมพ์ Veshnie Vody จะต้องออกใหม่ (กรณีที่แทบไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในการปฏิบัติของนิตยสาร): ความสำเร็จของเรื่องราวนั้นยิ่งใหญ่มาก

สิ่งที่ดึงดูดผู้อ่านในเรื่องนี้? เมื่อพิจารณาดูแล้ว เราจะเห็นว่า Turgenev ภายในกรอบของเรื่องราวเกี่ยวกับความรัก ทำให้เกิดคำถามกว้างๆ เกี่ยวกับชีวิต ทำให้เกิดปัญหาที่สำคัญในยุคของเรา ผู้เขียนวาดตัวละครหลักสองตัวคือ Gemma และ Sanin เจมม่าเป็นผู้หญิงที่สวย ฉลาด และเป็นธรรมชาติที่ไม่ธรรมดา ตัวเลือกของ Gemma - Sanin - เป็นนักเดินทางชาวรัสเซีย ไม่โง่ ใจดี ไม่ต่างด้าว
บทกวี ฉันต้องบอกว่าประเภทหญิงของ Turgenev นั้นแข็งแกร่งกว่าผู้ชาย เปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น Gemma และ Sanin, Liza Kalyagina และ Lavretsky

ความรักที่มีต่อเจมม่าปลุกสิ่งที่ดีที่สุด ซื่อสัตย์ที่สุดที่อยู่ในจิตวิญญาณของเสนิน ทูร์เกเนฟพบคำพูดอันสูงส่ง สีสันของบทกวีที่สื่อถึงความรู้สึกของคู่รัก ผู้เขียนยกย่องความรู้สึกที่วิเศษและไม่เหมือนใครนี้ - รักแรกพบ: “รักแรกคือการปฏิวัติแบบเดียวกัน ... เยาวชนยืนอยู่บนสิ่งกีดขวาง ธงที่สดใสของมันลอยอยู่สูง - และสิ่งที่อยู่ข้างหน้า - ความตายหรือชีวิตใหม่ - เธอส่ง ทุกคำทักทายที่กระตือรือร้นของฉัน "

แต่ศนินกลับทรยศความรู้สึกอันยิ่งใหญ่นี้ เขาได้พบกับนางโปโลโซวาผู้งดงาม และความดึงดูดใจของเขาที่มีต่อเธอทำให้เขาละทิ้งเจมม่า Polozova แสดงไม่เพียง แต่เป็นผู้หญิงที่เลวทราม แต่ยังเป็นผู้หญิงรับใช้ในฐานะนักธุรกิจหญิงที่ฉลาด เธอเป็นนักล่าทั้งในด้านธุรกิจและความรัก โลกของเจมม่าคือโลกแห่งอิสรภาพ โลกของสตรีผู้มั่งคั่ง Polozova คือโลกแห่งการเป็นทาส แต่ศนินกลับทรยศความรักมากกว่าหนึ่งครั้ง เขายังทรยศต่ออุดมการณ์ที่ศักดิ์สิทธิ์ของเจมม่า ในการแต่งงาน Sanin จะต้องได้รับเงินทุน และเขาตัดสินใจที่จะขายที่ดินของเขาให้กับ Polozova นี่ยังหมายถึงการขายทาสของเขาด้วย แต่ศนินท์เคยว่าการขายคนมีชีวิตผิดศีลธรรม

นักวิจารณ์วรรณกรรมวิเคราะห์ Veshnie Vody ได้ข้อสรุปที่น่าสนใจว่า: "หลังจากสร้างเรื่องราวของความรักโดยที่คาดคะเน" ไม่มีคำใบ้ทางสังคมการเมืองหรือสมัยใหม่ "ผู้เขียนพูดถึงความรักมากกว่าหนึ่งเรื่องต่อผู้อ่านของเขา พระองค์ทรงสอนพวกเขาให้ซื่อสัตย์และมีหลักการในทุกสิ่ง เพื่อรักษาความบริสุทธิ์ ความสูงส่งของความเชื่อมั่นและความคิด หวงแหนความรัก เสรีภาพ หวงแหนศักดิ์ศรีของมนุษย์ เคารพผู้คน " สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นข้อสังเกตที่แท้จริงและลึกซึ้งมาก

Turgenev ประสบความสำเร็จในชื่อเสียงระดับโลกในช่วงชีวิตของเขา Hunter's Notes ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส นวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาของเขาเพิ่มชื่อเสียงให้กับตูร์เกเนฟมากยิ่งขึ้น ผู้ร่วมสมัยเขียนว่า:“ แวดวงผู้อ่านที่ก้าวหน้าถูกปราบด้วยความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมในเรื่องของความรักซึ่งทูร์เกเนฟค้นพบในนวนิยายของเขา พวกเขาหลงใหลในภาพลักษณ์ของผู้หญิงรัสเซียซึ่งถูกแรงกระตุ้นจากการปฏิวัติอย่างลึกซึ้ง ฉันตกใจกับร่างของพรรคประชาธิปัตย์ Bazarov "

แน่นอน ในบทความเล็กๆ เช่นนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะจับแม้แต่อนุภาคเล็กๆ ของสิ่งที่ตูร์เกเนฟทิ้งไว้ให้เรา ฉันจะแนะนำให้เพื่อน ๆ อ่านอย่างน้อยสองสามเรื่องโดยนักเขียนที่ยอดเยี่ยมคนนี้ และฉันแน่ใจว่างานเหล่านี้จะไม่ปล่อยให้พวกเขาเฉยเมย ไม่ว่าในกรณีใด ความคุ้นเคยกับการประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์ที่สุดเหล่านี้ได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของฉัน จู่ๆ ฉันก็ค้นพบว่าความมั่งคั่งทางวิญญาณมหาศาลที่ซ่อนอยู่ในวรรณกรรมของเราคืออะไร หากมีพรสวรรค์เช่น Ivan Sergeevich Turgenev

อี.วี. GULEVICH นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาปีที่สองของ "ทฤษฎีวรรณคดี" พิเศษ วิจารณ์ข้อความของ Y. Kupala Grodno State University

[ป้องกันอีเมล]

ดนตรีเป็นปัจจัยของจิตวิทยาในร้อยกรอง I.S. ทูร์เกเนวา

บทความนี้เป็นความพยายามที่จะทำความเข้าใจปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและร้อยแก้วในงานของผู้เขียน เพื่อเป็นแนวทางในการทำให้จิตวิทยาของการเล่าเรื่องลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดนตรีในร้อยแก้วของทูร์เกเนฟเป็นหนึ่งในกลไกที่ละเอียดและแม่นยำที่สุดของพลังงานเชิงความหมายของสถานะทางจิตวิทยาของฮีโร่ ในผลงานของนักเขียน ดนตรียังคงรักษาคำพูดอย่างกลมกลืน เติมเต็มความร่ำรวยของสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่ สื่อถึงความแตกต่างของความรู้สึกที่วีรบุรุษได้รับ ตอนดนตรีในผลงานของ Turgenev มีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละครของตัวละครและการเคลื่อนไหวของพล็อต

คำสำคัญ : จิตวิทยาการบรรยาย พลังงานเชิงความหมาย ตอน ดนตรี จิตวิทยาของตัวละคร

เป็นที่ทราบกันดีว่าการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับงานศิลปะนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับ "ประสบการณ์" ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังขึ้นกับสิ่งที่เขาได้ยินเกี่ยวกับงานดนตรี ภาพวาด ประติมากรรมที่เขาเห็น รวมถึงระดับความสนใจ ความสนใจ และความเข้าใจ ผู้รับรับรู้องค์ประกอบเหล่านี้ ในทางกลับกัน ผู้เขียนเป็นผู้รับทุกสิ่งที่สร้างขึ้นนอกจิตสำนึกของเขา มักจะนำร่องรอยของศิลปะประเภทอื่น ๆ ที่เขาสร้างสรรค์ไปโดยไม่รู้ตัว และบางครั้งก็ใช้องค์ประกอบของปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะอย่างมีสติ การผสมผสานดังกล่าวทำให้เขาสามารถปรับปรุงความสามารถในการแสดงภาพและการแสดงออกของข้อความและแสดงถึงชีวิตทางจิตวิญญาณของฮีโร่ของเขาได้อย่างเต็มที่มากขึ้นทำให้ผู้อ่านมีโอกาสที่จะเพิ่มสาระสำคัญของพวกเขาให้มากที่สุด การผสมผสานของศิลปะทำให้เกิดเนื้อหาในเชิงลึกในหลายๆ ตอน เพื่อขยายขอบเขตของงานศิลปะชิ้นหนึ่งด้วยการเปลี่ยนไปใช้อีกประเภทหนึ่ง

ในความเห็นของเรา งานของทูร์เกเนฟมีลักษณะแทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรม ดนตรี และจิตรกรรม บทความนี้เป็นความพยายามที่จะทำความเข้าใจปฏิสัมพันธ์ของดนตรีและร้อยแก้วในงานของนักเขียน เพื่อเป็นแนวทางในการทำให้จิตวิทยาของการเล่าเรื่องลึกซึ้งยิ่งขึ้น เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเป็นคำที่ดนตรีค้นพบรูปแบบทางจิตใจ และในดนตรีคำนั้นได้รับอารมณ์และการแสดงออกสูงสุด การเชื่อมต่อแบบออร์แกนิกนี้เป็นไปตามธรรมชาติ เนื่องจากดนตรีและคำที่เปล่งเสียงประกอบกันด้วยจังหวะ จังหวะ ความถี่ เสียงต่ำ พิสัย อารมณ์ ความไพเราะ และเมโลดี้ การถ่ายโอนความรู้สึก อารมณ์ และประสบการณ์ของบุคคล ดนตรีเป็นไปตามเสียงสูงต่ำของคำพูด ทำหน้าที่เป็นสื่อเสียงสูงต่ำของความหมาย แก่นแท้ของมัน การแสดงละครเวทีคือการสร้างภาพข้อมูลภายในของการเขียนที่ธรรมดา ในขณะที่รูปลักษณ์ตามตัวอักษรเองคือการสร้างภาพข้อมูลภายนอก ในเวลาเดียวกัน การสร้างภาพข้อมูลภายนอกทำให้เกิดการสร้างภาพข้อมูลภายใน ซึ่งจะสร้างภาพศิลปะจากรหัสตัวอักษร กล่าวคือ ทำให้การสร้างภาพข้อมูลภายนอกมองเห็นได้และจับต้องได้ภายใน ผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างการสร้างภาพข้อมูลทั้งสองประเภทนี้คือการรับรู้ส่วนบุคคลของผู้อ่าน โดยลักษณะจะขึ้นอยู่กับว่าภาพจะเป็นแบบองค์รวมและ "ใหญ่โต" มากเพียงใด

ดนตรีมีความใกล้ชิดกับจิตวิญญาณภายในของตูร์เกเนฟเสมอ ในวัยเด็กผู้เขียนรู้วิธีสัมผัสดนตรีอย่างละเอียด แต่องค์ประกอบของการเลี้ยงดูแบบสปาร์ตันที่พ่อของเขาปลูกฝังในที่สุดก็ส่งผลให้เกิดความคุ้นเคยอย่างผิวเผิน

ข้อความต้นฉบับภาษารัสเซีย © E.V. Gulevich

กับโลกแห่งดนตรีที่ผู้เขียนเสียใจในภายหลัง แต่จิตวิญญาณของเขาถูกดึงดูดด้วยดนตรี เมื่อเวลาผ่านไปความอยากนี้ทวีความรุนแรงมากขึ้นเรื่อย ๆ - ตูร์เกเนฟไปเยี่ยมชมโรงละครมากขึ้นเรื่อย ๆ ฟังโอเปร่า ในปี ค.ศ. 1843 ในช่วงเย็นของการแสดงละคร นักเขียนหลงใหลในพรสวรรค์ของ P. Viardot ไปตลอดกาล คุณสมบัติมหัศจรรย์ของเสียงของเธอมีผลเช่นเดียวกันกับผู้เขียนเป็นเพลงแห่งความรักที่มีชัยในตัวละครหลักของเรื่องที่มีชื่อเดียวกันโดย Turgenev ที่ดำเนินการโดย Mucius ชีวิตในการไหลขององค์ประกอบทางดนตรีซึ่ง Turgenev รู้สึกว่า "อยู่ใกล้" Viardot ทำให้โลกภายในของเขาสมบูรณ์ ดนตรีกลายเป็นความต้องการภายในของนักเขียน เขาเข้าใจความลึกซึ้งของมัน ลึกขึ้น ลึกขึ้น และลึกขึ้น โดยธรรมชาติแล้ว ความสามารถนี้ในการทำความเข้าใจอย่างละเอียดและสัมผัสถึงความมหัศจรรย์ของดนตรีไม่สามารถสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของวิธีการสร้างสรรค์ของทูร์เกเนฟ - ดนตรีฟังดูระหว่างแนวร้อยแก้วของทูร์เกเนฟ

อย่างที่คุณทราบ สไตล์ร้อยแก้วของทูร์เกเนฟนั้นเข้มงวด เรียบง่าย และพูดน้อย ผู้เขียนหลีกเลี่ยงความซับซ้อนทางวาจาและคำอธิบายที่ "ละเอียดอ่อน" แม้จะมี "ความตระหนี่" ที่แปลกประหลาดนี้ Turgenev ก็ไม่มีใครสามารถเข้าใจและแสดงความลึกทางจิตวิทยาและการไหลล้นของสภาพจิตใจของวีรบุรุษของเขา โดยไม่ตกอยู่ในความสุดโต่งทางวาจาของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา Turgenev ถ่ายทอดความแตกต่างของความรู้สึกที่ได้รับจากวีรบุรุษและในเรื่องนี้เขาได้รับความช่วยเหลือจากละครเพลงในฐานะความต่อเนื่องที่กลมกลืนกันของซีรีส์วาจาซึ่งเสริมความร่ำรวยของสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของฮีโร่ . นั่นคือเหตุผลที่นิยามแนวความคิดของร้อยแก้วของทูร์เกเนฟกลายเป็นความไพเราะ ความไพเราะ จังหวะ อารมณ์ ความรู้สึก ความหลงใหล และความสว่างตลอดกาล

ดนตรีเป็นลักษณะของข้อความร้อยแก้วของทูร์เกเนฟเอง ผู้เขียนมักจะใช้วิธีการที่แสดงออกเช่นการทำซ้ำ ฮาล์ฟโทน คำบรรยายที่แสดงออก คำพูดที่จัดเป็นจังหวะ เช่นเดียวกับดนตรี Turgenev มักใช้เทคนิคการปั๊ม "การขยายเสียง (เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว) และการซีดจาง การลดทอนของเสียง (ลดเสียง)" [Gozengud, 1994: 123] สไตล์ร้อยแก้วและการเขียนของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยคำสองคำ ฉายาที่มีการเปลี่ยนคุณลักษณะหนึ่งไปสู่อีกคุณลักษณะหนึ่ง หรือ "การเปรียบเทียบสองคำที่แยกจากกัน แต่มีการพึ่งพาซึ่งกันและกันภายใน" [Chicherin, 1978: 40] ฉายามีเฉดสีและนำไปสู่ความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของภาพกวี

นอกเหนือจากการทำซ้ำโดยการเปรียบเทียบกับการละเว้นดนตรีแล้ว Turgenev ยังใช้รูปแบบคำที่มีความหมายเหมือนกันและความคล้ายคลึงกันทางวากยสัมพันธ์เพื่อสร้างรูปแบบคำพูดทางดนตรี ส่วนข้อความดังกล่าวกำหนดอารมณ์ ทำหน้าที่ เสริมอารมณ์ บังคับความรู้สึก สื่อความหมายมากมาย

