หัวข้อของการเปลี่ยนแปลงมีการเขียนเป็นรูปทรง การเปลี่ยนแปลงของ Basso ostinato

Andreeva Katya

บทคัดย่อนำเสนอภาพรวมสั้น ๆ ของรูปแบบของรูปแบบของรูปแบบของการแปรผันของอาคารประเภทและความแปรปรวนของรูปแบบการเกิดขึ้นของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของรูปแบบดนตรีนี้

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

บทคัดย่อ

เรื่อง:

"รูปแบบดนตรี - การเปลี่ยนแปลง"

ดำเนินการ:

นักเรียน 3B ห้องเรียนหมายเลขโรงเรียน 57 OrenburgAndreeva Katya

ครู-

Popova Natalia Nikolaevna

ปี 2556

แผนนามธรรม:

1. ภาพของ "การเปลี่ยนแปลง"

2.chemes สำหรับการสร้างรูปแบบ

3. ความแปรปรวนของ Draid

4. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบ "รูปแบบ"

1. โรดกี้ ("การเปลี่ยนแปลง") เป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำที่เปลี่ยนไป รูปแบบการเปลี่ยนแปลง, รูปแบบ, ชุดรูปแบบที่มีรูปแบบ, วงจรการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการเล่นที่เปลี่ยนแปลงไปหลาย (อย่างน้อยสอง) (รูปแบบ) หัวข้ออาจเป็นต้นฉบับ (นักแต่งเพลงนักแต่งเพลง) หรือยืมมาจากเพลงพื้นบ้านนิทานพื้นบ้านเช่นเดียวกับตัวอย่างยอดนิยมของดนตรีคลาสสิกหรือเพลงสมัยใหม่ คุณภาพที่มีคุณภาพมากที่สุด: ตัวละครเพลง; แบบฟอร์ม - ระยะเวลาหรือเรียบง่ายสอง - น้อยกว่าสามเท่า; เศรษฐกิจของความสามัคคีและพื้นผิวที่อุดมไปด้วยในกระบวนการของการพัฒนาที่หลากหลาย คุณภาพที่เฉพาะเจาะจงของรูปแบบการเปลี่ยนแปลงเป็นเอกภาพและความสมบูรณ์ของใจและในเวลาเดียวกันการปิดของชิ้นส่วนและแบบคงที่สัมพัทธ์

2. รูปแบบการก่อสร้างของการเปลี่ยนแปลงจำนวน 1

a1 A2 A3 A4 .......

(หัวข้อ) (รูปแบบ)

ในเพลงนอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงสำหรับ 2 และ 3 หัวข้อ

การเปลี่ยนแปลงในสองหัวข้อเรียกว่า -สองเท่า

รูปแบบของการสร้างรูปแบบที่ 2:

การเปลี่ยนแปลงสองเท่า:

a1 A2 A3 A4 .... ใน B1 B2 B3 B4 .....

(1 หัวข้อ) (รูปแบบ) (หัวข้อ 2) (รูปแบบ)

การเปลี่ยนแปลงของ 3 หัวข้อเรียกว่าทริปเปิล

3. รูปแบบต่าง ๆ

ในเพลงอาชีพมีหลายรูปแบบของรูปแบบการเปลี่ยนแปลง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ XVI รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงบนเบสคงที่ (ในอิตาลี basso ostinato) หรือ ความสามัคคีที่ไม่เปลี่ยนแปลง. ตอนนี้พวกเขาบางครั้งเรียกพวกเขารูปแบบเก่า. รูปแบบเหล่านี้จากchacon และ Passacklia - การเต้นรำช้าของ Throthdol รวมอยู่ในยุโรปของศตวรรษที่ XVI ในไม่ช้าการเต้นรำก็ออกมาจากแฟชั่น แต่ Passackology และ Chakon ยังคงเป็นชื่อของบทละครที่เขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงบนเบสหรือความสามัคคีคงที่อย่างต่อเนื่อง บ่อยครั้งในรูปแบบนี้เขียนเพลงเศร้าโศกเศร้าโศกเศร้า สโลแกน, หนักของเบสตลอดเวลาการทำซ้ำความคิดเดียวกันเจ็บปวดอย่างยิ่งความประทับใจของ undiscretions หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือตอนของ Mass Si Minor I. S. Baha บอกเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน (Crucifixus Chorus ซึ่งหมายถึง "Crucified on the Cross") Chorus นี้ประกอบด้วย 12 รูปแบบ เบสที่นี่ไม่เปลี่ยนแปลงที่นี่และความสามัคคีแตกต่างกันไปในบางสถานที่บางครั้งทันใดนั้น "กะพริบ" ด้วยสีใหม่ที่สดใสและแสดงออก สายการร้องเพลงของนักร้องประสานเสียงพัฒนาอย่างอิสระ

รูปแบบที่สำคัญ:

วินเทจหรือ basso ostinato - ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องของหัวข้อในเบส;

- "Glinkinsky" หรือ Soprano Ostinato - ทำนองเดียวกันซ้ำกันและการเปลี่ยนแปลงต่อไป

เข้มงวดหรือคลาสสิก - รูปทรงทั่วไปของธีมรูปร่างและความสามัคคีของมันจะถูกเก็บรักษาไว้ในพวกเขา การเปลี่ยนทำนองเมโลดอกกลืนโทนเสียงพื้นผิว

ฟรีหรือโรแมนติก - หัวข้อที่มีการเปลี่ยนแปลงเกินกว่าการรับรู้ การเปลี่ยนแปลงมีขนาดที่แตกต่างกันมากที่สุด

มีเพชรประดับขนาดเล็กมากที่เขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงและมีการเปลี่ยนแปลงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ซึ่งในความยาวและความมั่งคั่งของการพัฒนามีการเปรียบเทียบกับ Sonatas ความแปรปรวนดังกล่าวเกี่ยวข้องกับใกล้ชิด.

ประเภทของรูปแบบ (การจำแนกประเภทเกี่ยวกับคุณสมบัติต่าง ๆ ):

1. ตามระดับของขยะจากหัวข้อ - เข้มงวด (Kept Tonality, Harmonic. แผนและแบบฟอร์ม);

2. ฟรี (การเปลี่ยนแปลงที่หลากหลายรวมถึงความสามัคคีรูปแบบลักษณะประเภทและอื่น ๆ การเชื่อมโยงกับธีมบางครั้งมีเงื่อนไข: แต่ละรูปแบบสามารถบรรลุความเป็นอิสระเป็นชิ้นส่วนของเนื้อหาส่วนบุคคล);

3. ตามวิธีการเปลี่ยนแปลง - ประดับ (หรือเป็นรูปเป็นร่าง), ประเภทลักษณะ ฯลฯ

4. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนารูปแบบ

รูปแบบที่ปรากฏเมื่อนานมาแล้วในเพลงพื้นบ้าน นักดนตรีพื้นบ้านไม่ทราบว่าโน้ตพวกเขาเล่นการได้ยิน มันน่าเบื่อที่จะเล่นสิ่งเดียวกันดังนั้นพวกเขาจึงตอกบางสิ่งบางอย่างกับท่วงทำนองที่คุ้นเคย - อยู่ตรงนั้นในระหว่างการประหารชีวิต เรียงความดังกล่าวเรียกว่า "เมื่อไป" เรียกว่าการปรับตัว . การปรับปรุงนักดนตรีพื้นบ้านยังคงมีโครงร่างหลักที่เป็นที่รู้จักและได้รับการเปลี่ยนแปลง เฉพาะชื่อของสิ่งนี้ที่ยังไม่ทราบ: เขาคิดค้นนักดนตรีมืออาชีพในภายหลัง รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ XVI ความแปรปรวนที่เกิดขึ้นจากเพลงพื้นบ้าน ลองนึกภาพว่าช่างฝีมือของผู้คนที่เล่นบนฮอร์นหมองคล้ำหรือไวโอลินที่มีริงโทนของเพลงบางเพลงและทุกครั้งที่แรงจูงใจของเพลงนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ฟังในรูปแบบใหม่ที่อุดมไปด้วยหมุดใหม่, น้ำเสียง, จังหวะที่ดัดแปลง, จังหวะ แยก ringtails ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงในเพลง, หัวข้อการเต้นรำ ตัวอย่างเช่น M. Glinka เขียนรูปแบบต่าง ๆ เกี่ยวกับธีมของ "Nightingale" ALYABYEVSKY "หรือในการพึ่งพาจริงใจ" ในหมู่หุบเขาแห่งความเป็นสนิม " การเปลี่ยนแปลงสามารถแสดงเป็นจำนวนของภาพวาดในประวัติศาสตร์ประสบการณ์ (และการผจญภัย) ของภาพใบหน้าซึ่งผู้ฟังพบในเรื่องนี้ ความยากลำบากในการทำงานกับวัฏจักรการแปรผันคือการรวมการเปลี่ยนแปลงของแต่ละบุคคลในทั้งหมดเดียว ความรู้สึกที่ทำได้โดยความสามัคคีใจ Cesuras ระหว่างรูปแบบนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง Czurami สามารถแยกออกจากกันได้และรวมเข้ากับจำนวนเต็มเดียว

การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของรูปแบบของรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายปีและศตวรรษ การแปรผันของระยะเวลา Bohovsky และช่วงเวลา 19-20 ศตวรรษมีความแตกต่างกันมากในหลายพารามิเตอร์ นักแต่งเพลงทดลองและนำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในรูปแบบ

การเกิดขึ้นของการเปลี่ยนแปลงของชุดรูปแบบในตอนท้ายพูดถึงการออกเดินทางจากการคิดเชิงวาทศิลป์แบบคลาสสิกในสาขาดนตรีเรียกร้องให้มีการจัดตั้งหัวข้อที่จุดเริ่มต้นตามด้วยการพัฒนา หนึ่งในรูปแบบที่เป็นที่รู้จักใน Barochko Music: แมวร้องเพลงประสานเสียงที่หลากหลายในทาทากับการวางน้ำบริสุทธิ์เป็นตัวเลขสุดท้าย rias กับชุดรูปแบบในตอนท้ายที่ปรากฏในผลลัพธ์ของศตวรรษที่สิบเก้าพวกเขาเริ่มแก้ไขได้มากขึ้นในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากพวกเขาได้รับการพิจารณาในบทที่ "รูปแบบเครื่องมือคลาสสิค" สำหรับความกะทัดรัดของงานนำเสนอเท่านั้น
ผลงานที่สำคัญที่สุดในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงกับธีมในตอนท้ายคือการเปลี่ยนแปลงของ Symphonic "Ishtar" Andy (1896), 3 Forte Piano Shchedrin ที่มีคำบรรยาย "รูปแบบและหัวข้อ" (1973), คอนเสิร์ตเปียโน Schnitke (1979) "สะท้อนให้เห็นถึงการร้องเพลงด้วย Baha "และที่นี่ฉันก่อนที่บัลลังก์ของคุณ" "Gubaidulina (1993) สามารถเพิ่ม Passackal ให้กับพวกเขาจากคอนเสิร์ตไวโอลิน 1 แห่งของ Cook Kovich (1948) - ดูการวิเคราะห์ของเราในส่วน "การเปลี่ยนแปลงบน Basso Ostinato"

ภาวะแทรกซ้อนของระยะเวลา

เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

แบบฟอร์มสองพรรคที่เรียบง่าย

รูปแบบสามส่วน

แบบฟอร์มสามส่วนที่ซับซ้อน

ธีมที่มีรูปแบบการเปลี่ยนแปลง

Rondo

แบบฟอร์ม Sonate

Rondo Sonata

รูปแบบวงจร

รูปแบบผสม

แบบฟอร์มเสียง

ชุดรูปแบบที่มีรูปแบบที่มีรูปแบบเป็นแบบฟอร์มที่ประกอบด้วยการนำเสนอเริ่มต้นของชุดรูปแบบและการทำซ้ำหลายครั้งในรูปแบบที่แก้ไขแล้วเรียกว่ารูปแบบการเปลี่ยนแปลง เนื่องจากจำนวนการเปลี่ยนแปลงไม่ได้ จำกัด แผนภาพของแบบฟอร์มนี้จึงมีมุมมองทั่วไปเท่านั้น:

A + A 1 + A 2 + A 3 ... ..

วิธีการซ้ำตัวแปรพบแล้วในความสัมพันธ์กับช่วงเวลารวมถึงรูปแบบสองและสามส่วน แต่ประจักษ์เมื่อทำซ้ำบางส่วนหรือในการต้อนรับของงานเฉพาะเรื่องเขาถือในบางแง่หนึ่งบทบาทอย่างเป็นทางการแม้ในการเปลี่ยนแปลงจินตนาการ ในรูปแบบการเปลี่ยนแปลงวิธีการเปลี่ยนรูปแบบ 1 มีบทบาทของรูปแบบของการก่อตัวเนื่องจากไม่มีมันจะกลายเป็นการทำซ้ำที่เรียบง่ายของหัวข้อของสัญญาที่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นการพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดนตรีบรรเลง
เนื่องจากความจริงที่ว่าตัวอย่างที่ยืนยาวที่สุดที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเพลงเต้นรำโดยตรงสามารถสันนิษฐานว่าเป็นเธอที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาโดยตรงและเป็นสาเหตุของการเกิดขึ้นของรูปแบบการเปลี่ยนแปลง ในเรื่องนี้มันค่อนข้างน่าจะเป็นแหล่งกำเนิดแม้ว่าอาจจะไม่ตรงจากเพลงพื้นบ้าน

การเปลี่ยนแปลงของ Basso ostinato

ในศตวรรษที่สิบแปดรูปแบบที่สร้างขึ้นบนการทำซ้ำที่มั่นคงในเบสของผลประกอบการไพเราะเดียวกันปรากฏขึ้น เสียงเบสนี้ประกอบด้วยการทำซ้ำหลายรูปแบบไพเราะเรียกว่า Basso Ostinato (Bass Bass Bass) ความสัมพันธ์เริ่มต้นของการรับสัญญาณนี้กับการเต้นรำนั้นปรากฏในชื่อของละครที่สร้างขึ้นด้วยวิธีนี้ - Passacking และ Chakon ทั้งคู่กำลังเต้นช้าในขนาดสามคู่ปรับ ติดตั้งความแตกต่างทางดนตรีระหว่างการเต้นเหล่านี้เป็นเรื่องยาก ในเวลาต่อมาบางครั้งการสื่อสารกับขนาดสามดอลลาร์เดิมจะหายไปแม้กระทั่งหายไป (ดูฮันเดล Passackle G-Moll สำหรับคีย์) และชื่อการเต้นรำแบบเก่าแสดงเฉพาะสกุลของรูปแบบการเปลี่ยนแปลงเท่านั้น ต้นกำเนิดการเต้นรำของ Passabalia และ Chacon ส่งผลกระทบต่อโครงสร้างของหัวข้อซึ่งเป็นข้อเสนอหรือระยะเวลา 4 หรือ 8 นาฬิกา ในบางกรณีการเปลี่ยนแปลงของสปีชีส์ที่อธิบายไม่ได้มีชื่อที่ระบุโครงสร้างของพวกเขา
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Melody ที่คดเคี้ยวมักจะทำซ้ำในเบส; แต่บางครั้งมันถูกถ่ายโอนชั่วคราวสำหรับความหลากหลายของเสียงบนหรือเสียงกลางรวมถึงการตกแต่งบางอย่าง (ดู C-Moll Bach สำหรับอวัยวะ)
ภายใต้ Immutort Bass Unchanged การพัฒนาที่หลากหลายลดลงถึง / แต่คะแนนโหวตสูงสุดก่อนในรูปแบบที่แตกต่างกันอาจมีปริมาณที่แตกต่างกันของจำนวนของพวกเขาซึ่งให้ความเข้มข้นของความสามัคคีหนึ่งหรืออีกระดับซึ่งสามารถปรับได้เพื่อเพิ่ม ดอกเบี้ยที่สองด้วยเสียงเบสอย่างต่อเนื่องทำนองอย่างน้อยหนึ่งเสียงด้านบนควรมีการเปลี่ยนแปลงเพื่อเอาชนะความน่าเบื่อหน่ายดังนั้นอัตราส่วนของการโหวตบางอย่างถึงโพลีโฟนิในระดับหนึ่ง เสียงที่เหลืออยู่มักจะพัฒนาโพลีออฟไลน์เนื้อเยื่อดนตรีทั้งหมด ความหลากหลายสามารถสร้างขึ้นได้โดยองศาที่แตกต่างกันและประเภทของการเคลื่อนไหวทั่วไปนี่คือสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงและด้วยการกระจายของการเคลื่อนไหวที่ใหญ่กว่าหรืออัตราส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยทั่วไปการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปของการอิ่มตัวของเพลงโดยการเคลื่อนไหวของชนิดต่าง ๆ , โพลีโฟโต ลีลา ในวงจรขนาดใหญ่ของการเปลี่ยนแปลงบน Basso Ostinato กรณีชั่วคราวของใบแจ้งหนี้ยังได้รับการแนะนำเช่นเดียวกับการทำงานใหม่
โครงสร้างฮาร์มอนิกของการเปลี่ยนแปลงของ Basso ostinato ในแต่ละรอบมีความสม่ำเสมอมากหรือน้อยเนื่องจากรากฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงของ Harmony - Bass - อนุญาตให้มีตัวเลือกจำนวน จำกัด ในความสามัคคี Cadents สมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์ในตอนท้ายของตัวเลขซ้ำ ๆ บางครั้งความโดดเด่นของชั้นเชิงสุดท้ายของรูปแบบฟอร์มพร้อมกับยาชูกำลังเริ่มต้นของตัวเลขเดียวกันต่อไปจังหวะที่บุกรุกเทคนิคนี้ชัดเจนมันสร้างไดนาโมและการเชื่อมต่อที่มากขึ้นทำให้เกิดความสมบูรณ์ของรูปแบบทั้งหมดของทั้งสอง รูปแบบและ cades ขัดจังหวะ (ดูไม้กางเขนจากมวล H-Moll Bach)
โครงสร้างของการเปลี่ยนแปลงเนื่องจากการทำซ้ำของ Oxual สี่หรือแปดของลักษณะโดยทั่วไปมักจะเหมือนกันและการหน้ากากที่เป็นที่รู้จักของรอบระยะเป็นไปได้เฉพาะในดินของ Cades ที่บุกรุกกล่าวถึงข้างต้นเช่นเดียวกับความช่วยเหลือ ของโพลีโฟนิคทับซ้อนของปลายและเริ่ม หลังพบว่าค่อนข้างน้อยท่ามกลางสิ่งอื่น ๆ ความกะทัดรัดของส่วนของรูปแบบตัวเองทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันพวกเขามีขนาดเล็กมากจนไม่เห็นตัวเองอย่างอิสระ
รูปแบบที่ Basso Ostinato ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 มีการกระจายตัวใหญ่ไปยังจุดสิ้นสุดและในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII หลังจากนั้นพวกเขาด้อยกว่ารูปแบบของรูปแบบอิสระมากขึ้นและมีตัวอย่างล่าช้ามากขึ้น: ในระดับหนึ่ง - เบโธเฟน 32 รูปแบบ; Brahms ที่สี่ซิมโฟนีสุดท้าย; SHOSTAKOVICH ซิมโฟนีที่แปดส่วนที่ IV แอปพลิเคชันที่ จำกัด เกิดขึ้นเป็นครั้งคราวเช่นในรหัสของส่วนแรกของ Symphony Ninth ของ Beethoven ในรหัสของส่วนแรกของ Symphony ที่หกของ Tchaikovsky ในงานทั้งสองนี้ Ostinato IE มีความหมายอิสระและแอปพลิเคชั่นของมันเป็นที่ระลึกถึงอำนาจยาชูกำลัง แต่เป็นครั้งคราวคุณสามารถพบกับการเล่นอิสระตาม Ostinato ตัวอย่าง: ISNA Basso Ostinato, Largo Taneev จากเปียโน Quintet หรือ สามสิบ.

รูปแบบที่เข้มงวด ธีมของพวกเขา

ในศตวรรษที่ XVIII ส่วนหนึ่งในแบบขนานกับการดำรงอยู่ของ Basso Ostinato แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายศตวรรษรูปแบบรูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้น - รูปแบบที่เข้มงวด (คลาสสิก) บางครั้งเรียกว่าไม้ประดับ ต้นแบบของพวกเขาสามารถมองเห็นได้ในหนึ่งในการเต้นรำของชุดรูปแบบชุดเก่าที่มีการตกแต่งขนาดเล็กจำนวนมากโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในองค์ประกอบหลักทั้งหมด (ที่เรียกว่าสองเท่า) เทคนิคที่ทำงานออกมาในรูปแบบมันยังไม่ผ่านโดยไม่มีร่องรอยในการสร้างแบบฟอร์มรูปแบบใหม่ ลักษณะแยกต่างหากของความต่อเนื่องจะแสดงด้านล่าง
ก่อนอื่นทั้งความต่อเนื่องและคุณสมบัติใหม่นั้นชัดเจนในหัวข้อนั้นเอง
จากด้านไพเราะหัวข้อนั้นง่ายและจดจำได้ง่ายสรุปการหมุนทั่วไป ในเวลาเดียวกันการเลี้ยวที่เป็นรายบุคคลเกินไปจะหายไปเนื่องจากพวกเขายากที่จะแตกต่างกันไปและพวกเขาจะน่ารำคาญ ความแตกต่างนั้นไม่มีนัยสำคัญ แต่มีองค์ประกอบที่สามารถพัฒนาได้อย่างอิสระ ก้าวของหัวข้อที่อยู่ในระดับปานกลางซึ่งในมือข้างหนึ่งโปรดปรานการท่องจำของเธอในอีกด้านหนึ่งทำให้สามารถเร่งความเร็วหรือช้าลงในรูปแบบที่แตกต่างกัน
จากด้านที่กลมกลืนกันชุดรูปแบบจะปิดลงอย่างถ่องแท้โครงสร้างภายในโดยทั่วไปและเพียงแค่เช่นเดียวกับทำนอง พื้นผิวยังไม่มีรูปแบบที่ซับซ้อนที่ซับซ้อนของฮาร์มอนิกหรือไพเราะ
ในโครงสร้างของหัวข้อความยาวของมันมีความสำคัญเป็นหลัก แล้วในเวลา Bakhovskaya มีหัวข้อในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายพร้อมกับหัวข้อสั้น ๆ สำหรับหัวข้อของรูปแบบคลาสสิกลักษณะส่วนใหญ่ของรูปแบบสองพรรคที่มีการบรรเลง; มักจะตรงกับสามส่วน
หลังนั้นค่อนข้างดีสำหรับรูปแบบการแปรปรวนน้อยลงเนื่องจากในความหนาของทุกสองรูปแบบในกรณีนี้ปรากฎว่าอยู่ใกล้กับส่วนที่มีความยาวเท่ากันกับเนื้อหาที่คล้ายกัน:

โดยเฉพาะอย่างยิ่งหัวข้อที่หายากประกอบด้วยหนึ่งช่วงเวลา ตัวอย่างดังกล่าวคือ 32 รูปแบบของเบโธเฟนซึ่งมีลักษณะคล้ายกับรูปแบบโบราณใน ostinato โดยเฉพาะและโครงสร้างของหัวข้อ ในโครงสร้างของสองพรรคที่มักจะถอยเล็ก ๆ จากความเป็นล่าม

ตัวอย่าง: Mozart การเปลี่ยนแปลงจาก f-p Sonata A-Dur (การขยายระยะเวลา II); เบโธเฟน Sonata, OP 26, h. ฉัน (การขยายตัวของกลาง)

วิธีการแปรผัน

orn "และความแปรปรวนทางจิตโดยรวมให้ความใกล้ชิดกับสิ่งที่ถาวรมากขึ้นหรือน้อยลงในนั้นฉันดูเหมือนว่าจะเปิดเผยด้านที่แตกต่างกันของหัวข้อไม่เปลี่ยนแปลงความเป็นปัจเจกของมันอย่างมีนัยสำคัญวิธีการดังกล่าวราวกับว่าบางส่วนสามารถมีลักษณะเป็น วัตถุประสงค์.
โดยเฉพาะวิธีการหลักของการเปลี่ยนแปลง - ต่อไปนี้:
1) Melody (บางครั้งเสียงเบส) จะถูกประมวลผลเป็นรูปเป็นร่าง Figuration ไพเราะมีความสำคัญอย่างยิ่ง - การประมวลผลที่มีเสริมการส่งผ่านและการกักขัง เสียงการสนับสนุนของท่วงทำนองยังคงอยู่ในสถานที่ของพวกเขาหรือถูกผลักไปยังอีกส่วนใกล้เคียงของนาฬิกาบางครั้งก็ย้ายไปอยู่ที่ระดับเสียงหรือเสียงอื่น ๆ คิดฮาร์มอนิกเมื่อประมวลผลทำนอง
มันมีค่าที่เล็กกว่าเล็กน้อย ทำนองในรูปแบบของแท้หรือดัดแปลงสามารถวางในเสียงอื่น
โดยตรงกับการคิดของทำนองที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงจังหวะการเร่งความเร็วส่วนใหญ่ บางครั้งการเปลี่ยนแปลงมิเตอร์ เทคนิคเหล่านี้ส่วนใหญ่สามารถพบได้ในเพลงของครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII (ดู "Goldberg Variations" Bach) ประเพณีของ polyphonization ของอย่างน้อยบางส่วนในรอบการเปลี่ยนแปลงของเวลานั้นก็สะท้อนให้เห็นในรูปแบบการประดับของคลาสสิก การเปลี่ยนแปลงบางอย่างในรอบของพวกเขาถูกสร้างขึ้นอย่างสิ้นเชิงหรือบางส่วน (ดูเบโธเฟน 33 รูปแบบ) มีความทรงจำทั้งหมด (ดูเบโธเฟนรูปแบบการเปลี่ยนแปลง 35) และ Fugettes
2) ความสามัคคีโดยทั่วไปการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและมักจะเป็นองค์ประกอบที่สะดวกที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับตัวเลขกว้างในทำนองเดียวกัน
แผนทั่วไปมักจะไม่เปลี่ยนแปลง ในรายละเอียดคุณสามารถค้นหาความสอดคล้องใหม่ที่เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างในโหวตบางครั้งการเบี่ยงเบนใหม่การเพิ่มขึ้นของโครโมโซม
การแปรผันของการประกอบของการคิดฮาร์มอนิกเป็นเรื่องธรรมดามาก
ตลอดรอบการแปรผันทั้งหมดยังคงเหมือนเดิม แต่ในส่วนที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVIII และในรูปแบบของคลาสสิกความคมชัดถนนจะดำเนินการ ในรอบเล็ก ๆ เพียงอย่างเดียวและบางครั้งมีขนาดใหญ่และหลายรูปแบบประกอบด้วย Tronality ของชื่อเดียวกันกับหลักหลัก (minore ในรอบใหญ่, Maggiore - ในเล็กน้อย) รูปแบบเหล่านี้ค่อนข้างมักจะพบการเปลี่ยนแปลงในความสอดคล้อง
3) รูปแบบของหัวข้อต่อคลาสสิกและพวกเขาตามกฎเกือบจะไม่เคยเปลี่ยนแปลงซึ่งในทางกลับกันมีส่วนช่วยในการรับรู้ การถอยกลับจากรูปแบบของหัวข้อนั้นเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดสำหรับรูปแบบเหล่านั้นที่องค์ประกอบโพลีโฟนิคมีบทบาทหลัก รากฐานหรือ Fuggests พบว่าเป็นรูปแบบที่หลากหลายตามรูปแบบของหัวข้อนี้ขึ้นอยู่กับกฎและกฎหมายของพวกเขาโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบของมัน (ดูเบโธเฟนการเปลี่ยนแปลงหรือ 35 และหรือ 120)
ดังนั้นวิธีการต่าง ๆ หลายวิธีคิดค้นในงานศิลปะลังรายงานถูกรับรู้จากคลาสสิกและนอกจากนี้พวกเขายังได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญ แต่พวกเขายังแนะนำเทคนิคใหม่ปรับปรุงรูปแบบการแปรผัน:
1) ความคมชัดบางอย่างทำภายในแต่ละรูปแบบ
2) การเปลี่ยนแปลงไปยังขอบเขตที่มากขึ้นกว่า แต่ความแตกต่างโดยธรรมชาติซึ่งกันและกัน
3) มันกลายเป็นความแตกต่างตามปกติของการก้าว (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mozart แนะนำการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวช้าลงในรอบ)
4) รูปแบบหลัง (รอบสุดท้าย) ค่อนข้างเตือนโดยตัวละครของส่วนสุดท้ายของรอบอื่น ๆ (ก้าวใหม่เมตร ฯลฯ )
5) รหัสที่มีการแนะนำ spativity ของซึ่งส่วนหนึ่งขึ้นอยู่กับความยาวของวัฏจักรทั้งหมด ในรหัสมีการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม (ไม่มี) บางครั้งการพัฒนาช่วงเวลา แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคเทคนิคปกติสำหรับงานนำเสนอขั้นสุดท้าย (Cades เพิ่มเติม) บทสรุปของรหัสมักส่งผลต่อการปรากฏตัวของการปฏิวัติใกล้กับหัวข้อ (ดูเบโธเฟนโซนาต้าหรือ 26 ส่วนที่ 1) แยกต่างหาก (ดูเบโธเฟน 6 รูปแบบ G-DUR); บางครั้งแทนที่จะเป็นรหัสหัวข้อจะถูกดำเนินการอย่างเต็มที่ (ดูเบโธเฟนโซนาต้าหรือ 109 ส่วนที่สาม) ในรายงานมีการทำซ้ำหัวข้อของ DA Capo ใน Passaves

ลำดับของตำแหน่งของการเปลี่ยนแปลง

การแยกและปิดส่วนต่าง ๆ ของวงจรการเปลี่ยนแปลงสร้างความเสี่ยงของการบดแบบฟอร์มในหน่วยที่แยกได้ แล้วในตัวอย่างต้นของการเปลี่ยนแปลงความปรารถนาที่จะเอาชนะอันตรายดังกล่าวผ่านการรวมกันของการเปลี่ยนแปลงในกลุ่มบนสัญญาณ อีกต่อไปวัฏจักรทั้งหมดจำเป็นต้องรวมวงจรทั่วไปของแบบฟอร์มโดยการจัดกลุ่มรูปแบบ โดยทั่วไปในแต่ละรูปแบบครองวิธีการหนึ่งที่หลากหลายโดยไม่ต้องไม่รวมการใช้งานของผู้อื่น

บ่อยครั้งที่จำนวนของรูปแบบที่อยู่ใกล้เคียงแตกต่างกันโดยละเอียดมีตัวละครที่คล้ายกัน โดยเฉพาะการสะสมที่พบบ่อยของการเคลื่อนไหวโดยการแนะนำระยะเวลาที่เล็กลง แต่ยิ่งทั้งรูปแบบทั้งหมดความเป็นไปได้ของเส้นเดียวที่ไม่ตั้งใจของการเคลื่อนที่ไปจนถึงการเคลื่อนไหวสูงสุด ครั้งแรกการแทรกแซงของวิธีการเคลื่อนไหวที่ จำกัด ประการที่สองความน่าเบื่อสุดยอดซึ่งจะทำงานออกมาได้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ มันเป็นการออกแบบที่รวดเร็วยิ่งขึ้นที่ให้การปีนเขาสลับกับภาวะถดถอย หลังจากภาวะถดถอยการยกใหม่สามารถให้จุดที่สูงกว่าก่อนหน้านี้ (ดูเบโธเฟนการเปลี่ยนแปลง G-DUR ในหัวข้อต้นฉบับ)

ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงอย่างเข้มงวด (ไม้ประดับ)

ตัวอย่างรูปแบบการประดับประดับด้วยข้อได้เปรียบทางศิลปะที่สูงมากสามารถทำหน้าที่เป็นส่วนแรกของเปียโนโซนาต้าหรือ 26 เบโธเฟน (เพื่อรักษาสถานที่ธีม NZ ของการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดยกเว้นที่ห้าจะได้รับหนึ่งประโยคแรก) หัวข้อที่สร้างขึ้นในรูปแบบสองส่วนแบบดั้งเดิมที่มีการบรรเลงมีตัวละครที่สงบและมีความสมดุลในความคมชัดใน รูปแบบของการกักเก็บ SF บนยอดเขาไพเราะอธิบายในหัวข้อส่วนใหญ่ ลงทะเบียนที่ชื่นชอบโดยศีลธรรม:

ในรูปแบบแรกฐานฮาร์มอนิกของหัวข้อได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์ แต่การลงทะเบียนต่ำทำให้การพักผ่อนของเสียงและลักษณะ "มืดมน" ของการเริ่มต้นของ I, II ของข้อเสนอ, จุดสิ้นสุดของคำแนะนำของฉัน จุดเริ่มต้นของการพิมพ์ซ้ำ ทำนองในคำแนะนำเหล่านี้อยู่ในการลงทะเบียนต่ำ แต่จากนั้นทิ้งไว้ในพื้นที่ที่มีน้ำหนักเบา เสียงของทำนองเสียงเป็นส่วนหนึ่งของส่วนที่เปลี่ยนไปสู่หุ้นอื่น ๆ ส่วนหนึ่งของการปรับใช้กับ Octaves อื่น ๆ และแม้แต่ในเสียงอื่น ในการประมวลผลของทำนองการคิดฮาร์มอนิกมีการเข้าร่วมซึ่งตำแหน่งใหม่ของเสียงของทำนองนั้นมีความเกี่ยวข้องกับ จังหวะมีชัยชนะราวกับการกระเจิง

intruting อุปสรรค ในประโยค I II ของช่วงเวลาจังหวะเล็กกว่าหลังจากนั้นตัวเลขจังหวะหลักจะถูกส่งคืนในการบรรเลง:

ในรูปแบบที่สองรวมถึงในขณะที่ยังคงความกลมกลืนของธีมแสดงการเปลี่ยนแปลงในใบแจ้งหนี้อย่างชัดเจน ทำนองเพลงถูกวางไว้ในเบสบางส่วน (ในสองนาฬิกาแรกและในการบรรเลง) แต่แล้วจากชั้นเชิงที่สามในช่วงเวลาที่หักของเบสที่สองนอนอยู่เหนือมันในเสียงกลางซึ่งเกิดขึ้น จากการกระโดดแบบคลัทช์ที่ห้าในมือซ้ายค่อนข้างชัดเจนแก้ไขการลงคะแนน ทำนองของหัวข้อมีการเปลี่ยนแปลงที่นี่น้อยมากน้อยกว่าในรูปแบบแรก แต่ในทางตรงกันข้ามกับหัวข้อพื้นผิวใหม่ให้รูปแบบที่สองของลักษณะของอารมณ์ การเคลื่อนไหวในงานปาร์ตี้ของมือซ้ายเกือบจะสมบูรณ์สำหรับสิบหกโดยทั่วไปพร้อมเสียงที่มีมือขวาสามสิบ หากหลังในรูปแบบแรกอย่างที่มันเป็น "มาถึงสิ่งกีดขวาง" จากนั้นที่นี่พวกเขาไหลผ่านลำธารขัดจังหวะเฉพาะเมื่อสิ้นสุดช่วงแรก:

รูปแบบที่สามคือ minore มีความคมชัดของ Lade ลักษณะ ในรูปแบบนี้การเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทำนองเดียวกันคลื่นลูกแรกตอนนี้การเคลื่อนไหวขึ้นสูงขึ้นในไม่กี่วินาทีอีกครั้งกับอุปสรรคที่จะเอาชนะเวลานี้ในการเผชิญกับการซิงค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาของการควบคุมตัว ที่จุดเริ่มต้นของกลาง - การเคลื่อนไหวที่สงบมากขึ้นและสงบจุดสิ้นสุดของมันใกล้กับการบรรเลงที่กำลังจะมาถึงซึ่งคล้ายกับประโยคที่สองของช่วงเวลาแรก แผนฮาร์มอนิกมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญยกเว้นสำหรับสี่ Cades หลัก เอื้ออำนวยส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความต้องการของสาย Ascending ราวกับว่าเบสซึ่งมาถึงด้านเดียวกัน (พื้นฐานของความสามัคคีที่นี่มีเพศสัมพันธ์แบบขนานบางครั้งค่อนข้างซับซ้อน) ในช่วงกลางของการเบี่ยงเบนในขั้นตอนที่สองของวิชาเอก ถูกแทนที่ด้วยการเบี่ยงเบนในขั้นตอน IV ของผู้เยาว์อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของลดา การลงทะเบียนต่ำและปานกลางส่วนใหญ่มีเบสต่ำ โดยทั่วไปแล้วสีของความเศร้าโศกและภาวะซึมเศร้าจะเกิดขึ้น:

ในรูปแบบที่สี่ความคิดที่สำคัญสำคัญของ Lada Contrast คือเสริมและตรึงการลงทะเบียน (ส่วนใหญ่เป็นขนาดกลางและด้านบน) ทำนองเพลงอย่างต่อเนื่องอย่างต่อเนื่องจากหนึ่งอ็อกเทฟไปยังอีกคนหนึ่งตามด้วยการประกอบของ Staccato รวมกันโดยรวมกับการกระโดดในทำนองเพลงและซิงค์ให้ความหลากหลายของตัวละครของ Scherzando การปรากฏตัวของสิบหกในข้อเสนอที่สองของช่วงเวลาทั้งสองทำให้ตัวละครนี้ค่อนข้างคมชัด ความสามัคคีนั้นง่ายขึ้นบางส่วนอาจเพื่อประโยชน์ของตัวเลขเป็นจังหวะหลัก แต่ส่วนหนึ่งเป็นโครเมียมส่วนหนึ่งที่มีองค์ประกอบที่อธิบายไว้ข้างต้นมีผลต่อผลกระทบของบาง bizarrexity การปฏิวัติหลายครั้งจะได้รับในการลงทะเบียนต่ำเช่นการลดลงจากการเปลี่ยนแปลงที่ต่ำกว่า :

รูปแบบที่ห้าหลังจากที่กระดูกเต่งตกใจที่สี่ให้คลื่นลูกที่สองของการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้น ประโยคแรกของเธอเริ่มต้นด้วย Trioline ของที่สิบหก; จากประโยคที่สองจนถึงจุดสิ้นสุดการเคลื่อนไหวจะไปสามสิบ ในเวลาเดียวกันโดยทั่วไปแล้วแม้จะมีการเคลื่อนไหวแบบย่อ แต่มีการใช้สีที่สดใสที่สุดเนื่องจากการลงทะเบียนต่ำถูกใช้งานที่ จำกัด รูปแบบที่ห้าอยู่ใกล้กับหัวข้ออย่างน้อยกว่าที่สองเนื่องจากแผนฮาร์มอนิกของหัวข้อถูกส่งคืนอย่างเต็มที่ ที่นี่ในข้อเสนอที่สองของทั้งสองช่วงเทมแวร์ทฤษฎีจะทำซ้ำเกือบอย่างแท้จริงในเสียงกลาง (มือขวา) ใน 6 แทคของกลาง - ในเสียงบน ในประโยคแรกเธอปลอมตัวเล็กน้อย: ใน TT 1-8 ในเสียงบนของเสียงของเธอจะถูกดึงไปยังจุดสิ้นสุดของแต่ละ trioli; ใน TT 17-20 การโหวตสองอันดับแรกที่ถูกสร้างขึ้นโดยต่ำกว่าและเสียงเบสของหัวข้อนี้ตั้งอยู่เหนือพวกเขาและปรากฏตัว:

บุคคลของการพัฒนาแบบครบวงจรในรูปแบบการเปลี่ยนแปลง

แนวโน้มทั่วไปของคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ได้กล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีก แนวโน้มนี้ซึ่งนำไปสู่การปรับปรุงและขยายหลายรูปแบบได้รับผลกระทบจากรูปแบบที่หลากหลาย นอกจากนี้มูลค่าของการเปลี่ยนแปลงการจัดกลุ่มเพื่อรวมรูปทรงของรูปร่างตรงกันข้ามกับการย่อยสลายตามธรรมชาติ แต่ด้วยความใกล้ชิดของการเปลี่ยนแปลงแต่ละครั้งความโดดเด่นทั่วไปของโทนเสียงหลักรูปแบบโดยทั่วไปนั้นค่อนข้างคงที่ เบโธเฟนเป็นครั้งแรกในรูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่มีขนาดใหญ่มากนอกเหนือไปจากสิ่งที่เป็นที่รู้จักของการก่อสร้างแบบฟอร์มดังกล่าวมันแนะนำส่วนสำคัญของการสั่งซื้อที่ไม่แน่นอนชิ้นส่วนที่มีผลผูกพันใช้ทางแยกของการเปลี่ยนแปลงของแต่ละบุคคลและพกพา ออกหลายรูปแบบในโทนเสียงย่อย มันต้องขอบคุณใหม่สำหรับวงจรการแปรผันการรับสัญญาณกลายเป็นไปได้ที่จะสร้างรูปแบบขนาดใหญ่เช่นนี้ในฐานะที่เป็นรอบสุดท้ายของ Symphony ที่สามของ Beethoven แผนซึ่งได้รับ (ตัวเลขหมายถึงนาฬิกา ตัวเลข)
1 -11 - การบริหารอย่างรวดเร็วที่ยอดเยี่ยม (บทนำ)
12-43- ธีมและในรูปแบบสองส่วนที่ระบุไว้ค่อนข้างจริง (จริง ๆ แล้วเพียงรูปทรงของเบส); es-dur
44-59-I Variation; ชุดรูปแบบและในเสียงกลางตอบโต้ในแปด; es-dur
รูปแบบการเปลี่ยนแปลง 60-76-II, ธีมและในเสียงด้านบน, counterpoint ใน triols; es-dur
76-107-111 รูปแบบ; ธีมและในเบสเหนือทำนองนั้นในเคาน์เตอร์ในสิบหก; es-dur
ส่วนที่มีผลผูกพัน 107-116 พร้อมการปรับ; es-dur - c-moll
การเปลี่ยนแปลง 117-174-IV; ฟรีเช่นเดียวกับ fugato; C-Moll - เป็น Dur ไปที่ H-Moll
175-210 - v แปรผัน; หัวข้อในเสียงด้านบนส่วนที่มีตัวเลือกอย่างรวดเร็วในสิบหกต่อมาใน triols; H-Moll, D-Dur, G-Moll
211-255 - vi variation; Topica และในเบสมีโค้ทใหม่อย่างสมบูรณ์ (จังหวะประ); g-moll
256-348 - vii variation; ตามที่เป็นอยู่การพัฒนาธีม A และ B ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการไหลเวียนของ Contraclotics ของพื้นผิวจุดสุดยอดหลัก C-Dur, C-Moll, ES-DUR
349-380 - viii variation; หัวข้อที่ใช้ในการใช้จ่ายใน Andante; es-dur
รูปแบบ 381-403-ix; ความต่อเนื่องและการพัฒนาของรูปแบบก่อนหน้า; หัวข้อในเสียงเบสตอบโต้ในช่วงการเปลี่ยนภาพที่สิบหกเป็น Dur
การเปลี่ยนแปลง 404-419 - x; ธีมในเสียงบนด้วยความต่อเนื่องฟรี ในขณะที่การเปลี่ยนเป็น G-Moll
รูปแบบ 420-430-xi; หัวข้อในเสียงบน; g-moll
429-471 - โค้ดแนะนำโดยการแนะนำคล้ายกับที่เริ่มต้นมาก

รูปแบบฟรี

ในศตวรรษที่ XIX พร้อมกับตัวอย่างรูปแบบการเปลี่ยนแปลงจำนวนมากซึ่งความต่อเนื่องของวิธีการพื้นฐานที่แตกต่างกันจะสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนรูปแบบใหม่ของแบบฟอร์มนี้เป็นที่ประจักษ์ อยู่ในรูปแบบของเบโธเฟนหรือ 34 มีนวัตกรรมจำนวนมาก เฉพาะธีมและรูปแบบสุดท้าย - ในโทนเสียงหลัก ส่วนที่เหลือเป็นโทนใต้ดินทั้งหมดที่ตั้งอยู่ตามปลายน้ำ นอกจากนี้แม้ว่ารูปทรงฮาร์มอนิกและรูปแบบที่ไพเราะหลักในนั้นยังคงมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่จังหวะมิเตอร์และความเร็วที่เปลี่ยนแปลงและเพื่อให้แต่ละรูปแบบได้รับอักขระอิสระ

ในอนาคตทิศทางที่กำหนดไว้ในรูปแบบเหล่านี้ได้รับการพัฒนาที่สำคัญ คุณสมบัติหลักของเขา:
1) ธีมหรือองค์ประกอบการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แต่ละรูปแบบติดอยู่กับตัวละครที่เป็นอิสระเป็นรายบุคคล วิธีการนี้ในการประมวลผลหัวข้อนี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นอัตนัยมากขึ้นเมื่อเทียบกับสิ่งที่ประจักษ์เองในคลาสสิก การเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นที่จะให้ความรู้สึกของโปรแกรม
2) เนื่องจากความเป็นอิสระของลักษณะของการเปลี่ยนแปลงรอบทั้งหมดกลายเป็นบางสิ่งบางอย่างเช่นชุด (ดู§ 144) บางครั้งมีการรวมกลุ่มระหว่างรูปแบบการเปลี่ยนแปลง
3) ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนโทนเสียงภายในวงจรที่กำหนดโดยเบโธเฟนมีความเหมาะสมมากที่จะขีดเส้นใต้ความเป็นอิสระของการเปลี่ยนแปลงโดยใช้ความแตกต่างในรสชาติโทนสี
4) วงจรการเปลี่ยนแปลงในจำนวนของความสัมพันธ์ถูกสร้างขึ้นค่อนข้างอิสระของโครงสร้างหัวข้อ:
a) ความสัมพันธ์กับวรรณยุกต์มีการเปลี่ยนแปลงภายในรูปแบบ;
B) มีการแนะนำให้รู้จักกับความสามัคคีใหม่มักจะเปลี่ยนรสชาติของธีมอย่างสมบูรณ์
c) หัวข้อแนบรูปแบบที่แตกต่างกัน
d) การแปรผันนั้นถูกลบออกจากรูปแบบทำนองจังหวะของธีมซึ่งเป็นละครที่สร้างขึ้นบนแรงจูงใจแต่ละอย่างที่พัฒนาขึ้นแตกต่างกันมาก
แน่นอนว่าคุณลักษณะที่ระบุไว้ทั้งหมดในงานต่าง ๆ ของศตวรรษที่ XIX-XX จะปรากฏในระดับรายละเอียด
ตัวอย่างของรูปแบบอิสระซึ่งส่วนหนึ่งยังคงอยู่ใกล้กับหัวข้อจำนวนมากและส่วนต่าง ๆ ที่ตรงกันข้ามจะถูกลบออกจากไอทีคำพูดไพเราะของ Shumana หรือ 13 เขียนด้วยรูปแบบการเปลี่ยนแปลง

"Symphony Etudes" Shumanan

โครงสร้างของพวกเขาในแง่ทั่วไปคือ:
รูปแบบของลักษณะงานศพของ CIS-Moll-Kommersant เป็นรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่ายพร้อมการบรรเลงและมีการตัดกันตรงกลางที่ราบรื่นมากขึ้น จังหวะสุดท้ายค่อนข้าง "พร้อม" เพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ แต่หันไปใช้ที่โดดเด่นทำไมหัวข้อยังคงเปิดอยู่และสิ้นสุดลงราวกับคำถามที่ไม่เหมาะสม
ฉันแปรผัน (i etude) มีรูปทรงมีนาคม แต่มีชีวิตชีวามากขึ้นซึ่งทำให้ Smasher มากขึ้นในตอนท้ายของกลาง แรงจูงใจใหม่ที่ดำเนินการจำลองครั้งแรก "แนบ" ในประโยคแรกไปยังแผนฮาร์มอนิกของหัวข้อ ในประโยคที่สองเขาตอบโต้หัวข้อที่ดำเนินการในเสียงบน ช่วงแรกที่สิ้นสุดในเรื่องของการปรับเป็นวิชาเอกคู่ขนานมันไม่ได้ปรับที่นี่ แต่ในช่วงกลางของรูปแบบ - การเบี่ยงเบนใหม่ที่สดใหม่ใน G-Dur ในการบรรเลงการเชื่อมต่อกับหัวข้อนั้นชัดเจนอีกครั้ง
การเปลี่ยนแปลงที่สอง (II etude) ถูกสร้างขึ้นแตกต่างกัน หัวข้อในประโยคแรกจะดำเนินการในเบสเสียงด้านบนจะได้รับความไว้วางใจจากตัวเลือกใหม่ซึ่งในประโยคที่สองยังคงอยู่คนเดียวแทนที่หัวข้อและการเชื่อฟังส่วนใหญ่แผนฮาร์มอนิก (การปรับเดียวกันใน e-dur) .
ตรงกลางทำนองของหัวข้อมักจะดำเนินการในเสียงเฉลี่ยมีหลายตัวแก้ไขที่ได้รับการแก้ไขจากช่วงแรกในการบรรเลงในขณะที่รักษาหัวข้อฮาร์มอนิกของหัวข้อในคุณสมบัติหลักของมัน
III etude ไม่เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงมีหัวข้อระยะไกล
การสื่อสาร. Tonality ของ E-DUR ชนะก่อนหน้านี้ผู้ใต้บังคับบัญชา ในชั้นที่สองของ Middle Voice Melodies - น้ำเสียงที่สอดคล้องกับค่าธีมเดียวกันเดียวกันในชั้นเชิงเดียวกัน (VI-V) ต่อไปทิศทางของทำนองเพลงโดยประมาณคล้ายกับการวาดภาพ TT ธีม 3-4 ธีม (ในหัวข้อ FIS-GIS-E-FIS ใน Etude E-) IS-EFTS-K) ตรงกลางของแบบฟอร์มประมาณตรงกลางของแผนอาร์กีนอนธีม แบบฟอร์มได้กลายเป็นสามส่วนที่มีกลางเล็ก ๆ
การเปลี่ยนแปลงที่สาม (IV etude) - Kanong ซึ่งสร้างขึ้นบนรูปแบบไพเราะของธีมค่อนข้างแก้ไขอาจเพื่อประโยชน์ของการเลียนแบบ แผนอาร์กอกอนมีการเปลี่ยนแปลงบ้าง แต่โครงร่างทั่วไปเช่นแบบฟอร์มยังคงอยู่ใกล้กับหัวข้อ จังหวะและจังหวะให้ตัวละครที่แตกหักรูปแบบนี้
รูปแบบ IV (v etude) - Scherzino ที่มีชีวิตชีวามากดำเนินการส่วนใหญ่ในเสียงที่มีรูปร่างเป็นจังหวะใหม่ ในวงจรที่ไพเราะองค์ประกอบของธีมถูกบล็อก แต่แผนอาร์กอกอนมีการเปลี่ยนแปลงน้อยกว่ามากทั้งสองช่วงเวลาสิ้นสุดใน e-dur แบบฟอร์ม - สองชั่วโมง
v แปรผัน (vi etude) และ melodatically และอยู่ใกล้กับหัวข้อ ลักษณะของอารมณ์ที่ติดอยู่ไม่เพียง แต่โดยการเคลื่อนไหวทั้งหมดของสามสิบแพง แต่ยังมีสำเนียงซิงค์ในงานปาร์ตี้ของมือซ้ายตรงกันข้ามกับการเคลื่อนไหวของเสียงด้านบนของแปด รูปแบบของหัวข้อไม่เปลี่ยนแปลงอีกครั้ง
vi variation (vii etude) ให้ระยะห่างไกลจากหัวข้อ โทนเสียงหลักของเธอคือ e-dur อีกครั้ง ในสองนาฬิกาแรกในเสียงบน - สัญญาณเฉพาะ \\ ki เป็นจุดเริ่มต้นของหัวข้อ ใน tt 13-14, 16-17 ตัวเลขแรกของหัวข้อในไตรมาสที่จัดขึ้น ในความเป็นจริงมันถูก จำกัด อยู่ที่การเชื่อมต่อกับแหล่งที่มาหลัก แบบฟอร์มเป็นสามส่วน
VII Variation (VIII etude) - ขวาไปยังหัวข้อในความกลมกลืนของช่วงแรกและจำนวนการเบี่ยงเบนใหม่ในที่สอง จุดสุดยอดของทั้งสองช่วงเวลาที่ตรงกับสถานที่เดียวกันแบบฟอร์มรูปแบบยังคงเป็นสองส่วน แต่ช่วงเวลานั้นกลายเป็น Ninthhots เนื่องจากจังหวะประเสริฐหกสิบแข็งของแข็งในการเลียนแบบและโฟกัสที่เหลือจะถูกสร้างขึ้นอีกครั้งลักษณะของความมุ่งมั่น การแข่งม้าสร้างองค์ประกอบ capriccioso
etude ix ไม่เรียกว่าการเปลี่ยนแปลง - สกุลของ Scherzo ที่ยอดเยี่ยม การเชื่อมต่อของเขากับธีมของ Mala (CM Notes 1, 4, 6 และ 8 ใน Melody เริ่มต้น) ทั่วไปอยู่ในแผนวรรณยุกต์ (I Vergy Cis - E, กลางของ CIS, การบรรเลง E - CIS) แบบฟอร์มเป็นสามส่วนที่เรียบง่ายพร้อมรหัสขนาดใหญ่มากใน 39 นาฬิกา
viii variation (x etude) กำลังเข้าใกล้หัวข้ออย่างมีนัยสำคัญ ไม่เพียง แต่คุณสมบัติหลักของแผนฮาร์มอนิกนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่เสียงที่มีอยู่มากมายในการถือครองที่แข็งแกร่งและค่อนข้างแข็งแกร่งยังคงไม่สามารถขัดขืนได้ เสริมในเสียงบนที่ปรากฏท่วงทำนองจะมาพร้อมกับคอร์ดเสริมในสี่ที่สิบหกเกือบทุกหุ้น จังหวะที่เกิดขึ้นจากนี้ร่วมกับกลุ่มที่สิบหกอย่างต่อเนื่องกำหนดลักษณะที่กระฉับกระเฉงของการเปลี่ยนแปลง รูปแบบของหัวข้อจะถูกบันทึกไว้
การเปลี่ยนแปลงของ IX ถูกเขียนในพองตัวก่อนที่จะไม่ได้สัมผัส (GIS-Moll) นี่คือคู่คลังสินค้าเลียนแบบส่วนใหญ่มาพร้อมกับ ตามจังหวะและโครงร่างที่ไพเราะมันเป็นสิ่งที่อ่อนโยนที่สุด (เกือบจะเสียใจ) ของทั้งหมด มีการบันทึกคุณสมบัติมากมายของ Melody และ Harmony Themes การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยโดยส่วนขยายและรูปแบบของหัวข้อ เป็นครั้งแรกที่ให้กำลังใจเบื้องต้น ทั่วไปและสุดท้าย
Morendo ตัดกันอย่างรวดเร็วด้วยรอบชิงชนะเลิศที่จะเกิดขึ้น
โปรโมชั่นจากชุดรูปแบบงานศพผ่านรูปแบบที่หลากหลายจากนั้นอยู่ใกล้กับหัวข้อจากนั้นลบออกจากนั้น แต่ส่วนใหญ่สามารถเคลื่อนย้ายแตกหักและไม่ทำซ้ำอารมณ์หลักของหัวข้อนำไปสู่การรอนไทรดที่สดใสและสดใส
ขั้นตอนสุดท้ายเตือนหัวข้อจากระยะไกลเท่านั้น คลังสินค้าคอร์ดของทำนองในรูปแบบแรกของธีมหลักของเขารูปแบบสองพรรคของหัวข้อนี้ดำเนินการในตอนระหว่างการปรากฏตัวของรูปที่ไพเราะครั้งแรกซึ่งเปิด "Symphonic Etudes" - ที่นี่ในความเป็นจริง ขั้นตอนสุดท้ายที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อที่ทำงานทั้งหมดขึ้นอยู่กับ

รูปแบบใหม่ที่ป้อนโดย M. Glinka

โครงสร้างการฝังศพของเพลงพื้นบ้านรัสเซียทำหน้าที่เป็นแหล่งดั้งเดิมของรูปแบบการแปรผันชนิดใหม่ซึ่งได้รับการแนะนำโดย M. I. Glinka และได้รับการกระจายอย่างมีนัยสำคัญในวรรณคดีรัสเซียส่วนใหญ่ในห้อง Opera ของตัวละครเพลง
เช่นเดียวกับทำนองหลักของเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีกในการซื้อแต่ละครั้งหรือเกือบจะไม่เปลี่ยนแปลงในรูปแบบของประเภทนี้ก็เป็นที่ทั้งหมดหรือเกือบทำนองของหัวข้อ เทคนิคนี้มักเรียกว่า Soprano Ostinato เนื่องจากมีบางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้นและเสียงเบส "ถาวร"
ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนแปลงของหมุดในเพลงพื้นบ้านเป็นเครื่องประดับที่มีความหลากหลายของการเปลี่ยนแปลงแบบคลาสสิกให้แรงผลักดันต่อสิ่งที่แนบมากับทำนองเพลง Octonic of Counterpunning Votes
ในที่สุดความสำเร็จของยุคโรแมนติกในด้านการแปรผันของฮาร์มอนิกในทางกลับกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ส่งผลกระทบต่อรูปแบบใหม่ที่เกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบการเปลี่ยนแปลงด้วยทำนองที่คงที่
ดังนั้นในรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นใหม่ของรูปแบบการแปรผันคุณสมบัติจำนวนมากมีความเกี่ยวข้องกับทั้งศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียและเทคนิคการผสมผสานองค์ประกอบเชิงองค์ประกอบของ Pan-European การเชื่อมต่อขององค์ประกอบเหล่านี้เป็นอินทรีย์อย่างมากซึ่งอธิบายไม่เพียง แต่สำหรับ Glinka และผู้ติดตาม แต่ยังอาจเป็นชุมชนของเทคนิคบางอย่างของการนำเสนอ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลง) ในหลายประเทศของยุโรป

"เปอร์เซียนักร้องประสานเสียง" Glinka

ตัวอย่างของประเภทของรูปแบบของ Glinka สามารถทำหน้าที่เป็น "นักร้องประสานเสียงเปอร์เซีย" จากโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ที่เกี่ยวข้องกับภาพของตะวันออกที่ยอดเยี่ยม (ในตัวอย่าง 129--134 เพียงประโยคแรกของช่วงเวลาถูกปลดประจำการ)
หัวข้อของการเปลี่ยนแปลงซึ่งได้รับรูปแบบสองส่วนกับการทำซ้ำของกลางและการพิมพ์เป็นเรื่องง่ายมากด้วยความสามัคคีที่มีกำไรต่ำส่วน (ในช่วงแรกของกลาง) - เลยโดยไม่มีคอร์ดโดยเจตนา ความน่าเบื่อหน่ายกับความคมชัดของ E-CIS-E-E-and Low โดย Underscore Verses H ในการบรรเลง:

รูปแบบแรกจะได้รับอักขระที่โปร่งใสมากขึ้นเสียงเบสต่ำหายไปการวาดภาพซึ่งมีค่าเฉลี่ยและการลงทะเบียนสูงจากเครื่องมือไม้นั้นง่ายมาก ความสามัคคีถูกแทนที่บ่อยกว่าในเรื่อง แต่เกือบจะเป็น Diatonic ระดับเดียวกัน ความสามัคคีที่มีสีสันมากขึ้นปรากฏขึ้นส่วนใหญ่ฟังก์ชั่นย่อย มีจุดอวัยวะแบบชูกำลัง (FAG.):

ในรูปแบบที่สองบนพื้นหลังของการประกอบฮาร์มอนิกที่โปร่งใสอย่างเท่าเทียมกัน (มีเบสค่อนข้างต่ำ แต่ยังรวมถึงคอร์ดมากกว่าพวกเขา - พิซซ่า) ปรากฏเครื่องประดับสีของขลุ่ยความได้เปรียบส่วนใหญ่ในการลงทะเบียนสูง รูปแบบนี้เป็นตะวันออก นอกเหนือไปจากฟลุตที่ตอบโต้แล้วเชลโล่แนะนำด้วยทำนองเมโลดี้ที่เคลื่อนไหวช้าลง (บทบาทของการมีสีสันของเชลโล่ - การปั่นป่วนวงออเคสตร้าบางส่วน):

รูปแบบที่สามประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสามัคคีและในพื้นผิว ชิ้นส่วน E-Dura ของหัวข้อที่กลมกลืนกันใน CIS-TNOLL ในช่วงเทิร์น CIS-Moll "MU ชิ้นส่วนของหัวข้อในระดับหนึ่งได้รับอนุญาตให้ Harmony E-Dur (สองสองของ Sextriccords ขนานของส่วนนี้) ทำนองเพลงประสานเสียงนั้นทำซ้ำโดยคลาริเน็ตที่ยังไม่ได้ การพูดด้วยเสียงนำเบสที่ค่อนข้างต่ำที่มีรูปแบบ tiolistic ส่วนใหญ่มีเสียงเสริมในการเกิดภาคตะวันออกมีการกำหนดไว้สำหรับส่วนใหญ่ในอวัยวะที่กลมกลืนกับความกลมกลืนของอวัยวะที่มีการดื่มด่ำกับส่วนใหญ่ของส่วนใหญ่ของส่วนใหญ่:

รูปแบบที่สี่เปลี่ยนเป็นรหัสโดยตรงกำลังใกล้กับหัวข้อซึ่งคล้ายกับประเพณีรูปร่างทั่วไปมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเบสต่ำได้รับการแนะนำอีกครั้งความกระตือรือร้นของสตริงที่เหนือกว่า ความแตกต่างจากหัวข้อคือการเลียนแบบและ chromatization ของความกลมกลืนของส่วนใหญ่ของหัวข้อที่มีขนาดใหญ่กว่าในรูปแบบก่อนหน้านี้:

ความสามัคคีไม่ได้มีหลายตัวเครื่องปฏ่าปืนนั้นค่อนข้างเป็นโครเมติกส์ตามที่อยู่ในรูปแบบที่สาม สุดขั้วของหัวข้อและความแปรปรวนทั้งหมดจบลงด้วยยาชูกำลัง คุณสมบัตินี้เป็นการบรรเลงตัวเองให้ตัวละครขั้นสุดท้ายได้อย่างง่ายดายซึ่งขีดเส้นใต้ด้วยการทำซ้ำท่อสุดท้ายเป็นอาหารเสริม จากนั้นติดตาม Pianissimo Plaidal Cadence อื่น
โดยทั่วไปนักร้องประสานเสียงเปอร์เซียซึ่งเปิดการกระทำที่สามของโอเปร่า (สิ่งที่เกิดขึ้นใน Magic Castle ตั้งอยู่) ดูเหมือนว่าความประทับใจของความหรูหราของความเงียบสงบของเทพนิยายตะวันออกแย่ลงและมีการเซ็นชื่อที่สำคัญมาก ในส่วนของรสชาติที่สร้างขึ้นโดยเขา
ตัวอย่างที่ซับซ้อนมากขึ้นของการเปลี่ยนแปลงโดยทั่วไปใกล้เคียงกับประเภทนี้ - บัลลาดฟินน์จาก Opera Ruslan และ Lyudmila ความแตกต่างของมันคือการล่าถอยจากออกซิเจนในบางรูปแบบและการแนะนำขององค์ประกอบการพัฒนาในสอง NZS

การแนะนำของตอนในการเตรียมสิ่งของรองด้วยการล่าถอยจากออกซิเจนในระดับหนึ่งเกี่ยวข้องกับแบบฟอร์มนี้จาก Rondo (ดู CH. VII) ด้วยความโดดเด่นอย่างมีนัยสำคัญของหลักการแปรปรวน รูปแบบของรูปแบบนี้เนื่องจากมีพลวัตที่ค่อนข้างมากขึ้นกลายเป็นทนในอดีต (Opera Roman Corsakov)

การเปลี่ยนแปลงสองเท่า

บางครั้งมีการเปลี่ยนแปลงในสองหัวข้อที่เรียกว่า D ใน o y n s-m และ พวกเขาสรุปทั้งสองหัวข้อจากนั้นทำตามความแปรปรวนของครั้งแรกของครั้งแรกของความสำเร็จครั้งแรกจากนั้นในวินาที อย่างไรก็ตามที่ตั้งของวัสดุอาจมีอิสระมากขึ้นเช่น Andante จาก Symphony ที่ห้าของ Beethoven: TT 1-22 หัวข้อ
tt. 23-49 ในหัวข้อ (พร้อมกับการพัฒนาและกลับไปที่)
50-71 และฉันแปรผัน
72-98 ในการเปลี่ยนแปลงของฉัน
98-123 AI แปรผัน 124-147 ใจกลางใจกลางหัวใจ 148-166 ในรูปแบบ II 167-184 รูปแบบ III (และการเปลี่ยนแปลง) 185-205 การเปลี่ยนแปลง IV 206-247 รหัส

ขอบเขตของรูปแบบการเปลี่ยนแปลง

รูปแบบการเปลี่ยนแปลงมักใช้สำหรับงานอิสระ ชื่อที่พบบ่อยที่สุดคือ: "ธีมที่มีรูปแบบ", "การเปลี่ยนแปลงในหัวข้อ ... ", "Passaclaus", "Chacon"; น้อยกว่ามักจะได้พบกับ "Partita" (คำนี้มักจะหมายถึงอื่น ๆ ดู ch. xi) หรือบางชื่อบางชื่อเช่น "etudes symphonic" บางครั้งชื่อไม่ได้มีความหมายอะไรเกี่ยวกับโครงสร้างการเปลี่ยนแปลงหรือไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ และไม่ได้มีการเปลี่ยนแปลงจำนวนเท่าใด (ดูส่วนที่สองของ Sonatas Beethoven หรือ 10 อันดับที่ 2 และ 57)
โครงสร้างที่เป็นอิสระแยกต่างหากมีการเปลี่ยนแปลงเป็นส่วนหนึ่งของผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่เช่นคณะนักร้องประสานเสียงหรือเพลงในการดำเนินงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยทั่วไปจะสร้างในรูปแบบที่แตกต่างกันของชิ้นส่วนที่ค่อนข้างแยกในวงจรขนาดใหญ่นั่นคือหลายรูปแบบ

การรวมความแปรปรวนของรูปแบบขนาดใหญ่เป็นส่วนที่ไม่เป็นอิสระนั้นหายาก ตัวอย่างคือ Allegretto Symphony Beethoven Symphony, แผนซึ่งเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดมากกับห้องที่มีทั้งสามคนในการแปรผันเนื่องจากได้รับแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

ยิ่งขึ้นโดยเฉพาะการแนะนำของหัวข้อที่มีรูปแบบต่าง ๆ (ในแง่ที่แท้จริงที่สุดของคำนี้) เป็นตอนที่ส่วนตรงกลางของการสุ่มตัวอย่างในซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich การรับสัญญาณที่คล้ายกันนั้นพบได้ในคอนเสิร์ตเปียโนครั้งแรกของ Mentera

จาก lat. Variatio - เปลี่ยนความหลากหลาย

รูปแบบดนตรีที่หัวข้อ (บางครั้งสองหัวข้อและอื่น ๆ ) จะถูกแสดงโดยการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งในใบแจ้งหนี้ความถี่, ความกลมกลืน, ความสามัคคี, อัตราส่วนของการโหวตการสูบน้ำ, rubpe (เครื่องมือ) ฯลฯ ในแต่ละ v . อาจมีการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่องค์ประกอบเดียว (เช่น, พื้นผิว, ความสามัคคี, ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงส่วนประกอบจำนวนมากในการรวม ติดตามซึ่งกันและกัน V. รูปแบบการเปลี่ยนแปลง แต่ในรูปแบบที่กว้างขึ้นสามารถเชื่อมต่อจาก K.-L หัวข้ออื่น ๆ วัสดุจากนั้นประกอบด้วย t. n วงจรการเปลี่ยนแปลงแบบกระจาย ในทั้งสองกรณีความสามัคคีของวงจรจะถูกกำหนดโดยทั่วไปของพวกเขาที่เกิดขึ้นจากงานศิลปะที่สม่ำเสมอ แผนและแนวเพลงแบบองค์รวม การพัฒนาที่กำหนดแอปพลิเคชันในแต่ละ V. หรือการเปลี่ยนแปลงอื่น ๆ และเทคนิคตรรกะ การเชื่อมต่อทั้งหมด Q. อาจเป็นแรงอิสระ (ธีม Con Variazioni - ธีมที่มี V. ) และเป็นส่วนหนึ่งของ Ins ที่สำคัญอื่น ๆ หรือกระทะ แบบฟอร์ม (Operas, Oratoria, Cantata)

แบบฟอร์ม V. มี NAR ที่มา ต้นกำเนิดของเธอกลับไปที่ตัวอย่างของเพลงและคำแนะนำของผู้คน เพลงที่ที่ดินอยู่ ทำนองเพลงถูกปรับเปลี่ยนในระหว่างการซื้อซ้ำ การศึกษาที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษา V. Chorus เพลงใน Kyoi ที่มีเอกลักษณ์หรือความคล้ายคลึงกันของที่ดิน การแขวนกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในการโหวตอื่น ๆ ของการร้องเพลง รูปแบบของรูปแบบดังกล่าวเป็นลักษณะของรูปหลายเหลี่ยมที่พัฒนาแล้ว วัฒนธรรม - rus., ขนส่งสินค้า., และ mn ดร. ในพื้นที่ของ NAR เครื่องมือ รูปแบบเพลงปรากฏใน NAR ที่จับคู่ เต้นรำในภายหลังทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของการเต้นรำ ห้องสวีท แม้ว่าจะแตกต่างกันไปใน NAR เพลงมักเกิดขึ้นในการควบคุมตัวมันไม่รบกวนการก่อตัวของความแปรปรวน รอบ.

