เครื่องแต่งกาย Lilu 5 องค์ประกอบสำหรับเด็กผู้หญิง องค์ประกอบที่ห้า: ประวัติเครื่องแต่งกาย

• ผลิตเอง. เราทำงานมาตั้งแต่ปี 2550
• พนักงานมีช่างฝีมือ 25 คน
• เราส่งหุ่นขนาดชีวิต 40-50 ตัวต่อเดือนทั่วรัสเซีย
• ส่วนลดมากมายสำหรับผู้ค้าส่ง
• เราเย็บตุ๊กตาได้ภายใน 5 วันซึ่งเป็นเวลาที่เร็วที่สุดในรัสเซีย
• ตุ๊กตาของเราตรงกับรูปแบบที่ตกลงไว้เสมอ
• หัวตุ๊กตาของเราทำมาเพื่อความสะดวกในการใช้งาน
• ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดทำจากวัสดุที่มีคุณภาพและทำความสะอาดง่ายมาก
• เราใช้ยางโฟมหนาแน่นและพอลิสไตรีนที่ขยายตัวซึ่งช่วยให้ตุ๊กตามีรูปร่างที่จำเป็น
• เรามีตุ๊กตามากกว่า 100 ตัวอยู่เสมอ - ตุ๊กตาสามารถปล่อยให้คุณได้แล้ววันนี้
• รองเท้าของตุ๊กตาของเราที่มีพื้นรองเท้าโพลียูรีเทนมีเพียงคู่เดียวในรัสเซีย

การจัดส่ง:

จัดส่งทั่วรัสเซีย ค่าจัดส่งตั้งแต่ 1,000 รูเบิล

สามารถจัดส่งไปยังประเทศอื่นได้ ค่าใช้จ่ายในกรณีนี้จะเจรจาเป็นรายบุคคล

วิธีการสั่งซื้อ:

เป็นครั้งแรก เราเลือกตัวละครซึ่งเป็นสัญลักษณ์หรือตัวนำโชคเราตัดสินใจเกี่ยวกับอารมณ์และรูปลักษณ์ของตุ๊กตาและสร้างเค้าโครงหรือเลือกภาพถ่ายที่ตรงตามความคิด

หลังจาก เราลงนามในข้อตกลงเงื่อนไขออกใบแจ้งหนี้

ต่อมา เราเย็บรายละเอียดทั้งหมดของตุ๊กตาและในขั้นตอนสุดท้ายเราจะจัดให้มีเซสชั่นภาพถ่ายและลำดับวิดีโอซึ่งจะมีการแก้ไขครั้งสุดท้าย

ในตอนท้าย เราส่งตุ๊กตาให้คุณคุณจะได้รับมันและทุกคนก็มีความสุข

วิธีชำระเงิน:

1. เงินสดในสำนักงานของ บริษัท
2. ไปยังบัตรของ Sberbank
3. โดยโอนเงินผ่านธนาคารไปยังบัญชีการตั้งถิ่นฐานขององค์กร

ในการออกใบแจ้งหนี้เราจำเป็นต้องขอรายละเอียดขององค์กรจากคุณ ไม่มีการชำระภาษีมูลค่าเพิ่มเนื่องจากการใช้ระบบภาษีแบบง่าย

คุณสามารถรับข้อมูลเพิ่มเติมได้โดยติดต่อผู้จัดการของเรา

เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่ได้ดูภาพยนตร์ลัทธิเรื่อง "The Fifth Element" อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต Jean Paul Gaultier เป็นผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพวาดนี้และออกแบบนางแบบประมาณ 1,000 คน! นักออกแบบเป็นที่รู้จักในเรื่องความชั่วร้ายความคิดสร้างสรรค์งานศิลปะและองค์ประกอบของการประชดตัวเองที่ละเอียดอ่อนและหัวไม้ สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fifth Element" นี่คือสิ่งที่จำเป็น

ดังนั้น Milla Jovovich จึงปรากฏตัวบนหน้าจอมัดเหมือนมัมมี่ที่มีแถบยางยืดจากนั้นบรูซวิลลิสผู้กล้าหาญในเสื้อยืดสีส้มรัดรูปที่มีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกด้านหลัง Gary Oldman ในฐานะ Zorgan จอมวายร้ายเป็นต้นแบบของฮิตเลอร์และสวมชุดนอนยางสีดำและสีขาวลายทาง และเครื่องแต่งกายของคริสทักเกอร์คืออะไร - ชุดเสือดาวหรือสูทที่มีดอกกุหลาบทำให้ผู้ชมหลงใหล

Leelu ตัวละครหลักในตอนแรกสวมชุดสูทที่ทำจากผ้ายืดสีขาว หลังจากนั้นเธอก็สวมเสื้อกล้ามสีขาวแบบครอปกางเกงเลกกิ้งสีทองแถบยางสีส้มในรูปแบบของสายรัดและรองเท้าบู๊ต เครื่องแต่งกายของ Leelu ช่วยเสริมภาพลักษณ์ของนางเอกของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ที่น่าสนใจคือหลังจากภาพยนตร์ดัดแปลงจากภาพยนตร์แอ็คชั่นนักออกแบบหลายคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายของ Leelu ได้สร้างชุดที่คล้ายกันโดยมีองค์ประกอบของผ้าพันแผล

หลายคนจำบรูซวิลลิสในฐานะคอร์เบ็นดัลลัสผู้กล้าหาญในเสื้อเจอร์ซีย์สีส้ม แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเขามีคอเสื้อแบบผู้หญิงที่ด้านหลัง

เจ้าชายนักดนตรีชาวอเมริกันได้รับเชิญให้มารับบทเป็น Ruby Rose ที่ฟุ่มเฟือย นักร้องพบว่าภาพสเก็ตช์ของ Gaultier ดูเป็นผู้หญิงเกินไปและปฏิเสธบทบาทนี้ แต่ Chris Tucker ยินดีที่จะมีส่วนร่วมในการถ่ายทำ และเขาทำในสิ่งที่ถูกต้อง!