เฉดสีที่แตกต่างกันของสถานะทางจิตวิทยาที่เหมือนกันของตัวละคร ดังนั้นคำอธิบายของดนตรีจึงดูเหมือนเพลงในรูปของความรักของ Lavretsky ซึ่งได้ยินเล็มมาเล่น: “ ทันใดนั้นดูเหมือนว่าเขาจะมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและมีชัยลอยอยู่ในอากาศเหนือหัวของเขา เขาหยุด: เสียงฟ้าร้องยิ่งงดงามยิ่งขึ้น พวกเขาไหลในลำธารที่ไพเราะและแข็งแกร่ง - และดูเหมือนว่าความสุขของเขาพูดและร้องเพลง” [Turgenev, 2005: 106] ควรสังเกตว่าธรรมชาติของข้อความที่จัดเป็นจังหวะของข้อความนี้มีความโดดเด่นด้วยพหุโฟนิยม ซึ่งทำได้โดยคำคุณศัพท์และกริยาคุณภาพสูงมากมายในข้อความ การเปลี่ยนเสียงเดียวกันจากการกระทบไปจนถึงไม่กระทบ การสูบของสมาชิกที่เป็นเนื้อเดียวกัน "ทำให้โครงสร้างจังหวะของร้อยแก้วของ Turgenev อิ่มตัวด้วยเสียงไม่น้อยกว่าบทกวี" [Chicherin, 1978: 39]

Turgenev มีฉากที่มีลักษณะเป็นเสียงเดียวกัน ตัวอย่างเช่น ในฉากที่ Panshin อยู่เบื้องหน้า ด้วยท่าทาง การเคลื่อนไหว คำที่เตรียมไว้ล่วงหน้า ทุกอย่างถูกออกแบบมาสำหรับเอฟเฟกต์ภายนอก Turgenev ไม่ได้หันไปใช้วิธีการทางดนตรีในการถ่ายทอดสภาพจิตใจของตัวละครตัวนี้ เนื่องจากเขา ว่างเปล่าภายใน

ผู้เขียนมักจะจัดเรียงตัวละครของเขาตามกฎของความเปรียบต่างทางดนตรีที่เมา (ดัง - เงียบ) ดังนั้น เมื่อบรรยายภาพผู้หญิง ทูร์เกเนฟจึงใช้คำว่า "เงียบ" มักใช้เพื่ออธิบายภาพลักษณ์ของลิซ่า: "ดวงตาของเธอส่องแสงอย่างเงียบ ๆ " [Turgenev, 2005: 56], "ศีรษะของเธอก้มลงอย่างเงียบ ๆ " [Turgenev, 2005: 63] เสียงของเธอเงียบและเธอก็นำการสนทนาอย่างช้าๆ เงียบ ๆ และแม้แต่ชีวิตภายในของนางเอกก็ยังถูกเรียกว่า "เงียบ" โดยผู้เขียน “Lavretsky เป็นคนแรกที่ทำลายชีวิตภายในอันเงียบสงบของเธอ” [Turgenev, 2005: 113] “ เขาตกหลุมรักการเดินขี้อายของเธอ คำตอบที่เขินอาย เสียงเงียบ รอยยิ้มอันเงียบสงบ” [Turgenev, 2005: 179] Lavretsky เองก็ถูกเรียกว่า "Tikhony" ในนวนิยายซึ่งดำเนินชีวิตอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวภายนอกไม่อุดมไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส ฉากที่มีตัวละครเหล่านี้เรียงกันเป็นฉากเปียโน

ราวกับว่ากำลังจมลงไปที่คอร์ดต่ำกว่า ในการพรรณนาถึงการกำเนิดและการพัฒนาของประสบการณ์ความรักของลิซ่าและลาฟเรตสกี้ ทูร์เกเนฟใช้แรงจูงใจของความเงียบ เขาอิ่มตัวด้วยธรรมชาติโดยรอบและความรู้สึกภายในของวีรบุรุษ: "กลางคืนเงียบสงบและสดใส" [Turgenev, 2005: 112], "ทุกอย่างเงียบสงบ" [Turgenev, 2005: 114], Liza "เงียบ ๆ เดินไปที่โต๊ะ ... ” [Turgenev, 2005: 89],“ มีค่ำคืนที่เงียบสงัดและอ่อนโยน ” [Turgenev, 2005: 213],” ต้นกกสีแดงสูงส่งเสียงกรอบแกรบรอบตัวพวกเขาอย่างเงียบ ๆ น้ำนิ่งนิ่งอยู่ข้างหน้าอย่างเงียบ ๆ และ การสนทนาของพวกเขาเงียบ” [Turgenev

เนฟ, 2005: 198]. ดังนั้นสถานะของผู้คนและรูปภาพของธรรมชาติจึงรวมเป็นท่วงทำนองที่ "เงียบ" ดนตรีสร้างความตื่นเต้นให้กับ Liza และ Lavretsky อย่างจริงใจและลึกซึ้ง โดยแสดงออกถึงความรู้สึกตื่นเต้นของพวกเขา เสียงเพลงในจิตวิญญาณของ Liza การเกิดของความรักในหัวใจของ Lavretsky ก็เริ่มต้นด้วยดนตรีเช่นกัน ลิซ่าเล่นเป็นเบโธเฟน Lavretsky ตื่นเต้นกับเสียงเพลง พา Lemma กลับบ้านและนั่งกับเขาจนถึงตีสามเพื่อฟังการเรียบเรียงของเขา ความต้องการดนตรีบ่งบอกถึงสภาพจิตใจใหม่สำหรับฮีโร่ สิ่งที่คลุมเครือ แต่สวยงามเข้ามาในชีวิตของเขา คำอธิบายของคืนที่ทำให้เขาตื่นเต้นฟังดูเหมือนคืนของโชแปง เสียงของธรรมชาติดูเหมือนจะเต็มไปด้วยเสียงเพลง ดนตรีที่สวยงามที่สุดถือกำเนิดขึ้นในจิตวิญญาณของ Lavretsky - ดนตรีแห่งความรัก

ตรงกันข้ามกับฮีโร่เหล่านี้ ภาพของ Vera Pavlovna และ Panshin ถูกนำเสนอในนวนิยาย การปรากฏตัวของพวกเขามักจะมาพร้อมกับเสียงหัวเราะที่ดัง เกมที่มีเสียงดัง และการร้องเพลง ผู้เขียนอธิบายพวกเขาด้วยท่าทางการกวาดที่ขาดไม่ได้การแสดงออกทางสีหน้า ตัวอย่างเช่น คำพูดของ Varvara Pavlovna เต็มไปด้วยอารมณ์ระเบิด เสียงตะโกน และวลีที่น่าประทับใจ ดังนั้นฉากที่มีส่วนร่วมของ Panshin และ Varvara Pavlovna จึงดูเหมือนฉากมือขวา

ใน The Noble Nest การพัฒนาชุดรูปแบบได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ในฉากการต่อสู้เชิงอุดมการณ์ของ Lavretsky กับ Panshin และในฉากความรักของเขากับ Liza เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของ Lavretsky ด้วยความรักความตื่นเต้นของเขาจากการคาดหวังความสุขผู้เขียนได้แนะนำข้อความวรรณกรรมเกี่ยวกับคำอธิบายของเพลงของ Lemma ซึ่งผู้อ่านดูเหมือนจะได้ยิน จากนั้นเสียงหลักก็อ่อนลง โน๊ตของความวิตกกังวลและความเศร้าก็ทวีความรุนแรงขึ้น - ข้อไขข้อข้องใจอันน่าทึ่งมาถึง ในบทส่งท้าย-ตอนจบ ธีมดนตรีของฤดูใบไม้ผลิ เยาวชน การเปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์ของรุ่น ความจำเป็นในการปรองดองกับเสียงชีวิตที่ไหลเร็ว นวนิยายเรื่องนี้จบลงด้วยบันทึกของความรักนิรันดร์และความเป็นไปไม่ได้ของความสุขที่เกิดจากฉากเงียบ ๆ ของการพบกันครั้งสุดท้ายของ Lavretsky กับ Lisa ในอาราม

ฮีโร่ที่มีดนตรีมากที่สุดในนิยายคือเลมม์ ภาพลักษณ์ของเขาใกล้เคียงกับผู้เขียนมากที่สุด (อาจเป็นเพราะความสามารถทางดนตรีของเขา) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Turgenev เรียก Lemma ว่า "ผู้ชื่นชอบ Bach และ Handel" ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงคนโปรดของเขา ดนตรีของเล็มมาแสดงถึงความรักที่มีต่อตัวเอก ฟังหลังจากพบกันทุกคืนในสวน สานต่อทุกสิ่งที่ไม่สามารถบรรยายเป็นคำพูดได้ ทุกสิ่งที่ล้นจิตวิญญาณของ Lavretsky: “... ท่วงทำนองที่ไพเราะและน่าหลงใหลจากเสียงแรกที่โอบล้อมหัวใจ เธอร่าเริงแจ่มใส อ่อนล้าด้วยแรงบันดาลใจ ความสุข ความงาม เธอเติบโตและหลอมละลาย เธอสัมผัสทุกสิ่งที่อยู่บนโลก

เลอที่รัก, ความลับ, ศักดิ์สิทธิ์; เธอหายใจด้วยความโศกเศร้าอมตะและไปตายในสวรรค์” [Turgenev, 2005: 193] เพลง "พูดออกมา" และ "ยังคง" คำนั้น มันสอดคล้องกับเหตุการณ์และการเปลี่ยนแปลงในสภาวะทางจิตวิทยาของตัวละคร เป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของการเล่าเรื่องทั้งหมด

บทส่งท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ก็มีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีเช่นกัน ในนั้นเช่นเดียวกับในตอนจบของซิมโฟนี ธีมและตัวละครทั้งหมดของงานส่งผ่านอีกครั้งต่อหน้าผู้อ่านในคำอธิบายและบทสนทนา มันคล้ายกับรูปร่างของรอนโด ธีมของฤดูใบไม้ผลิ ความเยาว์วัย ความสนุกสนาน การตื่นขึ้นอย่างสนุกสนานของความหวังทำหน้าที่เป็นการละเว้น เกือบตลอดทั้งบท มีทั้งเสียงหัวเราะ เสียงดัง ดินเนอร์ หัวข้อความทรงจำของ Lavretsky ดำเนินไปควบคู่ไปกับการกระทำทั่วไป เขาเข้าไปในบ้านหลายครั้งนั่งอยู่ในห้องนั่งเล่นเป็นเวลานานเข้าใกล้ม้านั่งในสวน "ซึ่งเขาใช้เวลาหลายช่วงเวลาแห่งความสุขและไม่เหมือนใคร" [Turgenev, 2005: 268] ม้านั่งกลายเป็นสีดำและบิดเบี้ยว "แต่เขาจำมันได้และวิญญาณของเขาถูกจับโดยความรู้สึกที่ไม่เท่ากันในความหวานและความเศร้าโศก - ความรู้สึกเศร้าที่มีชีวิตเกี่ยวกับเยาวชนที่หายตัวไปเกี่ยวกับความสุขที่เขาเคยมี" [Turgenev , 2005 : 269]. ตอนนี้ได้รับความเข้มข้นทางอารมณ์ที่ไม่ธรรมดาและจบลงด้วยดนตรี: "Lavretsky ... สัมผัสปุ่มใดปุ่มหนึ่ง: เสียงที่แผ่วเบา แต่บริสุทธิ์ออกมาและแอบสั่นอยู่ในใจ" [Turgenev, 2005: 270] ท่วงทำนองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเล็มมาดังขึ้นในจิตวิญญาณของ Lavretsky อีกครั้ง

ดังนั้นพล็อตโหนดทั้งหมดของนวนิยายและความสัมพันธ์ของตัวละครจึงพัฒนาไปเป็นเพลง เพลง "เสียง" อยู่ในหน้าแรกของ "Noble Nest" แล้วและมาพร้อมกับการกระทำจนจบ ดนตรีช่วยเสริมและเน้นย้ำอารมณ์ของงาน นวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยเพลงของ Beethoven, Weber, Donizetti, Strauss, Alyabyev ดนตรีประกอบขึ้นโดยตัวฮีโร่เอง สะท้อนถึงสภาพจิตใจ สื่อถึงบรรยากาศในชีวิตประจำวันโดยรอบ เสริมความงามของธรรมชาติ เสริมความไพเราะและกลิ่นอายของบทกวีทั่วไป ตอนดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละครของตัวละครและการเคลื่อนไหวของพล็อต

ในนวนิยายเรื่อง "On the Eve" มีการอ้างอิงถึงฉากดนตรีและดนตรีเพียงเล็กน้อย พวกเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ Zoya เด็กผู้หญิงที่เรียบง่าย แต่น่าสนใจ เธอโดดเด่นด้วยการแสดงดนตรีของเธอเล่นเปียโน Elena Stakhova ไม่เล่น แต่แน่นอนว่าเธอมีพัฒนาการทางดนตรีเพราะผ่านการรับรู้ของเธอว่าผู้เขียนนำเสนอโอเปร่า La Traviata ของ Verdi ซึ่งเธอฟังร่วมกับ Insa

rovym ที่โรงละครเวนิส เวทีในโรงละครพร้อมกับภาพสะท้อนของเอเลน่าที่ข้างเตียงของสามีที่ป่วย ครอบครองสถานที่สำคัญในตอนสุดท้ายของนวนิยาย เพลงสามารถถ่ายทอดได้เพื่อคาดการณ์สิ่งที่นางเอกไม่กล้าคิด สภาพจิตใจของเหล่าฮีโร่ขณะเดินไปรอบ ๆ เมืองเวนิสสะท้อนถึงน้ำเสียงที่มองโลกในแง่ดีครั้งสุดท้ายของ Alfredo และ Violetta ฮีโร่ของ La Traviata ก็เหมือนกับฮีโร่ในนิยาย รู้สึกมีความสุขเป็นครั้งสุดท้ายและฝันถึงชีวิตใหม่ในต่างแดน

โอเปร่าของแวร์ดี La La Fenice ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2396 ที่ La Fenice เมืองเวนิส วีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ฟังโอเปร่าประมาณหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ - ในฤดูใบไม้ผลิปี 1854 Elena และ Insarov ชื่นชอบการแสดงและร้องเพลงของนักแสดงซึ่งเป็นนักแสดงในบทบาทของ Violetta อย่างจริงใจ แต่การแสดงที่น่าเชื่อของนักแสดงสาวบ่งบอกถึงความคาดหวังถึงบางสิ่งที่เลวร้าย ไม่สามารถแก้ไขได้ ไม่ใช่ในโอเปร่า แต่ในชีวิต ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Insarov จะพูดว่า: "เธอไม่ได้ล้อเล่น: เธอได้กลิ่นความตาย" [Turgenev, 1986: 302] เบื้องหลังเรื่องราวของ Violetta คือโศกนาฏกรรมของ Insarov และ Elena โศกนาฏกรรมของชีวิตที่ส่องสว่างด้วยความรักอันสูงส่ง ผู้เขียนจงใจอธิบายการรับรู้ของโอเปร่าโดยวีรบุรุษโดยเจตนาถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของเอเลน่าที่เกิดขึ้นอย่างสัมพันธ์กันในระหว่างการพัฒนาพล็อตเรื่อง La Traviata: “เอเลน่าตัวสั่นเมื่อเห็นเตียงนี้ม่านแขวนขวดของ ยา, ตะเกียงมืด ... เธอจำอดีตอันใกล้ได้ .. แล้วอนาคตล่ะ? แล้วปัจจุบันล่ะ?” - ส่องผ่านหัวของเธอ” [Turgenev, 1986: 287] ตอนนี้ศิลปะสะท้อนชีวิตด้วยตัวมันเอง สื่อถึงวิญญาณแห่งความตายที่กำลังคุกคามคุกคาม ลางร้ายนี้สื่อถึงทั้ง "คนหูหนวกไอแท้ของ Insarov" เพื่อตอบสนองต่ออาการไอของนักแสดงและคำกริยาที่แสดงถึงสถานะภายในของนางเอก: "Elena ตัวสั่น" [Turgenev, 1986: 289], "Elena เติบโตขึ้น เย็นชา" [Turgenev, 1986: 290] ... ลางสังหรณ์ที่น่ารำคาญของ Elena สะท้อนกับเสียงคลาริเน็ตที่กระสับกระส่ายพร้อมกับคำพูดที่โศกเศร้าของ Violetta ในระหว่าง

