การนำเสนอเกี่ยวกับโรงภาพยนตร์ทั่วโลก การนำเสนอในหัวข้อ "โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก"

บ้าน / อดีต

โรงละครแห่งโลก Egorova Irina Gennadievna ผู้อำนวยการดนตรี ชาวกรีกโบราณเป็นผู้ชมละครเวทีกลุ่มแรก วันแสดงเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับพวกเขา ที่นั่งสำหรับผู้ชมในโรงละครกรีกโบราณตั้งอยู่ในครึ่งวงกลมบนเนินเขา - สถานที่เหล่านี้เรียกว่าอัฒจันทร์ ในใจกลางของอัฒจันทร์มีเวทีทรงกลมที่คณะนักร้องประสานเสียง นักแสดง และวงออเคสตราแสดง ชาวโรมันสร้างโรงละครที่จุผู้ชมได้มากถึง 40,000 คน

หน้ากากโรงละครกรีกโบราณ

โรงอุปรากรโอเดสซา

อาคารโรงละครที่สวยที่สุด

โรงละครโอเปร่าเติร์กเมนิสถาน

โรงอุปรากรเวียนนา

โรงอุปรากรใน Batumi

โรงอุปรากรซิดนีย์

โรงละครบอลชอยในมอสโก

มัลติมีเดียโอเปร่าเกาหลีใต้

ผู้ชมจะได้เห็นทั้งการกระทำ ทั้งละคร เสียงร้องที่น่าทึ่ง และทิวทัศน์อันน่าจดจำ ไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังสามารถชมการถ่ายทอดสดและการบันทึกการแสดงได้ด้านนอก บนผนังของโรงละคร

ละครหุ่นกระบอกน้ำเวียดนาม. โรงละครเวียดนามมีประวัติความเป็นมายาวนานกว่า 1,000 ปี เชื่อกันว่าชาวนาที่นาข้าวประสบอุทกภัยเป็นครั้งคราว จนถึงวันนี้ โรงละครเวียดนามไม่มีการแสดง - การแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นในน้ำ! สำหรับสิ่งนี้ใช้ทั้งอ่างเก็บน้ำเทียมและธรรมชาติซึ่งมีการสร้างเครื่องประดับ

โรงละครเงาจีน เบื้องหลังหน้าจอโปร่งแสงขนาดใหญ่ การแสดงจะเล่นโดยหุ่นกระบอก - หุ่นหลากสีแบนราบที่ควบคุมโดยนักเชิดหุ่นโดยใช้ไม้เรียวบาง อันที่จริง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เงาเลย - ผู้ชมเห็นหุ่นแบนของจริงพิงอยู่ด้านหลังหน้าจอ

Kathakali เป็นโรงละครพื้นบ้านของอินเดียที่รวมการแสดงโขน การเต้นรำ เสียงร้องและเครื่องดนตรีประกอบ เช่นเดียวกับการแสดงผาดโผนของคณะละครสัตว์ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือบทบาททั้งหมดนั้นเล่นโดยผู้ชาย การเล่นของพวกเขาถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและตำแหน่งของมือ ใบหน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยเมคอัพหนาๆ ซึ่งเสริมด้วยเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง นักแสดงถ่ายทอดข้อความด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า และการบรรยายดำเนินไปพร้อมกับเสียงร้องและดนตรี โรงละครเกิดขึ้นในสมัยโบราณ แต่ในที่สุดรูปแบบการเล่นนี้ก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

โรงละครหุ่นกระบอกอินเดีย โรงละครหุ่นกระบอกญี่ปุ่น บุนระกุ

คาบูกิ (ภาษาญี่ปุ่น 歌舞 伎 แปลตามตัวอักษรว่า "ร้องเพลง รำ รำ" "ร้องและเต้นเก่ง") เป็นละครพื้นบ้านประเภทหนึ่งในญี่ปุ่น เป็นการสังเคราะห์เสียงร้อง ดนตรี การเต้นรำ และละคร นักแสดงคาบูกิใช้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนซึ่งมีสัญลักษณ์มากมาย

