"Creek" เป็นภาพลึกลับของ Edward Minka สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจ Edward Minka บนภาพ "Creek"? สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรูปภาพของ Creek Edward Mink

หลัก / รัก

Edward Munk ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX เห็นด้วยกับชุมชนศิลปะอย่างมากกับผลงานของเขาที่อยู่ไกลเกินกว่ากรอบของบรรทัดฐานที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในเวลานั้น เขาปฏิเสธลัทธินิยมนิยมในการครองราชย์ใน Kaiserovskaya เยอรมนีในความโปรดปรานของสัญลักษณ์และอารมณ์ทำให้เกิดมงกุฎจากศิลปินหลายคนที่เกิดขึ้นและชื่นชมของผู้สร้างหนุ่มตลอดเวลาของสิ่งใหม่ ๆ เมื่อเวลาตัดสิน - นวัตกรรมของแก้วไม่ใช่ความปรารถนาที่จะโดดเด่น แต่การรวมตัวของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีจุดสุดยอดเป็นภาพ "Creek"

การวาดภาพสำหรับ Munka ไม่ได้เป็นเพียงแค่งานฝีมือหรืองานอดิเรก - มันเป็นความหลงใหลของเขาเป็นโรคที่แท้จริงซึ่งเขาทำอย่างเด็ดขาดไม่ต้องการ สถานะของการสร้างศิลปินอธิบายวิธีการมึนเมาและความสงบเสงี่ยมในบริบทนี้ไม่ได้ดึงดูดเลย เป็นผลให้เขาสร้างผลงานจำนวนมาก: แกะสลักภาพวาดและภาพวาด ผลผลิตของศิลปินน่าทึ่งอย่างแท้จริง - เขาเขียนมากกว่าหนึ่งพันผ้าเนย


โลกรับรู้จากศิลปินว่าไม่ใช่สถานที่ที่ไม่เกี่ยวข้องมากที่สุด ความสิ้นหวังในแง่ร้ายและโศกนาฏกรรม - นี่เป็นวิธีที่เป็นไปได้ที่จะอธิบายลักษณะโลกของเขา มันเป็นอารมณ์เหล่านี้ที่ปรากฏในผลงานของมิงค์ แต่ไม่อยู่ในรูปแบบของความหวาดกลัวที่เจ็บปวด แต่เป็นปฏิกิริยาเชิงปรัชญาต่อความเป็นจริง

แต่ปรัชญาในภาพวาดของอาจารย์บางครั้งมันเป็นเรื่องยากที่จะพิจารณาพายุแห่งอารมณ์: แทนที่จะเป็นวัตถุจริงของผืนผ้าใบของเขาเต็มไปด้วยจุดตัดกันพื้นที่เบลอและใบหน้าเป็นเหมือนหน้ากากที่เศร้าโศกที่ยื่นออกมาสัญลักษณ์ความเศร้าโศกของมนุษย์ที่ยื่นออกมา . ในลักษณะดังกล่าวชุดของผลงานของเขา "Friz Life" ดำเนินการซึ่งศิลปินทุ่มเทประมาณสามสิบปีของชีวิต มันมาจากซีรีส์นี้ว่า "ร้องไห้" เป็น "ความสิ้นหวัง" ที่นำหน้ามาก่อน

ประวัติการสร้างภาพอธิบายโดยผู้เขียนเอง: " ฉันเดินบนถนนด้วยสหายสองคน พระอาทิตย์เป็นสาเก ท้องฟ้าก็กลายเป็นเลือดสีแดงและฉันรู้สึกถึงการระเบิดของความเศร้าโศกความเจ็บปวดริกกิ้งภายใต้หัวใจของฉัน ฉันหยุดและเอนตัวกับรั้วเหนื่อยล้าร้ายแรง เหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและเมืองวางเลือดและภาษาเปลวไฟ เพื่อนของฉันยังเดินต่อไปและฉันอยู่ข้างหลังสั่นสะเทือนจากความกลัวและฉันได้ยินเสียงแหลมที่ไม่มีที่สิ้นสุด».

มันเป็น "Creek" กลายเป็นงานที่โด่งดังที่สุดของ Edward Minka ทำไมภาพเงาที่ไร้หน้าถึงกรีดร้องของความสิ้นหวังเข้าสู่เสียงสะท้อนด้วยจิตสำนึกจำนวนมาก? คำตอบอยู่ในคำถามของตัวเอง ในเกือบทุกคนที่มีความอ่อนไหวต่อไปหรือน้อยกว่าภาระจากสติปัญญาและจิตสำนึกที่อาศัยอยู่ในสังคม - ต้องเผชิญกับความสิ้นหวังมากที่สุดความกลัวความรู้สึกไร้ความปราณี ภาพเป็นภาพสำคัญของการวางนัยทางจิต มองเข้าไปในหน้ากากตึงเครียดอย่างระมัดระวังกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ จากความตึงเครียดทางจิตวิทยาที่ทนไม่ได้กับพื้นหลังของเบลอ แต่ไม่น้อยกว่าพื้นหลังที่รุนแรง

เพียร์และฟังความรู้สึกของคุณ บทคัดย่อในนามของผู้เขียนช่วงเวลาชั่วขณะและความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น รู้สึกสยองขวัญทั้งหมดที่ศิลปินได้ลงทุนในเสียงร้องไห้เงียบ ๆ ของเขา อนุญาตให้มีการเชื่อมโยงกับความคล้ายคลึงกับประสบการณ์ของคุณเองเปิดเผยจิตวิญญาณอ่อนโยนและความเครียดการสวมใส่หมดสติและไร้ประโยชน์เหนื่อยล้าและผิดหวังข่มขืนความรุนแรงและความเฉยเมยของคนอื่น โยนทั้งหมดนี้ผ่านภาพที่มองเห็นของเสียงกรีดร้องและทิ้งไว้บนผืนผ้าใบ ครั้งเดียวและสำหรับทุกคน

ผู้เชี่ยวชาญด้านผ้าใบที่งดงามนี้เรียกว่าความนิยมที่สองหลังจาก "Jokonda" ที่ไม่มีใครเทียบได้ มีเพียง Leonardo Da Vinci เท่านั้นที่ทำให้เราอยู่ในมรดกของรอยยิ้ม แต่ Edward Munk แบ่งปันอารมณ์ที่มืดมนมากขึ้น ภาพวาด "ลำห้วย" ถือว่าเป็นแก่นสารของความสิ้นหวังของมนุษย์ความเหงาความทุกข์ทรมาน เรื่องราวของเรื่องราวที่น่าเศร้าที่แท้จริงและต่างกันเท่านั้นที่จะตอกย้ำผ้าใบที่มืดมนเท่านั้น

เกลียวยืดออกจากวัยเด็ก

แน่นอนว่ามีการอธิบายมากโดยศิลปินเอง ไม่น่าจะเรียกมันว่ามีความสุข แม่ของอนาคตคลาสสิกนอร์เวย์ของการแสดงออกของการแสดงออกในเวลาที่ทารกเอ็ดเวิร์ดอายุห้าขวบ การตายครั้งต่อไปนั้นรอดชีวิตจากวัยรุ่นสิบสี่คนที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น จาก Chakhotka เลี้ยงน้องสาวของเขา ความเจ็บปวดความสิ้นหวังความไม่สามารถที่จะช่วยคนที่รัก - ความทรงจำของเด็ก ๆ ของมะนาวจะถูกชุบด้วยอารมณ์เหล่านี้ พวกเขาจะเติมภาพวาดโดยศิลปิน นอกจากนี้ยังจะกำหนดความผิดปกติอย่างจริงใจ - โรคจิตที่คลั่งไคล้ - ซึมเศร้า

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ "Creek"

MUKH มักจะอธิบายเหตุการณ์ความคิดและความรู้สึกซึ่งคาดว่าจะสร้างการสร้างภาพอื่น ๆ ของ Canvase มีข้อมูลเฉพาะเกี่ยวกับการเขียนภาพที่มีชื่อเสียง ศิลปินในไดอารี่ของเขาบอกว่าเธอเดินไปกับเพื่อนสองคนของเขาที่พระอาทิตย์ตกดินและทันใดนั้นท้องฟ้าที่กลายเป็นเลือด - แดงราวกับกดดันเขา MUKH อธิบายรายละเอียดความรู้สึกที่เหนื่อยล้าเกือบร้ายแรง ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นคนที่ร้องไห้ไม่รู้จบของความสิ้นหวังที่เจาะเขาและธรรมชาติโดยรอบ ดังนั้นชื่อแรกของผืนผ้าใบ: "ห้วยแห่งธรรมชาติ"

ในเวลาเดียวกันนักวิจัยบางคนของความคิดสร้างสรรค์ของเจ้านายนอร์เวย์ถูกตีความโดยท่าทางของสิ่งมีชีวิตที่ไม่บุบสลายที่ปรากฎบนผืนผ้าใบเป็นอุปกรณ์ป้องกัน ดังนั้นคนที่ครอบคลุมหูของเธอเพื่อที่จะไม่ได้ยินเสียงรบกวนที่แข็งแกร่งสบถความอุ่นใจ นอกจากนี้ผลของท้องฟ้าที่เป็นเลือดซึ่งพบโดยศิลปินอาจเป็นผลมาจากการปะทุของภาพ "ลำห้วย" แสดงให้เห็นว่าสีแดงที่น่าขนลุกของท้องฟ้าซึ่งเป็นลักษณะของยุโรปตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2426 และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2427 ตลอดเวลาในบรรยากาศแขวนผ้าคลุมด้วยเถ้าภูเขาไฟ

คำอธิบายผลงานชิ้นเอก

ผืนผ้าใบที่เป็นที่รู้จักทั่วโลก แต่มันก็คุ้มค่าที่จะขอให้ผู้เยี่ยมชมสุ่มกับพิพิธภัณฑ์ที่แสดงให้เห็นถึงการตอบสนองเช่นเดียวกับการตอบสนองคุณจะได้รับตัวละครที่คล้ายคลึงกันจากภาพยนตร์สยองขวัญที่มีชื่อเดียวกัน โดยวิธีการที่ปรากฏของมันยืมมาจากผลงานชิ้นเอกของมิงค์ซึ่งผู้สร้างภาพยนตร์และไม่ได้ซ่อน

เรายังคงพิจารณาคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับภาพวาด "ครีก" องค์ประกอบของเธอนั้นง่ายและมีไหวพริบ เส้นทแยงมุมโดยตรงของสะพานและตัวเลขที่สมจริงสองคนในระยะทางที่แตกต่างกับรูปโค้งของมนุษย์ที่โค้งอย่างราบรื่นในศูนย์กลางของผืนผ้าใบ พื้นที่โดยรอบ: ท้องฟ้าแม่น้ำ - มันยังมีการบิดและบิด สิ่งมีชีวิตบนผืนผ้าใบสามารถเรียกคนที่มีความยากลำบากเท่านั้นเพราะมันมีแนวโน้มที่จะมีแนวโน้มที่จะมีขนที่ไม่มีขนด้วยความล้มเหลวของไอซิ่งและปาก สิ่งมีชีวิตที่ยึดหัวของเขากับฝ่ามือที่มีผมยาวและร้องไห้อย่างเงียบ ๆ ไม่มีใครทำปฏิกิริยากับเสียงร้องของเขา ตัวเลขถูกลบออกอย่างมั่นใจโดยระยะทางตามสะพานโดยไม่รู้สึกสิ้นหวังและสยองขวัญ ความสงบของพวกเขาไม่สามารถเขย่าแม้แต่ท้องฟ้าที่น่ากลัวราวกับการเผาไหม้ในกองไฟนองเลือด

ในเวลาเดียวกันตามลักษณะการเขียนรูปภาพ "ลำห้วย" ดูเหมือนจะร่างความรุนแรงและประมาทเลินเล่อ แต่ในความเป็นจริงการเร่งรีบและการพูดใด ๆ ไม่ได้ไป MUMK ทำงานบิดและรอบคอบ เขารู้สึกทึ่งกับพล็อตที่เขาสร้างทางเลือกมากมายสำหรับเว็บ

เวทย์มนต์เล็กน้อย

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นลูปอันไร้ดินยืดสำหรับภาพ บางคนเชื่อว่านี่เป็นคำสาปชนิดหนึ่ง แน่นอนเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลายอย่างกับเจ้าของผืนผ้าใบหรือโชคร้ายเข้าสู่การสัมผัสโดยตรงกับภาพแนะนำการสะท้อนที่ไม่พึงประสงค์