ภาพที่สองของโอเปร่า ตอนจบของโอเปร่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งท่วงทำนอง "น่ากลัวและขมขื่นที่จะตายเมื่อชีวิตช่างน่าหลงใหล" สื่อถึงความรู้สึกเศร้าโศกทั้งหมดของ Insarov และ Elena [Turgenev, 1986: 312] การร้องเพลงโอเปร่าเป็นการแสดงความรู้สึกอย่างลึกซึ้งของเหล่าฮีโร่ผู้หลงรักในห้วงเหวแห่งความว่างเปล่า ความรัก ความสุขสูงสุด และความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดูเหมือนจะมาคู่กัน

ดังนั้นละครเพลงของร้อยแก้วของทูร์เกเนฟจึงอยู่ในพยางค์นั้นเอง ในลักษณะการบรรยายที่ได้รับการยืนยัน สง่างาม และกลมกลืนกัน โดยที่ตำราของเขาได้รับการยอมรับ เนื่องจากการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงได้รับการยอมรับจากท่วงทำนอง ร้อยแก้วของ Turgenev เป็นดนตรีและจังหวะที่ผิดปกติ ที่นี่จังหวะปรากฏออกมาไม่เพียง แต่ในจังหวะของการไหลของคำพูด แต่ในคุณสมบัติอื่น ๆ ของการเล่าเรื่องร้อยแก้ว: ในการเปลี่ยนชิ้นส่วนในการทำซ้ำและความแตกต่างของธีมแรงจูงใจภาพและสถานการณ์ในความสามัคคีของการก่อสร้างใน องค์ประกอบทั้งหมดขององค์ประกอบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็น Turgenev ที่สามารถให้ละครเพลงดังกล่าวกับข้อความร้อยแก้วที่พวกเขาถูกมองว่าเป็นบทกวีโดยไม่ได้ตั้งใจ - บทกวีในร้อยแก้ว คำพูดของทูร์เกเนฟกำหนดความคิดได้อย่างแม่นยำเสมอนอกจากนี้มันเป็นดนตรีที่แสดงออก จังหวะที่นี่เป็นหนึ่งในกลไกที่ละเอียดและแม่นยำที่สุดของพลังงานเชิงความหมายของสถานะทางจิตวิทยาของฮีโร่ ละครเพลงของร้อยแก้วของ Turgenev ให้ "ความชัดเจนของเสียงของคำ" [Chicherin, 1978: 6] ดนตรีประกอบกับคำอธิบายของภูมิประเทศ ทำให้เกิดรสชาติบทกวีพิเศษของนวนิยาย ท่วงทำนองที่ธรรมดาของทูร์เกเนฟมีความกลมกลืนและชัดเจน ตอบสนองอย่างสั่นไหว ด้วยสัมผัสของเสียงที่บริสุทธิ์ของโมสาร์ท ร้อยแก้วของ Turgenev ฟังดูเหมือนเพลงของ Beethoven หรือ Mozart การแสดงละครเพลงของเธออยู่ในพลาสติก "จังหวะที่สมดุลของเสียงพูดเองและในระดับเสียงที่ปรากฎในคำพูดนี้" [Chicherin, 1978: 36] จังหวะก่อให้เกิดความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาของร้อยแก้ว - ร้อยแก้วของทูร์เกเนฟซึ่งโดดเด่นด้วยระดับจิตวิทยาพิเศษร้อยแก้วที่สร้างขึ้นด้วยมือของกวี

รายการบรรณานุกรม

1. Gozengud A. I. S. Turgenev / A. Gozengud - SPb: Composer, 1994 .-- 123 p.

2. Turgenev I.S. Noble nest / ไอ.เอส. ตูร์เกเนฟ. - มอสโก: ลักซ์, 2548 .-- 238 น.

3. Turgenev I.S. วันก่อน / I.S. ตูร์เกเนฟ. - มอสโก: นิยาย 2529 .-- 559 น.

4. Chicherin A.V. จังหวะของภาพ / A.V. ชิเชริน. - มอสโก: Sov. นักเขียน 2521 .--276 น.

ดนตรีเป็นปัจจัยทางจิตวิทยาในกระบวนทัศน์ของทูร์เกเนฟ

บทความนี้กล่าวถึงปัญหาของละครเวทีซึ่งเป็นปัจจัยของความลึกทางจิตวิทยาในร้อยแก้วของ I. Turgenev การแสดงละครเพื่อเปิดเผยโลกภายในของวีรบุรุษของทูร์เกเนฟ เพื่อเปิดเผยอารมณ์และความรู้สึกของพวกเขา การผสมผสานของจังหวะและทำนองในผลงานของทูร์เกเนฟทำให้ร้อยแก้วเป็นเอกภาพซึ่งสร้างเอฟเฟกต์พิเศษในการแสดงมากเกินไปโดยไม่ต้องเอ่ยถึงด้วยวาจา

Turgenev เริ่มสร้างในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บทละครใหญ่เรื่อง "A Month in the Country" ของเขาเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2393 เขามีบทละครประมาณ 10 เรื่องและจำนวนการเล่นที่ยังไม่เสร็จเท่ากัน เขาโน้มเอียงไปทางละครและวิธีการถ่ายทอดความคิดนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับเขา เขามองหาทิศทางของเขาเป็นเวลานาน ตอนแรกมันเป็นการเลียนแบบของไบรอน

"ความประมาท" พ.ศ. 2377 เรื่องล้อเลียนเรื่อง Cloak and Sword ของสเปน

"ขาดเงิน" ถูกคัดลอกโดยโกกอล Zhazikov เป็นบุตรชายของขุนนางเขต ทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันเป็นหนี้มันไปทั่ว Absolute Khlestakov และ Matvey คนใช้ของเขานั้นคล้ายกับ Osip นี่คือสไตล์ของโกกอลเป็นอย่างมาก แต่ไม่ใช่ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์ แต่เป็นความเป็นธรรมชาติ

"อาหารเช้าที่ผู้นำ" ยังเป็นความต่อเนื่องของประเพณีโกกอล

เขายังคงมองหาสไตล์ของตัวเอง

เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสชื่อ Mariv โอ, มาริม อี

“บางและแตกตรงไหน” บทละครทั้งหมดสร้างขึ้นจากการเล่นคำ เช่น ของ Marivaux บทละครเก่ง เนื้อเพลงก็น่าทึ่ง

The Freeloader เป็นบทละครที่เขียนขึ้นสำหรับ Shchepkin ที่นี่สไตล์ของตัวเองของ Turgenev ปรากฏแล้ว มีปัญหาทางสังคมของขุนนางที่ยากจนซึ่งตกอยู่ในกลุ่มคนรวยที่ซื้อที่ดินของตน รถโหลดฟรีเหล่านี้กลายเป็นตัวตลกในบ้านเหล่านี้ Kuzovkin - ตัวละครหลักของละครเรื่องนี้ไม่ได้กลายเป็นตัวตลกทุกอย่างเป็นไปด้วยดี มันเกิดขึ้นที่เป็นเวลา 20 ปีที่เขาอาศัยอยู่ในที่ดินโดยไม่มีเจ้าของ และบทละครเริ่มต้นด้วยการมาถึงของหญิงสาวกับสามีของเธอ และเพื่อนบ้านที่มาเยี่ยมเยียนขอให้เจ้าของใหม่หัวเราะเยาะ Kuzovkin สร้างตัวตลกจากเขา เขาต้องพังทลายและแสดงความลับที่น่ากลัวว่าหญิงสาวคนนั้นคือลูกสาวของเขา นี่คือวิธีที่พระราชบัญญัติ 1 สิ้นสุดลง องก์ที่ 2 - คู่หูของพ่อและลูกสาว อันที่จริง คำสารภาพของเขา นี่ไม่ใช่แค่เรื่องเล่า เขากังวลว่าเธอจะเล่าเรื่องนี้อย่างไร อะไรจะเกิดขึ้น. พวกเขาจะมีชีวิตอยู่ต่อไปอย่างไร เขาพร้อมที่จะบอกว่าเขากำลังโกหก เรื่องนี้ถูกสะกดออกมาในลักษณะที่สภาพของ Kuzovkin มาก่อน และนี่เป็นสัญญาณของการมีอยู่ของแผนที่สองในละครแล้ว โดยปกติแผน 2 จะมีทางออกสู่พื้นผิวเสมอ มันไม่ซ่อนเร้น และแสดงออกด้วยคำพูดหรือการกระทำ ต่างจากบทบรรยายซึ่งอยู่ในจิตสำนึกของศิลปิน ภูมิหลังควรถูกดึงออกมาเป็นวรรณกรรม

"Freeloader" ตกอยู่ภายใต้การห้ามเซ็นเซอร์ ไม่มี freeloaders ในรัสเซีย! ไม่มีใครทำลายรังของขุนนาง) เป็นผลให้ Shchepkin ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการเล่นของ Turgenev Turgenev เขียน "The Bachelor" ให้เขา เขายังมี "จังหวัด" ละครเหล่านี้ดีแต่เล็ก

โรงละครมีการแสดง 3 รอบต่อคืน การแสดงเดี่ยวแสดงที่รัฐสภาของหอประชุมและที่ล็อบบี้ของหอประชุม และตัวกลางเป็นการเล่นที่ยิ่งใหญ่ และทูร์เกเนฟไม่ใช่รูปแบบ สำหรับเซ็นเตอร์ การเล่นของเขานั้นเล็ก แต่ในตอนต้นและตอนท้ายพวกเขาจริงจังเกินไป ดังนั้นบ่อยครั้งที่นักแสดงใช้บทละครของเขาในคอนเสิร์ต ทูร์เกเนฟสรุปว่าเขาล้มเหลวในการพิชิตโรงละคร และปลดปล่อยตัวเองจากมัน แต่ในขณะนี้เขาก็เขียน "เดือน" ห้าองก์ อย่างที่เขาว่ากันว่าเป็นละครเพื่อการอ่านไม่เหมาะกับละคร เป็นนวนิยายในรูปแบบดราม่า กฎแห่งการละครคือกฎแห่งความแปลกแยก นักเขียนบทละครต้องออกจากบทละครและทิ้งวีรบุรุษ และการเล่นจึงสามารถแก้ปัญหาได้มากมาย นี่เป็นข้อดี

นอกจากนี้ยังมีละครโคลงสั้น ๆ ละครประเภทหนึ่ง นี่คือที่ที่นักเขียนบทละครยังคงอยู่ (บทละครของ Blok) หากนักเขียนบทละครยังคงอยู่ในบทละคร บทละครมีเพียง 1 การตัดสินใจที่เขากำหนด ต้องเดาวิธีแก้ปัญหานี้ เป็นเรื่องที่ดีถ้าผู้เขียนทำงานร่วมกับผู้กำกับ (Vishnevsky, Tairov "โศกนาฏกรรมในแง่ดี", Blok และ Meyerhold "Balaganchik")

แม้ว่า "เดือน" จะเขียนตามกฎของละคร แต่กลับรู้สึกว่ากำลังอ่านนิยายอยู่ รู้สึกถึงการปรากฏตัวของผู้เขียน ธรรมชาติ บรรยากาศ สภาวะยามเช้า สถานะของเหล่าฮีโร่โผล่ออกมาจากบทสนทนา

นี่เป็นชิ้นแรกที่มีการเขียนแผน 2 สำหรับการเล่นทั้งหมด คุณเกือบจะรู้สึกได้ทางร่างกาย

ละครเริ่มแบบนี้ ไม่ว่าละครโลกจะเริ่มต้นขึ้น - การกระทำคู่ขนาน Natalya Petrovna กับ Rakitin และคณะ (แม่ของ Islaev สหายและชาวเยอรมัน) ที่การ์ด

นี่ไม่ใช่แผนรอง ภายหลัง Chekhov จะให้ 2 แผนพร้อมการดำเนินการแบบขนาน

ในงานของทูร์เกเนฟ การกระทำคู่ขนานนี้แสดงให้เห็นถึงความหลายหลากของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนที่ดิน แสดงบรรยากาศที่นี่ สภาพของความเกียจคร้านในฤดูร้อน บ้านอันสูงส่งที่ไม่มีใครทำงานยกเว้นอิสเลฟ ในคู่ของ น.ป. กับ รกิทิน เราสัมผัสได้ถึงชีวิตลับๆ Rakitin เพิ่งมาถึงเพื่อพยายามค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อเขาไม่อยู่

พวกเขากำลังอ่านหนังสือของ Dumas, Count of Monte Cristo O ไม่สามารถเกินหนึ่งประโยค พวกเขาช้าลงตลอดเวลา ย้ายไปยังหัวข้อการสนทนาอื่น ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่เพียงแค่อ่าน แต่ค้นหาทัศนคติ ว่ามีความตึงเครียดในความสัมพันธ์ น.ป. นำการสนทนาไปที่ Belyaev ถึงครั้งที่สามในความสัมพันธ์ที่เกือบจะรัก นี่คือที่มาของพล็อต ดูเหมือนว่ายังไม่มีอะไรเกิดขึ้น แต่ความวิตกกังวลได้ป้อนข้อความเข้าไปในตัวละครแล้ว บทสนทนาเขียนได้ดีเป็นพิเศษ บทสนทนาระหว่าง Vera และ N.P. เธอกังวลว่าหนุ่มสาวกำลังมีความรักและ N.P. ไม่อยากเล่าให้ใครฟัง ทั้งที่เธอยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าเธอกำลังมีความรัก เธอโทรหา Vera เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับข้อเสนอของเพื่อนบ้านของ Bolshintsov แต่ความปรารถนาลับของเธอคือการเข้าใจว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Vera และ Belyaev คืออะไร โดยไหวพริบของ N.P. ได้รับคำสารภาพจาก Vera ว่าเธอชอบ Belyaev และเขา? Vera ไม่รู้ เธอพูด บางที ... และวลีนี้เปลี่ยนสถานการณ์อย่างมาก นี่คือช่วงเวลาที่ผู้เขียนเปิดเผยความสนใจหลักของ N.P. แนวคิดหลักที่เธอเป็นผู้นำการสนทนา น.ป. เปลี่ยนไปทันทีและขับไล่ Vera ออกไปทันที และในการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ การเปลี่ยนบทสนทนา ทูร์เกเนฟได้เปิดเผยแผนที่สองที่มีอยู่ตลอดทั้งฉาก และในอีกฉากหนึ่งซึ่งเกือบจะถึงรอบสุดท้าย Verochka บอก Belyaev ว่า N.P. หลงรักเขา ประพฤติตัวกล้าหาญเธอไม่มีอะไรจะเสีย เธอแพ้ทุกอย่าง และมีเพียง Belyaev และ N.P. และฉากนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีที่แปลกมาก ดูเหมือนว่า NP ควรสารภาพและบอกว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ แต่เธอเริ่ม "เล่น" กับ Belyaev เธอพูดในสิ่งที่ถูกต้อง ว่าเขาต้องจากไปและพวกเขาต้องพรากจากกัน แต่ในคำพูดนั้นเห็นได้ชัดว่าเธอต้องการทำให้เขาสารภาพรักกับเธอด้วยการกระทำของเธอ และเมื่อเธอได้รับการยอมรับนี้และกรีดร้องด้วยความสิ้นหวัง Belyaev อยู่ต่อไป Rakitin ก็ปรากฏตัวขึ้น เขายังมาพร้อมกับแผนที่สองของเขา ถ้าก่อนหน้านี้เธอเห็นคุณค่าในความคิดเห็นของรกิติน ตอนนี้ เพื่อรักษาหน้า เธอบอกว่าเธอไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ในความเป็นจริง เธอเข้าใจทุกอย่างและเข้าใจมากกว่าที่เขาพูดกับเธอ ใน N.P. วิญญาณค่อย ๆ ตาย มีการกระชากความหวังความปรารถนาในความสุขและทันใดนั้นเธอก็ห้ามตัวเองทุกอย่างตัดทุกอย่างออก ... แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ ออกจากบ้านกับ Belyaev เธอจะกลายเป็นผู้หญิงในที่สาธารณะ เธอไม่สามารถจ่ายได้เนื่องจากสถานะที่เธอมี

