"ผู้เล่นในการ์ด"

ผู้แต่ง

Paul Cesanne

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1839–1906
สไตล์ การประท้วง

ศิลปินเกิดที่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมืองเล็ก ๆ ของอดีตสำนักสรรพสามิต แต่ภาพวาดเริ่มมีส่วนร่วมในปารีส ความสำเร็จนี้มาถึงเขาหลังจากการจัดนิทรรศการส่วนบุคคลที่จัดขึ้นโดยนักสะสม Ambruz Vollar ในปี 1886 20 ปีก่อนที่เขาจะดูแลเขาย้ายไปที่ชานเมืองของบ้านเกิดของเขา ศิลปินหนุ่มเรียกเขาว่า "แสวงบุญในอดีต"

130x97 ซม
ปี 1895
ค่าใช้จ่าย
$ 250 ล้าน
ขาย ในปี 2012
ในการซื้อขายส่วนตัว

ความคิดสร้างสรรค์ Cezanne เข้าใจง่าย กฎของศิลปินเพียงอย่างเดียวคือการส่งสัญญาณโดยตรงของหัวเรื่องหรือพล็อตบนผืนผ้าใบดังนั้นภาพวาดของเขาจะไม่ทำให้เกิดความงุนงงของผู้ชม Cezanne เชื่อมต่อสองประเพณีฝรั่งเศสหลักในศิลปะของเขา: คลาสสิกและแนวโรแมนติก ด้วยความช่วยเหลือของพื้นผิวที่มีสีสันเขาแนบพลาสติกที่น่าทึ่งของรายการ

ชุดของห้าภาพวาด "ผู้เล่นใน Maps" ถูกเขียนขึ้นในปี 1890-1895 พล็อตของพวกเขาเหมือนกัน - หลายคนเล่นโป๊กเกอร์อย่างกระตือรือร้น มีเพียงจำนวนผู้เล่นและขนาดผ้าใบเท่านั้น

สี่ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของยุโรปและอเมริกา (พิพิธภัณฑ์แห่ง D'Orce, พิพิธภัณฑ์นครหลวง, มูลนิธิ Barnes และสถาบัน Kurto) และครั้งที่ห้าจนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้คือการตกแต่งของคอลเลกชันส่วนตัวของ Greek Billionaire GERG Embyricos ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูหนาวปี 2554 เขาตัดสินใจที่จะวางจำหน่ายในการขาย ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ William Akvavella และชื่อที่เหลือเชื่อของ Larry Gagosyan ผู้เสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์ซึ่งเสนอราคาประมาณ 220 ล้านดอลลาร์สำหรับผู้ซื้อที่มีศักยภาพของงาน "ฟรี" เป็นผลให้ภาพไปที่ราชวงศ์ของรัฐอาหรับกาตาร์เป็น 250 ล้านข้อตกลงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการทาสีถูกปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 สิ่งนี้ใน Vanity Fair รายงานนักข่าว Alexander Pierce เธอพบว่าค่าใช้จ่ายของภาพและชื่อของเจ้าของใหม่แล้วข้อมูลที่เจาะสื่อทั่วโลก

ในปี 2010 พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอาหรับและพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติกาตาร์เปิดในกาตาร์ ตอนนี้คอลเลกชันของพวกเขาถูกเติมเต็ม บางทีเวอร์ชันที่ห้าของ "ผู้เล่นในการ์ด" ได้รับจาก Sheikh เพื่อจุดประสงค์นี้

samiเรียนวาดภาพในโลก

เจ้าของ
Sheikha Hamad
bin caliph al-tanya

กฎราชวงศ์อัลทันย่ากาตาร์มากกว่า 130 ปี ประมาณครึ่งศตวรรษที่ผ่านมาน้ำมันสำรองน้ำมันและก๊าซขนาดใหญ่พบที่นี่ที่ VMIG สร้างกาตาร์หนึ่งในภูมิภาคที่ร่ำรวยที่สุดของโลก ต้องขอบคุณการส่งออกไฮโดรคาร์บอนในประเทศเล็ก ๆ นี้ GDP ที่ใหญ่ที่สุดต่อหัวถูกบันทึกไว้ Sheikh Hamad Bin Califa Al-Tanya ในปี 1995 ในขณะที่พ่อของเขาอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ด้วยการสนับสนุนของสมาชิกในครอบครัวที่ยึดอำนาจ บุญของไม้บรรทัดปัจจุบันตามที่ผู้เชี่ยวชาญในกลยุทธ์ที่ชัดเจนสำหรับการพัฒนาของประเทศสร้างภาพลักษณ์ที่ประสบความสำเร็จ ตอนนี้รัฐธรรมนูญและนายกรัฐมนตรีปรากฏในกาตาร์และผู้หญิงได้รับสิทธิในการลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งรัฐสภา โดยวิธีการมันเป็น Emir of Qatar ที่ก่อตั้งช่องข่าว Al-Jazeera ความสนใจอย่างมากของหน่วยงานของรัฐอาหรับจ่ายวัฒนธรรม

2

"หมายเลข 5"

ผู้แต่ง

แจ็คสันพอลลอค

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1912–1956
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม

Jack Sprayer - ชื่อเล่นดังกล่าวมอบให้กับประชาชนชาวอเมริกันสำหรับเทคนิคพิเศษของการวาดภาพ ศิลปินปฏิเสธแปรงและขาตั้งและสีที่หกผ่านพื้นผิวของผืนผ้าใบหรือ fibrolite ในระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและอยู่ในนั้น ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาชอบปรัชญา Jedda Krishnamurti สัญญาหลักที่ - ความจริงเปิดขึ้นในช่วง "outpouring" ฟรี

122x244 ซม
2491
ค่าใช้จ่าย
$ 140 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการประมูล Sotheby's

ค่าของงานของกองกลางไม่ได้เป็นผล แต่ในกระบวนการ ผู้เขียนไม่ได้ตั้งใจเรียกการกระทำการวาดภาพของเขาโดยไม่ตั้งใจ ด้วยมือแสงของเขามันกลายเป็นโดเมนหลักของอเมริกา Jackson Pollock ผสมสีกับทราย, กระจกแตก, และเขียนชิ้นส่วนของกระดาษแข็ง, masticic, มีด, ตัก ศิลปินได้รับความนิยมอย่างมากว่าในปี 1950 ผู้ลอกเลียนแบบพบแม้ในสหภาพโซเวียต รูปภาพ "หมายเลข 5" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่แปลกประหลาดและมีราคาแพงในโลก หนึ่งในผู้สร้าง DreamWorks David Heppen ได้รับมันสำหรับคอลเลกชันส่วนตัวและในปี 2549 ขายที่ Sotheby`s Auction 140 ล้านดอลลาร์ถึงเม็กซิกันเดวิดมาร์ติเนซ อย่างไรก็ตามในไม่ช้า บริษัท กฎหมายในนามของลูกค้าของเขาปล่อยข่าวประชาสัมพันธ์ซึ่งรายงานว่า David Martinez ไม่ใช่เจ้าของภาพวาด เห็นได้ชัดว่ามีเพียงสิ่งเดียวที่เป็นที่รู้จัก: นักการเงินชาวเม็กซิกันได้รวบรวมผลงานศิลปะร่วมสมัยเมื่อเร็ว ๆ นี้ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เขาจะพลาด "ปลาขนาดใหญ่" เช่น "หมายเลข 5" ของกองกลาง

3

"ผู้หญิง III"

ผู้แต่ง

Villem de Kuning

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1997
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม

เขาอพยพจากเนเธอร์แลนด์เขาอพยพในสหรัฐอเมริกาในปี 2469 ในปี 1948 นิทรรศการส่วนบุคคลของศิลปินเกิดขึ้น นักวิจารณ์ศิลปะชื่นชมองค์ประกอบสีดำและสีขาวประสาทที่ได้รับการยอมรับในผู้แต่งของพวกเขาของศิลปินที่ทันสมัย เขาประสบกับชีวิตส่วนใหญ่ของเขากับโรคพิษสุราเรื้อรัง แต่ความสุขในการสร้างศิลปะใหม่นั้นรู้สึกในทุกงาน De Kuning โดดเด่นด้วยการจู่โจมของการวาดภาพจังหวะที่กว้างซึ่งบางครั้งภาพไม่พอดีกับขอบเขตของผืนผ้าใบ

121x171 ซม
2496
ค่าใช้จ่าย
$ 137 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการซื้อขายส่วนตัว

ในปี 1950 ผู้หญิงที่มีดวงตาที่ว่างเปล่าหน้าอกใหญ่คุณสมบัติที่น่าเกลียดของใบหน้าปรากฏในภาพวาดของ De Kuning "Woman III" กลายเป็นงานล่าสุดจากชุดนี้ที่เข้าร่วมในการประมูล

ตั้งแต่ปี 1970 ภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเตหะราน แต่หลังจากการแนะนำกฎสำคัญของศีลธรรมในประเทศพวกเขาพยายามที่จะกำจัดมัน ในปี 1994 งานถูกนำออกมาจากอิหร่านและหลังจาก 12 ปีเจ้าของ David Heppen (ผู้ผลิตมากที่สุดที่ขายคลองแจ็คสันโพลาร์ค "หมายเลข 5") ให้ภาพแก่ล้านนาสตีเฟ่นโคเฮนในราคา $ 137.5 ล้าน ที่น่าสนใจ Hepfhen เริ่มขายคอลเลกชันภาพวาดของเขาในหนึ่งปี มันก่อให้เกิดน้ำหนักของข่าวลือ: ตัวอย่างเช่นโปรดิวเซอร์ตัดสินใจซื้อหนังสือพิมพ์ลอสแองเจลิสไทม์ส

ที่หนึ่งในฟอรัมศิลปะความคิดเห็นถูกแสดงออกเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของ "ผู้หญิง III" ด้วยภาพของ Leonardo da Vinci "Lady with Mornosta" สำหรับรอยยิ้มที่มีฟันและรูปทรงไร้รูปทรงของนางเอกนักเลงของการทาสีเห็นพระคุณของรอยัลเลือด นี่คือหลักฐานจากมงกุฎที่ทาสีไม่ดีซึ่งเป็นหัวหน้างานแต่งงานของผู้หญิง

4

"ภาพของ Adelibloch-bauer i »

ผู้แต่ง

กุสตาฟคลิมท์

ประเทศ ออสเตรีย
ปีแห่งชีวิต 1862–1918
สไตล์ ทันสมัย

กุสตาฟคลิมต์เกิดในครอบครัวของตระกูลแกะสลักและเป็นเด็กที่สองเจ็ดคน เด็กชายสามคนของเออร์เนสต์คลิมท์กลายเป็นศิลปินและมีเพียงกุสตาฟเท่านั้นที่มีชื่อเสียงมาสู่โลกทั้งใบ ในวัยเด็กส่วนใหญ่ที่เขาใช้ในความยากจน หลังจากการตายของพ่อของเขาเขารับผิดชอบต่อทั้งครอบครัว ในขณะนี้มีความคืบหน้าพัฒนาสไตล์ของเขา ด้านหน้าของภาพวาดของเขาผู้ชมยังคงมีอยู่ภายใต้รอยเปื้อนบาง ๆ ของทองคำจะมองเห็นได้อย่างชัดเจนต่อความรักในแฟรงค์

138x136 ซม
ปี 1907
ค่าใช้จ่าย
$ 135 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการประมูล Sotheby's

ชะตากรรมของภาพซึ่งเรียกว่า "ออสเตรีย Mona Liza" สามารถกลายเป็นพื้นฐานสำหรับผู้ขายดีได้อย่างง่ายดาย การทำงานของศิลปินเป็นสาเหตุของความขัดแย้งของทั้งรัฐและผู้หญิงสูงอายุหนึ่งคน

ดังนั้นใน "แนวตั้งของ Adeli Bloch-Bauer I" บรรยายถึงขุนนางภรรยาของ Ferdinand Bloch สุดท้ายของเธอคือการถ่ายภาพแกลเลอรี่ของรัฐออสเตรีย อย่างไรก็ตามหมัดในของเขาจะยกเลิกการบริจาคและผืนผ้าใบเวนคืนนาซี ต่อมาแกลเลอรี่แทบจะไม่ซื้อ "Golden Adel" แต่ที่นี่ทายาทปรากฏตัว - Maria Altman, หลานสาวของ Ferdinand Bloch

ในปี 2005 กระบวนการดังของ "Maria Altman กับสาธารณรัฐออสเตรียเริ่มขึ้นหลังจากนั้นภาพ" ซ้าย "กับเธอในลอสแองเจลิส ออสเตรียนำมาตรการที่ไม่เคยมีมาก่อน: มีการเจรจาต่อรองสินเชื่อประชากรเสียสละเงินเพื่อซื้อภาพเหมือน ดีและไม่ได้รับรางวัลความชั่ว: ราคาของอัลท์แมนยกระดับ 300 ล้านดอลลาร์ ในช่วงเวลาของการดำเนินคดีเธออายุ 79 ปีและเธอเข้าสู่เรื่องราวในฐานะคนที่เปลี่ยนความประสงค์ของ Bloch Bauer เพื่อสนับสนุนความสนใจส่วนบุคคล ภาพที่ได้รับจาก Ronald Laoupere เจ้าของ "แกลเลอรีใหม่" ในนิวยอร์กซึ่งยังอยู่ในวันนี้ ไม่ใช่สำหรับออสเตรียสำหรับเขา Altman ลดราคาสูงถึง $ 135 ล้าน

5

"ลำห้วย"

ผู้แต่ง

Edward Munk

ประเทศ นอร์เวย์
ปีแห่งชีวิต 1863–1944
สไตล์ การแสดงออก

ภาพแรกของโคลนซึ่งกลายเป็นที่มีชื่อเสียงทั่วโลก - "สาวป่วย" (มีอยู่ในห้าสำเนา) - อุทิศให้กับน้องสาวของศิลปินที่เสียชีวิตจากวัณโรคอายุ 15 ปี Minka มีความสนใจในรูปแบบของความตายและความเหงาเสมอ ในประเทศเยอรมนีภาพวาดที่หนักหน่วงและคลั่งไคล้ยั่งยืน อย่างไรก็ตามแม้จะมีพล็อตซึมเศร้าภาพวาดของเขามีแม่เหล็กพิเศษ ใช้เวลาอย่างน้อยลำห้วย

73,5х91ซม.
ปี 1895
ค่าใช้จ่าย
$ 119.992 ล้าน
ขาย B. 2012.
ในการประมูล Sotheby's

ชื่อเต็มของภาพคือ Der Schrei der Natur (แปลจากเยอรมัน - "" ครีกแห่งธรรมชาติ ") บุคคลนั้นคือบุคคลนั้นหรือคนต่างด้าวแสดงความสิ้นหวังและตื่นตระหนก - อารมณ์เดียวกันกำลังประสบกับผู้ชมเมื่อดูที่ภาพ หนึ่งในงานสำคัญของการแสดงออกของการแสดงถึงประเด็นที่กลายเป็นเรื่องเฉียบพลันในศิลปะของศตวรรษที่ XX ตามที่หนึ่งในรุ่นศิลปินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของความผิดปกติทางจิตที่ได้รับความเดือดร้อนตลอดชีวิตของเขา

ภาพสองครั้งถูกขโมยจากพิพิธภัณฑ์ที่แตกต่างกัน แต่ก็กลับมา ความเสียหายเล็กน้อยที่เกิดขึ้นหลังจากการโจรกรรม "ลำห้วย" ได้รับการปรับปรุงและเขาก็พร้อมที่จะแสดงที่พิพิธภัณฑ์มิลล์ในปี 2551 อีกครั้ง สำหรับตัวแทนของวัฒนธรรมป๊อปงานกลายเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ: Andy Warhol สร้างชุดของสำเนาพิมพ์และหน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Creek" ถูกสร้างขึ้นในภาพและอุปมาของฮีโร่ของภาพ

สำหรับหนึ่งพล็อต munk เขียนสี่เวอร์ชันของงาน: หนึ่งอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวพาสเทลจะดำเนินการ Norwegian Billionaire Petter Olsen วางไว้ในการประมูลวันที่ 2 พฤษภาคม 2012 ผู้ซื้อคือ Leon Black ซึ่งไม่ได้ regrepresent "ร้องไห้" ของจำนวนเงินบันทึก ผู้ก่อตั้ง บริษัท Advisors Apollo, L.P. และที่ปรึกษา Lion, L.P. เป็นที่รู้จักในความรักของศิลปะของเขา สีดำเป็นผู้อุปถัมภ์ของวิทยาลัยดาร์ตเมาท์พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศูนย์ศิลปะลินคอล์นพิพิธภัณฑ์ศิลปะนครหลวง มีคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของภาพวาดของศิลปินสมัยใหม่และปริญญาโทคลาสสิกของศตวรรษที่ผ่านมา

6

"เปลือยบนพื้นหลังของใบหน้าอกและสีเขียว"

ผู้แต่ง

Pablo Picasso

ประเทศ สเปนฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1973
สไตล์ คิวบา

โดยกำเนิดเขาเป็นชาวสเปนและในจิตวิญญาณและสถานที่พำนัก - ชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง สตูดิโอศิลปะของ Picasso เปิดในบาร์เซโลนาเมื่อเขาอายุเพียง 16 ปี จากนั้นเขาก็ไปปารีสและใช้เวลาส่วนใหญ่ของชีวิตที่นั่น นั่นคือเหตุผลที่ในนามสกุลของเขาเน้นเป็นสองเท่า ในหัวใจของสไตล์ที่คิดค้นปิกัสโซมีการปฏิเสธความเห็นว่าวัตถุที่แสดงบนผืนผ้าใบถือได้ว่าอยู่ภายใต้มุมมองเดียวเท่านั้น

130x162 ซม
ปี 1932
ค่าใช้จ่าย
$ 106.482 ล้าน
ขาย ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้

ในระหว่างการทำงานของเขาในกรุงโรมศิลปินพบนักเต้นของ Olga Khokhlov ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา เขาจบลงด้วยความวจนะย้ายไปอยู่กับเธอไปยังอพาร์ตเมนต์สุดหรู ในเวลานั้นการรับรู้พบฮีโร่ แต่การแต่งงานถูกทำลาย หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดของโลกถูกสร้างขึ้นเกือบเกือบทุกโอกาส - ในความรักที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเช่นเคย Picasso สั้น ในปี 1927 เขาได้รับการดำเนินการโดย Young Marie Terez Walter (เธออายุ 17 ปีเขาอายุ 45 ปี) ในความลับเขาออกจากภรรยาของเขากับนายหญิงของเขาในเมืองใกล้ปารีสซึ่งเขาเขียนแนวตั้งแสดงให้เห็นถึงมารี Terez ในภาพของ Daphne Canvas ได้รับตัวแทนจำหน่าย New York Paul Rosenberg และในปี 1951 ขายเขาซิดนีย์ F. Brouda คู่สมรสได้แสดงให้เห็นถึงภาพของโลกเพียงวันเดียวและเพียงเพราะศิลปินอายุ 80 ปี หลังจากการตายของสามีของเธอนางโบรดี้ในเดือนมีนาคม 2010 ทำงานประมูลในบ้านของคริสตี้ เป็นเวลาหกทศวรรษราคาเพิ่มขึ้นมากกว่า 5,000 ครั้ง! นักสะสมที่ไม่รู้จักได้รับเธอในราคา 106.5 ล้านดอลลาร์ ในปี 2554 "นิทรรศการหนึ่งรูปแบบ" เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรซึ่งเธอเห็นแสงสว่างของครั้งที่สอง แต่ชื่อของเจ้าของยังไม่ทราบ

7

"แปดเอลวิส"

ผู้แต่ง

Andy Warhole

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1928-1987
สไตล์
ศิลปะป๊อป

"เพศและงานปาร์ตี้เป็นสถานที่เดียวที่คุณต้องปรากฏกับคนของคุณเอง" ศิลปินศิลปะป๊อปกล่าวผู้อำนวยการหนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสารสัมภาษณ์นักออกแบบ Andy Warhol เขาทำงานกับ Vogue และ Harper`s Bazaar วาดภาพปกของบันทึกขึ้นมาพร้อมกับรองเท้าสำหรับ i.miller ในปี 1960 รูปภาพของสัญลักษณ์ของอเมริกาปรากฏขึ้น: ซุป Campbell และ Coca-Cola, Presley และ Monroe - ทำให้มันเป็นตำนาน

358x208 ซม
ปี 1963
ค่าใช้จ่าย
$ 100 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการซื้อขายส่วนตัว

Warholovsky 60s - เรียกว่ายุคของป๊อปอาร์ตในอเมริกา ในปี 1962 เขาทำงานในแมนฮัตตันในสตูดิโอ "โรงงาน" ที่โบฮีเมียนนิวยอร์กทั้งหมดรวบรวม ตัวแทนที่สดใสของมัน: Mick Jagger, Bob Dylan, TrueMan Hood และบุคคลอื่นที่รู้จักกันในโลก ในเวลาเดียวกัน Warhol ลองเทคโนโลยี Solfographic - ซ้ำหลายภาพ เขาใช้วิธีนี้และเมื่อสร้าง "Eight Elvis": ผู้ชมดูเหมือนจะเห็นเฟรมจากภาพยนตร์ที่ดาวมีชีวิตอยู่ มีทุกอย่างที่ศิลปินที่รักมาก: ภาพสาธารณะ Win-Win สีเงินและลางสังหรณ์ของความตายเป็นสัญญาหลัก

มีตัวแทนจำหน่ายศิลปะสองรายส่งเสริมการทำงานของ Warhol ในตลาดโลกวันนี้: Larry Gagosyan และ Alberto Morbai ครั้งแรกในปี 2008 ใช้จ่าย 200 ล้านดอลลาร์เพื่อให้ได้งาน Warhol มากกว่า 15 ชิ้น การซื้อครั้งที่สองและขายภาพวาดของเขาเป็นการ์ดคริสต์มาสมีราคาแพงกว่ามาก แต่ไม่ใช่พวกเขาและที่ปรึกษาศิลปะฝรั่งเศสที่สุภาพ Philip Segalo ช่วยให้นักเลงโรมันของศิลปะของอานิสพราง Berlingheri เพื่อขายผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก "Eight Elvis" สำหรับบันทึกสำหรับ Warhol - $ 100 ล้าน

8

"ส้ม,สีแดงสีเหลือง "

ผู้แต่ง

มาร์ค rotko

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1903–1970
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม

หนึ่งในผู้สร้างการทาสีสนามสีเกิดใน Dvinsk, รัสเซีย (ตอนนี้ - Daugavpils, ลัตเวีย) ในครอบครัวใหญ่ของเภสัชกรชาวยิว ในปี 1911 พวกเขาอพยพไปยังสหรัฐอเมริกา Rotko ศึกษาที่คณะศิลปกรรมของมหาวิทยาลัยเยลบรรลุทุนการศึกษา แต่ความเชื่อมั่นต่อต้านเซมิติกบังคับให้เขาออกจากการศึกษาของเขา ทั้งๆที่มีทุกอย่างการวิจารณ์ศิลปะของศิลปินได้รับการปกป้องและพิพิธภัณฑ์ไล่ตามชีวิตของเขาทั้งหมด

206x236 ซม
ปี 1961
ค่าใช้จ่าย
$ 86,882 ล้าน
ขาย ในปี 2012
ในการประมูล คริสตี้

การทดลองศิลปะครั้งแรกของ Rotko เป็นปฐมนิเทศเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาทำให้พล็อตเป็นจุดสีโดยการกีดกันพวกเขาของวัตถุใด ๆ ในตอนแรกพวกเขามีเฉดสีสดใสและในปี 1960 พวกเขาเทสีน้ำตาลม่วงหนาเป็นสีดำจนถึงเวลาของการตายของศิลปิน Mark Rotko เตือนการค้นหาความหมายใด ๆ ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนต้องการพูดว่าอะไรพูดว่า: มีเพียงสีละลายในอากาศและไม่มีอะไรเพิ่มเติม เขาแนะนำให้ดูงานจากระยะทาง 45 ซม. เพื่อให้ผู้ชม "ล่าช้า" สีเช่นเดียวกับในช่องทาง ข้อควรระวัง: การมองหากฎทั้งหมดสามารถนำไปสู่ผลกระทบของการทำสมาธินั่นคือค่อยๆมาที่การรับรู้ของอินฟินิตี้การแช่สมบูรณ์ในตัวเองผ่อนคลายทำความสะอาด สีในภาพวาดของเขามีชีวิตหายใจและมีผลกระทบทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งที่สุด (พวกเขาพูดว่าบางครั้งการรักษา) ศิลปินระบุว่า: "ผู้ชมควรร้องไห้ดูพวกเขา" และกรณีดังกล่าวเป็นจริง ในทฤษฎีของ Rotko ในขณะนี้ผู้คนอาศัยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณเดียวกันกับที่เขาอยู่ในขั้นตอนการทำงานกับภาพ หากคุณจัดการเพื่อให้เข้าใจในระดับที่บางเช่นนี้คุณจะไม่แปลกใจที่ผลงานเหล่านี้ของการวิจารณ์ที่เป็นนามธรรมมักเปรียบเทียบกับไอคอน

งาน "ส้มแดงเหลือง" เป็นการแสดงออกถึงสาระสำคัญทั้งหมดของ Mark Rothko ต้นทุนเริ่มต้นที่การประมูลของคริสตี้ในนิวยอร์ก 35-45 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อที่ไม่รู้จักเสนอราคาสองเท่าที่เกินประมาณการ ชื่อของเจ้าของจิตรกรรมที่มีความสุขตามที่มันมักจะเกิดขึ้นไม่เปิดเผย

9

"อันมีค่า"

ผู้แต่ง

ฟรานซิสเบคอน

ประเทศ
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1909–1992
สไตล์ การแสดงออก

การผจญภัยของฟรานซิสเบ็คคอนซึ่งเป็นชื่อที่สมบูรณ์และนอกเหนือจากผู้สืบทอดที่ยาวนานของปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มขึ้นเมื่อพ่อสละเขาไม่สามารถยอมรับแนวโน้มการรักร่วมเพศของลูกชายได้ เบคอนไปก่อนกรุงเบอร์ลินจากนั้นไปปารีสแล้วร่องรอยของเขาก็สับสนไปทั่วยุโรป ในช่วงชีวิตของเขางานของเขาได้รับการจัดแสดงในศูนย์วัฒนธรรมชั้นนำของโลกซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ Guggenheim และแกลลอรี่ Tretyakov

147,5х198ซม. (แต่ละคน)
2519
ค่าใช้จ่าย
$ 86.2 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's

พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงพยายามที่จะครอบครองภาพวาดของ Bekon แต่ผู้ชมภาษาอังกฤษหลักไม่รีบเอาชีวิตรอดในงานศิลปะดังกล่าว นายกรัฐมนตรีในตำนานของบริติชมาร์กาเร็ตแทตเชอร์พูดคุยเกี่ยวกับเขา: "คนที่วาดภาพเขียนที่น่ากลัวเหล่านี้"

ช่วงเวลาเริ่มต้นในงานของเขาศิลปินเองได้พิจารณาเวลาหลังสงคราม กลับมาจากการให้บริการเขามีส่วนร่วมในการทาสีและสร้างผลงานชิ้นเอกหลักอีกครั้ง ก่อนที่จะมีส่วนร่วมของ Triptych, 1976 ในการประมูลงานที่แพงที่สุดของเบคอนคือ "etude กับภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปา innokentia x" ($ 52.7 ล้าน) ใน Triptykh, 1976 ศิลปินบรรยายพล็อตในตำนานของการกดขี่ข่มเหงของ Oresta Fury แน่นอนว่า Orest คือเบคอนตัวเองและ Furi คือการทรมานของเขา เป็นเวลากว่า 30 ปีรูปภาพอยู่ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและไม่ได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ ความจริงนี้ให้คุณค่าพิเศษและตามราคาเพิ่มขึ้น แต่อะไรคือเพียงไม่กี่ล้านสำหรับนักเลงศิลปะและแม้แต่ในรัสเซียใจกว้าง? Roman Abramovich เริ่มสร้างคอลเลกชันของเขาในปี 1990 แฟน Dasha Zhukov ได้ส่งผลกระทบต่อเขาอย่างมีนัยสำคัญซึ่งกลายเป็นแกลเลอรี่ที่ทันสมัยในรัสเซียสมัยใหม่ ตามข้อมูลที่ไม่เป็นทางการในการเป็นเจ้าของส่วนบุคคลของนักธุรกิจมีงานโดย Alberto Dzhacometti และ Pablo Picasso ซื้อจำนวนเกินกว่า $ 100 ล้าน ในปี 2008 เขากลายเป็นเจ้าของอันมีค่า โดยวิธีการในปี 2011 งานที่มีคุณค่าอีกอย่างของ Bekon ถูกซื้อ - "สามร่างสู่แนวตั้งของ Lucien Freud" แหล่งที่ซ่อนบอกว่า Roman Arkadyevich กลายเป็นผู้ซื้ออีกครั้ง

10

"บ่อกับลิลลี่น้ำ"

ผู้แต่ง

Claude Monet

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1840–1926
สไตล์ อิมเพรสชั่น

ศิลปินได้รับการยอมรับจากบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่ "จดสิทธิบัตร" วิธีนี้ในผืนผ้าใบ งานที่สำคัญครั้งแรกคือการวาดภาพ "อาหารเช้าบนหญ้า" (รุ่นเดิมของงานของ Edward Mane) ในวัยหนุ่มของเขาเขาวาดภาพการ์ตูนล้อเลียนและภาพวาดที่แท้จริงใช้เวลาระหว่างการเดินทางไปตามแนวชายฝั่งและกลางแจ้ง ในปารีสเขานำวิถีชีวิตของโบฮีเมียนและไม่ทิ้งเขาไว้แม้หลังจากบริการในกองทัพ

210x100 ซม.
ปี 1919
ค่าใช้จ่าย
$ 80.5 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล คริสตี้

นอกจากความจริงที่ว่า Monet เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมเขายังมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการทำสวนธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและดอกไม้ ในทิวทัศน์ของเขาสถานะของธรรมชาตินั้นเบา ๆ รายการราวกับว่าการเคลื่อนไหวของอากาศเบลอ ความประทับใจได้รับการปรับปรุงด้วยรอยเปื้อนขนาดใหญ่จากระยะไกลที่พวกเขามองไม่เห็นและรวมเข้ากับภาพพื้นผิวสามมิติ ในภาพวาดของ Monet ปลายหัวข้อของน้ำและชีวิตในนั้นมีสถานที่พิเศษ ในเมือง Giverni ศิลปินเป็นบ่อของเขาเองซึ่งเขาปลูก Pita จากเมล็ดพันธุ์สัตว์นำจากญี่ปุ่นเป็นพิเศษ เมื่อดอกไม้ของพวกเขาบานสะพรั่งเขาค้นหาการวาดภาพ ชุดของ "ขนมหวาน" ประกอบด้วย 60 ผลงานที่ศิลปินเขียนเป็นเวลาเกือบ 30 ปีสู่ความตาย วิสัยทัศน์ของเขาเสื่อมสภาพตามอายุ แต่เขาไม่ได้หยุด ขึ้นอยู่กับลมเวลาของปีและสภาพอากาศบ่อมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ต้องการที่จะจับ Monet ผ่านการทำงานอย่างละเอียดต่อเขาความเข้าใจเกี่ยวกับสาระสำคัญของธรรมชาติมา เปลือกหอยของซีรีส์บางส่วนถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี่ชั้นนำของโลก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกแห่งชาติ (โตเกียว), Orangery (ปารีส) รุ่นของ "บ่อน้ำที่มีฟิลด์น้ำ" ต่อไปเข้ามาในมือของผู้ซื้อที่ไม่รู้จักสำหรับจำนวนเงินบันทึก

11

ดาวเท็จ ต.

ผู้แต่ง

Jasper Jones

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีเกิด 1930
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ในปี 1949 โจนส์เข้าโรงเรียนออกแบบในนิวยอร์ก นอกเหนือจาก Jackson Pollock, Willem de Cunning และคนอื่น ๆ เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินหลักของศตวรรษที่ 20 ในปี 2012 เขาได้รับ "ประธานาธิบดีเหรียญแห่งอิสรภาพ" - รางวัลพลเรือนที่สูงที่สุดของสหรัฐอเมริกา

137.2х170.8ซม
2502
ค่าใช้จ่าย
$ 80 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการซื้อขายส่วนตัว

เช่นเดียวกับ Marseille Dushan โจนส์ทำงานกับวัตถุจริงวาดภาพบนผืนผ้าใบและในประติมากรรมให้เต็มไปด้วยต้นฉบับ สำหรับงานของพวกเขาเขาใช้สิ่งของที่เรียบง่ายและเข้าใจได้: ขวดเบียร์ธงหรือการ์ด ภาพเริ่มต้นที่ผิดพลาดไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจน ศิลปินราวกับว่าเล่นกับผู้ชมมักจะ "ผิด" การลงนามสีในภาพเปลี่ยนแนวคิดของสีของตัวเอง: "ฉันต้องการหาวิธีที่จะวาดภาพสีเพื่อให้สามารถกำหนดได้โดยวิธีอื่น ๆ " การระเบิดของเขาและ "ทนทานในตัวเอง" ตามการวิจารณ์ภาพที่ได้รับจากผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

12

"นั่งเปลือยเปล่า บนโซฟา"

ผู้แต่ง

Amedeo Modiganiani

ประเทศ อิตาลีฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1884–1920
สไตล์ การแสดงออก

Moodigaliani มักป่วยตั้งแต่วัยเด็กในช่วงที่ไร้สาระเขาจำนักออกแบบของศิลปินได้ เขาศึกษาการทาสีในลิวอร์โนฟลอเรนซ์เวนิสและในปี 2449 เขาไปปารีสซึ่งศิลปะของเขารุ่งเรือง

65x100 ซม.
ปี 1917
ค่าใช้จ่าย
$ 68,962 ล้าน
ขาย ในปี 2010
ในการประมูล Sotheby's

ในปี 1917 Modigliani พบ Jeanne Ebutern อายุ 19 ปีซึ่งกลายเป็นนางแบบของเขาแล้วภรรยาของเขา ในปี 2004 หนึ่งในภาพบุคคลของเธอถูกขายในราคา $ 31.3 ล้านซึ่งกลายเป็นสถิติล่าสุดก่อนที่จะขาย "นั่งเปลือยบนโซฟา" ในปี 2010 ภาพที่ได้รับผู้ซื้อที่ไม่รู้จักสำหรับ modigliani สูงสุดในขณะที่ราคา การขายที่ใช้งานของงานเริ่มขึ้นหลังจากการตายของศิลปินเท่านั้น เขาเสียชีวิตในความยากจนวัณโรคที่ป่วยและในวันถัดไปเธอมุ่งมั่นกับเขาและ Zhanna Ebutern ผู้ที่อยู่ในเดือนที่เก้าของการตั้งครรภ์

13

"Eagle on the Pine"

ผู้แต่ง

Qi Bayshi

ประเทศ ประเทศจีน
ปีแห่งชีวิต 1864–1957
สไตล์ ก๊กกุ

สนใจในการประดิษฐ์ตัวอักษร LED Qi Baisha เพื่อวาดภาพ ตอนอายุ 28 เขากลายเป็นนักเรียนของศิลปินหู Zinyuan กระทรวงวัฒนธรรมของจีนจัดสรรชื่อของ "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของคนจีน" ในปี 1956 เขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติของโลก

10x26 ซม
2489
ค่าใช้จ่าย
$ 65.4 ล้าน
ขาย ในปี 2011
ในการประมูล จีนการ์เดียน

Qi Bayshi มีความสนใจในอาการของโลกโดยรอบซึ่งหลายคนไม่ได้ให้ค่านิยมและในความยิ่งใหญ่ของเขา ผู้ชายที่ไม่มีการศึกษากลายเป็นศาสตราจารย์และผู้สร้างที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ Pablo Picasso พูดเกี่ยวกับเขา: "ฉันกลัวที่จะไปประเทศของคุณเพราะในประเทศจีนมี Qi Baisha" องค์ประกอบ "Eagle on a Pine" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน นอกจากผืนผ้าใบแล้วมันยังมีม้วนอักษรอมตะสองอัน สำหรับจีนจำนวนเงินที่ซื้อเป็นบันทึก - 425.5 ล้านหยวน มีเพียงการเลื่อนของ Calligrapher โบราณ Juan Tinjiang ถูกขายเป็นจำนวน 436.8 ล้าน

14

"1949-A-№1"

ผู้แต่ง

clifford ยังคง

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1904–1980
สไตล์ การแสดงออกที่เป็นนามธรรม

เมื่ออายุ 20 ปีเขาไปเยี่ยมพิพิธภัณฑ์นครหลวงในนิวยอร์กและผิดหวัง ต่อมาเขาได้ลงทะเบียนสำหรับหลักสูตรของลีกนักเรียนของศิลปะ แต่ออกจาก 45 นาทีหลังจากการเริ่มต้นของชั้นเรียน - มันกลายเป็น "ไม่ใช่" นิทรรศการส่วนบุคคลครั้งแรกทำให้เกิดเสียงสะท้อนขึ้นศิลปินพบว่าตัวเองและด้วยการยอมรับนี้

79x93 ซม
2492 ปี
ค่าใช้จ่าย
$ 61.7 ล้าน
ขาย ในปี 2011
ในการประมูล Sotheby's

งานทั้งหมดของพวกเขาและนี่คือมากกว่า 800 ผืนผ้าและ 1600 งานบนกระดาษสไตลิสต์ชนะเมืองอเมริกันซึ่งจะเปิดพิพิธภัณฑ์ชื่อของเขา เดนเวอร์กลายเป็นเมืองดังกล่าว แต่มีเพียงการก่อสร้างที่มีราคาแพงต่อเจ้าหน้าที่และสำหรับการเสร็จสิ้นงานสี่งานได้รับการประมูล ผลงานของ Still ไม่น่าจะมีส่วนร่วมในการประมูลที่เคยมีมาซึ่งขั้นสูงราคาของพวกเขาล่วงหน้า ภาพวาด "1949-A-No.1" ถูกขายเพื่อบันทึกสำหรับศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์การขาย 25-35 ล้านดอลลาร์

15

"องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่"

ผู้แต่ง

Kazimir Malevich

ประเทศ ประเทศรัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1878–1935
สไตล์ มหาศาล

Malevich เรียนรู้การวาดภาพในโรงเรียนศิลปะเคียฟจากนั้นที่ Moscow Academy of Arts ในปี 1913 เขาเริ่มเขียนภาพเขียนเชิงเรขาคณิตแบบนามธรรมซึ่งเรียกว่า Suprematism (จาก Lat. Dominance ")

71x 88.5 ซม.
2459
ค่าใช้จ่าย
$ 60 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's

ในพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัมภาพถูกเก็บไว้ประมาณ 50 ปี แต่หลังจากข้อพิพาทอายุ 17 ปีกับญาติของ Malevich พิพิธภัณฑ์ให้เธอ ศิลปินเขียนงานนี้ในหนึ่งปีด้วย "ประกาศ Suprematism" ดังนั้น Sotheby`s ถูกประกาศก่อนการเสนอราคาจะไม่ไปที่คอลเลกชันส่วนตัวในคอลเลกชันส่วนตัว ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้น มันเป็นการดีกว่าที่จะดู: รูปร่างบนผืนผ้าใบมีลักษณะคล้ายกับมุมมองของโลกจากอากาศ เมื่อถึงสองสามปีก่อนหน้านี้ญาติคนเดียวกันก็เนรคุณจากพิพิธภัณฑ์ MoMa อีก "องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่" เพื่อขายที่ฟิลลิปส์ประมูลราคา $ 17 ล้าน

16

"หัวเข็มขัด"

ผู้แต่ง

พอล Gajen

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1848–1903
สไตล์ การประท้วง

มากถึงเจ็ดปีศิลปินอาศัยอยู่ในเปรูจากนั้นครอบครัวของเขากลับไปฝรั่งเศส แต่ความทรงจำของเด็กผลักดันให้เขาเดินทางอย่างต่อเนื่อง ในฝรั่งเศสเขาเริ่มเขียนสีเป็นเพื่อนกับแวนโก๊ะ เขาใช้เวลาหลายเดือนกับเขาใน Arles จนกระทั่งแวนโก๊ะในระหว่างการทะเลาะกันตัดหูของเขา

93,4х60.4ซม.
ปี 1902
ค่าใช้จ่าย
$ 55 ล้าน
ขาย ในปี 2005
ในการประมูล Sotheby's

ในปี 1891 Gauguen จัดให้ขายภาพวาดของเขาเพื่อเข้าไปลึกเข้าไปในเกาะตาฮิติเพื่อเงินที่พลิกกลับ ที่นั่นเขาสร้างงานที่มีความสัมพันธ์ที่ดีของธรรมชาติและมนุษย์รู้สึก Gogen อาศัยอยู่ในกระท่อมฟางและสวรรค์เขตร้อนที่เจริญรุ่งเรืองบนผืนผ้าใบของเขา ภรรยาของเขากลายเป็น Tahitiankah Tehre วัย 13 ปีซึ่งไม่ได้ป้องกันศิลปินที่จะเข้าร่วมกับความยุ่งเหยิง โรคซิฟิลิสเจ็บป่วยเขาออกจากฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามขุนนางอยู่ใกล้ชิดและเขากลับไปที่ตาฮิติ ช่วงเวลานี้เรียกว่า "Taitian ที่สอง" - มันเป็นภาพของ "นักว่ายน้ำ" ถูกเขียนขึ้นหนึ่งในงานที่หรูหราที่สุดในงานของเขา

17

"Narcissus และผ้าปูโต๊ะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู"

ผู้แต่ง

HENRI MATISSE

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1869–1954
สไตล์ fovisov

ในปี 1889 Henri Matisse มีการโจมตีของไส้ติ่งอักเสบ เมื่อเขาฟื้นตัวจากการดำเนินงานแม่ก็ซื้อเขาสี ในตอนแรก Matisse จากความเบื่อหน่ายที่คัดลอกโปสการ์ดสีจากนั้น - ผลงานของจิตรกรที่ยอดเยี่ยมซึ่งเห็นในลูฟร์และในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เกิดขึ้นกับสไตล์ - รูปแบบ

65.2x81 ซม.
2454
ค่าใช้จ่าย
$ 46.4 ล้าน
ขาย ในปี 2009
ในการประมูล คริสตี้

ภาพ "Narcissus และผ้าปูโต๊ะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู" เป็นเวลานานของ Iva Saint-Laurent หลังจากการตายของ Kuturier คอลเล็กชั่นศิลปะทั้งหมดของเขาย้ายเข้ามาในมือของเพื่อนและคนรัก Pierre Berez ซึ่งตัดสินใจที่จะตั้งค่าที่การประมูลของคริสตี้ ไข่มุกแห่งคอลเลกชันที่ขายเป็นภาพวาด "Narcissus และผ้าปูโต๊ะในโทนสีน้ำเงินและสีชมพู" เขียนบนผ้าปูโต๊ะธรรมดาแทนที่จะเป็นผ้าใบ ในฐานะที่เป็นตัวอย่างของสุนัขจิ้งจอกมันเต็มไปด้วยพลังงานสีสีดูเหมือนจะระเบิดและตะโกน จากชุดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่เขียนบนผ้าปูโต๊ะวันนี้งานนี้เป็นสิ่งเดียวที่อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว

18

"สาวนอนหลับ"

ผู้แต่ง

ทำทุกข์โกหก

khtenstein

ประเทศ สหรัฐอเมริกา
ปีแห่งชีวิต 1923–1997
สไตล์ ศิลปะป๊อป

ศิลปินเกิดที่นิวยอร์กและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนไปโอไฮโอซึ่งเขาไปเรียนหลักสูตรศิลปะ ในปี 1949 ลิกเตนสไตน์ได้รับปริญญาโทสาขาศิลปะที่หรูหรา ความสนใจในการ์ตูนและความสามารถในการรีดผ้าศิลปินลัทธิในศตวรรษที่ผ่านมา

91x91 ซม.
2507
ค่าใช้จ่าย
$ 44,882 ล้าน
ขาย ในปี 2012
ในการประมูล Sotheby's

วันหนึ่งการเคี้ยวหมากฝรั่งตีลิกเตนสไตน์ เขาวาดภาพจากซับบนผืนผ้าใบและมีชื่อเสียง ในพล็อตนี้จากชีวประวัติของเขาภารกิจศิลปะป๊อปทั้งหมดได้ข้อสรุป: การบริโภคเป็นพระเจ้าองค์ใหม่และในขนมจาก Zhwachka ไม่มีความงามน้อยกว่าใน Mont Lisa ภาพวาดของเขามีลักษณะคล้ายการ์ตูนและการ์ตูน: liechtenstein เพิ่มขึ้นจากภาพที่เสร็จแล้วการวาดภาพ RASTERS ใช้ลายฉลุพิมพ์และหน้าจอผ้าไหม ภาพ "สาวนอนหลับ" เป็นของเกือบ 50 ปีในการสะสม Beatris และ Philip Pearrs ซึ่งทายาทขายในการประมูล

19

"ชัยชนะ. Boogie Woogie "

ผู้แต่ง

Pete Mondrian

ประเทศ เนเธอร์แลนด์
ปีแห่งชีวิต 1872–1944
สไตล์ ลัทธิประสาทวิทยา

นามสกุลที่แท้จริงของเขา - Cornelis - ศิลปินเปลี่ยนเป็น Mondrian เมื่อในปี 1912 เขาย้ายไปปารีส ร่วมกับศิลปิน Teo Vann Dusburg ก่อตั้งขบวนการเคลื่อนไหว "Nexousticism" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Mondrian ภาษาการเขียนโปรแกรม Piet ได้รับการตั้งชื่อ

27x127 ซม
2487
ค่าใช้จ่าย
$ 40 ล้าน
ขาย ในปี 1998
ในการประมูล Sotheby's

"ดนตรี" มากที่สุดจากศิลปินของศตวรรษที่ 20 ที่ได้รับชีวิตโดยสีน้ำยังคงมีชีวิตแม้ว่ามันจะโด่งดังสำหรับศิลปิน Neoplastic ในสหรัฐอเมริกาย้ายในปี 1940 และใช้เวลาที่เหลือของชีวิต แจ๊สและนิวยอร์ก - นี่คือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามากที่สุด! รูปภาพ "ชัยชนะ Bogi-Vuy "เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของสิ่งนี้ ได้รับสี่เหลี่ยม "ที่มีตราสินค้า" เนื่องจากการใช้เทปเหนียว - วัสดุที่ชื่นชอบของ Mondrian ในอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ผู้อพยพที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในอายุหกสิบเศษ Yves Saint Laurent เปิดตัวชุด Mondrian ที่รู้จักกันในโลกทั้งโลกด้วยการพิมพ์ลงในเซลล์สีขนาดใหญ่

20

"องค์ประกอบหมายเลข 5"

ผู้แต่ง

โหระพาkandinsky

ประเทศ ประเทศรัสเซีย
ปีแห่งชีวิต 1866–1944
สไตล์ เปรี้ยวจี๊ด

ศิลปินเกิดที่กรุงมอสโกและพ่อของเขามาจากไซบีเรีย หลังจากการปฏิวัติเขาพยายามที่จะร่วมมือกับพลังงานโซเวียต แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่ากฎหมายของชนชั้นกรรมาชีพไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาและไม่ได้อพยพไปยังประเทศเยอรมนีโดยไม่มีปัญหา

275x190 ซม.
2454
ค่าใช้จ่าย
$ 40 ล้าน
ขาย ในปี 2550
ในการประมูล Sotheby's

Kandinsky หนึ่งในการวาดภาพตัวอย่างครั้งแรกอย่างสมบูรณ์ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งของอัจฉริยะ ในช่วงนาซีในประเทศเยอรมนีภาพวาดของเขามีสาเหตุมาจาก "ศิลปะเสื่อม" และไม่ได้รับการจัดแสดงที่ใดก็ได้ ในปี 1939 Kandinsky นำสัญชาติฝรั่งเศสมาใช้เขาเข้าร่วมในกระบวนการศิลปะในปารีส ภาพวาดของเขา "เสียง" ราวกับว่าความทรงจำจำนวนมากถูกเรียกว่า "องค์ประกอบ" (ครั้งแรกเขียนในปี 1910, หลัง - ในปี 1939) "องค์ประกอบหมายเลข 5" เป็นหนึ่งในงานสำคัญในประเภทนี้: "คำว่า" องค์ประกอบ "ฟังเพราะฉันเป็นคำอธิษฐาน" ศิลปินกล่าว แตกต่างจากผู้ติดตามหลายคนเขาวางแผนสิ่งที่จะแสดงถึงผ้าใบขนาดใหญ่ราวกับว่าเขียนโน้ต

21

"ผู้หญิง etude สีฟ้า"

ผู้แต่ง

เฟิร์นลีโอ

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1881–1955
สไตล์ Cubism- prostpressionism

Legeway ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมแล้วเขาเป็นผู้ฟังโรงเรียนศิลปะที่สง่างามในปารีส ศิลปินคิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามของ Cezanna เป็นผู้ขอโทษของ Cubism และในศตวรรษที่ XX เขาก็ประสบความสำเร็จในฐานะช่างแกะสลัก

96,5х129.5ซม.
2412-1913 ปี
ค่าใช้จ่าย
$ 39.2 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's

David Norman ประธานแผนก Impressionism และสมัยใหม่ระหว่างประเทศ Sotheby คิดว่าเป็นจำนวนมากที่จ่ายเงินจำนวนมากสำหรับ "Lady in Blue" ค่อนข้างเป็นธรรม ภาพเป็นของคอลเลกชันแผลที่มีชื่อเสียง (ศิลปินเขียนสามภาพในหนึ่งพล็อตในมือส่วนตัววันนี้ - อันสุดท้าย - ed. ed.) และพื้นผิวของผืนผ้าใบเก็บรักษาไว้ในที่เก่าแก่ ผู้เขียนเองมอบงานนี้ให้กับแกลเลอรี่ของ Der Sturm จากนั้นเธอก็ตกอยู่ในคอลเล็กชั่นเฮอร์มันน์ลังผู้รวบรวมสมัยใหม่ของเยอรมันและตอนนี้เป็นของผู้ซื้อที่ไม่รู้จัก

22

"ฉากถนน เบอร์ลิน "

ผู้แต่ง

ernst ludwigKirchner

ประเทศ ประเทศเยอรมนี
ปีแห่งชีวิต 1880–1938
สไตล์ การแสดงออก

สำหรับการแสดงออกของเยอรมัน Kirchner กลายเป็นคนสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตามเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นกล่าวหาว่าเขามุ่งมั่นที่จะ "ศิลปะเสื่อม" ซึ่งส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของภาพวาดของเขาและในชีวิตของศิลปินที่ฆ่าตัวตายในปี 1938

95x121 ซม.
ปี 1913
ค่าใช้จ่าย
$ 38,096 ล้าน
ขาย ในปี 2549
ในการประมูล คริสตี้

หลังจากย้ายไปเบอร์ลิน Kirchner สร้างสเก็ตช์ 11 ฉากของถนน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากความวุ่นวายและความกังวลใจของเมืองใหญ่ ในภาพยนตร์ที่ขายในปี 2549 ในนิวยอร์กรัฐที่น่าตกใจมีความเฉียบพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: ผู้คนในถนนเบอร์ลินมีลักษณะคล้ายนก - สง่างามและอันตราย เธอกลายเป็นงานสุดท้ายจากซีรีย์ที่มีชื่อเสียงที่ขายในการประมูลส่วนที่เหลือจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ในปี 1937 พวกนาซีได้รับการจัดการอย่างโหดร้ายกับ Kirchner: 639 ผลงานของเขาถูกถอนออกจากแกลเลอรี่เยอรมันทำลายหรือขายในต่างประเทศ ศิลปินไม่สามารถอยู่รอดได้

23

"สันทนาการนักเต้น "

ผู้แต่ง

edgar degas

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1834–1917
สไตล์ อิมเพรสชั่น

ประวัติความเป็นมาขององศาในฐานะศิลปินเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเขาทำงานเป็นนักเขียนคำโฆษณาในลูฟร์ เขาใฝ่ฝันที่จะกลายเป็น "ชื่อเสียงและไม่รู้จัก" และในที่สุดก็เป็นไปได้ ในตอนท้ายของชีวิตคนหูหนวกและ Dazzle 80 ปี Degas ยังคงเข้าร่วมการจัดนิทรรศการและการประมูล

64x59 ซม
ปี 1879
ค่าใช้จ่าย
$ 37,043 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล Sotheby's

"นักบัลเล่ต์เป็นเพียงสำหรับฉันเพียงข้ออ้างที่จะวาดภาพผ้าและคว้าการเคลื่อนไหว" Degas กล่าว แปลงจากชีวิตของนักเต้นราวกับว่าดูหมิ่น: เด็กผู้หญิงไม่ได้โพสต์โดยศิลปิน แต่เพิ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศที่จับตามองของ Degas "นักเต้นที่พักผ่อน" ถูกขายในราคา $ 28 ล้านในปี 1999 และในเวลาน้อยกว่า 10 ปีที่พวกเขาซื้อเป็นเวลา 37 ล้าน - วันนี้เป็นงานที่แพงที่สุดของศิลปินที่เคยมีการประมูล ความสนใจของมากที่ได้รับการจ่ายให้กับ Ramam เขาออกแบบพวกเขาและห้ามพวกเขา ฉันสงสัยว่ามีการติดตั้งเฟรมแบบไหนในภาพที่ขาย?

24

"จิตรกรรม"

ผู้แต่ง

ฮวนมิโร

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1893–1983
สไตล์ ศิลปะนามธรรม

ในช่วงสงครามกลางเมืองในสเปนศิลปินอยู่ข้างพรรครีพับลิกัน ในปี 1937 เขาวิ่งหนีจากพลังฟาสซิสต์ไปยังปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่ในความยากจนกับครอบครัวของเขา ในช่วงเวลานี้ Miro เขียนภาพ "ช่วยสเปน!" ให้ความสนใจกับโลกทั้งใบในการครอบงำของลัทธิฟาสซิสต์

89x115 ซม
ปี 1927
ค่าใช้จ่าย
$ 36.824 ล้าน
ขาย ในปี 2012
ในการประมูล Sotheby's

ชื่อที่สองของภาพคือ "Blue Star" ศิลปินเขียนว่าในปีเดียวกันเมื่อเขาประกาศ: "ฉันต้องการฆ่าภาพวาด" และเยาะเย้ยผ้าใบอย่างไร้ความปราณี, รอยขีดข่วนทาสีด้วยเล็บ, ติดกับผ้าใบของขนนกครอบคลุมงานกับขยะ เป้าหมายของเขาคือการทำลายตำนานเกี่ยวกับศีลระลึกการวาดภาพ แต่การรับมือกับสิ่งนี้ Miro สร้างตำนานของตัวเอง - นามธรรม Surrealistic "ภาพวาด" ของเขาหมายถึงวงจรของ "Snowstice" ในการประมูลผู้ซื้อสี่คนกำลังต่อสู้เพื่อเธอ แต่โทรศัพท์หนึ่งสายไม่ระบุตัวตนแก้ไขข้อพิพาทและ "การวาดภาพ" กลายเป็นภาพที่แพงที่สุดของศิลปิน

25

"กุหลาบสีน้ำเงิน"

ผู้แต่ง

Yves Klein

ประเทศ ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1928–1962
สไตล์ ภาพวาดขาวดำ

ศิลปินเกิดในตระกูลจิตรกร แต่เขาศึกษาโอเรียนเต็ลนักเดินเรือหัตถกรรมของ Ram Golden Ram, Zen-Buddic และมาก บุคลิกภาพและลูกเล่นที่น่าสนใจของเขานั้นน่าสนใจมากขึ้นในภาพวาดขาวดำ

153x199x16 ซม
1960
ค่าใช้จ่าย
$ 36,779 ล้าน
ขายในปี 2012
ที่การประมูลของคริสตี้

นิทรรศการครั้งแรกของ Monophonic Yellow, Orange, Pink ไม่ได้ก่อให้เกิดความสนใจในหมู่ประชาชน Klein ขุ่นเคืองและในครั้งต่อไปที่ฉันนำเสนอผ้าใบที่เหมือนกัน 11 แบบที่มีอุลตมารีนสลับกับเรซิ่นสังเคราะห์พิเศษ เขาจดสิทธิบัตรวิธีนี้ ในประวัติศาสตร์สีที่ป้อนเป็น "สีน้ำเงินนานาชาติของไคลน์" ศิลปินอีกคนขายความว่างเปล่าที่สร้างภาพแทนที่กระดาษสำหรับฝนการตั้งค่าบนกระดาษแข็งทำให้บนผืนผ้าใบของร่างกายมนุษย์ประทับ ในคำพูดทดลองเท่าที่จะทำได้ ในการสร้าง "กุหลาบสีน้ำเงิน" ใช้เม็ดสีแห้งเรซินก้อนกรวดและฟองน้ำธรรมชาติ

26

"ในการค้นหาของโมเสส"

ผู้แต่ง

Sir Lawrence Alma Tadema

ประเทศ บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1836–1912
สไตล์ ลัทธินีโอคลาสสิก

คำนำหน้า "Alma" ต่อนามสกุลของเขา Sir Lawrence กล่าวเสริมว่าเป็นคนแรกในไดเรกทอรีศิลปะ ในวิคตอเรียนอิงแลนด์ภาพวาดของเขาถูกอ้างว่าศิลปินได้รับมอบหมายอันดับที่สำคัญ

213,4х136.7ซม.
ปี 1902
ค่าใช้จ่าย
$ 35.922 ล้าน
ขาย ในปี 2011
ในการประมูล Sotheby's

ชุดรูปแบบหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Alma Tadema คือโบราณวัตถุ ในภาพเขาพยายามในรายละเอียดที่เล็กที่สุดเพื่อแสดงถึงยุคสมัยจักรวรรดิโรมันสำหรับการขุดค้นทางโบราณคดีบนคาบสมุทร Apenninsky และในบ้านลอนดอนของเขาทำซ้ำในประวัติศาสตร์ของปีที่ผ่านมา แผนการในตำนานได้กลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจอื่นสำหรับเขา ศิลปินเป็นที่ต้องการอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่หลังจากความตายเขาลืมไปอย่างรวดเร็ว ตอนนี้ความสนใจคือ reborn เป็นค่าใช้จ่ายของภาพ "ในการค้นหาของโมเสส" เจ็ดครั้งเกินประมาณการก่อนการขาย

27

"Portrait of Sleeping Nude อย่างเป็นทางการ"

ผู้แต่ง

ลูเฟินฟรอยด์

ประเทศ เยอรมนี,
บริเตนใหญ่
ปีแห่งชีวิต 1922–2011
สไตล์ ภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง

ศิลปินเป็นหลานชาย Sigmund Freud พ่อของจิตวิเคราะห์ หลังจากสร้างฟาสซิสต์ในประเทศเยอรมนีครอบครัวของเขาอพยพไปยังสหราชอาณาจักร ผลงานของฟรอยด์ตั้งอยู่ใน London Museum "การประชุม Wallace" ซึ่งไม่มีศิลปินสมัยใหม่ก่อนหน้านี้

219.1х151.4ซม.
1995
ค่าใช้จ่าย
$ 33.6 ล้าน
ขาย ในปี 2551
ในการประมูล คริสตี้

ในขณะที่ศิลปินแฟชั่นของศตวรรษที่ 20 สร้าง "คราบสีบนผนัง" และขายพวกเขาเป็นล้านฟรอยด์เขียนภาพเขียนที่เป็นจริงมากและขายพวกเขาแพงกว่า "ฉันจับเสียงตะโกนของจิตวิญญาณและทรมานเนื้อซีดจาง" เขากล่าว นักวิจารณ์เชื่อว่า "มรดก" ทั้งหมดนี้ซิกมุนด์ฟรอยด์ ภาพวาดมีการจัดแสดงอย่างแข็งขันและประสบความสำเร็จในการขายผู้เชี่ยวชาญนั้นมีคำถามเกี่ยวกับข้อสงสัย: พวกเขามีคุณสมบัติที่ถูกสะกดจิตหรือไม่? การประมูล "ภาพบุคคลของการนอนหลับอย่างเป็นทางการ" ตามที่ดวงอาทิตย์ฉบับที่ได้รับนักเลงของชาวโรมันอับรามวิชที่สวยงามและมหาเศรษฐี

28

"ไวโอลินและกีตาร์"

ผู้แต่ง

เอช.uan Gras

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1887–1927
สไตล์ คิวบา

เกิดที่มาดริดซึ่งเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะและงานฝีมือ ในปี 1906 เขาย้ายไปปารีสและเข้าสู่วงดนตรีของศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคปัจจุบัน: Picasso, Modigliani, การแต่งงาน, Matisse, Lyzh, ยังทำงานร่วมกับ Sergey Dyagilev และคณะของเขา

5x100 ซม.
ปี 1913
ค่าใช้จ่าย
$ 28,642 ล้าน
ขาย ในปี 2010
ในการประมูล คริสตี้

ตามคำพูดของเขาเองหมั้นใน "เครื่องบินสถาปัตยกรรมสี" ภาพวาดของเขาถูกคิดอย่างแม่นยำ: เขาไม่ได้ทิ้งรอยเปื้อนแบบสุ่มเดียวซึ่งเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ด้วยเรขาคณิต ศิลปินสร้าง Cubism เวอร์ชั่นของเขาแม้ว่า Pablo Picasso ผู้ก่อตั้งทิศทางที่เคารพนับถือมาก ผู้สืบทอดได้รับการอุทิศให้กับเขางานแรกของเขาในรูปแบบของ Cubism "ส่วยให้ Picasso" ภาพวาด "ไวโอลินและกีตาร์" ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่นในการทำงานของศิลปิน ในช่วงอายุการใช้งาน Gras เป็นที่รู้จักนักวิจารณ์ทางคลินิกและนักประวัติศาสตร์ศิลปะ งานของเขามีการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัว

29

"แนวตั้งฟิลด์ Elouar »

ผู้แต่ง

Salvador Dali

ประเทศ สเปน
ปีแห่งชีวิต 1904–1989
สไตล์ สถิตยศาสตร์

"Surrealism คือฉัน" ต้าหลี่กล่าวเมื่อเขาถูกกีดกันจากกลุ่มของ Surrealists เมื่อเวลาผ่านไปเขากลายเป็นศิลปินเซอร์เรียลที่มีชื่อเสียงที่สุด ความคิดสร้างสรรค์ได้รับทุกที่และไม่เพียง แต่ในแกลเลอรี่ ตัวอย่างเช่นมันมาพร้อมกับบรรจุภัณฑ์สำหรับ Chupa-chupa

25x33 ซม
ปี 1929
ค่าใช้จ่าย
$ 20.6 ล้าน
ขาย ในปี 2011
ในการประมูล Sotheby's

ในปี 1929 เยี่ยมชม Great Provocator และ Scandalist Dali มา The Paul Eluro กับ Galo ภรรยาชาวรัสเซียของเขา การประชุมเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์แห่งความรักที่กินเวลานานกว่าครึ่งศตวรรษ ภาพ "แนวตั้งของฟิลด์ Eloire" เขียนขึ้นในช่วงการเยี่ยมชมประวัติศาสตร์ครั้งนี้ "ฉันรู้สึกว่าฉันถูกตั้งข้อหากับหน้าที่ในการจับภาพใบหน้าของกวีด้วย Olymp ซึ่งฉันถูกลักพาตัวหนึ่งในเพลง" ศิลปินกล่าว ก่อนที่จะทำความคุ้นเคยกับ Galo เขาเป็นคนบริสุทธิ์และมีประสบการณ์ด้วยความคิดเกี่ยวกับการมีเพศสัมพันธ์กับผู้หญิง สามเหลี่ยมรักมีอยู่ก่อนการตายของ Eluar หลังจากนั้นเขากลายเป็น Duet Dali Gala

30

"วันครบรอบ"

ผู้แต่ง

มาร์คแฉล

ประเทศ รัสเซีย, ฝรั่งเศส
ปีแห่งชีวิต 1887–1985
สไตล์ อพยพ

Moisha Segal เกิดที่ Vitebsk แต่ในปี 1910 เขาอพยพไปปารีสแทนที่ชื่อกลายอยู่ใกล้กับหัวหน้าชั้นนำของผู้นำในยุค ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อจับเจ้าหน้าที่ฟาสซิสต์ไปที่สหรัฐอเมริกาด้วยความช่วยเหลือของกงสุลอเมริกัน กลับไปที่ฝรั่งเศสในปี 1948 เท่านั้น

80x103 ซม
2466
ค่าใช้จ่าย
$ 14.85 ล้าน
ขายในปี 1990
การประมูลของ Sotheby

รูปภาพ "ครบรอบ" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปิน มันมีคุณสมบัติทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์ของเขา: กฎหมายทางกายภาพของโลกได้ถูกลบความรู้สึกของเทพนิยายในทิวทัศน์ของชีวิต Meshchansky ยังคงอยู่และในใจกลางของพล็อต - ความรัก Chagall ไม่ได้ดึงดูดผู้คนจากธรรมชาติ แต่ในความทรงจำหรือการจินตนาการเท่านั้น ในภาพ "ครบรอบ" ที่จับโดยศิลปินกับ Bel ภรรยาของเขา ภาพขายในปี 1990 และตั้งแต่นั้นมาไม่ได้มีส่วนร่วมในการประมูล ที่น่าสนใจในพิพิธภัณฑ์ New York Moma MoMa นั้นเหมือนกันอย่างเดียวที่เรียกว่า "วันเกิด" โดยวิธีการที่เธอเขียนมาก่อน - ในปี 1915

โครงการเตรียม
Tatyana Palaceov
จัดทำคะแนนขึ้น
โดยรายการ www.art-spb.ru
นิตยสาร TMN №13 (พฤษภาคม - มิถุนายน 2013)

วันพฤหัสบดีที่ 8 ธันวาคม 2559 11:56 + ในใบเสนอราคา

หนังสือพิมพ์อังกฤษเวลามีจำนวนคะแนน ศิลปินที่ดีที่สุด 200 คนผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วงต้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

เป็นผลให้ผู้อ่านชาวอังกฤษ ที่แรก เอาศิลปินชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ Pablo Picasso

ที่สอง หารด้วยผู้ประท้วง สนาม cesannuที่สามคือผู้ก่อตั้งชาวออสเตรียสมัยใหม่ กุสตาฟคลิมท์. บรรทัดสุดท้ายมีส่วนร่วมในศิลปินญี่ปุ่นสมัยใหม่ ฮิโรชิ Sudage.

ศิลปินฝรั่งเศสปรากฏในสิบอันดับแรก Claude Monet, Henri Matisse, Marseille Dushan และศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสันพอลลอค
โหลปิดตำนานศิลปะป๊อป Andy Warholeตัวแทนของการกระทำที่เป็นนามธรรม Villem de Kuning และสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง Pete Mondrian.
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการประเมินคะแนนของศิลปินบางคนและเพิกเฉยผู้อื่นไม่สามารถมีความสามารถน้อยลง บทบรรณาธิการในช่วงเวลาการรวมการสำรวจนั้นงงงวย: "Martin Kippenberger Martin Kippenberger คืออะไร? เหตุใดจึงประเมินสูงกว่า Rotko รองเท้าและกาว? Munch (สถานที่ที่ 46) แย่ลง Freda Calo หรือไม่? เป็นไปได้มากที่สุดนี่คือคำอธิบายของความปรารถนาของผู้หญิงที่จะใส่ตัวแทนเพศที่ดีให้สูงที่สุดในการจัดอันดับ

จากศิลปินรัสเซียในการจัดอันดับจะปรากฏขึ้น โหระพา kandinsky (15th) ผู้สร้าง "สี่เหลี่ยมสีดำ "Casimir malevich (17) 95 ระบุศิลปินยูเครน - อเมริกันอเล็กซานเดอร์ Archookovenko. 135th - หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Constructivism Alexander Rodchenko ยังได้เข้าไปในรายการ มาร์คแฉล-71 และ Vladimir Tatlin - 145

ที่นี่ 20 ศิลปินที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20ตามที่คนรักศิลปะอังกฤษ

ยี่สิบศิลปินที่ดีที่สุดของ XX และต้นศตวรรษที่ XXI ต้น

1. Pablo Picasso

2. Paul Cesanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marseille Dushan

6. HENRI MATISSE

7. แจ็คสันพอลล็อค

8. Andy Warhol

9. VILLEM DE CUNING

10. Pete Mondrian

11. Paul Gogen

12. ฟรานซิสเบคอน

13. Robert Raushenberg

14. จอร์จแต่งงาน

15. Vasily Kandinsky

16. Konstantin Brankuzy

17. Kazimir Malevich

18. Jasper Jones

19. Frieda Kalo

20. Martin Kippenberger
………………
ใช่หากการสำรวจดังกล่าวดำเนินการกับเรารายการจะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง เช่นกันรายการของงานวรรณกรรมที่ดีที่สุด - ในแต่ละประเทศที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ
แต่ในขณะที่เรามีเพียงรายการนี้ที่ศิลปินหลายคนไม่รู้
ดังนั้นนี่คือเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปินยี่สิบคนแรก
และรายการเต็มรูปแบบ ศิลปินที่ดีที่สุด 200 คนในศตวรรษที่ XX และต้น XXI ต้น- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.Picasso Pablo - ศิลปินสเปนกำหนดการ

8. Andy Warhol (ชื่อจริง - Andrew Varchol, rusin Andriy Vargola; 2471-2530) - ศิลปินและผู้อำนวยการสร้างชาวอเมริกันคนที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อป A และศิลปะร่วมสมัยโดยรวม ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ "Homo Universale"
Warhol ได้สร้างภาพเขียนหลายภาพที่กลายเป็นความรู้สึกในโลกแห่งศิลปะ ในปี 1960 เขาสร้างการออกแบบสำหรับกระป๋อง Coca-Cola ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงของศิลปินด้วยวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของศิลปะ และในปี 1960-1962 มีวัฏจักรของงานกับภาพกระป๋องกระป๋องของ Campbell ซุป


Warhol หนึ่งในหน้าจอการพิมพ์และหน้าจอที่ใช้ครั้งแรกเป็นวิธีการสร้างภาพเขียน
Warhol สร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งปรากฎรูปเคารพของสังคมสมัยใหม่ ท่ามกลางดวงดาวที่ Andy ทาสี: ทำซ้ำ Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenin และอื่น ๆ ภาพวาดเหล่านี้ในสีสดใสได้กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของ Warhol รับรองบรรยากาศของอเมริกายุค 60


ตามการวิจารณ์ภาพวาดเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงวัฒนธรรมที่คลุมเครือของการบริโภคจำนวนมากความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ถูกนับเป็นศิลปะป๊อปและศิลปะแนวคิดเช่น Robert Raushenberg, Jasper Jones และ Roy Liechtenstein ในปัจจุบันราคาของภาพวาดของเขาถึงสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดได้รวบรวมไปรอบ ๆ ร่างวอร์ฮอล์ส

ในปี 2015 ภาพขายให้กับสำนักงานพิพิธภัณฑ์กาตาร์ราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287 \\ 237 \\ 225

12. ฟรานซิสเบคอน- (2452-2535) - ศิลปินอังกฤษ นักแสดง. การวาดภาพเบคอนมักแสดงออกเสมอมันเป็นเสียงร้องชนิดหนึ่งที่ส่งโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ชุดรูปแบบหลักของงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยวยาวยืดออกในรูปทรงเรขาคณิต งานหลายงานรวมอยู่ในรายการของภาพวาดที่แพงที่สุด

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2551 ต้นตอริตร "จุดสังเกตของ Canonical ศตวรรษที่ 20" Francis Bacon 1976 ขายที่ Sotby Auction เป็น 86.3 ล้านดอลลาร์ ครอบครัวจากตระกูลมุยเจ้าของเจ้าของผลิตไวน์ChâteauPétrusมหาเศรษฐีชาวรัสเซียโรมันอับรามูวิช และจิตรกรได้รับตำแหน่งของศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและเข้าชมสถานที่ที่สามในสิบอันดับแรกของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไปสูญเสียเฉพาะปิกัสโซและ Clima 180 \\ 122 \\ 96

13. Robert Robenberg (2468, พอร์ตอาร์เธอร์ -2008, เกาะแคปติวา, ฟลอริดา) - ศิลปินอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกที่เป็นนามธรรมและจากนั้นศิลปะแนวคิดและศิลปะป๊อปในงานของเขาสำหรับเทคนิคการจับแพะชนแกะและการระบายขยะที่ใช้แล้ว
เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของศิลปะป๊อปเขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์ของโลกในรูปแบบที่น่าตกใจที่ผิดปกติ ในการทำเช่นนี้ผืนผ้าใบ, ภาพตัดปะ, การติดตั้งที่ใช้
ในช่วงต้นยุค 50 ของ Rauschenberg ส่งผ่านสามขั้นตอนของการสร้างงานที่งดงาม:
"ภาพวาดสีขาว" - บนพื้นหลังสีขาวตัวเลขสีดำและตัวละครบางตัวจะถูกอธิบาย
"ภาพวาดสีดำ" - ชิ้นส่วนของหนังสือพิมพ์ติดอยู่บนผ้าและทั้งหมดนี้ถูกปกคลุมด้วยเคลือบฟันสีดำ
"ภาพวาดสีแดง" - ผ้าใบนามธรรมสีแดงส่วนหนึ่งมีสติกเกอร์จากหนังสือพิมพ์เล็บภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 รูปดาว Raushenberg Willem de Kuning และวางไว้ภายใต้ชื่อ "Stretch Drawing de Kuning" สัมผัสกับธรรมชาติของธรรมชาติของศิลปะ

จาก Raushenberg กลางยุค 50 สร้างวัตถุเชิงพื้นที่ที่เรียกว่า "รูปแบบรวม" ตัวอย่างเช่น:
"Odalisk" (หมอนซาติน, ไก่หุ่นไล่กา, ภาพถ่ายและการทำสำเนา)
"Bed" - Block, Sprawled Paint และตั้งค่าในแนวตั้ง ...


ในตอนท้ายของยุค 50 เชี่ยวชาญเทคนิคการกรอง (ถูนำเข้าสู่ศิลปะของ Max Ernst) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายนิตยสารลงบนกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างวงจรกราฟิก 34 ภาพประกอบไปยัง Dante "Adu" ในรูปแบบของศิลปะป๊อป ในปีพ. ศ. 2505 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการใยแมลธรรมและสร้างงานขนาดใหญ่จำนวนมากในนั้น หนึ่งในภาพวาดของซีรีส์นี้ " เส้นทางบนท้องฟ้า» ( สกายเวย์, 1964) บนมันสัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อป (ตัวอย่างเช่นนักบินอวกาศชาวอเมริกัน) อยู่ติดกับภาพของรูเบนส์

Raushenberg เป็นเจ้าของรางวัลมากมายรวมถึง: รางวัลหลักที่ Venetian Biennale, Grammy, เหรียญแห่งชาติสหรัฐ, รางวัลจักรวรรดิของญี่ปุ่นและอื่น ๆ
ในยุค 60 และยุค 70 Raushenberg มีส่วนร่วมในการแสดงการดำน้ำและหุ้นการแสดงละครอื่น ๆ

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Dusymp 20647
6 เฮนรี่ matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gaug 17027
12 ฟรานซิสเบคอน 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Georges การแต่งงาน 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Imon Shile
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Dzhacometty
26 Salvador Dali
27 Auguste Roden
28 มาร์ค rotko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritt
33 David Hokney
34 Philip Gaston
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 ปิแอร์บอนนาร์
37 Jean-Michel Baskia
38 สูงสุดเอิร์นส์
39 Diana Arbus
40 Georgia O'KEF
41 SAI TUBLBY
42 Max Bekmann
43 Barnet Newman
44 จอร์จเดอคิโกะ
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edward Munk
47 Pierre August Renoir
48 mn rey
49 เฮนรี่เมอร์
50 ซินดี้เชอร์แมน
51 Jeff Kuns
52 เทรซี่ Emin
53 Demin Hurst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Haim Soutin
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Bocchioni
60 Jean Dubuloff
61 Eva Hessse
62 Edward Villard
63 Karl Andre
64 Juan Gras
65 Lucio Fontana
66 Franz Klin
67 David Smith
68 Josef Bois
69 Alexander Cauder
70 Louise Bourgeois
71 มาร์คแฉล
72 Gerhard Richter
73 บัลตส
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 แฟรงค์สเตลล่า
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 เจนนี่วิล
80 dan flavin
81 Alfred STIGLITZ
82 Anselm Kifer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd และ Hill Becher
86 Zigmar Polka
87 Bryce Mard
88 Maurizio Katell
89 Sol Levitt
90 Chuck Clow 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Ariphenko
96 Anthony Karo
97 Richard Hamilton
98 clifford ยังคง
99 ลุค Tuimans
100 คลาสของáldenburg
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach
103 Dinos และ Jake Chepman
104 Marlene Duma
105 anton tapies
106 Georgeo Morandi
107 วอล์คเกอร์อีแวนส์
108 น่าน goldin
109 Robert Frank
110 Georges Ruo
111 Arp Hans
ผู้ส่ง 112 สิงหาคม
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 atge ที่ถูกครอบงำ
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Cristo และ Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 โจเซฟอัลเบอร์
122 Piero Mandzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapar
125 L. S. LOVRY
126 Robert Motherwell
127 Robert Delone
128 สจ๊วตวิส
129 ed rusha
130 Gilbert และ George 2729
131 Walls Spencer
132 James Eneser
133 บัญชีแยกประเภท Fernard
134 Brassey (Dul Halas)
135 Alexander Rachenko
136 Robert Riman
137 ed rindhard
138 Hans Belmer
139 IZ Genzken
140 kees van dongen
141 Oyji
142 Paula Roeg
143 โทมัสฮาร์ตเบนตัน
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 จอร์จเซโก้
148 Yorg Namedorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doyag 2324
151 Ed และ Nancy Kinholz
152 ริชาร์ดเจ้าชาย
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 บาร์บาร่าเฮปเวิร์ ธ 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 วอลเตอร์เดอมาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์กอนซาเลซตอร์เรส 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Anthony Hormones 2218
163 Lionel Feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 มาร์ควอลลิงเกอร์ 2211
166 Herman Nitssch 2209
167 Paul Signc 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Dibenkorn 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 Genidier-Brzesca Henri 2206
179 Laslo Mokhoy-Naga 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Physley และ Weiss 2203
188 ogastes จอห์น 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 Reting

ที่คัดลอกมา
ชอบ: ผู้ใช้ 5 คน

Leonardo di เดียวกัน Piero da Vinci (15 เมษายน 1452-2 พฤษภาคม 1519) - จิตรกรอิตาลีที่มีชื่อเสียงสถาปนิกนักปรัชญานักดนตรีนักเขียนนักวิจัยนักคณิตศาสตร์วิศวกร Anata นักประดิษฐ์และนักธรณีวิทยา เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับภาพวาดของเขาซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเป็น "อาหารมื้อเย็นสุดท้าย" และ "Mona Lisa" เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์จำนวนมากมากกับเวลาของพวกเขา แต่ยังคงอยู่บนกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ Leonardo Da Vinci ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ดาราศาสตร์และเทคโนโลยี

ราฟาเอลซานติ (28 มีนาคม 28 เมษายน 28 เมษายน 1483-6, 1520) - ศิลปินอิตาลีที่ยิ่งใหญ่และสถาปนิกที่ทำงานในยุคสมัยฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมช่วงเวลาจากการสิ้นสุดของ XV และปีแรกของ XVI ศตวรรษ. ตามเนื้อผ้าราฟาเอลถือเป็นหนึ่งในสามหลักที่ยิ่งใหญ่ของช่วงเวลานี้พร้อมกับ Michelangelo และ Leonardo da Vinci งานของเขาหลายงานตั้งอยู่ในวังอัครสาวกในวาติกันในร่มเรียกว่าเครื่องราฟาเอล ในหมู่คนอื่น ๆ นี่คืองานที่มีชื่อเสียงที่สุด - "โรงเรียนเอเธนส์"

Diego Rodriguez de Silva-I-Velasquez (6 มิถุนายน 1599-6 สิงหาคม 1660) - ศิลปินสเปน, ภาพบุคคล, ศิลปินศาลกษัตริย์ Philip IV ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของจิตรกรรมสมัยใหม่ของสเปนทองคำ นอกเหนือจากภาพเขียนจำนวนมากที่แสดงถึงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตเขาเขียนภาพบุคคลมากมายของราชวงศ์สเปนรวมถึงตัวเลขในยุโรปที่รู้จักกันดีอื่น ๆ งานที่โด่งดังที่สุดของ Velasquez คือภาพ "Menina" (หรือ "ฟิลิป IV") ในปี 1656 ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริด

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-Overporn Maria De Los Remedios Sizhriano de la Santisima ตรินิแดดมาร์ไรซ์ Patricio Ruiz และ Picasso (25 ตุลาคม 1881-8, 1973) - ศิลปินสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกและประติมากรผู้ก่อตั้งทิศทางในวิจิตรศิลป์ - Cubism ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ XX ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในหมู่ผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมารวมถึง "แพง" ที่สุดในโลก สำหรับชีวิตของเขา Picasso สร้างงานประมาณ 20,000 งาน (ตามข้อมูลอื่น ๆ 80,000)

Vincent Villem Van Gogh (30 มีนาคม 1853-29, 1890) - ศิลปินเนเธอร์แลนด์ที่มีชื่อเสียงที่ได้รับชื่อเสียงหลังจากการเสียชีวิต จากผู้เชี่ยวชาญหลายคน Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปเช่นเดียวกับหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการโพสต์ ผู้เขียนงานศิลปะมากกว่า 2100 ชิ้นรวมถึงภาพวาด 870 ภาพ 1,000 ร่างและภาพร่าง 133 ภาพ การถ่ายภาพตัวเองจำนวนมากภูมิทัศน์และการถ่ายภาพบุคคลเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vincent Van Gogh อาจถือว่าเป็นชุดของภาพวาดที่เรียกว่า "ดอกทานตะวัน"

Michelangelo Buonaroti (6 มีนาคม ค.ศ. 1475-18 กุมภาพันธ์ 1564) - พัฒนาประติมากรอิตาลีศิลปินสถาปนิกกวีและนักคิดที่มีสำนักพิมพ์ที่ลบไม่ออกในวัฒนธรรมโลกทั้งโลก งานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินอาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ Sistine ในบรรดาประติมากรรมของเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("การไว้ทุกข์พระคริสต์") และดาวิด จากผลงานของสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ที่น่าสนใจคือ Michelangelo กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งเขียนชีวประวัติในชีวิตของเขา

ในอันดับที่สี่ในการจัดอันดับของศิลปินที่โด่งดังที่สุดในโลกคือ Mazaccho (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมหาศาลต่อผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ Mazachcho ใช้ชีวิตสั้นมากดังนั้นจึงมีหลักฐานชีวประวัติเล็กน้อย มีเพียงสี่ของจิตรกรรมฝาผนังเท่านั้นที่เก็บรักษาไว้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นงานของ Mazacho อื่น ๆ ที่เชื่อกันว่าถูกทำลาย การทำงานที่โด่งดังที่สุดของ Mazacho ถือเป็น Fresco "Trinity" ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในฟลอเรนซ์อิตาลี

Peter Paul Rubens (28 มิถุนายน 1577-30 พฤษภาคม 1640) - จิตรกร Flemish (South Diderland) หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาร็อคเป็นที่รู้จักในสไตล์ฟุ่มเฟือย ถือว่าเป็นศิลปินอเนกประสงค์ที่สุดในช่วงเวลาของเขา ในงานของเขารูเบนส์เน้นและเป็นตัวเป็นตนพลังและความเย้ายวนของสี เขาเขียนภาพการถ่ายภาพทิวทัศน์และภาพวาดประวัติศาสตร์จำนวนมากที่มีตำนานศาสนาและโพสต์เชิงเปรียบเทียบ งานที่โด่งดังที่สุดของ Rubens คือ "ถอนเงินจากไม้กางเขน" ที่มีค่ามากที่สุดในช่วง 1610 ถึง 1614 และนำชื่อเสียงของศิลปินไปทั่วโลก

Michelangelo Merisi Da Caravaggio (29 กันยายน, 1571-18, 1610) - ศิลปินชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ของยุคบาร็อคยุคแรกผู้ก่อตั้งภาพวาดสมจริงในยุโรปของศตวรรษที่ XVII ในผลงานของเขาคาราฟังโจสใช้ความขัดแย้งของแสงและเงาโดยมุ่งเน้นไปที่รายละเอียด มักแสดงให้เห็นถึงชาวโรมันธรรมดาผู้คนจากถนนและตลาดในภาพของนักบุญและมาดอนน์ ตัวอย่างสามารถทำหน้าที่เป็น "Evangelist Matthew", "Vakh", "การอุทธรณ์ของ Sawla" ฯลฯ หนึ่งในภาพวาดของศิลปินที่โด่งดังที่สุดถือว่าเป็น "เนย" (1595) ซึ่งคาราวิกกิโอเรียกเขาว่าเขาเป็นชิ้นส่วนของการทาสี

Rembrandt Harmens Wang Rhine (1606-1669) - จิตรกรเนเธอร์แลนด์ที่มีชื่อเสียงและช่างแกะสลักซึ่งถือเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผู้เขียนประมาณ 600 ภาพวาด 300 การแกะสลักและภาพวาด 2,000 ภาพ คุณสมบัติลักษณะของมันคือการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มีเอฟเฟกต์แสงและเงาลึก งานที่โด่งดังที่สุดของ Rembrandt คือภาพสี่เมตรของ "นาฬิกากลางคืน" เขียนในปี 1642 และตอนนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม

ศิลปินต่างประเทศที่ยอดเยี่ยม

ศิลปินต่างประเทศ

ในภาพวาดของ Lorentzetti ประเพณีของการวาดภาพเซียนากับบทกวีและศิลปะของรูปแบบและโอกาสของการก่อสร้างเชิงพื้นที่มีการเชื่อมต่ออย่างกลมกลืน แม้ว่าศิลปินจะใช้แปลงทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ แต่คุณสมบัติของชีวิตสมัยใหม่ปรากฏชัดเจนในภาพวาด ภูมิทัศน์ตามเงื่อนไขซึ่งเป็นลักษณะของเจ้านายของ XIV C. Lorentzetti ถูกแทนที่ด้วยทิวทัศน์ Tuscan ที่เป็นที่รู้จัก สมจริงมากเขาเขียนไร่องุ่น, ทุ่งนา, ทะเลสาบ, ท่าเรือทะเลล้อมรอบด้วยหน้าผาที่เข้มแข็ง

Eyk van
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

Brothers Homeland Van Eyk ถือเป็นเมืองของ Maasake ข้อมูลเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับพี่ชายอาวุโสของเธอ เป็นที่ทราบกันดีว่าการทำงานของ Genta Altar ที่มีชื่อเสียงในโบสถ์ St. Bavon ใน Ghent เริ่มขึ้นอย่างแม่นยำ อาจเป็นความตั้งใจเชิงองค์ประกอบของแท่นบูชาที่เป็นของเขา ตัดสินโดยส่วนโบราณที่เก็บรักษาไว้ของแท่นบูชา - "นมัสการแกะ", ร่างของพ่อของพระเจ้าแมรี่และจอห์นเดอะแบปทิสต์- จังหวัดสามารถเรียกว่าอาจารย์การเปลี่ยนแปลง งานของเขานำมารวมกันอย่างมากกับประเพณีของโกธิคปลาย (การตีความนามธรรม - ลึกลับของธีมการประชุมในการถ่ายโอนพื้นที่เล็กน้อยแสดงความสนใจเล็กน้อยในภาพของบุคคล)

ศิลปินต่างประเทศ

Albrecht Durer ศิลปินเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเยอรมนี เกิดที่นูเรมเบิร์กในครอบครัวของกิจการทองของเจ้านายการออกจากฮังการี เขาศึกษาครั้งแรกที่พ่อของเขาจากนั้นที่นูเรมเบิร์กจิตรกร M. Volgemut (1486-89) ในช่วงปีของการศึกษาและในช่วงปีของเยอรมนีตอนใต้ (1490-94) ในระหว่างการเดินทางไปเวนิส (1494-95) ฉันดูดซึมมรดกของศตวรรษที่ XV แต่ครูหลักคือธรรมชาติ

Bosch Jeronim
(1450-1516)
ประเทศ: เยอรมนี

Bosch Jerome จิตรกรเนเธอร์แลนด์ที่ยิ่งใหญ่ เกิดใน hertzogenbosh ปู่ย่าตายายพี่ชายของเขาและทั้งห้าหน่วยเป็นศิลปิน ในปี ค.ศ. 1478 บ๊อชแต่งงานกับ Patrician Aleid Van Merverm ที่ร่ำรวยซึ่งครอบครัวเป็นของขุนนางที่สูงที่สุด ไม่มีลูกจากการแต่งงานครั้งนี้และเขาไม่ได้มีความสุขเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามเขานำความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปินและยังไม่ได้มีชื่อเสียงมาก Bosch สามารถที่จะเขียนตามที่เขาต้องการ

Botticelli Sandro
(1445-1510)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริง - Alessandro ใช่ Mariano di Banyi di Amedeo Filipeiจิตรกรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกิดในฟลอเรนซ์ในตระกูล Leatherhead ในขั้นต้นเขาได้รับการฝึกฝนสำหรับ Botticelli บางอย่างอาจารย์ของกิจการทองซึ่ง Alessandro Filipei และได้นามสกุลของเขา แต่ความปรารถนาสำหรับการทาสีบังคับให้เขาในปี 1459-65 เพื่อเรียนรู้จากศิลปินฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง Fra Philippe Lippi งานแรกของ Botticelli ( "ยินดีต้อนรับนมัสการ", "Judith และ Olfern" และโดยเฉพาะ Madonna - Madonna Corsini, Madonna ด้วยดอกกุหลาบ, "มาดอนน่ากับทูตสวรรค์สองอัน") เขียนภายใต้อิทธิพลของหลัง

Verokkia Andrea
(1435-1488)
ประเทศ: อิตาลี

ชื่อจริงคือ Andrea di Michele Di Francesco Chony, ช่างแกะสลักอิตาลีที่โดดเด่น เกิดในฟลอเรนซ์ เขาเป็นช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงจิตรกร Draftman สถาปนิก Jeweler นักดนตรี ในแต่ละประเภทเขาอนุมัติตัวเองในฐานะผู้พัฒนามืออาชีพไม่ได้ทำซ้ำบรรพบุรุษของเขา

carpaccio wittor
(ตกลง 1455/1465 - ตกลง 1526)
ประเทศ: อิตาลี

Carpaccio Wittor (ประมาณ 1455/1465 - ตกลง 1526) - จิตรกรอิตาลี เกิดในเวนิส เขาศึกษาจาก Gentile Bellini ทดสอบผลกระทบที่แข็งแกร่งของ Giovanni Bellini และส่วน Geororon บางส่วน การดูเหตุการณ์ในชีวิตสมัยใหม่อย่างตั้งใจศิลปินคนนี้รู้วิธีทำให้องค์ประกอบทางศาสนาของเขาอิ่มตัวด้วยการเล่าเรื่องที่มีชีวิตและรายละเอียดประเภทหลายประเภท ในความเป็นจริงเขาสร้างสารานุกรมแห่งชีวิตและศีลธรรมของเวนิสของศตวรรษที่ XV เกี่ยวกับ Carpaccio บอกว่าอาจารย์คนนี้ "ยังอยู่ที่บ้านในเวนิส" และแม้แต่ความคิดของเวนิสก็เชื่อมต่อกันอย่างแข็งขันกับความทรงจำของสีเขียวที่มองเห็นได้อย่างแน่นอนผ่านน้ำทะเลภาพวาดของ Draftman ที่ยอดเยี่ยมและ Colorist

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
ประเทศ: อิตาลี

หนึ่งในศิลปินชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นนักคิดและวิศวกร เขาดูชีวิตทั้งหมดของเขาและศึกษาธรรมชาติของพลั่วสวรรค์และกฎหมายของการเคลื่อนไหวภูเขาและความลับของการเกิดขึ้นน้ำและลมแสงของดวงอาทิตย์และชีวิตของพืช ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติของเลโอนาร์โดเขาคิดว่าคนที่ร่างกายถูกด้อยสิทธิกับกฎหมายทางกายภาพและในเวลาเดียวกันทำหน้าที่เป็น "กระจกวิญญาณ" ความอยากรู้อยากเห็นและอยากรู้อยากเห็นความรักที่ไม่สงบสำหรับธรรมชาติเขาแสดงให้เห็นในทุกสิ่ง เธอที่ช่วยให้เขาค้นพบกฎของธรรมชาติเพื่อให้ความแข็งแกร่งของเธอในการรับใช้ผู้ชายคนหนึ่งเป็นเธอที่ทำ Leonardo ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยความสนใจของดอกไม้บานการแสดงท่าทางที่แสดงออกของบุคคลและหมอกควันที่มีหมอกควัน ภูเขาที่ห่างไกลขุ่นเคือง

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
ประเทศ: อิตาลี

"บุคคลอื่นที่ชอบฉันจะมีแนวโน้มที่จะรักผู้คน" ประติมากรอิตาลีผู้พิรจนหลังสถาปนิกและกวี Michelangelo เขียนเกี่ยวกับตัวเอง เขาสร้างงานที่ชาญฉลาดงานไททานิคและความฝันที่สำคัญยิ่งขึ้นในการสร้าง ครั้งหนึ่งเมื่อศิลปินกำลังพัฒนาหินอ่อนใน Carrara เขารู้สึกว่าสร้างรูปปั้นของภูเขาทั้งหมด

ราฟาเอลซานเตีย
(1483 - 1520)
ประเทศ: อิตาลี

ราฟาเอลซานติจิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูระดับสูงและสถาปนิก เกิดใน Upbino ในตระกูล J. Santi - ศิลปินศาลและกวีของ Duke Urbinsky บทเรียนแรกของการวาดภาพที่พ่อ เมื่อเขาเสียชีวิตราฟาเอลเปลี่ยนเป็นสตูดิโอ T. Viti ใน 1,500 ย้ายไปยัง Perugia และเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการ Perugino เป็นครั้งแรกในฐานะนักเรียนแล้ว - ในฐานะผู้ช่วย ที่นี่ฉันได้เรียนรู้คุณสมบัติที่ดีที่สุดของสไตล์ของโรงเรียนจิตรกรรมที่เป็นร่ม ๆ : ความปรารถนาที่จะตีความการตีความของพล็อตและขุนนางในรูปแบบ ในไม่ช้าเขาก็นำทักษะของเขามาถึงจุดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะสำเนาต้นฉบับ

Titian Veverielio
(1488- 1576)
ประเทศ: อิตาลี

เกิดใน Pieve-di-Cadoro - เมืองเล็ก ๆ บนพรมแดนของ Venetian Possessions ในเทือกเขาแอลป์ มีครอบครัวจากครอบครัวผู้มีอิทธิพลมากในเมือง พ่อของศิลปินในช่วงสงครามเวนิสกับจักรพรรดิแม็กซิมิเลี่ยนมีบริการที่ยอดเยี่ยมแก่สาธารณรัฐเซนต์มาร์ค

ศิลปินต่างประเทศ

Rubens Peter Paul จิตรกร Flemish ที่ยอดเยี่ยม "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรรมกษัตริย์" เรียกว่าโคตรของ Flemadz Rubens ในมุมหนึ่งที่สวยงามที่สุดของแอนต์เวิร์ปรูเบนส์ - ฮิวจ์ยังคงอยู่ - บ้านศิลปินที่สร้างขึ้นบนโครงการของเขาเองและการประชุมเชิงปฏิบัติการ จากที่นี่มีภาพวาดประมาณสามพันภาพและภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมาย

Goyenan Jan.
(1596-1656)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Goyen Jan Wang เป็นจิตรกรชาวดัตช์ การวาดภาพที่ประจักษ์เร็วมาก ตอนอายุสิบปี Goyen เริ่มศึกษารูปวาดที่ Leiden Artists I. Svanen-Burga และ K. Schilperort พ่อต้องการให้ลูกชายกลายเป็นจิตรกรบนกระจก แต่เก๋าเองฝันว่าเป็นระบบภูมิทัศน์และเขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะศึกษาสำหรับนักภูมิทัศน์ - ภูมิทัศน์ที่ปานกลางในเมือง Gorne

segers hercules
(1589/1590 - ตกลง 1638)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Segers Hercules - ศิลปินจิตรกรดัตช์กำหนดการ เขาศึกษาในอัมสเตอร์ดัมใน Van Koninkloo ตั้งแต่ปี 1612 ถึง 1629 อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาถูกนำมาใช้ในกิลด์ศิลปิน เยี่ยมชมแฟลนเดอร์ส (ประมาณ 1629-1630) จาก 1631 เขาอาศัยอยู่และทำงานใน Utrecht และจาก 1633 - ในกรุงเฮก

hals hals
(ตกลง 1580-1666)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

บทบาทที่เด็ดขาดในการเพิ่มศิลปะแห่งชาติในระยะแรกของการพัฒนาโรงเรียนศิลปะดัตช์ได้รับการเล่นโดยการทำงานของ Halran Hals ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของเธอ เขาเกือบจะเป็นภาพพิเศษ แต่ศิลปะของเขามีความหมายไม่เพียง แต่สำหรับภาพวาดแนวตั้งของฮอลแลนด์ แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของแนวเพลงอื่น ๆ ในการทำงานของ Hals องค์ประกอบภาพสามประเภทสามารถแตกต่าง: ภาพบุคคลกลุ่มภาพบุคคลที่กำหนดเองและภาพแนวตั้งพิเศษใกล้เคียงกับลักษณะของภาพวาดประเภทเพาะปลูกโดยส่วนใหญ่ในยุค 20 - ต้น 30 วินาที

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
ประเทศ: สเปน

เกิดในเซวิลล์หนึ่งในศูนย์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของสเปนของปลายทางของ XVI - ต้นศตวรรษที่ XVII ต้น พ่อของศิลปินเกิดขึ้นจากตระกูลโปรตุเกสที่ย้ายไปอันดาลูเซีย เขาต้องการให้ลูกชายกลายเป็นทนายความหรือนักเขียน แต่ไม่รบกวน Velasquez เพื่อเข้าร่วมการวาดภาพ ครูคนแรกที่เขาเป็น Errera อาวุโสแล้ว - F. Pacheco ลูกสาวของ Pacheco กลายเป็นภรรยาของ Welkez ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Pacheco Velasquez มีส่วนร่วมในหัวพระคัมภีร์จากธรรมชาติ ในสิบเจ็ดปี Velasquez ได้รับตำแหน่งของอาจารย์ อาชีพของจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จ

ประเทศ: สเปน

El Greco
(1541-1614)
ประเทศ: สเปน

El Greco, ชื่อจริง - Domenico Teotokopuliจิตรกรชาวสเปนที่ยอดเยี่ยม เกิดในครอบครัวที่รู้แจ้งไม่ดีในขนมในครีต ครีตในสมัยนั้นเป็นกรรมสิทธิ์ในเวนิส เขาศึกษาในทุกโอกาสที่จิตรกรไอคอนท้องถิ่นที่ยังคงรักษาประเพณีของศิลปะไบเซนไทน์ยุคกลาง ประมาณ 1,566 ย้ายไปเวนิสที่ซึ่งเขาเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Titian

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
ประเทศ: อิตาลี

Caravaggio Michelangelo Merisi จิตรกรอิตาลีที่โดดเด่น ด้วยชื่อของ Karavago การเกิดขึ้นและเฟื่องฟูของทิศทางที่เป็นจริงในภาพวาดอิตาลีในตอนท้ายของ XVI - ต้นศตวรรษที่ XVII มีการเชื่อมต่อ งานของเจ้านายที่ยอดเยี่ยมนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตศิลปะไม่เพียง แต่จากอิตาลี แต่ยังมาจากประเทศอื่น ๆ ในยุโรป ศิลปะของคาราวิกดิโอดึงดูดเรามีความหมายเชิงศิลปะขนาดใหญ่ความจริงที่ลึกซึ้งและมนุษยนิยม

carrachchi
ประเทศ: อิตาลี

Carragechi ครอบครัวของจิตรกรอิตาลีจาก Bologna ต้น XVII ผู้ก่อตั้งนักวิชาการในภาพวาดยุโรป ในช่วงเลี้ยวของ XVI - XVII ศตวรรษในอิตาลีเป็นปฏิกิริยาต่อมารยาททิศทางทางวิชาการในการทาสีนั้นมีวิวัฒนาการ หลักการสำคัญของมันถูกวางโดย Brothers Karrator - Lovochik (1555-1619), Agostino (1557-1602) และภาคอรรภฤกษ์ (1560-1609)

Bruegel Peter Sr.
(ระหว่าง 1525 และ 1530-1569)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

คนที่อ่านความรักที่น่าทึ่งของ Charles de Koster "Legend of Tile Ulynspigel" รู้ว่าในการปฏิวัติเนเธอร์แลนด์ในการต่อสู้กับชาวสเปนเพื่อความเป็นอิสระการต่อสู้ของความโหดร้ายและไร้ความปราณีผู้คนทั้งหมดเข้าร่วม เช่นเดียวกับ UNELENZPIGEL ศิลปินเนเธอร์แลนด์ที่ใหญ่ที่สุดร่างและช่างแกะสลักซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งชาวดัตช์ที่สมจริงและฟลามส์ของ Peter Bruegel เป็นพยานและผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์เหล่านี้

วัง Dake Antonis
(1599- 1641)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์

Van Dake Antonis จิตรกร Flemish ที่โดดเด่น เกิดในแอนต์เวิร์ปในครอบครัวของนักธุรกิจที่ร่ำรวย เดิมศึกษาที่ Antwerp Painter Hendrika Van Balogen ในปี 1618 เขาเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Rubens เริ่มงานของเขาด้วยการคัดลอกภาพวาดของเขา และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ช่วยหลักของรูเบนส์เมื่อทำการสั่งซื้อจำนวนมาก เขาได้รับตำแหน่งของเจ้านายของสมาคมเซนต์ลูกีในแอนต์เวิร์ป (1618)

Pussen Nika
(1594-1665)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Poussin Nikola (1594-1665) จิตรกรฝรั่งเศสที่โดดเด่นตัวแทนชั้นนำของความคลาสสิค เกิดในหมู่บ้าน Andeli ในนอร์มังดีในครอบครัวของเจ้าของที่ดินขนาดเล็ก เดิมทีศึกษาที่บ้านในบ้านเกิดของเขาจากที่รู้จักกันน้อย แต่มีความสามารถและมีความสามารถที่มีความสามารถและมีความสามารถที่มีความสามารถ ในปี 1612 Poussin ไปปารีสและครูของเขาก็กลายเป็น J. Aalneman ในปารีสเขากลายเป็นเพื่อนกับอิตาลีกวีท่าจอดเรือ

XVII (ศตวรรษที่ 17)

ศิลปินต่างประเทศ

Cape Albert Gerrites เป็นจิตรกรชาวดัตช์และกิน

เขาศึกษาที่พ่อของเขาศิลปิน Ya Cape สไตล์ศิลปะของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของการทาสียา Van Goyen และ S. Van Reydal ทำงานใน Dordrecht ผลงานแรกของแหลม, ภาพวาดปิด ya van goyen, ขาวดำ เขาเขียนทิวทัศน์ที่เนินเขาวิ่งในถนนชนบทระยะทางกระท่อมชาวนาที่น่าสงสาร รูปภาพส่วนใหญ่มักจะเติมเต็มในสีเหลืองสีเหลือง

Rydadal Jacob Van
(1628/1629-1682)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Ryatdal Jacob Van (1628 / 1629-1682) - จิตรกรจิตรกรชาวดัตช์, Draftman, การแกะสลัก เขาศึกษาอาจอยู่ที่ลุงของเขาศิลปินซาโลมอนวัง Ryatdala ฉันไปเยี่ยมประเทศเยอรมนี (1640-1650) เขาอาศัยอยู่และทำงานใน Kharlem ในปี 1648 เขาเข้าสู่กิลด์จิตรกร จาก 1,656 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1676 ในคลังเขาได้รับปริญญานักวิทยาศาสตร์ของแพทย์ประจำแพทย์และเข้าสู่รายการของแพทย์อัมสเตอร์ดัม

Rembrandt Harmers วังไรน์
(1606-1669)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

เกิดใน Leiden ในตระกูล Melnik กิจการของพ่อในช่วงเวลานี้เดินได้ดีและเขาก็สามารถให้ลูกชายที่ดีที่สุดของลูกชายคนอื่นการศึกษา Rembrandt เข้าโรงเรียนละติน เขาศึกษาไม่ดีและต้องการมีส่วนร่วมในการวาดภาพ อย่างไรก็ตามโรงเรียนเสร็จสิ้นและเข้าสู่มหาวิทยาลัยไลเดน หนึ่งปีต่อมาเริ่มเรียนบทเรียน ครูคนแรกของเขาคือยา. Van Svanenburg เมื่ออยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขามานานกว่าสามปี Rembrandt ไปที่อัมสเตอร์ดัมกับจิตรกรประวัติศาสตร์ P. Lastman เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rembrandt และสอนศิลปะการแกะสลักเขา หกเดือนต่อมา (1623) แรมแบรนดท์กลับไปยังไลเดนและเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง

Terborrh Gerard
(1617-1681)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Terborrh Gerard (1617-1681) จิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง เกิดใน Zwolle ในครอบครัวที่มีเบอร์เกอร์ที่ร่ำรวย พ่อพี่ชายและน้องสาวของเขาเป็นศิลปิน ครูคนแรกของ Terboro กลายเป็นพ่อและ Hendrik Aberkp พ่อบังคับให้เขาคัดลอกมาก งานแรกที่สร้างขึ้นในเก้าปี ในสิบห้าปี Terboro ไปที่อัมสเตอร์ดัมจากนั้น - ใน Haarle ซึ่งเขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของ FR hals. ในเวลานั้นเขาชอบชื่อเสียงในฐานะเจ้านายของประเภทที่ใช้ในครัวเรือนซึ่งได้เขียนฉากจากชีวิตของทหารมากขึ้น - สิ่งที่เรียกว่า "Karaulni"

Canalletto (ช่อง) Giovanni Antonio
(1697-1768)
ประเทศ: อิตาลี

ครู Kanaletto ครั้งแรกคือพ่อของเขามัณฑนากรการแสดงละคร B. คลองซึ่งเขาช่วยให้การแสดงในโรงภาพยนตร์ของเวนิส เขาทำงานในกรุงโรม (1717-1720 ต้นปี 1740) เวนิส (ตั้งแต่ปี 1723) ลอนดอน (1746-1750, 1751-1756) ซึ่งเขาดำเนินงานที่ทำพื้นฐานของงานของเขา เราเขียนภูมิทัศน์ VE-Dute, ถนนที่ปรากฎอาคาร, อาคาร, ช่องทาง, เลื่อนลงบนคลื่นทะเลของเรือ

Manya Alessandro
(1667-1749)
ประเทศ: อิตาลี

Manya Alessandro (1667-1749) เป็นจิตรกรอิตาเลียน, ภูมิแพ้และภูมิทัศน์ เขาศึกษาที่พ่อของเขาศิลปิน S. Manya จากนั้นจากจิตรกร Milan F. Abatiat สไตล์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของจ้าวแห่งโรงเรียนจิตรกรรมเจโวนส. Rosa และ J. Callo เขาอาศัยอยู่และทำงานในมิลานฟลอเรนซ์เจนัว

Watto Antohan
(1684-1721)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Watto Antoine จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นด้วยงานที่เชื่อมต่อกับหนึ่งในขั้นตอนสำคัญของการพัฒนาภาพวาดในครัวเรือนในฝรั่งเศส ชะตากรรมของ Watto ผิดปกติ หรือในประเทศฝรั่งเศสหรือในประเทศเพื่อนบ้านไม่ได้อยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเขาเขียนสิ่งที่ดีที่สุดไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่สามารถแข่งขันได้ ไททันส์ของศตวรรษที่ XVII ไม่ได้อยู่กับยุควัฒนา เช่นเดียวกันใครหลังจากพระองค์ทรงตัดสินศตวรรษที่ XVIII กลายเป็นที่รู้จักในโลกหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ในความเป็นจริง Fragonar, Kantne de la Tour, Perrono, Charden, David ในฝรั่งเศส, Thipolo และ Longs ใน - นิภาวิท, Hogart, Reynolds, Gainesboro ในอังกฤษ, Guya ในสเปน - ทั้งหมดนี้เป็นจุดศูนย์กลางแล้วจุดจบของ XVIII ศตวรรษ.

Lorren Claude
(1600-1682)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Lorren Claude (1600-1682) - จิตรกรฝรั่งเศสในวัยเด็กเขาทำงานในกรุงโรมที่ A. Tassi จากนั้นก็กลายเป็นนักเรียนของเขา คำสั่งซื้อขนาดใหญ่ศิลปินเริ่มได้รับในปี 1630 ลูกค้าของเขาเป็น Pope Urban VIII และ Betetivo พระคาร์ดินัล จากเวลานี้ Lorren กำลังได้รับความนิยมในวงกลมศิลป์โรมันและฝรั่งเศส

XVIII (ศตวรรษที่ 18)

ศิลปินต่างประเทศ

Gainesboro Thomas จิตรกรชาวอังกฤษที่โดดเด่นผู้สร้างประเภทภาพของชาติ เกิดใน Sudbury ใน Suffolk ในครอบครัวของผู้บัญชาการ ย่านที่งดงามของเมืองตั้งอยู่บนแม่น้ำ Stur ตั้งแต่วัยเด็กถูกดึงดูดโดย Gainesboro โดยไม่มีจุดสิ้นสุดของภาพของพวกเขาในภาพร่างของเด็ก ๆ ความหลงใหลในเด็กชายที่จะวาดภาพนั้นยอดเยี่ยมมากจนพ่อของเขาไม่ลังเลเป็นเวลานานส่งลูกชายอายุสิบสามปีของเขาเพื่อเรียนรู้ลอนดอนซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแล้ว

Turner Joseph Mallally William
(1775-1851)
ประเทศ: อังกฤษ

Turner Joseph Mallally William เป็นศิลปินจิตรกรชาวอังกฤษจิตรกร Draftsman และช่างแกะสลัก เราใช้บทเรียนของ Picorial Mastery of T. Molton (ประมาณ 1789) ในปี ค.ศ. 1789-1793 เขาศึกษาที่ Royal Academy ในลอนดอน ในปี 1802 เทอร์เนอร์ - นักวิชาการและในปี 1809 - ศาสตราจารย์ด้านการศึกษา ศิลปินเดินทางไปมากในอังกฤษและเวลส์เยี่ยมชมฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ (1802), ฮอลแลนด์, เบลเยียมและเยอรมนี (1817), อิตาลี (1819, 1828) ลักษณะทางศิลปะของเขาก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ K. Lorrene, R. Wilso-on และ Dutch Marinists

Jan Vermeer Delftsky
(1632-1675)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Jan Vermeer Delftsky - ศิลปินชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินแทบไม่มีการเก็บรักษาไว้ เกิดใน Delphte ในครอบครัวของเบอร์เกอร์ที่เป็นเจ้าของโรงแรม นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการผลิตผ้าไหมและชะลอตัวลงด้วยภาพวาด บางทีเด็ก ๆ ก็เริ่มมีความสนใจในการวาดภาพ ที่ปรึกษาของเขาคือ Master Karel Fabrichius Vermeer แต่งงานในไม่ช้า Katerina เจ็บปวดมากขึ้น - ลูกสาวของเบอร์เกอร์ที่อุดมไปด้วยและในปี 1653 ถูกนำมาใช้ในกิลด์แห่งเซนต์ลูกิ

Goya-and-Lusateenes Francisco Hosse
(1746-1828)
ประเทศ: สเปน

ครั้งหนึ่งเคยเป็นฟรานซิสโกเล็กน้อยลูกชายของกอล์ฟที่น่าสงสารของแท่นบูชาจากหมู่บ้านใกล้กับเมืองสเปนของซาราโกซ่าทาสีหมูบนผนังบ้านของเขา คนแปลกหน้าส่งผ่านความสามารถของแท้ในการวาดภาพเด็กและแนะนำให้เด็กเรียนรู้ ตำนานนี้เกี่ยวกับ Goya นั้นคล้ายกับที่พูดถึงผู้เชี่ยวชาญยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ เมื่อข้อเท็จจริงของแท้ของชีวประวัติของพวกเขาไม่เป็นที่รู้จัก

Guard Francesco Lazzaro
(1712-1793)
ประเทศ: อิตาลี

Guard Francesco Lazzaro เป็นจิตรกรและนักวาดภาพชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เขาศึกษาที่พี่ชายของเขา Giovanni Antonio ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาทำงานกับ Niccolo น้องชายที่อายุน้อยกว่า เขียนภูมิทัศน์รูปภาพของธีมทางศาสนาและตำนานองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างการตกแต่งตกแต่งของการตกแต่งภายในของโรงภาพยนตร์แห่ง Manin และ Phoenic ในเวนิส (2323-2433)

Verne Claude Joseph
(1714-1789)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Verne Claude Joseph เป็นศิลปินฝรั่งเศส เขาศึกษาครั้งแรกที่พ่อของเขา A. Verne แล้วที่ L. R. Viali ใน Exa และที่ B. Fergii ตั้งแต่ปี 1731 - ใน Avignon จาก F. Sovana และต่อมา - ในอิตาลี, Manglara, Panni และ Locatelli ในปี 1734-1753 ทำงานในกรุงโรม ในยุคโรมันมีเวลามากที่จะทำงานจากธรรมชาติใน Tivoli, Naples บนชายฝั่งของ Tiber เขียนภูมิทัศน์และสายพันธุ์ทางทะเล ("ชายฝั่งทะเลใกล้ Anzio", 1743; "วิวของสะพานและปราสาท St. Angel", "Ponte Rotto ในโรม", 1745 - ทั้งใน Louvre, Paris; "น้ำตกใน Tivoli", 1747 ; "เช้าใน Castellamar", 1747, Hermitage, St. Petersburg; Villa Pamphili, 1749, GMI, Moscow; "อิตาลีท่าเรือ", "ชายฝั่งทะเลที่มีหน้าผา", 1751; "หินที่ชายทะเล", 1753 - ทั้งหมดในเฮอร์มิเทจ , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผลงานเหล่านี้มีความสมบูรณ์แบบที่โดดเด่นในการส่งผ่านอากาศและแสงสว่างความน่าเชื่อถือและการสังเกตที่ดี

Verne Oras
(1789-1863)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Verne Oras เป็นจิตรกรและตารางงานของฝรั่งเศส เขาศึกษาที่พ่อของเขา Charles Verne การเขียนในยุคของความรุ่งเรืองของศิลปะการทำโรแมนติกศิลปินใช้ในงานของเขาโดยมีความโรแมนติก เขามีความสนใจในคนในพลังขององค์ประกอบธรรมชาติในสถานการณ์ที่รุนแรง ในช่วงต้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อย่างดุเดือดในการต่อสู้ของนักรบพายุเฮอริเคนและซากเรืออับปาง ("Battle of the Sea", 1825, Hermitage, St. Petersburg)

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดใน Sharanton ในครอบครัวนายอำเภอ ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม จิตรกรรมศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีสจากนั้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. Geren (1816-22) ซึ่งมีความเชี่ยวชาญที่มีผลกระทบต่อเขาน้อยกว่าศิลปะที่หลงใหลแห่งโรแมนติก T. Zherik ซึ่งเขาเข้าใกล้ โรงเรียน. บทบาทที่เด็ดขาดในการก่อตัวของสไตล์ภาพของ Delacroix เล่นผลงานของงานฝีมือเก่าโดยเฉพาะ rubens, veronese และ D. Velasquez ในปี 1822 ภาพถูกเดบิวต์ในคูปอง "Lady Dante" ("Dante และ Vergios") ไปยังพล็อตจากเพลงแรก "Hell" ("Divine Comedy")

Theodor Zhero
(1791-1824)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

เกิดใน Ruang ในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาศึกษาในปารีสในอิมพีเรียลคลิว (1806-1808) ครูของเขาคือ K. J. Bern และ P.N. Gena. แต่พวกเขาไม่ส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของสไตล์ศิลปะของเขา - ในการทาสี Zheriko แนวโน้มของศิลปะ A. ZH Gro และ J. L. David ถูกติดตาม ศิลปินเข้าเยี่ยมชมลูฟร์ซึ่งเขาทำสำเนาจากผลงานของผู้เชี่ยวชาญเก่า ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมภาพวาดของรูบเรนส์

Art Strestia's Art Gallery - ชีวประวัติของศิลปินสมัยใหม่ ซื้อขายภาพวาดที่ทันสมัยโดยศิลปินของประเทศต่าง ๆ

Hiroshue Ando
(1797-1858)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

เกิดใน EDOM (ตอนนี้โตเกียว) ในครอบครัวซามูไรขนาดเล็ก Ando Genenon พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนายพลจัตวาของนักผจญเพลิงในเมืองและชีวิตของครอบครัวก็ค่อนข้างปลอดภัย ขอบคุณการเรียนรู้ในช่วงต้นมันได้เรียนรู้อย่างรวดเร็วที่จะเข้าใจคุณสมบัติของกระดาษ Kihist และซากศพ ระดับโดยรวมของการก่อตัวของเวลานั้นค่อนข้างสูง โรงภาพยนตร์แกะสลัก Ikeba-FA เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

Hokusai Katsusika
(1760-1849)
ประเทศ: ญี่ปุ่น

Hokusai Katsusika - จิตรกรชาวญี่ปุ่นและ Draftman, Master of Colored Xylography นักเขียนและกวี เขาศึกษาที่ Grarera ของ Nakayma Tezuson ทดสอบอิทธิพลของศิลปิน Somunse ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาทำงาน เขาเขียนภูมิทัศน์ที่ชีวิตของธรรมชาติความงามของเธอมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์ ในการค้นหาการแสดงผลใหม่ Hokusai เดินทางไปทั่วประเทศทำให้สเก็ตช์ของทุกสิ่งที่เห็น ศิลปินพยายามที่จะสะท้อนถึงปัญหาความสัมพันธ์ของมนุษย์และธรรมชาติโดยรอบในงานของเขา ศิลปะของเขาถูกแทรกซึมโดยการแสดงความงามของโลกและการรับรู้ถึงจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณของบุคคลที่แนะนำโดยบุคคลในทุกสิ่งที่เขาสัมผัส

ศิลปินต่างประเทศ

Bonington Richard Parks เป็นจิตรกรและตารางเรียนภาษาอังกฤษ ตั้งแต่ปี 1817 อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เขาศึกษาการวาดภาพในคะน้าใกล้ L. Francia ตั้งแต่ปี 1820 เขาไปเยี่ยมโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีสซึ่งครูของเขาคือ A. J. Gro ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1822 เริ่มเปิดเผยภาพเขียนของเขาในร้านเสริมสวยปารีสและตั้งแต่ปี 1827 เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งสหราชอาณาจักรและรอยัล Academy of Arts ในลอนดอน

Ensor James
(1860-1949)
ประเทศ: เบลเยียม

Ensor James (1860-1949) - จิตรกรเบลเยียมและตารางเวลา ศิลปินเกิดและเติบโตขึ้นมาในเมืองท่าเรือ Ostend ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบตลอดชีวิตของเขา การปรากฏตัวของเมืองริมทะเลแห่งนี้มีถนนแคบชาวประมงและลูกเรือที่มีประชากรที่มีงานรื่นเริงประจำปีและบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของทะเลมักปรากฏในภาพวาดของเขา

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
ประเทศ: ฮอลแลนด์

Van Gogh Vincent, Great Dutch Painter ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิหลังสมรส เกิดในหมู่บ้าน Brabanta เป็น Greotty Süntandในครอบครัวศิษยาภิบาล ตั้งแต่อายุสิบหกปีทำงานในการขายภาพเขียนจากนั้นผู้ช่วยครูในโรงเรียนเอกชนในอังกฤษ ในปี 1878 ตัดสินนักเทศน์ไปยังเขตเหมืองแร่ทางตอนใต้ของเบลเยียม

Anchor Mikael
(1849-1927)
ประเทศ: เดนมาร์ก

Anchor Mikael - ศิลปินชาวเดนมาร์ก เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในโคเปนเฮเกน (1871-1875) เช่นเดียวกับในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินชาวเดนมาร์ก P. Kreier ต่อมาในปารีสเขามีส่วนร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Piges de Sha-Bath แต่ช่วงเวลานี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขาและฉันทำงานกับภรรยาของฉันแอนนาทำงานใน Skagen ในหมู่บ้านชาวประมงขนาดเล็ก ในผลงานของเขาทะเลมีการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพของชาวประมง Yutland ศิลปินแสดงให้เห็นถึงคนในช่วงเวลาของแรงงานที่หนักหน่วงและอันตราย

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
ประเทศ: อิตาลี

อย่างละเอียดเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani Anna Akhmatova! ถึงกระนั้นเธอก็เป็นกวี! Amedeo โชคดีที่: พวกเขาพบกันในปี 1911 ในปารีสตกหลุมรักกันและความรู้สึกเหล่านี้กลายเป็นทรัพย์สินของโลกแห่งศิลปะแสดงในภาพวาดของเขาและข้อของเธอ

Ikins Thomas
(1844-1916)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา

เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในฟิลาเดลเฟีย (เพนซิลเวเนีย) และที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส (2409-2492) ความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์สเปนเก่าซึ่งเขาศึกษาในมาดริดมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ศิลปะของเขา ตั้งแต่ปี 1870 จิตรกรอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาในฟิลาเดลเฟียซึ่งเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ในงานอิสระครั้งแรก Ikins แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นจริง ("Max Schmita ในเรือ", 1871, พิพิธภัณฑ์นครหลวง, นิวยอร์ก; "บนเรือใบ", 1874; "เรือใบในเดลาแวร์", 1874)

Kent Rockwell
(1882-1971)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา

Kent Rockwell - นักเตะภูมิทัศน์อเมริกัน, Draftman, ตารางเวลา, นักเขียน เขาศึกษาที่ตัวแทนของโรงเรียนผู้ป่วยของศิลปิน William Merrit Chaise ใน Shinnekok ที่ Long Island จากนั้นโรเบิร์ตเฮนรี่ที่โรงเรียนศิลปะในนิวยอร์กซึ่งชั้นเรียนของเคนเน็ ธ มิลเลอร์ก็เข้าเยี่ยมชม

โฮเมอร์ winslooou
(1836-1910)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา

Homer Winslow เป็นจิตรกรชาวอเมริกันและ Draftsman การศึกษาอย่างเป็นระบบไม่ได้รับได้รับการฝึกฝนเพียงงานฝีมือของหินในยุคอ่อนเยาว์ ในปี 1859-1861 เข้าเรียนในโรงเรียนสอนวาดภาพยามเย็นที่สถาบันศิลปะแห่งชาติในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1857 ภาพวาดสำหรับนิตยสารสงครามกลางเมือง (2404-2408) ร่วมมือกันในรุ่นที่พิถีพิถัน WISHLEY WICKLEY ซึ่งเป็นภาพวาดที่สมจริงที่เกิดขึ้นกับฉากของการต่อสู้ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบที่แสดงออกและเข้มงวด ในปี 1865 เขาได้เป็นสมาชิกของ National Academy of Arts

Bonnar Pierre
(1867-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Bonnar Pierre - จิตรกรฝรั่งเศส, Draftsman, lithographer เกิดในบริเวณใกล้เคียงของปารีส ในวัยหนุ่มของเขาเขาศึกษาสิ่งที่ถูกต้องมีส่วนร่วมในการวาดภาพและการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะที่สง่างามและที่ Academy of Juliana เขาชอบแกะสลักญี่ปุ่น ร่วมกับศิลปิน E. Vyuyar, M Deni, P. Serousye ก่อตั้งแกนกลางของกลุ่มที่เรียกตัวเองว่า "Nabi" - จากคำภาษาฮีบรู "The Prophet" สมาชิกของกลุ่ม บริษัท เป็นผู้สนับสนุนสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและวรรณกรรมน้อยกว่าสัญลักษณ์ของ Gogen และผู้ติดตาม

Georges การแต่งงาน
(1882-1963)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

การแต่งงาน Georges - จิตรกรฝรั่งเศสช่างแกะสลักประติมากร ในปี 1897-1899 เขาศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ใน Havre จากนั้นที่ Ember Academy และในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส (2445-2456) ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นของมันถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของวอล์กเกอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Derena และ A. Matisse มันเป็นช่วงเวลาที่ศิลปินมักดึงดูดความสนใจของแนวนอน: เขียน Havani, Sea Bays กับเรืออาคารชายฝั่งทะเล

Gajen Pol
(1848-1903)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Gogen Paul (1848-1903) ศิลปินฝรั่งเศสที่โดดเด่น ตัวแทนของอิมเพรสชั่น เกิดในปารีส พ่อของเขาเป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ "Naconal" พรรครีพับลิกันปานกลาง การเปลี่ยนหลักสูตรการเมืองทำให้เขาต้องออกจากบ้านเกิดของเขาในปี 1849 บนเรือที่ส่งไปยังอเมริกาใต้เขาเสียชีวิตทันที สี่ปีแรกของชีวิตของ Gogen ที่ใช้ในลิมา (เปรู) จากแม่ของแม่ของเขา ตอนอายุ 17-23 เขาทำหน้าที่เป็นกะลาสีนักดับเพลิงพวงมาลัยในการค้าขายและกองทัพเรือทหารแล่นไปที่ Rio de Janeiro และเมืองที่ห่างไกลอื่น ๆ

degi edgar
(1834-1917)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Edgar Dega มีความขัดแย้งและแปลกที่ได้อย่างรวดเร็วก่อน เกิดในครอบครัวของธนาคารในปารีส พี่น้องตระกูลขุนนาง (นามสกุลที่แท้จริงของเขาคือ De Hea) เขาปฏิเสธที่จะมีชื่อเสียง ความสนใจในการวาดมีการแสดงในวัยเด็ก มีการศึกษาที่ดี ในปี 1853 ผ่านการสอบระดับปริญญาตรีและเริ่มศึกษานิติศาสตร์ แต่ในเวลานั้นเขามีส่วนร่วมในจิตรกร Barryas แล้วหลุยส์ลาท เช่นเดียวกับ Eduard Mana เขากำลังเตรียมพร้อมสำหรับอาชีพที่ยอดเยี่ยม แต่เขาโยนโรงเรียนกฎหมายเพื่อประโยชน์ของโรงเรียนวิจิตรศิลป์

Deren Andre
(1880-1954)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Deren Andre เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส, นักวาดภาพประกอบ, ช่างแกะสลัก, ประติมากร, หนึ่งในผู้ก่อตั้งรูปแบบ การทาสีเริ่มขึ้นในตารางในปี 1895 ครูของเขาเป็นศิลปินท้องถิ่น ในปี 1898-1900 เขาศึกษาในปารีสที่ Academy of Career ซึ่งเขาได้พบ A. Matisse, J. Puy และ A. Mark เร็ว ๆ นี้เขาออกจากโรงเรียนและเริ่มเรียนรู้อย่างอิสระ

รู้ว่า Charles Francois
(1817-1878)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Konach Charles Francois - ผู้เล่นจิตรกร - ภูมิทัศน์ฝรั่งเศสกำหนดการตัวแทนของโรงเรียนบาร์บิซอน เขาศึกษาที่พ่อของเขาศิลปิน E. F. Kotovi จากนั้น P. Demosha ทดสอบผลกระทบของ Rembrandt ใน Louvre คัดลอกภาพวาดของ Masters ชาวดัตช์ดึงดูดผลงานของเขาโดย J. Reydala และงานอดิเรก ในปี 1835-1836 Kotovyi ไปเยี่ยมอิตาลีและในปี 1866 เขาไปฮอลแลนด์สหราชอาณาจักรและสเปน แต่การเดินทางเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนงานของศิลปินงานเกือบทั้งหมดของเขาทุ่มเทให้กับภูมิประเทศของฝรั่งเศส

Duf Raul
(1877-1953)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Duf Raul เป็นจิตรกรฝรั่งเศสและตารางเวลา เขาศึกษาใน Havre ในชั้นเรียนภาคค่ำของโรงเรียนเทศบาลที่เขาสอน Luie (1892-1897) ที่นี่ Dufi พบกับ O ZH การแต่งงานและ O. Frieze ในช่วงเวลานี้เขาเขียนภาพของสมาชิกในครอบครัวของเขาเช่นเดียวกับทิวทัศน์คล้ายกับการวาดภาพ E. Budena

Isaba Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Isaba Louis Gabrielle Jean (1803-1886) - จิตรกรฝรั่งเศสแห่งทิศทางโรแมนติก, สีน้ำ, lithogropher เขาศึกษาที่พ่อของเขา - Miniaturist J.-B อิซาบา ทดสอบอิทธิพลของการวาดภาพศิลปินภาษาอังกฤษ - Marinas และศตวรรษที่ดัตช์ดัตช์ขนาดเล็ก ทำงานในปารีส ในการค้นหาความประทับใจใหม่ Izaba เยี่ยมชม Normandia, วางจำหน่าย, Brittany, South France, Holland, England ในฐานะศิลปินมาพร้อมกับการเดินทางไปแอลจีเรีย

Kurba Gusty
(1819-1877)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Kurba Gusty เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นซึ่งเป็นปริญญาโทที่ยอดเยี่ยมของภาพเหมือนจริง "... ไม่เคยเป็นของโรงเรียนใด ๆ ไม่ว่าคริสตจักรชนิดใด ... ไม่มีระบอบการปกครองทันทีที่ระบอบการปกครองอิสระ

Mana Eduard
(1832-1883)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

มานา Eduard (1832-1883) ศิลปินฝรั่งเศสที่โดดเด่นทบทวนประเพณีของการพล็อตภาพวาดที่สมจริง "การสรุปในงานศิลปะเป็นความต้องการและความสง่างาม ผู้ชายแสดงออกสั้น ๆ ทำให้คิด คนทางวาจาเบื่อ "

มาร์คอัลเบอร์
(1875-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Mark Alber (1875-1947) - จิตรกรฝรั่งเศสและตารางเวลา ในปี 1890-1895 เขาศึกษาในปารีสที่โรงเรียนของศิลปะการตกแต่งและตั้งแต่ปี 1895 ถึง 1898 - ที่โรงเรียนศิลปะที่สง่างามในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Moro เขาเขียนภาพบุคคลการตกแต่งภายในยังคงมีชีวิตทิวทัศน์ท่ามกลางผู้ที่เป็นประเภทของทะเลภาพของท่าเรือและท่าเรือ ในปลายปี 1890 ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน 1900s อิทธิพลที่แข็งแกร่งของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Sisaley ("ต้นไม้ใน Biyankur", ตกลง. 1898, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, บอร์โดซ์)

Claude Monet
(1840-1926)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Monet Claude, จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิชชัน "สิ่งที่ฉันเขียนคือช่วงเวลา" เกิดในปารีสในครอบครัวของชำ ในวัยเด็กใช้เวลาใน Havra ใน Havre เริ่มสร้างภาพล้อเลียนขายพวกเขาในม้านั่งเครื่องเขียน พวกเขาดึงความสนใจไปที่ E. Buden และให้บทเรียนแรกของการวาดภาพที่เต็มไปด้วย ในปี 1859 Monet เข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ปารีสแล้วใน Atelier Gleier หลังจากพักสองปีในอัลจีเรียในการรับราชการทหาร (1860-61) กลับไปที่ Havur และ Met Ionkind ภูมิทัศน์ของ Ionkinda เต็มไปด้วยแสงและอากาศสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งกับเขา

ปิแอร์ออกัส Renoir
(1841-1919)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Pierre Auguste Renoir เกิดในครอบครัวของทางเท้าที่ไม่ดีขนาดใหญ่ของช่างตัดเสื้อและจากวัยเด็กที่เร็วที่สุดที่เขาศึกษา "Live Nadvyuyuchi" แม้เมื่อมีขนมปังชิ้นหนึ่งอยู่ในบ้าน สิบสามปีที่ผ่านมาเขาเป็นเจ้าของงานฝีมือ - ถ้วยทาสีและจานรองในโรงงานพอร์ซเลน เสื้อการทำงานที่ไม่ได้รับจากการทาสีอยู่บนนั้นแล้วเมื่อเขามาถึงโรงเรียนวิจิตรศิลป์ ใน Atelier Gleira เขาเลือกหลอดที่ว่างเปล่าจากใต้สีโยนโดยนักเรียนคนอื่น ๆ หลังจากบีบพวกเขาไปจนถึงการหยดสุดท้ายเขาก็เสี้ยวใต้จมูกที่สนุกอย่างไร้ความปราณี

Redon Odilon
(1840-1916)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Redon Odon เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส, Draftsman และ Decorator ในปารีสเขาศึกษาสถาปัตยกรรม แต่ไม่จบการศึกษาจากหลักสูตร บางเวลาเข้าเรียนที่โรงเรียนประติมากรรมในบอร์โดซ์จากนั้นเขาศึกษาในปารีสในคนงานของ Zheroma ในฐานะที่เป็นจิตรกรที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะของ Leonardo da Vinci, J. F. Coro, E. Delacroix และ F. Goya Botany Arman Kwoo มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา เขามีห้องสมุดที่อุดมไปด้วยเขาแนะนำศิลปินหนุ่มที่มีผลงานของ Bodler, Flaubert, Edgar Software เช่นเดียวกับบทกวีของอินเดียและปรัชญาของเยอรมัน ร่วมกับ Cwoop Redon ศึกษาโลกของพืชและจุลินทรีย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแกะสลักของเขาในภายหลัง

Cezanne Pol
(1839-1906)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

จนถึงตอนนี้หนึ่งในผู้เข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรกใน Kapuchini Boulevard เงียบจากผู้เยี่ยมชม Cafe Arboua ยังคงอยู่ในร่มเงา - Paul Cesanne ถึงเวลาที่จะใกล้ชิดกับรูปภาพ มาเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตัวเองกันเถอะ ฉันมองไปที่ใบหน้าของ Scoorast ที่เครานี้คล้ายกับชาวนา (เมื่อเขาอยู่ใน Kartuze) จากนั้นใน Scribe Wiser (เมื่อเขามองเห็นได้ด้วยหน้าผากอันยิ่งใหญ่ที่สูงชัน) Cezanne อยู่ในเวลาเดียวกันทั้งคนอื่น ๆ เชื่อมต่อกับชาวนาทำงานหนักอย่างต่อเนื่องกับประจักษ์พยานของนักวิทยาศาสตร์นักวิทยาศาสตร์

ตูลูส Lotrek Henri Marie Raymont de
(1864-1901)
ประเทศ: ฝรั่งเศส

Toulouse Lotrek Henri Marie Raymont de ศิลปินฝรั่งเศสโดดเด่น เกิดในอัลลิทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในครอบครัวซึ่งเป็นของชนชั้นสูงที่ใหญ่ที่สุดเมื่อนำโดยสงครามครูเสด ตั้งแต่วัยเด็กพรสวรรค์ของศิลปินประจักษ์เอง อย่างไรก็ตามเขาถ่ายภาพวาดหลังจากตกลงมาจากม้า (ที่สิบสี่ปี) อันเป็นผลมาจากที่เขาถูกปิดการใช้งาน ไม่นานหลังจากที่พ่อแนะนำเขาให้รู้จักกับ Leno, Henri กำลังมาถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการบนถนน Fobur-Saint-Oneorn อย่างต่อเนื่อง เป็นเวลาหลายชั่วโมงเขาสามารถดูเหมือนศิลปินวาดหรือเขียน

ศิลปินต่างประเทศ

Dali Salvadorศิลปินสเปนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการสถิตยศาสตร์ เกิดที่ฟิกยูลี (คาตาโลเนีย) ในครอบครัวของทนายความที่มีชื่อเสียง อายุสิบหกปีถูกมอบให้กับวิทยาลัยคาทอลิกในรูปที่ไขมัน ในการก่อตัวของบุคลิกภาพของเขาอิทธิพลใหญ่ของเขาได้รับการจัดทำโดยครอบครัวของ Piccots สมาชิกในครอบครัวทุกคนเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีจัดคอนเสิร์ต Ramon Picker - จิตรกรทำงานในปารีสและรู้ว่า P. Picasso ใกล้ ในบ้านของ Piccotov Dali มีส่วนร่วมในการวาดภาพ ในปี 1918 นิทรรศการครั้งแรกของเขาถูกจัดขึ้นในตัวผู้ซึ่งเป็นคำวิจารณ์ที่ทำเครื่องหมายไว้อย่างดี

kalnynsh eduardas
(1904-1988)
ประเทศ: ลัตเวีย

Kalnynsh Eduardas - หนวดชาวลัตเวีย - ไวน์ เกิดในริกาในตระกูลของช่างฝีมือเพียงอย่างเดียวเริ่มที่จะพลิกกลับ ครูคนแรกของ Kalnins เป็นศิลปิน Evgeny Moshevich ที่เปิดใน Tomsk ซึ่งครอบครัวของเด็กชายย้ายไปที่จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสตูดิโอสำหรับนักจิตรกรเริ่มต้น หลังปี 1920 พร้อมกับผู้พิพากษา Kalnins กลับไปที่ Riga และในปี 1922 เขาเข้าสู่ Academy of Arts ลัตเวีย ครูของเขากลายเป็น Wilhelm Purvitis นักเรียน A. I. Kindji

ในบรรดาศิลปินที่โด่งดังที่สุดทั้งหมดฉันต้องการเน้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน Mifthtyova Marat Hydarovich.
ทิวทัศน์ของ Marat น่าทึ่งและไม่เหมือนใคร
รูปภาพมีความแตกต่างและไม่สมจริงเข้าใจได้และเข้าใจยาก
หากคุณเห็นว่าแก้วถูกวาดในภาพแล้วมันค่อนข้างชัดเจนและต้องคิดอย่างไร? คุณดูภาพและตระหนักว่านี่เป็นแก้วพรุ่งนี้คุณมองอีกครั้งและเข้าใจว่านี่เป็นแก้ว ... มีแนวโน้มมากที่สุดดูในภาพที่คล้ายกันคุณไม่ต้องการมองมันอีกต่อไปเพราะมันเป็น เห็นได้ชัดและไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบาย ภาพวาดของ Marat เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพวาดดังกล่าว พวกเขาดึงดูดและตรึงใจว่ารายการและภูมิทัศน์ที่ไม่คุ้นเคยและไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์นั้นปรากฎในมุมมองที่ยอดเยี่ยมร่วมกัน
รูปภาพมีรายละเอียดเล็ก ๆ ที่แตกต่างกันมากมาย
เป็นการยากที่จะพิจารณาในรายละเอียดภาพทั้งหมดในครั้งเดียวภาพดังกล่าวต้องการมุมมองที่นำกลับมาใช้ใหม่ได้ และทุกครั้งที่เข้าใกล้ภาพผู้ชมสามารถค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สิ่งที่ไม่ได้สังเกตมาก่อน คุณภาพนี้มีอยู่ในภาพของ Marat ทั้งหมดและดึงดูดมากขึ้นในการดู รูปภาพมีความสำคัญและมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง

"ฉันคิดว่า Renato Guttuzo เป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดของยุโรปตะวันตกที่ทันสมัย" J. Berger เขียน

แต่คำพูดของ Carlo Levi "Guttuzo - ศิลปินที่ยอดเยี่ยม: และไม่เพียง แต่ซิซิลีและอิตาลี ตอนนี้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในเรื่องนี้ฉันเชื่อมั่นอย่างยิ่งและมีความสุขที่ฉันสามารถประกาศสิ่งนี้ได้หากไม่มีข้อ จำกัด และการจองพร้อมความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ "

Renato Guttuzo เกิดที่ซิซิลีใน Bangheria ใกล้ปาแลร์โมเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม 1911 (ตามข้อมูลอื่น - 2 มกราคม 1912) ในครอบครัวของ Ambarer เขาได้รับทักษะวิชาชีพครั้งแรกของเขาจาก Master Master Murdolo ที่ทาสีรถม้า การศึกษาใน Lyceum, Guttuzo มีส่วนร่วมในการวาดภาพ: การทำความคุ้นเคยกับศิลปินเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน ในตอนท้ายของวัยยี่สิบภาพเขียนแรกของเขาปรากฏขึ้น

ในการจัดนิทรรศการสี่ปีของศิลปินอิตาลี) ความสำเร็จเล็กน้อยมาถึงเขา - การวิจารณ์การวิพากษ์วิจารณ์ลงในภาพวาดสองภาพของเขา

ภายใต้ชีวิตชื่อต้าหลี่ล้อมรอบด้วยรัศมีของโลกแห่งความรุ่งโรจน์ ไม่มีใครยกเว้น Pablo Picasso ไม่สามารถเปรียบเทียบกับเขาในชื่อเสียง

ผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง Alfred Hitchcock เขียนว่า: "ฉันชื่นชมรูปทรงตัดของภาพวาดของเขา - แน่นอนในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับภาพวาด de kirico - สำหรับเงายาวความแม่นยำที่ไม่มีที่สิ้นสุด, เส้นพิทักษ์, ที่จะเข้าสู่อินฟินิตี้ ใบหน้าที่ไม่มีรูปแบบ ตามธรรมชาติเขาคิดค้นสิ่งแปลก ๆ มากมายที่ไม่สามารถนำมาใช้ได้ "

Dali พูดคุยเกี่ยวกับภาพวาดของเขา: "คุณต้องการทำความเข้าใจรูปภาพของฉันอย่างไรเมื่อฉันเองที่สร้างพวกเขาฉันก็ไม่เข้าใจ ความจริงที่ว่าฉันอยู่ในขณะนี้เมื่อฉันเขียนฉันไม่เข้าใจภาพวาดของฉันไม่ได้หมายความว่าภาพเหล่านี้ไม่ได้ทำให้จุดใด ๆ ในทางตรงกันข้ามความหมายของพวกเขาลึกมากซับซ้อนเชื่อมต่อไม่ทำกำไรซึ่งเป็นไปได้ การวิเคราะห์เชิงตรรกะที่เรียบง่าย "

Salvador Domingo Felipe Hasinto Dali-i-Domenek เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 1904 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Figueras (จังหวัด Herona) ในครอบครัวของทนายความ เขาทาสีด้วยชื่อเดียวกับพี่ชายของเขาที่เสียชีวิตเมื่อเจ็ดปีจากเยื่อหุ้มสมองอักเสบ ในอัตชีวประวัติของเขาศิลปินเขียนว่า: "เกิดมาฉันไปถึงสถานที่ของคนตายที่น่ารักซึ่งยังคงรักผ่านฉัน ... การกระทำที่ผิดปกติของฉันทั้งหมดของฉันเทคนิคที่ไม่สอดคล้องกันทั้งหมดของฉันคือคงที่ในชีวิตที่น่าเศร้าของชีวิตของฉัน: ฉันต้องพิสูจน์ตัวเองว่าฉันไม่ใช่พี่ชายที่ตายแล้ว แต่โดยฉัน - มีชีวิตอยู่ นั่นคือวิธีที่ฉันพบตำนานเกี่ยวกับ Castor และ Polluks: ฆ่าพี่ชายของฉันในตัวฉันฉันชนะความเป็นอมตะของฉันเอง "

"ความสมจริงเป็นมากกว่าหนึ่งครั้งสูตรที่จัดตั้งขึ้นไม่ใช่ความเชื่อไม่ใช่กฎหมายที่คงที่ ความสมจริงเป็นรูปแบบของการสะท้อนความเป็นจริงต้องมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง "Sikeros กล่าว และอีกหนึ่งคำสั่ง: "ผู้ชมไม่ใช่รูปปั้นที่รวมอยู่ในมุมมองเชิงเส้นของภาพ ... เขาเป็นคนที่เคลื่อนไหวไปตามพื้นผิวทั้งหมดของมัน ... บุคคลที่สามารถมองเห็นภาพวาดการเคลื่อนไหวของมันเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน "

29 ธันวาคม พ.ศ. 2439 ในสถานที่เม็กซิกันของชิวาวาที่ดอนศิริมโน Alfaro และเทเรซา Sicairen เกิดบุตรชายของJosé David Alfaro Sicaire ในสิบเอ็ดปีเขาประจักษ์ตัวเองเป็นของขวัญของจิตรกรดังนั้นในปี 1907 เด็กชายให้เรียนที่โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาแห่งชาติในเม็กซิโกซิตี้ ไม่นานหลังจากนั้น Alfaro เริ่มเรียนในชั้นเรียนของสถาบันศิลปะ "San Carlos"

ที่นี่ Sicaire กำลังกลายเป็นหนึ่งในผู้นำนักเรียนและยกระดับสถาบันการประท้วงและประท้วง ศิลปินจำได้ว่า: "การนัดหยุดงานของเรามีเป้าหมายอะไรบ้าง? เราต้องการอะไร การเรียกร้องของเราเกี่ยวข้องกับปัญหาทางการศึกษาและการเมือง เราต้องการที่จะจบด้วยกิจวัตรการศึกษาเก่าซึ่งดำเนินการกับเราในโรงเรียนของเรา ในเวลาเดียวกันเรายังนำเสนอข้อกำหนดบางประการของธรรมชาติทางเศรษฐกิจ ... เราเรียกร้องให้ชาติของรถไฟ เม็กซิโกทุกคนหลับเราตรงไปตรงมาฉันเชื่อมั่นอย่างมากว่าเป็นวันนั้นและเกิดในจิตวิญญาณของพวกเราแต่ละคนเป็นพลเมืองศิลปินที่มีประโยชน์ต่อสาธารณะ ... "

ผืนผ้าใบ Plastov เต็มไปด้วยพลังชีวิต ผ่านสีและด้วยสีเขาเติมภาพวาดของเขาด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตชีวาสั่นสะเทือน ศิลปินพูดว่า: "ฉันรักชีวิตนี้ และเมื่อคุณเห็นมันตั้งแต่ปีต่อปี ... คุณคิดว่าคุณต้องบอกผู้คนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ... ชีวิตของเราเต็มไปด้วยความอุดมสมบูรณ์และมีความน่าสนใจอย่างน่าอัศจรรย์มากที่แม้แต่งานทั่วไปทุกวันของผู้คนของเราดึงดูดความสนใจ ตกใจวิญญาณ จำเป็นต้องเห็นให้สังเกตเห็น "

Arkady Aleksandrovich Bedstvi เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม 1893 ในหมู่บ้านฮิสแปนิกมณฑล Symbirian ในครอบครัวของจิตรกรไอคอนแบบเรียบง่าย พ่อแม่ใฝ่ฝันที่จะเป็นลูกชายของเขาให้เป็นปุโรหิต ในตอนท้ายของสามชั้นเรียนของโรงเรียนในชนบทในปี 1903 Arkady มอบให้กับ Simbirsk Susicual School ห้าปีต่อมาเขาเข้าสู่เซมินารีทางจิตวิญญาณของ Symbirian

ในฤดูใบไม้ผลิของ 1908 เดียวกันเขาได้พบกับงานของช่างทาสีของไอคอนที่ให้เช่าคริสตจักรในการจู้จี้ "เมื่อป่าเริ่มที่จะใส่" ศิลปินเขียนในอัตชีวประวัติของเขา - เพื่อถูสีปรุงอาหารบนฝั่งแม่น้ำที่สูงชันของแม่น้ำโอลิฟฉันเองไม่ใช่ของตัวเองและเดินเหมือนหลงเสน่ห์ใกล้กับผู้คนหนาแน่น " การดูโลกแห่งภาพใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนเกิดที่ผนังของคริสตจักรเก่าเด็กชายได้ตัดสินใจอย่างมั่นคง: "มีเพียงการวาดภาพและไม่มีใครมากขึ้น"

เป็นไปได้ที่จะเข้าใจขั้นตอนโดย "การซื้อ" ไม่ใช่ "ความเพียร" "The Sky, Flight เป็นสถานะหลักของมือของการผ่าตัด" Andrei Voznesensky กล่าว

"ฉันเดินไปรอบ ๆ ดวงจันทร์" ศิลปินกล่าวว่า "เมื่อนักบินอวกาศไม่มีอยู่" ในภาพวาดของฉันตัวละครอยู่ในท้องฟ้าและในอากาศ ... "

Mark Zakharovich Shagal เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 1887 ในเมือง Vitebsk เขาอายุอาวุโสจากเด็กสิบคนของพ่อค้าขนาดเล็ก พ่อของเขารับใช้คนงานจากพ่อค้า - สัตว์เลี้ยงและแม่เฟรกบรรจุร้านค้าเล็ก ๆ น้อย ๆ ในปี 1905 ทำเครื่องหมายจบการศึกษาจากโรงเรียนหัตถกรรมเมืองสี่ชั้น

เครื่องหมายครูคนแรกกลายเป็นในปี 1906 Yu.M. เป็ง ในอัตชีวประวัติที่มีชื่อว่า "My Life", SHAGAL อุทิศให้กับ Yuri Moiseevich บรรทัดต่อไปนี้: "Peng Mil ดังนั้นยืนต่อหน้าต่อดวงตาของร่างที่กระพือของเขา ในความทรงจำของฉันเขาอาศัยอยู่ถัดจากพ่อของเขา บ่อยครั้งที่จิตใจเดินผ่านถนนร้างของเมืองของฉันฉันยังคงซื้อมันอยู่ ฉันพร้อมที่จะขอทานเขากี่ครั้งที่จะยืนอยู่ในเกณฑ์ของโรงเรียน: ฉันไม่ต้องการชื่อเสียงเพียงแค่กลายเป็นเหมือนคุณอาจารย์เจียมเนื้อเจียมตัวหรือแขวนแทนภาพวาดของคุณบนถนนของคุณในบ้านของคุณ , ถัดจากคุณ. ให้ฉัน! "

นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงพอล Yusson เขียนในปี 1922 เกี่ยวกับ Modigliani:

"หลังจาก Gogen เขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าสามารถแสดงความรู้สึกเศร้าโศกในงานของเขาได้ แต่เขามีความสนิทสนมมากขึ้นและมักจะถูกกีดกันใด ๆ

... ศิลปินคนนี้ดำเนินการแรงบันดาลใจที่ไม่ได้พูดกับการแสดงออกใหม่ลักษณะของยุคที่กระหายที่แน่นอนและไม่ทราบเส้นทางของเขา "

Amedeo Clemente Modigliani เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม ค.ศ. 1884 ในครอบครัวชาวยิวอิตาลี Flaminio Modigliani พ่อของเขาหลังจากการล้มละลายของสำนักงานของเขา "ฟืนถ่านหิน" มุ่งหน้าไปที่สำนักงานตัวกลาง แม่ Evgenia Garsen มาจากตระกูลพ่อค้า

Picasso กล่าวว่า: "ศิลปะเป็นเรื่องโกหกที่ช่วยให้เราเข้าใจความจริง"

Pablo Ruiz Picasso เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 1881 ในภาษาสเปนมาลากาในครอบครัวของศิลปิน Don José Ruisa และ Mary Picasso และ Lopez เมื่อเวลาผ่านไปศิลปินได้รับนามสกุลของแม่ พ่อเป็นครูสอนวาดรูปเล็กน้อยบางครั้งที่สั่งการตกแต่งภายใน วาดเด็กชายเริ่มเร็วมาก สเก็ตช์แรกที่โดดเด่นด้วยศิลปะทักษะระดับมืออาชีพ ภาพแรกของศิลปินหนุ่มเรียกว่า Picador

เมื่อ Pablo อายุสิบปีเขาย้ายไปอยู่กับญาติของเขาไปยัง La Coruna ในปี 1892 เขาเข้าสู่โรงเรียนศิลปะท้องถิ่นที่พ่อของเขานำชั้นเรียนของการวาดภาพและเครื่องประดับ

กรัม Yoganov เขียน: "ศิลปินพยายามที่จะระบุชีวิตของภาพโดยการแสดงออกด้วยการค้นหาความเครียดแบบไดนามิกจังหวะและสี แน่นอนผู้ชมได้รับผลกระทบจากการค้นหาที่ผิด แต่เหนือผลลัพธ์ทั้งหมด และผลของ Petrova-Vodkin นี้ยังคงอยู่นอกเหนือขอบเขตของการแต่งเพลงอย่างล้วนๆและตกแต่งอย่างงดงาม - มีจิตวิญญาณของจิตวิญญาณอยู่เสมอในจิตวิทยาที่เฉพาะเจาะจงและในเวลาเดียวกันการแสดงออกทางปรัชญาทั่วไป สิ่งนี้ให้ขนาดของผลงานของเขาและทำให้พวกเขามีการพวงมาลัยภายนอกอย่างเป็นทางการทั้งหมดด้วยงานศิลปะของรัสเซียโบราณหรือสมัยใหม่โบราณทำงานดั้งเดิมแปลกประหลาดอิสระ "

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin เกิดที่ Volga ในเมืองเล็ก ๆ ของ Holyansk เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 1878 เขาเป็นคนแรกเกิดในครอบครัวของ Supozhni Sergei Fedorovich Vodkin และ Anna Panteleevna ภรรยาของเขา Nee Petrova เมื่อเด็กชายเดินเข้ามาในปีที่สามพ่อถูกพาไปที่ทหารและส่งไปทำหน้าที่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อ OKHTA ในไม่ช้าแอนนา Panteleevna ก็ย้ายไปที่นั่นพร้อมกับลูกชายตัวน้อย หลังจากสองปีครึ่งเขากลับมาที่ Hwaralsk ซึ่งแม่เข้าสู่บริการในบ้านของคนรวยในท้องถิ่น Kuzma อาศัยอยู่กับเธอใน Flaghel

I.e. repin เรียกว่า Kustodiyev "Bogatrea ของการวาดภาพรัสเซีย" "ศิลปินรัสเซียใหญ่ - และด้วยจิตวิญญาณรัสเซีย" จิตรกรที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งพูดเกี่ยวกับเขา - M.V. nesterov. แต่อะไรที่ทำไม่ได้เขียน Sautin: "Kustodiev เป็นศิลปินของความสามารถอเนกประสงค์ จิตรกรที่งดงามเขาเข้าศิลปะรัสเซียในฐานะผู้เขียนงานที่สำคัญของประเภทที่ใช้ในครัวเรือนภูมิทัศน์ดั้งเดิมและลึกลงไปในเนื้อหาของการถ่ายภาพบุคคล Draftman และตารางงานที่ยอดเยี่ยม Kustodiev ทำงานใน Linograph และ Xylography แสดงภาพประกอบหนังสือและภาพร่างละคร เขาพัฒนาระบบศิลปะดั้งเดิมของเขาจัดการให้รู้สึกและรวบรวมคุณสมบัติดั้งเดิมของชีวิตรัสเซีย "

Boris Mikhailovich Kustodiev เกิดเมื่อวันที่ 7 มีนาคม 1878 ใน Astrakhan พ่อของเขามิคาอิล Lukich Kustodiyev ผู้สอนในโรงยิมหญิง Astrakhan และในเซมินารีรัสเซียวรรณกรรมตรรกะเสียชีวิตเมื่อเด็กชายไม่ได้ปฏิบัติตามและอายุสองขวบ ความกังวลทั้งหมดเกี่ยวกับการเลี้ยงลูกสี่คนนอนบนไหล่ของแม่ Catherine Prokhorovna แม่เช่าคาวขนาดเล็กในบ้านของพ่อค้าที่ร่ำรวย ในฐานะที่เป็น Boris Mikhailovich จำได้ว่า: "วิถีชีวิตของผู้ค้าที่อุดมสมบูรณ์และอุดมสมบูรณ์เป็นเหมือนฝ่ามือของ ... นี่คือประเภทที่มีชีวิตของ Ostrovsky ... " หลังจากทศวรรษที่ผ่านมาการแสดงผลเหล่านี้จะปรากฏในภาพของ Kustodiev

ผู้ก่อตั้งสไตล์นามธรรมของตัวเอง - Suprematism - Kazimir Severinovich Malevich เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 1878 (ตามข้อมูลอื่น - 1879) ของปีในเคียฟ ผู้ปกครอง Severin Antonovich และ Ludwig Alexandrovna เป็นเสาตามแหล่งกำเนิด ต่อมาศิลปินเรียกคืน: "สถานการณ์ที่ชีวิตในวัยเด็กของฉันดำเนินไปเช่นนี้: พ่อของฉันทำงานกับโรงงานหัวบีทน้ำตาลซึ่งตามปกติจะถูกสร้างขึ้นในถิ่นทุรกันดารอย่างลึกซึ้งในระยะไกลจากเมืองใหญ่และขนาดเล็ก"

ประมาณปี 1890 พ่อได้รับการแปลกับพืชซึ่งอยู่ในหมู่บ้าน Parhomovka ใกล้ Belopolya ที่นี่ Kazimir จบลงด้วยโรงเรียนเกษตรห้าระดับ: "หมู่บ้าน ... ทำงานบนงานศิลปะ (ฉันไม่รู้คำพูดเช่นนั้น) ... ฉันดูชาวนาที่มีความตื่นเต้นอย่างมากในฐานะชาวนาของการวาดภาพและ ช่วยให้พวกเขาเปื้อนดินของกระท่อมและทำลวดลายบนเตา ... ทุกชีวิตของชาวนาหลงใหลฉันแข็งแกร่ง ... กับพื้นหลังนี้ฉันพัฒนาความรู้สึกเพื่อศิลปะเพื่อศิลปะ " สี่ปีต่อมาครอบครัวย้ายไปที่โรงงานในหมาป่าแล้วย้ายไปที่ Konotop