ประเพณีของญี่ปุ่นไม่มีโรงละครได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีมาจนถึงทุกวันนี้ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีสอดคล้องกับศีลจำนวนหนึ่ง ประการแรก ทุกบทบาทเล่นที่นี่โดยผู้ชายเท่านั้น ใบหน้าของพวกเขาถูกซ่อนไว้ด้วยหน้ากาก ซึ่งแต่ละบทบาทเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง ตัวละครหลักของบทละครที่นี่แบ่งออกเป็นผู้คนและวิญญาณ โดยส่วนใหญ่นักแสดงมักจะนิ่งเฉย

Theatre Royal ในลอนดอน Covent Garden

โรงละครนางฟ้าเด็กมอสโก

โรงละครดนตรีเด็ก. น. สาท

โรงละครหุ่น Ulgar

โรงละครไม้ค้ำถ่อ. เอปาทอเรีย.

โรงภาพยนตร์ทั่วโลกมีความแตกต่างกันมาก แต่ทั้งหมดสัมพันธ์กันด้วยเวที นักแสดง และความรักของผู้ชม โรงละครเป็นแหล่งสร้างความประทับใจและการค้นพบใหม่ๆ ไม่รู้จบ อย่าเสียโอกาสที่จะใช้มัน พยายามแยกตัวเองออกจากจอภาพให้บ่อยขึ้นและดื่มด่ำกับความงามในความเป็นจริงและไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของคุณ แต่ยังในการเดินทางไกลด้วย!

ทรัพยากรที่ใช้ 1.http: //www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova

เมโทรโพลิแทนโอเปร่า

เปิดเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2426 เป็นโรงอุปรากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก โรงละครเปิดเจ็ดเดือนต่อปี: ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงเมษายน มีการแสดงทุกวัน โรงละครออกทัวร์ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน นอกจากนี้ ในเดือนกรกฎาคม โรงละครยังให้การแสดงฟรีในสวนสาธารณะของนิวยอร์ก ซึ่งดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ละครมีพื้นฐานมาจากดนตรีคลาสสิกระดับโลก รวมถึงเพลงของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย หอประชุมได้รับการออกแบบสำหรับ 3900 ที่นั่ง นอกจากเวทีหลักแล้ว ยังมีอีกสามตัวเสริม ไฟไหม้เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2435 ทำให้อาคารเสียหายอย่างรุนแรง หลังจากงานบูรณะ โอเปร่าได้เปิดขึ้นอีกครั้งและอาคารนี้ถูกใช้จนถึงปี 1966 เมื่อมีการตัดสินใจรื้อถอนอาคารและสร้างโรงละครในตำแหน่งใหม่

เมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2509 โรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ได้เปิดขึ้นที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ได้มีการพิจารณา Metropolitan Opera ร่วมกับ Vienna Opera House และ La Scala ในมิลาน ซึ่งเป็นโรงอุปรากรชั้นนำของโลก ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครถือเป็นงานหลักในการเชิญผู้ควบคุมวงและนักร้องที่โด่งดังที่สุด นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียที่ Metropolitan Opera: Chaliapin, Vishnevskaya, Obraztsova, Atlantov, Hvorostovsky, Netrebko, Kazarnovskaya Enrico Caruso ร้องเพลงที่โรงละคร

โรงละครบอลชอย

ประวัติของโรงละครบอลชอยนั้นมีความน่าสนใจและน่าเกรงขามไม่น้อยไปกว่าการแสดงที่อยู่บนเวที อาคารโรงละครเป็นความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมรัสเซีย ตั้งอยู่ไม่ไกลจากกำแพงเครมลิน ในใจกลางกรุงมอสโก เมืองหลวงของรัสเซีย สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก โดดเด่นด้วยลักษณะและลายเส้นที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความยิ่งใหญ่และความเคร่งขรึม ที่นี่คุณสามารถเห็นแนวโคโลเนดสีขาวและสี่เหลี่ยมจตุรัสที่มีชื่อเสียงที่ประดับหน้าจั่วของอาคาร