ทูร์เกเนฟเขียนบทละครเรื่องนี้ราวกับทอผ้าลูกไม้ และเบื้องหลังระนาบแรกไม่มีความหมายใดๆ ที่พูดคำทั่วไป เพื่อซ่อนสิ่งที่เกิดขึ้นจริง ระนาบที่สองจะรู้สึกได้อย่างชัดเจน

แผนที่สองคืออุปกรณ์ทางวรรณกรรมที่ปรากฏครั้งแรกในทูร์เกเนฟซึ่งมีอยู่เพื่อซ่อนชีวิตภายในนั้น เหตุการณ์เหล่านั้นที่เกิดขึ้นในขณะนี้ และจากนี้มีความลึกปริมาณ ถ้าเราพูดถึงสิ่งที่พวกเขาคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันก็แบน

ทูร์เกเนฟเองก็คิด ที่เขาเขียนบทละครเกี่ยวกับ N.P. แต่ในความเป็นจริง มีหลายบรรทัด เหมือนในนวนิยาย และนักแสดงจะแสดงให้เขาเห็นบนเวที

จากนั้นเขาจะเขียนบทละครล้อเลียนเรื่อง "Evening in Sorrento" (เน้นที่ตอนจบที่ผิด) เกี่ยวกับชาวรัสเซียในต่างประเทศ และในเรื่องนี้เขาจะจบลงด้วยละคร

ด้วยเหตุนี้ เราจะปิดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แต่นี่เป็นข้อตกลง Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ในปี 1823 และเมื่อ The Month ถูกตีพิมพ์ในปี 1950 Ostrovsky ก็มีส่วนร่วมในละครอย่างแข็งขัน ปีนี้เขาเปิดตัวละครเรื่องแรกของเขา "คนของเราจะถูกนับ"

ไม่มีผู้เขียนคนใดในศตวรรษที่ 19 (Griboyedov, Pushkin, Lermontov, Gogol) งงงวยกับแนวคิดเช่นแผนที่สอง มีซับเท็กซ์ แต่ไม่มี 2 แผน ซับเท็กซ์เป็นธุรกิจของนักแสดงและผู้กำกับ และควรเป็นอะไรก็ได้ แม้แต่ในละครโบราณ 2 แผนจะต้องเขียนโดยผู้เขียน นี่คืออุปกรณ์วรรณกรรม หากเราเริ่มสร้างแผน 2 ในงานของพวกเขา เราจะทำลายงานนั้น

ความสนใจในการศึกษามรดกอันน่าทึ่งของ I. S. Turgenev ไม่ได้เกิดขึ้นทันที การวิพากษ์วิจารณ์ร่วมสมัยได้ขจัดปัญหานี้สำหรับนักเขียน ไม่เห็นหัวข้อที่คู่ควรสำหรับการสนทนาในบทละครของทูร์เกเนฟ “ไม่ใช่คอเมดี้ที่ทำให้ทูร์เกเนฟเป็นนักเขียนนวนิยายชาวรัสเซียคนแรก ดังนั้นขนาดที่ใช้ประเมิน Rudin, The Noble's Nest และ On the Eve จึงไม่สามารถนำไปใช้กับพวกเขาได้” S. Vengerov เขียนในช่วงปลายยุค 70 ของ XIX ศตวรรษ กำหนดผลของความคิดเห็นที่ทำงานตั้งแต่การปรากฏตัวของละครครั้งแรกโดยทูร์เกเนฟในยุค 1840 (48; II, 62) ประสบการณ์อันน่าทึ่งของนักเขียนชื่อดังถูกมองว่าเป็นความจริงที่ไม่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในครีเอทีฟโฆษณา ชีวประวัติของคลาสสิกหรือในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมประเภทนี้

ผู้เขียนเองปฏิเสธที่จะยอมรับความสามารถอันน่าทึ่งของเขาสะท้อนการวิจารณ์ที่สำคัญมากมายและตกลงที่จะรวมบทละครในผลงานที่สมบูรณ์ของปี 2412 พิจารณาว่าจำเป็นต้องเน้นว่าพวกเขา "ไม่พอใจบนเวทีอาจมีความสนใจในการอ่าน" ( 249; II, 481 ). V. Burenin เตือนผู้อ่านถึงสิ่งนี้ในงานของเขา "The Literary Activity of Turgenev": ด้านสำคัญของละคร "

นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศส Melchior de Vogue เห็นด้วยกับเขา: "... เสียงที่คุมขังซึ่งเต็มไปด้วยเฉดสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งมีคารมคมคายในการอ่านอย่างใกล้ชิดไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อเอฟเฟกต์การแสดงละครที่ดัง"

แนวทางที่เอาใจใส่มากขึ้นสำหรับบทละครของ I. S. Turgenev ได้รับการสรุปไว้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ คนแรกที่ให้คะแนนละครคลาสสิกโดยรวมสูงคือ E. Zabel นักวิจารณ์และนักแปลชาวเยอรมัน (300) นักวิจัยชาวเช็ก P. Durdik (297) ออกมาเกือบพร้อมกันด้วยการประเมินแบบเดียวกัน จากมุมมองของพวกเขา มันคือความลึกของการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละครที่ต้องดึงดูดความสนใจของโรงละครถึงบทละครของทูร์เกเนฟ

A. Volynsky ในหนังสือของเขา "The Struggle for Idealism" ได้อุทิศบทที่แยกต่างหากให้กับบทละคร "Freeloader" ซึ่งเขาเรียกว่า "หนังตลกรัสเซียในอุดมคติ" โดยมองว่า "เนื้อหาที่หลากหลายสำหรับการทำสำเนาบนเวที"

ในหนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียล ค.ศ. 1903-1904 เรียงความของ P. Morozov เรื่อง "The Comedy of I. Turgenev" ซึ่งผู้เขียนทำซ้ำบทบัญญัติหลักของบทความของ E. Tsabel เกี่ยวกับการประเมินโดยรวมของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งของนักเขียนและตรวจสอบบทละครของเขาในความสัมพันธ์เชิงอุดมการณ์และใจความกับ "Notes ของนักล่า"

ในไม่ช้างานของ N. Kotlyarevsky "Turgenev the Playwright" (122) ก็ปรากฏขึ้นซึ่งความไม่เป็นธรรมของความคิดเห็นที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับบทละครของ Turgenev ได้รับการยอมรับ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนงานเห็นคุณค่าหลักของพวกเขาในการทำซ้ำความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในสมัยของเขา การจัดสรรสถานที่จัดแสดงพิพิธภัณฑ์ให้กับบทละครของนักเขียน Kotlyarevsky เรียกโรงละครของ Turgenev โดยตรงว่าเป็น "อนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์" (122; 261) และไม่ได้ยืนยันที่จะอุทธรณ์เป็นพิเศษ: "ตามสัญชาตญาณของเขาในฐานะศิลปิน Turgenev พรรณนาถึงชีวิตเจ้าของบ้านของเรา ในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่มองหาตัวละครและสถานการณ์ที่หายากโดยเฉพาะในภาพกลายเป็นจริง แต่แน่นอน น่าเบื่อ "(122; 269) ในเรื่องนี้บทบาทของ Turgenev นักเขียนบทละครได้รับการเน้นว่าเป็น "ผู้บุกเบิกไม่ใช่สาวก แต่เป็นผู้สืบทอดจากสาเหตุเดียวกันและยิ่งกว่านั้นแน่นอนว่ามีพรสวรรค์ด้านความแข็งแกร่งและขอบเขตที่มากขึ้น"

ผลงานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับทูร์เกเนฟในยุคนี้ไม่ได้สนใจกิจกรรมอันน่าทึ่งของนักเขียนอีกต่อไป I. Ivanov ถือว่าบทละครของ Turgenev เป็นเวทีธรรมชาติในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของคลาสสิก แต่เขาไม่ได้ไปไกลกว่ากรอบของการประเมินที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับความชั่วร้ายของผลงานที่น่าทึ่งของ Turgenev (107) N. Gutiar หมายถึงลักษณะของมรดกทางละครของนักเขียนซึ่งรวมอยู่ในบริบทของการให้เหตุผลในการทบทวนจดหมายเกี่ยวกับปัญหาการละคร หนึ่งในสาเหตุของการไม่ใส่ใจต่อสาธารณชนต่อบทละครของ Turgenev การดูถูกบทบาทของ Turgenev นักเขียนบทละคร Gutyar เห็นในการเซ็นเซอร์บทละครในลักษณะที่ปรากฏมักจะล่าช้าในการพิมพ์และบนเวทีและแม้กระทั่งใน เวอร์ชันที่ไม่สอดคล้องกับเจตจำนงของผู้เขียนดั้งเดิม Gutiar ไม่ได้คัดค้านความคิดเห็นเกี่ยวกับระดับต่าง ๆ ของผลงานละครของ Turgenev และร้อยแก้วของเขา แต่เน้นความสำคัญของบทละครของนักเขียนเพื่อการพัฒนาโรงละครรัสเซีย: “ งานละครของเขาต่ำกว่าร้อยแก้วจริง ๆ แต่เราต้องไม่ ลืมไปว่าพวกเขาเป็นก้าวสำคัญหลังจากละครดั้งเดิมของเราในปีที่แล้วซึ่งมีเพียงเพลงไพเราะหรือตัวละครที่หยิ่งยโส Turgenev ซึ่งเร็วกว่า Ostrovsky เล็กน้อยเปิดช่วงเวลาใหม่ในพื้นที่นี้ "(88; 105-106 ).

ในข้อพิพาทเกี่ยวกับคุณค่าของมรดกอันน่าทึ่งของทูร์เกเนฟในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 คนงานโรงละครมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน คำขอโทษสำหรับรูปแบบการแสดงที่สดใส Vs. Meyerhold ไม่ยอมรับโรงละครของ Turgenev เรียกมันว่า "ใกล้ชิดเกินไป" "มหากาพย์โคลงสั้น ๆ ของนักเขียนนิยายผู้ยิ่งใหญ่" แต่เป็นการบ่งชี้ว่าการดำรงอยู่ของโรงละครของ Turgenev ไม่ได้ถูกปฏิเสธและยิ่งกว่านั้นคือชื่อจำนวนหนึ่งที่ผู้กำกับเกี่ยวข้องกับประเพณีอันน่าทึ่ง: "โรงละคร Chekhov เติบโตขึ้นจากรากของโรงละคร Turgenev Turgenev เกือบ พร้อมกันกับ Ostrovsky เริ่มหลักสูตรที่สองของโรงละครในครัวเรือน - ด้วยองค์ประกอบของละครเพลง" (151; 185)

ละทิ้งสิ่งที่น่าสมเพชแบบทำลายล้างของการให้เหตุผลของ Meyerhold จากนั้นในพวกเขาเราสามารถเห็นความคิดที่มีผลหลายอย่างพร้อมกันเพื่อทำความเข้าใจคุณสมบัติของมรดกอันน่าทึ่งของ Turgenev: การเชื่อมต่อกับโรงละครของ Chekhov (แนวคิดนี้จะถูกนำมาใช้ในการศึกษาของ Turgenev ในปีต่อ ๆ ไป) ไม่ใช่ -พอดีกับกรอบของละครในชีวิตประจำวันล้วนๆ จุดเริ่มต้นโคลงสั้นที่สำคัญ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Meyerhold รู้สึกถึงความแปลกใหม่ของหลักการอันน่าทึ่งในประสบการณ์การแสดงละครของนักเขียน อีกประการหนึ่งคือหลักการเหล่านี้ไม่ได้สวยงามใกล้เคียงกับผู้กำกับ

ความน่าดึงดูดใจที่มีชีวิตชีวาของโรงละครของทูร์เกเนฟได้รับการพิสูจน์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษโดยการรวมงานละครของนักเขียนไว้ในละครปัจจุบันของกลุ่มละครชั้นนำในยุโรปและด้วยเหตุนี้จึงหักล้างคำพูดที่ปฏิเสธของโว้กว่า "บทละครของทูร์เกเนฟบางบทเล่นในที่เดียว เวลา แต่ไม่มีใครอยู่ในละคร "(180; 47)

ความสม่ำเสมอของการดึงดูดความสนใจของโรงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษต่อมรดกที่ไม่รู้จักนั้นอธิบายได้จากการเปลี่ยนแปลงในบทละครซึ่งเป็นแนวทางใหม่ในประเด็นเรื่องทักษะการละคร ในช่วงเวลานี้ ความคิดของพุชกินที่ว่า "จิตวิญญาณแห่งยุคสมัยต้องการการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการแสดงละครด้วย" ได้รับการยืนยันอย่างชัดเจนที่สุด (198; 115)

แนวโน้มการปฏิรูปในศิลปะการแสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้ก่อตัวขึ้นในขบวนการละครทั่วยุโรปที่เรียกว่า "ละครใหม่" ลักษณะสำคัญของการเคลื่อนไหวนี้คือความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างละครและละคร ความพยายามของนักเขียนบทละครและผู้แสดงละครเกิดขึ้นพร้อมกันอย่างมีความสุขในความปรารถนาร่วมกันที่จะค้นหาภาษาใหม่แห่งการแสดงออกทางการแสดงละคร ละครและเวทีทำหน้าที่เป็นคนที่มีใจเดียวกัน ผลลัพธ์ของการค้นหาร่วมกันไม่เพียงแต่เป็นความสำเร็จในด้านวัฒนธรรมศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นพบคุณค่าที่ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นมาก่อนด้วย นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับละครของ I. S. Turgenev

คนแรกที่เห็นนักเขียนชาวรัสเซียเป็นพันธมิตรในการต่อสู้เพื่อโรงละครแห่งใหม่คือ A. Antoine ผู้ก่อตั้ง Free Theatre ที่มีชื่อเสียงในปารีส ในปี 1898 บทละคร "Freeloader" ของ Ivan Turgenev ปรากฏในโปสเตอร์ละครของกลุ่มสร้างสรรค์นี้ ความคิดเห็นของบทละครเป็นเอกฉันท์ระบุถึงระดับการแสดงที่สูงซึ่งบ่งบอกถึงการมีอยู่ในการผลิตหลักการของวงดนตรีซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับการปฏิรูปการแสดงละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เกิดขึ้นจากผลงานของผู้สร้างบทละครทุกคนด้วยแนวคิดสร้างสรรค์เดียวที่เกิดขึ้นจากการศึกษาโลกศิลปะของละครอย่างรอบคอบ ละครของ Turgenev ยังไม่ทราบแนวทางดังกล่าว ในทุกความเป็นไปได้อันวิจิตรตระการตาจะแสดงในการแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ "A Month in the Country" (1909) และ "ที่ใดที่ผอมบางมันก็พัง" (1912) จัดแสดงโดย K. Stanislavsky โรงละครแห่งนี้อยู่ในขั้นตอนของการก่อตั้งละครของ A.P. Chekhov โดยเห็นจุดเริ่มต้นที่มีประสิทธิภาพไม่ใช่จากภายนอก แต่ในการพัฒนาความขัดแย้งภายใน โรงละครศิลปะมอสโกได้พิสูจน์ธรรมชาติอันงดงามของบทละครประเภทนี้ โดยนำเสนอแนวความคิดใหม่เข้าสู่กวีนิพนธ์ของละคร ได้แก่ "ซับเท็กซ์" "ใต้กระแส" "บรรยากาศ" "อารมณ์" "แอ็กชันภายใน" ที่มีอิทธิพลเหนือการแสดงบนเวที

ก่อนการแสดงละครของ Turgenev ที่ Moscow Art Theatre หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงละคร Vl. Nemirovich-Danchenko กล่าวว่า: "... นี่คือความสามารถที่ยิ่งใหญ่ - Turgenev ความคิดทางศิลปะของเขายังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่" (166; 249) K. Stanislavsky มาทำงานใน "A Month in the Country" เข้าใจว่าการแสดงละครแบบเก่าไม่เหมาะกับงานนี้: "ถ้า Turgenev เล่นด้วยเทคนิคการแสดงธรรมดา ๆ บทละครของเขาก็ไม่เกี่ยวข้อง 222; 393)

การค้นพบทางศิลปะของขบวนการ "ละครใหม่" ทำให้เกิดความสงสัยในความยุติธรรมของการตำหนิต่อบทละครของทูร์เกเนฟเกี่ยวกับการเพิกเฉยของพวกเขา ถึงเวลาแล้วที่จะพูดถึงพวกเขาว่าเป็นผลงานที่เต็มเปี่ยมสำหรับโรงละครโดยไม่มีการแบ่งแยกเป็น "คุณธรรมวรรณกรรมชั้นสูง" และไม่มีหลักการที่มีประสิทธิภาพ นี่คือหลักฐานจากบทความของ P. Gnedich ซึ่งผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า: “ตอนนี้เรากำลังอยู่ในทางที่จะทำความเข้าใจและทำซ้ำบทละครดังกล่าวที่ยังถือว่าไม่ใช่เวที” (69; 795) P. Gnedich ขึ้นอยู่กับความล้มเหลวของบทละครของ Turgenev ในช่วงเวลาของเขาเกี่ยวกับสถานะของศิลปะการละครทั่วไปและรสนิยมของสาธารณชนโดยเน้นถึงธรรมชาติที่ "เหนือกว่า" ของมรดกอันน่าทึ่งของคลาสสิก มีการระบุไว้ในบทความว่าเมื่อ "ขอบเขตอันไกลโพ้นของนักแสดงและสาธารณชนกว้างขึ้น บทละครของทูร์เกเนฟก็กลายเป็นเวทีด้วย" (69; 795)

คำปราศรัยที่ตีพิมพ์ของ P. Gnedich สรุปขั้นตอนการเตรียมการศึกษาละครของ Turgenev และสรุปความจำเป็นในแนวทางใหม่

การให้เหตุผลของป.สกุลสกุลดูเหมือนจะแสดงอาการในเรื่องนี้ เขาได้รวมบทละครของทูร์เกเนฟในบริบททั่วไปของความคิดสร้างสรรค์โดยพิจารณาจากผลงานของนักเขียนที่มองโลกทัศน์โดยดูจากผลงานที่เผยให้เห็นความคิดคลาสสิกอย่างเต็มที่และลึกซึ้ง: ตูร์เกเนฟมองเห็นชีวิตจากด้านที่คล้ายคลึงกัน บทกวี บทละคร และโนเวลลาสเนื้อร้องของเขา เป็นบทกวีของวิกฤตการณ์ทางจิตและการสูญเสียหัวใจ "(207; 85)

รากฐานของการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของละครของทูร์เกเนฟถูกวางในปี ค.ศ. 1920 ในผลงานของ B. Varneke, Yu. Oxman, L. Grossman

B. Varneke ตรวจสอบบทละครของ Turgenev ในความเป็นเอกภาพของเทคนิคการแสดงโดยเห็นความสัมพันธ์แบบเรียงพิมพ์กับหลักการทางศิลปะของ "ละครใหม่" นักวิจัยเขียนว่า: "ในเทคนิคของพวกเขา บทละครของทูร์เกเนฟไม่เข้ากับกรอบของละครร่วมสมัยของเขา แต่มีความแตกต่างกันในคุณลักษณะทั้งหมดที่มีอยู่ใน" ละครเรื่องใหม่ "" (44; 24)

ในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Varnecke ได้แยก "ความไม่รอบคอบ" ออกจากระบบการละครของนักเขียน และไม่หยุดที่จะกำหนดความสำคัญของการเล่นแต่ละครั้งในระบบนี้ แต่เขาตั้งข้อสังเกตถึงบทบาทของทูร์เกเนฟในละครรัสเซียในการสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงให้เป็นตัวละครหลักในละคร B. Varnecke พูดถึงผู้หญิงของ Turgenev ในการแสดงละครเน้นว่า "ภาพทั้งหมดเหล่านี้ถูกนำไปยังเวทีรัสเซียโดย Turgenev ก่อนปี 1851 ดังนั้นแปดปีก่อนการปรากฏตัวของ Katerina Ostrovsky ในปี 1859 และรายละเอียดนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับ สิ่งที่ Turgenev มอบให้กับโรงละครรัสเซีย "(44; 3)

ข้อดีหลักของการวิจัยของ L. Grossman (82 และ 83) คือการเปิดเผยความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมของละครของ Turgenev กับแบบจำลองละครยุโรป โดยใช้ตัวอย่างการเปรียบเทียบเฉพาะของโครงเรื่อง แรงจูงใจเฉพาะเรื่อง และในบางกรณี แม้แต่ชื่อของตัวละคร กรอสแมนแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของบทละครของทูร์เกเนฟกับแนวละครในสมัยของเขา: ละครเชิงปรัชญาประเภทไบโรนิก, เพลง, บทตลก ในจิตวิญญาณของ A. Musset โศกนาฏกรรมของชาวฟิลิปปินส์ของ O. Balzac มีอิทธิพลต่อการสร้างละครทางจิตวิทยาของ Turgenev ซึ่งกรอสแมนวางไว้ที่ศูนย์กลางของ "วิวัฒนาการที่หลากหลาย" ของ Turgenev นักเขียนบทละคร นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่า "ผู้เขียนสามารถสะท้อนมุมมองการแสดงละครที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดในยุคของเขา" ในฐานะที่เป็น "คุณสมบัติอินทรีย์และความเสถียรของลักษณะที่น่าทึ่ง" ของคลาสสิก "โรงละครยุโรปของ Turgenev ในด้านรูปแบบศิลปะและการทดลองของนักเขียนบทละครในประเภทต่างๆ" เรียกว่า (82; 52)

Yu. Oksman ได้ทำการรวบรวมและงานต้นฉบับมากมายโดยเน้นที่แง่มุมทางประวัติศาสตร์และบรรณานุกรมในงานเขียนของเขาเกี่ยวกับละครของ Turgenev หนึ่งในส่วนของหนังสือของเขา "I. S. Turgenev: Research and Materials" (171) เขาอุทิศให้กับการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับละครของนักเขียน บันทึกของเขาถึงการเล่นของทูร์เกเนฟในผลงานที่รวบรวมสิบเล่มในปี 2471-2473 กลายเป็นข้อสรุปเชิงตรรกะของความพยายามที่ดำเนินการ (172). ในนั้น Yu. Oksman สรุปเนื้อหาที่มีอยู่และความคิดเห็นเกี่ยวกับการเล่นแต่ละครั้งซึ่งบางครั้งก็เป็นการโต้เถียงด้วยการตัดสินที่นำเสนอ ข้อมูลที่รวบรวมและลักษณะทั่วไปจะถูกใช้อย่างกว้างขวางในวรรณคดีที่ตามมาทั้งหมดเกี่ยวกับมรดกอันน่าทึ่งของตูร์เกเนฟ

การศึกษาหลักของ Yu. Oxman, B. Varneke, L. Grossman ได้รับการสนับสนุนในปี ค.ศ. 1920 โดยข้อความของ N. Fatov เกี่ยวกับต้นฉบับที่พบในเวอร์ชันดั้งเดิมของ "A Month in the Country" (264), N. Brodsky เกี่ยวกับ การออกแบบที่น่าทึ่งของ Turgenev (37) บทความของ A. Lavretsky เรื่อง "Turgenev and Tyutchev" ซึ่งผู้เขียนได้กล่าวถึงการพัฒนาแรงจูงใจ "การต่อสู้ที่ร้ายแรง" ในบทละครของ Turgenev อย่างน่าสนใจโดยเชื่อว่าในธีม "ความรักและการต่อสู้" คือ นำเสนอในรูปแบบการ์ตูน "(133; 281)

ผลงานละครของ Turgenev จำนวนหนึ่งปรากฏในยุค 30 นักวิจารณ์ละคร A. Kugel กล่าวถึงหัวข้อ "วิธีการเล่น Turgenev" เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดของ "เสน่ห์พิเศษของบทละครของ Turgenev ซึ่งประกอบด้วยความนุ่มนวลและความเป็นมนุษย์" (126; 75) นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ "เสน่ห์แห่งกวีนิพนธ์ของทูร์เกเนฟ" ซึ่งโรงละครต้องเรียนรู้ที่จะถ่ายทอด

วิธีการแสดงละครคลาสสิกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงแสดงให้เห็นในบทความโดยละเอียดโดย O. Adamovich และ G. Uvarov "Turgenev the Playwright" (1) ด้านสังคมวิทยาเป็นเกณฑ์หลักที่นี่ ธีมของบทละครของนักเขียนเรียกว่า "ในประเทศที่ จำกัด อสังหาริมทรัพย์" (1; 273) และหนึ่งในข้อเสียเปรียบหลักของละครของทูร์เกเนฟนั้นถูกมองเห็นโดยผู้เขียนในการพรรณนาถึง "หลักการของจิตใจที่ไม่ได้กำหนดในสังคม" ( 1; 304) ความขัดแย้งของบทความนี้อยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีข้อสังเกตที่ลึกซึ้งมากมาย ข้อสรุปที่น่าสนใจ (เช่น เกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสม์ของจิตวิทยาของทูร์เกเนฟ) สำนวนทางสังคมวิทยาที่หยาบคายไม่สามารถทำให้ความคิดการวิจัยที่มีชีวิตตกเลือดได้อย่างสมบูรณ์

ความขัดแย้งเดียวกัน แต่ไม่ใช่ในรูปแบบที่ชัดเจนเช่นในบทความโดย O. Adamovich และ G. Uvarov พบได้ในผลงานของ I. Eiges เกี่ยวกับ "A Month in the Country" (287) ในนั้น ผู้เขียนขัดแย้งกับแอล. กรอสแมนเกี่ยวกับระดับอิทธิพลของ "แม่เลี้ยง" ของบัลซัคต่อ "หนึ่งเดือนในประเทศ" ของตูร์เกเนฟ I. Eiges พิสูจน์ให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของการเล่นโดยคลาสสิกของรัสเซียอย่างน่าเชื่อถือ แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงความเด่นของความสนใจ "สังคม" ของตัวละครหลักของบทละครรัสเซียต่อครูสาวของลูกชายของเธออย่างขยันขันแข็งซึ่งตรงกันข้ามกับตรงไปตรงมา เสน่ห์แห่งความรักของหญิงสาวชาวฝรั่งเศสจากผลงานของบัลซัค

แต่โดยรวมแล้วสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันผู้เขียนบทความจากการวาดแนวที่น่าสนใจระหว่าง "หนึ่งเดือนในประเทศ" กับ "พ่อและลูก" โดยพิจารณาว่าบทละครและนวนิยายเป็น "ผลงานที่เชื่อมโยงภายใน" อ้างอิงจากส I. Eiges "หนึ่งเดือนในประเทศ" คือ "หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Turgenev ซึ่ง" ครอบครองสถานที่แรก ๆ ในงานของเขา "(287; 78)

ความสนใจด้านการวิจัยในมรดกอันน่าทึ่งของทูร์เกเนฟยังคงมีอยู่อย่างต่อเนื่องในทศวรรษต่อ ๆ ไป แง่มุมที่โดดเด่นในการพิจารณาบทละครของนักเขียนคือการเปรียบเทียบกับผลงานละครของ A.P. Chekhov ซึ่งช่วยให้เราได้เห็นการทดลองบนเวทีของ Turgenev เกี่ยวกับความคาดหมายของสุนทรียภาพทางละครของผู้แต่ง The Seagull มุมมองนี้ซึ่งโดยทั่วไปเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษในยุค 40 ได้รับการพัฒนาที่มีเหตุผลมากขึ้นในผลงานของ A. Roskin ซึ่งจะหยิบยกคำถามเรื่องคำบรรยายเป็นปัญหาหลักของบทกวีของ Turgenev และ Chekhov "เป็นครั้งแรกที่ข้อความย่อยเป็นความรู้สึกและความคิดที่เปลี่ยนเป็นบทกวีไม่ได้รับรู้โดย Chekhov แต่โดย Turgenev" (201; 140) นักวิจัยชี้ให้เห็น ต่อจากนั้น G. Berdnikov, G. Byaly, B. Zingerman, P. Pustovoit, นักวิทยาศาสตร์ชาวโปแลนด์ R. Slivovsky และคนอื่นๆ จะหันไปหาการระบุถึงความธรรมดาสามัญของหลักการอันน่าทึ่งของ Turgenev และ Chekhov

คำแถลงเกี่ยวกับความคาดหวังของ Turgenev เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์การแสดงละครของ Chekhov จะกลายเป็นสัจธรรมในการศึกษาของ Turgenev; อิทธิพลของประเพณีของโกกอลและ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในละครของนักเขียนจะนำมาประกอบกับความจริงที่เถียงไม่ได้เช่นเดียวกัน นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ไม่มีงานชิ้นเดียวในบทละครคลาสสิกที่สามารถทำได้หากไม่มีคำกล่าวเหล่านี้ บางครั้งก็เบี่ยงเบนความสนใจในงานวิจัยจากการแก้คำถามว่าอะไรคือความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของระบบอันน่าทึ่งของทูร์เกเนฟ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สรุปผลการศึกษาหัวข้อ "Turgenev และ Chekhov" E. Tyukhova ซึ่งเป็นงานสำคัญของการศึกษา Turgenev ในปี 1990 ตั้งข้อสังเกตว่าจำเป็นต้องเข้าใจความแตกต่างระหว่างบทละครของ Turgenev และ เชคอฟ (260)

