vivaldi สร้างแนวเพลงอะไร จากเรื่องราวของอันโตนิโอวิวัลดี

อันโตนิโอลูเซียโนวิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงนักดนตรีอาจารย์นักไวโอลินผู้ประพันธ์คอนเสิร์ต 500 รายการสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตร้า 90 โอเปร่าอัจฉริยะที่ถูกลืมเลือนมานานกว่า 200 ปี

อันโตนิโอเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ที่เมืองเวนิสในครอบครัวช่างตัดผมและนักดนตรีจิโอวานนี่แบตติสตาวิวัลดีและคามิลล่าภรรยาของเขา จิโอวานนี่เป็นชาวเบรสเซียและเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็ไปตั้งรกรากที่เวนิสกับแม่ของเขา ในสมัยนั้นช่างตัดผมโกนตัดโค้งงอและใส่ลูกค้าและให้ความบันเทิงด้วยการเล่นดนตรี

Vivaldi Sr. ทำผมรวมกับการเล่นไวโอลิน จิโอวานนี่กลายเป็นนักไวโอลินในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์คชื่อของเขาก็ปรากฏในรายชื่อผู้ก่อตั้งสมาคมดนตรีและแม้กระทั่งในหน้าชื่อของโอเปร่าวันที่หนึ่ง 2232

ผู้อำนวยการของสังคมดังกล่าวเป็นนักแต่งเพลงและนักเขียนของโอเปร่าจิโอวานนี่ Legrentsi จากข้อเท็จจริงเหล่านี้ผู้รวบรวมชีวประวัติของ Vivaldi ได้ข้อสรุปว่านักแต่งเพลงเป็นหนี้พรสวรรค์และขั้นตอนแรกของเขาในวงการดนตรีให้กับพ่อของเขาผู้ปลูกฝังความรักในไวโอลินให้ลูกชายของเขาและถ่ายทอดทักษะของเขาเอง นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่อันโตนิโอหนุ่มศึกษากับ Giovanni Legrentsi

สถานการณ์การเกิดของ Vivaldi Jr. ทำให้สามารถทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของเขาได้ ความจริงก็คือเด็กชายเกิดก่อนกำหนดในเดือนที่เจ็ด พยาบาลผดุงครรภ์ที่ทำงานหนักแนะนำให้ฉันให้บัพติศมาเด็กทันทีในกรณีที่เสียชีวิตอย่างกะทันหัน สองสามชั่วโมงหลังคลอดทารกถูกขนานนามตามที่ระบุไว้ในหนังสือของโบสถ์

ตามตำนานเกิดแผ่นดินไหวในเวนิสในวันนั้นและทารกเกิดก่อนกำหนด คามิลล์กล่าวหาว่าสาบานว่าจะให้ลูกชายของเธอกับพระถ้าเขายังมีชีวิตอยู่ น่าแปลกที่อันโตนิโอรอดชีวิตแม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จด้วยสุขภาพที่ไม่ดีและโครงสร้างเรียว

เนื่องจากโรคหอบหืดมันเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะย้ายไปรอบ ๆ และห้ามใช้เครื่องมือลม แต่ไวโอลินซึ่งเป็นที่รักตั้งแต่วัยเด็กอยู่ในการกำจัดของเกจิในอนาคตอย่างสมบูรณ์และจากอายุ 10 ปีอันโตนิโอเข้ามาแทนที่พ่อของเขาเล่นในโบสถ์เซนต์มาร์ค

จากอายุ 13 ปีวิวาลดีจูเนียร์ทำหน้าที่เป็น "ผู้รักษาประตู" ที่มหาวิหารเปิดประตูวัด จากนั้นก็มีการริเริ่มครั้งใหม่ของรัฐมนตรีคนเล็กของคริสตจักรในตำแหน่งที่สูงขึ้น มวลของอันโตนิโอทำหน้าที่เพียงครั้งเดียวเขาได้รับความโล่งใจเนื่องจากสุขภาพไม่ดีและชายหนุ่มมีโอกาสที่จะอุทิศตนเพื่อดนตรี

ในสมัยนั้นนักบวชชาวเวเนเชียนได้รวมการเขียนคอนเสิร์ตดนตรีที่ศักดิ์สิทธิ์เข้ากับการรับใช้ของพระเจ้า เรื่องนี้ถือว่าเป็นเรื่องธรรมชาติเหมือนการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีในทุกช่างตัดผม ในศตวรรษที่ XVII สาธารณรัฐเวนิสเป็นหนึ่งในประเทศที่รู้แจ้งและมีวัฒนธรรมมากที่สุดในโลกและในสาขาโอเปร่าดนตรีฆราวาสและดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้สร้างเสียงสำหรับส่วนที่เหลือของยุโรป

เพลง

ตอนอายุ 25, Vivaldi เริ่มสอนศิลปะการเล่นไวโอลินที่ Venetian Conservatory Ospedale della Pietà โรงเรียนสอนดนตรีแห่งนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นที่พักพิงของโรงเรียนที่วัดซึ่งเด็กกำพร้าและเด็ก ๆ ศึกษาซึ่งพ่อแม่ไม่สามารถให้บริการได้ โรงเรียนเหล่านี้ได้รับทุนจากกองทุนรีพับลิกัน

ที่พักพิงสำหรับเด็กผู้หญิงที่เชี่ยวชาญด้านมนุษยศาสตร์ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการร้องเพลงดนตรีการแสดงท่วงทำนองทางวิญญาณสดุดีและบทสวด เด็ก ๆ ที่ได้รับการฝึกฝนจากพ่อค้าและช่างฝีมือได้รับการสอนวิทยาศาสตร์ที่ถูกต้อง

อันโตนิโอวิวัลดีกลายเป็นนักไวโอลินให้กับเด็กนักเรียนที่พักพิงแล้วเป็นอาจารย์วิโอลา ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการเขียนรายเดือนของคอนเสิร์ต, Cantatas, งานแกนนำสำหรับนักร้องเดี่ยวและนักร้องรวมถึงการสร้าง oratorios ใหม่และคอนเสิร์ตสำหรับแต่ละวันหยุดคริสตจักร นอกจากนี้ครูผู้สอนมีส่วนร่วมในเด็กกำพร้าด้วยดนตรีการเล่นเครื่องดนตรีและเสียงร้องการฝึกซ้อมและการฝึกฝนทักษะของเด็กผู้หญิง

Vivaldi ทำงานที่Pietàจาก 1703 ถึง 1740 ไม่นับการหยุดแปดปีจาก 1715 ถึง 1723 และจาก 1,713 เขาได้กลายเป็นผู้อำนวยการของเรือนกระจก ตลอดหลายปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพียงเพื่อที่พักพิงที่เขาเขียนมากกว่า 60 ผลงานรวมถึงแคนตาสคอนเสิร์ตสำหรับการแสดงเดี่ยวการร้องเพลงการแสดงออเคสตร้า

ในปีค. ศ. 1705 และ 1709 ผู้จัดพิมพ์ชาวเวนิสตีพิมพ์ Vivaldi opuses 12 ตัวจาก 12 sonatas ในปี 1711 - 12 คอนเสิร์ตชื่อ "Harmonic Inspiration" ในปีเดียวกันนั้นนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และมีความสามารถได้ยินนอกประเทศอิตาลีเป็นครั้งแรก ในปี 1706 วิวัลดีได้พูดที่สถานทูตฝรั่งเศสและอีกสามปีต่อมากษัตริย์เดนมาร์กเฟรเดอริกที่ 4 ซึ่งอันโตนิโอได้ถวายโซโต 12 ตัวในเวลาต่อมาได้ฟัง oratorio ของเขา

ในปี ค.ศ. 1712 นักดนตรีได้พบกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมันกอทท์ฟรีดสเตลเซลและอีกห้าปีต่อมาวิวัลดีย้ายไปที่มานตัวเป็นเวลาสามปีตามคำเชิญของเจ้าชายฟิลิปแห่งเฮสส์ - ดาร์มชตัดท์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2256 นักแต่งเพลงเริ่มให้ความสนใจในรูปแบบใหม่ของดนตรี - ฆราวาสโอเปร่า โอเปร่าแรกที่เขียนโดย Vivaldi คือ Otton ในบ้านพัก ชายหนุ่มผู้มีความสามารถถูกสังเกตเห็นโดยอิมเพรสชันนิสต์และผู้อุปถัมภ์และในไม่ช้าอันโตนิโอได้รับคำสั่งจากเจ้าของโรงละครซานแองเจโลสำหรับโอเปร่าใหม่

ตามที่ผู้ประพันธ์ในช่วง 2256 ถึง 2280 เขาเขียน 94 โอเปร่า แต่เพียง 50 คะแนนด้วยการยืนยันผลงานที่ยิ่งใหญ่ของ Vivaldi รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ความสำเร็จที่ท่วมท้นรอคอยผู้เขียนโอเปร่า แต่ความรุ่งเรืองทางโลกของวิวาลดีนั้นมีอายุสั้น ผู้ชมชาวเวเนเชี่ยนได้ค้นพบไอดอลใหม่ ๆ อย่างพิถีพิถันในด้านดนตรีและโอเปร่าของอันโตนิโอก็ล้าสมัย

ในปีค. ศ. 1721 นักปราชญ์ได้ไปเยี่ยมมิลานซึ่งเขาได้แสดงละครเรื่อง "ซิลเวีย" และในปีต่อมาเขากลับมาพร้อมกับนักบวชในพระคัมภีร์ไบเบิล จากปี 1722 ถึง 1725 วิวัลดีอาศัยอยู่ในกรุงโรมที่ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าใหม่และแสดงต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาโดยการเชื้อเชิญส่วนตัว สำหรับนักดนตรี - นักบวชเหตุการณ์นี้เป็นเกียรติอย่างมาก

ในปี ค.ศ. 1723-1724 Vivaldi เขียนคอนเสิร์ตชื่อดังอย่างไม่ถูกต้องใน CIS ว่า "Seasons" (ชื่อที่ถูกต้องคือ "Four Seasons") คอนเสิร์ตไวโอลินแต่ละครั้งมีไว้สำหรับฤดูใบไม้ผลิฤดูหนาวฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง ตามที่นักวิจารณ์และนักวิจัยส่วนใหญ่คอนเสิร์ตเหล่านี้เป็นสุดยอดของมาสโทร

การปฏิวัติงานอันชาญฉลาดประกอบด้วยความจริงที่ว่าหูของมนุษย์จับภาพสะท้อนของกระบวนการและปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของฤดูกาลเฉพาะอย่างชัดเจน ดังนั้นในเพลงไวโอลินคุณสามารถได้ยินเสียงของพายุและเสียงเห่าของสุนัขเสียงแหลมของยุงและลำธารเดือดเสียงของเด็กเสียงนกสายพันธุ์ที่รู้จักและแม้แต่ผู้เล่นที่ตกลงบนน้ำแข็ง

ทัวร์และการท่องเที่ยวนำคณะผู้เชี่ยวชาญเพื่อทำความคุ้นเคยกับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 แห่งออสเตรีย กษัตริย์เป็นแฟนตัวยงของงาน Vivaldi และมิตรภาพระหว่างพวกเขาก็พัฒนาขึ้น น่าแปลกที่เพลงของนักแต่งเพลงปฏิเสธความนิยมในบ้านเกิดของเขาในเวนิสชื่อเสียงของเขาก็เพิ่มขึ้นในยุโรปที่ศาลของกษัตริย์ฝรั่งเศสและออสเตรีย

ในช่วงสุดท้ายของชีวิตโชคลาภจากนักแต่งเพลงที่เก่งกาจและเขาถูกบังคับให้ขายเงินเป็นเงินเพื่อไม่ให้เกิดความยากจน ผิดหวังจาก Venetians ที่ตกหลุมรักกับการสร้างสรรค์ของเขาอันโตนิโอวิวัลดีตัดสินใจย้ายไปที่กรุงเวียนนา "ใต้ปีก" เพื่อชื่นชมผู้ที่มีพรสวรรค์ชาร์ลส์วี

น่าเสียดายที่ไม่นานหลังจากที่นักแต่งเพลงย้ายไปยังกรุงเวียนนาจักรพรรดิก็สิ้นชีวิตจากนั้นสงครามก็เริ่มคลี่คลาย

ชีวิตส่วนตัว

ในฐานะนักบวชอันโตนิโอวิวาลดี้ทำตามคำปฏิญาณของพรหมจรรย์ซึ่งเขาเก็บไว้ตลอดชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามผู้ปรารถนาดีก็สามารถรับรู้ถึงการละเมิดความเหมาะสมในความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักเรียนคนหนึ่งของPietà Conservatory, Anna Giro และ Paolina น้องสาวของเธอ

วิวัลดีเป็นอาจารย์และที่ปรึกษาของแอนนาที่ตามบันทึกความทรงจำของเธอได้ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนไม่ใช่เพราะความแข็งแกร่งและช่วงของเสียง แต่เป็นการแสดงความสามารถ สำหรับผู้หญิงคนนี้ผู้แต่งแต่งโอเปร่าที่ดีที่สุดแต่งเพลงและใช้เวลาอยู่ด้วยกันทั้งที่บ้านและบนท้องถนน

Paolina น้องสาวของแอนนาบูชารูปเคารพและกลายเป็นนางพยาบาลและพยาบาลที่สมัครใจกับเขาช่วยจัดการกับอาการป่วยพิการ แต่กำเนิดและความอ่อนแอทางร่างกาย นักบวชชั้นสูงเป็นเวลานานมองผ่านมือของพวกเขาที่ความหลงใหลในดนตรีมาสโทรด้วยดนตรีและฆราวาส แต่ไม่สามารถให้อภัยเขาได้เพราะมีเด็กสาวสองคนอยู่ด้วย

ในปี ค.ศ. 1738 คาร์ดินัล - อาร์คบิชอปแห่งเฟอร์ราราซึ่งงานรื่นเริงครั้งต่อไปจะจัดขึ้นกับโอเปร่าคงไม่ปล่อยให้วิวัลดีและสหายของเขาเข้ามาในเมืองและสั่งให้เฉลิมฉลองมวลเนื่องจากการล่มสลายของนักแต่งเพลง

ความตาย

นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเสียชีวิตในความยากจนและความเหงาในดินแดนต่างประเทศในกรุงเวียนนา ชีวิตของอันโตนิโอวิวัลดีถูกตัดสั้นเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 1741 ทรัพย์สินของเขาถูกอธิบายและขายหนี้และร่างของเขาถูกฝังอยู่ในสุสานเพื่อคนจนในเมือง เพียงหนึ่งเดือนหลังจากการตายของอันโตนิโอน้องสาวของเขาได้รับข่าวเศร้า

หลังจากความตายชื่อของ Vivaldi ก็ถูกลืมไปอย่างไม่สมควร บางทีอาจเป็นเพียงความจริงใจและรักดนตรีของอิตาลีเป็นเวลานานยังคงหลงเหลืออยู่เพียงคนเดียวที่ยังคงชื่นชมเขา บาคถอดรหัสคอนเสิร์ตวิวัลดีสิบรายการสำหรับเครื่องดนตรีและวงออร์เคสตราต่าง ๆ และมรดกของนักประพันธ์เพลงเวนิสมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการทำงานของออแกนออร์เคสตร้าอัจฉริยะ

• ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ในการศึกษาและค้นพบผลงานชิ้นเอกของ Vivaldi สำหรับลูกหลานเป็นของนักดนตรีชาวอิตาลี Alberto Gentili ผู้ค้นพบผลงานนักแต่งเพลง 14 เล่มในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
• อันโตนิโอวิวาลดี้เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สร้างคอนเสิร์ตให้กับไวโอลินและวงออร์เคสตราสองไวโอลินสี่ตัวและแมนโดลินสองวง
• ภาพสีเดียวของ Vivaldi ซึ่งทุกคนคุ้นเคยจากภาพถ่ายในตำราเรียนอาจเป็นภาพของคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (ตัวย่อไม่ได้ระบุไว้ในภาพและแนวตั้งนั้นไม่เหมือนกับภาพคนอื่นของผู้แต่ง)

• นักปราชญ์ได้รับฉายาว่า "นักบวชหัวแดง" เพราะผมสีทองแดงซึ่งเป็นของหายากในหมู่ชาวเวเนเชี่ยน
• วิวัลดี้ยังมีชื่อเสียงในความจริงที่ว่าเขาสามารถเขียนโอเปร่าสามการกระทำและการแปรปรวนทางดนตรีหลายสิบรายการในหนึ่งหัวข้อในห้าวัน
• Tango of Death ที่โด่งดังจาก Vivaldi เป็นเพลงที่เรียกว่า Palladio โดย Karl Jenkins นักแต่งเพลงร่วมสมัยและ Elven Night (Song) เป็นเพลงจาก Secret Garden
• องค์ประกอบ "Summer Thunderstorm (Storm)" จากวัฏจักร "Seasons" ดำเนินการโดย - หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

รายชื่อจานเสียง

โอเปร่า:

• otton ในหมู่บ้าน ค.ศ. 1713;
• "โรลันด์คนบ้าในจินตนาการ", 1714;
• "Arsilda, ราชินีแห่งพอนทัส", 1716;
• พิธีราชาภิเษกของดาไรอัส, 1717;
• "Artaban", 2261;
• Theuzone, 1719
• ติตัสมาเนียส 2262;
• "Farnache", 1727 และอื่น ๆ

การร้องเพลงและการร้องเพลง:

• Sacrum (มวล);
• Laudate Dominum เก็บเงินไว้ในใจ
• Stabat Mater และอื่น ๆ
• สดุดี:
• Beatus vir;
• Confitebor tibi Domine;
• Dixit Dominus;
• Lauda เยรูซาเล็มและอื่น ๆ

  oratorio:

• จูดิ ธ ผู้มีชัย, ปี 1716;
• "ความรักของจอมเวททั้งสามถึงพระเยซูผู้น้อย", 2265;
• “ มหาวิหารแห่งกลอเรียและเยื่อพรหมจารี”, 2264
• Cantatas สำหรับเสียงด้วยคลอ:
• "ในเงาของบีชที่สวยงาม";
• “ สายตาของฉันมุ่งตรงไปที่เขา”;
• “ กามเทพคุณชนะแล้ว”;
• “ คุณได้หายไปหมดยุคทอง”;
• “ ร้องไห้แหล่งที่มาของน้ำตา” และอื่น ๆ

การแสดงดนตรีและโซนาตารวมถึง:

• "พายุในทะเล";
• "ความสุข";
• "ล่าสัตว์";
• "โฟร์ซีซั่";
• "คืน";
• "Scheglenok";
• "โหมโรง"

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น Antonio Vivaldi (1678-1741) เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาเลียนในศตวรรษที่ 18 ความสำคัญของมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างคอนแชร์โต้ไวโอลินเดี่ยวนั้นไปไกลกว่าอิตาลี

A. Vivaldi เกิดที่เมืองเวนิสในครอบครัวของนักไวโอลินและอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมสมาชิกของโบสถ์ของวิหารซานมาร์โกจิโอวานนี่แบตติสตาวิวัลดี ตั้งแต่วัยเด็กพ่อของเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลินนำไปซ้อม เด็กอายุ 10 ขวบเริ่มเข้ามาแทนที่พ่อของเขาซึ่งทำงานในโรงเรียนสอนดนตรีแห่งหนึ่งของเมือง

หัวหน้าคณะเจ. เจ. ลีเกนต์ซีเริ่มสนใจนักไวโอลินหนุ่มและเล่นออร์แกนและแต่งเพลงกับเขา วิวัลดี้อยู่ที่คอนเสิร์ตที่บ้านที่ Legrentsi ซึ่งมีการเรียบเรียงใหม่โดยเจ้าของนักเรียนอันโตนิโอลอตตินักเล่นเชลโลอันโตนิโอคาลดาราออแกนคาร์โล Polarolli และคนอื่น ๆ กำลังฟัง น่าเสียดายที่ในปี 1790 Lehrentsi เสียชีวิตและหยุดเรียน

มาถึงตอนนี้วิวัลดีเริ่มแต่งเพลง องค์ประกอบแรกของเขาที่มาถึงเราเป็นงานจิตวิญญาณลงวันที่ 1791 พ่อคิดว่ามันเป็นการดีที่สุดที่จะให้การศึกษาทางวิญญาณแก่ลูกชายของเขาเนื่องจากศักดิ์ศรีและคำปฏิญาณของการเป็นโสดทำให้ Vivaldi มีสิทธิ์สอนในเรือนกระจกของผู้หญิง ดังนั้นจึงเริ่มการฝึกอบรมทางวิญญาณที่เซมินารี ในปี 1693 เขาได้รับแต่งตั้งจากเจ้าอาวาส สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเข้าถึง Ospedale della Pieta เรือนกระจกที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด อย่างไรก็ตามฐานะปุโรหิตกลับกลายเป็นอุปสรรคต่อการปรับใช้พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของวิวาลดี หลังจากเจ้าอาวาส Vivaldi ขยับขึ้นบันไดของพระสงฆ์และในที่สุดเขาก็ออกบวชไปที่ระดับล่างสุด 2246- นักบวชซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะรับใช้เป็นอิสระ - มวล

คุณพ่อได้เตรียม Vivaldi ให้พร้อมสำหรับการสอนโดยทำเช่นเดียวกันที่ Conservatory of“ poor” ดนตรีที่เรือนกระจกเป็นวิชาหลัก เด็กผู้หญิงถูกสอนให้ร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ และประพฤติตน เรือนกระจกมีออเคสตร้าที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในอิตาลีในเวลานั้นมีนักเรียน 140 คนเข้าร่วม B. Martini, C. Burney, C. Dittersdorf พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับวงออเคสตรานี้ ร่วมกับวิวาลดี้สอนโดยนักเรียนของ Corelli และ Lotti Francesco Gasparini นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์ซึ่งโอเปร่าแสดงในเวนิส

ที่ Vivaldi Conservatory เขาได้สอนไวโอลินและวิโอล่าภาษาอังกฤษ วงออเคสตราอนุรักษ์นิยมได้กลายมาเป็นห้องปฏิบัติการประเภทหนึ่งที่เขาสามารถรับรู้ความคิดของเขาได้ แล้วในปี 1705 งานประพันธ์บทแรกของทริโอโซนาตา (แชมเบอร์) ซึ่งยังคงรู้สึกว่าอิทธิพลของ Corelli ยังคงถูกตีพิมพ์ อย่างไรก็ตามมันเป็นลักษณะเฉพาะที่ในพวกเขาไม่มีสัญญาณของการฝึกงานที่เห็นได้ชัด สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่ดึงดูดด้วยความสดชื่นและการมองเห็นของดนตรี

ราวกับว่าการเน้นส่วยอัจฉริยะ Corelli เขาเสร็จโซนาตาหมายเลข 12 ด้วยรูปแบบเดียวกันในรูปแบบของ Folia ปีหน้าบทประพันธ์ที่สองของ concerti grossi Harmonic Inspiration ปรากฏตัวเร็วกว่าคอนเสิร์ตของ Torelli สามปี มันเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตเหล่านี้ที่มีมอลที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่

ที่เรือนกระจกการบริการก็ประสบความสำเร็จ วิวาลดี้ได้รับความไว้วางใจจากผู้นำวงออร์เคสตราจากนั้นคณะนักร้องประสานเสียง ในปี ค.ศ. 1713 วิวัลดีได้กลายเป็นนักแต่งเพลงหลักโดยมีภาระหน้าที่ในการเขียนคอนเสิร์ตสองครั้งต่อเดือน เขาทำงานที่เรือนกระจกเกือบจะจนจบชีวิต เขาจบวงออเคสตราของเรือนกระจกเพื่อความสมบูรณ์แบบสูงสุด

ชื่อเสียงของ Vivaldi นักแต่งเพลงกำลังแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไม่เพียง แต่ในอิตาลีเท่านั้น ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม ในเวนิสเขาได้พบกับฮันเดลเอ. สการ์ลัตติลูกชายโดเมนิโก้ผู้เรียนกับแกสปารินี วิวัลดี้ยังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะผู้ซึ่งไม่มีปัญหาใด ๆ ทักษะของเขาแสดงออกมาในจังหวะที่ไม่ทันตั้งตัว

Vivaldi ผู้แสดงในละครของโรงละครโอเปร่าของซานแองเจโลเล่าถึงบทละครของเขาว่า“ เกือบจะจบแล้วพร้อมกับโซโลนักร้องยอดเยี่ยมในที่สุด Vivaldi ก็เติมเต็มจินตนาการที่ทำให้ฉันกลัวเพราะมันเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ "เหมือนไม่มีใครเล่นและเล่นไม่ได้เพราะเขาปีนขึ้นไปสูงด้วยมือของเขาจนไม่มีที่ว่างเหลือสำหรับธนูและนี่เป็นการแสดงความทรงจำเกี่ยวกับทั้งสี่สาย" ประวัติของกระดึบหลายอย่างยังคงอยู่ในต้นฉบับ

วิวัลดี้แต่งขึ้นอย่างรวดเร็ว จากการพิมพ์โซนาตาเดี่ยวคอนเสิร์ตของเขา สำหรับเรือนกระจกเขาสร้าง oratorio แรกของเขา "โมเสสพระเจ้าแห่งฟาโรห์" เตรียมโอเปร่าแรก - "Otton ในบ้านพัก" ซึ่งประสบความสำเร็จในปี 1713 ในวิเซนซา ในอีกสามปีข้างหน้าเขาสร้างโอเปร่าอีกสามคน จากนั้นก็หยุดพัก วิวัลดีเขียนได้อย่างง่ายดายแม้กระทั่งบางครั้งเขาก็สังเกตเห็นเช่นนี้ในต้นฉบับของโอเปร่า Tito Manlio (1719) -“ มันใช้ได้ในห้าวัน”

ในปี ค.ศ. 1716 วิวัลดีได้สร้างหนึ่งใน oratorios ที่ดีที่สุดของเขาสำหรับเรือนกระจก: "จูดิ ธ มีชัยชนะ Holofernes พวกป่าเถื่อน" เพลงดึงดูดด้วยพลังงานและขอบเขตและในเวลาเดียวกันด้วยสีสันและบทกวีที่น่าทึ่ง ในปีเดียวกันในช่วงเทศกาลดนตรีเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของดยุคแห่งแซกโซนีในเวนิสนักไวโอลินสาวสองคนได้รับเชิญให้แสดง - Giuseppe Tartini และ Francesco Veraccini การประชุมกับวิวัลดีมีผลอย่างมากต่องานของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคอนเสิร์ตและโซนาตาของทาร์ตินี่ Tartini กล่าวว่า Vivaldi เป็นนักประพันธ์คอนเสิร์ตและคิดว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าโดยอาชีพ Tartini พูดถูก น้ำเน่าของวิวาลดี้ถูกลืมไปแล้ว

กิจกรรมการสอนของ Vivaldi ที่เรือนกระจกค่อยๆนำมาซึ่งความสำเร็จ นักไวโอลินคนอื่น ๆ ก็ทำงานร่วมกับเขา: J.B. Somis, Luigi Madonis และ Giovanni Verokai ที่รับใช้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Carlo Tessarini, Daniel Gotlob Troy - หัวหน้าในกรุงปราก ลูกศิษย์ของโรงเรียนสอนดนตรี - ซานตาแทสก้ากลายเป็นนักไวโอลินคอนเสิร์ตจากนั้นเป็นนักดนตรีศาลในกรุงเวียนนา Giaretta ยังเล่นกับนักไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลีอย่าง J. Fedeli

นอกจากนี้วิวัลดียังเป็นครูแกนนำที่ดีอีกด้วย นักเรียนของเขา Faustina Bordoni เพื่อความงามของเสียงของเธอ (ทุ้มต่ำ) ได้รับฉายา "ไซเรนใหม่" นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vivaldi คือ Johann Georg Piesendel - ผู้ประสานงานของโบสถ์เดรสเดน

ในปี ค.ศ. 1718 วิวัลดีรับการเชื้อเชิญให้ทำงานเป็นหัวหน้าของโบสถ์ Landgrave ใน Mantua โดยไม่คาดคิด ที่นี่เขาวางอยู่บนโอเปร่าของเขาสร้างคอนเสิร์ตจำนวนมากสำหรับโบสถ์อุทิศตัวเองเพื่อนับ cantata ใน Mantua เขาได้พบกับศิษย์เก่าของเขา Anna Anna นักร้อง เขารับหน้าที่พัฒนาความสามารถในการร้องของเธอประสบความสำเร็จในเรื่องนี้ แต่เธอถูกอุ้มอย่างจริงจัง Giro กลายเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงและร้องเพลงในโอเปร่า Vivaldi ทั้งหมด

ในปี 1722 วิวัลดีกลับไปที่เวนิส ที่เรือนกระจกตอนนี้เขาต้องจัดคอนเสิร์ตสองครั้งต่อเดือนและฝึกซ้อม 3-4 ครั้งกับนักเรียนเพื่อเรียนรู้พวกเขา ในกรณีที่ออกเดินทางเขาจะต้องส่งคอนเสิร์ตพร้อมกับผู้จัดส่ง

ในปีเดียวกันเขาสร้างคอนเสิร์ตสิบสองการแต่งเพลง 8 -“ ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและแฟนตาซี” ซึ่งรวมถึง“ ฤดูกาล” ที่มีชื่อเสียงและคอนเสิร์ตอื่น ๆ เผยแพร่ในอัมสเตอร์ดัมเมื่อปี 1725 คอนเสิร์ตแพร่กระจายอย่างรวดเร็วทั่วยุโรปและ The Four Seasons ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความเข้มข้นของงานของ Vivaldi นั้นยอดเยี่ยมมาก สำหรับฤดูกาลเดียว 1726/27 เขาสร้างโอเปร่าใหม่แปดรายการคอนเสิร์ตหลายสิบรายการ ตั้งแต่ปี 1735 วิวัลดีเริ่มมีผลการร่วมมือกับ Carlo Goldoni ซึ่งเป็นบทที่เขาสร้างโอเปร่า Griselda, Aristide และอื่น ๆ อีกมากมาย เรื่องนี้ส่งผลกระทบต่อดนตรีของนักแต่งเพลงซึ่งในการทำงานคุณสมบัติของโอเปร่าบัฟฟาองค์ประกอบพื้นบ้านมีความชัดเจนมากขึ้น

ไม่ค่อยมีใครรู้จัก Vivaldi - นักแสดง เขาแสดงเป็นนักไวโอลินน้อยมาก - เฉพาะในเรือนกระจกซึ่งบางครั้งเขาเล่นคอนเสิร์ตของเขาและบางครั้งในโอเปร่าที่มีไวโอลินเดี่ยวหรือจังหวะ ตัดสินโดยบันทึกที่เก็บรักษาไว้จากจังหวะของเขาบางส่วนของเขาเรียงความของเขาเช่นเดียวกับประจักษ์พยานที่เป็นชิ้นเป็นอันของโคตรของเขาที่ได้มาถึงเราเกี่ยวกับการเล่นของเขาเขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นที่เจ้าของเครื่องดนตรีของเขา

