โรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย ความโรแมนติกคืออะไร: สั้น ๆ และเข้าใจผลงานคลาสสิกของโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย
Sentimentalism เป็นทิศทางวรรณกรรมที่ตระหนักถึงความรู้สึกของเกณฑ์หลักของบุคคลมนุษย์ สัมพันธมิตรเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียประมาณพร้อมกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในขณะที่ถ่วงทรมานของทฤษฎีคลาสสิกที่เข้มงวดในเวลานั้น
ความซาบซึ้งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความคิดของการตรัสรู้ เขามอบหมายเว็บไซต์ที่ยิ่งใหญ่สำหรับการแสดงถึงคุณภาพจิตของมนุษย์การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาพยายามที่จะตื่นขึ้นในหัวใจของผู้อ่านความเข้าใจในธรรมชาติของมนุษย์และความรักที่มีต่อเธอพร้อมกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมให้กับความทุกข์ทรมานที่อ่อนแอและถาวร ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นมีคุณค่าของความสนใจโดยไม่คำนึงถึงการเข้าร่วมในชั้นเรียน - ความคิดของความเท่าเทียมกันสากลของผู้คน
แนวทางหลักของ Sentimentalism:
เรื่องเล่า
มีมารยาท
นวนิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
memoirs
Motherland Sentimentalism ถือได้ว่าเป็นประเทศอังกฤษ กวี J. Thomson, T. Grey, E. Jung พยายามปลุกในผู้อ่านรักสำหรับธรรมชาติโดยรอบการวาดภาพในงานภูมิทัศน์ในชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบความเห็นอกเห็นใจสำหรับความต้องการของคนจน ตัวแทนที่สดใสของความซาบซึ้งภาษาอังกฤษคือ S. Richardson ในตอนแรกเขาหยิบยกการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงดูดความสนใจของผู้อ่านไปยังชะตากรรมของฮีโร่ของเขา นักเขียนลอเรนซ์สเติร์นเทศนามนุษยชาติเป็นมูลค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส Sentimentalism เป็นตัวแทนของนวนิยายของ Abbot Abbot, P. K. De Shamblin De Marivo, J.-ZH Rousseau, A. B. De Saint-Pierre
ในวรรณคดีเยอรมัน - งานโดย F. G. Klopshtok, F. M. Klinker, I. V. Guete, I. F. Schiller, S. Laros
Sentimentalism มาถึงวรรณคดีรัสเซียด้วยการแปลผลงานของนักประสาทวิทยาชาวยุโรปตะวันตก ผลงานที่มีอารมณ์อ่อนไหวครั้งแรกของวรรณคดีรัสเซียสามารถเรียกได้ว่า "เดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" A.N Radishcheva "ตัวอักษรของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Lisa ที่น่าสงสาร" N.I Karamzin
3) ความโรแมนติก
ความโรแมนติกเกิดขึ้นในยุโรปในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อเทียบกับคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้กับลัทธิปฏิบัตินิยมของเขาและปฏิบัติตามกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ความโรแมนติกซึ่งตรงข้ามกับคลาสสิคส่งเสริมการล่าถอยจากกฎ ภูมิหลังของโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ 1789-1794 ซึ่งโค่นล้มพลังของชนชั้นกลางและกับมัน - กฎหมายชนชั้นกลางและอุดมคติ
ความโรแมนติกเช่นสัมพันธมิตรให้ความสนใจอย่างมากต่อบุคลิกภาพของมนุษย์ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา ความขัดแย้งหลักของการโรแมนติกคือการเผชิญกับบุคลิกภาพและสังคม กับพื้นหลังของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีอุปกรณ์ทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนไปถึงการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล โรแมนติกพยายามดึงดูดความสนใจของผู้อ่านไปยังสถานการณ์นี้เพื่อก่อให้เกิดการประท้วงต่อต้านความสับสนและความเห็นแก่ตัวในสังคม
โรแมนติกรู้สึกผิดหวังในโลกโดยรอบและความผิดหวังนี้ถูกติดตามอย่างชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Showubin และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลที่ไม่สามารถต้านทานกองกำลังลึกลับต้องปฏิบัติตามพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา ความรักอื่น ๆ เช่น J Bayron, PB Shelly, S. Petfi, A. Mitskevich, เร็วเท่า Pushkin เชื่อว่ามีความจำเป็นที่จะต้องจัดการกับ "โลกชั่วร้าย" และคัดค้านพลังของพระวิญญาณของมนุษย์ .
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความสนใจตลอดงานผู้เขียนบังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบ ๆ สงสัยและมโนธรรม โรแมนติกแสดงความรู้สึกในอาการสุดขั้วของพวกเขา: ความรักสูงและหลงใหลการทรยศที่โหดร้ายความอิจฉาดูถูกเหยียดหยามความทะเยอทะยานต่ำ แต่โรแมนติกมีความสนใจไม่เพียง แต่ในโลกภายในของมนุษย์ แต่ยังรวมถึงความลับของการเป็นสาระสำคัญของการใช้ชีวิตทั้งหมดอาจมีความลึกลับและลึกลับมากมายในการทำงานของพวกเขา
ในวรรณคดีเยอรมันความโรแมนติกนั้นเด่นชัดที่สุดในผลงานของ Novisa, V. Tika, F. Göldderlin, Kleista, E. T. A. Gofman โรแมนติกภาษาอังกฤษเป็นตัวแทนของผลงานของ Wordsworth, S. T. Kolridge, R. Sauti, V. Scott, J. Kita, J. Byrona, P. B. Shelley ในฝรั่งเศสโรแมนติกปรากฏเฉพาะในช่วงต้นปี 1820 ตัวแทนหลักคือ F. R. Shatubin, J. Steel, E. P. Senkur, P. Merim, V. Hugo, J. Sand, A. Vinyi, A. Duma (พ่อ)
การปฏิวัติฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่และสงคราม Patrican ของปี 1812 การปฏิวัติฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่และสงครามรักชาติของปี 1812 อยู่ในการพัฒนาของโรแมนติกรัสเซียและสงครามรักชาติของปี 1812 - ก่อนและหลัง decembrists 'การจลาจลในปี 1825 ของช่วงเวลาแรก (VA Zhukovsky, KN Batyushkov เป็นช่วงเวลา pushkin ของการเชื่อมโยงภาคใต้) เชื่อในชัยชนะของอิสรภาพทางจิตวิญญาณในชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของ Debembrist การประหารชีวิตและการอ้างอิงฮีโร่แสนโรแมนติกกลายเป็นความขัดแย้งอย่างดี สังคมมนุษย์และความขัดแย้งของบุคลิกภาพและสังคมไม่ได้รับการแก้ไข ตัวแทนที่สดใสของช่วงเวลาที่สองคือ M. Yu Lermontov, E. A. Baratinsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
แนวหลักของความโรแมนติก:
มีมารยาท
idyll
เพลงบัลลาด
นูเนลล่า
นวนิยาย
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
ความงามและทฤษฎีของความโรแมนติก
ความคิดของ Dvoemirine คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงวัตถุประสงค์และ Maidos ส่วนตัว ในความสมจริงแนวคิดนี้ขาดหายไป ความคิดของ Dvoemirine มีสองการปรับเปลี่ยน:
การดูแลในโลกแห่งจินตนาการ
แนวคิดการเดินทางถนน
แนวคิดของฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกเป็นบุคลิกที่ยอดเยี่ยมเสมอ
ฮีโร่นั้นขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบอยู่เสมอ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นภาษาเนื้อเพลง
สุนทรียศาสตร์มีแนวโน้มที่จะเป็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ขนานทางจิตวิทยา - ตัวตนของสถานะภายในของฮีโร่ของธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
การแสดงออกที่รุนแรง;
หลักการของความคมชัดในระดับขององค์ประกอบ;
ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร
ความงามหมวดหมู่ของความโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นกลางอุดมการณ์และลัทธิปฏิบัตินิยม โรแมนติกปฏิเสธระบบค่าซึ่งขึ้นอยู่กับเสถียรภาพลำดับชั้นระบบที่เข้มงวดของค่า (บ้าน, ความสะดวกสบาย, ศีลธรรมคริสเตียน);
การเพาะปลูกของบุคลิกลักษณะและโลกโลกทัศน์; การปฏิเสธที่ถูกปฏิเสธโดยโรแมนติกเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาต่อโลกอัตนัยตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นทิศทางวรรณกรรมที่สะท้อนให้เห็นถึงความถูกต้องโดยรอบอย่างเป็นกลาง การต้อนรับหลักของความสมจริงคือข้อเท็จจริงการพิมพ์ของความเป็นจริงภาพและตัวละคร นักเขียน - นักเขียนทำให้ฮีโร่ของพวกเขาในบางสภาวะและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้ส่งผลต่อบุคคลอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนโรแมนติกกังวลถึงความไม่สอดคล้องกันของโลกรอบตัวพวกเขาไปสู่ความทรงรอบด้านในของพวกเขาจากนั้นนักเขียนที่มีความจริงมีความสนใจในการที่โลกมีผลกระทบต่อบุคคล การกระทำของวีรบุรุษของผลงานที่เป็นจริงนั้นเกิดจากสถานการณ์ในชีวิตอีกต่อไปหากบุคคลอาศัยอยู่ในเวลาอื่นที่อื่นในสภาพแวดล้อมทางสังคม - วัฒนธรรมอื่นเขาจะแตกต่างกัน
