พิณเป็นเครื่องดนตรีของอิหร่านโบราณ พิณ - "สารานุกรมประวัติพิณของเครื่องดนตรี

เครื่องดนตรีลึกลับนี้หาพบได้ยากในทุกวันนี้ จึงไม่น่าแปลกใจที่หลายคนไม่รู้ว่าพิณคืออะไร มันถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน การออกแบบของมันเปลี่ยนไปหลายครั้ง และเสียงของมันก็ดังกระหึ่มและสดใสมากขึ้น

เครื่องดนตรีประกอบด้วยโครงสามเหลี่ยมเปิดทั้งสองด้านซึ่งยืดสายที่มีความยาวต่างกัน ในการทำเสียงพิณ นักดนตรีจะดึงสายด้วยปลายนิ้ว ความยาวของสายเป็นตัวกำหนดว่าเสียงจะสูงหรือต่ำแค่ไหน พิณคอนเสิร์ตสมัยใหม่ มีโครงสูง 1.8-1.9 เมตร กว้างประมาณ 1 เมตร น้ำหนัก 32-41 กก. มี 47 สายขนาดต่างๆ ที่ยืดอยู่เหนือกรอบ

เครื่องดนตรีชนิดนี้มีไม่บ่อยนัก หลายคนจึงไม่รู้ว่าพิณคืออะไร มีเครื่องมืออื่นที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งรวมถึงพิณที่เครื่องสายทั้งหมดมีความยาวเท่ากัน แต่มีความหนาและความตึงต่างกัน เช่นเดียวกับพิณและฉาบซึ่งไม่ได้เล่นด้วยนิ้ว แต่ใช้ค้อน

เรื่องราว

พิณแรกสุดน่าจะสร้างมาจากคันธนูล่าสัตว์และประกอบด้วยสายหลายเส้นที่ติดอยู่ที่ปลายฐานโค้ง เครื่องดนตรีอียิปต์ซึ่งใช้เมื่อประมาณ 5 พันปีก่อน ประกอบด้วยสายหกสายจับจ้องไปที่กรอบด้วยหมุดไม้ ภายใน 2500 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวกรีกมีพิณขนาดใหญ่อยู่แล้วซึ่งสายนั้นถูกยึดติดกับแผ่นไม้สองแผ่นซึ่งเชื่อมต่อกันในมุมหนึ่ง

ในศตวรรษที่ 11 ในยุโรป พวกเขารู้แล้วว่าพิณคืออะไร นี่คือที่ที่เครื่องมือเฟรมปรากฏตัวครั้งแรก โดยสอดสายลวดเข้าไปในโครงไม้สามเหลี่ยม พวกมันค่อนข้างเล็ก สูงเพียง 0.5-1.2 เมตร และมักถูกใช้โดยนักดนตรีที่ท่องเที่ยว พิณไม่สามารถเล่นโน้ตสูงหรือต่ำได้มากไปกว่าที่ปรับแต่งมา ดังนั้นนักดนตรีจึงทดลอง เพื่อให้เสียงมีความหลากหลายมากขึ้น เครื่องดนตรีจึงถูกสร้างขึ้นด้วยแถวสายเพิ่มเติมขนานกับสายหลัก ในเวลส์ นักฮาร์เปอร์บางคนมีเครื่องสายสามแถว

ปรมาจารย์คนอื่นใช้แนวทางที่แตกต่างออกไป แทนที่จะเพิ่มจำนวนแถว พวกเขาพัฒนากลไกเพื่อเปลี่ยนความยาวของสตริง ดังนั้นจึงเป็นการปรับระดับเสียง ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ตะขอถูกนำมาใช้ในออสเตรียเพื่อย่นความยาวตามต้องการ โดยให้โน้ตสองตัวในแต่ละสาย ในปี ค.ศ. 1720 Celestine Hochbrücker ได้เพิ่มแป้นเหยียบ 7 อันเพื่อควบคุมขอเกี่ยวเหล่านี้ ในปี ค.ศ. 1750 Georges Cousinot ได้เปลี่ยนตะขอด้วยแผ่นโลหะและเพิ่มจำนวนคันเหยียบเป็นสองเท่าเพื่อเล่นโน้ตสามตัวต่อสตริง ในปี ค.ศ. 1792 Sebastian Erard ได้เปลี่ยนจานหมุนด้วยจานทองเหลืองแบบหมุนด้วยกระดุมสองอัน แต่ละอันจับสายราวกับส้อมเมื่อจานหมุน นอกจากนี้ เขายังลดจำนวนคันเหยียบลงเหลือ 7 คัน โดยคิดค้นกลไกที่สามารถใช้ตำแหน่งต่างๆ ได้สามตำแหน่ง การออกแบบของ Erar ยังคงใช้ในพิณคอนเสิร์ตสมัยใหม่

วัสดุ (แก้ไข)

พิณของเครื่องดนตรีประกอบด้วยฐานไม้สามเหลี่ยมขนาดใหญ่ มักทำจากไม้เมเปิล White Maple มีความแข็งแรงพอที่จะทนต่อแรงกดของสายได้ ไม้สปรูซยังใช้สำหรับบางส่วนของซาวด์บอร์ด เนื่องจากมีน้ำหนักเบา แข็งแรง และยืดหยุ่น ซึ่งช่วยให้ตอบสนองต่อการสั่นของสายได้อย่างเท่าเทียมกัน และสร้างเสียงที่หนักแน่นและชัดเจน

แผ่นโค้งที่ร้อยสายเป็นทองเหลือง แผ่นดิสก์และคันเหยียบที่ควบคุมความยาวก็เป็นทองเหลืองเช่นกัน กลไกภายในที่ซับซ้อนซึ่งเชื่อมต่อแป้นเหยียบกับจานเบรกทำจากทองเหลืองและสแตนเลส และบางส่วนทำจากไนลอน สายพิณเป็นเหล็กและไนลอน วัสดุแต่ละชนิดมีคุณสมบัติที่แตกต่างกันทำให้เหมาะสำหรับความยาวของสายอักขระเฉพาะ พื้นผิวของพิณเคลือบด้วยสารเคลือบเงาโปร่งใสสามารถตกแต่งด้วยแผ่นไม้ตกแต่งที่ทำจากไม้วอลนัทหรือมะฮอกกานีที่มีราคาแพงกว่า เครื่องมือบางอย่างหุ้มด้วยแผ่นทองคำ 23 กะรัต

ออกแบบ

พิณแต่ละตัวเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การออกแบบพิณขึ้นอยู่กับความต้องการของนักแสดง ฮาร์เปอร์แบบดั้งเดิมต้องใช้อุปกรณ์ขนาดเล็กและน้ำหนักเบาพร้อมสายที่บังคับด้วยคันโยก นักดนตรีคลาสสิกใช้เครื่องมือที่มีขนาดใหญ่กว่ามากกับเครื่องสายแบบเหยียบ ลักษณะที่ปรากฏของพิณมีตั้งแต่เส้นเรขาคณิตที่เรียบง่ายพร้อมพื้นผิวที่เป็นธรรมชาติไปจนถึงงานแกะสลักที่วิจิตรบรรจงพร้อมการตกแต่งที่หลากหลาย

วิธีเลือกพิณสำหรับนักดนตรีมือใหม่

การเล่นพิณขึ้นอยู่กับว่าเครื่องดนตรีนั้นเข้ากับร่างกายของนักดนตรีได้ดีเพียงใด สำหรับผู้ใหญ่ที่นั่งในเก้าอี้สูงมาตรฐานขนาด 18 นิ้ว รุ่นพื้น 30-34 สายก็เหมาะ สำหรับเด็กเล็กอายุ 6-8 ปีที่นั่งบนเก้าอี้สูง 12 นิ้ว พิณ 28 สายที่วางอยู่บนพื้นถือเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด

1. เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดในโลก: ถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อประมาณ 3000 ปีก่อนคริสตกาล e. และภาพที่เก่าแก่ที่สุดของนักดนตรีที่เล่นพิณอยู่บนกำแพงสุสานอียิปต์
2. ไม่มีที่ไหนในโลกที่มีพิณมากเท่ากับในแอฟริกา เครื่องดนตรีนี้ถูกใช้โดยชาวแอฟริกันเกือบ 150 คน
3. คำว่า "พิณ" ถูกใช้ครั้งแรกประมาณปี ค.ศ. 600 และใช้เพื่ออ้างถึงเครื่องสายทั้งหมดโดยทั่วไป
4. ช่วงเครื่องดนตรีมีตั้งแต่ 1 ถึง 90 สาย
5. ฮาร์เปอร์สมัยใหม่เล่นโดยใช้เพียงสี่นิ้วในแต่ละมือ แตะสายด้วยปลายนิ้ว สไตล์การเล่นของชาวไอริชนั้นดุดันมากขึ้น ที่นี่นักดนตรียังใช้เล็บของพวกเขาเพื่อทำให้เสียงดังขึ้นและร้องโหยหวน
6. โลโก้ของเบียร์ไอริชยอดนิยม Guinness ยังมีรูปถ่ายของพิณ
7. พิณเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของไอร์แลนด์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13

เครื่องดนตรีชิ้นนี้กำลังกลายเป็นของหายาก ตามกฎแล้ว พิณจะใช้ในคอนเสิร์ตคลาสสิกในวงออเคสตราหรือโซโล แต่ยังมีชุมชนผู้ชื่นชอบที่ไม่ยอมให้โลกลืมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอันน่าทึ่งนี้ ด้วยเสียงที่สวยงาม สีรุ้ง และรูปลักษณ์ที่น่าสนใจ ยังคงเป็นที่เคารพของทั้งผู้เริ่มต้นและนักดนตรีมืออาชีพ

ชัยคูโลวา อาเดลินา

เป้าหมายหลักของโครงการสร้างสรรค์คือการศึกษาประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นและการปรับปรุงพิณจากอียิปต์จนถึงปัจจุบัน

งานหลักที่กำหนดไว้เมื่อศึกษาหัวข้อนี้:

• พิจารณาสิ่งที่เหมือนกันระหว่างพิณสมัยใหม่กับเครื่องดนตรีในสมัยนั้น และหน้าที่ของมัน
• ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีหายากและผิดปกติชนิดต่างๆ
• กระโจนเข้าสู่โลกแห่งตำนานและดนตรีพิณ

ศิลปะและการแสดงพิณมีมาหลายศตวรรษ หากปราศจากการพูดเกินจริง เราสามารถโต้แย้งได้ว่าดนตรีเกือบทั้งหมดจะนึกไม่ถึงหากไม่มีพิณ ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษาอิสระเทศบาล

โรงเรียนมัธยม №10

ด้วยการศึกษาเชิงลึกของรายวิชา

โครงการสร้างสรรค์:

"พิณเครื่องสาย"

หัวหน้างาน:

ครูสอนดนตรี Fedashova S.A.

เสร็จสิ้นการทำงาน:

นักเรียน 6 "B" ชั้น Shaikhulova Adelina

Almetyevsk 2012

การแนะนำ

เป้าหมายหลักของโครงการสร้างสรรค์คือการศึกษาประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นและการปรับปรุงพิณจากอียิปต์จนถึงปัจจุบัน

งานหลักที่กำหนดไว้เมื่อศึกษาหัวข้อนี้:

1. พิจารณาสิ่งที่เหมือนกันระหว่างพิณสมัยใหม่กับเครื่องดนตรีในสมัยนั้น และหน้าที่ของมัน
2. ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีหายากและผิดปกติชนิดต่างๆ
3. เข้าสู่โลกแห่งตำนานและดนตรีพิณ

ศิลปะและการแสดงพิณมีมาหลายศตวรรษ หากปราศจากการพูดเกินจริง เราสามารถโต้แย้งได้ว่าดนตรีเกือบทั้งหมดจะนึกไม่ถึงหากไม่มีพิณ ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด

พิณเป็นเครื่องดนตรีที่รู้จักกันดีเนื่องจากเสียงของมัน ใช้เป็นทั้งเครื่องดนตรีคลาสสิกของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักจากตำนานและแหล่งที่มาเป็นลายลักษณ์อักษรว่าพิณมีบทบาทสำคัญในโลกโบราณ

พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายที่ดึงออกมาและมีประวัติย้อนหลังไปหลายศตวรรษ เนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง จึงปรากฏขึ้นในยามรุ่งอรุณของมนุษยชาติ และเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายเกือบทั้งหมด

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย - ในประเพณีดนตรีวิชาการมีชื่อที่สอง - คอร์ดโฟโฟน (จากคำภาษากรีก คอร์ด - สตริงและโทรศัพท์ - เสียง) นี่คือกลุ่มเครื่องดนตรีซึ่งมีแหล่งกำเนิดเสียงเป็นเครื่องสายแบบยืด

(คอร์โดโฟน) ตามวิธีการผลิตเสียง แบ่งเป็น โค้งคำนับ (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล) ดึง (พิณ พิณ กีตาร์ บาลาไลก้า กุสลี่) เพอร์คัชชัน (ฉาบ) คีย์บอร์ดเคาะ (เปียโน) คีบ์ดีด (ฮาร์ปซิคอร์ด).

1. ประวัติของพิณ

1.1. ประวัติของพิณ

โอ้ ฮาร์ป ที่รัก! นอนมากี่วันแล้ว

ในเงามืดในฝุ่นของมุมที่ถูกลืม

มีแต่พระจันทร์เท่านั้นที่ร่ายมนตร์ความมืด

แสง Azure กระพริบที่มุมของคุณ

ทันใดนั้นก็มีเสียงกริ่งดังก้องอยู่ในสาย

เหมือนความเพ้อของวิญญาณที่ถูกรบกวนในความฝัน

Fedor Tyutchev

พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายที่ดึงออกมาและมีประวัติย้อนหลังไปหลายศตวรรษ

ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้สร้างพิณตัวแรก

เรื่องราวของเธอกลับไปที่ส่วนลึกของเวลา ดนตรีอายุเท่าไหร่หลายปีและพิณ ที่ใดมีดนตรี ที่นั่นย่อมมีพิณด้วย จริงภายใต้ชื่อที่ต่างกัน เชื่อกันว่าพิณอียิปต์ตัวแรกปรากฏขึ้นเมื่อหกพันปีก่อน พิณถูกกล่าวถึงในพระคัมภีร์ พิณของ Apollo รวบรวมทุกสิ่งที่ไพเราะและสวยงาม พิณเอโอเลียนมีอยู่ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ และพิณไอริชก็อยู่บนแขนเสื้อของประเทศด้วย พิณเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธ์ของเสียง

ประวัติศาสตร์อายุหลายศตวรรษของพิณนั้นเต็มไปด้วยตำนานที่น่าเหลือเชื่อและน่าเหลือเชื่อ ด้วยความช่วยเหลือที่เราสามารถดำดิ่งสู่โลกแห่งดนตรีของวัตถุที่น่าอัศจรรย์นี้ สัมผัสได้ถึงความเก่าแก่ทั้งหมด และยังเพลิดเพลินไปกับด้านที่ยังไม่ได้สำรวจของประวัติศาสตร์ของ การก่อตัวของพิณเป็นเครื่องดนตรีในหมู่ชนชาติต่างๆ ในโลก

มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับชายดึกดำบรรพ์ที่ในขณะที่ล่าสัตว์ ดึงสายธนูและรู้สึกยินดีกับเสียงไพเราะที่เขาได้ยิน เขาตัดสินใจดึงเชือกอีกเส้นหนึ่ง ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้วัตถุไม่เปล่งเสียงใดเสียงหนึ่ง แต่มีความสูงต่างกันสองเสียง นี่คือลักษณะที่เครื่องสายตัวแรกปรากฏขึ้น

