เพลงพื้นบ้านอเมริกัน 5 อันดับแรก คลังเก็บหมวดหมู่: US Folklore ดนตรีแอฟริกันเป็นปรากฏการณ์

ผลงานของ A.M. Kozlova "Beloved" Blues 1h จาก "Jazz Suite" เป็นหนึ่งในตัวอย่างเนื้อเพลงที่สวยงามที่สุด นักแต่งเพลงสามารถรวมข้อความและดนตรีได้อย่างละเอียดเพื่อเปิดเผยเนื้อหาเชิงอุดมคติของงานอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น - ความรู้สึกภายในของบุคคลความคิดและประสบการณ์ของเขา

สามารถสังเกตการใช้ความหมายทางดนตรีที่หลากหลายเพื่อเปิดเผยเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของงาน

ทุกฝ่ายพัฒนาอย่างราบรื่นและเป็นขั้นเป็นตอน วิโอลาส่วนที่ 1 และ 2 ก็ค่อนข้างแสดงออกและอิ่มตัวเช่นกัน มันไม่เพียงเล่นบทบาทของรากฐาน แต่ยังช่วยให้เสียงที่มีสีสันมากขึ้นของจานเสียงร้องทั้งหมด

ทีมจะต้องมีทักษะการร้องและการร้องที่ดีเพื่อให้ได้การแสดงที่แสดงออก หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงต้องทำงานอย่างต่อเนื่องและเป็นระบบเพื่อพัฒนาทักษะการใช้น้ำเสียงบริสุทธิ์ นอกจากนี้ เพื่อที่จะดำเนินการตามแผนการปฏิบัติงานอย่างเต็มที่ซึ่งคิดขึ้นโดยนักแต่งเพลง จำเป็นต้องมีเทคนิคการดำเนินการอย่างมืออาชีพ

เพื่อการแสดงที่สดใสและแสดงออกมากขึ้น เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับทีมที่ปฏิบัติงานนี้ในการถ่ายทอดข้อความ ทำความเข้าใจความหมาย ภาพลักษณ์ และอย่าลืมคุณลักษณะจังหวะในงานนี้

ผลงานของ A.M. บลูส์ "ที่ชื่นชอบ" ของ Kozlov สามารถทำได้โดยทั้งมืออาชีพและกลุ่มเยาวชนมือสมัครเล่นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี มันสามารถตกแต่งเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงได้เสมอโดยนักร้องด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เป็น "ปีศาจ" ชนิดหนึ่ง

6. รายการแหล่งที่ใช้

Asafiev B.V. เกี่ยวกับศิลปะการร้องประสานเสียง - ล., 1980.

เบซโบโรโดวา แอล.เอ. การดำเนิน. - ม., 1980.

Bogdanova T.S. คณะนักร้องประสานเสียง (2 เล่ม) - ม., 2542.

Vinogradov K.P. ทำงานเกี่ยวกับพจน์ในคณะนักร้องประสานเสียง - ม., 1967.

Egorov A.A. ทฤษฎีและการปฏิบัติกับคณะนักร้องประสานเสียง - ม., 2505.

Zhivov V.L. ดำเนินการวิเคราะห์งานประสานเสียง - ม., 1987.

Zhivov V.L. เทคนิคการวิเคราะห์คะแนนประสานเสียง - ม., 1081.

Kogadeev A.P. เทคนิคการร้องประสานเสียง - Mn., 1968.

Konen Origins of American Music - M. , 1967.

พจนานุกรมบรรณานุกรมโดยย่อของนักประพันธ์เพลง - M., 1969.

Krasnoshchekov V. คำถามเกี่ยวกับการศึกษาการร้องเพลง - ม., 2512.

เลแวนโด พี.พี. ท่าเต้น. - L. , 1982. Romanovsky NyuV

สารานุกรมดนตรี - ม., 2529.

Ponomakov I.P. สร้างและประกอบคณะนักร้องประสานเสียง - ม., 1975.

โรมานอฟสกี เอ็น.วี. พจนานุกรมประสานเสียง L., 1980.

Sokolov V.G. งานประสานเสียง. - ม., 1983.

เชสโนคอฟ พี.จี. คณะนักร้องประสานเสียงและการจัดการ - ม., 1960.

Yakovlev A. , Konev I. พจนานุกรมแกนนำ. - ล., 1967.

7. การสมัคร

คติชนวิทยาอเมริกัน.

ดนตรีแอฟริกันเป็นปรากฏการณ์

ต้นกำเนิด คุณสมบัติประเภท

คติชนวิทยาทางดนตรีของสหรัฐอเมริกามีความแตกต่างกันเพราะ เป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมของชาติและวัฒนธรรมของชาติด้านสุนทรียะและแนวโน้มด้านสุนทรียภาพ ดนตรีพื้นบ้านของโรลตันยุโรปเกือบทั้งหมดอาศัยอยู่บนพื้นดินของอเมริกา ตั้งแต่สลาฟไปจนถึงไอบีเรีย จากสแกนดิเนเวียไปจนถึงแอเพนนีน ครั้งหนึ่งผู้อพยพจากโลกเก่าถูกย้ายไปยังซีกโลกตะวันตก มันหยั่งรากและอยู่รอดในสภาพใหม่ อันเป็นผลมาจากการค้าทาส ดนตรีของชาวแอฟริกาตะวันตกจึงแพร่หลาย ในที่สุด ดนตรีอินเดียหลายประเภทยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ในพื้นที่ที่มีประชากรพื้นเมืองกระจุกตัวอยู่ ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะแยกแยะกลุ่มชาติพันธุ์หลักซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีที่มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งโรงเรียนแห่งชาติ นี้:

คติชนพื้นเมืองอเมริกันเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของนิทานพื้นบ้านของสหรัฐอเมริกา

ดนตรีแอฟริกันเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของดนตรีแจ๊สเป็นแนวทางในศิลปะดนตรี

นิทานพื้นบ้านแองโกล-เซลติกที่หยั่งรากลึกในโลกใหม่ในศตวรรษที่ 17 เมื่อเวลาผ่านไป มันเริ่มถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของมรดกทางศิลปะของวัฒนธรรมอเมริกัน

ดนตรีสเปนนำโดยผู้พิชิตในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมอเมริกัน ศิลปะนี้มีการเปลี่ยนแปลงบางส่วน อย่างไรก็ตามพร้อมกันกับรูปแบบใหม่ของคติชนวิทยาในละตินอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันของสเปนของประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเช่นกัน

นิทานพื้นบ้านเยอรมันแสดงโดยเพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองประสานเสียง

คติชนวิทยาชาวฝรั่งเศสรอดชีวิตจากอดีตอาณานิคมของฝรั่งเศส เมื่อเข้าสู่ปฏิสัมพันธ์กับดนตรีของชนชาติอื่น (สเปน, แอฟริกา) พวกเขาได้ก่อให้เกิดคติชนที่เรียกว่า "ครีโอล"

นอกจากนี้เกือบทุกแห่งที่กลุ่มชาติใด ๆ ตั้งรกรากอยู่ก็มีการปลูกฝังคติชนวิทยาที่เกี่ยวข้อง ดังนั้น ในเมืองต่างๆ ของชายฝั่งแปซิฟิก คุณสามารถฟังเพลงพื้นบ้านของจีนและญี่ปุ่นบนชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก ไม่ว่าจะเป็นชาวอิตาลี โปแลนด์ เยอรมัน ยิว และอื่นๆ อีกมากมาย

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ นิทานพื้นบ้านบางประเภทได้แสดงแนวโน้มที่จะ "ข้าม" และพัฒนาต่อไป ตัวอย่างแรกสุดของเพลงใหม่นี้คือเพลงสวด Puritan ซึ่งถือว่ารูปแบบ "คลาสสิก" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในศตวรรษที่ 19 ดนตรีประจำชาติดั้งเดิมที่สดใสสองประเภทเกิดขึ้น ประการแรก เวทีนักร้องหญิง - โรงละครดนตรีประเภทอเมริกันโดยเฉพาะ ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ประการที่สอง เพลงร้องประสานเสียงของนิโกรเป็นจิตวิญญาณที่ไม่เคยหมดสิ้นทางสุนทรียะมาจนถึงทุกวันนี้ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีทุกประเภทเหล่านี้ได้พัฒนาบนแผ่นดินอเมริกาทั้งหมด พวกเขาถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยลักษณะเฉพาะของโครงสร้างทางสังคม ประวัติศาสตร์ ประเพณีทางศิลปะ และชีวิตประจำวันของสหรัฐอเมริกา

เมื่อพิจารณาถึงปรากฏการณ์แรก เพลงสวดที่เคร่งครัด สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าบทสวดนี้เป็นการแต่งเพลง ทั้งที่มีคุณลักษณะของเพลงบัลลาดพื้นบ้านและองค์ประกอบของการร้องประสานเสียง เห็นได้ชัดว่าบทสวดโปรเตสแตนต์มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวและความนิยมของแนวเพลงประเภทนี้ ด้วยโครงเรื่องและรูปแบบวรรณกรรมที่หลากหลาย เพลงสวดที่เคร่งครัดจึงถูกเขียนขึ้นในลักษณะดนตรีลักษณะเดียว และบทเพลงสดุดีและโองการศีลธรรมและเนื้อเพลงเชิงปรัชญาและเพลงปลุกใจรักชาติไม่แตกต่างกันมากนักและโวหารไม่ได้มีจุดติดต่อกับศิลปะดนตรีของยุโรปอย่างชัดเจน ภาษาดนตรีมีลักษณะดังนี้: โคลงที่เรียบง่าย, จังหวะของการเต้นรำแบบอังกฤษ (จังหวะ 3 จังหวะด้วยเส้นประ), ความชัดเจนของฮาร์มอนิก, ไดอะโทนิกของท่วงทำนอง, การเลียนแบบเสียงเหมือนในศีล, ท่วงทำนองเป็นไปตามโครงสร้างเมตริกของกลอน, ระบบเสียงสูงต่ำโน้มน้าวไปสู่โหมดยุคกลางและลักษณะสเกลเพนทาโทนิกของเพลงลูกทุ่งอังกฤษยุคเก่า ในศตวรรษที่ 19 มีเพลงสวดประเภทหนึ่งปรากฏขึ้น เรียกว่า "เพลงบัลลาด" หรือ "เพลงจิตวิญญาณ" การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในธรรมชาติของข้อความ รูปภาพ รูปแบบการแสดงออกที่ไม่ใช่วรรณกรรม คำพูดที่ไร้เดียงสา ฯลฯ ถูกนำมาใช้

จากทั้งหมดข้างต้นเผยให้เห็นถึงความเก่งกาจของวัฒนธรรมอเมริกัน ทำให้เราสามารถสร้างความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์แต่ละอย่างได้ ดังนั้นเพลงสวดที่เคร่งครัดจึงกลายเป็นบรรพบุรุษของประเภทของวัฒนธรรมแอฟริกัน - อเมริกัน: จิตวิญญาณ แต่ก่อนอื่น เราควรหันไปหาต้นกำเนิดของดนตรีนิโกร

ในปี ค.ศ. 1619 ก่อนที่ชาวอังกฤษที่นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์จะลงจอดบนดินของอเมริกา ทาสจากแอฟริกาตะวันตกได้สุ่มส่งไปยังอาณานิคมทางตอนใต้ของเวอร์จิเนีย หากผ่านไปสองสามทศวรรษ การค้าทาสได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของเศรษฐกิจและชีวิตของอาณานิคมอังกฤษ ในช่วงศตวรรษที่ 17 และ 18 ประชากรนิโกรในอาณาเขตของสหรัฐอเมริกาในอนาคตเพิ่มขึ้นเป็นหลายล้านคน สำหรับชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันเหล่านี้ที่ดนตรีของสหรัฐอเมริกาเป็นหนี้เอกลักษณ์ประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์ปรากฏการณ์ทางศิลปะที่น่าสนใจที่สุด

ด้วยมรดกทางศิลปะใดที่ทาสจากแอฟริกามายังโลกใหม่? วัฒนธรรมดนตรีส่วนใดที่พวกเขาจัดการเพื่อรักษาและพัฒนา คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้สามารถพบได้ในผลงานของนักวิจัยวัฒนธรรมแอฟริกัน (N.N. Miklukho-Maclay, G. Kubik, H. Tresey เป็นต้น)

เป็นที่ทราบกันดีว่าพื้นที่ศิลปะดั้งเดิมของแอฟริกาโบราณเช่นภาพวาดและประติมากรรมนั้นโดดเด่นด้วยทักษะทางเทคนิคระดับสูง พวกเขาแสดงแนวโน้มสองประการ หนึ่งในนั้นมีลักษณะที่สมจริง การแสดงออกที่เป็นธรรมชาติ อีกประการหนึ่งคือสัญลักษณ์ในการทำซ้ำวัตถุของโลกภายนอกซึ่งเรียกว่า "สัจนิยมเชิงสัญลักษณ์" ตามเงื่อนไข

หนึ่งในงานศิลปะชั้นนำคือการเต้นรำ ไม่มีที่ไหนเลย - ทั้งในยุโรปและในสังคมอเมริกัน - การเต้นรำที่เชื่อมโยงกับชีวิตประจำวัน กับศาสนา กับโลกทัศน์ ด้วยความรู้สึกทางกายและอารมณ์ในแต่ละวันของบุคคลในระดับเดียวกับชาวแอฟริกาใต้ แม้แต่การตั้งถิ่นฐานที่เล็กที่สุดก็มีกลุ่มนักเต้นที่ทำหน้าที่ทางสังคมร่วมกับนักรบ นักบวช และอื่นๆ นอกจากนี้ ทุกคนที่มาร่วมงานเต้นรำ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีความหลากหลายในแง่ของการตกแต่งและวิธีการทางเทคนิค บางส่วนมี "บริบทย่อย" ซึ่งช่วยให้ผู้สังเกตการณ์ภายนอกสามารถถอดรหัสความหมายของเทคนิคการเต้นที่แสดงออกมาได้ (เช่น การเต้นรำ "ล่าสัตว์", "เสียสละ", "หิน", "เก็บเกี่ยว" เป็นต้น) การใช้เครื่องเคาะจังหวะควบคู่ไปกับการเต้นรำเป็นลักษณะเฉพาะ ในหมู่พวกเขามีเช่น bembu (หลอดไม้ไผ่, กลวง, ปิดจากด้านล่าง), kongong (ท่อนไม้ไผ่ที่ทุบด้วยไม้แห้ง), แลลลี่ (มีรูปร่างเหมือนเรือ, ตีด้วยไม้สองท่อน, แยกเสียงแห้งและรุนแรง) คนอื่น ๆ ก็ใช้เช่นกัน: ay-da mantu, ay-kabray - ท่อที่มีระดับเสียงต่างกัน, shumbin - ขลุ่ยไม้ไผ่, อูคูเลเล่ - กีตาร์ตัวเล็ก (ดูเหมือน balalaika) เป็นต้น castanets, ระฆัง, เขย่าแล้วมีเสียง

นักเดินทางเกือบทุกคนต่างทึ่งกับความอดทนทางร่างกายของชาวแอฟริกันในระหว่างการเต้นรำ เสรีภาพของกล้ามเนื้ออันน่าทึ่ง และไหวพริบอันเป็นจังหวะของอัจฉริยะ "คนเหล่านี้ตื้นตันใจไปกับจังหวะ" - นี่คือคำนำของคำอธิบายทั้งหมดของการเต้นรำแอฟริกันซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยสำเนียงที่แม่นยำและพหุจังหวะที่ซับซ้อนที่สุด ไม่มีความคล้ายคลึงกันในศิลปะการเต้นรำของชาวยุโรป หลักการสำคัญคือความเป็นอิสระของแนวลีลาหลายแนว ซึ่งแตกต่างกันไปในขณะที่สังเกตกฎแห่งความขัดแย้งแบบพหุจังหวะและการเชื่อมโยงภายในของเสียงต่างๆ ที่หลากหลายกับเซลล์หลัก ปฐมภูมิ และจังหวะ

สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีแอฟริกันที่แสดงออกอย่างสูงที่สุดอยู่ในประเภทสังเคราะห์ที่โดดเด่นซึ่งผสมผสานการเต้น การเคาะจังหวะ และการร้องเพลง รูปแบบของดนตรีแอฟริกันถูกกำหนดโดยการเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งที่สุดกับน้ำเสียงสูงต่ำและเสียงต่ำของคำพูด การแสดงออกทางดนตรีไม่เพียงแต่อิงจากแนวริธึมหลายๆ ไลน์เท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับความเชื่อมโยงที่แยกออกไม่ได้กับระดับเสียงและระดับเสียงต่ำด้วย การละเมิดข้อกำหนดที่ทราบกันดีสำหรับคุณภาพเสียงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในแรงจูงใจ ซึ่งชาวแอฟริกันมองว่าเป็นแรงจูงใจที่แตกต่างออกไป

องค์ประกอบที่ไพเราะในดนตรีของแอฟริกาเชื่อมโยงกับคำพูดจนต้องพูดถึงการถ่ายทอดคำพูดที่แปลกประหลาดโดยใช้เสียงร้องหรือเสียงกลอง บ่อยครั้งการเปลี่ยนน้ำเสียงสูงต่ำจากมากไปหาน้อยเป็นน้อยไปหามาก และในทางกลับกัน จะเปลี่ยนความหมายของสิ่งที่กำลังพูด ในกรณีส่วนใหญ่ โหมดแอฟริกันจะพอดีกับโครงร่างเพนทาโทนิกและถูกทำเครื่องหมายด้วยการไม่มีโทนเสียงเกริ่นนำและการมีอยู่ของเสียงที่ไม่แสดงอารมณ์

โดยทั่วไปการร้องเพลงประสานเสียงจะมีความพร้อมเพรียงกัน แต่ก็สามารถเป็นสองส่วนได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม เสียงที่สองซึ่งแยกจากเสียงที่หนึ่งโดยเสียงที่หนึ่งเป็นเสียงที่สี่ หนึ่งในห้า เป็นอ็อกเทฟ ซึ่งเป็นไปตามโครงร่างของการเคลื่อนไหวที่ไพเราะและเป็นจังหวะ ไม่อนุญาตให้พูดนอกเรื่องใดๆ นอกจากนี้ยังมีเสียงสองเสียงเทอร์เชียนที่มีหลักการนำเสียงเหมือนกัน (การเปรียบเทียบในดนตรียุโรปกับคลังเสียงโพลีโฟนีนี้เป็นสิ่งมีชีวิตในยุคกลาง)

หากส่วนเครื่องดนตรีของกลองตระหง่านถูกครอบงำโดย ostinato ที่หลากหลาย ในสาขาดนตรีแกนนำ เทคนิคการเรียกแบบ antiphonal roll call หรือที่บางครั้งเรียกว่าเทคนิค "การโทรและการตอบสนอง" มักใช้กันอย่างแพร่หลาย ศิลปินเดี่ยวเล่นเพลงไพเราะแบบด้นสด และคณะนักร้องประสานเสียงจะร้องเพลง "ละเว้น" แบบหนึ่งซึ่งซ้อนทับบนจังหวะกลองหลายจังหวะ

การแสดงด้นสดซึ่งเป็นคุณลักษณะสำคัญของศิลปะแอฟริกันได้รับการอนุรักษ์ พัฒนา และดำรงอยู่ในดนตรีอเมริกันในปัจจุบัน จากจังหวะของกลองแอฟริกันตระการตา เส้นด้ายยืดไปถึงแจ๊ส และเต้นแท็ป "ห้องดนตรี" ไปจนถึงเพลงเต้นรำคิวบา ไม่ใช่เรื่องยากเลยที่จะเข้าใจความต่อเนื่องระหว่างคณะละครรำ-เพอร์คัชชันของแอฟริกาที่มีการเรียงชั้นของจังหวะเพอร์คัชชันและเสียงร้องของดนตรีและเสียงร้องประสานเสียงของชาวนิโกรบางรูปแบบ แม้แต่ในการบรรเลงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ หลักการของคณะนักร้องประสานเสียงเพอร์คัชชันแอฟริกันก็ยังหักเห

บลูส์. กำเนิดและวิวัฒนาการ ภาษาดนตรี

แม้ว่าเพลงบลูส์จะไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ก็เป็นศูนย์กลางของประเพณีแจ๊สมาโดยตลอดมานับตั้งแต่ยุคแรกๆ ของดนตรีแจ๊ส หลังปี 1917 เพลงบลูส์ เช่นเดียวกับบลูส์เทียม และแม้กระทั่งเพลงที่ไม่ใช่บลูส์ที่เรียกว่าบลูส์ ก็ได้แทรกซึมลึกเข้าไปในเพลงยอดนิยมของเรา ถึงอย่างนั้น เกือบทุกคนก็รู้ เช่น “นักบุญ หลุยส์ บลูส์" โดย W.K. Handy แต่คนทั่วไปมองว่าบลูส์เป็นเพลงฮิตที่ช้าและเศร้า อันที่จริง บลูส์เป็นรูปแบบพิเศษที่มีลักษณะเฉพาะของแจ๊ส และเมื่อนักดนตรีพูดว่า: "มาเล่นบลูส์กันเถอะ" เขาหมายถึงบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจงมาก บางที ยกเว้นจังหวะ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของบลูส์ก็คือเสียงกรีดร้องหรือ "โฮลเลอร์" ซึ่งแสดงถึงลักษณะทั่วไปของดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป มันเชื่อมโยงกับโน้ตบลูส์และโทนบลูส์อย่างแยกไม่ออก "เสียงตะโกน" นี้ได้รับการอธิบายโดย John Wark จาก Fisco University ว่าเป็น "ชิ้นส่วนของการร้องเพลง falsetto yodel, การร้องเพลงครึ่งหนึ่ง, การตะโกนครึ่งหนึ่ง" เพลงบลูส์มีลักษณะดังนี้: portamento มากเกินไป, จังหวะช้า, การใช้ดีกรีสามที่ลดลงหรือโน้ตบลูส์, ทำนองเพลงเศร้า ฯลฯ สำนวนทั้งหมดเหล่านี้ได้กลายเป็นแก่นของเพลงบลูส์ มันอยู่ในเสียงกรีดร้องที่พื้นฐานของความตึงเครียดที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในเพลงบลูส์และในทำนองของมันอยู่ ที่เกาะนอกชายฝั่งของจอร์เจีย นักเขียน Lydia Parrish รู้สึกทึ่งและทึ่งกับเสียงเดียวกันนี้ เธอเขียนว่า: “ในสมัยก่อน เมื่อพวกนิโกรไม่ขับรถไปทำงาน พวกเขาร้องเพลงขณะเดิน และงานส่วนใหญ่ก็มาพร้อมกับเพลง ความทรงจำที่ประทับใจที่สุดอย่างหนึ่งของฉันคือการได้ยินพวกเขาร้องเพลงในตอนเช้าตอนพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก และในช่วงวันฤดูร้อนที่ร้อนระอุ โทรหากันในทุ่งนาและในไร่ "เสียงร้องในทุ่ง" เหล่านี้เป็นเรื่องแปลกมาก และฉันมักจะสงสัยอยู่เสมอว่าพวกเขามาที่ยิมนาสติกเสียงร้องในรูปแบบแปลก ๆ ได้อย่างไร เพราะฉันไม่เคยได้ยินเรื่องแบบนี้มาก่อนในหมู่คนผิวขาว ภาพประกอบแรกๆ ของกระบวนการที่เสียงร้องเหล่านี้ค่อยๆ ถูกนำมารวมกันเป็นเพลงกลุ่ม โดย L. Olmstedt ผู้เดินทางผ่านสหรัฐอเมริกาตอนใต้ก่อนสงครามกลางเมืองในปี 1856 เขานอนหลับอยู่บนรถโดยสารประจำทางรางรถไฟ แต่แล้ว “กลางดึก ข้าพเจ้าตื่นด้วยเสียงหัวเราะดังลั่น และเมื่อมองออกไป ข้าพเจ้าเห็นว่ารถตักนิโกรกลุ่มหนึ่งได้จุดไฟเผาบริเวณใกล้ๆ และรับประทานอาหารที่ร่าเริง ทันใดนั้น หนึ่งในนั้นก็เปล่งเสียงที่แหลมสูงอย่างเหลือเชื่อ แบบที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน เป็นเสียงดนตรีที่ยาว เสียงดัง และยืดออก ขึ้นๆ ลงๆ กลายเป็นเสียงทุ้ม เมื่อเขาพูดจบ อีกคนก็หยิบทำนองขึ้นมาทันที และจากนั้นก็ให้ทั้งคณะนักร้องประสานเสียง ไม่กี่นาทีต่อมา ฉันได้ยินคนหนึ่งในพวกเขาแนะนำให้เราเลิกพักและไปทำงาน เขาจับก้อนสำลีแล้วพูดว่า: “ไปเถอะพี่น้อง ไปกันเถอะ! เขาล้มลงด้วยกัน! และในทันใด คนอื่นๆ ก็ยกไหล่ขึ้นและม้วนก้อนฝ้ายขึ้นไปตามตลิ่ง อย่างแรกเลย การตะโกนนำไปสู่การร้องเพลงกลุ่ม แล้วก็เป็นเพลงประกอบการ ผู้เชี่ยวชาญกำลังพยายามวิเคราะห์ลักษณะเสียงร้องที่ผิดปกติของเสียงกรีดร้องและ "ตะโกน" ในหนังสือเพลงนิโกรทุกวัน Odum และ Johnson ได้จัดทำกราฟสี่กราฟแยกกันสำหรับเสียงประเภทตะโกนที่ทำโดยใช้วิธีการบันทึกแบบเสียง ผู้เขียนเหล่านี้เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ตระหนักว่าเสียงดังกล่าวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง และท้าทายการวิเคราะห์ครึ่งวัน แต่พวกเขาสังเกตเห็นการสั่นที่ร้อนผิดปกติและการเปลี่ยนระดับเสียงที่คมชัด พวกเขายังสรุปว่าคอร์ดเสียงควรเน้นที่พลังของนักแสดง" นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่คาดคิดของพลังงานซึ่งตาม G. Kurlender แสดงเป็นเสียงเท็จ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามาจากแอฟริกาตะวันตก Waterman ยังพูดถึง "ธรรมเนียมการร้องเพลงในเสียงทุ้มธรรมดาในหมู่พวกนิโกร ทั้งในแอฟริกาตะวันตกและในโลกใหม่" ซับซ้อนและลึกซึ้งกว่า ตัวอย่างเช่น เสียงกรีดร้องของคาวบอย "คนตะโกน" เหล่านี้แทรกซึมเข้าสู่ดนตรีแจ๊ส ซึ่งพวกเขาได้ยินมาจนถึงทุกวันนี้ อันที่จริง เพลงเหล่านี้แทบไม่เปลี่ยนแปลงเลยในเพลงงาน จิตวิญญาณ และแน่นอนในเพลงบลูส์

ตัวอย่างของเสียงกรีดร้องหรือ "ตะโกน" สามารถได้ยินได้ในอัลบั้มที่แปดของการบันทึกใน Music Department of the Library of Congress

แง่มุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงคือความกลมกลืนที่ใช้ในเพลงบลูส์ เห็นได้ชัดว่าเพลงนี้มีต้นกำเนิดมาจากดนตรียุโรป แม้ว่าจะมีสีสันตามโทนเสียงกรีดร้องของบลูส์และ "ตะโกน" ก็ตาม ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด ความกลมกลืนของบลูส์ประกอบด้วยคอร์ดพื้นฐานสามแบบในภาษาดนตรีของเรา

บลูส์ได้มาซึ่งความสามัคคีนี้ได้อย่างไร? เธอคงเป็นเพลงบลูส์จากเพลงศาสนาของเรา ซึ่งใช้คอร์ดเหล่านี้ มือกีตาร์ T-Bone Walker พูดแล้ว! “แน่นอน เพลงบลูส์มีส่วนเกี่ยวข้องกับคริสตจักรเป็นอย่างมาก ฉันจำได้ว่าครั้งแรกในชีวิตที่ฉันได้ยินเปียโนบูกี้วูกี้เมื่อฉันไปโบสถ์ครั้งแรก เป็นโบสถ์แห่งพระวิญญาณบริสุทธิ์ในเมืองดัลลัส รัฐเท็กซัส Boogie-woogie เป็นเพลงบลูส์อย่างที่คุณรู้” ในทางกลับกัน ดังที่ Rudy Blesh กล่าวไว้ในหนังสือของเขา Blazing Trumpets, How Long Blues และ Nobodys Fold But Mine เป็นเพลงบลูส์โดยพื้นฐานแล้ว

อย่างไรก็ตาม ในปี 1955 มีการบันทึกเสียงของนักร้องบลูส์ที่ใช้ความกลมกลืนแบบยุโรปกับฉัน โดยทั่วไปแล้ว สไตล์บลูส์สามารถระบุได้ด้วยความซับซ้อนของความกลมกลืน จอห์น ลี ฮุคเกอร์ มือกีตาร์ซึ่งผลิตแผ่นเสียงเพื่อขายให้กับคนผิวสีโดยเฉพาะ ใช้ท่อเสียงเบสที่เสียงเหมือนปี่สก็อตมาก และเขากล่าวว่า dnd ของเขาเล่นในลักษณะที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม จังหวะของเขานั้นซับซ้อนและสลับซับซ้อนมาก

เพลงบลูส์ที่แท้จริงถูกบรรเลงและร้องตามความรู้สึกของคุณ และไม่มีชายหรือหญิงคนไหนที่รู้สึกแบบเดียวกันทุกวัน นักร้องบลูส์คนอื่นๆ ที่ได้รับความนิยมในทุกวันนี้ เช่น Muddy Waters, Smokey Hogg และ Lil Son Jackson บางครั้งใช้ความกลมกลืนกัน แต่บ่อยครั้งไม่มีแผนที่สอดคล้องกันหรือแผนเบื้องต้นใดๆ

รูปแบบที่ไม่กลมกลืนนี้เป็นแบบโบราณและสามารถสืบย้อนไปถึงสมัยก่อนสงครามกลางเมืองอเมริกา Wilder Hobson ในหนังสือ American Jazz Music (1939) ของเขาเขียนว่า “ในตอนแรก เพลงบลูส์ประกอบด้วยการร้องเพลงของข้อความที่มีเนื้อหาแตกต่างกันและระยะเวลาที่กระทบกับจังหวะการตีอย่างต่อเนื่อง ความยาวของบรรทัดมักถูกกำหนดโดยวลีที่นักแสดงต้องการจะพูด และการหยุดที่ต่างกันในทำนองเดียวกัน (พร้อมกับการบรรเลงเป็นจังหวะต่อเนื่อง) ถูกกำหนดโดยระยะเวลาที่เขาใช้เวลาคิดในประโยคถัดไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในสไตล์แรกๆ นี้ นักร้องไม่ต้องการชุดคอร์ดฮาร์โมนิกที่เตรียมไว้ล่วงหน้าเลย เนื่องจากตัวเขาเองเป็นนักแสดงและร้องเพลงให้ตัวเอง

อย่างไรก็ตาม เมื่อเพลงบลูส์กลายเป็นการแสดงกลุ่ม ก็มีความจำเป็นที่จะต้องมีแผนการไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าอยู่แล้ว เพราะทุกคนต้องรู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหนและจะหยุดที่ใด ในเพลงบลูส์ของ Litbelly เราพบตัวอย่างของระยะกลาง ตัวอย่างเช่น ในการบันทึกบางรายการ เมื่อเล่นโซโล บางครั้งเขาละเลยความก้าวหน้าของคอร์ดที่ยอมรับโดยทั่วไปและระยะเวลาปกติของแต่ละคอร์ด โดยจะทุบสายกีตาร์จนกว่าเขาจะจำคำถัดไปของข้อความได้ อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงเวลาเหล่านี้เขากำลังมองหาบางสิ่งในความทรงจำของเขา แต่ตราบใดที่เขาเล่นคนเดียวความแตกต่างโดยทั่วไปก็เล็ก ในทางกลับกัน เมื่อ Littbelly คนเดียวกันเล่นเป็นกลุ่ม เขาจะรับรู้ถึงความสามัคคีโดยรวมโดยอัตโนมัติและแสดงร่วมกับผู้อื่น รูปแบบบลูส์เป็นส่วนผสมชนิดหนึ่ง ระยะเวลาโดยรวมของบลูส์และสัดส่วนทั่วไปนั้นมาจากความสามัคคีของยุโรป แต่เนื้อหาภายในนั้นมาจากระบบการโทรและการตอบสนองของแอฟริกาตะวันตก เช่นเดียวกับในเพลงที่ทำงานซึ่งมีส่วนอย่างมากในการก่อตัวของบลูส์ ระบบการโทรและรับสายปรากฏขึ้นที่นี่ก่อนและยังคงไม่มีใครแตะต้องจนจบ ความกลมกลืนแบบยุโรปและรูปแบบที่สอดคล้องกันเกิดขึ้นในภายหลังและค่อยๆ ซึมซับโดยบลูส์ อย่างไรก็ตาม รูปแบบของแหล่งกำเนิดในยุโรปในปัจจุบันได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของบลูส์ที่จดจำได้ง่ายที่สุด ระยะเวลาของเพลงบลูส์ในขั้นต้นนั้นแตกต่างกันไป ดังที่เราได้เห็นแล้ว ในหมู่นักดนตรีแจ๊สยุคใหม่ มันค่อนข้างคงที่และใช้ 12 มาตรการ แท่งเหล่านี้แบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน โดยแต่ละส่วนมีคอร์ดที่แตกต่างกัน ส่วนย่อยนี้เป็นไปตามตรรกะจากข้อความบลูส์เอง โดยทั่วไป เวลาที่ต้องใช้ในการร้องคำของข้อความแต่ละบรรทัดนั้นมากกว่าครึ่งหนึ่งของแต่ละส่วนเท่า ๆ กันสามส่วนเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ซึ่งทำให้มีที่ว่างเพียงพอสำหรับอาการจุกเสียดหลังจากแต่ละบรรทัดของข้อความ ดังนั้น แม้แต่ในทุกส่วนของเพลงบลูส์ เราก็พบกับระบบการโทรและคำตอบแบบเดียวกันนี้อีกครั้ง และการที่โจ สมิธผู้ทำงานเป็นคอร์เนทร่วมกับเบซิ สมิธใน "เซนต์หลุยส์ บลูส์" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเรื่องนี้ ข้อเท็จจริงที่ค่อนข้างผิดปกติอีกอย่างที่ควรทราบเกี่ยวกับรูปแบบบลูส์นี้คือมันอยู่ใน 3 ส่วนแทนที่จะเป็น 2 หรือ 4 บทกวีหรือบทเพลงในรูปแบบนี้หายากมากในวรรณคดีอังกฤษ และส่วนใหญ่มาจากพวกนิโกรอเมริกันเท่านั้น เช่นเดียวกับบทกลอน สามารถใช้เป็นสื่อกลางที่ดีในการเล่าเรื่องทุกความยาว อย่างไรก็ตาม โครงสร้างนี้มีความน่าทึ่งมากกว่า - สองบรรทัดแรกสร้างบรรยากาศโดยการทำซ้ำๆ และเส้นที่สามส่งผลกระทบขั้นสุดท้าย โครงสร้างบลูส์เป็นเครื่องมือสื่อสารชนิดหนึ่งที่ออกแบบมาสำหรับการติดต่อสดกับผู้ชมที่เข้าร่วมการฟังหรือการเต้นรำ วันเกิดของบลูส์อาจจะไม่ถูกกำหนด ยิ่งเราเรียนรู้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดูเหมือนเร็วเท่านั้น รัสเซลล์ เอมส์เขียนไว้ในหนังสือ A History of the American Folk Song (1955) ว่า "เพลงแอฟริกันที่มีไหวพริบและเย้ยหยันอาจถือได้ว่าเป็นแหล่งเพลงบลูส์ที่น่าเชื่อถือที่สุด ในขณะที่เพลงคร่ำครวญและการไว้ทุกข์ของแอฟริกาก็เป็นอีกเพลงหนึ่ง New Orleans Old Timers ซึ่งเกิดในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมากล่าวว่า "เพลงบลูส์อยู่ที่นั่นแล้วตอนที่ฉันเกิด" W.C. Handy รายงานว่าเขาได้ยินเพลงบลูส์ที่แท้จริงตั้งแต่ช่วงปี 1903 และมือกลอง Baby Dodds (b. 1894) กล่าวว่า "เพลงบลูส์เล่นในนิวออร์ลีนส์มาตั้งแต่ไหนแต่ไรแล้ว" รูปแบบบลูส์เป็นเพียงกรอบสำหรับภาพดนตรี ซึ่งเป็นมะกอกชนิดหนึ่งที่แจ๊สแมนเติมพลังสร้างสรรค์และจินตนาการของเขา ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะของบลูส์นั้นซับซ้อนอย่างไม่รู้จบและขึ้นอยู่กับความประณีตของนักแสดงเท่านั้น พรสวรรค์ของเขา และจนถึงขณะนี้ การแสดงของบลูส์เป็นบททดสอบที่จริงจังสำหรับแจ๊สแมน ในบรรดานักดนตรี การใช้คำว่า "บลูส์" ที่สัมพันธ์กับรูปแบบ 12 บาร์ปรากฏขึ้นในภายหลัง แต่ในแนวปฏิบัติด้านการเผยแพร่เพลง แบบฟอร์มนี้ได้รับการพิสูจน์ว่าไม่ธรรมดาในช่วงเวลานั้นที่ "Memphis Blues" ของ Handy (ซึ่งช่วยสร้างประเพณี) ถูกปฏิเสธโดยผู้จัดพิมพ์หลายรายเนื่องจากรูปแบบดังกล่าว จนกระทั่งได้รับการตีพิมพ์ในที่สุดในปี 1912 Count Basie ผู้ เล่นเปียโนในนิวยอร์ก บอกว่าเขาไม่เคยได้ยินคำที่ใช้ในลักษณะนี้เลยจนกระทั่งย้ายไปโอคลาโฮมาซิตี ต่อมาไม่นาน Jack Teagarden ก็ปรากฏตัวขึ้นที่นิวยอร์ก จากนั้นเขาก็เกือบจะเป็นนักดนตรีผิวขาวที่มีชื่อเสียงเพียงคนเดียวที่สามารถร้องเพลงบลูส์ในลักษณะที่ "แท้จริง" ได้ จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1930 การบันทึกโดย Fast Waller, Artie Shaw และนักดนตรีอีกสองสามคนถูกระบุว่าเป็น "บลูส์" เป็นครั้งแรกด้วยระดับความแม่นยำที่ยุติธรรม

แม้ว่าตลาดเพลงยอดนิยมจะถูกน้ำท่วมด้วยการเลียนแบบบลูส์ที่อยู่ห่างไกลมากในช่วงปลายยุค 20 แต่บลูส์ดั้งเดิมยังคงเป็นที่รู้จักของคนทั่วไปไม่มากก็น้อย และการแพร่กระจายของบลูส์ก็ช้ามาก โดยพื้นฐานแล้วเพลงบลูส์จะแพร่กระจายไปในหมู่คนผิวดำ ในขณะเดียวกัน ความแตกต่างระหว่างดนตรีทางศาสนากับเพลงบลูส์ก็ไม่เคยมีความคมชัดเป็นพิเศษ มีเพียงคำเท่านั้นที่แตกต่างกันในหลายกรณี แต่บางครั้งก็มีความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างเช่น เรารู้ว่าบันทึกในช่วงปลายยุค 20 โดยศิลปินอย่าง Mamie Forehand และ Blyde Willie Johnson พวกเขาร้องเพลงจิตวิญญาณในรูปแบบของ 12 บาร์บลูส์! ในทำนองเดียวกัน สาธุคุณ McGee และคณะของเขาบันทึกเพลงในรูปแบบบลูส์ แต่ในรูปแบบของ "จิตวิญญาณตะโกน" เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1920 บริษัทแผ่นเสียงค้นพบว่ามีตลาดที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงบลูส์ในหมู่คนผิวสี บันทึกที่น่าตื่นเต้นครั้งแรกคือ "Crazy Blues" ที่ดำเนินการโดย Mamie Smith สำเนาปลอมขายได้สามเท่าของมูลค่าหน้าบัตร นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1920 เร็กคอร์ดประเภทพิเศษที่เรียกว่า "เรคคอร์ดการแข่งขัน" ได้รับการเผยแพร่โดยเฉพาะสำหรับชาวนิโกร เมื่อเริ่มเกิดภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ตลาดการขายนี้ลดลงอย่างมาก และสถานการณ์นี้ยังคงอยู่จนถึงปี 1945 เมื่อการขายแผ่นเสียง "I Wonder" Gant Power ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนได้บังคับให้บริษัทแผ่นเสียงสนใจพื้นที่ "เชื้อชาติ" นี้อีกครั้ง ก้าวต่อไปที่ยิ่งใหญ่ต่อไปคือเพลงบลูส์ที่มีจังหวะและ "แรง" ที่วัยรุ่นผิวขาวในกลุ่มของพวกเขาได้ยินเป็นครั้งแรกในเวอร์ชันไร้รสชาติที่บิดเบือนศิลปะที่แท้จริงของบลูส์

อารมณ์ของเพลงบลูส์เป็นเรื่องยากมากที่จะประเมินและถ่ายทอด เกิดขึ้นใหม่หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อดนตรีป็อปมีอารมณ์เศร้าหรือมีเสียงดัง การผสมผสานของเพลงบลูส์ที่หวานอมขมกลืนนี้กำหนดถึงการเกิดขึ้นของประเพณีใหม่ ดังที่ศาสตราจารย์จอห์น วาร์กกล่าวไว้ว่า "นักร้องบลูส์เปลี่ยนทุกเหตุการณ์ให้กลายเป็นความไม่สงบภายในตัวเขาเอง" ที่นี่เราพบอารมณ์ขันที่อดทน: "ฉันหัวเราะ" นักร้องบลูส์กล่าว "เพื่อไม่ให้ร้องไห้" ภาษาของเพลงบลูส์นั้นเรียบง่ายอย่างหลอกลวง แต่ภายใต้นั้นยังมีชั้นความสงสัยทางโลกอย่างต่อเนื่องที่ตัดผ่านส่วนหน้าของดอกไม้ในวัฒนธรรมของเราราวกับมีด เพลงบลูส์ยังคงอยู่ท่ามกลางพวกเรา เพลงยอดนิยมของเราผสมผสานกับโทนบลูส์อย่างลึกซึ้ง ผลงานของนักประพันธ์เพลงยอดนิยมเช่น Hoagy Carmichael, Johnny Mercer และ George Gershwin เต็มไปด้วยโน้ตเพลงบลูส์อยู่เสมอ "ถ้ามีรูปแบบเพลงชาติอเมริกัน" รัสเซลล์ ซีมีกล่าว "ก็เพลงบลูส์" นอกจากนี้ บลูส์ 12 บาร์ยังคงเป็นแกนหลักของแจ๊สสมัยใหม่ องค์ประกอบที่ดีที่สุดของ Duke Elington มักจะเป็นการเปลี่ยนแปลงของเพลงบลูส์ นักเป่าแซ็กโซโฟน Charlie Parker ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในบรรดาแจ๊สสมัยใหม่ได้บันทึกเวอร์ชันของบลูส์ (ภายใต้ชื่อต่างๆ) มากกว่ารูปแบบดนตรีอื่นๆ และตราบใดที่ด้นสดเป็นองค์ประกอบสำคัญของแจ๊ส บลูส์ก็อาจจะเป็นรูปแบบที่ดีที่สุดในการแสดงออกต่อไป

