ผู้อำนวยการโรงละครที่มีชื่อเสียง G. Tovstonogov อ้างว่า: "จิตรกรในอนาคตสามารถสอนได้โดยพื้นฐานของมุมมององค์ประกอบและการสอนบุคคลที่จะเป็นศิลปิน ในธุรกิจของเราเช่นกัน "

หากคำสั่งนี้เข้าใจเพื่อที่จะเป็นศิลปินความต้องการของพรสวรรค์พิเศษมันเป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้งกับมัน อย่างไรก็ตามนักสังคมวิทยาและนักจิตวิทยากล่าวว่าบุคคลนั้นไม่ได้เกิดบุคลิกภาพกลายเป็น มันใช้กับศิลปินอย่างเต็มที่ การศึกษาชีวประวัติของศิลปินที่โดดเด่นช่วยระบุปัจจัยทั่วไปของแหล่งกำเนิดการก่อตัวของบุคลิกภาพศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่งบอกในแง่นี้คือบุคคลเหล่านั้นเกี่ยวกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ D.V Sarakyanov ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาเอง "ชีวประวัติกลายเป็นประวัติศาสตร์ของบุคลิกภาพศิลปะ" บุคคลดังกล่าวเป็นเช่น, v.a. serov

คอมเพล็กซ์และการอภิปรายเป็นคำถามที่สถานที่ในการศึกษาศิลปะเป็นของกระบวนการฝึกอบรมการเรียนรู้โรงเรียนในความรู้สึกกว้างของคำ ในอนาคตเราจะพูดถึงโรงเรียนศิลปะที่งดงาม มีมุมมองที่ว่าโรงเรียนป้องกันการก่อตัวของตัวตนที่สร้างสรรค์ของศิลปิน การแสดงออกที่รุนแรงที่สุดตำแหน่งนี้พบในแถลงการณ์ของ Deresie ศิลปินฝรั่งเศสหนึ่งใน "Wild" (Wilders) "วัฒนธรรมส่วนเกิน" เขาเชื่อว่าเป็นอันตรายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการศิลปะ ศิลปินคนนี้เป็นคนที่ไม่มีการศึกษา " ใกล้กับมันและตำแหน่งของศิลปินรัสเซีย A. Benua: "... ทุกอย่างเป็นอันตรายถ้าคุณศึกษา! มีความจำเป็นต้องทำงานกับการล่าสัตว์ความบันเทิงความหลงใหลใช้มันจะตกหลุมรักงานและในที่ทำงานนั้นมองไม่เห็นการเรียนรู้ "

แม้แต่คนที่โรงเรียนสำหรับวิทยาศาสตร์ไม่สามารถมองเห็นความขัดแย้งในวัตถุประสงค์ระหว่างการฝึกอบรมกฎกฎหมายและความคิดสร้างสรรค์

ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อนี้ความคิดของประติมากร A.S. BLUEBINA ซึ่งแสดงออกโดยเธอในหนังสือเล่มเล็ก ๆ "คำสองสามคำเกี่ยวกับงานฝีมือประติมากรรม" (1923) ผู้เขียนเชื่อว่าการเริ่มศึกษาการสอนด้วยตนเองจะหายไปในโรงเรียนความจริงใจและความฉับไวและบ่นเกี่ยวกับโรงเรียนที่เธอฆ่ามัน "บางส่วนนี้เป็นจริง" บ่อยครั้งที่โรงเรียนในงานมีความแปลกประหลาดมากขึ้นแล้วพวกเขาก็กลายเป็น "ไม่มีสีและเทมเพลต" บนพื้นฐานนี้บางโรงเรียนแม้แต่ปฏิเสธ "แต่นี่ไม่ถูกต้อง ... " ทำไม? อันดับแรกเพราะในการสอนตัวเองโดยไม่มีโรงเรียนในท้ายที่สุดแม่แบบนั้นผลิตขึ้นและ "ความสุภาพเรียบร้อยของความไม่รู้เปลี่ยนเป็นบริเวณที่มีความเขลา" เป็นผลให้สะพานสู่ศิลปะจริงไม่สามารถ ประการที่สองความฉับไวหมดสติไม่สามารถต้านทานได้ แม้แต่เด็ก ๆ ก็เริ่มเห็นความผิดพลาดของพวกเขาในไม่ช้าและในเวลานั้นก็จบลง กลับไปที่หมดสติและความกำกับของถนน ประการที่สามโรงเรียนสามารถและควรจัดระเบียบเพื่อไม่เพียง แต่เพื่อต่อต้านช่วงเวลาเชิงลบที่เกี่ยวข้องกับความต้องการในการดูดซับงานฝีมือทักษะกฎหรือเทมเพลต แต่แม้ในกระบวนการเรียนรู้งานฝีมือในเวลาเดียวกันเพื่อ "เรียนรู้" ความคิดสร้างสรรค์ .

อะไรคือประเด็นหลักขององค์กรของกระบวนการศึกษามีส่วนร่วมในการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน? ในการสอนศิลปะทั่วโลกและในประเทศในแง่นี้ประสบการณ์ที่มีชื่อเสียงได้รับการสะสม ยกตัวอย่างเช่นมีค่ามากมายในระบบการสอนของ Chistyakov, Stanislavsky, Nigause, ฯลฯ มันอธิบายโดยผู้ที่อาจารย์ที่โดดเด่นบางครั้งใช้งานง่ายและมักจะคำนึงถึงอย่างมีสติในทางทฤษฎีที่สำคัญที่สุด รูปแบบจิตวิทยาและศีลธรรมของกิจกรรมสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ฟรีคาดเดาไม่ได้และเป็นรายบุคคล วิธีการรวมกับความจำเป็นในการทำงานบางอย่าง (แบบฝึกหัด) ตามกฎ (หลักการ ฯลฯ ) เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนนี้หรือไม่?

ในกระบวนการของการเรียนรู้ครูต้องรู้จัก "ศัตรู" หลักของการพัฒนาที่สร้างสรรค์ปัจจัยการเบรก จากมุมมองทางจิตวิทยาและจริยธรรม ศัตรูที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ - ความกลัว. กลัวความล้มเหลวในการจินตนาการและความคิดริเริ่ม เช่น. Golubina ในหนังสือที่กล่าวถึงโดยเราเกี่ยวกับ Sculptor Craft เขียนว่าศิลปินจริงผู้สร้างต้องเป็นอิสระจากความกลัว "และไม่สามารถแปรงแม้แต่แปรงก็ยังไม่เพียงพอ"

ความกลัวเป็นสถานะทางจิตวิทยา แต่มันได้รับการประเมินจากการมีสติทางศีลธรรมเป็นคุณภาพทางศีลธรรมเชิงลบ ความกลัว - ไม่เพียง แต่กลัวความล้มเหลว เขาไม่เห็นด้วย ความกล้าหาญ และ ความกล้าหาญจำเป็นต้องใช้ความรู้สึกทางศีลธรรมของใหม่สร้างมูลค่าทางศิลปะใหม่

ในการเชื่อมต่อกับข้างต้นคำถามเชิงปฏิบัติที่สำคัญมากเกิดขึ้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการสอบการประเมินในกระบวนการของการเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น P.P. Cleanikov เชื่อว่าตั้งแต่ "กองกำลังหนุ่มสาวรักการแข่งขัน" การปฏิบัติตามงานที่ได้รับมอบหมายในหลักการมีประโยชน์และสามารถกระตุ้นความสำเร็จในการเรียนรู้ อย่างไรก็ตามงานที่คงที่ "บนห้อง", I.e. ในการสอบและการแข่งขันเขาถือว่าเป็นอันตราย งานดังกล่าวเชื่อมต่ออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยความกลัวที่จะไม่พบกันตรงเวลา นักเรียนฟุ้งซ่านจากการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ของปัญหาและแทนที่การไล่ล่าเพื่อการปฏิบัติตามกฎบังคับ "สูตร" ถูกสังเกตและกรณีที่ Eludes: มันใส่บนพื้นหลัง การไฮไลต์เพื่อให้งานเสร็จสำหรับการสอบศิลปินเขียน "หยาบกึ่งหุบเขา" และเป็นไปไม่ได้ที่จะตำหนิเขา วันนี้ครูหลายคนกังวลว่าในกระบวนการเรียนรู้พร้อมกันสร้างบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนมาถึงข้อสรุปว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นในการลบระบบของการประมาณการแรงโน้มถ่วงและไปที่การกำหนดพลวัตของประสิทธิภาพโดยการทดสอบ ผลการทดสอบมีความสำคัญต่อครูสำหรับผู้ควบคุมกระบวนการเรียนรู้และพัฒนา นักเรียนควรรู้ว่าเขาก้าวไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่นการทำความสะอาดเน้นอย่างต่อเนื่องว่าควรรู้สึกถึงการยกระดับค่อยเป็นค่อยไปและมั่นคงโดยศิลปินรุ่นเยาว์ สถานที่แห่งความกลัวควรใช้อารมณ์เชิงบวกรวมถึงคุณธรรม (ความนับถือตนเอง ฯลฯ ) - ปัจจัยอันยิ่งใหญ่ของการพัฒนาที่สร้างสรรค์

ศัตรูอีกแห่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์คือการวิจารณ์ตนเองสูงเกินไป คนที่มีความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นความกลัวความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ ศิลปินหนุ่มควรดูดซึมอย่างแน่นหนาอย่างน้อยสองสถานการณ์ Odon Redon ศิลปินฝรั่งเศสที่ยกมาแล้วเป็นอย่างดีเกี่ยวกับสถานการณ์แรกและบทกวีที่เรายกมาแล้ว: "ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินความไม่พอใจควรอาศัยอยู่ ... ไม่พอใจ - เอนไซม์ของใหม่ เธออัพเดทความคิดสร้างสรรค์ ... " ความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับประโยชน์ของการมีข้อบกพร่องถูกแสดงออกโดยจิตรกรชาวเบลเยี่ยมที่มีชื่อเสียงเจมส์เทอร์รห์ การเรียกศิลปินหนุ่มที่ไม่ต้องกลัวความผิดพลาด "สหายสามัญและที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" ของความสำเร็จเขาตั้งข้อสังเกตว่าในแง่หนึ่งคือจากมุมมองของการสกัดของบทเรียนข้อเสียแม้กระทั่ง "น่าสนใจยิ่งขึ้น" พวกเขาจะถูกลิดรอน ของ "ความสมบูรณ์แบบเดียวกัน" ที่หลากหลายพวกเขาเป็นชีวิตพวกเขาสะท้อนบุคลิกภาพของศิลปินตัวละครของเขา ในสถานการณ์ที่สองชี้อย่างแม่นยำมาก Golubina ศิลปินหนุ่มเธอเชื่อว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่จะสามารถค้นหาและดูแลความดีในการทำงานของเขา "มันเป็นสิ่งสำคัญเช่นเดียวกับความสามารถในการดูความผิดพลาดของคุณ" ดีอาจจะไม่ดี แต่สำหรับเวลานี้มันจะดีกว่าและควรได้รับการเก็บรักษาไว้ "เป็นขั้นตอน" สำหรับการเคลื่อนไหวต่อไป อย่าละอายใจกับสิ่งที่คุณชื่นชมและชื่นชมสถานที่ที่ดีในงานของคุณ มันพัฒนาลิ้มรสพบช่างเทคนิคที่มีอยู่ในศิลปิน เป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้กับทุกสิ่งที่ศิลปินทำ แต่มันไม่ได้พัฒนาความพึงพอใจหยุดการพัฒนา? ไม่จำเป็นต้องกลัวว่าสิ่งที่ดีในขณะนี้ในหนึ่งเดือนไม่สามารถไปได้ทุกที่ ดังนั้นศิลปิน "Pershot" ขั้นตอนนี้ "หลังจากทั้งหมดถ้าคุณสนุกกับความดีของคุณคุณจะดูแย่มากซึ่งการขาดไม่เคยเกิดขึ้น"

ศัตรูที่ร้ายแรงที่สามของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพ - ความเกียจคร้านความเฉื่อยชา, ในทางตรงกันข้าม กิจกรรมได้รับการประเมินจากมุมมองทางศีลธรรมในเชิงลบ ไม่มียาแก้พิษที่มีประสิทธิภาพต่อศัตรูดังกล่าวมากกว่าความสามารถศิลปะของครูตื่นขึ้นมาและรักษาความสนใจในการทำงานความสนใจพลังงานด้วยงานที่น่าตื่นเต้นแม้ในขณะที่เรียนรู้เทคโนโลยี "ประถม" และนักเรียนต้องสอนมัน การทำความสะอาดพูดกับพวกเขา: "อย่าวาดอย่างเงียบ ๆ แต่ของานตัวเองอย่างต่อเนื่อง" มีความจำเป็นต้องค่อยเป็นค่อยไปและซับซ้อนตลอดเวลาและไม่ทำซ้ำกลไก " ตัวอย่างเช่นการทำความสะอาดใช้ความคมชัด - "การออกกำลังกายแบบย้อนกลับอย่างรวดเร็ว": เขียนหัวแทนที่จะมีชีวิตทันที วัตถุประสงค์ของเทคนิคดังกล่าวคือการรักษาความสนใจเสียงอารมณ์ "นำดินแดนในรถสาลี่" การทำความสะอาดกล่าว - เป็นไปได้และเงียบ ๆ และหรี่และน่าเบื่อ เป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาศิลปะ ศิลปินควรมีพลังงาน (ชีวิต), kipacility " ในฐานะพันธสัญญากับศิลปินหนุ่มคำพูดของครูกำลังฟัง: "ในผลงานไม่เจ๋งและทำตามคำศัพท์ แต่ไม่รีบร้อนและไม่ใช่อะไรเลย" "สำหรับทุกคนสามารถทำได้ด้วยหัวใจของฉันทั้งหมดไม่มีงาน ใหญ่หรือเล็ก ... " วิธีการสอน P.P. Chistyakov สมควรได้รับความสนใจมากและไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถนำไปใช้ในรูปแบบใด ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่เพียง แต่ในการวาดภาพ

ข้างต้นเราให้ความสำคัญกับคุณค่าทางศีลธรรมของการเอาใจใส่เป็นหนึ่งในความสามารถที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน มันง่ายที่จะเดาว่าเพื่อที่จะสอนความคิดสร้างสรรค์ได้สำเร็จมีความจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่ดีสำหรับการพัฒนาการฝึกอบรมความสามารถในการสร้างสรรค์รวมถึงการเอาใจใส่ พิจารณาสั้น ๆ ซึ่งวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในเรื่องนี้

จัดตั้งความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้ของการเอาใจใส่ (ความเห็นอกเห็นใจ) และการเรียนรู้ ความคลาดเคลื่อนจะถูกสังเกตในคำตอบสำหรับคำถามที่ก่อนและอะไร ความคล้ายคลึงกันระหว่างครูกับนักเรียนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความแข็งแกร่งของการเอาใจใส่ มีบทบาทและความเชื่อในสิ่งที่คนอื่นกำลังพูดถึงความคล้ายคลึงกับนักเรียนที่มีรูปแบบ มันสังเกตได้: ยิ่งเลียนแบบยิ่งดูความคล้ายคลึงกันมากขึ้นเท่านั้น ความคล้ายคลึงกันมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อกระจายความเห็นอกเห็นใจเมื่อมันน่าสนใจสำหรับนักเรียน ความน่าดึงดูดใจของโมเดล (โดยเฉพาะครูและนักเรียน) ซึ่งมีการระบุตัวตนที่เกิดขึ้นมักจะอธิบายว่าเป็นความรู้สึกพิเศษของความรักที่ให้บริการคันโยกแรงบันดาลใจหลักของการเอาใจใส่ งานวิจัยเกิดขึ้น - วิธีการปรับปรุงความรักการเรียนรู้ ความรักเป็นหนึ่งในกฎจริยธรรมของการสอนความคิดสร้างสรรค์ นอกจากเธอแรงจูงใจทางศีลธรรมดังกล่าวมีความสำคัญเท่ากับ "การดูแล" "สาเหตุทั่วไป" ของกลุ่มที่นักเรียนเป็นของหรือต้องการที่จะเป็นของ ในกลุ่มประเภทนี้ (กลุ่มอ้างอิงที่เรียกว่า) กลไกของประสบการณ์การเปลี่ยนหรือประสบการณ์ทดแทนดำเนินงานอย่างมีประสิทธิภาพ นักเรียนระบุตัวเองกับนักเรียนคนอื่น ๆ และแข่งขันพวกเขา (สิ่งที่เรียกว่า "การระบุบทบาท") กลไกการให้กำลังใจ ("การเสริมกำลัง") มีประสิทธิภาพมากขึ้น ไม่เพียง แต่ความเห็นอกเห็นใจของนักเรียนกับครู แต่ยังเป็นความสามารถของครูที่จะเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและประสบการณ์ของนักเรียน ข้อมูลบางอย่างแนะนำว่าการเลียนแบบการระบุตัวตนให้ความพึงพอใจและด้วยตนเองโดยไม่มีการเสริมแรง ในบรรดาวัตถุของการระบุเมื่อสร้างความคิดสร้างสรรค์สถานที่สำคัญจะได้รับในกรณีที่กลุ่มอ้างอิงมีส่วนร่วม การระบุตัวตนเป็นเส้นทางสู่การก่อตัวของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีแรงจูงใจทางจริยธรรมที่สูงขึ้นซึ่งเป็นบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นจริง การระบุตัวตนโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่อายุยังน้อยกำหนดประสิทธิภาพของการฝึกอบรมการจำลองสถานการณ์ (เลียนแบบ) ในปีต่อ ๆ ไป ในการก่อตัวของบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินวิธีการเทคนิค (ตัวอย่างเช่นการฟื้นฟูตัวตน ฯลฯ ) มีความสำคัญเป็นพิเศษสนับสนุนการระบุตัวตนด้วยรูปแบบศิลปะด้วยวิธีการแสดงออก (เส้นรูปแบบเชิงพื้นที่สี ฯลฯ ) ด้วยวัสดุและเครื่องมือ (แปรงตัดไวโอลิน ฯลฯ ) ของความคิดสร้างสรรค์

เป็นไปได้ที่จะบ่งบอกถึงผลการทดลองที่เกี่ยวข้องกับการสอนความสามารถของการเอาใจใส่ ความรู้เกี่ยวกับข้อมูลนี้จำเป็นต้องเพิ่มประสิทธิภาพของการเรียนรู้จากความคิดสร้างสรรค์ เราไม่ควรลืมว่าทฤษฎีการฝึกอบรมศิลปะและการศึกษาหลายทฤษฎีมีลักษณะเป็นลักษณะของวิธีการทำงาน ด้านเดียวของมันในการประเมินความจริงที่ว่าการการฝึกอบรมและการศึกษาในพื้นที่นี้คือการก่อตัวของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์เป็นความซื่อสัตย์และไม่ใช่การจำลองความสามารถของแต่ละบุคคล (แม้ว่าสำคัญ) แรงจูงใจที่ชี้นำอย่างหวุดหวิด ฯลฯ ไม่แยกความสามารถ แต่บุคลิกภาพเป็นความซื่อสัตย์และด้วยความสามารถ นี่เป็นสิ่งที่จำเป็นในความเห็นของเราเพื่อเน้นในการฝึกฝนบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

ในศูนย์กลางของการเลี้ยงดูงานในการสร้างบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์สร้างสรรค์ "I" องค์ประกอบที่จำเป็นซึ่งเป็นคุณธรรม "I" งานนี้ไม่สำคัญ น่าเสียดายที่จนถึงทุกวันนี้ระบบการสะสมและการฝึกอบรมความรู้และทักษะทางกลและการวิเคราะห์ที่ได้มาอย่างกว้างขวางในทางปฏิบัติและการเรียนรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จากความรู้ไปที่ทักษะและทักษะตั้งแต่ตัวอย่าง - ไปจนถึงอัตโนมัติ ดังนั้นความรู้ที่ได้รับและทักษะไม่ต้องพึ่งพาเกณฑ์อินทรีย์ตามความต้องการของบุคคล ดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้รับการยืนยันภายในและเปราะบาง นอกจากนี้วิธีการนี้ "ยับยั้ง" บุคลิกภาพและไม่อนุญาตให้ผู้เรียนใช้ "ตัวอย่าง" ในแผนส่วนตัว เรากำลังพูดถึงแน่นอนว่าไม่ใช่การลดบทบาทของการศึกษาการฝึกอบรมของอุปกรณ์ทางตรรกะความรู้ความเข้าใจ แต่ในความจำเป็นที่จะต้องสังกัดงานของการศึกษาเพื่องานในการสร้างคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งหมายความว่าช่วงเวลาเริ่มต้นควรเป็นความต้องการของบุคลิกภาพของผู้เข้ารับการฝึกอบรมและให้ความรู้แรงจูงใจส่วนบุคคลของพวกเขากระบวนการของการทำให้เป็นจริงตนเองและการแสดงออกของตนเอง ดูเหมือนว่าสำคัญที่จะมุ่งเน้นความพยายามของการศึกษาและการฝึกอบรมเกี่ยวกับการก่อตัวของนิติบุคคลที่สร้างสรรค์ ในกระบวนการของการอบรมและการเรียนรู้เป็นสิ่งสำคัญในการสร้างเงื่อนไขดังกล่าวเพื่อให้คนรู้สึกถึงความต้องการทางศีลธรรมส่วนตัวที่ต้องคิดว่ารู้สึกถึงภาษาศิลปะ

ปัญหา "ศิลปะและพลังงาน" ถูกกล่าวถึงในรายละเอียดโดยผู้เขียนในงานอื่น ๆ (ดู: ด้านพลังงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ M. , 2000; บทความเบื้องต้น // ศิลปะและพลังงาน: ด้านปรัชญาและสุนทรียศาสตร์: กวีนิพนธ์ M. , 2005)

ผู้อำนวยการโรงละครที่มีชื่อเสียง G Tovstonogov อ้างว่า: "จิตรกรในอนาคตสามารถสอนพื้นฐานของมุมมององค์ประกอบ แต่คุณไม่สามารถสอนบุคคลที่จะเป็นศิลปิน ในธุรกิจของเราเช่นกัน "

หากคำสั่งนี้เป็นที่เข้าใจกันเพื่อที่จะเป็นศิลปินความต้องการของขวัญพิเศษที่มีศักยภาพความคิดสร้างสรรค์มันเป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้งกับมัน วันนี้มีกรณีที่เพิ่มขึ้นเมื่อพ่อแม่ที่มีพรสวรรค์เป็นศิลปินนักแต่งเพลง ฯลฯ - พยายามที่จะทำให้เด็ก ๆ ไปตามรอยเท้าของพวกเขา อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันพวกเขามักจะทำผิดพลาดและมักจะบิดเบี้ยวชะตากรรมของลูก ๆ ของพวกเขา ความจริงก็คือว่ามีกฎหมายถดถอยในระดับเฉลี่ย (ดูเพิ่มเติม: Luke A.P. จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ - M. , 1978) กฎหมายนี้ไม่ได้ยืนยันว่าลูกหลานของคนที่มีความสามารถแน่นอน แต่กฎหมายเดียวกันบอกว่าเฉพาะในกรณีที่มีจำนวนน้อยมากเท่านั้นที่มีความสามารถในฐานะผู้ปกครอง ลูกหลานของผู้ได้รับรางวัลโนเบลไม่ได้รับเกียรติจากรางวัลโนเบล (ข้อยกเว้นคือลูกสาวของปิแอร์และมาเรีย Curie และลูกชายของ Niels Bora) บ่อยครั้งที่ความสามารถของลูกหลานอยู่ครึ่งทางระหว่างระดับกลางและระดับผู้ปกครอง จากกฎของการถดถอยไปจนถึงระดับเฉลี่ยที่ต้องย้ายลูกหลานจากกลุ่มอาชีพที่ผู้ปกครองเป็นของกลุ่มอาชีพอื่น ๆ ที่ต้องการของขวัญพิเศษอื่น ๆ

หากศิลปินไม่สามารถทำจากแต่ละคนได้บางทีจากทุกคนที่คุณสามารถให้ความรู้แก่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์? ในคำถามนี้นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่ให้คำตอบที่ดี ความซับซ้อนและการอภิปรายมากขึ้นเป็นคำถามที่สถานที่ในการศึกษานี้เป็นของกระบวนการฝึกอบรมการเรียนรู้โรงเรียนในความรู้สึกกว้างของคำ ในอนาคตเราจะพูดถึงโรงเรียนศิลปะที่งดงาม

มันเป็นมุมมองที่ว่าโรงเรียนป้องกันการระบุศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของศิลปิน การแสดงออกที่รุนแรงที่สุดตำแหน่งนี้พบในแถลงการณ์ของ Deresie ศิลปินฝรั่งเศสหนึ่งใน "Wild" (Wilders "" วัฒนธรรมส่วนเกิน "เขาเชื่อว่าเป็นอันตรายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการศิลปะ ศิลปินคนนี้เป็นคนที่ไม่มีการศึกษา " ใกล้กับมันและตำแหน่งของศิลปินรัสเซีย A.N Benois: "... ทุกอย่างเป็นอันตรายหากคุณศึกษา! มีความจำเป็นต้องทำงานกับการล่าสัตว์ความบันเทิงความหลงใหลในการจับสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อรักการทำงานและในที่ทำงานนั้นไม่สามารถเรียนรู้ได้ "

แม้แต่คนที่โรงเรียนสำหรับวิทยาศาสตร์ไม่สามารถมองเห็นความขัดแย้งในวัตถุประสงค์ระหว่างการฝึกอบรมกฎกฎหมายและความคิดสร้างสรรค์ เมื่อจิตรกรรัสเซียที่โดดเด่นมา Vrubel เริ่มเรียนที่ Academy of Arts ที่ "ครูสอนศิลปินสากลของศิลปินรัสเซีย" ที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถ (ตามการแสดงออกของ Stasov) P.P. Chistyakova ดูเหมือนว่าเขานั้น "รายละเอียดของเทคโนโลยี" ความต้องการของโรงเรียนที่จริงจังที่ฐานไม่เห็นด้วยกับทัศนคติของเขาต่อศิลปะ

ความจริงก็คือการฝึกอบรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้มีองค์ประกอบ "แผนผังธรรมชาติซึ่งตาม Vrubel - ดังนั้นความรู้สึกไม่พอใจดังนั้นกดดันเขาว่า ... คุณรู้สึกน่ากลัวในตัวเองและในนิรันดร์จำเป็นต้องบังคับตัวเองให้ทำงาน ตามที่ทราบกันดีในคุณภาพ " แน่นอนในเวลาเดียวกันจุดประสงค์บางอย่างได้รับ - รายละเอียดทางเทคนิคถูกหลอมรวม แต่ความสำเร็จของเป้าหมายนี้ไม่สามารถไถ่ถอนการสูญเสียมหาศาล: "ไร้เดียงสาดูเป็นรายบุคคล - พลังทั้งหมดและแหล่งที่มาของความเพลิดเพลินของศิลปิน ดังนั้นน่าเสียดายที่บางครั้งมันเกิดขึ้น จากนั้นพวกเขาพูดว่า: โรงเรียนได้คะแนนความสามารถ " แต่ Vrubel "พบเส้นทางที่รกไปด้วยตัวเอง" มันเกิดขึ้นเนื่องจากตำแหน่งหลักของระบบการสอนแบบ Pediological ในขณะที่ศิลปินเข้าใจในภายหลัง "ไม่มีอะไรนอกเหนือจากสูตรสำหรับชีวิตที่มีชีวิตชีวาของฉันต่อธรรมชาติสิ่งที่ฉันลงทุน" เอาต์พุตเป็นหนึ่งเดียว: จำเป็นต้องสร้างระบบการฝึกอบรมโรงเรียนเพื่อให้ไม่เพียงรบกวนการพัฒนาบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่ในทุก ๆ วิถีทาง

ความคิดของประติมากรที่ยอดเยี่ยม A.S. สมควรได้รับในการเชื่อมต่อนี้ BLUEBINA ซึ่งแสดงออกโดยเธอในหนังสือเล่มเล็ก ๆ "คำสองสามคำเกี่ยวกับงานฝีมือประติมากรรม" (1923) ประติมากรก็เชื่อว่าการเริ่มศึกษาการสอนด้วยตนเองจะหายไปในโรงเรียนความจริงใจและความฉับไวและบ่นของโรงเรียนที่เธอฆ่ามัน "บางส่วนนี้เป็นจริง" บ่อยครั้งที่โรงเรียนในงานมีความแปลกประหลาดมากขึ้นแล้วพวกเขาก็กลายเป็น "ไม่มีสีและเทมเพลต" บนพื้นฐานนี้บางโรงเรียนแม้แต่ปฏิเสธ "แต่มันผิด ... " ทำไม? อันดับแรกเพราะในการสอนตัวเองโดยไม่มีโรงเรียนในท้ายที่สุดแม่แบบนั้นผลิตขึ้นและ "ความสุภาพเรียบร้อยของความไม่รู้เปลี่ยนเป็นบริเวณที่มีความเขลา" เป็นผลให้สะพานสู่ศิลปะจริงไม่สามารถ ประการที่สองความฉับไวหมดสติไม่สามารถต้านทานได้ แม้แต่เด็ก ๆ ก็เริ่มเห็นความผิดพลาดของพวกเขาในไม่ช้าและในเวลานั้นก็จบลง กลับไปที่หมดสติและความกำกับของถนน ประการที่สามโรงเรียนสามารถและควรจัดระเบียบเพื่อไม่เพียง แต่เพื่อต่อต้านจุดลบที่เกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการดูดซับงานฝีมือทักษะกฎหรือเทมเพลต แต่แม้ในกระบวนการเรียนรู้งานฝีมือในเวลาเดียวกันเพื่อ "เรียนรู้" ความคิดสร้างสรรค์ .

อะไรคือประเด็นหลักขององค์กรของกระบวนการศึกษามีส่วนร่วมในการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน? ในการสอนศิลปะทั่วโลกและในประเทศในแง่นี้ประสบการณ์ที่มีชื่อเสียงได้รับการสะสม ตัวอย่างเช่นมีค่ามากมายมีอยู่ในระบบการสอนของ Chistyakov, Stanislavsky, Nigause, ฯลฯ มันอธิบายโดยสิ่งนี้ (เหนือสิ่งอื่นใด) ซึ่งบางครั้งครูที่โดดเด่นบางครั้งใช้งานง่ายและมักจะคำนึงถึงอย่างมีสติในทางทฤษฎีที่สำคัญที่สุด รูปแบบทางจิตวิทยาของกิจกรรมสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ฟรีคาดเดาไม่ได้และเป็นรายบุคคล วิธีการรวมกับความจำเป็นในการทำงานบางอย่าง (แบบฝึกหัด) ตามกฎ (หลักการ ฯลฯ ) ทั่วไปสำหรับทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนนี้? ในระบบการสอน p.p. Chistyakova ในฐานะศิลปิน V. Bajadin จำได้ว่าเป็นหลักการ: "หนึ่งสำหรับทุกคนเป็นเพียงกฎหมายและวิธีการต่าง ๆ ในการแก้ไขปัญหาที่ได้รับจากความเป็นปัจเจกชนของนักเรียน" ความแตกต่างในวิธีการเกี่ยวข้องกับสองสถานการณ์ที่ Golubina เขียนได้ดี

สิ่งแรกและสำคัญที่สุด: ควรมีการใช้งานอย่างจงใจเพื่อดูสิ่งที่น่าสนใจในงาน หากไม่มีความสนใจดังกล่าวจะไม่ทำงาน แต่ "การออกกำลังกายที่ซบเซา" ซึ่งไม่ครอบคลุมความสนใจยางและดับศิลปินเท่านั้น หากคุณดูงานที่มีความสนใจจะมีสิ่งที่ไม่คาดคิดอย่างสมบูรณ์ แน่นอนความสามารถในการมองเห็นขนาดใหญ่ที่น่าสนใจ แต่กำเนิด แต่ "สามารถพัฒนาไปสู่การรุกใหญ่" และบทบาทสำคัญที่นี่เป็นของครูจินตนาการของเขาความสามารถในการคำนึงถึงความแตกต่างของนักเรียน

สถานการณ์ที่สองซึ่งจำเป็นต้องมีความเป็นไปได้ของแนวทางที่แตกต่างกันในการดำเนินงานด้านเทคนิคเดียวกันคือมือของพวกเขาดวงตาความรู้สึกและความคิดของพวกเขามีของตัวเองไม่คล้ายกับคนอื่น ดังนั้น "เทคนิค" จึงไม่สามารถ แต่เป็นรายบุคคลได้ "ถ้าไม่รองรับการเดือดดาล" งานของครูในเรื่องนี้คืออะไร? จ. Chistyakov ถูกต้องว่า "ลักษณะพิเศษ" หรือ "มารยาท" ของเทคโนโลยีไม่จำเป็นต้องเรียนรู้มันเป็น "ธรรมชาติ" ใด ๆ แต่เน้นความสนใจของนักเรียนในการปฏิบัติตามส่วนบุคคลของการบังคับและงานเดียวกันดูเหมือนว่าจะมีความสำคัญสำหรับเรื่องนี้ได้ข้อสรุปว่า V.D. Kardovsky (นักเรียน Chistyakova, ตารางที่มีชื่อเสียง) ประสบความสำเร็จในการอธิบายว่า "ลางสังหรณ์ของศิลปะ"

ยิ่งกว่านั้น "Foreboding" ยิ่งกว่านั้นไม่ได้อยู่ที่บังคับ แต่ในงานสร้างสรรค์กว้างและหลากหลายในระบบการสอน Chistyakov มีโอกาสมากขึ้นสำหรับอิสรภาพการคาดการณ์และการแสดงออกของตนเองของนักเรียนแต่ละคน

เสนอให้นักเรียนสำเร็จทั้งงานบังคับและงานสร้างสรรค์ฟรี pedagogue ต้องคำนึงถึงรูปแบบทางจิตวิทยาของการพัฒนาที่สร้างสรรค์ . หนึ่งในกฎหมายเหล่านี้หรือหลักการนักจิตวิทยาชาวโซเวียตที่รู้จักกันดีล. Vygotsky เรียกว่า "สถานการณ์การพัฒนาสังคม" มีอัตราส่วนพิเศษของกระบวนการพัฒนาภายในและสภาพภายนอกตามปกติของแต่ละช่วงอายุ นักจิตวิทยาชาวอเมริกันผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในด้านการสอนศิลปะ Pedagogy V. Louenfeldominks หลักการนี้เป็น "ระบบการเติบโต" การปฏิบัติของการศึกษาการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปะและการพูดช่วยให้คุณตีความ "ระบบการเติบโต" การขยายตัวมากขึ้นโดยคำนึงถึงขั้นตอนที่เกี่ยวข้องกับอายุ แต่ขั้นตอนของการพัฒนาที่สร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นนักจิตวิทยาโซเวียต Yu.i Shechter ที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ในการพูดแตกต่างกันสามขั้นตอนของการพัฒนา: เริ่มต้นขั้นสูงและเสร็จสมบูรณ์ การให้งานกับนักเรียนตั้งอยู่ต่อหน้าเขางานสร้างสรรค์มีความจำเป็นต้องคำนึงถึงขั้นตอนของการพัฒนา (สำหรับแต่ละคนเป็นรายบุคคล) ซึ่งเป็น

การบัญชีสำหรับปัจจัยสำคัญนี้ในการฝึกฝนการศึกษาศิลปะอีกครั้งคุณสามารถแสดงบนระบบ PP ได้ ทำความสะอาด ตัวอย่างเช่นเป็นการเข้าศึกษาวิธีการที่เขาเคยคัดลอกมาสเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต (Titian, Velasquez ฯลฯ ) พาพวกเขาไปสำหรับตัวอย่าง แต่งานดังกล่าวนั้นค่อนข้างเป็นศิลปินอิสระ เมื่อมันเกี่ยวกับนักเรียนขั้นสูงน้อยกว่าทำความสะอาดตามคำขอของพวกเขาในการคัดลอก Titian ได้รับคำตอบโดยตรง: "เร็วไม่ตรงเวลา" เขาเชื่อว่าควรใช้การคัดลอกอย่างระมัดระวังเฉพาะในหลักสูตรที่มีอายุมากกว่าในขั้นตอนของการพัฒนาของนักเรียนเมื่อเขาสามารถเข้าใจสิ่งที่สำเนาได้อย่างเต็มที่และสิ่งที่เขาต้องการเห็นในต้นฉบับที่เลือก งานที่มอบให้กับพวกเขาอย่างเคร่งครัดในขั้นตอน ในการสนทนาตัวอักษรสำหรับศิลปินหนุ่มเขามักจะจำได้ว่าขั้นตอนที่ควรจะช่วยเอาชนะและอยู่คนเดียวอย่างแม่นยำไม่กระโดดผ่านขั้นตอนการพัฒนาที่ริเริ่ม หนึ่งในบัญญัติที่สำคัญที่สุดของ Chistyakov: "ข้อควรระวัง" ตามที่ครู "คุณต้องผลักดันล้ออย่างระมัดระวังมันจะม้วนเร็วขึ้นและเร็วขึ้นมันจะกลายเป็นพลังงาน - ความหลงใหล แต่คุณสามารถผลักดันล้อและวางมันลงไปในฝั่งตรงข้าม"

ในกระบวนการของการเรียนรู้ครูต้องรู้จัก "ศัตรู" หลักของการพัฒนาที่สร้างสรรค์ปัจจัยการเบรก จิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์อ้างว่า ศัตรูที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ - ความกลัว . กลัวความล้มเหลวในการจินตนาการและความคิดริเริ่ม ออสเตรเลีย Golubina ในหนังสือที่กล่าวถึงโดยเราเกี่ยวกับ Sculptor Craft เขียนว่าศิลปินจริงผู้สร้างต้องเป็นอิสระจากความกลัว "และไม่สามารถแปรงแม้แต่แปรงก็ยังไม่เพียงพอ"

ในการเชื่อมต่อกับข้างต้นมันลุกขึ้นมาก คำถามเชิงปฏิบัติที่สำคัญเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการสอบการประเมินในกระบวนการเรียนรู้จากความคิดสร้างสรรค์ . ตัวอย่างเช่น P.P. Cleanikov เชื่อว่าตั้งแต่ "กองกำลังหนุ่มสาวรักการแข่งขัน" การปฏิบัติตามงานที่ได้รับมอบหมายในหลักการมีประโยชน์และสามารถกระตุ้นความสำเร็จในการเรียนรู้ อย่างไรก็ตามงานคงที่ "ในจำนวน", I.e. ในการสอบและการแข่งขันเขาถือว่าเป็นอันตราย งานดังกล่าวเชื่อมต่ออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ด้วยความกลัวที่จะไม่พบกันตรงเวลา นักเรียนฟุ้งซ่านจากการแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ของปัญหาและแทนที่การไล่ล่าเพื่อการปฏิบัติตามกฎบังคับ "พิธีการ" ถูกสังเกตและกรณีที่เป็นไปตาม; มันใส่บนพื้นหลัง การไฮไลต์เพื่อให้งานเสร็จสำหรับการสอบศิลปินเขียน "หยาบกึ่งหุบเขา" และเป็นไปไม่ได้ที่จะตำหนิเขา

วันนี้ครูหลายคนกังวลว่าในกระบวนการเรียนรู้ (เช่นภาษาต่างประเทศ) ในเวลาเดียวกันพัฒนารูปแบบบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนมาถึงข้อสรุปว่าเป็นสิ่งที่จำเป็นในการลบระบบของการประมาณการแรงโน้มถ่วงและ ไปตรวจสอบประสิทธิภาพการทำงานของประสิทธิภาพโดยการทดสอบ ผลการทดสอบมีความสำคัญต่อครูสำหรับผู้ควบคุมกระบวนการเรียนรู้และพัฒนา นักเรียนควรรู้ว่าเขาก้าวไปข้างหน้า ตัวอย่างเช่นการทำความสะอาดเน้นอย่างต่อเนื่องว่าควรรู้สึกถึงการยกระดับค่อยเป็นค่อยไปและมั่นคงโดยศิลปินรุ่นเยาว์ สถานที่แห่งความกลัวควรใช้อารมณ์เชิงบวก - ปัจจัยอันยิ่งใหญ่ของการพัฒนาที่สร้างสรรค์

ศัตรูอีกแห่งหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์คือการวิจารณ์ตนเองสูงเกินไป การกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์กลัวความผิดพลาดและความไม่สมบูรณ์ ศิลปินหนุ่มควรดูดซึมอย่างแน่นหนาอย่างน้อยสองสถานการณ์ ศิลปินชาวฝรั่งเศส Odilon Redon กล่าวเกี่ยวกับสถานการณ์แรกและบทกวี: "ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินความไม่พอใจควรอาศัยอยู่ ... ไม่พอใจ - เอนไซม์ของใหม่ เธออัปเดตความคิดสร้างสรรค์ ... "ความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับประโยชน์ของการมีข้อบกพร่องแสดงภาพจิตรกรชาวเบลเยี่ยมที่มีชื่อเสียงเจมส์เอนเซอร์ การเรียกศิลปินหนุ่มที่ไม่ต้องกลัวความผิดพลาด "สหายสามัญและที่หลีกเลี่ยงไม่ได้" ของความสำเร็จเขาตั้งข้อสังเกตว่าในแง่หนึ่งคือจากมุมมองของการสกัดของบทเรียนข้อเสียแม้กระทั่ง "น่าสนใจยิ่งขึ้น" พวกเขาจะถูกลิดรอน ของ "ความสมบูรณ์แบบเดียวกัน" ที่หลากหลายพวกเขาเป็นชีวิตพวกเขาสะท้อนบุคลิกภาพของศิลปินตัวละครของเขา

ในสถานการณ์ที่สองชี้อย่างแม่นยำมาก Golubina ศิลปินหนุ่มเธอเชื่อว่ามันเป็นสิ่งสำคัญที่จะสามารถค้นหาและดูแลความดีในการทำงานของเขา "มันเป็นสิ่งสำคัญเช่นเดียวกับความสามารถในการดูความผิดพลาดของคุณ" ดีอาจจะไม่ดี แต่สำหรับเวลานี้มันจะดีกว่าและควรได้รับการเก็บรักษาไว้ "เป็นขั้นตอน" สำหรับการเคลื่อนไหวต่อไป อย่าละอายใจกับสิ่งที่คุณชื่นชมและชื่นชมสถานที่ที่ดีในงานของคุณ มันพัฒนาลิ้มรสพบช่างเทคนิคที่มีอยู่ในศิลปิน เป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้กับทุกสิ่งที่ศิลปินทำ แต่มันไม่ได้พัฒนาความพึงพอใจหยุดการพัฒนา? ไม่จำเป็นต้องกลัวว่าสิ่งที่ดีในขณะนี้ในหนึ่งเดือนไม่สามารถไปได้ทุกที่ ดังนั้นศิลปิน "Pershot" ขั้นตอนนี้ "หลังจากทั้งหมดถ้าคุณสนุกกับความดีของคุณคุณจะดูแย่มากซึ่งการขาดไม่เคยเกิดขึ้น"

ศัตรูที่ร้ายแรงที่สามของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพ - ความเกียจคร้านความเฉื่อยชา . ไม่มียาแก้พิษที่มีประสิทธิภาพต่อศัตรูดังกล่าวมากกว่าความสามารถศิลปะของครูตื่นขึ้นมาและรักษาความสนใจในการทำงานความสนใจพลังงานด้วยความช่วยเหลืองานที่น่าตื่นเต้นแม้ในขณะที่เรียนรู้เทคโนโลยี "ประถม" และนักเรียนต้องสอนมัน การทำความสะอาดพูดกับพวกเขา: "อย่าวาดอย่างเงียบ ๆ แต่ของานตัวเองอย่างต่อเนื่อง" "มีความจำเป็นต้องค่อยเป็นค่อยไปและซับซ้อนตลอดเวลาและไม่ทำซ้ำกลไก" ตัวอย่างเช่นการทำความสะอาดใช้ความคมชัด - "การออกกำลังกายแบบย้อนกลับอย่างรวดเร็ว": เขียนหัวแทนที่จะมีชีวิตทันที วัตถุประสงค์ของเทคนิคดังกล่าวคือการรักษาความสนใจเสียงอารมณ์ "นำดินแดนในรถสาลี่" การทำความสะอาดกล่าว - เป็นไปได้และเงียบ ๆ และหรี่และน่าเบื่อ เป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาศิลปะ ศิลปินควรมีพลังงาน (ชีวิต), kipacit "ในฐานะพันธสัญญากับศิลปินหนุ่มฟังคำพูดของครู:" ในผลงานไม่เจ๋งและทำตามคำศัพท์ แต่ไม่รีบร้อนและบางสิ่งบางอย่าง " ในวิญญาณเต็มรูปแบบอะไรก็ตามที่งานใหญ่หรือเล็ก ... "

วิธีการสอน P.P. Chistyakov สมควรได้รับความสนใจมากและไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถนำไปใช้ในรูปแบบใด ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไม่เพียง แต่ในการวาดภาพ

ในบทก่อนหน้านี้เราให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการเอาใจใส่เป็นหนึ่งในความสามารถที่สำคัญที่สุดที่จำเป็นสำหรับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปิน มันง่ายที่จะเดาว่าเพื่อที่จะสอนความคิดสร้างสรรค์ได้สำเร็จมีความจำเป็นต้องสร้างเงื่อนไขที่ดีสำหรับการพัฒนาการฝึกอบรมความสามารถในการสร้างสรรค์รวมถึงการเอาใจใส่ พิจารณาสั้น ๆ ซึ่งวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ในเรื่องนี้

ติดตั้งทดลอง (ส่วนใหญ่ในการศึกษาต่างประเทศในประเทศของเราการศึกษาการทดลองของการเอาใจใส่เป็นเพียงการเริ่มพัฒนาเท่านั้น) ความสัมพันธ์ระหว่างการเรียนรู้ของการเอาใจใส่ (ความเห็นอกเห็นใจ) และการเรียนรู้เลียนแบบ . ความคลาดเคลื่อนจะถูกสังเกตในคำตอบสำหรับคำถามที่ก่อนและอะไร ความคล้ายคลึงกันระหว่างครูกับนักเรียนมีผลกระทบอย่างมากต่อความแข็งแกร่งของการเอาใจใส่ . มีบทบาทและความเชื่อในสิ่งที่คนอื่นกำลังพูดถึงความคล้ายคลึงกับนักเรียนที่มีรูปแบบ มันสังเกตได้: ยิ่งเลียนแบบยิ่งดูความคล้ายคลึงกันมากขึ้นเท่านั้น ความคล้ายคลึงกันมีประสิทธิภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความเห็นอกเห็นใจที่น่าสนใจเมื่อมันน่าสนใจสำหรับผู้ฝึกงานความน่าดึงดูดใจของโมเดล (โดยเฉพาะครูหรือนักเรียน) ซึ่งถูกระบุมักจะอธิบายว่าเป็นพิเศษ ความรู้สึกของความรักที่พูดถึงคันโยกแรงบันดาลใจหลักของการเอาใจใส่ . งานวิจัยเกิดขึ้น - วิธีการปรับปรุงความรักการเรียนรู้ ความรักเป็นหนึ่งในกฎหมายของการสอนความคิดสร้างสรรค์ . นอกจากเธอแล้วลวดลายดังกล่าวมีความสำคัญเท่ากับ "การดูแล" "สาเหตุทั่วไป" ของกลุ่มที่นักเรียนเป็นของหรือต้องการที่จะเป็นของ ในกลุ่มประเภทนี้ (กลุ่มอ้างอิงที่เรียกว่า) กลไกของประสบการณ์การเปลี่ยนหรือประสบการณ์ทดแทนดำเนินงานอย่างมีประสิทธิภาพ นักเรียนระบุตัวเองกับนักเรียนคนอื่น ๆ และแข่งขันพวกเขา (สิ่งที่เรียกว่า "การระบุบทบาท") กลไกการให้กำลังใจ ("การเสริมกำลัง") มีประสิทธิภาพมากขึ้น ไม่เพียง แต่ความเห็นอกเห็นใจของนักเรียนกับครู แต่ยังเป็นความสามารถของครูที่จะเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการและประสบการณ์ของนักเรียน ข้อมูลบางอย่างแนะนำว่าการเลียนแบบการระบุตัวตนให้ความพึงพอใจและด้วยตนเองโดยไม่มีการเสริมแรง

ในบรรดาวัตถุของการระบุเมื่อสร้างความคิดสร้างสรรค์สถานที่สำคัญจะได้รับในกรณีที่กลุ่มอ้างอิงมีส่วนร่วม การระบุตัวตนของธุรกิจ - เส้นทางสู่การก่อตัวของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีแรงจูงใจสูงขึ้นเป็นผู้ใหญ่บุคลิกภาพที่เกิดขึ้นเอง

การระบุตัวตนโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่อายุยังน้อยกำหนดประสิทธิภาพของการฝึกอบรมการจำลองสถานการณ์ (เลียนแบบ) ในปีต่อ ๆ ไป

ในการก่อตัวของบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินวิธีการเทคนิค (ตัวอย่างเช่นการฟื้นฟู ฯลฯ ) มีความสำคัญเป็นพิเศษ การส่งเสริมการระบุด้วยรูปแบบศิลปะ , ด้วยวิธีการแสดงออก (เส้น, รูปแบบเชิงพื้นที่, สี ฯลฯ ), ด้วยวัสดุและเครื่องมือ (แปรง, เครื่องตัด, ไวโอลิน, ฯลฯ ) ของความคิดสร้างสรรค์

เป็นไปได้ที่จะบ่งบอกถึงผลการทดลองที่เกี่ยวข้องกับการสอนความสามารถของการเอาใจใส่ ความรู้เกี่ยวกับข้อมูลนี้จำเป็นต้องเพิ่มประสิทธิภาพของการเรียนรู้จากความคิดสร้างสรรค์ คุณไม่ควรลืมว่ามีทฤษฎีการฝึกอบรมศิลปะและการศึกษาหลายทฤษฎีทั้งในตะวันตกและในประเทศของเรามักจะมีลักษณะโดยวิธีการทำงาน ความสัมพันธ์เดียวของเขาคือการฝึกอบรมและการศึกษาในพื้นที่นี้ไม่ได้รับการปฏิบัติ การสร้างบุคลิกภาพศิลปะความคิดสร้างสรรค์เป็นความซื่อสัตย์ , แต่ในฐานะที่เป็นเพียงแค่ความสามารถเฉพาะบุคคล (แม้ว่า) แรงจูงใจที่กำกับแคบ ๆ ฯลฯ การพัฒนาความสามารถที่ไม่ใช่แต่ละรายมีประสิทธิผลมากขึ้นและบุคคลที่มีความสมบูรณ์และมีความสามารถ สิ่งนี้เป็นสิ่งจำเป็นในความเห็นของเราเพื่อเน้นในการฝึกฝนการสร้างศักยภาพในการสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพศิลปะ

พลังงานศิลปะ

คิดว่า แง่มุมของพลังงานของศิลปะ "ฉัน" การระบุแรงจูงใจของกิจกรรมที่มีการสนับสนุนพลังงานนั้นผิดพลาด มันเป็นความผิดพลาดและยอมรับ Freudists ในแนวคิดของพลังงานคั่นระหว่างทางจิต แต่ไม่มีข้อผิดพลาดน้อยลงที่เพิกเฉยต่อแง่มุมของกิจกรรมทางจิตรวมถึงในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

การศึกษาปัญหาด้านพลังงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมดและการเอาใจใส่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นงานที่กดดันทางทฤษฎีการปฏิบัติและอุดมการณ์ ปัญหานี้อย่างเร่งด่วนในทางทฤษฎีเป็นเพราะหากไม่มีการแก้ภาพจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้านส่วนบุคคลของเธอยังคงยังไม่เสร็จ หากไม่มีพลังงานด้านพลังงานกิจกรรมทางจิตเป็นไปไม่ได้เช่นกันไม่มีข้อมูล ดังนั้นการวิเคราะห์ข้อมูลของการเอาใจใส่จะต้องเสริมด้วยพลังงาน

ความสำคัญในทางปฏิบัติของปัญหาด้านพลังงานของการเอาใจใส่ในงานศิลปะเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับคำถามของ "ประสิทธิภาพ" (หลังจากทั้งหมดพลังงานคือความสามารถในการทำงาน), "ความน่าเชื่อถือ", "พลัง" ของผู้สร้าง ไม่ใช่โดยบังเอิญที่นักวิจัยหลายคนที่กำลังศึกษาการศึกษาคุณสมบัติของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์จะถูกเรียกทั้งในหมู่คนอื่น ๆ "พลังงาน", I.E. ความสามารถในการระดมพลังงานของพวกเขาได้อย่างง่ายดาย ฯลฯ

ในวรรณคดีของเรามีมุมมองตามที่การเปิดใช้งานความสามารถด้านพลังงานดำเนินการในระดับที่หมดสติในสภาวะของการสะกดจิตหรือรัฐใกล้กับมัน ไม่ปฏิเสธว่าในระดับที่หมดสติมีการเปิดใช้งานทรัพยากรพลังงานเราคิดว่าแหล่งที่มาหลักอยู่ในด้านสติปัญญาศิลปะ (เนื่องจากเรากำลังพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ)

บัณฑิต Ananyev เน้นสมมติฐานที่การเปลี่ยนแปลงของข้อมูล - และความคิดสร้างสรรค์ตามที่เราเห็นจำเป็นต้องรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของข้อมูลประสบการณ์จิตทั้งในระดับของภาพและในระดับของ "I" - ไม่เพียง แต่บริโภค แต่ยังผลิต ( การสร้าง) ของพลังงาน ในขอบเขตของความเป็นผู้ใหญ่ที่มีความคิดสร้างสรรค์ความขัดแย้งสำหรับบุคคลที่ทันสมัยเป็นปรากฏการณ์ที่เชื่อว่านักวิทยาศาสตร์จะเป็นคนปกติทุกวันสำหรับอนาคตคือการสืบพันธุ์ของทรัพยากรสมองและสำรองในกระบวนการของกิจกรรมประสาทของมนุษย์เป็น บุคคลหัวเรื่องของแรงงานความรู้และพฤติกรรมสาธารณะ (รายละเอียดเพิ่มเติมกับสมมติฐานนี้ผู้อ่านสามารถอ่านหนังสือได้: Ananyev B.G Man เป็นเรื่องของความรู้ L. , 1969)

การพัฒนาสมมติฐานนี้นักจิตวิทยามาถึงข้อสรุปว่าพลังงานของการเปลี่ยนแปลงข้อมูลในด้านสติปัญญาผู้ใหญ่มีคุณภาพสูงสุด I.e. ประสิทธิภาพสูง ปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นผลกระทบความพยายามแรงดันไฟฟ้าของความคิดสะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่ากระบวนการข้อมูลระดับสูงสุดควบคุมความมั่นคงด้านพลังงานของตนเองความสามารถในการจัดการด้านการเผาผลาญบางอย่าง (I.e. การแลกเปลี่ยน) และในการ จำกัด การผลิตการผลิตการกระจายและกระบวนการบริโภค พลังงานเพื่อดำเนินการตามเป้าหมาย ทั้งหมดนี้ให้เหตุผลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการขยายตัวของความสามารถในการควบคุมตนเองอย่างต่อเนื่องการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตนเอง (D.i. Dubrovsky)

มันต่อไปจากข้างต้นว่าประสิทธิภาพของการเอาใจใส่ศิลปะจากมุมมองพลังงานขึ้นอยู่กับความสามารถของศิลปินที่จะสร้างขึ้นในการกระทำของความคิดสร้างสรรค์ "การสำรองข้อมูล" พลังงานกระจายและบริโภคพลังงานที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อดำเนินการตามเป้าหมายทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ . เห็นได้ชัดว่าและนี่คือความเชื่อมั่นของประสบการณ์ความสามารถทางศิลปะและศิลปินที่ชาญฉลาดยิ่งขึ้นเช่นนี้ความสามารถในการอยู่ในระดับสูงสุด

การไหลเข้าของพลังงานสำรองในความเห็นของเราอธิบายความสะดวกและเสรีภาพในการปฏิบัติงานสร้างสรรค์โดยเฉพาะการควบรวมกิจการ "สมบูรณ์" กับภาพและในเวลาเดียวกันความชัดเจนของจิตสำนึกที่สำคัญของศิลปะ "I" ซึ่ง แยกแยะสถานะของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ในคำอธิบายของ Stanislavsky ซึ่งหมายความว่าสมบูรณ์ราวกับการให้อภัยตัวเองในภาพ (บทบาท) และศรัทธาที่สมบูรณ์แบบไม่สั่นคลอนใน "กลับชาติมาเกิด" ฉัน "(" ฉัน ") ศิลปิน "ไม่มีอะไรคุ้มค่า" การ "ลอก": ในเวลาเดียวกันอยู่ในภาพของฮีโร่และแก้ไขสิ่งที่ผิด และทั้งหมดนี้ดำเนินการโดยพวกเขา "ง่าย" และ "ดี"

"ผลักดัน" สำหรับการไหลเข้าของพลังงานสำรองคืออะไร? ศิลปะการเอาใจใส่ในระดับที่สำคัญทำหน้าที่ในท้ายที่สุดความต้องการหลักในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ - เพื่อเปิดค่าความงามที่จำเป็นในการสร้างแนวคิดของความหมายของชีวิต การค้นพบทางศิลปะมักจะมาพร้อมกับการขาดข้อมูลซึ่งสร้างความตึงเครียดทางจิตวิทยา ขึ้นอยู่กับความหมายส่วนบุคคลของเป้าหมายของกิจกรรมการประเมินสถานการณ์ที่บุคคลนั้นตั้งอยู่

ดังนั้นแหล่งที่มาของความตึงเครียดทางจิตวิทยาในการกระทำของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคือ ความเครียดมูลค่า เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์จิตสำนึกทางศิลปะในกระบวนการของการโต้ตอบ "ฉัน" และ "อื่น ๆ " จริง "ฉัน" และศิลปะ ดังนั้นตัวอย่างเช่นแหล่งพลังงานของความคิดสร้างสรรค์ของ Symphonic ของ Glazunov ตาม B.V Asafyev เป็นแรงดันไฟฟ้าอย่างต่อเนื่องของจิตสำนึกทางดนตรี "ของนักแต่งเพลง ใน "หญิงสูงสุด" ของนักวิจัย Tchaikovsky มองเห็นภาพสะท้อนของ "สถานะเครียด" ของนักแต่งเพลง ฯลฯ

ความเครียดมูลค่าความงามและศิลปะที่ "ลบ" ความเครียดมูลค่าอื่น ๆ ทั้งหมด - คุณธรรมการเมืองศาสนา ฯลฯ - สร้างความเครียดทางอารมณ์โดยตรงซึ่งตามที่อธิบายไว้อย่างละเอียดในวรรณคดีทางจิตวิทยามีความสามารถในการระดมทุน "อ่างเก็บน้ำ "และการจัดการการใช้จ่ายทรัพยากรพลังงานของพวกเขา "จิตเวช" ที่เป็นเอกลักษณ์ของการจัดการดังกล่าวในสาขาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะถูกสร้างขึ้นโดย Genius Stanislavsky ที่เกี่ยวข้องกับการทำงานของนักแสดง แต่มีความสำคัญและการใช้งานทั่วไปทั่วไป

วิทยาศาสตร์วัตถุนิยมมักจะยอมรับการมีอยู่ของสองรูปแบบพื้นฐานของสสาร: มวล (สาร) และพลังงาน ที่ดีที่สุดคือการตีความจิตใจของบุคคลปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณของเขาบุคลิกภาพของเขาเป็นความหลากหลายของพลังงานพิเศษ

จากแนวคิดด้านพลังงานของตัวตนของครั้งสุดท้ายมุมมองของนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ V. Firsov ("ชีวิตนอกโลก", 1966 ดูเหมือนว่ามีแนวโน้มมากที่สุด ผู้เขียนไม่ได้ไม่มีเหตุผลที่เห็นการเชื่อมต่อระหว่างบุคคลและสารพิษทางกระแสจิต (ESA) ศึกษาในการทดลองของจิตศาสตร์จิตวิทยา (J. B. Ryne et al.) ในแนวคิดของ Firsov ไม่มีคำอธิบายเกี่ยวกับด้านที่มีความหมายของบุคคล สำหรับคำอธิบายดังกล่าวจำเป็นต้องส่งมอบยกเว้นความสัมพันธ์ของแต่ละบุคคลโดยเฉพาะอย่างยิ่งบุคลิกภาพของศิลปินความสัมพันธ์กับข้อมูล อยู่ที่ไหน ข้อมูล ควรเข้าใจว่าเป็นปรากฏการณ์พลังงาน

เฉพาะกับการตีความของแต่ละบุคคลรวมถึงบุคลิกภาพของศิลปินมันถูกเปิดเผยว่าเข้าใจว่ายังไม่ได้อธิบายโดยวิทยาศาสตร์ของปรากฏการณ์ในฐานะที่เป็นการเชื่อมต่อของศิลปะด้วยกระแสจิตการสะกดจิตแม่เหล็กจิตวิญญาณส่วนตัว

ตัวตนของศิลปินบางคน (Goethe เรียกพวกเขาว่า "ปีศาจ") มีแม่เหล็กส่วนตัวในระดับสูง วันนี้พวกเขาเรียกว่า Psychics แม่เหล็กของศิลปินเหล่านี้อธิบายโดยความน่าดึงดูดของงานของพวกเขา

เป็นไปได้ไหมที่จะสอนความคิดสร้างสรรค์?

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อ

ฉันเลือกหัวข้อนี้เพราะความคิดสร้างสรรค์ของฉันเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของฉันผู้ช่วยที่เชื่อถือได้ของฉันที่ฉันอุทธรณ์เมื่อฉันไม่สามารถแก้ปัญหาใด ๆ ได้อย่างมีเหตุผล น่าเสียดายที่มีคนที่ไม่ได้คิดว่าเกือบทุกคำถามสามารถแก้ไขได้อย่างสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ และมีคนที่มีความปรารถนาทั้งหมดไม่สามารถหันไปใช้ความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ทราบว่ามันสามารถทำได้อย่างไร ดังนั้นพวกเขาจึงถูกบังคับให้มักจะเป็นเวลานานมากมองหาวิธีอื่นในการแก้ปัญหา และมันก็น่าสนใจสำหรับฉันไม่ว่าจะเป็นไปได้หรือไม่ที่จะช่วยเหลือผู้ที่ไม่ทราบวิธีคิดอย่างสร้างสรรค์ I.e. ไม่เสี่ยงต่อความคิดสร้างสรรค์ วิธีการสอนคนดังกล่าวเพื่อค้นหาโซลูชันที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับจุดเริ่มต้นมาตรฐานและในอนาคตและปัญหาที่ร้ายแรงยิ่งขึ้น

ปัญหา

ปัญหาหลักคือคนส่วนใหญ่ในการแก้ปัญหางานใด ๆ ที่ใช้เทมเพลต รูปแบบไม่ได้มีประสิทธิภาพเสมอไปและผู้คนไม่เห็นโอกาสที่น่าสนใจโดยไม่สังเกตเห็นพวกเขา

สมมติฐาน

เพื่อที่จะทำหน้าที่มีประสิทธิผลมากขึ้นในชีวิตประจำวันบุคคลต้องเรียนรู้ที่จะพิจารณางานที่ต้องเผชิญกับมุมมองที่แตกต่างกันฉัน พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ ฉันเชื่อว่าถ้าทุกวันจะได้รับช่วงเวลาหนึ่งในการออกกำลังกายการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ดังนั้นในท้ายที่สุดบุคคลจะพัฒนานิสัยพิเศษ ในอนาคตนี้จะช่วยให้เขามองสิ่งต่าง ๆ ด้วยรูปลักษณ์ใหม่และไม่ได้มุ่งเน้นไปที่เทมเพลต

เป้าหมาย

วัตถุประสงค์หลักของการศึกษานี้คือการค้นหาว่าเป็นไปได้ที่จะช่วยให้ผู้คนมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น ฉันสนใจเช่นกันซึ่งระยะเวลาขั้นต่ำที่สามารถทำได้และข้อมูลส่วนบุคคลของบุคคลนั้นจำเป็นสำหรับการพัฒนาที่เข้มข้นมากขึ้น ในการทำเช่นนี้ฉันต้องดึงดูดคนกลุ่มเล็ก ๆ ที่จะกลายเป็นเป้าหมายของการสังเกตของฉัน

ภารกิจ

ดังนั้นเมื่อฉันได้พูดไปแล้วสำหรับการศึกษาฉันจะต้องมีกลุ่มคนที่จะทำแบบฝึกหัดต่าง ๆ เพื่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์. การสังเกตผลของกลุ่มนี้จะช่วยให้ฉันตอบคำถามจำนวนหนึ่งได้ เป็นการดีที่ควรประกอบด้วยมนุษย์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉันจะดึงดูดคนรู้จักเพียง 8 คนในการทดลองนี้

หลังจากที่ฉันพบคนที่เราต้องการและสามารถโน้มน้าวให้พวกเขามีส่วนร่วมในการศึกษาของฉันฉันจะต้องเข้าใจว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนมีความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างไร สำหรับสิ่งนี้ฉันจะดำเนินการ psychodiagnostics ของความคิดสร้างสรรค์มีการทดสอบจำนวนมากสำหรับหัวข้อนี้ ดังนั้นฉันวางแผนที่จะศึกษาให้มากที่สุดจากจำนวนของพวกเขาและเลือกที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการวิจัยของฉัน

ส่วนที่สำคัญที่สุดของการวิจัยของฉันคือกระบวนการในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้เข้าร่วม ดังนั้นนอกเหนือจากการค้นหาการทดสอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดฉันต้องค้นหาแบบฝึกหัดและเทคนิคที่จะช่วยให้ผู้คนรับมือกับงานนี้ กลุ่มจะต้องทำแบบฝึกหัดเหล่านี้ทุกวันในช่วงระยะเวลาหนึ่งสมมติว่า 2 เดือนหลังจากนั้นฉันจะดำเนินการวินิจฉัยความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง

โดยสรุปฉันจะต้องเปรียบเทียบผลลัพธ์ของการวินิจฉัยครั้งแรกจากที่สองและเข้าใจวิธีการและคุณสมบัติที่แตกต่างกัน แล้วสรุปว่าจะเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์หรือไม่

การเตรียมการ

มันไม่มีความลับที่การพัฒนาความสามารถใด ๆ มีประสิทธิภาพมากที่สุดในวัยเด็ก อย่างไรก็ตามวัตถุประสงค์ของการศึกษาของฉันคือการค้นหาว่าเป็นไปได้ที่จะสอนงานของผู้ใหญ่ ในมือข้างหนึ่งนี่เป็นงานที่ค่อนข้างซับซ้อนเพราะในเทมเพลตสำหรับผู้ใหญ่ที่พวกเขาใช้ในการแก้ปัญหาต่าง ๆ ได้รับการยอมรับอย่างดีกว่าในเด็ก ในทางกลับกันผู้ใหญ่มีประสบการณ์ชีวิตมากขึ้นและดังนั้นสนามสำหรับจินตนาการจึงคุ้มค่าที่จะส่งแนวทางของความคิดในทิศทางที่ถูกต้องเท่านั้น ฉันถามญาติของฉันและคนรู้จักของพวกเขาอายุ 40 ถึง 50 เพื่อช่วยฉัน ดังนั้นกลุ่ม 8 คนรวมตัวกัน: 4 คนและผู้หญิง 4 คน

สำหรับการทดสอบเพื่อกำหนดระดับของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์งานนี้กลายเป็นความซับซ้อนเล็กน้อยเนื่องจากปริมาณของพวกเขา ในขั้นตอนแรกของการค้นหาการทดสอบที่เหมาะสมฉันรู้ว่าการทดสอบที่โด่งดังที่สุดของ E.Turnrens และ J. Gilford แบบทดสอบ ด้วยการศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้นฉันรู้ว่าการทดสอบ Guilford เหมาะสำหรับฉัน ในตัวเลือกนี้ฉันหยุด

พื้นฐานของการวิจัยของฉันคือการพัฒนาผู้เข้าร่วมความคิดสร้างสรรค์ E. Torrens ไม่เพียง แต่พัฒนาชุดการทดสอบเท่านั้น แต่ยังเป็นโปรแกรมสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ในมนุษย์ แต่ฉันเชื่อว่าคนที่เป็นผู้ใหญ่ในการดำเนินการแบบฝึกหัดทั้งหมดจะค่อนข้างมีปัญหา ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะลดความซับซ้อนของงานเล็กน้อยและเสนอให้กับผู้เข้าร่วมของทางเลือกของคุณ - เพื่อกระจายกิจการประจำวันของคุณ ตัวอย่างเช่นทุกวันไปทำงานกับถนนที่แตกต่างกันกระจายขั้นตอนเช้า (การเปลี่ยนแปลงขั้นตอนการดำเนินการ ฯลฯ ) ในหนึ่งคำเพื่อนำงานทำทุกวันสำหรับกันและกัน นอกจากนี้ยังมีการออกกำลังกายที่น่าสนใจและง่ายมาก มันอยู่ในความจริงที่ว่าคุณต้องเลือกหนึ่งรายการและหาแอปพลิเคชันให้มากที่สุด ตัวอย่างเช่นสามารถเขียนได้และสามารถใช้ปากกาเป็นบุ๊คมาร์คเช่นกิ๊บเช่นการสนับสนุนสำหรับพืชในร่มรวบรวมลูกปัดในสไตล์ชาติพันธุ์หรือใช้ปากกาเช่นตะเกียบ ฯลฯ ดังนั้นบุคคลจึงพัฒนาจินตนาการซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมที่สร้างสรรค์ในขณะที่ไม่ใช้เวลาและความแข็งแกร่งเป็นอย่างมาก

และแน่นอนก่อนที่จะเริ่มงานของฉันคุณควรตัดสินใจเลือกค่าของข้อกำหนดในที่สุด:

ความคิดสร้างสรรค์คือกิจกรรมในกระบวนการที่ใหม่เดิมที่ไม่ซ้ำใครสิ่งที่ไม่เคยใช้ในประสบการณ์ของบุคคลหรือมนุษยชาติโดยทั่วไป

จินตนาการ - ความสามารถในการสร้างภาพใหม่ในใจความคิดใหม่

ความคิดสร้างสรรค์คือความสามารถในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นด้วยการเตรียมความพร้อมสำหรับการสร้างความคิดใหม่ ๆ ที่เบี่ยงเบนจากแผนการคิดแบบดั้งเดิมหรือนำมาใช้ซึ่งเป็นมุมมองที่หลากหลาย

ต้องเข้าใจด้วยคำจำกัดความพื้นฐานคุณสามารถเริ่มทำงานได้

ความคืบหน้า

ผลการทดสอบครั้งแรกสำหรับฉันค่อนข้างตกต่ำ อย่างไรก็ตามครึ่งตัวของตัวบ่งชี้กลุ่มเพศสัมพันธ์นั้นดีกว่าตัวผู้ที่ดีขึ้นเล็กน้อย

ต่อไปฉันอธิบายให้ผู้เข้าร่วมทุกคนในขณะที่พวกเขาควรทำแบบฝึกหัดเนื่องจากคุณสามารถรวมงานนี้เข้ากับงานประจำวัน พวกเขาต้องทำโซลูชั่นใหม่สำหรับงานประจำวันของพวกเขาทุกวันพยายามหลบหนีจากเทมเพลตที่จัดตั้งขึ้นแล้วในพฤติกรรมของพวกเขาซึ่งเป็นงานที่ยากมากโดยเฉพาะสำหรับผู้ใหญ่

ในเดือนแรกผู้เข้าร่วมเกือบทุกคนมีปัญหาร้ายแรง จินตนาการหมดลงหลังจาก 3 วัน อย่างไรก็ตามฉันไม่ได้ล่าถอยและขอให้ผู้เข้าร่วมลองเท่าที่จะทำได้ หลังจากครึ่ง - สองสัปดาห์ฉันสังเกตเห็นว่าผู้เข้าร่วมกลายเป็นสิ่งที่ง่ายกว่าในการประดิษฐ์การนัดหมายที่หลากหลายให้กับสิ่งธรรมดาความคิดใหม่ ๆ มากขึ้นเริ่มปรากฏขึ้นและผู้หญิงบางคนจินตนาการ "เอาชนะกุญแจ" ในระหว่างโครงการฉันมักจะสังเกตเห็นว่า ความสำเร็จของกลุ่มครึ่งหญิงเกินแม้ว่าความคืบหน้าจะเห็นได้ชัดสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคนเพียงแค่องศาที่แตกต่างกัน

หลังจาก 2 เดือนของงานดื้อของตัวเองและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาช่วงเวลาที่เด็ดขาดมา ฉันต้องทำการทดสอบอีกครั้งและค้นหาว่าพวกเขาช่วยให้ฉันคิดค้นแบบฝึกหัดไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นจากจุดตาย เมื่อปรากฎว่าสองเดือนก็เพียงพอที่จะเห็นความคืบหน้า ข้อมูลของผู้เข้าร่วมแต่ละคนปรับปรุงอย่างไม่ต้องสงสัยในบางครั้งดังนั้นจึงยังคงเป็นเพียงการเดาว่าผลลัพธ์ที่อาจเป็นได้หากคุณยังคงทำในหลอดเลือดดำเดียวกันต่อไป

เอาท์พุท

การดำเนินการทุกวันแบบฝึกหัดที่เสนอโดยฉันกลุ่ม 8 คนผู้ใหญ่สามารถเพิ่มระดับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในสองเดือนของการทำงานหนัก พวกเขาเริ่มพิจารณาภารกิจประจำวันของพวกเขาภายใต้มุมที่แตกต่างกันคิดอย่างกว้างขวางและหลากหลายมากขึ้นซึ่งทำให้พวกเขาเห็นหลายวิธีในการแก้ปัญหาที่ต้องเผชิญกับพวกเขา ดังนั้นสมมติฐานของฉันได้รับการยืนยันแล้ว

วัตถุประสงค์หลักของโครงการคือการเข้าใจว่าเป็นไปได้หรือไม่ที่จะช่วยให้ผู้คนมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น แต่ถ้าพวกเขาเรียนรู้วิธีการเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ เมื่อปรากฎว่ามันไม่เคยสายเกินไปที่จะเรียนรู้มันแค่ต้องการเท่านั้น สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องมีความอดทนเป็นจำนวนมากและพลังอันยิ่งใหญ่ของความประสงค์ แต่เป็นการส่วนตัวดูเหมือนว่าทุกคนที่ต้องการสร้างสรรค์มากขึ้นก็สามารถทำได้ สำหรับเวลาทุกอย่างเป็นรายบุคคลมาก นอกจากนี้การพัฒนาอยู่ตลอดเวลาดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินขอบเขตชั่วคราวบางอย่างในเรื่องนี้

ความสามารถในการทำงาน - โดยไม่มีคุณภาพ แต่กำเนิดที่มีอยู่ในโชคดี เราทุกคนสามารถกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้น

หนึ่งสามารถอยู่ห่างจากเก้าและรับสิบได้อย่างไร ดูเหมือนว่างานจะไม่ซับซ้อน: หากคุณใช้หน่วยลบผลลัพธ์จะเหมือนกับเมื่อเพิ่ม คุณมีตัวเลือกอื่น ๆ หรือไม่? เป็นไปได้ว่าไม่มี แต่วิธีที่พวกเขามีศักยภาพในการสร้างสรรค์ในคำถามนี้อย่างชัดเจน: "โรมันเก้าหลักเขียนเป็น ix ดังนั้นหากคุณกำจัด i (หน่วย) มันจะเปิดออก x หมายเลขโรมันสิบหรือถ้าคุณเขียนเก้าเป็นภาษาอังกฤษ - เก้า - และลบตัวอักษรตัวที่สองฉัน (คล้ายกับหนึ่ง) จากนั้น NNE จะยังคงอยู่ - ในคำนี้สิบเส้นตรง " ตามที่ดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นเรื่องง่ายและเรียบง่าย แต่ก่อนหน้านั้นมันจำเป็นต้องคิด!

ทุกครั้งที่มีนักเรียนใหม่ของคุณฉันใช้ความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายของเขาคือการหาระดับของจินตนาการที่สร้างสรรค์ของพวกเขา (ระดับ I - เริ่มต้น: เรียกว่าการเตรียมวัสดุและปรากฏการณ์ในธรรมชาติระดับ II - สื่อ: เรียกว่าวัตถุและปรากฏการณ์ที่สัมผัสกับบุคคล III ระดับ - สูง: มันขึ้นอยู่กับการรับรู้เป็นรูปเป็นร่างและสูงสุดสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติส่วนตัวและอัตนัยของบุคคลต่อปรากฏการณ์ที่เรียกว่า) ดังนั้นงานของเรา: ใน 3 นาทีคุณต้องมีอย่างน้อย 5 รายการและปรากฏการณ์ซึ่งสอดคล้องกับ 3 คำจำกัดความ: กลมสีแดงเปรี้ยว ตัวอย่างเช่นการจินตนาการที่สร้างสรรค์ระดับสูงเช่นสอดคล้องกับคำตอบดังกล่าว: ลูกบอลสีแดงถูกตีโดยกรดซิตริก

ทำไมฉันถึงพิจารณาว่าจะพบกันในระดับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเมื่อใด ก่อนอื่นเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจจิตวิทยาของบุคคลโดยไม่ตระหนักถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ของเขา ประการที่สองเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์มักจะมีการจุติของบุคลิกลักษณะเสมอนี่เป็นรูปแบบของการตระหนักรู้ด้วยตนเอง นี่เป็นโอกาสที่จะแสดงทัศนคติพิเศษที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณต่อโลก

อย่างไรก็ตามความต้องการความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกในตัวเองฝังอยู่ในธรรมชาติของบุคคลมักจะดำเนินการภายในชีวิตที่ไม่สมบูรณ์

เด็กเหมือนผู้ใหญ่พยายามที่จะแสดง "ฉัน" ของเขา บ่อยครั้งที่เราเชื่อว่าเด็กทุกคนเกิดมาพร้อมกับความสามารถในการสร้างสรรค์และถ้าเขาไม่เข้าไปยุ่งแล้วไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจะปรากฏตัวแน่นอน "แต่เมื่อแสดงให้เห็นว่า" นักจิตวิทยากล่าวว่า "O. Dyachenko กล่าวว่า" การรบกวนดังกล่าวไม่เพียงพอ: เด็กทุกคนไม่สามารถเปิดถนนในการสร้างและแน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่สามารถรักษาความสามารถในการสร้างสรรค์เป็นเวลานาน "

มันอยู่ในช่วงปีการศึกษาที่ช่วงเวลาสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมา (จากละติน creare "สร้างสร้าง") ดังนั้นจึงอยู่ในช่วงเวลาที่โรงเรียนที่จำเป็นต้องมีความช่วยเหลือจากครูในการเอาชนะวิกฤตนี้เพื่อให้ได้โอกาส (และไม่แพ้) โอกาสในการตระหนักรู้ด้วยตนเองเพื่อแสดง "ฉัน" ของพวกเขา

การเอาชนะรัฐวิกฤตนี้สามารถทำหน้าที่เป็นเทคนิคการสอนแยกต่างหากที่ครูใช้ในบทเรียนสามัญและบทเรียนพิเศษของความคิดสร้างสรรค์เป็นอิสระจากเรื่องการศึกษาที่เฉพาะเจาะจง

และสิ่งที่ควรเข้าใจภายใต้ "ความคิดสร้างสรรค์"? เราพูดว่า: "นี่คือความคิดสร้างสรรค์" ถ้าคนทำสิ่งที่สามารถเรียกว่าผิดปกติ แต่ในเวลาเดียวกันที่สำคัญและมีประโยชน์ และมีความหมายและมีประโยชน์สำหรับใคร? สำหรับคนอื่น ๆ ? เพื่อตัวคุณเอง? ฉันรู้ว่าบางคนที่เขียนบทกวีที่สวยงาม "บนโต๊ะ" เพื่อให้ "ความต้องการ" และ "ยูทิลิตี้" - เกณฑ์นั้นมีความสัมพันธ์กันมากเช่นเดียวกับวิธีการและแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์มาก

มีนิยามบทกวีของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่ต้องสงสัยสามารถเรียกว่าสร้างสรรค์ในตัวเอง ที่นี่มันเป็น: "ความคิดสร้างสรรค์เป็นความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกัน, ช็อตที่ไม่สอดคล้อง, การเปิดเผยที่คุ้นเคย, ความประหลาดใจที่คุ้นเคย, อวดดีอย่างมีความมั่นใจ, ความเพียรที่ไม่สอดคล้องกัน, เสรีภาพที่สำคัญ, ความมั่นคงที่เกิดขึ้นซ้ำ, ความสุขที่คาดการณ์ซ้ำ, ความสุขที่คาดการณ์ได้ ความหลากหลายเดียวกันเรียกร้องให้หลงระเริงรอความประหลาดใจที่ไม่คาดคิด "(Prince JM ฝึกความคิดสร้างสรรค์ - นิวยอร์ก 1970) อาจเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเพิ่มเงื่อนไขดังกล่าวให้กับนิยามของความคิดสร้างสรรค์: คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ต้องแก้ปัญหาเป็นประจำ งานสร้างสรรค์และสร้างความคิดสร้างสรรค์ของผลิตภัณฑ์

ในบทเรียนของวรรณกรรมตัวอย่างเช่นฉันบอกนักเรียนในลุ่มน้ำที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ Realmist ที่น่าเกลียดเก่าซึ่งต้องการหลอกลวงตัวเองเป็นลูกสาวที่ยอดเยี่ยมของพ่อค้าที่เป็นหนี้เงินจำนวนมาก Rostovist กล่าวว่าเขาใส่หินสีขาวและสีขาวหนึ่งก้อนลงในกระเป๋าและผู้หญิงคนนั้นจะต้องดึงหนึ่งในนั้น หากหินกลายเป็นสีดำเธอจะเป็นภรรยาของ Roshchik และพ่อของเธอจะได้รับการอภัยหนี้ทั้งหมด ถ้าสีขาวเธอจะอยู่กับพ่อของเขาและเขาจะยังคงพูดถึงหนี้ที่ดี หากเธอปฏิเสธที่จะดึงหินออกพ่อของเธอจะถูกคุกเข้าคุกและเธอเองก็จะต้องอดอาหาร

Rostovist วางหินสีดำสองก้อนไว้ในกระเป๋าแล้วแนะนำผู้หญิงคนหนึ่ง (ผู้บริหารที่จะสังเกตเห็นการจัดการของเขา) เพื่อดึงหินออกมาและแก้ชะตากรรมของเขาและชะตากรรมของพระบิดา

"คุณจะทำอะไรในเว็บไซต์ของหญิงสาว?" - งานดังกล่าวได้รับจากคนหลังจากฟัง แต่ด้วยเงื่อนไข: การแก้ปัญหาจะต้องผิดปกติและเหมาะสำหรับเด็กผู้หญิงเท่านั้น หาก "เปิด" จินตนาการของพวกตัวเลือกคำตอบเป็นชุดที่ยอดเยี่ยม การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่างานดังกล่าวช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

บางทีคุณอาจได้ยินเรื่องตลกเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชั้นที่พบกันหลายปีหลังจากสำเร็จการศึกษา หลังจากพวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับทุกสิ่งและทุกคนคนหนึ่งถามเพื่อนเขามีลูก ในการตอบสนองเขาตอบอย่างน่าเศร้า: "ใช่หนึ่งชีวิตและอีกคนแต่งงาน" ผู้ฟังคาดว่าจะได้ยิน "หนึ่งยังมีชีวิตอยู่และคนตายอีก" "และการรวมกันที่ไม่คาดคิด" ยังมีชีวิตอยู่และแต่งงาน "เป็น" ไฮไลท์ "ของเรื่องตลกนี้มักทำให้เสียงหัวเราะไม่ถูกต้อง การผสมที่ไม่คาดคิดมีส่วนช่วยในการสร้างมุขตลกและความคิดที่สร้างสรรค์ ดังนั้นฉันจึงใช้เทคนิคนี้หรือประเภทของงานสร้างสรรค์เช่นเมื่อคุณพบกับนักเรียนด้วย Oxymoron (แปลจากกรีก - "Witty-Stupid") พวกเขาไม่เพียง แต่ค้นหาสิ่งที่ตรงกันข้ามกับประเภทนี้ในข้อความเท่านั้น แต่ยังเชื่อมต่อปริมาณที่ตัดกันบางอย่างสร้างแนวคิดใหม่ที่ค่อนข้างดั้งเดิม

ความคิดของมนุษย์ไม่ได้ทำโดยไม่มีการเปรียบเทียบ เราใช้พวกเขาเพื่อทำความเข้าใจโลก พวกเขาช่วยให้เราเข้าใจใหม่มีความสัมพันธ์กับที่มีชื่อเสียงแล้ว พวกเขาอนุญาตให้คุณผูกความคิด พวกเขาเป็นพื้นฐานของการคิดเชิงสร้างสรรค์ ในการใช้การเปรียบเทียบอย่างสร้างสรรค์คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการฝึกอบรมในการคิดค้นการเปิดเผยข้อมูลที่มีอยู่แล้วการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงที่รู้จักกันดี - หรือเพื่อทำกระบวนการย้อนกลับและดูแทนที่จะมีความแตกต่างของความแตกต่าง เราพบว่ามีเนื้อหาที่ดีสำหรับงานสร้างสรรค์เช่นเมื่อทำงานในหัวข้อ "ผู้คนพิเศษ" ในวรรณคดีรัสเซีย "

เมื่อพูดถึงความคิดสร้างสรรค์เราหมายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างอิสระโดยแรงจูงใจภายในจากบุคลิกลักษณะและผู้ใหญ่และเด็ก ดังนั้นหลายคนเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เรียนรู้! มันไม่ได้คำนึงถึงงานของการปฏิบัติตามแนวทาง "วิชาการ" ที่สอดคล้องกันในการสอน เขาสอนทักษะเท่านั้นและเด็กกำลังสูญเสียความสนใจในเรื่องที่เขาไม่มีที่อยู่ ไม่ได้สอนความคิดสร้างสรรค์และตัวแทนที่สอดคล้องกันของการอบรมเลี้ยงดูฟรี เขาสร้างเงื่อนไขเท่านั้นเพื่อให้เด็ก ๆ ยินดีที่จะใช้ความโน้มเอียงอายุของเขาในกิจกรรมเฉพาะ แต่อายุกำลังเปลี่ยนไปและความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองสิ้นสุดลง "เรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์" ไม่สามารถ แต่ตั้งใจช่วยให้มันไม่ดับ แต่การพัฒนา - มีความจำเป็น เป็นไปได้ที่จะให้การมอบหมายดังกล่าวในบทเรียนและในเวลานอกหลักสูตรขอบคุณที่นักเรียนเข้าใจว่ามันหมายถึงอะไรที่จะเป็นผู้เขียนงานศิลปะได้รับประสบการณ์ของ "ลาก่อนในตำแหน่งลิขสิทธิ์" (M. Bakhtin) และถามหัวข้อและวิธีการทำงานเราสร้าง "สถานการณ์ที่เสนอ" เหล่านั้นซึ่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็กที่เกิดขึ้น

อาจเป็นผลมาจากงานนี้ในจิตวิญญาณของเด็กแหล่งที่มาของการออกแบบสร้างสรรค์ภายในจะเปิดขึ้นและจะสร้างพวกเขาไปแล้วโดยไม่คำนึงถึงงานใด ๆ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาจะพัฒนาอย่างเข้มข้นและบางทีในอนาคตความคิดสร้างสรรค์จะเป็นพื้นฐานของกิจกรรมระดับมืออาชีพของเขา และส่วนที่เหลือจะได้เรียนรู้การรับรู้เช่นงานศิลปะเข้าใจความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนซึ่งเขาเป็นตัวเป็นตนในคำพูดเสียงและรูปแบบที่แสดงออกเพราะที่โรงเรียนพวกเขาได้รับประสบการณ์ดังกล่าวทำงานเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ . ท้ายที่สุดมันคือพวกเขาที่ทำให้เด็กเข้าสู่ตำแหน่งของผู้สร้างสรุปศิลปะว่าการสร้างความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองสามารถเริ่มต้นได้

สรุปแล้วควรกล่าวว่าแรงจูงใจภายในเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ทรงพลังที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ เพื่อให้บุคคลมุ่งมั่นเพื่อความคิดสร้างสรรค์มีความจำเป็นที่สภาพแวดล้อมให้อาหารแรงจูงใจภายในของเขา

เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์?

เรารู้ว่าแรงงานเป็นการสำแดงที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมของมนุษย์ ด้วยบุคคลนั้นมีเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ปฏิบัติต่อแรงงานในฐานะกิจกรรมที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์ต่อสังคมที่มีความสามารถในการสร้างความพึงพอใจของวัสดุหรือจิตวิญญาณของบุคคล ตามนี้เราสามารถกำหนดได้อย่างง่ายดาย สาระสำคัญทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์: นี่คืองานที่มุ่งสร้าง ใหม่อย่างมีนัยสำคัญ ผลิตภัณฑ์ที่ตรงกับวัสดุหรือความต้องการทางจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความซับซ้อนพิเศษของกระบวนการจ้างงานให้ดูที่งานเป็นรูปแบบของแรงงานที่สูงขึ้น

ในสังคมที่พัฒนาแล้วความคิดสร้างสรรค์เช่นงานใด ๆ ได้รับตัวละครพิเศษ สิ่งนี้หมายความว่า?

บุคคลมีความต้องการมากมาย สังคมเป็นสิ่งมีชีวิตที่รวมกลุ่มคนมีพวกเขามากยิ่งขึ้น การพัฒนาความแตกต่างของระบบความต้องการ - ต่อเนื่อง เพื่อให้ได้รายการบางอย่างเพื่อความพึงพอใจของพวกเขาพื้นที่ที่เกี่ยวข้องของความคิดสร้างสรรค์มีความจำเป็น และพวกเขาก็เกิดขึ้นวาดเป็นสถาบันทางสังคมที่เฉพาะเจาะจง - องค์กรสมาคมสถาบัน พื้นที่ทั้งหมดนี้เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาต่อกฎหมายทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์และสิ่งที่ถูกรวมเข้าด้วยกัน แต่แต่ละคนมีกฎหมายของตัวเองและนี้แบ่งปันพวกเขาแจ้งให้ทราบถึงข้อมูลเฉพาะ (มันถูกต้องมากกว่าที่จะพูดเป็นความจำเพาะของพวกเขา) มันสะท้อนให้เห็นในความคิดของผู้คนเกี่ยวกับคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างคุณสมบัติลักษณะของสิ่งนี้หรือความคิดสร้างสรรค์ประเภทนั้น เด็กอายุสามขวบในการตอบสนองต่อข้อเสนอในการเต้นรำจะไม่บอกบทกวีหรือร้องเพลง - มันจะหมุนหรือกระโดดเข้าสู่การเต้นรำ

มีความคิดที่คล้ายคลึงกันอย่างเป็นธรรมชาติและบทบาทของพวกเขาในการก่อตัวของบุคลิกภาพมนุษย์มีความสำคัญมาก: ในขั้นตอนแรกของการพัฒนาพวกเขาทำหน้าที่เป็นที่พรอมต์สำหรับตัวอย่างของกองกำลังสร้างสรรค์ - ส่งพื้นที่สร้างสรรค์ของพวกเขาไปยังทางเลือก แต่สำหรับสังคมโดยทั่วไปความคิดเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง: ในกระบวนการของการแยกแรงงานความเชี่ยวชาญของความคิดสร้างสรรค์พวกเขาได้รับการปรับปรุงบนพื้นฐานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นใหม่มีการชี้แจงและค่อยๆได้รับการยอมรับว่าเป็นแบบจำลองของสิ่งนี้หรือที่ ประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์ เป็นไปไม่ได้ในใจของมืออาชีพพวกเขาสร้าง "Staroff Strip" สำหรับกระบวนการสร้างสรรค์และในเวลาเดียวกันคือสัญญาณไฟที่เน้น "วงแหวนเชื่อมโยงไปถึง": เพื่อ "พอดี" ลงไปในนั้นคุณต้องไปหลักสูตรที่แน่นอน . ดังนั้นจึงไปจากแปรงของศิลปินผืนผ้าใบที่งดงามจากภายใต้ประติมากรประติมากรัตเตอร์คัตเตอร์และโครงการวิศวกรรมกลายเป็นเครื่องจักร นั่นคือเหตุผลที่นักข่าวมีผลของแรงงาน - ไม่ใช่ Symphony, Opera หรือ POEM แต่งานวารสารศาสตร์

ขอบเขตพิเศษของความคิดสร้างสรรค์ - ศิลปะการแสดง ได้อย่างรวดเร็วก่อนนี่เป็นการจำลองแบบง่าย ๆ เมื่อบริจาคให้ Mira of Masterpieces แต่โปรดจำไว้ว่าไม่น่าจะมีภาพที่เกิดจากนักแสดงต่าง ๆ ในวรรณกรรมหรือดนตรีเดียวกัน! ในกรณีนี้พื้นฐานนี้ใช้เป็นรูปแบบการสร้างเพื่อสร้างการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ใหม่ของจิตใจและจิตวิญญาณของมนุษย์ ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม Galina Ulanova และมายา Pliesetskaya บัลเล่ต์จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของ Galina โปรแกรมคอนเสิร์ตของ Emil และ Svyatoslav Richter การแสดงของ Anatoly Efros และ Mark Zakharov, The Roles ที่เล่นโดย Faindan Ranevskaya, Yuri Nikulin, Love Orlova ...

อย่างไรก็ตามมันก็คุ้มค่าที่จะพิจารณาว่าในรูปแบบการสร้างและอันตรายบางอย่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์นั้นเชื่อมโยง - มาตรฐาน คนที่ไม่กังวลเกี่ยวกับการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขามักจะอยู่ภายใต้การทำงานของเธอ การใช้งานนี้มักจะนิยาม "Artisan" นี่หมายถึงสิ่งหนึ่ง: บุคคลที่ล้มเหลวในการฉีก "ระนาบ" ของความคิดสร้างสรรค์จาก "แถบเสบียง" มันยกขึ้นอาจจะตกหล่นเล็กน้อยและอีกครั้งบนเครื่องบินของรูปแบบการสร้าง และแสดงถึง "ปริมาณการเพิ่มขึ้น" อย่างไรก็ตามมันเป็นเรื่องนี้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่า Gaudi จะอยู่ที่บ้าน แต่ในเวลาเดียวกัน - สิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างสมบูรณ์น่าตื่นเต้นความกล้าหาญของการเจาะเข้าไปในการสื่อสารที่มองไม่เห็นของมนุษย์และธรรมชาติ

ถึงกระนั้นการใช้คำว่า "ช่างฝีมือ" ในสถานการณ์ดังกล่าวดูเหมือนไม่ถูกต้อง แนวคิดของ "หัตถกรรม" เกิดในด้านการผลิตวัสดุและความหมายโดยตรงเป็นรูปธรรมมาก: การผลิตของผลิตภัณฑ์เป็นแบบแมนนวลหัตถกรรมในกรณีส่วนใหญ่ - เป็นรายบุคคล การผลิตดังกล่าวไม่ได้ยกเว้นวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์เลย! ในเวลาเดียวกันมันสันนิษฐาน ความรู้เกี่ยวกับธุรกิจ. ความสามารถในการดำเนินการองค์ประกอบสืบพันธุ์ของกิจกรรมที่มุ่งเน้นการคัดลอกผลิตภัณฑ์ที่มีอยู่ตามคำสั่งทางสังคมสำหรับการจำลองแบบของพวกเขา สิ่งนี้ให้ตั๋วไปยังแล็ปท็อปของแนวคิดของ "Craft": ความสามารถในการดำเนินการบนพื้นฐานของการแก้ปัญหาที่มีอยู่ - ไม่มาก กล่าวอีกนัยหนึ่งคำว่า "หัตถกรรม" จริง ๆ แล้วมีความหมายเหมือนกันกับแนวคิดของ "กิจกรรมการสืบพันธุ์" แต่เราได้คิดออกแล้ว: ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภทถึงหนึ่งระดับหรืออีกระดับรวมถึงการเริ่มต้นการสืบพันธุ์ - "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์" ไม่พบ สิ่งนี้คือวิธีที่พวกเขาเกี่ยวข้องกับการสืบพันธุ์และความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายและในแรงจูงใจของผู้สร้าง

และตอนนี้เรากลับไปที่คำถามที่การสะท้อนของเราเริ่มต้นขึ้น: เป็นไปได้ไหมที่จะสอนความคิดสร้างสรรค์? บางครั้งมันมีความรับผิดชอบต่อมัน: "แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ แต่งานฝีมือเป็นองค์ประกอบของกระบวนการสร้างสรรค์ - คุณสามารถและต้องการได้ " อาจเป็นไปได้ว่าคุณไม่ควรโต้แย้ง อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงลักษณะของบทบัญญัติทางทฤษฎีจะดีกว่าที่จะไม่ใช้ความหมายแบบพกพาของคำ ดังนั้นคำตอบของเราจะฟังดูค่อนข้างแตกต่างกัน: ใช่คุณไม่สามารถสอนความคิดสร้างสรรค์ แต่คุณสามารถสอนได้ วิธีการทำงานอย่างมืออาชีพต่อหนึ่งหรือกิจกรรมสร้างสรรค์อื่น โครงสร้างของมันค่อนข้างซับซ้อนและไม่ต้มไปยังด้านเทคนิคของคดี

ในสังคมที่พัฒนาแล้วพื้นที่ทั้งหมดของกิจกรรมสร้างสรรค์มีอยู่ในสองรูปแบบ: มือสมัครเล่น และ มืออาชีพ ความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ เกิดมาเป็นมือสมัครเล่น นี่เป็นระยะแรกของการดำรงอยู่ขององค์กรรูปแบบดั้งเดิมขององค์กร มีการตั้งข้อสังเกตว่ากิจกรรมที่สร้างสรรค์จะดำเนินการนอกกรอบของหน้าที่อย่างเป็นทางการใด ๆ โดยไม่มีการฝึกอบรมพิเศษและความรับผิดชอบที่ยากต่อคุณภาพของผลลัพธ์ พื้นที่ของมันได้รับการคัดเลือกจากบุคคลตามธรรมชาติขึ้นอยู่กับความไม่สอดคล้องกันซึ่งลักษณะของบุคลิกภาพเป็นที่ประจักษ์ (Goethe สังเกตเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้: ในความต้องการของเราลางสังหรณ์ของความเป็นไปได้ที่จะดำเนินการได้ข้อสรุปไปแล้ว)

ความคิดสร้างสรรค์นั้นเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมือสมัครเล่นในกระบวนการของการแบ่งงาน มันเป็นลักษณะของความจริงที่ว่ามันกลายเป็นการเข้าซื้อกิจการหลักสำหรับบุคคลที่ดำเนินการในความร่วมมือกับชุมชนมืออาชีพบางแห่งมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติหน้าที่ที่เกี่ยวข้องและมีความรับผิดชอบต่อคุณภาพของผล และที่นี่มีความต้องการการฝึกอบรมพิเศษ

กว่า อย่างเป็นหลัก มือสมัครเล่นความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างจากมืออาชีพ? เดียวเท่านั้น: ครั้งแรกคือ โดยธรรมชาติ ตามกฎหมายของกิจกรรมประเภทนี้ในขณะที่สองจะขึ้นอยู่กับการแก้ไขในการติดตั้งระดับมืออาชีพ การศึกษาที่มีสติ รูปแบบเหล่านี้และความปรารถนาที่จะติดตามพวกเขา

อย่างไรก็ตามด้วยการเกิดขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพมือสมัครเล่นไม่ได้ตายเลย มันอาศัยอยู่ในแบบคู่ขนาน: มันก่อให้เกิดลักษณะที่สร้างสรรค์ของบุคคล และสถานการณ์มักพบบ่อยครั้งเมื่อคลาสสิกเติบโตจากมือสมัครเล่นและมืออาชีพอื่น ๆ ไม่ได้ยืนเปรียบเทียบกับคนรักมือปืน จุดที่นี่ไม่เพียง แต่ในขอบเขตที่แตกต่างกัน Constantine Sergeyevich Stanislavsky เห็นได้ชัดจากแฟน ๆ ของศิลปะการแสดงละครที่เติบโตขึ้นในโรงละครปฏิรูป สถานการณ์การก่อตัวของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ของเขาถูกบันทึกไว้? ครั้งแรกแน่นอนอุดมไปด้วยเงินฝากที่มีเวลาพัฒนาในความสามารถ ประการที่สองการอุทิศตนที่หายากที่อนุญาตให้เขาบรรลุคุณภาพสูงที่จำเป็นสำหรับศิลปินและผู้อำนวยการ ประการที่สามสภาพแวดล้อมที่ดี - สภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ที่เขาได้รับแรงกระตุ้นในการพัฒนา

ดังนั้นข้อสรุป: หากบุคคลที่มีเงินฝากที่ได้รับการแต่งตั้งดีตกอยู่ในสถานการณ์ที่ดีในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์มันสามารถสำรองและเป็นหลักอย่างลึกล้ำวิธีการของความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งหรืออีกประเภทหนึ่งเพื่อสร้างตัวเองเป็นบุคลิกภาพที่เหมาะสมสำหรับสาขานี้ กิจกรรม. ในกรณีนี้ผู้เชี่ยวชาญด้วยความเต็มใจเข้าสู่สภาพแวดล้อมของพวกเขา ในเวลาเดียวกันบุคคลที่เลือกสิ่งนี้หรืออาชีพอื่นของอาชีพของเขาอาจด้วยเหตุผลต่าง ๆ (ตัวอย่างเช่นไม่ใช่เงินฝากที่ชัดเจนหรือเงื่อนไขการเรียนรู้ที่ไม่พึงประสงค์) อย่าควบคุมวิธีการทำงานอย่างมืออาชีพแม้จะได้รับเอกสาร เกี่ยวกับการศึกษา. และมันกลายเป็นละคร: ชุมชนมืออาชีพปฏิเสธไม่ได้นำไปใช้กับเพื่อนร่วมงาน กระบวนการที่คล้ายกันนั้นเจ็บปวดมาก น่าเสียดายที่คุณสามารถดูได้ในความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายและบ่อยครั้ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องตรวจสอบล่วงหน้าว่าคุณพร้อมที่จะเข้าร่วมสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพหรือไม่

การวิเคราะห์สถานการณ์ของการปรับตัวของนักเรียนเมื่อวานนี้ไปสู่ \u200b\u200b"ผู้ใหญ่" ชีวิตมืออาชีพแสดงให้เห็นว่าความพร้อมสำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จนั้นถูกกำหนดก่อนอื่นด้วยช่วงเวลาดังกล่าว:

• 1) ระดับของความถูกต้องของความคิดเห็นเกี่ยวกับบทบาทสาธารณะของอาชีพและลักษณะที่ยั่งยืนของผลงานของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้รวมถึงวิธีการของมัน (เป็นที่ชัดเจนว่าเส้นทางในการสร้างซิมโฟนีนั้นไม่เหมือนกับ กระบวนการฝึกอบรมโครงการวิศวกรรมดั้งเดิม);
• 2) การวัดของการพัฒนาความสามารถและคุณสมบัติส่วนบุคคลที่สอดคล้องกับความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้
• 3) การปรากฏตัวของทักษะและทักษะที่จำเป็นในการแก้ปัญหาความคิดสร้างสรรค์พื้นฐานและรอง
• 4) ความมั่งคั่งของศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ทั่วไปของแต่ละคนในหลาย ๆ วิธีขึ้นอยู่กับสังคม, ปัญญา, การพัฒนาคุณธรรม;
• 5) ความมั่นคงและคุณภาพของกิจกรรมแรงบันดาลใจมืออาชีพ (กล่าวอีกนัยหนึ่งความโดดเด่นของแรงจูงใจที่สำคัญอย่างมืออาชีพของพฤติกรรมสร้างสรรค์ในนั้น)

ทั้งหมดนี้ชัดเจนมากขึ้นหรือน้อยลงอย่างชัดเจนในขณะที่บุคคลปรากฎว่าเป็น "ในสนาม" - ในทางปฏิบัติมันเริ่มต้นชีวิตสร้างสรรค์อิสระในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ

ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าความเป็นมืออาชีพสามารถทำได้ในม้านั่งนักเรียน แต่ในขณะเดียวกันก็มีความจำเป็นต้องจำไว้ว่ามีสามขั้นตอน ครั้งแรกที่แหล่งที่มา - การฝึกอบรม. นี่คือระดับของการพัฒนาของอาชีพที่กระบวนการสร้างสรรค์ประสบความสำเร็จเมื่อจำเป็นต้องแก้ปัญหาที่คุ้นเคยพื้นฐานดังนั้นคุณสามารถทำได้โดยใช้เทคนิคและเงินทุนที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว แหล่งที่มาของความแปลกใหม่ของผลิตภัณฑ์กลายเป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์ในกรณีดังกล่าว ความแปลกใหม่ของเรื่องนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้โดยบุคคลและสะท้อนให้เห็นถึงจุดประสงค์ของการกระทำของความคิดสร้างสรรค์ดังนั้นจึงรวบรวมผลิตภัณฑ์

ผู้ที่ไปเยี่ยม Arbat มากกว่าหนึ่งครั้งอาจให้ความสนใจกับศิลปินเขียนภาพจากธรรมชาติ ตามกฎแล้วจะไม่มีตัวตนพิเศษของวิธีการแสดงออก อย่างไรก็ตามมีงานที่ทำให้หยุด

ไหวพริบสตาร์กิฟสกี้ใบหน้า ... สายตาสั้นของหญิงสาว ... รูปลักษณ์ที่สิ้นหวังของผู้หญิงที่สวยงาม แต่มีบางอย่างที่ได้รับบาดเจ็บ ... อาจเป็นนักเลงศิลปกรรมงานเหล่านี้ดูเหมือนจะน่าสนใจเพียงเล็กน้อย - ดังนั้นสำเนา ความคิดสร้างสรรค์อยู่ที่ไหน

และความคิดสร้างสรรค์คือ ก่อนอื่นศิลปิน จัดการเพื่อดู ในการแสดงผลของจอแสดงผลสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประการที่สอง จัดการเพื่อผ่าน นี่เป็นวิธีการที่เชี่ยวชาญ และประการที่สาม ... สำเนา - หมายถึงการทำสำเนาการสืบพันธุ์ที่ถูกต้องของบางสิ่งบางอย่าง ธรรมชาติเป็นไปไม่ได้ที่จะคัดลอก: มันยิ่งสมบูรณ์ยิ่งขึ้นเสมอ คุณสามารถคว้าสาระสำคัญของเธอและบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ แต่นี่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์เสมอแม้ว่าผู้เขียนจะยืนอยู่ในขั้นตอนแรกของความเป็นมืออาชีพ

ขั้นตอนที่สองของความเป็นมืออาชีพ - ความฉลาด มันมีความโดดเด่นด้วยความสามารถของบุคคลในการแก้ปัญหางานสร้างสรรค์ใหม่บนพื้นฐานของเทคนิคที่เชี่ยวชาญวิธีการมักจะอยู่ในสภาพใหม่ ที่นี่ความแปลกใหม่ของผลิตภัณฑ์ไม่เพียง แต่เนื่องจากเรื่อง: เป้าหมายของการกระทำที่สร้างสรรค์ยังสะท้อนให้เห็นถึงงานใหม่และเงื่อนไขใหม่ ๆ สร้างคุณสมบัติใหม่ นี่คือตัวอย่างจากการปฏิบัติทางวิศวกรรม

ในฐานะที่เป็นงานที่ได้รับมอบหมายจากวิทยานิพนธ์สถาบันการบินได้พัฒนาโครงการตัดแต่งใหม่สำหรับอาคารเฮลิคอปเตอร์โดยคำนึงถึงสถานการณ์ที่สำคัญ: รถต้องมีส่วนร่วมในการดับเพลิงป่า ในกระบวนการของการทำงานในหัวข้อนักเรียนที่พบว่ามีปลอกที่มีอยู่ แต่สำหรับเครื่องบินเท่านั้น สำหรับเฮลิคอปเตอร์วัสดุที่ใช้ไม่เหมาะสำหรับพารามิเตอร์ที่หลากหลาย ตระหนักว่างานของเขาเป็นเรื่องใหม่และไม่เลยการศึกษาเขาเริ่มศึกษาจากการศึกษาสภาพการทำงานของนักบินในฐานะนักดับเพลิงและเงื่อนไขของจริง ใช้การเดินทางเพื่อธุรกิจเพื่อการปลดของเฮลิคอปเตอร์และไม่มีเงินสำหรับเธอที่สถาบัน ฉันไปที่ค่าใช้จ่ายของตัวเองได้รับการดำเนินการและไม่สามารถหยุดได้ จากนั้น - ปรึกษาหารือกับนักอุตุนิยมนักเคมีนักออกแบบเฮลิคอปเตอร์ เขาศึกษาภูเขาของวรรณคดีทางเทคนิคทำความคุ้นเคยกับวารสาร และข้อมูลเชิงลึกที่เกิดขึ้น ... เมื่อฉันนั่งลงเพื่อการคำนวณฉันรู้สึกราวกับว่าปีกของฉันโตขึ้น ได้รับการปกป้องอย่างยอดเยี่ยมและสำหรับการดำเนินงานของโครงการที่ได้รับเชิญให้ทำงานในสำนักออกแบบที่สำคัญ แต่จริงๆแล้วมันเป็นความคิดสร้างสรรค์อย่างอิสระครั้งแรกของเขา! แต่เขาแสดงให้เห็นถึงความชำนาญของบัณฑิตและแรงจูงใจของวิศวกรรมและการออกแบบที่มีชื่อเสียงของเขา

การรวมตัวกันของความเป็นมืออาชีพที่สูงขึ้น - ทักษะ. ขั้นตอนนี้เป็นร้านค้าฟรีในอาชีพเมื่อผู้เชี่ยวชาญถึงสูงสุดในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของมันและมีความสามารถในการปรับปรุงวิธีการสร้างสรรค์ประเภทนี้ บนไหล่ของเขางานสร้างสรรค์ใด ๆ เขาสามารถเสริมสร้างวิธีการของกิจกรรมได้เป็นวิธีการใหม่ ตามธรรมชาติความแปลกใหม่ของผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นสูงสุด ในเวลาเดียวกันไม่ใช่ทุกสิ่งที่ข้อเสนอหลักได้รับการยอมรับจากโคตร: บางครั้งการสร้างของมันอยู่ข้างหน้าและทศวรรษที่ผ่านมาสามารถผ่านไปได้ในขณะที่ความคิดของเขาจะเข้าใจและใช้งาน แม้แต่ไอเฟลทาวเวอร์ปารีสก็เรียกว่าความอัปยศอดสูครั้งแรก พวกเขาภูมิใจในอนุสรณ์สถานเก่าของพวกเขาและทันใดนั้นการก่อสร้างโลหะก็ขึ้นอยู่กับความงามที่ยิ่งใหญ่นี้ไม่เหมือนอะไรเลย! ต้องใช้เวลาหลายปีเพื่อให้แน่ใจว่าผู้คนชื่นชมความง่ายและความสงบสุขและเปิดงานและที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาตระหนักว่ามันเป็นสัญลักษณ์ของครั้งใหม่ที่กำลังจะมาถึง

ในวารสารศาสตร์ด้วยเช่นกันมีตัวอย่างเช่น สมมติว่ามีกี่การอภิปรายในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมารอบ "Komsomolskaya" เกี่ยวกับ "การออกแบบกรีดร้อง" ของตัวเลขและ "Yakanya" ของนักข่าว! และวันนี้คุณจะไม่แปลกใจใครเลย แต่เวลาสร้างการอภิปรายใหม่ ความคืบหน้าของเทคโนโลยีสารสนเทศสูงและเทคโนโลยีการสื่อสารทำให้วาระการประชุมของวารสารศาสตร์และสิ่งนี้ทำให้ข้อพิพาทยาวนานเกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมายของแนวทางในการสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่บนสื่อมุ่งเน้นไปที่ด้านการสื่อสารของกิจกรรมสื่อด้านความคิดสร้างสรรค์ของมันทิ้งไว้ในที่ร่ม สิ่งนี้มีส่วนร่วมในการแพร่กระจายของการมองเห็นที่ปฏิเสธธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของวารสารศาสตร์ เป็นผลให้แนวโน้มที่จะลดคุณภาพของผลิตภัณฑ์ข้อมูลที่นำเสนอโดยระบบสื่อไปสู่สังคม ในขณะเดียวกันมีเหตุผลทุกอย่างแม้ในบันทึกย่อขนาดเล็กเพื่อดูผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์

คิดว่า: บันทึกย่อเล็กน้อยนี้ในหลักการคืออะไร? มันปรากฏในช่องข้อมูลของสังคมเพราะมันมี ข่าว. รายงานบางอย่างที่สำคัญสำหรับคนเปลี่ยนความเป็นจริง ดังนั้นเธอจึงเป็นไปตามความต้องการที่สำคัญสำหรับความต้องการของพวกเขา - รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในโลกที่จะประพฤติตามนั้น วิธีการที่หมายถึงนักข่าวสนุกกับการสร้างข้อความเป็นคำถามของคุณภาพ โดยหลักการแล้วข่าวเกี่ยวกับข่าวคือการปรากฏตัวของวันในรูปที่ให้ข้อมูลของวันบุคคลที่จำเป็นและมนุษยชาติสำหรับการปฐมนิเทศทางสังคมที่มีความมั่นใจลิงค์ใหม่เซลล์ใหม่การเกิดซึ่งไม่ได้อยู่ที่อัตโนมัติทั้งหมด สะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันจะมั่นใจในเรื่องนี้ในตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจง นี่คือข้อความสั้น ๆ ที่เผยแพร่ในครั้งเดียวโดย Komsomolsk Pravda:

เป็นครั้งแรกในโลกรถให้เอาชนะความเร็วของเสียง!

1229.77 กม. / ชม. - ด้วยความเร็วนี้ก็รีบไปตามทะเลทรายในสหรัฐอเมริกาของเนวาดาอังกฤษเรียวแร้งแรนดี้กรีนกลายเป็นคนแรกในโลกบนโลกใบนี้ที่สามารถเอาชนะอุปสรรคเสียงบนโลก รถ SSC Thrust เร่งทะเลทรายด้วยเครื่องยนต์ปฏิกิริยาจาก Rolls-Royus ภารกิจหลักของนักออกแบบรถปาฏิหาริย์นั้นไม่ได้สร้างความมั่นใจให้กับพลังเครื่องยนต์มากแค่ไหนที่จะถือมันบนพื้นผิวของโลก .

อย่างที่คุณเห็นข้อความนี้ไม่แตกต่างกันในความคิดริเริ่ม และอย่างไรก็ตามในฐานะที่เป็นผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมมันโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่: จนถึงการตีพิมพ์ของข้อมูลของข้อมูลเหล่านี้ไม่ได้ถูกเก็บไว้ ไม่น่าแปลกใจที่วัสดุได้รับการบรรจุรูบริก "Sensation" เห็นได้ชัดว่าความแปลกใหม่ที่นี่ประสบความสำเร็จเนื่องจากเรื่องของการบรรยาย ดังนั้นสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงพื้นฐานในอุตสาหกรรมยานยนต์ ผู้เขียนสรุปข้อเท็จจริงสี่ข้อแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงนี้:

• 1) ชาวอังกฤษเรียวแร้งแรนดี้กรีนถูกตะโกนในทะเลทรายในสหรัฐอเมริกาของเนวาดที่ความเร็ว 1229.77 กม. / ชม.
• 2) รถ Thrust SSC เร่งเครื่องยนต์เจ็ทจากโรลส์รอยซ์;
• 3) สีเขียวกลายเป็นคนแรกที่จัดการเพื่อเอาชนะสิ่งกีดขวางเสียงบนโลก
• 4) นักออกแบบของ Wonder-Car ได้เห็นภารกิจหลักของพวกเขาในการรักษาพื้นผิวของโลก

และไม่มีคำอธิบายที่กางออกเป็นความชัดเจนว่าในความเป็นจริงสถานการณ์ถึงสี่ข้อมูลไม่ได้ลดข้อเท็จจริง มันรวมถึงมวลของคนอื่น ๆ โดยการเชื่อมต่อที่แตกต่างกันมากที่สุด: เหตุการณ์ในเนวาดาถูกนำหน้าด้วยการทำงานขนาดใหญ่ของนักออกแบบผู้เข้าร่วมในการผลิตและการประกอบของรถยนต์ผู้จัดงานทดสอบ ฯลฯ อย่างไรก็ตามไม่มีการพูดในข้อความเกี่ยวกับพวกเขาข้อความไม่ได้สะท้อนถึงกระจกสะท้อนความเป็นจริง บนใบหน้า ผลลัพธ์ของการได้รับและการประมวลผล ข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ถูกต้อง ยิ่งไปกว่านั้นการประมวลผลในบางวิธีที่มุ่งเน้น - ดังนั้นจึงไม่มีบทกวีเพลงสูตรหรือจดหมายถึงเพื่อนคือโน้ตที่มีข่าว แต่เราได้เห็นแล้ว: การรีไซเคิลข้อมูลหลักดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นของชิ้นส่วนใหม่ของโลกแห่งความจริงและสร้างด้านในของกระบวนการสร้างสรรค์ใด ๆ ให้สอดคล้องกับกิจกรรมการเจริญพันธุ์ที่ยิ่งใหญ่หรือน้อยกว่า ลักษณะเฉพาะในกรณีของเราเกิดจากความจริงที่ว่าความพยายามในการสร้างสรรค์สูงสุดของผู้เขียนมีวัตถุประสงค์เพื่อระบุและการสลายตัวข่าวเป็นวัตถุของการสื่อสารในการเชื่อมต่อที่สำคัญที่สุด แต่นี่เป็นหนึ่งในอาการสำคัญของงานสร้างสรรค์ซึ่งเกิดจากความต้องการของประชาชนความคาดหวังของประชาชนจากงานวารสารศาสตร์ของผู้เขียน!