ประวัติความเป็นมาของพิณสามารถสืบหาได้ในประเทศที่มีวัฒนธรรมเก่าแก่ที่สุด - อียิปต์ บนจิตรกรรมฝาผนังอียิปต์สมัยศตวรรษที่ 15 ที่ลงมาให้เรา จะเห็นได้ว่าพิณโบราณมีหลายประเภท ทั้งแบบโค้งและเชิงมุม พิณขนาดใหญ่ถึงขนาด 1.8 เมตร และพิณเล็กถูกดัดแปลงให้เล่นในขณะ ย้าย. พิณดังกล่าวถูกวางในแนวนอนบนไหล่และเล่นโดยยกมือขึ้นสูงที่สาย ที่บ้านใช้เครื่องมือขนาดเล็กซึ่งวางอยู่บนพื้น นักแสดงก็นั่งอยู่บนพื้นเช่นกัน ต่อมาเพื่อความสะดวกในการเล่นก็เริ่มใช้ขาตั้งเป็นรูปดอกบัว เครื่องมือถูกสอดเข้าไปในนั้นเหมือนเท้าเข้าไปในรองเท้า จึงเป็นที่มาของชื่อเล่นว่า "รองเท้าพิณ"

1.2. พิณอียิปต์

เชื่อกันว่าอียิปต์เป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องดนตรีนี้ พิณเป็นที่นิยมอย่างมากที่นี่ หนึ่งในอักษรอียิปต์โบราณหมายถึงทั้งคำว่า "พิณ" และแนวคิดของ "สวย"

พิณอียิปต์สวยงามมาก แม้แต่รูปลักษณ์ พวกเขาถูกปกคลุมไปด้วยทองคำ เงิน หอยมุก อัญมณีล้ำค่า และตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคที่แปลกตา ผู้คนต่างชื่นชมพิณว่า "เครื่องดนตรีวิเศษ" ซึ่งเกิดขึ้นในนิทานและตำนานมากมาย

พิณยังพบในกรีกโบราณและโรมซึ่งเห็นได้ชัดว่านำมาจากทางทิศตะวันออก นักเขียนโบราณเป็นพยานถึงเรื่องนี้

นักวิจัยส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าปรมาจารย์หลายคนที่สร้างพิณไม่มีธรรมเนียมในการระบุวันที่หรือเอ่ยชื่อของพวกเขา ดังนั้น เราจึงมีอนุสาวรีย์ที่รอดตายเพียงไม่กี่แห่ง ซึ่งเป็นพยานถึงประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของพิณ

1.3. พิณเซลติก

มาพูดถึงพิณเซลติกกันเถอะ. มันเป็นเครื่องดนตรีโบราณเหมือนประเพณีเซลติกนั่นเอง มันมีขนาดเล็กพร้อมกรอบและเอวที่โค้งมนอย่างสง่างาม ไม่เหมือนกับพิณออร์เคสตราคลาสสิกที่เล่นด้วยปลายนิ้วของคุณ พิณเซลติกเล่นด้วยเล็บ เพื่อให้เข้าใจว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร เรามาพูดถึงตำนานและประวัติศาสตร์ของเซลติกกัน พิณทองคำเป็นคุณลักษณะของเทพเจ้าเซลติก Dagda ผู้เล่นและทำให้ฤดูกาลเปลี่ยนไป ชาวเคลต์กล่าวว่าพิณสามารถสร้างท่วงทำนองศักดิ์สิทธิ์ได้สามเพลง ทำนองเพลงแรกเป็นท่วงทำนองแห่งความเศร้าและอารมณ์ ประการที่สองคือการกระตุ้นให้นอนหลับ ท่วงทำนองเพลงที่สามของพิณคือท่วงทำนองแห่งความปิติ

ในสมัยของหัวหน้าเผ่าเซลติก ฮาร์เปอร์เป็นบุคคลที่น่าเคารพนับถือและได้รับการจัดอันดับตามหัวหน้าและกวี

พิณเซลติกเป็นคำจำกัดความที่สำคัญของลัทธิชาตินิยมไอริชตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 ชาวไอริชกำลังเล่นพิณด้วยเครื่องสายทองเหลืองหรือทองแดง

1.4 พิณไอริช

ในไอร์แลนด์ มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับที่มาของพิณ ตำนานนี้กล่าวว่าพิณแรกถูกมอบให้โดยพระเจ้าให้กับผู้ปกครองของ Dagda แต่เทพเจ้าแห่งความหนาวเย็นและความมืดได้ลักพาตัวมันไปแล้วหลังจากนั้นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและดวงอาทิตย์ก็พบมันและส่งคืนให้เจ้าของเล่นนำความสุขมาให้ ให้กับคนที่มีดนตรี

นักวิชาการหลายคนมีแนวโน้มที่จะโต้แย้งว่าพิณตัวแรกมาถึงดินแดนของไอร์แลนด์ด้วยพ่อค้า - คนเดินเรือประมาณ 1200 ปีก่อนคริสตกาล อย่างไรก็ตาม ชาวไอริชเองอ้างว่าเป็นผู้คิดค้นพิณ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่เรียกว่าการล่องเรือ หลายปีที่ผ่านมา ชาวไอร์แลนด์ได้ปรับปรุงครุยและเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่าพิณ พวกเขาทำให้โครงแข็งแรงขึ้น และสายที่ทำจากขนม้าก็ถูกแทนที่ด้วยทองคำ เงิน และทองแดง ดังนั้นพิณจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีค่าและมีราคาแพงที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งทำให้มันยังคงรูปลักษณ์ที่สวยงามไว้เป็นเวลานาน

ในศตวรรษที่ 16 กษัตริย์เฮนรี่ที่ 8 แห่งอังกฤษได้ทำให้พิณเป็นสัญลักษณ์ทางการของ New Earth โดยวางไว้บนเหรียญ

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1645 พิณ "หาที่ของมัน" บนเสื้อคลุมแขนของไอร์แลนด์ เป็นตัวแทนของพิณสีทองพร้อมสายสีเงินบนพื้นหลังสีน้ำเงิน และในปี พ.ศ. 2341 เครื่องดนตรีชิ้นนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของประเทศ ภาพของพิณใช้กับเหรียญ หนังสือเดินทาง เอกสารราชการของรัฐ ตลอดจนตราประธานาธิบดีและรัฐบาล

2. การปรับปรุงพิณ

2.1. กลไกการเหยียบ

ในยุคกลาง พิณเริ่มแพร่หลายในยุโรป เมื่อเวลาผ่านไป พิณได้รับสถานะของเครื่องดนตรีชั้นสูง

ตามกฎแล้วผู้หญิงเริ่มเล่น อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนที่ปรับแต่งพิณธรรมดาให้สมบูรณ์แบบ ทำให้มันดูทันสมัย ชายคนนี้คือ Jakob Hochbrucker ผู้ผลิตเครื่องดนตรีชาวเยอรมัน ในปี ค.ศ. 1720 เขาเป็นคนคิดค้นและใช้งานระบบถีบ และเป็นผู้คิดค้นกลไกการเหยียบสำหรับเล่นพิณ ซึ่งเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาพิณต่อไป อาจารย์บรรลุผลสำเร็จโดยการทำงานร่วมกันกับนักแสดงและนักแต่งเพลง ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือความร่วมมือของนักเล่นพิณและนักแต่งเพลงชาวเช็กอย่าง J.B. Krumpholz และอาจารย์ J. Cousinot พวกเขาสร้าง "Krumpholz Harp" ด้วยคันเหยียบพิเศษที่แปดที่เรียกว่า "echo pedal" ต่อมาตามโครงการของ Krumpholz Kuzino ได้เพิ่มคันที่ 9 - "mute" พิณแปดตัวยังคงใช้งานอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 และพิณเหยียบเก้าตัวหลุดออกจากการใช้งานไม่นานหลังจากการประดิษฐ์ของพวกเขา ต่อมามีการทดลองสร้างพิณเหยียบสิบสี่อันตามโครงการของอาจารย์คูซิโน

เซบาสเตียน เอราร์ด ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส ราวปี ค.ศ. 1810 ได้พัฒนาพิณให้สมบูรณ์และทำให้พิณมีการแสดงคู่ ซึ่งมีเสียงที่หนักแน่นกว่า และอนุญาตให้นักแสดงเล่นคีย์ย่อยและคีย์หลักได้ มันเป็นความก้าวหน้าทางดนตรี

หลังจากการปรับปรุงนี้ พิณก็กลายเป็นสิ่งที่เราคุ้นเคยในทุกวันนี้ พิณมีเจ็ดคันซึ่งอยู่ที่ฐาน: ทางด้านขวามีสี่คัน - mi, fa, sol, la; ทางซ้ายสาม - si, do, re และตอนนี้สามารถแยกเสียงทั้งหมดออกจากพิณได้: จากบทบรรยายอ็อกเทฟไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ F

ตอนนี้พิณค่อนข้างแตกต่างจากรุ่นก่อนมาก มันมีสาย 45-47 ซึ่งยืดบนโครงโลหะพิเศษที่มีรูปร่างสามเหลี่ยมอันสง่างามซึ่งมักตกแต่งด้วยงานแกะสลักต่างๆ การระบายสีช่วยในการหาสายบนพิณ: ตัว C ทั้งหมดเป็นสีแดง ตัว F ทั้งหมดเป็นสีน้ำเงิน

พิณสมัยใหม่เป็นเครื่องดนตรีที่ซับซ้อน อาจกล่าวได้ว่าเป็นโครงสร้างทางดนตรีทั้งหมด: ประกอบด้วยชิ้นส่วนมากกว่า 2,500 ชิ้น น้ำหนักประมาณ 35 กก. พิณจะต้องได้รับการปกป้องจากลม - สายขาดซึ่งทำจากวัสดุที่แตกต่างกันสามชนิด - โลหะ, แกนกลาง, ไนลอน

เมื่อพิจารณาถึงโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ การประสานงานของเรา พิณเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เล่นยากที่สุด ต้องใช้ความอดทนอย่างมากในการเรียนรู้วิธีการเล่น เกมดังกล่าวไม่เพียงแค่ใช้สองมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขาทั้งสองข้างด้วย ผู้ชายควรจะเล่นพิณได้ง่ายกว่านั้นอีก: ความตึงเครียดของสายพิณนั้นสูงมาก ต้องใช้กำลังกายมาก! ผู้ชายหลายคนที่หัดเล่นพิณในเวลาต่อมากลายเป็นนักประพันธ์เพลง และฉันต้องบอกว่าพวกเขาแต่งเพลงสำหรับพิณอย่างสมบูรณ์แบบ 60% ของละครพิณนั้นเขียนโดยผู้ชาย

ความเป็นไปได้ของอัจฉริยะของพิณนั้นค่อนข้างแปลก: คอร์ดที่กว้าง, ทางเดินจาก arpeggios, glissando ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบ

ทุกวันนี้ พิณส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวเท่านั้น และยังเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีในวงออเคสตราอีกด้วย

พิณในวงดุริยางค์ซิมโฟนี โดดเด่นด้วยความสวยงามของรูปลักษณ์ เหนือกว่าเพื่อนบ้านทั้งหมดในวงออเคสตรา บทบาทของพิณในวงออเคสตรานั้นไม่ค่อยมีอารมณ์เท่าสีสัน พิณมักจะมาพร้อมกับเครื่องดนตรีต่าง ๆ ของวงออเคสตรา: ในกรณีอื่น ๆ มันได้รับมอบหมายให้เล่นโซโลอันตระการตา

ในศตวรรษที่ 17 และ 18 งานสำหรับพิณถูกเขียนขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น: I. Haydn, G.F. ฮันเดล I, I.S. บาค ไฮเดนเล่นเครื่องดนตรีนี้ด้วยตัวเองได้ดี คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและพิณเขียนโดย V.A. โมสาร์ทชอบเขียนพิณสำหรับพิณ L.V. เบโธเฟน. พิณนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายทั้งในวงออเคสตราและวงดนตรีแชมเบอร์ ในขณะเดียวกัน เครื่องมือก็ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

ในศตวรรษที่ 19 D. Verdi, D. Puccini, C. Debussy, M. Ravel, R. Strauss เขียนให้พิณ

ศิลปะในการเล่นพิณได้พัฒนาและปรับปรุงมาเป็นเวลาหลายพันปี โดยเลือกประเพณีของวัฒนธรรมข้ามชาติของโลก ตัวเครื่องมือเองได้รับการปรับปรุงและแก้ไข

ในรัสเซีย ประวัติของพิณเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 ในไม่ช้าพิณก็เป็นที่นิยมในหมู่ขุนนางในราชสำนักและในสภาพแวดล้อมอันสูงส่งอันสูงส่ง เซิร์ฟได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษสำหรับวงออเคสตราในบ้านและโรงละคร พิณเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและบรรเลงโดยนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชั้นนำอย่าง A.A. Alyabyev, S.V. Rachmaninov, P.I. ไชคอฟสกี, A.S. Dargomyzhsky, S. Taneev, S.S. โปรโคฟีเยฟ

1. พิณเอโอเลียน

อนุเสาวรีย์สถาปัตยกรรมของพิณ Aeolian รอดชีวิตมาได้จนถึงสมัยของเรา

พิณเอโอเลียนถอนหายใจด้วยความเศร้าโศก

และจุดเทียนด้วยดาวขี้ผึ้ง

และพระอาทิตย์ตกที่ห่างไกลเช่นผ้าคลุมไหล่เปอร์เซีย

ซึ่งโอบรอบไหล่อันอ่อนโยน

Georgy Ivanov

พิณอีโอเลียน (จากอีโอลัสในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ - ลอร์ดแห่งสายลม) ประกอบด้วยกล่องที่มีรูซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนซึ่งภายในนั้นยืดสายจาก 8 ถึง 13 ของความหนาต่าง ๆ ที่ปรับให้พร้อมเพรียงกัน ติดตั้งบนหลังคาบ้านเรือน ลมทำให้สายสั่นสะเทือนทำให้เกิดเสียง เสียงเปลี่ยนไปตามความแรงของลม - จากเบาและเบาเป็นดังมาก ลมแรง-บังคับเล่นสายล่าง สายหนา อ่อน-สูง พิณเอโอเลียนเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เล่นเองได้เร็วที่สุด

พิณเอโอเลียนขนาดใหญ่วางอยู่ในเส้นทางของศัตรูในลักษณะที่ลมทำให้เกิดเสียงที่น่าสะพรึงกลัว น่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับพิณของเอโอเลียน จนถึงทุกวันนี้ พิณเอโอเลียนถูกสร้างขึ้นแต่ไม่ได้ใช้เป็นเครื่องมือ เธอเป็นองค์ประกอบสำคัญของตำนาน บทกวีและเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่

เชื่อกันว่าพิณ Aeolian ปรากฏในอังกฤษประมาณกลางศตวรรษที่ผ่านมา

พิณใหญ่ในยุโรป (สูง 4 เมตร) ติดตั้งในช่องหน้าต่างของห้องโถงอัศวินเก่าของปราสาทเก่า ในปี 2542 ได้มีการบูรณะขึ้นใหม่ พิณเอโอเลียนเป็นเครื่องมือที่เรียบง่ายและน่าสนใจอย่างยิ่งในขณะเดียวกัน

ในรัสเซียพิณ Eolian ปรากฏขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 ในเมือง Pyatigorsk ศาลาทรงกลมที่มีเสาถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกของพี่น้อง Bernardation มันถูกติดตั้งที่ขอบหน้าผา ลมพัดแรงมาก กล่องไม้ที่มีพิณสองตัวติดตั้งอยู่ที่พื้นหิน ใบพัดสภาพอากาศบนโดมของศาลา หมุนไปภายใต้อิทธิพลของลม ติดตั้งอุปกรณ์ที่สัมผัสสาย - ได้ยินเสียงไพเราะ ศาลานี้ถูกกล่าวถึงในเรื่อง "Princess Mary" โดย M.Yu. Lermontov

เธอถูกปล้นในภายหลัง มีเพียงศาลาที่สวยงามมากซึ่งสร้างในสไตล์โบราณซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "Aeolian Harp" ซึ่งมีการทัศนศึกษาเกิดขึ้นจริง ทุกวันนี้ พิณ Eolian ติดตั้งเครื่องดนตรีไฟฟ้า ได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของรีสอร์ท Pyatigorsk

1. พิณเลเซอร์

พิณไฟฟ้า-ดนตรีถูกคิดค้นโดยช่างภาพมืออาชีพ Stephen Hobley ในเวลาว่าง เขาได้สร้างพิณเลเซอร์ ใช้เวลา 22 ปีในการทำงานอย่างทุ่มเทเพื่อสร้างพิณเลเซอร์สิบสาย

พิณเลเซอร์เป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ประกอบด้วยลำแสงเลเซอร์หลายอันที่ต้องกั้นไว้ คล้ายกับการดึงสายของพิณธรรมดา พิณเลเซอร์ได้ชื่อมาจากความคล้ายคลึงกับพิณธรรมดา มีการแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตที่ประเทศจีนในปี 1981 ผู้ชมรู้สึกทึ่งและยินดีกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เครื่องสายในพิณนี้เป็นลำแสงเลเซอร์ ตั้งแต่นั้นมา พิณเลเซอร์ก็มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง

พิณเลเซอร์ที่ฌอง-มิเชลใช้ในกรุงปารีสเป็นโครงสร้างอะลูมิเนียมสูง 4 เมตร กว้าง 2 เมตรครึ่ง พร้อมหลอดแก้วเทียมใสสิบสองหลอดสำหรับลำแสงสีฟ้าสิบสองอัน Jean - Michel สวมถุงมือขนาดใหญ่ในคอนเสิร์ตเพื่อความปลอดภัย ถุงมือทำจากวัสดุพิเศษและปกป้องนักแสดงจากลำแสงเลเซอร์ มิฉะนั้นมือของนักแสดงก็จะไหม้ นอกจากนี้แว่นตาสีดำพิเศษยังช่วยปกป้องดวงตาจากรังสีเลเซอร์

เวลาไม่หยุดนิ่ง ในยุคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ เพลงคอมพิวเตอร์และเครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้น พิณคอมพิวเตอร์นั้นมีความน่าสนใจไม่น้อย มันทำให้เราประทับใจกับเสียงที่แปลกประหลาดและการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีไฟฟ้าอื่นๆ

ความมืดมิดไม่อาจปิดบังเทียนได้

วิธีที่จะไม่กลั้นกระแสน้ำด้วยมือของคุณ

ว่าความทรงจำของมนุษย์ไม่ถือ,

คนโง่เขลาสู่ลมแห่งสุนทรพจน์

น้ำไม่เข้าบ้านเหมือนน้ำท่วม

และสวรรค์ไม่สวดอ้อนวอนขอฝน -

ดังนั้นเพลงพิณให้ใครฟัง - ไม่ให้โปรด

ไม่สามารถรับใช้ความชั่วร้ายหรือความเป็นปฏิปักษ์ได้! ..

เวทมนตร์สวรรค์ศักดิ์สิทธิ์ -

เธอจะมาแล้ว เตรียมตัวให้พร้อม

ในจิตวิญญาณของเขา สวรรค์สะท้อนสวรรค์ -

ดีความหวังศรัทธาและความรัก ...

บทสรุป

โดยสรุป จะเห็นว่าพิณมีบทบาทสำคัญในมาหลายศตวรรษ หากตอนนี้เราได้ยินเสียงพิณหรือเล่นมัน แสดงว่าเราสัมผัสโดยตรงกับเครื่องดนตรีที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน และบางที เราอาจจะสามารถฟื้นฟูฟังก์ชันดั้งเดิมของมันได้

ฉันเชื่อว่าเป้าหมายหลักของงานฉันสำเร็จแล้ว: ฉันได้พิจารณาการเกิดขึ้นและปรับปรุงพิณจากอียิปต์มาจนถึงปัจจุบัน คำถามคือสิ่งที่เหมือนกันระหว่างพิณสมัยใหม่กับพิณในสมัยนั้น

ในระหว่างการทำงานของฉัน ฉันได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีหายากและผิดปกติชนิดต่างๆ นี้

งานนี้ให้อะไรมากมาย ฉันกระโจนเข้าสู่โลกแห่งตำนานและดนตรีของเครื่องดนตรีอันยอดเยี่ยมนี้

บรรณานุกรม

1. Minakova A. , Minakov S. ประวัติศาสตร์ดนตรีสากล มอสโก, 2010.
2. Podgusova M.M. ศิลปะพิณครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20
3. โปโลมาเรนโก ไอ.พี. พิณในอดีตและปัจจุบัน มอสโก, 2001.
4. Yu.A. Solodovnikov มนุษย์ในวัฒนธรรมศิลปะโลก ม.-1999.
5. เอ.เอ. ราดูจีนา หนังสือเรียนวัฒนธรรม ม. เอ็ด บ้าน "ศูนย์", 2546
6. Korostovtsev M.B. ศาสตร์แห่งอียิปต์โบราณ ม.: "วิทยาศาสตร์". 2545
7. สารานุกรมดนตรี M. ดนตรีโซเวียต 1990.
8. Sibul Markuz "เครื่องดนตรี": พจนานุกรมที่ครอบคลุม 1997.
9. พิณเลเซอร์ Galtsova N. - มันคืออะไร? (www.harps.ru)
10. พิณเอโอเลียน ( www.kmvline.ru)

บางทีพิณอาจเป็นเครื่องดนตรีประเภทสายที่เก่าแก่ที่สุดของอิหร่าน ซึ่งเป็นชื่อที่กล่าวถึงบ่อยที่สุดในหนังสือ ซึ่งมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์สมัยโบราณ

จากแหล่งที่น่าเชื่อถือในรูปแบบของภาพแกะสลักบนหินในบาบิโลน อัสซีเรีย และดินแดนที่อยู่ติดกัน สรุปได้ว่าแปดศตวรรษก่อนการประสูติของพระคริสต์ เครื่องดนตรีต่างๆ ที่นักดนตรีใช้ได้มาถึงการพัฒนาในดินแดนเหล่านี้

บทบาทของเครื่องดนตรีในตอนต้นของอารยธรรมมนุษย์อันยาวนานเป็นเครื่องยืนยันถึงความจริงที่ว่าพิณ เช่น ซานตูร์และกานุน เป็นเครื่องดนตรีโบราณที่แพร่หลายในพื้นที่เหล่านี้เมื่อสองพันปีก่อนการประสูติของพระคริสต์

พิณแรกมีรูปร่างเป็นสามเหลี่ยมและประกอบด้วยกระดานยาวประมาณหนึ่งทามาริสก์และแท่งไม้หนึ่งอัน โดยปกติรูปร่างของพิณจะคล้ายกับรูปร่างของมือมนุษย์

โดยปกติเครื่องดนตรีนี้มีสายแปดหรือเก้าสายที่ร้อยขนานกันตามแท่งไม้ ปลายสายด้านหนึ่งติดกับกระดาน และปลายอีกด้านหนึ่งพันไว้รอบหมุดหรือหู ซึ่งวางอยู่บนราวไม้ ปลายสายห้อยลงมา พิณซึ่งแพร่หลายในช่วงประวัติศาสตร์สุดท้ายของบาบิโลนและอัสซีเรีย มีความแตกต่างกันอย่างมากในสมัยต่อมาทั้งในรูปแบบการผลิตและลักษณะการเล่นพิณ

จำนวนสตริงเพิ่มขึ้น กล่องเสียงของพิณบางครั้งเป็นแบบตรง นั่นคือ ไม่หัก และบางครั้งก็เปลี่ยนรูปร่าง วิธีการเล่นเครื่องดนตรีนี้ก็เปลี่ยนไป กล่าวคือ เครื่องดนตรีถูกนำมาในลักษณะที่สายให้อยู่ในแนวดิ่งลงกับพื้น ไม่เหมือนเมื่อก่อน ตอนที่ควรจะใช้ไม้คล้อง ขนานกับพื้น แต่เชือกไม่ตั้งฉากกับพื้น คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกอย่างของการเล่นเครื่องดนตรีนี้คือในระหว่างเกม ไม่ใช้ปิ๊ก เล่นด้วยมือ และสองมือมีส่วนร่วมในเกม

ในช่วงราชวงศ์ซาสซานิด พิณเป็นเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุด ชื่อของเครื่องดนตรีนี้มักถูกกล่าวถึงใน Shahnam Ferdowsi Nakisa นักดนตรีชื่อดังที่คอร์ทของ Khosro Parviz มีศิลปะในการเล่นพิณสูงที่สุด

วันนี้พิณมีสามส่วนหลัก:คอ เสา และกล่องเสียงสะท้อน เชือกผูกติดกับคอและดึงขนานกับเสาและต่อเข้ากับกล่องเรโซแนนซ์ ในการเล่นพิณ ให้กดฝ่ามือลงบนสายและ / หรือสัมผัสเพียงสายอักขระและ / หรือดึงสายออกเท่านั้น ในช่วงปลายยุคกลาง พิณสามเหลี่ยมเริ่มแพร่หลายในยุโรปตะวันตก ในปี ค.ศ. 1720 พิณถูกเพิ่มเข้ากับฐานของพิณในบาวาเรีย ซึ่งทำให้เสียงพิณมีพลังมากขึ้น

ในปี ค.ศ. 1810 Sebastian Ara ได้เปลี่ยนรูปร่างของพิณซึ่งยังคงใช้มาจนถึงทุกวันนี้ รูปทรงใหม่ทำให้เสียงของอ็อกเทฟทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็กเป็นไปได้ทั้งหมด ในช่วงเวลานี้ พิณได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปในวงออเคสตรา วันนี้พิณประกอบด้วย 47 สายและ 7 คันเหยียบ

ก่อนอิสลาม พิณเป็นที่รู้จักในหมู่ชาวอาหรับ ในยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ในดินแดนที่ห่างไกลจากกัน พิณถูกเรียกต่างกัน ดังนั้นประชากรทางตอนเหนือของอัฟกานิสถานจึงเรียกพิณ "Zanburak" ซึ่งแปลว่า "ผึ้งน้อย" และอุซเบกที่พูดภาษาเตอร์กในเอเชียกลางเรียกว่าพิณซานตูร์อิหร่าน

ฮาร์ปา (ภาษาเยอรมัน - Harfe จากภาษาเจอร์แมนิกทั่วไป - ฮาร์ปา; ในมหากาพย์นอร์สโบราณ - ฮาร์ปา ในภาษาอังกฤษโบราณ - ฮาร์ฟ; ภาษาอิตาลี - อักรา) เครื่องดนตรีประเภทสายดึง (คอร์โดโฟน) สายที่มีความยาวต่างกันจะยืดออกระหว่างลำตัว (ตัวสะท้อน) และคอที่ยื่นออกไป พิณแตกต่างกันตามแบบฉบับ: ส่วนโค้ง, เชิงมุม, กรอบ ประเภทที่ 1 และ 2 แบ่งออกเป็น 2 ประเภท - แนวตั้ง (ทั่วไป) และแนวนอน (ตัวเครื่องมือวางขนานกับระนาบพื้น) ทั้งสองประเภทเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของเอเชียและแอฟริกา พิณกรอบสำหรับยุโรป

ประเภทที่เก่าแก่ที่สุดคือพิณโค้ง (แนวลำตัวและคอเป็นรูปโค้ง) ภาพแรกอ้างถึงอารยธรรมของสุเมเรียน (ประมาณ 3000 ปีก่อนคริสตกาล) และอียิปต์โบราณ (กลาง 3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) มีหลักฐานการมีอยู่ของพิณโค้งในอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ (กลาง 3 ถึงกลาง 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช) ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช มันจะกลายเป็นลักษณะของเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ในศตวรรษที่ 20 พบในอัฟกานิสถานและปากีสถาน (ที่เรียกว่า kafir harp) เมียนมาร์ (saun gauk - พิณพม่า) เป็นที่รู้จักในหมู่ชาวแอฟริกันจำนวนหนึ่ง

พิณมุม (เส้นของร่างกายและลำคอสร้างมุม) ตัวอย่างแรกที่รู้จักกันจากวัสดุจากเมโสโปเตเมียและอียิปต์โบราณ (สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ผ่านไปยังอิหร่านโบราณ กรีกโบราณ กรุงโรมโบราณไปยัง ซาร์มาเทียน ถึงคอเคซัส ในช่วงสหัสวรรษที่ 1 มีการแพร่กระจายไปเกือบทั่วทั้งเอเชีย (เฉพาะสายพันธุ์ - ในเอเชียกลาง อัลไต จีน ฯลฯ) จนถึงศตวรรษที่ 20 มันถูกเก็บรักษาไว้ในหมู่ Abkhaz, Adygs, Balkars, Karachais, Ossetians, Svans, Mansi, Khanty, Yakuts

พิณมีกรอบ (รูปสามเหลี่ยมในแง่ของโครงสร้างของมันประกอบด้วยร่างกาย คอและแท่งที่เชื่อมต่อเข้าด้วยกัน) เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ: ภาพแรกที่พบในเมกิดโด (ภูมิภาคซีโร-ปาเลสไตน์-ฟีนิเซียน) มีอายุย้อนไปถึงปี 3300 -3000 ปีก่อนคริสตกาล ชนิดเดียวกันนี้ถูกบันทึกไว้ในวัฒนธรรมไซคลาดิค (2800-2600 BC) ในยุโรป ปรากฏราวศตวรรษที่ 8 ในหมู่ประชากรเซลติกของเกาะอังกฤษ (ดู พิณเซลติก) เห็นได้ชัดว่าชื่อ "พิณ" แต่เดิมหมายถึงพิณที่หลากหลาย (ดู Mole) การใช้คำว่าฮาร์ปาเป็นลายลักษณ์อักษรเป็นครั้งแรกในภาษาละตินราว 600 ในเพลงสวดของ Venantius Fortunatus ซึ่งพิณนั้นแตกต่างจากพิณโรมันและกรีกว่าเป็นเครื่องดนตรี "ป่าเถื่อน" ความสามารถในการใช้แทนกันได้ของแนวคิด "พิณ" และ "พิณ" ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ [บันทึก ตัวอย่างเช่น โดย S. Virdung ใน "บทความเกี่ยวกับดนตรีของเยอรมัน" ("Musica getutscht", 1511)]

พิณเฟรมมาถึงทวีปยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 10-11 รูปร่างของมันเปลี่ยนไปตามกาลเวลา และเดิมเป็นเครื่องมือขนาดเล็กแต่ใหญ่ในศตวรรษที่ 18 ได้รูปเงาดำที่ทันสมัยและสง่างาม พิณยุคกลาง-เรอเนสซองส์มีฉากไดอาโทนิก การค้นหาความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงสีของเสียง (ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 16) นำไปสู่การประดิษฐ์ในปี 1720 ของกลไกการเหยียบ: อาจารย์ชาวเยอรมัน J. Hochbrucker ได้สร้างพิณตะขอที่เรียกว่าคันเหยียบ ช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาศิลปะการเล่นพิณเริ่มขึ้นหลังจากปี 1801 เมื่ออาจารย์ชาวฝรั่งเศส S. Erard ได้คิดค้นเครื่องดนตรีที่เรียกว่าแป้นเหยียบแบบดับเบิ้ลแอ็กชัน (สิทธิบัตรปี 1810): พิณดังกล่าวสามารถสร้างใหม่ได้ในทุกปุ่ม . พิณสมัยใหม่ (สูงประมาณ 180 ซม.) มี 46-47 สาย ในแถบคอลัมน์ตรงมีคันโยกของกลไกการปรับที่เชื่อมต่อกับคันเหยียบ การปรับจูนดั้งเดิมเป็นสเกลไดอะโทนิกใน C flat major โดยแต่ละคันเหยียบ 7 อันที่เพิ่มการจูนด้วยเซมิโทนหรือโทนจะส่งผลต่อสายอักขระทั้งหมดที่มีชื่อเดียวกัน (ยกเว้น 2 อันบนและ 2 อันล่าง) ช่วงทั้งหมดมีตั้งแต่ "ถึง (-แบน)" ของคอนโทรกเทฟถึง "G (-คมชัด)" ของอ็อกเทฟที่ 4 เพลงสำหรับพิณถูกบันทึกด้วยไม้เท้า 2 อัน (สำหรับเปียโน)

พิณแพร่หลายในยุโรปตะวันตกตั้งแต่ยุคกลาง แต่จนถึงศตวรรษที่ 18 พิณไม่มีเพลงอิสระ ใช้ร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทพิณและคีย์บอร์ด ในวงออเคสตราโอเปร่าของศตวรรษที่ 17-18 (เป็นครั้งแรกโดย C. Monteverdi) มีการใช้เพื่อให้ดนตรีมีรสชาติ "โบราณ" หรือ "ในพระคัมภีร์ไบเบิล" เธอแข็งแกร่งขึ้นในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราโดยเริ่มจาก G. Berlioz ในรัสเซีย - กับ M.I. Glinka เธอให้เสียงที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการแสดงเดี่ยวของวงดนตรี (บัลเล่ต์โดย P.I.Tchaikovsky, A.K. Korsakov) สำหรับพิณเขียนโดย K.F.E.Bach, J.K.Bach, G.F.Handel (Concerto for organ or harp and orchestra, 1736), W.A. , คีตกวี-พิณหลายคนในช่วงศตวรรษที่ 18-19 ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาการแสดงเดี่ยวในศตวรรษที่ 20 การเล่นพิณนั้นได้รับการเสริมด้วยเทคนิคพิเศษมากมาย งานสำหรับพิณถูกสร้างขึ้นโดย K. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Thaifer, คอนแชร์โตสำหรับพิณและวงออเคสตราเขียนโดย R. M. Gliere (1938), A. V. Mosolov ( 1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kschenek, A. Ginastera และคนอื่น ๆ ฮาร์เปอร์ที่สำคัญ: RNSh Boxa, E. Parish-Alvars, A. Rainier, M. Tournier, V. Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Zabaleta; ตัวแทนของโรงเรียนรัสเซีย: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kuehne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfyonov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. และ O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E. A. Sinitsyna, E. A. Moskvitin, N. Kh. Shameeva

Lit.: Polomarenko I. Harp ในอดีตและปัจจุบัน ม.; ล., 1939; Erdeli K. Harp ในชีวิตของฉัน ม., 1967; Yazvinskaya E. พิณ ม., 1968; Rensch R. The harp: ประวัติ เทคนิค และละคร แอล.; N.Y. 1969; ไอเด็ม พิณและพิณ แอล., 1989; Zingel HJ. Neue Harfen เลห์ Lpz. 1969 Bd 1-4; Dulova V.G. ศิลปะแห่งการเล่นพิณ ม., 1974; Pokrovskaya N. ประวัติการแสดงพิณ โนโวซิบ., 1994; Shameeva N. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาดนตรีรัสเซียสำหรับพิณ (ศตวรรษที่ XX) ม., 1994.

N. Kh. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova

เสียงเกิดจากการดึงสายด้วยนิ้วหรือแทบไม่มีจุดยึดที่นิ้วมือ ไม่เหมือนพิณตรงที่สายพิณจะถูกยืดออกในมุมฉากกับซาวด์บอร์ด

เรื่องราว

ประวัติของพิณ - หนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด - ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ เธอปรากฏตัวในยามรุ่งอรุณของอารยธรรมมนุษย์และกลายเป็นบรรพบุรุษของเครื่องสายทั้งหมด

ไม่รู้จัก ศิลปินร่วมสมัย หญิงชาวอียิปต์กับพิณ

อาจเป็นเช่นนี้ ครั้งหนึ่ง ขณะที่ดึงสายธนู นักล่าสังเกตว่ามันส่งเสียงไพเราะอ่อนโยน เขาตรวจสอบความประทับใจของเขาและชอบเสียงนั้นมากยิ่งขึ้น จากนั้นเขาก็ตัดสินใจดึงสายธนูอีกเส้นมาข้างๆ ให้สั้นลง และมีเสียงดนตรีสองเสียงที่มีความสูงต่างกันอยู่แล้ว มันเป็นไปได้ที่จะเล่นท่วงทำนองง่ายๆ เป็นการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ เครื่องสายเครื่องแรกปรากฏขึ้น

ดนตรีอายุเท่าไหร่หลายปีและพิณ ที่ใดมีดนตรี ที่นั่นย่อมมีพิณด้วย จริงภายใต้ชื่อที่ต่างกัน หลายปี หลายสิบปี ผ่านไป เขาถูกจับมือและเล่นเอานิ้วดีดสาย พิณเป็นที่รักในอียิปต์โบราณ, ฟีนิเซียและอัสซีเรีย, ในกรีกโบราณและโรม

Giovanni Lanfranco Venus Playing the Harp (สัญลักษณ์เปรียบเทียบดนตรี) 1630-34

มีต้นกำเนิดมาจากคันธนูสายเดี่ยว พิณถูกนำมาใช้เป็นเครื่องดนตรีในพิธีในศิลปะสุเมเรียนและอียิปต์ ย้อนหลังไปถึง 3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช ในอีกแหล่งหนึ่ง ฉันอ่านว่าพิณอียิปต์ตัวแรก - งอ - ปรากฏขึ้นเมื่อหกพันปีก่อน
พิณของ Apollo รวบรวมทุกสิ่งที่ไพเราะและสวยงาม
พิณถูกกล่าวถึงในพระคัมภีร์

Jan de Bray David เล่นพิณ 1670

ในขั้นต้น พิณมีรูปทรงโค้งมน จากนั้นพวกมันก็หันไปทางมุม (ในรูปของสามเหลี่ยม) โดยมีคอตั้งเฉียงไปทางไวโอลิน พิณแบบทำมุมที่มีขนาดต่างกันจะเล่นเป็นชุดหรือเดี่ยว โดยให้ปลายเครื่องดนตรีข้างหนึ่งวางบนพื้นหรือถือไว้บนไหล่ จากตะวันออกกลาง พิณมาถึงชวาและจีน เช่นเดียวกับยุโรปตะวันตกเฉียงเหนือ

Israel van Mekenem Lute ผู้เล่นและนักเล่นพิณ 1490s

ในยุคกลางพิณเริ่มแพร่หลายในยุโรป พิณแบบยุโรปสามารถพบได้ในผลงานของนักเขียนชาวโรมัน แต่การแสดงพิณที่เก่าแก่ที่สุดคือรูปปั้นของชาวไอริชในศตวรรษที่ 8 ด้วยการเพิ่มลำโพงด้านหน้าเพื่อความตึงของสายมากขึ้น ชาวยุโรป (อาจเป็นเซลติกส์) ได้ขยายความดังของพิณตะวันออก
ฮาร์เปอร์ชาวไอริชมีชื่อเสียงเป็นพิเศษซึ่งแสดงตำนานของพวกเขา - เทพนิยาย - ร่วมกับพิณพกพาขนาดเล็ก ภาพลักษณ์ของเธอยังรวมอยู่ในตราแผ่นดินของไอร์แลนด์อีกด้วย

พิณบนเสื้อคลุมแขน

เสื้อคลุมแขนของไอร์แลนด์เป็นพิณสีทองพร้อมสายสีเงินบนโล่สีน้ำเงิน พิณเป็นสัญลักษณ์ของไอร์แลนด์มาช้านานแล้ว ในรูปแบบปัจจุบัน เสื้อคลุมแขนได้รับการอนุมัติเมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488

แขนเสื้อของไอร์แลนด์

ในตำนานเล่าว่าพิณเกลิคตัวแรกได้รับของขวัญจากพระเจ้าให้กับผู้ปกครองของ Dagda แต่เทพเจ้าแห่งความหนาวเย็นและความมืดได้ลักพาตัวมันไป หลังจากนั้นเทพเจ้าแห่งแสงสว่างและดวงอาทิตย์ก็พบมันและส่งคืนให้เจ้าของเพื่อเล่น ความสุขของคนมีดนตรี พิณได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ของไอร์แลนด์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13
ไอร์แลนด์เป็นประเทศเดียวในโลกที่มีสัญลักษณ์ประจำชาติเป็นเครื่องดนตรี พิณเป็นสัญลักษณ์ของความสำคัญของดนตรีในวัฒนธรรมไอริชและความเก่าแก่ของประเพณี นักโบราณคดีพบพิณเซลติกจากศตวรรษที่ 12 ในไอร์แลนด์ ตัวอย่างโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 พิณถูกวาดบนเหรียญไอริชภายใต้กษัตริย์จอห์นและเอ็ดเวิร์ดที่ 1

เป็นครั้งแรกที่ใช้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของไอร์แลนด์ในธงประจำพระองค์พระเจ้าเจมส์ที่ 6 แห่งสกอตแลนด์ (หรือที่รู้จักในชื่อพระเจ้าเจมส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ) และตั้งแต่นั้นมาก็ปรากฏอยู่ในพระราชธงของอังกฤษ บริเตน และสหราชอาณาจักร ถึงแม้ว่ารูปแบบจะเปลี่ยนไปตามกาลเวลา .
เป็นสัญลักษณ์ของอาณาจักรแห่งใหม่ของไอร์แลนด์ ซึ่งก่อตั้งโดย Henry I แห่งไอร์แลนด์ พิณนี้ถูกนำมาใช้ในปี 1541 และปรากฏบนสกุลเงินของรัฐ หลังจากการรวมตัวกันของไอร์แลนด์ อังกฤษ และสกอตแลนด์ภายใต้พระเจ้าเจมส์ที่ 1 แห่งอังกฤษในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1603 พิณก็ปรากฏตัวขึ้นในไตรมาสที่สามของราชวงศ์แห่งสหราชอาณาจักร

ดันเต กาเบรียล รอสเซ็ตติ ลา เกอร์ลันดาตา ค.ศ. 1873

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1922 รัฐอิสระของไอร์แลนด์ยังคงใช้พิณเป็นสัญลักษณ์ประจำรัฐ ซึ่งปรากฎบนตราสัญลักษณ์แห่งไอร์แลนด์ บนเสื้อคลุมแขน ธงประธานาธิบดี และตราประทับของประธานาธิบดี ตลอดจนในสัญลักษณ์ประจำรัฐอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งและ เอกสาร พิณยังให้ความสำคัญกับเหรียญไอริชตั้งแต่ยุคกลางจนถึงเหรียญยูโรไอริชสมัยใหม่

พิณและรัสเซีย

ในรัสเซีย ประวัติของพิณเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 ในปี ค.ศ. 1764 สถาบัน Smolny ในตำนานก่อตั้งขึ้นโดย Catherine II และในปี ค.ศ. 1765 ซาร์ได้ซื้อพิณสำหรับผู้หญิงของ Smolny Glafira Alymova ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Smolny กลายเป็นหนึ่งในนักเล่นพิณรัสเซียคนแรกของรัสเซีย ภาพเหมือนของเธอโดย Levitsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ดี.จี.เลวิตสกี้. ภาพเหมือนของ G.I. Alymova 1776 ก.

ในไม่ช้าพิณก็กลายเป็นแฟชั่นทั้งในหมู่ขุนนางในราชสำนักและในสภาพแวดล้อมอันสูงส่งที่กว้างขึ้น เซิร์ฟได้รับการฝึกฝนเป็นพิเศษสำหรับวงออเคสตราในบ้านและโรงละคร แต่พิณก็ค่อยๆ กลายเป็นเครื่องดนตรีของชนชั้นสูง

Andrey Vokh เสียงพิณ ศตวรรษที่ 17. 2000 ปี

มีเพียงคนเดียวที่เล่นพิณ
ใครเป็นอิสระและมีเกียรติ
เธอไม่เคยฟัง
ภายใต้มือของทาส ...

Thomas Sully Lady กับพิณ ภาพเหมือนของเอลิซา ริดลีย์ ค.ศ. 1818

Rose-Adelaide Ducre ภาพเหมือนตนเองกับพิณ 1790

Jacques Antoine Marie Lermont ภาพเหมือนของ Mademoiselle Dute กับ Harp

ตั้งแต่นั้นมา พิณยังคงมีความสำคัญในฐานะเครื่องดนตรีของผู้หญิงทั่วไป โดยเพิ่มสีสันให้กับวงดนตรีออร์เคสตราด้วยโทนสีอบอุ่นและมักจะมีความสดใส
ในศตวรรษที่ 19 เชื่อกันว่าเด็กผู้หญิงที่มีมารยาทดีทุกคนจาก "สังคมที่ดี" ควรจะเล่นพิณได้ Leo Tolstoy ในสงครามและสันติภาพบอกว่า Natasha Rostova เล่นพิณอย่างไร

Charles Monigne ลูกแมวบนพิณ

พิณถูกประดับประดาอย่างวิจิตรด้วยทองคำ เปลือกหอยมุก โมเสก มันถูกเล่นโดยผู้หญิงตามกฎ กวีเรียกพิณว่า "เครื่องดนตรีวิเศษ" ด้วยความยินดีกับเสียงอันไพเราะของมัน

พิณในดนตรี

ศิลปะในการเล่นพิณได้พัฒนาและปรับปรุงมาเป็นเวลาหลายพันปี โดยได้ซึมซับประเพณีของวัฒนธรรมดนตรีข้ามชาติของโลก

จอห์น จอร์จ บราวน์ นักดนตรี พ.ศ. 2417

ในช่วงยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา พิณสามเหลี่ยมซึ่งมีสาย 7 ถึง 30 เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไป ต่อมา ด้วยฮาร์ปคอร์ดที่ดังขึ้นและง่ายต่อการใช้งาน ฮาร์ปจึงสูญเสียความนิยมและส่งคืนเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 เท่านั้น เมื่อเปียโนมีชัยเหนือฮาร์ปซิคอร์ด

แดเนียล เกอร์ฮาร์ต เสียงกระซิบแห่งสวรรค์

คีตกวีชั้นนำของรัสเซียใช้พิณทั้งแบบเดี่ยวและแบบประกอบ: A. Verstovsky, A. Alyabyev, M. Glinka และมีใครบางคนที่จะแสดงส่วนที่ยากที่สุด: ชั้นเรียนพิณถูกเปิดในปีเตอร์สเบิร์ก (1862) และมอสโก (1874) เรือนกระจก
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, C. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, A. Scriabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev - นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ใช้พิณในการแสดงอุปรากร บัลเลต์ เพลงไพเราะ

แดเนียล เกอร์ฮาร์ต เริ่ม

พิณของแม่ Daniel Gerhart

เธอให้เสียงใน "Waltz of the Flowers" จาก "The Nutcracker" ในฉากจาก "Swan Lake" และ Adagio จาก "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky สำหรับพิณนั้น กลาซูนอฟเขียนรูปแบบต่างๆ ใน ​​"เรย์มอนด์" นักแต่งเพลงชาวโซเวียต R. M. Glier และ S. N. Vasilenko เขียนคอนแชร์โตสำหรับพิณและวงออเคสตรา มีการสร้างผลงานมากมายสำหรับพิณเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวในคอนเสิร์ต การถอดเสียงเป็นคำสำหรับเธอโดยฝีมือการแสดงที่ยอดเยี่ยมในเครื่องดนตรีนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vera Dulova นักเล่นพิณโซเวียตที่ยอดเยี่ยม

Igor Grabar ภาพเหมือนของ V.G. Dulova 1935

ตอนนี้พิณถูกใช้เป็นทั้งเครื่องดนตรีเดี่ยวและเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา แน่นอนว่าเธอแตกต่างจากบรรพบุรุษในยุคกลางอย่างมาก

เธอมีสายสี่สิบห้า - สี่สิบเจ็ดเส้นทอดยาวเหนือกรอบโลหะทรงสามเหลี่ยมที่มีรูปร่างสง่างาม ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก ด้วยแป้นเหยียบเจ็ดอัน ซึ่งตัดสายเมื่อจำเป็น พิณสามารถสร้างเสียงทั้งหมดตั้งแต่ controctave re ไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ F. พิณฟังดูไพเราะมาก

Oleg Ildyukov Touch 2008

นักแต่งเพลงใช้มันเมื่อพวกเขาต้องการสร้างภาพที่ยอดเยี่ยม รูปภาพของธรรมชาติที่สงบเงียบ เพื่อเลียนแบบเสียงของเครื่องสายพื้นบ้าน