ดอกไม้กลุ่มจาน กลุ่ม "ดอกไม้" กลุ่มของ Stas Namina

"ดอกไม้"
Stas Namina

"ดอกไม้" - กลุ่มร็อคมอสโกสร้างขึ้นโดยนักกีตาร์และผู้เขียนเพลงของ Stas Nam Namin ในปี 1969 ในบรรดาทีมมือสมัครเล่นอื่น ๆ กลุ่มได้จัดสรรเสียง "สด" การเตรียมการที่น่าสนใจการค้นหาวิธีการแสดงออกจากอาร์เซนอลบิตบิตที่เหมาะสำหรับการสังเคราะห์กับประเพณีของความเล็กรัสเซีย Stas Namin ระบุสไตล์ของ "สี" ในฐานะ "หินโคลง"

กลุ่ม "ดอกไม้" ถูกสร้างขึ้นในมอสโกในปี 1969 โดยผู้นำกีตาร์ผู้นำในเวลานั้นนักเรียนของหลักสูตรแรกของสถาบันภาษาต่างประเทศ M.Traza, Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan) Namina หลงใหลในการเคลื่อนไหวของฮิปปี้ "ลูก ๆ ของดอกไม้" และในปี 1969 ภายใต้ความประทับใจของเทศกาลฮิปปี้ร็อคในตำนาน "Woodstock" เขาสร้างกลุ่มโดยเรียก "ดอกไม้" ของเธอ ...

นักดนตรีคนแรกที่สเตสได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มคือ Vladimir Chugreyev - คลั่งไคล้ความรักกับเพลงร็อคของมือกลองที่สอนตัวเองเขามีความแข็งแกร่งทางกายภาพที่โดดเด่นและเล่นเสียงร้ายแรงที่ทรงพลัง Vladimir Solovyov เล่นบนเครื่องมือแป้นพิมพ์ในองค์ประกอบแรกของ "สี" ในอดีต - นักดนตรีของกลุ่ม Devolat สีแดงที่ Bauman Institute

กลุ่มนักร้องกลายเป็น Elena Kovalevskaya นักเรียนของคณะฝรั่งเศสของ INAZA เธอมีไดรฟ์การแสดงที่ไม่คาดคิดและเสียงที่สวยงามมากในเวลานั้น ผู้ชมพาเธอไปที่ "ไชโย" Stas Namin เล่นกีตาร์เดี่ยว นั่นคือองค์ประกอบแรกของกลุ่ม "ดอกไม้" บทละครในเวลานั้นส่วนใหญ่เป็นเพลงฮิตที่ทันสมัยที่สุดจากละครของเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน Janis Joplin ฯลฯ

หลังจากผ่านไปบางครั้งในงานปาร์ตี้ใน Miea Namin, Sasha Losev ผู้รักษาการภายใต้กีตาร์เพลงของ Nikitina "ม้าสามารถว่ายน้ำ" เขาชอบข้อมูลแกนนำและดนตรีของ Sasha และเขาแนะนำว่าเขาได้ลิ้มรสตัวเองใน "สี" แม้จะมีความจริงที่ว่าเพลงป๊อป Losev Sang และ The Rock ไม่ชอบ Stas แนะนำให้ฝึกฝนกีตาร์เบสและเรียนรู้เพลงสองสามเพลงในภาษาอังกฤษจาก "สี" จากนั้นมันก็เป็นเพลงของจิมมี่เฮนดริกซ์, จุ่ม Pierley และอื่น ๆ ดังนั้น Losev จึงเข้าสู่ "ดอกไม้"

ในปีที่ 70 ของ Elena Kovalevskaya ที่เหลือจากกลุ่มโดยทำ Inaz ให้เสร็จสิ้นและออกจากกลุ่ม Solovyov และ Alexander Losev มาที่กีตาร์เบสแทน Malashenkova ดังนั้นองค์ประกอบที่สองของกลุ่ม "ดอกไม้" ประกอบด้วยสามคน: Namin - กีตาร์ Solo, Losev - กีตาร์เบส, Chugreyev - กลอง

ครั้งหนึ่งในระหว่างการพูดของ "สี" ในสโมสร MSU บนถนน Herzen (ตอนนี้ - Bolshaya Nikitskaya) ต้องทับซ้อนการเคลื่อนไหวเนื่องจากแฟน ๆ จำนวนมาก จากนั้นชื่อแรกของ "สี" ปรากฏในรายการ "ดำ" ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตซึ่งมาถึงกรณีอื้อฉาวนี้

Stas Namin เป็นความมุ่งมั่นในดนตรีของ Hendrick "หินกลิ้ง" เอล์มมากกว่าขั้นตอนเช่น Tom Jones และ "ช่างไม้" และภายใต้อิทธิพลของนามิน่าเริ่มฟัง "สีม่วงลึก", "ชิคาโก", สีชมพูฟลอยด์และ คนอื่น ๆ . เพลงร็อคและการมาถึงของ Fokina พัดลมเก่าของ "LED Zeppelin" ทำให้กลุ่มที่ถึงแก่ชีวิตมากยิ่งขึ้น

ครั้งหนึ่งพูดจากมหาวิทยาลัยที่เทศกาลนักศึกษามอสโกที่วังกีฬา "Luzhniki", "ดอกไม้" ทำองค์ประกอบของจิมมี่เฮนดริกซ์แนะนำให้เป็นเพลงของการต่อสู้ของชาวนิโกรแห่งชาติเพื่ออิสรภาพ และชื่อเพลง "ให้ฉันยืนถัดจากไฟของคุณ" แปลโดย Stas เป็นภาษารัสเซียว่า "ให้ฉันยืนถัดจากไฟของการต่อสู้ของคุณ"

ในระหว่างการประหารชีวิตความตื่นเต้นดังกล่าวเพิ่มขึ้นในสาธารณชนว่ากลุ่มถูกปิดกลุ่ม "เราได้เห็นครั้งแรกและเพียงแค่หวาดกลัว" จากนั้นผู้อำนวยการพระราชวังสปอร์ต Sinylokin แห่งสปอร์ตวังเล่า อย่างไรก็ตาม "ดอกไม้" กลายเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัลของเทศกาลและได้รับสิทธิร่วมกับ Trio "Linnik" (MSU) และ Lingva Ensemble (INAZ) เพื่อปล่อยบันทึกที่ยืดหยุ่นขนาดเล็กที่ บริษัท "Melody"

Nymin เกิดขึ้นอย่างจริงจังกับโอกาสที่ไม่เหมือนใครและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบันทึกเหล่านี้เชิญสหายของเขามีการศึกษาดนตรีของนักเปียโนและนักแต่งเพลง Sergei Dyachkova และตามคำแนะนำของเขา Vladimir Semenov ผู้ช่วยเตรียมการเตรียมการจัดเตรียมมืออาชีพสำหรับการบันทึก สเตสกล่าวว่าเช่น "บีทเทิล" พวกเขาควรมีจอร์จมาร์ติน

สำหรับจานแรก Namin เลือกเพลงสามเพลงซึ่งในความเห็นของเขาด้วยประเพณีทั้งหมดของพวกเขาอนุญาตให้กลุ่มจัดเรียงและเติมเต็มพวกเขาแสดงให้เห็นถึงโรงเรียนเพลงร็อคซึ่งไม่คุ้นเคยในขั้นตอนทางการ มันเป็นเพลงของเพลง "My Clear" "มีสีอยู่ในสี" และ "ไม่จำเป็น"

Stas Namin (Solo-Guitar), Alexander Losev (Bas Guitar, Vocal), Yuri Fokin (กลอง), Sergey Dyachkov (คีย์บอร์ด, Vocal), Vladimir Semenov (กีตาร์อะคูสติก), Alexander Slizunov (แป้นพิมพ์), หญิงสามคน Mira Korogoble และ . Aleshin (Back-Vocals)

ในเสียงร้องมันเป็นไปได้ที่จะบันทึกสองเท่าและสิ่งนี้ได้รับการบันทึกโดยเพลง "My Clear" Song เนื่องจากฉันต้องทำตัวให้เลือกมากมายซึ่งจะใส่ลงไปในบางคำและบางครั้งแม้กระทั่งบนเสียงสิ่งที่ ผลลัพธ์ไปที่ดิสก์ มีการบันทึกเป็นสองเท่าของเสียงร้องมากกว่า 50 ครั้งซึ่งอย่างแท้จริงในพยางค์ที่ติดกาวต้นฉบับ จากนั้น Losev ก็ไม่สามารถจินตนาการได้ว่า "เครื่องหมายดอกจัน" จะกลายเป็นไม่เพียง แต่ตีซุปเปอร์ แต่ยังเป็นเพลงหลักในชีวิตของเขา

"การบิดเบือน" จัดการเพื่อปกป้องและพวกเขาสามารถได้ยินในบันทึกเก่า มันเป็นความจริงทางประวัติศาสตร์เมื่อเป็นครั้งแรกกีตาร์ที่มีผลของ "Fuzz" ถูกบันทึกไว้ใน "Melody" ของ บริษัท นอกจากนี้ฉันต้องชักชวนวิศวกรเสียงให้ใส่ไมโครโฟนแยกต่างหากบนถังเนื่องจากไม่มีใครเขียนมาพร้อมกับกลองขนาดเล็กและบาร์เรลในสไตล์ LED Zeppelin กับ "ท่วงทำนอง"

ในช่วงฤดูร้อนปี 1972 ทันทีหลังจากการบันทึก "ดอกไม้" ไปผ่อนคลายในแหลมไครเมียในค่ายนักศึกษา MSU ซึ่งยังมาถึง "Time Machine", Alexander Gradsky, Sergey Grachev กลุ่มของ MSU "โมเสค" และอื่น ๆ ที่นิยม ทีมนักศึกษา มีทุกคนดื่มไวน์ไวน์ไครเมียแบบโฮมเมดจำนวนมากเดินและเล่นเต้นรำ

ในเดือนกันยายนของ 1972 แผ่นที่มีความยืดหยุ่นแรกของ "สี" ได้รับการตีพิมพ์และ NAMIN กับ FOKIN กลับมาจากทะเลเดินตรงไปยังโรงงานของเครื่องบันทึกที่สถานีแม่น้ำเพื่อพาเธอไปอย่างรวดเร็ว มันยากที่จะจินตนาการว่ากลุ่มมีบันทึกของตัวเองและมากขึ้นด้วยการออกแบบเช่นนี้ - มีภาพถ่ายบนหน้าปกที่ Yura และ Stas มีผมอยู่ด้านล่างไหล่! ความประหลาดใจของพวกเขาคืออะไรเมื่อทำคะแนนให้ได้คะแนนในโรงทำงานพวกเขาเห็นว่าผม "ตัดแต่ง" รีทรูท

แต่ความสุขยังคงไม่มีพรมแดน เมื่อจานปรากฏในร้านค้ามันจะพุ่งจาก 7 ล้านฉบับและส่งเสียงเกือบทั้งหมดของหน้าต่างของประเทศ อย่างไรก็ตาม "ดอกไม้" ยังคงเป็นผู้นำการดำรงอยู่กึ่งการดำรงอยู่ของกลุ่มมือสมัครเล่นของนักเรียน เป็นที่นิยมมากขึ้นสไตล์และประสิทธิภาพการทำงานของเธอยังคงไม่รู้จักสื่อและเธอแสดงเหมือนเดิมที่ตอนเย็นของนักเรียนเท่านั้น

ความสามารถของเขาอยู่ใกล้กับสไตล์ที่ NAMIN เพาะปลูกใน "สี" และพวกเขาด้วย Elk เป็นหนึ่งในการเติบโตไม่เพียง แต่ดูดี แต่เขาร้องเพลงด้วยกัน Alexander Slizunov เป็นเพียงนักดนตรีที่มีความสามารถอย่างมืออาชีพเท่านั้นจบการศึกษาจากรัฐกรุงมอสโก Conservatory เขายังเขียนเพลงและการเตรียมการ บังคับให้ประนีประนอมในลักษณะของการดำเนินการซึ่งกลุ่มไปบันทึกพร้อมดอกเบี้ยชดเชยโดย Real Rock and Roll Drive ในคอนเสิร์ต "Living" ของ "สี"

เนื่องจากงานที่ทนไม่ไหวที่ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ความขัดแย้งระหว่างนักดนตรีและการบริหารฟิลฮาร์โมนิกเริ่มขึ้น Losev เห็นด้วยกับผู้บริหารมาร์ค Krasovitsky และที่ประชุมทั่วไปคัดค้านกลุ่มทั้งหมดที่ด้านข้างของ Philharmonic

เป็นผลให้ Namin, Nikolsky และ Dumpynes ถูกไล่ออกและ philharmonic โดยใช้สถานะของรัฐพยายามที่จะออกจากชื่อและบางครั้งโดยใช้ Losev ในฐานะศิลปินเดี่ยวและพิมพ์นักดนตรีใหม่ ๆ ดำเนินการชื่อที่ได้รับการส่งเสริมและต่อไปทัวร์ 3 -4 คอนเสิร์ตในวัน

แต่นวัตกรรมและวิญญาณอิสระของการบันทึกครั้งแรกของ "สี" ไม่ได้รอนาน กระทรวงวัฒนธรรมต้องห้ามทั้งกลุ่มและชื่อ "ดอกไม้" ในฐานะ "การส่งเสริมอุดมการณ์ตะวันตกและความคิดฮิปปี้"

หลังจากการล่มสลายของกลุ่มนักดนตรี "สี" ถูกปราบปรามจากสิ่งที่เกิดขึ้น มันเป็นเช่นนั้น Konstantin Nikolsky เขียนเพลงของเขา "ฉันเองฉันมาจากผู้ที่ซ่อนอยู่ด้านหลังประตู" และ "นักดนตรี" Alexandra Slizunov เอากองทัพไปรับใช้และ Stas Namin มุ่งเน้นไปที่การศึกษาที่ Moscow State University เส้นทางของกลุ่มไม่ได้จบลง แต่นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง ...

กลุ่ม "ดอกไม้" ปรากฏในปี 1969 และเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในสไตล์ของมันรวมเข้ากับเพลงแข็งและป๊อปเพลงป๊อป ในการจัดองค์ประกอบที่มีความเสถียรน้อยกว่าของกลุ่ม: ผู้นำถาวรของ Stas Namin Group - กีตาร์ (หลานชายของนักการเมืองที่มีชื่อเสียง, รอง IV Stalin Anastas Mikoyan) นักร้องและกีตาร์เบส Alexander Losev (กลุ่มของดอกไม้เป็น เชื่อมโยงกับนักร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเสมอนักร้องคนอื่น ๆ ของทีมที่ด้อยกว่า Alexander ในความนิยม) และการนัดหยุดงานของ Yuri Fokin เป็นที่รู้จักกันในเวลานั้น

การแสดงครั้งแรกของพวกเขานั้นไม่เป็นทางการพวกเขาเข้าร่วมในเทศกาลและคอนเสิร์ตต่าง ๆ ของ "ใต้ดิน" ร็อค ในหลาย ๆ ด้านขอบคุณความมุ่งมั่นและความเพียรของ Stas Namina ในปี 1973 กลุ่มเดินทางไปยัง บริษัท "Melody" และเปิดตัวแผ่นที่ยืดหยุ่นเป็นครั้งแรกที่คั่นด้วยสหภาพโดย Millipine Editions โดยการเพิ่ม "ดอกไม้" ใน Olympus ในประเทศ ป๊อป.