และหากกรณีที่มีภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงความผิดปกติทางจิตสามารถอธิบายได้อย่างน่าประทับใจมากเกินไปจากนั้นจะอธิบายกรณีที่โด่งดังที่สุดกับพนักงานพิพิธภัณฑ์ได้อย่างไรก็ไม่ชัดเจน รัฐมนตรีว่าการกระทรวงพิพิธภัณฑ์ได้รับงานที่ทนต่องานของผืนผ้าใบ แต่ในกระบวนการที่เขาทำโดยบังเอิญ คำสาปที่ท้อแท้เหยื่อต่อสัปดาห์ต่อมา เจ้าหน้าที่ลงจอดในอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่น่ากลัว การทาสี "ลำห้วย" ไม่ได้สำรองเพื่อนที่น่าสงสารอีกคนที่เขาไม่ได้ต่อต้านเธอในมือของเขา พนักงานคนนี้เริ่มประสบกับไมเกรนที่ทนไม่ได้ที่ทำให้การฆ่าตัวตายไม่พอใจ

สง่าราศีโลก

แต่นี่ไม่ใช่ออร่าชนิดที่ใจดีที่สุดไม่ได้จ่ายดอกเบี้ยในผืนผ้าใบ ในทางตรงกันข้ามความน่ากลัวเหล่านั้นทั้งหมดที่บอกเกี่ยวกับผืนผ้าใบเฉพาะความร้อนที่ร้อนแรงในตัวเขาเท่านั้น

ความจริงนี้ได้รับการยืนยันอย่างชัดเจนจากการประมูลที่เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิของปี 2012 บนมันถูกกำหนดโดยหนึ่งในตัวเลือก "การสร้าง" เขาเข้าไปในบันทึกการซื้อขาย 12 นาทีเพื่อบันทึกเกือบ 200 ล้านดอลลาร์ เจ้าของในอนาคตไม่กลัวชะตากรรมที่ไม่น่าเชื่อของเจ้าของคนก่อนหน้าของผืนผ้าใบ

นอกจากนี้ยังแปลงภาพที่สร้างโดย Munka ศิลปินสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง (และไม่มาก) ออกการตีความของพวกเขาซึ่งเป็นที่รู้จัก "Creek" ได้รับการยอมรับ คำอธิบายของสัตว์กรีดร้องที่มีชื่อเสียงได้รับการยกย่องในภาพยนตร์สยองขวัญที่กล่าวถึงแล้ว Cartoon Star Bart Simpson คู่รักที่มีชื่อเสียง - โฮเมอร์ซิมป์สันสว่างขึ้น

ตามเนื้อผ้าในวันเสาร์ที่เราเผยแพร่เพื่อตอบคำถามในรูปแบบ "คำถาม - คำตอบ" เรามีคำถามที่แตกต่างกันมากที่สุดทั้งค่อนข้างซับซ้อน แบบทดสอบนั้นน่าสนใจมากและเป็นที่นิยมมากเราเพียงแค่ช่วยคุณทดสอบความรู้ของคุณและตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เลือกตัวเลือกคำตอบที่ถูกต้องจากสี่เสนอที่เสนอ และเรามีคำถามอื่นในแบบทดสอบ - สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจ Edward Minka บนภาพ "Creek"?

  • การปะทุ
  • พายุ
  • ไฟ
  • avtobostrof

คำตอบที่ถูกต้อง A. การปะทุของภูเขาไฟ

"Creek" ถือเป็นเหตุการณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของการแสดงออกและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลก "ฉันเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - ดวงอาทิตย์สาเก - ท้องฟ้าที่ไม่คาดฝันกลายเป็นสีแดงเลือดฉันถูกระงับรู้สึกเหนื่อยล้าและเอนกายเกี่ยวกับรั้ว - ฉันดูเลือดและภาษาเปลวไฟเหนือสีน้ำเงินสีฟ้า แบบฟอร์ม Fior และเมือง - เพื่อนของฉันไปต่อไปและฉันยืนขึ้นสั่นตื่นเต้นความรู้สึกที่มีอาการร้องไห้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดการเจาะธรรมชาติ "Edward Munk พูดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของภาพวาด มีการตีความสองประการของภาพ: มันเป็นฮีโร่ตัวเองปกคลุมด้วยสยองขวัญและตะโกนอย่างเงียบ ๆ อย่างเงียบ ๆ กดมือของเขาไปที่หู หรือฮีโร่ปิดหูจากการร้องไห้ของสันติภาพและธรรมชาติรอบ ๆ ร้องไห้ MUK MUK เขียน "Scream" 4 เวอร์ชันและมีรุ่นที่ภาพนี้เป็นผลไม้ของโรคจิตที่คลั่งไคล้ - ซึมเศร้าซึ่งศิลปินได้รับความเดือดร้อน หลังจากการรักษาในคลินิก MUNK ไม่ได้กลับมาทำงานบนเว็บ

Saratov State University Chernyshevsky


การวิเคราะห์ภาพวาด "Creek" Edward Minka


ดำเนินการ:

mironenko ekaterina

หลักสูตรวารสารศาสตร์

สำนักงานกลุ่มวัน



บทนำ

ศิลปิน

แหล่งที่เป็นไปได้ของแรงบันดาลใจ

คำอธิบายของภาพ

ประวัติภาพ

รูปภาพของ E. Mulk ในวัฒนธรรมโลก

munk Expressionist Creek Creek

บทนำ


"ลำห้วย" (Norv<#"justify">1. ศิลปิน

"โรคความบ้าคลั่งและความตายเป็นทูตสวรรค์สีดำที่ยืนอยู่บนยามของพวกเขาและมาพร้อมกับชีวิตของเขาทั้งหมด" เขียน muc กับตัวเอง

"การเขียนสำหรับฉันเป็นโรคและมึนเมาโรคที่ฉันไม่ต้องการกำจัดและมึนเมาที่ฉันต้องการอยู่"

ชีวประวัติ

Edward Munk เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม ค.ศ. 1863 ในละติน (มณฑล Norwegian ของ Hemedmark) ในครอบครัวของแพทย์ทหาร Edward Christian Mukka ปีหน้าครอบครัวย้ายไปที่เมืองหลวง พ่อพยายามที่จะให้เด็กห้าคนมีการศึกษาที่ดี แต่มันไม่ใช่เรื่องง่ายโดยเฉพาะหลังจากความตายจากวัณโรคของภรรยาในปี 2411 ในปี 1877 น้องสาวคนโปรดของเอ็ดเวิร์ด - โซฟีเสียชีวิตจากโรคเดียวกัน ต่อมาเขาจะอุทิศรูปที่สัมผัสของ "สาวป่วย"

การสูญเสียที่หนักหน่วงเหล่านี้ไม่สามารถผ่านได้โดยไม่มีร่องรอยสำหรับเด็กที่ประทับใจในภายหลังเขาจะพูดว่า "โรคความบ้าคลั่งและความตาย - ทูตสวรรค์ดำซึ่งได้รับการปกป้องจากเปลของฉันและมาพร้อมกับฉันตลอดชีวิตของเขา" การตายของคนที่อยู่ใกล้ที่สุดเอ็ดเวิร์ดได้รับการยอมรับจากการประดิษฐานของเส้นทางของเขาเอง