เขาในฐานะนักแต่งเพลงคิดว่าไวโอลิน สไตล์บรรเลงยังส่องประกายผ่านงานโอเปร่างานนักพูด ความจริงที่ว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นก็มีหลักฐานจากความจริงที่ว่านักไวโอลินหลายคนในยุโรปพยายามศึกษากับเขา แน่นอนว่าคุณสมบัติของสไตล์การแสดงของเขาสะท้อนให้เห็นในการแต่งเพลงของเขา

มรดกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Vivaldi นั้นใหญ่โตมาก ผลงานของเขาได้ตีพิมพ์มากกว่า 530 เรื่องแล้ว เขาได้เขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตที่แตกต่างกันประมาณ 450 คอนเสิร์ต 80 โซนาตาซิมโฟนี 100 เพลง, โอเปร่ามากกว่า 50 เรื่อง, งานจิตมากกว่า 60 เรื่อง หลายคนยังคงอยู่ในต้นฉบับ Ricordi Publishing House ได้เปิดตัว 221 คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินเดี่ยว, 26 คอนเสิร์ตสำหรับ 2-4 ไวโอลิน, 6 คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน d ', 11 คอนเสิร์ตสำหรับเชลโล, 30 sonatas สำหรับไวโอลิน, 19 sonatas สำหรับสามคนและองค์ประกอบอื่น ๆ รวมถึง รวมถึงเครื่องมือลม

ในทุกประเภทที่อัจฉริยะของ Vivaldi ได้สัมผัสโอกาสใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจเปิดขึ้น เรื่องนี้เห็นได้ชัดในองค์ประกอบแรกของเขา

สิบสาม Vivaldi sonatas สามถูกเผยแพร่ครั้งแรกเป็น op 1 ในเวนิสในปี 1705 แต่ถูกแต่งขึ้นนานก่อนหน้านั้น อาจบทประพันธ์นี้รวมงานที่เลือกไว้ของประเภทนี้ อย่างมีสไตล์พวกเขาอยู่ใกล้กับ Corelli แม้ว่าพวกเขาจะเปิดเผยคุณสมบัติบางอย่าง เป็นที่น่าสนใจเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นใน op 5 Corelli คอลเลคชั่นของ Vivaldi จบลงด้วยการแปรผันของชุดรูปแบบของ folia สเปนที่เป็นที่นิยมในสมัยนั้น การนำเสนอที่สำคัญ (ไพเราะและลีลา) ของชุดรูปแบบใน Corelli และ Vivaldi (หลังเข้มงวดมากขึ้น) ซึ่งแตกต่างจาก Corelli ซึ่งมักจะแยกความแตกต่างระหว่างรูปแบบห้องและโบสถ์ Vivaldi อยู่ในบทประพันธ์แรกให้ตัวอย่างของการผสมผสานและ interpenetration

ตามประเภทแล้วยังมีแนวโน้มว่าจะเป็นโซนาสแชมเบอร์อีกมาก ในแต่ละส่วนจะมีการแยกส่วนของไวโอลินคันแรกออกมาโดยจะมีลักษณะที่เป็นอิสระและมีความอิสระมากกว่า โซนาตาเปิดตัวด้วยบทเพลงที่สง่างามของตัวละครที่ช้าและเคร่งขรึมยกเว้น Tata Sonata ซึ่งเริ่มต้นด้วยการเต้นอย่างรวดเร็ว ส่วนที่เหลือเป็นเกือบทุกประเภท นี่คือแปดอัลเลน, ห้ากิ๊ก, หกเสียงซึ่งเป็นความคิดใหม่ ยกตัวอย่างเช่นศาลเคร่งขรึมเขาใช้ห้าครั้งเป็นฉากสุดท้ายที่รวดเร็วของ Allegro และ Presto

รูปร่างของ sonatas ค่อนข้างฟรี ส่วนแรกให้ทัศนคติทางจิตวิทยาโดยรวมเช่นเดียวกับ Corelli อย่างไรก็ตามวิวาลดี้ไม่ยอมเพิ่มเติมจากส่วนที่มีความทนทานโพลีโฟนิกและการทำอย่างประณีตพยายามดิ้นรนเพื่อการเต้นแบบไดนามิก บางครั้งส่วนอื่น ๆ ก็เกือบจะเหมือนกันดังนั้นจึงเป็นการละเมิดหลักการเก่า ๆ ของเทมโพส

จินตนาการอันอุดมสมบูรณ์ของ Vivaldi ได้รับความรู้สึกแล้วใน sonatas เหล่านี้: ไม่มีการทำซ้ำของสูตรดั้งเดิมท่วงทำนองที่ไม่มีวันหมดมุ่งมั่นเพื่อความนูนและน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งจะได้รับการพัฒนาโดยทั้ง Vivaldi และนักเขียนคนอื่น ๆ ดังนั้นการเริ่มต้นโซนาต้าตัวที่สองของหลุมศพจะปรากฏใน The Seasons ทำนองเพลงของโหมโรงต่อโซนาต้าที่สิบเอ็ดจะส่งผลกระทบต่อธีมหลักของ Bach Concerto สำหรับไวโอลินสองลูก การเคลื่อนไหวในวงกว้างของการคำนวณ, การซ้ำซ้อนของน้ำเสียงราวกับว่าการแก้ไขวัสดุหลักในใจของผู้ฟัง, การใช้งานที่สอดคล้องกันของหลักการของการพัฒนาตามลำดับก็กลายเป็นคุณสมบัติลักษณะ

ความแข็งแกร่งและความเฉลียวฉลาดของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของ Vivaldi ในประเภทของคอนเสิร์ตนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษ มันอยู่ในประเภทนี้ที่งานเขียนส่วนใหญ่ของเขา ยิ่งกว่านั้นมรดกแห่งคอนเสิร์ตของอาจารย์ชาวอิตาลีได้รวมเอาผลงานการเขียนในรูปแบบของการประสานเสียงกรอสโซ่อย่างอิสระและในรูปแบบของการบรรยาย แต่ถึงแม้จะอยู่ในคอนเสิร์ตของเขาซึ่งมุ่งไปยังแนวดนตรีของคอนแชร์โต้กรอสโซ่ความรู้สึกของแต่ละบุคคลของงานปาร์ตี้คอนเสิร์ตก็ชัดเจนว่าพวกเขามักจะได้รับตัวละครคอนเสิร์ตแล้วจึงไม่ง่ายที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างโกรโซ

นักแต่งเพลงไวโอลิน vivaldi

Antonio Vivaldi เกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2221 ที่เวนิส พ่อของเขาได้เรียนบทเรียนการเล่นไวโอลินเป็นครั้งแรก อันโตนิโอเป็นนักเรียนที่มีความสามารถซึ่งตอนอายุ 11 เขาสามารถแทนที่ที่ปรึกษาของเขาในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์มาร์ค

ตั้งแต่ยังเยาว์วัยตัดสินใจที่จะอุทิศชีวิตให้กับดนตรีแอนโทนี่ต้องการเป็นนักบวชไปพร้อม ๆ กัน เขาได้รับแต่งตั้งในปี 1704

โชคไม่ดีที่สุขภาพของวิวัลดีแย่จนเขาไม่สามารถรับใช้มวลชนได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นเขาจึงโล่งใจบ้าง ในไม่ช้าวิวัลดีลาออกจากตำแหน่งนักบวช แต่ศักดิ์ศรีก็ไม่ได้หยุดลง

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ในปี ค.ศ. 1709 วิวัลดีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกษัตริย์แห่งเดนมาร์กเฟรดเดอริกที่สี่ นักแต่งเพลงอุทิศให้ 12 sonatas ที่เขียนขึ้นเพื่อไวโอลินให้เขา

ในปี ค.ศ. 1712 วิวัลดีได้พบกับนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน G. Stötzl

กิจกรรมนักแต่งเพลง

วิวัลดี้เริ่มเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่า ในปี 1713 เขาได้สร้างผลงาน 3 เรื่อง“ Otton in the Villa” หนึ่งปีต่อมามีการสร้างโอเปร่าใหม่“ Imaginary Madman” ขึ้น มันขึ้นอยู่กับบทกวีของแอล Ariosto, "Frantic Roland"

ในช่วงเวลานี้นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ดนตรีและแฟน ๆ ของโอเปร่า วิวาลดี้เริ่มปรากฏตัวนักเรียนมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาอุทิศเวลาว่างให้กับการแต่งเพลงใหม่ นักแต่งเพลงยังร่วมมือกับโรงละครอย่างแข็งขันจากที่มีคำสั่งซื้อจำนวนมากมาประจำ

เมื่อเวลาผ่านไปชื่อของนักดนตรีกลายเป็นที่รู้จักนอกเวนิส ในปี ค.ศ. 1718 โอเปร่า Skanderberg ของเขาจัดแสดงในฟลอเรนซ์

ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงยอมรับคำเชิญของเจ้าชายเอฟเฮสส์ - ดาร์มสตัดท์และเมื่อย้ายไปที่แมนเทิลก็กลายเป็นหัวหน้าวงในศาลของเขา

ที่นั่นนักดนตรีได้พบกับ A. Giro เธอกลายเป็นนักเรียนของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและต่อมามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งของเธอในฐานะนักร้องโอเปร่า

เมื่อศึกษาชีวประวัติของ A. Vivaldi คุณควรรู้สิ่งที่สำคัญที่สุด ในปี 1725 ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" มันรวมคอนเสิร์ตของ "The Seasons" ความคิดสร้างสรรค์ของยุคนี้เต็มไปด้วยละคร ในการทำงานหลายบันทึกเคร่งขรึมเคร่งขรึมเสียง

วิวัลดีมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาคอนเสิร์ตของวงออเคสตร้า

ความเจ็บป่วยและความตาย

เหมือนนักประพันธ์หลายคน Vivaldi มักจะต้องการเงิน ใน 1,740 เขามาถึงในกรุงเวียนนาเพื่อเวทีโอเปร่าของเขา แต่ในการเชื่อมต่อกับวิกฤตการเมืองซ้ำเติมนักดนตรีถูกบังคับให้ออกจากแซกโซนี

ผู้แต่งได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืดหลอดลมและการย้ายที่บังคับนี้ส่งผลกระทบต่อสุขภาพของเขา

อีกหนึ่งปีต่อมาเขากลับไปยังประเทศออสเตรีย แต่ในไม่ช้าประชาชนทั่วไปก็ลืมเขาที่เขาโปรดปราน ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1741 นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม เขาถูกฝังอยู่ในสุสานเพื่อคนจน

ตัวเลือกประวัติอื่น ๆ

• วิวาลดี้เกิดมาเจ็ดเดือน ตามรายงานบางส่วนทารกแรกเกิดอ่อนแอและเจ็บปวดจนเขารับบัพติสมาทันที
• วิวัลดีไม่เคยแต่งงาน แต่เนื่องจากความสัมพันธ์อันอบอุ่นของเขากับ A. Giraud ซึ่งยังคงสงบอยู่อย่างสงบนักแต่งเพลงจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากพระสงฆ์ระดับสูงอยู่หลายครั้ง

คะแนนชีวประวัติ

คุณสมบัติใหม่! คะแนนเฉลี่ยประวัตินี้ได้รับ แสดงคะแนน

อันโตนิโอวิวัลดีเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาเลียนในศตวรรษที่ 18 ซึ่งแตกต่างจาก Corelli ด้วยการหายากของเขาในประเภทไม่กี่ Vivaldi นักแต่งเพลง - นักแต่งเพลงที่เขียนมากกว่า 500 คอนเสิร์ตสำหรับองค์ประกอบที่แตกต่างกันและ 73 sonatas สำหรับเครื่องมือต่างๆสร้าง 46 โอเปร่า 3 oratorios 56 cantatas งานศาสนาหลายสิบ แต่ประเภทที่ชื่นชอบในการทำงานของเขาแน่นอนเป็นคอนเสิร์ตที่มีประโยชน์ ยิ่งกว่านั้น concerti grossi ทำขึ้นเพียงเล็กน้อยจากคอนเสิร์ตที่สิบของเขา: เขามักจะชอบงานเดี่ยว มากกว่า 344 ของพวกเขาถูกเขียนสำหรับหนึ่งเครื่องดนตรี (พร้อมกับประกอบ) และ 81 สำหรับสองหรือสามเครื่องดนตรี ในบรรดาคอนเสิร์ตเดี่ยว - 220 ไวโอลิน ด้วยความรู้สึกที่คมชัดของสีของเสียง Vivaldi จึงสร้างคอนเสิร์ตขึ้นสำหรับการแต่งเพลงที่หลากหลาย

ประเภทของคอนเสิร์ตนั้นดึงดูดนักแต่งเพลงโดยเฉพาะความกว้างของผลกระทบความสามารถในการเข้าถึงผู้ชมจำนวนมากพลวัตของวงจรสามส่วนที่มีความโดดเด่นของเทมโพสอย่างรวดเร็วความแตกต่าง tutti และ soli และความสามารถของการนำเสนออัจฉริยะ รูปแบบการใช้งานอย่างชาญฉลาดช่วยให้ความสว่างโดยรวมของการแสดงผลของโครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างของงาน มันอยู่ในการตีความที่สร้างสรรค์นี้ว่าคอนเสิร์ตในเวลานั้นเป็นประเภทที่มีขนาดใหญ่และเข้าถึงได้ง่ายที่สุดและยังคงอยู่จนกระทั่งซิมโฟนีได้รับการยืนยันในชีวิตคอนเสิร์ต

ในผลงานของ Vivaldi คอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ของประเภท นี่เป็นสิ่งที่สังเกตได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความหลักการเดี่ยว ถ้าใน Concerto grosso Corelli สั้นมีบาร์เดี่ยวหลายตอนที่ปิดตัวลงแล้ว Vivaldi's ซึ่งเกิดจากจินตนาการที่ไร้ขีด จำกัด ของการบินพวกเขาถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน: ในอิสระใกล้กับปฏิภาณโวหารการนำเสนอชิ้นส่วนของพวกเขา

ธรรมชาติของเครื่องมือ ดังนั้นขนาดของดนตรีออร์เคสตร้าจะเพิ่มขึ้นและรูปแบบทั้งหมดจะมีตัวละครแบบไดนามิกที่สมบูรณ์ใหม่โดยเน้นความชัดเจนในการใช้งานของพระพุทธศาสนาและจังหวะที่เน้นเสียงอย่างชัดเจน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Vivaldi มีคอนเสิร์ตจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีหลายประเภทโดยเฉพาะไวโอลิน ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงมีการจัดพิมพ์ค่อนข้างน้อยจากคอนเสิร์ต - 9 ตัวโดย 5 ตัวครอบคลุม 12 ตัวและ 12 ถึง 4 ตัวทุกตัวยกเว้นตัวเลือก 6 ตัว 10 สำหรับฟลุตและวงออร์เคสตราออกแบบมาสำหรับไวโอลินอย่างน้อยหนึ่งรายการพร้อมคลอ ดังนั้นน้อยกว่า 1/5 ของจำนวนทั้งหมดของคอนเสิร์ต Vivaldi ถูกตีพิมพ์ซึ่งอธิบายไม่เพียง แต่ธุรกิจเพลงที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาในขณะนั้น บางทีวิวัลดีจงใจไม่อนุญาตให้ตีพิมพ์คอนเสิร์ตที่ยากและมีประโยชน์ทางเทคนิคของเขาพยายามเก็บความลับของการแสดงทักษะความลับ (ต่อมา N. Paganini ดำเนินการในลักษณะเดียวกัน) มันเป็นสิ่งสำคัญที่ส่วนใหญ่ของ opuses ที่เผยแพร่โดย Vivaldi ตัวเอง (4, 6, 7, 9, 11, 12) ประกอบด้วยคอนเสิร์ตไวโอลินที่ง่ายที่สุด ข้อยกเว้นคือโอปุสที่มีชื่อเสียง 3 และ 8: op 3 รวมถึงการตีพิมพ์ครั้งแรกและดังนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนเสิร์ตที่สำคัญของ Vivaldi การเผยแพร่ซึ่งเขาพยายามที่จะสร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง; จากการแสดงคอนเสิร์ต 12 ครั้ง 8–7 มีชื่อรายการและครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของผู้แต่ง