tumblr.com, ไซต์

บทบาทของ Zorgan นักธุรกิจทรราชที่ผิดปกติในชุดยางตกเป็นของ Gary Oldman

ตัวละครสนับสนุนยังได้รับเครื่องแต่งกายที่หรูหรา พนักงานต้อนรับบนเรือปรากฏตัวในวิกผมสีขาวและเครื่องแบบทรงเตี้ยสีน้ำเงิน

และนี่คือสิ่งที่นักร้องโอเปร่า Diva Plavalaguna คนต่างด้าวผิวสีฟ้าดูเหมือน

แม้แต่คนงานในอนาคตของแมคโดนัลด์ก็ได้รับเครื่องแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

ในขณะที่เขียนข้อความนี้ฉันอยากดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้งแล้วคุณล่ะ?

เป็นครั้งแรกที่ Coco Chanel เริ่มออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับผลงานทางศิลปะในปีพ. ศ. 2467: หลังจากได้พบกับ Russian Seasons ของ Diaghilev ตามคำแนะนำของ Jean Cocteau เธอได้สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Blue Express กระโปรงที่มีความยาวเหนือเข่านั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นเสรีภาพที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้ป้องกันไม่ให้ชาแนลใช้ความยาวนี้สำหรับคอลเลกชันเสื้อผ้าของเธอซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงบนเวทีอีกต่อไป แต่เพื่อชีวิต

การทำงานร่วมกันกับ Cocteau ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ "Blue Express" และในปีพ. ศ. 2473 ชาแนลเริ่มออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่อง The Blood of a Poet ของค็อกโตซึ่งแม้จะมีพล็อตที่คลุมเครือและมีคุณภาพต่ำ แต่ต่อมาก็กลายเป็นตำนาน สไตล์ของชุดในภาพยนตร์ไม่ได้สะท้อนสไตล์ของคอลเลกชั่นที่ผลิตโดยสตูดิโอของเธอในเวลานั้น แต่อย่างใดและในขณะเดียวกันก็มีบางอย่างที่เข้าใจยากซึ่งชวนให้นึกถึง Chanel บทบาทหลักใน "Blood of a Poet" แสดงโดยลีมิลเลอร์นางแบบคนโปรดของโว้กซึ่งผันตัวมาเป็นนักแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้เท่านั้น

เครื่องแต่งกายของ Coco Chanel สำหรับบัลเล่ต์ Blue Express ในปี 1924

ลีมิลเลอร์ในภาพยนตร์เรื่อง Poet's Blood
ลีมิลเลอร์ในภาพยนตร์เรื่อง Poet's Blood

หลังจากชาแนล "Blood of a Poet" ไม่ได้มีส่วนร่วมในโครงการดังกล่าวจนถึงช่วงปลายยุค 50 เมื่อหลุยส์มอลผู้กำกับชาวฝรั่งเศสมอบหมายให้เธอสร้างภาพลักษณ์ของจีนน์โมโรในภาพยนตร์เรื่อง "Lovers"

The Lovers ตามมาด้วย Last Year in Marienbad ของ Alain Renéซึ่งเปิดตัวในปี 1961 ตอนนั้นชาแนลอายุ 77 ปี \u200b\u200bแต่เธอยังคงออกคอลเลกชั่นและตกลงที่จะร่วมมืออย่างเต็มใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นเหมือนความฝันอย่างที่ผู้กำกับตั้งใจไว้ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณเครื่องแต่งกายของนกของตัวละครหลัก: จากการเคลื่อนไหวใด ๆ ขนที่แขนเสื้อและปลอกคอพลิ้วไหวและสะกดจิตผู้ชม

Jeanne Moreau ในภาพยนตร์เรื่อง Lovers
ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง Last year in Marienbadถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง Last year in Marienbadถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง Last year in Marienbad

ในปีพ. ศ. 2505 ชาแนลมีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Boccaccio-70" โดยใช้ชิ้นส่วนอิสระสี่ชิ้นจากผู้กำกับที่แตกต่างกัน ชาแนลสร้างเครื่องแต่งกายของตัวละครหลักของภาคที่สาม - กำกับโดย Luchino Visconti ชาวอิตาลี นักออกแบบไม่เพียงต้องแต่งกายให้กับนักแสดงหญิงวัย 23 ปี Romy Schneider แต่ถ้าเป็นไปได้ให้สอนกฎแห่งความสง่างามของฝรั่งเศสด้วย ดูเหมือนว่าความคิดนี้จะประสบความสำเร็จ: ในบางฉากชไนเดอร์ในเสื้อแจ็คเก็ต Chanel ที่มีชื่อเสียงและไข่มุกเทียมหลายเส้นนั้นแยกไม่ออกจากลูกค้าประจำของร้าน atelier บนถนน Rue Cambon

Romy Schneider ในภาพยนตร์เรื่อง Boccaccio 70Romy Schneider ในภาพยนตร์เรื่อง Boccaccio 70Romy Schneider ในภาพยนตร์เรื่อง Boccaccio 70Romy Schneider ในภาพยนตร์เรื่อง Boccaccio 70

ในปีพ. ศ. 2514 Coco Chanel เสียชีวิต แต่แฟชั่นเฮาส์ของเธอยังคงเป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในหมู่ลูกค้าเท่านั้น แต่ยังเป็นที่ต้องการของผู้กำกับอีกด้วย Karl Lagerfeld ดีไซเนอร์คนใหม่ของ Chanel ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะอยู่ในทุกสิ่งต้องสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกือบสิบเรื่องด้วยความยินดีอย่างยิ่ง

คริสเตียนดิออร์

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 Christian Dior ซึ่งกำลังสร้างห้องทดลองน้ำหอมของตัวเองเป็นนักออกแบบที่มีชื่อเสียงและทำงานในบ้านแฟชั่น Lucien Lelong ในขณะเดียวกันเขาได้ลองเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายเป็นครั้งแรกในภาพวาดแบบเดินผ่านเช่น "Love Letters" และ "Column Beds" แต่แล้วในปีพ. ศ. 2490 คอลเลกชันในตำนานของเขาได้วางจำหน่ายซึ่งวางรากฐานสำหรับรูปลักษณ์ใหม่และ Christian Dior มีแฟน ๆ ที่มีชื่อเสียง หนึ่งในนั้นคือนักแสดงและนักร้อง Marlene Dietrich จะมีส่วนเกี่ยวข้องกับกิจกรรมอื่น ๆ ของ Dior ในโรงภาพยนตร์เกือบทั้งหมด

นักแสดงและนักร้อง Marlene Dietrich

Marlene Dietrich ในภาพยนตร์เรื่อง "Stage Fear"
Marlene Dietrich ในภาพยนตร์เรื่อง "Stage Fear" มาร์ลีนดีทริชในภาพยนตร์เรื่อง "ไม่มีทางหลวงในท้องฟ้า"
มาร์ลีนดีทริชในภาพยนตร์เรื่อง "ไม่มีทางหลวงในท้องฟ้า"

หลังจากการถ่ายทำภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง "Paris Waltz" ซึ่งดิออร์รับผิดชอบเครื่องแต่งกายในยุคของนโปเลียนที่ 3 ในปี 1950 "Stage Fear" ของ Hitchcock ได้รับการปล่อยตัวโดย Marlene Dietrich มีบทบาทหลักและสวมเฉพาะ Christian Dior นอกเหนือจากชุดเดรสกางเกงขายาวและแจ็คเก็ตยังปรากฏอยู่บนนักแสดงหญิงซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนที่แท้จริงในประวัติศาสตร์แฟชั่นของผู้หญิง ในปีต่อมาดิออร์ได้ตัดเย็บเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่ "ไม่มีทางหลวงในท้องฟ้า" ในที่สุดชุดของดีทริชก็ยืนยันถึงความโดดเด่นของรูปลักษณ์ใหม่ในยุโรปและอเมริกา

Ava Gardner เหมาะกับ Christian Dior
Ava Gardner ในภาพยนตร์เรื่อง Little Hut

รำพึงและเพื่อนสนิทของนักออกแบบอีกคนคือนักแสดงหญิงเอวาการ์ดเนอร์ เธอไม่เหมือนมาร์ลีนดีทริชอย่างแน่นอนและสำหรับดิออร์ของเธอสร้างชุดเดรสสำหรับผู้หญิงที่เน้นรูปร่างโดยไม่ต้องใช้กระโปรงรัดตัวและกระโปรงฟู ๆ แต่เป็นเพราะเนื้อผ้า ในปี 1957 ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคริสเตียนสามารถทำงานร่วมกับการ์ดเนอร์ในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์เรื่อง "Little Shack"

Hubert de Givenchy

อาจไม่มีนักออกแบบคนใดที่มีรำพึงเช่น Hubert de Givenchy ความใกล้ชิดกับนักแสดงหญิงออเดรย์เฮปเบิร์นเกิดขึ้นในกองถ่าย: Givenchy สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับนางเอกเฮปเบิร์นในภาพยนตร์เรื่อง "Sabrina" ซึ่งออกฉายในปี 2497 นักออกแบบได้รับรางวัลออสการ์จากการออกแบบชุดของซาบรีน่าและออเดรย์เฮปเบิร์นนักแสดงหญิงยังคงเป็นลูกค้าของบ้านแฟชั่นของเขาอยู่เสมอ

ครั้งต่อไปที่พวกเขาได้พบกันในฉากของภาพยนตร์เรื่อง "Funny Face" ในปีพ. ศ. 2500 ที่เฮปเบิร์นแสดงอีกครั้ง ตอนนั้นเธอตัดเย็บชุดลำลองเฉพาะที่ Givenchy เป็นเวลาสามปีและตัดสินใจเชิญนักออกแบบมาสร้างชุดสำหรับภาพยนตร์เรื่องใหม่

Audrey Hepburn ในภาพยนตร์เรื่อง "Funny Face"Audrey Hepburn ในภาพยนตร์เรื่อง "Funny Face"Audrey Hepburn ในภาพยนตร์เรื่อง SabrinaAudrey Hepburn ในภาพยนตร์เรื่อง Sabrina

ในปีพ. ศ. 2504 แฟชั่นเฮาส์ Givenchy ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง: ภาพยนตร์เรื่อง "Breakfast at Tiffany's" ออกฉายโดย Audrey Hepburn ปรากฏตัวในชุดเดรสสีดำตัวเล็ก ๆ ชุดนี้สามรุ่นถูกสร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์ซึ่งตอนนี้นักสะสมส่วนตัวทั้งหมดเป็นเจ้าของ หลังจาก "Breakfast at Tiffany's" บรรดาผู้ที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับนักแสดงหญิงยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับ Hepburn และคนที่รู้จักเธอ แต่ไม่รู้จัก Givenchy ก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขา

ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายที่ฮิวเบิร์ตเดอจิวองชีทำงานคือภาพ "How to Steal a Million" ในปีพ. ศ. 2509 ออเดรย์เฮปเบิร์นมีบทบาทหลักที่คาดเดาได้: เราจำเธอได้เพราะผ้าพันแผลลูกไม้ทับดวงตาของเธอซึ่งนางเอกของเธอเชื่อว่าทำให้เธอดูเหมือนนักเลง

Audrey Hepburn ในอาหารเช้าที่ Tiffany'sAudrey Hepburn ในอาหารเช้าที่ Tiffany'sAudrey Hepburn ในอาหารเช้าที่ Tiffany'sAudrey Hepburn ในอาหารเช้าที่ Tiffany's Audrey Hepburn ในภาพยนตร์ How to Steal a MillionAudrey Hepburn ในภาพยนตร์ How to Steal a Million

Yves Saint Laurent

นักออกแบบ Yves Saint Laurent มักจะสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามในบัญชีของเขาเสื้อผ้าของวีรบุรุษของภาพวาดในตำนานสองภาพโดยชาวฝรั่งเศสในตำนานสองคน ได้แก่ Luis Bunuel และ Claude Lelouch

ในปีพ. ศ. 2509 Bunuel เชิญ Yves Saint Laurent มาถ่ายทำ "Beauty of the Day" ซึ่งนักออกแบบแฟชั่นได้พบกับ Catherine Deneuve (เล่าเรื่องราวของ Hepburn และ Givenchy ซ้ำ ๆ ) สำหรับภาพยนตร์แนวเซอร์เรียล Saint Laurent ได้สวมเสื้อผ้า Deneuve จากคอลเลกชั่นพร้อมใส่ในปี 1966 ของเขา และในปี 1967 เขาต้องสร้างเครื่องแต่งกายให้กับ Annie Girardeau, Yves Montana และ Candice Bergen ซึ่งเป็นนักแสดงของภาพยนตร์เรื่อง "Live to Live" โดยผู้กำกับชื่อดัง Claude Lelouch ผู้ซึ่งเพื่อที่จะทำซ้ำความสำเร็จอันน่าสยดสยองของ "Men and Women" จำเป็นต้องสร้างภาพยนตร์ที่เกือบสมบูรณ์แบบเกี่ยวกับ รัก.

Catherine Deneuve กับผู้กำกับ Luis Bunuel ในฉาก Beauty of the Day
Catherine Deneuve ในภาพยนตร์เรื่อง Beauty of the Day
Catherine Deneuve ในภาพยนตร์เรื่อง Beauty of the DayCatherine Deneuve ในภาพยนตร์เรื่อง Beauty of the DayCatherine Deneuve ในภาพยนตร์เรื่อง Beauty of the Day

ถ่ายจากภาพยนตร์เรื่อง Live to Live

Paco Rabanne

หากคุณกำลังถ่ายทำภาพยนตร์แฟนตาซีหรือภาพยนตร์เกี่ยวกับโลกแห่งอนาคตคุณไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความช่วยเหลือจาก Paco Raban พวกเขาเริ่มพูดถึง Raban ในช่วงทศวรรษที่ 60 เมื่อเขาออกคอลเลกชันจาก "วัสดุสมัยใหม่": โลหะพลาสติกกระดาษ ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่เคยหันไปหาคลาสสิกและทดลองต่อ ควบคู่ไปกับการเปิดตัวคอลเลกชันตามฤดูกาลในปี 1967 และ 1968 Rabanne ได้ออกแบบชุดว่ายน้ำโลหะสำหรับนักผจญภัย Robert Enrico และเครื่องแต่งกาย Jane Fonda ในตำนานสำหรับบาร์บาเรลล่าของ Roger Vadim ในปีพ. ศ. 2510 นักออกแบบได้สร้างเครื่องแต่งกายที่น่าจดจำหลายชุดให้กับออเดรย์เฮปเบิร์นซึ่งแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Two on the Road"

ราล์ฟลอเรน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ราล์ฟลอเรนมีส่วนร่วมในโครงการภาพยนตร์สองเรื่องในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ต้องบอกว่างานในภาพยนตร์สองเรื่องนี้แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ภาพแรกเป็นการดัดแปลงนวนิยายเรื่อง The Great Gatsby ของ Scott Fitzgerald ครั้งต่อไป งานของลอเรนคือการสร้างชุดผู้ชายตามจิตวิญญาณของปี ค.ศ. 1920: จำเป็นต้องแสดงให้พวกอันธพาลในงานเลี้ยงต้อนรับทางสังคมและในแง่ของเตาไฟ ชุดสูทและจัมเปอร์นุ่ม ๆ ไร้ที่ติของ Lauren เข้ากันได้อย่างลงตัว

ในปี 1977 ภาพยนตร์เรื่องที่สองได้รับการปล่อยตัวในชุดที่ลอเรนทำงาน - "Annie Hall" เป็นภาพยนตร์ "ใกล้จริงจัง" เรื่องแรกของวูดดีอัลเลนที่นำแสดงโดยเขาและไดแอนคีตัน ลอเรนแต่งกายชายและหญิงในสิ่งที่เหมือนกันเกือบทั้งหมดดังนั้นจึงไม่ชัดเจนเสมอไปว่าเรามีตัวละครหลักคู่หนึ่งอยู่ตรงหน้าเราหรือวู้ดดี้อัลเลนสองคน

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง Annie Hall
ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง Annie Hall
ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง Annie Hallยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง Annie Hallยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง Annie Hallยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง Annie Hallภาพจากภาพยนตร์เรื่อง "The Great Gatsby"

Giorgio Armani

หากคุณลองนับดูว่า Giorgio Armani นักออกแบบชาวอิตาลีใช้สิ่งต่างๆมากมายเพียงใดในการถ่ายทำภาพยนตร์หลายเรื่องอย่างน้อยในช่วงปี 1990 จำนวนนั้นจะไม่มีที่สิ้นสุด หลังจากที่ Armani ทำงานในปี 1980 เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Richard Gere ผู้มีบทบาทหลักใน American Gigolo นักออกแบบก็เริ่มหันมาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านตู้เสื้อผ้าของผู้ชาย แจ็คเก็ตกางเกงขายาวเสื้อเชิ้ตของ Armani แยกจากกันและทั้งหมดเข้าด้วยกันได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์แอ็คชั่นและละครประโลมโลกมากมายจนไม่สามารถนับได้ อย่างไรก็ตาม Armani ทำหน้าที่เป็นผู้ออกแบบตู้เสื้อผ้าทั้งหมดไม่บ่อยนักเช่นเดียวกับในภาพยนตร์เรื่อง "Pet" ในปี 2004 (Giorgio Armani สร้างเสื้อผ้าทั้งหมด 38 ชิ้นสำหรับนักแสดง Kevin Kline และชุดหลายชุดสำหรับ Ashley Judd ในฐานะ Linda Porter) บ่อยครั้งที่เขาเพิ่มรายละเอียดพื้นฐานเช่นเสื้อคอเต่าและแจ็คเก็ตสำหรับ Sean Connery ใน Rising Sun ปี 1993 เสื้อผ้า Armani ยังสวมใส่โดย Liv Tyler ใน Escaping Beauty (1995) และวีรบุรุษของ The Untouchables (1987) มีเพียงเจมส์บอนด์เท่านั้นที่ยังไม่ชนะ: ตรงกันข้ามกับความคาดหวัง Agent 007 ไม่เคยปรากฏตัวใน Armani ในตอนใด ๆ (จนถึงตอนนี้เขาสวมเพียง Brioni เท่านั้น)

Richard Gere ในภาพยนตร์ American GigoloKevin Kline ในภาพยนตร์เรื่อง "Pet"
ฌอนคอนเนอรีในภาพยนตร์เรื่อง Rising Sun

Jean-Paul Gaultier

ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา Jean-Paul Gaultier อาจมีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์ ไม่มีใครรู้ว่านักออกแบบคนอื่นกำลังพัฒนาชุดอย่างไร แต่ภาพร่างที่วาดโดย Gaultier การเลือกผ้าภาพวาดและภาพถ่ายจากการถ่ายทำก็เพียงพอแล้วสำหรับนิทรรศการทั้งหมด และภาพยนตร์ที่ Gaultier ร่วมมือกันกลายเป็นลัทธิด้วยตัวเอง

Gauthier มีประสบการณ์ครั้งแรกในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายในปี 1989 เมื่อเขาได้รับเชิญจาก Peter Greenaway ให้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The Chef, Thief, His Wife and Her Lover Gaultier ต้องใช้ชีวิตตามแผนของผู้กำกับซึ่งแบ่งฉากในภาพยนตร์ตามสี: ตัวละครแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายที่เข้ากับสีของห้อง ถ้าตอนนี้มันไม่ใช่เรื่องยากที่จะทำโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ Gaultier ก็ต้องเย็บชุดเดียวกันในหลายรุ่นและหลายสี

Jean-Paul Gaultier และ Peter Greenway

ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover
ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover
ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover

ผู้กำกับคนต่อไปที่เรียก Gaultier คือ Pedro Almodovar สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Kika" ได้สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับ Gianni Versace และ Gaultier ต้องทำงานร่วมกับนางเอกเพียงคนเดียว - แน่นอนว่าเป็นชุดหลัก สำหรับ Victoria Abril ผู้รับบทเป็นนักข่าวที่กำลังถ่ายทำรายการ "The Worst of the Day" นักออกแบบได้สร้างชุดที่แปลกประหลาดโดยบอกใบ้ถึงการทำงานที่ต้องใช้เลือดและความรุนแรงอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1995 ผู้กำกับ Jean-Pierre Jeunet หันไปขอความช่วยเหลือจาก Gaultier: เขาขอให้นักออกแบบแต่งชุด City of Lost Children ตั้งแต่หัวจรดเท้าซึ่งแน่นอนว่าส่วนใหญ่เป็นเด็ก ความคิดของผู้กำกับคือผู้ชมไม่ทราบเวลาของการดำเนินการเป็นที่ชัดเจนว่าทุกอย่างไม่ได้เกิดขึ้นในขณะนี้ แต่เมื่อยังไม่ชัดเจน ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่จำเป็นอีกต่อไปเช่นเดียวกับในเรื่อง Kik พลาสติกที่กระเซ็นของเลือดและหน้าอกที่แตกออกมา Gaultier ต้องพยายามไม่ให้เสื้อผ้าดูน่าเบื่อ คำใบ้ของลาย Breton ที่นักออกแบบชื่นชอบปรากฏในภาพยนตร์: เครื่องแต่งกายของเด็กหลายคนมีลายทาง

Pedro Almodovar, Victoria Abril และ Jean-Paul Gaultierภาพจากภาพยนตร์เรื่อง Kika
ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง Kikaภาพจากภาพยนตร์เรื่อง Kika
ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง City of Lost Children
ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง City of Lost Children
ฉากจากภาพยนตร์เรื่อง City of Lost Children

ในปี 1997 "Fifth Element" ของ Luc Besson ออกมาและเกือบจะกลายเป็นตำนานในทันที มิลลาโจโววิชมัดเหมือนมัมมี่ด้วยยางยืดบรูซวิลลิสในเสื้อยืดสีส้มรัดรูป แกรี่โอลด์แมนเหมือนฮิตเลอร์ถ้าเขาเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์และสวมชุดนอนลายทาง Chris Tucker ในชุดกระโปรงเช่นเดียวกับ Gaultier - ภาพเหล่านี้และภาพอื่น ๆ ในภาพยนตร์ถูกคิดค้นและเป็นตัวเป็นตนโดย Jean-Paul Gaultier แม้แต่คนงานในอนาคตของ McDonald ก็มีเครื่องแบบ

ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง The Fifth Element
ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง The Fifth Elementยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง The Fifth Element
ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง The Fifth Element

Jean-Paul Gaultier เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมที่สร้างแบบจำลองที่มีความซับซ้อนและซับซ้อนโดยสัมผัสเพียงเล็กน้อยของราคะที่น่าตกใจและสดใส ในขณะเดียวกันผลงานของเขาก็โดดเด่นด้วยการประชดตัวเองอย่างละเอียดอ่อนนักเลงหัวไม้และงานศิลปะทำให้เสื้อผ้า "จาก Gaultier" ปราศจากความน่าสมเพชของชนชั้นกลาง ดังนั้นนางแบบของเขาจึงเป็นที่ต้องการของดาราเพลงป๊อปและดาราภาพยนตร์และผลงานของเขาในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายก็น่าสนใจมาก

ภาพยนตร์เรื่อง 1. "Falbalas" โดย Jacques Becker ความประทับใจในวัยเด็ก.

“ ฉันเป็นหนี้โรงภาพยนตร์ในการเป็นนักออกแบบแฟชั่น” Jean-Paul Gaultier กล่าว ฌอง - พอลในวัยเยาว์ประทับใจมากกับภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง Falbalas ในปี 1944 (เราแปลว่า "Ladies 'Rags") “ ตอนฉันอายุเก้าหรือสิบขวบฉันเห็น Falbalas เป็นครั้งแรกซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่กำกับโดย Jacques Becker ร่วมกับ Micheline Prel

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในห้องจัดแสดง Marcel Rocha ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำ Fashion House ซึ่งตัวละครหลักทำงานอยู่ นี่เป็นการเปิดโลกแห่งเทพนิยายต่อหน้าฉัน แน่นอนว่ายังมีชุดรัดตัวของคุณยายของฉัน แต่ Falbalas ก็เป็นตัวกระตุ้นจริงๆ มันอธิบายโลกของนักออกแบบเสื้อผ้าชาวปารีสด้วยความแม่นยำที่เหลือเชื่อ ดังนั้นเมื่อฉันเริ่มทำงานให้กับ Cardin และ Patou ในปี 1970 ฉันก็รู้ว่าฉันโดน Falbalas! "

ที่น่าสนใจไม่เพียง แต่ M. Roche ถ่ายทำที่ Fashion House เท่านั้น แต่เขายังเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

Marcel Rocha

Marcel Rocha เปิดบ้านของเขาในปีพ. ศ. 2467 เขาเป็นเพื่อนกับ Jean Cocteau และ Paul Poiret และเขายังเป็นนักออกแบบที่มีอิทธิพลและมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ลูกค้าของเขารวมถึงดาราฮอลลีวูดเช่นแครอลลอมบาร์ดมาร์ลีนดีทริชและคนอื่น ๆ

แบบจำลองของ M. Roche

สำหรับนักแสดงสาวแม่เวสต์มาร์เซลโรชาได้สร้างเครื่องรัดตัวเอวตัวต่อสีดำพร้อมลูกไม้แชนทิลลี โดยทั่วไปเขาให้ความสนใจอย่างมากกับชุดชั้นใน ในช่วงทศวรรษที่ 40 เมื่อคนเอวบางเป็นที่นิยมเขานำแฟชั่นกึ่งรัดตัวซึ่งรัดเอวและมีถุงน่องสำหรับใส่ถุงน่อง และมันถูกเรียกว่า "guepiere" (แปลจากภาษาฝรั่งเศส "wasp")

เรารู้จักชื่อของเขาดีเพราะน้ำหอม เขาเปิดตัวน้ำหอมครั้งแรกในปี 2487 เพื่อเป็นของขวัญแต่งงานให้กับภรรยาของเขา เขาเรียกพวกเขาง่ายๆว่า - "Femme" (ผู้หญิง) Lalique ออกแบบขวดในรูปแบบของชิ้นส่วนของรูปผู้หญิงที่มีเอวที่เรียวและสะโพกที่โค้งมนว่ากันว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจในการออกแบบนี้โดย Mae West จำนวนวิญญาณมี จำกัด มากเนื่องจากมีสงครามดังนั้นพวกเขาจึงได้รับการลงทะเบียนในสาย

ลูกค้าที่ดื้อรั้น

ความคิดสร้างสรรค์ของ Jean-Paul Gaultier เองก็โดดเด่นด้วยช่วงเวลาที่เกินจริง อย่างไรก็ตามในความคิดของฉันเขาทำได้ค่อนข้างน่าสนใจ ต่อมาโชคชะตาทำให้ Gaultier มีโอกาสทำงานเป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายในภาพยนตร์ ในบรรดานักออกแบบทุกคนที่จัดหาเครื่องแต่งกายสำหรับการถ่ายทำ Jean-Paul ในความคิดของฉันการเพิ่มสำเนียงที่สดใสและมีความสำคัญให้กับภาพยนตร์ช่วยเปิดเผยบุคลิกของตัวละครและสาระสำคัญของภาพได้อย่างถูกต้องมากขึ้น

ภาพยนตร์เรื่อง 2. 1989 "THE CHEF, THIEF, HIS WIFE AND HER LOVER"
ปีเตอร์กรีนเวย์ การขยายตัวทางเพศ

Jean Paul Gaultier, Peter Greenaway - Party 1993, Theatre des Champs Elysees

นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของ Jean-Paul Gaultier ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกาย แม้จะมีพล็อตเรื่องที่ยาก แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีความงดงามและมีจินตนาการที่เหลือเชื่อ เรียกว่า "ผลงานชิ้นเอกของความบันเทิงด้านภาพแห่งชัยชนะ"

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รวบรวมทีมงานมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม: ผู้กำกับ - ปีเตอร์กรีนเวย์ชายที่มีมุมมองที่แปลกใหม่ของโลก (โดยวิธีการที่เป็นศิลปินโดยการฝึกอบรม) Ben van Os ผู้ออกแบบการผลิต (ใครจำ "Girl with a Pearl Earring" ไม่ได้!) ของฉัน นักแต่งเพลงคนโปรด - Michael Nyman ("The Piano", "The Draftsman's Contract" และอื่น ๆ อีกมากมาย) นักแสดง - ไมเคิลกาบอง (ซึ่งมีใบหน้าขอบคุณ "แฮร์รี่พอตเตอร์" ซึ่งเป็นที่รู้จักของคนทั้งโลก) เฮเลน่าเมียร์เรน (เฟรอาร์ส "ราชินี" ที่สวยงามนักแสดงที่มีรากเหง้าของรัสเซีย) และทิมรอ ธ (นักแสดงที่มีรูปร่างผอมสวยและเป็นที่ชื่นชอบของชาวทารันติโนซึ่งตอนนี้เป็นที่รู้จักของแฟน ๆ ละครทีวี ใน "โกหกฉัน") และเครื่องแต่งกายก็มีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้

คำขวัญของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ "อาหารเพศและความตาย" สไตล์ของ Gaultier ด้วยชุดเดรสรัดรูปชุดรัดรูปกระโปรงรัดรูปรองเท้าส้นสูงเข้ากันได้ดีกับแนวคิดนี้ Greenway ชอบจัดโครงสร้างทุกอย่าง ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ความรักในการสั่งซื้อของเขาจึงเกิดขึ้นในภาพลักษณ์ของโรงงานอาหาร: อาหารถูกเตรียมในครัวกินในร้านอาหารและโยนทิ้งในห้องน้ำ วัตถุแต่ละชิ้นมีสีต่างกัน: เขียวแดงและขาว สีของเครื่องแต่งกายของฮีโร่จะเปลี่ยนไปตามห้องที่พวกเขาอยู่ ในขณะที่ตัวละครกำลังเดินผ่านห้องครัวเสื้อผ้าของพวกเขาเป็นสีเทา - เขียวเข้าไปในห้องโถงร้านอาหารเปลี่ยนเป็นสีดำและสีแดงไปที่ห้องน้ำ - ขาวดำ ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้ไม่ได้ทำบนคอมพิวเตอร์ แต่มีการเย็บชุดใหม่ที่มีสีแตกต่างกัน

ชุดสุดท้ายปีศาจของเฮเลนาเมียร์เรนเน้นความตึงเครียดของฉากอย่างแม่นยำและเป็นรูปเป็นร่าง นางเอกดูเหมือนนกต่างถิ่นที่ติดอวน

อ้างตัวเอง

ชุดที่คล้ายกัน แต่เป็นสีที่แตกต่างจากคอลเลกชั่นกูตูเรียร์

คอลเลคชันปี 2009 - 2010 และเลดี้กาก้า

ภาพยนตร์เรื่อง 3. 1993 "KIKA" โดย P. ALMODOVAR
เลือดเย้ายวน

ในภาพที่ไร้ค่าของ "Kika" ที่ไร้สาระ Gaultier ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบเครื่องแต่งกายอีกต่อไป แต่เป็นเพียงนักออกแบบให้กับดาราคนเดียว - Victoria Abril สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าตัวละครนี้มีความใกล้เคียงที่สุดในแง่ของสุนทรียศาสตร์ต่อนักออกแบบตัวตนทางศิลปะของเขา ตัวละครอื่น ๆ แต่งโดย Gianni Versace

P. Almodovar, Victoria Abril และ Jean-Paul Gaultier

ภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์

ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Kika"

เครื่องแต่งกายจากภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน
ส่วนหนึ่งของชุด "Cyberpunk" ที่ออกแบบโดย Jean-Paul Gaultier สำหรับ Victoria Abril ในภาพยนตร์เรื่อง "Kika" ในปี 1994 ที่กำกับโดย Pedro Almodovar ตัวละครของ Victoria Abril, Andrea "Scarface" Caracortada แสดงการขี่มอเตอร์ไซค์ของเธอรอบ ๆ มาดริดโดยสวมชุดต่อสู้ล้ำยุคเช่นชุดเหล่านี้พร้อมไฟและองค์ประกอบที่ควบคุมด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์

สำหรับชุดของ Andrea พิธีกรของ Worst of the Day ผู้กำกับขอให้ Jean-Paul แกล้งทำเป็นว่าเธอเพิ่งตกเป็นเหยื่อของหายนะ แต่เธอก็ยังต้องดูมีเสน่ห์

การเลือกช่วงของชุดเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ไม่ได้มีเพียงการเชื่อมโยงโดยตรงเท่านั้น: สีแดงคือเลือดสีดำคือความตาย ที่นี่และปฏิบัติตามประเพณีของสเปนด้วยอารมณ์ทางเพศที่ดุเดือดการสู้วัวกระทิงกระหายเลือดนกลาเมงโกที่สง่างาม

ในช็อตนี้ชายเสื้อดูเหมือนมีเลือดไหลท่วมจอ คำอุปมาที่งดงามถ่ายทอดผ่านเครื่องแต่งกาย "เครื่องแต่งกายของเธอสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของนางเอก" อัลโมโดวาร์กล่าวและโกลเทียร์เรียกสไตล์นี้ว่า

วิกผมที่มีสายยาง

เลือดหยดลงบนรองเท้าด้วยพลาสติกสีแดงแวววาว

“ มันสะท้อนให้เห็นถึงสุนทรียภาพของความสยองขวัญการออกแบบถังขยะและแฟชั่นแนวโพสต์พังก์และผลลัพธ์ก็คือความรุนแรงด้านสุนทรียศาสตร์” อัลโมโดวาร์กล่าวเครื่องแต่งกายเข้ากันได้ดีกับสไตล์ของภาพยนตร์โดยเพิ่มความชัดเจนและความแปลกประหลาดให้กับมัน

“ มันสะท้อนให้เห็นถึงสุนทรียภาพของความสยองขวัญการออกแบบขยะและแฟชั่นหลังพังค์และผลลัพธ์ก็คือความรุนแรงทางสุนทรียะ” Almodovar กล่าวเครื่องแต่งกายเหล่านี้เข้ากับสไตล์ของภาพยนตร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Catherine Deneuve ในชุดของ Gaultier

เครื่องแต่งกายของมาดอนน่าที่มีชื่อเสียง

ภาพยนตร์เรื่องที่ 4. 1995 "CITY OF LOST CHILDREN"
มาร์คคาโรยีน - เปียร์
ไปข้างหน้าสู่อดีต