พฤศจิกายน 2431 เอ็ดเวิร์ดเขียนในไดอารี่ "จากนี้ไปฉันตัดสินใจที่จะเป็นศิลปิน" ก่อนหน้านี้ในการยืนยันของพระบิดาเขาเข้ามาในปี 1879 ไปยังโรงเรียนเทคนิคที่สูงขึ้น อย่างไรก็ตามในปี 1881 เอ็ดเวิร์ดเริ่มฝึกซ้อมที่สถาบันศิลปะและงานฝีมือศิลปะของรัฐในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Sculptor Julius Middltun ปีหน้าเขาเริ่มศึกษาการวาดภาพภายใต้การนำของคริสเตียนเคอร์น

ผลงานแรกของเขาเช่น "ภาพตัวเอง" (1873) และ "ภาพของ INGER" (1884) ไม่อนุญาตให้มีข้อสรุปใด ๆ เกี่ยวกับการพัฒนาต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินหนุ่ม

ในปี 1885 MUKH ไปที่ฝรั่งเศสและใช้ชีวิตสามสัปดาห์ในปารีส เขาโชคดีที่ไม่เพียง แต่จะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แต่ยังจับนิทรรศการครั้งล่าสุดของอิมเพรสชั่นนิสต์ แน่นอนว่าการแสดงผลดังกล่าวไม่สามารถผ่านได้โดยไม่ต้องมีร่องรอยภาพวาด "การเต้นรำ" (1885) และ "ภาพวาดของจิตรกร Ensen-Hiel" ปรากฏขึ้น (1885) อย่างไรก็ตามสำหรับภาพที่โด่งดังครั้งแรกของศิลปิน - "Sick Girl" - โดดเด่นด้วยตัวละครที่เป็นของตัวเองอย่างหมดจดและความไวที่รุนแรงขึ้น ศิลปินเขียนว่า "การทำงานเกี่ยวกับการทาสี" สาวป่วย "เปิดวิธีการใหม่ของฉันและในงานศิลปะของฉันมีความก้าวหน้าที่โดดเด่นงานในภายหลังส่วนใหญ่ของฉันมีหน้าที่สำคัญกับภาพนี้"

ในปีต่อ ๆ มาเคี้ยวแตกด้วยความไม่แน่นอนในฝันที่ทำให้ผลงานของเขามีเสน่ห์พิเศษและหมายถึงธีมแห่งความเหงา ความตายการสูญพันธุ์ ในปี 1889 MUKM นำเสนองานหนึ่งร้อยสิบงานที่นิทรรศการส่วนบุคคล รูปภาพมีอิทธิพลเหนือที่ที่ศิลปินวิเคราะห์ทัศนคติของรูปที่มีสภาพแวดล้อมไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งภายในหรือภูมิทัศน์ "สปริง", "การสนทนาตอนเย็น", "INGER บนฝั่ง"

ในปี 1889, Munch ได้รับทุนการศึกษาของรัฐและไปฝรั่งเศสอีกครั้ง เขายังคงอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1892 ใช้ชีวิตครั้งแรกในปารีสจากนั้น Saint-Cl MUNK สี่เดือนเข้าร่วมบทเรียนของการวาดภาพของ Leon Bonn แต่การศึกษาปริญญาโทเก่าและทันสมัย \u200b\u200bPissarro, Mana, Gauguen, Sulfur, Serusier, Denis, Vyyara, Bonnar, Radon ได้รับประโยชน์มากขึ้น เขาเขียนภาพวาดนักปั่นป่วนหลายคน - "English Embankment ใน Nice" (1891), "Lafayette Street" (1891) เขาให้ส่วยให้อิมเพรสชั่นนิสม์ในภาพวาด "วุฒิภาวะ" (ประมาณปี 1893), "TOSCA" (1894), "วันที่ใกล้เคียง" (1895)

แต่น่าสนใจมากขึ้นที่จะเข้าใจภาพความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม "คืนใน Saint-CL" (1890) เขียนหลังจากการตายของพ่อซึ่งเอ็ดเวิร์ดรอดชีวิตมาได้อย่างเจ็บปวดมาก นี่เป็นงานที่ Foreshadows Drama และบุคคลที่เด่นชัดของสไตล์ผู้ใหญ่ของศิลปิน

ในปี 1892 ที่คำเชิญของสหภาพศิลปินเบอร์ลิน MUKM มาที่กรุงเบอร์ลิน ที่นี่เขาได้พบกับปัญญาชนกวีศิลปินโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสิงหาคม Strindberg, Gustav Vigandom นักประวัติศาสตร์ของ Julius Meyer Grof และ Psibushevsky นิทรรศการของ Mulk เปิดเพียงหลายวันมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของ Berlin Sesisçison

ในไม่ช้าศิลปินเขียนภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา - "Creek" "Creek" เข้าสู่วงจรการทำงานภายใต้ชื่อทั่วไป "Frieze of Life" ซึ่ง MUKK กล่าวว่านี่คือ "บทกวีเกี่ยวกับชีวิตความรักและความตาย" ศิลปินทำงานในวัฏจักรนี้ด้วยการหยุดชะงักนานสามสิบปี วันแรกคือ 1888-1889 ปี ฟริสรวมถึง "จูบ", "Barca of Youth", ชายและหญิง, "แวมไพร์", "Creek", "มาดอนน่า" เขาคิดว่าเป็นวัฏจักรของภาพวาดตกแต่งเป็นผืนผ้าใบของวงจรชีวิต ในภาพวาดเหล่านี้ด้านหลังสายที่คดเคี้ยวของฝั่ง - ทะเลที่กำลังเติบโตอยู่เสมอและภายใต้มงกุฎของต้นไม้ชีวิตของเขาถูกนำไปใช้กับแฟชั่นของเธอทุกรูปแบบของเธอความสุขและความโศกเศร้าของเธอ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ MUKH ยังเขียนทิวทัศน์ในรูปแบบของ "ฤดูหนาว" ที่ทันสมัย \u200b\u200b(1899) "เบิร์ชใต้หิมะ" (1901) มันสร้างการแกะสลักสัญลักษณ์ภาพพิมพ์หินและไซโลฟี้ เคี้ยวได้รับการจดจำ - ปศุสัตว์ที่มีลวดลายหรือภาพวาดในบ้านของพวกเขา ดังนั้นเคี้ยวแสดงแนวชายฝั่งที่งดงามของ Friedrich Nietzsche บนพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่มืดมน (1905-1906) ทิวทัศน์ที่ทำโดย Munka เพื่อตั้งค่า MAX Reinhardt Drama IBSEN "Ghosts" ได้รับเสียงสะท้อนระหว่างประเทศ

ตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1907 Munch อาศัยอยู่ในเยอรมนีเบอร์ลิน, Warnemünde, ฮัมบูร์ก, Lubeck และ Weimar ศิลปินสร้างประเภทของประเภทของเมืองเหล่านี้ หนึ่งในนั้นคือการแกะสลัก "Lubeck" (1903) ในการแกะสลักนี้เมืองนั้นคล้ายคลึงกับป้อมปราการยุคกลางร้างและปฏิเสธจากชีวิต

ในปี 1909 MUNK หลังจากอยู่ในคลินิกของดร. จาคอบสันซึ่งเกิดจากภาวะซึมเศร้ามัลติและประสาทกลับไปที่บ้านเกิดของเขา ในการค้นหาความเงียบและสันติภาพเขาพยายามอย่างสันโดษในเวลาที่อาศัยอยู่ใน Osgorstranna, Cragera, Wittene บนเกาะเล็ก ๆ ของ Ieliayia แล้วในปี 1916 ได้มาถึงอสังหาริมทรัพย์ทางตอนเหนือของเมืองหลวงของนอร์เวย์ซึ่งเขาไม่ได้จากไป จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา

คุณสมบัติของใหม่ได้ส่งผลกระทบต่องานที่เกี่ยวข้องกับประเภทที่แตกต่างกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาประจักษ์ตนเองในแนวตั้งซึ่งกลายเป็นหนึ่งในแนวร่วมชั้นนำหลังจากปี 1900 ในงานของศิลปิน เขาสร้างแกลเลอรี่ที่คมชัดเกี่ยวกับลักษณะและภาพที่น่าจดจำของโคตรไม่ว่าจะเป็นภาพที่กำหนดเองขนาดใหญ่ภาพบุคคลและคนรู้จักหรือชาวประมงนอร์เวย์และลูกเรือ

MUNK ไม่ได้เขียนภาพบุคคลของคนเหล่านั้นที่รู้จักกันดี การซ่อมแซมความคล้ายคลึงกันภายนอกไม่เป็นไปตาม การถ่ายภาพบุคคลของศิลปิน - การศึกษาจิตวิญญาณมนุษย์ ด้วยภาพหลายภาพเขาก็เชื่อมต่อกับมิตรภาพที่สร้างสรรค์ของอุซา ในหมู่พวกเขาคือสิงหาคม Strindberg, Hans Jeheger, Stanislav Psibushevsky, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Gamsun และอื่น ๆ อีกมากมายจากสภาพแวดล้อมวรรณกรรมของสแกนดิเนเวียและเยอรมนี ข้อยกเว้นคือการถ่ายภาพบุคคลของ Friedrich Nietzsche (1906) "แต่งโดยศิลปินหลังจากสื่อสารกับน้องสาวของปราชญ์ที่มีชื่อเสียง"

เริ่มต้นจากปี 1910 MUKH กำลังหมายถึงหัวข้อของแรงงานมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาเขียนรูปภาพ "Spring Work. Cragys" (1910), "Lesorb" (1913), "Spring Package" (1916), "Man on the Cabbage Field" (1916), "การขนถ่ายเรือ" (ประมาณ 1920), การแกะสลัก " คนงานทำความสะอาดหิมะ "(1912)," การแลกเปลี่ยน "(1920)

สถานที่สำคัญในงานกราฟิกของ Mukka ถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ทางตอนเหนือ ตัวอย่างที่สดใสคือ Xylography ของ "หินในทะเล" (1912) และ "บ้านริมทะเล" (1915) ในแผ่นเหล่านี้อาจารย์แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่และอนุสาวรีย์ของภูมิทัศน์ของนอร์เวย์

"ช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่เวลาที่ดีที่สุดสำหรับศิลปิน" J. Rodz เชื่อ - แม้จะมีลักษณะความไม่แน่นอนความงามของช่วงปลายยุคปลาย แต่ก็เป็นส่วนที่เกิดขึ้นเองมากที่สุดและเป็นส่วนใหญ่ของมันนอกจากนี้ MUNK เติมเต็มภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ในเวลานี้ แต่เดิม Crageled และมีไว้สำหรับห้องประชุมของมหาวิทยาลัยในออสโลในปี 1916 พวกเขาถูกส่งที่นั่นและศิลปินต้องเอาชนะอุปสรรคมากมายเพื่อให้ได้รับการอนุมัติผลการเตรียมการที่ยาวนาน ออกมาน่าผิดหวังความไวต่อความเพียรและความเพียรรู้สึกถึงงานที่ละเอียดในการประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่แม้แต่ความคิดเชิงปรัชญาที่น่าสนใจที่สุดก็ไม่สามารถซ่อนความอ่อนแอของงานศิลปะได้ "

จิตรกรรมฝาผนังที่เขียนในปี 1922 สำหรับโรงอาหารของ Freia ในออสโลก็อ่อนแอมาก ในรูปแบบภาพล้อเลียนเกือบจะล้อเลียนเกือบจะทำหลายรูปแบบของภาพวาดที่ดีที่สุดของพวกเขา ความผิดหวังมากยิ่งขึ้นองค์ประกอบของจิตรกรรมฝาผนังสำหรับศาลากลางในออสโลซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ปี 2471 ถึงการตายของเขาในปี 2487 จริงเขาประสบโรคตาที่บังคับให้เขาเป็นเวลาหลายปีเกือบจะปฏิเสธศิลปิน

การบาดเจ็บทางจิตนำ Munka ไปสู่โรคพิษสุราเรื้อรังภาพหลอนและความบ้าคลั่งของการประหัตประหาร


2. แหล่งที่เป็นไปได้ของแรงบันดาลใจ


ในวรรณคดีไม่มีปัญหาการขาดแคลนความหลากหลายของรุ่นเกี่ยวกับสถานการณ์ของการสร้าง "ลำห้วย" พื้นหลังของ Oslo Fjord เดาในภูมิทัศน์พื้นหลัง "ร้องไห้"<#"justify">3. คำอธิบายของภาพ


ร่างของการกรีดร้องได้รับการส่งเสริมมากเช่น ศิลปินส่งเราไม่เป็นคุณสมบัติของใบหน้ารายละเอียดของตัวเลขและอารมณ์ที่ตัวเลขนี้เป็นการแสดงออกถึง บุคคลของคน ๆ หนึ่งดูเหมือนจะเป็นหน้ากาก Faceless, Frozen ซึ่งออกเสียงร้องไห้

โครงร่างของฟยอร์ดนั้นมีการอธิบายเฉพาะกับเส้นที่คดเคี้ยว - ลายเส้นสีเหลือง, แดงและน้ำเงิน เส้นทแยงมุมของสะพานและซิกแซกของภูมิทัศน์ให้องค์ประกอบทั้งหมดนี้เป็นพลวัตที่ทรงพลังที่สุด ความเศร้าโศกที่น่าเศร้าของใบหน้าของบุคคลนั้นไม่เห็นด้วยกับตัวเลขที่สงบสุขของชายสองคน

ท้องฟ้ามีความสดใสสีอารมณ์: สีแดงสีส้มสีฟ้า ฯลฯ แม่น้ำปรากฎโดยสีเข้มและสีเข้ม (สีดำสีน้ำเงินเข้ม) และในสีของชายฝั่งที่คุณสามารถเห็นได้หลากหลาย

ท้องฟ้าสีแดงอาจเกิดจากการปะทุของ Krakataau ภูเขาไฟในปี 1883 เมื่อขี้เถ้าจำนวนมากถูกโยนลงสู่บรรยากาศของโลก ขี้เถ้าภูเขาไฟทาสีท้องฟ้าเป็นสีแดงในสหรัฐอเมริกาตะวันออกยุโรปและเอเชียตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2426 ถึงกุมภาพันธ์ 2427

Stamenten เห็นในภาพของ Mulk ความกลัวที่บริโภคทั้งหมดของคนอ่อนแอเป็นอัมพาตโดยภูมิทัศน์เส้นและสีที่ย้ายไปประสบ แน่นอนว่าการวาดภาพ "Creek" เป็นบทสรุปทางจิตวิทยา ภาพวาดของ Mulk ในภาพนี้ถึงความตึงเครียดที่ยอดเยี่ยมและอุปมาพลาสติกของความสิ้นหวังของมนุษย์และความเหงานั้นมีแนวโน้มที่จะเป็นผืนผ้าใบนั่นเอง

"ลำห้วย" อุทธรณ์ต่อกลุ่มที่ไม่รู้สึกตัว สัญชาติใดที่คุณจะเป็นความเชื่อหรืออายุของคุณอย่างน้อยหนึ่งครั้งอาจมีความรู้สึกสยองขวัญเดียวกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคแห่งความรุนแรงและการทำลายตนเองเมื่อทุกคนต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด "เดวิดนอร์แมนประธานร่วมกล่าว คณะกรรมการของ Sotheby S

เขาเชื่อว่า Mock Canvas กลายเป็นงานเผยให้เห็นซึ่งคาดการณ์ว่าศตวรรษที่ 20 กับสงครามโลกครั้งที่สองของเขาความหายนะความหายนะสิ่งแวดล้อมและอาวุธนิวเคลียร์


ประวัติภาพ


MUK ได้สร้าง "Creek" สี่รุ่นซึ่งแต่ละรุ่นทำจากเทคนิคต่าง ๆ พิพิธภัณฑ์ Minka นำเสนอหนึ่งในสองตัวเลือกที่ทำจากน้ำมัน

"ครีก" มากกว่าหนึ่งครั้งกลายเป็นเป้าหมายของผู้บุกรุก: ในปี 1994 ภาพถูกขโมยจากหอศิลป์แห่งชาติ ไม่กี่เดือนต่อมาเธอก็กลับไปที่สถานที่ของเขา

ในปี 2004 "Creek" และงานที่มีชื่อเสียงของศิลปิน "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

อีกสามรุ่น "กรีดร้อง" ถูกลักพาตัวไปซ้ำมาจากพิพิธภัณฑ์ซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่พวกเขากลับไปหาเจ้าของอย่างสม่ำเสมอ

มีความเห็นว่าภาพถูกสาป Mystic ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและ Munka ผู้เชี่ยวชาญอเล็กซานเด Prufnik ได้รับการยืนยันจากเรื่องจริง หลายสิบคนทางใดทางหนึ่งเข้ามาสัมผัสกับผ้าทะเลาะกับคนที่คุณรักตกลงไปในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือเสียชีวิตในทันใด ทั้งหมดนี้สร้างภาพของความรุ่งโรจน์อันไร้ดินและผู้มาเยือนพิพิธภัณฑ์ในออสโลมองเธอ

เมื่อพนักงานพิพิธภัณฑ์ได้ทิ้งผืนผ้าใบโดยไม่ตั้งใจ หลังจากผ่านไปแล้วอาการปวดหัวที่น่ากลัวก็เริ่มมีอาการชักเริ่มแข็งแกร่งขึ้นและในที่สุดเขาก็ฆ่าตัวตาย

5. จิตรกรรม E. Mulk ในวัฒนธรรมโลก


ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XX ภาพ "Creek" Edward Minka ได้รับสถานะของสัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อป ในช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1984 ศิลปินชาวอเมริกันคนหนึ่งของ Pop Art Pioneers Andy Warholl สร้างชุดของงานในการสร้างเทคนิคที่ขึ้นอยู่กับผลงานของ Mulk รวมถึงองค์ประกอบ "ลำห้วย" เป้าหมายหลักคือการกีดกันการวาดภาพของรัศมีศักดิ์สิทธิ์หันไปใช้กับวัตถุส่วนใหญ่ได้รับผลกระทบจากการคัดลอกมวล; พื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงนี้ถูกวางโดย MUKH ตัวเองหลังจากพิมพ์ภาพในจุดประสงค์เดียวกัน

นอกจากนี้ Herr ศิลปินไอซ์แลนด์แนะนำวิสัยทัศน์ของการทำงานของ Mukka ในจิตวิญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่ ?o เป็นตัวเป็นตนแดกดันของเขาและในสิ่งที่ไม่เหมาะสม "ลำห้วย" ในภาพวาด "ลำธารที่สอง" และ "Dean-Don" (1979) ทำจากสีอะคริลิค

การเล่นพล็อตของภาพวาดบนทุกสิ่งเริ่มต้นด้วยเสื้อยืดและจบลงด้วยแก้วกาแฟยืนยันสัญลักษณ์ของมันรวมถึงการขาดหายนะใด ๆ ในสายตาของประชาชนที่ทันสมัย ในการนี้มันเป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบกับงานศิลปะเช่น "แนวตั้งของ Mona Lisa" Leonardo da Vinci

ในปีพ. ศ. 2534 ศิลปินชาวอเมริกันโรเบิร์ตฟิชบอนสามารถพานิชของเขาได้เปิดตัวการผลิตตุ๊กตาพองซึ่งแต่ละอันทำซ้ำภาพของร่างกลางขององค์ประกอบ บริษัท ของ บริษัท "บนผนังโปรดักชั่น" ตั้งอยู่ใน Saint-Lewis รัฐมิสซูรี่สามารถขายตุ๊กตาหลายแสนคนดังกล่าว นักวิจารณ์ในเสียงเดียวระบุว่าด้วยการดึงร่างกลางออกจากบริบทของเธอทันที - พื้นหลังภูมิทัศน์ - Fishboon ทำลายความสมบูรณ์ของศิลปะของภาพซึ่งช่วยลดการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ มีผู้ที่เรียกว่านักเก็งกำไร Fishboan และกล่าวหาว่าเขาไม่สามารถแสดงความสามารถทางศิลปะของเขาเอง

เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่หายากของศิลปะร่วมสมัยซึ่งเป็นที่จดจำได้ง่ายจากผู้ชมที่กว้างที่สุด "Creek" ถูกนำมาใช้ในการโฆษณาการ์ตูน (รวมถึงภาพยนตร์ที่มีองค์ประกอบของแอนิเมชั่น "Merry Melodies: อีกครั้งในการดำเนินการ") และอะนิเมะ (รวมถึงสองครั้ง ในซีรีย์ทีวีบางส่วนญี่ปุ่น "Excel - Saga" (Excel Saga) และอีกครั้งในซีรีส์ทีวี "นารูโตะ" รวมถึงในรายการโทรทัศน์ที่หลากหลายตัวอย่างเช่นในหนึ่งในตอนต้นของซีรีส์อเมริกัน "พี่เลี้ยง" พี่เลี้ยง "(พี่เลี้ยง) สร้างขึ้นตามหลักการพื้นฐานของความตลกขบขันของบทบัญญัติ Grace ได้รับตุ๊กตาพอง" Creek "เป็นของขวัญสำหรับคริสต์มาสพล็อตของภาพวาดยังถูกคัดลอกโดยผู้สร้างชุดอนิเมชั่น" Animaniacs "ในซีรีส์" Hello, Warner Warner "เมื่อ Dot Warner ออกให้กับการสร้าง Dot Warner หนึ่งกล่าวถึง" Creek "ได้รับใน American Cartoon Series" พ่อแม่ที่แปลกประหลาดน่ารัก "(ค่อนข้างแปลก - Calambar ที่เกิดขึ้น พื้นฐานของวลี "เทพนิยายเทพนิยาย" - " magic godparents ")

กลุ่มพังก์อเมริกันไม่ยอมใครง่ายๆ "Dead Kennedys" แนะนำรุ่นของโคลนวางภาพวาดบนเสื้อยืด "Creek" ถูกใช้ในซีรีส์ทีวีการ์ตูนเด็กอเมริกัน "โอ้เด็กเหล่านี้!" (Rugrats); เมื่อเด็ก Chucky หนึ่งในวีรบุรุษของการ์ตูนยอมรับว่าภาพทำให้เขานึกถึงว่าวันหนึ่งที่ศีรษะของเขาติดอยู่ในถุงเท้า ในซีรีส์อนิเมชั่นที่เป็นที่นิยมอีกครั้ง "ท่วงทำนองตลก: อีกครั้งในการดำเนินการ" (Looney Tunes: Back in Action) "Creek" - นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายแห่งรีบผ่านถุงกระต่ายกระต่ายและ Duffy Dafe Duck หนีจากตัวการ์ตูนอีกตัวหนึ่ง Elmer Fadda ในบางจุดวีรบุรุษของภาพยนตร์เผชิญกับลักษณะสำคัญของภาพซึ่งทำให้การร้องไห้โด่งดังของคุณ; ในขณะเดียวกันก็ได้ยินเสียงร้องที่เหมือนกันของเอลเมอร์ซึ่งกระเป๋ากระต่ายของเขาเหยียบขาของเขา

งานของจิตรกรชาวนอร์เวย์และกราฟิกนั้นน่าสนใจอย่างเท่าเทียมกันทั้งผู้สร้าง Serials และผู้อำนวยการ - ผู้สร้างภาพยนตร์ ใบหน้าที่แท้จริงของ Maniac - ฆาตกรจากภาพยนตร์สยองขวัญ "Creek" ของปริญญาโทน้ำหนักระทึกขวัญ Kravena ซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากของการหล่อซึ่งขึ้นอยู่กับลักษณะสำคัญของภาพที่มีชื่อเดียวกัน คุ้นเคยกับผู้ชมที่ดีการแสดงออกของใบหน้าของ Calker หนุ่มวางตัวอยู่หน้ากระจกใน Comedy คริสต์มาสของ Chris Columbus "One House" ในระดับหนึ่งยังทุ่มเทให้กับงานของมิงค์


แหล่งที่มาที่ใช้


1. IONINA N.A หนึ่งร้อยภาพวาดที่ดี / n .แต่ . ionina ; ก๋ง บรรณาธิการ M. O. Dmitriv - M: สำนักพิมพ์: VESE, 2005, 464C

มายา (อารยธรรม)

2. [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] การเข้าถึงจากสารานุกรมฟรี "Wikipedia" [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]: [เว็บไซต์] URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/munk, เอ็ดเวิร์ด .

Canvas "Creek" ซึ่งได้สร้างสถิติบันทึก [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]: เมื่อวันที่ 09/19/2012 เข้าถึงแหล่งที่มา "RIA Novosti" [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]: [เว็บไซต์] URL: http://ria.ru .

Creek, Edward Munch [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] การเข้าถึงจากสารานุกรมฟรี "Wikipedia" [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]: [เว็บไซต์] URL: .

ศิลปะของ Maya โบราณ [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์], [เว็บไซต์] URL: http://www.rucolumb.ru


การสอน

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาธีมภาษาอะไร

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะให้คำแนะนำหรือมีบริการกวดวิชาสำหรับเรื่องที่น่าสนใจ
ส่งคำขอ กับหัวข้อตอนนี้เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะได้รับการปรึกษาหารือ

"Creek" เป็นกลุ่มของภาพวาดที่ทำในประเภทของการแสดงออกโดยศิลปินนอร์เวย์ MUK ของ Edward Munk ซึ่งแสดงถึงความสิ้นหวังของตัวเลขบนพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดงเลือด ภูมิทัศน์บนพื้นหลัง - Oslo Fjord มองจาก Eger Hill ในออสโล, นอร์เวย์

MUK MUCK สร้าง "Creek" สี่เวอร์ชันซึ่งแต่ละอันทำจากเทคนิคต่าง ๆ พิพิธภัณฑ์ Minka นำเสนอหนึ่งในสองตัวเลือกที่ทำจากน้ำมัน

ขายที่ Sotheby ประมูล "S ในนิวยอร์ก" Creek "พาสเทลทาสีก่อนหน้านี้เธอเป็นของลูกชายของ Thomas Olsen มหาเศรษฐีและไม่เคยแสดงให้เห็นโดยประชาชนทั่วไปในเวลาเดียวกันรุ่น" กรีดร้อง "รุ่นนี้เป็นหนึ่ง ของที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของงานศิลปะบน ROING ด้วย "Sunflowers" Van Gogh หรือ Black Square Malevich

MUKH ตัวเองขาย Olsen ภาพนี้ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผู้จัดส่งชาวนอร์เวย์ที่อาศัยอยู่ประตูถัดไปเป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของศิลปิน มีรายงานว่ารูปภาพยังอยู่ในกรอบง่าย ๆ ซึ่งเอ็ดเวิร์ดเคี้ยวสร้างขึ้นสำหรับเธอ

ในการประมูลมันขายใน 12 นาทีและติดตั้งบันทึกสัมบูรณ์ในแง่ของค่าใช้จ่ายที่เคยขายผลงานศิลปะ - 19.1 ล้านดอลลาร์ ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาสิ่งกีดขวางของ $ 100 ล้านจัดการเพื่อใช้งานเพียงสามงานศิลปะ - ภาพสองภาพของ Picasso และหนึ่งรูปปั้นของ Alberto Dzhacometti "Creek" ทำลายสถิติที่กำหนดโดย Pablo Picasso Picasso, ใบสีเขียวและหน้าอกซึ่งขายในปี 2010 ในราคา $ 106.5 ล้าน

MUKH ตัวเองอธิบายว่าความคิดของภาพวาดนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร "ฉันไปกับเพื่อน ๆ ดูดดวงอาทิตย์ ท้องฟ้ากลายเป็นเลือด - แดง ฉันถูกปกคลุมด้วยความปรารถนา ฉันยืนเหนื่อยกับพื้นหลังสีน้ำเงินเข้ม ฟยอร์ดและเมืองแขวนอยู่ในภาษาเปลวไฟที่ลุกเป็นไฟ ฉันตกอยู่เบื้องหลังเพื่อน ตัวสั่นจากความกลัวฉันได้ยินเสียงร้องของธรรมชาติ "สลักบนกรอบของโคลนขายหมดแล้ว

ท้องฟ้าสีแดงอาจเกิดจากการปะทุของ Krakataau Volcano ในปี 1883 ขี้เถ้าภูเขาไฟทาสีท้องฟ้าเป็นสีแดงในสหรัฐอเมริกาตะวันออกยุโรปและเอเชียตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2426 ถึงกุมภาพันธ์ 2427

ตัวเลขในเบื้องหน้าอาจแสดงให้เห็นถึงศิลปินเองไม่กรีดร้อง แต่ในทางตรงกันข้ามปกป้องตัวเองจากเสียงกรีดร้องของธรรมชาติ ในแง่นี้ท่าทางที่เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองสามารถตอบสนองต่อการสะท้อนกลับของบุคคลที่พยายามหลบหนีจากเสียงรบกวนที่แข็งแกร่งจริงหรือสวม

"ลำห้วย" อุทธรณ์ต่อกลุ่มที่ไม่รู้สึกตัว คุณมีสัญชาติใดความเชื่อมั่นหรืออายุของคุณอย่างน้อยหนึ่งครั้งอาจมีความรู้สึกที่มีอยู่จริงของสยองขวัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคแห่งความรุนแรงและการทำลายตนเองเมื่อทุกคนต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด "เดวิดนอร์แมนประธานร่วมกล่าว คณะกรรมการของ Sotheby S

เขาเชื่อว่า Mock Canvas กลายเป็นงานเผยให้เห็นซึ่งคาดการณ์ว่าศตวรรษที่ 20 กับสงครามโลกครั้งที่สองของเขาความหายนะความหายนะสิ่งแวดล้อมและอาวุธนิวเคลียร์

"SCREAM" อีกสามรุ่นได้ทำการลักพาตัวออกจากพิพิธภัณฑ์ซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่พวกเขากลับไปหาเจ้าของอย่างสม่ำเสมอ

มีความเห็นว่าภาพถูกสาป Mystic ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและ Munka ผู้เชี่ยวชาญอเล็กซานเด Prufnik ได้รับการยืนยันจากเรื่องจริง หลายสิบคนทางใดทางหนึ่งเข้ามาสัมผัสกับผ้าทะเลาะกับคนที่คุณรักตกลงไปในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงหรือเสียชีวิตในทันใด ทั้งหมดนี้สร้างภาพของความรุ่งโรจน์อันไร้ดินและผู้มาเยือนพิพิธภัณฑ์ในออสโลมองเธอ

เมื่อพนักงานพิพิธภัณฑ์ได้ทิ้งผืนผ้าใบโดยไม่ตั้งใจ หลังจากผ่านไปแล้วอาการปวดหัวที่น่ากลัวก็เริ่มขึ้นอาการชักก็แข็งแกร่งขึ้นและในท้ายที่สุดเขาก็ฆ่าตัวตาย

นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่ภาพนี้เป็นผลไม้บางส่วนของโรคทางจิตของศิลปิน มีข้อมูลที่เคี้ยวได้รับความเดือดร้อนจากโรคจิตที่คลั่งไคล้เนื่องจากความตายของน้องสาวของเขารอดชีวิตมาได้ในวัยเด็ก

"เคี้ยวทำซ้ำ" ร้องไห้ "อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยราวกับว่าพยายามกำจัดเขาด้วยวิธีนี้ - จนกว่าหลักสูตรของการรักษาจะถูกส่งผ่านไปในคลินิก ด้วยชัยชนะเหนือโรคจิตเขาสูญเสียความสามารถ (หรือต้องการ) ให้ทำเช่นนี้ "เว็บไซต์" สารานุกรมของศิลปะ "กล่าว

"โรคความบ้าคลั่งและความตายเป็นเทวดาดำที่ยืนอยู่บนยามเปลของฉันและมาพร้อมกับชีวิตของเขาทั้งหมด" เขียน muc กับตัวเอง

© 2021 Skudelnica.ru - ความรักการทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท