บทคัดย่อวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในสหราชอาณาจักรสมัยใหม่ แฟชั่นเป็นวัฒนธรรมย่อย

“ แฟชั่น” โดยปราศจากการพูดเกินจริงเป็นปรากฏการณ์“ วัฒนธรรม” ที่น่าทึ่งของศตวรรษของเรา

คุณยังคงเป็น“ mod” อยู่เสมอสิ่งสำคัญคือการเคลื่อนที่ไปตามถนนที่ไม่ผ่านการแปรรูปเผยให้เห็นชั้นใหม่ ๆ สำหรับตัวคุณเองในเพลงเสื้อผ้าวรรณกรรมและภาพยนตร์ “ การทำทุกสิ่งที่มีค่าที่สุดพวกเขาพยายามสร้างสิ่งที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถทิ้งใครไว้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ mods ของตัวเองที่มีค่ามากที่สุดนั้นถือว่าเป็นคนที่มีตู้เสื้อผ้าที่งดงามที่สุดชุดสะสมที่น่าสนใจที่สุดห้องสมุดที่ดีที่สุดและจิตใจที่พัฒนามากที่สุด” ในแง่ของสไตล์และแฟชั่นมาจากสิ่งที่เรียกว่าชนชั้นสูงและชนชั้นกลางตอนล่าง (นั่นคือจากครอบครัวของมืออาชีพคนงานและพนักงานที่ได้รับค่าจ้างสูง) - นี่คือ Dressing Up นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบ ในปี 1963 The Beatles ระเบิดวัฒนธรรมดนตรีและ "คิดค้นเพศ" ในเวลาเดียวกันแฟชั่นเริ่มมีรูปร่างเป็นวัฒนธรรมย่อยของวัยรุ่นอย่างหมดจดด้วยประเพณีความคิดและไอดอลของตัวเอง เหตุผลทั้งหมดนี้คือความเฟื่องฟูของเศรษฐกิจหลังสงครามที่อังกฤษประสบในช่วงทศวรรษที่หกสิบ เป็นผลมาจากความเจริญในมือของคนหนุ่มสาวมีเงินสดฟรีและจิตใจเด็กอยู่ในกำมือของปัญหาที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ - ที่จะใช้จ่ายทั้งหมดนี้?

ทั้ง "Teddy Boys" และ "beatniks" พบบางสิ่งที่ยืมมา: จากครั้งแรกที่พวกเขาได้รับความสนใจอย่างมากในรายละเอียดที่เล็กที่สุดซึ่งเกือบจะกลายเป็นความบ้าคลั่งทันทีที่มาถึงแฟชั่นขอบคุณที่สองความมีสไตล์ของ อคติ ด้วยการรวมองค์ประกอบทั้งสองนี้“ แฟชั่น” เข้าไว้ด้วยกันและได้ภาพที่คมชัดเป็นเอกลักษณ์ คนอังกฤษโดยเฉลี่ยคุ้นเคยกับสิ่งที่สุภาพมากกว่า “ เมื่อทุกคนในอังกฤษเริ่มร้องเพลงเกี่ยวกับความรักอิสระซึ่งคลุมเครือมาก mods ก็กลายเป็นผู้ก่อปัญหา - แต่เป็นเพราะตรงกันข้าม ความรู้สึกราวกับว่าปัญหานี้ไม่สนใจพวกเขาอย่างลึกซึ้ง ฉันคิดว่าตัวดัดแปลงนั้นเป็นธรรมชาติมากเกินไปที่จะทำให้คู่รักเป็นคู่”
การค้นหาโดย mods ของสไตล์ของพวกเขาเองนั้นไม่ได้ จำกัด อยู่แค่การยืมเพียงอย่างเดียว ในหลาย ๆ ทางพวกเขามา“ ตรงกันข้าม” คติประจำใจคือ“ ความพอประมาณและความเป็นระเบียบ!” คอปกเสื้อแคบติดท็อปส์ซูในชุดสูทสวมถุงเท้าสีขาวและทรงผมที่เรียบร้อย (โดยทั่วไปจะเป็นสไตล์ "ฝรั่งเศส") เงินครั้งสุดท้ายถูกใช้ไปกับการจับแฟชั่นล่าสุดของอิตาลีไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าหรือสกูตเตอร์ซึ่งเป็นวิธีการหลักในการปรับเปลี่ยนการขนส่งซึ่งแตกต่างจากคนโยก ยิ่งไปกว่านั้นรูปลักษณ์ภายนอกนั้นไม่เพียงพิจารณาจากความสามารถทางวัตถุ แต่ยังมีรายละเอียดปลีกย่อยมากมายที่กำหนดสิ่งที่เป็นไปได้และสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ (เช่นความเข้มงวดเช่น - ด้วยความกว้างของกางเกงระยะห่างระหว่างพวกเขาและรองเท้าบู๊ตควรมีขนาดครึ่งนิ้ว ) ข้อผิดพลาดเล็กน้อย - และคุณกลายเป็นหุ้นหัวเราะทั่วไป

คำหลักในพจนานุกรม "mod" คือ "หลง" ซึ่งยืมมาจากนวนิยายเรื่อง "ลัทธิ" mod ของ "คอลลินแมคคิน" ผู้เริ่มต้นสัมบูรณ์ "(1958) ความหลงใหลในดนตรีก็เช่นกัน - พวกเขาดูดซับฟองน้ำและแจ๊สสมัยใหม่และบลูส์และวิญญาณซึ่งไม่เป็นที่รู้จักจากนักดนตรีผิวดำในอเมริกาและสิ่งแปลกใหม่อย่างเช่นเพลงจาเมกาสกา ดังนั้นการสนทนาข้ามวัฒนธรรมของวัฒนธรรมย่อยได้ดำเนินการ ยิ่งไปกว่านั้น“ แฟชั่น” นำมาใช้จากแบล็คไม่เพียง แต่ดนตรี แต่ยังรวมถึงศัพท์แสงของจาเมกา“ rudiz” และองค์ประกอบอื่น ๆ ของสไตล์ พวกเขาเลียนแบบ Prince Baxter ผู้สร้างเพลงหลายเพลงเกี่ยวกับ Ore Boys ในปี 1965 เพลง "Madness" ของ Baxter สร้างความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีดังนั้นชื่อของวงสกาสกาชั้นนำของอังกฤษ ในยุค 60 สโมสรเชื้อชาติแรกปรากฏตัวขึ้น -“ Ram Jam” ในบริสตอลและอื่น ๆ วัฒนธรรมมวลชนการย่อยสลายความรุนแรง“ mod” และผสมกับจังหวะและจังหวะของอังกฤษและบลูส์นำไปสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ The Who and Small Faces ด้านหลังของบอร์ดเป็นวงดนตรีที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงเช่นแอ็คชั่น, การสร้างและ The Eyes
ภาพลักษณ์ของ“ แฟชั่น” ต้องขอบคุณสื่อมวลชนในไม่ช้าก็กลายเป็นแฟชั่นในหมู่วัยรุ่นจำนวนมากและด้วยมวลของมันทำให้เกิดปรากฏการณ์ระยะสั้นที่เรียกว่า "Swinging London" ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบ ในปี 1963-658 การเผชิญหน้าที่มีชื่อเสียงระหว่างนักโยกและผู้ดัดแปลงในเมืองชายฝั่งของอังกฤษเริ่มต้นขึ้นและมากถึงหนึ่งพันคนบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการต่อสู้ทั้งสองด้าน หากภายหลัง "สกินเฮด" ในภาพของศัตรูปรากฏชนกลุ่มน้อยชาติพันธุ์ก็มีการต่อสู้ระหว่างกลุ่มทางสังคมในสังคม (โยกมักมาจากชั้นของก้อนในสังคมและฟังจังหวะและบลูส์ที่แน่นเช่นโรลลิ่งสโตนส์และ "นี่หว่า") ในการเชื่อมต่อกับการกระจายภาพจำนวนมาก“ แฟชั่นแท้” นั้นถูกละลายในฝูงชนในความหมายที่แท้จริงของคำ นอกจากนี้ด้วยการปรากฏตัวของเวที“ รุ่นแห่งดอกไม้” การตั้งค่ามีการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ และตามที่เควิน Pearce เขียนว่า:“ เมื่อทุกอย่างกระจัดกระจายไปตามสายลมคนที่ยืนอยู่ในจุดเริ่มต้นที่ต้องการ“ การเผาตัวเอง” ให้เป็น“ การปล้นทรัพย์สิน” แต่วิญญาณของพวกเขาเองวิญญาณที่แท้จริงนั้นเป็นอมตะ และข้อพิสูจน์ที่ดีที่สุดของเรื่องนี้ก็คือการระเบิดของพังค์ที่พุ่งเข้ามาในยุค 70 ซึ่งคุณสามารถเห็นเงาของ mods เก่าได้”

ในปี 1979 เมื่อพังค์เริ่มชะลอตัวลงความสนใจในสิ่งที่ถูกซ่อนอยู่ภายใต้แนวคิด“ mods” นั้นถูกปลุกขึ้นมาใหม่ด้วยความแข็งแกร่ง นี่เป็นเพราะนักดนตรีชาวอังกฤษชื่อดังอย่างพอลเวลเลอร์และวงเดอะแจม แต่มันก็เกิดขึ้นที่เวลเลอร์เดินไปที่จุดสูงสุดของเขาเป็นเวลาสิบปีในที่สุดก็รวม Debussy, The Beach Boys surf rock และ The Swingle Swingers แจ๊สทันสมัยบนแผ่นสุดท้ายของ Style Council นั่นคือวิธีที่ความหลงใหลของ mod ถูกหล่อหลอมเป็นรูปแบบศิลปะใหม่
วัฒนธรรมย่อยของ Moda“ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา” ในปี พ.ศ. 2521-2523 นำมาซึ่งการเพิ่มขึ้นของความนิยมของชาวจาเมกา“ สกา” และ“ ความรัก” เช่นเดียวกับเพลง“ รูดิซ” ช่วงเวลาเหล่านี้ไม่ได้รุ่งเรือง พ.ศ. 2522 หลังจากฤดูหนาวไม่พอใจนายพลแทตเชอร์เข้ามามีอำนาจ การว่างงานเพิ่มขึ้น เรื่องนี้ส่งผลต่อการปรากฏตัวของฟังก์ซึ่งกลายเป็นวิญญาณของ mods เก่า ไม่มีร่องรอยของความเป็นระเบียบเรียบร้อยในอดีต เส้นที่สง่างามของเครื่องแต่งกายแฟชั่นอิตาลีถูกแทนที่ด้วยชุดสีกากีกึ่งทหารที่ได้รับการปรับแต่งโดยไม่มีความซับซ้อนใด ๆ อย่างไรก็ตามสไตล์เลอะเทอะนี้อนุญาตให้มีความหลากหลาย หนึ่งในตัวเลือก: เน็คไทที่บางมากคาร์ดิแกนกางเกงยีนส์“ ท่อ” ฟอกขาวถุงเท้าสีขาวและรองเท้าทรงพลัง การเรียกสิ่งที่เกิดขึ้นคือ“ การฟื้นฟูของ mods”,“ สื่อและนักวิจัยของ subcultures ของเยาวชนไม่เข้าใจสิ่งที่ชัดเจน: ถ้ามีช่วงเวลาที่ตลกใน“ การฟื้นฟู” นี้มันเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีอะไรมาก แต่ในเวลาเดียวกันก็มี กระบวนการทั้งหมดของการเรียนรู้เข้าใจสิ่งใหม่ และมีหลายคนที่ถูกดึงเข้าสู่กระบวนการนี้”

แปดสิบกลายเป็นเวลาสำหรับการค้นหารูปแบบใหม่สำหรับวัฒนธรรมย่อย "mods" เพลงเริ่มมีความซับซ้อนมากขึ้น กระบวนการนี้ได้ถูกเติมพลังด้วยมือข้างหนึ่งโดยการปลดปล่อยวิญญาณคลาสสิกของนิโกรในยุค 60 และที่อื่น ๆ โดยกิจกรรมของกลุ่มใต้ดินเช่น The Jasmine Minks และ The Claim แฟชั่นมากขึ้นเข้าสู่ดินแดนแจ๊สซึ่งในที่สุดนำไปสู่การสร้าง บริษัท กรดแจ๊สที่มีชื่อเสียง Eddie Piller หนึ่งในเจ้าของร่วมของ Acid Jazz ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดจัดการกับนิตยสาร“ mod” และต่อมาอีกไม่นานก็เชื่อมโยง บริษัท แผ่นเสียง“ mod” หลาย บริษัท บนฉลากเดียวกัน (บริษัท แผ่นเสียง) และในยุคนี้คุณสามารถเรียกว่า "แจ๊สฟังก์" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณของ mods เก่าได้อย่างไม่มีข้อ จำกัด ใด ๆ
สิ่งที่เกิดขึ้นในยุคที่มีสไตล์“ mod” นั้นเป็นเพียงพหุนิยมและประชาธิปไตย แม้แต่คำว่า "mod" เองก็ไม่ได้ให้คำจำกัดความที่แม่นยำอีกต่อไป การครอบครองวัฒนธรรมเยาวชนสามสิบปีด้วยการเปลี่ยน“ ยุค” และ“ รูปแบบ” ที่ไม่มีที่สิ้นสุดทำให้งานสำเร็จ ตอนนี้มี“ Mods” มากมายที่ไม่สามารถสร้างลักษณะที่แม่นยำได้ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการระเบิดของดนตรีในสหราชอาณาจักรความมั่งคั่งของสิ่งที่เรียกว่า“ บริทป็อป” - ทิศทางดนตรีที่วงดนตรีร็อค (Oasis, Blur, Supergrass และ Cast) กลับสู่จังหวะและเสียงบลูส์ของ ทำให้เสียงหนักขึ้นและเร็วขึ้นตอบสนองความต้องการของประชาชนที่ต้องการให้ดนตรีมีความเป็นการเมืองและก้าวร้าวมากขึ้น มี“ อู่ซ่อมรถ” ดัดแปลงในเสื้อ“ ประสาทหลอน” ที่มีสีที่เป็นพิษมี mods กรดแจ๊สที่มีจอนและทั้งหมดที่มีสีขาวแปลก มี Blur-mods (ตามชื่อกลุ่ม) ในชุด“ Adidas” มีมิกซ์ "ผสม" (มิกเซอร์ม็อด), "จังหวะและบลูส์" mods และ "Northern Soul mods" (Northern Soul Mods) โปรดทราบว่า "หน่วย" แต่ละชื่อมี "suborders" ของตนเอง ดังนั้น“ mods” ของ hardcore crush สามารถแบ่งออกเป็นอย่างน้อยสี่หมวดหมู่! แต่ด้วยความหลากหลายทั้งหมดนี้มีบางสิ่งที่ทำให้ "fashion-96" เกี่ยวข้องกับรุ่นก่อน นอกจากนี้ยังมี "Zeitgeist" ของตัวเอง - นั่นคือวิญญาณของเวลาที่ถูกทำเครื่องหมายด้วยแนวโน้มทางการเมืองบางอย่าง เมื่อไม่กี่ปีก่อนจิตใจของคนหนุ่มสาวถูกปกครองโดย "กรันจ์" ไม่น่าดึงดูดใจมากนักเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่ยากลำบากและเครียดของเขา ใหม่ "mods" ให้คำตอบโวหารของพวกเขาเพื่อ "ความงามของการลดลงและการทำลาย" รูปแบบการกีฬาของ "คลื่นลูกใหม่" และความสง่างามของ "ความงามแบบใหม่" อยู่ใกล้และใกล้ชิดกับพวกเขามากขึ้น จุดเริ่มต้นภาษาอังกฤษเริ่มที่จะโทร นี่คือสิ่งที่อดัมเจ้าของร้าน Jump The Gun ของไบรตันที่จำหน่ายผลิตภัณฑ์เฉพาะสำหรับ“ mods” กล่าวว่า:“ มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เสื้อผ้าปัจจุบันของเรามีความสอดคล้องกับ“ mods” มากขึ้น หลังจากช่วงเวลาที่มีอิทธิพลต่อชาวอเมริกันจำนวนมากเราจะกลับไปที่ค่านิยมแบบอังกฤษอีกครั้ง "แฟชั่น" เป็นปรากฏการณ์ของอังกฤษโดยทั่วไปตอบสนองความต้องการใหม่เหล่านี้ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ "

Modes (Mods ภาษาอังกฤษจากสมัยนิยม Modism) - วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนอังกฤษ มันปรากฏในช่วงปลายยุค 50 ของศตวรรษที่ 20 และมีอยู่จนถึงประมาณปลายยุค 60 Mods ได้กลายเป็นผู้สืบทอดของเท็ดดี้ชาย ยุคหลังสงครามซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนก็สามารถสร้างรายได้มากขึ้นและตามมากขึ้นและใช้จ่ายมากขึ้นในเสื้อผ้าและอุปกรณ์เสริม จากชายตุ๊กตาแฟชั่นได้นำแต่งตัวสวยในเสื้อผ้าและใส่ใจในรายละเอียด แฟชั่นสวมชุดสูทในสไตล์อิตาลี (โดยปกติจะทำเอง), เสื้อกันหนาว, เสื้อและเนคไทแน่น, รองเท้าเชลซี, หญิง - ชุดสั้น, กระโปรงดินสอ, รองเท้าที่ไม่มีส้นเท้า ความสง่างามการควบคุมและความแม่นยำเป็นคุณสมบัติของตัวแทนทั่วไปของ mods วัฒนธรรมย่อย mod ค่อนข้างปิดพวกเขาจงใจเปรียบเทียบกับสังคมอังกฤษดั้งเดิมกับค่านิยมฟังเพลงอเมริกัน (แจ๊สจังหวะและบลูส์วิญญาณร็อคแอนด์โรล) รวบรวมบันทึกติดตามแฟชั่นอย่างระมัดระวังและดูแล เพื่อดูเท่และมีสไตล์ โดยทั่วไปแล้วคนแฟชั่นมักขี่บนถนนบนสกูตเตอร์และมีสวนสาธารณะสวมเสื้อผ้าหรูหรา (แจ็กเก็ตกองทัพที่มีหมวกคลุมด้วยขนสัตว์และมีบาดหลวม) เพื่อป้องกันสิ่งสกปรกและฝุ่น Mods สามารถเรียกได้ว่าสวยหรูในศตวรรษที่ยี่สิบแม้จะมีความจริงที่ว่าพวกเขาเกือบทั้งหมดมาจากชนชั้นแรงงานและมักจะใช้เงินเดือนทั้งหมดของพวกเขาในชุดสูทและสกู๊ตเตอร์เย็นที่มีกระจกจำนวนมาก
  ในตอนท้ายของยุค 60 วัฒนธรรมย่อยของ mods ไม่เป็นเช่นนั้นด้วยการโปรโมตมันให้กับมวลชนโดยใช้วิทยุและโทรทัศน์ ต่อมาชาวอังกฤษยุค 70 ใช้ฟังก์บางอย่างจาก mods

แฟชั่น- วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนซึ่งขึ้นอยู่กับแฟชั่นและดนตรีต่อไปนี้ ปัจจุบันเกิดขึ้นในลอนดอนบริเตนใหญ่ในช่วงปลายยุค 50 และยอดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมย่อยของบริเตนใหญ่ในปี 1960 แทนที่เท็ดดี้บอย หากหลังเป็นสัญลักษณ์ของความพยายามที่จะกลับไปที่ค่าของคนที่ทำงานแล้วเป้าหมายของ "mods" คือการสร้างภาพ "hippy" สวยหรู แฟชั่นที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวของ "สมัย" คัดลอกรูปแบบเสื้อผ้าของคนผิวดำหนุ่มอเมริกัน mods นั้นมาจากครอบครัวมืออาชีพผู้มีรายได้สูงและพนักงาน เราเน้นงานปกขาว (เสมียนในธนาคารร้านค้า ฯลฯ ) คติประจำใจของ mods คือ“ การกลั่นกรองและความแม่นยำ!” ปกเสื้อเพรียวบาง, แจ็คเก็ตที่สง่างาม, รองเท้าแหลม, ถุงเท้าสีขาวเสมอและทรงผมสั้นเรียบร้อย คำอุปมาของวิถีชีวิต mods คือความเร็ว: สกูตเตอร์อิตาลียาบ้า (mods เป็นวัฒนธรรมย่อยภาษาอังกฤษครั้งแรกที่มีการใช้ยาเสพติดของ psychostimulating) เต้น งานสำหรับตัวดัดแปลงไม่สำคัญความไร้สาระเป็นสิ่งที่ดี