มองไปที่ตัวละครในภาพยนตร์เรื่อง "City of Lost Children" ที่คุณรู้สึกราวกับว่าโรงละครเวทมนต์ถูกพรากไปจากหน้าอกที่เก่าแก่และเต็มไปด้วยฝุ่น คนแคระยักษ์เหมือนกันแฝดสยามสมองที่พูดได้ ... และเด็ก ๆ อีกด้านหนึ่งของมันทั้งหมด

และพวกเขาทั้งหมดแต่งตัวโดย Gaultier "พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Jean-Paul Gaultier คือการที่เขานำวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขามาสู่จักรวาลของภาพยนตร์ แต่อย่างไร!" - พูดถึงนักออกแบบ Caro ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้กำกับของภาพยนตร์เรื่องนี้

"เราทั้งคู่ต่างเชื่อในความงามอันสุดยอดที่หลายคนจะพบว่าแปลกประหลาดสุดขั้วเดียวกันนั้นมีอยู่ในรายการแฟชั่นของเขา"

ภาพร่างภาพจากภาพยนตร์เรื่อง City of Lost Children

"City of Lost Children" เป็นภาพวาดฝรั่งเศสที่มีรสนิยมระดับชาติเป็นพิเศษ Gautier พยายามทำเครื่องแต่งกายในรูปแบบของภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องแรก “ ในภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องเก่าภาพนี้มีความสำคัญมาก” ผู้ออกแบบกล่าว "ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง" L "Argent" ("Money") Marcel L "Herbier and" Les Enfants du Paradis"(Children of Rayk) โดย Marcel Carne ฉันเห็นภาพยนตร์เหล่านี้ตอนเป็นเด็ก - แม่ของฉันดูพวกเขาทางทีวีพวกเขามีอิทธิพลต่อฉันและทัศนคติของฉันที่มีต่อแฟชั่นภาพยนตร์เรื่อง" Money "เป็นภาพยนตร์" Metropolis "ประเภทหนึ่งเหล่านี้เป็นภาพยนตร์ทั้งหมด อย่างมีสไตล์ อาร์ตเดโค

ยังคงมาจากภาพยนตร์เรื่อง Money

คาโรบอกว่าไม่มีเวลาเฉพาะในภาพ เป็นที่ชัดเจนว่าตอนนี้ยังไม่เกิดขึ้น แต่คุณไม่รู้แน่ชัดว่าเมื่อไร "- Gaultier กล่าว" เขาบอกให้ฉันดูภาพยนตร์ของ Charlie Chaplin เป็นต้น " เด็ก"(" เด็ก ")

ภาพจากภาพยนตร์เรื่อง Kid

เขาต้องการให้เด็กมองอะไรแบบนี้ด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน ทันเวลา - ที่ไหนสักแห่งตั้งแต่ต้นศตวรรษถึงทศวรรษที่ 40 "

ยังจากภาพยนตร์เรื่อง "City of Lost Children"

“ ฉันรู้สึก” Gaultier กล่าวต่อ“ ความสง่างามนั้นเป็นอดีตไปแล้ว แต่ฉันคิดว่ามันจะเจ๋งและทันสมัยที่จะรวมยุคต่างๆเข้าด้วยกันเพื่อสร้างช่วงเวลาที่ไร้กาลเวลา”

เสื้อสเวตเตอร์กะลาสี Breton ตัวจริงที่ Gaultier เป็นที่นิยม ในศตวรรษที่ 18 ชาวบริตตานี (ภูมิภาคทางตะวันตกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส) เดินทางไปอังกฤษเพื่อขายหัวหอม พ่อค้าเหล่านี้สวมเสื้อกันหนาวที่ทำให้เป็นที่รู้จักจากระยะไกล พวกเขาถูกมัดอย่างผิดปกติ - พวกเขาไม่ปล่อยน้ำผ่านพวกเขาต้านทานลมและความหนาวเย็น ชาวอังกฤษเก็บวิธีการถักเสื้อกันหนาวแบบนี้ไว้เป็นความลับ เนื่องจากพวกมันถูกสวมทับอย่างแนบเนียนจึงถูกเรียกว่า "ผิวหนังชั้นที่สองของกะลาสี"

ฌอง - พอลสวมชุดจัมเปอร์ "องค์กร" และนางแบบชั้นสูงจากคอลเลกชันของเขา

ฉันชอบที่เครื่องแต่งกายของฉันในภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของบรรยากาศ พวกเขามีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์ แต่ก็สร้างมาเพื่อภาพยนตร์ด้วยไม่ใช่โฆษณาของ Jean-Paul Gaultier "
เห็นได้ชัดว่าการทำงานกับเด็ก ๆ ทำให้ Gaultier หลงใหลมากจนหลายปีต่อมาเขาได้สร้างคอลเล็กชันสำหรับเด็ก

1997 "องค์ประกอบที่ห้า" LUKE BESSON
UNISEX แห่งอนาคต

หนึ่งในผลงานภาพเขียนที่โดดเด่นที่สุดของ J.-P. Gaultier นี่คือ The Fifth Element แน่นอน เขาออกแบบชุด 954 ชุดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “ ฉันต้องการนักออกแบบที่ดีที่สุดและนั่นก็คือ Jean-Paul” Besson กล่าว "เขารู้สึกถึงสีสันเขารู้รสชาติของนิวยอร์ก" พื้นที่ของภาพยนตร์ซึ่งจะเกิดขึ้นในอนาคตทำให้ Gaultier สามารถรวบรวมจินตนาการทั้งหมดของเขาไว้ในเครื่องแต่งกาย ดังนั้นแม้แต่ Korben Dallas ผู้โหดเหี้ยมรับบทโดย Bruce Willis เขาก็ยังมาพร้อมกับชุดสูทที่มีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกด้านหลังซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นส่วนหนึ่งของชุดสตรี