สิบสองคอนเสิร์ตจาก op 3 เรียกโดยนักแต่งเพลง "Harmonic Inspiration" ("L" Estro Armonico ") เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางมานานก่อนที่จะตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม (2255) นี่คือคำยืนยันจากมือ - เขียนสำเนาของแต่ละคอนเสิร์ตในเมืองหลายเมืองในยุโรป ส่วนที่สองของวงออเคสตร้าช่วยให้เราสามารถคิดความคิดของวงจรถึงจุดเริ่มต้นของยุค 1700 เมื่อ Vivaldi เล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์คส่วนวงออเคสตราของแต่ละคอนเสิร์ตจะดำเนินการในการนำเสนอ 8 เสียง - 4 ไวโอลินไวโอลิน 2 เชลโล่และดับเบิลเบส และ หรืออวัยวะ) ด้วยเหตุนี้เสียงดนตรีวงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มเนื่องจาก Cori (เป็นสองนักร้องประสานเสียง) ซึ่งหายากมากใน Vivaldi ต่อมาในกรณีนี้การสร้างองค์ประกอบ "สองที่นั่ง", Vivaldi ตามประเพณีอันยาวนานซึ่งในเวลานั้นได้หมดลงอย่างสมบูรณ์

หรือ 3 สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาประสานเสียงเป็นเครื่องมือเมื่อเทคนิคดั้งเดิมยังคงอยู่ติดกับแนวโน้มใหม่ บทประพันธ์ทั้งหมดแบ่งออกเป็น 3 กลุ่มกลุ่มละ 4 คอนเสิร์ตตามจำนวนโซโลที่ใช้ มี 4 ในกลุ่มแรก 2 ในสองและหนึ่งในสาม คอนเสิร์ตสำหรับ 4 ไวโอลินโดยไม่มีข้อยกเว้นจะถูกสร้างขึ้นในภายหลัง คอนเสิร์ตกลุ่มนี้มีการแยกส่วนเดี่ยวและตุตติขนาดเล็กที่สุดใกล้กับ Concerto grosso Corelli คอนเสิร์ตสำหรับสองไวโอลินที่มีการพัฒนามากขึ้นในการตีความหลักการเดี่ยวยังทำให้ Corelli เตือนใจในหลาย ๆ ด้าน และในคอนเสิร์ตของนักไวโอลินคนเดียวจะได้รับการพัฒนาที่ค่อนข้างสมบูรณ์

คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของบทประพันธ์นี้เป็นของที่ดำเนินการบ่อยที่สุด คอนเสิร์ตดังกล่าวใน B เล็กน้อยสำหรับ 4 ไวโอลินใน A เล็กน้อยสำหรับ 2 และใน E สำคัญสำหรับหนึ่ง เพลงของพวกเขาควรจะประหลาดใจกับคนแปลกหน้าด้วยความแปลกใหม่ของประสบการณ์ชีวิตที่แสดงออกมาในภาพที่สดใสผิดปกติ วันนี้นักวิจัยคนหนึ่งได้เขียนเกี่ยวกับตอนเดี่ยวที่ต่อเนื่องจากส่วนที่สามของคอนเสิร์ตสองครั้งในรองลงมา:“ ดูเหมือนว่าหน้าต่างและประตูเปิดขึ้นในห้องโถงอันหรูหราในยุคบาโรกและธรรมชาติฟรีเข้ามาทักทาย เสียงเพลงน่าสมเพชน่าภาคภูมิใจยังไม่คุ้นเคยกับศตวรรษที่สิบสอง: อัศเจรีย์ของพลเมืองของโลก "

สิ่งพิมพ์ตีพิมพ์ 3 วางรากฐานสำหรับการติดต่อที่แข็งแกร่งของ Vivaldi กับสำนักพิมพ์อัมสเตอร์ดัมและน้อยกว่าสองทศวรรษจนถึงสิ้นปี 1720 ทุกรุ่นอื่น ๆ ตลอดชีวิตของคอนเสิร์ตของนักแต่งเพลงถูกตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม บางส่วนของ opuses เหล่านี้ยังมีชื่อแม้ว่าจะไม่ใช่การเขียนโปรแกรมในความหมายที่เข้มงวดของคำ แต่ช่วยให้เข้าใจการออกแบบดนตรีของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงความกระตือรือร้นลักษณะของนักแต่งเพลงสำหรับความสัมพันธ์เป็นรูปเป็นร่างลักษณะของช่วงเวลานั้น ดังนั้นคอนเสิร์ต 12 ครั้งสำหรับหนึ่งไวโอลินพร้อมด้วย op 4 เรียกว่า "La Stravaganza" ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "ความเยื้องศูนย์ความแปลกประหลาด" บางทีชื่อนี้ควรเน้นความกล้าหาญเป็นพิเศษของการคิดทางดนตรีที่มีอยู่ในบทประพันธ์นี้ 12 คอนเสิร์ตสำหรับหนึ่งและสองไวโอลินพร้อมด้วยจาก op 9 มีชื่อ“ Lira” (“ La Cetra”) ซึ่งแน่นอนว่าเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรีที่นี่ ในที่สุด op ที่กล่าวถึงแล้ว 8 โดยมีคอนเสิร์ต 7 รายการของเขาถูกเรียกว่า "ประสบการณ์แห่งความสามัคคีและแฟนตาซี" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione ") ราวกับว่าผู้เขียนต้องการเตือนผู้ชมว่านี่เป็นเพียงความพยายามเล็กน้อยการค้นหาทดลองในพื้นที่ที่ไม่รู้จักการแสดงออกทางดนตรี .

การเปิดตัวของคอนเสิร์ตใกล้เคียงกับกิจกรรมอันยิ่งใหญ่ของ Vivaldi ในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะและหัวหน้า Ospedale Orchestra ในปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาเขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรปในเวลานั้น คะแนนที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักดนตรีไม่ได้ให้ภาพที่สมบูรณ์ของทักษะการแสดงที่น่าทึ่งของเขาซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาเทคนิคไวโอลิน เป็นที่ทราบกันว่าในยุคนั้นชนิดของไวโอลินที่มีคอสั้นและคอเล็กยังคงแพร่หลายซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้ตำแหน่งสูง ตัดสินโดยคำให้การของเพื่อนร่วมสมัยของเขา Vivaldi มีไวโอลินที่มีคอยาวเป็นพิเศษขอบคุณที่เขาไปถึงตำแหน่งที่ 12 ได้อย่างอิสระ (หนึ่งในจังหวะของคอนเสิร์ตของเขาโน้ตที่สูงที่สุดคือแหลมที่คมชัดของคู่ที่ 4 - สำหรับการเปรียบเทียบ อันดับที่ 5 และ 5)

นี่คือวิธีที่หนึ่งในโคตรของเขาอธิบายถึงความประทับใจอันน่าประทับใจของการเล่น Vivaldi ที่โรงละคร Sant'Angelo ในวันที่ 4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1715:“ ... มาพร้อมกับนักร้องในตอนท้ายของการแสดง Vivaldi ได้แสดงเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม ไม่มีใครสามารถทำได้และจะไม่สามารถเล่นได้ ด้วยความเร็วที่เหลือเชื่อการเล่นทั้ง 4 สายมีบางอย่างที่คล้ายกับปลาปักเป้าเขายกนิ้วของมือซ้ายของเขาสูงขึ้นไปบนแถบที่พวกเขาถูกแยกออกจากขาตั้งด้วยระยะทางไม่เกินความหนาของฟางและไม่มีห้องเหลือสำหรับเล่น ... .

แม้จะมีการพูดเกินจริงมากเกินไปคำอธิบายนี้ดูเหมือนจะเป็นไปได้โดยทั่วไปเป็นหลักฐานจากจังหวะของ Vivaldi ที่ยังมีชีวิตอยู่ (รวม 9 ต้นฉบับของจังหวะของเขาเป็นที่รู้จัก) ในความสามารถทางเทคนิคที่โดดเด่นของ Vivaldi นั้นถูกเปิดเผยด้วยความสมบูรณ์แบบที่สุดซึ่งทำให้เขาสามารถขยายขีดความสามารถในการแสดงออกไม่เพียง แต่ไวโอลิน แต่ยังรวมถึงเครื่องมืออื่น ๆ ในเพลงของเขาสำหรับเพลงโค้งคำนับมีการใช้เทคนิคการประดิษฐ์ที่แพร่หลายในเวลานั้น: เล่นคอร์ดที่มีตัวเลือก arpeggiation ที่หลากหลายการใช้ตำแหน่งสูงเอฟเฟกต์โค้ง staccato การขว้างแหลม bariage ฯลฯ คอนเสิร์ตของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักไวโอลิน เทคนิคที่ไม่เพียง แต่รวมถึงสต็อคกาที่เรียบง่ายและระเหยง่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการ arpeggiation ที่ซับซ้อนด้วยการฟักที่ผิดปกติในเวลานั้น จินตนาการของ Vivaldi ในการคิดค้นรูปแบบที่แตกต่างกันของเกม Arpeggio นั้นดูเหมือนจะไม่สิ้นสุด มันเพียงพอที่จะอ้างถึง Larghetto 21 จังหวะจากส่วนที่สองของคอนเสิร์ตใน B minor op 3 ในระหว่างที่ใช้ arpeggios สามประเภทพร้อมกันสลับกันมาที่หน้า

แต่ถึงกระนั้นจุดแข็งที่สุดของ Vivaldi-violinist ก็คือการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดาของมือซ้ายซึ่งไม่มีข้อ จำกัด ในการใช้ตำแหน่งใด ๆ บน fretboard

คุณสมบัติของการแสดงของวิวาลดิแสดงถึงเอกลักษณ์ของวงออเคสตร้า Ospedale ที่เขากำกับมาหลายปี วิวัลดี้ประสบความสำเร็จในการไล่ระดับสีอย่างไม่ธรรมดาโดยทิ้งทุกสิ่งที่เป็นที่รู้จักในกลุ่มของเขาไว้ในพื้นที่นี้ มันเป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่การแสดงของวงออเคสตรา Ospedale เกิดขึ้นในคริสตจักรที่มีความเงียบที่เข้มงวดที่สุดซึ่งทำให้มันเป็นไปได้ที่จะแยกแยะความแตกต่างเล็กน้อยของความมีชีวิตชีวา (ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีออเคสตร้ามักจะมาพร้อมกับอาหารที่มีเสียงดังซึ่งไม่มีคำถามใดที่ให้ความสนใจกับรายละเอียดของการแสดง) ต้นฉบับของ Vivaldi แสดงให้เห็นถึงช่วงการเปลี่ยนภาพที่ดีที่สุดมากมายในโทนเสียงของความมีน้ำเสียง ไม่มีผลบังคับใช้ นักวิจัยที่งานของ Vivaldi ได้พิสูจน์แล้วว่าผลงานของเขาเต็มไปด้วยพลังครอบคลุม 13 (!) การไล่โทนสีของความมีชีวิตชีวา: จาก pianissimo ถึง fortissimo การประยุกต์ใช้เฉดสีที่สอดคล้องกันจริง ๆ แล้วนำไปสู่ผลกระทบของการเพิ่มหรือลดน้อยลง - ไม่ทราบอย่างสมบูรณ์ (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงของเสียงกระหึ่มในสายอักขระเป็นตัวละคร“ เหมือนระเบียง” เช่นเดียวกับแชมเปญหรือออร์แกนที่มีหลายมนุษย์)

หลังจากไวโอลิน Vivaldi ได้รับความสนใจมากที่สุดในบรรดาสายไวโอลิน ในมรดกของเขา 27 คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีนี้พร้อมด้วยได้รับการเก็บรักษาไว้ จำนวนนั้นน่าทึ่งเนื่องจากในเวลานั้นเชลโล่ก็ยังไม่ค่อยได้ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมากนัก ในศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้จักกันโดยทั่วไปว่าเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นอย่างต่อเนื่องและในช่วงต้นของศตวรรษถัดไปมันได้กลายเป็นกลุ่มนักร้องเดี่ยว คอนเสิร์ตครั้งแรกสำหรับเชลโลปรากฏในภาคเหนือของอิตาลีในโบโลญญาและแน่นอนคุ้นเคยกับวิวัลดี คอนเสิร์ตจำนวนมากของเขาเป็นพยานถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงธรรมชาติของเครื่องดนตรีและการตีความนวัตกรรม วิวัลดี้เน้นเสียงต่ำของเชลโล่คล้ายกับเสียงบาสซูนซึ่งบางครั้งก็ จำกัด การใช้งานร่วมกับคอนเทนซูอย่างใดอย่างหนึ่งเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ ส่วนของคอนเสิร์ตของเขามีปัญหาทางเทคนิคอย่างมากทำให้นักแสดงต้องเคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่วในมือซ้าย

Vivaldi ได้แนะนำเทคนิคการเล่นไวโอลินแบบใหม่ลงในส่วนเชลโล: การเพิ่มจำนวนของตำแหน่ง, สคักคาโต, การขว้างคันธนู, การใช้สายที่ไม่ได้อยู่ติดกันในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว ฯลฯ ระดับสูงของคอนเสิร์ต ผลงานของนักแต่งเพลงตรงกับเวลาสองปีที่ 10 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สำคัญสำหรับการสร้างเครื่องดนตรีใหม่ครบรอบ 10 ปีของการปรากฏตัวของ Bach Suites สำหรับเชลโลเดี่ยว (1720)

ด้วยความหลากหลายของสายอักขระใหม่ Vivaldi แทบไม่สนใจครอบครัวตระกูลวิโอล่า ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือไวโอลินวิโอลา (จุด - วิโอลาแห่งความรัก) ซึ่งเขาเขียนคอนเสิร์ตหกครั้ง Vivaldi ถูกดึงดูดอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยเสียงสีเงินที่นุ่มนวลของเครื่องดนตรีนี้สร้างขึ้นโดยเสียงของสายโลหะเรโซแนนท์ (aliquot) ที่ทอดตัวอยู่ใต้ขาตั้ง Viola d’amore ถูกนำมาใช้ซ้ำ ๆ เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ขาดไม่ได้ในผลงานเพลงของเขา (โดยเฉพาะในหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของ "Judith" oratorio Vivaldi ยังเป็นเจ้าของคอนเสิร์ตหนึ่งสำหรับ Viola d’amore และเกรียง

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือคอนเสิร์ตของ Vivaldi สำหรับเครื่องเป่าลม - ไม้และทองแดง ที่นี่เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่หันไปหาเครื่องดนตรีชนิดใหม่วางรากฐานของละครสมัยใหม่ของพวกเขา การสร้างดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่ไม่ได้อยู่ในขอบเขตการฝึกฝนของเขาเองวิวัลดีค้นพบความเฉลียวฉลาดที่ไม่รู้จบในการตีความความสามารถในการแสดงออกของพวกเขา คอนเสิร์ตของเขาสำหรับลมและวันนี้กำหนดข้อกำหนดทางเทคนิคที่ร้ายแรงเกี่ยวกับนักแสดง

ใช้ในงาน Vivaldi ฟลุตหลากหลาย ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปดมีสองสายพันธุ์ - ยาวและตามขวาง วิวาลดี้เขียนเครื่องดนตรีทั้งสองประเภท สิ่งสำคัญอย่างยิ่งของเขาก็คือการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เพลงขลุ่ยฟรานเซสขวางในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว โปรดทราบว่าในทางปฏิบัติแล้วไม่มีการจัดคอนเสิร์ตสำหรับเธอ นักเป่าขลุ่ยมักทำชิ้นงานสำหรับไวโอลินหรือโอโบ Vivaldi เป็นหนึ่งในคนแรกที่สร้างคอนเสิร์ตสำหรับขลุ่ยตามขวางซึ่งเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดเสียงแบบไดนามิก

นอกเหนือจากเครื่องดนตรีหลักสองประเภทแล้ว Vivaldi ยังเขียนสำหรับฟลาติโน - ฟลุตซึ่งเห็นได้ชัดว่าคล้ายกับขลุ่ยฟอคโคโนที่ทันสมัย วิวาลดี้ให้ความสนใจกับโอโบซึ่งครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติในโอเปร่าออเคสตร้าของศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักใช้โดยโอโบใน "เพลงเปิดโล่ง" มี 11 คอนเสิร์ตของวิวัลดีสำหรับโอโบและวงออเคสตราและ 3 คอนเสิร์ตสำหรับโอโบสองวง หลายคนถูกตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ใน 3 คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ (“ con molti Istromenti”) Vivaldi ใช้คลาริเน็ตซึ่งยังอยู่ในช่วงทดลองของการพัฒนา คลาริเน็ตยังรวมอยู่ในคะแนนของจูดิ ธ oratorio

วิวาลดี้เขียนเรื่องที่น่าทึ่งมากสำหรับบาสซูน - 37 คอนเสิร์ตเดี่ยวพร้อมกับคลอ นอกจากนี้ปี่จะใช้ในคอนเสิร์ตเกือบทุกห้องซึ่งมักจะรวมกับเสียงต่ำของเชลโล การตีความของบาสซูนในคอนเสิร์ตวิวัลดีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้รีจิสเตอร์ขนาดต่ำหนาและสควอชบ่อยครั้งซึ่งต้องใช้เทคนิคที่พัฒนาขึ้นอย่างมากจากนักแสดง

วิวาลดี้หันมาใช้เครื่องทองเหลืองน้อยกว่าเครื่องลมไม้บ่อยครั้งเนื่องจากความยากลำบากในการใช้งานพวกเขาในการแสดงเดี่ยว ในศตวรรษที่สิบแปดขนาดของทองแดงยังคง จำกัด อยู่ที่โทนสีธรรมชาติ ดังนั้นในคอนเสิร์ตเดี่ยวส่วนของทองแดงมักจะไม่ได้ไปไกลกว่าเมเจอร์ C และความแตกต่างของโทนสีที่จำเป็นได้รับความไว้วางใจจากสาย คอนเสิร์ต Vivaldi สำหรับสองแตรและสองคอนเสิร์ตสำหรับสองเขาและวงออเคสตราแสดงความสามารถที่น่าทึ่งของนักแต่งเพลงเพื่อชดเชยข้อ จำกัด ของขนาดตามธรรมชาติโดยใช้วิธีการเลียนแบบบ่อย ๆ การทำซ้ำของเสียง

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2279 มีการแสดงคอนเสิร์ตของวิวาลดีสองครั้งสำหรับหนึ่งและสองแมนโดลินพร้อมกับวงออเคสตรา ต้องขอบคุณการบรรเลงที่โปร่งใสด้วย pizzicato บ่อย ๆ พวกเขาประสบความสำเร็จในการรวมกลุ่มอินทรีย์ด้วยเสียงต่ำของเครื่องดนตรีเดี่ยวที่เต็มไปด้วยเสน่ห์แห่งเสียงที่น่าหลงใหล แมนโดลินดึงดูดความสนใจของวิวาลดิด้วยเสียงต่ำที่มีสีสันและเป็นเครื่องมือเสริม ในหนึ่งใน arias ของ "Judith" oratorio, แมนโดลินถูกใช้เป็นเครื่องมือบังคับ บางส่วนของแมนโดลินทั้งสองนั้นรวมอยู่ในคะแนนของคอนเสิร์ตที่แสดงที่ Ospedale ในปี 1740

อีกคนที่ดึงออกมา Vivaldi ใช้เกรียงใช้มันในคอนเสิร์ตของเขาสองแห่ง (ปัจจุบันส่วนหนึ่งของเกรียงมักเล่นกับกีตาร์)

การเป็นนักไวโอลินโดยกระแสเรียกนักแต่งเพลง Vivaldi โดยพื้นฐานแล้วมักจะตามตัวอย่างของ cantilena ไวโอลิน ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาแทบจะไม่เคยใช้คีย์บอร์ดเป็นเครื่องมือเดี่ยวถึงแม้ว่าเขาจะยังคงทำหน้าที่ต่อไปเรื่อย ๆ ข้อยกเว้นคือคอนเสิร์ตใน C ที่สำคัญสำหรับเครื่องดนตรีหลายรายการที่มีสองแชมป์เดี่ยว วิวัลดี้สนใจเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดเป็นอย่างมาก - ออร์แกนด้วยเสียงที่หลากหลายและโทนสี มีคอนเสิร์ตของวิวัลดีหกคอนเสิร์ตพร้อมออร์แกนเดี่ยว

ด้วยความเป็นไปได้ที่หลากหลายของรูปแบบใหม่ของการบรรยาย Vivaldi จึงพยายามที่จะใช้มันในการประพันธ์เพื่อประกอบการประพันธ์ต่าง ๆ เขาเขียนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นหรือมากกว่าพร้อมกับวงออเคสตรา - รวมเป็น 76 ของคอนเสิร์ตประเภทนี้ของเขาเป็นที่รู้จัก ซึ่งแตกต่างจาก Concerto grosso กับกลุ่มนักร้องสามคนตามปกติของเขา - สองไวโอลินและเบสโน่ continuo องค์ประกอบเหล่านี้เป็นคอนเสิร์ตประเภทใหม่ ส่วนเดี่ยวของพวกเขาใช้กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีความหลากหลายมากที่สุดในแง่ขององค์ประกอบและจำนวนรวมถึงผู้เข้าร่วมสูงสุดสิบคน ในการพัฒนาเดี่ยวศิลปินเดี่ยวมาถึงก่อนหรือรูปแบบของการเจรจามีอิทธิพล

วิวัลดี้ยังกล่าวถึงประเภทของการแสดงดนตรีออเคสตร้าซ้ำ ๆ ซึ่งเสียง tutti มีอำนาจเหนือกว่าการแสดงเดี่ยวของแต่ละคน มีงานประเภทนี้ที่รู้จักกัน 47 งานความตั้งใจซึ่งอยู่ไกลเกินเวลา เขาให้ชื่อต่าง ๆ ในคอนเสิร์ตออเคสตร้าของเขาโดยระบุว่าเป็น "ซินโฟเนีย", "คอนแชร์โต้", "คอนแชร์โต้ควอตโต" (สี่) หรือ "คอนแชร์โตริเปียโน" (tutti)

คอนเสิร์ตของวงดุริยางค์ Vivaldi จำนวนมากพูดถึงความสนใจอย่างต่อเนื่องของเขาในประเภทต่างๆ เห็นได้ชัดว่าการทำงานใน Ospedale บังคับให้เขามักจะใช้รูปแบบการเล่นดนตรีที่คล้ายกันซึ่งไม่ต้องการนักร้องเดี่ยวชั้นหนึ่ง

ในที่สุดกลุ่มพิเศษประกอบด้วยคอนเสิร์ตของ Vivaldi Chamber สำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคนที่ไม่มีวงออเคสตร้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาใช้ความเป็นไปได้อย่างสร้างสรรค์ของการรวมเครื่องมือต่าง ๆ เข้าด้วยกัน ในบรรดาผลงาน 15 ประเภทนี้รวมถึงคอนเสิร์ตที่กล่าวถึง 4 คอนเสิร์ตจาก Op.10 ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก

การพัฒนาของการบรรยาย (ไวโอลินส่วนใหญ่) เป็นข้อดีของ A. Vivaldi ซึ่งสาขาหลักของความคิดสร้างสรรค์เป็นเพลงบรรเลง ในบรรดาคอนเสิร์ตหลายครั้งของเขาที่กลางมีคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินหนึ่งหรือสองตัวที่มีวงออร์เคสตรา

การเข้าซื้อกิจการที่สำคัญทำโดย Vivaldi ในด้านการพัฒนาใจความและรูปแบบองค์ประกอบ สำหรับส่วนแรกของคอนเสิร์ตของเขาในที่สุดเขาก็พัฒนาและสร้างฟอร์มใกล้กับ rondo ซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับจาก I.S. บาครวมถึงนักประพันธ์เพลงคลาสสิค

วิวัลดีมีส่วนในการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะโดยใช้การแสดงแบบใหม่ที่น่าทึ่ง สไตล์ดนตรีของวิวาลดี้โดดเด่นด้วยความมีน้ำใจอันไพเราะพลวัตและการแสดงออกของเสียงความโปร่งใสของการเขียนวงดนตรีความกลมกลืนคลาสสิคผสมผสานกับความร่ำรวยทางอารมณ์

อ้างอิง

1. Arnoncourt N. รายการเพลง - คอนเสิร์ตของ Vivaldi op 8 [ข้อความ] / N. Arnokur // เพลงโซเวียต - 1991. - ลำดับที่ 11 - S. 92-94
2. Beletsky I.V. อันโตนิโอวิวาลดี้ [ข้อความ]: ภาพร่างสั้น ๆ ของชีวิตและการทำงาน / I.V. เบลเรทสกี้ - L .: เพลง, 1975 .-- 87 หน้า
3. เซย์ฟาสเอ็น. ชายชราผู้หลงใหลในการแต่งเพลง [Text] / N. Zeyfas // เพลงโซเวียต - 1991. - ลำดับที่ 11 - S. 90-91
4. เซย์ฟาสเอ็น. คอนแชร์โต้กรอสโซ่ในงานของฮันเดล [ข้อความ] / N. Zeifas - อ.: ดนตรีปี 1980 - 80 หน้า
5. Livanova T. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี ค.ศ. 1789 [ข้อความ] ใน 2 t. ตำราเรียน ต. 1. โดยศตวรรษที่ 18 / ต. Livanova - ฉบับที่ 2 แก้ไข และเพิ่ม - M .: ดนตรี, 1983.- 696 p
6. Lobanova M. บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียภาพและบทกวี [ข้อความ] / M. Lobanova - M.: ดนตรี, 1994. - 317 หน้า
7. Raaben L. เพลงบาร็อค [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามเกี่ยวกับดนตรีสไตล์ / รัฐเลนินกราด สถาบันโรงละครดนตรีและภาพยนตร์ - Leningrad, 1978.- S. 4-10
8. Rosenchild K. ประวัติความเป็นมาของเพลงต่างประเทศ [ข้อความ]: ตำราเรียนสำหรับนักดนตรี ปัจจัย โรงเรียนดนตรี ฉบับที่ 1 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / เค Rosenchild - อ.: เพลง, 1969 .-- 535 วิ
9. Solovtsov A.A. คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov - 3rd ed., Ext. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 p

ออกแบบป้องกันการทำงาน

หัว:

ครูสอนดนตรี

ชุดรูปแบบของโครงการของฉันคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจที่จะเพิ่มความรู้เกี่ยวกับวงจรโฟร์ซีซั่นของ Antonio Vivaldi งานวรรณกรรมภาพและดนตรีหลายเรื่องเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติ เหล่านี้คือโองการโดย Pushkin, Yesenin, Tyutchev, ภาพวาดโดย Levitan, เพลงของ Grieg, Tchaikovsky

เป้าหมายงานวิจัยของฉันคือค้นหา: ศิลปะและธรรมชาติเกี่ยวข้องอย่างไรความรู้สึกของนักแต่งเพลงทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไรและความลับของความนิยมของเพลงของ Antonio Vivaldi คืออะไร?

ในระหว่างการทำงานฉันตัดสินใจดังนี้ งาน.

จุดสิ้นสุดของเครื่องมือ - นี่คือชิ้นส่วนของดนตรีที่ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา: ส่วนที่เป็นอัจฉริยะของนักร้องนั้นตรงกันข้ามกับเสียงที่มีสีสันของวงออเคสตรา

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 คอนเสิร์ตทั้งสองประเภทเริ่มก่อตัวขึ้น คอนแชร์โต้กรอสโซ่และการบรรยาย

นักแต่งเพลงชาวอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยมนักไวโอลินฝีมือดีผู้ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII - XVIII เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลงประสานเสียง คอนเสิร์ตของเขาเป็นที่รู้จักกันกว่า 450 เรื่อง

สไตล์บาร็อคเป็นลักษณะของยุคที่วิวัลดีมีชีวิตและสร้างสรรค์ ละครในเพลงความแตกต่างระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงกับศิลปินเดี่ยวเสียงและเครื่องดนตรีต่างก็ส่งผลกระทบต่อผู้ชม นำกระแสไฟฟ้า   เครื่องดนตรีบาร็อคพวกเขา:   ไวโอลิน, ฮาร์ปซิคอร์ด, อวัยวะ

องค์ประกอบของการแสดงคอนเสิร์ตของ Vivaldi สลับกันระหว่างวงเดี่ยวและวงออเคสตรา หลักการของความคมชัดกำหนดรูปแบบสามส่วนของคอนเสิร์ต

จุดสุดยอดของงาน Vivaldi คือวงจร Four Seasons ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1723 เขารวมสี่คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินเดี่ยวและวงออเคสตรา แต่ละคนมีสามส่วนภาพวาดสามเดือน ในคอนเสิร์ตเหล่านี้เพลงจะตามภาพของบทกวีบทกวีซึ่งนักแต่งเพลงเปิดเผยเนื้อหาของแต่ละคอนเสิร์ตของรอบ: "ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาว" นักแต่งเพลงควรจะเขียนเอง

ดนตรีมีส่วนย่อยลึกซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะของศิลปะบาร็อค นอกจากนี้ยังแสดงถึงวงจรชีวิตของมนุษย์: วัยเด็กวัยรุ่นความเป็นผู้ใหญ่และวัยชรา

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ"  เริ่มต้นด้วยเมโลดี้ที่ร่าเริงร่าเริงโน้ตแต่ละอันพูดถึงความสุขในการเชื่อมโยงกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบการร้องเพลงของนกอย่างน่าอัศจรรย์ แต่นี่คือฟ้าร้อง วงออเคสตราที่เล่นพร้อมเพรียงด้วยเสียงที่น่ากลัวและว่องไวเลียนแบบเสียงฟ้าร้อง แสงวูบวาบของเสียงฟ้าผ่าในไวโอลินในเนื้อเรื่องรูปแกมม่า เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไปอีกครั้งในทุก ๆ เสียงแห่งความสุขจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ นกร้องเพลงอีกครั้งประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

คอนเสิร์ต "ฤดูร้อน"ความเปล่งปลั่งจากความร้อนนั้นส่งผ่านโดยเสียงดนตรีที่เงียบสงบราวกับว่าใครได้ยินเสียงลมปราณของตัวเองจมน้ำตายโดยการร้องเพลงของนกเท่านั้น นกกาเหว่าแรกแล้ว carduelis ทันใดนั้น - ลมกระโชกของลมเหนือที่พัดมาจากพายุฝนฟ้าคะนอง จากนั้นมีพายุเกิดขึ้น ลมกระโชกของฟ้าผ่าเสียงของเมโลดี้จะตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุดและการคุกคามวงออเคสตราทั้งมวลกลายเป็นจุดสูงสุด

คอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ร่วง"วาดล่า เพลงแสดงให้เห็นถึงการไล่ล่าการเห่าของสุนัขการแข่งม้าและเสียงของการล่าสัตว์เขาภาพและเสียงคำรามของสัตว์ร้ายที่ได้รับบาดเจ็บ

คอนเสิร์ต "ฤดูหนาว" นักแต่งเพลงถึงความสูงของการสร้างภาพศิลปะ ในบาร์แรกแล้วความรู้สึกของฤดูหนาวอันหนาวเหน็บถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชำนาญ ฟันพูดพล่อยจากความหนาวเย็นฉันต้องการที่จะประทับตราเท้าของฉันเพื่อให้อบอุ่นตัวเองเป็นลมที่รุนแรงโหยหวน

แต่ในฤดูหนาวมีความสุข ตัวอย่างเช่นสเก็ตน้ำแข็ง ในทางเดินที่“ สนุกสนาน” ของไวโอลินวิวัลดีแสดงให้เห็นถึงวิธีการลื่นไถลบนน้ำแข็งได้อย่างง่ายดาย วิวาลดี้ใช้โปรแกรมวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขาเป็นผู้ก่อตั้งรายการเพลง

ฉันคิดว่าธรรมชาติมักจะทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจสำหรับการทำงานของศิลปินนักแต่งเพลงกวีในฐานะที่มาของความรู้สึกอารมณ์และอารมณ์ที่พวกเขาแสดงออกในงานของพวกเขา ความงามของธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงศิลปินกวีเพื่อสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมธรรมชาติมักเป็นเรื่องของความชื่นชมภาพสะท้อน

ความลับของความนิยมของเพลงโดย Antonio Vivaldi คืออะไร?

คอนเสิร์ต "ซีซั่น" เกี่ยวข้องกับอารมณ์ความรู้สึกของบุคคล ฟังเพลงของนักแต่งเพลงเราเข้าใจดีว่าอะไรทำให้ชายคนนี้พอใจและไม่พอใจสิ่งที่เขาปรารถนาสิ่งที่เขาคิดและวิธีที่เขามองโลก

การรับรู้ของโลกที่ฟังในเพลงของ Vivaldi นั้นเป็นไปในทางบวกและเป็นการยืนยันชีวิต ความรู้สึกความคิดประสบการณ์ของมนุษย์สมัยใหม่ไม่ได้เปลี่ยนไปเลยเมื่อเทียบกับอดีต นั่นคือเหตุผลที่สไตล์ของเขาเป็นที่รู้จักสำหรับผู้ฟังที่หลากหลายดนตรีนั้นสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีของมัน นี่อาจเป็นความลับของความนิยมของเพลงของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi

ดูเนื้อหาเอกสาร
   "โครงการคอนเสิร์ต 000 Vivaldi"

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1

งานออกแบบ:

(วงจรฤดูกาลโดย Antonio Vivaldi)

หัว:  Vakulenko Galina Aleksandrovna,

ครูสอนดนตรี

แผน:

การแนะนำ ………………………………………………………………………...

ส่วนหลักของ……………………………………………………………………………

2.1 คอนเสิร์ตคืออะไร ประวัติความเป็นมาของการเกิดและการพัฒนาของประเภท .. .........

2.2 คุณสมบัติของเพลงบาร็อค ..................................................

2.3 ชีวประวัติโดยย่อของ Antonio Vivaldi ......................................................

2.4 วงจรการแสดงคอนเสิร์ต“ ซีซั่น” โดย A. Vivaldi ……………………………

2.5 บัลเล่ต์ในซีซั่นกับเพลงของ Antonio Vivaldi ………………………

สรุป………………………………………………………………………… ..

เอกสารอ้างอิง…………………………………………………………………

I. คำนำ

ชุดรูปแบบของโครงการของฉันคือ "Instrumental Concert" ฉันตัดสินใจที่จะลึกซึ้งความรู้ของฉันในซีรีส์ของฤดูกาลของ Antonio Vivaldi“ The Seasons” ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมธรรมชาติมักเป็นเรื่องของความชื่นชมภาพสะท้อน บ่อยครั้งที่ชายคนหนึ่งพยายามแสดงออกถึงความรู้สึกของธรรมชาติที่มีต่อธรรมชาติทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน

งานวรรณกรรมภาพและดนตรีหลายเรื่องเกี่ยวข้องกับภาพธรรมชาติ เหล่านี้คือโองการโดย A. Pushkin, S. Yesenin, F. Tyutchev, ภาพวาดโดย I. Levitan, ดนตรีโดย E. Grieg, P. Tchaikovsky

เป้าหมายการวิจัยของฉันคือการหา:

ศิลปะและธรรมชาติมีความสัมพันธ์กันอย่างไร

ความลับของความนิยมของเพลงโดย Antonio Vivaldi คืออะไร?

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายการวิจัยมีความจำเป็นต้องแก้ไขปัญหาดังต่อไปนี้   งาน:

1. เพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของประเภทคอนเสิร์ต

2. เพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งประเภทของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดีผ่านไป

3. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Antonio Vivaldi

4. ฟังคอนเสิร์ตซีซั่นวิเคราะห์การแสดงผลของคุณ

5. ค้นหาข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ The Four Seasons ไปยังเพลงของ Vivaldi

ในการใช้งานที่นำเสนอต่อไปนี้ วิธีการการวิจัย:

ค้นหาเนื้อหาทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi ยุคบาโรกประวัติความเป็นมาของการเกิดและการพัฒนาของประเภทคอนเสิร์ต

การศึกษาและวิเคราะห์เนื้อหาสาระของโครงงานในวรรณคดีดนตรี

ค้นหาการบันทึกวิดีโอของคอนเสิร์ต“ Seasons” โดย A. Vivaldi ดูและวิเคราะห์ความประทับใจของคุณ

การวิเคราะห์วัสดุที่รวบรวมการจัดระบบและการสร้างงานนำเสนอสำหรับรายงาน

ครั้งที่สอง . ตัวหลัก

2.1 คอนเสิร์ตคืออะไร ประวัติความเป็นมาของการเกิดและการพัฒนาของประเภท

คอนเสิร์ต  (จากอิตาลี ประสานเสียง   - ความสามัคคีความสามัคคีและจากละติน concertare   - แข่งขัน) - ชิ้นส่วนของเพลงส่วนใหญ่มักจะเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวอย่างน้อยหนึ่งรายการที่มีวงออร์เคสตรา

คอนเสิร์ตปรากฏขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 ในฐานะผลงานเสียงประสานเสียงของเพลงในโบสถ์ (คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ) และพัฒนามาจากการเปรียบเทียบนักร้องประสานเสียงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียน (Concertiecclesiastici   สำหรับนักร้องประสานเสียงคู่ Adriano Bagnieri)

ตัวแทนของโรงเรียนเวเนเชียนใช้เครื่องดนตรีประกอบกันอย่างแพร่หลายในคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณเช่นที่เขียนในปี 1602-1654 สำหรับการร้องเพลง 1-4 เสียงพร้อมเสียงเบสแบบดิจิตอล“ คอนเสิร์ตหนึ่งร้อยจิตวิญญาณ” โดย Lodovico da Viadana

C ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 หลักการของ "การแข่งขัน" ของเสียงเดี่ยวหลายครั้งจะค่อยๆแพร่กระจายในดนตรีบรรเลง (ในห้องชุด)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เรียงความปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบที่แตกต่างกันของวงดุริยางค์ (tutti) และศิลปินเดี่ยวหรือกลุ่มของเครื่องดนตรีเดี่ยว (ในคอนแชร์โต้กรอสโซ่) และวงออเคสตรา

ตัวอย่างแรกของคอนเสิร์ตดังกล่าวเป็นของ Giovanni Bononchini และ Giuseppe Torelli อย่างไรก็ตามองค์ประกอบของห้องของพวกเขาสำหรับองค์ประกอบเล็ก ๆ ของนักแสดงเป็นรูปแบบการนำส่งจากโซนาต้าไปยังคอนเสิร์ต; ในความเป็นจริงคอนเสิร์ตเกิดขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของ Arcangelo Corelli และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Antonio Vivaldi - เป็นองค์ประกอบสามส่วนที่มีสองส่วนมากในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและส่วนกลางช้า ในขณะเดียวกันก็มีรูปแบบของริโอเปียโนคอนแชร์โต้ (อิตาเลียน) ripieno   - เต็ม) - ไม่มีเครื่องมือเดี่ยว เช่นคอนเสิร์ตของ Vivaldi และคอนเสิร์ต I. S. Bach Branderburg

ในคอนเสิร์ตของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในขณะที่พวกเขากำลังนำเสนอในงานที่โดดเด่นที่สุดของผู้พิสดารบาโรกชิ้นส่วนเร็วมักจะอยู่บนพื้นฐานหนึ่งน้อยบ่อยในสองรูปแบบซึ่งจัดขึ้นในวงออเคสตราในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง ในสไตล์นี้คอนเสิร์ตถูกเขียนขึ้นโดย Johann Sebastian Bach และ Georg Friederich Handel

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โครงสร้างคลาสสิกของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นในผลงานของ "คลาสสิกเวียนนา"

1 ส่วน Allegro ในรูปแบบโซนาต้า

2 ส่วน ช้าบ่อยในรูปของเพลงใน 3 ส่วน

3 ส่วน เร็วในรูปแบบของ rondo หรือธีมที่มีการเปลี่ยนแปลง

Joseph Haydn และ Wolfgang Amadeus Mozart ก่อตั้งโครงสร้างนี้และต่อมาก็เริ่มเป็นที่ยอมรับในการทำงานของ Ludwig van Beethoven

การพัฒนาของประเภทคอนเสิร์ตเป็นบทความสำหรับหนึ่งหรือหลาย ("สอง", "สาม", "สี่เท่า" คอนเสิร์ต) เดี่ยวกับวงดุริยางค์ในศตวรรษที่ 19 ในงานของ Niccolo Poganini, โรเบิร์ตแมนน์ส, Pyotr Tchaikovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย นักประพันธ์เพลง ในเวลาเดียวกันในการแต่งเพลงโรแมนติกนักแต่งเพลงออกจากรูปแบบคลาสสิกของคอนเสิร์ตโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนเสิร์ตส่วนหนึ่งของรูปแบบขนาดเล็กและขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นสอดคล้องกับการสร้างบทกวีไพเราะด้วยหลักการของ

นักแต่งเพลงมักจะหันไปใช้ประเภทคอนเสิร์ตในศตวรรษที่ 20: เปียโนคอนเสิร์ตของ Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Igor Stravinsky เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

ตลอดศตวรรษที่ 18-20 คอนเสิร์ตถูกสร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรียุโรป“ คลาสสิค” เกือบทั้งหมด - เปียโนไวโอลินเชลโลวิโอลาและแม้แต่ดับเบิลเบส

2.2 คุณสมบัติเพลงบาร็อค.

B arokko- หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะของยุโรปและละตินอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 สันนิษฐานว่ามาจากภาษาโปรตุเกส - ไข่มุกที่มีรูปร่างแปลกประหลาด

อันที่จริงมันเป็นไข่มุกในห่วงโซ่ของการเปลี่ยนแปลงค่าศิลปะในงานจิตรกรรมสถาปัตยกรรมประติมากรรมและดนตรี สำหรับปรมาจารย์บาโร้คมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะจับภาพความงามอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิต มันขึ้นอยู่กับการถือกำเนิดของบาร็อคที่ดนตรีแสดงให้เห็นถึงความสามารถในโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ ยุคบาโรกได้รับการพิจารณาว่าอยู่ในระหว่าง 1600-1750 ในศตวรรษที่ผ่านมาและครึ่งหนึ่งแต่งเพลงได้รับการคิดค้นที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ต้นกำเนิดของศิลปะบาโรกในภาพวาดเป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่สองคนคือ Caravaggio และ Annibale Carracci ผู้สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 16 - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17

นักแต่งเพลงพิสดารได้ทำงานในประเภทดนตรีต่างๆอุปรากร ซึ่งปรากฏในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการได้กลายมาเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีบาโรกหลัก คุณสามารถระลึกถึงผลงานของผู้เชี่ยวชาญประเภทนี้เช่น Alessandro Scarlatti (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi และคนอื่น ๆ ประเภทคำปราศรัย มาถึงจุดสูงสุดในผลงานของ I.S. บาคและฮันเดล

รูปแบบของเพลงศักดิ์สิทธิ์เช่นมวล  และ เต็ต กลายเป็นที่นิยมน้อยลง แต่รูปแบบcantatas ให้ความสนใจกับนักประพันธ์เพลงหลายคนรวมถึง Johann Bach พัฒนารูปแบบการจัดองค์ประกอบอัจฉริยะเช่น tokkata   และ เครื่องแฅ่ละชนิด

เป็นเครื่องมือบทเพลงเข้าเปียโน   และ ห้องสวีท ถูกเขียนทั้งสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตร้า

ในช่วงหนึ่งศตวรรษครึ่งดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่น่าเชื่อ: รูปแบบที่มีอยู่มานานกว่าหนึ่งศตวรรษนั้นถูก "ประดิษฐ์" ภาษาฮาร์มอนิกใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาหลายปี

ในช่วงเวลานี้มีการแสดงคอนเสิร์ตสองประเภท:

คอนแชร์โต้กรอสโซ่(เปรียบเทียบทั้งชุด (tutti) กับเครื่องดนตรีหลายชนิด);

การบรรยายการประกวดเดี่ยวอัจฉริยะและวงออร์เคสตรา.

ผลงานหลายร้อยชิ้นที่เขียนโดย Corelli, Vivaldi, Albinoni และ

นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ สำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นและตระการตาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังอันน่าทึ่งของสไตล์อิตาเลียนที่พิชิตยุโรปทั้งหมด

การเขียนเรียงความสำหรับแป้นพิมพ์มักจะเขียนโดยนักแต่งเพลงเพื่อความบันเทิงของตัวเองหรือเป็นวัสดุการศึกษา ผลงานดังกล่าวเป็นผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของฉัน  เอส บาคผลงานชิ้นเอกทางปัญญาที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลในยุคบาโรก:“ เปียโนที่ดูดี”,“ โกลด์เบิร์กแวร์ชั่นส์” และ“ ศิลปะแห่งความทรงจำ”

2.3 ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Antonio Vivaldi.

อันโตนิโอวิวัลดีเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีความสามารถโดดเด่นนักไวโอลินที่หาที่เปรียบไม่ได้ซึ่งเป็นตัวนำที่ยอดเยี่ยมที่อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18

วิวัลดีเกิดเมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 ที่เวนิสในครอบครัวนักไวโอลินมืออาชีพ: พ่อของเขาเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์คและยังมีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า นักบวชหัวแดง - ชื่อเล่นดังกล่าวมอบให้กับอันโตนิโอวิวัลดีในบันทึกความทรงจำของคาร์โลโกลด์ และแท้จริงเขาเป็นคนมีผมสีแดงและเป็นปุโรหิต

อายุ 12 ปีวิวัลดีได้เข้ามาแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราเมืองที่ดีที่สุดและเมื่ออายุ 15 ปีเขาก็กลายเป็นพระ เมื่ออายุ 25 ปีวิวัลดีได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินคนแรกในเมืองเวนิสของเขาสิบปีต่อมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดในยุโรป

อันโตนิโอได้รับการศึกษาจากคริสตจักรและกำลังเตรียมที่จะเป็นนักบวช แต่ไม่นานหลังจากที่เขาได้รับแต่งตั้งเป็นนักบวช (1703) ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาด้วยตัวเองเขาก็ปฏิเสธเรื่องนี้อ้างว่าสุขภาพไม่ดี (เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืดซึ่งเป็นผลมาจากการบาดเจ็บที่หน้าอก

ใน 1,703 เขาถูกระบุว่าเป็นอาจารย์ไวโอลินที่ Ospedal delle Pieta. ตำแหน่งวัดอนุญาตให้ Vivaldi เป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Ospedalle della Pieta Conservatory of Women จากนั้นเด็ก ๆ อายุตั้งแต่ 7 ถึง 18 ปีที่มีความสามารถด้านดนตรีได้รับการฝึกฝนที่โรงเรียนดนตรี วัตถุประสงค์หลักของโรงเรียนดนตรีคือการฝึกอบรมบุคลากรในโรงละครโอเปร่า: นักร้องนักร้องนักเรียนวงออเคสตร้านักแต่งเพลง วิวาลดี้สอนการร้องเพลงของนักเรียนเล่นฮาร์ปซิคอร์ดไวโอลินฟลุตเบสทั่วไปและความแตกต่าง (การแต่งเพลง) อย่างไรก็ตามสิ่งสำคัญในการทำงานของเขายังคงเป็นคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของวงออเคสตราอนุรักษ์นิยมหรือตามที่พวกเขากล่าวแล้วโบสถ์ ผู้หญิงเท่านั้นที่เล่นในวงออเคสตรา ภายใต้การนำของ Vivaldi พวกเขาประสบความสำเร็จในระดับที่ผู้ฟังมาถึงการแสดงของพวกเขาจากทั่วยุโรป นักประพันธ์เพลงของเขาเคยเล่นกับโบสถ์ในฐานะนักไวโอลินเดี่ยวและแต่งสำหรับคอนเสิร์ตจำนวนมากนี้มากกว่า 450

อันโตนิโอวิวัลดีเขียนโอเปร่าให้กับโรงละครแห่งเวนิส (เข้าร่วมในการผลิต) ในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะเขาได้แสดงในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ปีล่าสุดใช้เวลาในกรุงเวียนนา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม 2284 ที่กรุงเวียนนา

2.4 คอนเสิร์ต "ซีซั่น" โดย Antonio Vivaldi

ในบรรดานักดนตรีตลอดเวลาการเลียนแบบเสียงนกเป็นที่นิยม นักคิดนักวิทยาศาสตร์นักดนตรีกำลังมองหาต้นกำเนิดของดนตรีใน Birdsong ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไนติงเกลได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะโดยทั่วไปและเมื่อเปรียบเทียบกับมันก็เป็นการยกย่องสำหรับนักร้อง นักแต่งเพลงแห่งยุคบาโรกเขียนเพลง "นก" ที่สวยงามจำนวนมาก “ The Swallow” โดย C. Daken,“ The Nightingale in Love” โดย F. Couperin,“ The Cuckoos” โดย A. Vivaldi เครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุดในยุคบาโรกคือไวโอลิน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดของวงออเคสตราคือซินเดอเรลล่าในวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าสมัยใหม่ เธอมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและมีช่วงที่เหลือเชื่อ ในผลงานของเขา A. Vivaldi แสดงให้เห็นถึงความสว่างและความงามของเสียงไวโอลินในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว

สร้างขึ้นในปี 1723 สี่คอนเสิร์ต "ซีซั่น" นักแต่งเพลงที่ทุ่มเทให้กับฤดูหนาวฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง แต่ละคนมีสามส่วนภาพวาดสามเดือน

สำหรับแต่ละคอนเสิร์ตวิวัลดีเขียนโคลงเป็นโปรแกรมวรรณกรรม แน่นอนว่าความคิดของนักแต่งเพลงนั้นไม่ได้ จำกัด อยู่เฉพาะกับธีมของฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติ ดนตรีมีส่วนย่อยลึกซึ่งโดยทั่วไปเป็นลักษณะของศิลปะบาร็อค นี่หมายถึงวงจรชีวิตของมนุษย์ (วัยเด็กวัยรุ่นวุฒิภาวะและวัยชรา) และสี่ภาคอิตาลีจากตะวันออกไปตะวันตกและสี่ในสี่ของวันตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงเที่ยงคืนและอีกมากมาย อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงใช้เทคนิคการใช้ดนตรีประกอบการแสดงและไม่แปลกที่จะมีอารมณ์ขัน: ตอนนี้เราได้ยินเสียงเห่าของสุนัขเห่าหึ่งแมลงหึ่งฟ้าร้อง และรูปแบบที่ได้รับการยืนยันและท่วงทำนองอันงดงามทำให้ผลงานชิ้นเอกของศิลปะชั้นสูงเหล่านี้

เพลงที่ 1 - "SPRING" (LA PRIMAVERA )

ผม   ชั่วโมงดนตรีเร็ว .

การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิจะพบกับตอไม้ดัง

นกบินไปในที่โล่งสีน้ำเงิน

และได้ยินเสียงซัดสาดของกระแสน้ำและใบไม้ที่สั่นคลอน

มาร์ชเมลโลว์มีชีวิตชีวาด้วยลมหายใจ

แต่ฟ้าร้องดังก้องและลูกธนู

พวกเขาส่งสวรรค์แต่งตัวในความมืดฉับพลัน

และนั่นคือทั้งหมด - วันฤดูใบไม้ผลิลางบอกเหตุ!

พายุลดน้อยลงท้องฟ้าก็สว่างขึ้น

และฝูงนกล้อมรอบพวกเราอีกรอบ

ด้วยตอร่าเริงอากาศประกาศ

ครั้งที่สอง ชั่วโมง. Largo e pianissimo

ท่ามกลางดอกไม้กับคนเลี้ยงแกะ - เพื่อนแท้

ปูเลี้ยงแกะ; พวกเขานอนหลับสบาย

เพื่อเสียงกรอบแกรบของหญ้าหรือเสียงใบไม้ในความรัก

III   ชั่วโมงดนตรีเร็ว .

เสียงปี่กระจายไปทั่วทุ่งหญ้า

ที่ซึ่งการเต้นรำของผีสางเทวดากำลังหมุน

ฤดูใบไม้ผลิสว่างอย่างน่าอัศจรรย์

คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ร่าเริงอย่างร่าเริงโน้ตแต่ละอันพูดถึงความสุขในการเชื่อมโยงกับการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ไวโอลินเลียนแบบการร้องเพลงของนกอย่างน่าอัศจรรย์ แต่นี่คือฟ้าร้อง วงออเคสตราที่เล่นพร้อมเพรียงด้วยเสียงที่น่ากลัวและว่องไวเลียนแบบเสียงฟ้าร้อง แสงวูบวาบของเสียงฟ้าผ่าในไวโอลินในเนื้อเรื่องรูปแกมม่า เมื่อพายุฝนฟ้าคะนองผ่านไปอีกครั้งในทุก ๆ เสียงแห่งความสุขจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ นกร้องเพลงอีกครั้งประกาศการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

ท่วงทำนองที่ไพเราะของไวโอลินโซโลสะท้อนให้เห็นถึงความฝันอันแสนหวานของชาวนา ไวโอลินอื่น ๆ ทั้งหมดลากใบไม้ที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ Violas พรรณนาถึงการเห่าของสุนัขที่คอยดูแลความฝันของเจ้าของ ส่วนฤดูใบไม้ผลิของการเต้นรำอภิบาลจะสิ้นสุดลง

การจลาจลของพลังงานและอารมณ์ร่าเริงสอดคล้องกับปลายฤดูใบไม้ผลิความสว่างของสีบ่งบอกถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติ วิวัลดี้สามารถถ่ายทอดสีสันทั้งหมดของธรรมชาติด้วยเสียงของวงออเคสตราทุกเฉดสีแห่งความสุข - ทางเดินของไวโอลิน!

เพลงที่ 2 - "SUMMER" (LESTATE )

ผม   ชั่วโมงAndantino   (รายการ)

ฝูงแกะเร่ร่อนอย่างเฉื่อยชาหญ้าเหี่ยวเฉา

จากความร้อนอันหนักอึ้ง

ทุกสิ่งมีชีวิตทนทุกข์ทรมานและเนือย

ครั้งที่สอง   ชั่วโมงดนตรีเร็ว .

นกกาเหว่าร้องเพลงในความเงียบของดงต้นโอ๊ก

อ้อแอ้คอของสวนและค่อย ๆ

สายลมถอนหายใจ ... แต่จู่ ๆ ก็ทรยศ

Borea พุ่งสูงขึ้นหมุนวนในท้องฟ้า

และคนเลี้ยงแกะก็สาปแช่งล็อตของเธอ

III   ชั่วโมงเพลงช้า อี เปียโน

เขากลัวได้ยินฟ้าร้องที่ห่างไกล

จากสายฟ้าแลบด้วยความหวาดกลัว

หมู่คนดุร้ายทรมานเขา ...

IV   ชั่วโมงโอมเพี้ยง

แต่นี่เป็นพายุฝนฟ้าคะนอง

ตั้งแต่ความสูงชันจนถึงหุบเขาโค่นล้ม

คำรามโกรธในทุ่งที่ไม่มีการบีบอัด

และเสียงโห่ร้องอย่างแรงกล้า

หัวฉีกดอกไม้และซีเรียล

ความเปล่งปลั่งจากความร้อนนั้นส่งผ่านโดยเสียงดนตรีที่เงียบสงบราวกับว่าใครได้ยินเสียงลมปราณของตัวเองจมน้ำตายโดยการร้องเพลงของนกเท่านั้น นกกาเหว่าแรกแล้ว carduelis ทันใดนั้น - ลมกระโชกของลมเหนือที่พัดมาจากพายุฝนฟ้าคะนอง ลมพัดพายุอารมณ์ของความเหนื่อยล้าจากความร้อนจะกลับมา ไวโอลินจะส่งเสียงน้ำเสียงของการร้องเรียน นี่คือการร้องเรียนของคนเลี้ยงแกะความกลัวของเขาในองค์ประกอบที่ไม่อาจหยุดยั้งของธรรมชาติ และลมก็พัดเข้ามาอีกครั้งและเสียงฟ้าร้องของพายุฝนฟ้าคะนองที่น่าเกรงขาม ความแตกต่างแบบไดนามิกของท่วงทำนองไม่มีข้อสงสัยองค์ประกอบกำลังใกล้เข้ามา

ทันใดนั้นมีกล่อมก็เข้ามาก่อนเกิดพายุ ... และตอนนี้พายุก็ปล่อยออกมาแล้ว สวรรค์เปิดออกและมีลำธารน้ำปรากฎบนโลกโดยมีรูปทรงเป็นรูปแกมมา ลมกระโชกของฟ้าผ่าเสียงของเมโลดี้จะตามมาอย่างรวดเร็วโดยไม่หยุดและการคุกคามวงออเคสตราทั้งมวลกลายเป็นจุดสูงสุด

เพลงที่ 3 - "AUTUMN" (L " AUTUMNO )

ผม ชั่วโมงดนตรีเร็ว

เติมอากาศ, อากาศแจ่มใส

สวนและสวนในการตกแต่งในฤดูใบไม้ร่วง

นักไถมีความสุขด้วยความสนุกสนานรื่นเริง

ตรงกับฤดูทอง

พืชผลถูกเก็บเกี่ยวอย่างดีเยี่ยม

การสิ้นสุดของแรงงานกังวลภาระภาระ

ตอนนี้เป็นเวลาสำหรับเพลงเกมและการเต้นรำ!

แบคคัสเทของขวัญล้ำค่าจากถัง

และใครเป็นคนวางแก้วให้หยดหนึ่ง

การนอนหลับด้วยเสียงนั้นทำให้ความสุขสมบูรณ์

ครั้งที่สอง ชั่วโมง. อาดาจิโอ ( ความฝัน)

III ชั่วโมง. ดนตรีเร็ว

เขาเป่าและสุนัขล่าเนื้อมาแล้ว

นักล่าในร่มเงาของบ่อหนา

พวกเขาเดินตามทางทันสัตว์ร้าย

การสัมผัสใกล้ถึงความตายที่คุกคาม

สัตว์ร้ายพุ่งเข้าใส่ลูกธนู แต่เป็นสิ่งชั่วร้าย

เขาถูกผลักดันให้ตายในที่มืด

ส่วนฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นด้วยการเต้นรำและเสียงเพลงของชาวนา หลังจากพายุฝนฟ้าคะนองเทศกาลเก็บเกี่ยวในฤดูใบไม้ร่วงก็มาถึง จังหวะของท่วงทำนองสื่อถึงอารมณ์ร่าเริง ชาวนาเต้นรำด้วยการเดินที่ไม่มั่นคงพวกเขาร้องเพลงแม้ว่ามันจะแยกแยะคำได้ยาก

ในตอนท้ายของเพลงไวโอลินก็หยุดลงทุกคนก็ตกอยู่ในความฝันอันเงียบสงบ คืนที่เงียบสงบลงทำให้เสียงลึกลับและหลอกลวง

การล่าฤดูใบไม้ร่วงเริ่มต้นขึ้น เพลงแสดงให้เห็นถึงการไล่ล่าการเห่าของสุนัขการแข่งม้าและเสียงของการล่าสัตว์เขาภาพและเสียงคำรามของสัตว์ร้ายที่ได้รับบาดเจ็บ

4- tH CONCERT - " WINTER"(LINVERNO)

ผม ชั่วโมง. ดนตรีเร็ว ป๊อปอัพ  molto

พื้นผิวที่ราบเรียบเป็นน้ำแข็งกระจายไปตามถนน

และผู้ชายที่มีอาการเจ็บเท้า

เหยียบย่ำวิธีการฟันของฉัน

วิ่งเพื่ออุ่นเครื่องอย่างน้อยนิดหน่อย

ครั้งที่สอง   ชั่วโมงช้า

ช่างมีความสุขแค่ไหนที่อบอุ่นและเบา

ปกป้องครอบครัวชาวพื้นเมืองจากความหนาวเย็นในฤดูหนาว -

ปล่อยให้หิมะและสายลมโกรธข้างนอก ...

III   ชั่วโมงดนตรีเร็ว

การเดินบนน้ำแข็งเป็นสิ่งที่อันตราย แต่ในครั้งนี้

สำหรับเยาวชนสนุก รอบคอบ

ไปตามขอบของลื่นไม่น่าเชื่อถือ;

ไม่สามารถต้านทานตกหล่นครั้งใหญ่

บนน้ำแข็งบาง ๆ - และหนีออกไปจากความกลัว

หิมะหมุนวน

ราวกับว่าหนีจากการถูกคุมขัง

ลมโหมกระหน่ำในการต่อสู้

พร้อมที่จะแข่งกันเอง

ฤดูหนาวที่หนัก แต่ความสุขของช่วงเวลา

บางครั้งพวกเขาก็ทำให้ใบหน้าของเธอนุ่มนวล

ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ผู้แต่งถึงความสูงของการสร้างภาพศิลปะ ในบาร์แรกแล้วความรู้สึกของฤดูหนาวที่หนาวเหน็บถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชำนาญ (ภายใต้ลมพายุน้ำแข็งทุกสิ่งมีชีวิตสั่นไหวในหิมะ)

จุดจบของฤดูหนาวที่ Vivaldi ในเวลาเดียวกันเป็นผู้นำของฤดูใบไม้ผลิใหม่ ดังนั้นแม้จะมีความโศกเศร้าของช่วงเวลาที่หนาวเย็น แต่ก็ไม่มีแง่ร้ายใด ๆ ทั้งในดนตรีและในบทกวี การทำงานจบลงในแง่ดีทีเดียว มันหนาวมาก ฟันพูดพล่อยจากความหนาวเย็นฉันต้องการที่จะประทับตราเท้าของฉันเพื่อให้อบอุ่นตัวเองเป็นลมที่รุนแรงโหยหวน แต่ในฤดูหนาวมีความสุข ตัวอย่างเช่นสเก็ตน้ำแข็ง ในทางเดินที่“ สนุกสนาน” ของไวโอลินวิวัลดีแสดงให้เห็นถึงวิธีการลื่นไถลบนน้ำแข็งได้อย่างง่ายดาย

แต่ลมใต้พัดเข้ามา - สัญญาณแรกของฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง และระหว่างเขากับลมทิศเหนือการต่อสู้ก็เริ่มขึ้น ชัยชนะของลมใต้และการโจมตีของฤดูใบไม้ผลิจะสิ้นสุดลงในไม่ช้าก็เร็วการเผชิญหน้าครั้งนี้ แต่ฉากที่น่าตื่นเต้นของการเผชิญหน้าจบลงด้วย "ฤดูหนาว" และวัฏจักรของฤดูกาล

วิวาลดี้ใช้โปรแกรมวรรณกรรมในคอนเสิร์ตของเขาเป็นผู้ก่อตั้งรายการเพลง โปรแกรมเพลงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 - เป็นงานที่มีพื้นฐานมาจากวรรณกรรม

โปรแกรมเพลง  - ดนตรีบรรเลง เหล่านี้เป็นงานดนตรีที่มีรายการวาจามักจะเป็นบทกวีและเปิดเผยเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตน

คอนเสิร์ตในผลงานของ A. Vivaldi เป็นความต่อเนื่องของการพัฒนาประเภทดนตรีบรรเลงหลังจากได้รับแบบฟอร์มเสร็จซึ่งกลายเป็นแบบจำลองสำหรับนักแต่งเพลงชาวยุโรปรุ่นต่อ ๆ มา

2.5 บัลเล่ต์ "Seasons" ต่อเพลงของ Antonio Vivaldi

ดนตรีเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง เหมือนภาพวาดละครบทกวีมันเป็นภาพสะท้อนของชีวิต แต่ละศิลปะพูดภาษาของตัวเอง เพลง - ภาษาของเสียงและน้ำเสียง - โดดเด่นด้วยความลึกทางอารมณ์พิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกเมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi

ดนตรีมีผลกระทบอย่างมากต่อโลกภายในของมนุษย์ มันสามารถให้ความสุขหรือในทางตรงกันข้ามทำให้เกิดความร้อนรนทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งทำให้เกิดการสะท้อนและเปิดก่อนที่จะฟังด้านที่ไม่รู้จักของผู้ฟังก่อนหน้านี้ มันเป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกที่ซับซ้อนจนบางครั้งมันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายด้วยคำพูด

เมื่อศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตราแข่งขันกันอย่างเชี่ยวชาญพวกเขาต้องเล่นเพื่อผู้ชมอย่างแน่นอน มันอยู่ในการสับเปลี่ยนกันอย่างไม่หยุดยั้งของเสียงของวงออร์เคสตราและไวโอลินเดี่ยวที่เปล่งเสียงสดใสในความรู้สึกของโรงละครและการอภิปราย

ในปี 1984 บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นโดยบัลเล่ต์ที่สวยงามในเพลง Vivaldi ที่ทุกคนชื่นชอบ มันทำในจัตุรัสเซนต์มาร์คที่มีชื่อเสียงในเวนิส ในฉากที่ไม่มีฉากละครฉากหลังคือสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ของมหาวิหาร กับพื้นหลังของหินโบราณและรูปแบบสถาปัตยกรรมการเต้นรำได้รับมิติใหม่ ในพื้นที่เปิดโล่งในกรณีที่ไม่มีกำแพงอากาศกำลังเคลื่อนที่และมองเห็นได้และรวมอยู่ในการเคลื่อนไหว ลมเน้นเสื้อผ้าและลำตัวได้อย่างมีประสิทธิภาพ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความงดงามในฤดูใบไม้ร่วง - รูปแบบของนักเต้นนั้นไม่ได้สงบแบบคลาสสิก แต่บาโรกมีความตึงเครียดเครียดหุนหันพลันแล่น นอกจากนี้ลม, การเคลื่อนไหวคงที่ของเพลงอากาศกับชุดรูปแบบทั่วไป - กับการเคลื่อนไหวของเวลา

โครงสร้างการผลิตนั้นง่ายและได้รับจากโครงสร้างของงานดนตรี ถึงสี่คอนเสิร์ต (ฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาว) แต่ละส่วนมีทั้งหมด 12 ส่วนรวมกันเป็นตัวเลข 12 ตัวหมายเลข 13 ถูกเพิ่มเข้ามา (อีกครั้งกับเพลงของ "ฤดูใบไม้ผลิ") เป็นฉากสุดท้าย

โครงสร้างทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวดยังกำหนดท่าเต้นเชิงเรขาคณิตที่เข้มงวดอีกด้วยพล็อตเป็นทั้งเส้นและตัวเลข เพลงของ Vivaldi และการเต้นรำของคลอ, ทริโอ, ตระการตารวมกันเป็นหนึ่งเดียว

III . ข้อสรุป

ความลับของความนิยมของ A. Vivaldi คืออะไร? เพลง - ภาษาของเสียงและน้ำเสียง - โดดเด่นด้วยความลึกทางอารมณ์พิเศษ มันเป็นด้านอารมณ์ที่คุณรู้สึกเมื่อฟังเพลงของ A. Vivaldi

สถานะทางอารมณ์ของบุคคลที่รับรู้ธรรมชาติควรเป็นอย่างไร ในคอนเสิร์ต "ฤดูใบไม้ผลิ" คือความสุขความรู้สึกแห่งความสุขความปลาบปลื้มใจชัยชนะความสุข ผ่านช่วงเวลาทั้งหมดของความรู้สึกความงามของฤดูใบไม้ผลิการต่ออายุของชีวิตถูกเปิดเผย

มีบทบาทสำคัญในการทำความเข้าใจดนตรีที่เล่นโดยซอนเน็ท ดนตรีตามภาพของบทกวีอย่างแน่นอน ข้อความวรรณกรรมคล้ายกับละครเพลงและยังบอกเกี่ยวกับสภาพของบุคคลความรู้สึกของเขาที่เกิดจากการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ

ฟังเพลงของนักแต่งเพลงเราเข้าใจดีว่าอะไรทำให้ชายคนนี้พอใจและไม่พอใจสิ่งที่เขาปรารถนาสิ่งที่เขาคิดและวิธีที่เขามองโลก

ธรรมชาติและศิลปะเกี่ยวข้องกันอย่างไร?  ฉันคิดว่าธรรมชาติมักจะทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจสำหรับการทำงานของศิลปินนักแต่งเพลงกวีในฐานะที่เป็นแหล่งของความรู้สึกอารมณ์อารมณ์ที่แสดงในงานของพวกเขา (เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ) กวีอยู่ในคำพูดศิลปินอยู่ในสีนักแต่งเพลงอยู่ในเสียง

คอนเสิร์ต "ซีซั่น" มีความสัมพันธ์กับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษยชาติ การรับรู้ของโลกที่ฟังในเพลงของ Vivaldi นั้นเป็นไปในทางบวกและเป็นการยืนยันชีวิต ความรู้สึกความคิดประสบการณ์ของมนุษย์สมัยใหม่ไม่ได้เปลี่ยนไปเลยเมื่อเทียบกับอดีต นั่นคือเหตุผลที่สไตล์ของเขาเป็นที่รู้จักสำหรับผู้ฟังที่หลากหลายดนตรีนั้นสดใสและจะไม่มีวันสูญเสียสีของมัน นี่อาจเป็นความลับของความนิยมของเพลงของนักแต่งเพลง Antonio Vivaldi

IV . อ้างอิง

Arnoncourt N. รายการเพลง - คอนเสิร์ตของ Vivaldi op 8 [ข้อความ] / N. Arnokur // เพลงโซเวียต - 1991. - ลำดับที่ 11 - S. 92-94

Beletsky I.V. อันโตนิโอวิวาลดี้ [ข้อความ]: ภาพร่างสั้น ๆ ของชีวิตและการทำงาน / I.V. เบลเรทสกี้ - L .: เพลง, 1975 .-- 87 หน้า

เซย์ฟาสเอ็น. ชายชราผู้หลงใหลในการแต่งเพลง [Text] / N. Zeyfas // เพลงโซเวียต - 1991. - ลำดับที่ 11 - S. 90-91

เซย์ฟาสเอ็น. คอนแชร์โต้กรอสโซ่ในงานของฮันเดล [ข้อความ] / N. Zeifas - อ.: ดนตรีปี 1980 - 80 หน้า

Livanova T. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี ค.ศ. 1789 [ข้อความ] ใน 2 t. ตำราเรียน ต. 1. โดยศตวรรษที่ 18 / ต. Livanova - ฉบับที่ 2 แก้ไข และเพิ่ม - M .: ดนตรี, 1983.- 696 p

Lobanova M. บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาด้านสุนทรียภาพและบทกวี [ข้อความ] / M. Lobanova - M.: ดนตรี, 1994. - 317 หน้า

Raaben L. เพลงบาร็อค [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามเกี่ยวกับดนตรีสไตล์ / รัฐเลนินกราด สถาบันโรงละครดนตรีและภาพยนตร์ - Leningrad, 1978.- S. 4-10

Rosenchild K. ประวัติความเป็นมาของเพลงต่างประเทศ [ข้อความ]: ตำราเรียนสำหรับนักดนตรี ปัจจัย โรงเรียนดนตรี ฉบับที่ 1 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / เค Rosenchild - อ.: เพลง, 1969 .-- 535 วิ

Solovtsov A.A. คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov - 3rd ed., Ext. - M .: Muzgiz, 1963. - 60 p

ดูเนื้อหาการนำเสนอ
   “ 000 คอนเสิร์ตของ Vivaldi”

งานออกแบบ

เขาปฏิบัติตาม:

Antonova Sofya

นักเรียนชั้นป. 6

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Vakulenko G.A.

วัตถุประสงค์ของโครงการคือการค้นหา:

- ศิลปะและธรรมชาติเกี่ยวข้องกันอย่างไรผู้แต่งทำให้เกิดความรู้สึกอย่างไร?

• ความลับของความนิยมของเพลงโดย Antonio Vivaldi คืออะไร?

วัตถุประสงค์:

1. เพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของประเภทคอนเสิร์ต

2. เพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของยุคบาโรกซึ่งประเภทของคอนเสิร์ตเกิดขึ้นและชีวิตของนักแต่งเพลงอันโตนิโอวิวัลดีผ่านไป

3. ทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Antonio Vivaldi

4. ฟังคอนเสิร์ตซีซั่นวิเคราะห์การแสดงผลของคุณ

5. ค้นหาข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับบัลเล่ต์ The Four Seasons ไปยังเพลงของ Vivaldi

คอนแชร์โต้กรอสโซ่

การบรรยาย

กลุ่มเครื่องมือ

และวงออเคสตราทั้งหมด

Virtuoso soloist

และวงออเคสตราทั้งหมด

Antonio Lucio Vivaldi

(1678 - 1741)

ยุคบาโรก

XVII - XVIII (1600-1750)

• ส่วนที่ 1 - รวดเร็วมีพลังมักจะไม่มีรายการช้า

• ส่วนที่ 2 - ไพเราะไพเราะไพเราะขนาดพอประมาณ

• ส่วนที่ 3 - รอบชิงชนะเลิศเคลื่อนไหวได้ยอดเยี่ยม

อันโตนิโอวิวัลดี  "โฟร์ซีซั่"

CONCERT - "SPRING"

การมาถึงของฤดูใบไม้ผลิจะพบกับตอไม้ดัง

นกบินไปในที่โล่งสีน้ำเงิน

และได้ยินเสียงซัดสาดของกระแสน้ำและใบไม้ที่สั่นคลอน

มาร์ชเมลโลว์มีชีวิตชีวาด้วยลมหายใจ

แต่ฟ้าร้องดังก้องและลูกธนู

พวกเขาส่งสวรรค์แต่งตัวในความมืดฉับพลัน

และนั่นคือทั้งหมด - วันฤดูใบไม้ผลิลางบอกเหตุ!

... พายุได้ลดน้อยลงท้องฟ้าก็สดใสขึ้น

และฝูงนกล้อมรอบพวกเราอีกรอบ

ด้วยตอร่าเริงอากาศประกาศ

CONCERT - SUMMER

แต่นี่เป็นพายุฝนฟ้าคะนอง

ตั้งแต่ความสูงชันจนถึงหุบเขาโค่นล้ม

คำรามโกรธในทุ่งที่ไม่มีการบีบอัด

และเสียงโห่ร้องอย่างแรงกล้า

หัวฉีกดอกไม้และซีเรียล

CONCERT - "AUTUMN"

เขาเป่าและสุนัขล่าเนื้อมาแล้ว

นักล่าในร่มเงาของบ่อหนา

พวกเขาเดินตามทางทันสัตว์ร้าย

การสัมผัสใกล้ถึงความตายที่คุกคาม

สัตว์ร้ายพุ่งเข้าใส่ลูกธนู แต่เป็นสิ่งชั่วร้าย

เขาถูกผลักดันให้ตายในที่มืด

CONCERT - "ฤดูหนาว"

พื้นผิวที่ราบเรียบเป็นน้ำแข็งกระจายไปตามถนน

และผู้ชายที่มีอาการเจ็บเท้า

เหยียบย่ำวิธีการฟันของฉัน

วิ่งเพื่ออุ่นเครื่องอย่างน้อยนิดหน่อย

การเดินบนน้ำแข็งเป็นสิ่งที่อันตราย แต่ในครั้งนี้ สนุกสำหรับเด็กและเยาวชน รอบคอบ ไปตามขอบของลื่นไม่น่าเชื่อถือ;

ไม่สามารถต้านทานตกหล่นครั้งใหญ่ บนน้ำแข็งบาง ๆ - และหลบหนีจากความกลัว หิมะหมุนวน

ราวกับว่าหนีจากการถูกคุมขัง ลมโหมกระหน่ำในการต่อสู้ พร้อมที่จะแข่งกันเอง