ซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช ห้องโถงใหญ่ ซิมโฟนีที่ 7 ของโชสตาโควิชทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไร

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนีที่เจ็ดที่มีชื่อเสียงของโชสตาโควิชได้แสดงในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมซึ่งได้รับชื่อที่สองว่า "เลนินกราด" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีซึ่งผู้แต่งเริ่มย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 เกิดขึ้นที่เมือง Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485

สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลงในรูปแบบของ passacaglia ซึ่งคล้ายกับแนวคิด "Bolero" โดย Maurice Ravel ธีมเรียบง่ายที่ไม่เป็นอันตรายในตอนแรก พัฒนาขึ้นโดยเทียบกับจังหวะที่แห้งของกลองสแนร์ ในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามที่น่ากลัว ในปีพ.ศ. 2483 โชสตาโควิชแสดงงานนี้แก่เพื่อนร่วมงานและนักเรียน แต่ไม่ได้เผยแพร่และไม่ได้แสดงต่อสาธารณะ ในเดือนกันยายนปี 1941 ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อมแล้ว Dmitry Dmitrievich เขียนส่วนที่สองและเริ่มทำงานในส่วนที่สาม เขาเขียนซิมโฟนีสามส่วนแรกในบ้านเบอนัวส์บน Kamennoostrovsky Prospekt เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถูกนำตัวออกจากเลนินกราด หลังจากพักระยะสั้นในมอสโกเขาก็ไปที่ Kuibyshev ซึ่งเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2484 ซิมโฟนีก็เสร็จสมบูรณ์

งานรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ที่เมือง Kuibyshev ซึ่งในเวลานั้นคณะละครบอลชอยถูกอพยพ การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดเป็นครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev โดยวงออเคสตราของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตภายใต้กระบองของตัวนำ Samuil Samosud เมื่อวันที่ 29 มีนาคม ภายใต้การดูแลของ S. Samosud การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในมอสโก ไม่นาน การแสดงซิมโฟนีดำเนินการโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Yevgeny Mravinsky ซึ่งในเวลานั้นได้อพยพไปยังโนโวซีบีร์สค์

ที่ 9 สิงหาคม 2485 การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในเลนินกราดปิดล้อม; Karl Eliasberg จัดวงออเคสตราของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด ในช่วงที่การปิดล้อม นักดนตรีบางคนเสียชีวิตจากความอดอยาก การซ้อมถูกยกเลิกในเดือนธันวาคม เมื่อพวกเขากลับมาเล่นในเดือนมีนาคม มีนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ ในเดือนพฤษภาคม เครื่องบินส่งเพลงซิมโฟนีไปยังเมืองที่ถูกปิดล้อม เพื่อเติมเต็มขนาดของวงออเคสตรา นักดนตรีจะต้องถูกเรียกคืนจากหน่วยทหาร

การดำเนินการได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ในวันแรกของการประหารชีวิต กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมระย้าทั้งหมดก็สว่างไสวใน Philharmonic ห้องโถง Philharmonic นั้นเต็ม และผู้ชมก็หลากหลายมาก: กะลาสีติดอาวุธและทหารราบ เช่นเดียวกับนักสู้ป้องกันภัยทางอากาศที่สวมเสื้อเจอร์ซีย์และฟิลฮาร์โมนิกที่บางกว่า

ผลงานใหม่ของโชสตาโควิชส่งผลกระทบด้านสุนทรียะอย่างมากต่อผู้ฟังจำนวนมาก ทำให้พวกเขาร้องไห้โดยไม่ปิดบังน้ำตา ดนตรีที่ยิ่งใหญ่สะท้อนถึงหลักการที่เป็นหนึ่งเดียว นั่นคือ ศรัทธาในชัยชนะ การเสียสละ ความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับเมืองและประเทศของตน

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกออกอากาศทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง เธอได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดด้วย ต่อมา นักท่องเที่ยวสองคนจาก GDR ซึ่งค้นหาเอเลียสเบิร์กสารภาพกับเขาว่า “จากนั้น เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เราตระหนักว่าเราจะแพ้สงคราม เรารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของคุณ สามารถเอาชนะความหิว ความกลัว และแม้กระทั่งความตาย…”

ภาพยนตร์เรื่อง Leningrad Symphony อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การแสดงซิมโฟนี ทหาร Nikolai Savkov ปืนใหญ่แห่งกองทัพที่ 42 เขียนบทกวีระหว่างการปฏิบัติการลับ Flurry เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 7 และการปฏิบัติการที่เป็นความลับที่สุด

ในปี 1985 มีการติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกบนผนังของ Philharmonic พร้อมข้อความ:“ ที่นี่ใน Great Hall of the Leningrad Philharmonic เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 1942 วงดนตรีของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราดดำเนินการโดยผู้ควบคุมวง KI Eliasberg แสดงซิมโฟนีที่เจ็ด (เลนินกราด) ของ DD Shostakovich”

นักประวัติศาสตร์โซเวียตอ้างว่า Dmitri Shostakovich เริ่มเขียน Leningrad Symphony ที่มีชื่อเสียงของเขาในฤดูร้อนปี 1941 ภายใต้ความประทับใจของการระบาดของสงคราม อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานที่เชื่อถือได้ว่าส่วนแรกของเพลงชิ้นนี้ถูกเขียนขึ้นก่อนการปะทุของสงคราม

ลางสังหรณ์ของสงครามหรืออย่างอื่น?

ตอนนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโชสตาโควิชเขียนส่วนสำคัญของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีที่เจ็ดของเขาประมาณในปี 2483 เขาไม่ได้เผยแพร่ที่ใด แต่แสดงให้เพื่อนร่วมงานและนักเรียนบางคนของเขาเห็น ยิ่งกว่านั้นผู้แต่งไม่ได้อธิบายความตั้งใจของเขาให้ใครฟัง

ต่อมาไม่นาน คนที่มีความรู้จะเรียกเพลงนี้ว่าลางสังหรณ์ของการบุกรุก มีบางอย่างที่ไม่มั่นคงเกี่ยวกับเธอ กลายเป็นความก้าวร้าวและการปราบปรามโดยสิ้นเชิง เมื่อพิจารณาถึงเวลาในการเขียนเศษของซิมโฟนีเหล่านี้ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าผู้เขียนไม่ได้สร้างภาพของการรุกรานทางทหาร แต่มีความคิดถึงกลไกปราบปรามของสตาลินอย่างท่วมท้น มีความเห็นว่าธีมของการบุกรุกนั้นขึ้นอยู่กับจังหวะของเลซกินกาซึ่งสตาลินเคารพอย่างสูง

Dmitry Dmitrievich เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของเขาว่า: “ในขณะที่เขียนหัวข้อของการบุกรุก ฉันกำลังคิดถึงศัตรูที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติ แน่นอน ฉันเกลียดลัทธิฟาสซิสต์ แต่ไม่ใช่แค่ภาษาเยอรมันเท่านั้น - ลัทธิฟาสซิสต์ทุกประเภท

เลนินกราดที่เจ็ด

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ทันทีหลังจากการระบาดของสงคราม Shostakovich ทำงานต่อไปอย่างเข้มข้น ในต้นเดือนกันยายน งานสองส่วนแรกพร้อมแล้ว และหลังจากนั้นไม่นาน ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อมแล้ว คะแนนที่สามก็ถูกเขียนขึ้น

ในต้นเดือนตุลาคม นักแต่งเพลงและครอบครัวของเขาถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งเขาเริ่มทำงานในตอนจบ ตามแผนของโชสตาโควิช มันควรจะยืนยันชีวิต แต่ในเวลานี้ประเทศกำลังผ่านการทดลองที่ยากที่สุดของสงคราม เป็นเรื่องยากมากสำหรับโชสตาโควิชที่จะเขียนเพลงในแง่ดีในสถานการณ์ที่ศัตรูยืนอยู่ที่ประตูเมืองมอสโก ในช่วงเวลาเหล่านี้ ตัวเขาเองก็ยอมรับกับคนรอบข้างหลายครั้งว่าเมื่อซิมโฟนีรอบที่ 7 จบลง ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้น

และเฉพาะในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 หลังจากการตอบโต้ของโซเวียตใกล้มอสโก การทำงานในรอบสุดท้ายเป็นไปอย่างราบรื่น ในวันส่งท้ายปีเก่า พ.ศ. 2485 ได้สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี

หลังจากรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เจ็ดใน Kuibyshev และมอสโกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 รอบปฐมทัศน์หลักเกิดขึ้น - เลนินกราดหนึ่ง เมืองที่ถูกปิดล้อมนั้นประสบกับสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุดตลอดเวลาของการปิดล้อม Leningraders ที่หิวโหยและเหน็ดเหนื่อยดูเหมือนว่าไม่เชื่อในสิ่งใดอีกต่อไปไม่หวังอะไรเลย

แต่เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เริ่มสงคราม เสียงเพลงก็ดังขึ้นอีกครั้งในห้องแสดงคอนเสิร์ตของพระราชวัง Mariinsky Leningrad Symphony Orchestra แสดงซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich ลำโพงหลายร้อยตัวที่เคยประกาศการโจมตีทางอากาศ ได้แพร่ภาพคอนเสิร์ตนี้ไปทั่วทั้งเมืองที่ถูกปิดล้อม ตามความทรงจำของชาวเมืองและผู้พิทักษ์แห่งเลนินกราด ตอนนั้นเองที่พวกเขามีศรัทธามั่นคงในชัยชนะ

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ขลุ่ย อัลโต ปิกโคโล โอโบ 2 อัน คอร์อังกลา 2 คลาริเน็ต ปิคโคโลคลาริเน็ต เบสคลาริเน็ต 2 บาสซูน คอนทราบาสซูน 4 เขา 3 แตร 3 ทรอมโบน ทูบา 5 กลอง สามเหลี่ยม แทมบูรีน บ่วง กลอง ฉาบ กลองเบส, ทอม-ทอม, ระนาด, พิณ 2 ตัว, เปียโน, เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าเมื่อใดในช่วงปลายยุค 30 หรือในปี 1940 แต่ไม่ว่าในกรณีใด แม้กระทั่งก่อนการเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาติ โชสตาโควิชเขียนรูปแบบต่างๆ ในหัวข้อที่ไม่เปลี่ยนแปลง - passacaglia ซึ่งคล้ายกับการออกแบบของ Ravel's Bolero เขาแสดงให้เพื่อนร่วมงานและนักเรียนที่อายุน้อยกว่า (ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2480 Shostakovich สอนองค์ประกอบและการประสานเสียงที่ Leningrad Conservatory) ธีมเรียบง่าย ราวกับการเต้นรำ พัฒนาขึ้นโดยมีเสียงกระทบของกลองบ่วงแบบแห้ง และเพิ่มพลังมหาศาล ตอนแรกมันฟังดูไม่เป็นอันตราย แม้จะดูไร้สาระ แต่ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามที่น่ากลัว นักแต่งเพลงเลื่อนการเรียบเรียงนี้โดยไม่ได้ดำเนินการหรือเผยแพร่

เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 ชีวิตของเขาก็เหมือนกับชีวิตของทุกคนในประเทศของเราที่เปลี่ยนไปอย่างมาก สงครามเริ่มต้นขึ้น แผนก่อนหน้านี้ถูกขีดฆ่า ทุกคนเริ่มทำงานตามความต้องการของแนวหน้า โชสตาโควิช ร่วมกับคนอื่นๆ ขุดสนามเพลาะ และปฏิบัติหน้าที่ระหว่างการโจมตีทางอากาศ เขาเตรียมการสำหรับทีมคอนเสิร์ตที่ส่งไปยังหน่วยที่ใช้งาน โดยธรรมชาติแล้ว แถวหน้าไม่มีเปียโน และเขาเปลี่ยนเครื่องบรรเลงสำหรับวงดนตรีเล็ก ๆ โดยทำอย่างอื่นที่จำเป็น ตามที่เขาเห็นคือทำงาน แต่เช่นเคยกับนักดนตรีและนักประชาสัมพันธ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับกรณีในวัยเด็ก เมื่อมีการถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของปีแห่งการปฏิวัติที่ปั่นป่วนวุ่นวายในดนตรี แนวคิดไพเราะที่สำคัญที่อุทิศให้กับสิ่งที่เกิดขึ้นในทันทีเริ่มเติบโต เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่เจ็ด ส่วนแรกเสร็จสมบูรณ์ในฤดูร้อน เขาสามารถแสดงให้ I. Sollertinsky เพื่อนสนิทของเขาซึ่งเมื่อวันที่ 22 สิงหาคมเดินทางไปโนโวซีบีร์สค์ร่วมกับ Philharmonic Society ซึ่งเขาเป็นผู้กำกับศิลป์มาหลายปีแล้ว ในเดือนกันยายนนักแต่งเพลงได้สร้างส่วนที่สองขึ้นใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อมแล้วและแสดงให้เพื่อนร่วมงานของเขาดู เริ่มทำงานในส่วนที่สาม

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม โดยคำสั่งพิเศษของทางการ เขาพร้อมกับภรรยาและลูกสองคนของเขา ถูกขนส่งทางอากาศไปยังมอสโก จากนั้นเดินทางโดยรถไฟครึ่งเดือนต่อมาทางทิศตะวันออก ในขั้นต้นมีการวางแผนที่จะไปที่ Urals แต่ Shostakovich ตัดสินใจหยุดที่ Kuibyshev (ตามที่ Samara ถูกเรียกในปีนั้น) โรงละครบอลชอยตั้งอยู่ที่นี่มีคนรู้จักหลายคนที่ยอมรับนักแต่งเพลงและครอบครัวเป็นครั้งแรก แต่ผู้นำเมืองได้อย่างรวดเร็วจัดสรรห้องให้เขาและในต้นเดือนธันวาคม - อพาร์ทเมนต์สองห้อง มีเปียโนที่โรงเรียนดนตรีในท้องถิ่นให้ยืม เราสามารถทำงานต่อไปได้

ต่างจากสามส่วนแรกที่สร้างขึ้นอย่างแท้จริงในลมหายใจเดียว การทำงานในขั้นสุดท้ายดำเนินไปอย่างช้าๆ มันเศร้า ไม่มั่นคง แม่และพี่สาวยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซึ่งประสบกับวันที่เลวร้าย หิวโหย และหนาวเหน็บที่สุด ความเจ็บปวดสำหรับพวกเขาไม่ได้ทิ้งไว้สักครู่ มันก็ไม่ดีเช่นกันหากไม่มี Sollertinsky นักแต่งเพลงคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าเพื่อนอยู่ที่นั่นเสมอซึ่งคุณสามารถแบ่งปันความคิดที่ใกล้ชิดที่สุดกับเขา - และสิ่งนี้ในสมัยของการบอกเลิกทั่วไปกลายเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โชสตาโควิชมักจะเขียนถึงเขา รายงานทุกอย่างที่สามารถเชื่อถือได้ในการเซ็นเซอร์อีเมลอย่างแท้จริง โดยเฉพาะเรื่องตอนจบคือ "ไม่ได้เขียน" ไม่น่าแปลกใจที่ส่วนสุดท้ายไม่ได้ผลเป็นเวลานาน โชสตาโควิชเข้าใจดีว่าในการแสดงซิมโฟนีที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ในสงคราม ทุกคนต่างคาดหวังว่าจะได้รับชัยชนะอย่างเคร่งขรึมพร้อมกับคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองชัยชนะที่จะมาถึง แต่ยังไม่มีมูลสำหรับเรื่องนี้ และเขาเขียนตามที่ใจเขากระตุ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความคิดเห็นในภายหลังได้แพร่ขยายออกไปว่าตอนจบมีนัยสำคัญน้อยกว่าในภาคแรก ซึ่งพลังแห่งความชั่วร้ายกลับกลายเป็นตัวเป็นตนที่แข็งแกร่งกว่าหลักการเห็นอกเห็นใจที่ต่อต้านพวกเขามาก

เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2484 ซิมโฟนีที่เจ็ดเสร็จสมบูรณ์ แน่นอน โชสตาโควิชต้องการให้วงออเคสตราที่เขาโปรดปรานแสดง นั่นคือ Leningrad Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Mravinsky แต่เขาอยู่ห่างไกลในโนโวซีบีร์สค์และเจ้าหน้าที่ยืนยันที่จะเปิดตัวรอบปฐมทัศน์อย่างเร่งด่วน: การแสดงซิมโฟนีซึ่งนักแต่งเพลงชื่อเลนินกราดและอุทิศให้กับความสำเร็จของบ้านเกิดของเขาได้รับความสำคัญทางการเมือง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Kuibyshev เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 วงออเคสตราของโรงละครบอลชอยภายใต้การดูแลของ Samuil Samosud เล่น

เป็นเรื่องแปลกมากที่ "นักเขียนอย่างเป็นทางการ" ในเวลานั้น Alexei Tolstoy เขียนเกี่ยวกับซิมโฟนี: "The Seventh Symphony อุทิศให้กับชัยชนะของมนุษย์ในมนุษย์ เรามาลอง (อย่างน้อยในบางส่วน) เพื่อเจาะเส้นทางความคิดทางดนตรีของโชสตาโควิช - ในคืนอันมืดมิดอันน่าเกรงขามของเลนินกราด ภายใต้เสียงคำรามของการระเบิด ท่ามกลางกองไฟ มันทำให้เขาต้องเขียนงานที่ตรงไปตรงมานี้<...>ซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นจากจิตสำนึกของคนรัสเซียซึ่งยอมรับการต่อสู้ของมนุษย์กับกองกำลังสีดำโดยไม่ลังเล เขียนในเลนินกราด มันเติบโตขึ้นจนมีขนาดเท่ากับศิลปะโลกที่ยิ่งใหญ่ สามารถเข้าใจได้ในทุกละติจูดและเส้นเมอริเดียน เพราะมันบอกความจริงเกี่ยวกับบุคคลในช่วงเวลาที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนจากภัยพิบัติและการทดลองของเขา ซิมโฟนีมีความโปร่งใสในความซับซ้อนมหาศาล มีทั้งโคลงสั้น ๆ ที่รุนแรงและเป็นชาย และทุกสิ่งบินไปสู่อนาคต ซึ่งถูกเปิดเผยเกินขอบเขตของชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์ร้าย

ไวโอลินพูดถึงความสุขที่ไร้พายุ - มีปัญหาแฝงอยู่ในนั้น มันยังมืดบอดและจำกัด เหมือนนกตัวนั้นที่ "เดินอย่างสนุกสนานไปตามเส้นทางแห่งภัยพิบัติ" ... ในความเป็นอยู่ที่ดีนี้ จากความมืดมิดของความขัดแย้งที่ยังไม่ได้แก้ไข รูปแบบของสงครามเกิดขึ้น - สั้น, แห้ง, ชัดเจน, คล้ายกับขอเกี่ยวเหล็ก เราทำการจอง บุคคลของ Seventh Symphony เป็นคนธรรมดาทั่วไปและเป็นที่รักของผู้แต่ง โชสตาโควิชเองเป็นคนชาติในซิมโฟนี มโนธรรมรัสเซียที่โกรธจัดของเขาซึ่งนำสวรรค์แห่งซิมโฟนีที่เจ็ดลงมาบนหัวของผู้พิฆาตนั้นเป็นของชาติ

ธีมของสงครามเกิดขึ้นจากระยะไกล และในตอนแรกดูเหมือนการเต้นรำที่เรียบง่ายและน่าขนลุก เช่น การเต้นของหนูที่เรียนรู้กับทำนองของคนจับหนู เช่นเดียวกับลมที่พัดแรง ชุดรูปแบบนี้เริ่มเขย่าวงออเคสตรา มันเข้าครอบงำ เติบโต แข็งแกร่งขึ้น Pied Piper กับหนูเหล็กของเขา ลุกขึ้นจากด้านหลังเนินเขา... นี่คือสงครามที่กำลังดำเนินอยู่ เธอมีชัยในกลองและกลอง ไวโอลินตอบสนองด้วยเสียงร้องของความเจ็บปวดและความสิ้นหวัง และสำหรับคุณดูเหมือนว่าจับราวบันไดไม้โอ๊คด้วยมือ: จริง ๆ แล้วมันยู่ยี่และฉีกขาดเป็นชิ้น ๆ จริง ๆ หรือไม่? ในวงออเคสตรา - ความสับสนวุ่นวาย

ไม่. มนุษย์แข็งแกร่งกว่าธาตุ เครื่องสายเริ่มดิ้นรน ความกลมกลืนของไวโอลินและเสียงมนุษย์ของบาสซูนมีพลังมากกว่าเสียงคำรามของหนังลาที่ทอดยาวเหนือกลอง ด้วยการเต้นของหัวใจอย่างสิ้นหวัง คุณช่วยให้ชัยชนะของความสามัคคี และไวโอลินประสานความโกลาหลของสงคราม ทำให้เสียงคำรามในถ้ำเงียบลง

เจ้าหนูจับหนูที่สาปแช่งไม่มีอีกแล้ว เขาถูกพัดพาไปในห้วงห้วงเวลาอันดำมืด มีเพียงความรอบคอบและเข้มงวด - หลังจากการสูญเสียและภัยพิบัติมากมาย - ได้ยินเสียงมนุษย์ของบาสซูน ไม่มีวันหวนคืนสู่ความสุขอันไร้พายุ ทางที่ผู้รู้เห็นเป็นทุกข์อยู่ก่อนจะสบตา คือทางที่เดินไปหาความชอบธรรมเพื่อชีวิต

เพื่อความงามของโลกที่หลั่งเลือด ความงามไม่ใช่เรื่องสนุก ไม่มีความสุข และไม่ใช่เสื้อผ้าเทศกาล ความงามคือการสร้างสรรค์และจัดวางธรรมชาติป่าด้วยมือและอัจฉริยภาพของมนุษย์ ดูเหมือนว่าซิมโฟนีจะสัมผัสได้ถึงมรดกอันยิ่งใหญ่ของเส้นทางของมนุษย์และสัมผัสได้ถึงชีวิต

ปานกลาง (ที่สาม - แอล.เอ็ม.) ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดใหม่ของความงามจากฝุ่นและขี้เถ้า ราวกับว่าเงาของศิลปะอันยิ่งใหญ่และความดีงามยิ่งใหญ่ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาของ Dante ใหม่นั้นถูกกระตุ้นด้วยพลังของการสะท้อนที่รุนแรงและไพเราะ

ส่วนสุดท้ายของซิมโฟนีบินไปสู่อนาคต ต่อหน้าผู้ฟัง... โลกแห่งความคิดและความหลงใหลอันยิ่งใหญ่จะถูกเปิดเผย นี้คุ้มค่าที่จะมีชีวิตอยู่และคุ้มค่าที่จะต่อสู้เพื่อ ไม่ได้เกี่ยวกับความสุข แต่เกี่ยวกับความสุขตอนนี้บอกแก่นของพลังของมนุษย์ ที่นี่ - คุณถูกแสงส่องเข้ามา คุณราวกับอยู่ในพายุหมุนของมัน ... และอีกครั้งที่คุณพลิ้วไหวไปกับคลื่นสีฟ้าของมหาสมุทรแห่งอนาคต ด้วยความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น คุณรอ... ความสำเร็จของประสบการณ์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ไวโอลินมารับคุณ คุณไม่มีอะไรจะหายใจ ราวกับว่าอยู่บนภูเขาสูง และร่วมกับพายุฮาร์โมนิกของวงออเคสตรา ในความตึงเครียดที่คิดไม่ถึง คุณรีบเร่งไปสู่ความก้าวหน้า สู่อนาคต ไปยังเมืองสีฟ้าแห่งยุคการประทานสูงสุด ... ”(“ Pravda ”, 1942, 16 กุมภาพันธ์) .

หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Kuibyshev ซิมโฟนีถูกจัดขึ้นในมอสโกและโนโวซีบีร์สค์ (นำโดย Mravinsky) แต่ที่โดดเด่นที่สุดและกล้าหาญอย่างแท้จริงดำเนินการโดย Karl Eliasberg ในเมือง Leningrad ที่ถูกปิดล้อม นักดนตรีถูกเรียกคืนจากหน่วยทหารในการแสดงซิมโฟนีขนาดมหึมากับวงออเคสตราขนาดใหญ่ ก่อนเริ่มการฝึกซ้อม บางคนต้องถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล - ให้อาหาร รักษา เนื่องจากผู้อยู่อาศัยทั่วไปในเมืองนี้เป็นโรค dystrophic ในวันที่แสดงซิมโฟนี - 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 - กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเมืองที่ถูกปิดล้อมถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู: ไม่มีอะไรจะขัดขวางรอบปฐมทัศน์ที่สำคัญ

และห้องโถงเสาสีขาวของฟิลฮาร์โมนิกก็เต็ม Leningraders ที่ผอมแห้งและซีดเผือดเพื่อฟังเพลงที่อุทิศให้กับพวกเขา วิทยากรพาไปทั่วทั้งเมือง

ประชาชนทั่วโลกมองว่าการแสดงของเซเว่นเป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง ไม่นานก็มีการร้องขอจากต่างประเทศให้ส่งคะแนน การแข่งขันสำหรับการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกเกิดขึ้นระหว่างวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดในซีกโลกตะวันตก ทางเลือกของโชสตาโควิชตกอยู่ที่ทอสคานินี เครื่องบินลำหนึ่งที่บรรทุกไมโครฟิล์มล้ำค่าได้บินผ่านโลกที่ลุกเป็นไฟแห่งสงคราม และเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในนิวยอร์ก การเดินขบวนแห่งชัยชนะของเธอทั่วโลกเริ่มต้นขึ้น

ดนตรี

ส่วนแรกเริ่มต้นในแสงที่สดใส C major ด้วยท่วงทำนองที่กว้างและร้องเพลงของตัวละครในตำนาน พร้อมกลิ่นอายของชาติรัสเซียที่เด่นชัด มันพัฒนาเติบโตเต็มไปด้วยพลังมากขึ้นเรื่อย ๆ ส่วนด้านข้างยังเป็นเพลง คล้ายเพลงกล่อมเด็กที่สงบนิ่ง บทสรุปของนิทรรศการฟังดูสงบสุข ทุกสิ่งหายใจเงียบสงบของชีวิตที่สงบสุข แต่จากที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลได้ยินเสียงกลองแล้วทำนองเพลงก็ปรากฏขึ้น: chansonette ดั้งเดิมซึ่งคล้ายกับโคลงคู่ซ้ำ ๆ เป็นตัวตนของชีวิตประจำวันและความหยาบคาย สิ่งนี้เริ่มต้น "ตอนการบุกรุก" (ดังนั้นรูปแบบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกคือโซนาตาที่มีตอนแทนที่จะเป็นการพัฒนา) ในตอนแรกเสียงดูเหมือนไม่เป็นอันตราย อย่างไรก็ตาม ธีมนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก 11 ครั้ง เข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ มันไม่ได้เปลี่ยนอย่างไพเราะเฉพาะพื้นผิวที่หนาแน่นขึ้นมีการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ จากนั้นธีมจะไม่ถูกนำเสนอในเสียงเดียว แต่ในคอร์ดเชิงซ้อน และผลก็คือ มันเติบโตเป็นสัตว์ประหลาดขนาดมหึมา - เครื่องจักรแห่งการทำลายล้างซึ่งดูเหมือนจะลบล้างทุกชีวิต แต่มีฝ่ายค้าน หลังจากจุดไคลแม็กซ์อันทรงพลัง การบรรเลงซ้ำก็มืดลงด้วยสีเล็กๆ ที่ควบแน่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงท่วงทำนองของส่วนด้านข้างซึ่งได้กลายเป็นที่น่าเบื่อและเหงา ได้ยินโซโลบาสซูนที่แสดงออกมากที่สุด มันไม่ใช่เพลงกล่อมเด็กอีกต่อไป แต่เป็นการร้องไห้ที่คั่นด้วยอาการกระตุกอย่างรุนแรง เฉพาะในรหัสเป็นครั้งแรกเท่านั้นที่ส่วนหลักมีเสียงในหลักซึ่งในที่สุดก็ยืนยันการเอาชนะกองกำลังแห่งความชั่วร้ายซึ่งยากที่จะได้รับ

ส่วนที่สอง- scherzo - คงไว้ซึ่งโทนสีแชมเบอร์ที่นุ่มนวล ชุดรูปแบบแรกที่นำเสนอโดยสตริงผสมผสานความเศร้าและรอยยิ้มที่สดใสอารมณ์ขันและการวิปัสสนาที่สังเกตได้เล็กน้อย โอโบแสดงธีมที่สองอย่างชัดแจ้ง - โรแมนติก ขยายออก จากนั้นเครื่องมือลมอื่นๆ ก็เข้ามา ชุดรูปแบบสลับกันในโครงสร้างสามส่วนที่ซับซ้อน สร้างภาพที่น่าดึงดูดใจและสดใสซึ่งนักวิจารณ์หลายคนมองว่าภาพดนตรีของเลนินกราดเป็นคืนสีขาวใส เฉพาะในส่วนตรงกลางของ scherzo เท่านั้นที่ทำลักษณะอื่นๆ ที่ยากปรากฏขึ้น ภาพล้อเลียน บิดเบี้ยว ถือกำเนิดขึ้น เต็มไปด้วยความตื่นเต้นอันเป็นไข้ การบรรเลงของ scherzo ฟังดูอู้อี้และเศร้า

ส่วนที่สาม- adagio ตระหง่านและเต็มไปด้วยอารมณ์ เปิดตัวด้วยบทร้องประสานเสียงที่ฟังดูเหมือนเป็นบทสวดสำหรับผู้ตาย ตามด้วยคำพูดที่น่าสมเพชของไวโอลิน ธีมที่สองใกล้เคียงกับของไวโอลิน แต่เสียงทุ้มของขลุ่ยและตัวละครที่เหมือนเพลงมากกว่าสื่อถึง "ความปีติกับชีวิต ความชื่นชมในธรรมชาติ" ตอนกลางของบทมีความโดดเด่นด้วยละครที่มีพายุ, ความตึงเครียดที่โรแมนติก สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นความทรงจำของอดีตซึ่งเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในภาคแรกซึ่งรุนแรงขึ้นด้วยความประทับใจในความงามที่ยั่งยืนในวินาที การบรรเลงเริ่มต้นด้วยการบรรเลงไวโอลิน เสียงร้องประสานเสียงดังขึ้นอีกครั้ง และทุกอย่างก็ละลายหายไปในจังหวะที่เสียงคำรามลึกลับของทอม-ทอม ซึ่งเป็นเสียงแตรของกลองทิมปานี การเปลี่ยนผ่านไปยังส่วนสุดท้ายเริ่มต้นขึ้น

ที่จุดเริ่มต้น สุดท้าย- เหมือนกัน timpani tremolo เสียงเงียบของไวโอลินที่มีใบ้สัญญาณอู้อี้ มีการรวบรวมกำลังทีละน้อยอย่างช้าๆ ในหมอกควันพลบค่ำ ธีมหลักถือกำเนิดขึ้น เต็มไปด้วยพลังงานที่ไม่ย่อท้อ การปรับใช้นั้นมีขอบเขตมหาศาล นี่คือภาพแห่งการต่อสู้ ความโกรธของประชาชน มันถูกแทนที่ด้วยตอนในจังหวะของ sarabande - เศร้าและน่าเกรงขามเหมือนความทรงจำของผู้ล่วงลับ จากนั้นการขึ้นสู่ชัยชนะของบทสรุปของซิมโฟนีก็เริ่มต้นขึ้นโดยที่ธีมหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพและชัยชนะที่จะมาถึงนั้นฟังดูตื่นตาตื่นใจด้วยแตรและทรอมโบน

คำอธิบายประกอบ บทความนี้อุทิศให้กับผลงานอันยอดเยี่ยมของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 - Seventh Symphony โดย D. Shostakovich งานนี้ได้กลายเป็นตัวอย่างศิลปะที่สดใสที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ผู้เขียนบทความได้พยายามพิจารณาวิธีการแสดงออกทางดนตรีและเปิดเผยเอกลักษณ์ของผลกระทบของซิมโฟนีของ D. Shostakovich ที่มีต่อผู้คนในรุ่นและวัยต่างๆ
คำสำคัญ: มหาสงครามแห่งความรักชาติ, Dmitri Dmitrievich Shostakovich, ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด"), ความรักชาติ

“ซิมโฟนีนี้เป็นเครื่องเตือนใจให้โลกรู้ว่าความน่ากลัวของการปิดล้อมและการทิ้งระเบิดของเลนินกราดจะต้องไม่เกิดซ้ำอีก…”

(V.A. เกอร์กีฟ)

ปีนี้คนทั้งประเทศฉลองครบรอบ 70 ปีชัยชนะเหนือลัทธิฟาสซิสต์ในมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในปีที่สำคัญเช่นนี้สำหรับประเทศของเรา แต่ละคนต้องให้เกียรติความทรงจำของวีรบุรุษและทำทุกอย่างที่จำเป็นเพื่อไม่ให้ลืมผลงานของชาวโซเวียต ในทุกเมืองของรัสเซียมีการเฉลิมฉลองวันหยุดในวันที่ 9 พฤษภาคม - วันแห่งชัยชนะ ดินแดนครัสโนยาสค์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ตลอดฤดูใบไม้ผลิ กิจกรรมที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติได้จัดขึ้นในครัสโนยาสค์และภูมิภาค

ระหว่างเรียนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก ฉันร่วมกับทีมสร้างสรรค์ของเรา - วงดนตรีพื้นบ้าน "Yenisei - Quintet" - แสดงที่สถานที่ต่าง ๆ ในเมืองและเข้าร่วมคอนเสิร์ตแสดงความยินดีสำหรับทหารผ่านศึก มันน่าสนใจและให้ข้อมูลมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณพิจารณาว่าในโรงเรียนที่ครอบคลุม ฉันเป็นสมาชิกของสโมสรทหารผู้รักชาติ "Guards" ฉันพยายามที่จะเรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับสงครามและพูดคุยเกี่ยวกับเวลาสงครามกับเพื่อนๆ พ่อแม่ คนรู้จักของฉัน ฉันยังสนใจในวิธีที่ผู้คนเอาชีวิตรอดจากช่วงเวลาที่ยากลำบากในสงคราม ซึ่งเคยเป็นพยานถึงเหตุการณ์เลวร้ายเหล่านั้น ผลงานศิลปะและวรรณกรรมที่พวกเขาจำได้ ดนตรีที่เกิดระหว่างสงครามส่งผลต่อพวกเขาอย่างไร

โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกประทับใจมากที่สุดโดย Symphony No. 7 "Lingradskaya" โดย D.D. Shostakovich ซึ่งฉันได้ยินในบทเรียนวรรณกรรมดนตรี ฉันสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับซิมโฟนีนี้ให้มากที่สุดเกี่ยวกับประวัติการสร้างสรรค์เกี่ยวกับนักแต่งเพลงและวิธีที่ผู้ร่วมสมัยพูดถึงเรื่องนี้

ท.บ. Shostakovich Symphony หมายเลข 7 "Lingradskaya"
ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

1. 70 ปีที่แล้ว Symphony ครั้งที่ 7 (2012) ของ Dmitri Shostakovich (2012) ถูกแสดงครั้งแรกใน Kuibyshev - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. ซิมโฟนีที่เจ็ดของโชสตาโควิช เลนินกราดสกายา (2012) - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Nikiforova N.M. "เลนินกราดที่มีชื่อเสียง" (ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการแสดงซิมโฟนี "เลนินกราด" โดย D. D. Shostakovich) - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. ชุดรูปแบบของการรุกรานของนาซีใน Symphony ที่เจ็ดของ D. Shostakovich ถูกทำเครื่องหมายด้วย "number of the beast" นักแต่งเพลงของ St. Petersburg กล่าว (2010) - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Shostakovich D. เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉัน - ม., 1980, น. 114.

ภาคผนวก 1

คล้ายกับแนวคิดของ Bolero โดย Maurice Ravel ธีมเรียบง่ายในตอนแรกซึ่งไม่มีอันตรายใดๆ พัฒนาขึ้นโดยเทียบกับพื้นหลังของกลองบ่วงแห้ง ในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามที่น่ากลัว ในปีพ.ศ. 2483 โชสตาโควิชแสดงงานนี้แก่เพื่อนร่วมงานและนักเรียน แต่ไม่ได้เผยแพร่และไม่ได้แสดงต่อสาธารณะ เมื่อนักแต่งเพลงเริ่มเขียนซิมโฟนีใหม่ในช่วงฤดูร้อนปี 2484 ปัสซาคาเกลียกลายเป็นบทที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก แทนที่การพัฒนาในส่วนแรกซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม

รอบปฐมทัศน์

งานรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ที่เมือง Kuibyshev ซึ่งคณะของโรงละครบอลชอยถูกอพยพออกไปในขณะนั้น การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดครั้งแรกที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev โดยวงดุริยางค์โรงละครบอลชอยของสหภาพโซเวียตภายใต้กระบองของตัวนำ Samuil Samosud

การแสดงครั้งที่สองเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มีนาคมภายใต้การดูแลของ S. Samosud - การแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในมอสโก

ไม่นาน การแสดงซิมโฟนีดำเนินการโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Yevgeny Mravinsky ซึ่งในเวลานั้นได้อพยพไปยังโนโวซีบีร์สค์

รอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Seventh Symphony เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2485 ในลอนดอน - ดำเนินการโดย London Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Henry Wood เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของชาวอเมริกันของซิมโฟนีเกิดขึ้นในนิวยอร์ก - ดำเนินการโดย New York Radio Symphony Orchestra ดำเนินการโดย Arturo Toscanini

โครงสร้าง

1. อัลเลเกรตโต
2. โมเดอราโต - Poco allegretto
3. อดาจิโอ
4. อัลเลโกรไม่ใช่ทรอปโป

องค์ประกอบของวงออเคสตรา

การแสดงซิมโฟนีในเลนินกราดที่ปิดล้อม

วงออเคสตรา

การแสดงซิมโฟนีดำเนินการโดย Grand Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุเลนินกราด ในช่วงที่การปิดล้อม นักดนตรีบางคนเสียชีวิตจากความอดอยาก การซ้อมถูกยกเลิกในเดือนธันวาคม เมื่อพวกเขากลับมาเล่นในเดือนมีนาคม มีนักดนตรีที่อ่อนแอเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถเล่นได้ เพื่อเติมเต็มขนาดของวงออเคสตรา นักดนตรีจะต้องถูกเรียกคืนจากหน่วยทหาร

การดำเนินการ

การดำเนินการได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ในวันแรกของการประหารชีวิต กองกำลังปืนใหญ่ทั้งหมดของเลนินกราดถูกส่งไปปราบปรามจุดยิงของศัตรู แม้จะมีระเบิดและการโจมตีทางอากาศ แต่โคมระย้าทั้งหมดก็สว่างไสวใน Philharmonic

ผลงานใหม่ของโชสตาโควิชส่งผลกระทบด้านสุนทรียะอย่างมากต่อผู้ฟังจำนวนมาก ทำให้พวกเขาร้องไห้โดยไม่ปิดบังน้ำตา หลักการที่เป็นหนึ่งเดียวพบการสะท้อนในดนตรีอันยิ่งใหญ่: ศรัทธาในชัยชนะ การเสียสละ ความรักที่ไร้ขอบเขตสำหรับเมืองและประเทศของตน

ในระหว่างการแสดง ซิมโฟนีถูกออกอากาศทางวิทยุ เช่นเดียวกับลำโพงของเครือข่ายเมือง เธอได้ยินไม่เพียง แต่ชาวเมืองเท่านั้น แต่ยังได้ยินจากกองทหารเยอรมันที่ปิดล้อมเลนินกราดด้วย ต่อมา นักท่องเที่ยวสองคนจาก GDR ซึ่งค้นหา Eliasberg สารภาพกับเขา:

Galina Lelyukhina นักขลุ่ย:

ภาพยนตร์เรื่อง "Leningrad Symphony" อุทิศให้กับประวัติศาสตร์การแสดงซิมโฟนี

ทหาร Nikolai Savkov ปืนใหญ่แห่งกองทัพที่ 42 เขียนบทกวีระหว่างการปฏิบัติการลับ Flurry เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ซึ่งอุทิศให้กับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่ 7 และการปฏิบัติการที่เป็นความลับที่สุด

หน่วยความจำ

การแสดงและการบันทึกที่โดดเด่น

การแสดงสด

• ในบรรดาวาทยกร - ล่ามที่โดดเด่นซึ่งบันทึก Symphony ที่เจ็ด ได้แก่ Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Evgeny Mravinsky, Leopold Stokowski, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Toscanini, Bernardias Maritink, Carlars แจนสัน, นีเม จาร์วี.
• เริ่มจากการแสดงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ซิมโฟนีมีความสำคัญทางการเมืองและความวุ่นวายอย่างมากสำหรับทางการโซเวียตและรัสเซีย เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2551 ส่วนหนึ่งของส่วนแรกของซิมโฟนีได้ดำเนินการในเมือง Tskhinval ทางใต้ของออสซีเชียนซึ่งถูกทำลายโดยกองทหารจอร์เจียโดย Mariinsky Theatre Orchestra ที่ดำเนินการโดย Valery Gergiev การถ่ายทอดสดจะแสดงในช่องรัสเซีย "รัสเซีย", "วัฒนธรรม" และ "Vesti" ซึ่งเป็นช่องภาษาอังกฤษและยังออกอากาศทางสถานีวิทยุ "Vesti FM" และ "Culture" บนขั้นบันไดของอาคารรัฐสภาที่ถูกทำลายโดยปลอกกระสุน การแสดงซิมโฟนีมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างความขัดแย้งจอร์เจีย-เซาท์ออสซีเชียนและมหาสงครามแห่งความรักชาติ
• บัลเลต์ "เลนินกราดซิมโฟนี" ถูกแสดงเป็นเพลงของส่วนที่ 1 ของซิมโฟนี และกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
• เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2558 ซิมโฟนีได้แสดงที่ Donetsk Philharmonic ในวันครบรอบ 70 ปีแห่งชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการการกุศล "Siege of Leningrad - to the Children of Donbass"

เพลงประกอบ

• แรงจูงใจของซิมโฟนีสามารถได้ยินได้ในเกม Entente ในรูปแบบของเนื้อเรื่องของการรณรงค์หรือเกมเครือข่ายสำหรับจักรวรรดิเยอรมัน
• ในซีรีย์อนิเมชั่นเรื่อง "The Melancholy of Haruhi Suzumiya" ในซีรีส์ "The Day of the Sagittarius" มีการใช้เศษของ Leningrad Symphony ต่อจากนั้น วง Tokyo State Orchestra ได้แสดงการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีในคอนเสิร์ต "Suzumiya Haruhi no Gensou"

หมายเหตุ

1. Konigsberg A. K. , Mikheeva L. V. ซิมโฟนีหมายเลข 7 (Dmitry Shostakovich)// 111 ซิมโฟนี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "Kult-inform-press", 2000.
2. Shostakovich D. D. / คอมพ์ แอล.บี. ริมสกี้. // ไฮน์เซ่ - ยาชูกิน เพิ่มเติม A - Z. - M .: สารานุกรมโซเวียต: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1982. - (สารานุกรม. พจนานุกรม หนังสืออ้างอิง: