คติชนวิทยามีกี่ประเภท แนวนิทานพื้นบ้านหลัก

ประเภทของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก

เพลงกล่อมเด็ก

เพลงกล่อมเด็ก- หนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของคติชนวิทยาซึ่งเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันยังคงรักษาองค์ประกอบของการสมรู้ร่วมคิด-พระเครื่อง ผู้คนเชื่อว่าบุคคลนั้นรายล้อมไปด้วยกองกำลังศัตรูลึกลับ และหากเด็กเห็นสิ่งเลวร้ายและน่ากลัวในความฝัน ความจริงแล้วสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นอีก นั่นคือเหตุผลที่เพลงกล่อมเด็กคุณจะพบ "เสื้อสีเทา" และตัวละครที่น่ากลัวอื่น ๆ ต่อมา เพลงกล่อมเด็กสูญเสียองค์ประกอบเวทย์มนตร์และได้รับความหมายของความปรารถนาดีสำหรับอนาคต ดังนั้นเพลงกล่อมเด็กจึงเป็นเพลงที่เด็กกล่อมให้หลับ เนื่องจากเพลงประกอบกับการโยกตัวตามจังหวะของเด็ก จังหวะจึงมีความสำคัญมากในเพลงนี้

หอยแครง

หอยแครง(จากคำที่จะเลี้ยงดูนั่นคือพยาบาลเจ้าบ่าว) - บทกวีสั้น ๆ ของพี่เลี้ยงและแม่ซึ่งพวกเขามาพร้อมกับการกระทำของเด็กซึ่งเขาแสดงเมื่อเริ่มต้นชีวิตของเขา เช่น เมื่อลูกตื่น แม่จะลูบไล้ลูบไล้เขาว่า

เหยียด, เปล,
อวบอิ่ม
และอยู่ในมือของ fatyushki
และในปากของผู้พูด
และในหัวของจิตใจ

เมื่อเด็กเริ่มหัดเดิน พวกเขาจะพูดว่า:

เท้าใหญ่
เราเดินไปตามถนน:
ท็อป ท็อป ท็อป
ท็อป ท็อป ท็อป.
เท้าเล็ก
วิ่งไปตามเส้นทาง:
ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป
ท็อป ท็อป ท็อป ท็อป!

เพลงกล่อมเด็ก

เพลงกล่อมเด็ก- องค์ประกอบของการสอน เป็นเพลงประกอบเกมโดยใช้นิ้ว แขน และขาของเด็ก เพลงกล่อมเด็กเช่นสากมาพร้อมกับพัฒนาการของเด็ก เพลงคล้องจองเล็กๆ น้อยๆ ช่วยให้เด็กแสดงท่าทางได้อย่างสนุกสนาน ขณะทำการนวด ออกกำลังกาย กระตุ้นการตอบสนองของมอเตอร์ ในนิทานพื้นบ้านประเภทนี้มีแรงจูงใจในการเล่นพล็อตโดยใช้นิ้ว (เกมใช้นิ้วหรือ Ladushki) มือและการแสดงออกทางสีหน้า เพลงกล่อมเด็กช่วยปลูกฝังทักษะด้านสุขอนามัยความสงบเรียบร้อยพัฒนาทักษะยนต์ปรับและทรงกลมทางอารมณ์ให้เด็ก

ตัวอย่าง

"นกกางเขน"

ตัวเลือกที่ 1
อีกานกกางเขน, (เอานิ้วจิ้มฝ่ามือ)
อีกานกกางเขน,
ฉันให้มันกับเด็ก
(งอนิ้ว)
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
แต่เธอไม่ได้ให้:
ทำไมไม่ตัดไม้
ทำไมไม่เอาน้ำมา?

ตัวเลือก 2(คุณสมบัติในการ์ตูน "เพลงหนู"):
magpie-อีกา
โจ๊กปรุงสุก,
ให้อาหารเด็ก:
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
ฉันให้สิ่งนี้
แล้วเธอก็ไม่ให้

"ตกลง" (ปรบมือบนพยางค์ที่เน้นเสียง)

โอเค โอเค ไปไหนมา? โดยคุณยาย!
พวกเขากินอะไร ข้าวต้ม!
และพวกเขาดื่มอะไร บราจก้า!
ชามเนย!
น้องหวาน!
(คุณยายใจดี!)
เราดื่ม เรากิน sh-u-u-u...
หุหุ!!! (หน้าแรก) บินกันเถอะ!
นั่งหัวทิ่ม! ("Ladushki" ร้องเพลง)
นั่งลงนั่งลง
(กลับบ้าน) บินต่อ!!!

เรื่องตลก

เรื่องตลก(จาก Bayat นั่นคือการบอก) - บทกวีสั้นและตลกที่แม่บอกลูกเช่น:

นกฮูก, นกฮูก, นกฮูก,
หัวโต,
ฉันนั่งบนเสา
มองไปด้านข้าง
หันหัวของเธอ

สุภาษิต

พวกเขาสอนอะไรบางอย่าง

ช้อนถนนไปทานอาหารเย็น
หมาป่ากลัวไม่เข้าป่า
ฝูงนกขนนกมารวมกัน
คุณไม่สามารถดึงปลาออกจากบ่อโดยไม่ต้องใช้ความพยายาม
ความกลัวมีตาโต
ตากลัว แต่มือทำ
หินกลิ้งไม่ได้รวบรวมตะไคร่น้ำ
สมบัติไม่จำเป็นถ้าครอบครัวอยู่ในความสามัคคี
ไม่มี 100 rubles แต่มีเพื่อน 100 คน
เพื่อนเก่าดีกว่าเพื่อนใหม่สองคน
เพื่อนที่ต้องการความช่วยเหลือคือเพื่อนแท้
ถ้ารู้ว่าจะตกที่ไหน ก็ต้องวางฟาง
คุณนอนแผ่วเบา แต่นอนหลับยาก
มาตุภูมิเป็นแม่ รู้วิธียืนหยัดเพื่อเธอ
เซเว่นอย่ารอช้า
ถ้าคุณไล่กระต่ายสองตัว คุณจะจับกระต่ายไม่ได้สักตัว
ผึ้งมีขนาดเล็ก แต่ใช้งานได้
ขนมปังเป็นหัวหน้าของทุกสิ่ง
การเป็นแขกเป็นสิ่งที่ดี แต่อยู่บ้านดีกว่า

เกม

มีเพลงพิเศษสำหรับเกม เกมอาจเป็น:

• จูบ. ตามกฎแล้ว เกมเหล่านี้เล่นในงานปาร์ตี้และงานสังสรรค์ (มักจะจบลงด้วยการจูบระหว่างชายหนุ่มกับหญิงสาว)
• พิธีกรรม. เกมดังกล่าวเป็นลักษณะของพิธีกรรมวันหยุด ตัวอย่างเช่น งานรื่นเริง (ลักษณะความสนุกสนาน: การลบรางวัลจากยอดเสา ชักเย่อ การแข่งขันเพื่อความคล่องตัว ความแข็งแกร่ง);
• ตามฤดูกาล. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเด็กโดยเฉพาะในฤดูหนาว พวกเขาเล่นสิ่งที่เรียกว่า "วอร์มเมอร์": ผู้นำแสดงการเคลื่อนไหวใด ๆ และทุกคนก็ทำซ้ำ หรือ "ประตู" และ "ลำธาร" แบบดั้งเดิม

ตัวอย่างเกมจูบ:

Drake

Drake ขับเป็ด
หนุ่มกำมะถันขับเคลื่อน
ไปเป็ดกลับบ้าน
กลับบ้านสีเทา
เป็ดเจ็ดลูก
และเดรกตัวที่แปด
และตัวที่เก้าเอง
จูบฉันสักครั้ง!

ในเกมนี้ "เป็ด" ยืนอยู่ตรงกลางวงกลม และ "เดรก" อยู่ข้างนอก และเล่นเหมือนเกม "แมวกับเมาส์" ในเวลาเดียวกัน ผู้ที่ยืนเต้นรำเป็นวงกลมพยายามไม่ให้ "เป็ด" เข้าไปในวงกลม

คำวิงวอน

คำวิงวอน- หนึ่งในประเภทของเพลงอุทานที่มาจากศาสนาอิสลาม สะท้อนถึงความสนใจและความคิดของชาวนาเกี่ยวกับเศรษฐกิจและครอบครัว ตัวอย่างเช่น คาถาเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ไหลผ่านเพลงปฏิทินทั้งหมด เพื่อตนเองทั้งเด็กและผู้ใหญ่ขอให้มีสุขภาพแข็งแรง มีความสุข ร่ำรวยเงินทอง

การโทรเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจดวงอาทิตย์ สายรุ้ง ฝน และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่นๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนก ซึ่งถือว่าเป็นผู้ส่งสารแห่งฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งกว่านั้น พลังแห่งธรรมชาติได้รับการเคารพในฐานะสิ่งมีชีวิต: พวกเขาหันไปหาฤดูใบไม้ผลิด้วยการร้องขอ ขอให้มันมาเร็ว ๆ นี้บ่นเกี่ยวกับฤดูหนาวบ่น

ลาร์ค ลาร์ค!
บินมาหาเรา
ต้อนรับซัมเมอร์อันอบอุ่น
นำความหนาวเหน็บไปจากเรา
เราเหนื่อยกับฤดูหนาวที่หนาวเหน็บ
มือเท้าเป็นน้ำแข็ง

จังหวะ

จังหวะ- สัมผัสเล็ก ๆ รูปแบบของการจับฉลากด้วยความช่วยเหลือซึ่งตัดสินว่าใครเป็นผู้ขับในเกม ห้องนับเป็นองค์ประกอบของเกมที่ช่วยในการสร้างข้อตกลงและเคารพกฎที่ยอมรับ ในการจัดระเบียบการนับสัมผัส จังหวะเป็นสิ่งสำคัญมาก

Aty-baty ทหารกำลังเดิน
Aty-baty ไปตลาด
Aty-baty คุณซื้ออะไร
Aty-baty, กาโลหะ
Atty-baty ราคาเท่าไหร่ครับ
Aty-baty สาม rubles
Aty-baty เขาเป็นอย่างไร?
Aty-baty สีทอง
Aty-baty ทหารกำลังเดิน
Aty-baty ไปตลาด
Aty-baty คุณซื้ออะไร
Aty-baty, กาโลหะ
Atty-baty ราคาเท่าไหร่ครับ
Aty-baty สามรูเบิล
Aty-baty ใครออกมา?
Aty-baty ฉันเอง!

แพตเตอร์

แพตเตอร์- วลีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงที่ทำให้ยากต่อการออกเสียงคำอย่างรวดเร็ว Tongue twisters เรียกอีกอย่างว่า " twisters ลิ้นบริสุทธิ์" เพราะพวกเขามีส่วนร่วมและสามารถใช้ในการพัฒนาพจน์ การบิดลิ้นมีทั้งคล้องจองและไม่คล้องจอง

กรีกขี่ม้าข้ามแม่น้ำ
เขาเห็นชาวกรีก: มีมะเร็งในแม่น้ำ
เขาวางมือกรีกลงในแม่น้ำ -
มะเร็งในมือชาวกรีก - DAC!

วัวก็โง่ วัวก็โง่ ปากของวัวก็ขาวซีด

จากเสียงกีบกีบ ฝุ่นฟุ้งไปทั่วทุ่ง

ความลึกลับ

ความลึกลับเช่นเดียวกับสุภาษิต เป็นคำจำกัดความโดยสังเขปโดยสังเขปของวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่ไม่เหมือนกับสุภาษิต โดยให้คำจำกัดความนี้ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและบดบังอย่างจงใจ ตามกฎแล้วในปริศนาจะมีคำอธิบายวัตถุชิ้นหนึ่งโดยพิจารณาจากคุณสมบัติที่คล้ายกัน: "ลูกแพร์ห้อยอยู่ - คุณไม่สามารถกินได้" (โคมไฟ) ปริศนายังสามารถเป็นคำอธิบายง่ายๆ ของวัตถุได้ เช่น: "สองปลาย สองวง และตรงกลางมีดอกคาร์เนชั่น" (กรรไกร) นี่เป็นทั้งความสนุกสนานพื้นบ้านและการทดสอบความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาด

บทบาทของปริศนาและเรื่องตลกยังเล่นโดยนิทานเปลี่ยนซึ่งสำหรับผู้ใหญ่ดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระ แต่สำหรับเด็ก - เรื่องตลกเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เกิดขึ้นเช่น:

เพราะป่าเพราะภูเขา คุณปู่ Egor กำลังขี่อยู่ เขาอยู่บนเกวียนสีเทา บนม้าที่ส่งเสียงเอี๊ยดอ๊าด มีด้ามขวาน คาดเข็มขัดไว้ รองเท้าบูทเปิดกว้าง ซิปุนอยู่บนเท้าเปล่า

ประวัติทั่วไป

ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชนวิทยา) มีอยู่ในยุคก่อนรู้หนังสือ นิทานพื้นบ้าน (ปริศนา ลิ้นบิด นิทาน ฯลฯ) ถูกถ่ายทอดด้วยวาจา พวกเขาจดจำด้วยหู สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดงานคติชนรุ่นเดียวกันที่แตกต่างกัน

ศิลปะพื้นบ้านช่องปากเป็นภาพสะท้อนชีวิต ชีวิต ความเชื่อของคนโบราณ งานศิลปะพื้นบ้านมาพร้อมกับบุคคลตั้งแต่แรกเกิด พวกเขามีส่วนช่วยในการก่อตัวและพัฒนาการของเด็ก

ลิงค์

• ไอริน่า กูริน่า. บทกวีและนิทานที่เป็นประโยชน์สำหรับการไม่เชื่อฟังทุกกรณี

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010 .

• ยูเรเนียม(VI)-ไดยูเรเนียม(V) ออกไซด์
• เอียง (หมุน)

ดูว่า "นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:

ประเภทของบทกวีของ Lermontov- ประเภทของบทกวีของ Lermontov ไฟ กิจกรรมของ L. ดำเนินไปในยุคแห่งการทำลายล้างและการแพร่กระจายของระบบประเภทของศตวรรษที่ 18 และงานสร้างสรรค์ของเขา มรดกไม่ได้ให้ความสำคัญกับการจำแนกประเภทเสมอไปซึ่งสะท้อนถึงการค้นหารูปแบบใหม่ในเวลาเดียวกัน นักเรียน เนื้อเพลง L. ... ... สารานุกรม Lermontov

เมเลตินสกี้, เอเลอาซาร์ มอยเซวิช- บทความหรือส่วนนี้ต้องได้รับการแก้ไข โปรดปรับปรุงบทความให้สอดคล้องกับกฎการเขียนบทความ เอเลอาซาร์ โม ... Wikipedia

เอเลอาซาร์ มอยเซวิช เมเลตินสกี้- (22 ตุลาคม 2461, คาร์คอฟ 16 ธันวาคม 2548, มอสโก) นักปรัชญาชาวรัสเซีย, นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม, แพทย์ศาสตร์อักษรศาสตร์, ศาสตราจารย์ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิจัยคติชนวิทยา สารบัญ 1 ชีวประวัติ 2 งาน ... Wikipedia

Eleazar Meletinsky

เมเลตินสกี้- Meletinsky, Eleazar Moiseevich Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 ตุลาคม 2461, Kharkov 16 ธันวาคม 2548, มอสโก) นักปรัชญาชาวรัสเซีย, นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม, แพทย์ศาสตร์ปรัชญา, ศาสตราจารย์ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนทฤษฎีการวิจัย ... ... Wikipedia

เมเลตินสกี้ เอเลอาซาร์- Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 ตุลาคม 2461, Kharkov 16 ธันวาคม 2548, มอสโก) นักปรัชญาชาวรัสเซีย, นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม, แพทย์ศาสตร์ปรัชญา, ศาสตราจารย์ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิจัยคติชนวิทยา สารบัญ 1 ... ... Wikipedia

เมเลตินสกี้ อี.- Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 ตุลาคม 2461, Kharkov 16 ธันวาคม 2548, มอสโก) นักปรัชญาชาวรัสเซีย, นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม, แพทย์ศาสตร์ปรัชญา, ศาสตราจารย์ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิจัยคติชนวิทยา สารบัญ 1 ... ... Wikipedia

เมเลตินสกี้ อี. เอ็ม.- Eleazar Moiseevich Meletinsky (22 ตุลาคม 2461, Kharkov 16 ธันวาคม 2548, มอสโก) นักปรัชญาชาวรัสเซีย, นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม, แพทย์ศาสตร์ปรัชญา, ศาสตราจารย์ ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิจัยคติชนวิทยา สารบัญ 1 ... ... Wikipedia

นิทาน, เพลง, มหากาพย์, การแสดงริมถนน - ทั้งหมดนี้เป็นประเภทที่แตกต่างกันของคติชนวิทยา, วาจาพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์บทกวี คุณไม่สามารถสับสนได้พวกเขาแตกต่างกันในลักษณะเฉพาะบทบาทของพวกเขาในชีวิตพื้นบ้านแตกต่างกันพวกเขาอาศัยอยู่แตกต่างกันในยุคปัจจุบัน ในเวลาเดียวกัน ทุกประเภทของคติชนวิทยาด้วยวาจามีลักษณะทั่วไป: พวกเขาเป็นผลงานศิลปะของคำทั้งหมด ในต้นกำเนิดมีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะโบราณ ส่วนใหญ่อยู่ในการส่งผ่านปากเปล่า และมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งนี้กำหนดปฏิสัมพันธ์ของหลักการส่วนรวมและส่วนบุคคลซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและนวัตกรรมที่แปลกประหลาด ดังนั้นแนวนิทานพื้นบ้านจึงเป็นงานกวีปากเปล่าประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในอดีต อนิคิน วี.พี. ให้ลักษณะของเขาแก่นิทานพื้นบ้าน การคลอดบุตร: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร

ประเภท: เพลง, เทพนิยาย, ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นางฟ้า, ฯลฯ.