ประเภทหลักของ mods: "Hard-mod" - ในกางเกงยีนส์, รองเท้าทำงานหยาบ (สไตล์ก้าวร้าวซึ่งภายหลังก่อให้เกิดสไตล์สกินเฮด) "Scooterist" - เจ้าของสกูตเตอร์ในกางเกงยีนส์และแจ็คเก็ตคลุมด้วยผ้า กลุ่มหลัก - ในชุดสูทเรียบร้อยในกางเกงรัดรูปรองเท้าขัดพร้อมกับสาวสง่างามสง่างามพร้อมกับทรงผมสั้น

คำหลักในพจนานุกรมของแฟชั่นเป็นที่หลงไหล ความหลงใหลครั้งนี้ก็มีอยู่ในดนตรีด้วย - พวกเขาฟังเพลงแจ๊สบลูส์วิญญาณเพลงจาเมกาสมัยใหม่

ภาพของ "แฟชั่น" ในมวลของมันสร้างปรากฏการณ์ระยะสั้นซึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบจะถูกเรียกว่า " แกว่งลอนดอน "   ในปี 1963-65 การเผชิญหน้าที่โด่งดังระหว่าง rockers และ mods ในเมืองชายฝั่งของอังกฤษเริ่มต้นขึ้นและมากถึงหนึ่งพันคนบางครั้งมีส่วนร่วมในการต่อสู้มวลชนทั้งสองด้าน (rockers มาจากคนยากจนและฟังจังหวะและบลูส์อย่างหนักเช่น Rolling หิน ")

ในปี 1964 การเคลื่อนไหวของ“ mods” แตกออกเป็น“ mods หนัก” (รองเท้าบูท, กางเกงยีนส์สั้น, ผมสั้น, aggressiveness ยาบ้า) และ mods ที่ซับซ้อน ในตอนท้ายของยุค 60 วัฒนธรรมย่อยของสกินเฮด (สกินเฮด) เกิดขึ้นจาก“ cool mods” ในปี 2511 การเคลื่อนไหวของ mods ได้ตายไปแล้ว

โยกปรากฏตัวในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และมาถึงจุดสูงสุดในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 ทั้งในอังกฤษและในทวีป โยกมาจากครอบครัวของแรงงานไร้ฝีมือส่วนใหญ่มาจากการศึกษาและบ่อยครั้งที่มาจากครอบครัวที่มีผู้ปกครองคนเดียวและ "ปัญหา" เสื้อผ้าโยก - แจ็คเก็ตหนัง, กางเกงยีนส์สวมใส่, รองเท้าขนาดใหญ่หยาบ, ผมยาวหวีกลับ, บางครั้งรอยสัก แจ็คเก็ตมักจะตกแต่งด้วยตราและจารึก องค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมย่อยโยก - รถจักรยานยนต์ตกแต่งด้วยจารึกสัญลักษณ์และภาพ สถานที่สำคัญในวัฒนธรรมย่อยของร็อคเกอร์คือดนตรีร็อคการฟังการบันทึกเป็นหนึ่งในอาชีพหลักของนักโยก หนึ่งในอาการของสไตล์นี้คือการใช้ชื่อเล่นความนิยมของวิธีการ "ทางกายภาพ" ของการสื่อสาร

Rud Boys, Rudiz (ทูโทน)- วัฒนธรรมกึ่งความผิดทางอาญาของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นที่เกิดขึ้นในชุมชนแออัดของจาเมกา ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 วัฒนธรรมย่อย Boys Ore ได้รับการนำเข้ามาโดยคลื่นของการอพยพไปยังสหราชอาณาจักร สไตล์ดนตรีคือ "เร้กเก้" (Bob Marley) เร้กเก้กำลังค่อยๆกลายเป็นปรากฏการณ์วัฒนธรรมป๊อป พื้นฐานที่ห่างไกลของ "เร้กเก้" กลายเป็นลวดลายแอฟริกันมากมาย จุดสูงสุดแรกของความนิยมของวัฒนธรรมเยาวชนจาเมกาในสหราชอาณาจักรตรงกับปี 1969-71 “ Rudiz” ให้“ สกินเฮด” ไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์การแต่งตัวและศัพท์แสงด้วย คุณสมบัติที่โดดเด่น: กัญชาสูบบุหรี่ความเคารพของ Bob Marley การใช้ชุดเดรดล็อกสีเขียว - เหลือง - แดง

ประสาทหลอนลอนดอน, ประสาทหลอน - 1966-1967   ในช่วงครึ่งหลังของปี 1960 วัฒนธรรมประสาทหลอนพิเศษได้แพร่กระจาย ความเจริญในการใช้งานของประสาทหลอน (LSD, ยาหลอนประสาท, ยาเสพติด) เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของทิโมธีแลร์รี่ส์ - ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดที่ใช้ LSD อย่างกว้างขวางในการทำงานกับนักเรียนเช่นเดียวกับนักเขียนชาวอเมริกัน Ken Kesey ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2509 เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเริ่มใช้คำว่า "เซเดเลีย" ที่ใช้กับวัฒนธรรมของเยาวชน และทันใดนั้นเขาก็ยึดมั่นในคำศัพท์ของเยาวชน - การออกแบบโปสเตอร์และบันทึกเสื้อผ้าและดนตรีแปลก ๆ - ทุกอย่างกลายเป็น "ประสาทหลอน"วัฒนธรรมประสาทหลอนมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีประสาทหลอน มันมีทั้งเพลงที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของประสาทหลอนและหนึ่งที่ผู้ฟังมักจะชอบภายใต้อิทธิพลของพวกเขา หินประสาทหลอน หินประสาทหลอน) - แนวดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ในยุโรปตะวันตกและแคลิฟอร์เนีย (ซานฟรานซิสโกและลอสแองเจลิส) ลักษณะเฉพาะของหินประสาทหลอนคือส่วนเดี่ยวยาวของเครื่องดนตรีชั้นนำ การแสดงสดของกลุ่มในประเภทนี้มักจะมาพร้อมกับการแสดงภาพที่สดใสโดยใช้แสงควันการติดตั้งวิดีโอและเอฟเฟกต์อื่น ๆ (The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd และ Sid Barrett, Rolling Stones)

ในฤดูร้อนปี 2507 นักเขียน Ken Keseyผู้เขียนนวนิยาย "บินข้ามรังของนกกาเหว่า"   ก่อตั้งประชาคมในซานฟรานซิสโก Pranksters ร่าเริง พวกเขาซื้อรถโรงเรียนเก่าใส่จานกล้องหนังและยาหลอนประสาท LSD ที่ถูกกฎหมายซึ่ง Kesey พบกันในช่วงกลางยุคห้าสิบ (เขาเสนอตัวให้คลินิกจิตเวชในฐานะ "หนูตะเภา" เพื่อทดสอบผลกระทบของยาหลอนประสาทใหม่) ในการเดินทางข้ามอเมริกาเพื่อ "หยุดการสิ้นสุดของโลก" ดังนั้นการปฏิวัติประสาทหลอนจึงเริ่มขึ้น

นักทฤษฎีประสาทหลอนกลายเป็น timothy Leary จากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดก่อตั้งขึ้นพร้อมกับสมัครพรรคพวกของเขา “ ลีกแห่งการค้นพบทางวิญญาณ" ความคิดของแลร์รี่ส์: สารประสาทหลอนเป็นหนทางเดียวในการตรัสรู้สำหรับชาวตะวันตกและพวกเขาก็เพิกเฉยต่อผลกระทบด้านลบต่อจิตใจที่ไม่มั่นคงอย่างสมบูรณ์โดยไม่พูดถึงผลกระทบทางสังคมจากการใช้งาน

ฮิปปี้(“ ทันสมัย, มีสไตล์”) - วัฒนธรรมย่อยของเยาวชน, \u200b\u200bได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา, บริเตนใหญ่ในปี 1960 และ 1970, แสดงการประท้วงต่อศีลธรรมที่ยอมรับโดยทั่วไปผ่านการโฆษณาชวนเชื่อของความรักอิสระและความสงบ (การประท้วงหลักของพวกเขาถูกต่อต้านสงครามเวียดนาม)

ใน 40s-50s ของศตวรรษที่ XX ในสหรัฐอเมริกาในหมู่ตัวแทนของ "รุ่นที่แตก" (beatniks) มีคำว่า hipstersแสดงถึงนักดนตรีแจ๊สจากนั้นวัฒนธรรมโบฮีเมียที่ก่อตัวขึ้นรอบตัวพวกเขา วัฒนธรรมฮิปปี้ของ 60s วิวัฒนาการมาจากวัฒนธรรมจังหวะของ 50s ควบคู่ไปกับการพัฒนาของร็อคแอนด์โรลจากดนตรีแจ๊ส

1. ความต้านทานเรื่อย ๆ ไม่ใช่ความรุนแรง

2. การเคลื่อนไหวพวกฮิปปี้ถูกโบกไปทั่วยุโรปเอเชียละตินอเมริกา การเดินทางภายในนั้นเกี่ยวข้องกับการใช้ยาการทำสมาธิการเวทย์มนต์แบบตะวันออก

3. การแสดงออกสร้างสรรค์การค้นหา

4. พวกฮิปปี้ได้สร้างคอมมอนส์มากมาย (ชุมชนที่มีชื่อเสียงที่สุดในปัจจุบันคือในเดนมาร์ก - Christiania Free City).

5. การระบุตัวตนผ่านกลุ่มอายุ คนหนุ่มสาวคิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นไม่ใช่องค์กรบางประเภท ไม่รู้จักเจ้าหน้าที่และฮีโร่

6. ความปรารถนาในการเปิดกว้างเพื่อความเข้าใจในทุกแง่มุมของความรู้สึกแรงจูงใจและจินตนาการ

เนื่องจากพวกฮิปปี้มักจะทอดอกไม้ในเส้นผมส่งดอกไม้ให้คนที่เดินผ่านเข้าไปในกระบอกปืนของตำรวจและทหารและใช้สโลแกน "พลังดอกไม้" ("พลัง" หรือ "พลังแห่งดอกไม้") พวกเขาถูกเรียกว่า "เด็กดอกไม้" ในสหราชอาณาจักร "ดอกไม้รุ่น" ถูกเรียกว่า "สังคมใหม่"

ในปี 1970 การเคลื่อนไหวของฮิปปี้ค่อยๆเริ่มลดความนิยม

สกินเฮด -(Eng สกินเฮดจาก ผิว   - ผิวหนังและ หัว - หัว) - ชื่อของตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงลอนดอนในปี 1969 สกินเฮดคัดลอกสไตล์ของ "mods หนัก": รองเท้าบูทที่มีการปักสูงกางเกงกว้างที่มีสายห้อยหรือกางเกงยีนส์ที่ถูกครอบตัดแจ็คเก็ตหยาบเสื้อยืดสีขาวหัวโกนศีรษะล้าน แนวคิดของสกินเฮดแห่งยุค 60: การปกป้องประเพณีของชุมชนที่ทำงานการต่อสู้กับชาวฮิปปี้ สกินเฮดเป็นแฟนเพลงแนวดำเร้กเก้

จากปี 1965 ถึงปี 1968 ช่วงเวลา "ฟักตัว" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของสกินเฮด ในปี 2511 สกินเฮดเป็นแฟนฟุตบอลที่กระตือรือร้น ในปี 1972 สกินเฮดบางส่วนปล่อยผมของพวกเขาสวมใส่ windcheaters สีดำหมวกปีกกว้างและร่มสีดำ (“ สกินสกินหัวเรียบ”) ในปี 1978 ที่ค่ายสกินเฮดแยก สกินเฮดส่วนหนึ่งเริ่มติดกลุ่มชาตินิยม

กลุ่มหลักของสกินเฮด:

สกินเฮดแบบดั้งเดิม ( สกินเฮดแบบดั้งเดิม) - เกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อการเกิดขึ้นของกิ่งทางการเมืองจากวัฒนธรรมย่อยดั้งเดิม จุดมุ่งหมายคือการติดตามภาพสกินเฮดแรก -“ การเมือง” ถือเป็นสโลแกนที่ไม่เป็นทางการ มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีเร็กเก้อย่างใกล้ชิด

สกินเฮดกับอคติทางเชื้อชาติ พวกเขาปรากฏตัวในอเมริกาในปี 1980 ซึ่งตรงข้ามกับสกินเฮดที่ถูกต้อง แต่ไม่มีแรงกระตุ้นทางการเมือง "หน่วยการแก้แค้นความยุติธรรมและความเป็นพี่น้อง"

"สีแดง" และ anarcho-skinheads ความคิดของสังคมนิยมคอมมิวนิสต์ลัทธิอนาธิปไตย

Bonheads ( Boneheads) - สกินเฮดแห่งชาติสังคมนิยมเป็นกลุ่มผู้ประท้วงของ British National Front Party เผยแพร่มุมมองและค่านิยมทางการเมืองที่ถูกต้องและพิเศษ ปรากฏในปี 1982 ในสหราชอาณาจักร จากนั้นสัญลักษณ์ของ Celtic Cross นั้นถูกยืมมาครั้งแรกและภาพของผู้ทำสงครามหัวกะโหลกของอารยันถูกสร้างขึ้น - ทหารบนท้องถนนของ "สงครามเชื้อชาติศักดิ์สิทธิ์" กับผู้อพยพจำนวนมากจากประเทศโลกที่สามผู้ยากจนไร้ที่อยู่อาศัยผู้ติดยาเสพติด

Iyppi   - การเคลื่อนไหวทางการเมืองที่เกิดขึ้นในปี 1967 ในสหรัฐอเมริกา ผู้ก่อตั้ง Abby Hoffman พวกเขายอมรับความคิดเกี่ยวกับอนาธิปไตยการต่อต้านทุนนิยม พวกยิปซีไม่ต้องการรับรู้ถึงสิทธิอำนาจใด ๆ ไม่มีกฎ - แต่ละอันเป็นสิทธิของเขาเอง Yippies ไม่มีผู้นำ เป้าหมายสูงสุดของชาวยิปซีคือการยุติการขาดความตั้งใจของพวกฮิปปี้และรวมตัวกันในการต่อสู้กับระบบ ตามที่ผู้นำบอกว่าพวกยิปซีเป็นขบวนการทางการเมืองของพวกฮิปปี้

30. วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนสหราชอาณาจักรในยุค 70 .

ในต้นปี 1970 ช่วงเวลาการเปลี่ยนแปลงในขบวนการเยาวชน ร็อคหยุดทำหน้าที่หลักในการแสดงทางเลือกการเคลื่อนไหวประท้วงก็ตายไป มีพวกโยกสกินเฮดขบวนการฮิปปี้ตายไปการเพิ่มขึ้นของ rudiz rastafari

ในสหราชอาณาจักรเกิดขึ้น หินก้าวหน้า   (“ Pink Floyd” และอื่น ๆ ) - ความก้าวหน้าที่นี่หมายถึงการใช้รูปแบบดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในการสร้างองค์ประกอบ

ฟังก์ -ทิศทางของเพลงป๊อปอัฟริกัน - อเมริกันนั้นสัมพันธ์กับสถานการณ์ทางสังคมของประชากรชาวนิโกรในสหรัฐอเมริกา Funk - ทิศทางอิสระในกรอบของเพลงโซลปรากฏในปี 1967 ตั้งแต่ยุค 70 วิญญาณและคนขี้ขลาดพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาค่อนข้างอิสระเมื่อเทียบกับดนตรีร็อคสีขาว

คุณสมบัติที่โดดเด่น - เส้นเสียงเบสที่เคลื่อนไหวจังหวะที่ชัดเจนและรูปแบบทำนองสั้น ปรากฏในสลัมสีดำของอเมริกา เหตุผลในการปรากฏตัว: ดนตรี (อาชญากรรม) เป็นวิธีเดียวที่จะประสบความสำเร็จสำหรับชาวแอฟริกันอเมริกัน เขาเล่น ( นักแสดงหลัก - George Clinton, Sly Stone,“ Funkadelik” และ“ Parliament”)   ที่แรกเท่านั้นในคลับสีดำ สโลแกนที่ขี้ขลาดคือ "ประเทศหนึ่งรวมกันในแรงกระตุ้นเดียว" ตัวเลขที่ทรงพลังและทรงอิทธิพลที่สุดในดนตรีฉุนคือ James Brown

น่ามอง   - วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในปี 1970 Glam rock เป็นประเภทของเพลงร็อคที่มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในต้นปี 1970 นักแสดงของเขามีภาพลักษณ์ที่สดใสเครื่องแต่งกายแปลกใหม่และการใช้การแต่งหน้ามากมาย (David Bowie, Alice Cooper, Mark Bolan) พวกเขายืนยันว่าการปรับปรุงรูปลักษณ์นั้นเป็นส่วนหนึ่งของการ“ ปฏิวัติวัฒนธรรม” ของยุคหกสิบต่อไป บทบาทสำคัญในกระบวนการนี้เล่นโดยนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงอายุเจ็ดสิบต้น - Mark Bolan และ David Bowie. หลังสร้างภาพของ "Space Travellers" “ Glam” และ“ funk” นั้นคล้ายคลึงกันในการปฏิเสธ“ พวกฮิปปี้” ด้วยความคิดที่ว่า“ กลับสู่ธรรมชาติ” ซึ่งพวกเขาหยิบยกทางเลือกของพวกเขาขึ้นมา - กล่าวถึงหัวข้อของ“ พื้นที่”

ความกลัว, น่ามอง: ความมั่งคั่งในช่วงกลางยุค 70, การหายตัวไปเนื่องจากการถือกำเนิดของฟังก์

Headbangers (metallers)- นี่คือวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่ปรากฏในปี 1970 สไตล์“ เมทัลลิค” ผสมผสานคุณสมบัติของการเคลื่อนไหวของฮิปปี้ (ผมยาว, ขอบ, กางเกงยีนส์),“ ประสาทหลอน” (ป้าย, ภาพวาดที่มีสีสัน) และสไตล์“ ร็อคเกอร์”“ หนัง”

ฟังก์ -   วัฒนธรรมย่อยที่เกิดขึ้นในปี 1976 ในสหราชอาณาจักรในสหรัฐอเมริกาคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของความรักในดนตรีร็อคและอิสระอย่างรวดเร็วและมีพลัง ผู้ก่อตั้งขบวนการพังก์ในสหราชอาณาจักร: Malcolm McLaren ( เซ็กซ์พิสทอลส์) และ Vivian Westwood

สมาชิกของวัฒนธรรมย่อยนี้ละเมิดกฎสาธารณะ วัฒนธรรมย่อยพังค์นั้นเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีของพังก์ร็อก ต้นกำเนิดของดนตรีของพังก์วันที่กลับไปทำงานของจอห์นเคจ, Minimalism, เพลงร็อค, New York Dales, Lou Reed ฟังก์เป็นตัวแทนของความขัดแย้งของพวกฮิปปี้ ฟังก์เป็นเพลงประท้วงต่อต้านเพลงร็อคอย่างเป็นทางการที่หนีความเป็นจริงที่รุนแรง แสดงความผิดหวังของเยาวชน ดนตรีนี่คือรูปแบบดั้งเดิมที่สุดของหินตลอดเวลาของการดำรงอยู่เนื่องจากความสนใจส่วนใหญ่จ่ายให้กับตำรา

คุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมย่อยของฟังก์: การ apolitism, การประท้วงต่อต้านทุกสิ่ง, ที่น่าตกใจ, ความรุนแรง, สไตล์เสื้อผ้า: แจ็คเก็ตหนังสีดำและแจ็คเก็ตเอียง คำขวัญ:“ ทุกคนที่ต้องการเล่น”“ ไม่มีอนาคต” การติดตั้งสำนวนหลักของ "ฟังก์" - ความเป็นไปได้ไม่ จำกัด ของการแสดงออก . Punks ในบริเตนใหญ่มาจากชั้นล่างของสังคมส่วนเล็ก ๆ เป็นตัวแทนของกรรมกรมืออาชีพ ในนิวยอร์กวัฒนธรรมพังค์เป็นวัฒนธรรมทางเลือกของชนชั้นกลาง ในสหรัฐอเมริกาวัฒนธรรมพังค์ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ (ต่างจากอังกฤษ) เนื่องจากความน่าดึงดูดใจของแนวคิดฮิปปี้ เหตุผลสำหรับการปรากฏตัวของฟังก์ในอังกฤษ: ความขัดแย้งระหว่างรุ่นอื่นรับรู้ถึงความล้มเหลวของความคิดส่วนใหญ่ของ "ฮิปปี้" ของอายุหกสิบเศษ; การว่างงานที่เพิ่มขึ้นและความเมื่อยล้าทางเศรษฐกิจทั่วไป ตั้งแต่ปี 1977 วัฒนธรรมพังก์เริ่มแพร่กระจายในสหรัฐอเมริกาญี่ปุ่นยุโรป

Mota Mota (เกิด Mods จากสมัยนิยม Modism) เป็นวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนชาวอังกฤษที่เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 1950 ท่ามกลางชนชั้นกลางของลอนดอนและจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 คุณลักษณะที่โดดเด่นของบ้านคือการเอาใจใส่เป็นพิเศษต่อการปรากฏตัวของพวกเขา (เครื่องแต่งกายที่ติดตั้งในอิตาลีได้รับความนิยมเป็นอันดับแรกจากนั้นอังกฤษ brents), ความรักในดนตรี (จากดนตรีแจ๊ส, จังหวะและบลูส์ เพลงของวงร็อคชาวอังกฤษเช่น Small Faces, Kinks และ The Who ก็เกี่ยวข้องกับ mods เช่นกัน มอเตอร์เลือกสกูตเตอร์เป็นพาหนะขนส่งและการชนกับหินเซรามิกไม่ใช่เรื่องแปลก Motes มักพบในคลับและรีสอร์ทริมทะเลเช่นไบรตันซึ่งในปี 1964 มีการปะทะกันของถนนระหว่างเซรามิกหินกับ mods ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 การเคลื่อนไหวของบ้านลดลงและฟื้นขึ้นมาใหม่ในบางครั้งเท่านั้น

Gotha Gotha เป็นตัวแทนของวัฒนธรรมทางดนตรีแบบโกธิกที่มีต้นกำเนิดในช่วงปลายยุค 70 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อมีการประกาศตำแหน่งพังก์ คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมย่อยคือการเสพติดหินกอธิค ชาว Goths ยุคแรก ๆ ดูเหมือนกับฟังก์ด้วยความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือสีที่โดดเด่นของเสื้อผ้าและผมก็คือสีดำ (ด้วยสีขาวสีแดงสีฟ้าหรือสีม่วง) และเครื่องประดับเงิน พวกเขาสวมเสื้อผ้าขาดและแม้แต่อิโรควัวส์ พวกเขามักจะสวมตาข่ายจำนวนมาก (ส่วนใหญ่มักเป็นผู้ชายในอ้อมแขนของพวกเขา) และมีการแต่งหน้าแบบดั้งเดิมโดยมีใบหน้าที่ขาวมากและอายไลเนอร์สีดำจำนวนมาก (ทั้งชายและหญิง) ผมมักจะขดและหวี มีเพียงความปรารถนาที่จะดูสวยกว่าและเด่นกว่าปกติดังนั้นความหลงใหลที่มีสัญลักษณ์“ มืดมน” ทุกชนิด

Bikers Bikers (eng. Biker จากมอเตอร์ไซค์มอเตอร์ไซค์มอเตอร์ไซค์ "มอเตอร์ไซค์") คู่รักและแฟน ๆ ของมอเตอร์ไซค์ สำหรับนักปั่นจักรยานรถจักรยานยนต์เป็นส่วนหนึ่งของวิถีชีวิต การเคลื่อนไหวของนักขี่จักรยานเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาเมื่อนักขี่จักรยานถูกแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มก้าวร้าวและสงคราม การจัดกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hells Angels (“ Hell's Angels”) การปรากฏตัวของนักขี่จักรยานแบบโปรเฟสเซอร์: ผ้าพันคอ (ผ้าคลุมศีรษะสีเข้มผูกติดอยู่กับลักษณะโจรสลัดที่ด้านหลังศีรษะ) หรือหมวกถักนิตติ้ง กางเกงยีนส์หรือเสื้อหนังไม่มีแขนที่มี "ดอกไม้" (สัญลักษณ์) ของสโมสรรถจักรยานยนต์หรือกางเกงหนังวางอยู่บนเสื้อแจ็กเก็ตรถจักรยานยนต์ นักขี่จักรยานมักจะปล่อยผมยาวหนวดเคราเสื้อคลุมขนสัตว์สวมแว่นตาเพื่อปกป้องดวงตาจากลมและมักมองข้ามหมวกกันน็อก

Hippy (จากภาษาอังกฤษ Hippy หรือ hippie; จากประเภท Hip หรือ hip "ทันสมัยมีสไตล์"; ปรัชญาและวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนซึ่งเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาในปี 1960 และ 1970 แสดงการประท้วงต่อต้านศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและความปรารถนาที่จะกลับสู่ความบริสุทธิ์ตามธรรมชาติ ผ่านการโฆษณาชวนเชื่อของความรักและความสงบฟรีสโลแกนฮิปปี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "ทำให้ความรักไม่ใช่สงคราม!" ซึ่งหมายความว่า "ทำให้ความรักไม่ใช่สงคราม!" ฮิปมักจะทอดอกไม้ในเส้นผมของเธอกระจายดอกไม้ให้คนรอบข้าง และทหารและยังใช้สโลแกน "พลังดอกไม้" ("พลัง" หรือ "พลังแห่งดอกไม้") ของพวกเขา พวกเขาเริ่มเรียกว่า "บุตรแห่งดอกไม้"

Ravers Ravers เป็นกลุ่มย่อยของเยาวชนที่เข้าร่วมเป็นประจำในงานปาร์ตี้ดนตรีเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในปี 1988 ในสหราชอาณาจักร การปรากฏตัวของ ravers โดดเด่นด้วยสีสดใสในเสื้อผ้าแว่นกันแดดพลาสติกผมสั้นย้อมสีในชายหนุ่มล็อคสีผมยาวในเด็กผู้หญิง การเจาะเป็นที่นิยมอย่างมากและการออกแบบใช้สัญลักษณ์สัญรูปอารมณ์

พังก์ฟังก์พังค์โยก (จากอังกฤษพังก์เน่าเรื่องไร้สาระ) เป็นเด็กดนตรีวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 ในยุค 70 ในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ซึ่งเป็นลักษณะของความรักและกระตือรือร้นดั้งเดิมร็อกเพลง (พังก์ ร็อค) ทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมและการเมือง ราโมนส์วงดนตรีชาวอเมริกันที่ได้รับความนิยมถือเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกที่เล่นดนตรีในสไตล์ "สีสันที่ไม่เป็นธรรมชาติสดใสหวีและแก้ไขด้วยแล็กเกอร์พังค์ร็อค" Sex Pistols เป็นที่รู้จักในฐานะวงพั้งค์อังกฤษคนแรกพังค์ร็อคฟังก์หลายฟังก์ชั่นมีภาพที่น่าตกใจ ฟังก์หลายคนย้อมผมในตัวผมหรือเจลเพื่อให้พวกเขายืนตัวตรง ในยุค 80 ทรงผมอิโรควัวส์กลายเป็นแฟชั่นในหมู่ฟังก์

สกินเฮดแบบดั้งเดิมเป็นวัฒนธรรมย่อยที่ไม่เหมาะสม เราสร้างสไตล์เสื้อผ้าของเราเองที่เรียกว่า "รองเท้าบูท & เหล็กดัด", "รองเท้าบูทและสายรัด" กางเกงยีนส์รองเท้าบู๊ตขนาดใหญ่ซึ่งทำหน้าที่เป็นอาร์กิวเมนต์ที่ขาดไม่ได้ในการประลองแฟนฟุตบอลและการทะเลาะกันบนถนน

มีวัฒนธรรมย่อยมากมายที่เกี่ยวข้องกับยานพาหนะเช่นรถจักรยานยนต์ วันนี้เรากำลังพูดถึง mods ขบวนการ mod เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในปี 1950 พวกเขาใช้รถสกูตเตอร์ บางคนไม่จริงจังกับสกูตเตอร์ แต่วัฒนธรรมย่อยที่มีสไตล์นี้เป็นการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังมาเป็นเวลานานและแข่งขันกับการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังเช่นเดียวกับนักโยก

ประวัติของ "mod"

คำว่า "mod" มีต้นกำเนิดมาจากคำว่า "modernism" ในปี 1960 แฟชั่นเป็นที่นิยมสูงสุด พวกเขาแตกต่างจากโยกไม่เพียง แต่ในวิธีการขนส่ง แฟชั่นอย่างระมัดระวังเกี่ยวข้องกับลักษณะที่ปรากฏของพวกเขาซึ่งพวกเขาได้รับฉายา "ขยะเสน่ห์" สกูตเตอร์ให้ความชื่นชอบในเสื้อผ้ากับแบรนด์อังกฤษของอิตาลี เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของการผลิตในช่วงหลังสงครามผู้คนเริ่มมีรายได้พิเศษ เสื้อผ้าที่สง่างามเป็นสิ่งที่ประชากรบางส่วนขาดไป และแฟชั่นหนึ่งอาจพูดว่าทำขึ้นสำหรับเวลาที่หายไป

ในดนตรีแนวโน้มหลักที่ชื่นชอบแฟชั่นคือวิญญาณอเมริกันจังหวะและอาร์แอนด์บี

ซึ่งแตกต่างจากคนโยกที่เพราะพฤติกรรมของพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตในสถานที่สาธารณะที่พักผ่อนแฟชั่นใช้เวลาว่างในคลับลอนดอนซึ่งมีการใช้ยาบ้าในปริมาณมาก

ประชุมสกูตเตอร์

สกูตเตอร์เป็นความหมายของชีวิต mods พวกมาจากวัยทำงานนี่เป็นทางออกหนึ่งที่พวกเขาหนีจากชีวิตประจำวันสีเทา ซึ่งแตกต่างจากโยกที่ปรับรถจักรยานยนต์ของพวกเขาจากและไป, สกูตเตอร์ของ mods อยู่ภายใต้การปรับจูนภายนอกเท่านั้น แฟชั่นวาดสกูตเตอร์ของพวกเขาในสองสีสติกเกอร์หมากฝรั่งแกะสลักรูปปั้นที่พวกเขา ชื่อของเจ้าของถูกระบุไว้บนกระจกหน้ารถ คุณสมบัติที่โดดเด่นของ mods สกูตเตอร์ยังคงเป็นจำนวนมากของชั้นวางกระเป๋าไฟตัดหมอกและโค้ง

ในปี 1966 ขบวนการ mod ตายลง พวกฮิปปี้ปรากฏขึ้น มีความพยายามสองสามครั้งในการฟื้นฟูวัฒนธรรมย่อยนี้ในทศวรรษ 1980 และ 2000 แต่สิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่อะไร จุดสูงสุดของความนิยมของสกูตเตอร์คือในปี 1960

อีกจุดหนึ่งที่แฟชั่นได้รับชื่อเสียงก็คือการต่อสู้กับพวกโยก หนังสือพิมพ์ขนานนามเหตุการณ์นี้ว่า "War of the Rockers and Mods"

Mods ไม่ได้มีการทำงานร่วมกันเช่น rockers และ bikers พวกเขาไม่ได้สร้างสโมสรที่มีความคิดเกี่ยวกับความเป็นพี่น้องเสรีภาพและความสามัคคีเป็นที่แพร่หลาย แฟชั่นคือเยาวชนที่มารวมตัวกันและออกไปเที่ยวในคลับจนถึงเช้า แต่อย่างไรก็ตามพวกเขาก็สามารถทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ได้

วัสดุที่เกี่ยวข้อง:

ในสหราชอาณาจักรในปี 1950 วัฒนธรรมย่อยเช่นแฟชั่นและโยกเกิดขึ้น โดยทั่วไปแล้วพวกเขาใช้การขนส่งสองล้อเป็นวิธีการขนส่ง แต่ละ ...




วันนี้เราจะพูดถึงวัฒนธรรมย่อยเช่นโยก วัฒนธรรมย่อยนี้มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในปี 1950 มันเป็นช่วงเวลาที่อังกฤษมีชีวิตขึ้นมาหลังจาก ...