การเขียน

นิทานพื้นบ้านอเมริกันมีที่มาหลักสามแหล่ง: นิทานพื้นบ้านของชาวอินเดียนแดง ชาวนิโกร และนิทานพื้นบ้านของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาว ปัญหาของคติชนวิทยาของประชากรพื้นเมืองในอเมริกาเหนือ - ชาวอเมริกันอินเดียน - ได้รับการพิจารณาอย่างเฉียบพลัน การอภิปรายในประเด็นนี้มักจะนอกเหนือไปจากข้อพิพาททางวิชาการอย่างหวุดหวิดและเป็นที่สนใจของสาธารณชนอย่างสม่ำเสมอ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ดังที่ทราบกันดีว่า เมื่อถึงเวลาที่โลกใหม่ถูกค้นพบ ชาวอินเดียนแดงมีวัฒนธรรมในระดับที่ค่อนข้างสูง แน่นอนว่าพวกเขาด้อยกว่าชาวยุโรปในด้านวัฒนธรรมของงานโลหะหรือที่ดิน ในวัฒนธรรมการก่อสร้าง ฯลฯ แต่ถ้าเปรียบได้กับ "วัฒนธรรมแห่งเสรีภาพ" พวกเขาก็ทำได้ดีที่สุดเสมอ ไม่ตกเป็นทาสของคนผิวขาว แม้ว่าคนผิวขาวจะกีดกันพวกเขาด้วยวิธีการหลักในการยังชีพ โดยได้กำจัดกระทิงทั้งหมดซึ่งเป็นแหล่งสำคัญของชีวิตของชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือ

ความต้องการของชาวอินเดียนแดงที่จะรู้สึกเป็นอิสระอยู่เสมอเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจนิทานพื้นบ้านของพวกเขา เรื่องราวของชาวอินเดียนแดงฟื้นคืนชีพต่อหน้าเราด้วยความงามของป่าดงดิบและทุ่งหญ้ากว้างใหญ่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ร้องเพลงของตัวละครที่กล้าหาญและกลมกลืนกันของนักล่าชาวอินเดีย นักรบอินเดีย ผู้นำชาวอินเดีย พวกเขาบอกเกี่ยวกับความรักที่อ่อนโยนและหัวใจที่อุทิศให้กับการกระทำที่กล้าหาญในนามของความรัก วีรบุรุษของพวกเขาต่อสู้กับความชั่วร้ายและการหลอกลวง ปกป้องความซื่อสัตย์ ความตรงไปตรงมา ความมีเกียรติ ในนิทานของพวกเขา ชาวอินเดียเพียงพูดคุยกับต้นไม้และสัตว์ กับดวงดาว ดวงจันทร์และดวงอาทิตย์ กับภูเขาและลม สิ่งมหัศจรรย์และของจริงนั้นแยกกันไม่ออกสำหรับพวกเขา ผ่านชีวิตจริงอันน่าพิศวงที่มีมนต์ขลังและมีบทกวีปรากฏขึ้นโดยชาวอินเดียนแดงเปรียบเปรย

พวกเขามีตำนานมากมายเกี่ยวกับครูผู้เฉลียวฉลาด "ศาสดาพยากรณ์" ซึ่งแต่ละเผ่าเรียกตามทางของตนเอง บางคนมีเฮียวาธา คนอื่นมีกลูสเคป บางคนเรียกเขาว่า มิชาบู หรือเรียกง่ายๆ ว่าชาบู เขาเป็นคนสอนชาวอินเดียให้อยู่อย่างสงบสุขและมิตรภาพเขาคิดค้นเปลือกเงิน - wampum สำหรับพวกเขา เขาสอนงานและงานฝีมือต่างๆ ให้พวกเขา เขามาช่วยชาวอินเดียเสมอในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามหรือในปีแห่งการล่าที่ไม่ประสบความสำเร็จ แต่เขามักจะยืนอยู่ข้างความยุติธรรมและเสรีภาพ

ในอเมริกา มีคอลเลกชั่นนิทานพื้นบ้านอินเดียเหนือมากมาย: ชาติพันธุ์วิทยา สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ และคอลเลกชั่นในการประมวลผลทางวรรณกรรมและการเล่าเรื่องซ้ำสำหรับเด็ก ในรัสเซียนอกเหนือจากสิ่งพิมพ์ในวารสารและในคอลเลกชันของนิทาน "กระต่าย Brer เอาชนะสิงโตได้อย่างไร", "เหนือทะเล, เหนือภูเขา", "แปรงวิเศษ", "นิทานตลกของชนชาติต่างๆ", นิทานของ ชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับการอ่านของเด็กเป็นหนังสือที่นำเสนอที่สมบูรณ์ที่สุดในหนังสือ "Son of the Morning Star" ฉบับนี้มีเรื่องราวของชาวอินเดียนแดงในโลกใหม่ นั่นคือ อเมริกาเหนือ อเมริกากลาง และอเมริกาใต้ นิทานอินเดียนอเมริกาเหนือที่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นนี้นำมาจากฉบับอเมริกันและแคนาดาที่โด่งดังที่สุด รวมทั้งฉบับภาษาเยอรมัน คอลเลกชันส่วนนี้เริ่มต้นด้วยเรื่องเล่าเกี่ยวกับครูสอนมายากลที่ฉลาด Gluskep ผู้ซึ่งลงเรือแคนูสีขาวตรงมาจากฟากฟ้าเพื่อสอนความเฉลียวฉลาดและเหตุผลแก่ชาวอินเดียนแดงของเผ่า Wabanak วาบานากิ แปลว่า "ผู้ที่อยู่เคียงข้างกับดวงอาทิตย์ขึ้น" ที่นี่เรากำลังเผชิญกับคุณภาพอีกประการหนึ่งของนิทานพื้นบ้านอินเดีย - ความแปลกใหม่และความสามารถของภาษา ซึ่งโดดเด่นด้วยกวีนิพนธ์ที่ยอดเยี่ยมและความแม่นยำที่คาดไม่ถึง นี่เป็นหลักฐานอย่างน้อยจากชื่อของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่าง ๆ ของใช้ในครัวเรือนรวมถึงการก่อตัวของชื่อที่เหมาะสมเช่นชื่อของฮีโร่ในเทพนิยาย Utikaro - ลูกชายของ Morning Star

เทพนิยายหลายเล่มในคอลเลกชันนี้บอกเล่าเกี่ยวกับมิตรภาพของมนุษย์กับสัตว์ เกี่ยวกับความใกล้ชิดกับธรรมชาติของเขา: “มูอินเป็นลูกของหมี”, “ดอกบัวขาว”, “เป็ดอุ้งเท้าสีแดง” สะท้อนทั้งวิถีชีวิตและความคิดเห็นของชาวอินเดียนแดง ข้อกำหนดด้านจริยธรรมและศีลธรรม ที่น่าแปลกใจในเรื่องนี้คือเรื่อง "บุตรแห่งดาวรุ่ง" ที่เราได้พบกับการเผชิญหน้าระหว่างโลกที่เต็มไปด้วยดวงดาวและโลก เห็นได้ชัดว่าธีมของชีวิตบนดาวเคราะห์ดวงอื่นในแบบของตัวเองทำให้ชาวอินเดียตื่นเต้น เรื่องราวสุดท้ายของการสะสม - "วิธีการฝังขวานขวาน" - อุทิศให้กับปัญหาเร่งด่วนและนิรันดร์ที่สุด: วิธียุติสงครามและสร้างสันติภาพ การตัดสินใจนั้นเรียบง่ายและชาญฉลาดด้วยวิธีที่นิยม: เพื่อฝังขวานขวานนั่นคือเพื่อทำลายอาวุธแห่งสงคราม

Ambrose Bierce และนิทานพื้นบ้านอเมริกัน มีประเพณีแฟนตาซีอันยาวนานในแคลิฟอร์เนียซึ่งได้รับอิทธิพลจากนิทานพื้นบ้านและวรรณคดีพื้นถิ่นประเภทเรื่องสยองขวัญได้รับอิทธิพลจากเรื่องนี้

ตัวอย่างเช่น Spiller ค้นพบต้นกำเนิดของแนวเพลงประเภทนี้ในนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกรและสังเกตว่าประเพณีนิทานพื้นบ้านเรื่องปากเปล่าเรื่องสยองขวัญมีบทบาทสำคัญในรูปแบบและรูปแบบเรื่องสั้นของ Bierce วัฒนธรรมการเล่าเรื่องด้วยวาจาและศิลปะของนักเล่าเรื่องเป็นสถานที่สำคัญในวรรณคดีอเมริกันในศตวรรษที่ 19 เป็นที่ทราบกันว่า Mark Twain และดาราตลกทั้งกาแล็กซี่ทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่องมืออาชีพและให้ความสำคัญอย่างมากกับงานด้านนี้ของพวกเขา

ตามธรรมเนียมอเมริกันอันรุ่มรวย Bierce ได้เพิ่มวิธีการและวิธีการของแนวโรแมนติกแบบยุโรป ด้วยความกระหายในสิ่งเหนือธรรมชาติซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากวรรณกรรมแบบโกธิกที่เรียกว่า วรรณกรรมลึกลับของอเมริกามีลักษณะเหมือนนิตยสารและหนังสือพิมพ์ เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการสื่อสารมวลชนในยุคนั้น Bierce อดไม่ได้ที่จะรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของวรรณกรรมประเภทนี้ Bierce ทำงานในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นั้นเมื่อจิตสำนึกของคนอเมริกันสนใจประเพณีและวัฒนธรรมของชาวอินเดียนแดงในอเมริกามากขึ้น ในเพลงพื้นบ้านและตำนานของอเมริกา และในนิทานพื้นบ้านอเมริกันโดยทั่วไป

และแม้ว่าในความหมายที่ชาวยุโรปส่วนใหญ่ยอมรับ แต่ประชากรของสหรัฐฯ จะเรียกว่าเป็นชาติเดียวไม่ได้ เนื่องจากประชากรของสหรัฐฯ ประกอบด้วยผู้คนจากประเทศต่างๆ เพื่อปฏิเสธการมีอยู่ของคติชนวิทยาในหมู่ชาวอเมริกัน ดังเช่นที่นักคติชนดั้งเดิมทำ การย่อให้เหลือผลรวมของการกู้ยืมจากมรดกคติชนวิทยาของอังกฤษ ชาวสก็อต ชาวฝรั่งเศสและผู้ตั้งถิ่นฐานอื่น ๆ ในทวีปอเมริกาหมายถึงการเพิกเฉยต่อความทรงจำที่ตราตรึงในวัฒนธรรมของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยาวนานที่มีอยู่ในอเมริกา ผู้คน.

ในช่วงหลายปีของสงครามกลางเมือง จิตวิญญาณของชาวนิโกรได้เปิดขึ้นในตอนเหนือของประเทศ และในปี พ.ศ. 2431 ก็มีนิทานพื้นบ้านมากมายปรากฏขึ้น ในเวลานี้ที่ฮาร์วาร์ด ฟรานซิส เจมส์ ไชลด์ ซึ่งรวบรวมเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์ส่วนใหญ่มาจากแหล่งของอังกฤษมาเป็นเวลากว่า 30 ปี กำลังเตรียมตีพิมพ์ผลงานเพลงบัลลาดสามร้อยห้าเพลงของเขา ในหนังสือเพลงบัลลาดภาษาอังกฤษและสก็อตแลนด์ 2425-2441 ของเขาพบว่ามากกว่าหนึ่งในสามถูกใช้โดยปากเปล่าในหมู่ประชาชนในสหรัฐอเมริกา คติชนวิทยาคือผลรวมของความรู้เกี่ยวกับความเชื่อ ขนบธรรมเนียม คำพังเพย เพลง เรื่องราว ตำนาน ฯลฯ ที่สร้างขึ้นโดยการเล่นจินตนาการที่ไร้เดียงสาบนพื้นฐานของประสบการณ์ของมนุษย์ในชีวิตประจำวัน ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้โดยปราศจากความช่วยเหลือจากสื่อที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือสิ่งพิมพ์

คติชนวิทยามีพื้นฐานมาจากความพยายามของจินตนาการในการถ่ายทอดเหตุการณ์ แสดงความรู้สึก และอธิบายปรากฏการณ์ต่างๆ โดยใช้รูปแบบที่จำได้โดยเฉพาะ

เนื้อหานี้มักจะส่งต่อจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่งผ่านพิธีกรรมทางคำพูดหรือการกระทำ ความซ้ำซากจำเจและการเปลี่ยนแปลงโดยไม่รู้ตัวจะลบร่องรอยเริ่มต้นของความเป็นปัจเจกและคติชนวิทยากลายเป็นสมบัติทั่วไปของประชาชน ระดับการมีส่วนร่วมของประชาชนในสหรัฐอเมริกาในการสร้างชั้นนิทานพื้นบ้านที่สำคัญสามารถกำหนดได้โดยการดูประเภทต่างๆ ของคติชนวิทยาและตัวอย่างของสิ่งที่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ต่อไปนี้ เพื่อประโยชน์ในการศึกษาของเรา เราจะจัดการกับเพียงหนึ่งในสี่ประเภทหลักที่โดดเด่นด้วยคติชนวิทยา - วรรณกรรมประเภทปากเปล่าที่แพร่กระจายออกไป รวมถึงกวีนิพนธ์พื้นบ้านและรูปแบบร้อยแก้วต่างๆ เช่น ตำนาน ตำนาน และเทพนิยาย

อื่นๆ เช่น ภาษาศาสตร์ - คำพังเพย สุภาษิตและปริศนา วิทยาศาสตร์ - สมรู้ร่วมคิด การทำนาย สัญญาณพื้นบ้าน และข้อที่สี่ รวมทั้งศิลปะและงานฝีมือ พิธีกรรม การเต้นรำ การแสดงละคร งานเฉลิมฉลอง เกม และดนตรี - เป็นของมานุษยวิทยา สังคมวิทยา และทั่วไป ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมมากกว่าประวัติศาสตร์วรรณกรรม เรื่องเล่าร้อยแก้วที่เป็นของนิทานพื้นบ้านคลาสสิก ตำนานเป็นเรื่องเล่าที่ใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด

การรักษาวรรณกรรมของตำนานในผลงานของเออร์วิง, ฮอว์ธอร์นและคูเปอร์ดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงของการดำรงอยู่ของมันในภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมาก็พบได้ทุกที่ เรื่องราวขุมทรัพย์ของกัปตัน Kidd, Blackbeard, Titch และโจรสลัดคนอื่นๆ ถูกค้นพบรอบๆ Money Bay, Maine และ North Carolina Shoals

ตำนานที่มีลักษณะเฉพาะและแพร่หลายที่สุดของอเมริกาอุทิศให้กับการค้นหาขุมทรัพย์และความมั่งคั่ง ตัวอย่างที่ชัดเจนของการปรับตัวทางวรรณกรรมของเรื่องราวดังกล่าว ก็เพียงพอแล้วที่จะกล่าวถึงเรื่องสั้นที่รู้จักกันดีเรื่อง The Golden Beetle โดย E. Poe ทางตะวันตกเฉียงใต้ของประเทศเต็มไปด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเหมืองร้างและความลับที่บางครั้งถูกลืมไปในศตวรรษที่ 19 วอชิงตัน เออร์วิง ค.ศ. 1783-1859 ผู้ตีพิมพ์คอลเลกชั่นหลักของเรื่องราวของเขาในยุค 20 ด้วยจิตใจที่มีชีวิตชีวาและเฉียบแหลม ซึ่งก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุดมคติแห่งศตวรรษที่ 18 ได้รับความสุขอย่างแท้จริงจากการหลงทางในยามพลบค่ำของอดีต Parrington V.L. กระแสหลักของความคิดแบบอเมริกัน

วรรณคดีอเมริกันตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปี ค.ศ. 1920 ใน 3 เล่ม M 1963-V.2 p. 237 เขามองว่าปัจจุบันดูน่าสนใจน้อยกว่าเมื่อก่อน และมีสีสันน้อยลงอย่างแน่นอน แล้วในสิ่งนี้สามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงของเขากับ Ambrose Bierce ซึ่งตลอดชีวิตความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับธีมของสงครามกลางเมือง - ความประทับใจที่ชัดเจนที่สุดในวัยหนุ่มของเขา เบียร์และเออร์วิงก็ไม่สามารถประนีประนอมกับจิตวิญญาณของการเก็งกำไรและการเก็งกำไรได้ ในสายตาของเออร์วิง ขวดสีดำที่นำการผจญภัยที่ไม่ธรรมดามาสู่ริป แวน วิงเคิล ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพแห่งจินตนาการ แห่งจินตนาการ

เขาชอบทุกสิ่งที่ชั่วคราวและมีสีสัน ดังนั้นเออร์วิงจึงพยายามแยกตัวเองออกจากอเมริการ่วมสมัยและยึดตำแหน่งนี้ตลอดชีวิตของเขา ไม่เคยพลาดโอกาสที่จะบอกเล่าเรื่องราวโรแมนติคที่โปร่งใสซึ่งพบเห็นระหว่างทาง เขาจึงได้รับชื่อเสียงและเงินทอง

แน่นอนว่ามันเป็นวิถีชีวิตที่น่ารื่นรมย์และเงียบสงบ แต่กลับกลายเป็นว่าไม่ปกติอย่างน่าประหลาดใจสำหรับอเมริกา ซึ่งโดยเจตจำนงแห่งโชคชะตา กลับกลายเป็นบ้านเกิดของเขา แล้วจึงประกาศให้เขาเป็นนักเขียนระดับชาติคนแรก ในการสร้างเรื่องราวแรกและโด่งดังที่สุดของเขา Rip Van Winkle โดยการยอมรับของเขาเอง เออร์วิงกังวลเกี่ยวกับการให้วรรณกรรมระดับชาติมีรสชาติที่โรแมนติกที่ยังไม่ได้เป็นที่ยอมรับ การผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์และความสมจริง การเปลี่ยนผ่านที่นุ่มนวลของชีวิตประจำวันไปสู่ความมหัศจรรย์และในทางกลับกัน เป็นคุณลักษณะเฉพาะของสไตล์โรแมนติกของเออร์วิงในฐานะนักเขียนเรื่องสั้น

ลวดลายความฝันอันมหัศจรรย์ที่ใช้ในเรื่องมีประวัติอันยาวนาน ในวรรณคดียุโรป มักมีสีที่น่าเศร้า เมื่อตื่นขึ้น คนๆ หนึ่งจบลงด้วยลูกหลานที่อยู่ห่างไกลและเสียชีวิต ถูกเข้าใจผิดและโดดเดี่ยว ในเรื่องราวของเออร์วิง ไม่มีแม้แต่เงาของละคร ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเรื่องสั้นของ Ambrose Bierce ที่ทั้งของจริงและของจริงอยู่ใกล้กัน ในเรื่องสยองขวัญส่วนใหญ่ของ Bierce ความหลงใหลในความตายที่ทรมานซึ่งมักจะเกิดขึ้นอย่างกะทันหันได้ทำลายความผันผวนของการเล่าเรื่องร้อยแก้วแบบดั้งเดิมไปสู่ความรู้สึกพิเศษที่เหน็บแนมของความเป็นจริงผ่านความฝัน เหตุการณ์ย้อนหลัง ภาพหลอน ตัวอย่างเช่นใน Mockingbird เรื่องราวของ Bierce หลายเรื่องมีความประชดประชันและในขณะเดียวกันก็รู้สึกสิ้นหวัง ในเรื่องต่อมา สถานการณ์ความขัดแย้งพบว่ามันแสดงให้เห็นในการทดลองทางจิตวิทยากับตัวละครและผู้อ่าน เรื่องตลกที่ใช้งานได้จริง และในนิยายวิทยาศาสตร์หลอก

ความสนใจของผู้บรรยายในเรื่องเหนือธรรมชาติไม่ได้ตัดทอนการนำเสนอภาพที่เป็นธรรมชาติ เหตุผลนิยมของเบียร์สให้ความน่าเชื่อถือแม้แต่กับเรื่องผี

การเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่นี้คือเรื่องราว The Death of Helpin Fraser โดยมีการแก้ไขความฝันหลอนประสาทครอบงำของผู้บรรยาย ซึ่งเป็นฝันร้ายเหมือนคาฟคาเกี่ยวกับกวีที่หลงทางอยู่ในป่า เรื่องราวของเออร์วิงเล่าด้วยน้ำเสียงที่ดูธรรมดาและน่าขันเล็กน้อย ริป - สามีที่เรียบง่าย นิสัยดี อ่อนน้อมถ่อมตน ถูกกดขี่ ตรงกันข้ามกับของ Biers ซึ่งบ่อยครั้งที่ลักษณะนิสัยของตัวละครที่กัดกร่อนปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่าน เดินไปตามถนนในหมู่บ้าน ล้อมรอบด้วยกลุ่มเด็กผู้ชายที่รักเขา

ขี้เกียจ, ประมาท, ยุ่งกับเพื่อน ๆ ของเขาในโรงเตี๊ยมซุบซิบเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางการเมืองเมื่อหกเดือนที่แล้ว เขารู้เพียงความปรารถนาเดียวเท่านั้น - ที่จะเดินไปบนภูเขาด้วยปืนบนไหล่ของเขา หลังจากที่ฮีโร่ของเขาเข้าสู่โหมดสลีปเป็นเวลายี่สิบปี ผู้เขียนก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ริบเห็น ตื่นขึ้น ธรรมชาติก็เปลี่ยนไป ลำธารเล็ก ๆ กลายเป็นธารน้ำเชี่ยว ป่าได้เจริญขึ้น เข้าไม่ได้ รูปลักษณ์ของหมู่บ้านก็เปลี่ยนไป ผู้คนเปลี่ยนไปจากเดิมที่สงบนิ่ง เงียบสงัด มีประสิทธิภาพ , ความแน่วแน่และเอะอะปรากฏในทุกสิ่ง. ริปเองเท่านั้นที่ยังไม่เปลี่ยน ยังคงขี้เกียจ ชอบคุยเรื่องซุบซิบ

เพื่อเน้นย้ำถึงความไม่เปลี่ยนรูปที่ตลกขบขันของธรรมชาติอันไร้ค่าของเขาผู้เขียนจึงให้สำเนาที่ถูกต้องของพ่อของเขาแก่ริปซึ่งเป็นคนเกียจคร้านและรากามัฟฟิน สงครามเพื่อเอกราชอาจตายลง แอกของการปกครองแบบเผด็จการของอังกฤษอาจถูกโค่นล้ม ระบบการเมืองใหม่อาจถูกทำให้เข้มแข็งขึ้น อดีตอาณานิคมอาจกลายเป็นสาธารณรัฐ - มีเพียงความเฉื่อยชาที่เฉยเมยเท่านั้นที่ยังคงเหมือนเดิม Young Rip ก็เหมือนกับพ่อของเขาที่ทำทุกอย่าง แต่ไม่ใช่ธุรกิจของตัวเอง และผู้อ่านรู้สึกว่า Rip Van Winkle ไม่ใช่เป้าหมายของการประชดของผู้เขียน

เขาไม่เห็นด้วยกับแรงกดดันของเพื่อนร่วมชาติที่ชอบทำธุรกิจ จุกจิก และโลภ ไม่น่าแปลกใจที่ผู้เขียนโต้เถียงในหมู่เพื่อนฝูงว่าความโลภเป็นโรคติดต่อเช่นอหิวาตกโรคและเยาะเย้ยความบ้าคลั่งของชาวอเมริกันทั่วไป - ความปรารถนาที่จะร่ำรวยในทันที

การมีเงินหมายถึงการที่ฉันรู้สึกเหมือนเป็นอาชญากร เขากล่าว ลักษณะเฉพาะของเออร์วิงโรแมนติกในยุคแรกในการปฏิเสธสภาพแวดล้อมของเขาสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าเขาสร้างโลกพิเศษในผลงานของเขาซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงร่วมสมัยสำหรับเขา เขามีพรสวรรค์ที่ละเอียดอ่อนในการแต่งกลอนในชีวิตประจำวัน เพื่อเป็นผ้าคลุมแห่งความลึกลับและความมหัศจรรย์อันละเอียดอ่อน ในเรื่องราวของเออร์วิง คนตายและวิญญาณปกป้องสมบัตินับไม่ถ้วน ไม่ต้องการมอบมันให้อยู่ในมือของคนเป็น โจรสลัดทะเลเฒ่าและหลังความตายไม่พรากจากการปล้นสะดมและขี่หน้าอกของเขาในกระแสพายุผ่านประตูปีศาจ ซึ่งอยู่ห่างจากแมนฮัตตัน 6 ไมล์ การสร้างเรื่องราวที่น่ากลัวโดยใช้คลังแสงแบบดั้งเดิมของนิยายโรแมนติก ได้แก่ ผี ผี เสียงลึกลับ สุสานเก่า เป็นต้น ผสมผสานกับบรรณาการของนักเขียนในทฤษฎีลึกลับร่วมสมัยของเขา Bierce เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาทุกอย่างในหลักการพื้นฐานของภาพที่โรแมนติก - เพื่อสร้างความรู้สึกที่ใกล้ชิดกับสิ่งเหนือธรรมชาติตามสูตรที่รู้จักกันดีของ S. Coleridge ผู้เขียนได้ออกสำรวจดินแดนลึกลับที่เหล่าฮีโร่ถูกครอบงำโดยกองกำลังที่อยู่นอกเหนือความเป็นจริงของมนุษย์ ทำให้เราแทบจะสัมผัสได้ถึงโลกอีกใบที่แทบจะมองเห็นได้ . ในฐานะเรื่องสั้นทั่วไป ให้เรากล่าวถึงความลึกลับของหุบเขามาคาร์เกอร์ นายพรานที่ล่าสัตว์ในหุบเขาที่รกร้างและติดอยู่ในความมืด ถูกบังคับให้ค้างคืนในกระท่อมร้างกลางป่า นี่คือบรรทัดฐานของอุบัติเหตุร้ายแรง

ในวรรณคดีลึกลับของยุโรป ปราสาทและคฤหาสน์มีบทบาทเป็นที่พักพิงชั่วคราว ซึ่งเหตุการณ์ลึกลับเกิดขึ้นหลังความมืดมิด

ด้วยความช่วยเหลือจากรายละเอียดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับเทคนิคโปรดอย่างหนึ่งของ Poe ผู้เขียนจึงโน้มน้าวผู้อ่านถึงความเป็นไปได้ของความมหัศจรรย์และความเป็นจริงของสิ่งที่เหลือเชื่อ

การรับรู้เชิงตรรกะของโลกรอบข้างต้องดิ้นรนกับจินตนาการในตัวฮีโร่ ผู้ซึ่งยอมรับโดยตรงว่าเขารู้สึกถึงแรงดึงดูดโดยไม่รู้ตัวต่อทุกสิ่งที่ไม่ได้สติ และรู้สึกว่าตัวเองเป็นหนึ่งเดียวกับพลังลึกลับของธรรมชาติ

จากนั้นฮีโร่ก็พุ่งเข้าสู่ความฝันซึ่งกลายเป็นคำทำนาย ความฝันเป็นสภาวะกลางระหว่างความเป็นและความตาย ซึ่งทำให้ Bierce สามารถขยายขอบเขตของสิ่งที่เข้าใจได้และทำให้ฮีโร่ของเรื่องเป็นพยานถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสถานที่นี้มานานก่อนที่เขาจะปรากฏตัว คำอธิบายที่อธิบายไม่ได้บุกรุกชีวิตมนุษย์ในความเป็นจริง และด้วยเหตุนี้หลักการที่มีเหตุผลและไม่มีเหตุผลจึงมีส่วนสนับสนุนอย่างเท่าเทียมกันในการพัฒนาการเล่าเรื่องโครงเรื่อง

ยิ่งไปกว่านั้น ตอนจบมักจะถูกกำหนดโดยการอยู่ใต้บังคับบัญชาของจริงกับของจริง ในตอนท้ายของการทำงานที่เรากำลังพิจารณา ความถูกต้องของเหตุการณ์ที่พระเอกฝันถึงได้รับการยืนยัน M. Levidov Levidov M. Novels โดย A. Birs ให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับสไตล์ของ Biers การทบทวนวรรณกรรม, 1939-7 กระแสแห่งความหลงไหลและความเกลียดชังที่เดือดดาลซึ่งไหลลงใต้น้ำแข็งแห่งความไม่แยแสเกี่ยวกับโวหารและการโจมตีอย่างรวดเร็วในการเล่าเรื่องที่ดูเหมือนช้านี้! กลางคืน ความมืด ดวงจันทร์ เงาลางสังหรณ์ คนตายที่ฟื้นคืนพระชนม์ - นี่คือประเพณี บางสิ่งที่ได้รับการฝึกฝนและปรับปรุงมาหลายปีหรือหลายศตวรรษ

แต่นอกเหนือจากคุณลักษณะทั่วไปของแนวโรแมนติกแล้ว เราจะพบวัตถุที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิง ซึ่งมาจากศตวรรษที่ 20 ของเราแล้ว อุปกรณ์วิทยุ, หุ่นยนต์, ห้องปฏิบัติการ, กล้องจุลทรรศน์ที่เคลื่อนออกไปหรือในทางกลับกัน, ขยายวัตถุอย่างมหึมา, สามารถเปลี่ยนแมลงตัวเล็ก ๆ ให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดที่น่าสะพรึงกลัว - มีบางอย่างของมนต์ดำในเรื่องนี้

รายการเหล่านี้เผยให้เห็น Birs - และในเวลาเดียวกันกับผู้อ่านของเขา - อีกโลกหนึ่งที่อยู่นอกโลก Bierce เป็นที่เคารพนับถือไม่น้อยไปกว่าตุ๊กตาสัตว์ ปืน แม้แต่หน้าต่าง บางครั้งก็เป็นแรงบันดาลใจให้ฮีโร่ของเขาด้วยความสยองขวัญลึกลับ ความมหัศจรรย์ของสิ่งเหล่านี้ใน Bierce จับต้องได้ทางกายภาพ พวกเขาเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความงามของนรกแม้ว่าจะผ่านไปทางอ้อม แต่บ่งบอกถึงการดำรงอยู่ของโลกอื่น เราต้องจินตนาการถึงความหมกมุ่นของผู้อ่านชาวอเมริกันในขณะนั้น ผู้ซึ่งหลงใหลในนวนิยายสไตล์โกธิก นวนิยายสีดำของยุโรปที่ตั้งอยู่ในปราสาทยุคกลาง ซากปรักหักพัง สุสานที่ผู้คนจากหลุมศพปรากฏตัวขึ้น เพื่อที่จะเข้าใจและชื่นชมการประชดของเออร์วิงใน The Ghost Groom ใน นิทานวิสามัญของสุภาพบุรุษประสาท. และนวนิยายอื่นๆ.

กลไกที่น่าสยดสยองของยุโรปของเออร์วิงได้รับการอนุรักษ์โดยผีที่ซุกตัวอยู่ในบ้านเก่าที่น่าขนลุก พายุส่งเสียงคำรามเป็นลางสังหรณ์ ขั้นบันไดฟังดูลึกลับ กำแพงเคลื่อนตัว ภาพเหมือนมีชีวิต วิญญาณปรากฏขึ้นในเวลาเที่ยงคืนที่เฉียบคมและครางอย่างคนหูหนวก

แต่ทั้งหมดนี้มีหวือหวาที่น่าขันหรือล้อเลียน ดังนั้นวิญญาณของหญิงสาวในชุดขาวจึงบิดมือของเธอเหมือนนักแสดงในเรื่องประโลมโลกราคาถูกผีเยือกแข็งอุ่นขึ้นข้างเตาผิงภาพที่ฟื้นคืนชีพกลายเป็นโจรกลางคืนเฟอร์นิเจอร์ที่มีเสน่ห์ไม่เพียง แต่เคลื่อนไหว แต่ยังเริ่มเต้นรำ อย่างดุเดือดและสุภาพบุรุษเต็มรูปแบบลึกลับซึ่งผู้เขียนดึงดูดความสนใจอย่างขยันขันแข็ง ผู้อ่านเมื่อเข้าไปในรถม้าไม่เปิดเผยใบหน้าลึกลับของเขา แต่มีเพียงตูดกลมเท่านั้น ผู้เขียนไม่เชื่อในโลกอื่นและน่ากลัว แต่นี่คือโลกแห่งนิยายและเขาดึงดูดเขาเหมือนเทพนิยายของ Alhambra กับอัศวินในความรัก เจ้าหญิงที่สวยงามและพรมบินดึงดูดและนำความสุขมาให้

นี่คือสิ่งที่เออร์วิงมอบให้ผู้อ่าน และหลังจากที่เขาพอใจกับการผจญภัย สถานการณ์ที่สนุกสนาน อารมณ์ขัน การสังเกตที่ละเอียดอ่อน การเปรียบเปรยประชดประชันและคำใบ้ทางการเมือง เผยให้เห็นความลึกลับว่าเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติ เกมแห่งความคิด ความรู้สึก ภาษานี้คือสิ่งที่ทำให้นิยายของ Washington Irving มีเสน่ห์

Bierce ไม่เหมือนกับ Irving ที่ไม่ได้พยายามหมกมุ่นอยู่กับโลกมหัศจรรย์ของเขาเพื่อแยกตัวเองออกจากความเป็นจริงโดยรอบ ในงานของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากกิจกรรมของเขาในฐานะนักข่าว - คอลัมน์ แต่มีแนวโน้มตรงกันข้ามที่แสดงออก - เขาอยู่ไกลจากบทกวีสมัยใหม่ แก่นเรื่องของเรื่องราวของเขาคล้ายกับธีมของเรื่องราวของ Washington Irving แต่ถ้าอย่างหลังตีความธีมของเรื่องเลวร้ายอย่างแดกดัน Bierce ก็รวบรวมมันไว้อย่างชัดเจนและชัดเจนที่สุดในการเสียดสีที่รุนแรงของเขา นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวของแม่มด ผี ปีศาจ และผีในหมวดหมู่ของนิทานพื้นบ้านอเมริกันร้อยแก้ว

พวกเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มนิทานพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดในด้านจำนวน ความนิยม และความหลากหลาย ซึ่งสะท้อนถึงอคติที่เก่าแก่และหยั่งรากลึกของคนอเมริกัน แม่มดและวงล้อหมุนจากหลุยเซียน่า หนังและกระดูกเก่าจากนอร์ธแคโรไลนา และกูลา กุลลาห์แห่งนิโกร จากผิวหนังของพวกเขา - จากแองโกลาที่บิดเบี้ยว ตามที่แม่มดเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเธอเพื่อทำสิ่งที่ชั่วร้าย The Bell Witch of Tennessee and Mississippi เป็นเรื่องเกี่ยวกับแวมไพร์ นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการกดขี่ข่มเหงที่วิญญาณของคนเฝ้ายามถูกสังหารเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ตกเป็นเหยื่อของครอบครัวชาวนอร์ธแคโรไลนา เพราะพวกเขารีบเร่งไปทางใต้ ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 18 และพบได้ทั่วไปในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ลีดส์เดวิลเล่าถึงการกระทำอันน่าสะพรึงกลัวของลูกชายแม่มด The Death Waltz เล่าถึงการปรากฏตัวของวิญญาณของเจ้าบ่าวที่เสียชีวิตในงานแต่งงานของเจ้าสาว

การต่อรองกับปีศาจเป็นบรรทัดฐานหลักใน Jack the Lamplighter เรื่องราวในรัฐแมรี่แลนด์เกี่ยวกับแจ็คที่ฉลาดหลักแหลมในการเอาชนะปีศาจ

ลองนึกถึงเรื่องผีตามแบบฉบับของ Bierce เรื่อง The Jar of Syrup เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยความตายของฮีโร่ - นี่เป็นวลีแรกของเรื่องราวซึ่งเราเรียนรู้เรื่องราวของเจ้าของร้าน Silas Dimer ชื่อเล่น Ibidem ในภาษาละติน ในที่เดียวกัน - คนในบ้านและคนแก่ของจังหวัดเล็กๆ ที่ชาวเมืองได้เห็นทุกวันติดต่อกันถึง 25 ปีติดต่อกันที่เดิม - เขาไม่เคยป่วยในร้านของเขาและแม้แต่ในท้องที่ ศาลรู้สึกประหลาดใจเมื่อทนายความคนหนึ่งเสนอให้ส่งหมายเรียกให้การเป็นพยานในคดีสำคัญ Beers A.G. ขึ้นหน้าต่าง คอลเลกชันของเรื่องราว Sverdlovsk 1989 - p. 205 หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นฉบับแรกตีพิมพ์หลังจากการตายของเขาตั้งข้อสังเกตว่า Dimer อนุญาตให้ตัวเองหยุดพักร้อนได้ในที่สุด ดังนั้น หลังจากงานศพที่กิลบรูคทุกคนเห็น ซึ่งเป็นหนึ่งในพลเมืองที่น่านับถือที่สุด เอลเวน ครีด นายธนาคาร กลับมาที่บ้านและพบว่าเหยือกน้ำเชื่อมหายไป ซึ่งเขาเพิ่งซื้อมาจากดีเมอร์และนำมา

ด้วยความขุ่นเคือง จู่ๆ เขาก็นึกขึ้นได้ว่าเจ้าของร้านเสียชีวิตแล้ว - แต่ถ้าเขาไม่อยู่ เขาก็ไม่สามารถขายเหยือกได้ แต่เขาเพิ่งเห็น Dimer! นี่คือที่มาของจิตวิญญาณของสิลาส ดีเมอร์ และสำหรับความเห็นชอบของเขา เช่นเดียวกับการสร้างร่างของสิ่งมีชีวิตที่ถูกสาปจากเรื่องราวในชื่อเดียวกัน เบียร์ซ ตามตัวอย่างของอี โพ ไม่ได้เก็บรายละเอียดที่สมจริงไว้ สร้างรูปลักษณ์ของความเป็นไปได้ที่สมบูรณ์

ครีดไม่สามารถเชื่อสายตาของตัวเองได้ และเนื่องจากนายธนาคารเป็นคนที่น่านับถือ คนทั้งเมืองจึงติดตามเขาไปจนเชื่อในวิญญาณของเจ้าของร้าน

เย็นวันถัดมา ชาวเมืองทั้งกลุ่มล้อมบ้านเก่าของ Dimer ทุกคนเรียกวิญญาณออกมาอย่างไม่หยุดยั้ง เรียกร้องให้เขาแสดงตัวต่อพวกเขาด้วย แต่การตัดสินใจทั้งหมดของพวกเขาระเหยไปเมื่อจู่ๆ ก็มีแสงสว่างวาบที่หน้าต่าง และวิญญาณก็ปรากฏตัวขึ้นภายในร้าน เดินผ่านสมุดรายรับและรายจ่ายอย่างสงบ

ดูเหมือนว่าความอยากรู้อยากเห็นของฝูงชนและความปรารถนาที่จะจั๊กจี้ประสาทจะพึงพอใจและทุกอย่างก็กระจ่างขึ้น แต่ผู้คนพิงประตูเข้าไปในอาคารซึ่งพวกเขาสูญเสียความสามารถในการนำทางไปในทันใด และหลังจากที่ความอยากรู้อยากเห็นครั้งสุดท้ายได้เข้าไปแทรกแซงฝูงชนที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ที่ซึ่งผู้คนคลำหาอย่างไร้สติ ตีที่ใดก็ได้ และอาบไล้ใส่กัน ทันใดนั้นไฟในร้านก็ดับลง เช้าวันรุ่งขึ้นร้านว่างเปล่าอย่างสมบูรณ์และในหนังสือบนเคาน์เตอร์รายการทั้งหมดจะถูกตัดออกในวันสุดท้ายเมื่อเจ้าของร้านยังมีชีวิตอยู่ ในที่สุด ชาวเมืองกิลบรูคก็เชื่อมั่นในความจริงของวิญญาณ จึงตัดสินใจว่าโดยคำนึงถึงธรรมชาติที่ไม่เป็นอันตรายและน่านับถือของธุรกรรมที่ทำโดย Dimer ภายใต้สถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป เป็นไปได้ที่จะอนุญาตให้คนตายเข้ามาแทนที่เขาที่เคาน์เตอร์อีกครั้ง Bierce เพิ่มการตัดสินนี้อย่างมีเล่ห์เหลี่ยมนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นคิดว่ามันดีที่จะเข้าร่วม ผู้เขียนเองดูเหมือนจะเข้าร่วมการตัดสินนี้ แต่เมื่อพูดถึงผู้บันทึกเหตุการณ์และลักษณะของเรื่องราว เขาเกลี้ยกล่อมผู้อ่านในสิ่งที่ตรงกันข้าม - ในความโง่เขลาที่เกียจคร้านของชาวเมือง Gilbrook ผู้ซึ่งเชื่อในสิ่งที่พวกเขาต้องการเชื่อได้ง่าย

เมื่อเพื่อนบ้านนำบ้านร้างไปทำฟืน เป็นเรื่องง่ายที่จะโน้มน้าวให้คนทั้งถนนเชื่อว่าบ้านไม่มีอยู่จริง เมื่อทุกคนมีความกลัวของตัวเองและมีความเชื่อทางไสยศาสตร์ จะเป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อในความกลัวของผู้อื่น

ตัวเบียร์เองเปิดเผยความกลัวเหล่านี้เสมอ - บางครั้งเพียงคำใบ้ก็เพียงพอแล้วสำหรับสิ่งนี้

แต่ด้วยการให้คำอธิบายที่สมจริงสำหรับผีในเรื่อง The Appropriate Setting เขาวางกับดักสำหรับผู้อ่านที่อยากจะเชื่อในการอธิบายปรากฏการณ์สิ่งมีชีวิตต้องคำสาปที่นำเสนอ! ไดอารี่ของเหยื่อของเธอ นี่เป็นชุดเบื้องหลังของการพาดพิงถึงสุนัขที่หายตัวไป ซึ่งในตอนแรกมอร์แกนเชื่อว่าเป็นบ้า—เสียงที่แหบพร่าและเสียงคำรามดุร้ายเมื่อมอร์แกนต่อสู้กับสิ่งมีชีวิตที่มองไม่เห็นซึ่งผู้อ่านที่ไม่เชื่อสามารถสร้างความตายของตัวเอกในเวอร์ชันสุนัขได้

Bierce เต็มใจให้ตัวละครในเรื่องราวของเขาอยู่ในตำแหน่งที่อันตราย แต่อันตรายนี้เป็นเพียงรูปแบบภายนอกของความกลัวภายใน ความสยองขวัญของหุ่นไล่กา ซึ่งแสดงอยู่ในเรื่อง The Man and the Serpent อย่างแท้จริง ในเรื่องนี้มีหุ่นไล่กาตัวจริงที่น่ากลัวถึงตาย หากในสายตาของเสือดำ หุ่นไล่กาที่ไม่เป็นอันตรายคือไอรีนผู้โชคร้ายที่เสียชีวิตจากกระสุนปืนของคู่หมั้นของเธอ ในเรื่องนั้น อันตรายที่หายไปนั้นเป็นตัวเป็นตนในหุ่นไล่กาตัวจริงที่ชี้ไปที่หน้าผาก แต่ปืนที่ปล่อยยาวออกมาทำหน้าที่ของมัน งานที่มีเพียงภัยคุกคามต่อความตาย - มันฆ่าสปริงธรรมดา

ในสภาพแวดล้อมที่เหมาะสม สถานการณ์ถึงขีดสุด เด็กชายที่มองออกไปนอกหน้าต่างในตอนกลางคืน ภายใต้อิทธิพลของสภาพแวดล้อมที่เหมาะสม กลายเป็นวิญญาณของการฆ่าตัวตายในใจคนที่หวาดกลัว Bierce ปราบปรามผีของเขาอย่างไร้ความปราณี แต่เขาก็ไม่ไร้ความปราณีต่อเหยื่อของพวกเขา - ผู้ดำเนินการตามความคิดสร้างสรรค์ของเขา ชาวเมือง Gilbrook เป็นคนขี้ขลาด โดยไม่มีข้อยกเว้น และเช่นเดียวกับคนขี้ขลาด พวกเขาคิดด้วยเท้าหรือด้วยมือในการแย่งชิงกันอย่างวุ่นวาย

หากหนึ่งในนั้นฝันถึงม้วนกระดาษสีแดง - วิญญาณของ Silas Dimer ที่เสียชีวิตแล้วจะไม่มีใครที่มีสติคนเดียวในเมืองทั้งเมืองที่ไม่ยอมจำนนต่อการสะกดจิตตนเองโดยรวม แรงกระตุ้นในการสร้างตำนานเรื่องเหนือธรรมชาติยังคงมีให้เห็นในอเมริกาและฉากและตัวละครของแม่น้ำ Skitt H.I. Talferro ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2402 มีประวัติของแคลิฟอร์เนียตอนเหนือที่เชื่อกันว่าได้เผยแพร่ในช่วงทศวรรษที่ 1920

สิ่งเหล่านี้อาจเป็นตัวอย่างทั่วไปของเรื่องราวของผู้บุกเบิกและรวมถึงเรื่องราวการล่าสัตว์ของลุงดาวี่ เลน ซึ่งกลายเป็นสุภาษิตสำหรับความสามารถของเขาในการประดิษฐ์เทพนิยาย นอกจากนี้ยังรวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับเสือดำที่เป็นพื้นฐานของเรื่องราวของ Bierce เรื่อง The Boarded Window, หมี, งูมีเขา และวัวกระทิง, การต่อสู้ที่ชายแดน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับผู้มาใหม่และคนดังในท้องถิ่น, รุ่นเฉพาะของตำนานของโยนาห์และปลาวาฬ เรื่องราวที่คล้ายกันซึ่งเก็บรักษาไว้ในหนังสือพิมพ์เก่า ปูม พงศาวดารของเทศมณฑลและเขตปกครอง เช่นเดียวกับในความทรงจำของผู้คน ยังคงใช้อยู่โดยที่ยังจำได้ถึงพรมแดนของประเทศ

ในฐานะนักข่าวมืออาชีพ ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bierce คุ้นเคยกับสื่อสิ่งพิมพ์ดังกล่าวเป็นอย่างดี และการศึกษาโครงสร้างโครงเรื่องของนักเขียนอย่างรอบคอบทำให้เรามีโอกาสสรุปได้ว่า Bierce ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดรสชาติของชาติของเรื่องราวการล่าสัตว์ในยุคชายแดนและเรื่องราวเกี่ยวกับผู้บุกเบิกเท่านั้น แต่ยังได้ยืมและประมวลผลเรื่องราวที่เป็นแบบฉบับมากที่สุดและ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่เป็นพื้นฐานของเรื่องราวของเขา เช่น Boarded Window , Panther Eyes, Mockingbird และ Matching Decor ในตอนหลัง ตัวละครตัวหนึ่งหมายถึงคำบรรยายของเรื่องราวที่พิมพ์ในฉบับ Herald ที่ซึ่ง Ghost Story และข้อความจาก Times ปรากฏเป็นขาวดำ ตัวอย่างเช่นในเรื่องราว Eyes of the Panther ความกลัวเป็นสิ่งที่ชอบธรรมและเวทย์มนต์หายไป น่าเสียดายจริง ๆ สำหรับทั้งสาวบ้าและชายผู้กล้าหาญที่ตกหลุมรักเธอ

ความบ้าคลั่งของเธอมีแรงจูงใจตราบเท่าที่ความบ้าคลั่งสามารถกระตุ้นได้

ทั้งความเศร้าโศกและความกลัวที่จะคลั่งไคล้เป็นสิ่งที่มนุษย์เข้าใจได้ ในกระท่อมร้างที่เปล่าเปลี่ยว ภรรยาสุดที่รักของเขาเสียชีวิตกะทันหัน แต่นี่ยังไม่เพียงพอ นอกจากนี้ยังจำเป็นที่เสือดำจะบุกเข้ามาในเวลากลางคืนและแทะศพที่ยังไม่เย็น สถานการณ์นี้อาจไม่ได้เพิ่มความกลัว แต่ในทางกลับกัน มันกลับทำให้ความกลัวลดลง ความตะกละดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลกใน Bierce นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอเมริกันได้สังเกตเห็นอิทธิพลของเนื้อหานิทานพื้นบ้านที่มีต่อรูปแบบและเนื้อหาของวรรณคดีอเมริกันในศตวรรษที่ 19 และ 20 ตัวอย่างเช่น พวกเขาอ้างถึงอัตชีวประวัติของ Waylin Hog ​​ซึ่งมีพื้นฐานมาจากคติชนวิทยาและขนบธรรมเนียมพื้นบ้าน Lloyd Lewis ' Lincoln Myths ซึ่งสะท้อนถึงความสามารถที่มีประสิทธิภาพของชาวอเมริกันในการสร้างตำนาน และ John Henry Roark Bradford มหากาพย์ขนาดเล็กกึ่งแฟนตาซีที่มีโศกนาฏกรรม หวือหวา สายรุ้งข้างหลังฉัน H.W. โอดามะและฉันจำได้ว่าเรดเป็นรูปแบบที่น่าสนใจของพื้นฐานคติชนวิทยาในงานอัตชีวประวัติ ในกรณีแรก - เรื่องสมมติ ในครั้งที่สอง - ข้อเท็จจริง

ปีศาจและแดเนียล เว็บสเตอร์ โดย Stephen Vincent Binet และเรื่องราวของ Windwegon Smith โดย Wilbur Schram เป็นตัวอย่างของการปฏิบัติต่อเรื่องราวอันสูงส่ง ในขณะที่เรื่องราวอย่าง Faulkner the Bear และ Under the South Moon โดย Marjorie Kinnen Rollings แสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของการล่านิทาน

นักเขียนหลังสงครามกลางเมืองของอเมริกาตะวันตก - Artimes Ward, Joaquin Miller, Bret Hart, Mark Twain และ Ambrose Bierce ต่างก็โดดเด่นด้วยการแสดงละครอันหรูหราของพวกเขา ทุกคนซื่อสัตย์ต่อลักษณะการพูดเกินจริงที่ตลกขบขันย้อนหลังไป จนถึงเพลงนิโกรในยุคแรกและบทบาทของเด็กชายจากหมู่บ้านนักแสดง นักแสดงตลก Charles Mathews ถึง Sam Sink Hamberton ไปจนถึงการแสดงตลกของ Davey Crockett ไปจนถึงตลก Yankee ฉบับละเมิดลิขสิทธิ์นับไม่ถ้วน และ The Biglow Lowell Papers ไหวพริบของ Holmes และ Hans Breitman แห่ง Lelland

ดังนั้นจึงสามารถระบุได้ว่าเมื่อถึงเวลาที่ Bierce เข้าสู่วรรณคดีมีอยู่แล้วในอเมริกาซึ่งเป็นประเพณีอันยาวนานของการปรับตัวทางวรรณกรรมของเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนวิทยา

วิธีการเผยแพร่ที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติคือนักร้อง นักเล่าเรื่อง หรือนักเล่าเรื่อง ซึ่งมีบทบาทในศตวรรษที่ 19 โดยตัวแทนประกันภัยที่เดินทางไปทั่วประเทศ พ่อค้า ฯลฯ มักเล่นบทบาทในศตวรรษที่ 19 เสริมด้วยสื่อสิ่งพิมพ์และวิธีการของศิลปินมืออาชีพ นอกจากใบปลิวแล้ว ประเทศยังเต็มไปด้วยหนังสือเพลงและปูมหลายร้อยเล่ม แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือหนังสือพิมพ์

เกือบตั้งแต่สิ่งพิมพ์มีราคาถูกและหาได้ทั่วไป และการอ่านและการเขียนกลายเป็นเรื่องธรรมดา นิทานพื้นบ้านจึงแยกแยะได้ยากจากวรรณกรรมยอดนิยมหรือวรรณกรรมปากเปล่า และในทางกลับกัน บรรณาธิการในแต่ละเมืองได้ปฏิบัติตามแนวทางปฏิบัติของสิ่งพิมพ์ในท้องถิ่น โดยอุทิศบทความให้กับเพลงและเรื่องราวเก่าๆ สื่อสิ่งพิมพ์ทั้งหมดนี้มีผลในการสร้างนิทานพื้นบ้านทั่วประเทศ มิฉะนั้นจะถูกจำกัดไว้เฉพาะในแต่ละภูมิภาค

สิ้นสุดการทำงาน -

หัวข้อนี้เป็นของ:

คุณสมบัติของประเภทของเรื่อง "แย่มาก" โดย A.G. บีร์ซ่า

เรื่องสั้นของเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายในหัวข้อนี้ ทั้งงานเขียนตามประเพณีของเรื่องราวที่น่ากลัวของเอ็ดการ์ โป และเรื่องเสียดสี - บรรณาธิการตัวจริง..

หากคุณต้องการเนื้อหาเพิ่มเติมในหัวข้อนี้ หรือคุณไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา เราขอแนะนำให้ใช้การค้นหาในฐานข้อมูลผลงานของเรา:

เราจะทำอย่างไรกับวัสดุที่ได้รับ:

หากเนื้อหานี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณสามารถบันทึกลงในเพจของคุณบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก:

FOLKLORE ของ AFRO-AMERICANS

สงครามกลางเมืองในระหว่างที่ปัญหานิโกรปรากฏในรูปแบบของภูมิหลังทางสังคมและการเมืองแม้ว่าจะไม่ได้ครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่นในนั้นเสมอไป แต่ก็นำมันไปสู่ระดับชาติอย่างเป็นกลางรวมชาติทั้งชาติรอบการปลดปล่อยแอฟริกัน ชาวอเมริกันและยกปัญหาความสำคัญทางวัฒนธรรมของประชากรผิวดำของอเมริกา เป็นผลให้คนทั้งประเทศได้รับความสนใจจากนิทานพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันด้วยพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน จากการไม่มีอยู่จริงทางประวัติศาสตร์ จากปรากฏการณ์ในท้องถิ่นอย่างหมดจดในแง่ของขนาด เกือบชั่วข้ามคืนกลายเป็นการค้นพบสำหรับผู้คนนับล้าน กลายเป็นวิธีการกำหนดตนเองของชาติสำหรับพวกเขา ฮีโร่ชื่อ Brer Rabbit และประเภทที่เรียกว่าบลูส์ - เหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสองประการที่ชาวแอฟริกัน - อเมริกันมีส่วนทำให้เกิดวัฒนธรรมของชาติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อเวลาผ่านไปความสำคัญของการมีส่วนร่วมนี้แสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ

ในช่วงหลังสงคราม ความประหม่าที่เปลี่ยนแปลงไปของประเทศชนกับคติชนชาวแอฟริกัน-อเมริกันในฐานะระบบประเภทและประเภทของศิลปะพื้นบ้าน แม้ว่าจะยังไม่ตระหนักถึงเรื่องนี้อย่างเต็มที่ก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับชนกลุ่มน้อยทางชาติพันธุ์ที่พึ่งพาวิถีชีวิตแบบดั้งเดิม ตระหนักในตนเองในระดับใหญ่ผ่านวัฒนธรรมปากเปล่า คำว่าชาวบ้านจะใช้ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับคำจำกัดความของ " วัฒนธรรมพื้นบ้าน". ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เปิดเผยว่าในประเทศนอกเหนือจากชาวอินเดียนแดงแล้ว ยังมีชนกลุ่มน้อยสองกลุ่มที่ปฏิบัติตามแนวคิดนี้อย่างเต็มที่ ได้แก่ ชาวแอฟริกันอเมริกันและชาวเม็กซิกัน-อเมริกัน ข้อสรุปนี้จะมีขึ้นในภายหลัง ในช่วงเวลาของรูปแบบทางอ้อม "ยุคทอง" จำเป็นต้องมี "สะพาน" ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นทางหลวงซึ่งองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของประเทศอเมริกาจะพุ่งเข้าหากัน ความเชื่อ วัฒนธรรมพื้นบ้านทางวัตถุ ศิลปะพื้นบ้านโดยปากเปล่า—องค์ประกอบสำคัญสามประการนี้ของวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันยืนยันตนเองด้วยพลังที่เพิ่มขึ้นในความเป็นจริงหลังสงครามของสหรัฐอเมริกา ในบริบททางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม แน่นอนว่าส่วนที่สามของความสามัคคีนี้มีความสำคัญมากที่สุด ดังนั้นจึงสมควรได้รับการพิจารณาอย่างละเอียด นิทานพื้นบ้านแอฟริกัน-อเมริกันนำเสนอด้วยการเล่าเรื่องร้อยแก้ว (มหากาพย์) หลากหลายประเภท รวมถึงแนวเพลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ผสมผสานกับดนตรีพื้นบ้านเพลงบลูส์

การค้นพบนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันในระดับชาติเกิดจากการดัดแปลงนิทานพื้นบ้านของเจ. ซี. แฮร์ริส

ดังที่คุณทราบ Joel Chandler Harris (1848-1908) เป็นนักเขียนชาวใต้ผิวขาวจากจอร์เจียซึ่งเติบโตขึ้นมาในไร่ใกล้ Eatontown; ที่นั่นเขาได้งานแรกในหนังสือพิมพ์ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์บันทึกหรือเล่าขานซึ่งประมวลผลบางส่วนโดยเขาซึ่งเป็นนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกรจากสวน แฮร์ริสมักถูกเรียกว่านักเขียน "สีท้องถิ่น" การวัดความสามารถของเขานั้นไม่มีพื้นฐาน แฮร์ริสทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ในจอร์เจียและหลุยเซียน่า และเดินทางไปทั่วรัฐทางใต้อย่างกว้างขวาง เราสามารถพูดได้ว่าวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับภูมิภาคนี้ค่อนข้างลึกและกว้าง: จากมุมมองทางศิลปะ เขาถือได้ว่าเป็น "ผู้ประกาศ" ของภาคใต้ ทั้งจริงและในตำนาน แฮร์ริสเป็นผู้ชายที่มีความสามารถมากมาย ทั้งนักข่าว นักเขียนเรียงความ นักเขียนนวนิยายสองเล่ม และผู้ร่วมงานเรื่องสั้นอีกเจ็ดคน แม้ว่าเขาจะกลายเป็นนักเล่าเรื่องที่น่าเชื่อที่สุดก็ตาม เวลาที่ผู้เขียนอาศัยอยู่อย่างเร่งด่วนเรียกร้องให้ไตร่ตรอง จากมุมมองนี้ แฮร์ริสถือได้ว่าเป็นนักประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางตอนใต้ของอเมริกา - นวนิยายของเขา กาเบรียล โทลลิเวอร์ (กาเบรียล โทลลิเวอร์, ค.ศ. 1902) เล่าถึงเรื่องนี้ เรื่องราวที่ดีที่สุดได้อุทิศให้กับเรื่องนี้ (เช่น จาก คอลเลกชัน Free Joe และเรื่องอื่นๆ "(Free Joe and Other Sketches, 1887. อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าในงานของ Harris รูปแบบร้อยแก้วเล็ก ๆ ยังคงมีชัย และพัฒนาเช่นเดียวกับในสองวิธีคู่ขนาน: ในเรื่องราวของเขาผู้เขียน มีความสนใจในตัวละครนิโกรเป็นหลัก แต่มีคนรู้สึกว่าเรื่องสั้นเหล่านี้เพียงช่วยให้นักเขียนพัฒนาภาพหลักคือชายผิวดำชราคนหนึ่งซึ่งในอดีตเป็นทาสลุงรีมัสซึ่งโลกฝ่ายวิญญาณถูกรวบรวมไว้ในผลงานต่าง ๆ มากมาย แนวเพลงที่แฮร์ริสสร้างมาตลอดชีวิต ตัวละครนี้ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

การพัฒนาคติชนวิทยาของสวนเก่าแก่ Harris ได้รับแจ้งจากบทความโดยนักคติชนวิทยาที่อุทิศให้กับงานปากเปล่าของพวกนิโกร ผู้เขียนเห็นว่าที่นี่อุดมไปด้วย แต่ยังไม่ได้ใช้โอกาสในการสังเคราะห์ทางศิลปะของคติชนวิทยาและวรรณกรรม ทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาเคยได้ยินในวัยเด็กของเขาในไร่ ท่ามกลางพวกนิโกร ซึ่งโลกที่เขาซึมซับด้วยความลึกอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน ตอนนี้มีบทบาทชี้ขาด

โจเอล แชนด์เลอร์ แฮร์ริส ภาพถ่าย

งานใหม่ต้องการการแก้ปัญหาทางศิลปะใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มุมมองของผู้บรรยายได้รับความสำคัญขั้นพื้นฐาน: เขากลายเป็นผู้บรรยาย ความน่าเชื่อถือต้องเป็นภาษาถิ่นของนิโกร ปัจจัยทางศิลปะที่น่าเชื่อที่สุดใน "บราเดอร์แรบบิท" ก็คือ "เสียง" ของผู้บรรยายอย่างแม่นยำด้วยน้ำเสียงอันไพเราะของเขา

ปัญหาที่สำคัญที่สุดสำหรับนักคติชนวิทยา - หลักการของการบันทึกและการตีความเนื้อหาในช่องปาก - กลายเป็นเรื่องเร่งด่วนในงานของแฮร์ริสอย่างรวดเร็ว ในคำนำของ Brer Rabbit ฉบับพิมพ์ครั้งแรก ผู้เขียนเขียนว่า “ถึงเรื่องจะน่าขบขันเพียงใด เนื้อเรื่องก็จริงจังมาก แต่ถึงแม้จะเป็นอย่างอื่น สำหรับฉันแล้วหนังสือที่เขียนด้วยภาษาถิ่นล้วนควรมีเนื้อหาที่เคร่งขรึม , ถ้าไม่ทุกข์" 6. . ภาษาถิ่นตามที่นักเขียนโต้เถียงเขาไม่ต้องการสี แต่สำหรับการแสดงสาระสำคัญของเนื้อหานิทานพื้นบ้านซึ่งสะท้อนถึงความเป็นจริงที่มีชีวิต แฮร์ริสเป็นจิตรกร-โฟล์คลิสต์ประเภทพิเศษอย่างไม่ต้องสงสัย เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมโฟล์กลอริกอเมริกันและอังกฤษ และได้ติดต่อกับเพื่อนร่วมงานอย่างกว้างขวาง พูดคุยเกี่ยวกับลักษณะของนิทานที่เขาบันทึกและตีพิมพ์ แม้ว่าเขาจะไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์มืออาชีพ แต่แนวทางของเขาในด้านวัสดุนั้นมีความโดดเด่นด้วยความลึกและความอ่อนไหวอย่างแท้จริง การพิจารณาความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นเรื่องแปลกสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง แฮร์ริสปกป้องประเภทของคำบรรยายภาษาถิ่นที่เขาแนะนำโดยพื้นฐานแล้ว โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากงานเขียนของวรรณกรรมรุ่นก่อน เช่นเดียวกับ "จากความเท็จที่เกินทนของการแสดงกวี" (6; p. VlII)

เทพนิยายเรื่องแรก (นิทาน) ปรากฏขึ้นจากปากกาของแฮร์ริสในปี 2422 และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากผู้อ่านในทันที - เป็นเรื่องราวที่มีชื่อเสียงของหุ่นไล่กา คอลเลกชันแรกสุดของลุงรีมัส เพลงและสุนทรพจน์ของเขา (1880) ไม่เพียงแต่รวมนิทานเท่านั้น มันมีการเลือกเพลงและเรื่องราวในชีวิตประจำวัน ส่วนใหญ่เป็นลักษณะที่ตลกขบขัน ส่วนพิเศษประกอบด้วยสุภาษิต ดังนั้น ภายใต้ "หน้ากาก" ของลุงรีมัส โลกทั้งโลกของศิลปะปากเปล่าของชาวแอฟริกัน-อเมริกันจึงปรากฎขึ้นในการพิมพ์ วิถีแห่งการเห็นความเป็นจริงอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาได้ก่อตั้งขึ้นในจิตสำนึกของชาติอเมริกัน

ประการแรก สิ่งนี้ปรากฏอยู่ในระบบตัวละคร ในรูปแบบของสัตว์โลกสังคมของสวนเก่าและชุมชนชนบทสีดำปรากฏขึ้น ในการต่อสู้กับสัตว์ที่มีพละกำลังและพลังที่แท้จริง ได้แก่ สุนัขจิ้งจอก หมี หมาป่า เบรร์แรบบิทผู้พึ่งพาอาศัยและอ่อนแอ เต่าและซารีคแสดงตัวเป็นเจ้าเล่ห์ที่มีไหวพริบ ดังนั้นคุณธรรมของนิทานสัตว์ของลุงรีมัสคือการประณามความเป็นเจ้าของ ความโลภ ความไม่เป็นระเบียบ ความหน้าซื่อใจคด และการหลอกลวง ท้ายที่สุด สัตว์ข้างเคียงทั้งหมดเป็นพี่น้องกัน พวกมันเป็นสมาชิกของชุมชนเดียวกัน ต่างยุ่งกับบ้านของตัวเอง มีความกังวล พวกเขาอยู่ภายใต้ความผันผวนขององค์ประกอบและความผันผวนของชีวิตอย่างเท่าเทียมกัน คอลเลกชันเทพนิยายของลุงรีมัสผสมผสานนิทานพื้นบ้านสีดำหลังสงครามกับนิทานพื้นบ้านสีดำก่อนสงคราม "สภาพแวดล้อมของสัตว์, ธรรมชาติของนิทานอีสเปียนบ่งบอกว่าแผนการของพวกเขาเกิดขึ้นในบรรยากาศของการเป็นทาสเมื่อจำเป็นต้องค้นหาวิธีแก้ปัญหาเร่งด่วนโดยใช้ตัวอย่างเปรียบเทียบและโดยอ้อม เรื่องราวเกี่ยวกับกระต่ายเพื่อนของเขาและ ศัตรูจึงกลายเป็นเต็มไปด้วยการต่อต้านการเหยียดผิวที่แข็งแกร่งและในขณะเดียวกันก็เป็นหลักฐานของวิถีชีวิตชนชั้นของสังคมโดยรอบ Sly Rabbit แจ้งให้ผู้อ่านทราบถึงการมองโลกในแง่ดีและในเวลาเดียวกันไม่ได้ ปล่อยให้เขาพักผ่อนบนชัยชนะอันมีเล่ห์เหลี่ยมของเขาเพราะในวันพรุ่งนี้ทุกอย่างจะเปลี่ยนไป - แก่นแท้ของการเป็นอยู่กฎของโลกไม่เปลี่ยนแปลงแม้หลังสงครามกลางเมือง , นิทานแอฟริกันอเมริกัน, บันทึกครั้งแรกโดยแฮร์ริส, แนะนำให้ผู้อ่านทั่วไปรู้จักกับพื้นฐาน ทัศนคติและค่านิยมที่ไม่มีวันตกยุค

หากแฮร์ริสนักโฟล์คพยายามเลือกตามที่เขาอ้างว่าเป็นเวอร์ชั่นที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของแต่ละเรื่องและปฏิบัติตามรูปแบบการนำเสนอที่แท้จริงอย่างระมัดระวัง (แม้ว่าเขาจะไม่ได้จดบันทึกเอง แต่อ้างพล็อตจากความทรงจำและความทรงจำของคนอื่น ) จากนั้นภาพลักษณ์ของผู้บรรยายก็ปรากฏขึ้นแน่นอนการสร้างโดยทั่วไปของแฮร์ริสชายแห่งจดหมาย ลักษณะเฉพาะของมันคือลุงรีมัสผู้บรรยายผสานเข้ากับการปรากฏตัวของฮีโร่เบรร์แรบบิทได้อย่างง่ายดาย นักเล่นกลที่โชคดีคือรีมัสคนเดียวกันในวัยหนุ่มของเขา โดยพื้นฐานแล้วเป็นอักขระตัวเดียวที่แสดงออกด้วยคำพูดโดยตรงและไม่ได้ผ่านลักษณะและคำอธิบายของผู้เขียน ดังนั้น ในลักษณะการพูดของ Twain's Huck และ Harris's Uncle Remus จึงเป็นการค้นพบทางศิลปะที่คล้ายคลึงกันซึ่งปูทางไปสู่นวนิยาย Great American Realist Novel

ภาพประกอบสำหรับ "นิทานของลุงรีมัส". ภาพวาดโดยอาเธอร์ ฟรอสต์

เป็นที่น่าสังเกตว่าผ่านนักเล่าเรื่องชาวนิโกรเก่าและแผนการเข้าปากของเขาเป็นครั้งแรกที่ประเทศชาติคุ้นเคยกับบรรยากาศของสวน "ก่อนสงคราม" ซึ่งหมายความว่าภาคใต้ที่พ่ายแพ้ในรูปลักษณ์ใหม่เพิ่มขึ้นจาก ขี้เถ้าที่นำเสนอตัวเองจากด้านตำนานที่ไม่คาดคิดและเหนือกาลเวลา สิ่งสำคัญกลายเป็นภาพของนักปราชญ์ชาวนิโกรซึ่งเต็มไปด้วยศีลธรรมอันล้ำลึกของชาวบ้านผู้ให้คำปรึกษาที่ใจดีเรียกให้เด็กผิวขาวถึงความมั่งคั่งและความเอื้ออาทรของจิตวิญญาณของเขา - โดยพื้นฐานแล้วนี่คือภาพรวมของ วัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกัน. เทพนิยายแต่ละเรื่องในคอลเลกชั่นจะสอดแทรกบทสนทนาระหว่างเด็กกับพี่เลี้ยง ซึ่งเชื่อมโยงเทพนิยายกับชีวิต แม้ว่าเรื่องราวเกี่ยวกับ Brer Rabbit มักจะจบลงด้วยหม้อน้ำเดือด การถลกหนัง หรือไฟ แต่กฎของนิทานก่อให้เกิดบทเรียนในมนุษยชาติที่ก้องอยู่ในใจของผู้ฟังวัยเยาว์

ในการพิมพ์สุนทรพจน์ในที่สาธารณะ ผู้เขียนเองยืนยันว่าพวกนิโกรเป็นคนใจดี เห็นอกเห็นใจ และมีแนวโน้มที่จะประนีประนอม แฮร์ริสเป็นช่วงเวลาที่ "เพื่อนร่วมงาน" ทางใต้ของเขาที่มีอำนาจและหลักแต่งตัวชาวนิโกรด้วยเสื้อผ้าของสัตว์ร้ายและคนร้ายซึ่งช่วยให้ประเทศชาติค้นพบความมั่งคั่งที่ไม่สิ้นสุดในจิตวิญญาณของชาวนิโกร Harris ตระหนักดีถึง ความแตกต่างระหว่างภาพนิโกรที่สร้างโดย Beecher Stowe กับลุง Remus ของเขา . ในร้อยแก้วของเขา "" มีช่วงใหม่ที่น่ารังเกียจของตัวละครนิโกรปรากฏขึ้น - ขั้นตอนที่ถือได้ว่าเป็นส่วนเสริมที่ไม่คาดคิดในการป้องกันทาสทางใต้ของนางสโตว์อย่างอัศจรรย์ เธอให้เรารีบพูดโจมตีความเป็นไปได้ของการเป็นทาสด้วยคารมคมคายของอัจฉริยะ อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนของเจ้าของทาสทางใต้นั้นถูกวาดโดยอัจฉริยะคนเดียวกัน - และได้รับการคุ้มครองโดยเขา "(6, p VIII)

"บราเดอร์แรบบิท" เป็นยุคในวัฒนธรรมอเมริกัน ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยภาพประกอบที่เป็นเอกลักษณ์และดั้งเดิมโดยศิลปินอาร์เธอร์ เบอร์เดตต์ ฟรอสต์ "คุณทำให้หนังสือเล่มนี้เป็นของคุณ" ผู้เขียนเขียนถึงเขา ต้องขอบคุณเอฟเฟกต์สองเท่าที่เกิดจากการรวมข้อความที่มีสีสันเข้ากับภาพวาดที่สดใสไม่น้อย หนังสือเกี่ยวกับ Brer Rabbit กลายเป็นอนุสรณ์แห่งอารมณ์ขันแบบอเมริกันอย่างแท้จริง เพราะในตัวละครหลักนั้น คุณสมบัติของวีรบุรุษของชาติที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้น คอลเลกชันใหม่ของเทพนิยายเกี่ยวกับเขาได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2450 เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ในตอนท้ายของชีวิตแฮร์ริสและลูกชายของเขายังได้รับการตีพิมพ์นิตยสารที่อุทิศให้กับฮีโร่ของเขา หลังจากการเสียชีวิตของแฮร์ริส นิทานที่ไม่ได้ตีพิมพ์ก็ถูกเพิ่มเข้าไปในคอลเล็กชันอีกครึ่งศตวรรษ ด้วยการเปิดตัว Rabbit ฉบับสมบูรณ์ การมีส่วนร่วมของ Harris ในวัฒนธรรมของชาติได้รับการนำเสนออย่างชัดเจน: 187 นิทานไม่นับการปรากฏตัวของ Remus ในประเภทอื่น ๆ 7 . "Pitch Scarecrow" ถูกใช้ใน "แอนิเมชั่น" ของเขาโดย Walt Disney

จากแฮร์ริส การค้นหาการสังเคราะห์วรรณคดีอเมริกันผิวดำและร้อยแก้วด้วยวาจาเกิดขึ้นได้สองทาง หนึ่งในนั้นนำไปสู่ ​​"โรงเรียนภาคใต้" และส่งผลกระทบต่องานของ W. Faulkner และผู้ร่วมงานของเขา ตัวละครนิโกรของ Faulkner ด้วยคำพูดและตรรกะในการคิด อ้างอิงผู้อ่านถึงลุงรีมัสและฮีโร่ในเทพนิยายของเขา เส้นทางที่สองนำไปสู่วรรณกรรมของชาวแอฟริกัน-อเมริกันโดยตรง—สู่นักเขียนพื้นบ้านเช่น Zora Neal Hurston สู่งานของนักเขียนและกวีแห่ง Harlem Renaissance ไปจนถึงภาพนิทานพื้นบ้านของ Langston Hughes และ Toni Morrison ซึ่งพวกเขากลายเป็น อุปมาเชิงศิลปะที่ซับซ้อน

สำหรับร้อยแก้วประเภทอื่นๆ ของนิทานพื้นบ้านแอฟริกัน-อเมริกัน เราควรพูดถึงเรื่องราวที่น่าขบขันเกี่ยวกับ Old Master และ Clever Slave ซึ่งพบได้ทั่วไปในยุคหลังสงคราม ซึ่งเราทราบกันดีอยู่แล้วตั้งแต่สมัยการเป็นทาส ในยุคหลังสงคราม ภาพลักษณ์ของผู้สร้างปัญหานิโกรที่เราคุ้นเคยในภาพลักษณ์ของสตาโกลี แต่การกลับชาติมาเกิดอื่นๆ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าวีรบุรุษประเภทนี้ที่พยายามใช้การแสดงท่าทางส่วนตัวที่ไม่สุภาพ เกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อสุญญากาศทางสังคมที่เกิดขึ้นรอบๆ มวลนิโกรที่ได้รับอิสรภาพโดยที่ไม่มีสิทธิพลเมืองที่แท้จริง ดังนั้นเรื่องราวเกี่ยวกับสตาโกลีซึ่งหลายเรื่องเกิดขึ้นในช่วงการเป็นทาสและเพิ่งมีชื่อเสียงในตอนนี้

จากประเภทบทกวีของคติชนที่เรียกว่า "ทีเซอร์" (หมายถึง, ฟัง, วู่วาม, ระบุ, ปืนไรเฟิล) ยังคงได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากผู้ชมผิวดำในช่วงเวลานี้ซึ่งหลากหลายซึ่งถือได้ว่าเป็น "สกปรกหลายสิบ" ที่แพร่กระจายหลังสงคราม - การแข่งขันในการดูถูกเหยียดหยามแม่ของหนึ่งในผู้เข้าร่วม เป็นที่เชื่อกันว่าในสังคมนิโกรแบบดั้งเดิมการแข่งขันดังกล่าวได้ฝึกฝนคำพูดทดสอบความอดทน (จำเป็นโดยไม่ต้องตั้งชื่อการกระทำโดยตรงเพื่อสร้างบรรยากาศของการแพ้การทดสอบบุคคลเพื่อยับยั้งชั่งใจ); ในสภาพของสหรัฐอเมริกาพวกเขาช่วยฟื้นฟูศักดิ์ศรีของมนุษย์ทำให้อับอายในชีวิตของทาสพัฒนาภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างที่เข้าใจได้เฉพาะผู้เข้าร่วมในบทสนทนาและซ่อนเร้นจากผู้ฟังที่ไม่ได้รับเชิญ

ความหมายใกล้เคียงกับพวกเขาคือ "ขนมปังปิ้ง" (ขนมปังปิ้ง) - การแข่งขันกวีในบทกวีคู่เยาะเย้ยผู้เข้าร่วมด้วยคำแนะนำทางอ้อม แต่ค่อนข้างเข้าใจได้ แนวเพลงทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับ "ทีเซอร์" ก็มีองค์ประกอบที่เป็นมหากาพย์เช่นกัน และภาพลักษณ์ของ Teasing Monkey ร่วมกับ Brer Rabbit ไม่เพียงแต่เป็นศูนย์รวมของไหวพริบเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกันทุกคนที่แปลกแยกในชุดสีขาว สังคม. Folklorist Roger Abrahame ได้ขยายแนวคิดนี้ สำหรับเขา การสื่อความหมายเป็นวิธีการแสดงความคิด ซึ่งสามารถวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงทางอ้อมได้ ประหนึ่งไม่หันไปใช้การตัดสินโดยตรง บนพื้นฐานนี้เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ XX แนวคิดเรื่อง "การสื่อความหมาย" ได้กลายเป็นจุดยืนของทฤษฎีวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นโดยนักวิจารณ์ชาวแอฟริกัน-อเมริกัน ดังนั้น เฮนรี ลูอิส เกตส์ในยุคหลังสมัยใหม่จึงมองว่าเทคนิคนี้เป็นวิธีการอ้างอิงเชิงวิพากษ์ของงานที่สร้างขึ้นใหม่ไปยังงานที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ และในกระบวนการนี้ งาน "ดำ" อย่างที่เป็นอยู่นั้น หันไปวิพากษ์วิจารณ์ พาดพิง หรือ การเลียนแบบของงาน "ขาว" ก่อนหน้า 8 .

ในทางปฏิบัติของชาวอเมริกัน ยังมีแนวโน้มที่จะนำแนวความคิดของคติชนวิทยาเข้ามาใกล้ "มวลชน" มากขึ้น หรือที่ฟังตามตัวอักษรก็คือ วัฒนธรรม "นิยม" (วัฒนธรรมสมัยนิยม) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวโน้มนี้เกี่ยวข้องกับศตวรรษที่ 20 เมื่อขอบเขตของวัฒนธรรมมวลชนเติบโตขึ้นอย่างมาก ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อนิทานพื้นบ้าน นักวัฒนธรรมศาสตร์และนักคติชนวิทยาบางคนในสหรัฐอเมริกามักจะนำปรากฏการณ์ทั้งสองนี้เข้ามาใกล้มากขึ้น ด้วยเหตุผลที่ว่าเมื่อไม่นานนี้ การแยกความซับซ้อนของแบบแผนของจิตสำนึกมวลชนและคติชนวิทยาออกได้ยากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่ได้แยกออกมาแล้วแยกจากกันอีกต่อไป แต่ได้รับอิทธิพลจาก "วัฒนธรรมมวลชน" และในบางสถานที่บางทีอาจถูกรวมเข้าด้วยกันหรือถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมนี้ อันที่จริงตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ปรากฏการณ์อเมริกันทั่วไปเกิดขึ้น ซึ่งประกอบด้วยความปรารถนาของสื่อมวลชน แทนที่คติชนวิทยาอย่างเหมาะสม เพื่อ "สร้าง" ปฏิกิริยาของจิตสำนึกโดยตรง ดังนั้นโดยวัฒนธรรมป๊อปเมื่อเทียบกับคติชนจึงเหมาะสมที่จะเข้าใจอุตสาหกรรมบันเทิงโดยเน้นที่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยพยายามเติมเต็มช่องสำคัญที่ก่อตัวขึ้นในใจของมวลชน

เหตุผลข้างต้นมีความสำคัญเนื่องจากปรากฏการณ์ดังกล่าวเริ่มปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อย่างแม่นยำ ลักษณะเด่นที่สุดคือการแสดงของนักดนตรี ปรากฏการณ์ประเภทนี้เกิดขึ้นก่อนสงครามกลางเมืองและถือเป็นรูปแบบความบันเทิงระดับชาติแห่งแรกของอเมริกา มันมาถึงความมั่งคั่งในช่วงเวลาตั้งแต่ 50 ถึง 70 ของศตวรรษที่ XIX แม้ว่ามันจะมีอยู่อย่างแข็งขันจนถึงปลายยุค 20 ของศตวรรษหน้า ในแง่ของเนื้อหาและลักษณะเฉพาะ "การแสดงของนักร้อง" เป็นรูปแบบคู่ที่รวมองค์ประกอบที่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน แต่มีอยู่ในรูปแบบของรายการวาไรตี้มืออาชีพ นอกจากนี้ นักร้องประสานเสียงได้สังเคราะห์เทคนิคจากวัฒนธรรมการเต้นรำและเพลงที่พูดภาษาอังกฤษและแอฟริกัน-อเมริกัน การแสดงประกอบด้วยกลุ่มนักแสดงซึ่งมีโฮสต์และตัวละครที่เล่นเป็นตัวตลกโดดเด่น โปรแกรมการแสดงมักจะประกอบด้วย 2-3 ส่วน ครั้งแรกเต็มไปด้วยเรื่องตลก เพลงบัลลาด เพลงการ์ตูน และเพลงบรรเลง ซึ่งมักจะเล่นกับแบนโจหรือแมนโดลิน ช่วงที่สองเป็นการแสดงเดี่ยว ส่วนครั้งที่สามเป็นละครตลก

ผู้เข้าร่วมในการแสดงมักจะเป็นคนผิวขาว ปลอมตัวเป็นคนผิวดำ ซึ่งพวกเขาล้อเลียนในทุกสิ่ง ตั้งแต่เครื่องแต่งกายไปจนถึงลักษณะการแสดง ในเวลาเดียวกัน ด้วยเทคนิคการจัดวางสไตล์ที่ยืมมาจากวัฒนธรรมสมัยนิยมของชาวแอฟริกันอเมริกัน การแสดงของนักร้องประสานเสียงได้ยืนยันเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ขาดหายไปในสภาพแวดล้อมของสังคม "คนผิวขาว" แต่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ การเกิดขึ้นของการแสดงของนักร้องประสานเสียงแสดงความคิดถึงถึงวิถีชนบทในอุดมคติที่มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับช่วงก่อนสงครามใต้ น่าแปลกใจที่นักดนตรีและนักเต้นผิวดำเข้าร่วมความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ ผู้สร้างองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการแสดงคือ "แยงกี้" ผู้คนจากทางเหนือ หนึ่งในนั้นคือ โธมัส แดดดี้ ไรย์ ผู้คิดค้นการเต้นรำ เพลง และตัวละครชื่อจิม โครว์ (เช่น สีดำเหมือนนกกา) ภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของนิโกรที่ก่อให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย Daniel Decatur Emmett ผู้ติดตามของเขาเขียนเพลงหลายเพลงสำหรับรายการดังกล่าว รวมถึงเพลง "Dixie" ที่มีชื่อเสียงในปี 1859 ก่อนสงคราม ลูกหลานของเขาไม่ใช่แค่เพลงฮิตระดับชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นเพลงเดินขบวนของชาวใต้อีกด้วย

การแสดงของ Minstrel ถือว่ามีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปของสหรัฐฯ ตามมา รวมทั้งโทรทัศน์ และในอเมริกาในศตวรรษที่ 20 ใช้เสียงหวือหวาแบ่งแยกเชื้อชาติ ในช่วงเวลาของจุดเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์ การแสดงของนักร้องประสานเสียงเป็น "รูปแบบการเปลี่ยนแปลง" อีกรูปแบบหนึ่งระหว่างทางไปสู่การก่อตัวของวัฒนธรรมอเมริกันประจำชาติ จิมโครว์กลายเป็นตัวอย่างที่ดีของภาพเหยียดผิวของชาวแอฟริกันอเมริกัน ต่อมา แนวความคิดนี้ได้กลายเป็นสมบัติของวาทศิลป์ทางการเมืองเป็นหลัก

ความเป็นจริงของอเมริกาหลังสงครามมีส่วนทำให้เกิดปรากฏการณ์ระดับชาติที่ไม่เหมือนใครซึ่งเสริมสร้างวัฒนธรรมของประเทศและในศตวรรษที่ 20 และวัฒนธรรมโลกโดยทั่วไป นี้เป็นปรากฏการณ์พื้นบ้านที่ปฏิเสธไม่ได้ที่เรียกว่า บลูส์. จนถึงปัจจุบัน ประเภทนี้ - ทั้งดนตรีและส่วนคำพูด - เป็นหัวข้อของวรรณกรรมเฉพาะทางอย่างกว้างขวาง ในเมืองต่างๆ ของสหรัฐฯ (โดยเฉพาะในอ็อกซ์ฟอร์ด รัฐมิสซิสซิปปี้) มีคลังข้อมูลเพลงบลูส์ที่ร่ำรวยที่สุด นักเขียนชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่มีชื่อเสียงทุกคน ตั้งแต่ William Dubois ถึง Amiri Baraki ต่างก็เขียนหรือพูดเกี่ยวกับเพลงบลูส์ บลูส์เป็นแนวเพลงพิเศษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่มีชีวิตซึ่งก่อให้เกิดความหลากหลายในด้านดนตรีโฟล์กล้วนๆ (ไวท์บลูส์ ริทึมแอนด์บลูส์ บัลลาดบลูส์ และอื่นๆ) และยังทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบดนตรีอื่นๆ เช่น ร็อกแอนด์โรล ในด้านวรรณคดี เมื่อเวลาผ่านไป เขามีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวาทกรรมวรรณกรรม ซึ่งรูปแบบการบรรยายอยู่บนพื้นฐานของวิธีคิด จังหวะและอารมณ์พิเศษ และในด้านสุนทรียศาสตร์ เขามีส่วนทำให้เกิด จำนวนของแนวคิดเชิงทฤษฎี

เพลงบลูส์กลายเป็นสมบัติของนักดนตรีผิวขาวและในขณะเดียวกันก็ยังคงอยู่ ดำรงอยู่มานานกว่าศตวรรษและค่อยๆ พิชิตพรมแดนใหม่ เพื่อให้เข้าใจความลับของชัยชนะและความลับของการมีชีวิตของประเภทนั้นเป็นไปได้โดยการติดตามต้นกำเนิดเท่านั้น ผู้เชี่ยวชาญไม่สามารถระบุเวลาที่แน่นอนของการปรากฏตัวของเพลงบลูส์ได้ แต่พวกเขายอมรับว่ามันมีหลายราก และอย่างน้อยพวกเขาก็หายไปในช่วงที่เป็นทาส เพลงบลูส์ควรจะมีต้นกำเนิดมาจากเพลงโคลงสั้น ๆ ที่น่าเศร้าในยุคก่อนสงครามที่เรารู้จักเพียงเล็กน้อย—ชาวสวนห้ามพวกเขาเพราะพวกเขาทำให้ทาสมีประสิทธิผลน้อยลง อย่างไรก็ตาม ในบรรยากาศที่เป็นกันเอง เพลงดังกล่าวยังคงมีอยู่ บรรพบุรุษของบลูส์คือ (ตามความคิดเห็นจำนวนหนึ่ง) การเรียกคนงานภาคสนาม (ตะโกน) สิ่งเร้าที่สองสำหรับการกำเนิดของบลูส์คือเพลงที่ทำงาน มันยุติธรรมที่จะบอกว่าในสนามของภาคใต้ทำงานคร่ำครวญและจังหวะมารวมกันเพื่อกำเนิดเพลงบลูส์ เงื่อนไขดังกล่าวสำหรับการพัฒนาประเภทดังกล่าวยังคงมีอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เสริมด้วยปัจจัย "เรือนจำ" ที่แนะนำโดยกระบวนการฟื้นฟูภาคใต้ ความเป็นจริงของการบังคับใช้แรงงานยังคงกระตุ้นการพัฒนาต่อไป

และถึงกระนั้นเพลงบลูส์ก็ไม่ได้รับการยอมรับในทันทีอย่างไม่มีเงื่อนไขแม้แต่ในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกัน เนื่องจากมีต้นกำเนิดในถิ่นทุรกันดารในชนบทห่างไกลจากตัวเมืองทางใต้ นักเขียนผิวสีหลายคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (เช่น William Dubois, James Weldon Johnson) มองว่ามันเป็นปรากฏการณ์ที่หยาบคายเกินไปที่ควรกำจัดหากเป้าหมายคือ บรรลุระดับของอารยธรรมของคนผิวขาว คริสตจักรเรียกบลูส์ว่า "เพลงชั่วร้าย" - แนวเพลงนี้ถูกแช่อยู่ในขอบเขตของชีวิตประจำวันอย่างต่อเนื่องมีความเฉพาะเจาะจงเสมอมักพูดถึงทางโลกมากเกินไปแม้กระทั่งร่างกายความกังวลและด้วยเหตุนี้ คาดคะเนไม่นำไปสู่จิตวิญญาณและรักษาศีลธรรม มีเหตุผลบางประการสำหรับเรื่องนี้ ส่วนสำคัญของเรื่องราวความรักของบลูส์ถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของคาถา คาถารัก ด้วยเหตุนี้ เพลงบลูส์จึงยังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมและโบราณไว้ ซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีของชาวแอฟริกัน

คุณสมบัติหลักของเพลงบลูส์อยู่ในชื่อ: อารมณ์สีน้ำเงิน และอารมณ์บลูส์ที่ยืมมาจากการแสดงออกนี้หมายถึงความเศร้าลึก ๆ สื่อถึงความรู้สึกวิตกกังวลที่เกี่ยวข้องกับความผิดพลาดที่น่าเศร้าของโลก ทัศนคตินี้พบการแสดงออกที่ยอดเยี่ยมในวลีดนตรีที่โด่งดังที่สุด:

ฉันทำอะไร
ถึงจะดำ
และสีน้ำเงิน?*

สิ่งเหล่านี้เป็นรากฐานของประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจเหตุผลของคำกล่าวของเขาในยุคหลังสงครามของประวัติศาสตร์อเมริกา ผู้เชี่ยวชาญในการศึกษาและตีความแนวเพลง James H. Cone นำจิตวิญญาณและดนตรีบลูส์มาไว้ด้วยกัน เผยให้เห็นถึงความต่อเนื่องระหว่างกัน เขาเรียกเพลงบลูส์ว่า "จิตวิญญาณทางโลก" นั่นคือเขาเห็นความคล้ายคลึงกันอย่างมีนัยสำคัญระหว่างพวกเขา แต่เขาก็สังเกตเห็นความแตกต่างมากมาย 9 วิญญาณถูกสร้างขึ้นโดยทาสและถือว่าการแสดงกลุ่ม ในทางกลับกัน เพลงบลูส์เป็นผลผลิตจากความเป็นจริงหลังสงคราม มันกลายเป็นปฏิกิริยาต่อการแบ่งแยกรูปแบบใหม่ ความจริงก็คือในช่วงระยะเวลาของการสร้างใหม่ มีหลายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งจริง ๆ แล้วย้อนกลับผลประโยชน์ของสงครามกลางเมือง พวกนิโกรพบว่าตัวเองอยู่นอกสังคมอีกครั้ง แก่นแท้ที่ตกต่ำของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น - จากปิตาธิปไตยใต้ไปจนถึงชนชั้นกลางทางเหนือ - สะท้อนอย่างเรียบง่ายและเพียงพอโดยบลูส์:

ฉันไม่เคยมีเงินมาก่อน
และตอนนี้พวกเขาต้องการทุกที่ที่ฉันไป** (9; p. 101)

ปฏิกิริยาดังกล่าวเป็นผลมาจาก "การปลดปล่อย" ของพื้นที่ห่างไกลจากตัวเมืองแอฟริกัน - อเมริกันซึ่งเป็นผลมาจากการเข้าสู่ถนนในเมือง ในอีกด้านหนึ่ง เป็นครั้งแรกที่คนผิวดำมีอิสระในการเคลื่อนไหว ในทางกลับกัน ความแปลกแยกของพวกนิโกรในชีวิตชาวอเมริกันเริ่มเด่นชัดมากขึ้น บลูส์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงโลกแห่งความรู้สึกและวิธีคิดของชาวแอฟริกันอเมริกันและการวัดการปรับตัวทางจิตวิญญาณที่ต้องแสดงให้เห็นเพื่อที่จะอยู่รอดในสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นมิตร

Cone มองว่าเพลงบลูส์เป็นองค์ประกอบสำคัญของจิตวิญญาณแอฟริกัน-อเมริกัน “ไม่มีคนผิวดำคนใดสามารถหนีจากบลูส์ได้ เพราะบลูส์เป็นส่วนสำคัญของการเป็นสีดำในอเมริกา การเป็นคนดำคือการเศร้าโศก Lead Belly (ชื่อ bluesman - AV) ถูกต้องเมื่อเขาพูดว่า: "พวกนิโกรทุกคนชอบเพลงบลูส์เพราะพวกเขาเกิดมาพร้อมกับเพลงบลูส์" (9; p. 103) - นั่นคือด้วยสถานการณ์ที่ก่อให้เกิด สู่เพลงบลูส์

ในทางดนตรี บลูส์เป็นสามวลีที่สร้างโครงสร้าง 12 บาร์ ท่วงทำนองบลูส์มีลักษณะเฉพาะที่เรียกว่าไม่คงที่ เลื่อนขั้นบันไดของเฟร็ตให้ต่ำลง (กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ โทนเสียงบลูส์ "โน้ตสีน้ำเงิน") พวกเขาให้เสียงมีอิสระในการแสดงออกมากขึ้น: เป็นไปได้ที่จะแนะนำเสียงสะอื้น, เสียงคร่ำครวญ, คำพูด, เสียงกรีดร้องและเฉดสีทางอารมณ์และเสียงอื่น ๆ อีกมากมายโดยไม่สูญเสียละครเวที นักแสดงเพลงบลูส์ส่วนใหญ่เป็นผู้ชายที่เล่นกีตาร์ร่วมกับตัวเอง เล่นเปียโนไม่บ่อยนัก ต่อมาได้เพิ่มเครื่องมือต่างๆ ศตวรรษที่ 20 ได้สร้างกาแล็กซีของนักแสดงบลูส์ที่ยอดเยี่ยมเช่น Bessie Smith และ Billie Holiday

ในประเพณีพื้นบ้าน สุนทรพจน์และทำนองเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้น ท่วงทำนองเพลงบลูส์จึงมักถูกพูดออกมา บทกวีมักจะคล้องจองตามแบบแผน อ่าาาา, สร้างบทสามบรรทัด. บรรทัดแรกกำหนดหัวข้อ บรรทัดที่สองเน้นย้ำบรรทัดแรกซ้ำบรรทัดที่สามสรุป 10 ลักษณะของเพลงบลูส์ได้แก่ การสารภาพ การเรียกคนดู การด้นสด ความเข้มข้นของความรู้สึก จังหวะที่เฉพาะเจาะจง เพลงบลูส์บอกเล่าเกี่ยวกับขอบเขตของชีวิตประจำวัน และธีมหลักคือความทุกข์ ความเหงา และสิ่งที่เพลงบลูส์แสดง - การเอาชนะมัน นี่คือตัวอย่างทั่วไป:

ฉันตื่นนอนแต่เช้าตรู่
"การแข่งขันที่จะออกไปจากนาทีของฉัน" (ทวิ)
ฉันต้องหาเพื่อนร่วมทางบ้างแล้ว ถ้า
เธอเป็นใบ้ หูหนวก พิการหรือตาบอด***

เพลงบลูส์มักจะมีโทนมืด แต่ก็มีอารมณ์ขัน รวมถึงการประชดและประชดตัวเอง บลูส์มักจะเกี่ยวกับการเผชิญหน้าและการต่อสู้ชีวิต มีความเฉพาะเจาะจงและเนื้อหามีความหลากหลายมาก: ภัยพิบัติ (น้ำท่วม ไฟไหม้ พืชผลล้มเหลว พายุ) โรคภัย เรือนจำ การใช้ความรุนแรง ธีมพิเศษคือถนนและขบวนรถไฟที่จะพาฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ไปสู่ดินแดนแห่งความสุข และแน่นอน ความรัก ชีวิต และขอบเขตของความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด Cone พูดถึงเพลงบลูส์อย่างแรง: เพลงบลูส์วาดใบหน้าของบุคคลที่ปฏิเสธที่จะยอมรับความไร้สาระที่ครอบงำในสังคมของคนผิวขาว เขาเป็นพยานว่าไม่มีบ้านสำหรับคนผิวดำในอเมริกา

สะดุดได้ไม่ยาก
เมื่อคุณไม่มีที่ที่จะตก?
ในโลกอันกว้างใหญ่ใบนี้
ฉันไม่มีที่เลย **** (9; p jqjn

อิทธิพลของเพลงบลูส์ที่มีต่อวรรณคดีมีมากมาย ดันบาร์ - ร่วมสมัยของการเกิดขึ้นของประเภทใหม่ - เป็นเรื่องง่ายที่จะจับน้ำเสียงที่แตกต่างกันของเขา ผู้เขียน Harlem Renaissance สวมกอดเพลงบลูส์อย่างอบอุ่นและเริ่มทดลองกับมัน พวกเขาถือว่าประเภทนี้เป็นองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านแอฟริกัน-อเมริกัน นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับ Zora Neal Hurston, Sterling Brown และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Langston Hughes ที่ใช้ภาษาบลูส์, ภาพ, จังหวะอยู่แล้วในคอลเลกชันแรกๆ "เบื่อบลูส์" ("เบื่อบลูส์", 1926)

นักวิจารณ์ ฮูสตัน เบเกอร์ มองเห็นคำจำกัดความของความคิดริเริ่มของการเล่าเรื่องแอฟริกัน-อเมริกันโดยทั่วไปในเพลงบลูส์ 11 และนักเขียนผิวดำจำนวนหนึ่งถึงกับเสนอตำแหน่ง "กวีเพลงบลูส์" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของวรรณคดีแอฟริกัน-อเมริกันทั้งหมดในสหรัฐอเมริกา 12 ; ในสิ่งพิมพ์อ้างอิงสมัยใหม่ที่อุทิศให้กับมัน แนวคิดนี้ (สุนทรียศาสตร์ของบลูส์) ได้รับสถานะอย่างเป็นทางการแล้ว (8; pp. 67-68)

มีคุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่นักวิจัยบลูส์ค้นพบซึ่งกำหนดความสำคัญในปัจจุบัน ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX สเตอร์ลิง บราวน์ได้สังเกตเห็นคุณลักษณะนี้แล้ว: เพลงบลูส์นั้นต่อต้านการค้า แสดงความต้องการพื้นฐานและแรงบันดาลใจของมนุษย์ มันยังคงเป็นความเป็นจริงในโลกของตัวแทนเสมือน ของปลอม วัฒนธรรมป๊อป ปรากฏการณ์ปานกลางและรอง มันเป็นต้นฉบับที่สดใสและยังคงเสริมคุณค่าดนตรีด้วยการแสดงออกใหม่ ๆ และคุณสมบัติที่สำคัญที่สุด - ความมีชีวิตชีวาและการเปิดเผยที่น่าทึ่ง - ทำให้เป็นปรากฏการณ์พื้นบ้านเช่นเดียวกับเมื่อศตวรรษก่อน

การขยายตัวอย่างรวดเร็วของสหรัฐอเมริกาไปยังฟาร์เวสต์นั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับสงครามที่สิ้นสุด มันไม่ได้เป็นเพียงคำถามว่าชะตากรรมของดินแดนตะวันตกจะเป็นอย่างไรที่กำลังถูกตัดสิน ปัจจัยที่สำคัญมากคือทรัพยากรธรรมชาติของตะวันตก ตั้งแต่ทองคำสำรองไปจนถึงที่ดิน ความพินาศทางเศรษฐกิจของภาคใต้และการสูญเสียทรัพยากรวัสดุของภาคเหนือทำให้ปัญหาการพัฒนาของพวกเขาเร่งด่วน นั่นคือเหตุผลที่เมื่อสิ้นสุดสงครามกลางเมือง บทบาทนำในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของประเทศผ่านไปทางตะวันตกมาระยะหนึ่ง ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันสั้นอย่างยิ่งที่ภาพอาณาเขต เศรษฐกิจ ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศกำลังก่อตัวขึ้นในอนาคต

American West ในฐานะที่เป็นด่านหน้าของ "ความป่าเถื่อน" ที่ถอยห่างออกไป เป็นที่มาของภาพและตำนานที่เสริมแกร่งในจิตใจของสาธารณชนมาช้านาน ในการรับรู้ของมวลชนเขากลายเป็นศูนย์รวมของเสรีภาพเจตจำนงส่วนตัวยาครอบจักรวาลสำหรับความเจ็บป่วยทางสังคมทั้งหมดรวมถึงสัญลักษณ์ของคุณธรรมของชาติ (ความชั่วร้ายที่เกี่ยวข้องกับมันเช่นลัทธิแห่งอำนาจถูกมองว่าเป็น บางอย่างชั่วคราวและผิวเผิน) ภาระของอดีต (สังคม-วัฒนธรรมและส่วนตัว) ถูกกำจัดได้ง่ายกว่าในตะวันตกมากกว่าในภาคตะวันออก ที่นี่ความสำเร็จถูกกำหนดโดยคุณสมบัติที่แท้จริงของบุคคลดังนั้นในตะวันตกมีคนประเภทหนึ่งเกิดขึ้นที่สร้างชีวิตตามขนาดของเขาเอง หลังจากสร้างภาพลานตาที่ไม่เหมือนใครในรูปแบบประวัติศาสตร์ กลายเป็น "หม้อหลอมละลาย" อันทรงพลังในประวัติศาสตร์ของชาติ อเมริกาตะวันตกได้จัดหาดินตำนานพื้นบ้านตามธรรมชาติในระดับที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในยุคนั้น ชาวอินเดีย, ชาวเม็กซิกัน, คาวบอย, ผู้ตั้งถิ่นฐาน, ทหาร, นักขุดทอง และผู้ตามรอยมารวมตัวกันราวกับจะ "รวบรวม" นิทานพื้นบ้านของภูมิภาคที่กว้างใหญ่และแตกต่างออกไป จากความหลากหลายนี้ แนวคิดของ "วีรบุรุษอเมริกัน" อย่างแท้จริงจึงค่อยๆ ปรากฏขึ้น

Richard Dorson นักคติชนวิทยาเชื่อว่า เมื่อนำไปใช้กับอเมริกา แนวคิดของ "ฮีโร่พื้นบ้าน" ประกอบด้วยสี่รูปแบบ: (1) คนนอกเขตแดนที่อวดดีเช่น Davy Crockett และ "กึ่งมนุษย์ตลก" เช่น Paul Bunyan (แม้ว่าส่วนใหญ่จะสร้างขึ้นโดยคนหนังสือพิมพ์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ศตวรรษ); (2) คนโกหก-Munchausens; (3) ชนชั้นสูงอย่าง Johnny Appleseed และ (4) คนนอกกฎหมาย บุคคลที่มีความคลุมเครือ เช่น Jesse James, Billy the Kid, Sam Bass และอื่นๆ (3; pp. 199-243) ดูเหมือนว่าสองประเภทแรกจะอยู่ใกล้กันมากพอที่จะรวมกันเป็นประเภทเดียว แต่น่าสังเกตว่าตัวละครที่มีชื่อทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยชายแดนและ Wild West โดยที่พวกมัน "รวม" เป็นประเภทที่จดจำได้ชัดเจน แต่เนื้อหานี้ส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ที่ตรงไปตรงมาของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม ในบางกรณีอาจสะท้อนถึงวิวัฒนาการย้อนกลับ: จากวรรณกรรมที่ตีพิมพ์ไปจนถึงองค์ประกอบคติชนวิทยา Davy Crockett, Paul Bunyan และ Johnny Appleseed บางส่วน - ตัวเลขที่สร้างขึ้นในจิตสำนึกของชาติโดยวรรณคดีและวารสารศาสตร์ยอดนิยมได้รับสถานะขนาดใหญ่และเกือบจะเป็นที่นิยมในบางครั้ง อย่างไรก็ตาม ปรากฏการณ์คติชนวิทยาในยุคแห่งการขยายตัวนั้นเป็นปรากฏการณ์ของซีรีส์ที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ

หมายเหตุ

* ฉันทำอะไรลงไป / ว่าฉันดำมาก / และฉันเสียใจมากไหม?

** ฉันไม่เคยต้องการเงินมาก่อน / ตอนนี้พวกเขาต้องการมันทุกที่ที่ฉันไป

*** ตื่นเช้ามารู้สึกว่า / บ้าไปแล้ว (ซ้ำ) / ต้องหาแฟนแล้ว จะใบ้ จะหูหนวก พิการ ตาบอด ("พันไมล์" จากที่ไหนเลย")

**** สะดุดล้มง่ายไหม / เมื่อไม่มีที่ให้ล้ม? / ในโลกอันกว้างใหญ่ / ไม่มีที่ใดสำหรับฉัน

6 แฮร์ริส, โจเอล แชนด์เลอร์. ลุงรีมัส เพลงของเขาและคำอวยพรของเขา ใน. Y., Grosset และ Dunlap, 1921, p. ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว

7 The Complete Tales of Uncle Remus มีอยู่ใน Harris, Joel Chandler นิทานที่สมบูรณ์ของลุงรีมัส เคมบริดจ์, สำนักพิมพ์ริเวอร์ไซด์, พ.ศ. 2498

8 The Oxford Companion กับวรรณคดีแอฟริกันอเมริกัน เอ็ด. โดย William L., Andrews, a. o N.Y. ออกซ์ฟอร์ด 1997, pp. 665-666.

9 Cone, James H The Spiritual และ Blues Maryknoll, NY, 1995, หน้า 97

10 พจนานุกรมเพนกวินของนิทานพื้นบ้านอเมริกัน เอ็ด. โดย Alan Axelrod และ Harry Oster NY, Penguin Reference, 2000, หน้า 59.

11 เบเกอร์ ฮูสตัน จูเนียร์ บลูส์ อุดมการณ์ และวรรณกรรมแอฟโฟรอเมริกัน ชิคาโก และ ร.ร. ม. ของ Chicago Press, 1984, p. 113.

12 ดู: สุนทรียศาสตร์สีดำ เอ็ด. โดย แอดดิสัน เกย์ล จูเนียร์ Garden City, NY, Anchor Books, 1972.

ชาวอเมริกันมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อคลังวรรณกรรมโลก ชื่อของ Fenimore Cooper, G. Longfellow, Bret Garth, Mark Twain, Walt Whitman, Jack London, Geodor Dreiser และคนอื่น ๆ อีกมากมายเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในทุกประเทศ

การถือกำเนิดของวรรณคดีอเมริกันระดับชาติที่มีขนบธรรมเนียมแบบประชาธิปไตยเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยเตรียมทำสงครามเพื่ออิสรภาพ ในเวลานี้เองที่จิตสำนึกระดับชาติของชาวอเมริกันถูกสร้างขึ้นซึ่งมีโฆษกคือ Benjamin Franklin (1706-1790), Thomas Paine (1737-1809), Thomas Jefferson (1743-1826) ในช่วงหลายปีของสงครามเพื่ออิสรภาพ วัฒนธรรมอเมริกันชนชั้นนายทุนรุ่นเยาว์ได้ให้มาตรฐานระดับสูงในด้านมนุษยนิยมและความรักในเสรีภาพ

เป็นเวลา 25 ปี ที่เบนจามิน แฟรงคลินได้ตีพิมพ์ปฏิทินปูมพื้นบ้าน ซึ่งพร้อมกับข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ เรื่องราว บทกวี และสุภาษิตที่ให้ความรู้ต่างๆ ได้รับการตีพิมพ์ด้วยจิตวิญญาณของการเคารพแรงงานและในขณะเดียวกันก็เพื่อทรัพย์สิน

แฟรงคลินเป็นผู้สนับสนุนการแยกอาณานิคมของอเมริกาออกจากอังกฤษ และไม่เพียงแต่สนับสนุนแนวคิดนี้เท่านั้น แต่ยังดำเนินการหลายอย่างเพื่อนำไปปฏิบัติ ร่วมกับที. เจฟเฟอร์สัน, โรเจอร์ เชอร์แมน, จอห์น อดัมส์ และโรเบิร์ต ลิฟวิงสตัน เขาเป็นผู้เขียนปฏิญญาอิสรภาพ ในงานเขียนและบทความเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของเขา แฟรงคลินประณามสงคราม พวกเขาฟังดูเหมือนเกลียดชังระบบศักดินา เคารพคนทำงาน เห็นอกเห็นใจผู้ถูกกดขี่ คนผิวดำ และชาวอินเดียอย่างแรงกล้า

ผลงานของโธมัส พายน์ ยังเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อเอกราชของอาณานิคมอเมริกา ในแผ่นพับของเขา "สามัญสำนึก" ("สามัญสำนึก"), "วิกฤต" ("วิกฤต") การให้เหตุผลในสิทธิของอาณานิคมเพื่อความเป็นอิสระได้ยื่นอุทธรณ์ต่อประชาชนในอาณานิคมเพื่อต่อสู้กับอาณานิคม ถูกกดขี่ข่มเหงจนหลุดพ้นโดยสมบูรณ์

ในปีเดียวกันนั้น ศิลปะพื้นบ้านก็เฟื่องฟู: ผู้คนร้องเพลงและเพลงบัลลาดที่ต่อต้านพวกทาสชาวอังกฤษ

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นสำหรับวรรณคดีอเมริกันด้วยทิศทางที่โรแมนติก ด้วยความหวาดกลัวต่อการเติบโตอย่างรวดเร็วของระบบทุนนิยมซึ่งฉีกม่านอุดมคติจากความสัมพันธ์ของมนุษย์ ผู้เขียนในยุคนี้ไปในรูปแบบต่างๆ - พวกเขาประดับประดาความเป็นจริงหรือหันไปหาอดีต (Fenimore Cooper, Washington Irving, N. Hawthorne ฯลฯ ) หรือเข้าสู่เวทย์มนต์ส่งเสริม "ศิลปะเพื่อศิลปะ" (Edgar Allan Poe)

Fshnmore_.Cooper (1789-1851) ในงานของเขาได้เปลี่ยนเป็นธีมอเมริกันเกือบทั้งหมด นวนิยายของเขาเรื่อง The Spy, The Last of the Mohicans, Pathfinder, St. John's Wort และอื่น ๆ อีกมากมายได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เมื่อวาดภาพการตายของชนเผ่าอินเดียนที่ถูกกำจัดโดยอาณานิคม คูเปอร์ได้สร้างชุดภาพที่สวยงามทั้งชุดของชาวอินเดียนแดงที่ภาคภูมิใจ กล้าหาญ และซื่อสัตย์ นักล่าชาวอเมริกันธรรมดาๆ - ผู้ที่อาศัยอยู่ในชายแดน นวนิยาย - แผ่นพับที่น่าสนใจมากของเขา - "Monikins", "American Democrat" และอื่น ๆ ซึ่งผู้เขียนวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเยาะเย้ยแผลในระบอบประชาธิปไตยของอเมริกา - ความหลงใหลในการแสวงหาผลกำไรความเกลียดชังของนักการเมืองการใช้ประโยชน์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ วิทยาศาสตร์ และความชั่วร้ายอื่นๆ ของสังคมทุนนิยม

ชื่อของ Washington Irving นั้นแยกออกไม่ได้จากภาพที่เขาสร้างขึ้นจากคนรักของโบราณ Diedrich Knickerbocker วีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์นิวยอร์กที่น่าขบขัน เออร์วิงสร้างสรรค์ผลงานมากมายที่เกี่ยวข้องกับอดีตของชาวดัตช์ในนิวยอร์กและบริเวณอ่าวฮัดสัน โดยใช้นิทานพื้นบ้านและเทพนิยาย เขาเป็นเจ้าของผลงานห้าเล่ม "The Life of General Washington" การเดินทางในสเปนทำให้เขามีธีมสำหรับนวนิยาย Alhambra, Life and Travels of Columbus เป็นต้น

เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของคนอเมริกัน - สงครามระหว่างภาคเหนือและภาคใต้ - ปลุกปั่นชีวิตสาธารณะในประเทศเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาวรรณกรรมก้าวหน้าที่สมจริง การเตรียมอุดมการณ์ของขบวนการต่อต้านการเป็นทาสได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนวนิยายของ Harriet Beecher Stowe และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "กระท่อมของลุงทอม" ผลงานของ Robert Hildreth (1807-1865) ผู้แต่งนวนิยายชื่อดัง "The White Slave" . นวนิยายเรื่องนี้แตกต่างจากนิยายของบีเชอร์ สโตว์ตรงที่ไม่เพียงแสดงให้เห็นความโหดร้ายของเจ้าของทาสเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงการต่อต้านของชาวนิโกรที่ถูกกดขี่อีกด้วย

ผลงานของ Walt Whitman กวีชาวอเมริกันเชื้อสายประชาธิปไตยที่ใหญ่ที่สุด (1819-1892) สะท้อนให้เห็นถึงความน่าสมเพชของขบวนการต่อต้านการเป็นทาส ในคอลเลกชันของเขา "ใบไม้และหญ้า" ชุดรูปแบบเกี่ยวกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการต่อสู้กับทาสและชัยชนะของคนธรรมดาเหนือเสียงที่ชั่วร้ายนี้พี่น้องของคนงานได้รับการร้อง

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในวรรณคดีอเมริกันในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คือ Mark Twain (1835-1910; ชื่อจริง - Samuel Clemens) นวนิยายของเขา (The Adventures of Tom Sawyer และ The Adventures of Hucklebury Finn) เต็มไปด้วยอารมณ์ขันเมื่อผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับคนธรรมดาและเสียดสีที่เสียดสีเมื่อพูดถึงผู้กดขี่หัวรุนแรง เช่น นวนิยายเหน็บแนม A Yankee in King Arthur's Court เรื่องราวของ Mark Twain หลายเรื่องวาดภาพชีวิตที่สดใสในสหรัฐอเมริกา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX สหรัฐอเมริกากลายเป็นประเทศแรกในโลกทุนนิยม ความขัดแย้งทางชนชั้นในประเทศรุนแรงขึ้น ชนชั้นแรงงานเติบโตและเติบโตเต็มที่ และหลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมเดือนตุลาคมยิ่งใหญ่ได้ก่อตั้งพรรคคอมมิวนิสต์ของตนเองขึ้น การต่อสู้ในแนวหน้าด้านอุดมการณ์ก็รุนแรงขึ้นและรุนแรงขึ้น นักเขียนชนชั้นนายทุนบางคนไปยกย่องลัทธิทุนนิยมอเมริกันอย่างเปิดเผย เชิดชูนโยบายต่างประเทศของตน และบิดเบือนประวัติศาสตร์ของประเทศ ในการต่อสู้กับแนวโน้มนี้ วรรณคดีอเมริกันที่เป็นประชาธิปไตยขั้นสูงในสมัยนั้นเติบโตขึ้น Theodore Dreiser, Frank Norris, Jack London ยังคงทำงานตามประเพณีประชาธิปไตยของนักเขียนหัวก้าวหน้า - บรรพบุรุษของพวกเขาและในขณะเดียวกันก็ได้ยกระดับวรรณกรรมสมจริงของอเมริกาขึ้นสู่ระดับใหม่

Theodore Dreiser ในหนังสือของเขาพรรณนาถึงความเป็นจริงแบบอเมริกันที่เยือกเย็นซึ่งเป็นเส้นทางที่ยากลำบากของเยาวชนชาวอเมริกัน ได้ให้ภาพที่สดใสและไร้ความปราณีมากมายในภาพอำนาจการกล่าวหาของผู้ล่า - เจ้านายของทุนนิยมอเมริกา การปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้เปิดฉากขึ้นก่อนที่ Dreiser จะมีโอกาสปลดปล่อยประชาชนทั่วไป มันช่วยให้เขาเขียนนวนิยายเรื่องอำนาจที่เปิดเผยมากที่สุด - โศกนาฏกรรมอเมริกัน การเดินทางไปสหภาพโซเวียตทำให้ Dreiser ตกใจ เขาเห็นด้วยตาของเขาเองว่าแรงงานที่เป็นอิสระจากพันธนาการของระบบทุนนิยมสามารถทำอะไรได้บ้าง ในบ้านเกิดของเขา Dreiser มองเห็นพลังที่สามารถต้านทานปฏิกิริยา ในการปลดปล่อยชาวอเมริกัน กองกำลังนี้เป็นชนชั้นกรรมาชีพ นำโดยพรรคคอมมิวนิสต์ รวบรวมทุกสิ่งที่ก้าวหน้ารอบความคิดที่ก้าวหน้า นวนิยายล่าสุดของ Dreiser "Hold" และ "Stoic" (ส่วนสุดท้ายของไตรภาคจากชีวิตของนักการเงิน Frank Cowperwood) เผยให้เห็นธรรมชาติที่กินสัตว์อื่นของลัทธิทุนนิยมยังคงเป็นแนวของ "American Tragedy"

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX รวมถึงการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของนักวิจารณ์ชนชั้นนายทุนน้อยทุนนิยมผูกขาด - ที่เรียกว่า "muckrakers" ผู้นำของขบวนการนี้ ลินคอล์น สเตฟเฟน เป็นผู้เขียนเรื่องวิพากษ์วิจารณ์ นักเขียนชื่อดังอย่างอัปตัน ซินแคลร์ ผู้เขียนนวนิยายเปิดเผยเรื่อง The Jungle, King Coal ฯลฯ ได้เข้าร่วมเทรนด์นี้

ในอเมริการ่วมสมัย การต่อสู้ระหว่างกองกำลังหัวก้าวหน้าและแรงปฏิกิริยาในวรรณคดีกลายเป็นเรื่องที่รุนแรงมาก ชนชั้นนายทุนอเมริกันมีวิธีการโฆษณาชวนเชื่อล่าสุด: วิทยุ, โทรทัศน์, ภาพยนตร์, โรงละคร, ห้องสมุด, หนังสือพิมพ์และนิตยสาร วรรณกรรมอันธพาลและลามกอนาจาร นวนิยายอิงประวัติศาสตร์หลอกที่บิดเบือนเหตุการณ์ “การดูหมิ่นคนที่ก้าวหน้าในสมัยนั้น มีการเผยแพร่เป็นจำนวนมาก * การ์ตูนควรนำมาประกอบกับวรรณกรรมประเภทนี้ซึ่งนำเสนอผู้อ่านด้วยเรื่องราวจากชีวิตของพวกอันธพาล ฉากในชีวิตประจำวันและความรัก และบางครั้งงานคลาสสิกในการนำเสนอดั้งเดิมอย่างยิ่งในรูปแบบของคำบรรยายสั้น ๆ กับภาพวาด

วรรณคดีปฏิกิริยาของอเมริกาไม่เพียงแต่ทำร้ายคนอเมริกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประชาชนในยุโรปด้วย อุดมการณ์ปฏิกิริยา โดยใช้โรงภาพยนตร์ โรงละคร วรรณกรรม ในการรวมผลกำไรนับล้านด้วยการตกเป็นทาสทางอุดมการณ์ของชาวยุโรปอย่างมีกำไร

ในสภาวะของการกดขี่ข่มเหงอย่างต่อเนื่อง การเอาชนะหนังสติ๊กที่วางขวางทางวรรณกรรมขั้นสูง นักเขียนหัวก้าวหน้า กวี นักข่าวของสหรัฐฯ ต่อสู้อย่างกล้าหาญต่อปฏิกิริยาตอบโต้ ต่อต้านการโฆษณาชวนเชื่อทางทหาร ต่อต้านอุดมการณ์การเหยียดเชื้อชาติ: Albert Maltz, Michael Gold, A. Saxton , G. Lawson, Erskine Caldwell , Lillian Hellman, Anna Strong, Sinclair Louis, John Steinbeck, Arno D'Usso, M. Wilson และอีกหลายคน นิตยสาร Liberator and New Masses นับตั้งแต่ปี 1948 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Masses and Mainstream (ปัจจุบันเลิกพิมพ์แล้ว) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณคดีอเมริกันที่ก้าวหน้า ผู้ปกป้องแนวสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในวรรณคดีและศิลปะ

บุคคลสำคัญในวรรณคดีอเมริกันคือ Albert Maltz นวนิยายของ Maltz ("จดหมายจากหมู่บ้าน", "เช่นชีวิต", "คดีที่สี่แยก") เผยให้เห็นกิจกรรมการสังหารหมู่ขององค์กรคูคลักซ์แคลนที่สร้างขึ้นเพื่อต่อสู้กับขบวนการที่ก้าวหน้า ในเวลาเดียวกัน ในผลงานของมอลต์ ภาพของนักสู้ที่มีสติสัมปชัญญะต่อต้านคำสั่งของนายทุน ต่อต้านพวกปฏิกิริยา และผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด บทละครของเขาเรื่อง The Crucible ("The Salem Trial") เกี่ยวกับ "การล่าแม่มด" ในนิวอิงแลนด์ ข้ามโรงภาพยนตร์ไปทั่วโลก บทละคร "View from the Bridge" เผยให้เห็นหนึ่งในแง่มุมเฉพาะของชีวิตชาวอเมริกัน - การนำเข้าแรงงานราคาถูกอย่างผิดกฎหมาย บทละครที่กล้าหาญนี้เขียนขึ้นท่ามกลางปฏิกิริยาของ McCarthyist ในปี 1952 Maltz ได้ตีพิมพ์ The Morrison Case ซึ่งเป็นหนังสือเกี่ยวกับการประหัตประหารนักเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพในสหรัฐอเมริกา

นักเขียนรุ่นเยาว์ A. Saxton ผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับคนงานรถไฟอเมริกัน ("Midwestern Volta"), Beth McHenry และ Frederick Myers ซึ่งนวนิยายเรื่อง "The Sailor Comes Home" เล่าเกี่ยวกับคำสั่งในกองเรือพ่อค้าเกี่ยวกับการก่อตั้งสหภาพ ของกะลาสีเรือก็เป็นของค่ายประชาธิปไตยด้วย

ผลงานของ Gou, D'Usso, Hellman ทุ่มเทให้กับปัญหาที่รุนแรงเช่นปัญหานิโกร Strange Fruit โดย Lillian Hellman, Deep Roots โดย James Gow และ Arnaud D. Husso นวนิยายของกวีและนักเขียนนิโกร Richard Wright, Langston Hughes และคนอื่นๆ มุ่งต่อต้านการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ อาวุธที่รัฐผูกขาดใช้เพื่อแบ่งกองกำลังของ คนอเมริกัน

คติชนวิทยาของชาวอเมริกันชนกลุ่มน้อยแห่งชาติของสหรัฐอเมริกามีความหลากหลายมากและได้รับการศึกษามาเป็นเวลานาน วัสดุที่มีมากที่สุดคือนิทานพื้นบ้านของอินเดียซึ่งนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นเช่นนักชาติพันธุ์วิทยา Franz Boas เข้ามามีส่วนร่วม

Botkin, Karl Sandburg และคนอื่นๆ อีกหลายคนต้องรับมือกับนิทานพื้นบ้านเรื่องประชากรมนุษย์ต่างดาว การศึกษาเปรียบเทียบ การศึกษารากเหง้าของยุโรปหรือเอเชีย และประเด็นอื่นๆ มีการเผยแพร่คอลเลกชันเกี่ยวกับคติชนวิทยาของแต่ละภูมิภาคและกลุ่มประเทศ

ในนิทานพื้นบ้านอเมริกันวีรบุรุษของ "ชายแดน" ครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ - ผู้คนที่คล่องแคล่วว่องไวแข็งแกร่งและกล้าหาญ ความพากเพียร ความพากเพียร ไหวพริบ และความกล้าหาญ วีรบุรุษแห่งนิทานพื้นบ้านหลายคนมีอยู่จริงแม้ว่าการหาประโยชน์และกลอุบายของพวกเขาจะเกินจริงอย่างมากเนื่องจากผู้คนมอบคุณสมบัติที่พวกเขาชอบให้พวกเขา ฮันเตอร์และนักเล่าเรื่อง Devi Crockett (พ.ศ. 2329-2479) อาศัยอยู่ในรัฐทางตะวันออกเฉียงใต้แห่งหนึ่งเขาได้รับเลือกเข้าสู่สภาคองเกรสซ้ำแล้วซ้ำเล่า อารมณ์ขันพื้นบ้านมอบให้ Crocket ด้วยรอยยิ้มที่แรคคูนไม่สามารถทนได้และมอบตัวเองให้อยู่ในมือของนักล่า ครั้งหนึ่ง Crocket เข้าใจผิดคิดว่าการเติบโตบนกิ่งไม้สำหรับแรคคูน ยิ้มให้เขาเป็นเวลานาน แต่แรคคูนไม่ตอบสนองในทางใดทางหนึ่ง หลังจากตัดต้นไม้และตรวจสอบให้แน่ใจว่าเข้าใจผิดแล้ว Crocket พบว่ารอยยิ้มของเขา "ลอกเปลือกทั้งหมดออกจากกิ่งและการเจริญเติบโตก็หายไป" Crockett เติบโตในจินตนาการของชาวอเมริกันจนกลายเป็นฮีโร่ทางวัฒนธรรมที่นำแสงแดดกลับบ้านในกระเป๋าของเขา ปลดปล่อยโลกจากน้ำแข็ง ฯลฯ มีตำนานเกี่ยวกับ Wild Bill นักยิงปืนลูกโม่ชื่อดัง ชายผู้กล้าหาญ และเพื่อนฝูงที่โด่งดังบนทุ่งหญ้าแพรรี นี่เป็นบุคคลจริงด้วย - บัฟฟาโลบิล (1846-191? *), คนเลี้ยงแกะ, นักล่า, ขี่ม้าป่า, คนขับรถสเตจโค้ชและลูกเสือในกองทัพ, ยังเป็นนักล่าควายที่ประสบความสำเร็จ ร่างของผู้พิทักษ์พอล บันยัน ผู้ถูกกดขี่ ฮีโร่ของคนตัดไม้แห่งสหรัฐอเมริกาและแคนาดา เป็นคนที่เห็นอกเห็นใจมาก เขาถูกพรรณนาว่าเป็นผู้ชายที่แข็งแรงด้วยขวานขนาดใหญ่ในมืออันทรงพลังและใบหน้าที่ไม่โกนที่มีอัธยาศัยดี ครั้งหนึ่งเคยมีเรื่องราวยอดนิยมของนักเทศน์ชายแดนที่ตักเตือนฝูงสัตว์เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกฆ่า และหลังจากนั้นไม่กี่ชั่วโมงก็ตอบโต้กลับอย่างว่องไวใส่ชาวอินเดียนแดงหรือพวกโจร เรื่องราวเหล่านี้แสดงถึงทัศนคติที่น่าขันของผู้คนที่มีต่อคณะสงฆ์ ซึ่งการกระทำของเขาสวนทางกับคำเทศนาของเขา นิทานพื้นบ้านอเมริกันมีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับสัตว์ที่ทำตัวเหมือนคน