ศิลปินเด็ก: "ลูกของธรรมชาติ" หรือศิลปะ? ประวัติคำสาปที่มีชื่อเสียง ภาพวาดนักฆ่า ผลงานชิ้นเอกด้านยานยนต์ของเอียน คุก

ข้อความขอ: "สวัสดี!
ฉันชอบนิตยสารของคุณ!
ฉันเป็น "นักทัศนศิลป์" เพราะฉันถ่ายภาพ และฉันสนใจภาพที่เป็นภาพมากที่สุด ภาระความหมายไม่สำคัญนัก
หากคุณอ่านแล้ว ฉันสนใจทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นพิเศษ ไม่ใช่แค่การถ่ายภาพเท่านั้น ฉันมีช่องว่างทางการศึกษามากมาย
แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าวัสดุดังกล่าวจะลดทิศทางและแม้แต่การเข้าชมนิตยสารของคุณ ดังนั้นฉันค่อนข้างพอใจกับสิ่งที่ฉันเห็นกับคุณ
อย่างจริงจัง :) "
_______________________________________

ฉันไม่คิดว่าโพสต์ดังกล่าวจะลดการเข้าร่วมนิตยสาร :) ...
แต่ข้อเท็จจริงบางอย่างน่าสนใจมาก - ฉันแนะนำให้คุณอ่าน

ข้อเท็จจริงที่ไม่ธรรมดาจากชีวิตของพรสวรรค์ในตำนาน

คุณสามารถค้นหาข้อมูลจำนวนมหาศาลเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงได้ วิธีที่พวกเขาอาศัยอยู่ วิธีที่พวกเขาสร้างผลงานอมตะของพวกเขา หลายคนมักไม่คิดถึงลักษณะเฉพาะของตัวละครและไลฟ์สไตล์ของศิลปิน แต่ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติหรือประวัติของการสร้างภาพนั้นบางครั้งก็สนุกสนานและเร้าใจมาก

ปาโบล ปีกัสโซ

ศิลปินที่ดีลอกเลียน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ขโมย

เมื่อปาโบลปีกัสโซเกิด ผดุงครรภ์ถือว่าเขายังไม่ตาย เด็กได้รับการช่วยเหลือจากลุงของเขาที่สูบซิการ์ และเมื่อเขาเห็นทารกนอนอยู่บนโต๊ะ เขาก็พ่นควันใส่หน้าของเขา หลังจากนั้นปาโบลก็คำราม ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าการสูบบุหรี่ช่วยชีวิตปิกัสโซไว้ได้

เห็นได้ชัดว่า Pablo เกิดมาเป็นศิลปิน คำแรกของเขาคือ PIZ ย่อมาจาก LAPIZ ("pencil" ในภาษาสเปน)

ในช่วงปีแรกๆ ของชีวิตในปารีส ปิกัสโซยากจนมาก จนบางครั้งเขาต้องทำให้ภาพวาดของเขาร้อนขึ้นแทนการใช้ฟืน

ปิกัสโซสวมเสื้อผ้ายาวและผมยาวด้วย ซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในสมัยนั้น

ชื่อเต็มของปิกัสโซประกอบด้วย 23 คำ ได้แก่ Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los-Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martyr-Patricio-C lito -Rouise and Picasso

Vincent van Gogh

อย่ากลัวที่จะทำผิดพลาด หลายคนคิดว่าตัวเองจะเก่งได้ถ้าไม่ได้ทำอะไรผิด

เชื่อว่ามีสีเหลืองและจุดสีเหลืองของเฉดสีต่างๆ มากมายในภาพวาดของเขา เชื่อว่ามีสาเหตุมาจากการใช้ยาจำนวนมากในการรักษาโรคลมบ้าหมู ซึ่งพัฒนามาจากการบริโภคแอ๊บซินท์มากเกินไป "Starry Night", "ทานตะวัน"

ในช่วงชีวิตที่วุ่นวาย Van Gogh ได้ไปโรงพยาบาลจิตเวชมากกว่าหนึ่งแห่งโดยมีการวินิจฉัยตั้งแต่โรคจิตเภทไปจนถึงโรคจิตซึมเศร้า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "Starry Night" ถูกวาดในปี 1889 ในโรงพยาบาลในเมือง San Remy

ฆ่าตัวตาย. เขายิงตัวเองที่ท้องขณะซ่อนตัวอยู่หลังกองมูลสัตว์ในลานฟาร์ม เขาอายุ 37 ปี

ตลอดชีวิตของเขา Van Gogh ได้รับความนับถือตนเองต่ำ เขาขายผลงานเพียงชิ้นเดียวในช่วงชีวิตของเขา - Red Vineyard at Arles และชื่อเสียงมาหาเขาหลังจากเขาเสียชีวิตเท่านั้น ถ้ามีเพียงแวนโก๊ะเท่านั้นที่รู้ว่างานของเขาจะโด่งดังขนาดไหน

ฟานก็อกฮ์ไม่ได้ตัดหูทั้งหมดเพื่อตัวเอง แต่เพียงชิ้นเดียวของติ่งหูซึ่งแทบไม่เจ็บ อย่างไรก็ตาม ตำนานยังคงแพร่หลายว่าศิลปินตัดหูทั้งหมดของเขา ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นแม้กระทั่งในลักษณะของพฤติกรรมของผู้ป่วยที่ดำเนินการด้วยตนเองหรือยืนยันในการดำเนินการบางอย่าง - เขาถูกเรียกว่ากลุ่มอาการของแวนโก๊ะ

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ผู้ที่อยู่ในความกลัวตายด้วยความกลัว

เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าถึงเป็นสีฟ้า ในหนังสือของเขา "On Painting" เขาเขียนว่า: "ท้องฟ้าสีฟ้าเกิดจากความหนาของอนุภาคอากาศที่ส่องสว่าง ซึ่งอยู่ระหว่างโลกกับความมืดด้านบน"

เลโอนาร์โดตีสองหน้า - เขาเก่งทั้งมือขวาและมือซ้าย พวกเขายังบอกว่าเขาสามารถเขียนข้อความต่าง ๆ ในเวลาเดียวกันด้วยมือที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม เขาเขียนงานส่วนใหญ่ด้วยมือซ้ายจากขวาไปซ้าย

เขาเล่นพิณอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อคดีของเลโอนาร์โดถูกได้ยินในศาลของมิลาน เขาคิดได้อย่างแม่นยำว่าเป็นนักดนตรี ไม่ใช่ในฐานะศิลปินหรือนักประดิษฐ์

เลโอนาร์โดเป็นจิตรกรคนแรกที่ผ่าศพเพื่อทำความเข้าใจตำแหน่งและโครงสร้างของกล้ามเนื้อ

Leonardo da Vinci เป็นมังสวิรัติที่เคร่งครัดและไม่เคยดื่มนมวัว เนื่องจากเขาคิดว่ามันเป็นการขโมย

ซัลวาดอร์ ดาลี

ถ้าข้าพเจ้าไม่มีศัตรู ข้าพเจ้าก็ไม่เป็นอย่างที่ข้าพเจ้าเป็น แต่ขอบคุณพระเจ้า มีศัตรูมากพอ

เมื่อมาถึงนิวยอร์กในปี 2477 โดยเป็นเครื่องประดับ เขาถือขนมปังก้อนยาว 2 เมตรในมือ และเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะเซอร์เรียลลิสต์ในลอนดอน โดยสวมชุดนักประดาน้ำ

Dali เขียนผ้าใบของเขาว่า "ความคงอยู่ของความทรงจำ" ("นาฬิกานุ่ม") ภายใต้ความประทับใจของทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์ ความคิดนี้ก่อตัวขึ้นในหัวของซัลวาดอร์ขณะที่เขาจ้องมองที่ชีส Camembert ในวันที่อากาศร้อนในเดือนสิงหาคม

ซัลวาดอร์ ดาลี มักจะนอนโดยมีกุญแจอยู่ในมือ เขานั่งลงบนเก้าอี้ เขาผล็อยหลับไปพร้อมกับกุญแจหนักๆ ที่หนีบระหว่างนิ้วของเขา ค่อยๆ กริปอ่อนลง กุญแจก็ตกลงมาและกระแทกกับจานที่วางอยู่บนพื้น ความคิดที่เกิดขึ้นระหว่างงีบอาจเป็นความคิดใหม่หรือวิธีแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อน

ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้พินัยกรรมเพื่อฝังเพื่อให้ผู้คนสามารถเดินบนหลุมศพได้ ดังนั้นร่างกายของเขาจึงถูกล้อมด้วยกำแพงในพิพิธภัณฑ์ Dali ในเมือง Figueres ห้ามถ่ายภาพโดยใช้แฟลชในห้องนี้

ชื่อเล่นของ Salvador Dali คือ "Avida Dollars" ซึ่งแปลว่า "ดอลลาร์ที่รักใคร่อย่างหลงใหล"

โลโก้ Chupa-Chupsa วาดโดย Salvador Dali ในรูปแบบดัดแปลงเล็กน้อยก็รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ผลงานเกือบทั้งหมดของต้าหลี่มีทั้งภาพเหมือนหรือภาพเงาของเขา

อองรี มาติส

ดอกไม้บานทุกที่สำหรับทุกคนที่ต้องการเห็น

ในปี 1961 ภาพวาด "The Boat" (Le Bateau) ของ Henri Matisse จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก โดยแขวนคว่ำเป็นเวลาสี่สิบเจ็ดวัน รูปภาพถูกแสดงในแกลเลอรีเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม และเฉพาะในวันที่ 3 ธันวาคม มีคนเห็นข้อผิดพลาด

Henri Matisse มีอาการซึมเศร้าและนอนไม่หลับ บางครั้งก็สะอื้นไห้ขณะหลับและตื่นขึ้นด้วยเสียงกรีดร้อง อยู่มาวันหนึ่งโดยไม่มีเหตุผลเลย จู่ๆ เขาก็กลัวว่าจะตาบอด และเขายังเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเพื่อหาเลี้ยงชีพในฐานะนักดนตรีข้างถนนเมื่อเขาสูญเสียการมองเห็น

Matisse อาศัยอยู่ในความต้องการเป็นเวลาหลายปี เขาอายุประมาณสี่สิบขวบเมื่อเขาสามารถเลี้ยงดูครอบครัวได้ด้วยตัวเอง

Henri Matisse ไม่เคยทาสีหิน บ้านเรือนที่ใสสะอาด ทุ่งแปรรูป

ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาของชีวิต เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำไส้เล็กส่วนต้นและต้องนั่งรถเข็น

Edvard Munch

ในงานศิลปะของฉัน ฉันพยายามอธิบายชีวิตและความหมายให้กับตัวเอง ฉันพยายามช่วยคนอื่นให้เข้าใจชีวิตของพวกเขาด้วย

มันช์มีอายุเพียงห้าขวบเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค และหลังจากนั้นเขาก็สูญเสียพี่สาวไป ตั้งแต่นั้นมา ธีมของความตายก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานของเขา และเส้นทางชีวิตของศิลปินตั้งแต่ก้าวแรกก็ประกาศตัวเองว่าเป็นละครชีวิต

ภาพวาดของเขา "The Scream" เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลสาธารณะ

เขาหมกมุ่นอยู่กับงานและพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยตัวเองว่า “การเขียนถึงฉันคือความเจ็บป่วยและความมึนเมา โรคที่ฉันไม่ต้องการกำจัด และความมึนเมาที่ฉันต้องการอยู่ "

Paul Gauguin

ศิลปะเป็นนามธรรม ดึงมันออกมาจากธรรมชาติ จินตนาการบนพื้นฐานของมัน และคิดเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์มากกว่าเกี่ยวกับผลลัพธ์

ศิลปินเกิดที่ปารีส แต่ใช้ชีวิตวัยเด็กในเปรู ดังนั้นความรักของเขาที่มีต่อประเทศที่แปลกใหม่และเขตร้อน

Gauguin เปลี่ยนเทคนิคและวัสดุได้ง่าย เขายังชอบแกะสลักไม้อีกด้วย บ่อยครั้งที่ประสบปัญหาทางการเงิน เขาไม่สามารถซื้อสีได้ จากนั้นเขาก็หยิบมีดและต้นไม้ขึ้น เขาตกแต่งประตูบ้านของเขาใน Marquesas ด้วยแผ่นไม้แกะสลัก

Paul Gauguin ทำงานเป็นกรรมกรในคลองปานามา

ศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิตส่วนใหญ่โดยไม่ต้องใช้แบบจำลอง

ในปี พ.ศ. 2432 หลังจากศึกษาพระคัมภีร์อย่างถี่ถ้วนแล้ว เขาได้วาดภาพบนผืนผ้าใบสี่ภาพซึ่งเขาวาดภาพตัวเองในรูปของพระคริสต์

ความสัมพันธ์บ่อยครั้งและสำส่อนกับผู้หญิงทำให้ Gauguin ป่วยด้วยซิฟิลิส

เรอนัวร์ ปิแอร์ ออกุสต์

เมื่ออายุสี่สิบฉันพบว่าราชาแห่งทุกสีเป็นสีดำ

ราวปี พ.ศ. 2423 เรอนัวร์หักแขนขวาเป็นครั้งแรก แทนที่จะอารมณ์เสียและเศร้าโศกเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขาใช้แปรงด้วยมือซ้าย และหลังจากนั้นไม่นานก็ไม่มีใครสงสัยว่าเขาจะสามารถวาดผลงานชิ้นเอกด้วยมือทั้งสองข้างได้

เขาสามารถเขียนภาพเขียนได้ประมาณ 6,000 ภาพใน 60 ปี

Renoir หลงใหลในการวาดภาพมากจนเขาไม่หยุดทำงานแม้ในวัยชรา ทุกข์ทรมานจากโรคข้ออักเสบรูปแบบต่างๆ และทาสีด้วยพู่กันที่ผูกไว้ที่แขนเสื้อ เมื่อเพื่อนสนิทของเขา Matisse ถามว่า: "Auguste ทำไมคุณไม่ทิ้งภาพวาดไว้ คุณกำลังทุกข์ทรมานมาก" Renoir จำกัด ตัวเองไว้เพียงคำตอบ: "La douleur passe, la beauté reste" (ความเจ็บปวดผ่านไป แต่ความงามยังคงอยู่)

ฉันจะเริ่มด้วยการคาราวัจโจ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสร้าง TOP โดยไม่ต้องเริ่มต้นด้วย Michelangelo Merisi ที่เรียกว่า Caravaggio
เขาเป็นปรมาจารย์ ซุปเปอร์มาสเตอร์ เขาเป็นอัจฉริยะ เขาเขียนด้วยความสมจริงของภาพยนตร์ที่เข้มงวดและจริงจัง เมื่อดูบนผืนผ้าใบของเขา ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่บนถนนในกรุงโรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 17

และบนถนนที่ขาดแคลนและยากจนเหล่านี้ คาราวัจโจเป็นคนอันตราย ก้าวร้าวและโกรธไม่แยกจากดาบของเขาเขาประสบปัญหาอย่างต่อเนื่อง - การระเบิดจากบริกรการใส่ร้ายคู่แข่ง ในท้ายที่สุด ซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาได้ฆ่าชายคนหนึ่งในการต่อสู้ที่จัตุรัสและถูกบังคับให้หนีไปยังกรุงโรม ขณะเดินทาง เขาเขียนงานที่ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความรู้สึกผิด รวมทั้งภาพเหมือนตนเองกับศีรษะโกลิอัทที่ถูกตัดขาด มองเข้าไปในดวงตาของเขา มีความสิ้นหวังและรู้สึกผิด พวกเขาคือโศกนาฏกรรมของการฆาตกรรม

แต่ชื่อเสียงของคาราวัจโจในฐานะอาชญากรอาจไม่เลวร้ายมากนัก ไม่ว่าในกรณีใด เขาไม่ใช่คนที่ถูกเรียกว่าเป็นผู้กระทำความผิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า)) การต่อสู้ตามท้องถนนไม่ใช่เรื่องแปลกในขณะนั้น และความสำนึกผิดต่อสิ่งที่เขาสร้างขึ้นคือการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

2. เบนเวนูโต เซลลินี

แต่ไม่เหมือน Benvenuto Cellini ผู้ซึ่งถูกฆ่าตายหลายครั้งในศตวรรษที่ 16 โดยปราศจากความสำนึกผิดและปราศจากการลงโทษ

เขาแทงฆาตกรของพี่ชายของเขา เขายังฆ่าช่างทองคู่ต่อสู้และเล่าถึงอาชญากรรมเหล่านี้ในอัตชีวประวัติของเขา แน่นอนว่าเขาหนีไปโดยกลัวการถูกลงโทษ แต่การชื่นชมจากสังคมในความสามารถของเขาทำให้เขาปลอดภัย ในสมัยนั้น อัจฉริยะสามารถหนีออกจากที่เกิดเหตุได้จริงๆ

3. Banksy

กราฟฟิตี้ถือเป็นการละเมิดกฎหมาย และ Banksy ในสหราชอาณาจักรมีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในสถานที่ที่ไม่ได้รับอนุญาต ส่วนหนึ่งของความสำเร็จของเขาคือความสามารถอันยอดเยี่ยมในการหลีกเลี่ยงการถูกจับกุมและการไม่เปิดเผยชื่อของเขา ผลงานของเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกชะล้างออกไป ทาสีทับโดยเจ้าหน้าที่ตำรวจและคนงานที่โกรธเคือง ตอนนี้ถูกมองว่าเป็นสมบัติล้ำค่าที่จะเก็บรักษาไว้ให้ลูกหลานสืบสาน

4. Egon Schiele

ในปี ค.ศ. 1912 ศิลปินชาวออสเตรียผู้ร้อนแรงคนนี้ถูกจับในข้อหามีเพศสัมพันธ์กับเด็กสาววัยรุ่น และแรงจูงใจที่แท้จริงในการจับกุมก็คือความสยองขวัญของเมืองชนชั้นนายทุนเล็กๆ แห่งหนึ่ง ซึ่งได้เห็นผลงานของเกจิที่นางแบบนอนเอนกายอยู่ในชุดชั้นใน

5. ปิกัสโซ

การโจรกรรมแห่งศตวรรษ - โมนาลิซ่าถูกลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และปิกัสโซมีส่วนเกี่ยวข้องในคดีนี้ เขาและอปอลลิแนร์ต้องสงสัยว่ามีส่วนเกี่ยวข้อง เนื่องจากในปี พ.ศ. 2450 ปิกัสโซผ่านทางอปอลลิแนร์ได้ซื้อตุ๊กตาไอบีเรียสองชิ้นที่ขโมยมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จากนักผจญภัย ตกใจกับโอกาสที่จะติดคุกและถูกไล่ออกจากประเทศ (และพวกเขาทั้งคู่ไม่มีสัญชาติฝรั่งเศส)

เพื่อน ๆ ส่งคืนรูปปั้นผ่านหนังสือพิมพ์ ผ่านการจับกุม Apollinaire และการสอบสวนของ Picasso แต่ในท้ายที่สุด ความสงสัยในการมีส่วนร่วมในการขโมย Mona Lisa ถูกลบออกจากพวกเขา และพวกเขาได้รับการปล่อยตัวด้วยการตำหนิ อย่างไรก็ตาม ปิกัสโซยังคงมีอาการหวาดระแวงอยู่บ้าง เขาลองนึกภาพว่าเขาถูกตำรวจจับตามองอยู่ตลอดเวลา

6. ฟรา ฟิลิปโป ลิปปี

พระคาร์เมไลท์และอัจฉริยะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Filippo Lippi ล่อลวงแม่ชีสาว Lucretia Bouti พวกเขามีลูกชายและลูกสาว ในศตวรรษที่ 15 ชาวฟลอเรนซ์ทุกคนตกใจกับพฤติกรรมที่ชั่วร้ายของศิลปินที่เหยียบย่ำกฎหมายของโบสถ์ แต่มันไม่ง่ายอย่างนั้น Lippi เป็นศิลปินคนโปรดของ Cosimo Medici ชายผู้มีอำนาจมากที่สุดในเมือง และด้วยเหตุนี้ เขาจึงไม่เคยถูกดำเนินคดีใดๆ เลย Filippino ลูกชายนอกกฎหมายของเขาเติบโตขึ้นมาเพื่อเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่

7. โอลีฟ วอร์รี่

ศิลปินชาวอังกฤษช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นี้ถูกส่งตัวเข้าคุกหลังจากที่เธอจุดไฟเผาโรงน้ำชาใน Kew Gardens วาร์รีเป็นซัฟฟราเจ็ตต์และเป็นที่จดจำเกี่ยวกับพฤติกรรมอาชญากรรมของเธอมากกว่างานศิลปะของเธอ สีน้ำอันละเอียดอ่อนของเธอสร้างความแตกต่างที่น่าทึ่งกับการกระทำของเธอ: การลอบวางเพลิงและความหิวโหย - นี่เป็นทรัพย์สินจำนวนมากของศิลปิน

8. เชพเพิร์ด แฟรี่

ศิลปิน Steet ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของอเมริกาและผู้สร้างโปสเตอร์ Hope ที่ช่วยเลือกโอบามา Fairey ดำเนินการในปี 2008 ระหว่างการรณรงค์หาเสียงของโอบามา

โปสเตอร์นี้ไม่เพียงแต่ยกย่องผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่ออารมณ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้งด้วย แรงจูงใจของ Nadezhda ถูกใช้ในการสร้างโปสเตอร์ทางการเมืองและหลังการเลือกตั้ง ทั้งหมดนั้นดีและดี แต่ Faerie ได้ปะทะกับตำรวจ เธอปฏิเสธที่จะเห็นงานศิลปะของเขาในฐานะ ... เช่นเดียวกับศิลปะ

แต่พวกเขานำศิลปินเข้าสู่กระบวนการยุติธรรมสำหรับความเสียหายต่อทรัพย์สินศาลตัดสินให้รอลงอาญา แต่ที่จริงแล้ว เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษกองโจร นั่นคือศิลปินข้างถนนที่ต่อสู้เพียงลำพังกับองค์กรที่มีอำนาจ

9. Carlo Crivelli

ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 นี้มีชื่อเสียงในด้านแท่นบูชา รูปผู้หญิงที่ละเอียดอ่อน - นักบุญ รูปผลไม้ ศิลปะของเขาดูธรรมดากว่าพระเจ้า อันที่จริง เหตุผลเดียวที่ Crivelli อยู่ในเมืองเล็กๆ เหล่านี้ที่ตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์ก็เพราะว่าเขาไม่ใช่คนที่ไม่ชอบใจในเมืองเวนิสในข้อหาก่ออาชญากรรมทางเพศ: การล่วงประเวณี การล่อลวงภรรยาของคนอื่น

10. ริชาร์ด แดดด์

และสุดท้าย อาชญากรรมที่น่ากลัวที่สุด (ฉันเขียนเกี่ยวกับเขาครั้งเดียว)

พาร์ริไซด์ ศิลปินสาวผู้มีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมแห่งยุควิกตอเรียซึ่งมีอาการป่วยทางจิตอย่างน่าเศร้า เขาถูกตรวจโดยจิตแพทย์ แต่พ่อไม่เชื่อการวินิจฉัยซึ่งถือได้ว่าเป็นชะตากรรมเพราะพ่อมีเหตุผลหลายประการที่จะเรียกหมอและเชื่อในข้อสรุปของเขา

ประการแรก พฤติกรรมแปลกประหลาดของลูกชาย หนึ่งการจัดเก็บไข่ 300 ตันในห้องนั้นคุ้มค่า! ประการที่สอง กรรมพันธุ์ที่พ่อรู้ดี Richard Dadd ใช้เวลาที่เหลือในชีวิตในเรือนจำและโรงพยาบาลจิตเวช ซึ่งเขาเขียนฉากเทพนิยายอันน่าอัศจรรย์ที่มีพลังเข้มข้น เขาเสียชีวิตที่บรอดมัวร์

นั่นคือวิธีที่เขาเป็น อัจฉริยะจากเบดแลม

นี่แทบจะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย มันคุ้มค่าที่จะมองหามันในหนังสือจิ๋วและจิตรกรรมฝาผนังรัสเซียโบราณ แต่ที่แน่ๆ “ภาพเหมือนของอ. Naryshkina กับลูกๆ Alexandra และ Tatiana” เป็นหนึ่งในภาพสีน้ำมันของครอบครัวที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย

แฟชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคลปรากฏขึ้นภายใต้ Peter I เมื่อข้าราชบริพารต้องสั่งให้พวกเขาทำให้จักรพรรดิพอพระทัยโดยเลียนแบบประเพณีของชาวยุโรป เด็กในสมัยนั้นมักถูกมองว่าเป็นผู้ใหญ่ตัวเล็ก... เด็กผู้หญิงทั้งสองในภาพแต่งตัว "เหมือนแม่" และถูกหวีเหมือนผู้หญิงที่โตแล้ว

ศิลปินพยายามกำหนดทั้งลวดลายบนผ้าของชุดและขนบนผมของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าเรากำลังเผชิญกับสตรีผู้มั่งคั่งและสูงศักดิ์พร้อมลูกๆ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับความเป็นทางการของภาพครอบครัว เด็กผู้หญิงบนผืนผ้าใบยึดติดกับแม่เหมือนเด็ก และเธอกอดลูกสาวคนเล็กอย่างอ่อนโยน

2.วี.เอ. Tropinin - "ภาพเหมือนของ A.V. Tropinin "(ประมาณ พ.ศ. 2361)

ศิลปินวาดภาพเหมือนของ Arseny ลูกชายวัย 10 ขวบของเขา จะเห็นได้ว่าเขาต้องการแสดงความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของเด็ก นี้แสดงให้เห็นโดยการหันศีรษะและความสนใจของเด็กชาย

และถึงกระนั้นทั้งลักษณะที่อาจารย์ทำงานและท่าทางของเด็กนั้นเหมาะสมกว่าสำหรับรุ่นผู้ใหญ่ของเลือดผู้สูงศักดิ์ แม้จะมีความจริงที่ว่า ทรอปินินเองไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์ หรือแม้แต่ชายอิสระ... ศิลปินเป็นทาสและเป็นอิสระในปี พ.ศ. 2366 เมื่ออายุ 47 ปี

3. วีเอ Serov - "ภาพเหมือนของ Mika Morozov" (1901)

ความสนใจในบุคลิกภาพและชีวิตภายในของเด็กเพิ่มขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เห็นได้ชัดเจนในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของมิกะวัย 4 ขวบ ลูกชายของผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Mikhail Morozov.

ความสนใจของศิลปินทั้งหมดมุ่งไปที่เด็กชาย สายตาของผู้ชมไม่วอกแวกด้วยเก้าอี้หรือผนังสีเทาน้ำตาล แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากเด็กและดวงตาที่เปิดกว้างของเขา เมื่อมองไปที่เด็กหนุ่มกระสับกระส่ายที่รู้ 100 วิธีในการใช้เวลาที่น่าสนใจมากกว่าแค่นั่งบนเก้าอี้นวม คุณจะไม่คิดว่าเขาจะกลายเป็นนักวิจารณ์ละครและนักวิจารณ์วรรณกรรม ผู้ชื่นชอบงานของเช็คสเปียร์ แต่งานนี้จะต้องอาศัยความอุตสาหะอย่างมากจากเขาในอนาคต

4. วีเอ Serov - "หญิงสาวกับลูกพีช" (2330)

อีกภาพหนึ่งที่มีชื่อเสียงโดย Valentin Serov แสดงภาพ Vera Mamontova อายุ 11 ปี มันถูกวาดขึ้นเมื่อหลายปีก่อนภาพวาดกับ Mika Morozov ในคำพูดของเขาศิลปินแสวงหาความสดชื่นและความสมบูรณ์ซึ่งมีอยู่ในชีวิต แต่หายไปในการวาดภาพ เพื่อให้บรรลุผลนี้ Serov บังคับให้หญิงสาวมาหาเขาทุกวันเป็นเวลาเกือบสองเดือน.

5. ปริญญาโท Vrubel - "หญิงสาวกับพื้นหลังของพรมเปอร์เซีย" (2429)

Mikhail Vrubel มักถูกทิ้งให้ไม่มีเงิน ดังนั้นบางครั้งเขาต้องนำภาพวาดของเขาไปที่สำนักงานเงินกู้ จากนั้นศิลปินจึงตัดสินใจวาดภาพลูกสาวของเจ้าของสำนักงานเงินกู้แห่งนี้ เขาแน่ใจล่วงหน้าว่าเขาจะขายภาพวาดให้พ่อของเด็กผู้หญิงด้วยเงินดี.

อย่างไรก็ตาม ผู้ให้กู้เงินไม่ชอบทั้งภาพวาดหรือการออกแบบ: หญิงชาวตะวันออกตัวเล็ก ๆ วางมือบนดอกกุหลาบและกริชซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความตาย เขาปฏิเสธที่จะซื้อภาพเหมือน

6. วีเอ็ม Vasnetsov - "Alyonushka" (1881)

เรื่องราวของนางฟ้าเป็นหนึ่งในธีมที่ชื่นชอบในผลงานของ Viktor Vasnetsov แต่คราวนี้ศิลปินไม่ได้วางแผนที่จะเขียนเทพนิยายเลย ในตอนแรกภาพวาดที่ดำเนินการในปี พ.ศ. 2423 ถูกเรียกว่า "Alyonushka (Fool)".

คำว่า "คนโง่" สามารถเรียกได้ว่าเป็นเด็กกำพร้าหรือคนโง่ที่ศักดิ์สิทธิ์ดังนั้นศิลปินจึงคิดและดำเนินการวิจารณ์เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของเด็กกำพร้าชาวรัสเซีย เพียงหนึ่งปีต่อมาเมื่อ Vasnetsov ทำงานใหม่บนผืนผ้าใบและประชาชนก็คุ้นเคยกับเทพนิยายจึงสร้างภาพที่งดงามของน้องสาว Alyonushka

7. น.ป. Bogdanov-Belsky - "ที่ประตูโรงเรียน" (2440)

เราเห็นชีวิตในวัยเด็กที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในภาพวาด "At the School Doors" ผืนผ้าใบไม่เพียงแสดงให้เห็นความยากจนของชาวนาเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนชะตากรรมของพวกเขาด้วย แต่ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดของงานนี้ก็คือมันเป็นอัตชีวประวัติ.

Nikolai Bogdanov-Belsky เป็นบุตรชายของคนงานในฟาร์มที่ยากจน และได้รับการศึกษาจากหมู่บ้านเดียวกับในภาพเท่านั้น ศิลปินในอนาคตมาเรียนเหมือนเด็กในภาพนี้ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนความสามารถของเขาถูกสังเกตและหลังจากนั้นเขาก็สำเร็จการศึกษาที่ Imperial Academy of Arts ภายใต้การนำของ Ilya Repin

8. วีจี เปรอฟ - "ทรอยก้า" (1866)

Vasily Perov เชื่อว่าชีวิตชาวนาและความยากลำบากที่คนจนต้องทนตั้งแต่เกิดจนตายควรกลายเป็นหัวข้อสำคัญของการวาดภาพ ในเมืองทรอยกา เขาได้กล่าวถึงปัญหาที่น่าสยดสยองของการใช้แรงงานเด็กอย่างไร้ความปราณี.

ในเวลานั้นเด็ก ๆ ซึ่งมักจะเป็นเด็กในหมู่บ้านได้รับการว่าจ้างให้รับใช้เงินเล็กน้อยและกลายเป็นสมบัติของนายของพวกเขา ศิลปินแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่มีที่พึ่งต่อความต้องการของเขา แม้แต่คนที่ไร้มนุษยธรรม เช่น ลากถังน้ำขนาดใหญ่บนรถเลื่อนหิมะจนกลายเป็นน้ำแข็ง

9.Z.E. Serebryakova - "ตอนอาหารเช้า" (1914)

ฉากบ้านต่อหน้าผู้ชม: คุณยายกำลังเทซุปอยู่แล้ว และเด็กๆ ไม่อยากกินโดยไม่มีแม่และกำลังรอให้เธอนั่งที่โต๊ะด้วย จะเห็นได้ว่าตั้งแต่อายุยังน้อยพวกเขาได้รับการสอนเรื่องมารยาทบนโต๊ะอาหาร โต๊ะปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว ผ้าเช็ดปากวางอยู่ข้างจาน

ภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า "ตอนดินเนอร์" เพราะมีหม้ออบอยู่บนโต๊ะ... อย่างไรก็ตาม ในสมัยนั้นในหลายบ้าน เป็นเรื่องปกติที่จะวางแสงสว่างบนโต๊ะประมาณ 8 โมงเช้า เช่น นมและขนมอบ และตอนเที่ยงเพื่อรับประทานอาหารเช้ามื้อใหญ่พร้อมซุป

Semyon Chuikov เกิดในบิชเคก (คีร์กีซสถาน) และในดินแดนของเขาเองที่วงจรที่โด่งดังที่สุดรอบหนึ่งของเขามีความเกี่ยวข้อง - "ชุดฟาร์มรวมของ Kyrgyz" ศิลปินเริ่มวาดภาพชุดนี้ในปี 1939 แต่สงครามเข้ามาแทรกแซง และเขาสามารถทำได้ในปี 1948 เท่านั้น - ด้วยผ้าใบ "ลูกสาวของโซเวียตคีร์กีซสถาน"

เด็กสาวผู้สงบนิ่งเดินอย่างอิสระพร้อมหนังสือในมือข้ามทุ่ง เธอมองไปข้างหน้าอย่างมั่นใจ นี่คือบ้านของเธอ เธอเป็นส่วนหนึ่งของแผ่นดินนี้ และนายหญิงของเธอ... นักวิจารณ์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่านางเอกดึงดูดความสนใจของผู้ชมไม่มากนักด้วยความงามของรูปลักษณ์ของเธอเช่นเดียวกับบุคลิกและความมุ่งมั่นของเธอ และภาพรวมเป็นการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและความแข็งแกร่ง

11. Fyodor Reshetnikov - "มาถึงวันหยุด" (1948)

เด็กแดงก่ำในชายของ Suvorov ยิ้มกว้าง คุณปู่ยืดตัวเองออกไปและยอมรับรายงานตลกอย่างเคร่งขรึม เด็กผู้หญิงในเน็คไทผู้บุกเบิกดูสนุกสนาน มีการตกแต่งต้นไม้ ญาติพบเด็กชายที่ลาจากไปเรียน รูปภาพเล็ดลอดออกมาจากวันหยุด แต่คำถามยังคงอยู่: พ่อแม่อยู่ที่ไหน

เป็นไปได้มากว่า เบื้องหลังแผนการที่สนุกสนานนั้นซ่อนความโศกเศร้าที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง... เด็กชายซึ่งพ่อแม่เสียชีวิต "ด้วยน้ำมือของผู้บุกรุกชาวเยอรมัน" มักถูกพาไปที่โรงเรียน Suvorov การยืนยันทางอ้อมเกี่ยวกับเรื่องนี้สามารถเห็นได้ในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทางด้านขวาของต้นคริสต์มาสบนผนัง มีรูปทหารแขวนอยู่ในพวงหรีดที่ทำจากไม้สปรูซ และนี่เป็นสัญญาณของการไว้ทุกข์

12.ส.อ. Grigoriev - "ผู้รักษาประตู" (1949)

ผู้แต่ง: Sergey Alekseevich Grigoriev (ยูเครน Sergiy Oleksiyovich Grigor "єв; 1910-1988) - Afanasyev V.A. คัดลอก Ill. No. 15, Fair Use,

ศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคของเราซึ่งมีพู่กันและสีไม่เพียงพอที่จะแสดงความเป็นอัจฉริยะ ชื่นชมและตกตะลึงไม่เพียงแค่ผลงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่พวกเขาสร้างมันขึ้นมาด้วย

สี ดินสอสี พู่กัน และผ้าใบล้วนเป็นสิ่งที่คุณต้องการเพื่อสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่ง โอ้ใช่ความสามารถมากขึ้น! ศิลปินเหล่านี้ไม่ต้องสงสัยเลย ท้ายที่สุด พวกเขาไม่ต้องการวัสดุธรรมดาด้วยซ้ำเพื่อเขียนผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใคร ลองดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าอัจฉริยะรับหน้าที่วาด

1. Jet art โดย Tarynan von Anhalt

Tarynan von Anhalt เจ้าหญิงแห่งฟลอริดาไม่ได้ใช้พู่กันในการวาดภาพของเธอ พวกมันถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของ ... เครื่องบิน เธอจะทำอย่างไร? อันที่จริง ศิลปินเพียงแค่โยนขวดสีขึ้น และแรงขับของเครื่องยนต์อากาศยาน "สร้าง" ภาพวาดที่ไม่เหมือนใครบนผืนผ้าใบ คุณควรจะมีความคิดของสิ่งนั้น? แต่ศิลปะเจ็ทไม่ใช่ความคิดของเธอ เจ้าหญิง "ยืม" เทคนิคศิลปะปฏิกิริยาจากสามีของเธอ Jurgen von Anhalt การสร้างภาพดังกล่าวไม่ใช่เรื่องง่าย และบางครั้งก็อาจถึงแก่ชีวิตได้: กระแสลมมีความเร็วและความแรงมหาศาล เปรียบได้กับลมพายุเฮอริเคน และอุณหภูมิของ "พายุเฮอริเคน" ดังกล่าวอาจเกิน 250 องศาเซลเซียส ความเสี่ยงรวมกับความคิดสร้างสรรค์ทำให้เจ้าหญิงได้รับเงินประมาณ 50,000 ดอลลาร์สำหรับผลงานชิ้นหนึ่งของเธอ

2. Ani Kay และการทรมานทางศิลปะ

Ani Kay ศิลปินชาวอินเดียเขียนสำเนาภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "The Last Supper" ที่ยิ่งใหญ่ในภาษาของเขาเอง ในกรณีนี้ใช้สีทั่วไป เป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลาหลายปี Ani วางยาพิษในร่างกายของเธออย่างต่อเนื่องโดยมีอาการมึนเมา: ปวดหัว, คลื่นไส้และอ่อนแรง แต่ชาวอินเดียที่ดื้อรั้นพร้อมที่จะยอมรับการทรมานเพื่อเห็นแก่ศิลปะครั้งแล้วครั้งเล่า

3. ภาพวาดเปื้อนเลือดจาก Vinicius Quesada

Vinicius Quesada เป็นศิลปินชาวบราซิลที่น่าอับอายซึ่งภาพวาดของเขาได้รับจากเลือดของเขาเองและ ... ปัสสาวะ ผลงานชิ้นเอกสามสีของบราซิลมีค่ามหาศาลสำหรับตัวเขาเอง ทุกๆ 60 วัน วินิซิอุสเลือด 450 มิลลิลิตรไปวาดภาพระบายสีที่ทำให้ผู้ชมตกใจและช็อก

4. ผลงานศิลปะประจำเดือน โดย Lani Beloso

และอีกครั้ง - เลือด ศิลปินชาวฮาวายก็ไม่รับสีเช่นกัน ภาพวาดของเธอถูกสร้างขึ้นด้วยเลือดประจำเดือนของเธอเอง แม้จะฟังดูแปลก แต่ผลงานของ Lani เป็นผู้หญิงจริงๆ ฉันจะพูดอะไรได้ ทุกอย่างเริ่มต้นจากความสิ้นหวัง เมื่อเด็กสาวที่ทุกข์ทรมานจากวัยหมดประจำเดือน เธอตัดสินใจที่จะค้นหาว่าเธอสูญเสียเลือดไปมากแค่ไหนในช่วงเวลาที่หนักหน่วงทางพยาธิวิทยา เธอเริ่มวาดภาพสารคัดหลั่งของเธอเอง เธอทำแบบเดียวกันตลอดทั้งปี ในแต่ละช่วงเวลา จึงสร้างภาพเขียนขึ้นเป็นรอบ 13 ภาพ

5. เบน วิลสันกับกัมมี่

เบน วิลสัน ศิลปินจากลอนดอน ตัดสินใจที่จะไม่ใช้สีหรือผ้าใบธรรมดา และเริ่มสร้างภาพวาดของเขาจากหมากฝรั่งที่เขาพบตามท้องถนนในลอนดอน การสร้างสรรค์ที่น่ารักของ "ปรมาจารย์หมากฝรั่ง" ประดับด้วยแอสฟัลต์สีเทาของเมือง และแฟ้มผลงานของเบ็นมีภาพถ่ายภาพวาดที่ผิดปกติของเขา

6. Finger Art โดย Judith Brown

ศิลปินคนนี้แค่สนุกสนานกับการสร้างภาพวาดที่แปลกตาด้วยอนุภาคถ่านหินและนิ้วมือเล็กๆ ของเธอ เธอไม่คิดว่างานของเธอเป็นงานศิลปะด้วยซ้ำ แต่นิ้วมือแทนแปรงและถ่านแทนการทาสี - ผิดปกติและที่คุณเห็นสวยงาม สวยงามไม่แพ้ชื่อชุดภาพวาดของจูดิธ - Diamond Dust

7. เปาโล ทรอยโล ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

อาจารย์ขาวดำใช้นิ้วของเขาด้วยสีอะครีลิค ครั้งหนึ่งเคยเป็นนักธุรกิจชาวอิตาลีที่ประสบความสำเร็จ เปาโล ทรอยโล ได้รับเลือกให้เป็นศิลปินสร้างสรรค์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2550 ของอิตาลี หากไม่มีแปรงเพียงอันเดียว เขาวาดภาพที่เหมือนจริงจนบางครั้งคุณไม่สามารถแยกความแตกต่างจากภาพถ่ายขาวดำได้

8. ผลงานชิ้นเอกด้านยานยนต์ของเอียน คุก

ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่พวกเขากล่าวว่าเด็กเล็กอาศัยอยู่ในอัจฉริยะทุกคน แจน คุก จิตรกรหนุ่มจากบริเตนใหญ่เป็นเครื่องยืนยันที่ชัดเจนในเรื่องนี้ เขาวาดภาพราวกับว่ากำลังเล่นกับเครื่องพิมพ์ดีดบนตัวควบคุม ผืนผ้าใบสีสันสดใส 40 ชิ้นที่แสดงภาพรถยนต์ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสี แต่แทนที่จะเป็นแปรงในมือของศิลปิน - ของเล่นบนล้อที่ควบคุมโดยรีโมทคอนโทรล

9. Otman Tom และศิลปะแสนอร่อย

ภาพดังกล่าวเพียงต้องการที่จะถ่ายและเลีย ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ได้ทาสีด้วยสี แต่ด้วยไอศกรีมจริง ๆ ผู้สร้างภาพวาดที่ "อร่อย" เช่นนี้คือ Otman Thoma จากแบกแดด ด้วยแรงบันดาลใจจากความละเอียดอ่อน ศิลปินจึงถ่ายภาพผลงานที่ทำเสร็จแล้วร่วมกับ "สี" ได้แก่ สีส้ม ช็อกโกแลตเบอร์รี่

10. Elisabetta Rogai - ความซับซ้อนของไวน์ที่มีอายุมาก

ศิลปินชาวอิตาลี Elisabetta Rogai ยังใช้สีสันอันน่ารับประทานสำหรับการสร้างสรรค์ของเธอ ในคลังแสงของเธอ - ไวน์ขาว ไวน์แดง และผ้าใบ อะไรออกมาจากสิ่งนี้? ภาพวาดอันน่าทึ่งที่เปลี่ยนสีไปตามกาลเวลา เช่นเดียวกับไวน์เก่าที่เปลี่ยนกลิ่นและรสชาติ ไลฟ์เวิร์ค!

11. ภาพวาดโดย Hong Yi

อะไรจะเลวร้ายไปกว่าการเป็นแม่ครัวที่เป็นแบบอย่างมากกว่ารอยถ้วยกาแฟบนผ้าปูโต๊ะสีขาว? แต่เห็นได้ชัดว่า Hong Yi ศิลปินเซี่ยงไฮ้ไม่ใช่ปฏิคมที่เป็นแบบอย่าง เมื่อสร้างภาพวาดของเธอ ตอนนี้เธอทิ้งจุดดังกล่าวไว้บนผืนผ้าใบ และไม่ใช่เพราะเธอชอบดื่มกาแฟขณะทำงาน แต่เพราะด้วยวิธีนี้ เธอจึงวาดรูปโดยไม่ต้องใช้แปรงหรือสี

12. ภาพวาดกาแฟและศิลปะเบียร์ โดย Karen Eland

ศิลปินชาวกะเหรี่ยงอีแลนด์ก็พยายามวาดภาพโดยใช้กาแฟแทนการทาสี และเธอก็ทำได้ดีทีเดียว การทำซ้ำของผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำจากของเหลวกาแฟดูเหมือนภาพวาดจริง ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเฉดสีน้ำตาลและชื่อแบรนด์ของชาวกะเหรี่ยงในรูปแบบของกาแฟสักถ้วยในแต่ละงาน

ภายหลังทดลองกับเหล้า เบียร์ และชา (ไม่ใช่ เธอไม่ได้ดื่มมัน) Eland ได้ข้อสรุปว่าภาพวาดจากเบียร์ออกมาดีที่สุดสำหรับเธอ ขวดเครื่องดื่มที่ทำให้มึนเมาสำหรับผืนผ้าใบผืนเดียวมาแทนที่สีน้ำของศิลปิน

13. จูบจาก Natalie Irish

คุณต้องรักงานศิลปะมากจนไม่หยุดที่จะสร้างทุก ๆ คราวแล้วจูบงานของคุณ! นี่คือความรู้สึกที่นาตาลี ไอริชมี ความรักที่ยิ่งใหญ่ - ไม่มีทางอื่นที่จะเรียกรูปภาพของเธอว่าไม่ได้ทาสีด้วยแปรงและสี แต่ด้วยริมฝีปากและลิปสติก ลิปสติกหลายสิบเฉด จูบหลายร้อยครั้ง - และคุณจะได้ผลงานชิ้นเอกดังกล่าว

14. Kira Ein Varzeji - หน้าอกแทนพู่กัน

ชาวอเมริกัน คิระ ไอน์ วาร์เซจิ ได้ใส่ความรักลงไปในงานศิลปะเช่นกัน ภาพวาดอันมหัศจรรย์ของเธอถูกวาดด้วยหน้าอกของเธอ ศิลปินเทลงบนหน้าอกของเธอกี่สีก็ยากที่จะจินตนาการ แต่ไม่ไร้ประโยชน์!

15. ศิลปะทางเพศโดย Tim Patch

เขาใช้ผ้าใบทาสี แต่ไม่มีแปรง และคุณคิดว่าศิลปินชาวออสเตรเลียเขียนภาพวาดของเขาด้วยอะไร? ใช่โดยที่เขาไม่อายเลย ความเป็นลูกผู้ชายของทิมเป็นสิ่งที่คุณต้องการ อย่างน้อยภาพที่วาดโดยองคชาตก็วิเศษมาก ต้องบอกว่าศิลปินไม่เพียงใช้อวัยวะสืบพันธุ์ชายเท่านั้น แต่ยังใช้ "จุดที่ห้า" เป็นเครื่องมือในการวาดด้วย ด้วยความช่วยเหลือของเธอ Tim ตกแต่งพื้นหลังของภาพ เจ้านายตัวเองไม่จริงจังกับงานของเขาและแม้แต่นามแฝงของเขาก็ไม่จริงจัง - Prikasso ศิลปินเลียนแบบ Picasso ที่เก่งกาจอย่างอุกอาจทำให้ผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการตกตะลึงไม่เพียง แต่กับภาพวาดของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างภาพกระบวนการสร้างของพวกเขาด้วย

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เกิดการโต้เถียงกันใน Facebook ระหว่างนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน หลังจากที่ฉันโพสต์คลิปบนกำแพงกับ Aelita Andre ศิลปินชาวรัสเซีย-ออสเตรเลียที่ไม่ธรรมดา ภาพวาดของ Aelita วัย 4 ขวบจัดแสดงอยู่ที่ Brunswick Street Gallery ในเมลเบิร์น และมีมูลค่าระหว่าง 1,000 ถึง 24,000 ดอลลาร์ ค่าใช้จ่ายทั้งหมด 32 ภาพขายของ Aelita อยู่ที่ประมาณ 800,000 ดอลลาร์ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ The Miracle of Colour จัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อเดือนมิถุนายน 2554

พ่อแม่ของเด็กผู้หญิงเป็นศิลปิน พ่อเป็นชาวออสเตรเลีย แม่เป็นชาวรัสเซีย ภาพวาดของ Aelita เป็นนามธรรมที่บริสุทธิ์มีเครื่องมือและวัสดุที่เชี่ยวชาญ เด็กผู้หญิงเติบโตขึ้นไม่เพียง แต่ในบรรยากาศที่เอื้อต่อการพัฒนารสนิยมทางศิลปะและการรวมทักษะทางภาษาศิลปะโดยสัญชาตญาณเท่านั้น แต่ยังมีอิสระอย่างเต็มที่ในการแสดงออก
นี่คือคลิป:

เบื้องหลังภาพที่สวยงามนั้นมักจะเป็นงานหนักเสมอ ซึ่งอย่างที่เราทุกคนเคยคิด ได้รับการตอบแทนด้วยการยอมรับในระดับสากลด้วยทั้งหมดที่กล่าวมา

แต่เมื่อศิลปินไม่ผ่านขั้นตอนของการก่อตัว เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์หรือปรากฏการณ์นี้ควรเกิดจากปาฏิหาริย์ซ้ำซากของธรรมชาติ?

แล้วการหลอกลวงแบบใดจะเกิดขึ้นได้ถ้าเด็กวาดรูป หลายคนชอบภาพวาดและขายได้สำเร็จ?

1. Aelita Andre เสือดาวหรือมังกรนำโชค (รายละเอียด) 137x152 cm

2. Aelita Andre, the Dog & the Alien-2 แผง 60 "x60"

3. เอลิตา อังเดร คนคิดเหลือง 40 "x30"

1) เมื่ออายุมากขึ้น ความสามารถของเด็กผู้หญิงจะกลายเป็นความสามารถธรรมดา เช่นเดียวกับเด็กที่โดดเด่นที่สุด

2) สิ่งเลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นได้คือการร่วงหล่นอย่างสดใสหลังจากเครื่องบินทะยานขึ้นอย่างสดใส เช่น เรื่องราวที่โด่งดังของ Samantha Smith

3) โครงการ "Aelita" ไม่มีอะไรมากไปกว่าโครงการที่ไม่ช้าก็เร็วจะสั่งให้อยู่ได้นานและสิ่งที่จะเกิดขึ้นกับหญิงสาวเองก็ไม่เป็นที่รู้จัก แต่เราจะต้องจับตาดูทุกสิ่งที่เกิดขึ้นและติดตามการพัฒนาของ Aelita ตัวน้อยที่คิดเกี่ยวกับการสร้าง Aelita ของเราเอง

4) ? คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ คุณต้องการให้ลูกของคุณมีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการเมื่ออายุ 4 ขวบหรือไม่? คุณให้อิสระเต็มที่ในการพัฒนาเขาหรือคุณคิดว่าข้อจำกัดมีความสำคัญ ทั้งการเลี้ยงดูและวินัยที่เข้มงวดมีความสำคัญแค่ไหน?
คุณคิดว่าผู้หญิงคนนั้นเป็นศิลปินหรือเป็นไปได้ไหมที่จะเป็นศิลปินที่แท้จริงโดยมีสติเท่านั้น?