ประเภท: มหากาพย์ โคลงสั้น ๆ เพลงประวัติศาสตร์ ตำนาน ฯลฯ

ประเภทเป็นหน่วยพื้นฐานของการศึกษานิทานพื้นบ้าน ในนิทานพื้นบ้าน ประเภทเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำรวจความเป็นจริง เมื่อเวลาผ่านไปขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตประจำวันชีวิตทางสังคมของผู้คนระบบของประเภทที่พัฒนาขึ้น

มีหลายประเภทของประเภทคติชนวิทยา:

การจำแนกประวัติศาสตร์ Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovichการจำแนกตามการใช้งาน Vladimir Prokopyevich Anikin นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในยุคแรก เพลงแรงงาน, การทำนาย, การสมรู้ร่วมคิด นิทานพื้นบ้านคลาสสิก พิธีกรรมและพิธีกรรมพื้นบ้าน: ปฏิทิน งานแต่งงาน การคร่ำครวญ นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก: สุภาษิตคำพูดปริศนา นิทาน. ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย: ตำนาน, เรื่องราว, bylichki, ตำนาน มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงจิตวิญญาณและบทกวี เพลงโคลงสั้น ๆ โรงละครพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านของเด็กๆ. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก นิทานพื้นบ้านดั้งเดิมตอนปลาย Chastushki นิทานพื้นบ้านของคนงาน นิทานพื้นบ้านในสมัยสงครามโลกครั้งที่สอง นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับพิธีกรรมในครัวเรือน 1. เพลงแรงงาน 2. การสมรู้ร่วมคิด 3. นิทานพื้นบ้านในปฏิทิน 4. คติชนในงานแต่งงาน 5. เสียงคร่ำครวญทั่วไปในอุดมคติที่ไม่ใช่พิธีกรรม 1. Paremias 2. ร้อยแก้วปากเปล่า: ตำนาน byvalschiny , bylichki, ตำนาน. 3. มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงทหาร เพลงจิตวิญญาณ และบทกวี คติชนวิทยาทางศิลปะ 1. เทพนิยาย 2. ปริศนา 3. บัลลาด 4. เพลงไพเราะ 5. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก 6. แว่นสายตาและละครพื้นบ้าน 7. เพลงโรแมนติก 8. Ditties 9. เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

เริ่มวิเคราะห์นิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทมาเริ่มกันที่เทพนิยาย

เทพนิยายเป็นประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เธอสอนคนให้มีชีวิต ปลูกฝังการมองโลกในแง่ดีในตัวเขา ยืนยันศรัทธาในชัยชนะของความดีและความยุติธรรม

เทพนิยายมีคุณค่าทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งประกอบด้วยคุณค่าทางปัญญา อุดมการณ์ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ (ชาวรัสเซียอาจสว่างกว่า) เทพนิยายเป็นการไตร่ตรองถึงหัวใจของผู้คนอย่างไม่เป็นธรรมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความฝันของเขาอักษรอียิปต์โบราณแห่งจิตวิญญาณของเขา ศิลปะทั้งหมดสร้างขึ้นจากความเป็นจริง นี่เป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงวัตถุ เป็นกรณีนี้ เช่น กับเทพนิยาย โครงเรื่องที่เกิดจากความเป็นจริง กล่าวคือ ยุคสมัย ความสัมพันธ์ทางสังคมและเศรษฐกิจ รูปแบบของความคิดและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ จิตวิทยา เช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านทั้งหมด สะท้อนชีวิตของประชาชน โลกทัศน์ ศีลธรรม จริยธรรม สังคมประวัติศาสตร์ การเมือง ปรัชญา ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตพื้นบ้านและพิธีกรรม เทพนิยายรัสเซียดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในหมู่ชาวนาเป็นหลัก ผู้สร้างและนักแสดงมักเป็นผู้ที่มีประสบการณ์ชีวิตที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเดินทางบ่อยในรัสเซีย และได้เห็นอะไรมากมาย ยิ่งระดับการศึกษาของผู้คนต่ำลงเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งพูดถึงปรากฏการณ์ชีวิตทางสังคมในระดับจิตสำนึกในชีวิตประจำวันมากขึ้นเท่านั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมโลกที่สะท้อนอยู่ในเทพนิยายจึงก่อตัวขึ้นในระดับของจิตสำนึกในชีวิตประจำวัน บนแนวคิดในชีวิตประจำวันของผู้คนเกี่ยวกับความงาม ยุคใหม่แต่ละยุคนำเรื่องราวของรูปแบบใหม่ เนื้อหาใหม่และรูปแบบใหม่ นิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับชีวิตทางประวัติศาสตร์ของประชาชนการเปลี่ยนแปลงนั้นถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของผู้คนเพราะเป็นผลผลิตของประวัติศาสตร์ของประชาชน สะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์และลักษณะของชีวิตพื้นบ้าน ความส่องสว่างและความเข้าใจในประวัติศาสตร์และชีวิตของผู้คนในนิทานพื้นบ้านเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในความคิด มุมมอง และจิตวิทยาของผู้คน ในนิทานมีร่องรอยของหลายยุคหลายสมัย ในยุคของศักดินา ธีมทางสังคมมีเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการชาวนา: ความรู้สึกต่อต้านความเป็นทาสถูกแสดงออกมาในเทพนิยาย ศตวรรษที่ XVI-XYII มีลักษณะเฉพาะด้วยการพัฒนาเทพนิยายมากมาย สะท้อนถึงทั้งแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์ (นิทานเกี่ยวกับ Ivan the Terrible) และสังคม (นิทานเกี่ยวกับผู้พิพากษาและนักบวช) และนิทานประจำวัน (นิทานเกี่ยวกับชาวนาและภรรยา) ในประเภทเทพนิยายมีการปรับปรุงลวดลายเสียดสีอย่างมาก - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - ขั้นตอนสุดท้ายของการดำรงอยู่ของสังคมศักดินา - ทาส เวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการพัฒนาความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและการล่มสลายของระบบศักดินา เรื่องราวได้รับแง่มุมทางสังคมที่สดใสยิ่งขึ้น ประกอบด้วยตัวละครใหม่ ส่วนใหญ่เป็นทหารที่ฉลาดและมีไหวพริบ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงที่การพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซียอย่างรวดเร็วและแพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในนิทานพื้นบ้าน แรงจูงใจในการเสียดสีและการวางแนวที่สำคัญของเรื่องนั้นทวีความรุนแรงขึ้น พื้นฐานของสิ่งนี้คือการทำให้ความขัดแย้งทางสังคมรุนแรงขึ้น จุดประสงค์ของการเสียดสีกลายเป็นการบอกเลิกอำนาจของเงินและความไร้เหตุผลของเจ้าหน้าที่มากขึ้น สถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว่าถูกครอบครองโดยอัตชีวประวัติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทพนิยายเกี่ยวกับการไปเมืองเพื่อหารายได้ เทพนิยายรัสเซียมีความสมจริงยิ่งขึ้นได้รับการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความทันสมัย ความครอบคลุมของความเป็นจริงซึ่งเป็นแก่นแท้ทางอุดมการณ์ของงานก็แตกต่างกันเช่นกัน

ความสำคัญทางปัญญาของเทพนิยายเป็นที่ประจักษ์ก่อนอื่นในความจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงลักษณะของปรากฏการณ์ในชีวิตจริงและให้ความรู้อย่างกว้างขวางเกี่ยวกับประวัติของความสัมพันธ์ทางสังคมการทำงานและชีวิตตลอดจนแนวคิดเรื่อง ​​โลกทัศน์และจิตวิทยาของประชาชนเกี่ยวกับธรรมชาติของประเทศ ความสำคัญเชิงอุดมการณ์และการศึกษาของนิทานคือได้รับแรงบันดาลใจจากความปรารถนาดี การปกป้องผู้อ่อนแอ ชัยชนะเหนือความชั่วร้าย นอกจากนี้ เทพนิยายยังพัฒนาความรู้สึกทางสุนทรียะเช่น ความรู้สึกของความงาม

โดดเด่นด้วยการเปิดเผยความงามในธรรมชาติและมนุษย์ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของหลักสุนทรียะและศีลธรรม การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยาย การพรรณนาที่สดใสและการแสดงออก

เทพนิยายเป็นประเภทที่นิยมมากของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทมหากาพย์และพล็อต จากประเภทร้อยแก้วอื่น ๆ (ประเพณีและตำนาน) เทพนิยายมีความแตกต่างในด้านสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนามากขึ้น ซึ่งแสดงออกในทัศนคติต่อความน่าดึงดูดใจ หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ยังปรากฏอยู่ในอุดมคติของสารพัด ภาพที่สดใสของ "โลกมหัศจรรย์" สิ่งมีชีวิตและวัตถุที่น่าอัศจรรย์ ปรากฏการณ์มหัศจรรย์ และสีสันของเหตุการณ์ต่างๆ M. Gorky ดึงความสนใจไปที่การแสดงออกในเทพนิยายเกี่ยวกับความฝันของผู้คนในชีวิตที่ดีขึ้น: "ในสมัยโบราณผู้คนใฝ่ฝันถึงความเป็นไปได้ที่จะบินไปในอากาศ - นี่คือสิ่งที่เทพนิยายพูดเกี่ยวกับเครื่องบินพรม พวกเขาใฝ่ฝันที่จะเร่งการเคลื่อนไหวบนพื้นดิน - เทพนิยายเกี่ยวกับรองเท้าบู๊ต ... " .

ในทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในการแบ่งตำราเทพนิยายออกเป็นสามประเภท: นิทาน เรื่องสั้น (ครัวเรือน) และนิทานเกี่ยวกับสัตว์

นิทานเป็นที่นิยมมากในหมู่คน นิยายในเทพนิยายมีลักษณะแฟนตาซี จุดเริ่มต้นของเวทมนตร์ประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่าช่วงเวลาที่เหลืออยู่และเหนือสิ่งอื่นใดมุมมองทางศาสนาและตำนานของมนุษย์ดึกดำบรรพ์การทำให้เป็นวิญญาณของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของเขาซึ่งมาจากคุณสมบัติมหัศจรรย์ของสิ่งเหล่านี้และปรากฏการณ์ ลัทธิทางศาสนา ประเพณี พิธีกรรมต่างๆ . เทพนิยายเต็มไปด้วยลวดลายที่มีความเชื่อในการดำรงอยู่ของอีกโลกหนึ่งและความเป็นไปได้ของการกลับมาจากที่นั่นความคิดของความตายที่ล้อมรอบในวัตถุบางอย่าง (ไข่ ดอกไม้) ของการเกิดปาฏิหาริย์ (จากน้ำเมา) ของการเปลี่ยนแปลงคนเป็นสัตว์นก ในทางกลับกัน จุดเริ่มต้นอันน่ามหัศจรรย์ของเรื่องราวนั้นเติบโตบนพื้นฐานทางวัตถุที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ จับรูปแบบการพัฒนาความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าทึ่ง

นี่คือสิ่งที่ M. Gorky เรียกว่า "สิ่งประดิษฐ์ที่ให้ความรู้ - ความสามารถอันน่าทึ่งของความคิดของมนุษย์ในการมองไปข้างหน้าของความเป็นจริง" ต้นกำเนิดของจินตนาการมีรากฐานมาจากลักษณะเฉพาะของวิถีชีวิตและในความฝันของผู้คนที่จะครอบครองธรรมชาติ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงแค่ร่องรอยของความคิดในตำนาน เนื่องจากการก่อตัวของรูปแบบคลาสสิกของเทพนิยายได้สิ้นสุดลงไปไกลเกินกว่าขอบเขตทางประวัติศาสตร์ของสังคมชุมชนดั้งเดิมในสังคมที่พัฒนาแล้วกว่ามาก โลกทัศน์ในตำนานเป็นเพียงพื้นฐานสำหรับรูปแบบบทกวีของเทพนิยายเท่านั้น

จุดสำคัญคือโครงเรื่องของเทพนิยายซึ่งเป็นปาฏิหาริย์ที่พวกเขาพูดนั้นมีพื้นฐานที่สำคัญ ประการแรกนี่คือภาพสะท้อนของลักษณะเฉพาะของงานและชีวิตของผู้คนในระบบชนเผ่า ความสัมพันธ์กับธรรมชาติ ซึ่งมักจะไม่มีอำนาจต่อหน้ามัน ประการที่สอง ภาพสะท้อนของระบบศักดินา โดยเฉพาะระบบศักดินาในยุคแรก (กษัตริย์เป็นศัตรูของวีรบุรุษ การต่อสู้เพื่อมรดก)

ลักษณะของเทพนิยายมักจะมีคุณสมบัติทางศีลธรรมอยู่เสมอ ฮีโร่ของเทพนิยายยอดนิยมคือ Ivan Tsarevich เขาช่วยสัตว์และนกซึ่งรู้สึกขอบคุณเขาสำหรับเรื่องนี้และช่วยเขาด้วย เขาถูกนำเสนอในเทพนิยายในฐานะวีรบุรุษพื้นบ้านซึ่งเป็นศูนย์รวมของคุณภาพทางศีลธรรมสูงสุด - ความกล้าหาญความซื่อสัตย์สุจริตความเมตตา เขาเป็นหนุ่มหล่อฉลาดและแข็งแกร่ง นี่คือฮีโร่ประเภทที่กล้าหาญและแข็งแกร่ง

สถานที่สำคัญในเทพนิยายถูกครอบครองโดยนางเอกสาว ซึ่งรวบรวมความงาม สติปัญญา ความเมตตา และความกล้าหาญของชาวบ้าน ภาพลักษณ์ของ Vasilisa the Wise สะท้อนถึงลักษณะเด่นของผู้หญิงรัสเซีย - ความงามความเรียบง่ายสง่างามความภาคภูมิใจในตัวเองจิตใจที่โดดเด่นและหัวใจที่ลึกล้ำเต็มไปด้วยความรักที่ไม่สิ้นสุด จิตสำนึกของคนรัสเซียเป็นเพียงความงามของผู้หญิง

ความหมายที่จริงจังของเทพนิยายบางเรื่องได้ให้เหตุผลในการตัดสินประเด็นที่สำคัญที่สุดของชีวิต ดังนั้นในเทพนิยายบางเรื่อง ความทะเยอทะยานที่รักอิสระและการต่อสู้ของชาวรัสเซียเพื่อต่อต้านความเด็ดขาดและผู้กดขี่จึงเป็นตัวเป็นตน องค์ประกอบของเทพนิยายกำหนดการปรากฏตัวของตัวละครที่เป็นศัตรูกับตัวละครในเชิงบวก ชัยชนะของฮีโร่เหนือกองกำลังที่เป็นศัตรูคือชัยชนะของความดีและความยุติธรรม นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นด้านวีรบุรุษของเทพนิยาย นั่นคือ การมองโลกในแง่ดีทางสังคม เช้า. Gorky กล่าวว่า:“ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสังเกตว่าการมองโลกในแง่ร้ายนั้นต่างจากนิทานพื้นบ้านอย่างสิ้นเชิงแม้ว่าผู้สร้างนิทานพื้นบ้านจะใช้ชีวิตอย่างหนัก แต่แรงงานทาสของพวกเขาก็ไร้ความหมายโดยผู้เอารัดเอาเปรียบและชีวิตส่วนตัวของพวกเขาไม่มีอำนาจและไม่มีที่พึ่ง และความเชื่อมั่นใน ชัยชนะเหนือกองกำลังศัตรูทั้งหมด” นิทานที่ความสัมพันธ์ทางสังคมและในประเทศเป็นศูนย์กลางของการกระทำเรียกว่าสังคมและในประเทศ ในเทพนิยายประเภทนี้ความขบขันของการกระทำและวาจาตลกได้รับการพัฒนาอย่างดีซึ่งถูกกำหนดโดยตัวละครเสียดสีแดกดันและตลกขบขัน แก่นของนิทานกลุ่มหนึ่งคือความอยุติธรรมทางสังคม อีกเรื่องหนึ่งคือความชั่วร้ายของมนุษย์ พวกเขาเยาะเย้ยคนเกียจคร้าน โง่เขลา หัวดื้อ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ สองสายพันธุ์มีความโดดเด่นในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน ตามที่นักวิจัยกล่าวว่าเทพนิยายทางสังคมเกิดขึ้นในสองขั้นตอน: ทุกวัน - ต้นด้วยการก่อตัวของครอบครัวและชีวิตครอบครัวในช่วงการสลายตัวของระบบชนเผ่าและสังคม - ด้วยการเกิดขึ้นของสังคมชนชั้นและความรุนแรงของความขัดแย้งทางสังคมใน ยุคศักดินายุคแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการสลายตัวของทาสและในยุคทุนนิยม การขาดสิทธิและความยากจนที่เพิ่มขึ้นของมวลชนทำให้เกิดความไม่พอใจและการประท้วง เป็นมูลเหตุของการวิพากษ์วิจารณ์สังคม ฮีโร่ในเชิงบวกของเทพนิยายทางสังคมคือบุคคลที่มีความกระตือรือร้นในสังคมและมีความสำคัญ การทำงานหนัก ความยากจน ความมืดมน การแต่งงานมักไม่เท่ากันในด้านอายุและสถานะทรัพย์สิน ทำให้เกิดความยุ่งยากในความสัมพันธ์ในครอบครัว และกำหนดรูปลักษณ์ของแผนการเกี่ยวกับภรรยาที่ชั่วร้ายและสามีที่โง่เขลาและเกียจคร้าน นิทานในชีวิตประจำวันทางสังคมมีความโดดเด่นด้วยการวางแนวอุดมการณ์ที่เฉียบแหลม ประการแรกสะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวส่วนใหญ่มีสองประเด็นทางสังคมที่สำคัญ: ความอยุติธรรมทางสังคมและการลงโทษทางสังคม หัวข้อแรกเกิดขึ้นจริงในแผนการที่เจ้านาย พ่อค้า หรือนักบวชปล้นและกดขี่ชาวนา ทำให้บุคลิกภาพของเขาขายหน้า หัวข้อที่สองเกิดขึ้นจริงในแผนการที่ชาวนาที่เฉลียวฉลาดและเฉลียวฉลาดพบวิธีลงโทษผู้กดขี่ของเขาเป็นเวลาหลายศตวรรษของการขาดสิทธิ ทำให้พวกเขาดูไร้สาระ ในเทพนิยายทางสังคมและในชีวิตประจำวัน แรงบันดาลใจและความคาดหวังของผู้คน ความฝันของชีวิตที่ยุติธรรม มีความสุขและสงบสุขในสังคมได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนมากขึ้น "ในนิทานเหล่านี้ เราสามารถเห็นชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวความคิดทางศีลธรรมของพวกเขา และจิตใจแบบรัสเซียที่เจ้าเล่ห์นี้ โน้มเอียงไปสู่การประชดประชัน จิตใจเรียบง่ายและมีไหวพริบ"

ในเทพนิยายเช่นเดียวกับร้อยแก้วนิทานพื้นบ้านประเภทอื่นซึ่งสะท้อนจุดแข็งและจุดอ่อนของจิตวิทยาชาวนาความฝันที่มีอายุหลายศตวรรษของชีวิตที่มีความสุขของ "อาณาจักรชาวนา" บางประเภทได้แสดงออกมา การค้นหา "อาณาจักรอื่น" ในเทพนิยายเป็นลักษณะเด่น ยูโทเปียทางสังคมที่ยอดเยี่ยมแสดงให้เห็นถึงความผาสุกทางวัตถุของผู้คนและความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี ชาวนากินและดื่มจนอิ่มหนำสำราญ และจัด "งานเลี้ยงของคนทั้งโลก" N. G. Chernyshevsky กล่าวว่า "ความยากจนในชีวิตจริงเป็นที่มาของชีวิตในจินตนาการ" ชาวนาตัดสินชีวิตที่ "มีความสุข" ด้วยตนเองโดยใช้แบบจำลองของวัตถุสิ่งของที่ซาร์และเจ้าของที่ดินเป็นเจ้าของ ชาวนามีศรัทธาอย่างแรงกล้าใน "ราชาผู้ดี" และฮีโร่ในเทพนิยายก็กลายเป็นเพียงราชาในเทพนิยายมากมาย ในเวลาเดียวกัน ราชาในเทพนิยายในพฤติกรรม วิถีชีวิต และนิสัยของเขาเปรียบเสมือนชาวนาธรรมดา พระราชวังบางครั้งถูกพรรณนาว่าเป็นบ้านของชาวนาที่ร่ำรวยพร้อมด้วยคุณลักษณะทั้งหมดของเศรษฐกิจชาวนา

นิทานสัตว์เป็นนิทานพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด ย้อนกลับไปในรูปแบบโบราณของการสะท้อนความเป็นจริงในระยะแรกของจิตสำนึกของมนุษย์ นิทานเกี่ยวกับสัตว์ได้แสดงความรู้ในระดับหนึ่งเกี่ยวกับโลก

ความจริงของเทพนิยายก็คือแม้ว่าพวกเขาจะพูดถึงสัตว์ แต่สถานการณ์ของมนุษย์ที่คล้ายคลึงกันก็ถูกทำซ้ำ การกระทำของสัตว์เผยให้เห็นความทะเยอทะยาน ความคิด และสาเหตุของการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมมากขึ้น เรื่องสัตว์เป็นเรื่องราวทั้งหมดที่มีสถานที่ไม่เพียงเพื่อความสนุกสนาน แต่ยังสำหรับการแสดงความหมายที่จริงจัง ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นกและปลา สัตว์และพืชก็แสดงเช่นกัน แต่ละเรื่องเหล่านี้มีความหมาย ตัวอย่างเช่นในเทพนิยายเกี่ยวกับหัวผักกาดความหมายกลายเป็นว่าไม่แม้แต่กำลังที่เล็กที่สุดในเรื่องนี้ก็ไม่ฟุ่มเฟือยและมันก็ไม่เพียงพอที่จะบรรลุผล ด้วยการพัฒนาความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติ ด้วยการสะสมข้อสังเกต เทพนิยายจึงรวมเรื่องราวเกี่ยวกับชัยชนะของมนุษย์เหนือสัตว์และสัตว์เลี้ยง ซึ่งเป็นผลมาจากคำแนะนำของพวกเขา การระบุลักษณะที่คล้ายคลึงกันในสัตว์และมนุษย์ (คำพูด - ร้องไห้, พฤติกรรม - นิสัย) เป็นพื้นฐานสำหรับการรวมคุณสมบัติของพวกเขาในภาพสัตว์กับคุณสมบัติของบุคคล สัตว์พูดและประพฤติเหมือนคน การรวมกันนี้นำไปสู่การจำแนกลักษณะของสัตว์ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติบางอย่าง (จิ้งจอก - เจ้าเล่ห์ ฯลฯ ) เทพนิยายจึงมีความหมายเชิงเปรียบเทียบ ภายใต้สัตว์เริ่มเข้าใจคนของตัวละครบางตัว รูปสัตว์ได้กลายเป็นสื่อการสอนทางศีลธรรม ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ไม่เพียงแต่คุณสมบัติเชิงลบ (ความโง่เขลา ความเกียจคร้าน ความช่างพูด) เท่านั้นที่จะถูกเยาะเย้ย แต่ยังประณามการกดขี่คนอ่อนแอ ความโลภ และการหลอกลวงเพื่อผลกำไรอีกด้วย ความหมายหลักของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์คือคุณธรรม นิทานเกี่ยวกับสัตว์มีลักษณะของการมองโลกในแง่ดีสดใส คนอ่อนแอมักจะหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบาก ความเชื่อมโยงของนิทานกับช่วงเวลาโบราณในชีวิตของเธอพบได้ในแรงจูงใจของความกลัวสัตว์ร้ายในการเอาชนะความกลัวของเขา สัตว์ร้ายมีความแข็งแกร่ง ฉลาดแกมโกง แต่ไม่มีจิตใจมนุษย์ ภาพสัตว์ในระยะต่อมาในชีวิตของเทพนิยายได้รับความสำคัญของประเภทสังคม ในรูปแบบดังกล่าว ในรูปของจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ หมาป่า และตัวอื่นๆ เราสามารถเห็นลักษณะของมนุษย์ที่เกิดขึ้นในสภาพของสังคมชนชั้น เบื้องหลังภาพสัตว์ในนั้นสามารถคาดเดาความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนได้ ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Yersh Ershovich และลูกชายของเขา Shchetinnikov" ให้ภาพที่สมบูรณ์และเป็นจริงของการดำเนินคดีทางกฎหมายของรัสเซียโบราณ ในนิทานของทุกประเทศ หัวข้อที่เป็นสากลจะได้รับชาติชาติแบบหนึ่ง ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่างถูกเปิดเผย ชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม รูปลักษณ์ของรัสเซีย จิตใจของรัสเซีย ถูกแสดงออกมา - ทุกสิ่งที่ทำให้เรื่องราวนี้เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์ระดับประเทศ การวางแนวอุดมคติของเทพนิยายรัสเซียนั้นสะท้อนให้เห็นการต่อสู้ของผู้คนเพื่ออนาคตที่สวยงาม ดังนั้นเราจึงเห็นว่าเทพนิยายของรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงทั่ว ๆ ไปประเมินผลและมีจุดมุ่งหมายซึ่งแสดงออกถึงจิตสำนึกของบุคคลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตสำนึกของคนรัสเซีย ชื่อเก่าของนิทาน - นิทาน - บ่งบอกถึงลักษณะการเล่าเรื่องของประเภท ในสมัยของเรา ผู้คนใช้ชื่อ "เทพนิยาย" และคำว่า "เทพนิยาย" ซึ่งเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในหมู่ประชาชนและในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ เทพนิยายเป็นประเภทที่นิยมมากของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าประเภทมหากาพย์ร้อยแก้วพล็อต ไม่ได้ร้องเหมือนเพลงแต่บอก เรื่องราวมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เข้มงวดซึ่งเป็นลักษณะบังคับของบางช่วงเวลา เทพนิยายเป็นที่รู้จักในรัสเซียมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในการเขียนโบราณมีโครงเรื่อง ลวดลาย และภาพที่ชวนให้นึกถึงเทพนิยาย การเล่านิทานเป็นประเพณีเก่าแก่ของรัสเซีย ในต้นฉบับของ XVI - XVII ศตวรรษ บันทึกของเทพนิยาย "เกี่ยวกับ Ivan Ponamarevich" และ "เกี่ยวกับเจ้าหญิงและ Ivashka the White Shirt" ได้รับการเก็บรักษาไว้ ในศตวรรษที่สิบแปด นอกเหนือจากคอลเลกชันเทพนิยายที่เขียนด้วยลายมือแล้วฉบับพิมพ์ก็เริ่มปรากฏขึ้น คอลเล็กชั่นเทพนิยายหลายเล่มปรากฏขึ้นซึ่งรวมถึงผลงานที่มีลักษณะเป็นองค์ประกอบและโวหารในเทพนิยาย: "The Tale of the Thief Timoshka" และ "The Tale of the Gypsy" ในคอลเล็กชั่น "Russian Tales" ของ V. Levshin (1780-1783) , "The Tale of Ivan the Bogatyr ลูกชายของชาวนา" ในคอลเลกชันของ P. Timofeev "Russian Fairy Tales" (1787) ในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX A.N. Afanasiev ตีพิมพ์ชุด "Treasured Tales" ซึ่งรวมถึงนิทานเสียดสีเกี่ยวกับบาร์และนักบวช ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX คอลเล็กชั่นนิทานที่สำคัญและเตรียมไว้อย่างดีจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น พวกเขาให้แนวคิดเกี่ยวกับการกระจายผลงานประเภทนี้ เกี่ยวกับสถานะของมัน นำเสนอหลักการใหม่ในการรวบรวมและเผยแพร่ หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม การรวบรวมนิทานและการรวบรวมผลงานของชาวบ้านโดยทั่วไปได้เกิดขึ้นในรูปแบบที่เป็นระเบียบ

Mikhailova O. S. ถือว่า: นิทานเกี่ยวกับสัตว์ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ วิวัฒนาการของประเภท วีรบุรุษแห่งเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สไตล์. ขาดอุปมาอุปมัยที่เป็นนามธรรม ฟังก์ชันเสียดสีของอุปมา ประชด พล็อตความขัดแย้ง โต้ตอบ คุณสมบัติองค์ประกอบ นิทานสะสม. นิทานเวทย์มนตร์ ปาฏิหาริย์ เวทมนต์เป็นพล็อตเรื่องเหลือเชื่อของเทพนิยาย รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเทพนิยาย (การแสดงแทนในตำนาน วิทยาปีศาจพื้นบ้าน พิธีกรรมพื้นบ้าน ข้อห้ามในชีวิตประจำวัน เวทมนตร์ ฯลฯ) บทกวีแบบแผนของเทพนิยาย แนวคิดหลักของเทพนิยาย คุณสมบัติองค์ประกอบ คุณสมบัติของคำของผู้เขียน โต้ตอบ นิทานนางฟ้า. ฮีโร่และหน้าที่ของพวกเขา โครโนโทปในเทพนิยาย นิทานพื้นบ้าน ความใกล้ชิดของเทพนิยายในชีวิตประจำวันกับเรื่องสั้น วิธีการก่อตัวของประเภทของเทพนิยายนวนิยาย ประเภทของนิทานในชีวิตประจำวัน (ครอบครัวและครัวเรือน, เกี่ยวกับเจ้านายและคนรับใช้, เกี่ยวกับพระสงฆ์, ฯลฯ ) กวีนิพนธ์และรูปแบบ (ทุกวัน "ต่อสายดิน" พล็อตเรื่องความบันเทิงไฮเปอร์โบลิ่งในการพรรณนาตัวละคร ฯลฯ )

ไม่อาจเห็นด้วยกับความเห็นของ อ.อนิคิน ที่ว่า นิทานดูเหมือนจะเอาชนะกาลเวลาได้ และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับนิทานเท่านั้น ในแต่ละยุคจะมีชีวิตพิเศษเป็นของตัวเอง เทพนิยายมีอำนาจเช่นนี้ในช่วงเวลาใด? ให้เรานึกถึงแก่นแท้ของความคล้ายคลึงกันที่เทพนิยายมีความเสถียรเท่าๆ กัน อย่างที่เคยเป็นมา ความจริง "อมตะ" ที่สุภาษิตแสดงออกมา เทพนิยายและสุภาษิตถูกนำมารวมกันโดยความกว้างที่ไม่ธรรมดาของลักษณะทั่วไปทางศิลปะที่มีอยู่ในนั้น บางทีคุณสมบัตินี้อาจถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในนิทานเชิงเปรียบเทียบ

ประเภทต่อไปคือ "มหากาพย์" คำว่า "มหากาพย์" ถูกยกขึ้นเป็นคำว่า "ความจริง"; หมายถึง เรื่องที่ครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้น เกิดขึ้น สิ่งที่เชื่อในความเป็นจริง คำว่า "มหากาพย์" เป็นคำที่แสดงถึงเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาบางอย่างและรูปแบบศิลปะเฉพาะ มหากาพย์เป็นผลพวงของนวนิยายและกวีนิพนธ์แห่งจินตนาการ แต่นิยายและแฟนตาซีไม่ได้บิดเบือนความเป็นจริง มหากาพย์มักมีความจริงทางศิลปะและชีวิตที่ลึกซึ้งอยู่เสมอ เนื้อหาของมหากาพย์มีความหลากหลายมาก โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือเพลง "มหากาพย์" กล่าวคือ ลักษณะการเล่าเรื่อง แก่นหลักของมหากาพย์คือเพลงของเนื้อหาที่กล้าหาญ ฮีโร่ของเพลงเหล่านี้ไม่ได้มองหาความสุขส่วนตัว พวกเขาทำผลงานในนามของผลประโยชน์ของดินแดนรัสเซีย ตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียคือนักรบ แต่ประเภทของมหากาพย์ผู้กล้าไม่ได้เป็นเพียงประเภทเดียว แม้ว่ามันจะเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของมหากาพย์รัสเซียก็ตาม นอกจากวีรบุรุษแล้ว ยังมีมหากาพย์ของธรรมชาติที่กล้าหาญหรือยอดเยี่ยมอย่างหมดจดอีกด้วย ตัวอย่างเช่น เป็นมหากาพย์เกี่ยวกับ Sadko และการที่เขาอยู่ในอาณาจักรใต้น้ำ การบรรยายแบบมหากาพย์สามารถมีลักษณะทางสังคมหรือครอบครัวได้ (มหากาพย์ที่แปลกใหม่) มหากาพย์เหล่านี้บางเรื่องสามารถแยกออกมาเป็นกลุ่มเพลงบัลลาดพิเศษได้ เป็นไปไม่ได้เสมอที่จะขีดเส้นแบ่งระหว่างเพลงมหากาพย์และเพลงบัลลาด

ในคอลเล็กชั่นนิทานพื้นบ้าน มหากาพย์มักจะอยู่เคียงข้างกัน ทั้งเรื่องวีรบุรุษและเรื่องเหลือเชื่อ และเรื่องสั้น สมาคมดังกล่าวให้แนวคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับความกว้างและขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย เนื้อหาทั้งหมดนี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - มหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย ในปัจจุบัน เรามีเนื้อหาที่เป็นมหากาพย์จำนวนมหาศาล และสามารถศึกษาเนื้อหาที่เป็นมหากาพย์ได้เป็นอย่างดี ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบเจ็ด เรื่องราวมหากาพย์ ("Ilya และ Nightingale the Robber", "Mikhailo Potyk" ฯลฯ ) เจาะลึกเรื่องราวที่เขียนด้วยลายมือและนำเสนอภายใต้ชื่อ "History", "Word" หรือ "Tale" เป็นสื่อการอ่านที่ให้ความบันเทิง [9] เรื่องราวเหล่านี้บางเรื่องมีความใกล้เคียงกับมหากาพย์มากและสามารถแบ่งออกเป็นโองการได้ ส่วนเรื่องอื่นๆ เป็นผลมาจากการประมวลผลวรรณกรรมที่ซับซ้อนภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมทางโลกโบราณ เทพนิยาย นวนิยายผจญภัยของรัสเซียและยุโรปตะวันตก "ประวัติศาสตร์" ดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะในเมืองที่มีมหากาพย์ดั้งเดิมในศตวรรษที่ XVII - XVIII ไม่ค่อยมีใครรู้จัก คอลเล็กชั่นชุดแรกที่มีมหากาพย์ในความหมายที่เหมาะสมคือ "Collection of Kirsha Danilov" ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกโดย A.F. Yakubovich ในปี 1804 ภายใต้ชื่อ "Ancient Russian Poems" มันถูกสร้างขึ้นในไซบีเรียตะวันตก ต้นฉบับมี 71 เพลง แต่ละข้อความมีโน้ตให้ มีมหากาพย์อยู่ที่นี่ประมาณ 25 เรื่อง เพลงส่วนใหญ่บันทึกเสียงจากเสียงบันทึกมีความถูกต้องมากคุณลักษณะหลายอย่างของภาษาของนักร้องได้รับการเก็บรักษาไว้ข้อความมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมาก ตามเนื้อผ้า Kirsha Danilov ถือเป็นผู้สร้างคอลเลกชัน แต่เขาเป็นใครและบทบาทของเขาในการรวบรวมคอลเล็กชั่นมหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์ชุดแรกในรัสเซียไม่เป็นที่รู้จัก นักสะสมมหากาพย์คนแรกคือ Peter Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856) Kireevsky รวบรวมเพลงไม่เพียง แต่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนเพื่อนและญาติของเขาให้ทำงานนี้ ในบรรดาพนักงานและผู้สื่อข่าวของ Kireevsky คือกวี Yazykov (ผู้ช่วยหลักของเขา), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal นักวิทยาศาสตร์ในเวลานั้น มหากาพย์ถูกตีพิมพ์เป็นส่วนหนึ่งของสิบฉบับของ "เพลงที่รวบรวมโดย PV Kireevsky (1860 - 1874) ห้าประเด็นแรกประกอบด้วยมหากาพย์และเพลงบัลลาดส่วนครึ่งหลังส่วนใหญ่อุทิศให้กับเพลงประวัติศาสตร์ คอลเลกชันนี้มีการบันทึกของมหากาพย์ที่ทำในแม่น้ำโวลก้า ในภูมิภาค ในจังหวัดภาคกลางของรัสเซีย ทางตอนเหนือ และในเทือกเขาอูราล บันทึกเหล่านี้น่าสนใจเป็นพิเศษเพราะหลายรายการถูกสร้างขึ้นในสถานที่ที่มหากาพย์หายตัวไปในไม่ช้าและไม่มีการบันทึกอีกต่อไป . เมื่อถูกเนรเทศไปยัง Petrozavodsk เดินทางไปทั่วจังหวัดในฐานะเลขานุการของคณะกรรมการสถิติ Rybnikov เริ่มเขียนมหากาพย์ของภูมิภาค Olonets เขาเขียนข้อความเกี่ยวกับมหากาพย์ประมาณ 220 บท คอลเลกชันนี้ตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Bessonov ในสี่เล่ม "เพลงที่รวบรวมโดย P.N. Rybnikov" ในปี 2404 - 2410 นอกจากมหากาพย์แล้ว คอลเล็กชั่นนี้ยังประกอบด้วยเพลงแต่งงาน เพลงคร่ำครวญ นิทาน ฯลฯ การปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov เป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตทางสังคมและวรรณกรรม ร่วมกับคอลเลกชัน Kireevsky ได้เปิดสาขาวิทยาศาสตร์ใหม่ สิบปีหลังจากการปรากฏตัวของคอลเลกชันของ Rybnikov อเล็กซานเดอร์ Fedorovich Hilferding ไปที่เดียวกันโดยเฉพาะเพื่อจุดประสงค์ในการบันทึกมหากาพย์ เขาสามารถเขียนมากกว่า 300 ข้อความในสองเดือน เขาบันทึกมหากาพย์บางเรื่องในภายหลังจากนักร้องที่มาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เพลงที่รวบรวมชื่อ "มหากาพย์ Onega บันทึกโดย Alexander Fedorovich Hilferding ในฤดูร้อนปี 2414" ถูกตีพิมพ์ในเล่มเดียว มีทั้งหมด 318 ข้อความ เพลงจัดเรียงตามภูมิภาค หมู่บ้าน และนักแสดง ข้อความเหล่านี้เขียนขึ้นด้วยความเอาใจใส่และแม่นยำสำหรับนักสะสม นับจากนี้เป็นต้นไป การจัดเรียงเนื้อหาโดยนักแสดงได้เข้าสู่การฝึกฝนการพิมพ์มหากาพย์และเทพนิยายและยังคงดำเนินต่อไป อายุหกสิบเศษเป็นปีที่ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทกวีของชาวนา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย" โดย A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" โดย I.A. Khudyakov (1863), "สุภาษิตของชาวรัสเซีย" โดย V.I. Dahl (1861) เมื่อเริ่มมีปฏิกิริยาในช่วงทศวรรษ 1980 ความสนใจในกวีนิพนธ์พื้นบ้านลดลงมาระยะหนึ่ง เฉพาะในปี 1901 A.V. Markov ตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Belomorskie มหากาพย์" มาร์คอฟย้ายไปทางเหนือสุดและเยี่ยมชมชายฝั่งตะวันออกของทะเลขาว โดยรวมแล้วคอลเลกชันนี้มี 116 มหากาพย์ โครงเรื่อง รูปแบบ และรูปแบบการดำรงอยู่ของมหากาพย์กลับกลายเป็นว่าที่นี่แตกต่างอย่างมากจากภูมิภาคโอเนกา พบเรื่องราวใหม่ๆ มากมาย คอลเลกชันของ Markov ได้ขยายแนวคิดเกี่ยวกับมหากาพย์ที่มีอยู่ในวิทยาศาสตร์ทุกประการ หนึ่งในการสำรวจที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดคือการเดินทางของ A.D. Grigoriev ไปยังจังหวัด Arkhangelsk ซึ่งกินเวลาสามปี เป็นเวลาสามปีของการรวบรวมงานเขาบันทึก 424 ข้อความซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในสามเล่มภายใต้ชื่อ "Arkhangelsk มหากาพย์และเพลงประวัติศาสตร์" (1904 - 1910) เป็นผลให้คอลเลกชันของ Grigoriev กลายเป็นที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่น่าสนใจที่สุด การบันทึกมีความแม่นยำสูง เป็นครั้งแรกที่มีการใช้การบันทึกเพลงมหากาพย์บนแผ่นเสียงอย่างกว้างขวาง มีสมุดโน้ตรวมอยู่ด้วยในแต่ละเล่ม มีการแนบแผนที่โดยละเอียดของภาคเหนือเข้ากับสิ่งพิมพ์ทั้งหมด ซึ่งระบุสถานที่ที่มีการบันทึกมหากาพย์ ใน 40 - 60 ปี ศตวรรษที่ 19 ในอัลไตนักชาติพันธุ์วิทยาที่โดดเด่น Stepan Ivanovich Gulyaev ได้เขียนมหากาพย์ บันทึกของไซบีเรียมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากพวกเขามักจะรักษารูปแบบแผนโบราณไว้มากกว่าในภาคเหนือ ซึ่งมหากาพย์ได้เปลี่ยนแปลงไปมากกว่า Gulyaev บันทึกถึง 50 มหากาพย์และเพลงมหากาพย์อื่น ๆ คอลเลกชันทั้งหมดของเขาถูกตีพิมพ์ในสมัยโซเวียตเท่านั้น ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2451 - 2452 พี่น้อง Boris และ Yuri Sokolov ได้ทำการสำรวจนิทานพื้นบ้านไปยังภูมิภาค Belozersky ของจังหวัด Novgorod เป็นการสำรวจทางวิทยาศาสตร์ที่มีการจัดการอย่างดี จุดประสงค์คือเพื่อให้ครอบคลุมนิทานพื้นบ้านทั้งหมดของภูมิภาคที่กำหนดด้วยบันทึก เทพนิยายและเพลงกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่น แต่ก็พบมหากาพย์อย่างไม่คาดคิดเช่นกัน บันทึก 28 ข้อความ มหากาพย์ไม่ได้รวบรวมเฉพาะในภาคเหนือในไซบีเรียและภูมิภาคโวลก้าเท่านั้น การดำรงอยู่ของพวกเขาในศตวรรษที่ XIX - XX ถูกพบในสถานที่ตั้งถิ่นฐานของคอซแซค - บน Don บน Terek ท่ามกลาง Astrakhan, Ural, Orenburg Cossacks

นักสะสมเพลง Don Cossack ที่ใหญ่ที่สุดคือ A.M. Listopadov ผู้ซึ่งอุทิศชีวิตให้กับงานนี้เป็นเวลาห้าสิบปี (เริ่มตั้งแต่ปี 2435 - 2437) อันเป็นผลมาจากการเดินทางซ้ำ ๆ ที่หมู่บ้านคอซแซค Listopadov บันทึกเพลงจำนวนมากรวมถึงมากกว่า 60 มหากาพย์ บันทึกของเขาให้แนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับมหากาพย์ Don ในรูปแบบของมันซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 คุณค่าของวัสดุของ Listopadov นั้นได้รับการปรับปรุงเป็นพิเศษด้วยความจริงที่ว่าไม่เพียง แต่ข้อความเท่านั้น

อันเป็นผลมาจากการรวบรวมจึงเป็นไปได้ที่จะกำหนดคุณลักษณะของเนื้อหาและรูปแบบของมหากาพย์คอซแซคองค์ประกอบพล็อตลักษณะการปฏิบัติงานเพื่อนำเสนอชะตากรรมของมหากาพย์รัสเซียในภูมิภาคคอซแซค ข้อดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียในด้านการรวบรวมมหากาพย์นั้นยอดเยี่ยมมาก แรงงานของพวกเขาช่วยหนึ่งในทรัพย์สินที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียจากการถูกลืมเลือน งานรวบรวมมหากาพย์ดำเนินการโดยผู้ชื่นชอบแต่ละคนซึ่งบางครั้งสามารถเอาชนะอุปสรรคต่าง ๆ และยากมาก ๆ ได้ทำงานอย่างเสียสละในการบันทึกและเผยแพร่อนุสรณ์สถานของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม งานรวบรวมมหากาพย์ก็เปลี่ยนไปเป็นตัวละครที่ต่างออกไป ตอนนี้กำลังเริ่มดำเนินการอย่างเป็นระบบและเป็นระบบโดยกองกำลังของสถาบันวิจัย ในปี พ.ศ. 2469-2471 State Academy of Artistic Sciences ในมอสโกจัดการสำรวจภายใต้สโลแกน "ตามรอยเท้าของ Rybnikov และ Hilferding" มหากาพย์แห่งภูมิภาค Onega เป็นของที่ดีที่สุด และภูมิภาค Onega - ร่ำรวยที่สุดในประเพณีมหากาพย์ อันเป็นผลมาจากการวางแผนและการทำงานอย่างเป็นระบบ มีการบันทึกข้อความ 376 บท หลายข้อความมีการเก็บรักษาไว้อย่างดีเยี่ยม

งานระยะยาวและเป็นระบบดำเนินการโดยสถาบันวิทยาศาสตร์เลนินกราด ในปี พ.ศ. 2469-2472 สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐได้จัดเตรียมการเดินทางประวัติศาสตร์ศิลปะที่ซับซ้อนไปทางเหนือ ซึ่งรวมถึงนักคติชนวิทยาด้วย ในปี พ.ศ. 2474 - 2476 งานเกี่ยวกับการสร้างคติชนดำเนินการโดยคณะกรรมการคติชนวิทยาของสถาบันชาติพันธุ์วิทยาของ Academy of Sciences ในเปโตรซาวอดสค์ มีการเผยแพร่ข้อความทั้งหมด 224 ข้อความในคอลเล็กชัน สิ่งพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยระดับทางวิทยาศาสตร์ที่สูง สำหรับมหากาพย์แต่ละเรื่อง เกลือจะได้รับสำหรับตัวแปรทั้งหมดที่รู้จักกันในทางวิทยาศาสตร์ ในปีถัดมา มีการจัดสำรวจเพื่อศึกษาประเภทมหากาพย์ด้วย งานสะสมของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียทั้งในยุคก่อนปฏิวัติและยุคโซเวียตอย่างเข้มข้นและมีผลสำเร็จ ส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในเอกสารสำคัญและยังคงรอการเผยแพร่ จำนวนมหากาพย์ที่ตีพิมพ์สามารถกำหนดได้ที่เพลงประมาณ 2,500 หน่วย

แนวคิดเรื่องมหากาพย์ยังได้รับการพิจารณาโดย V. V. Shuklin

มหากาพย์และตำนาน ประเภทมหากาพย์โบราณของมหากาพย์ (คนรัสเซียตอนเหนือเรียกพวกเขาว่าคนแก่) ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 10 คำว่ามหากาพย์คือ "ความเป็นจริง". "กระทำ". พบได้ใน "The Tale of Igor's Campaign" ผู้แต่งเริ่มเพลงของเขา "ตามมหากาพย์ของเวลานี้และไม่ใช่ตามความคิดของ Boyan" การปรากฏตัวของมหากาพย์ภายใต้ Prince Vladimir ไม่ได้ตั้งใจ นักรบของเขาไม่ได้แสดงฝีมือในแคมเปญที่ห่างไกล แต่ในการต่อสู้กับชนเผ่าเร่ร่อนนั่นคือ ปรากฏให้เห็นชัดเจน จึงสามารถร่ายมนตร์ได้

Anikin V.P. เพิ่มเติม กล่าวว่าในบรรดางานปากเปล่ามีงานที่ใช้พิจารณาความสำคัญของคติชนวิทยาในชีวิตพื้นบ้านก่อน สำหรับคนรัสเซียสิ่งเหล่านี้เป็นมหากาพย์ มีเพียงนิทานและเพลงเท่านั้นที่ยืนเคียงข้างพวกเขา แต่ถ้าเราจำได้ว่าเพลงบัลลาดนั้นมีทั้งพูดและร้องพร้อมกัน ความเด่นเหนือนิทานพื้นบ้านประเภทอื่นก็จะชัดเจน มหากาพย์แตกต่างจากเพลงด้วยความเคร่งขรึมและจากเทพนิยายด้วยความยิ่งใหญ่ของการกระทำแผน Bylina เป็นทั้งเรื่องราวและสุนทรพจน์เพลงที่โอ่อ่า การผสมผสานของคุณสมบัติดังกล่าวเป็นไปได้เพราะมหากาพย์เกิดขึ้นในสมัยโบราณเมื่อการเล่าเรื่องและการร้องเพลงยังไม่แยกจากกันอย่างเด็ดขาดเหมือนที่มันเกิดขึ้นในภายหลัง การร้องเพลงให้ความเคร่งขรึมในการเล่าเรื่อง และการเล่าเรื่องเป็นการร้องเพลง คล้ายกับน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ ความเคร่งขรึมของน้ำเสียงสอดคล้องกับการยกย่องในมหากาพย์ของการกระทำที่กล้าหาญและการร้องเพลงทำให้เรื่องราวเป็นเส้นวัดเพื่อไม่ให้รายละเอียดใดหายไปจากความทรงจำของผู้คน นั่นคือมหากาพย์เรื่องราวของเพลง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าหนึ่งในประเภทของ "ตำนาน" พื้นบ้านที่ Zueva T.V. และ Kirdant B.P. พูด

ตำนานเป็นงานร้อยแก้วที่มีการตีความเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต กับโลกของพืช สัตว์ตลอดจนผู้คน (ดาวเคราะห์ คน บุคคล) กับสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ (พระเจ้า, นักบุญ, เทวดา, วิญญาณที่ไม่สะอาด) หน้าที่หลักของตำนานคือการอธิบายและสร้างศีลธรรม ตำนานมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดของคริสเตียน แต่ก็มีพื้นฐานมาจากศาสนานอกรีตด้วย ในตำนาน บุคคลนั้นสูงกว่าวิญญาณชั่วอย่างนับไม่ถ้วน

ตำนานมีอยู่ทั้งในรูปแบบวาจาและลายลักษณ์อักษร คำว่า "ตำนาน" นั้นมาจากการเขียนในยุคกลางและแปลจากภาษาละตินแปลว่า "สิ่งที่ต้องอ่าน"

ประเภทต่อไปนี้สามารถรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ เนื่องจากมีอะไรที่เหมือนกันมาก สิ่งเหล่านี้จึงเป็นสุภาษิตและคำพูด Kravtsov N. I. และ Lazutin S. G. กล่าวว่าสุภาษิตเป็นประเภทที่ไม่ใช่โคลงสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก รูปแบบของคำพูดที่เข้าสู่วงจรการพูด พอดีกับประโยคเดียวที่สมบูรณ์ตามหลักไวยากรณ์และมีเหตุผล มักมีจังหวะและสนับสนุนโดยสัมผัส โดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและความเรียบง่ายอย่างยิ่ง

คำพูดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสุภาษิต เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดเป็นของนิทานพื้นบ้านประเภทเล็กๆ ในกรณีส่วนใหญ่จะสั้นกว่าสุภาษิตด้วยซ้ำ เช่นเดียวกับสุภาษิต คำพูดไม่ได้ทำขึ้นเป็นพิเศษ (ไม่ได้ร้องหรือบอกเล่า) แต่ใช้ในการพูดสด ในเวลาเดียวกัน คำพูดแตกต่างจากสุภาษิตอย่างมีนัยสำคัญทั้งในแง่ของธรรมชาติของเนื้อหาและในรูปแบบและในแง่ของหน้าที่ในการพูด

การรวบรวมและศึกษาสุภาษิตดำเนินไปพร้อมกับการรวบรวมและศึกษาสุภาษิต N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts และ G. G. Shapovalova เชื่อว่าคำว่า "สุภาษิต" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงประเภทของกวีนิพนธ์พื้นบ้านตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 เท่านั้น สุภาษิตก่อนหน้านี้เรียกว่า "อุปมา" อย่างไรก็ตาม การมีอยู่ของสุภาษิตในฐานะคำพูดพิเศษที่แสดงถึงการตัดสินของผู้คนในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างสามารถสังเกตได้ในเวลาอันห่างไกล นิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย มหากาพย์ ปริศนา

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงหลายอย่างของรัสเซียโบราณพบเสียงสะท้อนในสุภาษิต อย่างไรก็ตาม คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของสุภาษิตไม่ได้มีแค่ในเรื่องนี้เท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันได้รักษามุมมองที่พัฒนาแล้วในอดีตของผู้คนมากมาย เช่น แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของกองทัพและประชาชน: "โลกยืนอยู่ก่อน กองทัพและกองทัพยืนอยู่ต่อหน้าโลก"; เกี่ยวกับความแข็งแกร่งของชุมชน: "โลกจะยืนหยัดเพื่อตัวเอง", "โลกไม่สามารถดึงขึ้นได้" ฯลฯ . เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เน้นความคิดเห็นของ N. S. Ashukin และ M. G. Ashukina เคารพในผลงาน ทักษะ ทักษะ สติปัญญา ความกล้าหาญ ความจริงใจ ความซื่อสัตย์ มีสุภาษิตมากมายในหัวข้อเหล่านี้: “หากไม่มีแรงงาน คุณไม่สามารถจับปลาจากสระน้ำได้”, “ข้ามผืนดินที่เหมาะแก่การเพาะปลูก”, “งานฝีมือไม่มีฝีมือ”, “เพราะเวลา ความสนุกคือ ชั่วโมง”, “หน้าไม่สวยและจิตใจดี”, "การเรียนรู้ดีกว่าความมั่งคั่ง", "ความจริงมีค่ากว่าทองคำ", "ความยากจนและความซื่อสัตย์ดีกว่ากำไรและความอัปยศ" และในทางตรงกันข้ามสุภาษิตประณามความเกียจคร้านความหลอกลวงความมึนเมาและความชั่วร้ายอื่น ๆ : "ความเกียจคร้านไม่ทำดีรับประทานอาหารโดยไม่ใส่เกลือ", "ให้ลูกอัณฑะและปอกเปลือก", "แผ่เหมือนใบไม้ แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อ กัด” (เกี่ยวกับการตีสองหน้า), “เมาน้ำผึ้ง เมาน้ำตา " ฯลฯ .

ในและ. Dahl ยังให้คำจำกัดความของสุภาษิตเอง สุภาษิตเป็นนิพจน์วงเวียน, คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่าง, ชาดกง่าย ๆ , ทู่, วิธีการแสดงออก แต่ไม่มีอุปมา, ไม่มีการตัดสิน, ข้อสรุป, การประยุกต์ใช้; นี่คือครึ่งแรกของสุภาษิต

นิทานพื้นบ้านที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือ "ความลึกลับ" เป้าหมายของปริศนาพื้นบ้านคือโลกแห่งวัตถุและปรากฏการณ์ที่หลากหลายรอบตัวบุคคล

ปริศนาพื้นบ้านยังวาดภาพจากโลกของสิ่งของในชีวิตประจำวันและปรากฏการณ์รอบตัวบุคคลที่คนงานพบในระหว่างกิจกรรมของเขา

รูปแบบปกติของปริศนาคือคำอธิบายสั้น ๆ หรือเรื่องสั้น ปริศนาแต่ละอันมีคำถามที่ซ่อนอยู่: ใครเป็นใคร? นี่คืออะไร? ฯลฯ ในหลายกรณีปริศนาจะแสดงในรูปแบบโต้ตอบ: "เจ้าเล่ห์เจ้าเล่ห์คุณวิ่งที่ไหน - สีเขียวหยิก - ปกป้องคุณ" (รั้ว)

ปริศนานี้มีโครงสร้างสองส่วนซึ่งเกี่ยวข้องกับการเดาเสมอ

ปริศนามากมายมีตอนจบที่ไพเราะ ท่อนแรกบางท่อน ส่วนท่อนที่สองเก็บมิเตอร์ไว้ ปริศนาบางอย่างสร้างขึ้นจากการใช้คำคล้องจองเพียงอย่างเดียว ปริศนาคล้องจองกับคำตอบ: "อะไรคือผู้จับคู่ในกระท่อม" (จับ); “มีอะไรอยู่ในกระท่อมของแซมซั่น?” (อุปสรรค).

ปริศนานี้ยังคงถูกรักษาไว้ในหมู่ผู้คน ไม่เพียงแต่เพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการศึกษา การพัฒนาความเฉลียวฉลาดของเด็ก ความเฉลียวฉลาดอีกด้วย ปริศนาตอบคำถามของเด็ก: มาจากไหน? ทำจากอะไร พวกเขาทำอะไร? ดีสำหรับอะไร

การรวบรวมปริศนาพื้นบ้านรัสเซียอย่างเป็นระบบเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ภายในศตวรรษที่ 17 รวมเฉพาะบันทึกที่ทำโดยนักสะสมมือสมัครเล่น

คำถามสอบแต่ละข้ออาจมีคำตอบจากผู้เขียนหลายคน คำตอบอาจมีข้อความ สูตร รูปภาพ ผู้เขียนข้อสอบหรือผู้ตอบข้อสอบสามารถลบหรือแก้ไขคำถามได้

นิทานพื้นบ้าน- นี่เป็นกิจกรรมทางวาจาประเภทหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินการด้วยวาจา หมวดหมู่หลักของคติชนวิทยา ได้แก่ ความเป็นส่วนรวม ประเพณีนิยม ความแปรปรวน การปรากฏตัวของนักแสดง และการประสานกัน คติชนวิทยาแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับพิธีกรรมรวมถึง: นิทานพื้นบ้านในปฏิทิน (เพลงสรรเสริญ, เพลงงานรื่นเริง, แมลงหิน), นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (เรื่องราวในครอบครัว, เพลงกล่อมเด็ก, เพลงแต่งงาน, บทเพลงคร่ำครวญ), เป็นครั้งคราว (สมรู้ร่วมคิด, คาถา, นับเพลง) นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม: ละครพื้นบ้าน กวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว และนิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูด ละครพื้นบ้านประกอบด้วย: โรงละคร Petrushka, ละครเปล, ละครทางศาสนา บทกวีพื้นบ้านประกอบด้วย: by-lina, เพลงประวัติศาสตร์, กลอนจิตวิญญาณ, เพลงโคลงสั้น ๆ, บัลลาด, โรแมนติกที่โหดร้าย, ขี้เล่น, เพลงกวีสำหรับเด็ก (บทกวีล้อเลียน), บทกวีซาดิสต์ ร้อยแก้วคติชนวิทยาแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: เหลือเชื่อและไม่เหลือเชื่อ ร้อยแก้วเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันมีสี่ประเภท: เทพนิยาย, เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์, เทพนิยายในบ้าน, เทพนิยายสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายรวมถึง: ประเพณี, ตำนาน, bylichka, เรื่องราวในตำนาน, เรื่องราวเกี่ยวกับความฝัน นิทานพื้นบ้านของสถานการณ์การพูดรวมถึง: สุภาษิต คำพูด ความปรารถนาดี คำสาป ชื่อเล่น ทีเซอร์ ปริศนา งานด่วน และอื่นๆ

เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นหนึ่งในประเภทของนิทานพื้นบ้าน: เรื่องสั้นปากเปล่าที่มีตอนจบที่เฉียบแหลมและไม่คาดคิด เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยสามารถเรียกได้ว่าเป็นประเภทที่ชื่นชอบในยุคของเรา ในนิทานพื้นบ้านสลาฟ ตัวละครที่ชื่นชอบคือชายที่เล่นตลกกับเพื่อนชาวบ้าน

นิทานเป็นเรื่องเล่าโดยปากเปล่าของผู้ชายตามธรรมเนียมที่มีลักษณะขี้เล่น โดยอ้างว่ามีเหตุมีผล หมายถึงรูปแบบนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก เรื่องเล่าเกี่ยวกับการล่าสัตว์ ตกปลา ทะเล คนงานเหมือง การแสดงละคร และคนขับรถเป็นที่นิยม

เพลงบัลลาด (เพลงบัลลาด, กลอนบัลลาด) เป็นหนึ่งในแนวเพลงพื้นบ้านรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นจากเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาที่น่าเศร้า ลักษณะที่สำคัญที่สุดของเพลงบัลลาดคือมหากาพย์ ธีมครอบครัว และละครแนวจิตวิทยา เพลงบัลลาดมีลักษณะเฉพาะด้วยผลลัพธ์ที่ร้ายแรงที่คาดการณ์ไว้ การรับรู้ถึงโศกนาฏกรรม และความขัดแย้งเพียงครั้งเดียว ตามกฎแล้วตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์จะทำหน้าที่ในพวกเขา: ผู้ทำลายและเหยื่อ บัลลาดมีคุณสมบัติมากมายที่ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับแนวเพลงอื่น ๆ มากขึ้น อิ่มตัวด้วยลวดลายที่น่าอัศจรรย์และมหัศจรรย์ซึ่งพบได้ทั่วไปในมหากาพย์พื้นบ้าน คำว่า "เพลงบัลลาด" ในนิทานพื้นบ้านค่อนข้างใหม่ เสนอโดย P.V. Kireevsky ในศตวรรษที่ 19 หยั่งรากเพียงหนึ่งศตวรรษต่อมา ผู้คนเองที่แสดงเพลงบัลลาดไม่ได้แยกความแตกต่างจากคนอื่น ตัวอย่างของเพลงบัลลาดคลาสสิกคือเพลงมหากาพย์โคลงสั้น ๆ "วาซิลีและโซเฟีย" เนื้อหาทั้งหมดเป็นเรื่องราวนิรันดร์เกี่ยวกับคู่รักซึ่งมีความรู้สึกร่วมกันอย่างมากจนสามารถเอาชนะความตายได้ คนที่รักถูกทำลายโดยแม่ที่หึงหวงและชั่วร้ายของ Vasily เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดหลายเพลงสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ระหว่างหญิงสาวกับเพื่อนสนิท (“Dmitry and Domna”, “The girlวางยาพิษชายหนุ่ม”)

Bylina เป็นผลงานของธรรมชาติเพลงบทกวี มันโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของเนื้อหา, ความยิ่งใหญ่, ความยิ่งใหญ่ของภาพ, วีรบุรุษที่น่าสมเพช รากฐานทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของมหากาพย์คือรัสเซียในศตวรรษที่ 10-11 รู้จักเรื่องราวมหากาพย์ประมาณร้อยเรื่อง มีแผนการทั่วไปในมหากาพย์รัสเซียและยุโรปตะวันตก (วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ต่อสู้กับศัตรูและผู้ที่ไม่ใช่คริสเตียน) แต่ในมหากาพย์รัสเซียไม่มีแนวคิดเรื่องสงครามทางศาสนา ทั้งความจงรักภักดีต่อผู้นำหรือการแก้แค้นนองเลือดกลายเป็นประเด็นสำคัญของมหากาพย์รัสเซีย ในประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย - การปลดปล่อย, การปกป้อง, การเชิดชูดินแดนรัสเซียและประชาชน การเปิดตัวของมหากาพย์รัสเซียเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว หลังจากการตีพิมพ์ในปี 1804 ของคอลเล็กชั่นของ Kirsha Danilov รวมถึงงานนิทานพื้นบ้าน 60 ชิ้น ต่อจากนั้นการรวบรวมมหากาพย์ก็เสริมด้วยการค้นพบของ P.N. Rybnikov และ A.F. ฮิลเฟอร์ดิง การผสมผสานระหว่างภูมิปัญญาและจริยธรรมที่หาได้ยากทำให้มหากาพย์รัสเซียแตกต่างออกไป มหากาพย์แต่ละเรื่อง นอกเหนือไปจากแนวคิดหลักของการบริการที่ซื่อสัตย์ต่อปิตุภูมิ มีการไตร่ตรองเกี่ยวกับการแสวงหาทางศีลธรรมและจิตใจอันเจ็บปวดของตัวละครหลัก ดังนั้น Ilya Muromets พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากในการเลือกว่าจะแต่งงานหรือตาย

Bylichka (bylichka) เป็นเรื่องราวในตำนานตามเหตุการณ์ที่ถูกกล่าวหาว่าเกิดขึ้นในชีวิตจริง ความน่าเชื่อถือ ลักษณะภาพกราฟิกของเรื่องราวเหล่านี้ได้รับการยืนยันโดยชื่อเฉพาะ ชื่อทางภูมิศาสตร์ที่แน่นอนของสถานที่ดำเนินการ โลกของ Bylicheks นั้นเรียบง่ายและเป็นที่รู้จักกันดี ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเทพนิยายและ bylichka อยู่ที่ทัศนคติของผู้ฟังและผู้บรรยายต่อการบรรยาย หากพวกเขาฟังนิทานโดยตระหนักว่ามันเป็นนิยายแล้ว bylichka - ราวกับว่ามันเป็นเรื่องจริง

นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กเป็นชื่อทั่วไปสำหรับประเภทที่มีปริมาณน้อย เรียบเรียงและดำเนินการโดยเด็กเองและสำหรับพวกเขา ประเภทของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก ได้แก่ เพลงและบทกวีที่มาพร้อมกับชีวิตของเด็กตั้งแต่เด็กแรกเกิดจนถึงวัยรุ่น: การจับฉลาก การโทร ทีเซอร์ เพลงกล่อมเด็ก ซากสัตว์ ประโยค เพลงกล่อมเด็ก การนับเพลงกล่อมเด็ก

เทพนิยายที่น่าเบื่อ (จากความรำคาญ - น่ารำคาญ) - ประเภทเฉพาะของการเล่าเรื่องพื้นบ้าน, นิทานที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งมีวัฏจักรเดียวกันเกิดขึ้น พวกเขามักจะแต่งตัวในรูปแบบบทกวี

บทกวีทางจิตวิญญาณ - เพลงที่มีเนื้อหาทางศาสนาซึ่งเกิดขึ้นจากการถอดความบทกวีโดยผู้คนในรากฐานของหลักคำสอนของคริสเตียน ชื่อพื้นบ้านของโองการฝ่ายวิญญาณ: โบราณวัตถุ สดุดี โองการ ลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ฝ่ายวิญญาณคือการต่อต้านศาสนากับฆราวาส หนึ่งในโองการจิตวิญญาณที่เก่าแก่ที่สุด - "Adam's Lament" เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่สิบสอง การเผยแพร่บทกวีทางจิตวิญญาณจำนวนมากเริ่มต้นขึ้นราวศตวรรษที่ 15

เพลง Zhnivnaya เป็นเพลงฤดูใบไม้ร่วงของบทกวีพิธีกรรม บทกวีพิธีกรรมในฤดูใบไม้ร่วงยังไม่ได้รับการพัฒนาเช่นบทกวีฤดูร้อนการร้องเพลงของหญิงสาวที่ว่องไว - "ลูกสาว - กว้าน", "นกกระทา - ลูกสะใภ้" ที่ออกไปที่ทุ่งก่อนและเก็บเกี่ยวพืชผล "เพื่อให้มีบางอย่าง ทำได้ดี โอเค”

ปริศนาคือศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นคำอธิบายเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ซึ่งเสนอให้เป็นแบบทดสอบความเฉลียวฉลาดหรือแบบฝึกหัด (สำหรับเด็ก) เพื่อพัฒนาความคิดเชิงตรรกะ ปริศนานี้เป็นของศิลปะพื้นบ้านโบราณเหล่านั้นซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่มานานหลายศตวรรษค่อยๆสูญเสียความหมายดั้งเดิมของพวกเขากลายเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างในเชิงคุณภาพ เมื่อเกิดขึ้นบนพื้นฐานของภาษาลับของเผ่า ปริศนานี้เคยถูกใช้ในการเจรจาทางทหารและสถานทูต แสดงข้อห้ามของชีวิตครอบครัว และทำหน้าที่เป็นวิธีกวีในการถ่ายทอดภูมิปัญญา

การสมรู้ร่วมคิดเป็นสูตรทางภาษาศาสตร์ที่มีพลังมหัศจรรย์ตามความเชื่อที่นิยม ในสมัยโบราณ การสมคบคิดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในทางการแพทย์ (การบำบัดด้วยคำพูด การอธิษฐาน) พวกเขาให้เครดิตกับความสามารถในการทำให้เกิดสภาวะที่ต้องการของบุคคล (สร้างแรงบันดาลใจให้นอนหลับสนิท ระงับความโกรธของแม่ที่โกรธ รักษาผู้ที่ไปทำสงครามให้ปลอดภัย รู้สึกเห็นอกเห็นใจใครบางคน บางสิ่งบางอย่าง ฯลฯ ) หรือบังคับให้ ดึงดูดการคลอดบุตร:“ ปลูกหัวผักกาดหวานเติบโตหัวผักกาดแข็งแรง” เพื่อให้ได้ผลผลิตที่ดี

เพลงพิธีกรรม (เพลงแครอล, เพลง Podblyudnye, เพลง Shrovetide, Vesnyanki, เพลง Trinity-Semitsky, การเต้นรำแบบกลม, Kupala, Zhniv-nye) - เพลงซึ่งกำหนดเวลาให้ตรงกับวันที่ในปฏิทินที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด พิธีกรรมและเพลงที่สำคัญที่สุดของช่วงฤดูร้อนซึ่งเริ่มต้นด้วยครีษมายัน (Peter-turn) เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน (25) มีความเกี่ยวข้องกับสภาวะธรรมชาติต่างๆ ปฏิทินและกวีนิพนธ์ประกอบพิธีประกอบด้วยข้อมูลทางชาติพันธุ์และประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่า: คำอธิบายชีวิตชาวนา ประเพณี ขนบธรรมเนียม การสังเกตธรรมชาติ และแม้แต่องค์ประกอบของโลกทัศน์

ตำนานเป็นหนึ่งในประเภทของนิทานพื้นบ้านที่เล่าถึงความอัศจรรย์ ความมหัศจรรย์ ซึ่งกำหนดโครงสร้างและระบบของภาพ วิธีหนึ่งที่ตำนานเกิดขึ้นคือผ่านการเปลี่ยนแปลงของตำนาน บ่อยครั้ง ตำนานเป็นเรื่องราวโดยวาจาเกี่ยวกับบุคคลในประวัติศาสตร์หรือเหตุการณ์ที่แสดงถึงความถูกต้องอย่างแท้จริง (ตำนานเกี่ยวกับการก่อตั้ง Kyiv) ในกรณีเหล่านี้ คำว่า "ตำนาน" สามารถแทนที่ด้วยคำว่า "ประเพณี" ผู้บรรยายระบุข้อเท็จจริงเสริมด้วยสิ่งที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเขาเองหรือรวมเข้ากับแรงจูงใจที่สมมติขึ้นซึ่งเขารู้จัก ในขณะเดียวกัน รากฐานที่แท้จริงมักจะจางหายไปในพื้นหลัง ตามหัวข้อตำนานแบ่งออกเป็นประวัติศาสตร์ (เกี่ยวกับ Stepan Razin), ศาสนา (เกี่ยวกับพระเยซูคริสต์และอัครสาวกของเขา, เกี่ยวกับนักบุญ, เกี่ยวกับแผนการของมาร), toponymic (เกี่ยวกับ Bai-kal), ปีศาจ (เกี่ยวกับพญานาค, วิญญาณชั่วร้าย มาร ฯลฯ . ), ครัวเรือน (เกี่ยวกับคนบาป).

ประเภทเล็ก - ชื่อที่รวมกลุ่มของประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่มีธรรมชาติและต้นกำเนิดแตกต่างกัน มีขนาดเล็กเป็นพิเศษ (บางครั้งในสองคำ: Filya-simple) ซึ่งเป็นคุณค่าหลักของพวกเขา ซึ่งรวมถึงเรื่องตลก ปริศนา สุภาษิตและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ประเภทเล็กๆ ไม่เพียงแต่ตกแต่งและทำให้ข้อความอื่นๆ มีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังได้รับการปรับให้เข้ากับชีวิตอิสระได้เป็นอย่างดี ไม่เหมือนกับมหากาพย์มหากาพย์ประเภทเล็ก ๆ ที่ไม่ลืม แต่มีความเกี่ยวข้องเหมือนเมื่อหลายพันปีก่อน

นิทาน - งานวรรณกรรมตลก เพลงขนาดไม่ใหญ่ สร้างขึ้นบนหลักการของการร้อยเหตุการณ์ที่ไร้สาระอย่างสมบูรณ์: ฟ้าร้องกลิ้งข้ามท้องฟ้า: \\ ยุงตกลงมาจากต้นไม้ เป็นนิทานที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงด้านกลับด้านที่เลวร้ายของความตลกขบขัน เหตุการณ์ที่บิดเบี้ยวซึ่งในตอนแรกดูเหมือนไร้สาระ ค่อยๆ สร้างภาพเดียวของโลกที่ "เปลี่ยนไป" และ "พลิกกลับ" นิทานมีปรัชญาไม่น้อยไปกว่ามหากาพย์ เช่นเดียวกับคำอุปมาเรื่องเสียงหัวเราะทั่วโลก เป็นการรู้จักชีวิตด้วยความเรียบง่ายทางสายตา พวกเขาแสดงให้เราเห็นถึงความเชื่อมโยงที่เป็นสากลของปรากฏการณ์ "ด้านผิด" ของความเป็นจริง ในยุคกลางของรัสเซีย การแสดงนิทานเป็นส่วนสำคัญของ "ละคร" ของตัวตลกอย่างแน่นอน

เพลงพื้นบ้าน - สารานุกรมศิลปะที่แท้จริงของชีวิตของชาวรัสเซีย จนถึงปัจจุบัน เพลงซึ่งเป็นชั้นของนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุดได้รับการอธิบายอย่างไม่สมบูรณ์และไม่สอดคล้องกัน การแบ่งประเภทของเพลงออกเป็นประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาด โจรและทหาร การเต้นรำแบบโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำแบบกลมนั้นมีเงื่อนไขค่อนข้างมาก ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างของบทกวีบทกวีที่ดีที่สุดและล้วนแล้วแต่เป็นประวัติศาสตร์โดยไม่มีข้อยกเว้น มีเสน่ห์ในความบริสุทธิ์และความจริงใจ เพลงเหล่านี้เผยให้เห็นบุคลิกของชาวรัสเซียที่ให้ความสำคัญกับบ้านเกิดของเขาอย่างลึกซึ้ง ผู้ไม่เบื่อหน่ายกับการชื่นชมแผ่นดินเกิด และลูก ๆ ของพวกเขา

คำพูดเป็นสำนวนที่แพร่หลายซึ่งเปรียบได้กับปรากฏการณ์ชีวิตใดๆ หรือให้การประเมิน: แย่จัง มันไม่ใช่ลิ่ม มันจะไม่ผ่าท้อง ความเศร้าโศกของคนฉลาดอยู่ที่ไหน ความสนุกของคนโง่อยู่ที่ไหน

สุภาษิตเป็นคำพูดสั้น ๆ ที่มีจุดมุ่งหมายที่ดีและมั่นคงในการพูด เมื่อเทียบกับสุภาษิต - คำอธิบายที่มีไหวพริบให้กับบุคคลวัตถุหรือปรากฏการณ์และคำพูดที่ตกแต่งแล้วสุภาษิตมีความหมายที่ลึกซึ้งโดยสมบูรณ์ประกอบด้วยลักษณะทั่วไปที่ชาญฉลาด สุภาษิตตามนิยามของคนคือ "ดอกไม้" สุภาษิตคือ "เบอร์รี่" สุภาษิตกล่าวถึงประสบการณ์ชีวิตของผู้คน: การทะเลาะวิวาทของผู้ว่าราชการและการเลี้ยงดูผู้ว่าราชการ พวกเขาแขวนคอขโมย Altyn ให้เกียรติทั้งห้าสิบคน ท่ามกลางผู้คนที่อยู่ในเมฆ: ทุกอย่างจะออกมาในพายุฝนฟ้าคะนอง

คนแรกที่รวบรวมและเขียนสุภาษิตคือนักวิทยาศาสตร์และกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง M.V. โลโมโนซอฟ ต่อจากนั้น คอลเล็กชั่นได้รับการตีพิมพ์โดยแต่ละสุภาษิต 4–9 พันคำ: "การรวบรวมสุภาษิตรัสเซียโบราณ" (มหาวิทยาลัยมอสโก, สุภาษิต 4291 บท), "รวบรวมสุภาษิตและคำพูดของรัสเซีย" (Ts.M. Knyazhevich, 5365 สุภาษิต), "รัสเซีย สุภาษิตและคำอุปมาพื้นบ้าน” (IM Snegirev, 9623 สุภาษิตและคำพูด) ในชุดสะสมที่มีชื่อเสียงของ VI Dal "สุภาษิตของคนรัสเซีย" มีมากกว่า 30,000 คน

ประเพณีเป็นประเภทศิลปะและการเล่าเรื่องของนิทานพื้นบ้านที่มีองค์ประกอบของนิยาย โครงเรื่องของตำนานมักจะอิงจากเหตุการณ์จริง ตัวอย่างที่ชัดเจนของการเล่าเรื่องด้วยวาจาประเภทนี้คือตำนานเกี่ยวกับลูกชายของช่างตีเหล็ก Tula Demid Antufiev, Nikita Demidov ผู้ก่อตั้งโรงงานที่ใหญ่ที่สุดในเทือกเขาอูราลในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 18

นิทานเป็นนิทานพื้นบ้านปากเปล่าที่เล่าถึงอดีตโดยไม่มีนิยาย: นิทานคอซแซคและไซบีเรียน ร้อยแก้ว "ที่ทำงาน" ของนักขุดทอง ช่างฝีมือ คนขุดแร่ ฯลฯ ในแง่ของรูปแบบการเล่าเรื่องและโครงสร้าง นิทานมีความคล้ายคลึงกับตำนานและตำนาน

เทพนิยายเป็นหนึ่งในแนวนิทานพื้นบ้านร้อยแก้วหลักของธรรมชาติทางศิลปะและมหัศจรรย์

สำหรับคนโบราณไม่มีช่องว่างระหว่างเขากับสัตว์โลก ก่อนอื่นเขาถือว่าสัตว์เป็นสิ่งมีชีวิตที่เท่าเทียมกันไม่เพียง แต่ทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางสังคมด้วย โลกรอบๆ ตัวของบุคคลนั้นอาศัยอยู่อย่างเรียบง่ายโดยชนเผ่าต่างๆ ที่มีโครงสร้างทางสังคมแบบเดียวกับเขา และทัศนคติต่อชนเผ่าเหล่านี้จะสงบสุขหรือไม่เป็นมิตร ขึ้นอยู่กับว่าทัศนคติของสัตว์เหล่านั้นแสดงออกอย่างไรต่อเขา และบรรพบุรุษของเราใช้สัญชาตญาณพิเศษของสัตว์เพื่อแสดงออกถึงจิตใจที่สูงกว่า โดยพิจารณาว่าบางอย่างไม่เพียงเท่าเทียมกับตัวมันเองเท่านั้น แต่ยังเหนือกว่าตัวมันเองด้วย นิทานเกี่ยวกับสัตว์ผสมผสานโครงเรื่องอื่น ๆ เข้าด้วยกัน (ทุกวันและมีมนต์ขลัง) และบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างประเภท แนวความคิดในตำนานเกี่ยวกับธรรมชาติซึ่งแสดงความรู้บางอย่างเกี่ยวกับโลกด้วยความช่วยเหลือของภาพสัตว์และนก เชื่อมโยงกันในเทพนิยายกับการสังเกตนิสัยของสัตว์แบบสด ๆ แสดงจิตวิญญาณการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ระหว่างมนุษย์กับสัตว์ ปกป้องสิทธิของพวกเขา ชีวิตการต่อสู้เพื่อเหยื่อและดินแดน นิทานในชีวิตประจำวันและนิทานเกี่ยวกับสัตว์มีความโดดเด่นด้วยการมองโลกในแง่ดีเป็นพิเศษและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนที่แผ่ซ่านไปทั่วการเล่าเรื่อง เมื่อคนๆ หนึ่งแข็งแกร่งขึ้นและมั่นใจในตัวเองมากขึ้น ภาพสัตว์ในนิทานพื้นบ้านก็มีสีที่ "วางตัว" แตกต่างออกไป: หมาป่าเปลี่ยนจากคนร้ายให้กลายเป็นแค่คนโง่ ("แบกหามที่ไม่ถูกโจมตี") หมีที่น่าเกรงขาม โทเท็ม สัตว์มีอัธยาศัยดี: Mashenka สั่งให้นำของขวัญไปให้ชายชรา - เขาถือมัน

สำหรับเทพนิยายอื่น ๆ ทุกวัน (เรื่องสั้น) การต่อต้านฮีโร่ทางสังคมเป็นเรื่องปกติ: ชาวนา (ลูกชายหรือลูกสาวของเขา) แข่งขันกับจิตใจและความเฉลียวฉลาดกับพ่อค้านักบวชและแม้แต่กับซาร์เอง ความขัดแย้งในครอบครัวมีความสนใจอย่างมากกับภรรยานอกใจ ช่างพูด หรือ "ใจร้อน" กับน้องชาย (ลูกชาย) คนโง่ที่มักจะมาพร้อมกับความโชคดี ("ความสุขของคนโง่") แม้จะมีความโง่เขลาตามธรรมชาติก็ตาม มานุษยวิทยาของธรรมชาติรัสเซียในงานนิทานพื้นบ้านไม่เพียงแค่เกี่ยวกับ Mother of Raw Earth เท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นไม้ซึ่งส่วนใหญ่เป็นต้นโอ๊กและต้นเบิร์ชที่สามารถพูดคุยให้คำแนะนำและทำนายเหตุการณ์ต่อไปได้ ต้นไม้ในเทพนิยายเป็นเพื่อนแท้และผู้ช่วยของบุคคล พวกมันหลบภัยจากศัตรู มอบสิ่งของวิเศษ เปิดเผยขุมทรัพย์และความลับ ให้รางวัลแก่ฮีโร่สำหรับการทำงานและความอดทน ดังนั้นเทพนิยายจึงสะท้อนชีวิตและความคิดของชาวเผ่าต่าง ๆ (ดินแดนที่ต่อมากลายเป็นรัสเซีย) ในขั้นตอนของการเกิดขึ้นและการล่มสลายของระบบชุมชนดั้งเดิม ทั้งนิทานเกี่ยวกับสัตว์และตำนานที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อในวิญญาณของธรรมชาติและพืชตลอดจนเพลงพิธีกรรมและนิทานพื้นบ้านของเด็กเป็นลักษณะของสังคมโทเท็มซึ่งเป็นธรรมชาติสำหรับระยะนี้ของความสัมพันธ์นอกรีตระหว่างมนุษย์กับโลก

Skomoroshins เป็นเพลงที่หลากหลายของศิลปะซุกซนของตลก: ตัวตลก "rins (มหากาพย์ - ล้อเลียน), เพลงบัลลาดล้อเลียน, เพลงสั้นเรื่องเนื้อหาการ์ตูน, นิทาน พวกเขารวมกันเป็นหนึ่ง - เสียงหัวเราะ ถ้าอยู่ในประเภทคลาสสิกของรัสเซีย เสียงหัวเราะของชาวบ้านเป็นเพียงองค์ประกอบของเนื้อหา จากนั้นสำหรับตัวตลกจะทำหน้าที่เป็นหลักการทางศิลปะที่จัดระเบียบ

Tongue twisters เป็นประเภทการ์ตูนของศิลปะพื้นบ้านซึ่งอยู่ในหมวดหมู่ของกลุ่มเล็ก ๆ วลีที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของเสียงที่ทำให้ยากต่อการออกเสียงคำอย่างรวดเร็ว ผู้คนใช้ Patter tongue twisters เป็นเครื่องมือการสอนในการสร้างสุนทรพจน์ของเด็กการพัฒนาและการพัฒนาที่ตามมาตลอดจนเพื่อความบันเทิง

Chastushka (จากบ่อยครั้ง) - เพลงสั้น ๆ ที่มักจะคล้องจองซึ่งมีเนื้อหาตลกขบขันหรือเสียดสี Chastushkas ดำเนินการอย่างร่าเริงและกระตือรือร้นพร้อมกับหีบเพลง

2. บทกวีพิธีกรรมตามปฏิทิน

Vesnyanka เป็นเพลงที่เรียกหาฤดูใบไม้ผลิและความอบอุ่น พี่เลี้ยง Ves ฟังในหมู่บ้านรัสเซียหลังจากเพลง Shrovetide พวกเขาเตือนว่าเวลาสำหรับงานภาคสนามกำลังใกล้เข้ามา นกกำลังบินและ "นำฤดูใบไม้ผลิ" วันหลักของการโทรในฤดูใบไม้ผลิ: 4 มีนาคม - วันของ Gerasim Grachevnik (มาถึงแล้ว); 9 มีนาคม - วันแห่งสี่สิบผู้เสียสละ (มาถึงสี่สิบสี่สิบตัว); 25 มีนาคม - 7 เมษายน ตามรูปแบบใหม่ - การประกาศ (วันที่นกออกจากกรง)

เพลง Zhnivnaya - เพลงฤดูใบไม้ร่วงชนิดหนึ่งในบทกวีพิธีกรรมในปฏิทิน บทกวีพิธีกรรมในฤดูใบไม้ร่วงยังไม่ได้รับการพัฒนาเช่นฤดูร้อน รู้จักเฉพาะเพลงตอซังที่เต็มไปด้วยความกตัญญูและยกย่องผู้หญิงว่องไว - "ลูกสาว - กว้าน", "ลูกสะใภ้นกกระทา", "เร็ว" ออกไปในทุ่งและเก็บเกี่ยว "เพื่อที่ว่าทำไมเผาอย่างกรุณา โอเค”

เพลงเกมเป็นเพลงประจำฤดูใบไม้ผลิ-ฤดูร้อนชนิดหนึ่งในบทกวีพื้นบ้านตามปฏิทิน ในชื่อเพลงประเภทนี้แล้วอารมณ์ที่ร่าเริงสะท้อนออกมาเนื่องจากการเริ่มของความอบอุ่นที่รอคอยมานานหวังว่าจะได้ผลผลิตที่ดี (นี่คือดินคุณจะเป็นเจ้าชาย!) โอกาสที่จะโยน ถอดเสื้อผ้าหนา ๆ อวดและดูเจ้าสาวหรือเจ้าบ่าวในอนาคต เพลงของเกมพูดถึงการหว่านและการเก็บเกี่ยวในอนาคต นี่คือธีมหลักของดวงอาทิตย์ - แหล่งที่มาและความต่อเนื่องของชีวิต แสงและความร้อน ธีมของธัญพืชและพืชอื่น ๆ เพลงของเกมถูกเรียกว่า: "ป๊อปปี้" “ถั่ว”, “กะหล่ำปลี”, “แฟลกซ์”, “หัวผักกาด”, “ข้าวฟ่าง” เพลงของเกมสามารถแบ่งได้ดังนี้: - การเต้นรำแบบกลมเมื่อผู้ชมเคลื่อนที่เป็นวงกลมหรือในวงกลมเดียวกันแสดงฉากต่าง ๆ ที่เนื้อหาของเพลงจัดเตรียมไว้ ("มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง"); - เพลงเกมที่ดำเนินการโดยผู้เข้าร่วมเข้าแถวเป็นสองบรรทัดต่อกัน ("และเราหว่านข้าวฟ่าง"); - เพลง "ปอบ" เมื่อผู้เล่นร้องเพลงเดินไปรอบ ๆ กระท่อมถักมือปัดเส้น "ม้วน" เป็นลูกบอล ("บิดเหนียง", "ขด, กะหล่ำปลี") . เสียงสะท้อนของเวทมนตร์โบราณและร่องรอยของการแต่งงานในสมัยโบราณได้รับการเก็บรักษาไว้ในบทกวีบทละคร

เพลงแครอล (แครอล) เป็นเพลงประเภทหนึ่งของฤดูหนาว (วันส่งท้ายปีเก่า) ในปฏิทินและบทกวีเกี่ยวกับพิธีกรรม การเริ่มต้นของปีใหม่มีความเกี่ยวข้องอย่างแพร่หลายกับการเพิ่มขึ้นในวันที่ "โดยขั้นตอนไก่" หลังจากเหมายันเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม การสังเกตนี้เป็นพื้นฐานของแนวคิดที่นิยมเกี่ยวกับขอบเขตที่แยกการสิ้นปีเก่าออกจากจุดเริ่มต้นของปีใหม่ การมาถึงของปีใหม่ได้รับการเฉลิมฉลองโดยการเรียก Kolyada และ Avsen คำว่า "kolyada" ย้อนกลับไปที่ชื่อภาษาละตินของวันแรกของเดือน - calendae (cf. calendar) ในรัสเซีย การร้องเพลงเป็นพิธีกรรมหลักอย่างหนึ่งที่จัดขึ้นในวันส่งท้ายปีเก่า มันมาพร้อมกับอ้อมของเพื่อนบ้านและเพลงแครอล (Avsen) ซึ่งเราสามารถแยกเพลงสรรเสริญและเพลงขอ:

เพลง Kupala - วัฏจักรของเพลงที่แสดงในงานเลี้ยงของ Ivan Kupala (คืนวันที่ 6-7 กรกฎาคม - ในรูปแบบใหม่) พวกเขามีองค์ประกอบของสูตรเวทย์มนตร์โบราณที่มุ่งปกป้องการเก็บเกี่ยวจากการกลั่นแกล้งของวิญญาณชั่วร้ายและเพื่อให้ขนมปังได้รับการเก็บเกี่ยวอย่างไม่เห็นแก่ตัว

เพลง Shrovetide เป็นการวิงวอนของ Shrovetide ที่กว้างและใจกว้าง (บางครั้งเรียกว่า Avdotya Izotievna)

เพลง Podblyudnye - เพลงที่เล่นระหว่างเกมที่มีการบอกโชคลาภ ในจานผู้เล่นแต่ละคนใส่วัตถุของตัวเอง (แหวน) แล้วร้องเพลงร้องเพลง ผู้นำเสนอหยิบแหวนวงแรกที่ข้ามมาจากจานโดยไม่มอง เนื้อหาของเพลงมาจากแหวนที่ถูกถอดออก เพลงในจานย่อยมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบซึ่งตัดสินอนาคต

เพลง Trinity-Semitskaya เป็นเพลงฤดูร้อนชนิดหนึ่งในบทกวีพิธีกรรมในปฏิทิน กลุ่มพิธีกรรมและเพลงที่สำคัญที่สุดของช่วงฤดูร้อน ซึ่งเริ่มต้นด้วยครีษมายัน (ปีเตอร์-เทิร์น) - 12 มิถุนายน (25) เกี่ยวข้องกับสภาวะต่างๆ ของดวงอาทิตย์และโลกของพืช พิธีกรรมในฤดูร้อน (เซมิทสกี้) ภายหลังรวมกับคริสต์นิกายทรินิตี้ เรียกอีกอย่างว่าเวลาคริสต์มาสสีเขียว ในเพลง Trinity-Semitsky ที่กลางต้นเบิร์ช - ต้นไม้ลัทธิของชาวสลาฟ, ต้นบรรพบุรุษ, สัญลักษณ์แห่งความอบอุ่นและชีวิต

เพลง Burlak - เพลงของเรือบรรทุกและเกี่ยวกับเรือบรรทุก การต่อรองราคามีต้นกำเนิดในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อรัฐให้ความสนใจเป็นพิเศษในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางการค้าทางน้ำและทัศนคติต่อชาวนาผู้ลี้ภัยหรือทหารเกณฑ์ที่ได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ขนส่งสินค้าทางเรือเป็นสิ่งที่วางตัวมากที่สุด เรือลากจูงทิ้งทั้งความทุกข์ยากในครอบครัวและความโหดร้ายของความเป็นทาส โดยปกติพวกเขาจะล่องไปตามลำน้ำและเดินทางกลับ โดยเป็นเรือชั้นนำที่บรรทุกสินค้าลากจูง นอกจากนี้ ยังเป็นทั้งคนบรรทุกและคนขนของ

เพลงประวัติศาสตร์ - เพลงที่เกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์หรือบุคคลทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ในเวลาเดียวกันความแตกต่างของเหตุการณ์ ("ฉันมาจากกามเทพจากแม่น้ำลูกชายของ Stenka Razin") หรือรายละเอียดลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะและบทกวีของบุคคลในประวัติศาสตร์อาจเป็นเรื่องสมมติประดับประดาหรือพลิกกลับ บางครั้งสร้างภาพที่บิดเบี้ยวไปในทางตรงข้าม -เท็จ เพลงประวัติศาสตร์ต่างจากมหากาพย์ที่มีโครงสร้างทางจริยธรรมที่ไม่เปลี่ยนแปลง ขณะที่มีเนื้อหาที่ให้ข้อมูลเหมือนกัน ไม่มีกฎเกณฑ์การเรียบเรียงที่เข้มงวดอีกต่อไปและปฏิบัติตามกฎหมายของประเภทอื่น เมื่อเวลาผ่านไป มหากาพย์จะออกจากประเภทใหม่ที่กำลังพัฒนา เพลงของศตวรรษที่ 17-18 มีความหลากหลายมากขึ้น ได้สีสันทางสังคม ฮีโร่ของเพลงใหม่เป็นตัวละครที่แท้จริง - Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan the Terrible, Yermak ด้วยความเรียบง่ายภายนอกเพลงประวัติศาสตร์มีบริบทของชาวบ้านที่กว้างขวางสัญลักษณ์คติชนวิทยา "ทำงาน" อย่างแข็งขันที่นี่: ความตายถูกมองว่าเป็นการข้ามแม่น้ำวีรบุรุษเปรียบเสมือนนกอินทรีและเหยี่ยวภาพสัญลักษณ์ของต้นไม้ - เบิร์ชต้นโอ๊กที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย , เถ้าภูเขา ฯลฯ

เพลงโคลงสั้น ๆ เป็นเพลงที่สะท้อนโลกแห่งความรู้สึกส่วนตัว เพลงโคลงสั้นช่วยให้ผู้คนอดทนในทุกสถานการณ์ ซึมซับความโศกเศร้าและความเจ็บปวดของการสูญเสีย ความขุ่นเคืองและความผิดหวัง เป็นวิธีเดียวที่จะรักษาศักดิ์ศรีของตนเองให้อยู่ในสภาพอัปยศอดสูและไร้อำนาจ “เพลงคือเพื่อน มุขคือน้องสาว” สุภาษิตรัสเซียกล่าว ผ่านความเศร้าโศก "ความเศร้าโศก" อันน่าเศร้าของบทเพลงความยิ่งใหญ่และความงามทางศีลธรรมของผู้คนได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

เพลงแดนซ์ (การ์ตูน) - ชื่อเพลงกลุ่มนี้พูดเพื่อตัวเอง อารมณ์ที่ดีและร่าเริงไม่ใช่สิ่งแปลกปลอมในการแต่งเพลงรัสเซีย ที่ซึ่งเสียงหัวเราะ เรื่องตลก และการเยาะเย้ยหาสถานที่ นักเต้นชาวรัสเซียหลายคนเข้าสู่ขุมทรัพย์ทองคำแห่งวัฒนธรรมโลก: Kalinka เป็นที่รู้จักในเกือบทุกประเทศ เพลง "ดวงจันทร์ส่องแสง", "คุณคือหลังคาของฉัน, หลังคา", "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

เพลงโจร - เพลงของโจรหรือเกี่ยวกับโจร เพลงการโจรกรรม (และเรือนจำ) เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นระหว่างการจลาจลของชาวนาการหลบหนีของชาวนาและทหารจากการถูกบังคับอย่างโหดร้าย (ศตวรรษที่ XVII-XVIII) ธีมหลักของเพลงโจรและนักโทษคือความฝันถึงชัยชนะของความยุติธรรม วีรบุรุษแห่งเพลงโจรนั้นกล้าหาญ "เพื่อนที่ดี" ที่กล้าหาญด้วยรหัสแห่งเกียรติยศของตัวเองความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น ("ความคิดในการคิด") ความกล้าหาญเต็มใจที่จะยอมรับความผันผวนของโชคชะตาทั้งหมด

เพลงแต่งงาน - เพลงที่มาพร้อมกับงานแต่งงานทั้งหมดตั้งแต่การจับคู่ไปจนถึง "โต๊ะของเจ้าชาย" นั่นคือโต๊ะจัดเลี้ยงในบ้านของเจ้าบ่าว: สมรู้ร่วมคิด, ปาร์ตี้สละโสด, งานแต่งงาน, การมาถึงและออกเดินทางของรถไฟแต่งงานไปที่โบสถ์ เจ้าสาวและเจ้าบ่าว คู่สมรสในเพลงโคลงสั้น ๆ เป็นสัญลักษณ์ของเป็ดและเป็ดที่แยกกันไม่ออกหรือหงส์กับหงส์ซึ่งเป็นที่รักโดยเฉพาะในรัสเซีย เป็ดและหงส์เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์ ซึ่งแต่ละอันสะท้อนให้เห็นถึงการขึ้นๆ ลงๆ ที่ซับซ้อนของชะตากรรมของผู้หญิงคนหนึ่ง งานแต่งงานของรัสเซียเป็นความซับซ้อนที่ซับซ้อนของพิธีกรรมทางการแสดงละคร รวมถึงเพลงหลายเพลง: ประโยค คำสดุดี เพลง-บทสนทนา และบทเพลงคร่ำครวญ เพลงประณาม 1. คำตัดสินของงานแต่งงานส่วนใหญ่ออกเสียงโดยแฟนซึ่งมีบทบาทสำคัญในงานแต่งงาน: เขาเป็น "ผู้กำกับ" ของเธอและผู้พิทักษ์เจ้าสาวและเจ้าบ่าวจากกองกำลังชั่วร้าย บางครั้งผู้จับคู่ ผู้จับคู่ หรือผู้ปกครองออกเสียงประโยค เมื่อเพื่อนคนหนึ่งพูดกับผู้เข้าร่วมพิธีกรรม เพลงบทสนทนาก็ถูกสร้างขึ้น ทำให้พิธีแต่งงานมีลักษณะเหมือนการแสดงที่เกือบทุกคนเป็นผู้มีส่วนร่วม หลังจากคำตัดสินถูกตัดสิน พ่อแม่ก็วางขนมปังและเกลือบนถาด เงินเป็นครั้งคราว แล้วแขกก็ถวายเครื่องบูชา เพลงบทสนทนาได้รับความนิยมอย่างมากในงานแต่งงาน ตัวอย่างทั่วไปของเพลงของเด็กผู้หญิง (แสดงในงานปาร์ตี้สละโสด) คือการสนทนาระหว่างลูกสาวกับแม่ของเธอ การขยายเป็นเพลงสรรเสริญของเจ้าสาวและเจ้าบ่าวซึ่งเดิมเกี่ยวข้องกับเวทมนตร์คาถา: ความเป็นอยู่ที่ดีความสุขของเจ้าสาวและเจ้าบ่าวดูเหมือนจริงเกือบมาถึงแล้ว ในรูปแบบต่อมา เวทมนตร์ขยายคาถาถูกแทนที่ด้วยการแสดงออกของพฤติกรรมทางศีลธรรมในอุดมคติ ความงาม ความเจริญรุ่งเรือง

เพลงคร่ำครวญ - เพลงโคลงสั้น ๆ ที่ถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเจ้าสาว แฟน ผู้เข้าร่วมงานแต่งงานโดยตรง ในขั้นต้น หน้าที่ของการคร่ำครวญถูกกำหนดโดยพิธี ซึ่งเจ้าสาวเสนอการจากไปของเธอจากบ้านว่าไม่พึงปรารถนา เนื่องจากการกระทำที่ขัดต่อเจตจำนงของเธอเพื่อหลีกเลี่ยงการแก้แค้นของผู้อุปถัมภ์ของเตาไฟ แต่จะเถียงไม่ได้ว่าการร้องไห้ของเจ้าสาวนั้นไม่จริงใจเสมอไป เพลงสบถเป็นเพลงตลก มักเป็นการล้อเลียนความยิ่งใหญ่ หน้าที่ของเพลงสบถคือความบันเทิง แต่งแต้มด้วยอารมณ์ขัน พวกเขาถูกดำเนินการหลังจากเสร็จสิ้นการกระทำหลักทั้งหมดของพิธีแต่งงาน

เพลงของทหาร (ชื่อของพวกเขาพูดเพื่อตัวเอง) เริ่มเป็นรูปเป็นร่างหลังจากพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการจัดหาชุดทหารของ Peter I (1699) การรับราชการที่ไม่แน่นอนซึ่งกำหนดโดยพระราชกฤษฎีกาได้ฉีกทหารออกจากครอบครัวของเขาจากบ้านเกิดของเขาไปตลอดกาล เพลงของทหารและทหารเกณฑ์เต็มไปด้วยความหายนะ ("ความทุกข์ยากใหญ่หลวงคือการรับใช้อธิปไตย") อธิบายช่วงเวลาที่ยากลำบากของการพรากจากกันกับญาติ ("น้ำตาจะไหลจากดวงตาที่อ่อนเยาว์ของคุณเหมือนแม่น้ำไหล") ความยากลำบากของชีวิตในค่ายทหาร (“วันอะไรวะ บางอย่างไม่ใช่คืนสำหรับเรา ทหาร-กาม ไม่มีความสงบ: คืนที่มืดมิดมา - คอยระวัง เบลมา - ยืนอยู่ในแถว ") และความตายในสนามรบมักจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ .

ในบรรดาเพลงของทหารและทหารเกณฑ์ การคร่ำครวญออกมาเป็นกลุ่มพิเศษ

เพลงเต้นรำแบบวงกลมคือเพลงประกอบเกม ซึ่งชื่อย้อนกลับไปเป็นชื่อเทพ Khors สุริยะโบราณ Khors (เปรียบเทียบ ดี คฤหาสน์ น้ำโขง) บรรดาผู้ที่มารวมกันเคลื่อนตัวเป็นวงกลม พรรณนาถึงการเคลื่อนที่ของดวงอาทิตยย์ข้ามฟากฟ้า ดังนั้นจึงเป็นการถวายสง่าราศี ปลุกเสก และบังดวงอาทิตย์ ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งต่อการเก็บเกี่ยว ในวงกลมเดียวกัน มีการแสดงฉากต่างๆ ที่เนื้อหาของเพลงให้ไว้ เพลงเต้นรำทรงกลมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดได้มาถึงยุคของเรา: "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง", "ฉันเดินและเดินไปตามการเต้นรำแบบกลม", "ตามแม่น้ำและตาม Kazanka" เป็นต้น

เพลงของโค้ช - เพลงของโค้ชหรือเกี่ยวกับโค้ช ชีวิตของโค้ชซึ่งมีอาชีพหลักคือ "การไล่ล่าในหลุม" แตกต่างอย่างมากจากชีวิตชาวนา พวกเขาได้รับการยกเว้นภาษี แต่ตำแหน่งของพวกเขายังคงยากมาก บ่อยครั้งที่ "คนบริการ" ไม่จ่ายเงินหมุนเวียน และเมื่อโค้ชปฏิเสธที่จะพกพาฟรี พวกเขาถูกเฆี่ยนตี หรือแม้แต่ถูกล่ามโซ่ โค้ชที่พยายามกลับไปที่หมู่บ้านถูกบังคับให้กลับไปที่ด่าน เพลงของพวกเขาเล่าถึงชะตากรรมที่เยือกเย็น ลวดลายเกี่ยวกับความรักสำหรับ "สาวแดง" ที่ "หักอกเธอโดยไม่มีความเย็นชา" และเกี่ยวกับความตายของคนขับในที่ราบกว้างใหญ่ในฝั่งมนุษย์ต่างดาวนั้นเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะในเพลงของคนขับรถม้า

4. นิทานพื้นบ้านเด็ก

ทีเซอร์เป็นเรื่องตลกเยาะเย้ยของลักษณะบทกวีที่มุ่งเป้าไปที่การทำให้ศัตรูเสียขวัญ:

การวาดเป็นหนึ่งในประเภทนิทานพื้นบ้านที่แพร่หลายที่สุดสำหรับเด็ก เช่นเดียวกับการนับเพลง การออกรางวัลได้รับการออกแบบมาเพื่อแจกจ่ายบทบาทในเกม เด็กเลือกสิ่งหนึ่ง รับผู้เล่นในทีมของเขา หรืออย่างอื่น

บทสวดเป็นเพลงเด็กดึงดูดแสงแดด รุ้ง ฝน นก

เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงไพเราะที่เก่าแก่ที่สุดที่มาพร้อมกับอาการเมารถของเด็ก เพลงกล่อมเด็กมีความโดดเด่นในด้านความอ่อนโยนสม่ำเสมอและความสงบ

Pestle - เพลงหรือคำคล้องจองที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวอย่างมีสติครั้งแรกของเด็ก

เพลงกล่อมเด็กเป็นเพลงสั้น ๆ ที่มาพร้อมกับเกมแรกของเด็กที่มีนิ้ว ปากกา และมีด ตัวอย่างเช่น "สี่สิบด้านขาว" เมื่อแต่ละนิ้วของเด็กกินโจ๊กและพวกเขาไม่ให้อะไรเลย ถึงนิ้วก้อยเพราะมันเล็กเกินไปและไม่ได้ผลอะไรเลย เพลงกล่อมเด็กที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตั้งแต่สมัยโบราณคือ "Ladushki"

คล้องจองเป็นเพลงคล้องจองโดยให้เด็กที่เล่นเป็นผู้กำหนดบทบาทและกำหนดลำดับในการเริ่มเกม

คติชนวิทยาในธรรมชาติ เนื้อหา และจุดประสงค์เป็นศิลปะพื้นบ้านที่เป็นประชาธิปไตยอย่างลึกซึ้ง เขาโดดเด่นด้วยความลึกทางอุดมการณ์เท่านั้น แต่ด้วยคุณสมบัติทางศิลปะระดับสูง ความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านโดดเด่นด้วยระบบศิลปะที่แปลกประหลาดของวิธีการทางสายตาและประเภท

สิ่งที่เป็น ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย?

ความคิดสร้างสรรค์ที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งคือ แรงงานเพลงที่มีคำสั่งที่ง่ายที่สุด เสียงร้อง สัญญาณที่ได้รับในระหว่างการทำงาน

ปฏิทินคติชนวิทยาในขั้นต้นมาจากเป้าหมายเร่งด่วนของผู้คน เกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับวัฏจักรการเกษตรประจำปีและสภาพธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไป ผู้คนต่างแสวงหาการรู้อนาคต จึงหันไปใช้การทำนายดวงชะตา พูดคุยเกี่ยวกับอนาคตตามสัญญาณ

สิ่งนี้อธิบายด้วย นิทานพื้นบ้านงานแต่งงาน. เต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องความปลอดภัยของครอบครัวและกลุ่มที่ออกแบบมาเพื่อความปรารถนาดีของผู้อุปถัมภ์สูงสุด

อนุรักษ์จากสมัยโบราณและองค์ประกอบส่วนบุคคล นิทานพื้นบ้านเด็กซึ่งต่อมาเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของการทำงานด้านสุนทรียศาสตร์และการสอน

ในบรรดาประเภทที่เก่าแก่ที่สุด - คร่ำครวญถึงงานศพ. ด้วยการถือกำเนิดของหน้าที่ทางทหารสากล มีการไว้ทุกข์สำหรับผู้ที่ถูกนำตัวไปรับราชการ - บัญชีเกณฑ์ทหาร

ประเภท นิทานพื้นบ้านที่ไม่ใช่พิธีกรรมยังเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการซิงโครไนซ์ ประกอบด้วยประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็ก ( สุภาษิต): สุภาษิต นิทาน ลางบอกเหตุและคำพูด. พวกเขามีวิจารณญาณของมนุษย์เกี่ยวกับวิถีชีวิต เกี่ยวกับงาน เกี่ยวกับพลังธรรมชาติที่สูงขึ้น ข้อความเกี่ยวกับกิจการของมนุษย์ “นี่เป็นพื้นที่กว้างใหญ่ของการประเมินคุณธรรมและการตัดสิน การใช้ชีวิต เลี้ยงลูกอย่างไร ให้เกียรติบรรพบุรุษ ความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามศีลและตัวอย่างเหล่านี้เป็นกฎของพฤติกรรมในชีวิตประจำวัน ... ในหนึ่งคำ การทำงานของสุภาษิตครอบคลุมเกือบทุกด้านของโลกทัศน์" เก้า

ประเภทของร้อยแก้วในช่องปาก ได้แก่ ตำนาน เรื่องเล่า bylichki ตำนาน. เหล่านี้เป็นเรื่องราวและเหตุการณ์ในชีวิตที่เล่าเกี่ยวกับการพบปะของบุคคลกับตัวละครของปีศาจรัสเซีย - หมอผี แม่มด นางเงือก ฯลฯ รวมถึงเรื่องราวเกี่ยวกับนักบุญ ศาลเจ้า และปาฏิหาริย์ - เกี่ยวกับการสื่อสารของบุคคลที่ยอมรับความเชื่อของคริสเตียนด้วย กองกำลังระดับสูง

ประเภท มหากาพย์เพลง: มหากาพย์ เพลงประวัติศาสตร์ เพลงทหาร เพลงจิตวิญญาณและบทกวี.

คติชนค่อยๆ เลิกใช้ชีวิตประจำวันและได้องค์ประกอบทางศิลปะ บทบาทของหลักการทางศิลปะเพิ่มขึ้น อันเป็นผลมาจากวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้านกลายเป็นกวีในคุณสมบัติหลักและพื้นฐาน ปรับปรุงประเพณีของนิทานพื้นบ้านทุกรัฐก่อนหน้านี้ 10

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นตัวเป็นตนในทุกรูปแบบ นิทาน: นิทานเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน, ครัวเรือน.

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ยังแสดงอยู่ใน ปริศนา.

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทแรกๆ ได้แก่ เพลงบัลลาด

เนื้อเพลงยังมีหน้าที่ทางศิลปะ จะทำนอกพิธีกรรม เนื้อหาและรูปแบบของบทเพลงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกของประสบการณ์และความรู้สึกของนักแสดง

นักวิจัยสมัยใหม่อ้างถึงเพลงพื้นบ้านของศิลปะการก่อตัวล่าสุด โรแมนติกและ ditties.

นิทานพื้นบ้านของเด็กๆมีระบบประเภทของตัวเองซึ่งสัมพันธ์กับลักษณะอายุของเด็ก มีหน้าที่ทางศิลปะและการสอน มันถูกครอบงำโดยการเริ่มต้นเกม

พื้นฐานการแสดงละครอันตระการตาประกอบด้วย แว่นนิทานพื้นบ้านและโรงละครนิทานพื้นบ้าน. มันถูกนำเสนอในหลากหลายประเภทและประเภท ( เกมส์, การปลอมตัว, ฉากการประสูติ, ระลึก, การแสดงหุ่นกระบอก, ฯลฯ.).

ประเภทของการแสดงศิลปะที่แยกจากกันก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า นิทานพื้นบ้านที่ยุติธรรม. มันเกิดขึ้นจากการแสดงที่ยุติธรรม เสียงร้องของพ่อค้า เสียงเห่าถากถาง การพูดติดตลก มุขตลก และเพลงพื้นบ้าน

ประเภทของ เรื่องตลก.

รายละเอียดของนิทานพื้นบ้านแต่ละประเภทจะดำเนินการในส่วนต่อๆ ไปของคู่มือ

ในหนังสือของ N. P. Kolpakova "เพลงพื้นบ้านรัสเซียทุกวัน" รวมถึงชื่อ "การเล่น" และ "โคลงสั้น ๆ " คำว่า "ทุกวัน" เป็นสิ่งที่โชคร้ายเพราะเป็นแรงบันดาลใจให้แนวคิดที่ว่า นอกจากเพลงในชีวิตประจำวันแล้ว ยังมีเพลงอื่นๆ ที่ไม่ใช่เพลงสำหรับทุกวันอีกด้วย โดยทั่วไปแล้ว คำว่า "ทุกวัน" ควรถูกลบออกจากการใช้ทางวิทยาศาสตร์ว่ากว้างเกินไป ดังนั้นจึงไม่มีความหมายที่ชัดเจน เพลงทั้งหมดเป็นเพลงประจำวันอย่างแน่นอน เพราะพวกเขามีชีวิตอยู่และใช้ชีวิตประจำวัน หรือเพราะพวกเขาสะท้อนชีวิตในหมู่บ้านรัสเซียโดยตรงหรือโดยอ้อม

เพลงแครอลสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงประจำวันในระดับเดียวกับการเดินขบวนของทหารหรือเพลงกล่อมเด็ก ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือแง่มุมของชีวิตรัสเซียที่สะท้อนออกมาโดยตรงหรือโดยอ้อม ไม่มีเพลงนอกชีวิตประจำวัน

การแบ่งออกเป็น "ขี้เล่น" ในอีกด้านหนึ่ง และ "โคลงสั้น ๆ " ผิดเพราะเนื้อเพลงเป็นแนวคิดที่กว้าง ซึ่งรวมถึงประเภทเพลงพื้นบ้านที่ไม่ใช่เพลงในตำนานที่หลากหลายที่สุด การกระจายนี้มาจากความเข้าใจที่แคบของ "เนื้อเพลง" เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกส่วนตัวและใกล้ชิดอย่างลึกซึ้ง สำหรับคติชนวิทยา ความเข้าใจใน "เนื้อเพลง" นั้นใช้ไม่ได้

เนื้อเพลง พร้อมด้วยมหากาพย์และไวยากรณ์ เป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางกวีที่ไม่เพียงแต่แสดงออกถึงความรู้สึกส่วนตัวของความเศร้า ความรัก ฯลฯ เท่านั้น แต่ยังแสดงความรู้สึกถึงความสุข ความเศร้าโศก ความโกรธ ความขุ่นเคือง และแสดงออกในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด รูปแบบเหล่านี้เป็นแนวเพลง ในขณะที่ "lyricism" ไม่ใช่ประเภท เพลง "เกม" เป็นหนึ่งในรูปแบบการแสดงเพลงส่วนตัว เพื่อต่อต้านแนวคิดของเพลง "โคลงสั้น ๆ " และ "เกม" และเพื่อยืนยันความไม่ลงรอยกันของพวกเขานั้นผิดพอ ๆ กับการพูดถึงความไม่ลงรอยกันของแนวคิดของต้นไม้และต้นเบิร์ช

การไม่สามารถแยกแยะระหว่างสกุลและสปีชีส์ รวมถึงการปรับใช้หมวดหมู่ที่กว้างขึ้นและแคบลง เป็นเรื่องปกติธรรมดามาก เราสามารถพูดได้ว่าวิธีการจัดจำหน่ายนี้ครอบงำในประเทศของเรา เนื้อหาถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่โดยไม่มีการแบ่งย่อยหรือแยกย่อยเพิ่มเติม และปรากฏการณ์ของลักษณะที่กว้างและแคบมากจะรวมอยู่ในแถวเดียว มันกลายเป็นการแจงนับโดยไม่มีส่วนย่อยใด ๆ ไม่มีการแตกแขนง ในขณะเดียวกัน ข้อผิดพลาดมากมายสามารถหลีกเลี่ยงได้โดยใช้คุณลักษณะบางอย่างสำหรับอันดับ ข้อผิดพลาดอื่นๆ สำหรับหมวดหมู่ย่อย แทนที่จะรวมไว้ในแถวเดียว โดยที่จะไม่แยกกัน

เห็นได้ชัดว่าแม้ว่าจะมีความคิดที่ผิดพลาดเกี่ยวกับองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านรัสเซียเกี่ยวกับประเภทขององค์ประกอบนี้และเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่คำถามเกี่ยวกับประเภทของเพลงรัสเซียไม่สามารถแก้ไขได้

จะออกจากความยากลำบากได้อย่างไร? เราเริ่มจากสถานที่ทางทฤษฎีสองแห่ง อย่างแรกคือในนิทานพื้นบ้านที่มีความสามัคคีหรือความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ เนื้อหามาก่อน; มันสร้างรูปแบบของตัวเองและไม่ใช่ในทางกลับกัน ตำแหน่งนี้ยังคงเป็นจริงโดยไม่คำนึงถึงข้อพิพาททางปรัชญาเกี่ยวกับสิ่งที่หมายถึงรูปแบบและสิ่งที่มีความหมายโดยเนื้อหา

หลักฐานที่สองคือกลุ่มทางสังคมต่างๆ จะสร้างเพลงที่แตกต่างกัน ไม่เหมือนกัน สถานที่ทั้งสองนี้มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เราเชื่อว่าชาวนา คนงานในฟาร์ม ทหาร และคนงานจะสร้างเพลงที่มีเนื้อหาต่างกัน และผลของเนื้อหาที่ต่างกันนี้ รูปแบบของเพลงก็จะแตกต่างกันด้วย ซึ่งหมายความว่าการแบ่งแยกตามเส้นสังคมจะไม่ขัดแย้งกับการแบ่งแยกตามแนวบทกวี ในทางตรงกันข้าม แผนกดังกล่าวจะทำให้สามารถนำระบบบางอย่างเข้าสู่โลกที่หลากหลายและหลากหลายของเพลงได้

โดยปราศจากอคติต่อคำถามที่ว่าในสาขากวีนิพนธ์เรียกว่าประเภทใดและประเภทใดที่ไม่ใช่ประเภทใด เราจะพยายามแบ่งเพลงบนพื้นฐานของการเป็นส่วนหนึ่งในสังคม จากมุมมองนี้ เป็นไปได้ที่จะแยกแยะกลุ่มใหญ่สามกลุ่ม:

1. เพลงของชาวนานำแรงงานเกษตร
2. เพลงของชาวนาที่สูญเสียแรงงานเกษตร
3. เพลงของคนงาน

ให้เรานึกถึงเพลงของชาวนาเสียก่อน

การแบ่งเนื้อเพลงชาวนาแบบดั้งเดิมออกเป็นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรมนั้นถูกต้องตามหลักเหตุผลและตามข้อเท็จจริง นอกจากนี้ยังถูกต้องที่จะแบ่งเนื้อเพลงพิธีกรรมออกเป็นปฏิทินและเนื้อเพลงพิธีกรรมของครอบครัว

คำว่า "เพลงปฏิทิน" ในแอปพลิเคชันกับเนื้อเพลงนั้นไม่ประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิง เหล่านี้เป็นเพลงของวันหยุดพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีลักษณะทางการเกษตรที่เด่นชัด ดังนั้นจึงเป็นการถูกต้องกว่าที่จะเรียกเพลงประกอบพิธีกรรมทางการเกษตรทั้งหมดเหล่านี้

เพลงประเภทนี้แบ่งได้ง่ายและเป็นธรรมชาติตามวันหยุดที่มีการแสดง เพลงแครอลถูกขับร้องในเทศกาลคริสต์มาส - เพลงที่เชิดชูเจ้าของและสัญญาว่าพวกเขาจะได้เก็บเกี่ยวพืชผลอุดมสมบูรณ์ ปศุสัตว์ทวีคูณ สุขภาพและความเจริญรุ่งเรือง ด้วยความกตัญญูต่อคำสัญญาเหล่านี้ (ซึ่งครั้งหนึ่งพวกเขาเคยแสดงพลังเวทย์มนตร์) เจ้าภาพได้มอบของขวัญให้กับผู้ร้องเพลงสรรเสริญ ในวันส่งท้ายปีเก่าพวกเขาร้องเพลงตาม เพลงเหล่านี้มาพร้อมกับการทำนายซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าวงแหวนหลายวงถูกหย่อนลงไปในจานน้ำจากนั้นก็ร้องเพลงสั้น ๆ การแต่งงานที่มีแนวโน้มว่าการแยกจากกันความตายการเดินทาง ฯลฯ วงแหวนถูกนำออกมาภายใต้เพลง และผู้ที่เป็นเจ้าของแหวนนั้นประกอบเป็นเพลงของตัวคุณเอง

ในการตรวจสอบต่อไป เราสามารถตั้งชื่อเพลงของ Shrovetide ได้ จำนวนของพวกเขามีขนาดเล็กมากพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ไม่ดี เหล่านี้เป็นเพลงตลกเกี่ยวกับการประชุมและการดูจาก Shrovetide ในวันเยโกริเยฟในรัสเซียตอนกลาง เป็นครั้งแรกหลังจากฤดูหนาว วัวถูกขับออกไปที่ทุ่งหญ้า ในโอกาสนี้มีการร้องเพลงพิเศษของ Yegoryev เนื้อหาที่ลดลงเป็นคาถาหรือการสมรู้ร่วมคิดเพื่อความปลอดภัยของปศุสัตว์จากหมาป่าคดีและความอดอยาก ในช่วงวสันตวิษุวัต มีการเฉลิมฉลองการประชุมของฤดูใบไม้ผลิ ในวันหยุดนี้ พวกเขาอบปลาดุกหรือลุยและมอบให้เด็กๆ เด็กๆ ผูกมันไว้กับท่อนไม้หรือต้นไม้ ซึ่งหมายถึงการมาถึงของนก และร้องเพลงพิเศษที่เรียกว่าสโตนฟลาย

เพลงเหล่านี้เรียกฤดูใบไม้ผลิและสรรเสริญ ดูเหมือนนกจะทำให้ปีกของพวกมันผลิดอกออกผล วันพฤหัสบดีที่เจ็ดหลังเทศกาลอีสเตอร์เรียกว่าเซมิก ในวันนี้ต้นเบิร์ชได้รับการตกแต่งเต้นรำภายใต้มันและร้องเพลงเพื่อความรุ่งโรจน์ของต้นเบิร์ช เด็กผู้หญิงเล่นกันและร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วย เพลงเหล่านี้มักจะเรียกว่าเพลงของเซมิทสกี้ ในเพลงเหล่านี้ ลวดลายพิธีกรรมเกี่ยวพันกับคู่รัก เรารู้ว่าเพลง Kupala พิเศษถูกร้องในช่วงครีษมายัน - ในวัน Ivan Kupala แต่ชาวรัสเซียไม่ได้รักษาเพลงดังกล่าว ในที่สุด ในระหว่างการเก็บเกี่ยว เพลงตอซังก็ถูกขับขาน

พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับงานใกล้จะสิ้นสุดและเกี่ยวกับขนมที่รอคนเกี่ยว เพลงดังกล่าวมาพร้อมกับการสรรเสริญของเจ้าของซึ่งผู้เกี่ยวช่วยเก็บเกี่ยวในทุ่ง เราสามารถแยกเพลงแครอล เพลง podblyudnye เพลง Shrovetide เพลง vesnyanka เพลง Yegoryev เพลง Semitsky เพลงตอซัง ทั้งหมดอยู่ในสาขาของเนื้อเพลงเกษตรพิธีกรรม แต่มีเนื้อหาที่แตกต่างกันและรูปแบบที่แตกต่างกันจะดำเนินการแตกต่างกันในเวลาที่ต่างกันและแตกต่างกันในท่วงทำนองของพวกเขา

แต่ละประเภทเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นประเภท กล่าวคือ มีระบบบทกวีทั่วไปและดำเนินการในเวลาเดียวกัน ในรูปแบบเดียวกัน ในสไตล์ดนตรีเดียวกัน บางทีการแบ่งเศษส่วนของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เป็นไปได้ที่จะสร้างประเภทต่าง ๆ ของเพลงแครอล เพลงย่อย สโตนฟลาย แต่ประเภทเหล่านี้ไม่ได้แสดงถึงแนวเพลงใหม่

บทกวีพิธีกรรมขนาดใหญ่อีกพื้นที่หนึ่งคือเพลงพิธีกรรมของครอบครัว ซึ่งรวมถึงเพลงงานศพและงานแต่งงาน

เสียงร้องงานศพหรือคร่ำครวญหรือตามที่ผู้คนเรียกกันบางครั้งร้องไห้พร้อมกับทุกช่วงเวลาของพิธีศพ: การแต่งตัวของผู้ตายอำลาก่อนการเคลื่อนย้ายการจุ่มลงในดินช่วงเวลาที่ญาติกลับบ้าน กระท่อมที่ว่างเปล่า แต่ละช่วงเวลาเหล่านี้สามารถมาพร้อมกับเพลงที่พิเศษในเนื้อหา แต่สามารถมิกซ์ได้

โครงสร้างเมตริกของเพลงคร่ำครวญแตกต่างจากโครงสร้างเมตริกของเนื้อเพลงพื้นบ้านประเภทอื่นๆ ทั้งหมด ในรูปแบบคลาสสิกของเพลงคร่ำครวญ มิเตอร์เป็นแบบท่าเต้นที่มีส่วนท้ายแบบแดกทิลิก ท่อนยาวมีความยาวตั้งแต่สี่ถึงเจ็ดฟุตสำหรับนักแสดงที่แตกต่างกัน แต่ละบรรทัดมีวากยสัมพันธ์สมบูรณ์ หลังจากแต่ละบรรทัดมีการหยุดยาว ในระหว่างนั้นนักร้องสะอื้นไห้และสะอื้นไห้

บทกวีแต่งงานส่วนใหญ่ประกอบด้วยการคร่ำครวญ เจ้าสาวคร่ำครวญหรือถ้าเธอไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้ผู้ไว้ทุกข์ ช่วงเวลาสำคัญของพิธีแต่งงาน เช่น การสมรู้ร่วมคิด ปาร์ตี้สละโสด วันแต่งงาน และอื่นๆ ล้วนมาพร้อมกับเสียงคร่ำครวญของตัวเอง เจ้าสาวขอไม่ให้แต่งงาน เลื่อนวันวิวาห์ออกไป กลัวชีวิตในบ้านหลังใหม่ ที่ซึ่งงานหนักและการปฏิบัติที่ไร้ความปราณีรอเธออยู่

ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าการคร่ำครวญในงานแต่งงานเป็นประเภทที่แตกต่างจากการคร่ำครวญถึงงานศพอย่างสิ้นเชิง เจ้าสาวร้องเพลงคร่ำครวญ ในขณะที่เยาวชนที่เหลือร้องเพลงอย่างสนุกสนาน ซึ่งรวมถึงเพลงแต่งงานอันรุ่งโรจน์สำหรับคนหนุ่มสาว พ่อแม่ของพวกเขา และแขกผู้มีเกียรติ ในที่อยู่ของเพื่อน ๆ ผู้จับคู่และผู้จับคู่ตรงกันข้ามมีการร้องเพลงล้อเลียน เพื่อกำจัดการเยาะเย้ยดังกล่าว จำเป็นต้องชำระด้วยเงิน Druzhka ยังสร้างความสนุกสนาน แต่เขาไม่ได้ร้องเพลง แต่ใช้ประโยคต่าง ๆ ซึ่งเนื้อหาเป็นการทักทาย คำทักทายเหล่านี้อาจมาพร้อมกับการเยาะเย้ยของเด็กผู้หญิง เด็ก ๆ หรือเช่น หญิงชราอารมณ์บูดบึ้ง ซึ่งได้รับเชิญให้ไปทำอาหารบนเตา เป็นต้น

ประโยคเพื่อนไม่ใช่เพลง พวกเขาแสดงเป็นร้อยแก้วคล้องจอง สลับกับไหวพริบและเรื่องตลกทุกประเภท ดังนั้นการคร่ำครวญของเจ้าสาว เพลงงานแต่งงานอันรุ่งโรจน์ และประโยคของเพื่อนเจ้าสาวและเพลงล้อเลียนจึงเป็นแนวหลักของบทกวีงานแต่งงาน

เราหันมาพิจารณาเนื้อร้องนอกพิธีการ ซึ่งเป็นประเภทการแต่งเพลงพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุด เมื่อได้สัมผัสกับการคร่ำครวญในพิธีกรรมแล้ว เราต้องแก้ไขปัญหาการคร่ำครวญที่ไม่ใช่พิธีกรรม เรานึกถึงความคร่ำครวญหรือคร่ำครวญเหล่านั้นที่สัมฤทธิผลในความโชคร้ายและภัยพิบัติต่างๆ ที่ชีวิตชาวนานั้นมั่งคั่งเหลือเฟือ คร่ำครวญเหล่านี้มีลักษณะเดียวกับการคร่ำครวญถึงงานศพหรือไม่?

หนึ่งในหายนะเหล่านี้คือการกลับมาของผู้ชายกับทหารเกณฑ์ ต่อมาคือการเกณฑ์ทหารเกณฑ์ ช่วงเวลานี้มาพร้อมกับเสียงคร่ำครวญหรือเสียงร้องไห้ ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าการร้องคร่ำครวญ แต่เสียงร้องคร่ำครวญอาจมาพร้อมกับช่วงเวลาที่เศร้าอื่น ๆ ในชีวิตของชาวนา: ไฟไหม้, การส่งผู้ป่วยไปที่โรงพยาบาล; ในโอกาสต่าง ๆ ที่คร่ำครวญถึงส่วนแบ่งของคนงานในฟาร์ม เด็กกำพร้า; พวกเขาร้องไห้ขณะที่ระลึกถึงอดีตของตน

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ผู้หญิงร้องไห้เมื่อได้รับข่าวการเสียชีวิตของสามี ลูกชาย น้องชาย ผู้ลี้ภัยหลั่งน้ำตาเมื่อพวกเขากลับบ้านเมื่อเห็นว่าบ้านของพวกเขาถูกทำลาย เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปที่จะรวมการคร่ำครวญทุกประเภทเป็นประเภทเดียว โดยแยกประเภทหลักสามประเภท ได้แก่ งานศพ การสรรหา และงานแต่งงาน การร้องคร่ำครวญในงานแต่งงานของเจ้าสาวเป็นประเภทที่พิเศษมาก เราได้เห็นข้างต้นแล้ว

มีเหตุผลมากขึ้นสำหรับการรวมการสรรหาและการคร่ำครวญอื่น ๆ กับการคร่ำครวญงานศพ อันที่จริง กลอนในทั้งสองกรณีบางครั้งก็เหมือนกันทุกประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปากของผู้แสดงคนเดียวกัน ดังนั้น Irina Fedosova ที่มีชื่อเสียงจึงทำพิธีศพและร้องคร่ำครวญในลักษณะเดียวกันทุกประการ ความแตกต่างในที่นี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อเท่านั้น และสิ่งนี้ยังไม่เป็นเหตุให้ต้องพูดถึงประเภทต่าง ๆ

จากมุมมองของเรา ความคล้ายคลึงของระบบเมตริกยังไม่ได้ให้เหตุผลในการรวมเป็นประเภทเดียว บทสวดศพเป็นกวีนิพนธ์เกี่ยวกับพิธีกรรม โดยมีรากฐานย้อนหลังไปถึงสมัยนอกรีต องค์ประกอบของพิธีคร่ำครวญถูกกำหนดโดยแนวทางของพิธีกรรม ดังนั้นจึงมีความสม่ำเสมอ ในขณะที่องค์ประกอบของบทสวดที่ไม่ใช่พิธีกรรมมีความหลากหลายพอๆ กับชีวิตก็มีความหลากหลาย โลกของการนำเสนอ รูปภาพ และคำศัพท์นั้นแตกต่างกันอย่างมาก พวกมันยังแตกต่างกันในการใช้งานทุกวัน และอย่างที่เราได้เห็นมานี้ เป็นหนึ่งในจุดเด่นของประเภทนี้

เราสรุปได้ว่ามีสามประเภทในด้านของคร่ำครวญ: สองประเภทพิธีกรรม - งานแต่งงานและงานศพ และอีกหนึ่งประเภทที่ไม่ใช่พิธีกรรม ซึ่งรวมถึงการรับคนคร่ำครวญและอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับภัยพิบัติในช่วงสงครามเช่นเดียวกับคร่ำครวญที่เกี่ยวข้องกับต่างๆ ความโชคร้ายของชีวิตชาวนาเก่า

ว. พร็อพ กวีนิพนธ์พื้นบ้าน - M. , 1998