Bogorodsk แกะสลักประวัติศาสตร์ของเล่นต้นกำเนิด ของเล่น Bogorodskaya: ประวัติความเป็นมาของการสร้างและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

ก่อนหน้านี้ เธออยู่ในโรงเรียนอนุบาลหลายแห่ง และคำสั่งการผลิตก็มาจากเบื้องบน ตอนนี้ของเล่น Bogorodskaya นั้นยากมาก รัฐไม่สนใจการทำประมง ช่างฝีมือที่ทำงานในโรงงานด้วยเงินเพียงเพนนีไม่ยอมให้เธอตายโดยสมบูรณ์ แม้แต่คำสั่งซื้อไม้ของเอกชนก็ไม่ไกลเกินเอื้อม ยิ่งกว่าธุรกิจ คนงานในโรงงานยังจำได้ว่าวันหนึ่งมีชาวรัสเซียคนใหม่มาขอทำเจดีย์เป็นของขวัญให้แม่สามี ด้วยคำใบ้)

วันนี้ - โรงงานของเล่น Bogorodskaya
ของเล่นมีอายุประมาณ 350 ปี จากนั้นภายใต้การควบคุมของ Trinity-Sergius Lavra งานไม้ก็เริ่มพัฒนาขึ้นในหมู่บ้าน Bogorodskoye ที่อยู่ใกล้เคียง พวกเขาตัดอิโนโคสตาส แผ่นเสียง ประติมากรรมไม้และของเล่นออก ต่อมาโรงเรียนของช่างแกะสลักและช่างฝีมือมืออาชีพก็ปรากฏตัวขึ้นที่โรงงานปัจจุบัน

เวอร์ชั่นโรแมนติกกว่าพูดถึงชาวนาที่ลูก ๆ เบื่อที่จะเล่นกับตุ๊กตาไม้และพวกเขาก็ละทิ้งมัน ชาวนาพาตุ๊กตาไปที่งานซึ่งเขาโชคดี - พ่อค้าเห็นของเล่นและสั่งชุด ดังนั้นชาว Bogorodskoye จึงเริ่มมีส่วนร่วมใน "ธุรกิจของเล่น"

1. ของเล่นทำจากต้นมะนาวตากแห้ง 3-5 ปี ไม้เนื้ออ่อนนี้เหมาะสำหรับการตัดไม้

2. หลังจากการอบแห้งต้นไม้จะถูกส่งไปตัด พวกเขาแปรรูปของเล่นในอนาคตด้วยมือหรือเครื่องกลึง

3. ก่อนตัดชิ้นงานด้วยขวานหรือตัดด้วยเลื่อยเลือยตัดโลหะตามแม่แบบ

4. จากนั้นพวกเขาจะถูกประมวลผลด้วยเครื่องมือ - สิ่วและมีดโบโกรอดสค์ที่คมมากเป็นพิเศษ ใช่มีดเป็นของท้องถิ่นด้วย ครั้งหนึ่ง ขณะที่ส่วนหนึ่งของหมู่บ้านกำลังสร้างของเล่น ส่วนที่สองกำลังเตรียมมีดและสิ่วสำหรับทำของเล่น ตอนนี้ช่างใช้เครื่องมือนำเข้าหรือทำเอง เหลือแต่ชื่อ

5. พนักงานที่มีประสบการณ์ใช้เวลาในการตัดชิ้นเดียว 15-20 นาที อย่างไรก็ตาม วันทำงานของหัวหน้าคนงานในโรงงานนั้นสั้นจนถึงเวลาอาหารกลางวัน จากนั้นหลายคนก็กลับบ้านไปทำงานส่วนตัวหรือไปทำตามคำสั่งจากโรงงาน เรามาถึงทันเวลาอาหารกลางวัน และอาจารย์ทั้งหมดก็แยกย้ายกันไป ฉันต้องแสดงทุกอย่างให้คุ้มกัน

6. บรรทัดฐานคือการส่งมอบ 130-140 รายการต่อเดือน บาดแผลและรอยถลอกเป็นเรื่องปกติในที่ทำงาน แต่ผู้คนไม่ท้อถอย

7. ทำงานที่นี่ ข้างในมีกลิ่นเหมือนไม้

9. หลังจากแปรรูปของเล่นจะประกอบเป็นชิ้นส่วน

10. และนี่คืออนาคตของคาร์ลสัน ด้านล่างจะทาสี

11. แม้ว่าตามเนื้อผ้าของเล่นจะไม่ถูกทาสี แต่ตอนนี้กฎนี้บางครั้งก็เบี่ยงเบนไป ปรากฎว่าไม่เลวร้ายไปกว่านี้)
พวกเขาทำงานกับ gouache แล้วเคลือบด้วยน้ำมันเคลือบเงาที่ไม่เป็นอันตราย

12. สมัยก่อนโรงงานไปได้ดีและมีพนักงานหลายร้อยคน ขณะนี้มีคนทำงานน้อยลงเรื่อยๆ บางร้านถึงกับว่างเปล่า ว่ากันว่ากว่า 12 ปี ทีมงานลดลง 2 เท่า และแก่ขึ้นมาก

13. อย่างไรก็ตาม ของเล่นยังคงยอดเยี่ยม มาดูกันว่า Carlsons เท่แค่ไหน

14. ใจดีและร่าเริง

15. แค่คลาส ของเล่นอยู่ในมือของเขาลูกบอลหมุน - คาร์ลสันขยับมือและกินแยมขวดที่เขายังไม่ได้ติด

16.แต่ได้ช้อนมาให้แล้ว

17. และเขาก็มีความสุข)

18. มีของเล่นที่มีตัวละครจากเทพนิยายอื่นๆ ที่นี่ลูกบอลกำลังหมุน คุณปู่และคุณย่ากำลังอบขนมปังขิง

19.

มีแปลงเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน - แมวจับปลา ไก่จิกเมล็ดพืช ของเล่นดังกล่าวพัฒนาจินตนาการและมือ

20. ของเล่นที่ไม่ทาสีมักแสดงถึงชีวิตของชาวนาที่ได้รับ "ความช่วยเหลือ" จากสัตว์ อย่างไรก็ตาม มีแผนการมากมาย และสิ่งที่ฮีโร่จะทำนั้นขึ้นอยู่กับจินตนาการของอาจารย์ มีมือถือแบบนี้ด้วย - ที่ดังที่สุด - "ช่างตีเหล็ก"

21. ก็แค่ของเล่นกับสัตว์

22. ส่วนใหญ่เป็นหมี

23. หรือแผง

24. ในพิพิธภัณฑ์ที่โรงงาน คุณจะพบกับการแต่งเพลงในธีมสุดอลังการ

25. ช่างฝีมือและของแปลกถูกแกะสลัก เช่น ชุดหมากรุก "สงครามเหนือ" Peter และ Charles XII กับราชินีของพวกเขา

พนักงานใหม่เป็นปัญหาใหญ่สำหรับโรงงาน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นแล้ว คนหนุ่มสาวอาจลาออกหรือทำงานส่วนตัว มิฉะนั้นคุณจะไม่รอด ดังนั้นการประชุมเชิงปฏิบัติการจึงถูกสร้างขึ้นที่บ้าน สำหรับคนงานหลายคน การทำงานจากที่บ้านและรับเปอร์เซ็นต์ของคำสั่งซื้อจากโรงงานนั้นให้ผลกำไรมากกว่าการไปทำงานที่บ้านด้วยเงินเดือนที่ไร้สาระหลายพัน
“ผู้เชี่ยวชาญ” ที่ขายของปลอมก็ทำให้สถานการณ์เสียไป มีหลายคนตามคนงาน คุณภาพต่ำและลูกค้าสามารถถูกหลอกได้ง่าย
โรงงานยังได้รับความช่วยเหลือจาก Zagorskaya PSPP ซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Bogorodskoye พิพิธภัณฑ์และบางส่วนของสถานที่ได้รับการซ่อมแซม มีการจัดเทศกาลหัตถกรรม และประเพณีจะไม่ถูกลืมโดยสิ้นเชิง

นอกจากของเล่นแล้ว ผู้เชี่ยวชาญของโรงงานยังผลิตเฟอร์นิเจอร์แกะสลักตามสั่ง แผ่นผนังไม้ที่มีภาพสามมิติของคนและสัตว์ ไม่มีปัญหาเรื่องวัตถุดิบ ในหมู่บ้านพ่อค้าขายต้นไม้ดอกเหลืองจากรถยนต์ ราคาไม่แพง - หนึ่งลูกบาศก์เมตรมีราคาหลายพันและเพียงพอสำหรับการทำงานหนึ่งปี

มีคนบอกว่าการตกปลาถูกทำลายโดยการสร้างโรงงานแห่งเดียว การทำของเล่นเป็นธุรกิจที่สร้างสรรค์ และการจ้างผู้เชี่ยวชาญในสำนักงานในวันทำงานซึ่งเรียกร้องบรรทัดฐานรายเดือนจากเขาถือเป็นเรื่องเยาะเย้ย ในสภาพเช่นนี้จะไม่มีใครจดจำการดลใจ พวกเขาจะต้องทำงานเพื่อแผน ไม่ใช่เพื่อจิตวิญญาณ มีบางอย่างจริงในเรื่องนี้

และฉันยังจำ Masha ที่เพิ่งเดินบนอินเทอร์เน็ตได้ น่าเสียดายที่ผู้ผลิตดังกล่าวตอนนี้ดีกว่าการตกปลาที่ดี


ภาพถ่ายจากอินเทอร์เน็ต

ของเล่น Bogorodsk ไม่ได้ทำให้มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโซซีมันไม่ได้ถูกเรียกว่าสวยงาม แต่ในความเป็นจริงแล้วชุดคำศัพท์ทางโทรทัศน์ที่ว่างเปล่าเช่น "ความภาคภูมิใจของภูมิภาคด้วยความช่วยเหลือที่รัสเซียยังคงดำเนินต่อไป ฟื้นคืนชีพ" ไม่ให้ชาวต่างชาติที่แผนกต้อนรับ วันนี้ - เวลาที่สูงขึ้นและการสั่งซื้อจำนวนมากสิ้นสุดลง แต่ของเล่นนั้นยังมีชีวิตอยู่ ปรมาจารย์ที่เหลือซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงเป็นแฟนของงานฝีมือ

มีร้านค้าอยู่ที่โรงงาน ราคา - จากหลายร้อยรูเบิลมีให้เลือกมากมาย มันอาจจะแพงกว่าในร้านค้าในมอสโก อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ไหมที่จะซื้อของเล่นชิ้นนี้ในมอสโก

รูปภาพของคนและสัตว์อยู่ในขนบธรรมเนียมของชาวสลาฟตะวันออกมาตั้งแต่สมัยโบราณ รูปแกะสลักมีความหมายเชิงสัญลักษณ์: หมีเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ แพะเป็นนักบุญอุปถัมภ์พืชผล แกะผู้และวัวเป็นความอุดมสมบูรณ์ และกวางมีความอุดมสมบูรณ์ ด้วยความอุดมสมบูรณ์ของป่าไม้ ของเล่นไม้จึงมีอยู่เกือบทุกที่ในรัสเซีย หมู่บ้าน Bogorodskoye และ Sergiev Posad ถือเป็นศูนย์กลางของการผลิตของเล่นไม้และเวลาที่ปรากฏในรูปแบบที่เราคุ้นเคยคือศตวรรษที่ 15

ประวัติศาสตร์การตกปลา
ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 15 หมู่บ้าน Bogorodskoye เป็นของ Moscow boyar M.B. Pleshcheev (การกล่าวถึง Bogorodsky ครั้งแรกเมื่อวันที่สิงหาคม 1491 ในจดหมายฝ่ายวิญญาณ (พินัยกรรม) ของ Andrey ลูกชายของเขา) ในปี ค.ศ. 1595 มันกลายเป็นสมบัติของอาราม Trinity-Sergius และชาวนากลายเป็นเสนาบดี พวกเขาเป็นผู้วางรากฐานสำหรับการแกะสลักไม้ซึ่งทำให้ "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" ปัจจุบันมีชื่อเสียงไปทั่วโลก หมู่บ้าน Bogorodskoye ได้กลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านและศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย
ขุนนางศักดินาที่ใหญ่ที่สุดคืออารามตรีเอกานุภาพซึ่งเป็นที่ตั้งของโพซาดมีบทบาทในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ อารามดึงดูดผู้แสวงบุญและเป็นป้อมปราการที่ปกป้องทางเข้าเมืองหลวงซึ่งทำให้มีความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ ในศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือเริ่มรวมตัวกันรอบ ๆ อารามซึ่งรับรองความเจริญรุ่งเรืองของพวกเขา นักวาดภาพไอคอนมากทักษะ ช่างแกะสลักไม้และกระดูก ช่างกลึงทำงานที่นี่ Posad ไม่เพียงแต่ส่งผลิตภัณฑ์ไม้ที่ทำขึ้นอย่างชำนาญไปยังซาร์และปรมาจารย์ (ของขวัญ "ทรินิตี้") แต่ยังได้รับคำสั่งจากผู้ทรงอำนาจอีกด้วย นั่นคืองานไม้ของอาราม Trinity-Sergius นั้นมีมูลค่าสูงมานานแล้วและของเล่นไม้ Bogorodsk ไม่เพียงเล่นโดยเด็กชาวนาเท่านั้น แต่ยังเล่นโดยเจ้าชายรัสเซียด้วย Sergiev Posad ถูกเรียกว่า "เมืองหลวงของเล่นของรัสเซีย" ในหมู่บ้านรอบๆ หลายแห่ง มีการทำของเล่น (เรียกว่า "มันฝรั่งทอด" และ "ขนแปรง") และหมู่บ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหมู่บ้านโบโกรอดสกอย ผู้เชี่ยวชาญเรียกงานฝีมือของเล่นของ Sergiev Posad และหมู่บ้าน Bogorodskoye สองกิ่งจากลำต้นเดียว
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 มีการพัฒนางานฝีมือในรัสเซียเนื่องจากการก่อตัวของรัฐรัสเซียที่รวมศูนย์และการพัฒนาของตลาดซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับการขายผลิตภัณฑ์ในครัวเรือน (งานฝีมือเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ เมื่องานฝีมือทำหน้าที่เป็นเครื่องยังชีพสำหรับครอบครัวหรือทั้งหมู่บ้านและพื้นที่ทั้งหมดถูกครอบครองโดยการผลิตผลิตภัณฑ์บางประเภท)
ใครทำของเล่นไม้ชิ้นแรกซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านไม่เป็นที่รู้จัก แต่เป็นเวลานานกว่า 300 ปีแล้วที่ตำนานเกี่ยวกับ Sergius of Radonezh ได้รับการบอกเล่าจากปากต่อปากผู้แกะสลักตุ๊กตาจากไม้และมอบให้กับเด็ก ๆ . มีตำนานอื่นด้วย ตามรายงานของหนึ่งในนั้น ผู้อยู่อาศัยใน Sergiev Posad ขายตุ๊กตาลินเด็น ชูรัก 9 ตัว (40 ซม.) ให้กับพ่อค้าที่ค้าขายที่ Lavra เขาเอาไปประดับร้าน ของเล่นถูกซื้อทันที ในอีกทางหนึ่ง ในหมู่บ้าน Bogorodskoye แม่ทำของเล่นให้เด็กๆ สนุกสนาน ตุ๊กตาถูกฉีกออกจากผ้า จากฟางที่ร่วงหล่น จากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็แกะสลักของเล่นจากไม้ เด็กๆ เรียกเธอว่า Auka และเมื่อเธอเบื่อ พ่อของเธอก็พาเธอไปที่งาน ตำนานที่สามเล่าถึงพ่อค้าคนหูหนวกและใบ้ Tatyg ซึ่งแกะสลักตุ๊กตาขนาดใหญ่จากต้นลินเด็นและขายให้กับพ่อค้า เรื่องราวทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันกับการขายตุ๊กตาลินเด็นให้กับพ่อค้า เขาสั่งของเล่นจำนวนมาก ไม่สามารถรับมือได้กับที่อาจารย์คัดเลือกนักเรียนจากลูกๆ ของชาวเมือง

ตั้งแต่นั้นมา ผู้คนส่วนใหญ่ในหมู่บ้าน Bogorodskoye และรับงานฝีมือ "ของเล่น" และตุ๊กตาก็เริ่มถูกเรียกว่า "Bogorodskaya" และเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 Sergiev Posad กลายเป็นเมืองหลวงของรัสเซียแห่งอาณาจักรของเล่น ตลาดท้องถิ่นสร้างความประทับใจด้วยของเล่นไม้หลากหลายรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นการกลึง งานช่างไม้ การแกะสลัก
ในตอนแรกช่างฝีมือของ Bogorodsk แยกชิ้นส่วนออกจากกันซึ่ง Posadskys ประกอบของเล่นทั้งหมด จากนั้นพระมารดาของพระเจ้าก็เริ่มทำของเล่น "ด้วยผ้าลินิน" (ไม้ที่ไม่ทาสี) อย่างสมบูรณ์และใน Sergiev Posad พวกเขาถูกทาสีและขาย การพึ่งพาอาศัยกันทางเศรษฐกิจของช่างฝีมือ Bogorodsk ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน นอกจากนี้พวกเขามักจะต้องทำงานตามสั่งและตามแบบจำลองของผู้ผลิตของเล่นของ Sergiev เป็นผลให้มันกลายเป็นระบบเดียวของภาพและโครงเรื่องซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้พัฒนาเป็นรูปแบบศิลปะการแกะสลักที่เป็นอิสระซึ่งก่อให้เกิดงานฝีมือที่เรียกว่า "ของเล่น Bogorodskaya" ซึ่งเกิดขึ้นเฉพาะในอุตสาหกรรมศิลปะของรัสเซีย จนถึงทุกวันนี้ ของเล่นไม้แกะสลักมักจะไม่ได้ทาสี แต่ทำอย่างระมัดระวังเท่านั้น บางครั้งทำความสะอาดด้วยกระดาษ "แก้ว"

ของเล่น Bogorodskaya แบบดั้งเดิมเป็นร่างของคน สัตว์ และนกที่ทำจากลินเดน และองค์ประกอบทั้งหมดจากชีวิตของชาวนารัสเซีย "มนุษย์กับหมี" ยังคงถือเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือ และความแตกต่างที่สำคัญระหว่างของเล่น Bogorodsk กับของเล่นอื่นๆ ทั้งหมดคือชิ้นส่วนที่เคลื่อนที่ได้ ซึ่งเคลื่อนไหวโดยการเคลื่อนที่เบาๆ ของสปริง

อุตสาหกรรมซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เดิมทีเป็นการผลิตแบบชาวนาทั่วไป ร่างแรกของคน สัตว์ และนกเป็นร่างเดียว ไม่ทาสี และความงามได้รับแรงบันดาลใจจากการแกะสลักลวดลาย

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ช่างแกะสลักเริ่มสร้างกลุ่มประติมากรรมจากตัวเลขหลายตัวบนพื้นฐานทั่วไปในฉากต่างๆ
ช่างฝีมือทำงานกับเครื่องดนตรีดั้งเดิม รู้วิธีสร้างจากไม้จริง ภาพที่สมจริงของความเป็นจริงรอบตัว สัตว์และผู้คน ตัวละครจากชีวิตพื้นบ้าน นิทานและนิทาน

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 งานฝีมือได้ย้ายจาก Sergiev Posad ไปยัง Bogorodskoe อย่างสมบูรณ์ ในช่วงเวลาเดียวกันเริ่มการผลิตงานหัตถกรรมแกะสลัก Bogorodsky ที่รุ่งเรือง โดยพื้นฐานแล้วผู้ชายมีส่วนร่วมในการแกะสลักในหมู่บ้านเพราะนอกจากทักษะแล้ว ความแข็งแกร่งทางกายภาพ และเวลาว่างยังมีความจำเป็น เพราะพวกเขาทำงาน 14-16 ชั่วโมงต่อวัน (ตอนนี้ช่างแกะสลักส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง) แต่บ่อยครั้งที่ทั้งครอบครัวมีส่วนร่วมในงานนี้: ลูกชายคนโตเตรียมวัสดุ, ตัดรูปร่างหลักด้วยขวานโดยไม่ต้องร่างเบื้องต้น เด็กที่อายุน้อยกว่าขัดร่างที่เสร็จแล้วดำเนินการอื่น ๆ อย่างง่าย พวกเขาทำงานขณะนั่งโดยจับชิ้นงานไว้บนเข่า (ขาถูกพันด้วยเศษผ้าอย่างแน่นหนาเพื่อป้องกันบาดแผล) แต่ละครอบครัวเชี่ยวชาญในของเล่นหนึ่งหรือสองประเภทเท่านั้น ช่างฝีมือแบ่งออกเป็น "นักเล่นสเก็ต" (ชายร่างเล็ก) "นักเลี้ยงสัตว์" และ "บ้านนก"

ผลิตภัณฑ์ผลิตจากฤดูใบไม้ร่วงถึงฤดูใบไม้ผลิ (หยุดพักงานเกษตร) ในขั้นตอนแรกของการก่อตัวของงานฝีมืองานปรากฏซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้าน งานฝีมือแม้ว่าจะเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของชาวนาล้วนๆ แต่ก็พัฒนาภายใต้แรงกดดันจากวัฒนธรรมประเภท posad (การพึ่งพาอาศัยกันของประเพณีในเมืองและชาวนาควบคู่ไปกับอิทธิพลของประติมากรรมพอร์ซเลน ภาพประกอบหนังสือ ภาพพิมพ์พื้นบ้าน และผลงานของจิตรกรมืออาชีพ) .
ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาธุรกิจของเล่นใน Bogorodskoye เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ zemstvo ของมอสโก (พ.ศ. 2433-2543) ซึ่งพยายามที่จะรื้อฟื้นประเพณีที่ดีที่สุดของงานฝีมือ Bogorodsky ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การตกปลาได้ผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก การหลั่งไหลเข้ามาของสินค้าที่ผลิตด้วยเครื่องจักรราคาถูกจากต่างประเทศได้นำไปสู่การเคลื่อนย้ายหัตถกรรมดั้งเดิมอย่างรวดเร็ว ระดับศิลปะของของเล่นลดลงและบางประเภทก็หายไปอย่างสมบูรณ์ ช่างฝีมือได้รับความช่วยเหลือในการขยายช่วงของผลิตภัณฑ์ จัดการขายของพวกเขา ด้วยการสนับสนุนจาก S.T. Morozov เปิดพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโกในภายหลัง - การประชุมเชิงปฏิบัติการที่รวมกิจกรรมการวิจัย, สถาบันการศึกษา, การขายของเล่นในรัสเซียและต่างประเทศ มันเป็นขบวนการทั้งฟื้นคืนชีพและสนับสนุนพื้นฐานระดับชาติในศิลปะพื้นบ้านที่สูญพันธุ์
ศิลปินมืออาชีพ นักสะสม ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ State Toy (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ของเล่นทางศิลปะและการสอน) Nikolai Dmitrievich Bartram เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พยายามรักษาและฟื้นฟูประเพณีโบราณ โดยตระหนักว่างานเก่าไม่ได้ดึงดูดใจช่างฝีมือ เขาจึงหันกลับมาสนใจงานแกะสลักในสไตล์พื้นบ้าน แต่ติดตามตัวอย่างของศิลปินมืออาชีพ (ภาพพิมพ์ยอดนิยม ลวดลายของภาพวาด และการแกะสลักแบบเก่า) ซึ่งนำการตีความที่เป็นธรรมชาติและรายละเอียดที่มากเกินไปมาสู่ของเล่น

แนวคิดนี้ยังมีฝ่ายตรงข้าม (เช่นศิลปินและนักสะสม A. Benois) ซึ่งถือว่าเป็นความรอดของงานฝีมือประดิษฐ์ ยังมีข้อโต้แย้งว่าการแทรกแซงของศิลปินมืออาชีพในงานฝีมือพื้นบ้านได้ก่อให้เกิดอันตรายหรือผลประโยชน์มากขึ้นหรือไม่ Bartram กำลังมองหารูปแบบ "ของเล่น" ที่ใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็ก ๆ และในช่วงปลายทศวรรษ 1900 เขาเปลี่ยนจากภาพสามมิติเป็นภาพเงาโดยเชื่อว่า "ภาพเงาของร่างทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นของเด็ก วิจิตรศิลป์."

นอกจากนี้ ในของเล่นที่เคลื่อนไหว องค์ประกอบต่างๆ ไม่ได้เคลื่อนไหวในจังหวะเดียวกัน แต่อย่างช้าๆ และสุ่ม เพื่อให้แต่ละร่างดึงดูดความสนใจ อย่างไรก็ตาม Bartram ละทิ้งของเล่นเงาโดยสังเกตว่าเด็ก ๆ ชอบรูปแบบสามมิติและพัฒนาชุดความรู้ความเข้าใจสำหรับการเล่นแบบรวม: ของเล่นไข่ ของเล่นสถาปัตยกรรมและของเล่นที่ซับซ้อนทางชาติพันธุ์

เอ็น.ดี. Bartram สนับสนุนการสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งอุทิศให้กับนิทานพื้นบ้านและหัวข้อทางประวัติศาสตร์ ที่สอดคล้องกับประเพณี: ช่างฝีมือ Bogorodsk ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นเสมอ ชัยชนะทางทหารของกองทัพรัสเซียในศตวรรษที่ 19, ยุคที่ยากลำบากของพลเรือนและสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การรวมกลุ่มถูกจับในองค์ประกอบประติมากรรม: ชุดทหาร, รูปแกะสลักในเครื่องแบบทหาร, พลม้า, องค์ประกอบประเภทในรูปแบบของรัสเซีย - แคมเปญตุรกีปรากฏขึ้น ตัวอย่างของเล่นต่างประเทศที่มีการเคลื่อนไหวซึ่งตีความอย่างสร้างสรรค์โดยช่างแกะสลักในท้องถิ่นก็ถูกนำมาใช้เป็นตัวอย่างเช่นกัน

ในปีพ.ศ. 2454 ชาวบ้านได้ตัดสินใจจัดเวิร์กช็อปศิลปะและฝึกอบรม และในปี พ.ศ. 2456 กรมวิชาการเกษตรและการจัดการที่ดินหลักได้จัดทำเวิร์กช็อปที่เป็นแบบอย่างพร้อมคณะกรรมการเต็มรูปแบบสำหรับนักเรียนอายุ 7 ขวบและชั้นเรียนผู้สอนการแกะสลักภายใต้การแนะนำของบัณฑิต ของ Imperial Academy of Arts KE Lindblat (ต่อมา G.S. Serebryakov ยึดตำแหน่งของเขาซึ่งแนะนำตัวอย่างต่างประเทศอย่างแข็งขันซึ่งส่วนใหญ่มาจากเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ประเพณีการตกปลา) วิธีการสอนได้รับการพัฒนาและแนะนำโดยอาจารย์ Andrey Yakovlevich Chushkin เด็กได้รับการสอนการวาดภาพ เทคโนโลยีงานไม้ และการแกะสลักไม้ ในเวลาเดียวกันช่างฝีมือได้ก่อตั้ง "หัตถกรรมและของเล่น Artel" ซึ่งเป็นกิจการร่วมค้าขนาดเล็กซึ่งพวกเขาร่วมกันแก้ปัญหาในการจัดหาวัสดุปรับปรุงคุณภาพของเครื่องมือผลิตภัณฑ์ทางการตลาด ฯลฯ (ผู้สร้าง A. Ya. Chushkin และ F.S. Balaev) รวมช่างแกะสลักที่มีความสามารถ 19 คนซึ่งทำงานตามกฎบัตรที่ได้รับอนุมัติจากผู้ว่าการทั่วไปของ Vladimir N. Sazonov อาร์เทลให้ช่างฝีมือมีอิสระทางเศรษฐกิจอย่างสมบูรณ์จากผู้ซื้อ Sergiev Posad สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (ค.ศ. 1914-1918) และวิกฤตเศรษฐกิจที่ตามมาทำให้อุตสาหกรรมตกต่ำลง แม้ว่าในทศวรรษแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมใน Bogorodskoye ตัวอย่าง zemstvo แบบเก่าได้รับการเก็บรักษาไว้ ขายเพื่อการส่งออก ด้วยการมาถึงของพวกบอลเชวิค ยาน Bogorodsky เริ่มให้บริการแก่สาเหตุของการปฏิวัติโลก - ช่างฝีมือแกะสลักเกวียน เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย นักปฏิวัติ วีรบุรุษแห่งการต่อสู้เพื่อครอบครองชนชั้นกรรมาชีพโลก

ในปีพ. ศ. 2466 ด้วยการมาถึงของอาจารย์คนใหม่องค์กรได้เปลี่ยนเป็นอาร์เทล "ช่างแกะสลักโบโกรอดสกี้" ซึ่งโรงเรียนทำงาน แต่ช่างแกะสลักส่วนใหญ่เป็นครอบครัวที่ถ่ายทอดความรู้จากรุ่นสู่รุ่น ท้ายที่สุดแล้วงานฝีมือใด ๆ ก็ขึ้นอยู่กับราชวงศ์ นอกจากผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมแล้ว ช่างฝีมือยังสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนใครสำหรับนิทรรศการต่างๆ ในรูปแบบของชีวิตโซเวียตใหม่

การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมกระตุ้นให้ช่างฝีมือค้นหารูปแบบใหม่และการแก้ปัญหาทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นปัญหาของ "ความง่าย" ซึ่งเกิดขึ้นในสมัยเซมสตโวเริ่มรุนแรงขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ประติมากรรมของเล่นที่เรียกว่าปรากฏขึ้นและในอีกสองทศวรรษข้างหน้าศิลปินและนักวิจารณ์มืออาชีพ (ส่วนใหญ่เป็นพนักงานของสถาบันวิจัยอุตสาหกรรมศิลปะ (NIIHP) ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้) เข้าแทรกแซงกิจการของงานฝีมือ .

ไม่เพียง แต่ใน Bogorodskoe เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานฝีมืออื่น ๆ การเมืองแบบเปิดเริ่มต้นขึ้นด้วย: เจ้านายถูกกำหนดในรูปแบบที่แปลกใหม่ต่อธรรมชาติของชาวนาและความเข้าใจเรื่องความงามที่เป็นที่นิยมรวมถึงรูปแบบที่บังคับเปลี่ยนและมีสไตล์ภายใต้อิทธิพลของขนาดเล็ก ศิลปะพลาสติกของปรมาจารย์ Gzhel เครื่องลายครามของการ์ดเนอร์และงานฝีมืออื่น ๆ

ในโบโกรอดสกี้ ปฏิกิริยาต่อแรงกดดันทางอุดมการณ์คือการพัฒนาธีมในเทพนิยาย ซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยรูปทรงตามแบบแผนของรูปร่างและความสว่างของภาพที่น่าจดจำ แต่ธีมที่ยอดเยี่ยมก็ถูกแก้ไขด้วยประติมากรรมตกแต่ง ไม่ใช่ของเล่น

ธีมทางประวัติศาสตร์ในเวลานี้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป แต่ได้รับการฟื้นฟูในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทำให้งานของเล่นชิ้นนี้ตกชั้นชั่วคราว ถึงแม้ว่าที่นี่จำเป็นต้องตัดทหารไม่ใช่ทหารธรรมดา แต่เป็นทหารกองทัพแดงที่แต่งกายตามกฎบัตรพร้อมรายละเอียดของตราสัญลักษณ์ทั้งหมดสร้างองค์ประกอบประติมากรรมที่ซับซ้อนด้วยความน่าสมเพชความรักชาติอย่างจริงจังพัฒนารูปแบบของการหาประโยชน์ของ พรรคพวกและหน่วยสอดแนมการมีส่วนร่วมของสัตว์ในการสู้รบ สิ่งนี้ทำให้ของเล่นเด็กกลายเป็นรูปปั้นขาตั้ง ซึ่งทำลายภาพลักษณ์และจุดประสงค์ของตุ๊กตา ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา จำเป็นต้องมีการสำรวจอวกาศ การสร้างใหม่ และการกีฬา

ในปีพ.ศ. 2503 ในวันครบรอบ 300 ปีของการเกิดงานฝีมือแห่งชาติ อาร์เทลได้เปลี่ยนเป็นโรงงานแกะสลักศิลปะ ช่วงเวลานี้มีการประเมินในรูปแบบต่างๆ ด้านหนึ่ง องค์กรแรงงานช่างฝีมือดั้งเดิมถูกยกเลิกและแทนที่ด้วยโรงงาน หลังจาก "การผลิต" นี้ ยานก็ค่อยๆ ตายลงภายใต้แรงกดดันของอุตสาหกรรมศิลปะ (ท้องถิ่น) แผน ปล่อง และแนวคิดอื่น ๆ ที่แปลกใหม่ต่อศิลปะพื้นบ้าน ในทางกลับกัน มีความสนใจใหม่ในวัฒนธรรมพื้นบ้านอย่างชัดเจน ศิลปินและช่างฝีมือศึกษาอย่างรอบคอบและเข้าใจประเพณีการแกะสลักโบโกรอดสค์อย่างสร้างสรรค์พัฒนาตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเรื่องราวของประวัติศาสตร์รัสเซียนิทานพื้นบ้านระดับชาติ นอกจากนี้ NIIHP ไม่เพียงแต่กำหนดการจัดประเภท ธีม และโครงเรื่องให้กับช่างฝีมือเท่านั้น แต่ยังช่วยงานหัตถกรรมพื้นบ้านจากการถูกทำลาย (ซึ่งยังคงตามทันพวกเขาด้วยการมาถึงของตลาดเสรีในยุคหลังเปเรสทรอยก้า) แต่มันยากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับอาจารย์ในการทำงาน ในปี 1970 ได้มีการพัฒนาสถานที่ก่อสร้างขนาดยักษ์ของ Union Scale ซึ่งเป็นโรงเก็บพลังงานแบบสูบน้ำ ได้รับการพัฒนาใกล้กับหมู่บ้าน ชุมชนของผู้สร้าง PSPP ก่อตั้งขึ้นที่นี่ มีการสร้างถนนสายใหม่ สร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ ซึ่งพวกเขาได้ทำลายหมู่บ้าน รื้อถอนบ้านไม้ซุงที่มีขอบลูกไม้ ตัดสวน และการชุมนุมแบบดั้งเดิมและความเรียบง่ายของการสื่อสารในชนบทก็หายไป ผู้ตั้งถิ่นฐานใหม่ไม่เคยได้ยินแม้แต่งานฝีมือท้องถิ่นของการแกะสลักเชิงศิลป์ และหัวหน้าสถาปนิกเชื่อว่าหมู่บ้านนี้ไม่มีคุณค่าทางสถาปัตยกรรมและล้าสมัย รากไม้ยืนต้นของยานโบโกรอดสค์กำลังจะตาย กระท่อมหลายหลังยังคงอยู่จากชีวิตเดิม ช่างฝีมือย้ายไปที่อาคารหลายชั้น งานฝีมือแบบดั้งเดิมกลายเป็นปัญหามากขึ้นเรื่อยๆ ย้อนกลับไปในปี 1984 G.L. Dine เขียนในนิตยสาร "Decorative Art of the USSR" ว่าถัดจากอาคารใหม่หมู่บ้านมีขนาดเล็กและน่าสมเพชและเขตรักษาความปลอดภัยจะไม่ช่วยวิถีชีวิตของผู้คนลักษณะทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของพวกเขาจะเปลี่ยนไป ดังนั้นศิลปะของโบโกรอดสค์
ในช่วงทศวรรษ 1970-1980 ที่โรงงานศิลปะการแกะสลักโบโกรอดสค์ ศิลปินระดับปรมาจารย์ได้พัฒนาตัวอย่างที่รวบรวมโดยนักแสดงระดับปรมาจารย์ หลังจากปี 1980 หมีโอลิมปิกได้ขับไล่หมีไม้ Bogorodsky และความต้องการผลิตภัณฑ์ของโรงงานที่หยุดนิ่งก็เกือบจะปิดตัวลง
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของผลิตภัณฑ์ในขณะนั้นเกิดจากความพยายามของผู้ทำการบ้านซึ่งทำงานนอกแผนและเลือกโครงเรื่องที่พวกเขาชอบเท่านั้น และในช่วงเวลาของเปเรสทรอยก้า สถานการณ์ที่น่าเสียดายก็เลวร้ายลงอย่างมาก ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ประเทศกำลังเปลี่ยนไปสู่ความสัมพันธ์ทางการตลาด โรงงาน Bogorodsk ได้รับการแปรรูปและเปลี่ยนเป็นสององค์กร: ZAO Bogorodsky Carving และ ZAO Bogorodskaya Factory of Artistic Wood Carving ปัจจุบันอุตสาหกรรม Bogorodsk กำลังดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด ช่างฝีมือที่ดีที่สุดออกจาก "งานฝีมืออย่างเป็นทางการ" แต่ที่บ้านพวกเขายังคงสร้างรายการชั้นสูงต่อไปแม้ว่าช่างฝีมือรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่จะทำตามผู้นำของตลาดโดยการแสดงงานที่ห่างไกลจากประเพณีพื้นบ้าน
ในวิทยาลัยศิลปะและอุตสาหกรรมโบโกรอดสค์ กำลังวางรากฐานที่มั่นคง โดยอิงจากทักษะที่สร้าง พัฒนา และปรับปรุง: นักศึกษาปริญญาโทด้านการวาดภาพทางวิชาการ, การวาดภาพ, ประติมากรรม, กราฟิกโครงการ ครูพัฒนาสังเกต สร้างสรรค์ในนักเรียน ส่งเสริมการมีส่วนร่วมในการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ โรงเรียนปล่อยช่างแกะสลักหลายร้อยคนออกจากผนัง หลายคนกลายเป็นศิลปินชั้นสูง พิพิธภัณฑ์ตัวอย่างและผลงานบัณฑิตของผู้สำเร็จการศึกษาช่วยเสริมการจัดแสดงนิทรรศการขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ของโรงงาน "ช่างแกะสลัก Bogorodsky" แต่เมื่อได้เรียนรู้ความลับและความแตกต่างของสไตล์ Bogorodsky ผู้สำเร็จการศึกษามักจะทำงานในสไตล์ของตัวเองซึ่งส่วนใหญ่กลับไปสู่ปัญหาของ "การหลุดง่าย" - ของเล่นหยุดเป็นตุ๊กตาสำหรับเด็กและกลายเป็นรูปปั้นขาตั้งสำหรับสะสม ปัญหาสำคัญประการที่สองคือการหลั่งไหลของนักเรียนจากหน่วยงานที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธ์ภูมิภาคห่างไกลและสาธารณรัฐซึ่งทำให้ประเพณีคลาสสิกเป็นโมฆะเนื่องจากผู้สำเร็จการศึกษาไม่ได้อยู่ที่โรงงาน แต่กลับไปที่ของเล่นไม้รัสเซียที่มีชื่อเสียง จำเป็น

เทคโนโลยีเกลียว
วัสดุสำหรับการแกะสลักเป็นไม้ลินเด็นเนื้ออ่อนมักใช้แอสเพนและออลเด้อร์ สามารถเก็บเกี่ยวไม้ได้เฉพาะในฤดูหนาวเมื่อมีความชื้นในเนื้อไม้น้อย ต้นอ่อนมีไม้หลวมไม่ยืดหยุ่น ต้นไม้อายุ 50-70 ปี เหมาะสำหรับการแกะสลัก หลังจากนำเปลือกออกแล้ว ลินเด็นจะแห้งเป็นเวลา 2 ถึง 4 ปีในอากาศใต้ร่มไม้ เปลือกถูกทิ้งไว้ที่ขอบของท่อนซุงในรูปแบบของวงแหวนเท่านั้นเพื่อไม่ให้ไม้แตกเมื่อแห้ง (เจ้านายเก่าเร่งการอบแห้งด้วยการนึ่งไม้ในเตารัสเซียในความร้อนฟรี - หลังจากเอาถ่านออก ท่อนไม้ถูกใส่ลงในเหล็กหล่อเทน้ำเล็กน้อยที่ก้นปิดและใส่ในเตาอบเปล่าร้อนจน ตอนเช้าจากนั้นไม้ก็แห้งที่อุณหภูมิห้องเป็นเวลาหลายวัน) จากนั้นเลื่อยลำต้นท่อนไม้จะถูกแบ่งออกเป็นรอบ - "โคก" (ฉันมักจะใช้ส่วนหนึ่งของเลื่อย) สำหรับตัวเลขในแนวนอนหรือตัดเป็น แท่งสามเหลี่ยมสำหรับตุ๊กตาแนวตั้ง รูปร่างสามด้านดั้งเดิมจะอ่านในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปเสมอ ควรมีนอตน้อยที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ - ผลิตภัณฑ์ดูไม่ดีดังนั้นจึงข้ามหรือตัดออก พวกเขายังพยายามไม่คว้าแกนของลำตัวเข้าไปในชิ้นงาน อาร์เรย์ควรมีวงแหวนประจำปีที่เว้นระยะบ่อยครั้งโดยไม่ต้อง ระลอกคลื่นและจุด อาจารย์ทำเครื่องหมายช่องว่างที่เกิดขึ้นบนแม่แบบโดยร่างแม่แบบด้วยดินสอทำการตัดด้วยเลือยตัดโลหะจากนั้นจึงใช้ขวานบากร่างโครงร่างทั่วไปของร่าง ไม้ส่วนเกินจะถูกลบออกด้วยสิ่วการทำงานที่ดีจะดำเนินการด้วยมีด Bogorodsky สั้นและคมพิเศษพร้อมใบมีดเอียง ("หอก") ช่างฝีมือต้องดูแลวัสดุด้วยความระมัดระวัง ชื่นชมความงามของไม้ และดึงเอาผลงานศิลปะออกมา ช่างแกะสลักได้ทำการแกะสลักมาเป็นเวลานานโดยไม่มีการสเก็ตช์เบื้องต้น - smachu ดังนั้นชื่อ "การแกะสลักด้วยชิงช้า" (เฉพาะผู้เชี่ยวชาญที่เรียนที่โรงเรียนเท่านั้นที่จะคุ้นเคยกับการวาดภาพร่างและทำตัวอย่างจากดินเหนียวหรือดินน้ำมัน) เศษไม้ลินเดน (เศษไม้) ไปที่ชิ้นส่วนขนาดเล็กหรือย่อมาจากองค์ประกอบ

ของเล่นที่กลึงและแกะสลักซึ่งประกอบด้วยหลายส่วนนั้นประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนแต่ละส่วน ส่วนที่เรียบของประติมากรรมถูกขัดจนนุ่ม แม้ว่านายเก่าจะจ่ายกระดาษทราย (ซึ่งเรียกว่า "แก้ว") การดำเนินการทั้งหมดทำได้โดยใช้มีดและสิ่วเท่านั้น ตอนนี้ของเล่นบางตัวเคลือบด้วยน้ำยาเคลือบเงาหรือทาสี

ของเล่นคลาสสิกของโบโกรอดสค์ไม่ย้อม (ผ้าลินิน) พวกเขาไม่มีสารเคลือบ สำหรับการตกแต่งด้วยสิ่วเล็ก ๆ พวกเขาใช้ "ภาพวาด" ที่เรียกว่าการตัดตื้น - ร่องที่เลียนแบบขนหนา, ผิวนุ่ม, ขนของนก, แผงคอ และหางม้า รอยพับเสื้อผ้าคน หญ้า ฯลฯ เนื่องจากการแปรรูปพื้นผิวของพื้นผิวไม้ ผลิตภัณฑ์มีความโดดเด่นด้วยความคมชัดและความชัดเจนของจังหวะของเงา การเล่นของแสงและเงา ความละเอียดของรายละเอียดที่เล็กที่สุด การผสมผสานของการแกะสลักวิจิตรสวยงามกับพื้นผิวเรียบ

การแบ่งประเภทสินค้า
ผลงานชิ้นแรกสุดของช่างแกะสลักโบโกรอดสค์ เก็บรักษาไว้ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ มีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เหล่านี้เป็นตุ๊กตาที่สง่างามในชุดของเสือกลางและสุภาพสตรี ชาวนาและชาวนา องค์ประกอบประติมากรรมหลายร่าง แกะสลักจิ๋ว ("สิ่งเล็ก ๆ ของจีน" - วาดร่างขนาดสามเซนติเมตร บางแหล่งอ้างว่าพวกเขาขายในแก้ว (5-6 ตัว) แต่ละ) สำหรับเพนนี - เงินจำนวนมากในบางครั้ง) และตัวละครอื่น ๆ อีกมากมาย ของเล่นเหล่านี้สามารถใช้สร้างฉากประเภทต่างๆ ได้

พล็อตของเล่นไม้ Bogorodsk สมัยใหม่ - เสือและผู้หญิงตลก, ทหารม้าและนักเต้น, ผู้หญิงและพี่เลี้ยงเด็ก, พยาบาลที่มีเด็ก, ทหารและคนเลี้ยงแกะ, ผู้ชายและชาวประมง, คนตัดไม้และนักดนตรี, ชาวนาและบาร์, พระและแม่ชี, ม้าและทีม, หมี และไก่ กระต่ายและชานเทอเรล ตัวละครทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความสมจริงและอารมณ์ขัน การถ่ายทอดลักษณะท่าทางและท่าทาง องค์ประกอบประติมากรรมที่มีหลายร่างบอกเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของชาวนาที่ทำงาน วันหยุดเทศกาล งานเลี้ยงน้ำชา และสัตว์ต่างๆ ที่ดูมีมนุษยธรรม

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือของเล่นที่มีการเคลื่อนไหว (dergachi): ด้วยการหย่าร้าง (ตัวเลขติดอยู่กับแถบเลื่อน) ด้วยปุ่มที่มีสปริงพร้อมความสมดุล (ชิ้นส่วนติดอยู่กับลูกบอล) ทันทีที่คุณกดปุ่ม ให้ดึงบาร์ เหวี่ยงลูกบอล - หุ่นจะมีชีวิตชีวา กลไกการออกแบบที่ไม่ซับซ้อน แต่น่าสนใจทำให้ของเล่นมีชีวิตชีวา แสดงออก และน่าดึงดูดเป็นพิเศษ และเสียงจะช่วยเพิ่มไดนามิกของของเล่น เมื่อทำงานกับของเล่นที่เคลื่อนย้ายได้ จิตใจของนักออกแบบเป็นสิ่งสำคัญ ฉากประเภทที่มีชีวิตชีวา ใบไม้ที่ไหวบนต้นไม้ จับจ้องที่ลวดเส้นเล็ก เด็ก ๆ เล่นกับ "ไก่" บนมือถือในสมัยของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ และ "ช่างตีเหล็ก" ซึ่งมักจะวาดภาพคนและหมีก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของการค้าขายและตัวหมู่บ้านเองโดยเข้าสู่ธง พวกเขากล่าวว่าในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ที่งานนิทรรศการระดับโลกในปารีส Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเรียกว่า "ช่างตีเหล็ก" ซึ่งเป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านอัจฉริยะและได้รับของเล่นดังกล่าวเป็นของขวัญเขาจึงเก็บมันไว้อย่างระมัดระวัง .

นอกจากของเล่นแบบดั้งเดิม (แกะสลัก หมุน ทาสี เคลื่อนย้ายได้) ช่างฝีมือของโรงงานโบโกรอดสค์ยังผลิตเฟอร์นิเจอร์แกะสลักตามสั่ง แผงไม้ติดผนังที่มีภาพสามมิติของคนและสัตว์ ประติมากรรมขนาดใหญ่และกล่องนาฬิกา และมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูความซับซ้อนใดๆ

แม้จะมีปัญหาทางเศรษฐกิจ แต่ศิลปะการแกะสลักไม้ยังคงพัฒนาต่อไป ช่างฝีมือใช้วิธีการสร้างสรรค์รูปแบบต่างๆ ในการผลิตแต่ละชิ้น องค์กรต่างๆ มักจัดการแข่งขัน รวมทั้งการแข่งขันเพื่อสร้างตัวอย่างผลิตภัณฑ์ใหม่
ศิลปินต้นแบบของ Bogorodsk มีส่วนร่วมในนิทรรศการมากมาย นิทรรศการรัสเซียทั้งหมดที่จัดขึ้นในห้องโถงขนาดใหญ่ (Bolshoi Manezh, Central House of Artists) ต้องการผลงานที่เหมาะสม นี่คือลักษณะที่ปรากฏของหมีสองเมตรและช้อนขนาดใหญ่ที่สูงกว่าการเจริญเติบโตของมนุษย์ ซึ่งหมายความว่า ในแง่หนึ่ง นิทรรศการขนาดใหญ่ช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญเข้ากับสภาพแวดล้อมทางศิลปะสมัยใหม่ ในทางกลับกัน พวกเขาทำให้พวกเขาห่างไกลจากประเพณีของงานฝีมือพื้นบ้าน
การแกะสลัก Bogorodskaya สมัยใหม่มีความหลากหลายในแง่ของรูปแบบและรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ บางครั้งก็เข้าสู่วัฒนธรรมทางศิลปะโดยธรรมชาติโดยรักษาประเพณีโบราณของงานฝีมือ ช่างแกะสลักพบรูปแบบดั้งเดิมที่ทำให้สามารถผสมผสานประเพณีและความเป็นจริงของศตวรรษที่ 21 เข้าด้วยกันได้ ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวซึ่งหมีโบโกรอดสกี้ แกะสลักตามศีลทั้งหมด ทุบแป้นพิมพ์คอมพิวเตอร์ด้วยอุ้งเท้าของมัน ปรมาจารย์คนอื่นๆ ทำงานในแบบที่ต่างออกไป - พวกเขาเลือกลวดลายและแผนการที่ไม่ใช่แบบฉบับของงานฝีมือ: เทวดาและนักบุญ, ซานตาคลอสและบูราติโน, พลาสติกใกล้เคียงกับลัทธิมวลชนหรือสิ่งของที่มีขาตั้งเก๋ไก๋ ศิลปินบางคนที่รักษาขนบธรรมเนียมประเพณียังคงทำงานในลักษณะโบราณของการแกะสลักพื้นบ้าน สร้างของเก่า และพัฒนาสิ่งใหม่ และบางคนเพื่อค้นหาวิธีแก้ปัญหารูปแบบพลาสติก คิดค้นของเล่นรุ่นใหม่ ด้วยเหตุนี้ เมื่อสูญเสียสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ ของเล่นพื้นบ้านจึงกลายเป็นงานศิลปะ ส่วนหนึ่งของศิลปะพื้นบ้าน เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะสำหรับเรา หากผู้คนซื้อรูปปั้น Bogorodsk มันไม่ใช่ตุ๊กตาเด็ก แต่เป็นของตกแต่งบ้านซึ่งมักจะตกแต่งในสไตล์ทันสมัยเท่านั้น แนวโน้มใดที่จะเกิดขึ้น ไม่ว่าการประมงจะยังดำรงอยู่ในการเผชิญหน้าหรือไม่ - เวลาจะบอกเอง

ของเล่น Bogorodskaya หรือการแกะสลัก Bogorodskaya เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย รวมถึงการผลิตของเล่นแกะสลักและประติมากรรมจากพันธุ์ไม้เนื้ออ่อน ได้แก่ linden, alder, aspen วิธีการเย็บปักถักร้อยนี้เกิดขึ้นในหมู่บ้าน Bogorodskoye เขตมอสโก ลักษณะเด่นของศิลปะนี้คือการสร้างของเล่นเคลื่อนที่

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 โรงเรียนการแกะสลักไม้เชิงปริมาตรเป็นที่รู้จักซึ่งอยู่ที่ Trinity-Sergius Lavra ในหมู่บ้านหลายแห่งที่ตั้งอยู่ใกล้ ๆ ช่างฝีมือมีส่วนร่วมในการผลิตของเล่น แต่หมู่บ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดคือหมู่บ้าน Bogorodskoye ตั้งอยู่ห่างจาก Sergiev Posad เพียง 30 กม. ซึ่งในขณะนั้นถือว่าเป็นศูนย์กลางของธุรกิจของเล่น

การเกิดขึ้นของสไตล์

น่าเสียดายที่เวลาที่แน่นอนของต้นกำเนิดของงานฝีมือนี้ไม่เป็นที่รู้จัก แต่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่าในศตวรรษที่ 17 มีการแกะสลักไม้ในหมู่บ้านนี้ พื้นฐานสำหรับการตัดสินดังกล่าวคือการอ้างอิงจากหนังสือพระราชวังของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช มีข้อมูลเกี่ยวกับของเล่นไม้สำหรับเด็กซื้อในหมู่บ้าน Bogorodskoye

แหล่งอ้างอิงอื่น ๆ ระบุว่าผลงานชิ้นแรกของศิลปะในชนบทซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์หลายแห่งมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 19 ดังนั้น เราสามารถสรุปได้ว่า เป็นไปได้มากที่สุด ที่มาของยานนี้สามารถนำมาประกอบกับศตวรรษที่ XVII-XVIII เอกคัมและก่อร่างสมบูรณ์ในปลายคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

ตามประวัติศาสตร์ของของเล่นโบโกรอดสค์แสดงให้เห็นว่าในตอนแรกชาวนามีส่วนร่วมในการค้าขายนี้ซึ่งหลังจากงานเกษตรกรรมมีเวลาว่าง ดังนั้นการผลิตของเล่นจึงเป็นไปตามฤดูกาล ยิ่งกว่านั้นส่วนใหญ่มีเพียงช่องว่างเท่านั้นที่ทำขึ้นตามคำสั่งของสนาม Sergievsky ซึ่งถูกส่งไปยัง Sergiev Posad เพื่อวาดภาพ อย่างไรก็ตามมีความเชื่อกันว่าในช่วงนี้ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกในรูปแบบของตัวเลขปรากฏขึ้น:

• เด็กเลี้ยงแกะ;
• สิงโตกับลูกสิงโต
• หมี;
• สุนัขกับลูกสุนัข

แม้ว่างานฝีมือนี้จะมีต้นกำเนิดมาจากชาวนา แต่ก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการผลิตหัตถกรรมด้วย จึงมีการผสมผสานระหว่างขนบธรรมเนียมชาวนาและขนบธรรมเนียมประเพณีของเมือง รวมทั้งภายใต้อิทธิพลของประติมากรรมเครื่องลายคราม ภาพประกอบหนังสือ และผลงานของศิลปิน

การพัฒนาต่อไปของการประมง

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 หมู่บ้าน Bogorodskoye ค่อยๆ กลายเป็นศูนย์กลางของงานฝีมือ และการแกะสลักไม้ Bogorodsk ก็กลายเป็นการผลิตที่เป็นอิสระ ในเวลานั้นนายเช่น Zinin และอีกไม่นาน Ustratov ซึ่งมาจากหมู่บ้านนี้มีอิทธิพลพิเศษต่อการสร้างสไตล์ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าในช่วงเวลานั้นความมั่งคั่งของงานฝีมือและภาพวาด Bogorodsk เริ่มต้นขึ้น

ต่อจากนั้น zemstvo จังหวัดมอสโกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนางานฝีมือด้วยการจัดเวิร์กช็อปสาธิตใน Sergiev Posad เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 วัตถุประสงค์คือกิจกรรมการวิจัยและการศึกษาตลอดจนการขายผลิตภัณฑ์ในรัสเซียและต่างประเทศ พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมเปิดในมอสโกซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการฟื้นฟูศิลปะพื้นบ้าน

อีกไม่นานศิลปินและนักสะสม Bartram ได้ก่อตั้งและกลายเป็นผู้อำนวยการ State Toy Museum ด้วยความช่วยเหลือที่เขาต้องการรักษาผลงานของปรมาจารย์เก่า อย่างไรก็ตาม ช่างแกะสลักของ Bogorodsk ไม่ได้ถูกนำไปโดยงานโบราณ จากนั้น Bartram ต้องการโน้มน้าวให้พวกเขาทำงานในสไตล์พื้นบ้าน แต่ใช้ตัวอย่างของศิลปินมืออาชีพ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนไม่ชอบแนวคิดนี้เนื่องจากในความเห็นของพวกเขาสิ่งนี้นำไปสู่ความรอดของงานฝีมือพื้นบ้าน

อย่างไรก็ตาม เป็นการแทรกแซงของศิลปินมืออาชีพที่นำไปสู่ความจริงที่ว่าผลิตภัณฑ์ในสมัยนั้นถือเป็นแบบอย่างสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแกะสลัก ในปีพ. ศ. 2456 มีการจัดระเบียบงานศิลปะใน Bogorodskoye ซึ่งอนุญาตให้ช่างฝีมือท้องถิ่นได้รับอิสรภาพจากผู้ซื้อจาก Sergiev Posad

การจัดการทั้งหมดดำเนินการโดยสภาซึ่งรวมถึงผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น หนึ่งปีต่อมา มีการเปิดโรงเรียน zemstvo ในหมู่บ้าน ซึ่งคัดเลือกนักเรียนเพื่อเรียนรู้งานฝีมือนี้

ในช่วงแรก สินค้าส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในชนบท แต่ก็มีสินค้าจำนวนมากที่ถูกส่งออกไปด้วยเช่นกัน ในตอนต้นของยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาอาร์เทลใน Bogorodskoye เริ่มทำงานอีกครั้งอาจารย์ผู้มีชื่อเสียงเก่ารวมตัวกันอีกครั้งซึ่งทำให้งานฝีมือนี้มีความสำคัญอีกครั้ง

เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในระบบการผลิตทางสังคมช่างแกะสลัก Bogorodsk เริ่มมองหารูปแบบอื่นและการแก้ปัญหาทางศิลปะ ดังนั้นในยุค 30 ของเล่นแกะสลัก Bogorodsk ในรูปแบบของประติมากรรมจึงปรากฏขึ้นซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบใหม่ ต่อมาช่างแกะสลักไม้ไม่เพียง แต่ในโบโกรอดสค์เท่านั้นเริ่มได้รับอิทธิพลอย่างแข็งขันจากศิลปินและนักวิจารณ์มืออาชีพ ดังนั้นการเมืองอย่างแข็งขันของยานจึงเริ่มขึ้นซึ่งกำหนดให้ช่างฝีมือแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและห่างไกลจากธรรมชาติของชาวนาในหัวข้อ

อย่างไรก็ตาม ช่างแกะสลักในท้องถิ่นมีปฏิกิริยาตอบสนองในแบบเดิมต่อแรงกดดันดังกล่าว โดยเปลี่ยนไปใช้ธีมในเทพนิยายในการผลิต หัวข้อทางประวัติศาสตร์ซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับมหาสงครามแห่งความรักชาติก็ถูกกล่าวถึงเล็กน้อยเช่นกัน ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดสำหรับช่างฝีมือมาพร้อมกับการก่อตั้งโรงงานศิลปะแกะสลักไม้โบโกรอดสค์ ดังนั้นยานจึงหยุดอยู่และแทนที่แนวคิดเช่น:

• อุตสาหกรรมศิลปะ
• วางแผน;
• เพลา ฯลฯ

หลังจากนั้นอีก 15 ปี คนงานในอุตสาหกรรมพลังงานได้รับความสนใจจากสถานที่เหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแม่น้ำ Cunyu บ้านไม้ถูกรื้อถอน สวนต่างๆ ถูกตัดขาด และมีอาคารสูงปรากฏขึ้นมาแทนที่ ทำในสิ่งที่รักกลายเป็นเรื่องยากมาก

แม้จะมีสถานการณ์ที่ยากลำบาก แต่ปัจจุบันโรงงานยังคงทำงานและผลิตสินค้าต่อไป แต่เยาวชนในท้องถิ่นจำนวนน้อยลงที่ต้องการมีส่วนร่วมในการค้าขายนี้ซึ่งขัดต่อประเพณีโบโกรอดสค์

สวัสดีเพื่อน! ไม่เป็นความลับที่โรงเรียนประถมศึกษาเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์เพิ่มเติม ไม่เพียงแต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ปกครองด้วย (อย่างน้อยสำหรับผู้ปกครองที่ไม่รังเกียจที่จะทำงานฝีมือในยามว่าง) การแข่งขันและงานสร้างสรรค์ที่หลากหลาย (เช่น การออกแบบชั้นเรียนสำหรับวันหยุด) จะไม่ทำให้คุณเบื่อ และบางครั้งพวกเขาก็พยายามทำการทดลองที่น่าสนใจมาก ซึ่งแทบจะไม่มีที่ว่างในตารางเวลาของตัวเองเลย

Volodya ลูกชายของเราอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่สามและตอนนี้มีการแข่งขันที่โรงเรียนในหัวข้อการทำของเล่นสลาฟด้วยมือของเขาเองจากวัสดุใด ๆ การแข่งขันมีไว้สำหรับนักเรียน แต่การมีส่วนร่วมของผู้ปกครองเป็นนัย :)

ภารกิจในการรักษาเกียรติของชั้นเรียนในการแข่งขันครั้งนี้ตกเป็นของเรา เราตัดสินใจในหัวข้อนี้ทันที - ของเล่น "ช่างตีเหล็ก" ที่มีชื่อเสียงของ Bogorodsk ซึ่งเป็นที่ที่ชายคนหนึ่งและหมีทุบทั่งด้วยค้อนขนาดใหญ่

ฉันยังอ่านเกี่ยวกับประวัติของของเล่น Bogorodsk อีกด้วย ดังนั้นแหล่งกำเนิดของงานฝีมือพื้นบ้านของของเล่นและประติมากรรมไม้แกะสลักนี้คือหมู่บ้านเก่าแก่ของ Bogorodskoye ใกล้กรุงมอสโก ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 หมู่บ้านถูกย้ายไปที่อาราม Trinity-Sergius ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย

เชื่อกันว่าต้องขอบคุณอิทธิพลของอาราม Trinity-Sergius ที่ยาน Bogorodsky ถือกำเนิดและพัฒนา ของเล่น "ช่างตีเหล็ก" มีอายุมากกว่า 300 ปีและเป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมืออย่างถูกต้อง

ตามการอ้างอิงในเอกสารโบราณ ปีเตอร์ฉันนำเสนอ "Kuznetsov" ให้กับลูกชายของเขา Tsarevich Alexei และประติมากรชาวฝรั่งเศส Auguste Rodin กำลังตรวจสอบของเล่น Bogorodsk นี้กล่าวว่า: "คนที่สร้างของเล่นชิ้นนี้เป็นคนที่ยิ่งใหญ่"

หากคุณต้องการคุณจะพบข้อมูลที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการพัฒนาที่ทันสมัยของยาน Bogorodsky บนอินเทอร์เน็ต

ในระหว่างนี้เราจะไปต่อ แน่นอนว่าเราไม่ได้คิดจะทำของเล่น "ช่างตีเหล็ก" ตามที่คาดไว้จากไม้ แต่การที่จะทำให้มันมาจากวัสดุที่นุ่มและยืดหยุ่นกว่า - กระดาษลูกฟูก - แนวคิดนี้ดูเหมือนเราจะเป็นไปได้ทีเดียว

เมื่อมันปรากฏออกมาในภายหลัง เราไม่ผิดในการทำนายของเรา ของเล่นกลายเป็นสิ่งที่เราต้องการ! คุณลักษณะเฉพาะของของเล่น Bogorodsk - ความคล่องตัวขององค์ประกอบ - ได้รับการยอมรับร้อยเปอร์เซ็นต์: ชายและหมีกำลังทุบทั่งอย่างสนุกสนานและเสียงก็เปล่งออกมาเกือบจะเหมือนกับเมื่อเคาะบนไม้

โดยทั่วไปแล้ว ผลิตภัณฑ์มีความทนทานเนื่องจากโครงสร้างหลายชั้น

แต่ไปที่กระบวนการผลิตกันก่อนแล้วคุณจะเห็นความแตกต่างทั้งหมด

มาสเตอร์คลาส: ของเล่น Bogorodskaya "ช่างตีเหล็ก" ทำจากกระดาษแข็ง

วัสดุและเครื่องมือ:

- กระดาษสำนักงาน A4 (สำหรับเทมเพลตการพิมพ์)
- กระดาษแข็งลูกฟูกขนาดเล็ก
- ไม้เสียบ;
- มีดเครื่องเขียน
- กรรไกร;
- ไม้บรรทัดโลหะ
- หมัดและค้อนหรือสว่าน
- กาว "โมเมนต์คริสตัล";
- เทปสองหน้า;
- สีอะครีลิคและแปรง

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยภาพวาดของเล่น "Blacksmiths" ที่พบในเน็ต

โดยพื้นฐานแล้วได้มีการเตรียมแม่แบบสำหรับการตัดกระดาษแข็งและผ่านไปด้วยดี สามารถดาวน์โหลดเทมเพลตได้ทันทีที่นี่:

ฉันต้องการแยกวัสดุหลักในการทำของเล่น เราใช้บอร์ดลูกฟูกขนาดเล็ก (นี่คือหนึ่งในบอร์ดบรรจุภัณฑ์ลูกฟูกที่หลากหลาย) มีสามชั้น (สองชั้นแบนหนึ่งลูกฟูก) ความหนา 1.5-2 มม.

ทำไมต้องไมโครลูกฟูก? นอกจากการที่เรามีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับกระดาษลูกฟูกมาอย่างยาวนานแล้ว วัสดุนี้แปรรูปได้ง่ายมาก มันง่ายต่อการตัดและเมื่อติดกาวหลายชั้นเข้าด้วยกันจะได้ชิ้นส่วนที่มีความหนาแน่นและทนทานพอสมควร

โดยหลักการแล้ว คุณสามารถใช้กระดานเข้าเล่มหนา 1.5 มม. แทนได้ ตัวอย่างเช่น แต่การตัดมันยากกว่า การตัดหัวของผู้ชายกับหมีจะยากเป็นพิเศษ

นอกจากนี้กระดาษแข็งลูกฟูกขนาดเล็กยังมีราคาถูกกว่ามาก และถ้าใช้กล่องมือสองก็ฟรีครับ กล่องกระดาษลูกฟูกขนาดเล็กมักใช้สำหรับบรรจุขนม เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ผลิตภัณฑ์เครื่องสำอางและยา และอื่นๆ อีกมากมาย

การค้นหากล่องที่เหมาะสมนั้นเป็นเรื่องง่าย และเมื่อดูจากขนาดแล้ว ไม่จำเป็นต้องใช้กระดาษแข็งมาก

1. การเตรียมชิ้นส่วนสำหรับของเล่น "ช่างตีเหล็ก"

เราตัดรายละเอียดทั้งหมดออกจากกระดาษแข็งโดยใช้เทมเพลต เพื่อความสะดวก จำนวนเทมเพลตจะเท่ากับจำนวนชิ้นส่วน

เทคโนโลยีนี้เรียบง่าย: เราตัดแม่แบบหรือกลุ่มของแม่แบบที่มีค่าเผื่อเล็กน้อยแล้วติดไว้ที่ด้านที่มีรอยตะเข็บของกระดาษแข็งด้วยเทปกาวสองหน้าหลังจากนั้นเราก็ตัดส่วนต่างๆ ออก กระบวนการนี้แสดงให้เห็นในรายละเอียดและชัดเจนยิ่งขึ้น

เมื่อวางแม่แบบบนกระดาษแข็งให้ใส่ใจ ทิศทางคลื่นที่แนะนำของชั้นลูกฟูก(ไฟล์มีการกำหนดที่สอดคล้องกัน) ทั้งรูปลักษณ์และลักษณะทางกลของชิ้นส่วนขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

นี่คือรายละเอียดทั้งหมดของทั่งตัดออก:

จะต้องทำให้ชิ้นส่วนสี่เหลี่ยมคางหมูสองส่วน (จำเป็นสำหรับอุดช่องว่างระหว่างส่วนทั่งกับคาน)

ตัดรายละเอียดของค้อนขนาดใหญ่ ทุกอย่างง่ายมากที่นี่

ที่จับจะเป็นท่อนไม้เสียบยาว 30 มม.... ในกรณีนี้ ควรใช้ไม้เสียบที่หนากว่า
ต่อไปเราตัดรายละเอียดของไม้กระดาน ที่นี่เพื่อเพิ่มความแข็งแกร่ง ชิ้นส่วนของไม้เสียบจะถูกแทรกเข้าไปในส่วนตรงกลางของไม้กระดานแต่ละอัน เผื่อกรณี (ไม้เสียบนี้มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กกว่าไม้เสียบสำหรับค้อนขนาดใหญ่)

โดยหลักการแล้วสิ่งนี้ไม่จำเป็น มีเพียงชิ้นส่วนที่แคบและยาวเท่านั้นจึงโค้งงอได้ง่าย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคำนึงถึงการจัดเรียงตามขวางของคลื่นของชั้นลูกฟูก) ฉันไม่ต้องการเสี่ยง - เผื่อว่าเราทำให้มันแข็งแกร่งขึ้น

เมื่อคุณทากาวชั้นไม้กระดาน แม้จะไม่มีไม้เสียบ ความแข็งแรงและความแข็งแกร่งของชั้นไม้กระดานก็จะเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และไม่ควรใช้แรงด้านข้างบนแผ่นไม้ระหว่างการทำงานของของเล่น "ช่างตีเหล็ก" ที่เสร็จแล้ว ฉันคิดว่าทุกอย่างควรจะเรียบร้อยอยู่แล้ว

แต่ถ้าคุณยังต้องการความน่าเชื่อถือมากกว่านี้ คุณก็รู้วิธีดำเนินการต่อไป :)

ที่ส่วนด้านนอกของแถบด้านล่าง ให้ทำเครื่องหมายเล็กๆ ทันทีด้วยปลายมีดตรงตำแหน่งที่ควรจะเป็นทั่ง

เราทำรูบนรายละเอียดทั้งหมดของแผ่นไม้ เราใช้หมัดจากชุด Zubr

หากไม่มีเครื่องมือดังกล่าวให้เจาะรูด้วยสว่านแล้วขยายด้วยไม้เสียบซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่คุณจะใช้เป็นแท่งเมื่อประกอบของเล่น

จุดสำคัญ: ไม้เสียบควรหมุนอย่างอิสระในรูในแถบ

เราผ่านไปยังขั้นตอนที่ยากและสำคัญที่สุด - ตัดรายละเอียดของมนุษย์และหมีออก

มีรายละเอียด 2 กลุ่มในการสะท้อนกระจกที่นี่ ทำเช่นนี้เพื่อให้รูปทรงที่เสร็จแล้วมีชั้นใบหน้าออกด้านนอกทั้งสองข้าง

ตอนแรกเราวาดนิ้วบนอุ้งเท้าหมีและมือของผู้ชายคนนั้นด้วยซ้ำ แต่การตัดทิ้งมันช่างน่าเบื่อเหลือเกิน แม้ว่าจะดูเหมือนว่าจะได้ผล

เทมเพลตที่ได้ในส่วนนี้ได้รับการปรับให้เรียบง่ายขึ้นเพื่อให้คุณรู้สึกง่ายขึ้นเล็กน้อย :)

สำหรับผู้ที่จะตัดตัวเลขดังกล่าวออกจากกระดาษแข็งเป็นครั้งแรก เบาะแส: รูปทรงเล็กๆ ที่สลับซับซ้อน (เช่น ใบหน้าของผู้ชายหรือหน้าหมี) ควรตัดด้วยการกดสั้นๆ ด้วยปลายใบมีด ขั้นแรก ดันรูปร่างของไซต์ด้วยวิธีนี้ จากนั้นตัดเส้นตามความหนาทั้งหมดของกระดาษแข็ง

และในรายละเอียดบางอย่างคุณจำเป็นต้องทำรูสำหรับแท่งทันทีซึ่งจะแนบร่างของ "ช่างตีเหล็ก" ของเรา

จุดสำคัญ: และในกรณีนี้ควรเสียบไม้เสียบเข้าไปในรูให้แน่น

2. การประกอบของเล่น "ช่างตีเหล็ก"

เรากาวรายละเอียดขององค์ประกอบทั้งหมดของของเล่น

เราหยดกาวเล็กน้อยลงในรูของค้อนขนาดใหญ่ (เพราะสะดวกที่จะใช้ไม้จิ้มฟัน) แล้วใส่ที่จับ

เราติดชิ้นส่วนทั่งในบล็อกตามที่แสดงในรูปภาพ

จากนั้นเราก็ติดบล็อกเข้าด้วยกัน กดพื้นผิวการทำงานของทั่งกับโต๊ะให้เรียบ

เรากาวรายละเอียดของไม้กระดานบนและล่าง

ในเวลาเดียวกันเราจะเตรียม 4 แท่ง ความยาวจะขึ้นอยู่กับจำนวนชั้นและความหนาของกระดาษแข็ง

ทากาวที่ส่วนสี่เหลี่ยมคางหมูของทั่งแล้วทากาวที่แถบด้านล่าง ใส่แถบด้านบนด้วยเพื่อให้แน่ใจว่าจะเคลื่อนที่ได้อย่างอิสระ

เรากาวรายละเอียดของชายคนนั้น ที่นี่รวบรวมส่วนตรงกลางทั้งหมดติดกาวด้านหนึ่งที่ประกอบเข้าด้วยกัน ยังไม่ติดอีกด้าน

เราเตรียมส่วนต่าง ๆ ของหมีในลักษณะเดียวกัน

ที่เหลือก็แค่ติด "ช่างตีเหล็ก" ของเราเข้ากับแผ่นไม้ที่เคลื่อนย้ายได้

เราใส่เข้าไปในรูที่ขาหมีและกาว 2 แท่งตามที่แสดงในรูปภาพ

เราใส่แท่งเข้าไปในรูของแผ่นไม้

หล่อลื่นพื้นผิวของส่วนตรงกลางของหมีด้วยกาวเช่นเดียวกับรูที่ขาที่สอง และกาวส่วนที่เหลือของร่างเพื่อให้แท่งตกลงไปในรู

ใส่และกาวค้อนขนาดใหญ่

หากคุณวางแผนที่จะทาสีของเล่น คุณไม่จำเป็นต้องติดค้อนขนาดใหญ่ เป็นการดีกว่าที่จะทาสีชิ้นส่วนของของเล่น "Blacksmiths" ก่อนแล้วจึงดำเนินการประกอบ

ในทำนองเดียวกันเราแนบชายคนนั้นเข้ากับแผ่นไม้

ตอนนี้ที่มัน สำเนากระดาษแข็งของของเล่น Bogorodsk "Blacksmiths" พร้อมแล้ว!

มันเป็นเรื่องตลกที่จะพูด แต่เราเองก็ประสบกับความสุขแบบเด็กๆ เมื่อเราทดสอบมันในทางปฏิบัติ :) มันได้ผล! ทุกอย่างเคลื่อนไหวค้อนเคาะ - เป็นเพียงปาฏิหาริย์))

ไม่จำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ของเรา ซึ่งเมื่อเรานำเสนอผลสำเร็จในที่สุด ก็ยินดีที่จะย้ายบาร์และฟังเสียงกระทบกันของค้อนขนาดใหญ่ที่ทำจากกระดาษแข็ง)

ในกระบวนการเตรียมคำอธิบายมีแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการทำให้กระดาษแข็ง "สี" ของของเล่นที่ปลายมีความสม่ำเสมอมากขึ้น อย่างที่คุณเห็น ครึ่งหนึ่งเข้มกว่า อีกครึ่งหนึ่งสว่างกว่า เรื่องเล็กแน่นอน แต่ก็ยัง ...

ดังนั้น คุณสามารถสลับเลเยอร์มิเรอร์ได้: 1 เลเยอร์จากชิ้นส่วนหนึ่งกลุ่ม จากนั้นเป็นเลเยอร์จากกลุ่มที่สอง เป็นต้น

เกี่ยวกับเรื่องนี้ งานของเราในการสร้างของเล่นพื้นบ้านรัสเซีย "ช่างตีเหล็ก" เสร็จสมบูรณ์ แต่มันเร็วเกินไปที่จะยุติมัน ของเล่นยังคงต้องทาสี

งานศิลปะของศิลปินหญิงจากชั้นเรียนของเรารับงานนี้ สมมุติว่าโวโลเดียเข้ายึดครอง หน้าที่การประสานงาน :)

ของเล่นถูกทาสีด้วยอะครีลิค

สาวๆ ลงมือทำธุรกิจอย่างจริงจัง แม้กระทั่งศึกษาตัวอย่างเครื่องแต่งกายพื้นบ้าน

เป็นผลให้เราได้รับของเล่นเคลื่อนไหวที่หรูหราและตลกกับเนื้อเรื่องดั้งเดิม

ตอนนี้เรากำลังรอผลการแข่งขัน :)

เพื่อน ๆ คุณชอบศูนย์รวมของ Bogorodsk "Kuznetsov" อย่างไร? สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าของเล่นดังกล่าวค่อนข้างคุ้มค่าที่จะใช้เพื่อจุดประสงค์ - สำหรับเด็กเล่น

ตัวเลือกงบประมาณพิเศษ แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด สิ่งสำคัญที่สุดคือคุณสามารถสร้างของเล่นด้วยมือของคุณเองและแม้แต่ให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในกระบวนการสนุกสนานนี้ หากเนื่องจากอายุยังเร็วเกินไปที่จะตัดและกาวส่วนกระดาษแข็ง ไม่มีการจำกัดอายุในการระบายสี

* * *

ป.ล. ในวันที่ 8 มีนาคม Olya Kachurovskaya ได้พัฒนาเทมเพลตเฉพาะเรื่องใหม่สำหรับการตัดในความต่อเนื่องของซีรีส์สาวช็อกโกแลตเทศกาล

หากคุณยังไม่มีเวลาดาวน์โหลดเทมเพลตฟรีในร้านค้า Kartonkino รับของขวัญสำหรับวันหยุดทันที:

สุขสันต์วันหยุดผู้อ่านที่รัก! อารมณ์ดีกับคุณ! ให้ฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึงเติมความสดชื่น พลัง แรงบันดาลใจ! ให้มีเหตุผลมากขึ้นสำหรับรอยยิ้มที่สนุกสนาน! ความรัก ความสุข ความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว พวกคุณทุกคน!

จนกว่าจะถึงครั้งต่อไปที่ KARTONKINO!

ขอแสดงความนับถือ Inna Pyshkina

การแกะสลัก Bogorodskaya, ของเล่น Bogorodskaya - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียประกอบด้วยการผลิตของเล่นแกะสลักและประติมากรรมจากไม้เนื้ออ่อน (ลินเด็น, ต้นไม้ชนิดหนึ่ง, แอสเพน) ศูนย์กลางของมันคือหมู่บ้าน Bogorodskoye (เขต Sergiev Posad ของภูมิภาคมอสโก)

เรื่องราว

การเริ่มต้น

Sergiev Posad และบริเวณโดยรอบได้รับการพิจารณาว่าเป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของธุรกิจของเล่นในรัสเซียมาช้านาน บางครั้งมันถูกเรียกว่า "เมืองหลวงของเล่นรัสเซีย" หรือ "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" ของเล่นถูกสร้างขึ้นในหลายหมู่บ้านโดยรอบ แต่หมู่บ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Bogorodskoye ซึ่งอยู่ห่างจาก Sergiev Posad ประมาณ 29 กิโลเมตร ผู้เชี่ยวชาญเรียกงานฝีมือของเล่นของ Sergiev Posad และหมู่บ้าน Bogorodsky สองสาขาบนลำต้นเดียว แท้จริงแล้ว งานฝีมือมีรากฐานที่เหมือนกัน นั่นคือ ประเพณีของศิลปะพลาสติกที่มีลักษณะเหมือนเสาในสมัยโบราณ และสำนักเกี่ยวกับปริมาตร การแกะสลักไม้บรรเทาทุกข์ที่ Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเป็นที่รู้จักตั้งแต่ศตวรรษที่ 15

ตามตำนานที่เป็นที่นิยมเมื่อนานมาแล้วครอบครัวหนึ่งอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน แม่ตัดสินใจที่จะทำให้ลูกๆ ขบขัน เธอตัดหุ่น "ออคู" ออกจากท่อนไม้ เด็ก ๆ มีความสุขเล่นและโยน "auka" ลงบนเตา เมื่อสามีของฉันเริ่มเตรียมตัวไปตลาดสดแล้วพูดว่า: “ฉันจะเอา 'auka' ไปโชว์ให้คนขายของที่ตลาดนัด” เราซื้อ Auku และสั่งซื้อเพิ่มเติม ตั้งแต่นั้นมาการแกะสลักของเล่นก็ปรากฏใน Bogorodskoye และเธอเริ่มถูกเรียกว่า "Bogorodskaya"

การระบุวันที่แหล่งที่มาของการประมงนั้นค่อนข้างยาก เป็นเวลานานนักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ใน Bogorodskoye พวกเขามีส่วนร่วมในการแกะสลักไม้ปริมาตร พื้นฐานสำหรับข้อความดังกล่าวคือหนังสือพระราชวังของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชซึ่งกล่าวถึงการซื้อของเล่นสำหรับลูกของซาร์ระหว่างทางไปอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุส ยิ่งกว่านั้นพวกเขามักจะไม่ได้อ้างถึงแหล่งที่มาดั้งเดิม แต่หมายถึงผลงานของ D. Vvedensky และ N. Tseretelli นักวิจัยที่มีชื่อเสียงของของเล่นชาวนารัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งไม่ได้พึ่งพาเอกสารเก็บถาวร แต่เกี่ยวกับการวิจัยของ IE ซาเบลิน อย่างไรก็ตาม สิ่งหลังทำผิดพลาด: การซื้อของเล่นไม้ระบุไว้ในหนังสือค่าใช้จ่ายของ Ekaterina Alekseevna - ภรรยาของ Peter I ในการเข้าสู่ปี 1721 แต่อย่างที่ I. Mamontova เขียนไว้ในบทความของเธอว่า "อย่างไรก็ตาม แหล่งข่าวระบุชัดเจนว่าการซื้อเกิดขึ้นในมอสโก ... "

เป็นที่เชื่อกันว่างานหัตถกรรมโบโกรอดสค์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ (ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านตั้งชื่อตามเซนต์โมโรซอฟ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะและของเล่นเกี่ยวกับการสอน) มีอายุย้อนไปถึงช่วงต้นของ ศตวรรษที่ 19. เป็นไปได้มากที่จะระบุแหล่งที่มาของของเล่น Bogorodsk ที่แกะสลักไว้ในศตวรรษที่ 17-18 และการก่อตัวของงานฝีมือจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19

ในตอนแรก งานฝีมือนี้เป็นการผลิตของชาวนาทั่วไป ผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นตามฤดูกาล: ตั้งแต่ปลายฤดูใบไม้ร่วงถึงต้นฤดูใบไม้ผลินั่นคือเมื่อมีการหยุดงานเกษตร เป็นเวลานานที่ช่างแกะสลักของ Bogorodsk พึ่งพางานฝีมือ Sergievsky โดยตรงโดยทำงานโดยตรงตามคำสั่งของผู้ซื้อ Sergievsky และผลิตสินค้าที่เรียกว่า "สีเทา" ซึ่งในที่สุดก็เสร็จสิ้นและทาสีใน Sergiev Posad

ในเวลาเดียวกันในระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของงานฝีมือ Bogorodsk ซึ่งถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะพื้นบ้านเริ่มปรากฏขึ้นรวมถึง: "คนเลี้ยงแกะ" ซึ่งกลายเป็นประเภทของคลาสสิก Bogorodsk สิงโตกับลูกสิงโต สุนัขกับลูกสุนัข

งานฝีมือนี้มีต้นกำเนิดในสภาพแวดล้อมแบบชาวนาล้วนๆ แต่ได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของการผลิตงานฝีมือที่มีวัฒนธรรมประเภทต่างๆ - โพซาด วัฒนธรรมประเภทนี้เป็นการพึ่งพาอาศัยกันของประเพณีในเมืองและชาวนา โดยได้รับอิทธิพลจากประติมากรรมเครื่องลายคราม ภาพประกอบหนังสือ ภาพพิมพ์ยอดนิยม และผลงานของจิตรกรมืออาชีพ

การพัฒนา

เมื่อกลางศตวรรษที่ 19 ศูนย์กลางของการแกะสลักได้ย้ายไปที่ Bogorodskoye และยาน Bogorodsky ก็เป็นอิสระ ผลงานของผู้เชี่ยวชาญเช่น A.N. Zinin มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ Bogorodsky และค่อนข้างภายหลังกิจกรรมของศิลปินมืออาชีพชาว Bogorodian P.N.Ustratov ช่วงเวลาของยุค 1840 - 1870 ตามที่ผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่งกล่าวว่าเป็นยุครุ่งเรืองของอุตสาหกรรมหัตถกรรมแกะสลักโบโกรอดสค์

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาธุรกิจของเล่นใน Bogorodskoye เกี่ยวข้องกับกิจกรรมในพื้นที่ของ zemstvo ของมอสโกใน 1890-1900 ในปี พ.ศ. 2434 ได้มีการจัดเวิร์คช็อปสาธิตการศึกษาใน Sergiev Posad ซึ่งรวมเอาหน้าที่ของสถาบันวิจัยและการศึกษาตลอดจนการขายของเล่นในรัสเซียและต่างประเทศ เมื่อหลายปีก่อนในมอสโก โดยได้รับการสนับสนุนจากเอส. ที. โมโรซอฟ พิพิธภัณฑ์หัตถกรรมมอสโกจึงถูกเปิดขึ้น อันที่จริงมันเป็นการเคลื่อนไหวทั้งหมดที่ฟื้นคืนและสนับสนุนพื้นฐานระดับชาติในศิลปะพื้นบ้านที่สูญพันธุ์ ในการพัฒนายาน Bogorodskoy ผู้นำของ zemstvo และศิลปินเช่น ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov มีบทบาทสำคัญ

ศิลปินมืออาชีพ นักสะสม และต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ State Toy (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์ศิลปะและของเล่นเพื่อการศึกษา) N.D.Bartram เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พยายามรักษาและฟื้นฟูประเพณีโบราณ อย่างไรก็ตาม เมื่อเห็นว่างานเก่าไม่ได้สร้างความประทับใจให้ช่างฝีมือ เขาจึงเริ่มปรับทิศทางงานเหล่านั้นให้มุ่งสู่การสร้างสรรค์ผลงานในสไตล์พื้นบ้าน แต่ในแบบจำลองของศิลปินมืออาชีพ ฝ่ายตรงข้ามของเส้นทางนี้คือศิลปินและนักสะสม A. Benois ซึ่งถือว่ากระบวนการนี้เป็นความรอดของงานฝีมือ

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่มากกว่านั้นได้มาก - อันตรายหรือผลประโยชน์ที่เกิดจากการแทรกแซงของศิลปินมืออาชีพในงานฝีมือพื้นบ้าน แต่ปัจจัยที่เถียงไม่ได้ก็คือผลิตภัณฑ์ของยุค Zemstvo เป็นมาตรฐานสำหรับช่างฝีมือ - ช่างแกะสลักเป็นเวลาหลายทศวรรษ

ในปี ค.ศ. 1913 มีการจัดระเบียบอาร์เทลในโบโกรอดสโค สิ่งนี้ช่วยให้ Bogorodites ได้รับอิสรภาพทางเศรษฐกิจจากผู้ซื้อ Sergievsky ผู้ริเริ่มการสร้างอาร์เทลเป็นช่างแกะสลักที่รู้จักกันดีในเวลานั้น A. Ya. Chushkin และ F.S. Balaev Artel นำโดย "สภาศิลปะ" ซึ่งประกอบด้วยช่างฝีมือที่เก่าแก่และมีประสบการณ์มากที่สุด ช่างแกะสลักที่เพิ่งเข้าร่วมอาร์เทลได้รับงานที่เบาที่สุดเป็นครั้งแรกหากนายน้อยสามารถสร้างของเล่นง่าย ๆ ได้งานก็ซับซ้อนสำหรับเขา: การดำเนินการของสัตว์, องค์ประกอบหลายร่าง

ในปี 1913 เดียวกัน การประชุมเชิงปฏิบัติการสาธิตกับชั้นเรียนผู้สอนได้เปิดขึ้นใน Bogorodskoye และในปี 1914 โรงเรียน zemstvo ได้เปิดขึ้นตามพื้นฐานซึ่งเด็กผู้ชายเรียนเต็มคณะ

ในทศวรรษแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ตัวอย่าง zemstvo แบบเก่าได้รับการเก็บรักษาไว้ใน Bogorodskoye และส่งออกผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมจำนวนมาก ในปี 1923 อาร์เทล "ช่างแกะสลัก Bogorodsky" ได้รับการบูรณะซึ่งช่างฝีมือของคนรุ่นเก่ายังคงทำงานต่อไปและยาน Bogorodsky ก็เป็นหนึ่งในสถานที่ชั้นนำ การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมกระตุ้นให้ช่างฝีมือค้นหารูปแบบใหม่และการแก้ปัญหาทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในขณะนั้นปัญหาของความง่ายที่เกิดขึ้นใน "ยุคเซมสโตโว" ได้ปรากฏขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ประติมากรรมของเล่นที่เรียกว่าปรากฏขึ้น โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของธีมและการเปิดเผย

ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า (1930 - 1950) ศิลปินมืออาชีพและนักวิจารณ์ศิลปะได้เข้ามายุ่งเกี่ยวกับงานฝีมืออีกครั้ง - ส่วนใหญ่เป็นพนักงานของสถาบันวิจัยอุตสาหกรรมศิลปะ (NIIHP) ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ไม่เพียงแต่ใน Bogorodskoye เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอุตสาหกรรมอื่นด้วย การเมืองแบบเปิดเริ่มต้นขึ้น อาจารย์ถูกเรียกว่ารูปแบบที่แปลกใหม่กับธรรมชาติของชาวนาและความเข้าใจเรื่องความงามที่เป็นที่นิยม ใน Bogorodskoye การพัฒนาธีมเทพนิยายเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อแรงกดดันทางอุดมการณ์ การแกะสลักตามแบบแผนของโบโกรอดสค์เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงออกถึงสิ่งผิดปกติในเทพนิยาย การสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำ หัวข้อประวัติศาสตร์ในปีเหล่านี้แคบลงและแปลเป็นภาษาท้องถิ่นได้อย่างมีนัยสำคัญ ประการแรก เหตุการณ์ของมหาสงครามแห่งความรักชาติสะท้อนให้เห็นในนั้น

หนึ่งในวันที่โศกนาฏกรรมที่สุดในประวัติศาสตร์ของงานฝีมือโบโกรอดสค์สามารถเรียกได้ว่าเป็นปี 1960 เมื่อองค์กรแรงงานอาร์เทลซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับงานฝีมือทางศิลปะถูกกำจัดและแทนที่ด้วยโรงงาน กระบวนการนี้บางครั้งเรียกว่า "การสร้าง" การประมงอย่างเหมาะสม นับจากนั้นเป็นต้นมา งานฝีมือก็เริ่มตายอย่างช้าๆ และแนวคิดของ "อุตสาหกรรมศิลปะ" "แผน" "เพลา" และแนวคิดที่แปลกใหม่อื่นๆ ก็เข้ามาแทนที่ ทศวรรษครึ่งต่อมา หมู่บ้าน Bogorodskoye ที่มีภูมิทัศน์แปลกประหลาดและมีลักษณะเฉพาะของแม่น้ำ Kunya ดึงดูดความสนใจของวิศวกรไฟฟ้า สถานการณ์การประมงแย่ลง บ้านท่อนซุงที่มีการตัดแต่งลูกไม้ถูกทำลาย สวนถูกตัด และการชุมนุมของโบโกรอดสค์แบบดั้งเดิมและความเรียบง่ายของการสื่อสารในชนบทก็หายไป ช่างแกะสลักย้ายไปที่อาคารหลายชั้นที่ชั้นบน การฝึกฝีมือแบบดั้งเดิมกลายเป็นปัญหามากขึ้นเรื่อยๆ ย้อนกลับไปในปี 1984 G. L. Dine เขียนในนิตยสาร "Decorative Art of the USSR" ว่า "... หมู่บ้านดูเล็กและน่าสมเพชอยู่ถัดจากอาคารใหม่ที่อยู่ข้างหน้า อาจเป็นเพราะโซนความปลอดภัยจะไม่ช่วยเธอในตอนนี้เช่นกัน วิถีชีวิตของผู้คนรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของพวกเขาจะเปลี่ยนไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งหมายความว่าศิลปะ Bogorodsky ก็จะเปลี่ยนไปเช่นกัน "

ในปี 1970 - 1980 ช่างแกะสลักประมาณ 200 คนทำงานที่โรงงานศิลปะการแกะสลักโบโกรอดสค์ ในหมู่พวกเขามีผู้เชี่ยวชาญระดับสูงที่พัฒนาตัวอย่างที่น่าสนใจมีนักแสดงระดับปรมาจารย์ เนื่องจากเหตุการณ์วุ่นวายในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 สถานการณ์ในการประมงจึงแย่ลงไปอีก ปัจจุบัน ยานโบโกรอดสกีอยู่ในขั้นตอนการต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดอย่างไม่รู้จบ ตำแหน่งของมันไม่เสถียร: ตลาดการขายแบบดั้งเดิมสูญเสียราคาวัตถุดิบขึ้นราคาพลังงานสูง - ปัจจัยทั้งหมดเหล่านี้ไม่เอื้อต่อการปรับปรุงสถานการณ์ โรงงานแกะสลักศิลปะโบโกรอดสค์ได้เปลี่ยนชื่อหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ซึ่งตามคำกล่าวของหัวหน้าศิลปินคนปัจจุบันขององค์กรนี้ "เราแทบไม่มีเวลาเปลี่ยนป้ายและตราประทับ"

ใน Bogorodskoye มีการสร้างองค์กรสองแห่งที่ผลิตผลิตภัณฑ์ชนิดเดียวกัน ช่างฝีมือที่ดีที่สุดออกจาก "การค้าอย่างเป็นทางการ" แต่ที่บ้านพวกเขายังคงสร้างรายการชั้นสูงต่อไปแม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนที่สามารถจัดการได้ ช่างฝีมือรุ่นเยาว์ส่วนใหญ่เดินตามตลาดโดยทำงานที่ไม่สำคัญจากมุมมองของประเพณีพื้นบ้านหรืออยู่ห่างไกลจากงานโดยสิ้นเชิง คุณไม่ต้องไปไกลสำหรับตัวอย่าง หนึ่งในช่างฝีมือชั้นนำที่ทำงานภาคสนามมาจนถึงทุกวันนี้ S. Pautov กล่าวอย่างประชดประชันว่า "น้ำค้างแข็งได้ฆ่าชาวฝรั่งเศสใกล้กับมอสโกในปี พ.ศ. 2355 ชาวเยอรมันในปี พ.ศ. 2484 และในไม่ช้าจะทำลายช่างแกะสลักโบโกรอดสค์" ศิลปินนึกถึงภาพแกะสลักไม้ที่วาดภาพซานตาคลอส ซึ่งเป็นตัวละครยอดนิยมในช่วงวันหยุดปีใหม่ ซึ่งเข้ามาแทนที่หมีฉาวโฉ่เพื่อทำการบ้าน ในวันเปิดทำการและบนชั้นวางสินค้า สิ่งที่แย่ที่สุดของสิ่งที่ยังทำอยู่ใน Bogorodskoye มักจะถูกพบบ่อยที่สุด ความสนใจในของเล่นและประติมากรรมของโบโกรอดสค์ลดลงเนื่องจากฝีมือแรงงานคุณภาพต่ำ ระดับศิลปะต่ำ และต้นทุนค่อนข้างสูง

ความทันสมัย

ปัจจุบันสถานการณ์ในภาคสนามมีความยากลำบาก แต่โรงงานยังคงผลิตสินค้าต่อไป สถานการณ์ที่ยากลำบากยังเกิดขึ้นในโรงเรียนเทคนิคอุตสาหกรรมศิลปะโบโกรอดสค์ นี่เป็นปัญหาการขาดแคลนเยาวชนในท้องถิ่นอย่างต่อเนื่อง การไหลเข้าของนักเรียนจากวิชาของสหพันธ์ในด้านหนึ่งส่งเสริมความนิยมของการแกะสลักศิลปะ Bogorodsk และในทางกลับกันทำให้ประเพณี Bogorodsk คลาสสิกเป็นโมฆะ

ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญการแกะสลักโบโกรอดสค์ของสหภาพโซเวียต ได้แก่ FS Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov และอื่น ๆ

คุณสมบัติของการทำประมง

การแกะสลักโบโกรอดสค์ทำได้โดยใช้มีดพิเศษ "โบโกรอดสค์" ("หอก")

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของงานฝีมือนี้คือการผลิตของเล่นที่เคลื่อนไหวได้เสมอ ของเล่นที่มีชื่อเสียงที่สุด "ช่างตีเหล็ก" มักจะแสดงให้เห็นชายและหมีซึ่งสลับกันตีบนทั่ง ของเล่นชิ้นนี้ซึ่งตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีอายุมากกว่า 300 ปีได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของทั้งยาน Bogorodsky และ Bogorodsky เองซึ่งเข้าสู่สัญลักษณ์ของหมู่บ้าน