ทุกอย่างที่นี่มีขนาดใหญ่และโอ่อ่า - ตั้งแต่รูปแบบของสถาปัตยกรรมไปจนถึงขนาดของทีม ห้องโถงทำด้วยสีแดงที่หรูหราและตกแต่งด้วยสีทอง มีห้าชั้น และประดับไฟด้วยโคมระย้าคริสตัลขนาดใหญ่ที่งดงามตระการตา ผู้ชมกว่า 2,000 คนสามารถชมการแสดงพร้อมกันได้! พนักงานของโรงละครบอลชอยประกอบด้วยพนักงานมากกว่า 2,000 คน ซึ่งเป็นฝ่ายบริหาร เจ้าหน้าที่ด้านเทคนิค คนทำงานศิลปะ และผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติอื่นๆ อีกมากมาย การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จำนวนมากเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอย และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตั้งแต่วันเกิดของบอลชอยจนถึงปัจจุบัน มีการแสดงรอบปฐมทัศน์มากกว่า 1,000 ครั้งที่นี่ วงออร์เคสตราโรงละครบอลชอยยังเป็นเหตุผลแห่งความภาคภูมิใจอีกด้วย เขาโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพสูงสุด

ประวัติของโรงละครมีการดำเนินการตามประเพณีตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2319 พิธีเปิดครั้งใหญ่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2548-2556 โรงละครบอลชอยอยู่ระหว่างการก่อสร้างใหม่ โรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่มีหอประชุมอีกหนึ่งแห่ง - หนึ่งห้องใต้ดินซึ่งตั้งอยู่ใต้จัตุรัสโรงละคร

โรงอุปรากรเวียนนา - ศูนย์วัฒนธรรมยุโรป

ประการแรก โรงอุปรากรเวียนนาเป็นโรงละครที่มีการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทรอบปฐมทัศน์ ประวัติของโรงอุปรากรเวียนนาเริ่มต้นขึ้นในกลางศตวรรษที่ 17 จากนั้นเป็นโรงอุปรากรในกรุงเวียนนา

วันนี้โรงละครโอเปร่าแห่งนี้เป็นหนึ่งในสามโรงละครดนตรีชั้นนำของยุโรป .. ชาวออสเตรียเชื่อว่าหากคุณยังไม่เคยไป Opera แสดงว่าคุณไม่เคยเห็นเวียนนา โรงอุปรากรแห่งรัฐเวียนนาเป็นโรงอุปรากรออสเตรียที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีออสเตรีย จนถึงปีค.ศ. 1918 โรงอุปรากรเวียนนา อาคารที่ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของโรงละครแห่งรัฐเวียนนาสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2412 และได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในอาคารโรงละครที่ดีที่สุดในโลกมาช้านาน โรงละครเปิดด้วยการผลิตโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart

ในปีพ.ศ. 2488 อาคารโรงละครถูกทำลายระหว่างการทิ้งระเบิดในกรุงเวียนนา การแสดงละครเวทีอยู่บนเวทีอื่นเป็นเวลาสิบปี เฉพาะฤดูกาลใหม่ 1955/56 เท่านั้นที่เริ่มขึ้นในอาคารที่ได้รับการบูรณะ โรงอุปรากรแห่งกรุงเวียนนาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้รักษาประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาและประการแรกคือโรงเรียนของโมสาร์ท ปีละครั้ง เวทีและการแสดงโอเปร่าถูกเปลี่ยนโฉมให้กลายเป็นห้องบอลรูมขนาดใหญ่เป็นเวลาหนึ่งคืนอย่างน่าอัศจรรย์ - มีการจัดงาน Vienna Opera Ball ที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่นี่ จากนั้นต่อหน้าประธานาธิบดีแห่งออสเตรียผู้เปิดตัวมากกว่าหนึ่งร้อยคู่ในชุดราตรียาวและเสื้อคลุมหางเปิดลูกบอลนี้ ประธานกิตติมศักดิ์ของบอลคือประธานาธิบดีแห่งออสเตรีย มันค่อนข้างยากที่จะไปงานมหัศจรรย์นี้ ตั๋วจะขายหมดในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า!

ซิดนี่ย์โอเปร่าเฮาส์.

โรงอุปรากรที่สวยที่สุดในโลก - ซิดนีย์ ทั้งภายในและภายนอก! ประวัติของอาคารหลังนี้เริ่มต้นในปี 1956 เมื่อมีการส่งโครงการ 233 โครงการเข้าร่วมการแข่งขันการออกแบบสำหรับโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ ในเดือนมกราคม 2500 สถาปนิก Jorn Utson ได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะการแข่งขัน จากการคำนวณเบื้องต้น การก่อสร้างโรงอุปรากรซิดนีย์จะใช้เวลาประมาณ 4 ปี และค่าใช้จ่ายของโครงการนี้คือ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ อันที่จริงมันมีราคา 102 ล้าน ดอลลาร์ ผู้สร้างใช้เวลา 7 ปีในการสร้างแบบจำลองโรงละครโอเปร่า และ 17 ปีเพื่อทำให้โครงการเป็นจริง งานก่อสร้างโรงละครเริ่มขึ้นในปี 2502 SOT เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมโดย Queen Elizabeth II เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2516 พื้นที่อาคาร 1.75 เฮกตาร์ มีความสูงถึง 183 เมตร และความกว้างที่จุดที่กว้างที่สุดประมาณ 120 เมตร ใบเรือ SOT ถูกสร้างขึ้นด้วยเครนสามตัว ใช้พื้นที่ 6,223 ตร.ม. ในการก่อสร้างอาคาร แก้วม. แก้วสีบุษราคัมสั่งทำพิเศษ เปลือกที่สูงที่สุดของหลังคา SOT คือ 67 เมตรจากระดับน้ำทะเล ซึ่งเทียบเท่ากับยอดตึกสูง 22 ชั้น โรงละครเป็นที่ตั้งของ Big Organ ซึ่งเป็นอวัยวะเครื่องกลที่ใหญ่ที่สุดในโลก ด้วยท่อ COT 10,154 ท่อที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม 363 วันต่อปี - ปิดในวันคริสต์มาสและวันศุกร์ประเสริฐ ตลอดทั้งปี พนักงานโรงละครทำงานทุกวันและตลอดเวลา ในเดือนตุลาคม 2556 SOT ได้ฉลองครบรอบ 40 ปี SOT เป็นหนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลก และเป็นสัญลักษณ์ของออสเตรเลีย

GATOB พวกเขา อาบาย

โรงละครโอเปร่า. Abai ถูกสร้างขึ้นในปี 1934 เมื่อวันที่ 13 มกราคมการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้น - ละครตลกเรื่อง "Ayman Sholpan" ในบทโดย Mukhtar Auezov Evgeny Brusilovsky กลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของโรงละครที่วางรากฐานสำหรับศิลปะโอเปร่าแห่งชาติของคาซัคสถาน การแสดงต่อไปนี้คือ: "Kyz Zhibek" (1934), "Zhalbyr" (1935), "Er Targyn" (1936) ในปี 1938 บัลเล่ต์ "Swan Lake" ของ P. Tchaikovsky ได้วางรากฐานสำหรับการสร้างคณะบัลเล่ต์ในเวลาเดียวกันบัลเล่ต์คาซัคครั้งแรก "Kalkaman and Mamyr" โดย V. Valikhanov ในปีพ.ศ. 2484 การก่อสร้างอาคารโรงละครหลังใหม่ได้เริ่มขึ้น ซึ่งในขณะนั้นเป็นอาคารที่สวยงามและเป็นอนุสรณ์ที่สุด ในปีพ.ศ. 2487 ได้มีการเปิดโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐอย่างยิ่งใหญ่และในปี พ.ศ. 2488 ได้รับการตั้งชื่อตามอาไบ หลังจากการบูรณะแล้วเสร็จในปี 2000 โรงละครของเราก็สวยงามยิ่งขึ้นไปอีก! ปีนี้โรงละครฉลองครบรอบ 70 ปี

โรงอุปรากรในซูริก

มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในสวิสเซอร์แลนด์เท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย นี่เป็นหนึ่งในฉากหลักในยุโรป

โรงอุปรากรแห่งนี้สร้างขึ้นบนชายฝั่งทะเลสาบซูริคเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 อาคารแห่งนี้ในซูริกเป็นโรงละครโอเปร่าแห่งแรกในยุโรปที่ติดตั้งไฟส่องสว่าง ในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 มีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการรื้อถอนอาคารเก่าและการสร้างโรงละครใหม่ แต่ภายใต้แรงกดดันจากสาธารณชน จึงมีการตัดสินใจดำเนินการบูรณะเพื่อรักษาอาคารเก่าไว้

ห้องโถงโรโคโคที่หรูหราสำหรับผู้ชม 1200 คน ยังคงมีชื่อเสียงในด้านระบบเสียงที่ดีที่สุด ด้านหน้าอาคารตกแต่งด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของนักดนตรีและกวีชั้นยอด ได้แก่ เวเบอร์ โมสาร์ท แวกเนอร์ เกอเธ่ เช็คสเปียร์

ในปี 1984 โรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้เปิดประตูอีกครั้ง ละครของโรงละครมีรอบปฐมทัศน์มากมายพร้อมการตีความต้นฉบับของผลงานที่มีชื่อเสียง

อาคารโรงละครได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Giuseppe Piermarini ในปี ค.ศ. 1776-17778 บนเว็บไซต์ของโบสถ์ Santa Maria della Scala ซึ่งเป็นที่มาของชื่อโรงละคร

โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2321 โดยมีการผลิตโอเปร่า "Recognized Europe" โดย Antonio Salieri ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อาคารโรงละครถูกทำลายและสร้างใหม่ในปี 1946 อาคารโรงละครได้รับการบูรณะหลายครั้ง หลังจากการบูรณะครั้งล่าสุดในปี 2547 โอเปร่า "Recognized Europe" ของ A. Salieri กลายเป็นเพลงชิ้นแรก

โรงละครลา สกาลาเป็นเป้าหมายของนักดนตรีทั่วโลกเสมอมาและทุกเวลา สถานที่ของนักร้องหรือวาทยกรของโรงละครแห่งนี้คือบัตรเรียกขานผู้ยิ่งใหญ่ กับเธอเขาจะเป็นที่ยอมรับเสมอและทุกที่

ที่ลา สกาลา มีการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ที่เป็นตัวแทนของคลาสสิกระดับโลก และศิลปินที่เก่งที่สุดจากประเทศต่างๆ แสดง เป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่า และในอิตาลีที่มีการแสดงโอเปร่าเป็นครั้งแรก

สไลด์2

จุดประสงค์ของบทเรียน

ทำความคุ้นเคยกับศิลปะการละครของชาวโลก ค้นหาสิ่งที่เหมือนกันระหว่างประเภทของโรงละครในหมู่ชนชาติต่างๆ เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับจากการทำภารกิจสร้างสรรค์ให้สำเร็จ

สไลด์ 3

โรงละครหนู

Noo หรือ noogaku เป็นโรงละครคลาสสิกที่เข้มงวดของญี่ปุ่น เป็นศิลปะการแสดงดั้งเดิมรูปแบบแรกที่พัฒนาขึ้นในประเทศญี่ปุ่น นอกจากงานศิลปะของชนชั้นสูงของ Bugaku ในช่วงกลางศตวรรษที่ 8 แล้ว ศิลปะการละครพื้นบ้าน Sangaku ยังถูกนำเข้ามาจากแผ่นดินใหญ่ของญี่ปุ่นด้วย: นักเล่นตลก ฉากและเรื่องราวการ์ตูน เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ การแสดงกายกรรม เล่ห์กล การเล่นกล การเชิดหุ่น เป็นต้น ศตวรรษที่ศิลปะของ sarugaku พัฒนาขึ้นซึ่งสมาชิกมาจากชั้นล่างของสังคม พวกเขาแสดงศิลปะในช่วงวันหยุดทางศาสนา เมื่อกลุ่มผู้ศรัทธาแห่กันไปที่วัด ศิลปะของซารุกาคุได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 12 คณะซารุกากุมืออาชีพจำนวนมากก็ปรากฏตัวขึ้น โดยมีวัดและอารามขนาดใหญ่อุปถัมภ์ ซึ่งร่ำรวยที่สุดมีคณะแสดงซารุกาคุที่เรียกว่า dza โอกาสในการรวมตัวกันทำให้ศิลปะของ sarugaku ดีขึ้นด้วยการยืมเพลงและการเต้นรำของศาลและหมู่บ้าน ศิลปะการละครรูปแบบพิเศษ sa-rugaku no noo ได้ปรากฏขึ้น ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของละคร noo ในอนาคต และองค์ประกอบการ์ตูนของ sarugaku พัฒนาเป็น kyogen ซึ่งเป็นประเภทละครตลกยอดนิยม ในเวลาเดียวกัน การพัฒนาศิลปะการละครโดยใช้เพลงและการเต้นรำในพื้นที่ชนบท - dengaku, dengaku no noo ซึ่งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 14 ได้รวมเข้ากับ sarugaku no noo โรงละคร noo ถูกสร้างขึ้นโดยนักแสดงละครชื่อดังสองคนของญี่ปุ่น Kanami และ Zeami

สไลด์ 4

การแสดงมีลักษณะเป็นพิธีการและจัดขึ้นในโอกาสพิเศษ ได้แก่ การขึ้นสู่อำนาจ การแต่งงานของขุนนางศักดินา การแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งสูง การกำเนิดบุตรชายผู้มีเกียรติ ส่วนใหญ่ของพวกเขา เฉพาะผู้มีเกียรติเท่านั้นที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง การแสดงดำเนินไปเป็นเวลาหลายวัน มีเพียง 5 พันคนเท่านั้นที่สามารถเข้าชมได้ เป็นการยากที่จะได้รับคำเชิญ จึงมีการต่อสู้กันในหมู่ผู้มีอิทธิพล แขกรับเชิญได้รับของขวัญและของกำนัลจากการแสดง

สไลด์ 5

การแสดงเกิดขึ้นบนเวทีไม้ซึ่งมีหลังคาสูงตระหง่านอยู่บนเสาไม้ เวทีเปิดจาก 3 ด้าน ผนังด้านหลังมีต้นสนประดับด้วยพื้นหลังสีทอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอายุยืนยาวและเป็นการทักทายอย่างมีเมตตาแก่ผู้ชม ในตอนแรก ผู้ชมนั่งบนเสื่อบนพื้น ตอนนี้พวกเขาวางเก้าอี้ วงออเคสตราตั้งอยู่หลังกำแพงด้านหลัง โดยที่ KOKEN นั่งอยู่กับพวกเขา - ผู้ช่วยนักแสดงในการซ่อมหน้ากาก วิกผม หรือเครื่องแต่งกาย นักแสดงจะแต่งกายด้วยเสื้อผ้าแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 มีวิกผมอยู่บนศีรษะและมีหน้ากากอยู่บนใบหน้า

สไลด์ 6

หน้ากากทำจากไม้และเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ หน้ากากแบ่งออกเป็นชายและหญิง ชาย-คนแก่ เยาวชน เด็กชาย สูงศักดิ์ สามัญชน ดี ชั่ว ตาบอด หน้ากากของเทพและผี หญิง-หญิง หญิงวัยกลางคน หญิงชรา บ้า หึง สวย ขี้เหร่ ผี วงออเคสตราบรรเลงขลุ่ย (ฟุเอะ) กลอง (คตสึซุมิ โอสึซึมิ ไทโกะ)

สไลด์ 7

สไลด์ 8

โรงละครคาบูกิ

โรงละครแบบดั้งเดิมในญี่ปุ่น เป็นการสังเคราะห์การร้องเพลง ดนตรี การเต้นรำ และการแสดงละคร นักแสดงใช้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนซึ่งมีสัญลักษณ์มากมาย ผู้หญิงเล่นได้ทุกบทบาท ในขั้นต้น คาบูกิเป็นการแสดงที่หยาบคายและไม่เหมาะสมเป็นส่วนใหญ่ นักแสดงหลายคนมีวิถีชีวิตที่ผิดศีลธรรม ด้วยเหตุนี้ ในชื่อนี้ บางครั้งคาบุกิจึงถูกเรียกว่า "โรงละครแห่งการร้องเพลงและเต้นรำ" ต่อมา ชายหนุ่มยึดสถานที่ของสตรีซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้น้อยลง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1653 มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เล่นในโรงละคร นักแสดงหญิงเรียกว่าอนนางาตะหรือโอยามะ

สไลด์ 9

สไลด์ 10

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองแล้วลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com


คำบรรยายสไลด์:

โรงละครแห่งโลก ครูวิจิตรศิลป์: Zolina Rimma Evgenievna NCHDOU "อนุบาลหมายเลข 97 ของ JSC" Russian Railways "