กลุ่มเข้าร่วมกับผู้เล่นแป้นพิมพ์และนักแต่งเพลง Sergei Dyachkov และนักกีตาร์ Vladimir Semenov ในระดับใหญ่ในอนาคตผู้ก่อตั้งละครของเธอ ในปี 1974 กลุ่มสรุปสัญญากับ Philharmonic และกลายเป็นทีมงานมืออาชีพ Minion ที่สองของพวกเขาจะถูกบันทึกไว้ ในไม่ช้า Dyachkov และ Semenov ซ้าย "ดอกไม้" และสถานที่ของพวกเขาถูกถ่ายโดย Sergey Rogovikov (กีตาร์) และ Vladislav Petrovsky (คีย์บอร์ด) และในไม่ช้าพวกเขาก็ออกจากกลุ่มและอดีตผู้เข้าร่วมกลุ่ม Alexander Slizunov และ Konstantin Nikolsky ( ในผู้นำในอนาคต "วันอาทิตย์")

ในปี 1975 ความขัดแย้งเริ่มต้นด้วย Philharmonic และกลุ่มอีกครั้งในฐานะที่เป็นชุดมือสมัครเล่น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้เธอกลายเป็นมหาศาลซึ่งเป็นที่ต้องการของ NAMIN ดังนั้นเมื่อทีมยังเลิกกัน NAMIN ยังคงรวบรวม ลงชื่อ "ดอกไม้" ของนักดนตรีเซสชั่นและยอมรับว่าพวกเขามีส่วนร่วมในเทศกาล Tallinn Rock ในปี 1976

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับกลุ่ม"ดอกไม้" - The Moscow Rock Group สร้างโดยมือกีต้าร์และผู้แต่งเพลงของ Stas Nam Namin ในปี 1969 ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของกลุ่มนั้นแตกต่างกัน "ดอกไม้" สำหรับอายุสี่สิบปีราวกับว่าพวกเขาอาศัยอยู่หลายชีวิตและในปี 2010 พวกเขาเริ่มใหม่ใหม่ จากปี 1969 ถึง 1979 ในขณะที่นักเรียนชุด "ดอกไม้" กลายเป็นที่นิยมในมอสโกและสร้างสถิติใน บริษัท "Melody" เนื่องจากความแตกต่างของสไตล์เวทีของโซเวียตวงดนตรีตกอยู่ภายใต้การห้ามเต็มในสื่อโซเวียตตอนกลางและเธอก็สามารถปล่อยบันทึกการประนีประนอมที่หายากเพียงอย่างเดียวซึ่งแม้จะมีการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดทำให้องค์ประกอบของเพลงร็อคเข้ากับวัฒนธรรมดนตรีขนาดใหญ่ของ ประเทศ. ในปี 1974 "ดอกไม้" เริ่มต้นทัวร์มืออาชีพและหลังจากความขัดแย้งกับ Philharmonic และการห้ามนามของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตได้รับการบูรณะในปี 1977 ในฐานะกลุ่มของ Stas Namina ยังคงต้องห้ามในสื่อพวกเขาเขียนเพลงฮิตใหม่และคืนความนิยมด้วยชื่อใหม่

ตั้งแต่ปี 1980 บนคลื่น Olympic Thaw กลุ่มของ Stas Namina "ดอกไม้" เริ่มปรากฏให้ปรากฏเป็นภาษาที่ปรากฏในสื่อสร้างอัลบั้มของผู้เขียนคนแรก "Hymn Sun" และมีเวลาบันทึกอัลบั้มที่กำหนดเองอีกสองอัลบั้ม - "เร้กเก้ ดิสโก้ร็อค "และ" เซอร์ไพรส์สำหรับ Monsieur Legna " จากนั้นอีกครั้งความขัดแย้งของกลุ่มที่มีโหมดถูกทำให้รุนแรงขึ้นและพวกเขาตกอยู่ภายใต้การห้ามและรายการใหม่ของ "สี" เป็นสิ่งต้องห้ามใน "ท่วงทำนอง" แม้แต่เพลง "ไร้เดียงสา" ของ Namina "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" เขียนในปี 1982 เป็นครั้งแรกที่ปรากฏในช่วงปลายปี 1984

ในปี 1986 พร้อมกับการปรับโครงสร้างกลุ่มก็เริ่มชีวิตใหม่ "ดอกไม้" เป็นครั้งแรกที่เดินทางไปทางทิศตะวันตกและในสี่ปีที่ผ่านการท่องเที่ยวทั่วโลกเกือบจะไม่ทำงานในสหภาพโซเวียต ในยุค 90 กลุ่มจะหยุดกิจกรรมเป็นเวลา 10 ปี

ในปี 1999 NAMIN รวบรวมกลุ่มอีกครั้ง "ดอกไม้" ฉลองครบรอบ 30 ปีของพวกเขาด้วยคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมซึ่งนักดนตรีที่เคยร่วมงานในกลุ่มมีส่วนร่วมในกลุ่มเช่นเดียวกับเพื่อน - ดวงดาวของเพลงร็อคผู้รักชาติ แต่หลังจากคอนเสิร์ตครั้งนี้กลุ่มไม่กลับไปใช้ชีวิตสาธารณะ "ดอกไม้" ทำงานที่โรงละคร Moscow แห่งดนตรีและละครที่สร้างขึ้นโดย Stas Namin ที่มีส่วนร่วมในการสร้าง "ผม" เพลงโอเปร่า "Jesus Christ Superstar" และการแสดงอื่น ๆ

เป็นโครงการลิขสิทธิ์ของ Namina "ดอกไม้" ในปี 1970-80-80s ไม่ได้มีองค์ประกอบถาวรและเพลงทั้งหมดถูกบันทึกและดำเนินการโดย Soloists ที่แตกต่างกัน ใบหน้าที่สร้างสรรค์ของกลุ่มคือเหนือสิ่งอื่นใดต้นฉบับซึ่งแตกต่างจากสไตล์ของทุกคน ในช่วง 20 ปีแรกมากกว่าห้าสิบนักดนตรีที่เล่นในกลุ่มซึ่งหลายคนสร้างวงดนตรีของพวกเขาต่อมากลายเป็นนักประพันธ์เพลงและนักแสดงที่มีชื่อเสียง
องค์ประกอบที่คงที่ของกลุ่ม "ดอกไม้" ปรากฏเฉพาะในปี 2000 และในความเห็นของ Namina นี่คือองค์ประกอบที่แข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม: Oleg Preteaksky - นักร้องและกีตาร์; Valery Dioritsa - เสียงร้องและกุญแจ; Alexander Grecinin - กีตาร์แกนนำและเบส; ยูริวิลนิน - กีตาร์; Alan Aslamazov - แป้นพิมพ์นักร้องและแซกโซโฟน

ในปี 2009 ในปีที่มีความจริงแล้วในความเป็นจริงหลังจากหยุดพักสามสิบปี "ดอกไม้" ตัดสินใจที่จะเปิดใช้งานชีวิตสาธารณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขา

ในช่วงฤดูร้อนของปี 2009 กลุ่มบันทึกใน Legendary Studio Abbey Road ในลอนดอนเพลงฮิตที่มีชื่อเสียงทั้งหมดที่สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1982 อัลบั้มสองครั้ง "กลับไปที่สหภาพโซเวียต" กลายเป็นผลของช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ในปี 2010 อีกครั้งที่ Studio Abbey Road "Flowers" บันทึกอัลบั้มใหม่ซึ่งรวมถึงเพลงที่ต้องห้ามของกลุ่มที่เขียนในแปดสิบ แต่ไม่เคยตีพิมพ์และเพลงใหม่สามเพลง: "เพลงสรรเสริญพระบารมีในวีรบุรุษในยุคของเรา" แสงและความสุข "และ" ฉีกหน้าต่างของคุณ " หลังและให้ชื่ออัลบั้ม สังคมโลกแห่งเสียงที่สร้างขึ้นโดยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเลือกอัลบั้มนี้เพื่อให้ลูกค้าวีไอพีเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดของปีและรวมอยู่ในแคตตาล็อกของเขา

ในปี 2010 กลุ่มนี้เล่นคอนเสิร์ตครบรอบ "Flowers-40" (ในศาลากลางของ Crocus) และเปิดตัว DVD และ CD ในคอนเสิร์ตนี้กลุ่มที่สามารถทำสิ่งที่ด้วยเหตุผลต่าง ๆ ไม่ทำงานในปีก่อนหน้า คอนเสิร์ตสรุปความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของกลุ่มนำเสนอเพลงที่รู้จักกันดีทั้งหมดของ "สี" ในประสิทธิภาพการอ้างอิงเนื่องจากคุ้นเคยกับการฟังแฟน ๆ ในบันทึกในปี 1970 นอกจากนี้ยังมีส่วนร่วมกับนักดนตรีจากองค์ประกอบต้นของกลุ่มเพื่อนและแขก สำหรับนักดนตรีตัวเองคอนเสิร์ต "Flowers-40" ในบางกรณีสรุปลักษณะของสไตล์ที่ถูกยับยั้งแบบคลาสสิกที่กำหนดโดยแม้แต่บีทเทิลยุคแรกและภาพที่พวกเขาคุ้นเคยกับการรับรู้ทุกปีเหล่านี้

ในปี 2012 "ดอกไม้" เล่นคอนเสิร์ตครั้งที่สองในศาลากลางของ Crocus ซึ่งพวกเขานำเสนอเพลงสมัยใหม่ของพวกเขา มันไม่ใช่ "ดอกไม้" อีกต่อไปที่ทุกคนคุ้นเคย ราวกับว่าเป็นอิสระจากภาพของเขาซึ่งแสร้งทำในปี 1970 พวกเขาจะเปลี่ยนใหม่ในทันทีในวันนี้ เพลงใหม่และสไตล์ของพวกเขาแตกต่างจากเพลงแรกของยุค 70 ที่แข็งแกร่งเนื่องจากเพลงแรกของ Beatles แตกต่างจากอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา
DVD, Blu-ray และซีดีคอนเสิร์ตสามชั่วโมงประกอบด้วยสองส่วนที่วางจำหน่ายบนดิสก์ที่แตกต่างกันเป็นอัลบั้มที่แตกต่างกัน:
- อัลบั้ม Homo Sapiens ("คนสมเหตุสมผล") รวมถึงการภาคยานุวัติที่เป็นเครื่องมือและ 12 เพลงใหม่ที่แสดงว่าเป็นเพลงที่เล่นกับนักเขียนบทละครภายในของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากวิดีโอแผงลอย

โปรแกรมของอัลบั้มเหล่านี้จริง ๆ แล้วเป็นครั้งแรกในการแสดงคอนเสิร์ตที่นำเสนอต่อประชาชนในปัจจุบันของ Stas Namina "ดอกไม้" ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาหลักการดนตรีทั้งหมดของเขาซึ่งได้พัฒนาขึ้นในยุค 70 - 80 พัฒนาพวกเขาและเปลี่ยนเป็น Modern Rock 2010

ปีแรก ๆ (1969-1972)

วงร็อควง "ดอกไม้" ถูกสร้างขึ้นในมอสโกในปี 1969 โดยนักกีตาร์ผู้นำในเวลานั้นเป็นนักเรียนของหลักสูตรแรกของภาษาต่างประเทศ M.Traza, Stas Namin

การทำความคุ้นเคยกับเพลงร็อคในปี 1964 ในโรงเรียน Suvorovsky Stas สร้างกลุ่มแรกของ "พ่อมด" และขนานมีหินและม้วนลูกพี่ลูกน้องของเขาอเล็กซานเดอร์สอีกและเพื่อนบ้านในบ้านเกรกอรี่ Ordzhonikidze และเพื่อนคนอื่น ๆ ในปี 1967 พวกเขาเรียกว่า "Politburo" และดำเนินการในอุตสาหกรรมพลังงาน DC ในปี 1969 การลงทะเบียนในสถาบันภาษาต่างประเทศ Mauris Torez กลายเป็นผู้นำนักกีตาร์ที่รู้จักกันในสภาพแวดล้อมของนักเรียนของกลุ่ม IJAZOV "GLIKI"

ในตอนท้ายของยุค 60 มินต์หลงใหลในการเคลื่อนไหวของฮิปปี้ "ลูกแห่งดอกไม้" และในปี 1969 ภายใต้ความประทับใจของเทศกาลฮิปปี้ร็อคในตำนาน "Woodstock" เขาสร้างกลุ่มใหม่โดยเรียก "ดอกไม้" ของเธอ .

องค์ประกอบแรกของสี นักดนตรีคนแรกที่สเตสได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มคือ Vladimir Chugreyev - คลั่งไคล้ความรักกับเพลงร็อคของมือกลองที่สอนตัวเองเขามีความแข็งแกร่งทางกายภาพที่โดดเด่นและเล่นเสียงร้ายแรงที่ทรงพลัง Vladimir Solovyov เล่นบนเครื่องมือแป้นพิมพ์ในองค์ประกอบแรกของ "สี" ในอดีต - นักดนตรีของกลุ่ม Devolat สีแดงที่ Bauman Institute เขามีช่างไฟฟ้าของตัวเองที่ให้กลุ่มความแข็งแกร่งและเสียง "แบรนด์" ไม่มีนักกีตาร์เบสถาวรและในกลุ่มเล่นเครื่องเล่นเบสจาก Glikkov A. Malashenkov จากนั้นจาก Vagabundos - กลุ่ม Isnyazov อีกกลุ่มหนึ่ง กลุ่มนักร้องกลายเป็น Elena Kovalevskaya นักเรียนของคณะฝรั่งเศสของ INAZA เธอมีไดรฟ์การแสดงที่ไม่คาดคิดและเสียงที่สวยงามมากในเวลานั้น ผู้ชมพาเธอไปที่ "ไชโย" Stas Namin เล่นกีตาร์เดี่ยว นั่นคือองค์ประกอบแรกของกลุ่ม "ดอกไม้" บทละครในเวลานั้นส่วนใหญ่เป็นเพลงฮิตที่ทันสมัยที่สุดจากละครของเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน Janis Joplin ฯลฯ

ควบคู่ไปกับการศึกษาใน INAZ, Stas กับ "สี" แสดงที่โรงเรียนตอนเย็นในสโมสรและสถาบันของมอสโก (INAZ, MGIMO, Moscow State University, สถาบัน Bauman ฯลฯ ) หลังจากผ่านไปบางครั้งในงานปาร์ตี้ใน Miea Namin, Sasha Losev ผู้รักษาการภายใต้กีตาร์เพลงของ Nikitina "ม้าสามารถว่ายน้ำ" เขาชอบข้อมูลแกนนำและดนตรีของ Sasha และเขาแนะนำว่าเขาได้ลิ้มรสตัวเองใน "สี" แม้จะมีความจริงที่ว่าเพลงป๊อป Losev Sang และ The Rock ไม่ชอบ Stas แนะนำให้ฝึกฝนกีตาร์เบสและเรียนรู้เพลงสองสามเพลงในภาษาอังกฤษจาก "สี" จากนั้นมันก็เป็นเพลงของจิมมี่เฮนดริกซ์, จุ่ม Pierley และอื่น ๆ ดังนั้น Losev จึงเข้าสู่ "ดอกไม้"

ในยุคที่ 70 ของ Elena Kovalevskaya ออกจากกลุ่มโดยการทำ Inaz และ Atkhe ออกจากกลุ่ม Solovyov และ Alexander Losev มาที่กีตาร์เบสแทน Malashenkova ดังนั้นองค์ประกอบที่สองของกลุ่ม "ดอกไม้" ประกอบด้วยสามคน: Namin - กีตาร์ Solo, Losev - กีตาร์เบส, Chugreyev - กลอง