รากฐานของความสมจริงวางอริสโตเติลอีกอันหนึ่งใน 4 c bc e. แทนที่จะเป็นแนวคิดของ "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดของ "การเลียนแบบ" อย่างใกล้ชิดในความหมาย จากนั้นความสมจริงได้รับการฟื้นฟูในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรปรัสเซียและอเมริกาความสมจริงมาแทนที่ยวนใจ
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจเนื้อหาสร้างขึ้นใหม่ในการทำงานแยกแยะ:
ความสมจริงที่สำคัญ (สังคม);
ความสมจริงของตัวละคร;
ความสมจริงทางจิตวิทยา;
ความสมจริงอย่างประหลาด
ความสมจริงที่สำคัญมุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่มีผลต่ออิทธิพลของมนุษย์ ตัวอย่างของความสมจริงที่สำคัญคืองานของอานิสงส์ O. Balzak, CH. Dickens, W. Tekkkeva, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, และ. P. Chekhov
ความสมจริงลักษณะที่ตรงกันข้ามแสดงให้เห็นถึงคนที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้สถานการณ์ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในจิตวิทยาของวีรบุรุษ ตัวแทนหลักของความทรงจำที่หลากหลายเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy
ในความสมจริงของ Grotescan การเบี่ยงเบนจากความเป็นจริงในผลงานของการถอยบางอย่างล้อมรอบด้วยจินตนาการด้วยความพิถีพิถันมากขึ้นผู้เขียนจะวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง ความสมจริงที่น่ารักได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophan, F. RAB, J. Swift, E. Hoffmann ในท่าทีเหน็บแนม N. V. Gogol, ผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov
5) การสมัยนิยม
ความทันสมัยเป็นคอลเลกชันของทิศทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออกด้วยตนเอง ความทันสมัยเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เห็นด้วยกับงานศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่ประจักษ์ตัวเองในงานศิลปะทุกชนิด - ภาพวาดสถาปัตยกรรมวรรณกรรม
คุณสมบัติที่โดดเด่นหลักของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่แสวงหาความเป็นจริงจริงหรือเชิงเปรียบเทียบเพื่อถ่ายภาพความเป็นจริงเหมือนในความสมจริงหรือโลกภายในของฮีโร่ในขณะที่มันอยู่ในความซาบซึ้งและความโรแมนติกและแสดงให้เห็นถึงโลกภายในของตัวเองและทัศนคติของตัวเองต่อความเป็นจริงโดยรอบ ความประทับใจส่วนบุคคลและแม้แต่จินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกศิลปะคลาสสิก
การชาร์จความคลาดเคลื่อนด้วยทฤษฎีและการปฏิบัติของความสมจริง
ปฐมนิเทศต่อคนบุคคลไม่ใช่สังคม
ความสนใจสูงต่อจิตวิญญาณไม่ใช่ทรงกลมทางสังคมของชีวิตมนุษย์
ปฐมนิเทศในรูปแบบไปสู่ความเสียหายของเนื้อหา
กระแสที่ใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่คืออิมเพรสชั่สัญลักษณ์และทันสมัย อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามจับภาพสักครู่ในรูปแบบที่เขาเห็นหรือรู้สึกถึงผู้เขียน ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ในอดีตปัจจุบันและอนาคตสามารถนินทาความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์ใด ๆ ที่แสดงผลในผู้เขียนและไม่ใช่เรื่องนี้เอง
สัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเน้นภาพและคำพูดตามปกติเพื่อความหมายลึกลับ สไตล์โมเดิร์นส่งเสริมการปฏิเสธในรูปแบบทางเรขาคณิตที่เหมาะสมและเส้นตรงในความโปรดปรานของเส้นเรียบและโค้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความทันสมัยที่สดใสประจักษ์ตัวเองในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 หลักสูตรใหม่ของความทันสมัยมีต้นกำเนิดมา - ทศวรรษ ในศิลปะของทศวรรษที่ผ่านมาบุคคลถูกใส่ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้เขาถูกทำลายไปแล้วถึงรสนิยมที่หายไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติของผู้ทำลายที่มีต่อค่าสากล);
กาม;
Tonatos (ตาม Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตายลดลงการขยายตัวของบุคคล)
ในวรรณคดีสมัยใหม่จะแสดงโดยกระแสต่อไปนี้:
ประโยค;
สัญลักษณ์;
อนาคต;
Imazinism
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัยในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส SH Bajler, P. Vellen, กวีรัสเซีย N. Gumilev, A. Blok, V. V. V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Northernik นักเขียนภาษาอังกฤษ O. Wilde นักเขียนชาวอเมริกัน E. โดยนักเขียนบทละครสแกนดิเนเวียของ Ibsen
6) ลัทธินิยมนิยม
Naturalism เป็นชื่อของหลักสูตรในวรรณคดียุโรปและศิลปะที่โผล่ออกมาในยุค 70 ศตวรรษที่สิบสี่ และแผ่ออกไปอย่างแพร่หลายในช่วง 80-90. เมื่อธรรมชาติกลายเป็นทิศทางที่ทรงอิทธิพลที่สุด การพิสูจน์ทฤษฎีของการไหลใหม่ให้ Emil Zola ในหนังสือ "Roman Experimental"
สิ้นสุดของศตวรรษที่ XIX (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง 80s) ทำเครื่องหมายความรุ่งเรืองและเสริมสร้างความเข้มแข็งของเงินทุนอุตสาหกรรมการพัฒนาเป็นการเงิน สิ่งนี้สอดคล้องกับในมือข้างหนึ่งซึ่งเป็นเทคโนโลยีในระดับสูงและการดำเนินงานที่เพิ่มขึ้นในอีกด้านหนึ่ง - การเติบโตของจิตสำนึกและการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพของชนชั้นกรรมาชีพ Bourgeoisie กลายเป็นชนชั้นของปฏิกิริยาการดิ้นรนกับกองทัพปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ Bourgeoisie เล็ก ๆ น้อย ๆ อยู่ระหว่างชั้นเรียนพื้นฐานเหล่านี้และการแกว่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนผู้ช่วยในตัวบูดบึ้งที่เข้าร่วมกับ Naturalism
ข้อกำหนดหลักที่นำเสนอโดยนักธรรมชาติวิทยาต่อวรรณกรรม: วิทยาศาสตร์, ความเที่ยงตรง, การอภิปรายในนามของ "ความจริงสากล" วรรณกรรมควรยืนอยู่ในระดับของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ควรตื้นตันด้วยความสัมพันธ์ทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ชัดเจนว่านักธรรมชาติวิทยานั้นขึ้นอยู่กับผลงานของพวกเขาเท่านั้นวิทยาศาสตร์ที่ไม่ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ พื้นฐานของทฤษฎีนักธรรมชาติวิทยาทำให้วัตถุนิยมทางวิทยาศาสตร์เป็นธรรมชาติของกลไกเช่น E. Geckel, Spencer และ C. Lombroso ปรับผลประโยชน์ของชนชั้นที่โดดเด่นของพันธุกรรม (พันธุกรรมเป็นสาเหตุของการรวมกลุ่มสังคมซึ่งให้ประโยชน์ต่อหนึ่งต่อหน้าคนอื่น ๆ ) ปรัชญาของ Positivism ของ Auguste Contit และ Utopists Bourgeois ขนาดเล็ก (Saint-Simon)
ผ่านการสังเกตการณ์วัตถุประสงค์และวิทยาศาสตร์ของข้อบกพร่องของความเป็นจริงสมัยใหม่นักธรรมชาตินิยมชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คนและทำให้เกิดการปฏิรูปจำนวนมากเพื่อบันทึกระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
Theoretics และผู้นำของ Naturalism ของฝรั่งเศส, E. Zola จัดอันดับในโรงเรียนของแท้ของ Flaubert, Brothers Gekroch, A. Dode และนักเขียนที่รู้จักกันดีน้อยกว่าจำนวนมาก ในรุ่นก่อนหน้านี้ของลัทธินิยมนิยมของ Zola อ้างว่าเป็นจริง Realists: O. Balzak และ STANDAL แต่ในความเป็นจริงไม่มีนักเขียนเหล่านี้ไม่รวม Zol เองไม่ใช่นักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่เขาเข้าใจทิศทางนี้ของทฤษฎีโซล เพื่อลัทธินิยมนิยมเป็นรูปแบบของชั้นนำผู้นำนักเขียนยังไม่ได้นอนและตามวิธีการศิลปะและตามอุปกรณ์เสริมสำหรับกลุ่มชั้นต่างๆ มันเป็นลักษณะที่ช่วงเวลาที่รวมกันไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่แนวโน้มการปฏิรูปของลัทธินิยมนิยม
สำหรับผู้ติดตามลัทธินิยมนิยมการรับรู้เพียงบางส่วนของความซับซ้อนของการเรียกร้องที่ได้รับการเสนอชื่อโดยนักทฤษฎีนักทฤษฎีธรรมชาติ ติดตามหนึ่งในหลักการของสไตล์นี้พวกเขาจะได้รับการผลักจากคนอื่น ๆ ที่แตกต่างกันในหมู่พวกเขาเป็นตัวแทนของทั้งแนวโน้มสาธารณะและวิธีการศิลปะต่าง ๆ ผู้ปฏิบัติงานจำนวนหนึ่งของผู้ปฏิบัติงานของลัทธินิยมนิยมมองเห็นสาระสำคัญของการปฏิรูปของเขาการขว้างโดยไม่มีข้อ จำกัด แม้เป็นตามปกติของความต้องการตามธรรมชาติตามความต้องการของความเป็นกลางและความแม่นยำ สิ่งนี้ทำโดย "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ของเยอรมัน (M. Creerer, B. Bill, V. Lesse และอื่น ๆ )
ภายใต้สัญลักษณ์ของการสลายตัวการสร้างความประทับใจกับอิมเพรสชั่นนิสต์ไปสู่การพัฒนาตามธรรมชาติต่อไป ผลที่ได้ในประเทศเยอรมนีค่อนข้างน้อยกว่าในฝรั่งเศสธรรมชาตินิยมของเยอรมนีปรากฏต่อสไตล์ของอนุสัญญาเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่นี่การสลายตัวของ Bourgeoisie Patriarchal Petty และการทำให้การกำเริบของกระบวนการเป็นทุนสร้างบุคลากรใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ ของความฉลาดซึ่งอยู่ไกลจากการค้นหาตัวเองเสมอ ในสื่อของพวกเขาหงุดหงิดในพลังของวิทยาศาสตร์แทรกซึมมากขึ้นเรื่อย ๆ ค่อยๆทนต่อความหวังสำหรับความละเอียดของความขัดแย้งทางสังคมในกรอบของระบบทุนนิยม
Naturisism ของเยอรมันเช่นเดียวกับ Naturalism ในวรรณคดีสแกนดิเนเวียเป็นขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านทั้งหมดจากลัทธินิยมนิยมสู่อิมเพรสชั่น ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ Lamprecht ชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงใน "ประวัติศาสตร์ของคนเยอรมัน" แนะนำสไตล์นี้เพื่อเรียก "อิมเพรสชั่นยากรณ์สรีรวิทยา" คำนี้จะถูกนำไปใช้กับนักประวัติศาสตร์จำนวนมากของวรรณคดีเยอรมัน แน่นอนจากสไตล์ธรรมชาติเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศสมันยังคงเป็นเพียงการนมัสการสรีรวิทยา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่ได้พยายามซ่อนความมุ่งมั่นของพวกเขา ในใจกลางของมันมักจะทำให้เกิดปัญหาสังคมหรือสรีรวิทยาซึ่งมีการจัดกลุ่มข้อเท็จจริงมันแสดงให้เห็นถึง (โรคพิษสุราเรื้อรังใน "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น" ของ Hauptman พันธุกรรมใน "Ghosts" ของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมของเยอรมนีคือ A. Golz และ F. HISF หลักการหลักได้ถูกกำหนดไว้ในโบรชัวร์ "ศิลปะ" ของ Goltz ซึ่ง Golz ระบุว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้งและเป็นไปตามการทำสำเนาและการใช้งานจริง ยังปฏิเสธความซับซ้อนของ Fabul สถานที่แห่งความอุดมสมบูรณ์ในเหตุการณ์ของโรมันฝรั่งเศส (Zola) ครอบครองเรื่องราวหรือนวนิยายเรื่องที่แย่มาก ที่สำคัญที่นี่ได้รับการจัดสรรให้กับการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกจิตริตภาพและการได้ยิน ละครและบทกวีที่นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสที่ได้รับการรักษานั้นเป็นลบอย่างมากในฐานะ "ตระกูลอาร์ตบันเทิง" ถูกแทนที่ด้วยโรมันด้วย ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับละคร (IBSEN, GAUPTMAN, A. Golz, F. HISF, ZUDMAN) ซึ่งเอฟเฟกต์ที่พัฒนาอย่างเข้มข้นก็ถูกปฏิเสธเพียงภัยพิบัติและการตรึงการสัมผัสของวีรบุรุษ ("นอร่า" "ผี "," ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น "," Master Eleza "และอื่น ๆ ) ในอนาคตละครเรื่องธรรมชาติจะเกิดขึ้นในละครอิมเพรสชันสิงคโปร์เป็นสัญลักษณ์
ในรัสเซีย Naturalism ไม่ได้รับการพัฒนาใด ๆ ผลงานแรกของ F. I. Parferov และ M. A. Sholokhov เรียกว่างานธรรมชาติ
7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติการวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจถึงทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 มันเป็นยุคของความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่าง Serf และการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตามโรงเรียนของแท้ในงานของพวกเขาพยายามสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ของเวลานั้น คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ตัวเองปรากฏตัวในการวิจารณ์ด้วย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติในการประยุกต์ใช้การขยายคำตามที่ใช้ในยุค 40 ไม่ได้ระบุทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขส่วนใหญ่ มีโรงเรียนที่แตกต่างกันสำหรับโรงเรียนในชั้นเรียนและลักษณะทางศิลปะของนักเขียนในขณะที่ I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. Goncharov, N. Nekrasov และ I. Panayev
สัญญาณที่พบบ่อยที่สุดบนพื้นฐานของผู้เขียนที่ได้รับการพิจารณาเป็นของโรงเรียนธรรมชาติดังต่อไปนี้: หัวข้อทางสังคมและที่สำคัญที่จับวงกลมที่กว้างกว่าแม้แต่วงกลมของการสังเกตสังคม (มักจะอยู่ในชั้น "ต่ำ" สังคม) ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงทางสังคมความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะที่ต่อสู้กับการอภิปรายของความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์วาทศาสตร์โรแมนติก
V. G. Belinsky จัดสรรสมจริงของโรงเรียนที่แท้จริงโต้เถียงคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" และไม่ใช่ "การโกหก" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้ถูกดึงไปยังอุดมคติวีรบุรุษตัวละคร แต่ต่อ "ฝูงชน" ไปจนถึง "มวลชน" เพื่อคนธรรมดาและบ่อยที่สุดกับผู้คนใน "ชื่อต่ำ" เสร็จสมบูรณ์ในยุค 40 เรียงความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทพอใจความต้องการนี้สำหรับการสะท้อนของชีวิตอื่น ๆ ที่มีอายุสั้นอย่างน้อยก็ในการสะท้อนกลับภายในประเทศผิวเผินผิวเผิน
NG Chernyshevsky เน้นอย่างรวดเร็วอย่างยิ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญและเป็นหลักของ "วรรณคดีของยุคโกกอล" ที่สำคัญ "เชิงลบ" ทัศนคติต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมของยุคโกกอล" อยู่ที่นี่อีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนของแท้เดียวกัน: มันคือ NV Gogol - ผู้เขียน "วิญญาณที่ตายแล้ว", "ผู้สอบบัญชี", "Shineli" - ในฐานะที่เป็นทีมทั่วไปถูกสร้างขึ้นโดยโรงเรียนของแท้ V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อื่น ๆ จำนวนมาก แน่นอนนักเขียนหลายคนจัดอันดับในโรงเรียนที่แท้จริงมีอิทธิพลต่ออิทธิพลที่ทรงพลังของด้านต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของ N. V. Gogol นอกเหนือจากโกกอลผู้แทนของชาวยุโรปตะวันตกที่มีขนาดเล็ก - และวรรณคดีชนชั้นกลางได้รับอิทธิพลต่อนักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติเช่น CH Dickens, O. Balzac, Georges Sand
หนึ่งในกระแสน้ำของโรงเรียนของแท้ซึ่งแสดงโดยเสรีนิยมขุนนางและชั้นทางสังคมนั้นโดดเด่นด้วยพื้นผิวและธรรมชาติที่ระมัดระวังของนักวิจารณ์แห่งความเป็นจริง: นี่คือการประชดที่ไม่เป็นอันตรายในความสัมพันธ์กับบุคคลของความเป็นจริงของผู้สูงศักดิ์หรือโนเบิล - การประท้วงที่ จำกัด ต่อ Serfdom วงกลมของการสังเกตสังคมของกลุ่มนี้ จำกัด อยู่ที่อสังหาริมทรัพย์ในบอสโม ตัวแทนของหลักสูตรนี้ของโรงเรียนธรรมชาติ: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
อีกหลักสูตรหนึ่งของโรงเรียนที่แท้จริงนั้นอาศัยหัวหน้าเมืองส่วนใหญ่ของยุค 40 สครงค์ในมือข้างหนึ่งยังคงมีป้อมปราการผู้เช่าและอื่น ๆ - ทุนนิยมอุตสาหกรรมที่กำลังเติบโต บทบาทบางอย่างที่นี่เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายทางจิตวิทยาจำนวนมากและนำไปสู่ \u200b\u200b("คนจน", "คู่" และอื่น ๆ )
หลักสูตรที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของ "ความแตกต่าง" ที่เรียกว่าอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติให้ในการทำงานของเขาการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับโคตร (VG Belinsky) ด้วยชื่อ โรงเรียนธรรมชาติและคัดค้านสุนทรียภาพอันสูงส่ง ยิ่งใหญ่และรุนแรงแนวโน้มเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น N. A. Nekrasov ไปยังกลุ่มเดียวกัน A. I. Herzen จะต้องมาถึง ("ใครคือการตำหนิ?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("สร้างความสับสนในธุรกิจ")
8) การก่อสร้าง
Constructivism เป็นทิศทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของ Constructivism อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Zemper ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ามูลค่าความงามของงานศิลปะทุกงานนั้นถูกกำหนดโดยการโต้ตอบขององค์ประกอบทั้งสาม: การทำงานวัสดุที่ทำและการประมวลผลทางเทคนิค ของวัสดุนี้
ในวิทยานิพนธ์ฉบับนี้ซึ่งได้รับการยอมรับจากนักunityalistsและ Functionalists-Constructivists (L. Wright in America, Ya JP Aud ในประเทศเนเธอร์แลนด์, V. Gropius ในประเทศเยอรมนี) นำไปสู่ระดับแนวหน้าของวัสดุและเทคนิคและวัสดุ และด้านที่เป็นประโยชน์ของศิลปะและเป็นหลักด้านอุดมการณ์ของมันถูกขับเคลื่อน
ในเวสต์แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามถูกแสดงออกในหลากหลายทิศทาง "ออร์โธดอกซ์" วิทยานิพนธ์การตีความของการสร้างสรรค์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ Constructivism ถูกแสดงใน Purizme ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "Neo-Plasticism" (Isoiski) ซึ่งเป็นพิธีการสุนทรียภาพของ Corbusier (ในสถาปัตยกรรม) ในประเทศเยอรมนี - ในลัทธิที่เปลือยเปล่าของสิ่งต่าง ๆ (pseudoconductivity), เหตุผลด้านหนึ่งของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม), ฟุ้งซ่านพิธีการ (ในภาพยนตร์ฟรี)
ในรัสเซียกลุ่มคอนสตรัคชั่นปรากฏตัวในปี 1922 A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky Constructivism เดิมเป็นทิศทางที่เป็นทางการอย่างหวุดหวิดที่ทำให้เกิดความเข้าใจในงานวรรณกรรมเป็นการออกแบบ ในอนาคตคอนสตรัคติวิสต์ได้รับการปลดปล่อยจากความลาดชันที่แคบและความชันอย่างเป็นทางการและหยิบยกการรวมตัวกันอย่างมีนัยสำคัญของแพลตฟอร์มความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาอย่างมีนัยสำคัญ
A. N. Chicherin รอบ ๆ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky ผู้เขียนจำนวนหนึ่งถูกจัดกลุ่มโดยผู้เขียนจำนวนมาก (V. Inert, B. Agapov, A. Gablovich, N. Panov) และในปี 1924 A Litary Center จัดทำขึ้น (LTCK) . ในการประกาศ LTCC มาจากคำแถลงเกี่ยวกับความต้องการงานศิลปะใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "องค์กรชั้นเรียนวิทยาศาสตร์องค์กร" ในการก่อสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม จากที่นี่มีการติดตั้ง Constructivism เกี่ยวกับความอิ่มตัวของศิลปะ (โดยเฉพาะบทกวี) กับหัวข้อที่ทันสมัย
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของ ConstructiVists เสมอสามารถแสดงได้ดังต่อไปนี้: "Intellientsia ในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษหยุดที่ภาพของปัญญาในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvikinsky, "ผู้บัญชาการ 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), ConstructiVists ส่วนใหญ่หยิบยกในรูปแบบที่เจ็บปวดอย่างเจ็บปวดและคุ้มค่า อยู่ระหว่างการก่อสร้าง. นี่เป็นสิ่งที่ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Pashtorge" ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษของการสำรวจกึ่งได้รับการคัดค้านต่อคอมมิวนิสต์ความสามารถของ KOL ซึ่งป้องกันไม่ให้เขาทำงานและนำเขาไปฆ่าตัวตาย ที่นี่เทคนิค Paphos ของการทำงานเช่นเดียวกับความขัดแย้งทางสังคมหลักของความเป็นจริงสมัยใหม่
การพูดเกินจริงของความฉลาดนี้พบว่าการปรับใช้ทางทฤษฎีในบทความของนักทฤษฎีหลักของการก่อสร้างของคอร์เนเลียของ Zelinsky "Constructivism และ Socialism" ซึ่งถือว่าการก่อสร้างเป็นโลกกว้างของยุคสมัยการเปลี่ยนไปสู่สังคมนิยม การแสดงออกที่ย่ออยู่ในวรรณคดีของช่วงเวลาที่มีประสบการณ์ ในเวลาเดียวกันอีกครั้งความขัดแย้งทางสังคมหลักของช่วงเวลานี้ zelinsky ถูกแทนที่ด้วยการต่อสู้ของมนุษย์และธรรมชาติ, pathos ของเทคโนโลยีเปลือยกายตีความสภาพสังคมนอกการต่อสู้ในชั้นเรียน บทบัญญัติที่ผิดพลาดเหล่านี้ของ Zelinsky ผู้ก่อให้เกิดการปฏิเสธที่คมชัดจากการวิจารณ์ลัทธิมาร์กซ์นั้นอยู่ไกลจากการสุ่มและมีความคมชัดสูงเปิดธรรมชาติทางสังคมของการก่อสร้างซึ่งเป็นเรื่องง่ายที่จะกำหนดเวลาในการฝึกฝนความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มทั้งหมด
แหล่งโซเชียลที่ฟีด Constructivism ไม่ต้องสงสัยชั้นของ Urban Petty Bourgeoisie ซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่ผ่านการรับรอง ไม่ใช่โดยโอกาสที่ในการทำงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่ใหญ่ที่สุดของ Constructivism) ของช่วงเวลาแรกที่มีความมั่นใจภาพของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิตในสาระสำคัญในสาระสำคัญ ตรวจพบกับลักษณะที่ไม่ต้องสงสัยของสไตล์สงครามชนชั้นกลางของรัสเซีย
ในปี 1930 LCC ทรุดตัวลง "Brigade วรรณกรรม M. 1" ก่อตั้งขึ้นประกาศตัวเองโดยการจัดระเบียบการเปลี่ยนผ่านไปยัง Rappu (สมาคมนักเขียนของชนชั้นกรรมาชีพของรัสเซีย) ซึ่งทำให้งานของเขาเปลี่ยนเดินทางอย่างค่อยเป็นค่อยไปของนักเดินทางไปยังรางของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ ของวรรณกรรมไพร่และประณามอดีตข้อผิดพลาดของการก่อสร้างแม้ว่าจะยังคงรักษาวิธีการสร้างสรรค์ของเขา
อย่างไรก็ตามความไม่สอดคล้องกันและซิกแซกของการส่งเสริมการสร้างโครงสร้างการทำงานให้กับตัวเองให้รู้จักที่นี่ นี่เป็นหลักฐานจากบทกวีของ Selvinsky "ประกาศสิทธิกวี" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากความจริงที่ว่า Brigade M. 1 มีอยู่น้อยกว่าหนึ่งปีในเดือนธันวาคม 1930 ยังถูกไล่ออกตระหนักว่าเขาไม่อนุญาตให้ตัวเองทำงาน
9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่ในการแปลด้วยภาษาเยอรมันหมายถึง "สิ่งต่อไปนี้การอัพเกรด" ทิศทางวรรณกรรมนี้ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบการพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อนหน้าและความอิ่มตัวของข้อมูลของยุคของเรา
Postmodernists ไม่เหมาะกับวรรณคดีถูกแบ่งออกเป็น Elitar และ Mass ลัทธิหลังสมัยใหม่คัดค้านความทันสมัยทั้งหมดในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานแรกของ Postmodernists ปรากฏในรูปแบบของนักสืบหนังระทึกขวัญจินตนาการตามด้วยเนื้อหาที่จริงจัง
หลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะที่สูงขึ้นจบลงแล้ว ในการดำเนินการต่อไปคุณต้องเรียนรู้วิธีการใช้งานที่ถูกต้องของวัฒนธรรมป๊อป: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, จินตนาการ, นิยาย, เรื่องโป๊เปลือย ลัทธิหลังสมัยใหม่พบแหล่งที่มาของตำนานใหม่ในประเภทเหล่านี้ งานกำลังมุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านที่ยอดเยี่ยมและต่อผู้ชม Unability
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้านี้เป็นศักยภาพในการทำงานของตัวเอง (จำนวนคำพูดจำนวนมากมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจการทำงานหากคุณไม่ทราบวรรณกรรมของยุคก่อนหน้านี้);
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
องค์กรข้อความหลายระดับ
องค์กรข้อความพิเศษ (องค์ประกอบการเล่นเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ถามการดำรงอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในทางตรงกันข้ามความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยการปัสสาวะที่มีอยู่ในนั้น - สำคัญต่อวัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามที่จะลบชายแดนระหว่างงานศิลปะและชีวิต ทั้งหมดที่มีอยู่และเคยมีอยู่คือข้อความ Postmodernists กล่าวว่าทุกอย่างถูกเขียนไว้แล้วต่อหน้าพวกเขาซึ่งไม่สามารถเกิดขึ้นกับสิ่งอื่นได้และพวกเขายังคงเล่นด้วยคำพูดเตรียมความพร้อม (ครั้งเดียวและบางคนคิดค้นความคิดที่เป็นลายลักษณ์อักษรวลีตำราและรวบรวมผลงานของพวกเขา ไม่มีประเด็นในนั้นเพราะผู้เขียนเองไม่ได้อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมคล้ายกับภาพตัดปะที่ทำจากภาพที่หาที่เปรียบมิได้และรวมเข้ากับความสม่ำเสมอของเทคโนโลยีทั้งหมด เทคนิคนี้มีชื่อว่า Fastish คำภาษาอิตาลีนี้ได้รับการแปลว่าเป็นผู้ประกอบการป้อมปราการและในวรรณคดีมันหมายถึงการทำแผนที่ของหลายสไตล์ในงานเดียว ในขั้นตอนแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ The Pastish เป็นรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงของการล้อเลียนหรือ "แต่จากนั้นวิธีการปรับให้เข้ากับความเป็นจริงวิธีที่จะแสดงภาพลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดของ Intertextuality เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้เปิดตัว Y. Kristev ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมสามารถมองว่าเป็นข้อความจากนั้นวัฒนธรรม - intertext เดียวซึ่งทำหน้าที่เป็น Avnet Aster (ข้อความทั้งหมดที่นำหน้า) สำหรับข้อความที่เกิดขึ้นใหม่และบุคลิกลักษณะใด ๆ ข้อความที่หายไปที่นี่ที่ละลายในใบเสนอราคา สำหรับสมัยใหม่การคิดอ้างเป็นลักษณะ
ความยุ่งเหยิง- การปรากฏตัวในข้อความของข้อความสองข้อความขึ้นไป
พรีตต์- ทัศนคติของข้อความกับชื่อ, epigram, afterword, คำนำ
mettextuality - อาจเป็นความคิดเห็นหรือการอ้างอิงต่อไปนี้
hypertextuality - ข่มขู่หรือล้อเลียนของข้อความหนึ่งต่อผู้อื่น
สถาปัตยกรรม - การสื่อสารประเภทของตำรา