ผู้ชมละครกลุ่มแรกคือชาวกรีกโบราณ วันแสดงเป็นวันหยุดที่แท้จริงสำหรับพวกเขา ที่นั่งสำหรับผู้ชมในโรงละครกรีกโบราณตั้งอยู่ในครึ่งวงกลมบนเนินเขา - สถานที่เหล่านี้เรียกว่าอัฒจันทร์ ในใจกลางของอัฒจันทร์มีเวทีทรงกลมที่คณะนักร้องประสานเสียง นักแสดง และวงออเคสตราแสดง ชาวโรมันสร้างโรงละครที่จุผู้ชมได้มากถึง 40,000 คน

หน้ากากโรงละครกรีกโบราณ

Odessa Opera House อาคารโรงละครที่สวยที่สุด Turkmen Opera House

โรงอุปรากรเวียนนาใน Batumi

Opera House ในโรงละคร Sydney Bolshoi ในมอสโก

มัลติมีเดียโอเปร่าเกาหลีใต้ ผู้ชมจะได้เห็นทั้งการกระทำ ทั้งละคร เสียงร้องที่น่าทึ่ง และทิวทัศน์อันน่าจดจำ ไม่เพียงแต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังสามารถชมการถ่ายทอดสดและการบันทึกการแสดงได้ด้านนอก บนผนังของโรงละคร

ละครหุ่นกระบอกน้ำเวียดนาม. โรงละครเวียดนามมีประวัติความเป็นมายาวนานกว่า 1,000 ปี เชื่อกันว่าชาวนาที่นาข้าวประสบอุทกภัยเป็นครั้งคราว จนถึงวันนี้ โรงละครเวียดนามไม่มีการแสดง - การแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นในน้ำ! สำหรับสิ่งนี้ใช้ทั้งอ่างเก็บน้ำเทียมและธรรมชาติซึ่งมีการสร้างเครื่องประดับ

โรงละครเงาจีน เบื้องหลังหน้าจอโปร่งแสงขนาดใหญ่ การแสดงจะเล่นโดยหุ่นกระบอก - หุ่นหลากสีแบนราบที่ควบคุมโดยนักเชิดหุ่นโดยใช้ไม้เรียวบาง อันที่จริง สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เงาเลย - ผู้ชมเห็นหุ่นแบนของจริงพิงอยู่ด้านหลังหน้าจอ

Kathakali เป็นโรงละครพื้นบ้านของอินเดียที่รวมการแสดงโขน การเต้นรำ เสียงร้องและเครื่องดนตรีประกอบ เช่นเดียวกับการแสดงผาดโผนของคณะละครสัตว์ สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือบทบาททั้งหมดนั้นเล่นโดยผู้ชาย การเล่นของพวกเขาถ่ายทอดผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและตำแหน่งของมือ ใบหน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยเมคอัพหนาๆ ซึ่งเสริมด้วยเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง นักแสดงถ่ายทอดข้อความด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า และการบรรยายดำเนินไปพร้อมกับเสียงร้องและดนตรี โรงละครเกิดขึ้นในสมัยโบราณ แต่ในที่สุดรูปแบบการเล่นนี้ก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น

โรงละครหุ่นกระบอกอินเดีย

โรงละครหุ่นกระบอกญี่ปุ่น บุนระกุ

คาบูกิ (ภาษาญี่ปุ่น 歌舞 伎 แปลตามตัวอักษรว่า "ร้องเพลง รำ รำ" "ร้องและเต้นเก่ง") เป็นละครพื้นบ้านประเภทหนึ่งในญี่ปุ่น เป็นการสังเคราะห์เสียงร้อง ดนตรี การเต้นรำ และละคร นักแสดงคาบูกิใช้การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนซึ่งมีสัญลักษณ์มากมาย

ประเพณีของญี่ปุ่นไม่มีโรงละครได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีมาจนถึงทุกวันนี้ ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีสอดคล้องกับศีลจำนวนหนึ่ง ประการแรก ทุกบทบาทเล่นที่นี่โดยผู้ชายเท่านั้น ใบหน้าของพวกเขาถูกซ่อนไว้ด้วยหน้ากาก ซึ่งแต่ละบทบาทเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง ตัวละครหลักของบทละครที่นี่แบ่งออกเป็นผู้คนและวิญญาณ โดยส่วนใหญ่นักแสดงมักจะนิ่งเฉย

โรงละครดนตรีเด็ก. น. สาท

โรงละครหุ่น Ulgar

โรงภาพยนตร์ทั่วโลกมีความแตกต่างกันมาก แต่ทั้งหมดสัมพันธ์กันด้วยเวที นักแสดง และความรักของผู้ชม โรงละครเป็นแหล่งสร้างความประทับใจและการค้นพบใหม่ๆ ไม่รู้จบ อย่าเสียโอกาสที่จะใช้มัน พยายามแยกตัวเองออกจากจอภาพให้บ่อยขึ้นและดื่มด่ำกับความงามในความเป็นจริงและไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของคุณ แต่ยังในการเดินทางไกลด้วย!