เหตุการณ์สำคัญในการศึกษามรดกอันน่าทึ่งของทูร์เกเนฟคือการตีพิมพ์ในปี 2496 ของคอลเลกชัน "Turgenev and the Theatre" ซึ่งนำเสนอผลงานการละครของนักเขียนบทวิจารณ์ละครจดหมายเกี่ยวกับศิลปะการละครรายงานเกี่ยวกับการแสดงละคร คอลเลกชันนำหน้าด้วยบทความโดยละเอียดโดย G. Berdnikov "Turgenev the Playwright" ซึ่งสรุปการศึกษาวิจัยในประเด็นนี้ บทละครของทูร์เกเนฟได้รับการพิจารณาในบทความว่าเป็นผลตามธรรมชาติของการพัฒนาละครรัสเซียในบริบทของกระบวนการทางวรรณกรรมและสังคม ประเด็นทางสังคมได้รับการประกาศให้เป็นปัญหาหลัก บทสรุปของ G. Berdnikov มีดังนี้: "การทบทวนมรดกอันน่าทึ่งของนักเขียนแสดงให้เห็นว่าโรงละครของ Turgenev สะท้อนให้เห็นถึงประเด็นทางสังคมที่สำคัญที่สุดในสมัยของเขาว่าลักษณะเฉพาะของละครของ Turgenev ถูกกำหนดและอธิบายโดยชีวิตรัสเซียสังคมและวรรณกรรม การต่อสู้ของยุค 40" (32; 65) ... สิ่งพิมพ์ที่ตามมาของ G. Berdnikov เกี่ยวกับละครของ Turgenev จะขึ้นอยู่กับคำแถลงนี้ (29, 31 และ 33)

มุมมองที่สามารถเรียกตามเงื่อนไขว่า "แนวคิดเรื่องความโดดเด่นทางสังคม" โดยทั่วไปเป็นเวลาหลายปีจะกลายเป็นพื้นฐานทั้งในการศึกษาของ Turgene โดยทั่วไปและในการศึกษาบทละครของเขาโดยเฉพาะ ภายในกรอบของแนวคิดนี้ วิทยานิพนธ์ของ N. Kucherovsky "ละครจิตวิทยาและสังคมของ I. S. Turgenev" (1951) (132), G. Vodneva "Dramaturgy of I. S. Turgenev forties" (1952) (56), "The Dramaturgy" ของ L. Zhuravleva ของ IS Turgenev" (1952) (99), "Turgenev the Playwright" ของ N. Klimova (1965) (117); เซมินารีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Turgenev ถูกรวบรวมด้วยการรวมหัวข้อในละคร (98) บทความโดย E. Aksenova "The Dramaturgy of Turgenev" (3), G. Vinnikova "โรงละครแห่ง Turgenev" (50), หมายเหตุโดย E. Vodneva กับบทละครของนักเขียนในผลงานสะสมสิบสองเล่ม ( 57)

นอกเหนือจากการสรุปผลงานเกี่ยวกับโรงละครของทูร์เกเนฟแล้ว บทความยังได้รับการตีพิมพ์ในแง่มุมเฉพาะของมรดกอันน่าทึ่งของคลาสสิก L. Grossman หันไปวิเคราะห์แผนการที่น่าทึ่งของ Turgenev ซึ่งรวมแนวคิดของ "Two Sisters" ละครที่ยังไม่เสร็จ "The Temptation of St. Anthony" และงานตีพิมพ์ครั้งแรกสำหรับฉาก "Indiscretion" ในตอนจบของละครสั้นของ Turgenev เกี่ยวกับ ความหลงใหล ความริษยา และความตาย ดำรงอยู่ในลักษณะของการหลอกลวงทางวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง "(81; 552) N. Kucherovsky ติดตามประวัติของการสร้างละครเรื่อง "A Month in the Country" บนพื้นฐานของงานสามฉบับ (131), T. Golovanov - ลักษณะของการเปลี่ยนแปลงข้อความของ "Provincial" (73) นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมัน K. Schulze รายงานการตีพิมพ์ครั้งแรกของ "Evenings in Sorrenta" ในภาษาเยอรมัน (286) ซึ่งเห็นได้ชัดว่าต้องขอบคุณความพยายามของ E. Zabel ผู้ซึ่งชื่นชมความสามารถอันน่าทึ่งของ Turgenev's คลาสสิกของรัสเซีย ละครเล็กในเยอรมนีกลายเป็นที่รู้จักของผู้อ่านเร็วกว่าในรัสเซีย

นอกจากนี้ยังมีการตีพิมพ์ผลงานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับอิทธิพลร่วมกันของบทละครและผลงานวรรณกรรมรัสเซียและต่างประเทศของทูร์เกเนฟ นอกเหนือไปจากโกกอลและเชคอฟที่กล่าวถึงตามประเพณี

การพัฒนาความคิดของ A. Grigoriev เกี่ยวกับอิทธิพลของโรงเรียนของ Dostoevsky ในการสร้างบทละครของ Turgenev เรื่อง "The Freeloader" และ "The Bachelor" V. Vinogradov ใช้ตัวอย่างของพวกเขาเพื่อระบุเฉพาะในงานของ Turgenev "ระบบใหม่ของการรับรู้ทางวาจาและศิลปะของ โลกของ" คนจน " เป็นครั้งแรกที่ตระหนักและแสดงให้เห็นในงานแรกของ FM Dostoevsky "(51; 49) I. Serman พูดถึงอิทธิพลย้อนกลับ - บทละครของ Turgenev เกี่ยวกับผลงานของ Dostoevsky เปรียบเทียบ "Provincial Woman" ของ Turgenev กับ "Eternal Husband" (214) และ "Freeloader" กับ "Selo Stepanchikov และผู้อยู่อาศัย" (213)

L. Pavlov พบร่องรอยอิทธิพลของละครของ Lermontov ใน "Indiscretion" ของ Turgenev (182) ในทางกลับกัน M. Polyakov ประเมินการเล่นว่าเป็นเรื่องล้อเลียน "ซึ่งทำให้โรงละครโรแมนติคจากมุมมองของละครที่สมจริง" (187; 123) M. Lazaria ยังคงติดตาม L. Grossman และ Y. Oxman เพื่อไตร่ตรองถึงอิทธิพลของงานของ Merimee ที่มีต่อการสร้าง "Indiscretion" โดยเชื่อว่านี่คือ "ทั้งโรงเรียนของนาฏศิลป์ซึ่งไม่ควรละเลย พูดถึงการก่อตัวของ Turgenev นักเขียนบทละคร" ( 134; 39)

วรรณกรรมทั้งหมดที่พิจารณาบทละครของทูร์เกเนฟเกี่ยวกับระบบละครขนาดใหญ่ของ A. N. Ostrovsky ซึ่งสร้างประเพณีที่มั่นคงอีกประการหนึ่งในการศึกษาของทูร์เกเนฟ ประเด็นของการดึงดูดและการขับไล่ของหลักการอันน่าทึ่งของ Turgenev และ Ostrovsky นั้นอุทิศให้กับงานของ A. Stein (285), L. Nazarova (162), L. Lotman (137 และ 142), V. Osnovin (177), ยู. Babicheva (16). แม้แต่ในการครอบคลุมมุมมองเชิงทฤษฎีของทูร์เกเนฟเกี่ยวกับละคร A. Anikst จะดำเนินการจากการเปรียบเทียบนี้เป็นปัจจัยกำหนดในการกำหนดลักษณะของสุนทรียศาสตร์การแสดงละครของนักเขียน (6)

ในงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีและโรงละครรัสเซีย บทละครของทูร์เกเนฟจะครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติในฐานะปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในละครแห่งยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งการปรากฏตัวของโรงละครของออสทรอฟสกีด้วยการกล่าวถึงมรดกประเพณีของทูร์เกเนฟ "โรงเรียนธรรมชาติ" และความคาดหวังของโรงละครของเชคอฟ

ในการศึกษา Turgenev ในยุค 50-70 ผลงานปรากฏว่าไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับปัญหามรดกทางการแสดงละครของนักเขียน แต่พวกเขาดึงความสนใจไปที่การแสดงหลักการอันน่าทึ่งในร้อยแก้วของเขา V. Baevsky ถือว่านวนิยาย Rudin "เป็นบทสนทนาขนาดใหญ่และคำอธิบายและการบรรยายชิ้นเล็ก ๆ ในเนื้อผ้า - เป็นการสลับคำพูดของผู้เขียนไปสู่คำพูดโดยตรงของตัวละครหรือหากคุณต้องการเป็นคำพูดที่รกโดยนักเขียนบทละคร " (19; 136) ความคิดเห็นของนักวิจัยเกิดขึ้นพร้อมกับการสังเกตของ V. Nabokov ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่าเรื่องราวและเรื่องราวของ Turgenev "ประกอบด้วยบทสนทนาเกือบทั้งหมดกับพื้นหลังของการตกแต่งต่างๆ" (161; 146) G. Kurlyandskaya ในบทความ "ในฉากของการแสดงละครในนวนิยายของ IS Turgenev" บันทึกความสมบูรณ์ของลักษณะการพูดของตัวละครและดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าแต่ละคน "ได้รับมอบหมายไม่เพียง แต่คำศัพท์บางวลีเท่านั้น รูปแบบ แต่ยังเลียนแบบการแสดงออกของแต่ละระบบการวาดท่าทางลักษณะ "(129; 229) O. Osmolovsky เมื่อได้เห็นฉากแอ็คชั่นที่น่าทึ่งใน Fathers and Children ได้ข้อสรุป: “ตัวละครของ Turgenev เปิดเผยออกมาอย่างน่าทึ่งผ่านระบบฉากบทสนทนาอันน่าทึ่งซึ่งให้ความลึกและความเข้มข้นพิเศษของการพรรณนาถึงวิกฤต สถานการณ์และความขัดแย้งที่น่าเศร้า” (175; 153)

นักวิจัยชาวอังกฤษ R. Freeborn ในหนังสือของเขา "Turgenev นักประพันธ์นวนิยาย" (298) มักจะแยกแยะหลักการอันน่าทึ่งที่เป็นพื้นฐานในผลงานคลาสสิกของรัสเซีย

ในช่วงทศวรรษ 1980 ตูร์เกเนฟศึกษาเกี่ยวกับมรดกอันน่าทึ่งของนักเขียนโดยมีการศึกษาสำคัญสองเรื่องเกิดขึ้น: "ละครของ I. S. Turgenev" โดย A. Muratov (159) และ "โรงละครแห่งตูร์เกเนฟ" โดย I. Vishnevskaya (52) นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักประวัติศาสตร์การละครหันไปศึกษาบทละครของนักเขียนซึ่งเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาละครและเวทีของรัสเซีย ความบังเอิญของความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในส่วนของการศึกษาวรรณกรรมและการแสดงละครนั้นค่อนข้างน่าทึ่ง - เป็นพยานถึงความไม่สามารถแยกออกได้ของคุณค่าทางวรรณกรรมและการแสดงละครของทูร์เกเนฟ กับความจริงที่ว่าละครของเขากระตุ้นความสนใจอย่างมากในโรงละครแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

A. Muratov ในงานของเขาเกิดจากความเชื่อมั่นว่า Turgenev สร้างระบบการละครที่เป็นต้นฉบับซึ่งขึ้นอยู่กับประเภทของการกระทำที่แปลกใหม่ในเวลานั้นซึ่งสันนิษฐานว่าสนใจที่จะพรรณนาเหตุการณ์ภายนอกที่สดใสไม่มากเท่ากับปฏิกิริยาทางจิตวิทยา ต่อเหตุการณ์เหล่านี้ ในการศึกษาของ Muratov มีความสนใจในการวิเคราะห์โครงสร้างอันน่าทึ่งของผลงานของ Turgenev ซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยระดับของความคิดริเริ่มของเทคนิคการแสดงละครแบบคลาสสิกได้อย่างมีสาระสำคัญมากกว่างานก่อนหน้าเกี่ยวกับบทละครของนักเขียน Muratov แยกแยะสองบรรทัดในการพัฒนาละครของ Turgenev: สายที่ค้นพบการพัฒนาในโรงละครทางสังคมและจิตวิทยาของ Ostrovsky ("Freeloader" และ "The Bachelor") และบทละคร "Turgenev Psycho" ซึ่งกลายเป็นลางสังหรณ์ของ Chekhov ละคร. ด้านบนสุดของบรรทัดนี้คือ "เดือนในประเทศ" นักวิจัยเชื่อว่าวิธีการเขียนบทละครในบรรทัดแรกนั้นโดยทั่วไปแล้วจะใกล้เคียงกับสุนทรียภาพทางการแสดงละครในยุคทูร์เกเนฟ ดังนั้นจึงเป็นที่นิยมในการแสดงบนเวที บทละครที่เขียนขึ้นบนพื้นฐานของหลักการต่าง ๆ ถูกปฏิเสธจนกระทั่งการปรากฏตัวของโรงละครของผู้กำกับในศตวรรษที่ 20 "ซึ่งเปิดช่องทางสำหรับการพักผ่อนหย่อนใจของกระบวนการทางจิตที่ซับซ้อนบนเวที" (159; 38)

รายละเอียดเพิ่มเติมของปัญหานี้ (ความคลาดเคลื่อนระหว่างบทกวีที่น่าทึ่งของ Turgenev กับศีลในสมัยของเขา) จะถูกนำเสนอในช่วงต้นทศวรรษ 90 ในบทความโดย LM Arinina "บทละครของ IS Turgenev ในกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลัง แห่งศตวรรษที่ 19" (12)

วิธีที่ฉากรัสเซียเชี่ยวชาญในละครของนักเขียนนั้นแสดงในหนังสือโดย I. L. Vishnevskaya "Turgenev's Theatre" I. Vishnevskaya ปรากฏตัวซ้ำแล้วซ้ำอีกในการพิมพ์ด้วยบทความเกี่ยวกับบทละครของ Turgenev ซึ่งสะท้อนถึงพวกเขาไม่เพียง แต่เกี่ยวกับศูนย์รวมของผลงานคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเนื้อหาที่น่าทึ่งที่สุดอีกด้วย หนังสือเล่มนี้เป็นผลมาจากการใช้เหตุผลดังกล่าว เมื่อระบุอย่างเป็นหมวดหมู่ว่า "การวิเคราะห์ละครของทูร์เกเนฟไม่มีประเพณีที่เข้มแข็ง" (52; 46), I. Vishnevskaya กำหนดงานหนึ่งในการวิจัยของเธอในรูปแบบที่มากกว่าแบบดั้งเดิม: เริ่มปัญหาสังคมมากมายของเขา งานร้อยแก้ว "(52; 47) จากสิ่งนี้บทละครของนักเขียนถือเป็นห้องทดลองสำหรับร้อยแก้วของทูร์เกเนฟ "อยู่ที่นี่" Vishnevskaya เขียน "ว่ารูปแบบที่สำคัญที่สุดของ Turgenev ครบถ้วนคุณสมบัติทั่วไปหลักของตัวละครที่เขาโปรดปรานถูกผูกไว้ความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญที่สุดของเวลานั้นถูกสรุปไว้ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างทรงพลังในภายหลังโดย Turgenev นักเขียนนวนิยาย" ( 52; 44) เราสามารถเห็นด้วยกับ Vishnevskaya ว่าในการศึกษาของ Turgenev ไม่ได้ให้ความสนใจเพียงพอกับละครของนักเขียนในฐานะผู้รวบรวมธีมและแนวคิดทางศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ในอนาคต แต่การระบุปัญหาสังคมในฐานะที่โดดเด่นในบทละครของ Turgenev แทบจะไม่ถือได้ว่าเป็นงานเร่งด่วนในการศึกษา

ทิศทางอื่นของการศึกษาดูเหมือนจะมีประสิทธิผลมากกว่า: เพื่อพิสูจน์ความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของทูร์เกเนฟในฐานะนักเขียนบทละคร "ผู้สร้างกฎหมายโรงละครฉบับใหม่" (52; 47)

การวิเคราะห์การผลิตที่โดดเด่นที่สุดของบทละครของทูร์เกเนฟตั้งแต่ต้นศตวรรษจนถึงปลายยุค 70 Vishnevskaya เข้าใจนวัตกรรมของบทละครของทูร์เกเนฟโดยระบุลักษณะของโครงสร้างที่น่าทึ่งของพวกเขา และในทิศทางนี้ ความพยายามของการศึกษาวรรณกรรมและละครเวทีก็ใกล้เคียงกัน โดยระบุปัญหานี้อย่างชัดเจนว่ามีความเกี่ยวข้องสูงสำหรับการศึกษามรดกอันน่าทึ่งของทูร์เกเนฟ

การดำรงอยู่ของแนวโน้มดังกล่าวได้รับการยืนยันโดยการตีพิมพ์บทความของ L. Lotman เรื่อง "Turgenev's Dramaturgy และตำแหน่งในประวัติศาสตร์ของ Russian Dramatic Classics" ในคอลเล็กชัน "I. S. Turgenev ในโลกสมัยใหม่" (141) นักวิจัยละครรัสเซียที่มีชื่อเสียงได้กล่าวถึงมรดกการละครของนักเขียนซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานของแผนประวัติศาสตร์ (138, 140 และ 142): เธอเป็นผู้เขียนบทความเกี่ยวกับละครของ Turgenev ในฉบับวิชาการของ Complete Works and Letters in 30 เล่ม (139) ซึ่งเขาอ้างว่า "ตูร์เกเนฟสร้างระบบการแสดงละครของเขาเอง" และการอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติอันงดงามของละครของเขาเกิดจาก "ความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งของหลักการทางศิลปะของละครของเขา" (139; 529)

ย้อนกลับไปสู่การไตร่ตรองในโรงละครตูร์เกเนฟอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1980 นักวิจัยในครั้งนี้มุ่งเน้นไปที่การระบุ "แนวคิดและเทคนิค" ที่ตัดขวางของละครของทูร์เกเนฟ ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของแอล. ล็อตแมนที่ผสมผสานระหว่างบรรยากาศในชีวิตประจำวันกับ ความรุนแรงของ "ความขัดแย้งทางจิตใจอย่างลึกซึ้ง" (141; 182)

A. Scholp กล่าวถึงความขัดแย้งรูปแบบใหม่ที่นำเสนอโดย Turgenev ใน "A Month in the Country" ในหนังสือของเขา "Eugene Onegin of Tchaikovsky" (282) เมื่อเปรียบเทียบโอเปร่าโดย PI Tchaikovsky และบทละครของ IS Turgenev แล้ว Scholp พบว่ามีเหมือนกันมากในกวีนิพนธ์ของงานเหล่านี้ โดยหลักแล้วในการปฏิเสธความน่าสนใจและความสนใจในความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน "ชีวิตที่ปราศจากเครื่องตกแต่งของคนธรรมดาที่ซ่อนความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง" (282; 43) A. Muratov (157 และ 158) กล่าวถึงการระบุลักษณะของความขัดแย้งระหว่างบทละคร "ที่ใดที่ผอมบางที่นั่นแตก" และ "ความประมาทเลินเล่อ" ในบทความแยกต่างหาก A. Efros ผู้อำนวยการละครโลดโผน "A Month in the Country" ในยุค 70 แบ่งปันในหนังสือของเขาเกี่ยวกับมุมมองของเขาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งในละครเรื่องนี้โดย Turgenev (290) นักวิจารณ์โรงละคร A. Smelyansky โต้แย้งเกี่ยวกับ เหมือนกันเมื่อวิเคราะห์การเล่นโดย Efros (217) Yu. Rybakova (206; 260) ชี้ให้เห็นถึงความสามารถของ Turgenev ในการแสดงละครของเขา "ความขัดแย้งนิรันดร์ในความเศร้าของวันนี้และในการกระทำ"

ครั้งหนึ่ง A. Skaftmov หันไปหาคำถามเกี่ยวกับหลักการสร้างบทละครของ AP Chekhov ให้ความสนใจหลักในการพิจารณาลักษณะของความขัดแย้งในตัวพวกเขาและท้าทายความคิดเห็นดั้งเดิมเกี่ยวกับเครือญาติของระบบละครของ Turgenev และเชคอฟโดยอ้างว่า "ธรรมชาติของความขัดแย้งอันน่าทึ่งในตูร์เกเนฟแตกต่างกัน" (215; 419) แต่ไม่ได้นำเสนอลักษณะของความขัดแย้งในบทละครของผู้แต่ง "หนึ่งเดือนในประเทศ" หัวข้อนี้จะเริ่มดำเนินการอย่างจริงจังในช่วงปี 1980

อาจกล่าวได้ว่าภายในสิ้นทศวรรษทั้งในวรรณกรรมและละครตูร์เกเนฟมีแนวโน้มที่ชัดเจนในการระบุลักษณะโครงสร้างของงานเขียนที่น่าทึ่งของทูร์เกเนฟและปัญหาความขัดแย้งในละครคลาสสิกจะโดดเด่น เป็นหลัก

ในเวลาเดียวกันความสนใจด้านการวิจัยอีกด้านในผลงานละครของ Turgenev ซึ่งก่อนหน้านี้อยู่ในความสนใจทางวิทยาศาสตร์จะกลายเป็นรูปเป็นร่าง: ผลงานหลายชิ้นจะปรากฏขึ้นพร้อมกันเกี่ยวกับการทดลองการแสดงละครของนักเขียนในยุค 1860 เขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส

เป็นครั้งแรกในภาษารัสเซียที่พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ในซีรีส์ "Literary Heritage" พร้อมบทความอธิบายโดยนักวิจัยชาวฝรั่งเศส R. Olivier (173) ในประเทศตูร์เกเนฟ แอล. กรอสแมน (82; 62) เล่าถึงงานเหล่านี้ว่าเป็น "แสงสีขี้เล่น แต่ลี้ภัยของการแสดงละคร" และ Yu Oksman แย้งว่าพวกเขา "ไม่มีทางเป็นโรงละครของทูร์เกเนฟ" (172; 231)

เป็นครั้งแรกที่การทดลองขั้นปลายของนักเขียนจะรวมอยู่ในผลงานสะสมของเขาในปี 1986 เท่านั้นพร้อมความคิดเห็นและบทความประกอบโดย A. Gozenpud ซึ่งผู้เขียนจะสังเกตเห็น "ข้อดีทางวรรณกรรมและการแสดงละครที่สำคัญของขั้นตอนสุดท้ายของ Turgenev ได้ผล" (72; 632) Gozenpud จะอุทิศบทแยกต่างหากในหัวข้อเดียวกันในหนังสือของเขาเกี่ยวกับดนตรีในชีวิตของ Turgenev โดยกำหนดให้ผู้เขียนเป็น "ผู้เชี่ยวชาญในละครเพลง" (71; 152)

ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยแคนาดาแห่ง Calgary N. Zhekulin จะตีพิมพ์การศึกษาพิเศษเกี่ยวกับประวัติของละคร "The Last Sorcerer" (ดู: 257; 69-70) จะสังเกตได้ว่างานในบทในยุค 1860 เป็นการกลับมาของทูร์เกเนฟในการแสดงละครบนเวทีใหม่ และพิสูจน์ให้เห็นว่าผู้เขียนสนใจโรงละครอย่างต่อเนื่อง

อย่างไรก็ตาม ไม่มีงานใดในประเด็นนี้ที่ทำหน้าที่ค้นหาความสามัคคีของผลงานละครของทูร์เกเนฟในยุค 1840 และ 1860 พวกเขายังคงถูกมองแยกจากกัน ความเกี่ยวข้องของการวิจัย

ในปี 1990 ความสนใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับมรดกอันน่าทึ่งของทูร์เกเนฟเริ่มจางหายไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้จากเบื้องหลังของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของโรงละครต่อบทละครของนักเขียน การปรากฏตัวของบทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับการแสดงของพวกเขา

ในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระหว่างประเทศที่อุทิศให้กับการครบรอบ 175 ปีของการเกิดของนักเขียนซึ่งงานถูกกำหนดในรูปแบบใหม่ "ด้วยสายตาที่บริสุทธิ์และซื่อสัตย์ในการดูผลงานของ Turgenev" ละครของเขาไม่รวมอยู่ในขอบเขต ของหัวข้อที่อภิปราย

ในทศวรรษที่ผ่านมา ความสนใจทางวิทยาศาสตร์สองด้านในตูร์เกเนฟมีความโดดเด่น: จิตวิทยาบุคลิกภาพของศิลปินเองและรากฐานการมองโลกทัศน์ของงานของเขา ซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพของมนุษย์และกับมุมมองเชิงปรัชญา

ในระดับหนึ่ง Turgene ศึกษาเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ทำซ้ำลักษณะสถานการณ์ของทัศนคติต่อผู้เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อ D. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Yevlakhov, Y. Aykhenvald, A. Gruzinsky, P. Sakulin, S. Rodzevich, M. Gershenzon อีกไม่นาน A. Boehm, B. Zaitsev ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของงานของ Turgenev ในมุมมองออนโทโลยีของนักเขียนในคลังสินค้าของจิตใจของเขา ยิ่งกว่านั้นตั้งแต่ต้นศตวรรษในการประเมินโลกทัศน์ทั่วไปของทูร์เกเนฟมุมมองเชิงขั้วนั้นอยู่ติดกัน: สำหรับบางคนงานของนักเขียนรวบรวมต้นกำเนิดของวัฒนธรรม Apollonian เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีความชัดเจนและความซื่อสัตย์ มุมมองนี้ถูกกำหนดโดย E. Renan อย่างชัดเจนที่สุด: “ภารกิจของเขาค่อนข้างสงบ เขาเป็นเหมือนพระเจ้าในหนังสือของโยบ” สร้างโลกบนที่สูง ”สิ่งที่ทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันในหมู่คนอื่น ๆ กลายเป็นพื้นฐานของ ความสามัคคีสำหรับเขา ความขัดแย้งได้รับการคืนดีคำสาปและความเกลียดชังถูกปลดอาวุธด้วยมนต์ขลังของศิลปะของเขา "(108; 10) K. Mochulsky ยืนยันในแนวทางนี้โดยเชื่อว่า Turgenev เช่น Goncharov และ L. Tolstoy แสดงให้เห็นถึง "โครงสร้างที่ไม่สั่นคลอนของรัสเซีย" พื้นที่ "ตรงกันข้ามกับ Dostoevsky ผู้ซึ่ง" ตะโกนว่าพื้นที่นี้ "เป็นอมตะ ที่อยู่ภายใต้การเคลื่อนไหว ความโกลาหล "(156; 219)

แต่สำหรับนักวิจัยจำนวนหนึ่ง ความแพร่หลายของหลักการที่ไม่ลงรอยกันในโลกทัศน์ของตูร์เกเนฟนั้นไม่ต้องสงสัยเลย A. Gruzinsky ระบุลักษณะการประเมินการเป็นนักเขียนของนักเขียนเรียกกลไกหลักของชีวิตตาม Turgenev "พลังที่ตาบอดและไร้สาระของการทำลายล้างทั่วไป" (84; 224) A. Lavretsky ยกประเด็นของแนวคิดเรื่องความรักในงานคลาสสิกหมายเหตุ: "ใน Turgenev's" ฉัน "กลายเป็นศูนย์รวมของความโกลาหลที่ชั่วร้ายเมื่อ" ลมกรด "ของความหลงใหลหมุนวนรอบตัวเขา (133; 261)

การต่อสู้ความคิดเห็นแบบเดียวกันในการประเมินในการประเมินรากฐานของโลกทัศน์ของทูร์เกเนฟยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ นักวิจัยชาวอิรักของนักเขียนชาวรัสเซีย A. Salim ยืนยันในความเชื่อมั่นของ Turgenev ว่า "ด้วยความคล่องตัว ความลื่นไหล ความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ลักษณะของบุคคลมีความกลมกลืนภายใน" (208; 185) Zh. Askerova ในวิทยานิพนธ์ของเธอ "Turgenev as a Thinker" ยืนยันว่า: "โลกทัศน์ของ Turgenev ถือได้ว่ามองโลกในแง่ดีและเห็นอกเห็นใจอย่างแน่นอน" (14; 15)

V. Toporov มองปัญหาค่อนข้างแตกต่าง ในรูปแบบการตัดขวาง เราสามารถอ่านผลงานของเขา "Strange Turgenev" การติดตั้งเพื่อหักล้าง "ความชุกของความคิดเกี่ยวกับ" Apollonian "Turgenev" (236; 8) การแบ่ง "ธรรมชาติและวัฒนธรรม" ในบุคลิกภาพและผลงานของนักเขียน (236; 32) Toporov สร้างระบบต้นแบบที่จัดระเบียบโลกศิลปะของ Turgenev และเน้นว่า "ตลอดงานทั้งหมดของเขาผู้เขียนยังคงเชื่อมโยงกับชีวิต ที่" ไม่มีเงื่อนไข " ด้วยความลึก กับของแท้ "(236; 102) รายงานของ V. Golovko "ต้นแบบในตำนานในระบบศิลปะของ Turgenev ตอนปลาย" ฟังในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ "ปัญหาของโลกทัศน์และวิธีการ" (1993) พิสูจน์การมีอยู่ของความสัมพันธ์แบบแบ่งประเภทระหว่างแนวคิดมากมายเกี่ยวกับปรัชญาธรรมชาติของ Turgenev และปรัชญา และทัศนคติด้านสุนทรียะของความทันสมัย ​​(74; 32-33 )

A. Faustov ได้อุทิศบทที่แยกต่างหากให้กับ Turgenev ในหนังสือ "พฤติกรรมของผู้เขียนในวรรณคดีรัสเซีย" เห็นลักษณะเฉพาะของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียนที่สัมพันธ์กับพฤติกรรมในชีวิตประจำวันของเขาด้วยความกลัวต่อพลัง "ซึ่งไม่มีการต่อต้านซึ่งก็คือ ไร้สายตา ไร้ภาพ ไร้ความหมาย "(265; 98)

Yu. Lotman, V. Markovich, A. Batuto สังเกตเห็นทัศนคติที่น่าเศร้าในฐานะนักประพันธ์นวนิยายมานานแล้ว อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้โต้เถียงกันเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ถึงการมีอยู่ของตูร์เกเนฟไม่เคยนำมาพิจารณา มันไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาหรือจงใจละทิ้งขอบเขตของการให้เหตุผล เนื่องจากถือว่า "จากมุมมองของเนื้อหาเชิงปรัชญา ไม่ได้แสดงถึงสิ่งใหม่โดยพื้นฐานเมื่อเทียบกับนวนิยายและโนเวลลาส" (232; 13)

วิธีการนี้ดูเหมือนจะไร้ผลและทำให้การรับรู้ถึงงานของผู้เขียนแย่ลง จุดมุ่งหมายของการวิจัยที่เสนอคือการแสดงบทบาทของละครของทูร์เกเนฟในการก่อตัวของปัญหาออนโทโลยีของงานของนักเขียน นำเสนอผลงานละครคลาสสิกเป็นระบบปรัชญาและศิลปะระบบเดียวที่คาดการณ์การค้นหาและการค้นพบที่น่าทึ่งของศตวรรษที่ยี่สิบ ศตวรรษ. เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้มีการกำหนดงานต่อไปนี้:

พิจารณาธรรมชาติของความขัดแย้งในบทละครของทูร์เกเนฟเป็นพื้นฐานของระบบการละครของนักเขียน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกำหนดขอบเขตของแนวคิดทางทฤษฎีของ "ธรรมชาติของความขัดแย้ง"

เพื่อแสดงลักษณะเฉพาะของความขัดแย้งในแต่ละบทละครของทูร์เกเนฟ และเพื่อเปิดเผยความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของปัจจัยที่ก่อให้เกิดความขัดแย้ง

เพื่อรวมไว้ในวงการวิจัยไม่เพียงแค่งานละครของทูร์เกเนฟแห่งทศวรรษ 1840 แต่ยังรวมถึงการทดลองการแสดงละครในยุค 1860 ดังนั้นจึงเพิ่มจำนวนผลงานที่รวมอยู่ในระบบการละครของนักเขียน

ในการแก้ปัญหาชุดได้ใช้วิธีโครงสร้างแบบโครงสร้างและเชิงประวัติศาสตร์สำหรับการวิเคราะห์บทละครใช้เทคนิค "การอ่านอย่างใกล้ชิด" I. Annensky) ซึ่งทำให้สามารถระบุคุณสมบัติของการเขียนที่น่าทึ่งของ Turgenev อย่างเป็นรูปธรรมและชัดเจนยิ่งขึ้น

บทบัญญัติต่อไปนี้ถูกส่งไปยังการป้องกัน:

แนวความคิดของ "ธรรมชาติแห่งความขัดแย้ง" เป็นหมวดหมู่พื้นฐานของกวีละคร เผยให้เห็นเหตุผลของความขัดแย้งที่นำเสนอในงานศิลปะในบริบทของความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับระเบียบโลก การแนะนำหมวดหมู่นี้ทำให้สามารถติดตามได้ชัดเจนยิ่งขึ้นว่าความคิดเห็นเกี่ยวกับ ontological ของผู้เขียนมีอิทธิพลต่อลักษณะเฉพาะของหลักการที่น่าทึ่งของเขาอย่างไร

การทดลองการแสดงละครของ I. S. Turgenev ในปี 1840 - ต้นทศวรรษที่ 50 และ 1860 ก่อให้เกิดระบบอันน่าทึ่งเพียงระบบเดียวโดยพิจารณาจากลักษณะสำคัญของความขัดแย้ง

บทละครโดย IS Turgenev ไม่เพียง แต่คาดหวังการเกิดขึ้นของโรงละครของ Chekhov เท่านั้น แต่พวกเขายังแสดงความสัมพันธ์ทางพันธุกรรมกับงานของตัวแทนคนอื่น ๆ ของ "ละครใหม่" (A. Blok, M. Maeterlinck, A. Strindberg ผู้เขียน " บทละครของ Krivozerkal") เช่นเดียวกับคุณลักษณะของละครไร้สาระถูกเปิดเผยและคาดเดาหลักการของสุนทรียศาสตร์ในโรงภาพยนตร์

ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของวิทยานิพนธ์ถูกกำหนดโดยความเป็นไปได้ของการใช้ผลการวิจัยในหลักสูตรของมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ทฤษฎีการละคร ในหลักสูตรพิเศษเกี่ยวกับละครรัสเซีย ในผลงานของผู้เชี่ยวชาญการละครและผู้สร้างการแสดง

****************************

รวมของสะสม 51 บทกวี... หลายปีต่อมาในปี 1927 พบบทกวีอีก 31 บทในจดหมายเหตุของทูร์เกเนฟในปารีส ตีพิมพ์ในฝรั่งเศสในปี 2473 และในรัสเซียในปี 2474 ตอนนี้บทกวีร้อยแก้วทั้งหมดรวมอยู่ในผลงานของนักเขียนทุกฉบับ

ชื่อคอลเลกชัน"บทกวีร้อยแก้ว" ไม่ปรากฏทันที ตอนแรกมันคือ "Postuma" ("มรณกรรม"), "Senilia" ("ผู้อาวุโส") จากนั้น "ภาพร่าง" เหล่านี้ Turgenev เรียกว่า "Poems in Prose"

ในขั้นต้น ผู้เขียนถือว่าบทกวีร้อยแก้วเป็น "ภาพร่าง" สำหรับบทกวีในอนาคต จากนั้นนักวิจารณ์และนักเขียน M.M. Stasyulevich ชักชวน Turgenev ให้ตีพิมพ์บทกวีเหล่านี้ในรูปแบบดั้งเดิม ในกวีนิพนธ์ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ผู้เขียนได้เขียนคำนำดังนี้ “ผู้อ่านที่รักของฉัน อย่าอ่านบทกวีเหล่านี้ติดต่อกัน: คุณอาจจะเบื่อ - และหนังสือเล่มนี้จะตกจากมือของคุณ แต่อ่านเป็นชิ้นๆ วันนี้อย่างหนึ่ง พรุ่งนี้อีกอย่าง และบางคนอาจปลูกอะไรบางอย่างในจิตวิญญาณของคุณ "

เพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของประเภท "ร้อยแก้ว" ให้เปรียบเทียบบทกวีโดย I.A. "The Word" ของ Bunin และบทกวีร้อยแก้วโดย I.S. Turgenev "ภาษารัสเซีย"

ผู้เขียนทั้งสองกล่าวถึงปัญหาการรักษาภาษาในช่วงเวลายากลำบากของชาติ สำหรับพวกเขา คำพูด คำพูด ภาษาเป็นของขวัญที่ยิ่งใหญ่ที่มอบให้กับคนที่ยิ่งใหญ่ แต่ขอให้เราใส่ใจกับรูปแบบที่ผู้เขียนสวมความคิดของพวกเขา

บทกวีร้อยแก้วเป็นงานร้อยแก้วที่โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของฮีโร่โคลงสั้น ๆ เล่มเล็ก ๆ บทบาทการบริการของพล็อตหรือขาดหายไปอย่างสมบูรณ์การอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานทั้งหมดเพื่อแสดงออกถึงความคิดหนึ่งประสบการณ์หนึ่งภาพ .

ทางเลือกของรูปแบบดั้งเดิมนั้นอธิบายโดยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะนำคำพูดที่น่าเบื่อหน่ายมาใกล้เคียงกับบทกวีมากที่สุดเพื่อสร้างประเภทพิเศษของไดอารี่บทกวีซึ่งร่างของสิ่งที่เขาเห็นความทรงจำในอดีตและความประทับใจที่หายวับไป , ภาพสะท้อนในอนาคตจะแวบวาบ ใน "สเก็ตช์" เหล่านี้เพื่อความหลากหลายมากที่สุด ธีม- ปรัชญา สังคม จิตวิทยา - ตูร์เกเนฟสะท้อนถึงกฎของจักรวาล เกี่ยวกับธรรมชาติ เกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความตาย เกี่ยวกับมาตุภูมิ เกี่ยวกับความงาม เกี่ยวกับมิตรภาพ เกี่ยวกับบุคคล และเกี่ยวกับตัวเขาเอง

บทกวีร้อยแก้ว "นกกระจอก"

ฉันกำลังกลับจากการล่าและเดินไปตามตรอกของสวน สุนัขวิ่งไปข้างหน้าของฉัน

ทันใดนั้นเธอก็ลดฝีเท้าลงและเริ่มย่อง ราวกับว่าสัมผัสได้ถึงเกมที่อยู่ตรงหน้าเธอ

ข้าพเจ้ามองไปตามตรอกและเห็นนกกระจอกตัวหนึ่งที่มีสีเหลืองอยู่ใกล้จะงอยปากและก้มลงบนหัวของมัน เขาตกลงมาจากรัง (ลมพัดต้นเบิร์ชในตรอกอย่างแรง) และนั่งนิ่งไม่ไหวติงกางปีกที่กำลังเติบโตอย่างช่วยไม่ได้

สุนัขของฉันค่อย ๆ เข้าใกล้เขาเมื่อจู่ ๆ ก็ตกลงมาจากต้นไม้ใกล้ ๆ นกกระจอกตัวดำตัวเก่าก็ตกลงมาเหมือนก้อนหินต่อหน้าปากกระบอกปืนของเธอ - และทั้งหมดไม่เรียบร้อยบิดเบี้ยวพร้อมรับสารภาพอย่างสิ้นหวังและน่าสงสารกระโดดครั้งเดียว หรือสองครั้งในทิศทางของปากที่เปิดอยู่

เขารีบไปช่วยเขาปิดบังผลิตผลของเขาด้วยตัวเอง ... แต่ร่างกายเล็ก ๆ ของเขาสั่นเทาด้วยความสยดสยองเสียงของเขาก็ดุร้ายและแหบแห้งเขาตายไปเขาเสียสละตัวเอง!

สัตว์ประหลาดตัวใหญ่น่าจะเป็นสุนัขของเขา! แต่ถึงกระนั้นเขาก็ไม่สามารถนั่งบนกิ่งที่สูงและปลอดภัยได้ ... พลังที่แข็งแกร่งกว่าเขาจะผลักเขาออกจากที่นั่น

Trezor ของฉันหยุดถอยห่างออกไป ... เห็นได้ชัดว่าเขารู้จักพลังนี้

ฉันรีบนึกถึงสุนัขที่อาย - และถอยออกไปด้วยความคารวะ

ใช่; อย่าหัวเราะ. ฉันรู้สึกทึ่งกับนกน้อยผู้กล้าหาญ แรงกระตุ้นความรักของเธอ

ฉันคิดว่าความรักแข็งแกร่งกว่าความตายและความกลัวความตาย โดยเธอเท่านั้นโดยความรักเท่านั้นที่ชีวิตจะยึดถือและเคลื่อนไหว

เมษายน 2421

บทกวีร้อยแก้ว "เศรษฐีสองคน"

เมื่ออยู่ต่อหน้าฉัน พวกเขายกย่องเศรษฐี Rothschild ผู้ซึ่งมีรายได้มหาศาลเพื่อเลี้ยงดูบุตร รักษาคนป่วย และมีเสน่ห์แก่คนชรา ฉันยกย่องและประทับใจ

แต่ทั้งชื่นชมและซาบซึ้ง ข้าพเจ้านึกไม่ออกว่าครอบครัวชาวนายากจนครอบครัวหนึ่งที่รับหลานสาวกำพร้าเข้ามาในบ้านหลังเล็กๆ ที่พังยับเยินของพวกเขา

เราจะพา Katka - ผู้หญิงคนนั้นพูด - เพนนีสุดท้ายของเราจะไปหาเธอ - ไม่มีอะไรที่จะได้รับเกลือ, ซุปเกลือ ...

และเราของเธอ ... และไม่เค็ม - ตอบผู้ชายสามีของเธอ

Rothschild อยู่ไกลจากผู้ชายคนนี้!

รอธส์ไชลด์รวยมาก คนจนเรียกอีกอย่างว่าเศรษฐี แต่ในแง่จิตวิญญาณและศีลธรรม ท้ายที่สุดแล้ว ความเต็มใจที่จะมอบเงินก้อนสุดท้ายเพื่อช่วยหลานสาวกำพร้าที่ยากจนนั้นมีค่ามากกว่าเงินหลายล้านที่รอธส์ไชลด์ใช้ไปกับการกุศล บทกวีทำให้สามารถแสดงคุณค่าของความเมตตาที่แท้จริงและการดูแลผู้อื่น

บทกวีร้อยแก้ว "ขอทาน"

ฉันกำลังเดินไปตามถนน ... ฉันถูกชายชราขอทานคนหนึ่งหยุดขอทาน

เจ็บ, น้ำตา, ริมฝีปากสีฟ้า, เศษผ้าหยาบ, บาดแผลที่ไม่สะอาด ... โอ้ความยากจนอย่างน่าสยดสยองได้กลืนกินสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายนี้!

เขายื่นมือสีแดงบวมและสกปรกให้ฉัน ... เขาคร่ำครวญเขาตะโกนขอความช่วยเหลือ

ฉันเริ่มคลำหาในกระเป๋าเสื้อทั้งหมดของฉัน ... ไม่ใช่กระเป๋าเงินไม่ใช่นาฬิกาหรือแม้แต่ผ้าพันคอ ... ฉันไม่ได้พกอะไรไปด้วย

และขอทานก็รอ ... และมือที่ยื่นออกมาของเขาก็แกว่งไปมาและตัวสั่นเล็กน้อย

หลงทางอายฉันจับมือสกปรกที่สั่นเทานี้แน่น ...

อย่าแสวงหาพี่ชาย; ไม่มีอะไรครับพี่

ขอทานจ้องมาที่ฉัน ริมฝีปากสีฟ้าของเขายิ้ม - และเขาก็บีบนิ้วที่เย็นชาของฉัน

พี่ชาย - เขาพึมพำ - ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น นี่ก็บิณฑบาตเหมือนกันนะพี่

ฉันตระหนักว่าฉันได้รับเงินบริจาคจากพี่ชายของฉันด้วย

กุมภาพันธ์ 2421

บทกวีกระตุ้นความรู้สึกของความขมขื่นสิ้นหวังความเศร้าโศกในผู้อ่าน ผู้เขียนบรรลุสิ่งนี้ หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ.

คำอธิบายของชายชราถูกครอบงำโดย ฉายา: ขอทาน ชายชราผู้ชราภาพ; เจ็บตาน้ำตาไหล ริมฝีปากสีฟ้า ผ้าขี้ริ้วหยาบ บาดแผลที่ไม่สะอาด

ความยากจนที่เลวร้ายของชายชราถูกส่งผ่าน คำอุปมา: ความยากจนแทะน่าเกลียดสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายนี้!

ความรู้สึกและประสบการณ์ของพระเอกบทกวีที่ถ่ายทอด กริยากระตุ้นอารมณ์:

คราง, สั่น, พึมพำ, บีบ .

เราสามารถสรุปได้ว่าคุณค่าของบทกวีแต่ละบทในร้อยแก้วของทูร์เกเนฟอยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาช่วยให้เรามองเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้เขียนเพื่อชื่นชมความลึกของโลกภายในของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจัยของ L.P. Turgenev มีความคิดสร้างสรรค์ กรอสแมนกล่าวถึงคอลเลกชั่น "Poems in Prose" ว่า "... การสร้างสรรค์ที่ขัดเกลาและเสร็จสิ้นนี้แสดงถึงบทกวีทั้งหมดเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตที่ข้ามผ่าน ... "

บรรณานุกรม

1. Korovina V.Ya. สื่อการสอนเกี่ยวกับวรรณคดี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 - 2008.
2. Tishchenko O.A. การบ้านวรรณกรรมสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 (ไปยังตำราเรียนโดย V.Ya. Korovina) - 2555
3. Kuteinikova N.E. บทเรียนวรรณคดีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 - 2552
4. Korovina V.Ya. หนังสือเรียนวรรณคดี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ส่วนที่ 1 - 2555
5. Korovina V.Ya. หนังสือเรียนวรรณคดี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ตอนที่ 2 - 2552.
).
6. ก.พ.: พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม ().
7. พจนานุกรม คำศัพท์และแนวคิดทางวรรณกรรม ()
8. Ivan Turgenev - บทกวีร้อยแก้ว (หนังสือเสียง) ().

การบ้าน

1. เรียนรู้คำจำกัดความของประเภทบทกวีร้อยแก้ว
2. อ่านบทกวีร้อยแก้วโดย I.S. ทูร์เกเนฟ (ไม่จำเป็น) กำหนดธีมความคิดของงาน ค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะ พวกเขามีบทบาทอย่างไรในการทำงาน?