ในศาสตราจารย์ ยุโรปตะวันตก. muz. วัฒนธรรม variats เทคนิคเริ่มพัฒนาในนักแต่งเพลงที่เขียนใน Counterpalkych สไตล์ที่เข้มงวด Cantus Fiorus มาพร้อมกับ Polyphonic เสียงที่ยืมน้ำเสียงของเขา แต่นำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างกัน - ในการลดเพิ่มการไหลเวียนพร้อมจังหวะที่เปลี่ยนไป รูป ฯลฯ บทบาทการเตรียมการยังเป็นของรูปแบบการแปรปรวนใน Lute และเพลงที่สำคัญ ธีมที่มี V. ใน SOVR การทำความเข้าใจกับรูปแบบนี้เกิดขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในศตวรรษที่ 16 เมื่อ Passkebes และ Chahons ปรากฏขึ้นซึ่งนำเสนอให้กับ V. บนเบสคงที่ (ดู Basso ostinato) J. Frescobaldi, Peresell, A. Vivaldi, I. S. Bach, G. F. Gendel, F. Kuperen และอื่น ๆ นักแต่งเพลง 17-18 ศตวรรษ ใช้แบบฟอร์มนี้อย่างกว้างขวาง ในเวลาเดียวกัน V. ในหัวข้อเพลงที่ยืมมาจากเพลงยอดนิยม (V. ในหัวข้อของเพลง "Dudge" W. Burda) หรือผู้แต่ง V. (I. S. Bach, Aria จาก 30 V. ) สกุล V. นี้มีการกระจายอย่างกว้างขวางในชั้น 2 18 และในศตวรรษที่ 19 ในการทำงานของ Y. Gaidna, V. A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert และต่อมานักแต่งเพลง พวกเขาสร้างโหมดอิสระที่หลากหลาย ในรูปแบบของ V. มักจะอยู่ในหัวข้อที่ยืมมาและแนะนำ V. ใน Sonate-Symphony วัฏจักรเป็นหนึ่งในชิ้นส่วน (ในกรณีดังกล่าวหัวข้อมักจะประกอบด้วยนักแต่งเพลงเอง) ลักษณะเฉพาะของการใช้ V. ในรอบสุดท้ายเพื่อให้ Cyclick เสร็จสมบูรณ์ แบบฟอร์ม (ไม่มี 31 ซิมโฟนี, โมสาร์ทสี่, K.-V. 421, Symphony No 3 และ No 9 Beethoven ไม่มี 4 Brahms) ในการฝึกคอนเสิร์ต 18 และชั้น 1 19 ศตวรรษ B. ทำหน้าที่อย่างต่อเนื่องเป็นรูปแบบของการปรับตัว: V. A. Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. แผ่นและ MN ดร. ปรับปรุง V. อย่างยอดเยี่ยมในหัวข้อที่เลือก

variats rigs รอบใน rus ศาสตราจารย์ ควรค้นหาเพลงในหลายสนาม การประมวลผลท่วงทำนองของ Bannyal และยานพาหนะอื่น ๆ ในการทำซ้ำที่น่าเบื่อของ Pita การประสานความหลากหลาย (Kon 17 - Nach 18 ศตวรรษ) แบบฟอร์มเหล่านี้กำหนดลายนิ้วมือ สไตล์ปาร์ตี้และคณะนักร้องประสานเสียง คอนเสิร์ตชั้น 2 18 โวลต์ (M. S. Berezovsky) ในการควบคุม 18 - Nach 19 ศตวรรษ V. หลายคนถูกสร้างขึ้นในหัวข้อ rus เพลง - สำหรับ FP, สำหรับไวโอลิน (I. E. Handoshkin) ฯลฯ

ในองค์ประกอบที่ล่าช้าของ L. Beethoven และในเวลาต่อมามีวิธีการใหม่ในการพัฒนาของ Variats รอบ. ใน zap.- ยุโรป V. เพลงเริ่มตีความได้อย่างอิสระมากกว่าก่อนการพึ่งพาในหัวข้อลดลงรูปแบบประเภทปรากฏใน V. , Variats วงจรเปรียบเสมือนห้องชุด ใน rus คลาสสิก เพลง แต่เดิมในกระทะในภายหลังในเครื่องดนตรี M. I. Glinka และผู้ติดตามของเขาได้รับการอนุมัติสกุลพิเศษของ Variats วงจรใน K-ROM เมโลดี้ธีมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงส่วนประกอบอื่น ๆ ถูกแปรปรวน ตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวพบกันทางตะวันตกของ Y. Gaidna ฯลฯ

ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของโครงสร้างของหัวข้อและ B. แยกแยะสองแกน ประเภท variats รอบ: ครั้งแรกใน K-ROM หัวข้อและ V มีโครงสร้างเดียวกันและที่สองซึ่งโครงสร้างของหัวข้อและ V ต่าง ๆ ถึงประเภทแรกควรพบว่ามีพื้นฐานมาจาก Basso ostinato, Classic B. (บางครั้งเรียกว่าเข้มงวด) ในหัวข้อเพลงและ V. ด้วยทำนองที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ ใน V. ที่เข้มงวดนอกเหนือไปจากโครงสร้างเครื่องวัดและฮาร์มอนิกมักจะถูกเก็บรักษาไว้ แผนหัวข้อดังนั้นจึงเป็นที่รู้จักได้ง่ายแม้จะมีรูปแบบที่รุนแรงที่สุด ใน variats วัฏจักรของการสื่อสารประเภทที่สอง (T. N. V. ) V. กับหัวข้อที่พวกเขากำลังปรับใช้อย่างเห็นได้ชัด แต่ละ v. มักจะมีมิเตอร์และฮาร์มอนิก แผนและตรวจจับคุณสมบัติของ K.L. รูปแบบใหม่ซึ่งส่งผลกระทบต่อลักษณะนิสัยของธีมและดนตรี การพัฒนา; ชุมชนที่มีธีมถูกเก็บรักษาไว้เนื่องจากหลอดลม ความสามัคคี

มีและล่าถอยจากดินแดนเหล่านี้ สัญญาณของ varics แบบฟอร์ม ดังนั้นใน V. ประเภทแรกโครงสร้างบางครั้งการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างต่อธีมแม้ว่าพวกเขาจะไม่ไปเกินขีด จำกัด ของประเภทนี้ ใน variats บางครั้งโครงสร้างชนิดที่สองเมตรและความสามัคคีจะถูกเก็บรักษาไว้ในรอบ V. แรกและการเปลี่ยนแปลงเฉพาะในภายหลัง ขึ้นอยู่กับการเชื่อมต่อถูกทำลาย ประเภทและความแปรปรวนของความแปรปรวน รอบพับรูปแบบของการผลิตบางอย่าง เวลาใหม่ (FP สุดท้ายไม่มี 2 Shostakovich Sonata)

องค์ประกอบของ Variats รอบของประเภทแรกถูกกำหนดโดยความสามัคคีของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง: V. เปิดเผยศิลปะ ความเป็นไปได้ของหัวข้อและองค์ประกอบที่แสดงออกเป็นผลให้พัฒนาอเนกประสงค์ แต่พิพิธภัณฑ์เป็นหนึ่งเดียวตามธรรมชาติ แบบฟอร์ม. V. การพัฒนาในวงจรในบางกรณีให้ Rhythmich ยกทีละน้อย การเคลื่อนไหว (Passackology G-Moll Handelae, Andante จาก FP Sonata ER 57 Beethoven) ในอื่น ๆ - ต่ออายุ Multicolock เนื้อผ้า (ARIA มี 30 รูปแบบของ Bach, Medl ส่วนหนึ่งของสี่ของ ERO 76 ไม่มี 3 Hydena) หรือการพัฒนาอย่างเป็นระบบของธีมน้ำเสียงการเคลื่อนไหวอย่างไร้ความรู้สึกครั้งแรกแล้วรวบรวมกัน (ส่วนที่ 1 ของ FP. sonates หรือ . 26 เบโธเฟน) หลังมีความเกี่ยวข้องกับประเพณีที่ยาวนานเพื่อทำให้ตัวแปรเสร็จสิ้น วงจรที่ถือหัวข้อ (da capo) เบโธเฟนมักใช้เทคนิคนี้ใกล้กับหัวข้อของพื้นผิวของหนึ่งในรูปแบบสุดท้าย (32 v. c-moll) หรือกู้คืนหัวข้อในการสรุป ชิ้นส่วนของวงจร (V. ในหัวข้อของเดือนมีนาคมจาก "Athenian Razvalin") V. หลัง (รอบชิงชนะเลิศ) มักจะกว้างขึ้นในรูปร่างและเร็วขึ้นโดย Tempo มากกว่าหัวข้อและดำเนินบทบาทของรหัสโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้ผลิตเขียนในรูปแบบของ V. สำหรับความแตกต่างของ Mozart บริหารต่อหน้าสุดท้ายของ One V. ที่ก้าวและลักษณะของ Adagio ซึ่งมีส่วนทำให้การจัดสรรโล่งอกของ V. Final V. การแนะนำของ Lade - ควบคุม V. หรือกลุ่ม V. ในศูนย์กลางของวงจรเป็นโครงสร้างสามส่วน การติดตามการพับ: ผู้เยาว์ - ใหญ่ - รอง (32 V. Beethoven, Final Symphony No 4 Brahms) หรือ Major - Minor - Major (Sonata A-Dur Mozart, K.-V 331) เสริมสร้างเนื้อหาของ Variats วงจรและทำให้เกิดความสามัคคีในรูปแบบของเขา ในบาง variats Cycles Contrast น้ำท่วมมีการเปิดตัว 2-3 ครั้ง (รูปแบบที่เบดูเวนบนธีมของบัลเล่ต์ "สาวป่า") ในรอบของ Mozart โครงสร้างของ V. มีการเสริมสร้างความแตกต่างที่มีพื้นผิวที่พวกเขาไม่ได้มีพวกเขา (V. ใน FP Sonate A-Dur, K.-V. 331 ใน Serenade สำหรับ B-Dur วงออร์เคสตรา K.-V. 361) มี "แผนที่สอง" ชนิดหนึ่งที่สำคัญมากสำหรับสีที่หลากหลายและละติจูดของการพัฒนารูปแบบที่พบบ่อย ในสัญญาบางประเภท Mozart Unites V. ความต่อเนื่องของฮาร์มอนิก การเปลี่ยน (Attaca) โดยไม่ต้องถอยกลับจากโครงสร้างของหัวข้อ เป็นผลให้ภายในวงจรมีรูปแบบคอมโพสต์ของเหลวคอมโพสิตซึ่งรวมถึงส่วนใหญ่ที่อยู่ในตอนท้ายของวงจร V. -Adagio และขั้นสุดท้าย ("Je Suis Lindor", "Salve Tu, Domine", K -v 354, 398, ฯลฯ ) การเปิดตัว Adagio และ Fast Finals สะท้อนการเชื่อมต่อกับรอบ Sonal อิทธิพลของพวกเขาต่อรอบ

Tonality V. ในแบบคลาสสิก เพลง 18-19 ศตวรรษ ส่วนใหญ่มักจะมีการยืนยันเช่นเดียวกับในเรื่องและความคมชัดของถนนได้รับการแนะนำบนพื้นฐานของยาชูกำลังโดยรวม แต่แล้ว F. Schubert ใน Variats ที่สำคัญ วัฏจักรเริ่มใช้ Tonality VI ขั้นตอนต่ำสำหรับ V. หลังจากผู้เยาว์โดยตรงและจึงเกินขีด จำกัด ของยาชูกำลังหนึ่ง (Andante จากเทราต์ ") ผู้เขียนในภายหลังมีความหลากหลายของวรรณยุกต์ใน Variats วัฏจักรได้รับการปรับปรุง (brahms, v. และ fuga หรือ 24 ในหัวข้อของ handel) หรือในทางตรงกันข้ามอ่อนแอ; ในกรณีหลังความร่ำรวยของการกระทำของฮาร์มอนิกเป็นการชดเชย และการเปลี่ยนแปลงของ Timbre (Ravel "Bolero")

กระทะ B. กับทำนองที่คงที่ใน rus นักแต่งเพลงยังรวมเข้ากับ Lith ข้อความเป็นตัวแทนของเรื่องเดียว ในการพัฒนา V. บางครั้งพวกเขาปรากฏขึ้น ช่วงเวลาที่ตรงกับเนื้อหาของข้อความ (นักร้องประสานเสียงเปอร์เซียจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila", เพลงของ Varlaam จากโอเปร่า "Boris Godunov") ในโอเปร่ายังเป็นไปได้และปลดล็อค Variats วัฏจักรหากแบบฟอร์มดังกล่าวถูกกำหนดโดย Dramagic สถานการณ์ (ฉากในกระท่อม "ดังนั้นฉันอาศัยอยู่" จากโอเปร่า "Ivan Susanin" นักร้องประสานเสียง "โอ้ปัญหาไปคน" จากโอเปร่า "เรื่องราวของ Grada Kitege ที่มองไม่เห็น")

เพื่อ variats รูปแบบของประเภทที่ 1 อยู่ติดกับ V. -Doubl ซึ่งตามหัวข้อและถูก จำกัด ด้วยการดำเนินการที่หลากหลาย (ไม่ค่อยมี - สอง) variats รอบที่พวกเขาไม่ได้ทำเพราะพวกเขาไม่มีความสำเร็จ สองเท่าสามารถไปดับเบิล ii ฯลฯ ใน Inst เพลง 18 V. V. -Dubbl มักจะรวมอยู่ในห้องสวีทแตกต่างกันไปหนึ่งหรือหลาย Dance (H-Moll Bach Pupit สำหรับ Solo Violin) ในกระทะ พวกเขาเกิดขึ้นกับเพลงเมื่อการทำซ้ำของประชากร (เคล็ดลับ purlets จากโอเปร่า "Eugene Onegin") V. -Dubbl ถือได้ว่าเป็นงานสร้างที่อยู่ใกล้เคียงสองแบบรวมกันโดยหัวข้อที่พบได้ทั่วไป วัสดุ (ORC รายการจากภาพ II ของสารสนเทศใน Opera "Boris Godunov", NO1 จาก "Mimolets" Prokofiev)

องค์ประกอบของ Variats วงจรของประเภทที่ 2 ("ฟรี V. ") ยากกว่า พวกเขามาจากศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการสร้างชุดอนุรักษ์ญาณาม ในบางกรณีการเต้นรำเป็นตัวแทนของ V. (I. Ya. Fruitberger, "Auf Die Mayerin") Bach ในงานปาร์ตี้ - V. On Choral Themes - ใช้แถลงการณ์ฟรีเชื่อมพายุของทำนองร้องเพลงประสานเสียงโดยการเชื่อมโยงบางครั้งค่อนข้างกว้างและนี่คือการถอยห่างจากโครงสร้าง Khorala ดั้งเดิม ("SEI Gegrsset, Jesu Gtig", "Allein Gott ใน Der Hzhe SEI EHR ", BWV 768, 771, ฯลฯ ) ในประเภท V. 2-TH ที่เกี่ยวข้องกับ 19-20 ศตวรรษ, Lado-Tonal, ประเภท, จังหวะและเมตริกทวีความรุนแรงมาก ความแตกต่าง: เกือบทุก ๆ V. เป็นสิ่งใหม่ในเรื่องนี้ ความสามัคคีสัมพัทธ์ของวงจรได้รับการดูแลโดยใช้การเริ่มต้นของธีมชื่อเรื่อง ของเหล่านี้ใน V. สร้างหัวข้อของพวกเขาด้วยความสามารถในการพัฒนาและการพัฒนาที่เป็นที่รู้จักกันดี จากที่นี่ - ใช้ในรูปแบบสอง - สามส่วนและกว้างแม้ว่าธีมชื่อไม่ได้มี (Ver. 72 Glazunov สำหรับ FP) ในการทำงานร่วมกันของรูปแบบมีบทบาทอย่างมากที่เล่นโดย Slow V. ในลักษณะของ Adagio, Andante, Nocturne ซึ่งมักจะอยู่ในชั้น 2 วงจรและรอบชิงชนะเลิศการกระชับความหลากหลายที่หลากหลาย วัสดุของวงจรทั้งหมด บ่อยครั้งที่ V. Final V. เป็นตัวละครที่ไพเราะที่สุด (ซิมโฟนี. Schumann Etudes ส่วนสุดท้ายของชุดที่ 3 สำหรับวงออร์เคสตราและ V. ในหัวข้อ Rococo Tchaikovsky); หากมีการวาง V. ในตอนท้ายของ Sonata-Symphony วงจรแล้วการรวมกันของพวกเขาเป็นไปได้ในแนวนอนหรือแนวตั้งกับธีม วัสดุของส่วนก่อนหน้า (triot "ของความทรงจำของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่" Tchaikovsky, สี่อันไม่มี 3 Taneyev) varics จมูก รอบในรอบชิงชนะเลิศมี Fugu (Symphony V. А. 78 Dvoraik) หรือรวมถึงความทรงจำในหนึ่งใน PROMINAL V. (33 V. หรือ 120 Beethoven, บุคคลที่ 2 Tchaikovsky)

บางครั้ง V. ถูกเขียนเป็นสองหัวข้อไม่ค่อย - สำหรับสาม ในรอบสองปีมันสลับเป็นระยะหนึ่ง V. สำหรับแต่ละหัวข้อ (Andante กับ V. F-Moll Haydna สำหรับ FP., Adagio จาก Symphony of No 9 Beethoven) หรือ V. (ส่วนที่ช้าของทั้งสามคน 70 ไม่มี 2 เบโธเฟน) แบบฟอร์มสุดท้ายนั้นสะดวกสำหรับตัวแปรฟรี องค์ประกอบเป็นสองหัวข้อที่ V. เชื่อมต่อกันโดยยึดประสาน (Andante จากซิมโฟนีที่ไม่มี 5 เบโธเฟน) ในรอบสุดท้ายของซิมโฟนีที่ไม่มี 9 เบโธเฟนเขียนใน Variats แบบฟอร์ม ch. สถานที่เป็นของหัวข้อแรก ("ธีมแห่งความสุข") ที่ได้รับ Variats ที่แพร่หลาย การพัฒนารวมถึงการเปลี่ยนแปลงของวรรณยุกต์และ fugato; หัวข้อที่สองจะปรากฏในส่วนตรงกลางของขั้นสุดท้ายในหลาย ๆ ตัวแปร; ในการบรรเลงพื้นฐานโดยรวมของหัวข้อเคาน์เตอร์ องค์ประกอบของรอบสุดท้ายทั้งหมดจึงฟรีมาก

rus Classicov V. ในสองหัวข้อมีความเกี่ยวข้องกับประเพณี V. รูปร่างบนทำนองที่คงที่: แต่ละคนอาจแตกต่างกันองค์ประกอบโดยรวมค่อนข้างฟรีเนื่องจากการเปลี่ยนโทนสีการก่อสร้างที่มีผลผูกพันและธีมการเคาน์เตอร์ ("Kamarinskaya" Glinka "ในเอเชียกลาง" Borodin พิธีแต่งงาน จาก Opera "Snow Maiden") องค์ประกอบที่ฟรีมากขึ้นในตัวอย่างที่หายากของ V. เป็นสามหัวข้อ: ความสะดวกของการเปลี่ยนแปลงและช่องท้องของธัชพืชเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ (ฉากในป่าที่ได้รับการคุ้มครองจากโอเปร่า "Snow Maiden")

B. ทั้งสองประเภทใน Sonata-Symph . ส่วนใหญ่มักเป็นรูปแบบของชิ้นส่วนที่ช้า (ยกเว้นงานที่มีชื่อดู Crazer Sonata และ Allegretto จาก Symphony No 7 Beethoven, Quartet "Girl and Death" ของ Schubert, Symphony No 6 Glazunov, FP คอนเสิร์ต - Scriamin และ No 3 Prokofiev Passacklia Shostakovich จาก Symphony No 8 และจากคอนเสิร์ตไวโอลินหมายเลข 1) บางครั้งพวกเขาใช้เป็นส่วนที่ 1 หรือสุดท้าย (ตัวอย่างที่เรียกว่าด้านบน) ในรูปแบบของโมสาร์ทซึ่งรวมถึงส่วนสำคัญในวงจร Sonataya หรือไม่มี V. -Adagio (Sonata สำหรับไวโอลินและ FP ES-DUR, D-Moll Quartet, K.-V. 481, 421) หรือวงจรนี้มีชิ้นส่วนที่ช้า (Sonata สำหรับ FP A-Dur, Sonata สำหรับไวโอลินและ FP A-Dur, K.-V. 331, 305, ฯลฯ ) B. ประเภทที่ 1 มักจะรวมอยู่ในองค์ประกอบคอมโพสิตในรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น แต่จากนั้นพวกเขาไม่สามารถรับความสมบูรณ์และการเปลี่ยนแปลง วงจรยังคงเปิดอยู่ที่การเปลี่ยนไปใช้ธีมอื่น มาตรา. ข้อมูลในลำดับเดียว V. สามารถตรงกันข้ามกับผู้อื่นได้มีธีม ส่วนของรูปแบบขนาดใหญ่มุ่งเน้นการพัฒนาเพลงหนึ่งเพลง ภาพ. การสแกน Variats แบบฟอร์มขึ้นอยู่กับงานศิลปะ ความคิดที่ทำ ดังนั้นในตอนกลางของส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีที่ไม่มี 7 Shostakovich V. นำเสนอภาพอันยิ่งใหญ่ของการบุกรุกศัตรูธีมและสี่ V. ในช่วงกลางของส่วนที่ 1 ของ Symphony No Symphony 25 ของ Meskovsky Draw A ภาพที่สงบของตัวละครมหากาพย์ จากความหลากหลายของโพลีโฟนิค แบบฟอร์มเป็นรอบ V. ในช่วงกลางของการแข่งขันรอบชิงชนะเลิศไม่มี 3 Prokofiev ภาพลักษณ์ของการเล่นเกมที่เกิดขึ้นใน V. จากกลาง Schrozo Trio หรือ 22 Taneyev กลางของ "เทศกาล" ของ Debussy นั้นถูกสร้างขึ้นบน Timbre ของชุดรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงการเคลื่อนไหวของขบวนการเทศกาลที่มีสีสัน ในทุกกรณี V. ถูกกระชับเข้าสู่วงจรด้วยการตัดกันโดยเฉพาะกับส่วนโดยรอบของแบบฟอร์ม

VV บางครั้งได้รับเลือกให้เป็นส่วนหลักหรือส่วนข้างของ Sonata Allegro ("Aragon Khota" Glinka ทาบทามในสาม rus เพลงของ Balakirev) หรือสำหรับส่วนที่รุนแรงของสามส่วน (ส่วนที่ 2 "Sheherzada" Roman Corsakov) . จากนั้น V. exposites ส่วนที่ถูกหยิบขึ้นมาในการบรรเลงและแยกต่างหาก วัฏจักรภาวะแทรกซ้อนของพื้นผิวใน K-ROM กระจายอย่างเป็นระบบทั้งส่วนของมัน "โหมโรง, Fuga และ Variation" Franca สำหรับอวัยวะเป็นตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงเดียวในการพิมพ์ใหม่

variats กระจาย วงจรจะเกิดขึ้นเป็นแผนแบบฟอร์มที่สองหาก K.L. หัวข้อนั้นแตกต่างกันไปตามการทำซ้ำ ในเรื่องนี้ Rondo มีโอกาสที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง: กลับมาดินแดน ชุดรูปแบบของเขาเมื่อนานมาแล้วเป็นเป้าหมายของการแตกต่างกัน (Sonatas สุดท้าย 24 เบโธเฟนสำหรับไวโอลินและ FP: สอง V. บรรเลงในหัวข้อหลัก) ในรูปแบบสามส่วนที่ยากลำบากโอกาสเดียวกันสำหรับการก่อตัวของ Variats ที่กระจายตัว วงจรเปิดขึ้นเมื่อแตกต่างกันไปในหัวข้อเริ่มต้น - ช่วงเวลา (Dvorak - กลางของส่วนที่ 3 ของ Quartet 96) การกลับมาของหัวข้อสามารถเน้นความสำคัญในการพัฒนาเฉพาะเรื่อง โครงสร้างของการผลิตแตกต่างกันเปลี่ยนใบแจ้งหนี้และลักษณะของเสียง แต่การรักษาสาระสำคัญของหัวข้อจึงช่วยให้คุณลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความหมาย ดังนั้นใน Trio Tchaikovsky โศกนาฏกรรม ก๋ง หัวข้อที่กลับมาในส่วนที่ 1 และ 2 โดยใช้ความช่วยเหลือของการแตกต่างกันจะถูกนำไปสู่จุดสุดยอด - การแสดงออกที่ จำกัด ของความขมขื่นของการสูญเสีย ใน Largo จาก Symphony No 5 Shostakovich หัวข้อที่น่าเศร้า (ob., fl.) ต่อมาระหว่างการดำเนินการในจุดสุดยอด (VC) มันได้รับอักขระที่ไม่เพียงพอและในรหัสมันฟังดูแปซิฟิก วัฏจักรการเปลี่ยนแปลงจะถูกดูดซับที่นี่เธรดหลักของแนวคิด Largo

variats กระจาย รอบมักมีมากกว่าหนึ่งหัวข้อ ในความแตกต่างของรอบดังกล่าวความเก่งกาจของศิลปะถูกเปิดเผย เนื้อหา. ความหมายของแบบฟอร์มดังกล่าวใน Lyrich นั้นยอดเยี่ยมมาก . Tchaikovsky, K-Rye เต็มไปด้วย V. จำนวนมากรักษา Ch. ทำนองเพลงและเปลี่ยนการคุ้มกัน lyricr Andante Tchaikovsky แตกต่างจากการผลิตอย่างมีนัยสำคัญเขียนในรูปแบบของหัวข้อที่มี V. การเปลี่ยนแปลงในนั้นไม่ได้นำไปสู่ \u200b\u200bK.L. อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงในประเภทและลักษณะของดนตรีผ่านการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกัน ภาพเพิ่มขึ้นสู่ความสูงของซิมโฟนี ลักษณะทั่วไป (ชิ้นส่วนที่ช้าของ Symphony No 4 และ No 5, FP คอนเสิร์ตหมายเลข 1, Quartet No 2, Sonata OP 37-bis กลางในซิมโฟนีแฟนตาซี "Francescaa Ya Rimini", รูปแบบของความรักใน "Bure", Aria John จาก Opera "Opera Orleansian Virgo" ฯลฯ ) การก่อตัวของ Variats ที่กระจายตัว วงจรในมือข้างหนึ่งเป็นผลมาจาก Variats กระบวนการเป็นเพลง แบบฟอร์มอื่น ๆ มันขึ้นอยู่กับความชัดเจนของธีม โครงสร้างถูกสร้างขึ้นความมั่นใจอย่างเข้มงวด แต่วิธีการแปรผัน การพัฒนาธาริววิทยานั้นกว้างและมีความหลากหลายซึ่งไม่ได้นำไปสู่การก่อตัวของความแปรปรวน รอบในค่าโดยตรงของคำและสามารถใช้ในรูปแบบฟรีมาก

ด้วยสีเทา ศตวรรษที่ 19 V. เป็นพื้นฐานของรูปแบบของงานซิมโฟนีและคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ปรับใช้แนวคิดศิลปะที่กว้างบางครั้งด้วยเนื้อหาซอฟต์แวร์ นี่คือแผ่นงาน "การเต้นรำของความตาย" "การเปลี่ยนแปลงในหัวข้อของ Gaidna" Brahms "การเปลี่ยนแปลงของ Sixthonic" Frank, "Don Quixote" R. Straus "Rhapsody on Paganini" Rakhmaninova "การเปลี่ยนแปลงในหัวข้อ RUS NAR เพลง "My Field" "Sheblina," การเปลี่ยนแปลงและความทรงจำในหัวข้อPörsella "Britten และงานอื่น ๆ อีกมากมาย ในความสัมพันธ์กับพวกเขาทั้งคู่ควรพูดคุยเกี่ยวกับการสังเคราะห์ความแปรปรวนและการพัฒนาเกี่ยวกับระบบความคมชัด - หัวข้อ สั่งซื้อ ฯลฯ สิ่งที่ตามมาจากศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และซับซ้อน ความคิดของการผลิตแต่ละครั้ง

ความแตกต่างเป็นหลักการหรือวิธีการของธีม การพัฒนา - แนวคิดนั้นกว้างมากและรวมถึงการทำซ้ำที่ปรับเปลี่ยนใด ๆ ความแตกต่างที่สำคัญใด ๆ ในคำสั่งแรกของหัวข้อ หัวข้อในกรณีนี้กลายเป็นเพลงที่ค่อนข้างอิสระ อาคารให้วัสดุสำหรับการเปลี่ยนแปลง ในแง่นี้อาจเป็นประโยคแรกของช่วงเวลาความยาวของลำดับ Opera Leitmotif, NAR เพลง ฯลฯ สาระสำคัญของความแปรปรวนคือการรักษาธีม พื้นฐานและพร้อมกันในการตกแต่งอัปเดตการก่อสร้างตัวแปร

มีความแปรปรวนสองสายพันธุ์: A) การทำซ้ำที่แก้ไขของชุดรูปแบบ วัสดุและ B) แนะนำองค์ประกอบใหม่ให้เกิดขึ้นจากหลัก แผนผังแบบฟอร์มแรกที่ระบุว่าเป็น + A1 ซึ่งเป็นครั้งที่สองเป็น AB + AU ตัวอย่างเช่นมีชิ้นส่วนจากผลงานของ V. A. Mozart, L. Beethoven และ P. I. Tchaikovsky

ในตัวอย่างของ Mozart Sonatas ความคล้ายคลึงกันของ Melody Rhythmich ภาพวาดของการก่อสร้างสองรายการช่วยให้คุณสามารถส่งที่สองของพวกเขาเป็นรูปแบบของครั้งแรก; ในทางตรงกันข้ามกับข้อเสนอของ Largo Beethoven เชื่อมต่อผ่าน Melod เริ่มต้นเท่านั้น น้ำเสียงความต่อเนื่องของมันในนั้นแตกต่างกัน ใน Andantino Tchaikovsky วิธีเดียวกันนี้ถูกนำไปใช้เช่นเดียวกับใน Largo Beethoven แต่เพิ่มขึ้นในปริมาณของประโยคที่สอง ในทุกกรณีลักษณะของหัวข้อยังคงมีอยู่ในเวลาเดียวกันมันจะอุดมไปด้วยจากภายในผ่านการพัฒนาน้ำเสียงเริ่มต้น ขนาดและจำนวนของการพัฒนาสิ่งก่อสร้างที่มีความผันผวนขึ้นอยู่กับชุดหลวม ความคิดของทุกสิ่งที่ทำ

P. I. Tchaikovsky ซิมโฟนีที่ 4 ส่วนที่สอง

ความแตกต่างเป็นหนึ่งในหลักการที่เก่าแก่ที่สุดของการพัฒนาเขาถูกครอบงำใน NAR เพลงและรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของศาสตราจารย์ คนโง่ ความแตกต่างคือลักษณะของ Zap -uree นักแต่งเพลง Romantich โรงเรียนและสำหรับ rus Classic 19 - Nach 20 ศตวรรษที่ผ่านมามันแทรกซึม "รูปร่างฟรี" ของพวกเขาและแทรกซึมเข้าไปในรูปแบบที่สืบทอดมาจากคลาสสิกเวียนนา อาการของความแปรปรวนในกรณีดังกล่าวอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น M. I. Glinka หรือ R. Schuman สร้างการพัฒนารูปแบบของโซนาต้าจากลิงก์แบบเรียงลำดับขนาดใหญ่ (ทาบทามจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ส่วนแรกของ Orphan Quartet 47 Shuman) F. Chopin ถือ ch Schrozo e-dur ในการพัฒนาเปลี่ยนงานนำเสนอ Lade และ Twal แต่การรักษาโครงสร้าง F. Schubert ในส่วนแรกของ B-DUR SONATA (1828) เป็นหัวข้อใหม่ในการพัฒนาถือเป็นลำดับ (a-dur - H-DUR) จากนั้นจากเธอก็สร้างข้อเสนอสี่จังหวะซึ่งเคลื่อนไปยังโทนเสียงที่แตกต่างกันในขณะที่รักษาทำนอง การวาดภาพ ตัวอย่างที่คล้ายกันในเพลง lit-re ไม่สิ้นสุด ความแตกต่าง, t. โอ้. กลายเป็นวิธีการที่สำคัญในชุดรูปแบบ การพัฒนาที่วัสดุอื่น ๆ ถูกครอบงำโดยหลักการขึ้นรูปตัวอย่างเช่น เงิน ในสายรัดกับ NAR แบบฟอร์มสามารถจับตำแหน่งสำคัญได้ ซิมโฟนี การวาดภาพ "Sadko", "กลางคืนบนภูเขาหัวล้าน" Mussorgsky, "เพลงของคนรัสเซียแปดเพลง" Lyadova บัลเล่ต์ยุคแรกของ Stravinsky สามารถทำหน้าที่เป็นการยืนยันของสิ่งนี้ ความสำคัญของความแปรปรวนในเพลงของ K. Debussy, M. Ravel, S. S. Prokofiev ความแปรปรวนของ D. D. Shostakovich ดำเนินการในวิธีพิเศษ เขาเชื่อมต่อกับการแนะนำขององค์ประกอบใหม่ที่ต่อเนื่องในหัวข้อที่คุ้นเคย (พิมพ์ "B") โดยทั่วไปทุกที่ที่จำเป็นในการพัฒนาให้ดำเนินการต่อปรับปรุงหัวข้อโดยใช้โดย SiLonation, นักแต่งเพลงหันไปใช้การเปลี่ยนแปลง

การเปลี่ยนแปลงของแบบฟอร์มคอมโพสิตและความสามัคคีความหมายตามตัวเลือกชุดรูปแบบอยู่ติดกับรูปแบบการแปรปรวน การพัฒนาตัวแปรหมายถึงความเป็นอิสระที่รู้จักของ Melod และการเคลื่อนไหวของวรรณยุกต์ในการมีอยู่ทั่วไปกับธีมของพื้นผิว (ในรูปแบบของ varics การสั่งซื้อในทางตรงกันข้ามพื้นผิวอาจมีการเปลี่ยนแปลงในตอนแรก) หัวข้อที่รวมกับตัวเลือกเป็นแบบฟอร์มที่เป็นของแข็งที่มีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยภาพดนตรีที่โดดเด่น Saraband จากห้องสวีทฝรั่งเศสที่ 1 I. S. Baha, Romance Polina "Podrigui น่ารัก" จากโอเปร่า "Peak Lady" เพลงของแขก Varangian จากโอเปร่า "Sadko" สามารถใช้เป็นตัวอย่างของรูปแบบตัวแปร

ความแตกต่างเผยให้เห็นคุณสมบัติที่แสดงออกของหัวข้อและนำไปสู่การสร้างสมจริง ศิลปะ. ภาพแตกต่างจากการเปลี่ยนแปลงของซีรีส์ใน Dodecophone ที่ทันสมัยและเพลงอนุกรม ในกรณีนี้ความแปรปรวนของการเปลี่ยนแปลงเป็นความคล้ายคลึงกันอย่างเป็นทางการของรูปแบบที่แท้จริง

วรรณกรรม: Berekov V. , การพัฒนาที่หลากหลายของความสามัคคีใน Glinka ในหนังสือของเขา: Harmony Glinka, M.-L. , 1948, Ch. vi; B. Sosnowkov, Variant, Sat.: Saratov State เรือนกระจกโน้ตวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี Saratov, 1957; Protopopov VL, การเปลี่ยนแปลงในโอเปร่าคลาสสิกรัสเซีย, M. , 1957; วิธีการแปรผันของเขาสำหรับการพัฒนาของธีมในเพลงของโชแปงในวันเสาร์: F. Chopin, M. , 1960; Scrabakova O. L. เกี่ยวกับเทคนิคการแปรปรวนของฮาร์มอนิกในผลงานของโรมัน Corsakov ใน Sat. การทำคำถาม, ฉบับที่ 3, M. , 1960; Adigzalova L. , หลักการแปรผันของการพัฒนาเพลงในเพลงไพเราะโซเวียตรัสเซียในวันเสาร์: คำถามของดนตรีสมัยใหม่, L. , 1963; Muller T. เกี่ยวกับ Cyclicity ของรูปแบบในเพลงพื้นบ้านของรัสเซียที่บันทึกโดย E. E. Linava ในวันเสาร์: การดำเนินการของกรมทฤษฎีของ Music Mosk สถานะ เรือนกระจกพวกเขา P. I. Tchaikovsky, Vol. 1, M. , 1960; Budrin B. วงจรการเปลี่ยนแปลงในการทำงานของ Shostakovich ใน SAT: คำถามแบบฟอร์มดนตรีฉบับ 1, M. , 1967; Protopopov VL. กระบวนการแปรผันในรูปแบบเพลง M. , 1967; ของเขาเกี่ยวกับการแปรปรวนในเพลงของ Sheblina ในวันเสาร์: V. Ya ScheBalin, M. , 1970

vl V. Protopopov

ชุดรูปแบบที่แม่นยำยิ่งขึ้นชุดรูปแบบที่มีรูปแบบเป็นรูปแบบดนตรีที่เกิดขึ้นจากการใช้อุปกรณ์รูปแบบ งานดังกล่าวประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำหลายครั้งในแต่ละหัวข้อจะปรากฏในรูปแบบที่แก้ไข การเปลี่ยนแปลงอาจเกี่ยวข้องกับแง่มุมต่าง ๆ ของดนตรี - ความสามัคคี, ท่วงทำนอง, โหวต (polyphony), จังหวะ, timbre และ orchestration (ถ้ามันมาถึงรูปแบบสำหรับวงออเคสตรา) ผลกระทบพิเศษและผลกระทบต่อผู้ฟังมีรูปแบบที่สร้างขึ้นตามธรรมชาติโดยตรงที่คอนเสิร์ตโดยนักแสดง Virtuoso หากมีของขวัญของการปรับปรุง ...

Alexander Makapara

ประเภทเพลง การเปลี่ยนแปลง

คุณสมบัติของแบบฟอร์ม

คุณสมบัติลักษณะของรูปแบบการแปรปรวนนั้นเป็นแบบคงที่บางอย่าง (โดยเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับรูปร่างของโซนาต้า allegroซึ่งเราพิจารณาในหนึ่งในบทความก่อนหน้านี้และในทางตรงกันข้ามมีลักษณะเป็นแบบไดนามิกพิเศษ) การซ้อนไม่ขาดรูปแบบนี้ แต่มันเป็นคุณสมบัติลักษณะ และในตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของวัฏจักรรูปแบบคงที่และเป็นความจริงที่ว่านักแต่งเพลงต้องการและแสวงหา มันเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงของการทำซ้ำการออกแบบอย่างเป็นทางการเดียวกัน (ชุดรูปแบบ)

ทำนองในช่วงเวลาที่เป็นที่รู้จักของสายเบสซึ่งเป็นพื้นฐานของลำดับฮาร์มอนิกทั่วไปสำหรับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของความแปรปรวน (ในรูปแบบคลาสสิกมันสามารถเปลี่ยนอุ้งเท้าในรอบที่สำคัญจะมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยและในทางกลับกัน แต่ยาชูกำลังยังคงเหมือนเดิมเสมอ) - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกแบบคงที่

รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงและประเภทดนตรีนี้เป็นที่นิยมมากกับนักแต่งเพลง สำหรับผู้ฟังความผันแปร Witty Theroid มักจะเกิดเนื่องจากมันแสดงให้เห็นถึงทักษะและความฉลาดของนักแต่งเพลงอย่างชัดเจน ความชัดเจนนี้มีให้ในรูปแบบที่แตกต่างกันตามกฎโครงสร้างของธีมถูกเก็บรักษาไว้รูปแบบของมันและการแตกต่างกันคือเนื้อเครื่องมือ

อธิบายในลักษณะที่คล้ายกันการเปลี่ยนแปลงและเทคนิคการแปรผันของตัวเองเราหมายถึงอย่างน้อยในตอนต้นของเรื่องราวของเราเกี่ยวกับรูปแบบดนตรีประเภทนี้รูปแบบคลาสสิกที่พัฒนาขึ้นในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในยุคบาร็อคเป็นหลักแล้ว -Called Classics เวียนนา (, โมสาร์ทและสภาพแวดล้อมของพวกเขา) และในที่สุดโรแมนติก - อาร์ชูแมน. การพูดโดยทั่วไปแทบจะไม่มีนักแต่งเพลงที่ไม่มีอยู่ในกระเป๋าที่สร้างสรรค์ของงานเขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง

extimisation ฌองกิลัย

เอฟเฟกต์พิเศษและการสัมผัสกับผู้ฟังมีรูปแบบที่สร้างขึ้นตามธรรมชาติที่คอนเสิร์ตโดยตรงโดยนักแสดง Virtuoso หากมีของขวัญของการปรับปรุง และในเวลาของเรานักดนตรีดังกล่าวเป็นที่รู้จักกันเป็นหลักในหมู่นักเขียนที่หยดลงในการทดลองศิลปะที่คล้ายกัน

ผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้เป็นพยานต่อการกระทำการกระทำที่ดำเนินการโดย Jean Guillau ชาวฝรั่งเศสที่ทันสมัยโดดเด่น พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากที่พวกเขาสนับสนุนให้เราบอกเกี่ยวกับรายละเอียดเพิ่มเติม ก่อนอื่นเราโปรดทราบว่าการกระทำใด ๆ ในหัวข้อที่กำหนดครอบคลุมองค์ประกอบของความแปรปรวน แต่ในกรณีนี้มันไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบของอุปกรณ์ดังกล่าวและการปรับตัวทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเป็นรูปแบบการเปลี่ยนแปลง

มันเกิดขึ้นในที่เกิดเหตุของหนึ่งในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่ดีที่สุดของยุโรป - Tonhalle ในซูริก ที่นี่เกือบสี่สิบปีเจซูริลัยใช้เวลาเรียนระดับต้นแบบฤดูร้อนสำหรับนักศึกษาชายหนุ่มจากประเทศต่าง ๆ ในตอนท้ายของหนึ่งในชั้นเรียนนักท่องเที่ยวหนุ่มสาวที่เข้าร่วมในการตัดสินใจที่จะสร้างของขวัญ Maestro ของขวัญเป็นกล่องที่ห่อหุ้มอย่างหรูหราและผ้าพันแผล Maestro รู้สึกประหลาดใจที่เป็นสุขปรับใช้ของขวัญและค้นพบ ... ยาสูบดนตรี มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะกดปุ่มและเพลงกลไกลักษณะเริ่มต้นจากการเปิด toBackerque Guilliau บริจาค tobackerka ไม่เคยได้ยิน

แต่แล้วความประหลาดใจก็มีไว้สำหรับทุกคนที่รวบรวม Maestro นั่งลงสำหรับอวัยวะรวมถึงการลงทะเบียนที่เงียบที่สุดบนแป้นพิมพ์ด้านบนของเครื่องมือและการเล่นซ้ำอย่างถูกต้องอย่างแม่นยำจาก Tubbacker การทำซ้ำและทำนองเพลงและความสามัคคี จากนั้นทันทีหลังจากนี้เขาเริ่มที่จะโพละในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงนั่นคือการรักษาโครงสร้างของการเล่นนี้ทุกครั้งเริ่มดำเนินการหัวข้อครั้งเดียวเมื่อเวลาผ่านไปการเปลี่ยนพื้นผิวรวมถึงค่อยๆค่อยๆใหม่และใหม่ลงทะเบียนใหม่ จากคู่มือไปยังคู่มือ

การเล่น "เติบโต" ในสายตาของผู้ฟังผู้โดยสารการจ่ายกระดูกฮาร์โมนิกส์กลายเป็น Virtuoso มากขึ้นเรื่อย ๆ และที่นี่ร่างกายอยู่ในอำนาจทั้งหมดแล้วการลงทะเบียนทั้งหมดมีส่วนร่วมและขึ้นอยู่กับลักษณะของการรวมกันบางอย่างของการรวมกันบางอย่าง การลงทะเบียนลักษณะของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการเปลี่ยนแปลง ในที่สุดหัวข้อนี้เป็นเสียงที่ทรงพลังเดี่ยวบนแป้นพิมพ์เหยียบ (ในขา) - ถึงสุดยอดแล้ว!

ตอนนี้ทุกอย่างถูกพับได้อย่างราบรื่น: โดยไม่ต้องขัดจังหวะการเปลี่ยนแปลงที่แตกต่างกัน Maestro ค่อยๆมาถึงเสียงดั้งเดิม - หัวข้อราวกับว่าบอกลาเสียงเป็นหลักในคู่มือบนของอวัยวะในการลงทะเบียนที่เงียบสงบมาก (เช่นใน TabakCoque)

ทั้งหมด - และในบรรดาผู้ฟังมีความสามารถและมีความสามารถในด้านเทคนิคที่มีความสามารถ - รู้สึกตกใจกับทักษะของ J. Guilliau มันเป็นวิธีที่สดใสผิดปกติในการส่องแสงกับแฟนตาซีดนตรีของเขาและแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติขนาดใหญ่ของเครื่องมือที่งดงาม

เรื่อง

เรื่องนี้อนุญาตให้เราแม้ว่าสั้น ๆ แต่ยังคงร่างเป้าหมายศิลปะที่ไล่ตามนักแต่งเพลงทุกคนดูแลการสร้างวงจรการเปลี่ยนแปลง และเห็นได้ชัดว่าเป้าหมายแรกคือการแสดงให้เห็นถึงการซ่อนอยู่ในหัวข้อของการพัฒนานักโทษในนั้น ดังนั้นก่อนอื่นจึงคุ้มค่าที่จะดูวัสดุดนตรีที่ได้รับการคัดเลือกจากนักแต่งเพลงเป็นหัวข้อของการเปลี่ยนแปลงในอนาคต

โดยทั่วไปหัวข้อนี้เป็นทำนองที่ค่อนข้างเรียบง่าย (ตัวอย่างเช่นในรอบสุดท้ายของเปียโนสามครั้งที่สี่การเปลี่ยนแปลงของธีมเบโธเฟน 11 SI-BF คือตามคำอธิบายของนักแต่งเพลง "เพลงสตรีท") ความคุ้นเคยกับหัวข้อที่มีชื่อเสียงที่ดำเนินการเป็นพื้นฐานสำหรับการเปลี่ยนแปลงอย่างสม่ำเสมอเพื่อให้พวกเขามักจะไม่น้อยกว่าแปดและไม่เกินสามสิบสองนาฬิกา (นี่เป็นเพราะโครงสร้างเพลงของหัวข้อส่วนใหญ่และโครงสร้างเพลงสี่เหลี่ยมจัตุรัส ช่วงเวลาเพลงมีลักษณะเช่นระยะเวลาของสองข้อเสนอซึ่งแต่ละอันคือแปดนาฬิกา)

ในฐานะที่เป็นรูปแบบดนตรีขนาดเล็ก Theme คือการสร้างดนตรีที่สมบูรณ์แบบ - ผู้ส่งสารอิสระขนาดเล็ก ตามกฎสำหรับรูปแบบของรูปแบบการเปลี่ยนแปลงเลือกจากที่รู้จักกันแล้วหรือผสมทำนองดังกล่าวที่สรุปทั่วไปในกรณีใด ๆ สำหรับยุคที่กำหนดคุณสมบัติ หลีกเลี่ยงการปฏิวัติแบบไพเราะเช่นกันหรือเป็นรายบุคคลเกินไปเพราะพวกเขายากที่จะแตกต่างกันมากขึ้น

ในเรื่องความแตกต่างที่คมชัดมักจะถอดออก: การระบุตัวตนและการทำให้รุนแรงขึ้นของความแตกต่างที่เป็นไปได้จะถูกขจัดความแตกต่างของตัวเอง ตามกฎแล้วหัวข้อเสียงที่ความเร็วปานกลาง - ช่วยให้การเปลี่ยนแปลงในการเปลี่ยนแปลงเพื่อตีความและยุ่งมากขึ้นและในทางตรงกันข้ามเช่นเดียวกับที่สงบเงียบ จากมุมมองของ Harmonic หัวข้อนั้นฟังดูง่ายและเป็นธรรมชาติหากไม่พูดสามัญโดยเจตนา อีกครั้งการกำเริบฮาร์มอนิกทั้งหมดและ "puchancy" กำลังเว้นวรรคสำหรับการเปลี่ยนแปลง สำหรับรูปแบบของหัวข้อมักจะเป็นสองพรรค มันสามารถแสดงเป็น a - b.

การตอบสนองที่หลากหลาย

ความแปรปรวนประเภทแรกสุดคือการเปลี่ยนแปลงในบางหลักสูตรในเบสเสียงที่เป็นรากฐานของโครงสร้างฮาร์มอนิกของวงจรการเปลี่ยนแปลง ในรูปแบบประเภทนี้หลักสูตรนี้เองและความสามัคคีซึ่งเกิดขึ้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดรอบ นี่คือลำดับของสี่หรือแปดนาฬิกา

บ่อยครั้งที่โครงสร้างจังหวะของหัวข้อดังกล่าวและดังนั้นและวงจรการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดใช้จังหวะของการเต้นรำโบราณที่เคร่งขรึม - Chacon, Passacklia, Folia ตัวอย่างที่ชาญฉลาดของการเปลี่ยนแปลงชนิดนี้ให้ นี่คือการขนส่งอวัยวะให้กับผู้เยาว์และ Chacon ไวโอลินจากพาร์ติชันที่สองของผู้เยาว์อีกครั้ง ผลงานเหล่านี้น่าตื่นเต้นมากที่นักแสดงที่แตกต่างกันและแม้แต่ออเคสตร้าขนาดใหญ่ก็ต้องการให้พวกเขามีพวกเขาในละครของพวกเขา

Chakon นอกเหนือจากความจริงที่ว่าเป็นหนึ่งในงานสำคัญของนักไวโอลินการชุมนุมแต่ละครั้งเข้ามาในละครของนักเปียโนในการถอดความของนักเปียโนชาวอิตาลีและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น Feruchchio Buzoni (การถอดความแบบนี้ในการฝึกคอนเสิร์ตแบบนี้เรียกว่าทวิน ชื่อของผู้แต่ง: "Bach Buzoni Chacon") สำหรับ Passacklia, Orchestras ทำการถอดความของมันโดย American Conductor Leopold Ski

การเปลี่ยนแปลงที่เขียนในรูปแบบ Passacliament หรือ Chacon (เพิ่มรูปแบบภาษาอังกฤษของรูปแบบดังกล่าวที่รู้จักกันในชื่อ พื้น) ให้ความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับความแปรปรวนที่เรียกว่า basso ostinato (ภาษาอิตาลี. - ตากแดดตากฝนนั่นคือเสียงเบสซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่อง) "วิธีตอบอย่างมากต่อแรงจูงใจเบสถาวรซ้ำ ๆ โฆษณา infinitum (ที่. "ไม่มีที่สิ้นสุด) จินตนาการของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม" Clavesicist Wanda Landovsk ที่มีชื่อเสียงอุทาน - ด้วยความหลงใหลทั้งหมดพวกเขามอบให้กับการประดิษฐ์ท่วงทำนองหลายพันคน - แต่ละคนมีการเปลี่ยนพระพุทธศาสนาที่กล้าหาญที่มีชีวิตชีวาและซับซ้อนด้วยคู่ที่ดีที่สุด แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด W. Berd, K. Monteverdi, D'Korelie, D. Buperly, A. Korelli และ F. Coceren - ทุกคนไม่เพียง แต่นักดนตรี แต่ยังเป็นกวี - ตระหนักถึงความแข็งแกร่งที่ซ่อนเร้นในการแสดงออกในที่ไม่มีนัยสำคัญ เบส "

มันยังคงใช้ประเภทของการเปลี่ยนแปลงของเสียงเบส แต่เมื่อกลางศตวรรษที่ 70 ของ XVII เริ่มครองประเภทของรูปแบบไพเราะที่เรียกว่านั่นคือการเปลี่ยนแปลงบนทำนองที่วางไว้ในหัวข้อบนเสียงบน Haidna มีรอบการเปลี่ยนแปลงแยกต่างหาก แต่
การเปลี่ยนแปลงเป็นชิ้นส่วนของงานขนาดใหญ่ - Sonatas, Symphony - พบบ่อยมาก

Mozart ใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดของดนตรี เป็นที่น่าสังเกตว่าการใช้รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงใน Sonats, Devertisms and Concerts เขาซึ่งแตกต่างจาก Haidna ไม่เคยใช้ประโยชน์จากมันในซิมโฟนี

ตรงกันข้ามกับโมสาร์ทฉันด้วยความเต็มใจที่จะใช้รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงในงานขนาดใหญ่คือในซิมโฟนี (III, V, V, VII, IX Symphony)

นักแต่งเพลง - โรแมนติก (Mendelssohn, Schubert, Schumann) สร้างประเภทของรูปแบบลักษณะที่เรียกว่าซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงระบบหุ่นยนต์แบบใหม่ของความโรแมนติก Paganini, Chopin and Sheet นำความหลากหลายของเครื่องมือที่สูงที่สุดในรูปแบบลักษณะ

หัวข้อที่มีชื่อเสียงและวัฏจักรการเปลี่ยนแปลง

Johann Sebastian Bach การเปลี่ยนแปลงของ Goldberg

มีงานน้อยที่มีคำว่า "แปรผัน" ในชื่อเรื่องหรือสร้างขึ้นบนหลักการของชุดรูปแบบที่มีรูปแบบที่หลากหลาย นอกเหนือจากที่กล่าวถึงแล้วข้างต้นคุณสามารถเรียกคืน "Aria ที่หลากหลายในลักษณะของอิตาลี" องค์กร อย่างไรก็ตามวิธีการที่แตกต่างกันในหัวข้อที่ระบุนั้นไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของ Bahu แต่เป็นรากฐานที่สำคัญของอุปกรณ์นักแต่งเพลง การสร้างที่ยอดเยี่ยมครั้งสุดท้ายของเขาคือ "ศิลปะแห่งความทรงจำ" - ในความเป็นจริงมีวงจรของการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของความทรงจำสำหรับหัวข้อเดียวกัน (ซึ่งตัวเธอเองจะแตกต่างกันไป) Bahkhovskiy Preludes ทั้งหมดสำหรับอวัยวะยังมีความหลากหลายในเพลงสวดโบสถ์ที่รู้จักกันดี ชุดสูทของ Bahhovskiy ประกอบด้วยการเต้นรำที่มีการวิเคราะห์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นค้นพบในแต่ละรอบของธัญพืชที่ไพเราะและฮาร์มอนิกบางชนิดแตกต่างจากการเต้นรำไปเต้นรำ มันเป็นคุณสมบัติของเทคนิคนักแต่งเพลงที่ให้แต่ละวัฏจักรของความเป็นทั้งหมดที่น่าทึ่งและความสมบูรณ์

ในทุกสิ่งนี้เป็นมรดกที่ยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของ Vertex ของอัจฉริยะ Bahukhsky คือ "Goldberg-Variations" ต้นแบบมีความชำนาญในศูนย์รวมของความคิดที่สร้างสรรค์ที่หลากหลายบาคในรอบนี้ดำเนินการแผนศิลปะดั้งเดิมที่สมบูรณ์ หัวข้อของ Bach Made Aria ในรูปแบบของ Sarabanda ทำนองเพลงของเธอสวยมากซึ่งให้พื้นฐานของ Arya ตัวเองที่จะพิจารณารุ่นที่แน่นอนของ preliminar กว่าหัวข้อที่ง่ายที่สุด และถ้าเป็นเช่นนั้นจริง ๆ แล้วหัวข้อไม่ใช่ทำนองของ Aria แต่เสียงที่ต่ำกว่า

ในความโปรดปรานของคำสั่งนี้มันบอกว่าการค้นหาที่ค่อนข้างล่าสุด - สี่สิบสี่ที่ไม่ทราบของ Bach ในแปดโน้ตของเสียงเบสของอาเรียนี้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Bach ถือว่าเบสเป็นธีมดนตรีอิสระ แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือโน้ตเหล่านี้อย่างแน่นอนและมันอยู่ในเสียงที่ต่ำกว่าที่เป็นพื้นฐานของวงจรที่แตกต่างกัน ... นักแต่งเพลงชาวอังกฤษเฮนรี่เพอเรสเซล (1659-1695) BAHA ร่วมสมัยอาวุโส เขาเขียน "สูง" พร้อมรูปแบบการเปลี่ยนแปลงในหัวข้อนี้ ในเวลาเดียวกันไม่มีหลักฐานว่า Bach Knew Pörsellเล่น เรื่องบังเอิญนี้คืออะไร? หรือหัวข้อนี้มีอยู่ในฐานะ "สมบัติดนตรี" ทั่วไปเช่นสวดหรือเสื้อเกรโกเรียน?

Aria ในวงจรเสียงสองครั้ง - ที่จุดเริ่มต้นและในตอนท้ายของงาน (ในหลักการนี้ J. Guillau สร้างรูปแบบการดัดแปลงของเขา) ภายในกรอบนี้มีการตั้งค่า 30 รูปแบบ - 10 กลุ่มของ 3 รูปแบบแต่ละครั้งที่สามแสดงถึง Canon ที่เรียกว่า (รูปแบบดนตรีที่เสียงเดียวซ้ำอีกข้างหนึ่งด้วยการเลื่อนในเวลาของเวลาเข้า) และในแต่ละ Canon ต่อไปช่วงเวลาของเสียงการดำเนินการ Canon เพิ่มขึ้นเป็นขั้นตอน: Canon inison แล้วในวินาทีจากนั้นในคุก ฯลฯ - ก่อนที่ Canon ใน Nonu

แทนที่จะเป็น Canon ใน Dezima (Canon จะซ้ำซ้อนของ Canon ในการป้องกัน) Bach เขียนสิ่งที่เรียกว่า quodlibet (ที่. - ใครคือสิ่งที่มาก) - การเล่นที่เชื่อมต่อกับธีมที่เข้ากันไม่ได้สองชุด ในเวลาเดียวกันธีมสายเบสยังคงอยู่

I. Forschel นักเขียนชีวประวัติคนแรก BABA, ANTASUSAL: " QuodLibet ...แล้วในตัวเองสามารถสร้างชื่อของผู้เขียนอมตะแม้ว่าที่นี่เขาจะไม่ได้มีบทบาทหลัก "

ดังนั้นหัวข้อใหม่สำหรับสิ่งนี้ quodlibet - เพลงเยอรมันพื้นบ้านสองเพลง:

I. ฉันไม่นานกับคุณ
เข้ามาใกล้ชิดใกล้มากขึ้น

ครั้งที่สอง กะหล่ำปลีและอาหารบีทรูทฉัน
ถ้าแม่ของฉันสุกเนื้อสัตว์
ฉันจะอยู่อีกต่อไป

ดังนั้น Bach ที่มีเพียงเขาที่มีอยู่ในความสามารถทักษะและอารมณ์ขันที่เชื่อมต่อในวงจรที่ยอดเยี่ยม "สูง" และ "ต่ำ" แรงบันดาลใจและทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Ludwig Van Beethoven การเปลี่ยนแปลงในหัวข้อของ Waltz Diabelli op. 120

33 รูปแบบในหัวข้อของ Valz Anton Diabelli (เรียกว่า "Diabelli Variations") ถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1817 ถึง 1827 นี่เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมเปียโน มันแบ่งปันชื่อเสียงของวัฏจักรการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วย "Goldberg Variations" Bach

ประวัติความเป็นมาของการสร้างงานนี้คือ: ในปี 1819 Anton Diabelli นักแต่งเพลงที่มีความสามารถและ Notoizdator ที่ประสบความสำเร็จส่งไปยังนักแต่งเพลงให้กับนักแต่งเพลงไปยังออสเตรีย (หรืออาศัยอยู่ในออสเตรีย) และขอให้ทุกคนเขียนรูปแบบเดียวกับเขา หัวข้อ ในบรรดานักแต่งเพลงคือ F. Schubert, Karl Cherni, Ersgertzog รูดอล์ฟ (ผู้อุปถัมภ์ของเบโธรังวาผู้นำผู้เล่นของเขาในเปียโน) ลูกชายของโมสาร์ทและแม้กระทั่งแปดปี โดยรวมแล้วมันกลับกลายเป็นนักประพันธ์ห้าสิบคนที่ถูกส่งไปหนึ่งรูปแบบ เบโธเฟนโดยธรรมชาติได้รับเชิญให้เข้าร่วมในโครงการนี้

แผนของ Diabelli คือการเผยแพร่รูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดเป็นงานทั่วไปและเงินทุนที่กลับด้านเพื่อช่วยให้เขาช่วยหญิงม่ายและเด็กกำพร้าที่สูญเสียผู้เลี้ยงสัตว์ในสงครามนโปเลียน ดังนั้นจึงมีงานที่กว้างขวาง อย่างไรก็ตามการตีพิมพ์ของการสร้างแบบรวมนี้ไม่ได้ทำให้เกิดประโยชน์มากนัก

ธุรกิจคือการเปลี่ยนแปลงของเบโธเฟน วัฏจักรของการเปลี่ยนแปลงของเขาในหัวข้อนี้ได้รับการยอมรับจากโลกและก่อให้เกิดการตีความที่โดดเด่นจำนวนมาก เบโธเฟนได้มานานแล้วก่อนหน้านี้ข้อเสนอเชื่อมต่อกับ Diabell ซึ่งตีพิมพ์ผลงานของเขา ตอนแรกเบโธเฟนปฏิเสธที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างงานร่วมกัน ต่อจากนั้นเขารู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการเขียนวงจรการเปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่ในหัวข้อนี้

มันเป็นที่น่าสังเกตมากที่เบโธเฟนเรียกวงจรของเขาไม่ได้จากการเปลี่ยนแปลง แต่เป็นคำภาษาเยอรมัน veranderungenสิ่งที่แปลเป็น "การเปลี่ยนแปลง", "การเปลี่ยนแปลง" และในสาระสำคัญหมายถึงการเปลี่ยนแปลงและสามารถเข้าใจได้ว่า "คิดทบทวน"

Nikolo Paganini Caprice หมายเลข 24 (ธีมที่มีรูปแบบ) สำหรับไวโอลิน

ประวัติศาสตร์เพลงรู้ท่วงทำนองหลายตัวซึ่งกลายเป็นที่นิยมอย่างผิดปกติในฐานะที่นักแต่งเพลงจำนวนมากได้สร้างรูปแบบมากมาย ด้วยตนเองหัวข้อเหล่านี้มีค่าในการพิจารณาที่เอาใจใส่อย่างแม่นยำเช่นเดียวกับแหล่งที่มาดังกล่าว หนึ่งในท่วงทำนองเหล่านี้คือหัวข้อของ Caprice หมายเลข 24 สำหรับไวโอลินของ Paganini

Capric นี้ถือเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในทางเทคนิคที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินเดี่ยว (นั่นคือโดยไม่มีการประกอบ) มันต้องการจากนักไวโอลินของการครอบครองโดยวิธีการแสดงทั้งหมดเช่นเกม Octas ความคล่องแคล่วอย่างไม่น่าเชื่อของประสิทธิภาพของ HAMM (รวมถึงผู้เยาว์และบันทึกสองครั้งในการป้องกันและ dezima และ Arpeggio) กระโดดเป็นช่วงเวลาทุกประเภท เกม Virtuoso ในตำแหน่งสูงและอื่น ๆ นักไวโอลินการชุมนุมทุกแห่งไม่สามารถเชื่อมต่อความมั่งคั่งนี้เพื่อดำเนินการต่อสาธารณะ

Paganini เขียนวงจรของเขา 24 caprises ประทับใจกับศิลปะของนักไวโอลินชาวอิตาลีและนักแต่งเพลง Antonio Locatelli (1695-1764) ซึ่งในปี 1733 ออกคอลเลกชัน "ศิลปะการปรับใหม่ (Capricis ลึกลับ)" COPRICES เหล่านี้อยู่ใน 24! Paganini แต่ง Capsies ของเขาในปี 1801-1807 แต่ตีพิมพ์ในมิลานในปี 1818 เป็นสัญลักษณ์ของการเคารพบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ Paganini ใน Caprice อันดับหนึ่งของเขาหนึ่งใน Capris of Locatelli Caprises เป็นงานที่ตีพิมพ์เพียงครั้งเดียวของ Paganini เขาปฏิเสธที่จะเผยแพร่งานเขียนอื่น ๆ ต้องการให้วิธีการทำงานของเขาเป็นความลับ

หัวข้อของ Caprice No. 24 ดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงจำนวนมากที่มีลักษณะที่สดใสแรงกระตุ้นที่มีความผิดปกติของวิญญาณความชัดเจนและตรรกะที่ด้อยโอกาสของความสามัคคีของเขา มีนาฬิกาเพียงสิบสองนาฬิกาในนั้นและในโครงสร้างสองผนังมีองค์ประกอบของความแปรปรวนแล้ว: ครึ่งหลังเป็นตัวเลือกสำหรับแรงจูงใจที่มีอยู่แล้วในส่วนแรก โดยทั่วไปแล้วมันเป็นตัวอย่างในอุดมคติในการสร้างรอบแปรผัน และ Caprice ทั้งหมดเป็นหัวข้อที่มีการเปลี่ยนแปลงและรหัสสิบเอ็ดการเปลี่ยนรูปแบบที่สิบสองแบบดั้งเดิมสำหรับรอบดังกล่าว

ผู้ร่วมสมัยของ Paganini ถือว่าเป็นสป็อตเหล่านี้ไม่ซ้ำกันจนกว่าจะได้ยินพวกเขาในการแสดงของเขา จากนั้นนักแต่งเพลง - โรแมนติก - R. Schuman, F. Sheet, ต่อมา I. Brahms - พยายามใช้เทคนิคเทคนิค Paganini ที่คิดค้นในงานเปียโนของพวกเขา มันกลับกลายเป็นวิธีที่ดีที่สุดและน่าประทับใจที่สุดในการทำเช่นนี้คือการทำเช่นนั้นในฐานะคนเลี้ยงสัตว์เองนั่นคือการเขียนรูปแบบเพื่อให้แต่ละรูปแบบแสดงให้เห็นถึงเทคนิคทางเทคนิคหนึ่งหรืออื่น

มีวัฏจักรอย่างน้อยสองโหลในหัวข้อนี้ ในบรรดาผู้เขียนยกเว้นผู้ที่กล่าวถึงแล้ว S. Rakhmaninov, F. Buzoni, I. Friedman, K. Shimanovsky, A. Kasella, V. Lyutoslavsky ... มีชื่อที่เหลือบมองครั้งแรกดูเหมือนจะไม่คาดคิดในแถวนี้ - Andrew Lloyd Weber ผู้แต่ง Opera ร็อคที่มีชื่อเสียง "Jesus Christ - Superstar" ในหัวข้อ Caprice หมายเลข 24 เขาเขียน 23 รูปแบบสำหรับเชลโล่และวงร็อค

ตามนิตยสาร "ศิลปะ" №10 / 2010

บนโปสเตอร์: ร่างกายในโบสถ์ Frauenkirche (Frauenkirche) เดรสเดินเยอรมนี ผู้เขียนรูปถ่ายไม่เป็นที่รู้จัก

"ชุดรูปแบบที่มีรูปแบบ" S. Aleshina
คำสั่ง S. Jurassic
ศิลปิน - E. Stenberg
การออกแบบเพลง A. Nevsky
การแสดงรวมถึงตำราของผลงานของ J. Bokkchcho, Gailptman, E. Rostan
Mosseta Theatre, มอสโก, 1979

ความโรแมนติกของการกระทำที่สวยงาม

ตลอดเวลาการรับประกันความสำเร็จของการแสดงเป็นคำเชิญให้เป็นนักแสดงที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่ชื่นชอบ "ดาว" ที่สวยงาม และขวาคุณไม่ควรบ่นเกี่ยวกับเวลาที่ผ่านมาและปัจจุบันและประณามผู้ชมซึ่งมุ่งเน้นไปที่ชื่อที่ทำเครื่องหมายในโปสเตอร์ละครอย่างเคร่งครัด ในท้ายที่สุดความรักของเขาหรืออย่างน้อยความเชื่อมั่นของเขาในชื่อเหล่านี้เป็นเพียงสัญญาณที่แท้จริงที่โรงละครยังมีชีวิตอยู่และยังคงมีพลังเวทย์มนตร์

ประสิทธิภาพที่เรากำลังพูดถึงจะถูกบันทึกไว้โดยชื่อที่สามารถตกแต่งโปสเตอร์ใด ๆ : Rostislav Dostat, Margarita Terekhova, Sergey Yursky ในการเล่น "ธีมที่มีรูปแบบ" ฉากโดย Sergey Jurassic บนละคร S. Aleshina

นักแสดงเหล่านี้เป็นศิลปินที่แท้จริงซึ่งเป็นตัวเป็นตนบนเวทีและบนหน้าจอภาพของเวลาของพวกเขารุ่นของพวกเขา การปรากฏตัวของพวกเขาในการเล่นเดียวหมายถึงระบบสไตลิสสามระบบสามทิศทางของความคิดอารมณ์ความเฉลียวฉลาดสามหัวข้อแต่ละอันซึ่งอาจเป็นเรื่องของประสิทธิภาพที่แยกต่างหาก

นี่คือผู้กำกับ - นักแสดงเองที่มีความสามารถและทักษะ (เราบันทึกไว้ในวงเล็บ - การแสดงความสามารถและทักษะการแสดง) ทำให้เป็นที่สนใจที่จริงใจที่สุดในการขาดงานและการทดลองกำกับ

ในที่สุดนี่คือการเล่น - การแสดงละครมากและชื่อ S. Aleshina ที่นี่ทำหน้าที่เป็นกุญแจสำคัญในการเย็บพล็อตอย่างแน่นหนาและตัวละครที่เขียนไว้อย่างมั่นใจ อย่างไรก็ตามเรื่องราวความรักนั้นง่ายและไม่ซับซ้อน: ชายสองคนทำความคุ้นเคยกับผู้หญิงคนหนึ่งด้วยหนึ่งในนั้นการติดต่อทางจดหมายถูกผูกไว้ แรงจูงใจของ "คนรักที่ขาดงาน" ในตอนแรกไม่สงสัยว่าความรู้สึกที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาแล้วตกลงสู่เครือข่ายความรักอย่างจริงจังและเป็นเวลานานอาจเป็นหนึ่งในสิ่งที่โด่งดังที่สุดในวรรณคดี แต่เรื่องราวนี้ไม่ได้หมดด้วยความรัก "Epistolar" หนึ่งคน - โชคดีและมีความมั่นใจในตนเอง "สาม" ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างโหดเหี้ยมเหนือความรักของพวกเขาทำให้ตัวเองเป็นตัวแรก

S. Yursky นำเสนอประสิทธิภาพที่โรแมนติกแม้ว่าแนวโรแมนติก "ธีมที่มีรูปแบบ" ของชนิดพิเศษ นี่คือความโรแมนติกของการแสดงละครที่ประวัติศาสตร์ของความรักของวีรบุรุษได้รับการยืนยันจากการอ้างอิงถึงแหล่งข้อมูลหลักที่ยอดเยี่ยม บางทีนี่อาจเป็นไปได้ที่จะอธิบายการแนะนำชิ้นส่วนจาก "Decameron" Boccaccio "ก่อนพระอาทิตย์ตก" Hauptman "Sirano de Bergerac" Rostan กฎหมายของการแสดงละครสไตล์โรแมนติกกำหนดการก่อสร้างเชิงศิลปะของประสิทธิภาพ

ทิวทัศน์ละครราวกับว่าแบ่งออกเป็นสามกริมม์และครอบคลุมสัญลักษณ์ทางการเมืองของโลกลึกลับของ Kulis: อุปกรณ์ประกอบฉากที่ปรุงสุก, เครื่องแต่งกายละคร, ตารางที่น่ากลัวที่มีกระจกตาบอดด้วยแสงไฟฟ้า - ทั้งหมดนี้กับพื้นหลังของม่านควันซึ่ง ย้ายรอยพับแฟนซีไปที่ขอบด้านบนของต้นไม้

ชุดรูปแบบของ "การแสดงละคร" คือแฟรงค์และเทศกาลในนั้น - ความเงียบของการเล่นที่กำหนดเองความรู้สึกที่ทำให้มึนเมาความรู้สึกของความเอาใจใส่ต่อความสนใจของผู้อื่นความทรงจำของเจ้าเล่ห์ความเรียบง่ายของคนหน้าซื่อใจคดที่ไม่ได้ซ่อนหยิกเทียมของพวกเขา , หน้าท้องเท็จและเทคนิคการทำงาน

"ทั้งโลกเป็นโรงละคร" - เทมเพลตที่แนะนำโดยหน่วยความจำที่เป็นประโยชน์โดยไม่ตั้งใจที่จะอธิบายโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของประสิทธิภาพนี้ และนักแสดงที่นี่ได้รับบทบาทของนักแสดงที่ไม่เชื่อฟังของพระประสงค์ของผู้กำกับ พวกเขาสร้างและสร้างในเกมองค์ประกอบการแสดงละครสร้างขึ้นใหม่โดย S. Jurassic และศิลปิน E. Stenberg

ลักษณะที่ปรากฏของนักแสดงจะถูกมองว่าเป็นการทาบทามของจุดเริ่มต้นของการแสดง

เงียบ แต่คนที่จะข้ามฉากที่น่าประทับใจซึ่งจะเป็น Dmitry Nikolayevich ซึ่งเป็นที่ปรึกษาลับ Clausen, Sirano de Bergerac ซึ่งเป็น Bochar-Cuckold จาก "Decameron" และยังคงเป็นนักแสดง Rostislav เขามาเร็วกว่าคนอื่น ๆ เขามีเวลามากก่อนที่จะเริ่มการแสดงดังนั้นเขาจึงไม่เกี่ยวข้องกับ Sustoc "Backstage" มันจะเหมาะกับโต๊ะพาณิชย์ของเขาลงไปที่เก้าอี้แบบเก่าและจะยาวโดยมุ่งเน้นไปที่การสะท้อนในกระจก

นักแสดง Sergey Yursky ผู้มีสามบทบาทในการเล่น - ทนายความหนุ่มสาวอิกอร์ Mikhailovich ซึ่งเป็น Seducer และผู้พิพากษาจากนวนิยาย Bokcchcho จะไม่ปรากฏในภายหลังและไม่ก่อนถึงเวลา กระฉับกระเฉงกระฉับกระเฉงกระชับขึ้นเขาให้คำสั่งให้ Butafors บางสิ่งบางอย่างที่เย้ยหยันกล่าวว่าเครื่องแต่งกายดูเหมือนว่าตัวเองอยู่ในกระจกผ่อนคลายปมเน็คไท ....

เธอจะสาย. ผมสีแดงกระจัดกระจายบนไหล่ผ้าพันคอสีแดงพันรอบคอมั่นใจการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว - เช่น (ใช้เงื่อนไขของโรงภาพยนตร์) ระยะใกล้ของ Margarita Terekhova ครั้งแรก และในไม่ช้าเราจะรู้สึกว่าบรรยากาศของความตื่นเต้นที่มีชีวิตอยู่ ได้แก่ ประสาทในตัวเองกระตุ้นการแสดง อยู่คนเดียวกับคุณไม่ใช่ในการแต่งหน้านักแสดงกำลังเล่นอยู่แล้วเล่นตัวเองก่อนถึงฉาก และถึงแม้ว่าพวกเขาจะต้องเปลี่ยนมากกว่าหนึ่งหน้ากากเพื่อสูญเสียบทบาทหลายอย่างที่คาดไม่ถึงที่สุดที่มีความหลากหลายมากที่สุด (อย่างไรก็ตามหลักการปฏิบัติของ S. Yursky จะกลายเป็นหนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดของการปฏิบัติงานของ S yesky นั่นคือแดกดันจากนั้นเศร้า แต่จำเป็นต้องนำเสนอเป็นคอมพิวเตอร์บางบอร์ดตามที่มีการตรวจสอบความบริสุทธิ์ของหัวข้อหลักของประสิทธิภาพหลักของประสิทธิภาพ

และไม่ใช่เรื่องยากที่จะเรียกหัวข้อ - มันคือความรักความแข็งแกร่งที่เงียบสงบที่เชื่อมโยงกับผู้ที่ไม่เชื่อฟังและกลับชาติมาเกิด เธอไม่ยอมแพ้เธอคงที่เธอไม่ปล่อยให้เธอสอนการมีชีวิตอยู่อย่างเงียบ ๆ รู้สึกและเข้าใจโลก รูปแบบอื่น ๆ ทั้งหมดของชุดรูปแบบยืนยันเพียงก่อนที่การทำร้ายจะเป็นคำอธิบายง่ายๆ LeitMotif ของประสิทธิภาพจากนั้นถอยกลับจากนั้นเข้าใกล้จากนั้นแทนที่กันและกันมาพร้อมกับหัวข้อการแสดงส่วนบุคคลทั้งสาม

M. Terekhova เป็นนักแสดงของความเป็นธรรมชาติที่ผ่อนคลายและเปิดกว้าง บนเวทีของขวัญชิ้นนี้มีความระมัดระวัง, skupor, พึ่งพาเสน่ห์ของบุคลิกภาพของเขามากกว่าที่จะค้นหาภาพละคร วีรสตรีของ Terekh ทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกัน ปิดเน้นการฟังตัวเองพวกเขาไม่ทราบวิธีการปรับตัวหรือเลิกอุดมคติและความฝันของพวกเขา จะทำอย่างไร! พวกเขามาถึงโลกเชื่อมั่นอย่างมั่นคงในความยุติธรรมในความรักและไม่มีอะไรบังคับพวกเขาในศรัทธานี้ที่จะสงสัย พวกเขาเป็นหน่วยงานสูงสุดดังนั้นจึงเป็นกฎเพียงอย่างเดียว

วีรบุรุษ Terekhova เคลื่อนไหวไม่เพียง แต่ด้วยใบหน้าที่สวยงามของเธอ - Impenetrable, Calm, With Eyes, อย่างไม่ลดละและตรงไปตรงมาในสายตาของคู่สนทนาที่มองไม่เห็นด้วยรูปลักษณ์ใกล้ชิดและลึกลับด้วยรอยยิ้มราวกับแช่แข็งด้วยการแสดงออกของแดกดันและ หยิ่งเย้ยหยันเล็กน้อย - แต่ยังมีความเห็นอกเห็นใจของมนุษย์สูงสุดความภาคภูมิใจความมีน้ำใจและความเป็นผู้หญิงมากและ "ความไร้เหตุผล" ที่เป็นผู้หญิงมากซึ่งอยู่ด้วยกันและเป็นความสามัคคีที่ยั่งยืนของธีมการแสดง

ประสิทธิภาพการทำงานของ S. Yursky ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องราวของความรักเดียวนี่คือการแสดงเกี่ยวกับความรักโดยทั่วไปเพราะความงาม "อมตะ" ของ M. Terekhova มีความสำคัญมากที่นี่บุคลิกภาพของมนุษย์

จุดเริ่มต้นของการเล่นเป็นความคุ้นเคยแบบสุ่มบนม้านั่งด้านหน้าของ Pushkin ใน Simferopol การสนทนาหนึ่งนาทีซึ่งไม่ได้ผูกมัดอะไรเลยและดูเหมือนจะไม่มีอะไรเลยและทันใดนั้นก็เป็นเช่นนั้น เป็นการแก้ไขวรรณกรรมของความจริงและนิยายคำถามที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: "คุณกำลังทำอะไรในตอนเย็นมาดามวันนี้และบทกวีของ Pushkin แนะนำให้เราจัดการกับลำต้นสำหรับพล็อตของนางเอกของวีรสตรีทั้งหมด และนักแสดงหญิงจะนำความรักของพวกเขาอย่างต่อเนื่องในการเดินทางของความสัมพันธ์ที่สับสนและเจ็บปวด

เป็นครั้งแรกบนเวที Terekhov ใช้ "หญิงแปลกหน้า" ที่สร้างขึ้นโดยมันในโรงภาพยนตร์ในที่ "แปลกประหลาด" บางคนมีแนวโน้มที่จะเห็นความซับซ้อนที่น่าเบื่อพลังที่น่าดึงดูดอื่น ๆ เป็นแม่เหล็ก ลักษณะของมัน: ผมหวีอย่างราบรื่น, ชุดสูทที่เข้มงวด, กระเป๋ากีฬาเหนือไหล่; เดิน - ขั้นตอนธุรกิจความมั่นใจความมั่นใจสำหรับเป้าหมาย; ลักษณะของการพูดคุยคือกระชับปล้นพร้อมน้ำเสียงที่เยาะเย้ย - รวมกันทั้งหมดที่พัฒนาขึ้นในภาพของบุคลิกที่เป็นอิสระและแข็ง แต่แม้จะมีความเป็นอิสระที่เน้นการปรากฏตัวคำการกระทำความรัก Sergeevna อยู่คนเดียว และความเหงานั้นสนิทสนมมากจำแนกเข้าไปในจิตวิญญาณ และการโต้ตอบของเธอกับ Dmitry Nikolayevich ชายที่มีบุคคลที่สุ่มบุคคลที่สามจะถูกกำหนดโดยความต้องการบางสิ่งบางอย่างที่ยั่งยืนสิ่งที่ทำให้รู้สึกถึงความเป็นจริงแม้ว่าความจริงนี้จะเป็นเพียงไม่กี่แผ่นกระดาษที่เก็บไว้ รักตัวเองแม้จะมีเป้าหมายของหัวข้อจะยังคงอยู่นอกเหนือการอยู่ของ Terechova ในบทบาทเป็นเวลานาน

ในหลาย ๆ วิธีนี้เกิดจากคุณสมบัติของการสร้างองค์ประกอบของการแสดงซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการไม่ได้อยู่ในการสื่อสารเกมโดยตรง แต่ในสถิตยศาสตร์ของการอ่านวรรณกรรมเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหลักได้รับการแก้ไขในนี้ ประเภท.

วีรบุรุษ M. Terekhova และ R. Kattat มุ่งเน้นไปที่โลกแห่งความรู้สึกของตัวเองคิดและความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่ตึงเครียดของผู้คนที่ทอดยาวไปสู่กันและกันจะเป็นตัวกำหนดความร้ายแรงของการกระทำที่น่าสงสารของความไม่ดีของ misaneszen การเขียนลายมือรักษาการ ความถูกต้องของความถูกต้องของการเป็นที่สวยงามของพวกเขาได้รับการแก้ไขในท่าทางแบบสบาย ๆ , น้ำเสียงที่ขีดเส้นใต้ - สามัญ, ความคงทนบางอย่างของการโพสท่าบางครั้งเท่านั้นที่ถูกละเมิดโดยทางเดินช้า จำกัด ด้วยแบบสอบถามขนาดเล็กนักแสดงมีแนวโน้มที่จะคิดที่เป็นรูปธรรมไม่ได้มีค่าใช้จ่ายของจิตวิทยาอย่างละเอียด แต่ด้วยความช่วยเหลือของการแสดงความคิดเห็นที่นำออกเล็กน้อย ทุกคนเกี่ยวกับตัวเองและจากตัวเองเจาะวิญญาณของตัวเองและคนอื่น ๆ คนอื่นเห็นอกเห็นใจความเจ็บปวดของคนอื่นอย่างไร้ความสามารถและสั่นสะเทือนของเขาเอง - ทั้งสองนี้ค่อยๆเข้าใจความรู้สึกสำหรับตัวเองไม่ได้อธิบายโดยไม่มีลมหายใจหรือความรัก แต่ สัมผัสกับมนุษย์สัญชาตญาณที่สนุกสนาน

Duet M. Terekhova และ R. Plyatt ถูกสร้างขึ้นจากการรวมตัวกันของการวิเคราะห์ที่เงียบขรึมและความหวังโคลงสั้น ๆ การเยาะเย้ยความโศกเศร้าและความอ่อนโยนขี้อาย "Lyuba ของคุณ" และแม้กระทั่ง - "จูบ" ในผู้ช่วยที่ดุเดือดนี้ราวกับว่ามันหมายถึงเพียงรูปที่คุ้นเคยของการพูดคือฉันจะให้ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมแก่ตัวเองซึ่งในชีวิตประจำวันไม่มีใครคาดหวังว่าจะได้รับผลกระทบอย่างไม่เหมาะสมของชีวิต พวกเขาจะไม่บอกซึ่งกันและกันเกี่ยวกับความรัก แต่เธอจะเขียน: "Lyuba ของคุณ" และเขาจะตอบด้วยมารยาทแบบเก่า ๆ : "ฉันดีใจที่ได้เป็นประโยชน์" และนี่จะสวยที่จะรู้สึกถึงความต้องการของพวกเขาซึ่งกันและกัน .

และมีความสำคัญในคู่ที่ความรู้สึกเป็นหุ้นส่วนเป็นความรู้สึกที่คมชัดของเสียงของคุณร่วมกับคนแปลกหน้านี่คือการติดต่อของธีมของคุณเองด้วยธีมของพันธมิตร ความสามารถในการเป็นหุ้นส่วนอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของ R. Kattat มีอยู่ในนั้นความเชื่อมั่นของ Cavalier ที่แท้จริง - ความสามารถในการ "ยื่น" คู่ของพวกเขาหรือแทนที่จะพูดความสามารถที่ปรากฏอยู่แล้วในอย่างน้อยที่สุดเมื่อการตายนำไปสู่ความท้าทายสุดท้ายของเขา : การสัมผัสนิ้วมือของเธอเล็กน้อยอย่างรอบคอบกับทางลาดที่ส่องแสงเธอโค้งคำนับเธอและจากนั้นเขาก็ก้าวเข้าสู่ครึ่งหนึ่งของฉากเข้าไปในเงาที่ด้อยกว่าอย่างไม่เห็นแก่ตัวกับแสงสว่างทั้งหมดของโคมระย้าที่กล้าหาญการระเบิดของเสียงปรบมือ มุมมองของเสื้อผ้า - การกัดที่ตื่นเต้นนี้ซึ่งมีจุดประสงค์ทั้งสองอย่าง ท่าเรือให้เขาอยู่ในอัศวินที่ถูกต้องผู้ชายเป็นหุ้นส่วน และความเป็นมิตรของเขาและการเยาะเย้ยเล็กน้อยจากเงาอาสาสมัครนี้จะยืนยันความคิดที่ถูกต้องทั้งหมดของผู้ปกครองขั้นสุดท้ายไม่ได้วางแผนโดยผู้อำนวยการด้านประสิทธิภาพ แต่นักแสดงที่เล่นแล้ว

ในความสะดวกในการปรับตัวของของขวัญของเขาในความสามารถในการอยู่ในความสามารถในการอยู่ในการเข้าถึงพลาสติกเต็มรูปแบบและความสมบูรณ์ของภาพในความเชื่อมั่นสงบของบุคคลที่คุ้นเคยกับผู้ที่เรียกว่า "วิญญาณแห่งสังคม": บางครั้ง แดกดันและแผลในกระเพาะอาหารบางครั้งมีความกระตือรือร้นและซาบซึ้ง แต่มีเสน่ห์อย่างไม่อาจต้านทานได้เสมอในที่สุดในการกระทำมหัศจรรย์ของชื่อของเขา - Rostislav Yanovich Plyatt - เราพบว่าการยืนยันอย่างมีความสุขของความมั่นคงของชีวิต

มีความขยันหมั่นเพียรมีความสามารถในการมีเสน่ห์และชื่นชมเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการแสดงของเขามือถือคำพูดที่สง่างามมีวิทยาลัยมืออาชีพกระชับและความรู้ที่แน่นอนของสิ่งที่คาดหวังจากเขาและสิ่งที่ต้องทำในสิ่งนี้ นาทีในบทบาทนี้

ลักษณะความสะดวกและความรู้สึกผ่อนคลายของสไตล์ R. Plyatt และยังปรากฏในบทบาทของ Dmitry Nikolayevich สัญชาตญาณทางศิลปะของนักแสดงช่วยชีวิตฮีโร่ของเขาจาก Melodramatism ทุกสิ่งที่อาจดูไม่สำคัญหรือดึงออกมาไกลในการแสดงอื่น ๆ การกัดกร่อนที่ได้รับเฉดสีของการปลดปล่อยแดกดัน

เสียงของผู้บรรยายชนิดและแดกดันจากองค์ประกอบวิทยุไปจนถึง "จดหมายถึงคนแปลกหน้า" โดย A. Morua เขาจะให้สูตรใด ๆ วิธีการที่จะเป็นที่รัก พูดถึงความเข้าใจที่ลึกซึ้งของเขาเองเขาจะตัดความสุขของครอบครัวของเธอเกือบจะเหมือนเบอร์นาร์ดชอว์ใน "มิลโกหก" กำกับ Patrick Campbell - L. Orlova - บทบาทของ Eliza Dulittl ฮีโร่ของชายหาดมีความมั่นใจ อย่างไรก็ตามในความเมตตากรุณาของเธอเขายืนยันมากกว่าคนใจดีเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ด้วยร่มเงาของความโศกเศร้าที่เยาะเย้ยเขาจะพูดว่า: "คนไม่เพียง แต่ในความยุติธรรมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเกรซ" และวลีสุ่มจะได้รับความหมายที่มีความหมายเหงื่อออกและมีความหมาย ด้วยละครอย่างฉับพลันเขาจะได้รับการยอมรับอย่างกล้าหาญและมีความขมขื่น: "ฉันอยู่คนเดียว"

สิ่งที่คล้ายกันในลักษณะที่จะรักษาระยะห่างระหว่างตัวเองและตัวละครในความสามารถในการเป็นอันตรายต่อพื้นที่อธิปไตยของการประเมินเพิ่มเติมของภาพที่มีอยู่และ S. Jurassic นักแสดงของบทบาทของ Igor Mikhailovich เพื่อนร่วมงานแล้ว คู่ต่อสู้ที่มีความสุข Dmitry Nikolayevich

ทั้งคู่อยู่บนม้านั่งก่อนที่จะพุพอง และความใกล้ชิดกับความรักของ Sergeyevna เริ่มต้นด้วยความง่ายของ Igor ที่ไม่อาจต้านทานได้ และรอบ ๆ ความคุ้นเคยควรเป็นของเขา แต่บางสิ่งบางอย่างไม่ได้ผลไม่ได้ออกมา และ "มาดาม" ตอนเย็นนั้นยุ่ง ...

อิกอร์เอส. จูราสสิก - คนที่ดูถูกเหยียดหยามอย่างรวดเร็วและ "ผู้ประกอบการ" ซึ่งเป็นรูปแบบการแก้ปัญหาอย่างต่อเนื่องของทุกสถานการณ์ชีวิต - การประนีประนอมร่วมกับ S.Neprekham ความรู้สึกถึงความผิดพลาดของตัวเอง ไม่มีคอมเพล็กซ์ไม่มีปัญหาคนที่เต็มไปด้วยความเต็มเปี่ยมในยุค 70 ภาพทางจิตวิทยาของฮีโร่นี้ได้ข้อสรุปในวลีเดียว: "... มันง่ายกว่าที่จะมองชีวิต ... โดยไม่มีปฏิกิริยาตอบสนองเหล่านี้" ฮีโร่ของจูราสสิคจากอุดมคติมีความเป็นอิสระในระดับเดียวกับที่ Dmitry Nikolayevich ที่มีความซับซ้อนล้าสมัยขึ้นอยู่กับพวกเขา อย่างไรก็ตามมีอยู่ระหว่างพวกเขาโดยทั่วไป - ในบุคลิกภาพของนักแสดงเอง S. Jurassic และ R. Kantat ในชุมชนที่ขัดแย้งกันนี้และฮีโร่ของพวกเขาจะถูกสร้างขึ้น

จูราสสิครู้สึกว่าสิ่งที่เรียกว่าการเคลื่อนไหวภายในของบทบาท ในเรื่องราวของฮีโร่ของเขาเต็มไปด้วยประสบการณ์ที่ขมขื่นความประหลาดใจที่ไร้สาระการกระทำที่สิ้นหวังมันแน่ใจว่าจะเปิดที่ฉลาดออกไปทางออกที่แท้จริงเรียกว่าวิญญาณมนุษย์

หากไม่มีเงาแห่งความเมตตาหรือสงสารนักแสดงจะกลืนวิญญาณของภาพลวงตาของเขาผลักดันในอ่างล้างมือของสถานการณ์ทิ้งไว้หนึ่งกับหนึ่งกับโลกที่ไม่คาดคิดบางครั้งในแต่ละที่ฉันกำลังมองหาความสามารถในการเอาชนะชะตากรรมที่สูงขึ้น ต้องการ.

สำหรับความพ่ายแพ้ของจูราสสิคที่ทำให้พวกเขาหลงทางการสังหารเสียดสีการถากถางไร้ความปราณีการเลือกรายละเอียดที่ไม่สัมพันธ์กัน สำหรับชัยชนะที่มอบให้กับเสน่ห์ของบุคลิกภาพอำนาจทางศีลธรรมของเขา ในเวลาเดียวกันการใช้ชีวิตในชีวิตของคนอื่น ๆ ด้วยการกลับมาอย่างสมบูรณ์บางครั้งเขาก็อนุญาตให้ตัวเองออกจากการเยาะเย้ยราวกับว่าเธอทิ้งรอยยิ้มของผู้เขียนหรือโหนดที่โดดเด่นแทบจะไม่ได้อยู่ในหอประชุมและอุปมาของแบบจำลองที่สง่างามของโบราณ หน้าซีด

และถ้าเราพูดถึงชุมชนของฮีโร่ R. Kattat และ S. Jurassic จากนั้นมันจะปรากฏตัวเองก่อนอื่นในเกม การแสดงอย่างจริงจังอย่างจริงจังถึงข้อกำหนดของพล็อตพวกเขา - ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขาก็ยิ่งสร้างขึ้นเพื่อตัวเองเป็นตัวละคร microdramaturgy พวกเขาให้คุณสมบัติของมนุษย์ของพวกเขาที่แข็งแกร่งกว่า Fabulv ใด ๆ

และตามที่คาดการณ์ว่าจะมีอันตรายจากการเฉลี่ยของการกระทำของบุคลิกลักษณะผ่านการใช้การสะสมที่เกิดขึ้นและพัฒนาโดยประเภทปฏิเสธเส้นทางที่ปลอมตัวของสัมปทานพบว่ามีขนาดใหญ่และเล็ก ๆ ที่ได้รับการแก้ไขที่อยู่เบื้องหลังผู้อำนวยการจูราสทิค เสนอ R. Kantte และ M. Terekhovoy เพื่อเล่นสามแบ่งจาก Bokcchcho, Hauptman และ Rostan สำหรับแต่ละบทบาทสามหรือสาม etudes บนธีมที่สัมผัสกับการปะทะกันของการเล่นและเป็นตัวแทนของ Triptych ชนิดหนึ่งซึ่งเปลี่ยนสถานการณ์ของชีวิตประจำวันเป็นสัญลักษณ์เกือบเกือบ

สามผู้เขียนใช่อะไร! นี่คือที่ที่พื้นที่สำหรับการแสดงจินตนาการ Azart ที่ปรับตัวได้การขยายตัวของบทบาทและประเภท และฉากที่ชนะเลิศและ Brix จาก "Decameron" ฟื้นฟูประสิทธิภาพการทำงาน - ฟื้นขึ้นมาไม่ได้อยู่ในความรู้สึกของช่วงเวลาของปฏิกิริยาของผู้ชม แต่ในความรู้สึกของความเป็นอันดับหนึ่งของการกระทำการจุติ

Margarita Terekhova - Madonna Beatrice ผมสีแดงสวยงามแม้กระทั่งเกินไปในการไหลของชุดสีน้ำเงินกลายเป็นศูนย์กลางของฉากนี้ตัวเอกของธีมหลักของ "Decameron" - ความรักที่ยึดมั่นทั้งหมด

ที่นี่พวกเขาลุกเป็นไฟและเผาผลาญจากความหลงใหลร้ายแรงและไม่มีความหึงหวงเสียชีวิตน้อยลงพวกเขาได้รับการบอกเล่าและถูกเรียกและถูกสาปแช่งและพวกเขาตะโกนพวกเขาเดินมือและเอาชนะตัวเองด้วยหมัดของพวกเขาในหน้าอกหัวเราะสะอื้นที่น่ากลัว วางขึ้น - สั้นกว่าทุกคนเล่นตัวละครครึ่งมาสคาร่าสามตัวเล่นสร้างตัวเลขที่ซับซ้อนจำนวนมากย้ายบทบัญญัติทั้งหมดของ Comedy del Arte และฆ่าราวกับว่าพวกเขาจะพับการเต้นรำที่หรูหรา - madrigal ที่ขาของประชาชน พวกเขาเป็นเจ้าของความเป็นจริงของความหน้าซื่อใจคดในการแสดงว่าส่ายฝุ่นของประเพณีและให้ความสุขเฉพาะโรงละครและนาทีที่สูงที่สุดของการแสดงของ S. Yursky คือเมื่อโรงละครนี้เกิด - เป็นธรรมชาติอย่างมีสติ แต่เกิด - และอาศัยอยู่กับการไม่มีการดูแลของเขาไม่ใช่ผู้ใต้บังคับบัญชากับหัวข้อของคนอื่นและรูปแบบการถ่ายทอดสด

ต่อไปนักแสดงก็ลองวินัยมันดูเหมือนจะใกล้เคียงกับพวกเขาที่คุ้นเคย - ในโรงละครจิตวิทยาของ Hauptman แต่โดยไม่คาดคิดก็อยู่ที่นี่ด้วยการเลือกปฏิบัติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกับหน่วยงานทั่วไปและชี้นำและการแสดง

ในเนื้อเรื่องจาก "ก่อนพระอาทิตย์ตก" ในการเน้นการหมุนเวียนที่ล้าสมัยของโรงละครแห่งอารมณ์และประสบการณ์ที่มีความเป็นไปได้ของสีก้นซึ่งเป็นหมึกสีที่ชลประทานและความรู้สึกที่เข้าเยี่ยมชมที่ปรึกษา Clausen วีรบุรุษของ Terekhovaya และฝุ่นดูมนุษย์ต่างดาวและผิดธรรมชาติ ยิ่งไปกว่านั้นดูเหมือนว่าพวกเขาแค่แกล้งทำกับฉัน พวกเขาแกล้งทำเป็นรักแกล้งทำเป็นต้องแสร้งทำเป็นต้องการซึ่งกันและกัน สำหรับแม้แต่คำที่สำคัญที่สุดคำสารภาพที่จริงใจที่สุดคืออาวุธที่คารวะมากที่สุด - ทั้งหมดนี้เป็นการระเบิดของความหลงใหลของคนอื่นในระดับที่แตกต่างกันของแหล่งกำเนิดอื่น ๆ ของการสั่งซื้ออื่น ๆ และสิ่งแปลก ๆ ความไม่ลงรอยกันของความรักที่ชัดเจนของความรักและ Clausen ด้วยผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ของ Episristolar "นวนิยาย" ของ Love Sergeyevna และ Dmitry Nikolayevich ทั้งผู้กำกับผู้กำกับทั้ง "ออกโดย" การต่อต้านจิตใต้สำนึกของนักแสดงไปที่ การพัฒนาในอนาคตของประสิทธิภาพ: ความจำเป็นในการแนะนำกิจกรรมของบุคคลที่สามใบหน้าที่อยู่ในการเล่นและเป็นธรรมและจิตใจค่อนข้างยุติธรรม "สาม" นิรันดร์นี้และเป็นผู้โชคดี Igor Mikhailovich

พล็อตจะพัฒนาได้อย่างราบรื่นและไม่มีความพยายามมากนัก อิกอร์โดยได้รับอนุญาตจาก Dmitry Nikolayevich อ่านจดหมายของ Luba จากนั้นการเดินทางแบบสุ่มหรือปรับให้เข้ากับ Simferopol จะตามมา และอีกครั้ง Pushkin, Bench - และสุดท้ายของแรงจูงใจในการเดินทางที่คุ้นเคยเกี่ยวกับการเข้าพักของกวีผู้ยิ่งใหญ่ในแหลมไครเมีย ข้อต่อในเวลานี้เท่านั้นไม่ใช่และมีการจดจำน้ำที่ค่อนข้างน้ำของความรักของ Sergeyevna "ผู้สื่อข่าว" "Ah, Dmitry Nikolaevich เพราะมันสวยงามที่คุณมาถึง" ความรักของ Sergeevna จะอุทานเห็น Igor และเขาจะไม่ต่อสู้กับเธอ ....

เรื่องราวความรักที่ปรากฎโดยนักเขียนบทละครเรียกร้องความถูกต้องของประสบการณ์ของมนุษย์ สิ่งนี้เป็นลักษณะที่กำหนดไว้เป็นส่วนใหญ่ของเกม M. Terekhova และนักแสดงหญิงจะพลิกคว่ำตรรกะของสถานการณ์ที่เสนอ ในตอนแรกที่จุดเริ่มต้นที่ความสุขของเธอเช่นนี้จริงใจของแท้ลางสังหรณ์ของปัญหาจะรั่วไหลออกมา เธอรู้สึกว่ามีการทดแทนโดยสัญชาตญาณ (ไม่น่าแปลกใจที่จะจำจดหมายของพวกเขาได้) แต่มันจะไม่สามารถสารภาพได้แม้แต่ตัวเขาเอง ในห้องของอิกอร์ซึ่งเขาเชิญเธอด้วยความเรียบง่ายหยาบคายเธอนั่งนิ่ง ๆ เอนตัวไปที่ด้านหลังของเก้าอี้ยอมแพ้ราวกับว่าจากระยะไกลสังเกตเขา เธอรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในภายหลังเธอรู้ว่าหนึ่งจะยังคงมีหนึ่ง ขอให้เป็น! สิ่งที่ไร้ความกลัวความกลัวที่ไม่มีความกลัวนั้นรู้สึกในเสียงของเธอและในวิธีที่เธอได้รับอนุญาตให้กอดตัวเองและในการเคลื่อนไหวที่เหนื่อยล้า (ที่เต็มไปด้วยความสงสารที่น่าเศร้าไม่ใช่สิ่งที่เขาไม่ได้เป็น) ซึ่งเธอกดหัวของเขาไปที่เต้านมของเธอ แล้วเธอยิ้ม ยิ้มราวกับว่าเขาจำจดหมาย "ของเขา" ของเขาและคิดว่าทุกอย่างจะดี

นักแสดงถึงความแม่นยำของ Virtuoso ในฉากของเลตเตอร์แห่งความรัก Sergeyevna ตั้งใจทำโดย Igor ในข้อความที่รวดเร็วเกือบหมดสติสรุปได้เพียงความหมายของการรอคอยมันจะพบตรรกะของตัวเองจะเป็นไปตามการเคลื่อนไหวของความรู้สึก

ในตอนแรกเธอโกรธและยอมรับทุกวัน: "รายการโปรดของฉัน! ... เป็นครั้งแรกความสุขตกลงบนหัวที่น่าสงสารของฉัน ... " จากนั้นเธอพยายามที่จะฟังและกำหนดอย่างชัดเจนในความเป็นจริงการทรมาน เขาไม่ได้เขียนเธอ .. สิ่งที่ไร้สาระ! เธอพร้อมที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงเขา แต่ข้อโต้แย้งเพิ่มเติมค้นหาในความโปรดปรานของเขายิ่งมีการประกาศนียบัตรมากขึ้นในความสิ้นหวังของคนหูหนวกและสิ้นหวัง และเรืองแสงอีกครั้งโดยความหวัง - บางทีเขาอาจจะมาถึง การเปลี่ยนสายฟ้าเหล่านี้ทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการทอด้วยนักแสดงในรูปแบบแสงมือถือและความเอื้ออาทรที่มีความเอื้ออาทรของเธอ

ในทักษะที่มีเกียรติพวกเขาจะไม่ปฏิเสธ Sergei Jurassic ซึ่งอยู่ภายใต้พระเอกของเขาเพื่อการวิเคราะห์อย่างรอบคอบและการเปิดรับที่ผิดพลาดต่อไป ความจริงที่ว่าอิกอร์ของเขาถือว่าการเขียนจดหมายไปยังสมัยเก่าและไร้สาระและการสื่อสารทุกประเภทชอบโทรศัพท์เพราะนักแสดงไม่สำคัญนัก

สำหรับจูราสสิคอื่น ๆ เป็นสิ่งสำคัญ ภาวะปกติที่มากเกินไปของอิกอร์ไม่มีอะไรมากกว่าการเสื่อมสภาพทางจิตวิญญาณของเขา ฮีโร่ของ Jurassic Scares และนำไปสู่ \u200b\u200bEscurster นี้จาก Simferopol เขาสร้างอภิสิทธิ์ของเธอในความเห็นของเขาประสบการณ์ของเขากับเธอเช่นชีวิตที่ไม่มั่นคงและไม่มั่นคง นอกจากนี้ในแรงกระตุ้นของเขาความไม่พอใจที่น่างงงวยหายไป - บางคนได้รับการปล่อยตัวมากกว่าเขาซึ่งเป็นเรื่องปกติเช่นนี้ผู้โชคดีเช่นนี้มีใครบางคนที่คมชัดกว่าและเป็นไพรเมอร์ที่จะรู้สึกถึงโลกนี้มากกว่าที่เขามาเป็นอย่างดีสะดวกสบายในโลกนี้ เขาต้องการโอ้ในขณะที่อิกอร์ต้องการหัวเราะที่น่าสังเวชด้วยผลกระทบของความรักของนักพิพาทเหล่านี้เหนือชายชราที่ซาบซึ้งคนนี้เหนือผู้หญิงคนนี้ - เกลียดการรวมตัวของความสุขและ "ข้อบกพร่อง" ซึ่งจริง ๆ แล้ว คนอื่นล่ะ.

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยแสงที่เพิ่มขึ้นของเขาการโกหกที่เข้าใจยากราวกับว่าเกิดจากความผิดของเขา แต่เครือข่ายเป็นเหมือนเครือข่ายที่มีไว้สำหรับความรัก Sergeyevna ฮีโร่ของ Jurassic ในฉากของการประชุมและวันที่ผ่อนคลายและมั่นใจในภายนอก บางทีมีเพียงมากกว่าปกติพูดเท่านั้นดังนั้นจึงทำให้การพูดจุกจิกบางคนประทับใจ ใช่นี่คือดวงตาของพวกเขา - พวกเขาสับสนในพวกเขาความพยายามที่จะเข้าใจบางสิ่งบางอย่างเพื่อจับ มันเชื่อฟังจริง ๆ ดังนั้นความไว้วางใจตามด้วยเขาสิ่งที่กำลังรอจดหมายของ Dmitry Nikolayevich หรือบางทีเธออาจชอบ Igor?

จังหวะที่ถูกต้องของชาร์ตจูราสสิกกระบวนการที่เกิดจากการปฏิเสธฮีโร่จากแบบแผนปกติของคำและการกระทำ การโกหกของเขาเองดูเหมือนจะหยาบคายและทำอะไรไม่ถูกเทคนิคน่าสงสารและความพยายามที่จะก้าวข้ามบรรทัดสุดท้ายของศีลธรรมนั้นล้มเหลว นักแสดงมีประวัติของโรคที่ก้าวหน้าอาการที่มีความชัดเจนมากขึ้นและสำหรับฮีโร่ของเขา อิกอร์เข้าใจอย่างสังหรณ์ใจว่าโดยการหลอกลวงทุกคนที่น่าอับอายที่ Dmitry Nikolayevich เขาทรยศต่อมนุษย์จริงซึ่งอยู่ในชีวิตของเขา

"หลังจากทั้งหมดมีความรักมันเป็นความรักคือ ... " - เขาดื้อรั้นและยืนกรานเขาจะทำซ้ำราวกับเพราะเธอเป็นเขาจะง่ายขึ้นสำหรับเขา แต่ไม่มีความปรารถนาเพียงแค่ความรักความต้องการของมันและด้อยกว่าจิตวิญญาณของเขา และไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงได้และเป็นไปไม่ได้ที่จะรักษา การวินิจฉัยโดย S. Jurassic ฮีโร่ของเขามีวัตถุประสงค์เพื่อความโหดร้าย

และอีกครั้งสถานะของความตึงเครียดทางจิตวิทยาจะถูกลบออกโดยการปล่อยอารมณ์ คราวนี้ Rostan, "Sirano de Bergerac" คำอธิบายขั้นสุดท้ายของ Sirano

และ Roxans ครั้งสุดท้ายที่โคมไฟระย้าจะสว่างขึ้นแทบจะไม่สดชื่นฉากของฉากโดยเทียนกะพริบกระจัดกระจาย บนม้านั่งเป็นฝักบัวและความคิดเขานั่ง - ดี, Sad Sirano, ทุกคนที่มีประสบการณ์ทุกอย่างและหายไป เขามีเพียงความหวังเดียวเพียงหนึ่งความฝัน และความฝันนี้มีชื่อ - Roxana

ฉันไม่เคยถูกกำหนดปลายทางจริงๆ
ดูพวกคุณทุกคนค่ายอากาศที่มีความยืดหยุ่น
ดวงตาของฟืนด้วยรอยยิ้มที่สวยงาม ...
คุณพระช่วย! ฉันต้องการกรีดร้อง! ...
และฉันกรีดร้อง: อำลา - ออกไปตลอดกาล ...

ความสามัคคีเป็นไปไม่ได้ความฝันนั้นไม่สามารถทำได้และคิดไม่ถึง ครั้งสุดท้ายที่พลังของความสามารถของความรักของเธอภาพของ "ความงามที่บริสุทธิ์" จะแซงทันเวลาที่จะบอกลาเขาตลอดไป

การพูดขั้นต่ำของวีรบุรุษของ Rostan ได้รับจาก M. Terekhova และ R. Plyattu โดยไม่มีแรงงานที่มองเห็นได้ นักแสดงถึงความเป็นจริงของความรู้สึกที่โรแมนติกของความรู้สึกและประสบการณ์ที่นี่แทบจะไม่มีเงื่อนไข แต่มีเงื่อนไขบางอย่าง แต่พลาสติกจิตรกรรมผีและไมโครเซ่นทั้งหมดของพวกเขาปออสโคลงสั้น ๆ ของพวกเขามุ่งเน้นไปที่ละครที่แท้จริง Dmitry Nikolayevich และ Love Sergeyevna

ฉากที่มีพายุของการมาถึงของ Lyuba ค่อนข้างจะเขียนอย่างหยาบคายจะไม่กลายเป็นนักแสดงเข้าสู่การชี้แจงความสัมพันธ์ที่น่าอื้อฉาว ฮีโร่ทั้งหมดของ R. Plyatt จะกำหนดความครอบครองที่ไร้ที่ติของตัวเอง และนางเอกของ Terekhova ไม่ได้ซ่อนรัฐของเขา บนใบหน้าของเธอเราจะเห็นการต่อสู้ที่เด่นชัดอย่างชัดเจนของอารมณ์ที่ขัดแย้งกันสองอย่าง: ในมือข้างหนึ่งความพยายามที่จะรักษาความรู้สึกภาคภูมิใจในตนเองในอื่น ๆ - ความเจ็บปวดความสับสนและความสิ้นหวัง

ทางออกเพียงอย่างเดียวสำหรับเธอคือการพูดคุยกับจุดจบเพื่อแสดงทุกสิ่งที่จะชนะของตัวเองคนอื่น ๆ ที่ได้รับมอบหมายและความรู้สึกสกปรกอื่น ๆ เธอทำมันจากนั้นในการแสดงออกของพลังที่ไม่มีอำนาจสามัญจากนั้นเกือบจะทำลายฮิสทีเรีย เพื่อความสิ้นหวังของเฮโรอีนของเขา Terekhov พบภาพวาดของเกมที่คมชัดและในเวลาเดียวกัน Stingy การกระทำทั้งหมดเป็นเรื่องง่าย แต่สิ่งที่เป็นความรู้สึกเจ็บปวดของรอยแตก Donomas และในการเสียสละเสียงที่รุนแรงและในการหยุดที่ไม่คาดคิดและในการเคลื่อนไหว จำกัด ไม่แน่ใจยากราวกับว่าเธออยู่ใกล้กับห้องของเธอ

นั่นคือนางเอกของ Terechova: แตกหักและไว้วางใจหยิ่งผยองและทำอะไรไม่ถูกทำให้ตาบอดด้วยความรักและการโค้ชในความสิ้นหวัง ขอบคุณเกมการแสดงธีมหลักของประสิทธิภาพที่ได้รับเนื้อหาทางความหมายที่มากขึ้นความเป็นหลายมิติของชีวิตจริงและมนุษยสัมพันธ์ ไม่แสดงให้เห็นถึงวีรบุรุษของเขาโดยไม่ต้องกลัวที่จะแสดงให้พวกเขาอ่อนแอเห็นแก่ตัวนักแสดงในเวลาเดียวกันให้ความรู้สึกถึงผู้ชมและการวัดความรับผิดชอบซึ่งรัก Sergeyevna, Igor และ Dmitry Nikolaevich กำลังถือชะตากรรมของตัวเองและความแข็งแกร่งเป็นศัตรูที่เป็นความลับ เรียกว่าหินเพื่อเอาชนะพวกเขามันไม่ได้รับ - นี่คือสาระสำคัญของรอบชิงชนะเลิศ

"ไม่ใช่เขาฉันทำหายไป" Lyuba utters ราวกับว่าเธอค่อยๆวางม่าน จดหมายฉบับสุดท้ายของเธอ Dmitry Nikolayevich เป็นข้อความอำลาจากอีกคนหนึ่งซึ่งยังคงอยู่นอกอายุการใช้งานที่เป็นที่ยอมรับของชีวิตซึ่งกลายเป็นวีรบุรุษที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของการแสดงของ S. Jurassic สุดขั้วที่คิดค้นและเป็นของแท้มารวมกัน - ความรักหันไปรอบ ๆ ความเศร้าโศกโรแมนติก - ร้อยแก้วในชีวิตประจำวันตลกกลายเป็นละครและความจริงที่ว่ามันถูกมองว่าแทบจะไม่เป็นโศกนาฏกรรมหลังจากผ่านไประยะหนึ่งแล้ว วุ้น ...

นักแสดงต้องทำเส้นทางที่ยากลำบากของการเปลี่ยนที่ไม่น่าเชื่อจากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง เราเพิ่มว่าเส้นทางนี้เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาเพราะบางครั้งก็เอาชนะและวัสดุการแสดงละครและลักษณะของผู้กำกับและสเปคของการรับรู้ของผู้ชมและบางครั้งก็เอง บางทีวงกลมของสมาคมที่เกี่ยวข้องกับธีมการแสดงอิสระของ R. Kanttat, M. Terekhova, S. Yeshursky กลายเป็นไม่มีใครแตะต้องบางทีธีมของตัวเองและไม่ได้รับเสียงใหม่ แต่พวกเขาประกาศตัวเองอีกครั้งอย่างมั่นใจอย่างมั่นใจ มีน้ำหนักและคุ้มค่าไม่ซ่อนอยู่หลังชื่อเสียงของดาว

S. Nikolaevich, 1980

"โรงละคร" ประสิทธิภาพ "ธีมที่มีรูปแบบ"