Elizaveta alexandrovna batasheva นี เบม โปสการ์ดอีสเตอร์รัสเซียต้นศตวรรษที่ 20

ปีที่แล้วเป็นวันครบรอบ 170 ปีของการเกิดของศิลปินชาวรัสเซียชื่อ Elizaveta Merkuryevna Boehm ทุกวันนี้ชื่อนี้มีความหมายมากสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ และแทบไม่มีความหมายอะไรกับคนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะ แต่สำหรับพวกเขาแล้ว เธอวาดภาพงานวรรณกรรม ตัวอักษร และดึงการ์ดวันหยุดอย่างกระตือรือร้น ซึ่งเป็นที่รู้จักมาช้านานว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Wikimedia.org

Elizabeth Boehm เกิดเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386 ในตระกูลขุนนาง Mercury Nikolaevich Endaurov พ่อของเธอทำหน้าที่เป็นผู้ประเมินวิทยาลัย เมื่ออายุ 23 ปี เธอแต่งงานกับ Ludwig Frantsevich Boehm (1825-1904) ซึ่งเป็นนักไวโอลินชื่อดังอย่างพ่อของเขา ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับเชิญจากฮังการีและกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของ St. Petersburg Imperial Orchestra อย่างไรก็ตาม Franz Boehm ยังเป็นที่รู้จักในฐานะอาจารย์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย Glinka, Lvov, Verstovsky ครอบครัวนี้เก็บพระธาตุสองชิ้นไว้เป็นเวลานาน - ไวโอลิน Stradivarius และจดหมายจากเบโธเฟน

Liza Endaurova ตั้งแต่อายุ 14 ปีศึกษาที่ Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2407 ด้วยเหรียญเงิน ครูผู้ยิ่งใหญ่สอนในโรงเรียนนี้ - I. Kramskoy, P. Chistyakov, L. Primazzi, A. Beidman พรสวรรค์ของ Liza Endaurova นั้นหลากหลาย ไม่มีอะไรขัดขวางเธอจากการทดลอง เป็นตัวของตัวเองและกล้าได้กล้าเสีย อาจเป็นเพราะว่าด้านวัตถุของเรื่องนี้ไม่สนใจเธอทั้งในครอบครัวของพ่อแม่หรือหลังแต่งงาน

เพจใหม่ของชีวิต

ในปี 1968 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อเอลิซาเบธ เหมือนแม่ของเธอ งานนี้ทำให้ธีมเด็กใกล้ชิดศิลปินมากยิ่งขึ้น บ่อยครั้งที่เธอดึงลูกชาวนาจากธรรมชาติ "ป้าโบมิคา" ใจดีมาที่หมู่บ้านและวาดรูปเด็ก ๆ เลี้ยงพวกเขาด้วยขนม

ในเวลานั้น ศิลปินและนักเขียนหลายคนพยายามดึงความสนใจของสาธารณชนต่อชะตากรรมของเด็กที่อาศัยอยู่ในครอบครัวที่ยากจน สร้างภาพวาดและงานวรรณกรรมที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม เหล่านี้เป็นทั้ง Troika ของ Perov และลูกของ Makovsky ที่วิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง แต่เด็ก ๆ ในงานของ Boehm นั้นแตกต่างกัน - มีอาหารเพียงพอ, พอใจกับชีวิต, แต่งตัวดี, มักสวมชุดประจำชาติรัสเซีย เธอไม่สนใจด้านสังคม แต่ดึงดูดด้วยความงามภายนอกของเด็ก ความไร้เดียงสาของดวงตา รอยยิ้มที่บริสุทธิ์ ความเป็นธรรมชาติ และความจริงใจ และพวกเขา "ใช้ชีวิต" อย่างมีความสุขและไร้กังวลบนหน้าเทพนิยายและตัวอักษรตลอดจนโปสการ์ดที่ยอดเยี่ยม

จากสีน้ำสู่เงา

เธอสามารถวาดภาพสีน้ำ, มีส่วนร่วมในการพิมพ์หิน, สร้าง Silhouettes ซึ่งเป็นแฟชั่นในเวลานั้น โดยวิธีการที่กว่า 14 ปีจาก 2418 ถึง 2432 มีการเปิดตัว 14 อัลบั้มที่มีเงา ในหมู่พวกเขามีอัลบั้ม "เงาจากชีวิตของเด็ก", "พาย", "จากความทรงจำของหมู่บ้าน", "สุนทรพจน์และคำพูดในเงา", "สุภาษิตในเงา"

Wikimedia.org

Kramskoy เรียกตัวเองว่าความสมบูรณ์แบบของเงา ผลงานเหล่านี้ได้รับเหรียญเงินในการแข่งขันระดับนานาชาติ อัลบั้ม "Types from" Notes of a Hunter "โดย I.S. Turgenev ในเงาดำ" กลายเป็นเหตุการณ์ที่สดใสในปี 1883 เอกลักษณ์ของอัลบั้มนี้ชัดเจน: เงาสีดำสลับกับภาพวาดสีซึ่งน่าประทับใจอย่างไม่ต้องสงสัย โชคดีที่อัลบั้มนี้ออกในปีสุดท้ายของชีวิตของนักเขียน อย่างไรก็ตาม มันคุ้มค่าที่จะจดจำเงาทั้งสองของเรื่อง "Mumu"

นิตยสารภาพประกอบ Elizaveta Boehm รวมถึงนิตยสาร "Baby" และ "Toy" สำหรับเด็ก ภาพวาดของเธอประดับประดานวนิยายยอดเยี่ยมรวมถึง "Anna Karenina" เช่นเดียวกับเทพนิยายที่มีชื่อเสียง "หัวผักกาด" บทกวีของ Nekrasov "Frost Red Nose" Natasha Rostova, Tatyana Larina, Vanka Zhukov ของเธอยอดเยี่ยมมาก! ภาพวาดในรูปแบบพระคัมภีร์ยังเป็นต้นฉบับ

น่าแปลกที่ภาพประกอบสำหรับ "Azbuka" - อัลบั้มเด็กขนาดใหญ่สำหรับการดูรวมถึงนิทานของ Krylov ไม่ได้ประสบความสำเร็จ การวิพากษ์วิจารณ์นั้นไร้ความปราณี เด็กๆ ดูไม่เป็นธรรมชาติ และด้วยเหตุผลบางอย่างหนังสือเล่มนี้เองที่ทำให้นึกถึงร้านขายขยะ แต่ภาพวาดในนั้นยอดเยี่ยมมาก: ถัดจากตัวอักษร A (Az) - Angel พร้อมตัวอักษร B (Vedi) - Knight ...

จากดินเหนียวสู่แก้ว

ชื่อของ Elizaveta Merkuryevna Boehm ก็ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซียเช่นกัน หนังสือสวดมนต์และพัดที่ทาสีแล้ว แบบสำหรับงานปักและลูกไม้ ลูกปัดโคโคชนิก ทัพพีไม้ และหุ่นดินเผา ทั้งหมดนี้ทำด้วยมือของศิลปิน แล้วก็มีแก้วและคริสตัล! ซึ่งไม่ได้สร้างความประหลาดใจมากนักเพราะน้องชายของศิลปินทำงานที่โรงงาน Dyadkovsky

ผลงานของ Boehm ได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ในการพัฒนาสไตล์ชาติรัสเซียในแก้ว ตามภาพวาดของเธอผลิตภัณฑ์ที่มีความงามพิเศษถูกสร้างขึ้นซึ่งสามารถทาสีกับเธอได้ ภาพวาดของเธอยังประดับเครื่องลายครามและภาพวาดของเธอถูกใช้เพื่อทำเคลือบฟัน พวกเขามีทุกอย่าง: ความคิดริเริ่ม การเล่นสีที่ซับซ้อน และแม้แต่อารมณ์ขันพื้นบ้าน! นั่นคือเหตุผลที่ผลงานถูกจัดแสดงในปารีส มิวนิก เบอร์ลิน มิลาน ชิคาโก และได้รับเหรียญรางวัล นี่เป็นวิธีใหม่ในการมองกระจกอย่างไม่ต้องสงสัย

สไตล์โบม

คำวิจารณ์นั้นสนับสนุนศิลปินเกือบตลอดเวลาและนักสะสมก็ซื้อผลงานของเธอ ในหมู่พวกเขาไม่เพียง แต่ P.M. Tretyakov และ I. E. Tsvetkov แต่ยังเป็นสมาชิกของราชวงศ์ด้วย

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงคุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของสไตล์ของ Boehm - เกี่ยวกับลายเซ็นที่มีไหวพริบสั้น ๆ : เรื่องตลกสุภาษิตปริศนาคำกลอนซึ่งมีอยู่ทุกหนทุกแห่งตั้งแต่ไปรษณียบัตรไปจนถึงเครื่องแก้ว บนไปรษณียบัตรที่มีรูปเด็กผู้หญิงกำลังวาดรูปตุ๊กตา มีข้อความว่า "ฉันไม่ผิดที่หน้าเบี้ยว" หรือโปสการ์ดที่หญิงสาวล้อมรอบด้วยตุ๊กตาทำรังเตรียมอาหารให้ตุ๊กตา: "สำหรับวันหยุด ซื้อซุปกะหล่ำปลีสำหรับแขกที่มา!"

การ์ดใบหนึ่งยังมีลายเซ็นที่เป็นเอกลักษณ์ - บรรทัดกลอน และภายใต้ชื่อย่อ "KR": "ฉันจะเลือกช่อดอกไม้ให้คุณในวันเกิดของคุณ ดอกไม้หอมหลากสีสันมากมาย: กุหลาบป่าที่มีดอกมะลิป่าและใบเมเปิ้ลกว้าง " "เคอาร์" - นามแฝงกวีของ Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov (1858-1915)

จารึกในข้อในชุดเครื่องดื่มแอลกอฮอล์นั้นน่าประทับใจซึ่งรวมถึงแว่นตา trompe l'oeil ที่มีปีศาจน้อยทาสีเรียกร้องให้ดื่ม: "สุขภาพดี", "สนุก", "สนุก", "ชา, กาแฟไม่ใช่ของคุณ ชอบจะมีวอดก้าในตอนเช้า "," ที่เขาดื่มเขาใช้เวลากลางคืนที่นั่น "," ดื่มเพื่อความสุขดื่มด้วยความเศร้าโศก "," ถ้าคุณชอบ - ไม่ต้องการ แต่คุณต้องดื่ม! ". มีคำจารึกอยู่บนขวด: "เยี่ยมมาก แก้ว คุณเข้ามาได้ยังไง พวกเขารอฉันอยู่ ดื่ม ดื่ม - คุณจะเห็นปีศาจ"

การ์ดวันหยุด

อีกเหตุการณ์สำคัญในงานของ Elizabeth Boehm คือไปรษณียบัตร รวมทั้งคริสต์มาสและอีสเตอร์ แม้ว่าในเวลานั้นไปรษณียบัตรใด ๆ ก็สามารถรื่นเริงได้ แม้จะไม่ใช่ตามธีมก็ตาม ตามภาพวาดของ Boehm มีการจัดพิมพ์โปสการ์ด 300 ใบ ซึ่งทุกวันนี้ก็ยังหายใจด้วยความจริงใจและจริงใจ การทำงานร่วมกันของ Boehm กับ "ชุมชนแห่งเซนต์ยูจีเนีย" ซึ่งสำนักพิมพ์ได้เริ่มออกโปสการ์ดในประเทศนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก ลูกค้าชอบไปรษณียบัตรของศิลปินเพราะพวกเขาสร้างฉากจากรัสเซียไม่ใช่ชีวิตต่างประเทศ สี ธีม ลักษณะการเขียน เอกลักษณ์ของลายเซ็น ทำให้โปสการ์ดน่าสนใจสำหรับนักสะสม

การ์ดอวยพรวันหยุด ขอให้มีการเก็บเกี่ยวที่ดี ปศุสัตว์ สุขสันต์วันคริสต์มาส เทศกาลตามประเพณี และความสนุกสนาน และภูมิทัศน์พื้นเมืองก็ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณของรัสเซียมากขึ้น แต่ไปรษณียบัตรของโบห์มนั้นพิเศษ ใครเป็นตัวละครหลัก เช่น การ์ดคริสต์มาสของศิลปิน ปรากฎว่าไม่พ่อฟรอสต์ ไม่ใช่ Snow Maiden ไม่ใช่ Snow Woman แต่เป็นเด็กๆ.

ในโปสการ์ดใบหนึ่ง เด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงกำลังบินลงมาจากภูเขา ไม่ใช่ในรถเลื่อน แต่สวมรองเท้ายักษ์ โปสการ์ดตลกๆ อีกใบที่เด็กผู้หญิงและเด็กผู้ชายนั่งอยู่ในรองเท้าพนันที่ขับโดยเม่น คำจารึกเขียนว่า "ฤดูหนาว เยือนก็ดี แต่อยู่บ้านดีกว่า" นี่คือเด็กผู้หญิงที่มีตุ๊กตาอยู่หน้าดาวคริสต์มาสตัวใหญ่: "ดาวคริสต์มาสนำความสุขมาให้มากมาย ผู้ที่ให้บริการความสุขจะไม่เสียใจในสิ่งใด" บ่อยครั้งบนโปสการ์ดของเธอ เด็ก ๆ ถือต้นคริสต์มาสหรือถูกพายุหิมะล้อมรอบ: "น้ำค้างแข็งไม่ค่อยดีนัก แต่ก็ไม่สามารถยืนได้" มีโปสการ์ดที่น่าสนใจซึ่งเด็กชายถือกระสอบบนเลื่อน: "ฉันกำลังรับความสุขในปีใหม่ ไม่เพียงพอสำหรับใคร - ใครที่ทิ้ง และคุณมากที่สุด" และนี่คือเด็กผู้ชายที่โกรธจัดในชุดฤดูหนาวที่มีไม้เท้าอยู่ในมือและในกระสอบ - ของเล่นลงนาม: "คริสต์มาสบีช" เด็กผู้หญิงหน้าตาดีและแดงก่ำ กำตุ๊กตาและหมีไว้บนหน้าอกของเธอ ข้างต้นคริสต์มาส: "คุณทำให้เรามีความสุขเสมอ ให้และลูบไล้ เราจะให้ของขวัญคุณได้อย่างไร จะให้ต้นคริสต์มาสได้อย่างไร"

เด็กชายและเด็กหญิงในการ์ดวันหยุดเป็นคู่โปรดของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่ภาพลักษณ์เท่านั้น แต่ลายเซ็นยังดูเป็นผู้ใหญ่อีกด้วย เด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงกอดกันเหนือพวกเขาจารึก: "จูบที่ปากเพื่อเห็นแก่งานฉลองของพระคริสต์" หรือคู่สามีภรรยาในชุดประจำชาติของคอเคซัส: "บนภูเขาของเรามีสาวพรหมจารีมากมาย ค่ำคืนและดวงดาวอยู่ในดวงตาของพวกเขา การได้อยู่กับพวกเขานั้นเป็นส่วนแบ่งที่น่าอิจฉา แต่เจตจำนงนั้นดีกว่า!" ไปรษณียบัตรที่หญิงสาวในชุดรัสเซียผู้มั่งคั่งมองอย่างรอบคอบเมื่อเห็นตุ๊กตาเด็กผู้ชายที่แต่งตัวในชุดโบยาร์ก็น่าขบขันเช่นกัน ลายเซ็นดูเหมือนคาดไม่ถึง: "ว้าว อ่า ฉันต้องแต่งงานแล้ว! อีกคู่กับหมาขาว: "ไซบีเรียนชาภายใต้หิมะ คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความหนาวเย็น คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความน่ารัก!" เด็กหญิงสองคนที่มีดวงตาจริงจัง คนหนึ่งมองอีกฝ่ายอย่างตั้งใจ: "เจ้าสาวทุกคนจะเกิดมาเพื่อเจ้าบ่าวของเธอ!"

โปสการ์ดเชิงปรัชญาดึงดูดความสนใจ นี่คือเด็กชายหัวขวานรูปงามนั่งอยู่ที่โต๊ะ ข้างหน้าเขามีชามและเหยือกใบใหญ่: "ฉันจะนั่งที่โต๊ะแล้วคิดดู ฉันจะอยู่ได้อย่างไร ฉันจะอยู่คนเดียวได้อย่างไร!" หรือสาวจริงจังกับตุ๊กตา ข้างหม้อดินพร้อมช้อนไม้: "ความสุขจะมาหาเธอบนเตา" นี่เป็นวิธีที่คนอื่นไม่เคยได้ยินธีมของการ์ดวันหยุด พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Elizabeth Boehm ไม่ได้พูดซ้ำ

Elizaveta Merkuryevna Boehm ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2457 และตั้งแต่ยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้ก็เริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมา

Olga Sokirkina

โพสต์ต้นฉบับและความคิดเห็นเกี่ยวกับ

อย่างไรก็ตาม เราเห็นเฉพาะผลงานของเธอซึ่งอุทิศให้กับ ABC ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานเหล่านั้นช่างน่าอัศจรรย์และสวยงาม ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินคนนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของศิลปะการวาดภาพประกอบในประเทศของเรา อย่างไรก็ตาม นั่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของงานของเธอเท่านั้น นอกจากความจริงที่ว่า Elizaveta Boehm สร้างตัวอักษรที่สวยที่สุด เธอวาดภาพประกอบสำหรับหนังสือเล่มอื่น ๆ เช่น: นิทานของ A. I. Krylov, "Notes of a Hunter" โดย I. S. Turgenev เป็นต้น ความสำคัญของภาพเงานั้นชัดเจนเป็นพิเศษในงานของเธอ ดูเหมือนว่ามันค่อนข้างยากที่จะทำสิ่งที่ดีจริงๆที่นี่ และเอลิซาเบธ โบห์มก็ทำมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ของเธอ เงามีการติดตามพล็อตและตัวละครอย่างระมัดระวัง พวกเขาดูเหมือนเงาหรือลายฉลุ แต่คุณภาพและความสามารถที่วาดได้นั้นยอดเยี่ยมมาก ซิลลูเอทเหล่านี้ที่มีสีดำสนิทและสังเกตได้จากรูปร่างเท่านั้น ให้เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง ไม่ชัดเจนว่าทำไมและทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น แต่ดูเหมือนสามมิติด้วยรูปร่างที่จำเป็นทั้งหมด มีเพียงมืออาชีพตัวจริงเท่านั้นที่สามารถทำได้

เมื่อคุณมองดูซิลูเอตต์เหล่านี้ คุณจะลืมไปเลยว่ามันเป็นสีดำ เหมือนตอนกลางคืน และคุณสามารถเห็นโครงร่างที่เล็กที่สุดในร่างได้อย่างง่ายดาย แน่นอนว่าวิธีนี้ใช้ได้ผลกับภาพลวงตาแบบเดียวกัน ซึ่งมักจะล้มเหลวในต้นแบบของมัน ความจริงก็คือ สมองของมนุษย์มักจะเสริมความเป็นจริงด้วยสิ่งต่างๆ ที่ช่วยในการกำหนดโลกรอบๆ ตัว ดังนั้นเราจึงสามารถเห็นใบหน้าของใครบางคนในโครงร่างของภูเขา ในรูปเงาดำของรูปร่างและแม้กระทั่งสี ศิลปินใช้ประโยชน์จากภาพลวงตานี้ แต่ Elizabeth Boehm เก่งที่สุด

Elizaveta Merkuryevna Boehm เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง (พ.ศ. 2386-2457)

หากคุณกำลังตกแต่งหรือออกแบบ สร้างหรือปรับปรุงบ้านของคุณเอง คุณจะต้องสนใจผลิตภัณฑ์จาก RezbaPro อย่างแน่นอน คุณจะพบกับบันไดไม้แกะสลัก ลูกกรง และอื่นๆ อีกมากมายที่นี่ แคตตาล็อกขนาดใหญ่ที่คุณสามารถเลือกสิ่งที่เหมาะกับสไตล์การตกแต่งภายในบ้านของคุณได้

อเลเชนก้า โปโปวิช

เอลิซาเบธเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2386 ในตระกูลขุนนางเก่าแก่ บรรพบุรุษของเธอเป็นชาวพื้นเมืองของ Golden Horde ซึ่งนามสกุล Indigir (ซึ่งแปลว่า "ไก่อินเดีย") ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Endaurovs ตามจดหมายที่ได้รับจาก Ionann III

ในฤดูร้อน ครอบครัวมักจะไปที่ที่ดินของครอบครัวในหมู่บ้าน Shchiptsy จังหวัด Yaroslavl “ฉันชอบวาดรูปตั้งแต่อายุยังน้อย” เอลิซาเบธเล่าในภายหลัง “ไม่อย่างนั้นฉันจำไม่ได้ว่าตัวเองกำลังวาดรูปบนกระดาษทุกแผ่นที่ฉันเจอในมือ ในจดหมายที่ส่งถึงแฟนสาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันมักจะวาดภาพดักแด้และสัตว์ต่างๆ และนี่คือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของคนที่ค่อนข้างเข้าใจว่าฉันควรจะวาดรูปอย่างจริงจัง "


เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทัศนคติต่อเด็กผู้หญิงในตระกูลขุนนางชั้นสูงเปลี่ยนไป และความปรารถนาของพวกเขาที่จะไล่ตามดนตรีหรือศิลปะอย่างมืออาชีพก็เริ่มได้รับการสนับสนุน พ่อแม่ของลิซ่าไม่ได้ขัดขวางความปรารถนาที่จะเรียนที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปินซึ่งเด็กหญิงคนนั้นเข้ามาเมื่ออายุ 14 ปี ในปีพ.ศ. 2407 เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนด้วยเหรียญรางวัลและมีความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง โชคดีที่สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวทำให้เธอทำสิ่งนี้ได้โดยไม่ต้องมองย้อนกลับไปที่รายได้

ในไม่ช้าชีวิตส่วนตัวของเธอก็เป็นรูปเป็นร่างในปี พ.ศ. 2410 เอลิซาเบ ธ แต่งงานกับนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นอาจารย์ของ Ludwig Boehm Conservatory เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเธอจะต้องใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดชีวิตและให้กำเนิดลูกหลายคน

ลุดวิก โบห์ม

“คุณรู้ไหม” Ludwig Frantsevitz กล่าว “เมื่อดูผลงานที่น่ารักของ Elizaveta Merkurievna ซึ่งเธอเคยแสดงให้ฉันเห็นในระหว่างการเยี่ยมชมของเธอ ฉันมักจะคิดว่าฉันจะไม่พอใจถ้าภรรยาของฉันเป็นเช่น เป็นนักดนตรี และเมื่อฉันกลับจากเรือนกระจก ยังคงเต็มไปด้วยเสียงเท็จของนักเรียนของฉัน ฉันคงได้พบกันที่บ้านอีกครั้ง แม้ว่าจะดี แต่ก็ยังมีเสียงดนตรีอยู่ และที่นี่ฉันแค่พักผ่อนบนภาพวาดของเธอ ... "

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือ Ludwig Frantsevich เป็นเจ้าของไวโอลิน Stradivarius ซึ่งเขาได้รับมาจากลุงของเขาพร้อมกับจดหมายของ Beethoven

และ Elizaveta Merkuryevna ให้เหตุผลว่า “มีความเห็นกันว่าการแต่งงานกับผู้หญิงมักจะจบการศึกษาศิลปะของเธอเสมอหรือเกือบทั้งหมด ไม่สำคัญว่าจะเป็นดนตรีหรือภาพวาดหรืออย่างอื่นโดยที่ไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับเรื่องนี้ ข้าพเจ้าจำคำพูดของลีโอ ตอลสตอย นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของเราได้ในเวลาเดียวกัน ผู้ซึ่งกล่าวว่าใครก็ตามที่มีอาชีพจริงๆ ก็จะมีเวลาสำหรับสิ่งนี้ อย่างที่ท่านหามาเพื่อดื่มและกิน และนี่คือความจริงอันสมบูรณ์ สัมผัสได้จากประสบการณ์ รักงานที่ทำสุดหัวใจ หลังจากแต่งงานและคลอดบุตรแล้ว ฉันยังทำในสิ่งที่รัก ถ้าไม่มากไปกว่านี้”

มรดกสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Elizaveta Merkuryevna สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: ภาพเงาและสีน้ำ

Elizaveta Merkuryevna ไม่ได้วาดภาพขนาดใหญ่ แต่ภาพวาดของเธอเป็นที่นิยมเสมอ บ่อยครั้งที่เธอวาดภาพกับเด็ก ๆ ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ เธอเริ่มทำงานในเทคนิคของภาพเงาพิมพ์หิน ซึ่งเธอสร้างขึ้นจริง ๆ และด้วยเหตุนี้จึงได้ฟื้นฟูศิลปะของซิตูเอตาในรัสเซีย

ดูเหมือนว่าผู้หญิงควรทำเงาในวิธีที่ง่ายและคุ้นเคยมากกว่า - โดยการตัดกระดาษสีดำหรือสีอ่อน แต่ศิลปินเลือกเส้นทางของเธอเอง เนื่องจากมีเพียงความเป็นไปได้ของการพิมพ์หิน การวาดภาพบนหิน ไม่เพียงแต่อนุญาตให้เธอออกหนังสือของเธอในฉบับพิมพ์เล็กทันทีเท่านั้น แต่ยังทำรายละเอียดที่ละเอียดที่สุดซึ่งเป็นไปไม่ได้เมื่อตัด ด้วยกรรไกร เธอดึงขนนกและหยิกบนหัวของหญิงสาวในหมู่บ้านอย่างระมัดระวัง ผมของสุนัขและลูกไม้บนชุดตุ๊กตา - รายละเอียดที่เล็กที่สุดทำให้กราฟิกของ Elizabeth Boehm ละเอียดอ่อนและจริงใจอย่างผิดปกติซึ่งใคร ๆ ก็เข้าใจได้ สิ่งที่ซ่อนเร้นจากผู้ชมในเงาของเธอ

เป็นที่น่าสนใจว่าศิลปินที่เคารพนับถือทำงานของเธอด้วยความยินดีอย่างไม่เปิดเผย ครู Kramskoy ของเธอเขียนว่า: “เงาเหล่านี้ช่างสมบูรณ์แบบอะไรเช่นนี้! แม้แต่การแสดงออกบนใบหน้าของคนผิวดำตัวน้อยก็ยังคาดเดาได้ " Ilya Repin บริจาคภาพวาดของเขาให้กับศิลปินโดยจารึกไว้ที่ด้านหลังผืนผ้าใบ: “Elizaveta Merkuryevna Boehm เป็นสัญลักษณ์ของความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อความสามารถของเธอ ฉันรัก "คนดำ" ของเธอมากกว่าคนขาวมากมาย "

อย่างไรก็ตาม เธอเป็นเจ้าของผลงานการ์ตูนรัสเซียเรื่องแรกเรื่องหนึ่ง ในปีพ.ศ. 2423 หนังสือของเธอ "พาย" ได้รับการตีพิมพ์ โดยมีฉากต่อเนื่องกันที่วาดภาพเด็ก ๆ กำลังทำพายและทิ้งมันลงเพื่อความสุขของสุนัข หนังสือเล่มนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ไม่เพียงแต่เด็ก ๆ เท่านั้นที่มองมันด้วยความเพลิดเพลิน

ทุกฤดูร้อนเธอมาที่ที่ดินของครอบครัว และทุกครั้งก่อนไปที่นั่น Elizaveta Merkuryevna ซื้อผ้าพันคอหมู่บ้าน ของเล่นและริบบิ้นจำนวนมากสำหรับสตรีชาวนาและลูกๆ ของพวกเขา เด็ก ๆ รักเธอและเรียกผู้หญิงของพวกเขาว่า "โบมิคา"

Elizaveta Merkurievna ดึงดูดเด็กชาวนา

ในยุค 80 Elizaveta Merkuryevna เริ่มร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในฐานะนักวาดภาพประกอบ หลายปีที่ผ่านมาภาพวาดของเธอถูกตีพิมพ์ในนิตยสารสำหรับเด็ก "Toy" และ "Baby" ช่วงความสนใจของเธอกว้าง เธอแสดงหนังสือหลายสิบเล่มครึ่ง รวมถึงผลงานของ I. Turgenev, L. Tolstoy, A. Krylov, V. Garshin, N. Leskov, นิทานพื้นบ้านรัสเซีย, สุภาษิตและคำพูด

ครอบคลุม "ประเภทจากบันทึกของนักล่า" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ


ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "หัวผักกาด"

ดูเหมือนว่างานศิลปะที่ไม่จริงจัง - ภาพเงา, ภาพประกอบ, ไปรษณียบัตร แต่ Elizaveta Merkuryevna ได้เข้าร่วมในนิทรรศการรัสเซียและนานาชาติอันทรงเกียรติซ้ำแล้วซ้ำเล่า (ในปารีส เบอร์ลิน มิวนิก มิลาน ชิคาโก) และไม่ถูกทิ้งให้ไม่มีรางวัล ซึ่งรวมถึงเหรียญทองด้วย เธอนำ "ทองคำ" นานาชาติชิ้นแรกจากปารีสกลับมาในปี 2413 จากนิทรรศการสีน้ำและภาพย่อ และก่อนหน้านั้นก็มี "เงิน" จากบรัสเซลส์จากการแข่งขันระดับนานาชาติในเทคนิคสีน้ำและเงา เป็นเรื่องแปลกที่เธอได้รับรางวัลไม่เพียง แต่ในงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงงานนิทรรศการอุตสาหกรรมด้วยเพราะเธอทำภาพวาดสำหรับผลิตภัณฑ์คริสตัลและแก้วเครื่องเคลือบดินเผาที่ทาสี

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 Boehm เริ่มให้ความสนใจในการผลิตเครื่องแก้ว มันเกิดขึ้นหลังจากการเดินทางไปจังหวัด Oryol เพื่อไปยังโรงงาน Maltsovsky ซึ่ง Alexander น้องชายของเธอเป็นผู้อำนวยการโรงงานคริสตัล เธอทำแม่พิมพ์สำหรับจานโดยเน้นที่วัตถุโบราณ: พี่น้อง, เท้า, ถ้วย, ทัพพี เธอมากับภาพวาดสำหรับเคลือบฟัน

บราเดอร์กับเครื่องประดับในสไตล์รัสเซีย กระจกไม่มีสีเคลือบอีนาเมล ปลายศตวรรษที่ 19 โรงงานมอลต์เซฟ

โดยรวมแล้ว Boehm ได้ตีพิมพ์ 14 อัลบั้มซึ่งพิมพ์ซ้ำหลายครั้งรวมถึงในต่างประเทศ แม้แต่ในอเมริกา หนังสือภาพเงาของเธอผ่านหลายฉบับ

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ผู้เลียนแบบสไตล์ของเธอปรากฏตัวขึ้นองค์ประกอบหลายอย่างของเธอเริ่มถูกถ่ายโอนไปยังจานพอร์ซเลนซึ่งใช้ในการผลิตงานฝีมือบนจานไม้กล่องไข่อีสเตอร์ “สไตล์โบห์ม” กระจายไปทั่ว

ตัวบ่งชี้การรับรู้ของศิลปินคือการได้มาซึ่งผลงานของเขาโดย Tretyakov สีน้ำโดย Elizabeth Boehm ถูกซื้อซ้ำโดย Pavel Mikhailovich รวมถึงนักสะสมงานศิลปะชาวรัสเซียคนอื่น ๆ สมาชิกของราชวงศ์ก็ซื้อของสะสมด้วย

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปีที่ 71 ในชีวิตของเธอซึ่งเป็นม่ายและโดดเดี่ยวหลังจากขายทั้ง Stradivari และผ้าใบจำนวนมากมานานและพาหลานของเธอไปที่ด้านหน้าอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ Elizaveta Merkuryevna เขียนว่า: "... ฉันยังคง อย่าทิ้งการเรียนแม้ว่าสายตาจะอ่อนแรงและปวดเมื่อยมือ ... ฉันไม่ได้ทำงานเพราะความจำเป็น แต่รักงานของฉันมาก ... ฉันขอบคุณพระเจ้าสำหรับความสุขที่มอบให้ฉันผ่านการเรียกของฉัน ... "

โปสการ์ด Elisabeth Boehmได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX พวกเขาสามารถเห็นได้ในคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ใน Tretyakov Gallery และในกระท่อมของชาวนาธรรมดา เด็กๆ ในชุดประจำชาติรัสเซียแสนน่ารักที่ปรากฎในฉากต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ยังคงชวนให้นึกถึงความรักของชาวกรุงมาจนถึงทุกวันนี้

ในปี 1867 Elizaveta Endaurova ยอมรับข้อเสนอการแต่งงานของ Ludwig Boehm ผู้สอนที่ St. Petersburg Conservatory สามีไม่ยุ่งเกี่ยวกับงานอดิเรกของภรรยา

Elizabeth Boehm ถึงแก่กรรมในปี 1914 แต่ไปรษณียบัตรของเธอยังคงพิมพ์ซ้ำมานานหลายทศวรรษ

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843 - 1914) มีความสามารถพิเศษที่นำแสงสว่างและความสุขมาสู่ผู้ใหญ่และเด็ก

วัยเด็กและเยาวชน

Bem Elizabeth เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวผู้อพยพจากตระกูลตาตาร์เก่าแก่ของ Endaurovs ซึ่งเข้ารับราชการของซาร์รัสเซียในศตวรรษที่ 15 เธออาศัยอยู่ในที่ดินของบิดาในจังหวัดยาโรสลาฟล์ตั้งแต่อายุห้าถึงสิบสี่ปี เบม เอลิซาเบธรักชีวิตชนบทและเด็กๆ ในหมู่บ้าน จนกระทั่งชีวิตของเธอสิ้นสุดลง พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่องในช่วงเวลาที่ Elizaveta Merkuryevna กลายเป็นผู้ใหญ่ ในระหว่างนี้ หญิงสาวไม่ปล่อยดินสอและดึงกระดาษที่มาถึงมือเธอ คนรู้จักของพ่อแม่ของเธอแนะนำให้ส่งเด็กผู้หญิงที่กระตือรือร้นด้านศิลปะไปศึกษา พ่อแม่เมื่อลูกสาวอายุ 14 ปี มอบหมายให้เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนส่งเสริมศิลปิน ครูของเธอเป็นคนที่โดดเด่น - P. Chistyakov, I. Kramskoy, A. Beidman Elizaveta Böhm สำเร็จการศึกษาเมื่ออายุได้ 21 ปี ในปี 1864 ด้วยเหรียญทอง

การแต่งงาน

สามปีต่อมา Lizochka Endaurova แต่งงานกับ Ludwig Frantsevich Bem เขาอายุมากกว่า 16 ปี แต่มีเสน่ห์มากสำหรับความเบี้ยวของเขา เขาเป็นนักไวโอลินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นครูที่ St. Petersburg Conservatory มีดนตรีอยู่ในบ้านเสมอ ไม่ใช่แค่เพลงไวโอลินเท่านั้น เปียโนยังเป็นเครื่องดนตรีโปรดอีกด้วย การแต่งงานที่โบห์ม เอลิซาเบธเข้ามาเป็นการแต่งงานที่มีความสุข เธอให้กำเนิดลูกหลายคน ครอบครัวอาศัยอยู่บนเกาะ Vasilievsky ต่อมาเมื่อเด็ก ๆ เติบโตขึ้นและเริ่มแยกจากกันทั้งหมดเพราะและไม่มีเขาทั้งครอบครัวพร้อมกับหลานชาย - นักเรียนมัธยมปลายรวมตัวกันในบ้านที่เป็นมิตรของ คุณย่า Elizaveta Merkuryevna และไวโอลิน Stradivari อีกครั้งซึ่งเคยเป็นของ Beethoven และ Ludwig Frantsevich กำลังเล่นอยู่ เขาพาเธอไปกับเขาจากเวียนนา

ภาพเงา

ในศตวรรษที่ 17 มีงานอดิเรกในการตัดภาพบุคคล-เงาและภาพโครงร่างของโปรไฟล์จากแผ่นกระดาษที่พับไว้ ในศตวรรษที่ 18 ก็แพร่หลายไปทั่ว ผู้คนนั่งและในตอนเย็นทั้งครอบครัวก็ตัดภาพที่ซับซ้อนออกไปไม่มากก็น้อย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นเรือใบ ม้าวิ่ง หรือรูปคนเต็มตัวที่ถือหมวกและไม้เท้า ด้วยเหตุนี้จึงใช้ทั้งกระดาษขาวดำและกระดาษสี Hans Christian Andersen ก็ชอบสิ่งนี้เช่นกัน มีช่างฝีมือในอาชีพที่น่ารักนี้ซึ่งเป็นเจ้าของกรรไกรอย่างเชี่ยวชาญ

ในศตวรรษที่ 19 โบห์ม เอลิซาเบธได้ยกระดับเขาขึ้นสู่ระดับศิลปะขั้นสูง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 เธอเริ่มสร้างภาพเงาโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หิน บนพื้นผิวขัดของหิน เธอใช้หมึกพิเศษวาดอย่างระมัดระวังโดยมีรายละเอียดที่เล็กที่สุด (ผมหยิกของเด็ก ขนนก ลูกไม้บนชุดตุ๊กตา ใบหญ้าที่ดีที่สุด กลีบดอกไม้) แล้วแกะสลักด้วย กรดและเป็นผลให้หลังจากใช้สีและการพิมพ์ปาฏิหาริย์เล็ก ๆ เกิดขึ้น ... ด้วยวิธีที่ซับซ้อนเช่นนี้ Elizaveta Boehm สร้างภาพเงา ตอนนี้สามารถพิมพ์ออกมาได้หลายครั้งสำหรับหนังสือทั้งฉบับ

อย่างแรกมีโปสการ์ด "Silhouettes" สองปีต่อมา อัลบั้ม "Silhouettes from the life of children" ออกวางจำหน่าย ไม่น้อยกว่าห้าอัลบั้มถูกปล่อยออกมาในภายหลัง พวกเขาได้รับความนิยมอย่างบ้าคลั่ง พวกเขาได้รับการตีพิมพ์ไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงต่างประเทศโดยเฉพาะในปารีส แฟนๆ ของเธอคือทั้ง Leo Tolstoy และ Ilya Repin

ภาพประกอบ

เบม เอลิซาเบธ นำเสนอนิตยสารสำหรับเด็ก "Toy" และ "Baby" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 ต่อมา - เทพนิยาย "หัวผักกาด" นิทานของ I. Krylov และ "Notes of a Hunter" โดย I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov และความสำเร็จก็มาหาเธอทุกที่ นักวิจารณ์ที่เข้มงวดที่สุด V.V. Stasov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับผลงานของเธอ ภาพเงาของเธอถูกพิมพ์ซ้ำทั่วยุโรป ครั้งแล้วครั้งเล่า ฉบับต่างๆ ของเธอได้รับการเผยแพร่ในกรุงเบอร์ลิน ปารีส ลอนดอน เวียนนา และแม้กระทั่งในต่างประเทศ เมื่อสายตาของเธออ่อนลง (พ.ศ. 2439) และศิลปินได้ทิ้งเทคนิคภาพเงาไว้เช่นเดียวกันงานของเธอได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติโดยได้รับเหรียญรางวัล ดังนั้นในปี 1906 ศิลปินจึงได้รับเหรียญทองที่มิลาน

ABC

ในสมัยของเรา เราไม่สามารถระบุได้อย่างแน่นอนว่าเมื่อใดที่ตีพิมพ์ "Azbuka" รุ่นแรก เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 80 งานที่ยอดเยี่ยมนี้ดึงดูดเด็ก ๆ ทำให้เขาต้องจ้องมองภาพวาดที่มีสีสันพร้อมจดจำตัวอักษร สำหรับตัวอักษร "บีช" ชื่อย่อจะวาดในรูปของงูที่จับหางของมัน และภาพแสดงให้เห็นโบยาร์ตัวน้อย

แต่ละหน้ามีข้อความน่าสนุก พร้อมด้วยภาพประกอบสีสันสดใส ตัวอักษรถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของอักษรย่อซึ่งนักย่อส่วนแห่งศตวรรษที่ XIV-XVI สร้างขึ้นด้วยลายเส้นสีที่มีลวดลาย ตัวอย่างเช่น drop cap เป็นคำกริยา

เธอแสดงให้เห็นกุสลาร์ตัวน้อยที่นั่งอยู่บนม้านั่งในกระท่อมและพูดคำกล่าว ด้วยความรักที่มีต่อนักเรียนตัวน้อย Elizaveta Boehm จึงวาดภาพ "อัซบูคา" ดึงดูดและไม่ปล่อยพ่อแม่ที่สอนลูกหรือเด็กที่ตรวจสอบแต่ละภาพอย่างระมัดระวังโดยฟังสิ่งที่ผู้ปกครองอ่านให้เขาฟัง "ABC" นี้ออกใหม่ในรูปแบบของรุ่นของขวัญในศตวรรษที่ 21 ด้วยผ้าและปกหนังพร้อมตัวล็อคสีบรอนซ์ และในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 จดหมายบางฉบับถูกพิมพ์ซ้ำในนิวยอร์ก

โปสการ์ดสำหรับวันหยุด

นี่เป็นบรรทัดพิเศษในผลงานของอาจารย์ จดหมายเปิดผนึกที่วาดโดย Elizaveta Boehm ศิลปินสามารถทำให้สดใสและน่าจดจำ นี่คือการ์ดวันหยุดที่ผู้คนส่งมาในวันคริสต์มาสหรืออีสเตอร์

ศิลปินทำลายเซ็นให้กับพวกเขาซึ่งแสดงถึงความเฉลียวฉลาดอย่างมาก ข้อความรวมถึงองค์ประกอบของบทสวดอีสเตอร์ตลอดจนคำพูดของกวีชาวรัสเซียและสุภาษิตและคำพูดที่ศิลปินชื่นชอบ โปสการ์ดปรากฏขึ้นในช่วงต้นปี 1900 เดิมที Elisabeth Boehm ได้ร่วมงานกับสำนักพิมพ์ของ St. Eugenia ในภายหลัง - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ บริษัท ของ Richard และ I.S. ลาปินในปารีส จดหมายเปิดผนึกออกมาในรูปแบบการพิมพ์ขนาดใหญ่ตามมาตรฐานของเวลานั้น - ฉบับละสามร้อยฉบับ ดูเหมือนว่าเด็กๆ ที่น่ารักจะยืนถือไข่หลากสีและหลิวจิ๋ม แต่เด็กชายและเด็กหญิงน่ารักมากจนภาพวาดแบบเรียบง่ายนี้พูดได้เต็มปาก

โปสการ์ดสำหรับทุกวัน

ลูกค้ายังชอบพวกเขาเพราะพวกเขาบรรยายฉากจากชีวิตรัสเซีย เต็มไปด้วยบทกวี ความจริงใจ และความจริงใจ ศิลปินทำลายเซ็นให้พวกเขา และตัวละครหลักของโปสการ์ดของเธอคือเด็กในหมู่บ้านซึ่ง Elizaveta Merkurievna เห็นทุกฤดูร้อนเมื่อเธอมาถึงที่ดินใกล้ Yaroslavl

สำหรับผู้ที่ทะเลาะกันเช่นมีจดหมายเปิดผนึกซึ่งกระตุ้นให้ไม่โกรธและไม่เป็นไม้บีช แต่เพื่อสร้างความสงบสุข ที่นี่เด็ก ๆ แต่งกายด้วยชุดประวัติศาสตร์ที่เธอรวบรวม ศิลปินมีงานศิลปะและงานฝีมือมากมาย ดังนั้นไม่มีใครตำหนิเธอที่ไม่น่าเชื่อถือ แม้แต่ "เรื่องเล็ก" เช่นโปสการ์ดก็กลายเป็นงานศิลปะที่มีพื้นฐานมาจากความจริง

โปสการ์ดสุดน่ารักที่มีคำว่า "ใจรอคำตอบ" ไปรษณียบัตรเหล่านี้เป็นไปตามประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติและรวมถึงองค์ประกอบคติชนวิทยา

การทำเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร

โดยบังเอิญ Elizaveta Merkurievna สนใจแก้วและการแปรรูปอย่างมากโดยได้เดินทางไปหาอเล็กซานเดอร์น้องชายของเธอที่โรงงานเพื่อผลิตคริสตัลและสิ่งเหล่านี้เป็นเทคโนโลยีที่ซับซ้อนและเช่นเคยความสำเร็จมาหาเธอ อย่างแรก มองดูพี่น้องโบราณ ถ้วย ถ้วย ทัพพี เธอเริ่มปั้นเป็นรูปเป็นร่าง จากนั้นเธอก็ไปที่ภาพวาด และนี่คืองานที่เกี่ยวข้องกับควันฟลูออไรด์ที่เป็นพิษ เวลาแกะกระจก ศิลปินใส่หน้ากาก และในปีเดียวกับที่เธอเริ่มทำเครื่องแก้ว เธอได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการที่ชิคาโก

ในปี พ.ศ. 2439 ครบรอบปีที่ยี่สิบของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Elizaveta Merkuryevna ปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดตอบเขา ขอแสดงความยินดีมาจาก Leo Tolstoy, I. Aivazovsky, I. Repin, V. Stasov, I. Zabelin,

ในปี 1904 Elizaveta Merkuryevna กลายเป็นหญิงม่าย แต่เธอยังไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตโดยปราศจากความคิดสร้างสรรค์ และในปี 1914 ก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง เธอเสียชีวิต ในสมัยโซเวียตงานของเธอไม่ต้องการพวกเขาพยายามถูกลืม ศิลปะดั้งเดิมที่สร้างขึ้นโดย Elizabeth Boehm ไม่ได้พินาศ ชีวประวัติของเธอพัฒนาอย่างมีความสุข ผลงานของเธอยังมีชีวิตอยู่และทำให้ผู้ชื่นชมยินดีแม้ในขณะนี้เมื่อเวลาผ่านไปหลายร้อยปีนับตั้งแต่ที่เธอเสียชีวิต