ในเวลานั้น INAZ มักจะจัดงานปาร์ตี้หินที่มีการเล่นมอสโกกลุ่มที่ทันสมัยที่สุด - "Scythians", "Vagundes", "การหายใจครั้งที่สอง", "Atlanta", "Mirage" และอื่น ๆ อีกมากมาย ในฐานะที่เป็นอีกครั้งการทดลอง NAMIN นอกเหนือไปจากผู้ที่ได้รับความนิยมในหมู่นักเรียนแล้วสร้างกลุ่มอื่น - "เด็กชายชนบทและสิ่งมีชีวิตแปลก ๆ " ซึ่งเล่นเพลงชาติพันธุ์ตะวันออกบนพื้นฐานของหินที่มีกีตาร์สดใสนักร้องและมีอยู่ประมาณหนึ่งปี

ในปี 1970 Namin ไปเรียนที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและตามธรรมชาติกลุ่มของเขาเปลี่ยนมาด้วยกัน ดอกไม้เริ่มซ้อมใน DC ของวิศวกรไฟฟ้าบนเขื่อน Rauch ที่ Namin ไปฟัง Sokolov "Melomanov" และวงร็อครัสเซียอื่น ๆ อื่น ๆ ในสถานที่เดียวกันก่อน "สี", Namin ทำหน้าที่กับ Politburo - a.sikovsky และนักดนตรีคนอื่น ๆ ในสถานที่เดียวกันใน DC of Power Engineering ในความคิดริเริ่มของ Namina เริ่มซ้อมและ "Time Machine" และสำหรับ Namina และสำหรับ Makarevich มันสะดวกมากสำหรับ Makarevich เพราะ พวกเขาอาศัยอยู่และศึกษาในพื้นที่เดียวกันและซ้อมถึงพลังงาน DC ในบ้านบนเขื่อนที่นักดนตรีบางคนอาศัยอยู่จากทั้งสองกลุ่ม

ทดลองกับกลุ่มทองแดง (ด้วยเครื่องมือลม) ที่ MSU แล้วเมื่อ Alexander Losev ถูกทิ้งไว้ในกลุ่ม Stas Namin และ Vladimir Chugreyev และบางครั้ง Alik Mikoyan ก็เข้าร่วมกับพวกเขา - Stas Brother ที่เคยเล่น "Politburo" ก่อนหน้านี้ Keyman Stas เชิญนักเปียโน Igor Saulysksky ผู้เคยเล่นในกลุ่ม "Scromori" จากนั้นใน "Time Machine" และใน "สี"

ในปี 1971 Stas ตัดสินใจพยายามที่จะรวม "ส่วนทองแดง" ใน "สี" เขาเชิญเพื่อนของเขาไปที่ Musical Suvorovsky Skyrovka Ternobacha Alexander Chinenkov, Trombonist Vladimir Nilova เช่นเดียวกับ Saxophonist Vladimir Okolzydaeva ดังนั้นกลุ่มที่ดำเนินการในห้องรับประทานอาหารที่ 8 MSU และในตอนเย็นร็อคอื่น ๆ มันเป็นองค์ประกอบที่สามของกลุ่ม

จากนั้นอิกอร์ Saulsky เสนอ STAS เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของ Saxophonist อื่น - Alexey Kozlov Jazz Musician สเตสไม่ได้รักแจ๊ส แต่อิกอร์บอกเขาว่า Kozlov ฝันในการเล่นหินและจะช่วยจัดกลุ่มทองแดงและสเตสเห็นด้วย Kozlov เริ่มซ้อมด้วย "สี" ใน DC ของพลังงาน จากนั้นการประชุมจูเนียร์ก็มาถึงกลอง (พี่ชายของเขายังเป็นมือกลองที่มีชื่อเสียง) ในละครของ "สี" จากนั้นมีเพลงของกลุ่มเลือดเหงื่อและน้ำตาและชิคาโก ดังนั้นกลุ่มจึงดำเนินการบางครั้งในเซสชั่นแยม คำปราศรัยครั้งสุดท้ายของกลุ่มในองค์ประกอบนี้อยู่ในบ้านของสถาปนิกหลังจากที่ Namin ตัดสินใจที่จะออกจาก "ดอกไม้" ในองค์ประกอบขนาดเล็กและเล่น Rock Threesome คลาสสิก บนกลองจากนั้นเขาเชิญ Yuri Fokina และ Kozlov ตัดสินใจที่จะสร้างวงดนตรีของเขา Kozlov คิดเป็นครั้งแรกที่จะเรียกวงก้อง - "Elite" จากนั้นชื่อ "Arsenal" ปรากฏขึ้นที่ซึ่งนักดนตรีที่เหลืออยู่ขององค์ประกอบของ "สี" เริ่มทำงาน

Stas Namin เป็นความมุ่งมั่นในดนตรีของ Hendrix "หินกลิ้ง" สูญเสียไปกับเวทีเช่น Tom Jones และ "Carpenders" และภายใต้อิทธิพลของ Namina เริ่มฟัง "สีม่วงลึก", "ชิคาโก", ฟลอยด์สีชมพูและอื่น ๆ . ร็อคเพลงและการมาถึงของ Fokina แฟนเก่าของ "LED Zeppelin" ทำให้กลุ่มเสียชีวิตมากขึ้น

การแข่งขันนักศึกษาใน Luzhniki. ครั้งหนึ่งพูดจากมหาวิทยาลัยที่เทศกาลนักศึกษามอสโกที่วังกีฬา "Luzhniki", "ดอกไม้" ทำองค์ประกอบของจิมมี่เฮนดริกซ์แนะนำให้เป็นเพลงของการต่อสู้ของชาวนิโกรแห่งชาติเพื่ออิสรภาพ และชื่อเพลง "ให้ฉันยืนถัดจากไฟของคุณ" แปลโดย Stas เป็นภาษารัสเซียว่า "ให้ฉันยืนถัดจากไฟของการต่อสู้ของคุณ" ในระหว่างการประหารชีวิตความตื่นเต้นดังกล่าวเพิ่มขึ้นในสาธารณชนว่ากลุ่มถูกปิดกลุ่ม "เราได้เห็นครั้งแรกและเพียงแค่หวาดกลัว" จากนั้นผู้อำนวยการพระราชวังสปอร์ต Sinylokin แห่งสปอร์ตวังเล่า อย่างไรก็ตาม "ดอกไม้" กลายเป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัลของเทศกาลและได้รับสิทธิร่วมกับ Trio "Linnik" (MSU) และ Lingva Ensemble (INAZ) เพื่อปล่อยบันทึกที่ยืดหยุ่นขนาดเล็กที่ บริษัท "Melody"

บันทึกแผ่นแรก Nymin เกิดขึ้นอย่างจริงจังกับโอกาสที่ไม่เหมือนใครและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบันทึกเหล่านี้เชิญสหายของเขามีการศึกษาดนตรีของนักเปียโนและนักแต่งเพลง Sergei Dyachkova และตามคำแนะนำของเขา Vladimir Semenov ผู้ช่วยเตรียมการเตรียมการจัดเตรียมมืออาชีพสำหรับการบันทึก สเตสกล่าวว่าเช่น "บีทเทิล" พวกเขาควรมีจอร์จมาร์ติน สำหรับจานแรก Namin เลือกเพลงสามเพลงซึ่งในความเห็นของเขาด้วยประเพณีทั้งหมดของพวกเขาอนุญาตให้กลุ่มจัดเรียงและเติมเต็มพวกเขาแสดงให้เห็นถึงโรงเรียนเพลงร็อคซึ่งไม่คุ้นเคยในขั้นตอนทางการ มันเป็นเพลงของเพลง "My Clear" "มีสีอยู่ในสี" และ "ไม่จำเป็น" Stas Namin (Solo-Guitar), Alexander Losev (Bas Guitar, Vocal), Yuri Fokin (กลอง), Sergey Dyachkov (คีย์บอร์ด, Vocal), Vladimir Semenov (กีตาร์อะคูสติก), Alexander Slizunov (แป้นพิมพ์), หญิงสามคน Mira Korogoble และ . Aleshin (Back-Vocals) บันทึกยังมีส่วนร่วมในวงออเคสตราซิมโฟนีของ P / ใน Yuri Silantyev ในบรรดานักดนตรีที่ได้รับในการเข้าร่วมนี้ในวงออเคสตร้ายังคงไม่มีตัวรวมที่รู้จักกันดี Yuri Bashmet ในขณะที่เขาจำได้ในวันนี้ในเวลานั้นเขามาจากลวิฟเท่านั้นในอดีตเขาเองก็เป็นนักกีตาร์ร็อค

2522 A. Fedorov
A. Sapunov, S. Nymin,
M. Finzilberg,
V. Vytyatov, V. Vasilyev

รายการที่เกิดขึ้นที่สตูดิโอ "Melody" บนเครื่องบันทึกเทปสี่ช่องสัญญาณสเตอริโอแทบหนึ่งในการกำหนดระบบเสียงและข้อมูลภายใน ครั้งแรกสองช่องทางได้รับการบันทึกส่วนหนึ่งของเครื่องมือทั้งหมดโดยไม่มีความเป็นไปได้ของความสมดุลของความสมดุล - ในเวลาเดียวกันช็อต, เบส, กีตาร์เดี่ยว, กีตาร์อะคูสติกสตริงทั้งหมด, นักร้องสนับสนุน ฯลฯ แล้วทับซ้อนทับของนี้แล้ว Phonogram ถูกบันทึกเสียงร้องเดี่ยว ในเสียงร้องมันเป็นไปได้ที่จะบันทึกสองเท่าและสิ่งนี้ได้รับการบันทึกโดยเพลง "My Clear" Song เนื่องจากฉันต้องทำตัวให้เลือกมากมายซึ่งจะใส่ลงไปในบางคำและบางครั้งแม้กระทั่งบนเสียงสิ่งที่ ผลลัพธ์ไปที่ดิสก์ Losev ไม่เข้าใจความสำคัญของกลุ่มที่จะปล่อยจานบน "ท่วงทำนอง": มันเป็นช่วงเย็นที่เขาได้รับตั๋วเพื่อการแข่งขันฮอกกี้ของสหภาพโซเวียต - แคนาดาและเขาเรียกสเตสกล่าวว่าเขาไม่สามารถมาได้ สตูดิโอ ภายใต้แรงกดดันและอัตราส่วนของ Namina เขาปรากฏตัวชี้ให้เห็นว่าเขาถูกแยกออกจากกันอย่างรวดเร็วและเดิน แต่ไม่มีประสบการณ์การเขียนสตูดิโอและคิดเกี่ยวกับฮอกกี้ที่ไม่ได้รับเท่านั้นไม่สามารถเขียนวลีเต็มเดียวร้องไห้และขอให้เขาปล่อยให้ เขาไปที่การแข่งขัน Dyachkov ชี้เขาด้วยบรั่นดีให้อุ่นคอของเธอและทำให้การร้องเพลงเป็นตัวเลือกมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ซึ่งมีบางสิ่งที่สมควรสามารถติดตั้งได้ เป็นผลให้มีการบันทึกเสียงร้องมากกว่า 50 ครั้งซึ่งจากนั้นเป็นอย่างแท้จริงต้นฉบับติดค้างพยางค์ จากนั้น Losev ก็ไม่สามารถจินตนาการได้ว่า "เครื่องหมายดอกจัน" จะกลายเป็นไม่เพียง แต่ตีซุปเปอร์ แต่ยังเป็นเพลงหลักในชีวิตของเขาและบางทีความสำเร็จหลักของเขา ในคอนเสิร์ตของ Losev ไม่สามารถร้องเพลง "เครื่องหมายดอกจัน" ใน Tonality ดั้งเดิมที่บันทึกไว้และมันก็ลดลงสำหรับเขาเสมอ

เมื่อบันทึกเสียงของเพลง "อย่า" สำหรับแผ่นแรกถูกบันทึกวิศวกรเสียง Alexander Shtillman โดยไม่คาดคิดเมื่อเล่นกีตาร์เดี่ยวหยุดบันทึกของวงออร์เคสตราทั้งหมดและขอให้ลบความผิดเพี้ยนเสียงบนกีตาร์ สเตสไม่เข้าใจแม้แต่การบิดเบี้ยวชนิดใดที่เราพูดถึงเพราะเสียงของกีตาร์แบบโฮมเมดฟาซซ่าของเขาเขาได้เตรียมบันทึกเป็นเวลาหลายเดือนและภูมิใจในตัวพวกเขามาก "การบิดเบือน" จัดการเพื่อปกป้องและพวกเขาสามารถได้ยินในบันทึกเก่า มันเป็นความจริงทางประวัติศาสตร์เมื่อเป็นครั้งแรกกีตาร์ที่มีผลของ "Fuzz" ถูกบันทึกไว้ใน "Melody" ของ บริษัท นอกจากนี้ฉันต้องชักชวนวิศวกรเสียงให้ใส่ไมโครโฟนแยกต่างหากบนถังเนื่องจากไม่มีใครเขียนมาพร้อมกับกลองขนาดเล็กและบาร์เรลในสไตล์ LED Zeppelin กับ "ท่วงทำนอง"
ในช่วงฤดูร้อนปี 1972 ทันทีหลังจากการบันทึก "ดอกไม้" ไปผ่อนคลายในแหลมไครเมียในค่ายนักศึกษา MSU ซึ่งยังมาถึง "Time Machine", Alexander Gradsky, Sergey Grachev กลุ่มของ MSU "โมเสค" และอื่น ๆ ที่นิยม ทีมนักศึกษา มีทุกคนดื่มไวน์ไวน์ไครเมียแบบโฮมเมดจำนวนมากเดินและเล่นเต้นรำ ในเดือนกันยายนของ 1972 แผ่นที่มีความยืดหยุ่นแรกของ "สี" ได้รับการตีพิมพ์และ NAMIN กับ FOKIN กลับมาจากทะเลเดินตรงไปยังโรงงานของเครื่องบันทึกที่สถานีแม่น้ำเพื่อพาเธอไปอย่างรวดเร็ว มันยากที่จะจินตนาการว่ากลุ่มมีบันทึกของตัวเองและมากขึ้นด้วยการออกแบบเช่นนี้ - มีภาพถ่ายบนหน้าปกที่ Yura และ Stas มีผมอยู่ด้านล่างไหล่! ความประหลาดใจของพวกเขาคืออะไรเมื่อทำคะแนนให้ได้คะแนนในโรงทำงานพวกเขาเห็นว่าผม "ตัดแต่ง" รีทรูท แต่ความสุขยังคงไม่มีพรมแดน เมื่อจานปรากฏในร้านค้ามันจะพุ่งจาก 7 ล้านฉบับและส่งเสียงเกือบทั้งหมดของหน้าต่างของประเทศ อย่างไรก็ตาม "ดอกไม้" ยังคงเป็นผู้นำการดำรงอยู่กึ่งการดำรงอยู่ของกลุ่มมือสมัครเล่นของนักเรียน เป็นที่นิยมมากขึ้นสไตล์และประสิทธิภาพการทำงานของเธอยังคงไม่รู้จักสื่อและเธอแสดงเหมือนเดิมที่ตอนเย็นของนักเรียนเท่านั้น

ทัวร์ครั้งแรกการแบนชื่อและการล่มสลายของกลุ่ม

ในปี 1974 Namin ตัดสินใจลองทำกิจกรรมคอนเสิร์ตมืออาชีพใน Philharmonic ภูมิภาคมอสโก ในเรื่องนี้เขาได้เชิญนักเปียโน Alexander Szizunov ไปยังกลุ่มที่เข้าร่วมในบันทึกแรกของกลุ่มและนักกีตาร์ Konstantin Nikolsky เพื่อนของเขายังคงอยู่ที่สถาบันหินร็อค Nikolsky ไม่เพียง แต่เล่นกีตาร์มากนักดนตรีมาก แต่ยังเขียนเพลง ความสามารถของเขาอยู่ใกล้กับสไตล์ที่ NAMIN เพาะปลูกใน "สี" และพวกเขาด้วย Elk เป็นหนึ่งในการเติบโตไม่เพียง แต่ดูดี แต่เขาร้องเพลงด้วยกัน Alexander Slizunov เป็นเพียงนักดนตรีที่มีความสามารถอย่างมืออาชีพเท่านั้นจบการศึกษาจากรัฐกรุงมอสโก Conservatory เขายังเขียนเพลงและการเตรียมการ บังคับให้ประนีประนอมในลักษณะของการดำเนินการซึ่งกลุ่มไปบันทึกพร้อมดอกเบี้ยชดเชยโดย Real Rock and Roll Drive ในคอนเสิร์ต "Living" ของ "สี"

Philharmonic ได้รับเงินจำนวนมากใน "สี" จัดให้มีการท่องเที่ยวสามคอนเสิร์ตต่อวันที่สนามกีฬาและในวังแห่งกีฬา ในการท่องเที่ยว Soloists เหล่านี้ของ "สี" นอกเหนือจาก Alexander Losev, Sergey Grachev, Konstantin Nikolsky และ Alexander Slyzunov เนื่องจากงานที่ทนไม่ไหวที่ทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ความขัดแย้งระหว่างนักดนตรีและการบริหารฟิลฮาร์โมนิกเริ่มขึ้น Losev เห็นด้วยกับผู้บริหารมาร์ค Krasovitsky และที่ประชุมทั่วไปคัดค้านกลุ่มทั้งหมดที่ด้านข้างของ Philharmonic เป็นผลให้ Namin, Nikolsky และ Dumpynes ถูกไล่ออกและ philharmonic โดยใช้สถานะของรัฐพยายามที่จะออกจากชื่อและบางครั้งโดยใช้ Losev ในฐานะศิลปินเดี่ยวและพิมพ์นักดนตรีใหม่ ๆ ดำเนินการชื่อที่ได้รับการส่งเสริมและต่อไปทัวร์ 3 -4 คอนเสิร์ตในวัน แต่นวัตกรรมและวิญญาณอิสระของการบันทึกครั้งแรกของ "สี" ไม่ได้รอนาน กระทรวงวัฒนธรรมต้องห้ามทั้งกลุ่มและชื่อ "ดอกไม้" ในฐานะ "การส่งเสริมอุดมการณ์ตะวันตกและความคิดฮิปปี้" หลังจากการล่มสลายของกลุ่มนักดนตรี "สี" ถูกปราบปรามจากสิ่งที่เกิดขึ้น มันเป็นเช่นนั้น Konstantin Nikolsky เขียนเพลงของเขา "ฉันเองฉันมาจากผู้ที่ซ่อนอยู่ด้านหลังประตู" และ "นักดนตรี" Alexandra Slizunov เอากองทัพไปรับใช้และ Stas Namin มุ่งเน้นไปที่การศึกษาที่ Moscow State University

การฟื้นฟูกลุ่มภายใต้ชื่อใหม่ (1976-1980)
รายการและทัวร์ของกลุ่ม Stas Namina
การปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้ม Media and Solo "Hymn Sun"

หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง Stas Namin พยายามที่จะเริ่มโครงการใหม่กับเพื่อนของเขา - กลุ่ม "ประสบความสำเร็จในการซื้อกิจการ": กีตาร์เบส - Vladimir Matsky; กีตาร์เดี่ยว - Alexey Belov (สีขาว); กลอง - Mikhail Sokolov; Rhythm Guitar และ Garmoshka - Alexander Mikoyan ภายใต้ชื่อ "Stas Namina Group" ในปี 1975 และ 1976 พวกเขาแสดงในเทศกาลหินในทาลลินน์และขม ในแบบคู่ขนาน Namin พยายามจัดระเบียบบันทึกของกลุ่มด้วยชื่อใหม่ ในปี 1977 เพลง "Old Royal" กลายเป็นเพลงแรกที่บันทึกไว้ของกลุ่มใหม่มันจัดขึ้นในสตูดิโอที่บ้านของการบันทึกบนถนน Karochaov เพลงถูกบันทึกโดยทีมงานด้วยกัน: "สี" นักดนตรี - Konstantin Nikolsky, Alexander Slizunov และ Stas Namin และนักดนตรี "ประสบความสำเร็จในการซื้อกิจการ"

เฉพาะในปี 1977 Namya จัดการเพื่อฟื้นฟูกลุ่มอย่างเต็มที่และโดยไม่ต้องมีชื่อ "ดอกไม้" พวกเขาเริ่มทำงานภายใต้ชื่อ "กลุ่มของ Stas Namina" ในฐานะกลุ่มสมัครเล่นราวกับเริ่มต้นทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น กลุ่มรวมอยู่ในปี 1978 จากอดีตองค์ประกอบของ "สี": Stas Namin (Solo-Guitar), Alexander Slizunov (เปียโน, แกนนำ), Konstantin Nikolsky (กีตาร์, นักร้อง), ยูริ fokin (กลอง) ไปยังพวกเขาที่คำเชิญ ของ Namina เข้าร่วม Vladimir Sakharov (เบสกีตาร์นักร้อง) ซึ่งในยุค 60 เล่นใน "Melomanans" - อดีต "Sokol" และตั้งแต่นั้นมาเขาเป็นเพื่อนกับ Stas และ Alexander Mikoyan (กีตาร์, แกนนำ) - ลูกพี่ลูกน้องของสเตส จากจุดเริ่มต้นของ 60 "เขาเริ่มเล่นร็อคแอนด์ม้วนเข้าด้วยกัน กลุ่มเริ่มทัวร์อย่างมืออาชีพ Losev หลังจากสิ่งที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติไม่ได้เข้าสู่กลุ่ม จริงและไม่จริงด้วยความช่วยเหลือของ Namina Co-Author - กวีที่มีชื่อเสียงของ Vladimir Kharitonov ซึ่งเป็นสมาชิกของ บริษัท "Melody" กลุ่มของ Stas Namina อยู่ภายใต้ชื่อใหม่จัดการเพื่อปลดปล่อยเพลงฮิตสองสามครั้ง ("Royal Old Royal" และ "Ah, Mom" \u200b\u200b- ในปี 1977 ปี \u200b\u200b"เพื่อบอกลา" และ "The Wheels" - ในปี 1978 "ตอนเย็นฤดูร้อน" - ในปี 1979) และเธอชนะความนิยมในอดีตอีกครั้ง

กลุ่ม "ดอกไม้", 1999

ในเวลานั้นในทัวร์กับกลุ่มนอกเหนือไปจากองค์ประกอบหลักนักดนตรีเซสชั่นหลายคนกำลังขับรถซึ่งสามารถแทนที่ซึ่งกันและกัน นอกจากนี้แขกที่ได้รับเชิญจาก Namin ในกลุ่มมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการบันทึกและคอนเสิร์ตของปีที่ผ่านมาในกลุ่ม: Vladimir Vasilkov (กลอง) - กลองรัสเซียที่เป็นเอกลักษณ์ Alexander Nazis - จากนั้นดีที่สุดในประเทศและหนึ่งในนั้น แซ็กโซโฟนที่ดีที่สุดในโลก Arza Huseyynov - หนึ่งจากทรัมเป็ตที่ดีที่สุดของประเทศเช่นเดียวกับ: Valery Lieta (นักร้อง), Camille Bexeleys (นักร้อง), Vladislav Petrovsky (ผู้เล่นแป้นพิมพ์และ Arranger จาก Peter) และ Trios ของกล่องโลก และคนอื่น ๆ. หลังปี 1978 ยูริ Fokin, Vladimir Sakharov, Sergei Dyachkov (ซึ่งอยู่ถัดจากกลุ่มอยู่เสมอแม้ว่าจะไม่ได้เล่นในนั้น) อพยพและ Namin เชิญนักดนตรีคนใหม่ไปยังกลุ่ม: นักร้องหนุ่มและนักกีตาร์อิกอร์ Sarukhanov นักกีฬานักร้องและนักกีตาร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักกีตาร์เบส Vladimir Vasilyeva และมือกลอง Mikhail Finzilberg

2544 30 ปีของ "สี" V. Meladze, S.Nakhn, A.lostov, O. Pedetechensky
"ดาวที่ชัดเจนของฉัน"

2544 คอนเสิร์ต 30 ปีของ "ดอกไม้" S.Nakhn, N.Noskov, A.Gradsky, A.Romanov
"ฉันชอบแค่ร็อคแอนด์โรล"

2544 คอนเสิร์ตของวันครบรอบ 30 ปีของ "สี" A. Abdulov, A.Romanov, S.Nakhn, S.Solovyev
"เราหวังว่าคุณจะมีความสุข"

2546 เยอรมนี,
โครงการ "สูตร ethno"

2547 นิวยอร์ก
โรงงานถักสโมสร

หลังจากการห้าม 10 ปีประตูอย่างเป็นทางการและสื่อดูเหมือนจะเปิดให้ "สี" และภายใต้แรงกดดันจากความนิยมระดับนานาชาติของพวกเขาและคำเชิญจำนวนมากจากประเทศต่าง ๆ เจ้าหน้าที่ยังตกลงที่จะปล่อยพวกเขาไปยังโปแลนด์กับเทศกาล ใน Sopot แต่เป็นเพียงการมาพร้อมกับนักร้องบอลติกที่รู้จักกันน้อย Mirzi Siver ในปี 1980 กลุ่มของ Stas Namina "ดอกไม้" จัดการเพื่อปล่อยอัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของเขา "เพลงสวด Sun" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต "After the Rain", "บอกฉันใช่", "Bogatyr Power", "ชั่วโมงสูงสุด", "การอุทิศตน เพื่อบีทเทิลส์ "," Bach สร้าง "และอื่น ๆ บันทึกมีส่วนร่วม: Stas Namin, Alexander Slizunov, Igor Sarukhanov, Vladimir Vasiliev, Mikhail Finzilberg, Alexander Fedorov (นักร้อง), Alexander Pickests (Saxophone) ในขณะเดียวกันกลุ่มมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ศิลปะ "จินตนาการเกี่ยวกับธีมแห่งความรัก" และในโครงการวัฒนธรรมของ Olympiad-80 เพื่อให้มันปรากฏตัวครั้งแรกทางโทรทัศน์

การใช้ "ภาวะโลกร้อน" ทันทีหลังจากดิสก์ "เพลงสวด" กลุ่มที่บันทึกอัลบั้มอีกสองอัลบั้มใน บริษัท "Melody" - เป็นการทดลองในประเภทอื่น ๆ ไม่คล้ายกับสไตล์ของ "สี" ครั้งแรกคือการเต้นรำ "Ruggie, ดิสโก้ร็อค" เพลงทั้งหมดที่ Namin เขียนอย่างแท้จริงสำหรับสัปดาห์และการบันทึกใช้เวลาเพียงสองสัปดาห์ ตำราและการเตรียมการได้รับการปรับปรุงและคิดค้นในสตูดิโอ ที่สอง - "เซอร์ไพร์สสำหรับ Monsieur Legna" ในภาษาฝรั่งเศสในสไตล์ของ Sympho Jazz ซึ่งมี Arranger ที่คำเชิญของ Namina คือ Vladimir Belousov ในเวลาเดียวกัน NAMIN ค่อยๆเริ่มฟื้นฟูชื่อ "ดอกไม้" ใส่ด้วยแบบอักษรขนาดเล็กถัดจากชื่อที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งแล้ว "กลุ่ม Stas Namina"

ในปี 1980 หลังจากคำขอโทษและการร้องขอของ Losev, Namin ตกลงที่จะนำกลับไปที่กลุ่มสำหรับระยะเวลาทดลองใช้ ครั้งแรกในการแสดงคอนเสิร์ตของ Losev ไปบนเวทีเพียง 2-3 เพลง เป็นเวลา 5 ปีในขณะที่เขาไม่ได้ทำงานในวงดนตรี "ดอกไม้" บันทึกเพลงฮิตใหม่จำนวนมากที่ร้องเพลงเดี่ยวคนอื่น ๆ ของกลุ่ม: "Old Royal", "Say Goodbye", "ตอนเย็นฤดูร้อน", "หลังจากฝนตก "," Bogatirskaya Power "," เพลงสวดแห่งดวงอาทิตย์ "และอื่น ๆ การมาถึงของ Losev มาที่" ละลาย "และ" ดอกไม้ "เป็นครั้งแรกที่เริ่มแสดงในทีวี Namin ใส่ Losev ในกรอบไปยัง fore ในฐานะศิลปินเดี่ยวแม้ว่าเขาจะถูกยิงโดยเปิดปากของเขาภายใต้ Phonograms ที่บันทึกโดย Soloins คนอื่น ๆ : Vladimir Vasilyev, อเล็กซานเดอร์ฟีนอฟ, Igor Sarukhanov, Konstantin Nikolsky, Alexander Szizunov และอื่น ๆ ดังนั้น ผู้ชมมีความประทับใจที่ผิด ๆ ว่านักประเสริฐหลักของ "สี" คือ Losev มันเป็นหนึ่งในตำนานที่มักพบในธุรกิจการแสดง

ปัญหาใหม่กับเจ้าหน้าที่ (1981-1985)

ในปี 1981 องค์ประกอบเปลี่ยนไปอีกครั้ง Vasilyev, Sarukhanov, Dumps และ Finezilberg สร้างกลุ่มของตัวเอง "วงกลม" และใน "กลุ่ม Stas Namina" เล่น Vladislav Petrovsky (Keys), Yuri Gorky (Bass Guitar), Nikita Zaitsev (กีตาร์และไวโอลิน), Sergei Diezhakov (กีตาร์, แกนนำ) และอเล็กซานเด Kryukov (กลอง) ไปยัง Namin อีกครั้งพาเจ้าหน้าที่ของ Alexander Losev (กีตาร์เบสนักร้อง) กลุ่มของ Stas Namina "ดอกไม้" พูดในเทศกาลในเยเรวานและในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพาประชาชน นิตยสาร Time ตีพิมพ์เกี่ยวกับ "สี" บทความที่ดีและกลุ่มก็ถูกกล่าวหาอย่างเป็นทางการว่า "บ่อนทำลายการบำรุงรักษาอุดมการณ์ของประเทศ" และเทศกาลและคำพูดของ "สี" กลายเป็นเป้าหมายต่อไปของเจ้าหน้าที่ ในช่วงเวลานี้ความดันนั้นทวีความรุนแรงมากกลุ่มถูกห้ามอีกครั้งที่จะให้คอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ และสำนักงานอัยการของ RSFSR เริ่มติดตามเธอทุกขั้นตอนการตรวจสอบว่า "ดอกไม้" ที่ใช้อุปกรณ์และเครื่องมือและการซ่อนเป้าหมายเพื่อสร้างคดีอาญา สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีของครั้งและดังนั้นองค์ประกอบของกลุ่มมักจะเปลี่ยนไป
ในปี 1974 หลังจากซิงเกิ้ลเดี่ยวที่สองขายโดย "Melody", "ดอกไม้" ยืนยันว่าเขาไม่คล้ายกับใครปลอดภัยความนิยมในตำนานของพวกเขาแล้ว

ระเบียนแรกของ "สี" ในปี 1970 รวมถึงอัลบั้ม "เพลงสวดแห่งดวงอาทิตย์" และสไตล์และโดยการประหารชีวิตเมื่อเทียบกับเพลงที่พวกเขารักและเล่นเป็นธรรมชาติประนีประนอมที่กลุ่มถูกบังคับให้ไปบันทึก การเซ็นเซอร์ของคนงี่เง่า ในเวลานั้นสไตล์ของเพลงโซเวียตรักชาติครองเวทีโซเวียต ดังนั้นแม้กระทั่งที่ปัจจุบันเพลงโรแมนติกที่ไร้เดียงสาของ "สี" ฟังดูในขณะที่นวัตกรรม พวกเขาแตกต่างจากมาตรฐานของโซเวียตที่มีอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งถูกห้ามทันทีในทุกสื่อโซเวียตทั้งหมด แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แม้แต่สองแผ่นเล็ก ๆ ที่ตีพิมพ์บน บริษัท "Melody" กลายเป็นเพียงพอสำหรับ "ดอกไม้" ที่ไม่มีโฆษณาเพิ่มเติมใด ๆ ที่ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วประเทศ พวกเขาถูกเรียกว่า "โซเวียตบีทเทิลส์" ตำนานถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับพวกเขาและเพลงของพวกเขาฟังดูทุกที่

"ดอกไม้" กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่นำองค์ประกอบของเพลงร็อคไปยังเวทีโซเวียตและมันมาจากพวกเขาที่ Neformat ในประเทศทั้งหมดเริ่มขึ้นในวัฒนธรรมป๊อปมวลของประเทศ คุณสามารถพูดเพลงของพวกเขาได้กลายเป็นผู้เบิกทางของเพลงป๊อปและเพลงร็อคในประเทศ พวกเขาถูกนำขึ้นมาโดยแฟน ๆ หลายรุ่นและนักดนตรีในอนาคต

หลังจากปัญหาต่อไปกับเจ้าหน้าที่ในช่วงต้นยุค 80 สูญเสียความหวังทุกประเภทสำหรับชีวิตปกติและความคิดสร้างสรรค์, Namin ตัดสินใจที่จะไม่มองหาการประนีประนอมอีกต่อไปและในละครของกลุ่มมีเพลงใหม่ที่เขียนโดยเขาอย่างจริงจัง โองการสังคม: "ความคิดถึงสำหรับปัจจุบัน" (A. Voznesensky), "ไอดอล" และ "ฉันไม่ยอมแพ้" (e.evtushenko), "วอลนัทว่างเปล่า" (Y. Kuznetsov), "ครั้งเดียวในเวลากลางคืน" (D. Samulov ) และคนอื่น ๆ. มันไม่ได้เป็นที่รักที่ไร้เดียงสากับเสียงที่อ่อนนุ่มเหมือนเดิมและในปี 1983 สื่อและแม้แต่ บริษัท "Melody" ก็ปิดอีกครั้งสำหรับ "สี" อีกครั้ง

2548 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
Palace Sports CCM

2549 ทัวร์ในประเทศจีน
ข่านโจว

2549 เกาหลีใต้. หน้าแรก Soul Square
กับมอสโกซิมโฟนีออร์เคสตรา

2550 เทศกาล
"Legends of Russian Rock" "Scythians", "Falcon", "ดอกไม้", "Time Machine"

ในปี 1983 ดอกไม้ถ่ายวิดีโอคลิปแรกในสหภาพโซเวียตไปจนถึงเพลง "ปีใหม่เก่า" (บนบทกวี A. Vaznesky) ด้วยคำบรรยายทางการเมืองอย่างตรงไปตรงมา วิดีโอยังไม่ถึงความคลาสสิคและครั้งแรกที่ตีอากาศในปี 1986 ในสหรัฐอเมริกาบน MTV

แม้แต่เพลงที่เป็นบวกอย่างแน่นอนของ Namina "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" เขียนในปี 1982 และตามที่เป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกที่เสร็จสมบูรณ์ของอายุเจ็ดสิบถูกห้ามในสื่อจนถึงปี 1984-1985 ด้วยความช่วยเหลือของ Alexandra Pakhmutova เท่านั้นที่ปรากฏบนโทรทัศน์ ในช่วงต้นยุค 80 กลุ่มของ Stas Namina "ดอกไม้" เติมเต็มด้วยนักดนตรีอีกครั้ง: ยูริ Gorky, Alexander Malinin, Jan Yanenkov, Alexander Marshal, Sergey Grigoryan, Alexander Kryukoran และอื่น ๆ และยังเป็นภาษาใน "สี" เล่นนักดนตรีคนอื่น ๆ อีกมากมาย ในวันของเทศกาลของเยาวชนและนักเรียนตรงกันข้ามกับการห้ามของกระทรวงวัฒนธรรมกลุ่มของ Stas Namina พยายามพูดหลายครั้งและผิดกฎหมายภายใต้หน้ากากของเพลงของนักแต่งเพลงโซเวียตบันทึกอัลบั้มคู่ใหม่ของพวกเขาด้วย การมีส่วนร่วมของเพื่อนในเทศกาล - นักดนตรีต่างชาติ ปฏิกิริยาของเจ้าหน้าที่คือการพิจารณาคดีของคณะกรรมการของกระทรวงวัฒนธรรมซึ่ง "ดอกไม้" ถูกกล่าวหาว่า "การโฆษณาชวนเชื่อเพนตากอน" และใน "การติดต่อที่ไม่ได้รับอนุญาตกับชาวต่างชาติ" อัลบั้มถูกห้ามในสหภาพโซเวียตและเฉพาะในปี 1986 ได้รับการตีพิมพ์โดย Limited Edition โดยเฉพาะเพื่อการส่งออกโดยสหประชาชาติ

จุดเริ่มต้นของชีวิตฟรี (1986-1989)
World Tour และ Stop เป็นเวลา 10 ปี

หากคุณไม่พิจารณาการเดินทางไปยังประเทศสังคมนิยมหลายแห่งด้วยสุนทรพจน์สำหรับกองกำลังโซเวียตเมื่อนักดนตรีจริง ๆ ไม่ได้รับอนุญาตให้ออกจากกองทหารรักษาการณ์ทหารอาจกล่าวได้ว่าเป็นครั้งแรกที่กลุ่ม "ดอกไม้" ไปต่างประเทศในปี 1985 มันเป็นการเดินทางไปห้าวันไปยังเยอรมนีตะวันตกซึ่งเกิดขึ้นโดยบังเอิญผ่านสมาคมมิตรภาพ (SOD) ในเวลาที่ความเป็นผู้นำของกระทรวงวัฒนธรรมออกเดินทาง

แต่ทัวร์ต่างประเทศที่แท้จริง "ดอกไม้" เริ่มขึ้นในปี 1986 มันเป็นจุดเริ่มต้นของการปรับโครงสร้าง "กลุ่ม Stas Namina" กลายเป็นวงร็อคโซเวียตแห่งแรกซึ่งหลังจากเรื่องอื้อฉาวกึ่งประจำปีกับกระทรวงวัฒนธรรมและพรรคคอมมิวนิสต์และคณะกรรมการกลางของพรรคและต้องขอบคุณแนวโน้มของเวลาใหม่ที่เกี่ยวข้องกับ การมาถึงของ Mikhail Gorbachev เพื่ออำนาจสามารถไปทัวร์ 45 วันของสหรัฐอเมริกาและแคนาดาได้ การโฆษณาคอนเสิร์ตของกลุ่ม Stas Namina ในสหรัฐอเมริกาจัดขึ้นในระดับที่ร้ายแรงทั่วประเทศในสื่อที่ใหญ่ที่สุดและเรื่องอื้อฉาวที่มีการยกเลิกทัวร์อาจไม่ดีที่จะส่งผลกระทบต่อภาพลักษณ์ของการปรับโครงสร้างเริ่มต้น

นอกเหนือจากการเข้าร่วมในกลุ่ม "ลูกของโลก" ให้ชุดคอนเสิร์ตเดี่ยวสำหรับผู้ชมชาวอเมริกันในกลุ่มผู้ชมร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดของนิวยอร์ก, บอสตัน, ลอสแองเจลิส, ซานฟรานซิสโก, มินนิอาโปลิส, ซีแอตเทิล, วอชิงตันและเมืองอื่น ๆ ของอเมริกาและแคนาดา นอกจากนี้ยังมีเซสชั่นแยมและการประชุมกับ Yoko, Peter Gabryry, Logins สำคัญ, Wall Paul และนักดนตรีในตำนานอื่น ๆ อีกมากมาย

การเดินทางครั้งนี้ถูกค้นพบสำหรับ "Stas Namina Group" ชีวิตใหม่ กลุ่มทันทีหลังจากที่สหรัฐอเมริกาสามารถบินไปญี่ปุ่นได้ที่คำเชิญของ Peter Gabriel ที่ญี่ปุ่นช่วยเหลือเทศกาลร็อคที่ 1 จากนั้นเป็นเวลาหลายปีกลุ่มไปเที่ยวในยุโรปตะวันออกและตะวันตกแอฟริกาออสเตรเลียใต้และอเมริกาเหนือและประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย

2552 ลอนดอน. ที่ประตูของถนนสตูดิโอวัด o. pedetechensky, v.diorditsa, a.grecinin, a.alamazov, y.vilnin, s.nakhn

ในปี 1989 หลังจากสิ้นสุดการท่องเที่ยวโลกของเขา Stas Namin หยุดกิจกรรมอย่างเป็นทางการของกลุ่ม "ดอกไม้" นักดนตรี "ดอกไม้" เริ่มทำงานกับโครงการเดี่ยวของตัวเอง Sergey Voronov ก่อตั้งกลุ่ม Crossroads Alexander Solich กลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างรหัสทางศีลธรรม Nikolai Arutyunov - "Blues League" และ Malinin รวบรวมวงดนตรีของเขาและกลายเป็นนักประเสริฐ Losev ไม่สามารถสร้างวงดนตรีของเขาและละครของเขาเองในขณะที่นักดนตรีคนอื่น ๆ ทำและขว้างดนตรีไปทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการซ่อมรถยนต์ ในปี 1993 Namin ตัดสินใจที่จะช่วยเหลือ Losev เพื่อให้วงดนตรีของเขาได้รับเชิญจากหัวเพลงของนักเปียโนและ Arranger Vladislav Petrovsky ซึ่งเคยเล่นใน "สี" และพวกเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มนักดนตรีเซสชั่นต่าง ๆ Namin เปิดโอกาสให้กับ Elinee กับการซ้อมวงดนตรีของเขาและบันทึกไว้ในศูนย์ของเขา นอกจากนี้เขายังให้โอกาสที่จะสูญเสียและ Petrovsky เพื่อใช้ชื่อ "ดอกไม้" และละครที่มีชื่อเสียง NAMIN ยังโฆษณา Losev Ensemble ในสื่อเป็นตัวแทนของทั้ง "ดอกไม้" เพราะ มันเป็นวิธีเดียวที่ Losev จะอยู่ในอาชีพและสร้างรายได้ แต่คำถามที่สร้างสรรค์ของวงดนตรีไม่ได้ทำและไม่ได้ผลิตเป็น "ดอกไม้" ของเขา ต่อมา Losev เริ่มยื่นออกมาที่เรียกว่า "Alexander Losev และองค์ประกอบเก่าของกลุ่มดอกไม้" แม้ว่าเขาเท่านั้นเขาและ Vladislav Petrovsky ก็มาจากองค์ประกอบของ "สี" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Namina ไม่ได้ห้ามไม่ให้ใช้ชื่อ "ดอกไม้" และกระตุ้นให้ทราบถึงสถานการณ์ที่หนักหน่วงของเขาและสุขภาพที่ไม่ดี

ในปี 1987 บนพื้นฐานของนักดนตรีที่ทำงานใน "สี" (A. Yansenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov), Stas Namin ถูกสร้างขึ้นและในปี 1989 กลุ่ม Gorky Park ไม่มีการอ้างถึง โลกทั้งใบ.
กลุ่ม "ดอกไม้" จริง ๆ แล้วไม่มีอยู่สิบปี (จากปี 1989 ถึง 1999) ยกเว้นโครงการหลายโครงการที่ NAMIN รวบรวม "สี" นักดนตรีบางคนและเสริมพวกเขาให้กับ Sessional หนึ่งในโครงการเหล่านี้คือการรณรงค์ "โหวตหรือแพ้" ในปี 1996 ซึ่งนักดนตรีเพียงสามคนมีส่วนร่วมจาก "สี" ในอดีต: Alexander Losev, Vladislav Petrovsky และ Sergey Latintsov และนักดนตรีเซสชั่นที่เหลือจาก Losev Ensemble เป็นส่วนที่เหลือ

หลังจากหยุดพักสิบปี (2542-2552)

ในปี 1999 Stas Namin รวบรวมกลุ่มอีกครั้ง ระบุว่าก่อนหน้านี้ในกลุ่มไม่มีองค์ประกอบถาวรเวลานี้ในสาขาใหม่ของชีวิตของ "สี", Namin ตัดสินใจที่จะรวบรวมองค์ประกอบดังกล่าวทันทีที่จะไม่เปลี่ยนแปลงอีกต่อไปและสามารถสร้างละครการเตรียมการและ พัฒนาด้วยกัน ครั้งแรกที่ Valeria Dioritsa นักร้องผู้เล่นแป้นพิมพ์และ Arguer ผู้เล่นในกลุ่ม Formula ได้รับเชิญไปที่ Stas Group ข้อมูลเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และดนตรีของ Valeria ทำให้เกิดความพึงพอใจในทุกคนที่ได้ยิน จากนั้นกีตาร์กีตาร์ยูริวิลนินมาที่กลุ่ม นี่เป็นนักดนตรีที่หายากนอกเหนือจากเทคโนโลยีชั้นสูงความสามารถที่หายากที่จะไม่เล่นโน้ตพิเศษ การรู้ทิศทางดนตรีที่แตกต่างกันมันมีความโดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยเสียงพิเศษเล่นร็อคสมัยใหม่ Bass-Guitarist Alexander Grecinin เป็นคนที่สามที่เชิญ Namin ไปที่ทีม ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพของชนชั้นสูงสุด Grecinin สามารถเล่นเพลงใด ๆ แต่สโลจิสติกของเขาในร็อคที่เข้าใกล้ "สี" นอกจากนี้ Sasha Sang ได้ดี นอกจากนี้ Dioritian ยังเป็นผู้นำระดับหนึ่ง - นักร้อง Namin ต้องการมีนักร้องผู้นำอีกคนในกลุ่มซึ่งจะเหมาะสำหรับ "สี" เมื่อเพื่อนของ Stas - Plato Lebedev มาจาก Samara กล่าวว่าเขาเห็นนักร้องที่น่าทึ่งที่นั่น แต่สเตสไม่เชื่อเขาและบอกว่าเขาเป็นมืออาชีพที่ล้มลงภายใต้ความประทับใจทางอารมณ์ จากนั้นเพลโตเสนอว่าเขาจะพาเขาไปมอสโคว์เพื่อแสดงสเตสและในหนึ่งสัปดาห์ Oleg Pretechsky ปรากฏตัวในโรงละครของ Stas Namina ปรากฎว่าเพลโตถูกต้องและผู้เบิกทางทันทีที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจกับข้อมูลเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และด้วยคุณสมบัติของมนุษย์ - นักเรียนและขุนนางซึ่งมีความสำคัญอย่างไม่ต้องสงสัยสำหรับนักประเสริฐ "ดอกไม้" "ดอกไม้" ทำงานที่โรงละครมอสโกของดนตรีและละครที่สร้างขึ้นโดย Stas Namin ในปี 1999 เข้าร่วมในการสร้าง "ผม" ดนตรี "The Rock Opera" Jesus Christ of Superstar "และการแสดงอื่น ๆ ทั้ง Forerunners และ Dioritsa ไม่เพียง แต่เล่นในกลุ่ม แต่ยังทำปาร์ตี้นำเสียงชั้นนำ Alan Aslamazov มาที่กลุ่มนี้เป็นนักเปียโนที่งดงามซึ่งเป็นแซกโซโฟนและผู้ต่อต้าน ดังนั้นใน "สี" เช่นเดียวกับในเดอะบีทเทิลส์กลายเป็นผู้นำสามฝ่ายนักร้อง - โอเลกอร์กวาเลอรี่ดิออเรียและอเล็กซานเดอร์สซานเดอร์และอลันและยูร่าช่วยพวกเขากลับกลาย "ดอกไม้" เฉลิมฉลองครบรอบสามสิบของคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมซึ่งนักดนตรีและเพื่อน ๆ จำนวนมากที่ทำงานก่อนหน้านี้ในกลุ่มที่เข้าร่วมในกลุ่ม - ดวงดาวของเพลงร็อคในประเทศ แต่หลังจากคอนเสิร์ตนี้พวกเขาไม่ได้กลับไปที่ธุรกิจการแสดง ในรัสเซียกลุ่มให้คอนเสิร์ตพิเศษที่หายากมากส่วนใหญ่เดินทางไปต่างประเทศ: สวีเดนอิสราเอลสหราชอาณาจักรสหรัฐอเมริกาเยอรมนีจีนเกาหลีใต้ ฯลฯ

ดอกไม้ - กลุ่มคอนเสิร์ต Jubilee และบันทึกในวันครบรอบ 40 ปีของกลุ่ม (2009-2010)

ในช่วงฤดูร้อนปี 2552 จนถึงวันครบรอบ 40 ปี "ดอกไม้" บันทึกเพลงที่รู้จักกันดีทั้งหมดที่สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1982 บนถนน Abbey Road Studio ในลอนดอน หากในยุค 70 อยู่ภายใต้แรงกดดันจากเจ้าหน้าที่ "ดอกไม้" ถูกบังคับให้บันทึกในสตูดิโอที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกันองค์ประกอบที่แตกต่างกันวันนี้กลุ่มราวกับการฟื้นฟูความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์บันทึกความนิยมทั้งหมดของเขาในครั้งเดียว รูปแบบและในเวลาเดียวกันที่ดีที่สุดสตูดิโอของโลก บันทึกยังเข้าร่วมนักดนตรีส่วนหนึ่งที่เข้าร่วมในการบันทึกดั้งเดิมของยุค 70

อัลบั้มสองครั้ง "กลับไปที่สหภาพโซเวียต" รวมถึง 24 เพลงที่ส่งคืนแฟน ๆ ของกลุ่มกลับสู่เยาวชนในยุค 70 และ 1980

ในปี 2010 อัลบั้มใหม่ "Ripping Window" ถูกบันทึกไว้ - การทำงานของผู้เขียนคนแรกของกลุ่ม 30 ปีหลังจากอัลบั้ม "Hymn Sun" เปิดตัวในปี 1980 อัลบั้มใหม่ประกอบด้วยเพลง 17 เพลงซึ่งส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในยุค 80 และเนื่องจากข้อห้ามยังคงไม่สามารถใช้งานได้และยอมรับไม่ได้ ตามเพลงเหล่านี้คุณสามารถจินตนาการว่า "ดอกไม้" ในยุค 80 ถ้าไม่ใช่เพื่อการเซ็นเซอร์ของระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต นอกจากนี้ในอัลบั้ม - เพลงที่ทนไม่ได้สองเพลงของ Sergei Dyachkov ผู้แต่ง "สุจริต" "ไม่จำเป็น" ฯลฯ และเพลงพื้นบ้านของรัสเซียจากละครของ Fyodor Chaliapina "ดวงอาทิตย์ร้อนและมา" อัลบั้มประกอบด้วยสองกลุ่มใหม่ที่สมบูรณ์แบบ: "เพลงสรรเสริญพระบารมีของฮีโร่ในยุคของเรา" และเพลง "ฉีกหน้าต่างของคุณเอง" ซึ่งให้ชื่อของอัลบั้ม

ฐานโคลงสั้น ๆ ของอัลบั้มคือกวีของ Sixties Poets Evenia Evtushenko, David Samoilova, Nikolai Rubtsova, Bulat Okudzhava, Andrei Bitova, ฯลฯ และพื้นฐานของดนตรีเป็นหินไพเราะคลาสสิกซึ่ง "ดอกไม้" ยอมรับ 40 ปี

หากอัลบั้ม "กลับสู่สหภาพโซเวียต" สรุปช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มรวบรวมเพลงที่เป็นที่รู้จักและไม่จำเป็นทั้งหมดที่เขียนในยุค 70 หรือจากปี 1969 ถึง 1982 จากนั้น "Swinging Window Window" คือต่อไป ช่วงเวลาที่เขาเริ่มในช่วงกลางยุค 80 และต่อไปจนถึงวันนี้ ในละครของ "สี" ของวันนี้มีทั้งเพลงโคลงสั้น ๆ ทางสังคมและปรัชญาบันทึกด้วยเสียงของโลกยุคใหม่และม้วนของศตวรรษที่ 21 และด้วยไดรฟ์ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่พลาดการเซ็นเซอร์และที่น้อย ผู้คนคาดหวังจาก "สี" รู้เฉพาะพวกเขาในช่วงต้นผ่านบันทึกการเซ็นเซอร์

ในอัลบั้ม "Ripping Window" "ดอกไม้" ไม่เปลี่ยนสไตล์ที่ชื่นชอบจากจุดเริ่มต้น - ท่วงทำนองสดใสตำราบทกวีการจัดเรียงโพลีโฟนิคที่ซับซ้อนและความเป็นมืออาชีพสูง สังคมโลกแห่งเสียงที่สร้างขึ้นโดยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเลือกอัลบั้มนี้เพื่อให้ลูกค้าวีไอพีเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดของปีและรวมอยู่ในแคตตาล็อกของเขา

ในปีเดียวกันในวันที่ 6 มีนาคมในมอสโกคอนเสิร์ตครบรอบขนาดใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 40 ปีของกลุ่มจัดขึ้นในมอสโกในศาลาว่าการ Croudus อายุหกขวบใหม่ซึ่งนักดนตรีที่เคยทำงานมาก่อนหน้านี้ กลุ่มมีส่วนร่วมแบบดั้งเดิม - ดาวร็อกและป๊อปที่รู้จักกันดีเช่น: Yu.Shevcheuk, A. Makarevich, Sukachev, N.Noskov, L.Gurchenko, A. จอมพล, D.Vävyakin, Y. Tcherina, E.Havtan และอื่น ๆ ดีวีดีและซีดีถูกปล่อยคอนเสิร์ต

ในคอนเสิร์ตนี้กลุ่มที่สามารถทำสิ่งที่ด้วยเหตุผลต่าง ๆ ไม่ทำงานในปีก่อนหน้า คอนเสิร์ตตามที่มันเป็นรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของกลุ่มนำเสนอเพลงที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของ "สี" ในประสิทธิภาพการอ้างอิงเนื่องจากคุ้นเคยกับการฟังแฟน ๆ ในบันทึกในปี 1970 สำหรับนักดนตรีตัวเองคอนเสิร์ต "ดอกไม้ - 40" ในความรู้สึกที่แน่นอนยกระดับภายใต้สไตล์ที่ถูกยับยั้งแบบคลาสสิกที่กำหนดโดยแม้แต่บีทเทิลยุคแรกและภายใต้ภาพที่พวกเขาคุ้นเคยกับการรับรู้ทุกปีเหล่านี้

คอนเสิร์ตสี่สิบปีแรกของกลุ่ม "ดอกไม้" และ "เครื่องเวลา" ในโรงละครสีเขียว CPCIS พวกเขา gorky

ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของ Stas Namina ในบ้านของดนตรี กลุ่ม "ดอกไม้" และนักแสดงทรมานของโรงละคร Moscow ของดนตรีและละคร Stas Namina

รอบชิงชนะเลิศครบรอบ 40 ปีครบรอบ 40 ปีของกลุ่ม กลุ่ม "ดอกไม้" หอการค้าวงออร์เคสตรา "เดี่ยวของกรุงมอสโก" ภายใต้การควบคุมยูริ Bashmet โรงละครเด็กเด็กเด็กวงดนตรีของโรงละคร Moscow Music และละครของ Stas Namina และดวงดาวของ Patriotic Pop และ Rock Music

ดอกไม้วันนี้

ในปี 2012 "ดอกไม้" เล่นคอนเสิร์ตครั้งที่สองในศาลากลางของ Crocus ซึ่งพวกเขานำเสนอเพลงสมัยใหม่ของพวกเขา มันไม่ใช่ "ดอกไม้" อีกต่อไปที่ทุกคนคุ้นเคย ราวกับว่าเป็นอิสระจากภาพของเขาซึ่งแสร้งทำในปี 1970 พวกเขาจะเปลี่ยนใหม่ในทันทีในวันนี้ เพลงใหม่และสไตล์ของพวกเขาแตกต่างจากเพลงแรกของยุค 70 ที่แข็งแกร่งเนื่องจากเพลงแรกของ Beatles แตกต่างจากอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา
DVD, Blu-ray และ CD ของคอนเสิร์ตสามชั่วโมงประกอบด้วยสองส่วนที่วางจำหน่ายบนดิสก์ที่แตกต่างกันเป็นคอนเสิร์ตที่แตกต่างกัน:
- อัลบั้ม Homo Sapiens ("คนสมเหตุสมผล") รวมถึงการภาคยานุวัติเครื่องมือและเพลงใหม่ 12 เพลงที่นำเสนอเป็นเพลงที่เล่นกับนักเขียนบทละครภายในของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจากการติดตั้งวิดีโอ
- อัลบั้ม Flower Power ("พลังแห่งดอกไม้") รวม 13 เพลง - ความทรงจำที่ทันสมัยของเพลงฮิตที่มีชื่อเสียงของกลุ่มและเพลงใหม่ที่ "ดอกไม้" ปฏิบัติร่วมกับเพื่อนและแขกของพวกเขา - นักดนตรีที่ดีที่สุดของประเทศ

ในปี 2557 ในวันครบรอบ 45 ปีของเขา "ดอกไม้" เล่นคอนเสิร์ตใน Hall of Moscow Hall of Arena สำหรับ 4,000 แห่งซึ่งนอกเหนือไปจากละครที่มีชื่อเสียงแล้ววงจรเพลง Polytonation ก็ดำเนินการโดยสงครามในยูเครน

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2559 Stas Namin กับกลุ่ม "ดอกไม้" เริ่มเขียนอัลบั้มสองเพลง 20 เพลง ดาวเพลง Rock World มีส่วนร่วมในอัลบั้มบันทึก: Kenny Aronoff (กลอง), Marco Mendoza (กีตาร์เบสนักร้อง) ฯลฯ นี่เป็นกรณีที่หายากเมื่อนักดนตรีตะวันตกแสดงเพลงรัสเซีย อัลบั้มนี้มีการวางแผนที่จะเปิดตัวครบรอบ 50 ปีของกลุ่ม บริษัท (ณ สิ้นปี 2018 - ต้นปี 2562)

เมื่อวันที่ 28 เมษายน 2017 "ดอกไม้" ได้รับเชิญเป็นแขกพิเศษหลังจากรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "ฟรีที่จะร็อค" และให้คอนเสิร์ตในพิพิธภัณฑ์ Grammy ในตำนานในลอสแองเจลิส Kenny Aronoff, Marco Mendoza มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตพร้อมกับ "สี"

โปรแกรมพลังดอกไม้โปสเตอร์

กลุ่มคอนเสิร์ต "ดอกไม้" ในพิพิธภัณฑ์แกรมมี่ LA

กลุ่ม "ดอกไม้" ที่ปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "ฟรีที่จะร็อค" พิพิธภัณฑ์ Grammy, LA

"ดอกไม้" ดำเนินการกับนักเรียนและโรงเรียนตอนเย็นและกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่ Moscow Youth จากนั้นวงดนตรีเหมือนชุดนักเรียนได้รับเชิญให้เข้าชมโทรทัศน์เป็นครั้งแรก - พวกเขาถ่ายทำในสตูดิโอ แต่กลัวด้วยเสียงและสไตล์ที่ผิดปกติพวกเขาไม่ได้คิดถึงพวกเขาในอากาศ

องค์ประกอบแรกของกลุ่ม "ดอกไม้"

"พลังแห่งดอกไม้" เป็นหนึ่งในสองอัลบั้มใหม่ที่ออกโดยกลุ่มดอกไม้ในปี 2013 Stas Namin เกี่ยวกับอัลบั้มใหม่กลุ่มดอกไม้ http: //www.youtube.com/watc ...

ละครของกลุ่มประกอบด้วยเพลงของนักแสดงดังกล่าวในฐานะ Janis Joplin, Jefferson Airplane และอื่น ๆ Elena Kovalevskaya กลายเป็นผู้ดำเนินการคนแรกของ "สี" เธอร้องเพลงในลักษณะเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยเสียงของเสียงที่เฉพาะเจาะจงซึ่งประทับใจกับประชาชนมาก บนกลอง Vladimir Chugreyev ที่ศึกษาสิ่งนี้ด้วยตัวเอง เขาแข็งแกร่งมากทางร่างกายและลึกล้ำอย่างลึกซึ้งที่จะร็อค Vladimir Solovyov ผู้เล่นก่อนหน้านี้ใน "Devollats สีแดง" ที่ Bauman Institute กลายเป็นผู้เล่นแป้นพิมพ์ เกมของเขาบน Electric Corporal ส่วนใหญ่เกิดจากสัญลักษณ์และไม่ใช่เสียงที่คล้ายคลึงกันของเพลงของกลุ่มในช่วงเวลานั้น Namin ตัวเองเล่นบนกีตาร์เดี่ยว แต่ไม่มีนักกีตาร์เบสในองค์ประกอบคงที่ บทบาทของเขาถูกดำเนินการโดย A. Malashenkov (Group "Grolock") และนักกีตาร์เบสจากกลุ่ม "Vagubundos"

ทดลองกับกลุ่มทองแดง)

กลุ่ม บริษัท ได้รับการจดทะเบียนที่ Moscow State University เมื่อมันยังคงเป็นเพียง Stas Namin, Alexander Losev และ Vladimir Chugreyev และบางครั้ง Alik Mikoyan ได้เข้าร่วม - พี่ชายของ Stas ซึ่งก่อนหน้านี้เล่นใน Politburo ก่อนหน้านี้ Keyman Stas เชิญนักเปียโน Igor Saulsky ที่เคยเล่นในกลุ่ม "Scromori" จากนั้นใน "Time Machine"

ในปี 1971, Alexander Chinenkov (ทรัมเป็ต), Vladimir Nilov (ทรอมโบน) และ Vladimir Skoldaev (แซกโซโฟน) เข้าร่วมกลุ่ม "ดอกไม้" กลุ่มดำเนินการในห้องรับประทานอาหารที่แปด MSU และในตอนเย็นร็อคอื่น ๆ ต่อมาแซกโซโฟนอีกคนหนึ่งได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม - Alexey Kozlov แม้จะมีความจริงที่ว่าเขาเป็นนักดนตรีแจ๊สเขาก็เล่นร็อคด้วย ในขณะเดียวกันการประชุมจูเนียร์เข้าร่วมกับกลุ่มเขาเล่นกลอง การซ้อมของ "สี" เกิดขึ้นใน DC ของพลังงาน พวกเขาแสดงบน Jam-Seishns ที่แตกต่างกันและในละครของพวกเขามีเพลงของกลุ่มดังกล่าวเป็นเลือดเหงื่อและน้ำตาและชิคาโกกลุ่มเป็นครั้งสุดท้ายที่ในบ้านของสถาปนิก

จากนั้น NAMIN ตัดสินใจที่จะลดองค์ประกอบของ "สี" ซึ่งไม่รวม "ส่วนทองแดง" จากมันและเล่น Rock Threesome คลาสสิก เขาเชิญ Yuri Fokina ให้เล่นกลอง และ Alexey Kozlov สร้างชุดของอาร์เซนอลที่ซึ่งเขาเชิญนักดนตรีที่เหลืออยู่ขององค์ประกอบของกลุ่ม "ดอกไม้"

1972-1975

"สี" ตัวแรกที่บันทึกที่ บริษัท "Melody" ในปี 1972 พร้อมกับจานของนักเรียนมือสมัครเล่นสมัครเล่นอื่น ๆ และเปิดตัวในปี 1973 เรียงลำดับโดยคาดการณ์ 7 ล้านฉบับ มันมีเพลง "ดาวของฉัน" "มีสีอยู่ในสี" และ "ไม่จำเป็น" ในปี 1973 "ท่วงทำนอง" ถูกบันทึกไว้และในปี 1974 จานที่สองของ "สี" ด้วยเพลง "สุจริต", "เพลงกล่อมเด็ก", "คุณและฉัน" "ชีวิตมากขึ้น" ได้รับการปล่อยตัวในปี 1974

ในปี 1974 "ดอกไม้" เริ่มกิจกรรมการท่องเที่ยวระดับมืออาชีพในประเทศพูดจาก Philharmonic ในภูมิภาคมอสโกเช่นผ่าน "ดอกไม้" Philharmonic ได้รับ "สี" จัดทัวร์คงที่ของคอนเสิร์ตสามครั้งต่อวันที่สนามกีฬาและในวังของกีฬา ในปี 1975 เนื่องจากการทำงานที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ ความขัดแย้งระหว่างนักดนตรีและการบริหารเริ่มขึ้น Philharmonic พยายามที่จะใช้ชื่อของนักดนตรีและกลุ่มก็เลิกกันจริง

กลุ่ม "ดอกไม้" ถูกสร้างขึ้นในมอสโกในปี 1969 โดยนักกีตาร์ผู้นำ - ในเวลานั้นนักเรียนของหลักสูตรของสถาบันภาษาต่างประเทศ M.Traza - Stas Namin

การทำความคุ้นเคยกับดนตรีร็อคในปี 1964 ในปี 1964 Stas สร้างกลุ่มแรกของ "พ่อมด" จากนั้นในปี 1967 - กลุ่ม Politburo และในปี 1969 การลงทะเบียนในสถาบันต่างประเทศ Mauris Torez กลายเป็นผู้นำนักกีตาร์ที่รู้จักกันในสภาพแวดล้อมของนักเรียนของกลุ่ม IJAZOV "GLIKI"

ในช่วงต้นปี 1969 Stas Namin แม้แต่การเล่นใน "แสงจ้า" แต่ตระหนักว่านักดนตรีทีมจบหลักสูตรสุดท้ายและวงดนตรีจะสลายตัวสร้างกลุ่มใหม่ ในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ระบุว่า [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 221 วัน] ของเทศกาล Woodstock ฮิปปี้ "ลูก ๆ ของดอกไม้" ก็ปรากฏตัวในมอสโก ดังนั้นชื่อที่ Namin จึงใช้สำหรับกลุ่ม

องค์ประกอบแรก NAMIN เช่นเคยเล่นที่กีตาร์เดี่ยวได้รับเชิญไปยังกลุ่ม Vladimir Chugreyev เป็นครั้งแรก Vladimir Solovyov เล่นบนเครื่องมือแป้นพิมพ์ในองค์ประกอบแรกของ "สี" ในอดีต - นักดนตรีของกลุ่ม Devolat สีแดงที่ Bauman Institute เขามีช่างไฟฟ้าของตัวเองที่ให้กลุ่มความแข็งแกร่งและเสียง "แบรนด์" ไม่มีนักกีตาร์เบสถาวรและในกลุ่มสลับเล่นเครื่องเล่นเบสจาก "แสงจ้า" (A. Malashkov) จากนั้นจาก Vagubundos - กลุ่ม Ijanov อีกกลุ่ม กลุ่มนักร้องกลายเป็น Elena Kovalevskaya นักเรียนของคณะฝรั่งเศสของ INAZA นั่นคือองค์ประกอบแรกของกลุ่ม "ดอกไม้" บทละครในเวลานั้นส่วนใหญ่เป็นเพลงฮิตที่ทันสมัยที่สุดจากละครของเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน Janis Joplin ฯลฯ

หกเดือนในงานปาร์ตี้บางคน Namin เห็น Alexander Losev ผู้ร้องเพลงเพลง "Horses รู้วิธีการว่ายน้ำ" (Music v.Berkovsky Poems M. Slutsky) และตัดสินใจที่จะลองเขาในกลุ่มแม้จะมีความจริงที่ว่า Sasha Sang Pop เพลง และหินไม่ชอบ สเตสแนะนำให้เขาฝึกฝนกีตาร์เบสและเรียนรู้เพลงหลายเพลงเป็นภาษาอังกฤษจากละครของ "สี" จากนั้นมันก็เป็นเพลงของ Jimi Handricks สีม่วงเข้มและอื่น ๆ

"ดอกไม้" ดำเนินการกับนักเรียนและโรงเรียนตอนเย็นและกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่ Moscow Youth จากนั้นกลุ่มก็ได้รับเชิญไปยังโทรทัศน์เป็นครั้งแรก - พวกเขาถ่ายทำที่สตูดิโอ แต่พวกเขาไม่ได้ตีออกอากาศ

ทดลองกับกลุ่มทองแดง ในปี 1971 เมื่อ Elena Kovalevskaya จบการศึกษาจากสถาบันและออกจากกลุ่มและ Solovyov และ Chugreyev ยังได้รับอาชีพและโยนเพลง Stas เติมเต็มกลุ่มกับนักดนตรีใหม่ เขาเชิญนักเปียโนของนักเปียโน Igor Saulsky บนกลอง - Vladimir Sitezhev, Namin และ Losev ยังคงอยู่ที่กีตาร์เกลือและเบส ภายใต้อิทธิพลของ "เลือดเหงื่อน้ำตา" และ "ชิคาโก" กลุ่มที่ปรากฏแล้ว Stas ตัดสินใจที่จะพยายามที่จะรวมส่วนทองแดงในองค์ประกอบของ "สี" เขาเชิญเพื่อนของเขาไปที่ Suvorovskiy School of the Tern Tube Alexander Chinenkova, Trombonist Vladimir Nilov เช่นเดียวกับสอง Saxophonists - Vladimir Ocballdaeva ครั้งแรกแล้ว Alexei Kozlov

กลับไปที่องค์ประกอบเล็ก ๆ หลังจากครึ่งปีนามินละทิ้งการทดลองกับเครื่องดนตรีลมและแม้กระทั่งจากกุญแจการตัดสินใจที่จะออกจากร็อคไทโอริกในประเพณีของจิมมี่เฮนดริกซ์และ "ครีม" นอกจากนี้เขายังแทนที่การเล่น Jazz-Rock Vladimir Sitenev ถึง Yuri Fokina - มือกลองซึ่งจากมุมมองของ Stas, Better Felt Rock Music และนักดนตรีที่เหลือทั้งหมด "สี" กลายเป็นองค์ประกอบแรกของแอลเซนัล Ensemble ที่สร้างขึ้นโดย Alexei Kozlov ทันทีหลังจากออกจาก "สี"

หาก Stas Namin เป็นความมุ่งมั่นในเพลงของ Hendrix "หินกลิ้ง" และ "The Beatles" และ Elms นั้นเยิ้มไปจนถึงเวทีเช่น Tom Jones และ "ช่างไม้" และภายใต้อิทธิพลของ Namina Linened ต่อ "สีม่วงเข้ม" "ชิคาโก "และ" เลือด "เหงื่อน้ำตา" จากนั้นการมาถึงของ Fokina พัดลมเก่า "LED Zeppelin" ทำให้กลุ่มของเสียชีวิตแม้กระทั่ง

ในปี 1971 ควบคู่ไปกับการศึกษา "ดอกไม้" ยังแสดงจำนวนมากในตอนเย็นของโรงเรียนในสโมสรและสถาบันของมอสโก (INIM, MGIMO, Moscow State University สถาบัน Bauman ฯลฯ ) ในเวลานั้น INAZ มักจะจัดงานปาร์ตี้หินที่เล่นกลุ่มที่ทันสมัยที่สุดของมอสโก - "Scythians", "Vagundes", "การหายใจที่สอง", "เศษของ Sikorsky", "Mirage" และอื่น ๆ อีกมากมาย ในฐานะที่เป็นอีกครั้งการทดลองภาษาอื่นนอกเหนือไปจากความนิยมในหมู่นักเรียนสร้างกลุ่มอื่น - "เด็กชายชนบทและสิ่งมีชีวิตแปลก ๆ " ซึ่งเล่นดนตรีชาติพันธุ์โอเรียนเต็ลตามหินกับกีตาร์เดี่ยวและมีอยู่ประมาณหนึ่งปี

ในปี 1972 เมื่อ Namin หันมาจาก Inaz ไปยังมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเขาได้รับ "ดอกไม้" กลุ่มของเขากับตัวเอง การพูดอย่างสม่ำเสมอในห้องโถงของชั้น 2 ของอาคารของคณะมนุษยธรรมของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและในงานปาร์ตี้หินที่มีชื่อเสียงของเขาที่ 8 ตาราง MSU วงรวบรวมไม่เพียง แต่นักศึกษามหาวิทยาลัย แต่ยังมีแฟน ๆ จากทั่วมอสโก

เริ่มต้นที่กะรัต บันทึกแผ่นแรก ในปี 1972 "สี" ในฐานะที่เป็นนักเรียนที่ได้รับรางวัลนักเรียนของมอสโกช่วยปล่อยแผ่นที่ยืดหยุ่นในรูปแบบของ Soft-rock ซึ่งถูกคั่นด้วย 7 ล้านฉบับและทำให้พวกเขาโด่งดังในสหภาพโซเวียต .

ในปี 1973 หลังจากซิงเกิ้ลที่สองขายโดย "Melody" สียังได้รับความนิยมอย่างปลอดภัยในขณะที่พวกเขาไม่ปรากฏในวิทยุใด ๆ หรือในโทรทัศน์หรือในการกด

ระเบียนแรกของ "สี" และสไตล์และการประหารชีวิตคือการประนีประนอมที่กลุ่มถูกบังคับให้ไปเพื่อบันทึกที่จะมี hipsovet แต่แม้แต่สองลูกน้องที่ตีพิมพ์บน "ทำนอง" กลายเป็น "ดอกไม้" เพียงพอที่จะได้รับความนิยมอย่างมาก

ในปี 1974 "ดอกไม้" ได้รับการตั้งชื่อใน Moscow กด "Soviet Beatles" และเริ่มเดินทางมืออาชีพในสหภาพโซเวียต แต่ในปีเดียวกันพวกเขาก็หยุดโดยกระทรวงวัฒนธรรมและชื่อ "ดอกไม้" ถูกห้ามเป็น "การโฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ตะวันตกและความคิดฮิปปี้

กลุ่ม Stas Namina (1976-1980)

ไม่มีสิทธิ์ในชื่อ "ดอกไม้" ไปที่ "ใต้ดิน" และหลังจากหยุดพักสองปีในปี 1976 กลุ่มดำเนินการต่อกิจกรรม แต่อยู่ภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน - เป็น "กลุ่มของ Stas Namina" และในองค์ประกอบที่ดัดแปลง : Stas Namin (Solo-Guitar), Konstantin Nikolsky (กีตาร์, Vocal), Yuri Fokin (กลอง), Vladimir Sakharov (กีตาร์เบส, นักร้อง), Alexander Slizunov (เปียโน, Vocal) และ Alexander Mikoyan (กีตาร์, แกนนำ) อย่างไรก็ตามวงดนตรียังคงถูกแบนบนโทรทัศน์วิทยุและกด [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 18 วัน] "สี" ได้รับอนุญาตให้บันทึกเฉพาะใน บริษัท "Melody" เนื่องจากการหมุนเวียนนำผลกำไรจำนวนมากโดย บริษัท แต่ไม่ใช่กลุ่ม ในปี 1976 เดียวกันการสนทนาใหม่ "Old Royal" ได้รับการบันทึกและเผยแพร่และในปี 1977 - บันทึกอีกครั้งด้วยการตี "ความน่าเชื่อถือในช่วงต้น"

หลังจากปี 1978 องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปอีกครั้ง: Yuri Fokin, Sergey Dyachkov และ Vladimir Sakharov อพยพไปต่างประเทศและเพื่อไม่ให้หยุดกิจกรรมของกลุ่มสตาสได้รับเชิญให้เข้าสู่วงดนตรีของนักดนตรีเซสชั่น - Vladimir Vasilkov (กลอง), Vladimir ในบันทึกและคอนเสิร์ตของปีที่ผ่านมา Petrovsky, Valery Lieta, Sergey Dzhykov, Nikita Zaitsev และอื่น ๆ เป็นผลให้องค์ประกอบใหม่ถูกสร้างขึ้น: Igor Sarukhanov (กีตาร์), Vladimir Vasilyev (กีตาร์เบส), Mikhail Finzilberg (กลอง) และ Alexander Slizunov (เปียโน) ในปี 1979 บันทึกของกลุ่มที่มีการบันทึกครั้งต่อไป "ช่วงเย็นฤดูร้อน" ถูกบันทึกไว้

ในปี 1980 อัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกของกลุ่ม Stas Namina "ดอกไม้" "เพลงสวดแห่งดวงอาทิตย์" เปิดตัวซึ่งเพลงฮิต "After the Rain" เข้ามา "บอกฉันใช่", "Bogatyr Power", "Peak ชั่วโมง "," การอุทิศตนเพื่อบีทเทิล "," Bach สร้าง "และอื่น ๆ นอกเหนือจากองค์ประกอบหลัก, Alexander Fedorov (นักร้อง), Alexander Pickers (แซกโซล) และอื่น ๆ เข้าร่วมในปีเดียวกันในปีเดียวกันในปีเดียวกันในปีเดียวกันกลุ่ม เข้าร่วมใน Olympiad-80 และแสดงครั้งแรกทางโทรทัศน์

ในปีเดียวกันกลุ่มไปเยี่ยมโปแลนด์และพูดในเทศกาลใน Sopot พร้อมกับนักร้องบอลติก M. Siver

การใช้ "ภาวะโลกร้อน" ทันทีหลังจากดิสก์ "เพลงสวด" วงดนตรีบันทึกอีกสองแผ่นบน "ทำนอง" - เป็นการทดลองในประเภทอื่น ๆ ไม่คล้ายกับสไตล์ของ "สี": เต้นรำ "เร้กเก้ดิสโก้ร็อค . Namin เขียนเพลงทั้งหมดไปยังดิสก์อย่างแท้จริงสำหรับสัปดาห์และการบันทึกใช้เวลาสองสัปดาห์ เพลงตำราและการเตรียมการได้รับการกลั่นและคิดค้นในสตูดิโอ และอัลบั้ม "ประหลาดใจสำหรับ Monsieur Legna" ในภาษาฝรั่งเศสในสไตล์ของ Sympho Jazz และ Arranger Namin เชิญ Vladimir Bellousov

"สงคราม" กับเจ้าหน้าที่ (1981-1985)

ในปี 1981 "ดอกไม้" ดำเนินการในเทศกาลในเยเรวานและในตอนท้ายของคอนเสิร์ตนำประชาชนเล่นจนถึง 2 โมงเช้า และงานเทศกาลทั้งหมดและการนำเสนอสีกลายเป็นเป้าหมายของเจ้าหน้าที่อีกต่อไป กลุ่มครั้งหนึ่งเคยถูกกล่าวหาอย่างเป็นทางการว่า "การบูรณาการผู้นำอุดมการณ์ของประเทศ" สั่งให้กดเพื่อคว่ำบาตรเทศกาลและวิดีโอของเทศกาล (Dir. E.Ginzburg) ถูกคลี่คลาย ข้อมูลเดียวที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เฉพาะในนิตยสาร "Time" ซึ่งเผยแพร่เกี่ยวกับเทศกาลและเกี่ยวกับกลุ่มบทความใหญ่ ในช่วงเวลานี้ความกดดันของเจ้าหน้าที่ได้ทวีความรุนแรงมากกลุ่มไม่เพียง แต่ถูกปิดอีกครั้งในสื่อทั้งหมดและห้ามมิให้ให้คอนเสิร์ตในเมืองใหญ่ สำนักงานอัยการของ RSFSR เริ่มติดตามเธอและทำตามทุกขั้นตอนโดยไม่ซ่อนเป้าหมายเพื่อทำคดีอาญาการสืบสวนที่ดอกไม้ได้รับอุปกรณ์และเครื่องมือ

"ดอกไม้" เสนอ idlestet ของ บริษัท "Melody" Bole Tought Tougleire ในสไตล์ของหินที่มีข้อต่อสังคม: "ความคิดถึงสำหรับปัจจุบัน" (A. Vorushensky), "ไอดอล" และ "ฉันไม่ยอมแพ้" (e.evtushenko ), "วอลนัทที่ว่างเปล่า" (Y.kuznetsov), "ครั้งเดียวในเวลากลางคืน" (D. Samulov) และอื่น ๆ บริษัท "Melody" ปฏิเสธพวกเขา

ในปี 1982 ดอกไม้ถ่ายวิดีโอคลิปในเพลง "ปีใหม่เก่า" (โองการของ A. Vorushensky) ด้วยคำบรรยายทางการเมืองอย่างตรงไปตรงมา วิดีโอยังไม่ถึง Cudsetov และครั้งแรกที่ตีอากาศในปี 1986 ในสหรัฐอเมริกาบน MTV

แม้แต่เพลงที่เป็นบวกอย่างแน่นอนของ Namina "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" เขียนในปี 1982 และเนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่โรแมนติกที่เสร็จสมบูรณ์ของปี 1970 ถูกห้ามใช้ในสื่อจนถึงปี 1985 [ไม่ได้ระบุแหล่งที่มา 18 วัน] และด้วย ความช่วยเหลือของ A. Pakhmutova เดียวกันปรากฏบนโทรทัศน์ในช่วงเทศกาลเยาวชนและนักเรียนที่ "ดอกไม้" สามารถประสบความสำเร็จได้มากหลายครั้ง ในวันของเทศกาลกลุ่มของ Stas Namina พยายามที่จะเผาอัลบั้มสองเท่าอย่างผิดกฎหมายด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีต่างชาติ ดิสก์ตามธรรมชาติไม่ได้รับการปล่อยตัวในสหภาพโซเวียต แต่ในเทศกาลเดียวกันพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการของกระทรวงวัฒนธรรม "ดอกไม้" ถูกกล่าวหาว่า "การโฆษณาชวนเชื่อเพนตากอน" และใน "ผู้ติดต่อกับชาวต่างชาติ" (รัฐมนตรีโปรโตคอลของกระทรวงวัฒนธรรม)

เริ่มต้นฟรีชีวิต (1986-1990)

หากคุณไม่พิจารณาการเดินทางหลายครั้งกับประเทศสังคมนิยมที่มีสุนทรพจน์สำหรับกองกำลังโซเวียตเป็นครั้งแรกที่กลุ่ม "ดอกไม้" ไปต่างประเทศในปี 1985 มันเป็นการเดินทางห้าวันไปยังเยอรมนีตะวันตกผ่านสมาคมมิตรภาพ (SOD) ซึ่งเกิดขึ้นโดยบังเอิญในวันที่ความเป็นผู้นำของกระทรวงวัฒนธรรมออกเดินทาง

แต่ทัวร์ต่างประเทศที่แท้จริง "ดอกไม้" เริ่มขึ้นในปี 1986 มันเป็นจุดเริ่มต้นของการปรับโครงสร้าง ในปี 1986 "Stas Namina Group" หลังจากเรื่องอื้อฉาว 6 เดือนกับกระทรวงวัฒนธรรมและพรรคคอมมิวนิสต์และคณะกรรมการกลางและต้องขอบคุณแนวโน้มของเวลาใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของ Gorbachev ถึงอำนาจยังคงสามารถทำได้ ไปทัวร์ 45 วันของสหรัฐอเมริกาและแคนาดา คอนเสิร์ตโฆษณาของ Stas Namina Group ในสหรัฐอเมริกาจัดขึ้นในระดับที่ร้ายแรงทั่วประเทศในสื่อที่ใหญ่ที่สุดและเรื่องอื้อฉาวการปล่อยไม่สามารถส่งผลกระทบต่อภาพลักษณ์ของการปรับโครงสร้างเริ่มต้น

นอกเหนือจากการเข้าร่วมในการเล่น "เด็ก" กลุ่มให้คอนเสิร์ตสำหรับผู้ชมชาวอเมริกันในนิวยอร์ก, บอสตัน, ลอสแอนเจลิส, ซานฟรานซิสโก, มินนิอาโปลิส, ซีแอตเทิล, วอชิงตันและเมืองอื่น ๆ ของอเมริกา นอกจากนี้ยังมีการดูแลติดขัดและการประชุมกับ Iuoko, Peter Gabrirae, การเข้าสู่ระบบที่สำคัญ, Wednes และนักดนตรีในตำนานอื่น ๆ อีกมากมาย

การเดินทางครั้งนี้ค้นพบคุณสมบัติใหม่สำหรับกลุ่ม Stas ของ Namina กลุ่มทันทีหลังจากที่สหรัฐอเมริกาบินไปญี่ปุ่นที่คำเชิญของ Peter Gabriel ที่ญี่ปุ่นช่วยเหลือเทศกาลหินที่ 1 จากนั้นเป็นเวลาหลายปีกลุ่มไปเที่ยวในยุโรปตะวันออกและตะวันตกแอฟริกาออสเตรเลียใต้และอเมริกาเหนือและประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย

แล้วในปีที่ 87 วางแผน 2-3 ปีหลังจากการทัวร์โลกเพื่อหยุดงานของ "สี" NAMIN เริ่มช่วยให้นักดนตรีเริ่มอาชีพของตัวเองในภายหลัง ดังนั้นภายในกลุ่ม "ดอกไม้" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Sergey Voronov วงดนตรี "ลีกบลูส์" ถูกสร้างขึ้นซึ่งนักดนตรีถูกนำมาใช้: Harutunov และ Yalian Alexander Solich กลายเป็นหนึ่งในผู้สร้าง "รหัสจริยธรรม" โดย NIM, Alexander Malinin หลังจากได้รับ "สี" เริ่มอาชีพของนักประเสริฐ Malla Namin ยังช่วยสร้างวงดนตรีโดยออกเขาในศูนย์กลางที่ Vladislav Petrovsky (คีย์บอร์ด) และ Grigoryan (กลอง) รวมอยู่ด้วย ขึ้นอยู่กับนักดนตรีที่ทำงานใน "สี" (A. Yansenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov), ในปี 1987 Stas Namin ถูกสร้างขึ้นและในปี 1989 กลุ่ม "Gorky Park ถูกสร้างขึ้นสำหรับ ทั่วโลกในปี 1989 หลังจากสิ้นสุดการทัวร์โลกประวัติศาสตร์ของเขา Stas Namin หยุดกิจกรรมอย่างเป็นทางการของกลุ่ม "ดอกไม้" และนักดนตรีทุกคนเริ่มมีส่วนร่วมในโครงการอื่น ๆ

นั่นเป็นเพียง Namya เท่านั้นและเป็นของสิทธิอย่างเป็นทางการในชื่อ "ดอกไม้" และไม่มีใครนอกเหนือจากเขาทั้งทางกฎหมายหรือสิทธิทางศีลธรรมที่จะใช้ในบางสถานที่คนหลอกลวงเริ่มปรากฏบนรอบนอก นอกจากนี้การช่วยเหลือ Eline ในการสร้างกลุ่มของเขาเอง, NAMIN ของเขาเองเนื่องจากเพลงที่แพ้ไม่ได้เขียนอนุญาตให้เขาทำเพลงของเขาจากละครของ "สี" และบางครั้งก็ใช้ชื่อนี้ ต่อจากนั้น Elk ในกิจกรรมการท่องเที่ยวเดี่ยวบางครั้ง (ภายใต้ Skeins) ยังใช้มัน แต่เนื่องจากความยากลำบากของเขาในเวลานั้นสถานการณ์ชีวิตจึงติดแอลกอฮอล์และไม่มีสุขภาพที่ไม่ดีไม่มีใครนำเสนอการอ้างสิทธิ์ที่ถูกกฎหมาย นอกจากนี้ NAMIN สนับสนุนเขาช่วยให้เขาบันทึกเพลงที่รู้จักกันดีและใหม่ของเขาที่สตูดิโอ SNC รวมถึงการป้องกันและเป็นตัวแทนของ Losev ในการแถลงข่าวเกี่ยวกับวิทยุและโทรทัศน์เพื่ออำนวยความสะดวกในการพัฒนาอาชีพเดี่ยวของเขา

ในช่วงพัก 10 ปีในกิจกรรมของกลุ่ม NAMIN ใช้ชื่อ "ดอกไม้" อย่างเป็นทางการเพียง 2 ครั้ง: ครั้งเดียวในปี 1989 สำหรับการเดินทางไป Alaska และในปี 1996 ในทัวร์ของรัสเซีย "โหวตหรือแพ้" ในโครงการเหล่านี้กลุ่ม Losev มีส่วนร่วมจริง ๆ

หลังจากหยุดพัก 10 ปี (2000-2008)

ในปี 1999 Stas Namin รวบรวม "ดอกไม้" อีกครั้งตัวเองไม่ได้เล่นในวงดนตรีอีกต่อไป แต่โดยการศึกษาโรงละครและโครงการอื่น ๆ พื้นฐานของกลุ่มเหล็ก: Oleg Forestachansky - นักร้อง, กีตาร์, Alexander Grecinin - นักร้องกีตาร์เบสและ Yuri Vilnin - กีตาร์จากนั้น Alan Aslamazov เข้าร่วมกับพวกเขา - คีย์บอร์ดและเป็นภาษาที่มีการดำเนินการ: Oleg Mitkevich, Valery Dorditsa, Armen Avanesian, Natalia Shteeva กลุ่ม "ดอกไม้" เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตเช่นเดียวกับนักดนตรีของ "สี" เข้าร่วมในสูตรรัสเซียของดนตรี "ผม" ในการกำหนดของร็อคโอเปร่า "Jesus Christ - Superstar" และในโครงการอื่น ๆ ของ Stas Namina .

โครงการโรงละคร

กลุ่ม "ดอกไม้" มีส่วนร่วมในการแสดงไม่เพียง แต่เป็นชุดเครื่องมือเท่านั้น Oleg Pretechsky, Oleg Lijkevich และ Natalia SHTEEVA ดำเนินการปาร์ตี้หลักในละครเพลงและผู้ประกอบการร็อคและบทบาทหลักในการแสดงที่น่าทึ่ง "ดอกไม้" กลายเป็นพื้นฐานทางดนตรีของการเล่นรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของโรงละครที่มีชื่อเสียงในการต่อต้านสงครามดนตรีดนตรีหินและการผลิตในประเทศครั้งแรกในภาษาดั้งเดิมของร็อคโอเปร่าร็อคพระเยซูคริสต์ - ซุปเปอร์สตาร์

มากกว่า 35 ปีในกลุ่มที่มี Stas Nam Namin นักดนตรีต่าง ๆ และนักเล่นเดี่ยวที่เล่นและบันทึกและในเวลาเดียวกัน "ลายมือ" และความแตกต่างของสไตล์โคลงอันไพเราะของกลุ่มของกลุ่มยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ฮิตที่โด่งดัง: "สุจริต" เขาบันทึก S.kyachkov "ดาวที่ชัดเจนของฉัน" - A.Lostov และ O. Pedetechensky, "Old Royal" และ "Rodno" - K. Nikolsky และ A. Slizunov "ตอนเย็นฤดูร้อน" - ใน .Vasiliev, ทั้งไดรฟ์ทั้งหมด "เพลงสวดอาทิตย์" รวมถึงเพลง "Bogatyr Power", "After the Rain" ดำเนินการโดย A. Slizunov, I. Sarukhanov, A.fedorov, V. Vasilyev, "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" - Stas Namin และ Soloists อื่น ๆ ของ "สี" ฯลฯ ในประวัติศาสตร์ของ "ดอกไม้" ไม่กี่ครั้งที่ปรากฏในทีวีและปรากฏการณ์ของความนิยมของพวกเขาคือมันมีต้นกำเนิดและสนับสนุนผ่านคอนเสิร์ตและบันทึกเท่านั้น ความเสรีของ บริษัท "Melody" ซึ่งได้รับอนุญาตให้เขียนโดยกลุ่มกึ่งใบหน้าอธิบายเพียง: ในระหว่างการดำรงอยู่ของกลุ่ม Stas Namina มากกว่า 50 ล้านกลุ่มของกลุ่มที่ขายและเพียง " Melody "ได้รับค่าธรรมเนียมทั้งหมดสำหรับการไหลเวียนโดยไม่ต้องจ่ายนักแสดงตามประเพณี "ดอกไม้" เป็นวงดนตรีก้อนแรกที่ตีพิมพ์จาก "ใต้ดิน" และพบกับความเป็นจริงของ Claysetov และการเซ็นเซอร์ของโซเวียตอย่างเป็นทางการ แต่แม้แต่บังคับให้ประนีประนอมในบันทึกเริ่มต้นของกลุ่มที่ออกโดย บริษัท "ทำนอง" การบรรเทาสไตล์ของเธอให้นุ่มและป๊อปร็อคทำให้การปฏิวัติในเพลงโซเวียตอย่างเป็นทางการที่มีอยู่ "ดอกไม้" กลายเป็นผู้เบิกทางของร็อครัสเซียในวัฒนธรรมมหามวลของประเทศ หลายชั่วอายุคนถูกนำขึ้นมาในเพลงของพวกเขาดาวยุคใหม่ของเพลงร็อคและป๊อปที่ศึกษาอยู่กับมัน "ดอกไม้" เป็นหนึ่งในวงร็อครัสเซียที่เกิดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งมีอยู่ในช่วงปลายปีนี้ เพลงของพวกเขายังคงจดจำและรักผู้คนนับล้านและเพลงของ Namina "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" กลายเป็นพื้นบ้านอย่างแท้จริง