ทรัพยากรที่ใช้ 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryainova


ในหัวเรื่อง: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และหมายเหตุ

เรื่องย่อของกิจกรรมร่วมในหัวข้อ "เด็กในโลกแห่งศิลปกรรม" โปรแกรมการศึกษา "วัยเด็ก" ในรุ่นน้อง 1 กลุ่ม หัวข้อ: “วันเกิดตุ๊กตาคัทย่า”. เรื่องย่อกิจกรรมร่วมภาค “เด็กในโลกคือภาพ

เสร็จสมบูรณ์โดย: M.E. Kuznetsova เนื้อหาของโปรแกรม: 1. เพื่อสร้างเทคนิคการมองเห็นที่ง่ายที่สุด, การเรียนรู้เทคนิคต่าง ๆ ของการทำงาน (ขนแปรง ...

สรุปบทเรียนการทำความคุ้นเคยกับโลกภายนอกและการวาดภาพในรุ่นน้องที่สอง กลุ่มกลาง โครงร่างของบทเรียนเกี่ยวกับการทำความคุ้นเคยกับโลกภายนอกและการวาดในกลุ่มน้องที่สอง กลุ่มกลาง

วาดภาพด้วยสี. (นิ้ว) ...

บทคัดย่อของ GCD ใน NGO "ความรู้" เกี่ยวกับการก่อตัวของภาพรวมของโลกในกลุ่มกลาง "ในโลกแห่งผีเสื้อที่สวยงาม"

เรื่องย่อของกิจกรรมการศึกษาโดยตรงใน PO "ความรู้" เกี่ยวกับการก่อตัวของภาพรวมของโลก, การทำความคุ้นเคยกับสิ่งแวดล้อม, ในกลุ่มกลาง "ในโลกแห่งความสวยงาม ...





โรงอุปรากรซิดนีย์เป็นโรงละครดนตรีในซิดนีย์ หนึ่งในอาคารที่มีชื่อเสียงและจดจำได้ง่ายที่สุดในโลก

โรงอุปรากรได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในโลก และตั้งแต่ปีพ.ศ. 2516 พร้อมด้วยสะพานฮาร์เบอร์ได้กลายเป็นจุดเด่นของซิดนีย์




โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Covent Garden - Royal Opera House (แต่บ่อยครั้งเรียกว่า Covent Garden) - คือ Bolshoi และ London Mariinsky Covent Garden เป็นโรงอุปรากรที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักร ก่อตั้งขึ้นในปี 1732 เป็นโรงละครโอเปร่าและละคร (2250 ที่นั่ง) ในปีพ.ศ. 2351 ได้มีการสร้างใหม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 ได้กลายเป็นโรงอุปรากรแห่งเดียว หลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2399 โรงละครก็ถูกสร้างขึ้นใหม่และอนุรักษ์ไว้จนถึงทุกวันนี้


Metropolitan Opera เป็นโรงละครดนตรีที่ Lincoln Center ในนิวยอร์ก นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

มักเรียกว่าพบในรูปแบบย่อ โรงละครอยู่ในเวทีโอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

The Metropolitan Opera Company ก่อตั้งขึ้นในปี 1880 และตั้งอยู่ในโรงอุปรากรที่สร้างโดยสถาปนิก Cleveland Cady บนถนนบรอดเวย์ ไฟไหม้เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2435 ทำให้อาคารเสียหายอย่างรุนแรง หลังการบูรณะ โรงอุปรากรได้เปิดขึ้นอีกครั้งและอาคารนี้ถูกใช้จนถึงปี 1966 เมื่อฝ่ายบริหารของบริษัทตัดสินใจย้ายโรงละครโอเปร่าไปยังตำแหน่งใหม่ ในปี พ.ศ. 2509 ได้มีการรื้อถอนอาคาร


© 2021 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท