ชื่อไวโอลินคืออะไร มีไวโอลินประเภทใดบ้าง

ด้วยเหตุผลบางประการ ไวโอลินซึ่งเป็นเครื่องสายที่ใช้กันทั่วไปจึงถูกเรียกว่า "ราชินีแห่งวงออเคสตรา" และไม่เพียงแต่ความจริงที่ว่ามีนักดนตรีประมาณร้อยคนในวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ และหนึ่งในสามของพวกเขาเป็นนักไวโอลิน ยืนยันเรื่องนี้ การแสดงออก ความอบอุ่น และความอ่อนโยนของเสียงต่ำ ความไพเราะของเสียง ตลอดจนความเป็นไปได้ในการแสดงอันยิ่งใหญ่ ทำให้ไวโอลินเป็นผู้นำทั้งในวงซิมโฟนีออร์เคสตราและในการฝึกซ้อมเดี่ยว

การค้นหาไวโอลินที่ดีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งแม้ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ เนื่องจากเครื่องดนตรีที่ดีมีส่วนช่วยอย่างมากในการเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ไม่มีความลับว่าการเรียนดนตรีต้องใช้ความขยันหมั่นเพียรเป็นอย่างมาก เครื่องดนตรีที่ตอบสนองและใช้งานง่ายซึ่งมีโทนเสียงที่สวยงาม ไม่เพียงสร้างเงื่อนไขสำหรับการฝึกฝนที่มีประสิทธิผลมากขึ้น แต่ยังช่วยเพิ่มความสนใจในดนตรีอีกด้วย

ผู้ก่อตั้ง Tononi ครูสอนดนตรี Yi-Ru Köhler-Chen และ Tobias Köhler ขณะสอนอยู่ที่โรงเรียนดนตรีหลายแห่ง มักจะประหลาดใจกับจำนวนนักเรียนที่เล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ดี นักดนตรีเข้าหาปัญหานี้อย่างสร้างสรรค์ - พวกเขาเริ่มสร้างเครื่องสายที่ไม่เพียงตอบสนองความต้องการสูงเท่านั้น แต่ยังสามารถเข้าถึงได้สำหรับนักเรียนส่วนใหญ่ด้วย

ก่อนที่เครื่องดนตรีจะออกจำหน่าย จะมีการทดสอบไวโอลิน: ตอกหมุดได้รับการหล่อลื่น สายถูกยืดออก ปรับตำแหน่งของดาร์ลิ่งและขาตั้ง ตรวจสอบความตึงของสาย จากนั้นเครื่องดนตรีก็ได้รับการปรับจูน และจังหวะทดลองก็เกิดขึ้น หากจำเป็น จะทำการปรับเปลี่ยนเพิ่มเติม หลังจากตรวจสอบอย่างละเอียดแล้วเท่านั้น ไวโอลินจะถูกส่งไปยังผู้ซื้อหรือร้านค้า

หัวหน้าช่างทำไวโอลินและที่ปรึกษาของ Tononi ในปัจจุบันคือ Otto Felix Krupp เขายังผลิตเครื่องมือช่างระดับสูงภายใต้แบรนด์ Tononi ตามสั่งอีกด้วย ก่อนที่จะมาร่วมงานกับ Tononi ในปี 2010 Kruppa มีเวิร์คช็อปของตัวเองที่เมืองดูสบูร์ก และก่อนหน้านั้นเขาเคยฝึกฝนด้านการผลิตเครื่องดนตรีประเภทโค้งในเมืองโคโลญจน์และดุสเซลดอร์ฟ

กลุ่มผลิตภัณฑ์ไวโอลิน Tononi มีความหลากหลายและมีเครื่องดนตรีหลายระดับ - ทั้งในด้านราคาและวัตถุประสงค์ อาจดูเหมือนว่าข้อมูลเกี่ยวกับซีรีส์ไวโอลิน Tononi ที่นำเสนอในการรีวิวนี้กระชับเกินไปและหายากด้วยซ้ำ อย่าปล่อยให้ความประทับใจนี้หลอกคุณ บ่อยครั้งที่ปรมาจารย์ไม่เปิดเผยความลับทั้งหมดของตน

ไวโอลินซีรีส์ 100 และ 300 (ก่อนหน้านี้คือ 1000 และ 3000 ตามลำดับ) ได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้เล่นมือใหม่ นุ่มนวลตลอดช่วงเสียง เสียงที่น่าพึงพอใจเกิดขึ้นจากวัสดุคุณภาพสูงและเทคโนโลยีที่มีความสามารถ ไวโอลินซีรีส์ 100 มีความโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของสีของซาวด์บอร์ดด้านบนและความเรียบเนียนของพื้นผิวไม้ ซีรีส์ 300 มีพื้นผิววัสดุที่เด่นชัดยิ่งขึ้น นอกจากนี้ยังผลิตตามรูปแบบอื่นและลดขนาดลงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงที่หนักแน่นและชุ่มฉ่ำ

ซีรีส์ 520 (ก่อนหน้านี้คือ 5200) มุ่งเป้าไปที่นักดนตรีขั้นสูงที่ชาญฉลาด รวมถึงนักเรียนดนตรีระดับกลางและขั้นสูง สร้างขึ้นโดยทีมผู้ผลิตไวโอลินชั้นนำที่ปรึกษากับนักดนตรี นักการศึกษา และนักเรียนเป็นประจำ ด้วยเหตุนี้เมื่อคำนึงถึงความปรารถนาทั้งหมดในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ไวโอลินกลุ่มนี้จึงได้รับการพัฒนา เครื่องดนตรีมีผิวกึ่งเงาซึ่งให้ความรู้สึกถึงความโบราณ บ่อยครั้งที่มันเป็นรูปลักษณ์ที่น่าสนใจซึ่งก่อนอื่นเลยดึงดูดความสนใจเมื่อเลือกเครื่องมือ

Series 920 (เดิมคือ 9200) ไวโอลินผลิตจากไม้ที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน เทคโนโลยีโรงงานสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากประเพณีการสร้างสรรค์เครื่องมือช่างฝีมือ ไวโอลินตอบสนองและตอบสนองความต้องการอันสูงส่งของนักดนตรี ในรุ่น 920 ภายใต้เคลือบเงาอันหรูหราของแล็คเกอร์ มองเห็นโทนสีไม้ที่ลึกและเข้มข้น ซึ่งเปล่งประกายในเฉดสีต่างๆ ตั้งแต่สีน้ำผึ้งไปจนถึงสีน้ำตาลทอง

Series 950 (เดิมคือ 9500) นี่คือไวโอลินรุ่นท็อปจากผู้ผลิตชาวเยอรมัน ไวโอลิน tononi 950 แต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและทำด้วยมือในเวิร์คช็อปของบริษัทในเมืองมึนสเตอร์ บริดจ์แบบฝรั่งเศสดั้งเดิมและสายแบบมืออาชีพให้เสียงที่หนักแน่นและสดใส การลงแล็คเกอร์แอลกอฮอล์ด้วยมือก็ทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงอันอบอุ่นและแสดงออกถึงอารมณ์ ตัวแบบมีพื้นผิวที่เด่นชัดของเส้นใยไม้ ระดับของความเป็นมืออาชีพที่แสดงในการผลิตเครื่องดนตรีซีรีส์ 950 นั้นใกล้เคียงกับระดับของช่างฝีมือ เมื่อวางไว้ในมือของนักไวโอลินมืออาชีพหรือช่างซ่อมไวโอลิน ไวโอลินจะได้รับการยกย่องอย่างต่อเนื่องในด้านคุณภาพฝีมือและประสิทธิภาพของเสียง

คำถามเล็กๆ น้อยๆ สำหรับผู้ทำไวโอลิน

Oleg Tsolakovich Muradyan ปรมาจารย์ด้านเครื่องสายโค้งคำนับของโรงละคร Mikhailovsky มานานกว่า 20 ปี ปัจจุบันเป็นปรมาจารย์ของ City Palace of Youth Creativity

มีความเห็นว่านักไวโอลินมืออาชีพทุกคนใฝ่ฝันถึงไวโอลินของ Stradivarius เป็นเวลานานที่นักคณิตศาสตร์นักฟิสิกส์นักจูนเนอร์หลักได้ศึกษารายละเอียดเสียงไวโอลินของปรมาจารย์คนนี้อย่างละเอียด แต่พวกเขาไม่สามารถยืนยันอะคูสติกที่เป็นเอกลักษณ์ทางทฤษฎีและให้คำแนะนำในการสร้างเครื่องดนตรีดังกล่าวได้ แต่อาจมีหลักการก่อสร้างไวโอลินบางแบบที่ปรมาจารย์ปฏิบัติตาม?

ปัจจุบันมีโรงเรียนและกระแสต่างๆ มากมายในด้านศิลปะการทำไวโอลิน โดยที่โดดเด่นที่สุดคือโรงเรียนในอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน แน่นอนว่าแต่ละคนมีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง พวกเขาแตกต่างกันอย่างมากในแง่ของวิธีการผลิตและเสียง แม้ว่าในทุกโรงเรียน บางครั้งจะมีเครื่องดนตรีที่มีคุณสมบัติไม่ธรรมดาสำหรับโรงเรียนนี้ ซึ่งก็คือ "ของต่างชาติ"

ปัจจุบันมีการใช้วัสดุอะไรบ้างในการผลิตไวโอลิน และเพราะเหตุใด

ฉันสังเกตว่าในกระบวนการทำไวโอลินนั้นมีการใช้ไม้สามประเภท: ไม้สปรูซ ไม้เมเปิล และไม้มะเกลือ (สีดำ) ชิ้นส่วนเครื่องมือต่างๆ ทำจากหินเหล่านี้ ซึ่งขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของต้นไม้ เนื่องจากเสียงของสายเบสขึ้นอยู่กับชั้นบนสุด การผสมผสานระหว่างความยืดหยุ่นและความนุ่มนวลจึงเหมาะสมที่สุด ไม้สปรูซมีคุณสมบัติเหล่านี้ เมเปิ้ลใช้ในการเตรียมซาวด์บอร์ดด้านล่าง หัว และด้านข้าง เนื่องจากซาวด์บอร์ดนี้มีหน้าที่ในการทำงานของรีจิสเตอร์ส่วนบน ซึ่งมีความถี่ที่สอดคล้องกับความหนาแน่นของเมเปิ้ล คอทำจากไม้มะเกลือซึ่งมีความแข็งแรงและความแข็งแกร่งเป็นเลิศ (โดยวิธีการนี้หมายถึงไม้ที่จมอยู่ในน้ำ) จึงมีความทนทานต่อการสึกหรอมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากการทำงานของสาย มีเพียงต้นเหล็กเท่านั้นที่สามารถเป็นคู่แข่งกับเขาได้ แต่มันหนักมากและมีสีเขียว

เป็นไปได้ไหมที่สัญญาณภายนอกโดยถือไวโอลินอยู่ในมือเพื่อประเมินผลงานของปรมาจารย์ผู้สร้างมันขึ้นมา?

ใช่อย่างแน่นอน. ขั้นแรกให้เลือกชิ้นส่วนของวัสดุอย่างมีความสามารถ นอกจากชนิดของไม้ที่ได้รับการพิสูจน์แล้วและการเตรียมที่เหมาะสมแล้ว คุณยังต้องเลือกชิ้นส่วนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับส่วนประกอบแต่ละส่วนของไวโอลินด้วย ประการที่สอง ความแม่นยำของการเชื่อมต่อ คุณภาพของการเชื่อมต่อหนวด และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ อีกมากมาย หากคุณทำธุรกิจทำไวโอลินด้วยตัวเอง คุณจะเห็นสิ่งนี้ด้วยตาเปล่า ในที่สุด แล็คเกอร์ก็ปกคลุมร่างกาย ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ปรมาจารย์แต่ละคนมักจะเก็บความลับไว้ ซึ่งหมายความว่าแม้จะมีเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มากมาย แต่ศิลปะและพรสวรรค์ของปรมาจารย์ยังคงเป็นที่แรกในการผลิตไวโอลิน สัญชาตญาณของเขาเป็นตัวกำหนดว่าเครื่องดนตรีจะออกมาเป็นอย่างไรและมีเสียงอย่างไร

คุณประทับใจอะไรกับไวโอลิน Tononi บ้าง? คุณจะประเมินโมเดลที่เห็นได้อย่างไร (520, 920, 950)

ฉันสามารถพูดได้ว่าหากคุณจะซื้อไวโอลิน นี่เป็นตัวเลือกที่ดีอย่างน่าประหลาดใจ ไวโอลินทั้งหมดที่ฉันเคยเห็นมีคุณสมบัติตรงตามเกณฑ์ทั้งหมดที่เราเพิ่งพูดถึง จะเห็นได้ว่าตนถูกผลิตขึ้น "ในจิตใจ" มีความสามารถและมีทักษะ เครื่องดนตรีเหล่านี้มีทุกอย่างที่ให้เสียงดีเยี่ยม สามารถปรับปรุงความแตกต่างบางอย่างได้ แต่นี่เป็นผลงานของอาจารย์หลังจากซื้อเครื่องมือ โดยทั่วไปแล้ว เราทำได้เพียงชื่นชมยินดีและแสดงความปรารถนาว่า Tononi จะยังคงรักษาแนวทางเดิมในการผลิตสายธนูต่อไป วันนี้คุณไม่ค่อยเห็นไวโอลินคุณภาพสูงขายในราคาที่สมเหตุสมผลเช่นนี้

คำถามสองสามข้อสำหรับครูสอนไวโอลิน

Fedorenko Evgenia Solomonovna ครูของโรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม P. A. Serebryakova

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพิเศษ ซึ่งต้องใช้ความละเอียดอ่อนทั้งในการเลือกใช้และการจับถือ สิ่งที่คุณต้องรู้ก่อนอื่นเพื่อเลือกไวโอลินที่เหมาะสมสำหรับผู้ที่เริ่มเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีนี้?

สิ่งแรกที่ต้องเริ่มต้นคือขนาดของไวโอลิน ไม่สามารถเชื่อมโยงกับอายุของเด็กได้ที่นี่ เนื่องจากพัฒนาการทางร่างกายของเด็กแตกต่างกันอย่างมาก วิธีสากลคือการวางเครื่องดนตรีไว้บนไหล่เหมือนตอนเล่น และกางแขนซ้ายขนานกับไวโอลิน ส่วนโค้งงอควรวางชิดกับขอบล่างของฝ่ามือ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ควรมองเห็นเฉพาะฝ่ามือทั้งหมดจากใต้ไวโอลิน ในฐานะครู ฉันยังตัดสินจากขนาดมือของเด็กด้วย ควรได้สัดส่วนกับคอเพื่อให้ตำแหน่งของมือและนิ้วเวลาเล่นเป็นธรรมชาติ

แล้วมีคุณภาพของไม้ น่าเสียดายที่ไวโอลินใหม่จากการผลิตสมัยใหม่ส่วนใหญ่ทำจากไม้ดิบและไม่แห้ง ผู้ผลิตในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันจะต้องปฏิบัติตามระยะเวลาการบ่มของไม้โดยไม่เกิดประโยชน์ใดๆ และวัสดุที่แห้งแบบเทียมจะยังคงมีคุณสมบัติแตกต่างจากไม้แห้งตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าเครื่องดนตรีชนิดใหม่คืออะไร และมีศักยภาพของเสียงต่ำเพียงใด ไวโอลินดังกล่าวจะดังขึ้นอย่างแท้จริงใน 3-5 ปีเมื่อกระบวนการอบแห้งไม้จะผ่านไปตามธรรมชาติ

ในทางกลับกัน หากเสียงของเครื่องดนตรีในขณะที่เลือกดีพอ ก็หวังว่าเมื่อเวลาผ่านไปเสียงจะดีขึ้นกว่าเดิม เงื่อนไขประการหนึ่งคือคุณต้องเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่อง เพราะไวโอลินจะเล่นไม่ได้ด้วยตัวเอง จากสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น ควรลองใช้เครื่องดนตรีใหม่ด้วยเสียงจะดีกว่า แม้ว่าความคิดเห็นส่วนตัวของฉันคือในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้ คุณลักษณะของเสียงไม่ได้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อนักไวโอลินตัวน้อย ไม่ว่าในกรณีใด จนถึงขนาด 1/4-1/2 เด็กเพิ่งเริ่มเรียนรู้วิธีการทำงานกับเสียง นี่คือขั้นตอนที่คุณสามารถใช้เครื่องมือที่ไม่แพงมากได้ แต่เริ่มจากขนาด 1/2 แล้ว ฉันแน่ใจว่านักเรียนทุกคนมีไวโอลินที่ผลิตในยุโรปเป็นอย่างน้อย - สาธารณรัฐเช็กหรือเยอรมนี

ควรคำนึงถึงความแตกต่างอื่นใดที่เกี่ยวข้องกับเสียงเมื่อเลือกเครื่องดนตรี?

โดยทั่วไปแล้ว คุณภาพเสียงของไวโอลินไม่มีรายละเอียดที่ไม่สำคัญ ทุกสิ่งมีความหมายและรวมกันเป็นผลลัพธ์ร่วมกัน

ในส่วนของปัจจัยที่ส่งผลต่อเสียง ผมขอจัดลำดับความสำคัญดังนี้ ประการแรกการตั้งค่าที่ถูกต้องของที่รักและยืน ควรมีระยะห่างระหว่างกันเล็กน้อย ซึ่งมีเพียงช่างทำไวโอลินเท่านั้นที่จะกำหนดได้ ขาตั้งควรพอดีกับรูปทรงของกระดานและแนบชิดกับกระดาน ฉันมักจะแนะนำให้ใช้ขาตั้งที่ไม่หนาจนเกินไป ซึ่งนี่ก็สำคัญเช่นกัน

สิ่งที่สำคัญที่สุดถัดไปคือคอ (ที่ยึดสาย) จะดีกว่าถ้าเป็นไม้ โลหะและพลาสติกสามารถสร้างเสียงหวือหวาที่ไม่ต้องการได้ คอที่เป็นโลหะมักทำให้ไวโอลินหนักขึ้นและควรหลีกเลี่ยง คุณสามารถใส่เครื่องจักรบนสองสายแรกเพื่อการปรับอย่างละเอียด แต่ฉันแนะนำให้คุณปรับสายที่สามและสี่โดยใช้หมุดปรับเท่านั้นโดยไม่ต้องใช้เครื่องจักร

ส่วนที่เหลือ เช่น สะพาน ที่พักคาง ห่วง กระดุม สมอบก ก็ส่งผลต่อเสียงเช่นกัน แต่ความสบายจะเป็นปัจจัยกำหนดส่วนใหญ่ แม้ว่าประเพณีการทำไม้จากไม้ชนิดเดียวกันจะไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญก็ตาม ตามหลักการแล้ว คุณสามารถจัดชุดที่ทำในสไตล์เดียวกันและทำจากวัสดุเดียวกันได้ (ไม้มะเกลือ ไม้ชิงชัน วอลนัท ฯลฯ) โดยปกติแล้วจะประกอบด้วยที่พักคาง สมอบก กระดุม และหลอดเลือดดำด้วย

ตอนนี้หลายคนวางหมอนแทนสะพาน บางคนทำโดยไม่มีมันเลย - ขึ้นอยู่กับสรีรวิทยา ในชั้นเรียนของฉัน เด็กหลายคนเริ่มต้นโดยไม่มีสะพาน ซึ่งในความคิดของฉัน ทำให้พวกเขารู้สึกดีขึ้นเมื่อสัมผัสกับเครื่องดนตรี ในระยะเริ่มแรก สิ่งนี้สำคัญมากกว่าประโยชน์ที่ได้รับจากสะพาน

คุณให้ความสำคัญกับการเลือกคันธนูสำหรับนักเรียนของคุณอย่างไร?

คันธนูเป็นองค์ประกอบที่แยกจากกันและจำเป็นอย่างยิ่งในกระบวนการเล่น มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการเลือกคันธนู มันต้องเป็นไปตามข้อกำหนดหลายประการ และสำหรับนักไวโอลินมือใหม่ สิ่งนี้เป็นสิ่งสำคัญ - อาจจะมีความสำคัญมากกว่าเครื่องดนตรีด้วยซ้ำ หากเรากำลังพูดถึงคันธนูไม้ เงื่อนไขแรกคือ ไม้เท้าต้องตรง! นั่นคือถ้าคุณใช้ธนูที่มีผมเหยียดอยู่ข้างบล็อก ให้วางศีรษะกับพื้นผิวแนวนอนแล้วดันเพื่อให้กกงอลง - มันควรจะเคลื่อนขนานไปกับเส้นผม ไม่ว่าในกรณีใดควรควบคุมได้ง่ายให้อยู่ตรงกลาง หากเอียงไปด้านข้างก็ไม่ควรคาดหวังว่าคันธนูรุ่นนี้จะสบายเมื่อเล่น ตัวเลือกที่สองคือคันธนูคาร์บอนสมัยใหม่ สำหรับนักไวโอลินตัวน้อย พวกเขามักจะกลายเป็นสวรรค์ เพราะถึงแม้เด็กจะนั่งบนนั้น ไม้อ้อก็จะไม่หักและยิ่งไปกว่านั้น ไม้อ้อก็จะยังตั้งตรงอยู่ เด็กๆ ไม่ได้ดูแลอุปกรณ์ของพวกเขาเสมอไป ไม่ว่าเราจะอยากได้มากแค่ไหนก็ตาม

ตรวจสอบว่าสกรูในรองเท้าอยู่ในสภาพดี และช่วยให้คุณสามารถขันและปล่อยเส้นผมได้อย่างเหมาะสม อย่าลืมปล่อยผมบนคันธนูหลังเลิกเรียนซึ่งจะช่วยยืดอายุการใช้งานได้อย่างมากและช่วยให้คุณเปลี่ยนผมได้น้อยลง สำหรับเด็ก ฉันมักจะเลือกคันธนูที่มีก้านไม้บางกว่าเพื่อให้มือเด็กจับได้อย่างสบาย เช่นเดียวกันกับ fretboard - บางครั้งคุณอาจพบไวโอลิน (เช่น 1/4 หรือ 1/8) ที่มีคอหนาที่ไม่พอดีกับมือของคุณ แน่นอนว่าไม่มีการพูดถึงชั้นเรียนที่มีประสิทธิผลด้วยเครื่องมือดังกล่าว เด็กรู้สึกไม่สบายใจ

ส่วนน้ำหนักของธนูนั้นผมไม่มีความปรารถนาอะไรเจาะจงนะครับ นี่เป็นช่วงเวลาจากหมวด "ตามสะดวกสำหรับทุกคน" แม้ว่าจะมีกฎอยู่ข้อหนึ่ง - ฉันให้ธนูที่หนักกว่าแก่สาวๆ เพื่อให้พวกเธอเล่นได้มากขึ้นตามน้ำหนักของคันธนู และใช้กำลังกายน้อยลง

หากนักไวโอลินมีส่วนร่วมอย่างจริงจังและต้องการบรรลุผลที่เห็นได้ชัดเจน วัสดุคันชักอาจมีเพียงวัสดุเดียวเท่านั้น นั่นคือ fernambuque ฉันก็ไม่คิดว่าไม้ประเภทอื่น นี่เป็นวัสดุชนิดเดียวที่มีคุณสมบัติที่เหมาะสำหรับการเล่นที่สะดวกสบาย - ประการแรกคือมีความยืดหยุ่นเพียงพอ อย่างไรก็ตาม หากคุณกำลังจะซื้อคันธนูดังกล่าว คุณไม่ควรคิดว่ากรณีใดกรณีหนึ่งไม่จำเป็นต้องมีการตรวจสอบ ไม่ว่าในกรณีใด คุณต้องทดสอบสกรูว่าไม่มีความโค้งหรือข้อบกพร่อง รวมถึงคุณภาพและปริมาณของเส้นผมหรือไม่

คำถามสองสามข้อสำหรับนักไวโอลิน-นักเรียนของ Conservatory

Elizaveta Goldenberg นักศึกษาชั้นปีที่ 2 ของ St.Petersburg State Conservatory Rimsky-Korsakov (ชั้นเรียนของ N.A. RF, ศาสตราจารย์ Gantvarg M.Kh.) หัวหน้าคอนเสิร์ตของ Youth Symphony Orchestra แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เอลิซาเบธ ทุกคนรู้ดีว่านักไวโอลินมืออาชีพเล่นไวโอลินระดับปรมาจารย์ เครื่องดนตรีดังกล่าวได้มาเมื่อนักไวโอลินมีทักษะถึงระดับหนึ่ง ฉันอยากจะรู้ว่าเครื่องดนตรีชิ้นแรกของคุณคืออะไร?

ไวโอลินตัวแรกของฉันคือโรงงานธรรมดาที่สุด "แปด" ซึ่งครูของฉันมอบให้ฉันที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง นี่เป็นสถานการณ์ที่พบบ่อยมากเมื่อครูในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมมอบเครื่องมือจาก "คอลเลกชัน" ให้กับนักเรียน และฉันก็ไม่มีข้อยกเว้น น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าไวโอลินนั้นดีแค่ไหน

คุณคิดว่าอะไรคือสิ่งแรกที่ต้องใส่ใจเมื่อเลือกไวโอลินสำหรับผู้ที่เพิ่งก้าวแรก

ฉันต้องบอกว่ามันวิเศษมากเมื่อมีทางเลือก เพราะตามกฎแล้ว เด็กเล่นเครื่องดนตรีที่โรงเรียนมอบให้เขา แต่ถ้าคุณมีทางเลือก ความสะดวกสบายก็เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง การตัดสินใจเกี่ยวกับขนาดเป็นสิ่งสำคัญมาก เครื่องมือนี้ควรจะสะดวกสบายสำหรับเด็ก บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ฉันไม่คิดว่าคุณควรให้ความสำคัญกับเสียงมากนัก เพราะในระยะเริ่มแรก การเรียนรู้วิธีถือเครื่องดนตรีอย่างถูกต้องนั้นสำคัญกว่า

คุณใส่ใจอะไรเมื่อเลือกเครื่องดนตรีที่จริงจังกว่านี้สำหรับตัวคุณเอง?

สำหรับฉัน จุดสำคัญคือความสม่ำเสมอของเสียงของสายทั้งสี่สาย ความจริงก็คือว่าสายสุดขีด (mi และ sol) มักจะฉูดฉาดเกินไป และสายกลาง (a และ re) หลุดออกมาเป็นเสียงต่ำ ทำให้เสียงอู้อี้มาก

ระดับความโค้งของขาตั้งก็มีความสำคัญเช่นกัน รูปร่างของสะพานควรเป็นไปตามส่วนโค้งของคอและในขณะเดียวกันส่วนโค้งของสะพานนี้ก็ไม่ควรแบนเกินไปเพราะแล้วสายทั้งสามก็จะอยู่ในระดับเดียวกันและจะทำให้เล่นได้ไม่สะดวก

แต่ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องส่วนตัว สิ่งสำคัญคือคุณชอบเครื่องดนตรีอย่างที่พวกเขาบอกว่าวางอยู่ในมือของคุณ นักไวโอลินเกือบทุกคนเข้าใจทันทีว่านี่คือเครื่องดนตรีของเขาหรือไม่ จากประสบการณ์ของผมเอง ผมบอกคุณได้เลยว่าไม่ใช่นักดนตรีที่เลือกเครื่องดนตรี แต่เป็นไวโอลินที่เลือกนักดนตรี

ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ลึกลับที่สุด

เมื่อมองแวบแรกชื่อดังกล่าวเหมาะสำหรับนวนิยายสืบสวนมากกว่าเรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรี แต่ถ้าคุณมองดูคำว่า "ความลึกลับ" จะเหมาะสมกว่าที่นี่เพราะในเรื่องราวนักสืบปริศนาจะถูกเปิดเผยในที่สุดและไวโอลินยังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ลึกลับและไม่สามารถเข้าใจได้เป็นส่วนใหญ่ อาจารย์เฟลิกซ์ โรแบร์โตวิช อาโคปอฟ กล่าวเช่นนั้น ไวโอลินโชคดีกว่ากีตาร์: มีการออกแบบที่แม่นยำและรัดกุม. นี่เป็นเรื่องจริง แต่การออกแบบที่คิดมาอย่างดีเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น แล้วจะเป็นอย่างไรต่อไป? ทั้งไวโอลิน Stradivarius ที่ผลิตเมื่อสามร้อยปีก่อนและไวโอลินอนุกรมสมัยใหม่ที่ผลิตตามกฎทุกประการในโรงงานที่ดีต่างก็มีความคล้ายคลึงกันภายนอก แต่เสียงต่างกันมาก!

ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นใดที่ได้รับการศึกษามานานและรอบคอบมากเท่ากับไวโอลิน ผู้คนจากหลากหลายอาชีพมีส่วนร่วมในเรื่องนี้: นักฟิสิกส์ นักคณิตศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี นักดนตรี พวกเขาเข้าใจและอธิบายบางสิ่งบางอย่าง แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถยืนยันเสียงของไวโอลินในทางทฤษฎีได้ หรือแม้แต่ให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการสร้างเครื่องดนตรีให้สมบูรณ์แบบเหมือนที่ทำในสมัยก่อน ปัจจุบันนี้ยังมีช่างฝีมือที่สร้างไวโอลินถึงแม้จะไม่สวยงามเท่ากับไวโอลินที่ Amati, Stradivari, Guarneri สร้างขึ้น แต่ก็ยังมีเครื่องดนตรีที่ดีมาก อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์แต่ละคนมีเพียงประสบการณ์ของตนเองและสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาสามารถเข้าใจได้จากประสบการณ์ของชาวอิตาเลียนผู้ยิ่งใหญ่ ไม่มีใครมีความรู้ที่สมบูรณ์ ทุกสิ่งลึกลับเต็มไปด้วยข่าวลืออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ไวโอลินยังก่อให้เกิดตำนานมากมาย เริ่มจากพวกเขากันก่อน

กล่าวกันว่าปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โด่งดังขาดโอกาสเพลิดเพลินไปกับเสียงไวโอลินที่แท้จริงของพวกเขา เพราะทันทีหลังการผลิต ไวโอลินก็ร้องเพลงในลักษณะที่แตกต่างไปจากที่ควรร้องในหลายร้อยปีต่อมาโดยสิ้นเชิง พวกเขากล่าวว่าปรมาจารย์นับอนาคตพวกเขารู้ล่วงหน้าว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาจะฟังดูน่าอัศจรรย์เพียงใดสำหรับลูกหลานที่อยู่ห่างไกล อย่างไรก็ตาม พวกเขากล่าวว่าปรมาจารย์คำนวณผิดไปในทางอื่น เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่พวกเขาสร้างเพื่อลูกหลานยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ น่ามหัศจรรย์ที่มีเพียงไม่กี่หน่วยเท่านั้นที่รอดชีวิต และต้องขอบคุณเพียงไม่กี่หน่วยเท่านั้นที่ทำให้ศตวรรษของเรารู้จักเสียงไวโอลินของจริง กล่าวกันว่านักไวโอลินมืออาชีพทุกคนใฝ่ฝันที่จะเล่นเครื่องดนตรีของ Antonio Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โด่งดังที่สุด แต่แน่นอนว่ามีไวโอลินไม่เพียงพอสำหรับทั้งหมด และไวโอลินที่เหลือเพียงไม่กี่ตัวจะได้รับรางวัลเฉพาะผู้ที่เก่งที่สุดเท่านั้น กล่าวกันว่าไวโอลินที่ดีจะได้มาก็ต่อเมื่อเลือกใช้ไม้ที่เหมาะสมกับรายละเอียดแต่ละอย่างเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ชั้นบนสุดทำจากไม้สน Tyrolean เท่านั้น ไม่มีไม้อื่นใดที่เหมาะกับเธอ - ไวโอลินกลายเป็นสิ่งที่ไม่สำคัญ และไม่ใช่แม้แต่ต้นสน Tyrolean ทุกต้นที่ถูกโค่นและนำไปใช้งาน แต่ในตอนแรกพวกเขาพิจารณาว่านกเกาะอยู่บนต้นไม้ต้นไหนมากกว่า จากนั้นพวกเขาก็ฟังต้นไม้ด้วยหูฟังเพื่อให้แน่ใจว่ามันไพเราะเพียงพอในที่สุด พวกเขาตัดต้นไม้เฉพาะในฤดูหนาวเพื่อไม่ให้ล้มไม่ว่าในกรณีใด แต่ควรลดระดับลงไปที่พื้นอย่างระมัดระวัง จากนั้นพวกเขาก็เลือกชิ้นหนึ่งสำหรับไวโอลินที่อยู่ตรงก้น และส่วนที่เหลือของลำต้นก็ไปเป็นฟืน

กล่าวกันว่าไวโอลินรูปแบบเดียวที่เป็นไปได้นั้นพบได้ภายในระยะหนึ่งในสิบของมิลลิเมตร และการเบี่ยงเบนใดๆ ก็นำไปสู่ความล้มเหลว พวกเขาบอกว่าไวโอลินจะต้องเสร็จสิ้นอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษเพราะมันไม่ให้อภัยความประมาทเลินเล่อแม้แต่น้อยและแก้แค้นด้วยวิธีที่ร้ายกาจที่สุด - มันแค่ปฏิเสธที่จะร้องเพลง กล่าวกันว่าไวโอลินโบราณมีเสียงอันไพเราะจากการเคลือบเงาที่ใช้เคลือบไวโอลินเป็นหลัก มีเพียงหัวหน้าครอบครัวช่างทำไวโอลินเท่านั้นที่รู้ความลับของการเคลือบเงา เขานำความลับนี้ติดตัวไปที่หลุมศพ โดยไม่ต้องการเปิดเผยให้ลูกชายที่เห็นแก่ตัวและไม่ขยันของเขาเห็น ดังนั้น พวกเขากล่าวว่า ลูกชายไม่สามารถทำไวโอลินที่สมบูรณ์แบบเหมือนที่พ่อของพวกเขาทำอีกต่อไป

ดนตรีไวโอลิน

ไวโอลินเริ่มผลิตในเมืองเครโมนาพร้อมกับในเมืองเบรสเซีย และ Andrea Amati ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Cremonese ก็มีอายุมากกว่า Bertolotti และยิ่งกว่านั้น Magini อีกด้วย เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความต่อเนื่องของงานของ Brescias ได้เพียงเพราะ Cremonese ได้รวบรวมแนวคิดของไวโอลินไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด: เสียงของเครื่องดนตรีนี้จะกลายเป็นแบบจำลองของเสียงของมนุษย์ ซึ่งหมายความว่าเสียงร้องจะต้องลึก เข้มข้น อบอุ่น มีหลายเฉดสี และลักษณะของเสียง - ยืดหยุ่น สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในทุกทางตั้งแต่การท่องอย่างรวดเร็วและหยาบไปจนถึงการร้องเพลงที่ละเอียดอ่อนที่สุด เช่นเดียวกับเสียงไวโอลิน ไวโอลินจะต้องสามารถแสดงความรู้สึกของมนุษย์ได้ ตอนนี้เรารู้แล้วว่าปรมาจารย์ดำเนินการตามแผนได้อย่างยอดเยี่ยม และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่สุด

นอกจากนี้ Cremonese ยังปรับปรุงการออกแบบของไวโอลิน และเนรมิตรูปทรงให้มีความสง่างามอย่างน่าทึ่ง ผู้ชื่นชอบความงามบางคนสามารถชื่นชมไวโอลินเก่าได้เป็นเวลาหลายชั่วโมง ความสวยงามของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ช่างน่าดึงดูดมาก นี่คือข้อดีหลักของปรมาจารย์เช่น Amati, Stradivari, Guarneri และหากในอนาคตเสียงเครื่องดนตรีของพวกเขาจะเหนือกว่าในความเป็นจริงและไม่ใช่ในบันทึกย่อของหนังสือพิมพ์ มนุษยชาติจะไม่ลืมผู้สร้างไวโอลินที่แท้จริง Antonio Stradivari อาศัยและทำงานช้ากว่า Andrea Amati หนึ่งศตวรรษ และศตวรรษนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับไวโอลิน เธอได้รับการพิจารณาว่าเป็นเครื่องมือในโรงเตี๊ยมที่ยุติธรรม การละเมิดเป็นสิ่งที่คุ้นเคยมากกว่า และพวกเขาก็ครอบงำด้วยดนตรีคันธนู และใครจะรู้ว่าไวโอลินจะคงอยู่ได้นานเพียงใดหากไม่ใช่เพราะนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ชื่นชมและเลือกมัน

แน่นอนว่าคุณจำปากานินีได้ที่นี่ ใช่ เขาเป็นนักดนตรีที่เก่งกาจซึ่งได้เสริมสร้างเทคนิคการเล่นไวโอลินและดนตรีไวโอลินโดยทั่วไปอย่างมาก แต่ปากานินีกำลังสร้างสรรค์ไวโอลินในยุครุ่งเรืองอยู่แล้ว เขาไม่ได้เริ่มจากศูนย์ ก่อนหน้าเขาคือ Arcangelo Corelli ซึ่งมีอายุเกือบเท่า Stradivari และ Giuseppe Tartini และ Jean-Marie Leclerc ปรมาจารย์สร้างเครื่องดนตรีและนักดนตรีก็สร้างและแสดงดนตรีที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีชนิดนี้โดยเฉพาะเพื่อแสดงให้เห็นว่าไวโอลินมีความสามารถอะไรในมือที่มีทักษะ ดนตรีไวโอลินมีความชำนาญและแสดงออกมากจนผู้ฝ่าฝืนค่อยๆหลีกทางและหายไป ชัยชนะของไวโอลินนั้นเป็นไปตามธรรมชาติ แต่ก็น่าเสียดายที่การแข่งขันของเครื่องดนตรีมักจะจบลงด้วยการปรองดอง แต่เป็นการพ่ายแพ้โดยสิ้นเชิงของฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง พวกเขากำลังพยายามรื้อฟื้นวิโอลาในขณะนี้ และจากการแสดงที่หายากของเธอ เราสามารถตัดสินได้ว่าในเพลงที่เขียนขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ วิโอลาก็ดีเช่นกัน

สมมติฐานเกี่ยวกับเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของไวโอลิน

มันไม่เกี่ยวกับการเคลือบเงา ไม่เกี่ยวกับไม้ ไม่เกี่ยวกับขนาดที่แน่นอน ไม่เกี่ยวกับการดูแลเป็นพิเศษ แล้วมันคืออะไร? เรื่องนี้เราไม่รู้ แต่เราสามารถเดาอะไรบางอย่างได้ จำคำกล่าวอันโด่งดังที่ว่าอัจฉริยะคือพรสวรรค์คูณด้วยแรงงาน Andrea Amati ปู่ของ Nicolò Amati กลายเป็นเด็กฝึกงานของปรมาจารย์เมื่ออายุได้ 7 ขวบ และเมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาก็ได้ทำไวโอลินที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ Antonio Stradivari เริ่มเรียนกับ Nicolo Amati เมื่ออายุ 12 ปี ทำไวโอลินตัวแรกเมื่ออายุ 13 ปี จากนั้นทำงานตลอดชีวิตตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้เก้าสิบสามปี และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็ทำไวโอลินชิ้นสุดท้ายเสร็จ โดยรวมแล้วเขาสร้างเครื่องดนตรีได้หนึ่งพันห้าพันชิ้นซึ่งถือว่ามากแม้สำหรับชีวิตที่ยืนยาวเช่นนี้

ช่างฝีมือคนอื่นๆ ทำได้น้อยแต่พวกเขาก็ทุ่มเทเวลาทั้งหมดในการทำงานเช่นกัน ยิ่งทำงานมากเท่าไร ประสบการณ์และประสบการณ์ก็จะยิ่งช่วยหล่อหลอมเสียงของเครื่องดนตรี เสียงสะท้อนของเครื่องดนตรีเครื่องสายใดๆ ในกรณีนี้คือตัวไวโอลิน จะขยายความถี่ที่ปล่อยออกมาจากสายให้แตกต่างออกไป เห็นได้ชัดว่าคุณภาพของเครื่องสะท้อนเสียงนี้ถูกใช้อย่างชำนาญโดยปรมาจารย์รุ่นเก่า: พวกเขาแกะสลักซาวด์บอร์ดอย่างชำนาญและปรับแต่งอย่างประณีตจนร่างกายเน้นความถี่ที่จำเป็นสำหรับเสียงต่ำและอู้อี้เสียงที่ไม่จำเป็น

ชั้นเรียนของเด็กที่โรงเรียนดนตรีจำเป็นต้องมีผู้ปกครองที่รอบรู้ในการเลือกเครื่องดนตรีเสมอ เมื่อถึงเวลาไปซื้อของให้เขา คำถามแรกที่พ่อแม่ถามคือ ไวโอลิน?”

แน่นอนว่าตัวเลือกแบบ win-win คือการเลือกเครื่องดนตรีกับอาจารย์ เขาจะสามารถประเมินไวโอลินได้ทุกประการ และเลือกสิ่งที่ดีที่สุดจากที่นำเสนอในหน้าต่าง เพราะแม้แต่เครื่องมือจากโรงงานธรรมดา ๆ ก็อาจแตกต่างกันอย่างมาก อย่างไรก็ตามโอกาสดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไปดังนั้นผู้ปกครองควรเตรียมส่วนทางทฤษฎีไว้เล็กน้อยเพราะในความเป็นจริงทุกอย่างไม่ยากอย่างที่คิด

คำศัพท์เฉพาะทาง

ขนาดของไวโอลินเป็นเซนติเมตรอาจแตกต่างกันไปตามผู้ผลิตซึ่งใช้ได้กับทั้งเครื่องมือในโรงงานและงานฝีมือ แต่มีมาตรฐานระดับโลกดังนั้นที่นี่คุณต้องใช้ไม้บรรทัดหรือเซนติเมตร แต่ก่อนอื่น เรามาดูแนวคิดของ "ครึ่ง" "ควอเตอร์" "ทั้งหมด" ฯลฯ กันก่อน ไวโอลินทั้งหมดเรียกว่าไวโอลิน 4/4 (สี่ในสี่) นี่คือไวโอลินสำหรับผู้ใหญ่ เครื่องดนตรีขนาดเล็กเรียกว่า "ครึ่ง" (เช่นครึ่งหนึ่งของทั้งหมดหรือ 1/2), "ไตรมาส" - 1/4, "แปด" - 1/8 ชื่อที่คุ้นเคยเหล่านี้มาจากบันทึกย่อตามลำดับ ทั้งครึ่ง ครึ่งในสี่ และแปด แต่ขนาดกลางไม่ได้รับชื่อเล่นดังกล่าว

วิธีการกำหนดขนาดของไวโอลิน

หากต้องการทราบว่าไวโอลินมีขนาดเท่าใด คุณต้องวัดด้วยพารามิเตอร์สองตัว:

1. ความยาวจากส่วนโค้งงอ (หัว) ถึงด้านล่างสุดของกระดาน (ไม่รวมกระดุม ส่วนที่ติดคอ)
2. ความยาวจากไหล่ (ส่วนที่คอสิ้นสุดที่ด้านหลังของไวโอลิน) จนถึงส่วนล่างของร่างกาย (ไม่รวมความยาวของ "ส้นเท้า" ที่ยื่นออกมาจากด้านหลังซึ่งเป็นจุดที่คอเชื่อมระหว่างลำตัว)

การวัดเหล่านี้จะช่วยกำหนดขนาดของไวโอลิน:

• อัตราส่วน 60 ซม./35 ซม. สอดคล้องกับไวโอลินทั้งหมด
• 57.2 ซม. / 34.4 ซม. - ขนาด 7/8;
• 53.3 ซม. / 33 ซม. - ขนาด 3/4;
• 52 ซม. / 31.7 ซม. - ขนาด 1/2;
• 48.25 ซม. / 28 ซม. - ขนาด 1/4;
• 43 ซม. / 25 ซม. - ขนาด 1/8;
• 40.6 ซม. / 22.9 ซม. - ขนาด 1/10;
• 36.8 ซม. / 20.3 ซม. - ขนาด 1/16;
• 32 ซม./19 ซม. - ขนาด 1/32.

อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าบางครั้งความแตกต่างของขนาดของไวโอลินทั้งหมดสำหรับผู้ผลิตบางรายหรือสำหรับรุ่นที่แตกต่างกันอาจสูงถึงสองเซนติเมตร แต่ความกว้างของซาวด์บอร์ดไม่สำคัญและมักจะแตกต่างกันไม่เพียงแต่กับปรมาจารย์แต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีจากโรงงานที่มีรุ่นต่างๆ กันด้วย ซึ่งมักจะทำซ้ำสัดส่วนของไวโอลินต้นแบบที่มีชื่อเสียงบางรุ่น เช่น Stradivari หรือ Guarneri

ขนาดไวโอลินตามอายุ

ข้อมูลส่วนตัวของนักเรียนอาจส่งผลต่อขนาดไวโอลินที่ต้องการทั้งด้านบนและด้านล่าง บางครั้งแม้แต่ผู้ใหญ่ก็สามารถเล่นไวโอลินขนาด 7/8 ได้เนื่องจากลักษณะทางกายภาพของพวกเขา แต่ตามกฎแล้ว ควรเปลี่ยนไวโอลินของเด็กทุกๆ 2 ปี

ตารางความสอดคล้องด้านขนาด/อายุ

เราขอเสนอตารางที่คุณสามารถระบุอายุของไวโอลินแต่ละขนาดโดยประมาณได้:

• 1/32 - ตั้งแต่ 1 ปีถึง 3 ปี
• 1/16 - ตั้งแต่ 3 ถึง 5 ปี
• 1/10 - 4-5 ปี.
• 1/8 - 4-6 ปี.
• 1/4 - 5-7 ปี
• 1/2 - 7-9 ปี
• 3/4 - 9-12 ปี.
• 7/8 - 11 ปี และผู้ใหญ่ที่มีมือเล็ก
• 4/4 - 11-12 ปี และผู้ใหญ่

โปรดทราบว่าอัตราส่วนดังกล่าวอาจแตกต่างกันไป

หากไม่มีผู้ปกครองแต่มีลูก

อย่างไรก็ตาม ในการเลือกขนาดไวโอลินที่ถูกต้องสำหรับเด็ก ไม่จำเป็นต้องวัดที่แม่นยำ แต่มีวิธีที่ง่ายกว่ามาก จำเป็นที่นักดนตรีหนุ่มจะต้องขยายแขนซ้ายไปด้านข้างเล็กน้อยโดยไม่เกร็ง จากนั้นจึงวางไวโอลินไว้บนไหล่ซ้าย หากขนาดของไวโอลินพอดี หัว (ส่วนโค้งงอ) ของไวโอลินจะอยู่ตรงกลางฝ่ามือพอดี และนิ้วจะพันรอบส่วนโค้งงอโดยไม่มีแรงตึง

ควรทำสิ่งนี้หากคุณไม่สามารถปรึกษากับครูก่อนซื้อได้หรือหากเด็กมีลักษณะเฉพาะบางอย่าง (เช่น ค่อนข้างสูงหรือเล็กตามอายุของเขา)

การเปลี่ยนเครื่องมือ

แล้วคุณจะเข้าใจได้อย่างไรว่าเด็กคนหนึ่งเติบโตขึ้นจากไวโอลินของเขา? ก็เพียงพอที่จะดำเนินการจัดการง่ายๆ ตามที่กล่าวไว้ข้างต้นทุกปี หากหัวของไวโอลินวางอยู่บนต้นฝ่ามือหรือแม้แต่บนตัวแปรงเอง ก็ถึงเวลาที่ต้องเปลี่ยนไปใช้ขนาดที่ใหญ่ขึ้น

บ่อยครั้งที่ครูแลกเปลี่ยนและขายเครื่องดนตรีระหว่างนักเรียนซึ่งให้ผลกำไรมาก นอกจากนี้ ในเวิร์กช็อปบางแห่งยังมีวิธีปฏิบัติเมื่อเปลี่ยนไวโอลินที่ซื้อจากพวกเขาโดยต้องชำระเงินเพิ่มเติมสำหรับ b โอพิเศษซึ่งสะดวกมากดังนั้นคุณไม่ควรคิดว่าการสอนเด็กเล่นสายนั้นเกี่ยวข้องกับค่าใช้จ่ายร้ายแรง ปัจจุบันตลาดเต็มไปด้วยเครื่องดนตรีจีนมากมายซึ่งอาจไม่ดีนักแต่ราคาถูก

มีความแตกต่างอีกอย่างหนึ่ง: บางครั้งคุณสามารถใช้ไวโอลินเกินความจำเป็นได้เล็กน้อย สิ่งนี้ใช้กับสิ่งที่เรียกว่าขนาดกลางโดยเฉพาะขนาด 7/8 เนื่องจากเครื่องมือนี้จะต้องมีการเปลี่ยนแปลงหลังจาก 3-9 เดือนขึ้นอยู่กับอัตราการเติบโตของเด็ก

อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างประการที่สอง: การเล่นไวโอลินที่มีขนาดเล็กกว่านั้นง่ายกว่า ดังนั้นคุณไม่ควรใช้ไวโอลินที่ใหญ่กว่านี้อีกสองหรือสามขนาด สิ่งนี้นำไปสู่การหนีบมือและความเครียดของกล้ามเนื้ออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สิ่งนี้ยังคงสามารถพิสูจน์ได้หากเด็กไม่ค่อยเรียนหรือไม่ได้เรียนที่บ้าน ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าหากคุณประหยัดเครื่องดนตรีโดยการซื้อมัน "เพื่อการเติบโต" คุณมักจะทำให้ลูกของคุณรังเกียจการเรียนเพราะพวกเขาจะเกี่ยวข้องไม่เพียงกับความรู้สึกไม่สบายอย่างต่อเนื่อง แต่ยังรวมถึงความเจ็บปวดด้วย (เมื่อเล่นเป็นเวลานาน) ลองพิจารณาว่าจะคุ้มค่าหรือไม่เมื่อมีโมเดลงบประมาณให้เลือกมากมายในตลาดสำหรับเครื่องดนตรี คุณยังสามารถมองหาตัวเลือกในเวิร์คช็อปไวโอลินได้

มีความเห็นว่าไวโอลินที่มีขนาดเล็กกว่าจะฟังดูแย่และเงียบกว่าไวโอลินทั้งตัว ในกรณีส่วนใหญ่ กรณีนี้เป็นจริง แต่จะใช้ได้กับเครื่องมือในโรงงานเท่านั้น เวิร์กช็อปหลายแห่งผลิตไวโอลินดีๆ ในขนาด 7/8 ซึ่งไม่ด้อยไปกว่าไวโอลินทั้งตัวเลย ดังนั้นหากคุณมือเล็ก คุณไม่จำเป็นต้อง "ดิ้นรน" กับไวโอลินทั้งตัว ตอนนี้คุณสามารถเลือกคอนเสิร์ตได้ รุ่นขนาดกลาง.

คำถามเกี่ยวกับธนู

การเลือกธนูเป็นงานที่สอง แต่ก็สำคัญไม่น้อย คันธนูที่สั้นเกินไปย่อมนำไปสู่การหนีบทางจิตใจและความเมื่อยล้าอย่างรุนแรงของมือขวาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (นักเรียนจะควบคุมการเคลื่อนไหวโดยสัญชาตญาณโดยรู้ว่าคันธนูนั้นสั้น) การโค้งคำนับที่ยาวเกินไปก็ไม่ดีเช่นกัน แม้ว่าจะไม่สามารถใช้ขนาดที่เหมาะสมได้ ตัวเลือก "การเติบโต" จะเป็นวิธีที่ดีที่สุด แต่นี่เป็นกรณีที่รุนแรงและทุกอย่างควรตกลงกับครู นอกจากนี้คันธนูของนักเรียนไม่ควรหนักเกินไป การเลือกที่ไม่ถูกต้องอาจส่งผลต่อไม่เพียงแต่การวางมือเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อสุขภาพของนักเรียนด้วย

เลือกธนูอย่างไรให้มั่นใจ

ขนาดของคันชักไวโอลินเป็นไปตามกฎเดียวกันกับขนาดของเครื่องดนตรี

ไม้บรรทัดจะช่วยในการเลือกอีกครั้ง แต่ตอนนี้การวัดของนักเรียนมาถึงแล้ว ความยาวของแขนจากไหล่ถึงมือเป็นแนวทางที่แน่นอนในเรื่องนี้ แต่อย่าลืมว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับเด็กเท่านั้น ผู้ใหญ่เล่นด้วยธนู 4/4:

• 1/32 - น้อยกว่า 35.5 ซม.
• 1/16 - 35.5 ซม.
• 1/10 - 38 ซม.
• 1/8 - 42 ซม.
• 1/4 - 45.7-47 ซม.
• 1/2 - 50.8 ซม.
• 3/4 - 54.6-56 ซม.
• 7/8 - 56 ซม. ด้วยมือเล็ก ๆ
• 4/4 - 58 ซม. ขึ้นไป

นอกจากนี้คุณสามารถกำหนดขนาดที่เหมาะสมในทางปฏิบัติได้อย่างแม่นยำไม่น้อย จำเป็นต้องวางคันธนูไว้บนสายโดยให้ปลายบนในขณะที่ข้อศอกไม่ควรงอโดยไม่มีแรงตึง หากมีขนาดเล็ก มือขวาจะไม่โค้งงอจนสุด และหากมีขนาดใหญ่ มือขวาจะพันไปด้านหลังโดยไม่นำคันธนูไปจนสุด

เหตุใดการเลือกขนาดที่เหมาะสมจึงเป็นสิ่งสำคัญ

ถ้าของเล็กหรือใหญ่ก็ดูเลอะเทอะแต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ แต่ขนาดไวโอลินที่เหมาะสมเป็นก้าวแรกในการเรียนรู้ศิลปะที่ยากลำบาก เพราะหากปรากฏว่ามากหรือน้อยกว่าที่ควรจะเป็น นักเรียนจะไม่เพียงแต่รักษาตำแหน่งมือที่ถูกต้องเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจมันด้วย

การกระทำทั้งหมดในระหว่างเกมควรนำไปสู่ความเป็นอัตโนมัติและในเวลาเดียวกันก็ไม่ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายซึ่งเป็นไปไม่ได้ด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่ถูกต้อง

ไวโอลินมากขึ้น

. (อัลโตภาษาอิตาลี - ตามตัวอักษร - สูง) เป็นส่วนหนึ่งของคณะนักร้องประสานเสียง ร้องโดยเสียงเด็กหรือผู้หญิงระดับต่ำ

เครื่องดนตรีจากวง Krylov

เครื่องดนตรีโดย Yuri Bashmet

ระดับกลางระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีออเคสตราบางชนิด

ไวโอลินตัวใหญ่

. ไวโอลิน "จมูก"

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย

เบสของนักร้องประสานเสียงหนุ่ม

เครื่องดนตรีนี้เล่นโดยตัวละครหลักของเรื่องโดย Vladimir Orlov

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

น้องชายคนเล็กของดับเบิ้ลเบส

เครื่องดนตรีโดย ยูริ บาชเม็ต

พี่ชายของไวโอลิน

ไวโอลินรก

ระหว่างโซปราโนและเทเนอร์

เครื่องดนตรีโค้งคำนับ

ไวโอลิน บาสเม็ต

โซปราโน, ..., เทเนอร์, เบส

ไวโอลินมากขึ้น

หนึ่งในคำนับ

โบว์ "ปานกลาง"

ตรงกลางของสายทั้งสาม

ทายาทสายตรงของวิโอลา

เครื่องดนตรีในวงไวโอลิน

เครื่องดนตรี

เสียงแหลม, ..., เทเนอร์

ระหว่างเทเนอร์และเสียงแหลม

เหนือเทเนอร์

เพื่อนคนโตของไวโอลิน

. ไวโอลิน "ที่เก่าแก่ที่สุด"

ไวโอลิน ยูริ บาชเม็ต

เชลโลน้อยลง

ไวโอลินที่ "เก่าแก่ที่สุด"

ไวโอลินในทะเบียนล่าง

เครื่องมือของ Danilov

เครื่องดนตรีของบาชเมต

ไวโอลินอีกสักหน่อย

เบสผู้หญิง

ไวโอลินโตเล็กน้อย

คอนทราลโตหญิง

ระหว่างไวโอลินและเชลโล

เครื่องดนตรีไวโอลิน

หนุ่ม "เบส"

มากกว่าไวโอลินนิดหน่อย

เครื่องดนตรีประเภทไวโอลิน

ไวโอลินคู่

แซ็กโซโฟนหลากหลาย

เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย

ช่างเครื่องและวิศวกรชาวเยอรมัน หนึ่งในผู้ก่อตั้งวิธีการทางเรขาคณิตสำหรับการสังเคราะห์กลไก (พ.ศ. 2432-2497)

. ไวโอลิน "หายไป"

. “พี่” แห่งไวโอลิน

แอนนาแกรมสำหรับคำว่า "ตาล"

พี่ใหญ่ของไวโอลิน

Peplum สำหรับเด็ก

ม.อิตัล. เสียงระหว่างเสียงแหลมและเทเนอร์ เสียงผู้หญิงต่ำ ประเภทของไวโอลิน ที่สอง อัลโต w.; มันมีพลังมากกว่าไวโอลิน โดยมีสายบางลดลงและมีเสียงเบสเพิ่มขึ้น กุญแจอัลโต ดนตรี ระหว่างเสียงแหลมและเบส เสียงวิโอลาต่ำใกล้วิโอลา นักไวโอลิน ม. นักไวโอลิน w. ที่ร้องเพลงหรือเล่นวิโอลา อัลทาน่า แอป. belvedere, ศาลา, teremok, หอคอย ความสูงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตรีโกณมิติ ศาสตร์แห่งการวัดความสูง

หนุ่ม "เบส"

ไวโอลินที่ "เก่าแก่ที่สุด"

ไวโอลิน

คำนับ "ปานกลาง"

สี่ไวโอลินสี่

ความยุ่งเหยิงของตัวอักษรคำว่า "ตาล"

พ่อแม่ที่กำลังจะส่งลูกไปโรงเรียนดนตรีรวมถึงคนรักศิลปะทุกคนต้องรู้ด้วยว่าเครื่องดนตรีที่เล่นนั้นแบ่งออกเป็นหลายประเภท อุปกรณ์ไฟฟ้า เช่น เครื่องสังเคราะห์เสียง มีความโดดเด่น เครื่องดนตรีลมส่งเสียงโดยการสั่นอากาศในท่อกลวง เมื่อเล่นคีย์บอร์ดจำเป็นต้องเปิดใช้งานค้อนที่กระทบกับสาย โดยปกติจะทำโดยใช้แรงกดนิ้ว

ไวโอลินและรุ่นต่างๆ

เครื่องสายมีสองประเภท:

• โค้งคำนับ;
• ดึงออกมา

พวกเขาเป็นที่นิยมมากกับคนรักดนตรี เครื่องดนตรีที่โค้งคำนับมักจะเล่นท่วงทำนองหลักในวงดนตรีออเคสตราและซิมโฟนี พวกเขาได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยค่อนข้างช้า ไวโอลินมาแทนที่วิโอลาเก่าในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สายที่เหลือก็ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง นอกจากไวโอลินคลาสสิกแล้ว ยังมีเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย ตัวอย่างเช่นยุคบาโรก มักแสดงผลงานของบาค นอกจากนี้ยังมีไวโอลินประจำชาติอินเดียอีกด้วย มันเล่นดนตรีพื้นบ้าน ในนิทานพื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ มีวัตถุที่มีเสียงคล้ายกับไวโอลิน

กลุ่มหลักของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เครื่องสายเป็นที่นิยมทั่วโลก ชื่อของพวกเขาคือ:

• ไวโอลิน;
• อัลโต;
• เชลโล;
• ดับเบิ้ลเบส

เครื่องดนตรีเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นกลุ่มเครื่องสายของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ความนิยมมากที่สุดคือไวโอลิน เธอคือผู้ที่ดึงดูดเด็ก ๆ จำนวนมากที่ต้องการเรียนดนตรี นี่เป็นเรื่องสมเหตุสมผล เนื่องจากมีไวโอลินในวงออเคสตรามากกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ ดังนั้นศิลปะจึงต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีโปรไฟล์ที่เหมาะสม

เครื่องสายที่มีชื่ออยู่ที่นี่ถูกสร้างขึ้นพร้อมกัน พวกเขาพัฒนาไปในสองทิศทาง

1. ลักษณะที่ปรากฏและคุณสมบัติทางกายภาพและทางเสียง
2. ความสามารถทางดนตรี: การเล่นทำนองหรือเบส ความคล่องตัวทางเทคนิค

อันโตนิโอ สตราดิวารี

ในทั้งสองกรณี ไวโอลินนั้นล้ำหน้า "เพื่อนร่วมงาน" ของมัน ความมั่งคั่งของเครื่องดนตรีนี้คือศตวรรษที่ 17 และ 18 ในเวลานี้เองที่ Antonio Stradivari ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทำงาน เขาเป็นลูกศิษย์ของ Nicolò Amati เมื่อ Stradivari เริ่มเรียนรู้อาชีพนี้ รูปร่างและส่วนประกอบของไวโอลินก็ถูกสร้างขึ้นแล้ว ขนาดของเครื่องดนตรีที่สะดวกสำหรับนักดนตรีก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน Stradivari มีส่วนช่วยในการพัฒนางานศิลปะ เขามุ่งความสนใจไปที่วัสดุที่ใช้สร้างร่างกายและองค์ประกอบที่ปกคลุมร่างกาย ช่างฝีมือทำเครื่องดนตรีด้วยมือ ไวโอลินในสมัยนั้นเป็นสิ่งพิเศษเฉพาะ เล่นโดยนักดนตรีในสนามเท่านั้น บ่อยครั้งที่พวกเขาสั่งเป็นรายบุคคล Stradivari รู้ข้อกำหนดและความชอบของนักไวโอลินชั้นนำทุกคน อาจารย์ให้ความสนใจอย่างมากกับวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรี บ่อยครั้งเขาใช้ไม้ที่ใช้อยู่ มีตำนานเล่าว่า Stradivarius ใช้ไม้เท้าเคาะรั้วขณะเดิน หากเขาชอบเสียงนักเรียนตามคำสั่งของ Signor Antonio ก็แยกกระดานที่เหมาะสมออกมา

ความลับของอาจารย์

เครื่องสายเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษ Stradivari พัฒนาองค์ประกอบพิเศษซึ่งเขาเก็บเป็นความลับ เขากลัวคู่แข่ง นักวิจัยพบว่าอาจารย์คลุมร่างกายด้วยน้ำมันเพื่อรองพื้นกระดานไม้ซึ่งจิตรกรในสมัยนั้นใช้ Stradivari ยังเพิ่มสีย้อมธรรมชาติหลายชนิดลงในองค์ประกอบด้วย พวกเขาไม่เพียงให้เครื่องดนตรีมีสีดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังให้เสียงที่ไพเราะอีกด้วย ปัจจุบันไวโอลินเคลือบเงาด้วยแอลกอฮอล์

เครื่องสายได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นมาก ในศตวรรษที่ 17 และ 18 นักไวโอลินฝีมือดีทำงานในราชสำนักของชนชั้นสูง พวกเขาแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีของพวกเขา อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นคนเก่งมาก ไวโอลินได้รับการพัฒนาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เธอได้รับความสามารถทางเทคนิคที่ไม่เคยมีมาก่อน ไวโอลินสามารถเล่นท่วงทำนองอันไพเราะ ข้อความที่ไพเราะ และแม้กระทั่งคอร์ดโพลีโฟนิก

คุณสมบัติด้านเสียง

เครื่องสายมักใช้ในงานออเคสตราเช่นกัน นักประพันธ์เพลงใช้คุณสมบัติของไวโอลินเป็นความต่อเนื่องของเสียง การเปลี่ยนระหว่างโน้ตต่างๆ เป็นไปได้อย่างราบรื่นเนื่องมาจากการโค้งของคันธนูตามแนวสาย เสียงไวโอลินไม่เหมือนกับเปียโนไม่จางหาย สามารถปรับให้แข็งแกร่งขึ้นหรืออ่อนลงได้โดยการปรับแรงกดของคันธนู ดังนั้นจึงสั่งให้เครื่องสายเล่นท่วงทำนองที่มีเสียงยาวในระดับเสียงต่างๆ

เครื่องดนตรีของกลุ่มนี้มีคุณสมบัติใกล้เคียงกันโดยประมาณ วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบสมีความคล้ายคลึงกับไวโอลินมาก พวกเขาแตกต่างกันในขนาด timbre และการลงทะเบียน

วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลิน ใช้คันธนูกดเครื่องดนตรีโดยให้คางจรดไหล่ เนื่องจากวิโอลามีสายที่หนากว่าไวโอลิน จึงมีระยะที่ต่างกัน เครื่องดนตรีมีเสียงต่ำ เขามักจะเล่นทำนองประกอบเสียงสะท้อน ขนาดใหญ่รบกวนการเคลื่อนไหวของวิโอลา เขาไม่อยู่ภายใต้ความชำนาญทางที่รวดเร็ว

ยักษ์แห่งธนู

ดนตรีอยู่ภายใต้อำนาจ

แฮร์ริสันเป็นอัจฉริยะด้านกีตาร์ไฟฟ้า เครื่องมือนี้ไม่มีตัวสะท้อนเสียงแบบกลวง การสั่นของสายโลหะจะถูกแปลงเป็นกระแสไฟฟ้า ซึ่งจากนั้นจะเปลี่ยนเป็นคลื่นเสียงที่หูรับรู้ได้ นักแสดงสามารถเปลี่ยนเสียงเครื่องดนตรีได้โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ

มีกีตาร์ไฟฟ้าอีกประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมาก มันฟังดูเฉพาะช่วงเสียงต่ำเท่านั้น นี่คือกีตาร์เบส มีสายหนาสี่เส้น หน้าที่ของเครื่องดนตรีในวงดนตรีคือการรักษาเสียงเบสที่ทรงพลัง