คนที่อยู่ในลัทธิหลังสมัยใหม่นั้นปรากฎอยู่ในสถานะของการย่อยสลายที่สมบูรณ์ (ในกรณีนี้การทำลายล้างสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดสติ) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในการทำงานภาพของฮีโร่จะปรากฏในรูปแบบเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการเย้ายวนใจ เขาแสวงหาสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงการปัสสาวะที่กล้าหาญมากเกินไป
โฮเวอร์ในเงามืดของฮีโร่: ฮีโร่ไม่ได้วางไว้ข้างหน้ามันเป็นเรื่องที่ไม่จำเป็นในการทำงาน
ตัวแทนที่สดใสของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดีคือ J. Faulz, J. Bart, A. Rob-Grier, F. Sollers, H. Kortasar, M. Pavich, J. Joyce และอื่น ๆ
ศิลปะตามที่คุณรู้หลายแง่มุม ประเภทและทิศทางจำนวนมากช่วยให้ผู้เขียนแต่ละคนตระหนักถึงศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผู้อ่านทำให้เป็นไปได้ที่จะเลือกสไตล์ที่เขาวิญญาณ
หนึ่งในความนิยมมากที่สุดและไม่ต้องสงสัยเลยว่าเทรนด์ที่ยอดเยี่ยมของศิลปะคือแนวโรแมนติก ทิศทางนี้ได้รับความแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าครอบคลุมวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกา แต่ต่อมารัสเซียมาถึง แนวคิดหลักของการโรแมนติกคือความปรารถนาที่จะเป็นอิสระสู่ความเป็นเลิศและการอัปเดตรวมถึงการประกาศสิทธิของความเป็นอิสระของมนุษย์ หลักสูตรนี้มีการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในงานศิลปะที่สำคัญทั้งหมด (จิตรกรรมวรรณกรรมดนตรี) และได้รับตัวละครที่มีขนาดใหญ่อย่างแท้จริง ดังนั้นจึงควรพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่โรแมนติกเช่นเดียวกับการพูดถึงตัวเลขที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งต่างประเทศและในประเทศ
ความโรแมนติกในวรรณคดี
ในสไตล์ศิลปะนี้สไตล์ดังกล่าวปรากฏในยุโรปตะวันตกหลังจากการปฏิวัติชนชั้นกลางในฝรั่งเศส, 1789 แนวคิดหลักของนักเขียนโรแมนติกคือการปฏิเสธความเป็นจริงความฝันของเวลาที่ดีที่สุดและโทรหา ต่อสู้เพื่อเปลี่ยนค่านิยมในสังคม ตามกฎแล้วตัวละครหลักคือการกระทำที่กบฏเพียงลำพังและมองหาความจริงซึ่งในทางกลับกันทำให้มันไม่มีที่พึ่งและสับสนต่อหน้าโลกดังนั้นผลงานของผู้เขียนโรแมนติกมักจะชุบด้วยโศกนาฏกรรม
หากคุณเปรียบเทียบทิศทางนี้เช่นคลาสสิกยุคของความโรแมนติกนั้นแตกต่างกันอย่างมีอิสระในการกระทำ - นักเขียนไม่อายที่จะใช้แนวความหลากหลายของประเภทผสมกันและสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งขึ้นอยู่กับ สิ่งนี้หรือการเริ่มต้น Lyrical อื่น ๆ เหตุการณ์ปัจจุบันของงานนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่ผิดปกติบางครั้งแม้กระทั่งเหตุการณ์ที่ยอดเยี่ยมที่โลกของตัวละครในประสบการณ์และความฝันของพวกเขาแสดงโดยตรง
ความโรแมนติกเป็นแนวการวาดภาพ
วิจิตรศิลป์ยังตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของความโรแมนติกและการเคลื่อนไหวของเขาที่นี่นั้นขึ้นอยู่กับความคิดของนักเขียนและนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง ภาพวาดที่เปลี่ยนไปอย่างสมบูรณ์ด้วยการมาถึงของปัจจุบันภาพใหม่ที่ผิดปกติอย่างสมบูรณ์เริ่มปรากฏในนั้น หัวข้อของการโรแมนติกได้รับผลกระทบที่ไม่คาดคิดรวมถึงประเทศที่แปลกใหม่ในระยะยาววิสัยทัศน์ที่ลึกลับและความฝันและแม้แต่ความมืดมิดของจิตสำนึกของมนุษย์ ในการทำงานของเขาศิลปินส่วนใหญ่อาศัยมรดกของอารยธรรมที่ยืนยาวและยุคสมัย (ยุคกลาง, ตะวันออกโบราณ ฯลฯ )
ทิศทางของการไหลนี้ในซาร์รัสเซียก็แตกต่างกันเช่นกัน หากผู้เขียนชาวยุโรปได้รับผลกระทบหัวข้อต่อต้านชนชั้นกลางโทรัสเซียเขียนเกี่ยวกับการต่อต้านการอนุรักษ์
การเดินไปที่ Mystics นั้นแสดงน้อยกว่าตัวแทนตะวันตกอย่างมีนัยสำคัญ ตัวเลขในประเทศที่แตกต่างกันจินตนาการถึงสิ่งที่โรแมนติกในงานของพวกเขาถูกติดตามในรูปแบบของการมีเหตุผลบางส่วน
ปัจจัยเหล่านี้ได้กลายเป็นพื้นฐานในกระบวนการของต้นกำเนิดของเทรนด์ใหม่ในศิลปะในรัสเซียและต้องขอบคุณมรดกทางวัฒนธรรมโลกของพวกเขารู้ว่าความโรแมนติกของรัสเซียอย่างแน่นอน
โรแมนติกไม่มีอะไรนอกจากโลกภายในของจิตวิญญาณของมนุษย์ชีวิตในสุดของหัวใจของเขา
V. Belinsky
ผม. แนวคิดของ "โรแมนติก" พื้นหลังประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของการโรแมนติก
ทศวรรษที่ผ่านมา XVIII เป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX - ช่วงเวลาของการกระแทกทางสังคมและประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่และด้วยสิ่งนี้ - การเปลี่ยนแปลงในทุกทรงกลมของชีวิต สามเหตุการณ์สำคัญของช่วงเวลานี้ - การปฏิวัติฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ของปี ค.ศ. 1789 สงครามนโปเลียนซึ่งเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรป
การปฏิวัติ Bourgeois ฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่เสร็จสิ้นการตรัสรู้ นักเขียนศิลปินนักดนตรีพบเห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่การปฏิวัติแรงกระแทกชีวิตที่ไม่รู้จักเปลี่ยนได้ หลายคนยินดีต้อนรับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระตือรือร้นชื่นชมการประกาศความคิดของ "เสรีภาพความเท่าเทียมกันความเท่าเทียมกัน"
แต่เวลาไปและมากขึ้นเรื่อย ๆ ก็เห็นได้ชัดว่าความสงบเรียบร้อยของประชาชนใหม่อยู่ไกลจากอุดมคติของโลกที่ยุติธรรมซึ่งคาดการณ์ว่านักปรัชญาของศตวรรษที่สิบแปด ถึงเวลาที่จะต้องผิดหวังในอารยธรรมในความก้าวหน้าทางสังคมอุตสาหกรรมการเมืองและวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นผลมาจากความแตกต่างใหม่ความขัดแย้งการทำลายล้างทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล
ในปรัชญาและศิลปะของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX โน้ตที่น่าเศร้าเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงโลกที่ฟังดู พยายามที่จะหลบหนีจากความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็เข้าใจถึงการเกิดขึ้นของระบบอุดมการณ์ใหม่ - โรแมนติก
เป็นครั้งแรกคำศัพท์นี้ถูกใช้โดยนักเขียนและกวีชาวเยอรมันในปี ค.ศ. 1798
ก่อตัวเป็นส่วนหนึ่งของการไหลของวรรณกรรมเมื่อถึงศตวรรษที่ XVIII - XIX ในประเทศเยอรมนีโรแมนติกถูกแจกจ่ายในทุกประเทศของยุโรปและอเมริกา จุดสูงสุดที่สูงที่สุดของการพัฒนาลดลงในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XIX
คำว่า "โรแมนติก" (Franz. Romantisme) มาจากความรักของสเปน ดังนั้นในยุคกลางเรียกว่านวนิยายอัศวิน ในศตวรรษที่ XVIII มันหมายถึง "แปลก", "มหัศจรรย์", "ที่งดงาม" ค่านี้เป็นวิธีที่เป็นไปไม่ได้ที่จะกำหนดสาระสำคัญของยุคได้ดีขึ้น ความแตกต่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงนั้นชัดเจนทุกคน ในจินตนาการของเขาโรแมนติกเปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือปิดตัวเองเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริงฝ่ายค้านของนิยายที่ยอดเยี่ยมของความเป็นจริงวัตถุประสงค์คือหัวใจของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกทั้งหมดภาพของงานโรแมนติกเป็นภาพของโลกภายในของมนุษย์ชีวิตจิตของเขา
ผิดหวังในชีวิตจริงโรแมนติกกำลังมองหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณในอดีตซึ่งจะเป็นการค้นพบหลักการแห่งประวัติศาสตร์ในศิลปะ เป็นผลให้ความสนใจในวัฒนธรรมระดับชาติชีวิตของผู้คนความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านและเพลงปรากฏขึ้น
ครั้งที่สอง ฮีโร่โรแมนติก
คุณสมบัติของโลกมุมมองของโรแมนติกพบการแสดงออกในภาพของวีรบุรุษโรแมนติก
โรแมนติกฮีโร่ - บุคลิกภาพที่ซับซ้อนหลงใหลโลกภายในที่ลึกมากไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือจักรวาลทั้งหมดที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง
โรแมนติกมุ่งมั่นที่จะต่อต้านบุคลิกภาพฟรีที่สดใสของความเป็นจริงมืดมนและภาพของ "คนส่วนเกิน" ปรากฏในการคัดค้านนี้ธีมของความเหงา
โรแมนติกแบบก้าวหน้าสร้างภาพของคนที่แข็งแกร่งด้วยพลังงานที่ไม่คาดคิดด้วยความปั่นป่วนทำให้เกิดการทรุดโทรมกับกฎหมายที่ทรุดโทรมของสังคมที่ไม่เป็นธรรม "โลกชั่ว" ทำให้เกิดการประท้วงต้องมีการจุดระเบิดการต่อสู้ แต่ชะตากรรมของริบบิ้นเดี่ยวดังกล่าวยังเป็นเรื่องน่าเศร้าเหล่านี้: ในโลกนี้กองกำลังที่เข้าใจยากและลึกลับนั้นถูกครอบงำซึ่งจะต้องส่งและไม่พยายามที่จะเปลี่ยนชะตากรรม
ฮีโร่โรแมนติกไม่จำเป็นต้องเป็นบวกสิ่งสำคัญคือเขาสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะเหมาะอย่างยิ่ง
สาม. หัวข้อของความโรแมนติก
โรแมนติกมีความสนใจในความสนใจทั้งหมด - และสูงและต่ำซึ่งถูกต่อต้านซึ่งกันและกัน ความหลงใหลสูง - ความรักในการแสดงทั้งหมดต่ำความโลภความทะเยอทะยานความอิจฉา หัวข้อความรักใช้สถานที่ที่โดดเด่นและผ่านกระทู้ผ่านการทำงานของโรแมนติกทั้งหมด
ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใสความหลงใหลในการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณ - คุณสมบัติลักษณะของความโรแมนติก
เช่นเดียวกับภาพแห่งความรักรัฐจิตเป็นบุคคลที่มีต่อธรรมชาติ ภาพนี้สามารถคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่แสนโรแมนติก แต่สามารถเผชิญหน้ากับเขาได้ที่จะมีความพยายามอย่างกระตือรือร้นซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้ ดังนั้นในผลงานของโรแมนติกธรรมชาติมักเป็นองค์ประกอบ (ทะเลภูเขาท้องฟ้า) ซึ่งฮีโร่มีความสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน
ด้วยภาพของธรรมชาติมักจะแข่งขันกับธีมของนิยายซึ่งอาจสร้างขึ้นจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำของชีวิตจริง ทั่วไปสำหรับโรแมนติกคือการค้นหาที่ยอดเยี่ยมเป็นประกายความอุดมสมบูรณ์ของสีของโลกตรงข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทา
IV ประเภท
หัวข้อใหม่และรูปภาพเรียกร้องแนวรัศมีใหม่ ในเวลานี้เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมบทกวี lio-Epic, Ballad ปรากฏในวรรณคดี การเปิดศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของยุคนั้นเป็นนวนิยายประวัติศาสตร์ ผู้ก่อตั้งคือ Vskhott (1771-1832) บทกวีโรแมนติกในแปลงกลางและนวนิยายทางประวัติศาสตร์ V. Scott แยกความสนใจในสมัยโบราณของเขาไปสู่บทกวีพื้นบ้านในช่องปาก
ประเภทชั้นนำของยุคสมัยคือนวนิยายและเทพนิยายโรแมนติก (L. Tik, A. Armen, K. Brentano และเหนือสิ่งอื่นใด E. T. A. Korfman) ตัวอย่างเช่นความสนใจในเทพนิยายเพิ่มขึ้นในเวลานี้? ในสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XIX เกือบทุกประเทศกำลังค้นพบใหม่ของประวัติศาสตร์ชาติศุลกากรพื้นบ้านเพลงนิทานเทพนิยายพิธีกรรม มันอยู่ในยุคของการโรแมนติกที่คอลเลกชันแรกของเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายได้รับการตีพิมพ์ สำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทของนักภาษาศาสตร์ชาวเยอรมันและพี่น้อง Brothers Grimm - Jacob, 1785-1863 และ Wilhelm, 1786-1859 ("Snow White and Seven Dwarfs", "Bremen Musicians", "Wolf และ Seven Cats", "Porch Pot", "Solominka มุมและบ๊อบ" การตัดเย็บที่กล้าหาญ ") เทพนิยายเริ่มถูกมองว่าเป็นการรวมตัวของอัจฉริยะพื้นบ้านและความโรแมนติกเขียนนิทานนางฟ้าพยายามที่จะเพิ่มขึ้นเพื่ออัจฉริยะนี้ การเกิดขึ้นและการออกแบบเทพนิยายวรรณกรรมในฝรั่งเศสเป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Charles Perra (1628-1703; "Red Cap", "Boy-C-Finger", "Sleeping Beauty") เกือบหนึ่งร้อย ปีที่แนวคิดมากของประเภทนี้โรแมนติกเยอรมันได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญลุดวิกเห็บ (1773-1853) งานของเขาแสดงการเชื่อมต่อของมนุษย์และธรรมชาติโลกที่แท้จริงและน่าอัศจรรย์ชีวิตภายในของบุคลิกภาพที่โรแมนติก
L. ติ๊ก นวนิยายเทพนิยาย "สีบลอนด์ Ekkert"
V. โรแมนติกในดนตรี
มันก่อตัวขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่สิบเก้าภายใต้อิทธิพลของวรรณคดีฉันมีการเชื่อมต่ออย่างหนักกับเธอ
การปฏิเสธกฎของคลาสสิกความโรแมนติกเรียกร้องให้มีส่วนผสมของแนวคิดการผสมผสานกันเพราะมันสอดคล้องกับชีวิตที่แท้จริงของธรรมชาติที่ความงามและความอับอายขายหน้าน่าเศร้าและน่าเศร้าผสมผสาน พวกเขาปกป้องศิลปะทางอารมณ์ฟรี ดังนั้นความรุ่งเรืองของประเภทโอเปร่าเป็นแนวสังเคราะห์
ประเภทของเพลง (โรแมนติก) ไม่ได้รับความนิยมน้อยลง มีเพลงทั้งหมดรวมกับหัวข้อเดียว ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเภท Song-Vocal สร้างนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert (1797-1828) บทกวีของเยอรมันกังวลในเวลานั้นเจริญรุ่งเรืองกลายเป็นแหล่งที่มีความทรงจำของแรงบันดาลใจสำหรับเขา สำหรับเพลงของ Schubert ผลกระทบต่อผู้ฟังเป็นลักษณะ: ขอบคุณอัจฉริยะของนักแต่งเพลงผู้ฟังจะกลายเป็นผู้สังเกตการณ์ทันที แต่เป็นผู้สมรู้ร่วมคิด
ซอฟต์แวร์ได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ผู้โฆษณาชวนเชื่อที่หลงใหลในความคิดของโปรแกรมในดนตรีคือแผ่นนักแต่งเพลงชาวฮังการี Ferenz (1811-1886) เขาเป็นตัวเป็นตนในภาพเพลงของผลงานของ Dante, Petrarki, Goethe เขาผ่านเพลงและเนื้อหาของการทาสีราฟาเอล ("หมั้น"), ประติมากรรม Michelangelo ("นักคิด") แผ่น - นักแต่งเพลง - ผู้พัฒนา ในการเชื่อมต่อกับโปรแกรมเขาสร้างแนวเพลงคลาสสิกและสร้างแนวใหม่ของเขา - บทกวีไพเราะ
หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ F. Sheet - "Sonnet Petrarki หมายเลข 104" จากวงจร "ปีแห่งตะวันตก" กวีผู้ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Francesco Petrarca (1304-1374) เป็น "ผู้หญิงสวย" ของเขาซึ่งเขาอุทิศให้กับ Muse เขาได้พบกับความงามของลอร่าที่ 23 แต่ผู้หญิงอายุยี่สิบปีแต่งงานแล้ว ทุกชีวิตของฉันกวีท้าทายเสน่ห์และคุณธรรมของเธอและหลังจากการตายของที่รักโศกเศร้ากับการตายของเธอ หนึ่งใน Sonnets ของเขาในภายหลังได้รับแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง F. รายการเพื่อสร้างการเล่นเปียโนที่มีชื่อเสียง:
ฉันไม่มีโลก - และมันจะไม่ถูกนำมา
ความสุขและความกลัวในหน้าอกไฟและน้ำแข็ง
Transcendort มุ่งมั่นในการบินในฝัน -
และลดลงลดลงบนพื้นดิน
บีบโลกในอ้อมแขน - ปริมาณการนอนหลับ
ฉันเป็นเทพเจ้าแห่งความรักโควิเรียนเชลย Kout:
ไม่ใช่นักโทษฉันหรือฟรี รอ - ฆ่า;
แต่เขาช้า - และกระโดดอีกครั้ง
ฉันไร้สาระ - ไม่มีตา ไม่มีภาษา - ตะโกน
ฉันเรียกจุดจบ - และอีกครั้งฉันสวดอ้อนวอน "เมตตา!"
Klyano ตัวเอง - และแม้แต่วันของ WIST
การร้องไห้ของฉันคือเสียงหัวเราะของฉัน ฉันไม่ต้องการชีวิตใด ๆ
ทั้งความตาย ฉันเป็นแป้งของฉัน - ฉันต้องการ ...
ดังนั้นสำหรับความเป็นหัวใจของรางวัลของฉัน!
การแปล Vysh icanov
ภาพประกอบ - F. Sheet "Sonyet PetRarki № 104"
หากเพลงของคลาสสิกบอกผู้ฟังเกี่ยวกับความสามัคคีของจิตวิญญาณและโลกจากนั้นเพลงของโรแมนติกบรรยายเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกัน เพลงนี้กบฏเธอนำไปสู่การต่อสู้ ตัวอย่างที่สดใสของการโรแมนติกในดนตรีเป็นงานของนักไวโอลินชาวอิตาลีในตำนาน - Virtuoso Niccolo Paganini (1782-1840) และเขาเองและคอนเสิร์ตไวโอลินของเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะเพื่อเป็นการแสดงออกที่มีชีวิตของการประท้วงทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โบสถ์ยังทรยศ Paganini กับคำสาปและถูกห้ามเนื่องจากไม่มีเวลา Voltaire ฝังในที่ดินศักดิ์สิทธิ์ ความสามารถของ Paganini ดูเหมือนว่าคนที่มีบางอย่างคล้ายกับคำสาป
ภาพประกอบ - N. Paganini "Caprice Number 24"
ลักษณะสำหรับการอุทธรณ์ความโรแมนติกต่อโลกในของมนุษย์ถูกแสดงออกมาในการดึงความตึงเครียดทางอารมณ์ซึ่งกำหนดเพลงและเนื้อเพลงส่วนใหญ่ ความโรแมนติกเหนือกว่ารุ่นก่อน ๆ เกี่ยวกับความหมายของหลักการโคลงสั้น ๆ ในดนตรีตามความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดความลึกของโลกภายในของมนุษย์อารมณ์ความรู้สึกเฉดสีที่ดีที่สุดของอารมณ์ และที่นี่มีประโยชน์มากในการแสดงเปียโน
เมื่อเปียโนประกาศตัวเองเป็นครั้งแรกยุคโรโคโคเข้ามาในยุโรป - ช่วงเวลาการเปลี่ยนจากบาร็อคเป็นคลาสสิก
ในยุคของความโรแมนติกเปียโนเป็นเครื่องมือโฮมเมชั่นยอดนิยม นี่คือความรุ่งเรืองของประเภทของเพชรประดับเปียโน ในหมู่พวกเขาเป็นแนวใหม่ - Nocturne, Impromptu, "Musical Moment", "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ใช้งานได้กับเปียโนในสี่มือเมื่อจากเปียโนในเวลาเดียวกันลบออกถึงยี่สิบเสียงสร้างสีใหม่ก็กลายเป็นที่นิยมมากในช่วงเวลานี้
การเติบโตของความนิยมของเปียโนนำไปสู่การปรากฏตัวของนักเปียโน Virtuoso
หนึ่งในนักแต่งเพลงที่โรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและในเวลาเดียวกันนักเปียโน Virtuoso คือ Frederick Chopin (1810-1849) เขาในรูปแบบใหม่ที่ตีความหลายประเภท: ฟื้นฟูโหมโรงในเกณฑ์ที่โรแมนติกสร้างบัลลาดเปียโน, opoethized และ dramatized dances - mazurka, polonaise, waltz; ฉันเปลี่ยน Scherzo เป็นงานอิสระ ความสามัคคีที่อุดมไปด้วยและใบแจ้งหนี้เปียโน; รวมรูปแบบคลาสสิกด้วยความมั่งคั่งที่ไพเราะและจินตนาการ "Chopin เป็นกวี, rhapsod, วิญญาณ, เปียโนวิญญาณ" (a.rubestein)
ในด้านเพลงเปียโนความหมายของโรเบิร์ตชูแมน (1810-1856) ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน ใน "Carnival" - วงจรของการเล่นเปียโนของซอฟต์แวร์ - เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของลักษณะทางดนตรีและจิตวิทยาที่ถูกต้องและแม่นยำ ("การเล่น -" การถ่ายภาพ "ของ Chopin, Paganini, นักเปียโน Clara Vic, The Shuman ตัวเองในภาพของ Florestan และ Evzebia) เปียโนหลายบทละคร Shumanan ได้รับแรงบันดาลใจจากงานวรรณกรรมของ Hoffman และ Jean-Field of Richter (Creisleriana "ผีเสื้อ")
Schumani สร้างเพลงมากมายเกี่ยวกับคำพูดของ Heine, Shamisso, Eichendorf, Burns ผลิตภัณฑ์แกนนำที่ดีที่สุดคือวัฏจักรสำหรับคำของ Heine "Love Poet" ส่งเฉดสีที่ดีที่สุดของความรู้สึกจากเนื้อเพลงแสงไปจนถึงการปัสสาวะที่น่าเศร้า
ภาพประกอบ - R. Schuman "Paganini" (จากวงจร "Carnival")
ในหมู่คนอื่น ๆ ไม่มีนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง - โรแมนติกส์ - Karl Maria Weber (1786-1826) เป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่าโรแมนติกเยอรมันต่อสู้เพื่อศิลปะแห่งชาติเยอรมัน หนึ่งในโอเปร่าที่สว่างที่สุดของเขาคือ "นักกีฬาฟรี" (1820) พล็อตของโอเปร่าทำหน้าที่เป็นตำนานเก่า ๆ ที่แพร่หลายเกี่ยวกับชายหนุ่มในเยอรมนีและสาธารณรัฐเช็กซึ่งสรุปสัญญากับปีศาจ กระสุนที่น่าหลงใหลที่ได้รับจาก "Black Hunter" นำชายหนุ่มในการประกวดยิงปืน แต่กระสุนสุดท้ายได้รับบาดแผลจากเจ้าสาวของเขา Libretto Opera ที่เขียนโดย F. ชนิดแตกต่างจากแหล่งหลักของเขาด้วยการสิ้นสุดที่ปลอดภัย: ในการชนกันของความดีและความชั่วร้ายที่ชนะกองกำลังไฟ ด้วยโลกแห่งความมืดมนนวนิยายที่น่ากลัวเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณไปจนถึงปีศาจฮันเตอร์ Kaspar แม็กซ์ - เจ้าบ่าว Agata - ทำเครื่องหมายคุณสมบัติที่โรแมนติกโดยทั่วไปของการเพาะทางจิตวิทยา: อิทธิพลของ Caspar ที่อยู่เบื้องหลังซึ่งกองกำลังอันธพาลกำลังยืนอยู่ตรงข้ามกับเสน่ห์ของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของความบริสุทธิ์ของความบริสุทธิ์ของชาวอาเกตที่รัก การกระทำที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังของฉากที่ใช้ในครัวเรือนซึ่งมีความเปรียบต่างที่ยอดเยี่ยม รอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน ค.ศ. 1821 ผ่านไปพร้อมกับความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม - โอเปร่าได้รับการต้อนรับไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่น แต่ยังเป็นผลิตภัณฑ์ของความหมายรักชาติขนาดใหญ่
Felix Mendelson-Bartholdi (1809-1847) ไม่เพียง แต่นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นหนึ่งในละครเพลงและสาธารณะที่ก้าวหน้า: เขาได้ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกของเยอรมันและนำองค์กรคอนเสิร์ตในไลพ์ซิก Mendelssohn ในสาขาดนตรีสำหรับโรงละคร ("นอนหลับในคืนฤดูร้อน") และซอฟต์แวร์ซิมโฟนี ("สก็อต" และ "อิตาลี" ซิมโฟนี "ทาบทาม" ถ้ำ Fingalov ") แสดงตัวเอง รูปภาพของธรรมชาติและนิทานเทพนิยายพื้นบ้านนิยายเป็นที่รักโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Mendelssohn การแต่งพวกเขาเขาอุดมไปด้วยสไตล์วงออเคสตร้าของเขาด้วยสีดนตรีที่สดใสและโปร่งใส ความนิยมอย่างกว้างขวางได้รับ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ของเขาสำหรับเปียโน
ภาพประกอบ - เพลง F. Mendelson-Bartholdi "ไม่มีคำพูด"
vi. สรุป
Romanticism เป็นขบวนการอุดมการณ์และศิลปะซึ่งเกิดขึ้นในประเทศในยุโรปในช่วงเปลี่ยน XVIII และ XIX หลายศตวรรษและการสะท้อนที่เกิดขึ้นในสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะต่าง ๆ ความสนใจเป็นพิเศษกับโลกที่แต่งตัวให้กับจิตวิทยามนุษย์ได้รับการพัฒนาวรรณคดี (เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมบทกวี Lyrol-Epic, Ballad, Romance ประวัติศาสตร์, เทพนิยายโรแมนติก) และดนตรี (เพลงโรแมนติก, จิ๋วเปียโนขนาดเล็กเสริมสร้างจิตวิทยาในซิมโฟนีและห้องเพลง) . ความสนใจในชีวิตพื้นบ้านวัฒนธรรมแห่งชาติอดีตประวัติศาสตร์นิทานพื้นบ้านที่หลงใหลและเพลงความรักของธรรมชาติทำให้เกิดความรุ่งเรืองของครัวเรือนของประชาชนที่ยอดเยี่ยมโอเปร่าโรแมนติกวีรบุรุษการพัฒนาของซอฟต์แวร์ซอฟต์แวร์ประเภทของ Ballads เพลงเต้นรำ .
ความโรแมนติกทิ้งยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมศิลปะโลก ตัวแทนของเขาในวรรณคดี - Walter Scott, George Byron, Persity Beach Shelly, Victor Hugo, Adam Mitskevich; ในเพลง - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Ferrenz Leaf, Frederik Chopin, Robert Schuman, Felix Mendelssohn, Edward Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Gacomo Meyerber; ในวิจิตรศิลป์ - Eugene Delakroy, Theodore Zheriko, Philip Otto Runge, John Consthebl, William Turner, Orest Cyprossky ฯลฯ
วิทยาศาสตร์หลายแห่งกำลังเบ่งบานในยุคของความโรแมนติก: สังคมวิทยาประวัติศาสตร์รัฐศาสตร์เคมีชีววิทยาการสอนวิวัฒนาการปรัชญา
ในปี 1840 โรแมนติกค่อยๆเคลื่อนเข้าสู่พื้นหลังและด้อยกว่าความสมจริง แต่ประเพณีของความโรแมนติกเตือนตัวเองตลอดศตวรรษที่สิบเก้า
ในปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ต้นที่เรียกว่า Neoromantism เกิดขึ้น ทิศทางนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีที่โรแมนติกเป็นหลักโดยหลักการทั่วไปของบทกวี - การปฏิเสธของสามัญและ prosaic อุทธรณ์ต่อความไร้เหตุผล "Superweight" แนวโน้มที่จะประหลาดใจและนิยาย
การอ้างอิง
- สถาปัตยกรรม: โรแมนติก / สารานุกรมของศิลปะ // http://www.artprojekt.ru/architecture/style/romantism.htm
- Boy The Party A Essay: แนวโรแมนติกเป็นทิศทางในงานศิลปะ / westreferat.ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D. Ferenz Sheet // http://cl.mmv.ru/ccomposers/list.htm
- ศิลปะยุโรปแห่งยุคแห่งความโรแมนติก / อัตราแลกเปลี่ยนทั้งหมดเบลารุส / ห้องสมุดอิเล็กทรอนิกส์ของงานวิจัย // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- คุณสมบัติประเภทของนิทานวรรณกรรมของยุโรปของยุคสมัยโรแมนติก / โครงการอิสระบนรูทีเนียม // http://annalyst.nm.ru/skazka.htm
- ยุคประวัติศาสตร์ในดนตรี / เก็บเพลงคลาสสิก // http://writerstob.narod.ru/techn/romantizm.htm
- Yarovikova N. โรแมนติก / สารานุกรม "Mattle วงกลม" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 โอเปร่า // http://100oper.nm.ru/012.html
ใครเป็นตัวแทนของความโรแมนติกในวรรณคดีคุณจะได้เรียนรู้ด้วยการอ่านบทความนี้
ตัวแทนของโรแมนติกในวรรณคดี
การทำโรแมนติก มันเป็นทิศทางอุดมการณ์และศิลปะที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมอเมริกันและยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้าเป็นปฏิกิริยาต่อสุนทรียภาพของความคลาสสิค ในขั้นต้นโรแมนติกก่อตัวขึ้นในปี 1790 ในบทกวีและปรัชญาของเยอรมันต่อมาแพร่กระจายในประเทศฝรั่งเศสประเทศอังกฤษและประเทศอื่น ๆ
แนวคิดหลักของการโรแมนติก - การรับรู้ถึงคุณค่าของชีวิตจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์สิทธิในเสรีภาพและความเป็นอิสระ ในวรรณคดีฮีโร่มีอารมณ์รุนแรงกบฏและแปลงที่โดดเด่นด้วยพลังแห่งความสนใจ
ตัวแทนหลักของความโรแมนติกในวรรณคดีของรัสเซียของศตวรรษที่ XIX
โรแมนติกของรัสเซียผสมผสานคนของมนุษย์สรุปในโลกที่สวยงามและลึกลับของความสามัคคีความรู้สึกและความงามสูง ตัวแทนของความโรแมนติกนี้ในผลงานของพวกเขานั้นไม่ได้เป็นภาพลักษณ์ที่แท้จริงและตัวละครหลักที่เต็มไปด้วยประสบการณ์และความคิด
- ตัวแทนของโรแมนติกของอังกฤษ
งานดังกล่าวมีความโดดเด่นด้วยโกธิคอย่างเศร้าโศก, เนื้อหาทางศาสนา, องค์ประกอบของวัฒนธรรมของคนงาน, ชาวนิทักษ์และชาวนาแห่งชาติ ความโรแมนติกของภาษาอังกฤษเป็นพิเศษคือผู้เขียนอธิบายในรายละเอียดการเดินทางการพเนจรในดินแดนที่ห่างไกลรวมถึงการวิจัยของพวกเขา ผู้เขียนและผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: "การเดินทางของ Childe Harold", "Manfred" และ "Eastern Poems", "Ivanhoe"
- ตัวแทนของโรแมนติกเยอรมนี
การพัฒนาแนวโรแมนติกของเยอรมันในวรรณคดีได้รับอิทธิพลจากปรัชญาซึ่งส่งเสริมเสรีภาพและความเป็นปัจเจกชนของแต่ละบุคคล ผลงานเต็มไปด้วยการสะท้อนความเป็นมนุษย์จิตวิญญาณของเขา พวกเขายังแตกต่างจากลวดลายในตำนานและนิยาย ผู้แต่งและงานที่มีชื่อเสียงที่สุด: เทพนิยาย, นวนิยายและนวนิยาย, เทพนิยาย, งาน
- ตัวแทนของโรแมนติกของอเมริกา
ในวรรณคดีอเมริกันโรแมนติกพัฒนาช้ากว่าในยุโรป งานวรรณกรรมแบ่งออกเป็น 2 ประเภท - Eastern (ผู้สนับสนุนของผู้สนับสนุน) และผู้นิยมลัทธิล้มเลิก (ผู้ที่สนับสนุนสิทธิของทาสการปลดปล่อยของพวกเขา) พวกเขาอัดแน่นไปด้วยความรู้สึกที่รุนแรงของการดิ้นรนเพื่อความเป็นอิสระความเสมอภาคและอิสรภาพ ตัวแทนของความโรแมนติกของอเมริกา - ("ตกที่บ้านของ Ashers", ("Laja"), วอชิงตันเออร์วิง ("เจ้าบ่าวผี", "ตำนานของบ้านนอน"), นาธาเนียลธนพร ("เฮาส์ออฟเซเว่นฟร้อนท์", " จดหมาย "), Fenimore Cooper (" The Last Mogican "), Harriet Bilecher-Stowe (" Hutle Uncle Tom), (Legend of Galavate "), Hermann Melville (" Taipi "," Mobi Dick ") และ (Mobi Dick") และ (Petheckic Collection " ใบของสมุนไพร ")
เราหวังว่าจากบทความนี้ที่คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการไหลของความโรแมนติกในวรรณคดี
และเกิดขึ้นพร้อมกับการปฏิวัติอุตสาหกรรมที่กำหนดโดยการเกิดขึ้นของเครื่องอบไอน้ำหัวรถจักรไอน้ำไอน้ำภาพถ่ายและโรงงานโรงงานโรงงาน หากการตรัสรู้นั้นโดดเด่นด้วยลัทธิของจิตใจและขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของอารยธรรมความโรแมนติกอ้างถึงลัทธิของธรรมชาติความรู้สึกและธรรมชาติในมนุษย์ มันอยู่ในยุคของความโรแมนติกที่ปรากฏการณ์ของการท่องเที่ยวการปีนเขาและปิกนิกออกแบบมาเพื่อฟื้นฟูความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ภาพของ "Noble Savary" ติดอาวุธด้วย "ภูมิปัญญาพื้นบ้าน" และไม่ทำให้เกิดอารยธรรมอยู่ในความต้องการ
ปรัชญาการทำอาหารโรแมนติก
ผู้ก่อตั้งปรัชญาโรแมนติก: พี่น้องยิ้ม (Augustus Wilhelm และ Friedrich), Novalis, Gölderlin, Schleiermacher
ความโรแมนติกในการวาดภาพ
การพัฒนาแนวโรแมนติกในการทาสีดำเนินการในการโต้เถียงเฉียบพลันกับสมัครพรรคพวกความคลาสสิค โรแมนติกเสริมรุ่นก่อนหน้านี้ใน "ความสมเหตุสมผลเย็น" และไม่มี "การเคลื่อนไหวชีวิต" ในปี ค.ศ. 1820-1830 การทำงานของศิลปินหลายคนโดดเด่นด้วยความน่าสงสารความตื่นเต้นประสาท พวกเขาระบุลวดลายที่แปลกใหม่และเกมของจินตนาการที่สามารถนำไปสู่ \u200b\u200b"ลดชีวิตในชีวิตประจำวัน" การต่อสู้กับบรรทัดฐานแบบคลาสสิกที่แช่แข็งกินเวลานานเกือบเกือบผู้โจมตี คนแรกที่จัดการเพื่อรวมทิศทางใหม่และ "เหตุผล" โรแมนติกคือ Theodore Zheriko
หนึ่งในสาขาของโรแมนติกในการวาดภาพเป็นสไตล์ของ BiderMeyer
มีวัตถุศิลปะของยุคโรแมนติกมีการนำเสนอใน Pinakotek มิวนิกใหม่ (ประเทศเยอรมนี)
ความโรแมนติกในวรรณคดี
โรแมนติกเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในเยอรมนีในวงกลมของนักเขียนและนักปรัชญาของโรงเรียนเอียน (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novivis, Brothers Friedrich และ Augustus ยิ้ม) ปรัชญาของการโรแมนติกถูกจัดระบบในผลงานของ F. Schlegel และ F. ปลอกกระสุน ในอนาคตการพัฒนาโรแมนติกของเยอรมันมีความโดดเด่นด้วยความสนใจในแรงจูงใจที่ยอดเยี่ยมและตำนานซึ่งเด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการทำงานของ Brothers Vilhelm และ Jacob Grimm, Hoffman Heine เริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาภายในกรอบของโรแมนติกต่อมาเปิดเผยการแก้ไขที่สำคัญของเขา
โรแมนติกที่ได้รับการจัดจำหน่ายในประเทศในยุโรปอื่น ๆ เช่นในฝรั่งเศส (Shatubin, J. Stal, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Sand, Alexander Duma), อิตาลี (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, เสือดาว) , โปแลนด์ (Adam Mitskevich, Julius Slovak, Zygmunt Krasinsky, CiPrian Norvid) และในสหรัฐอเมริกา (Washington Irving, Fenimor Cooper, UK Bryant, Edgar, Nathaniel Gotorn, Henry Longfello, Hermann Melville)
นอกจากนี้ความรักของฝรั่งเศสอยู่ในระดับที่โดดเด่น แต่เขาหมายถึงสิ่งอื่นนอกเหนือจากโคตรส่วนใหญ่ของเขา ใน Epigraph ของนวนิยาย "สีแดงและสีดำ" เขาเอาคำว่า "TRUE, Gorky True" เน้นการเรียกร้องให้มีการศึกษาที่เหมือนจริงของตัวละครและการกระทำของมนุษย์ ผู้เขียนติดยาเสพติดที่โรแมนติกซึ่งเขาจำได้ว่ามีสิทธิ์ที่จะ "ไปตามล่าเพื่อความสุข" เขาเชื่ออย่างจริงใจว่ามีเพียง บริษัท ขึ้นอยู่กับ บริษัท ไม่ว่าบุคคลจะสามารถตระหนักถึงนิรันดร์ของเขาได้รับจากธรรมชาติของความอยากเป็นอยู่ที่ดี
กวีโรแมนติกเริ่มใช้เทวดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งลดลงในผลงานของพวกเขา
โรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการโรแมนติกในดนตรีคือ: Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven (เฉพาะโน๊ตแรกของการทำโรแมนติกในงาน), Johannes Brahms, Frederick Chopin, Ferrenz Leaf, Charles Valenten Alcan, Felix Mendelssohn, Robert Schuman, Louis Schor, AA Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Kyui, P. I. Tchaikovsky
สำหรับโลกทัศน์ที่โรแมนติกความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างความจริงที่แท้จริงและความฝันเป็นลักษณะ ความจริงต่ำและไม่ติดมันมันถูกแทรกซึมโดยวิญญาณของตาข่าย, filiuterism และสมควรได้รับการปฏิเสธเท่านั้น ความฝันเป็นสิ่งที่สวยงามสมบูรณ์แบบ แต่จิตใจที่ไม่สามารถบรรลุได้และไม่สามารถเข้าใจได้
ร้อยแก้วของชีวิตโรแมนติกตัดกันอาณาจักรที่สวยงามของวิญญาณชีวิตของหัวใจ โรแมนติกเชื่อว่าความรู้สึกทำขึ้นอ่างเก็บน้ำวิญญาณที่ลึกกว่าใจ ตามที่แว็กเนอร์ "ศิลปินพูดถึงความรู้สึกและไม่ให้กับจิตใจ" และ Schumann กล่าวว่า: "จิตใจที่ผิดพลาดความรู้สึก - ไม่เคย มันไม่ใช่โดยบังเอิญว่าศิลปะประเภทอุดมคติได้รับการประกาศดนตรีซึ่งเนื่องจากเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณอย่างเต็มที่ที่สุด มันเป็นเพลงในยุคของความโรแมนติกอันดับนำในระบบศิลปะ
หากในวรรณคดีและการวาดภาพทิศทางโรแมนติกส่วนใหญ่เสร็จสิ้นการพัฒนาโดยกลางศตวรรษที่สิบเก้าชีวิตของดนตรีแนวโรแมนติกในยุโรปนั้นอีกต่อไป เพลงโรแมนติกเป็นทิศทางที่ได้รับการพัฒนาที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX และพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับกระแสต่าง ๆ ในวรรณคดีจิตรกรรมและโรงละคร ขั้นตอนแรกของการเล่นดนตรีแนวโรแมนติกเป็นตัวแทนของ F. Schubert, E. T. A. Gofman, K. M. Weber, N. Paganini, J. Rossini; ขั้นตอนต่อไป (1830-50) - ผลงานของ F. Chopen, R. Shuman, F. Mendelssohn, Berlioz, F. แผ่น, SH. Alcana, R. Wagner, J. Verdie ขั้นตอนปลายของการยวนใจทอดยาวจนจบศตวรรษที่สิบเก้า
ในฐานะที่เป็นปัญหาหลักของเพลงโรแมนติกปัญหาของบุคลิกภาพถูกนำไปข้างหน้าและในแสงไฟใหม่ - ในความขัดแย้งกับโลกรอบโลก ฮีโร่โรแมนติกอยู่คนเดียวเสมอ รูปแบบของความเหงาแทบจะไม่เป็นที่นิยมมากที่สุดในทุกงานศิลปะโรแมนติก บ่อยครั้งที่ความคิดของบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์เชื่อมโยงกับเธอ: คนอยู่คนเดียวเมื่อเขาเป็นบุคลิกภาพที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์อย่างแม่นยำ ศิลปินกวีนักดนตรี - ฮีโร่ที่ชื่นชอบในผลงานของโรแมนติก ("Love Poet" Shumanan "Symphony ที่ยอดเยี่ยม" ของ Berlioz กับคำบรรยายของเธอ - "ตอนนี้จากชีวิตของศิลปิน" บทกวีซิมโฟนีของแผ่น Tasso)
โดยธรรมชาติในเพลงโรแมนติกความสนใจอย่างลึกซึ้งในมนุษย์นั้นแสดงออกมาจากความโดดเด่นของเสียงส่วนตัวในนั้น การเปิดเผยของละครเรื่องส่วนบุคคลมักได้รับจากโรแมนติกด้วยคำใบ้ของอัตชีวประวัติซึ่งมีผลต่อความจริงใจเป็นพิเศษกับเพลง ตัวอย่างเช่นงานเปียโนหลายชิ้นของ Shuman มีความสัมพันธ์กับประวัติศาสตร์ความรักของเขาที่มีต่อคลาร่า VIC ลักษณะอัตชีวประวัติของโอเปร่าของเขาได้รับการประกายแวววาว
ความสนใจต่อความรู้สึกนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของประเภท - ตำแหน่งที่โดดเด่นได้รับเนื้อเพลงที่ภาพความรักเหนือกว่า
รูปแบบของธรรมชาติมักจะเชื่อมโยงกับหัวข้อของ "คำสารภาพโคลงสั้น ๆ " ก้องกับสภาพจิตใจของบุคคลนั้นมักจะทาสีด้วยความรู้สึกของการทำลายล้าง การพัฒนาประเภทและบทกวี Simphonism มหากาพย์ (หนึ่งในเรียงความแรกคือ "บิ๊ก" ซิมโฟนี - ซิมโฟนี "ใหญ่" มีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับภาพธรรมชาติ
