งานนี้มีต้นกำเนิดในยุคกลางของอิตาลี โดยที่ความเชื่อมโยงที่สำคัญคือสองครอบครัวที่เคารพในสงคราม - Montagues และ Capulet ความเป็นปฏิปักษ์ของพวกเขาคงอยู่มาหลายชั่วอายุคนและยังไม่หยุดเนื่องจากความไม่เต็มใจของทั้งสองฝ่าย สงครามระหว่างพวกเขาดำเนินต่อไปอย่างต่อเนื่องและเป็นกลาง รวมถึงผู้ที่ไม่ต้องการเป็นปฏิปักษ์ ตอนเริ่มงานคู่รักในอนาคตไม่รู้จักกันด้วยซ้ำ โรมิโอและจูเลียตเพียงฝันถึงความรัก ความรักอันประเสริฐที่จะมาโดยไม่คาดคิดและกับคนที่คาดไม่ถึง เราได้รู้จักกับครอบครัวของจูเลียต หลังจากที่เราเห็นปราสาทคาปูลเลติ และรู้ว่าจูเลียตเป็นของครอบครัวพวกเขา

ในตอนเริ่มต้นของงาน เราจะเห็นว่าโรมิโอและจูเลียตเผชิญกับอุปสรรคและอุปสรรคต่างๆ มากมายบนเส้นทางสู่ความสุขของพวกเขาอย่างไร ซึ่งทำให้พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกัน ผลงานดังกล่าวบดบังเหตุการณ์ต่างๆ ที่มีอิทธิพลต่อบรรยากาศทั่วไปและความตึงเครียดของการเล่าเรื่องทั้งหมด ทำให้สองครอบครัวที่ทะเลาะกันอยู่แล้วต้องเกลียดชังกันและกัน และเริ่มการแข่งขันด้วยความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นที่ฟื้นคืนมา ตัวอย่างจะเป็นการตายของเพื่อนที่ดีที่สุดของโรมิโอด้วยน้ำมือของลูกพี่ลูกน้องของจูเลียต, ทีบอลต์แล้วแก้แค้นโรมิโอทีบอลต์สำหรับเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา

หลังจากการแก้แค้นของ Romeo Tybald เขาถูกเกลียดชังมากขึ้นโดยครอบครัว Capulet ไม่เพียงเพราะเขามาจาก Montague แต่ยังรวมถึงการกระทำของเขาด้วย ด้วยเหตุนี้ตัวแทนของทั้งครอบครัวที่หนึ่งและสองจึงห้ามไม่ให้พวกเขาเห็นและติดต่อในทางใดทางหนึ่ง . ส่งผลให้คู่รักหนุ่มสาวรู้สึกโกรธเคืองมากขึ้นด้วยวิญญาณแห่งการกบฏหลังจากนั้นพวกเขาตัดสินใจที่จะคิดแผนตามที่พวกเขาสามารถอยู่ด้วยกันได้ แต่จูเซปเป้ คาปูเล็ตตัดสินใจตัดขาดการสื่อสารระหว่างจูเลียตกับโรมิโอโดยสิ้นเชิง

ด้วยความสิ้นหวัง จูเลียตหันไปขอความช่วยเหลือจากนักบวชลอเรนโซ พร้อมกับขอให้พวกเขามีชีวิตที่มีความสุขที่ยังไม่เริ่มต้น พวกเขามากับแผนการอันชาญฉลาดตามที่จูเลียตจะต้องกินยาหนึ่งขวดหลังจากนั้นจูเลียตจะหลับสนิทและทุกคนจะพาเธอไปหาคนตายยกเว้นโรมิโอที่จะรู้ความจริงแล้วเอา เธอไปยังเมืองอื่นที่พวกเขาสามารถอยู่ร่วมกันได้ หลังจากดื่มยาพิษแล้ว จูเลียตก็หมดสติไป แต่โรมิโอก็พาเธอไปตายเหมือนคนอื่นๆ โรมิโอไม่ยอมแพ้ต่อสิ่งนี้ โรมิโอจึงดื่มยาพิษข้างๆ จูเลียต และในทางกลับกัน เมื่อเห็นคนรักที่เสียชีวิตของเธอ เธอก็ฆ่าตัวตายด้วยกริช

วาดภาพหรือวาดรูป บัลเล่ต์ โรมิโอกับจูเลียต

การเล่าขานและบทวิจารณ์อื่น ๆ สำหรับไดอารี่ของผู้อ่าน

• บทสรุปของ Vera และ Anfisa Uspensky

  พ่อของเวร่าชอบวาดรูปมาก ครั้งหนึ่งเขานั่งระบายสีอยู่บนชายฝั่ง และกะลาสีเรือก็นำลิงมาใส่ในกระเป๋าของเขา พ่อของเธอชอบเธอและเขาก็พาเธอกลับบ้าน

• เรื่องย่อ Les Miserables ของ Hugo

  นวนิยายที่มีชื่อเสียงโดย Victor Hugo เล่าถึงชะตากรรมของผู้คนในสังคมล่างสุดของฝรั่งเศสในต้นศตวรรษที่ 19 ตัวเอกของเรื่องคือฌอง วัลฌอง เขาเป็นนักโทษหนีภัยที่ประสบความสำเร็จทางสังคมอย่างมีนัยสำคัญ

• สรุป คนรวย คนจน เออร์วิน ชอว์

  งานเริ่มต้นด้วยคำอธิบายของครอบครัว Jordakh ที่อาศัยอยู่ในพอร์ตฟิลิป มีความเกลียดชังซึ่งกันและกันในครอบครัวนี้ พ่อไม่ชอบงาน ภรรยามองว่าการทำงานเป็นฝันร้าย

• สรุปการเดินทางที่ยอดเยี่ยมของ Niels กับ Wild Geese Lagerlöf

  เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่อาศัยอยู่กับครอบครัวในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในสวิตเซอร์แลนด์ Nils Holgerson ซึ่งเป็นชื่อพระเอกของเรา เป็นคนพาลวัย 12 ปีที่มีปัญหากับเด็กผู้ชายในท้องที่มากกว่าหนึ่งครั้ง

• สรุปปัญหา Zoshchenko

  ในเรื่องราวที่ตลกขบขันกับตัวละครหลักเรื่องนี้ มีเรื่องร้ายๆ เกิดขึ้นจริง ๆ ...แต่ว่า "เสียงหัวเราะและบาป" และทุกอย่างเกิดขึ้นในที่สุด

ทดสอบ

1. ประวัติความเป็นมาของการสร้างบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

งานสำคัญชิ้นแรก - บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียต - กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ชีวิตบนเวทีของเขาเริ่มยาก ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2479 บทได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ S.M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre) แต่การค่อยๆ ชินกับเพลงที่ไม่ธรรมดาของ Prokofiev ก็ยังคงประสบความสำเร็จ บัลเลต์โรมิโอและจูเลียตสร้างเสร็จในปี 2479 แต่กำเนิดขึ้นก่อนหน้านี้ ชะตากรรมของบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในลักษณะที่ซับซ้อน ในตอนแรกมีปัญหากับการทำบัลเล่ต์ให้เสร็จ Prokofiev ร่วมกับ S. Radlov ขณะพัฒนาบทภาพยนตร์ คิดถึงตอนจบที่มีความสุข ซึ่งทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในหมู่นักวิชาการของเช็คสเปียร์ การดูหมิ่นนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่เห็นได้ชัดนั้นอธิบายง่ายๆ ว่า: "เหตุผลที่ผลักดันให้เราไปสู่ความป่าเถื่อนนี้เป็นเพียงการออกแบบท่าเต้นล้วนๆ: ผู้คนที่มีชีวิตสามารถเต้นได้ คนที่ตายไปจะไม่เต้นรำเมื่อนอนราบ" การตัดสินใจจบบัลเล่ต์ เช่นเดียวกับของเช็คสเปียร์ ได้รับอิทธิพลอย่างน่าสลดใจมากที่สุดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงในตอนสุดท้ายไม่มีความสุขอย่างแท้จริง ปัญหาได้รับการแก้ไขหลังจากการสนทนากับนักออกแบบท่าเต้น เมื่อปรากฏว่า "เป็นไปได้ที่จะแก้ไขบัลเล่ต์ที่จบลงด้วยผลลัพธ์ที่ร้ายแรง" อย่างไรก็ตาม โรงละครบอลชอยละเมิดข้อตกลง เนื่องจากดนตรีไม่สามารถเต้นได้ เป็นครั้งที่สองที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดปฏิเสธสัญญา เป็นผลให้การผลิตครั้งแรกของโรมิโอและจูเลียตเกิดขึ้นในปี 1938 ในเมืองเบอร์โน เชโกสโลวะเกีย บัลเล่ต์จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง L. Lavrovsky G. Ulanova ผู้โด่งดังเต้นในส่วนของจูเลียต

แม้ว่าในอดีตมีความพยายามที่จะนำเสนอเช็คสเปียร์บนเวทีบัลเล่ต์ (เช่นในปี 1926 Diaghilev จัดแสดงบัลเล่ต์ Romeo และ Juliet พร้อมดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ K. Lambert) ไม่มีใครถือว่าประสบความสำเร็จ ดูเหมือนว่าถ้าภาพของเช็คสเปียร์สามารถรวมเป็นโอเปร่าได้เช่นเดียวกับที่ทำโดย Bellini, Gounod, Verdi หรือในดนตรีไพเราะเช่นใน Tchaikovsky จากนั้นในบัลเล่ต์เนื่องจากความจำเพาะของประเภทมันเป็นไปไม่ได้ ในเรื่องนี้ Prokofiev หันมาสนใจเรื่องราวของเช็คสเปียร์เป็นก้าวที่กล้าหาญ อย่างไรก็ตาม ประเพณีของบัลเลต์รัสเซียและโซเวียตเตรียมขั้นตอนนี้

การปรากฏตัวของบัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในการทำงานของ Sergei Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" กลายเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในการค้นหาการแสดงท่าเต้นใหม่ Prokofiev มุ่งมั่นที่จะสร้างอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิต การยืนยันความสมจริง เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ - การปะทะกันของความรักเบา ๆ กับความเป็นปฏิปักษ์ของบรรพบุรุษของคนรุ่นก่อนซึ่งบ่งบอกถึงความดุร้ายของวิถีชีวิตในยุคกลาง นักแต่งเพลงสร้างการสังเคราะห์ในบัลเล่ต์ - การผสมผสานระหว่างละครและดนตรีในขณะที่เช็คสเปียร์ในโรมิโอและจูเลียตในสมัยของเขาผสมผสานบทกวีเข้ากับการแสดงละคร ดนตรีของ Prokofiev สื่อถึงการเคลื่อนไหวทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ความสมบูรณ์ของความคิดของเชคสเปียร์ ความหลงใหลและละครของโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบที่สุดเรื่องแรกของเขา Prokofiev สามารถสร้างตัวละครบัลเล่ต์ของเช็คสเปียร์ในความหลากหลายและความสมบูรณ์บทกวีที่ลึกซึ้งและความมีชีวิตชีวา บทกวีแห่งความรักของโรมิโอและจูเลียต อารมณ์ขันและความชั่วร้ายของเมอร์คิวทิโอ ความเรียบง่ายของพยาบาล ภูมิปัญญาของแพเตอร์ ลอเรนโซ ความโกรธแค้นและความโหดร้ายของทีบอลต์ สีสันแห่งเทศกาลและความรุนแรงของถนนในอิตาลี ความอ่อนโยนของรุ่งอรุณ และละครแห่งความตาย - ทั้งหมดนี้เป็นตัวเป็นตนโดย Prokofiev ที่มีทักษะและพลังแห่งการแสดงออกอันยิ่งใหญ่

ความจำเพาะของประเภทบัลเล่ต์จำเป็นต้องมีการรวบรวมการกระทำความเข้มข้น ตัดทุกอย่างที่รองลงมาหรือรองในโศกนาฏกรรม Prokofiev จดจ่อกับช่วงเวลาที่มีความหมายกลาง: ความรักและความตาย ความเป็นปฏิปักษ์ร้ายแรงระหว่างสองตระกูลของขุนนางเวโรนา - Montague และ Capulet ซึ่งนำไปสู่ความตายของคู่รัก “Romeo and Juliet” โดย Prokofiev เป็นละครออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการพัฒนาอย่างมั่งคั่งพร้อมแรงจูงใจที่ซับซ้อนของสภาวะทางจิตใจ มีภาพบุคคลและลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนมากมาย บทบรรยายที่กระชับและน่าเชื่อถือแสดงให้เห็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ มันยังคงรักษาลำดับฉากหลักของฉากไว้ (มีการตัดทอนฉากเพียงไม่กี่ฉาก - ฉากโศกนาฏกรรม 5 ฉากถูกจัดกลุ่มเป็น 3 ฉากใหญ่)

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเล่ต์ที่มีนวัตกรรมล้ำลึก ความแปลกใหม่ยังปรากฏอยู่ในหลักการพัฒนาไพเราะ ละครบัลเลต์ไพเราะประกอบด้วยสามประเภทที่แตกต่างกัน

ประการแรกคือการต่อต้านที่ขัดแย้งกันในหัวข้อความดีและความชั่ว ฮีโร่ทั้งหมด - ผู้ถือความดีจะแสดงในลักษณะที่หลากหลายและหลากหลาย นักแต่งเพลงนำเสนอความชั่วร้ายในลักษณะที่เป็นภาพรวมมากขึ้น โดยนำธีมของความเป็นปฏิปักษ์เข้ามาใกล้ธีมของหินในศตวรรษที่ 19 มากขึ้น ไปจนถึงธีมบางส่วนของความชั่วร้ายของศตวรรษที่ 20 เนื้อหาเกี่ยวกับความชั่วร้ายเกิดขึ้นในการกระทำทั้งหมด ยกเว้นบทส่งท้าย พวกเขาบุกรุกโลกของวีรบุรุษและไม่พัฒนา

การพัฒนาไพเราะประเภทที่สองเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของภาพทีละน้อย - Mercutio และ Juliet ด้วยการเปิดเผยสถานะทางจิตวิทยาของตัวละครและการแสดงการเติบโตภายในของภาพ

ประเภทที่สามเผยให้เห็นคุณสมบัติของความแปรปรวน ความแปรปรวนที่มีอยู่ในซิมโฟนีของ Prokofiev โดยรวม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสัมผัสกับธีมโคลงสั้น ๆ

ทั้งสามประเภทที่มีชื่อยังด้อยกว่าในบัลเลต์ตามหลักการของภาพยนตร์ จังหวะพิเศษของการกระทำของนายทหาร วิธีการยิงขนาดใหญ่ กลาง และยาว วิธีการ "ไหลบ่าเข้ามา" คอนทราสต์ที่คมชัดซึ่งทำให้ฉากมีความหมายพิเศษ

บริติชมิวเซียมลอนดอน

ผู้ก่อตั้งคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ถือเป็นแพทย์และนักธรรมชาติวิทยาที่มีชื่อเสียง ประธานราชสมาคม (English Academy of Sciences) ฮานส์ สโลน (1660-1753) ที่ไม่อยากเห็น ...

พิพิธภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมในยุคของเรา การวิเคราะห์พิพิธภัณฑ์ที่สำคัญและมีเอกลักษณ์ที่สุดในโลก

ในช่วงเริ่มต้นของการดำรงอยู่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้เติมเงินด้วยค่าใช้จ่ายในการสะสมของสะสมในคราวเดียวโดยฟรานซิสที่ 1 (ผืนผ้าใบของอิตาลี) และหลุยส์ที่สิบสี่ (การได้มาที่ใหญ่ที่สุด - 200 ภาพโดยนายธนาคาร Everhard Jabach) ...

ฮอลลีวูดคือโรงงานในฝัน

พจนานุกรมอธิบายประกอบด้วยข้อมูลพื้นฐานทั้งหมด: พื้นที่ลอสแองเจลิส (แคลิฟอร์เนีย) สถานที่ที่ครั้งหนึ่งอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันเคยกระจุกตัว และประการที่สองความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ...

พระราชวังและสวนสาธารณะ Tsaritsyno มอสโก

ตามแบบฉบับปลายศตวรรษที่ 18 จิตวิญญาณของความโรแมนติกแสดงออกอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Tsaritsyno ใกล้กรุงมอสโก "สังคมผู้รู้แจ้งของรัสเซียมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มวัฒนธรรมยุโรป ...

กรีกโบราณ อะโครโพลิส ประติมากรรม: Phidias, Polycletus, Myron

Athenian Acropolis ซึ่งเป็นเนินเขาหินสูง 156 เมตร มียอดที่ราบเรียบ (ยาวประมาณ 300 ม. และกว้าง 170 ม.) ซึ่งเป็นที่ตั้งของนิคมที่เก่าแก่ที่สุดในแอตติกา ในช่วงระยะเวลาของไมซีนี (15-13 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) เป็นที่ประทับของราชวงศ์ที่มีป้อมปราการ ในคริสต์ศตวรรษที่ 7-6 BC เอ่อ ...

ประวัติการผลิตบัลเล่ต์ "ดอนกิโฆเต้"

การผลิตครั้งแรกในเนื้อเรื่องของนวนิยายชื่อเดียวกันโดย M. Servantes เกิดขึ้นในปี 1740 ในกรุงเวียนนา นักออกแบบท่าเต้น F. Hilferding ประวัติการแสดงหลายองก์ของสเปนในรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2412 จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa ...

ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของบัลเล่ต์รัสเซีย

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม ค.ศ. 1738 โรงเรียนบัลเล่ต์มืออาชีพของรัสเซียแห่งแรกเริ่มลำดับเหตุการณ์ - โรงเรียนนาฏศิลป์ของสมเด็จพระนางเจ้าฯ พระบรมราชินีนาถ ปัจจุบันเป็นสถาบันวากาโนว่าแห่งบัลเลต์รัสเซีย ...

คุณสมบัติของ Russian Baroque ในตัวอย่างของ Catherine Palace

ตัวอย่างที่โดดเด่นของ Russian Baroque คือ Great Catherine Palace ในเมือง Pushkin (เดิมชื่อ Tsarskoe Selo) ประวัติของเลนินกราดและชานเมืองนั้นเชื่อมโยงถึงกันอย่างใกล้ชิด ...

วิธีการตัดต่อมิวสิควิดีโอคลิป งานของผลกระทบทางจิตและอารมณ์ต่อผู้ชม

ผู้กำกับ: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm ...

คุณสมบัติระดับภูมิภาคของของเล่นดินเหนียว

ของเล่นชิ้นนี้เป็นหนึ่งในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งและเป็นที่นิยม ประเพณีของงานฝีมือและศิลปะของของเล่นถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ความคิดเกี่ยวกับชีวิต การงาน ความงามถูกส่งต่อไปยังผู้คน ของเล่นใกล้เคียงกับคติชนวิทยา ...

บทวิจารณ์ภาพวาดโดย Van Gogh Vincent "แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก"

"แจกันกับดอกทานตะวันสิบสองดอก". สีน้ำมันบนผ้าใบ, 91 x 72 ซม., สิงหาคม 2431 New Pinakothek, มิวนิก ในช่วงเวลาที่มีความสุขและเกิดผลที่สุดในชีวิต ศิลปินก็กลับคืนสู่ดอกทานตะวัน Van Gogh อาศัยอยู่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสใน Arles ...

Smolny Institute และ Tsarskoye Selo Lyceum - หลักการสอนของการเลี้ยงดูชาวรัสเซียรุ่นใหม่

การปฏิวัติอย่างแท้จริงในแนวความคิดทางการสอนของสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เกิดขึ้นจากแนวคิดเรื่องความจำเป็นในการศึกษาสตรีโดยเฉพาะ เราเคยชิน...

การสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารแห่งอัครสาวกเจ้าชายวลาดิเมียร์ในเคียฟ

การวิเคราะห์โวหารของงานของ A.P. Bogolyubov "การต่อสู้ของเรือสำเภารัสเซียด้วยเรือตุรกีสองลำ" จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐดินแดนอัลไต

เพื่อให้มีความรู้ด้านงานฝีมือเป็นเลิศ จำเป็นต้องศึกษาเทคนิคของปรมาจารย์รุ่นเก๋า ลักษณะเฉพาะของวิธีการพัฒนา ภาพวาด และเทคนิคทางเทคนิคที่พวกเขาใช้ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2400 ...

สาระสำคัญของกระบวนการห้องสมุดสื่อในห้องสมุดรัสเซีย

บัลเล่ต์: S. Prokofiev "Romeo and Juliet" จัดทำโดย Rudolf Nureyev กล่าวเปิดงานโดย N. Tsiskaridze

S. S. Prokofiev

โรมิโอและจูเลียต (โรงอุปรากรแห่งชาติปารีส)
บัลเลต์แสดงโดย Paris National Opera บันทึกไว้ในปี 2538
เพลงโดย Sergei Prokofiev

ออกแบบท่าเต้นโดยรูดอล์ฟนูเรเยฟ

ในส่วนหลัก:

มานูเอล เลกริส,

โมนิค ลูดิเยร์.

บัลเล่ต์เป็นเพลงโดย Sergei Prokofiev ในสี่ฉากเก้าฉาก Libretto โดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky และ S. Prokofiev

ตัวละคร:

• เอสคาลุส ดยุกแห่งเวโรนา
• ปารีส ขุนนางหนุ่ม คู่หมั้นของจูเลียต
• Capulet
• ภรรยาของคาปูเล็ต
• จูเลียต ลูกสาวของพวกเขา
• Tybalt หลานชายของ Capulet
• พยาบาลของจูเลียต
• Montague
• โรมิโอลูกชายของเขา
• เมอร์คิวทิโอ เพื่อนรักของโรมิโอ
• เบนโวลิโอ เพื่อนรักของโรมิโอ
• ลอเรนโซ พระ
• เพจของปารีส
• เพจโรมิโอ
• Troubadour
• พลเมืองของเวโรนา, คนรับใช้ของ Montagues และ Capulet, เพื่อนของ Juliet, เจ้าของโรงเตี๊ยม, แขก, ผู้ติดตามของ Duke, หน้ากาก

การดำเนินการเกิดขึ้นในเวโรนาในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

แนวคิดของบัลเล่ต์ตามโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ (1564-1616) "โรมิโอและจูเลียต" เกี่ยวกับความตายอันน่าสลดใจของคู่รักที่เป็นของตระกูลขุนนางที่ต่อสู้กันเขียนในปี ค.ศ. 1595 และเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีหลายคนตั้งแต่ Berlioz และ Gounod ถึง Tchaikovsky เกิดขึ้น ใน Prokofiev ไม่นานหลังจากที่นักแต่งเพลงกลับมาจากต่างประเทศในปี 1933 หัวข้อนี้ได้รับการแนะนำโดยนักวิชาการของเช็คสเปียร์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Kirov (Mariinsky) Leningrad Opera and Ballet Theatre S.E. Radlov (1892-1958) นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องที่เสนอและเริ่มทำงานด้านดนตรีในขณะเดียวกันก็สร้างบทร่วมกับ Radlov และนักวิจารณ์เลนินกราดที่มีชื่อเสียงนักวิจารณ์ละครและนักเขียนบทละคร A. Piotrovsky (1898-1938?) ในปี 1936 บัลเล่ต์ถูกนำเสนอที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งผู้เขียนมีข้อตกลง สคริปต์ต้นฉบับจบลงอย่างมีความสุข ดนตรีบัลเลต์ที่แสดงต่อผู้บริหารโรงละครมักเป็นที่ชื่นชอบ แต่ความหมายที่เปลี่ยนไปของโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างรุนแรง ความขัดแย้งทำให้ผู้เขียนบัลเล่ต์ต้องการทบทวนแนวคิดของพวกเขา ในท้ายที่สุด พวกเขาเห็นด้วยกับข้อกล่าวหาเรื่องการจัดการแหล่งที่มาดั้งเดิมอย่างเสรีและจบลงอย่างน่าเศร้า อย่างไรก็ตามบัลเล่ต์ที่นำเสนอในรูปแบบนี้ไม่เหมาะกับผู้บริหาร เพลงถือว่า "เต้นไม่ได้" สัญญาถูกยกเลิก บางทีสถานการณ์ทางการเมืองในปัจจุบันอาจมีบทบาทในการตัดสินใจครั้งนี้: เมื่อไม่นานมานี้ หนังสือพิมพ์ปราฟด้า ซึ่งเป็นพรรคกลางของพรรคการเมือง ได้ตีพิมพ์บทความที่ทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk และบัลเล่ต์ The Bright Stream ของ Shostakovich การต่อสู้เกิดขึ้นกับนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของประเทศ เห็นได้ชัดว่าฝ่ายบริหารตัดสินใจที่จะไม่เสี่ยง

รอบปฐมทัศน์ของโรมิโอและจูเลียตจัดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2481 ในเมืองเบอร์โนของสาธารณรัฐเช็กพร้อมการออกแบบท่าเต้นโดย I. Psota (พ.ศ. 2451-2495) นักเต้นบัลเล่ต์ ครู และนักออกแบบท่าเต้นที่เกิดในเคียฟ ความจริงที่ว่าหนึ่งในผู้เขียนบท Adrian Piotrovsky ถูกกดขี่ข่มเหงในเวลานั้นก็กลายเป็นอุปสรรคสำคัญในการแสดงละครเวทีระดับชาติ ชื่อของเขาถูกลบออกจากเอกสารทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์ นักเขียนบทประพันธ์ร่วมเขียนโดยนักบัลเล่ต์ L. Lavrovsky (ชื่อจริง Ivanov, 1905-1967) ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนท่าเต้น Petrograd ในปี 1922 และได้เต้นบนเวที GATOB (โรงละคร Mariinsky) เป็นครั้งแรก และตั้งแต่ปี 1928 เขาก็กลายเป็น สนใจการแสดงบัลเล่ต์ ผลงานสร้างสรรค์ของเขา ได้แก่ The Seasons to the music of Tchaikovsky (1928), Fadetta (1934), Katerina to the music of A. Rubinstein และ A. Adam (1935), The Prisoner of the Caucasus โดย Asafiev (1938) บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตกลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2483 นำหน้าด้วยความยากลำบาก

นักเต้นนำบัลเล่ต์ไปขัดขวางอย่างแท้จริง การถอดความชั่วร้ายจากเช็คสเปียร์ไปรอบ ๆ โรงละคร: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเพลงบัลเล่ต์ของ Prokofiev" ความขัดแย้งมากมายเกิดขึ้นระหว่างนักแต่งเพลงและนักออกแบบท่าเต้น ซึ่งมีมุมมองของตนเองเกี่ยวกับการแสดงและส่วนใหญ่ไม่ได้มาจากดนตรีของ Prokofiev แต่มาจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ Lavrovsky เรียกร้องการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มเติมจาก Prokofiev ในขณะที่นักแต่งเพลงซึ่งไม่คุ้นเคยกับคำสั่งของคนอื่นยืนยันว่าบัลเล่ต์เขียนขึ้นในปี 2479 และเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะกลับมา อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ต้องยอมแพ้ เนื่องจาก Lavrovsky สามารถพิสูจน์กรณีของเขาได้ มีการเขียนการเต้นรำและตอนที่น่าทึ่งจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นผลมาจากการแสดงที่เกิดขึ้นซึ่งแตกต่างอย่างมากจาก Brno ไม่เพียง แต่ในด้านการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย

อันที่จริง Lavrovsky ได้แสดงโรมิโอและจูเลียตให้สอดคล้องกับดนตรีอย่างเต็มที่ การเต้นรำเผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณของจูเลียตอย่างสดใส ผู้ซึ่งเปลี่ยนจากเด็กสาวที่ไร้เดียงสาและไร้เดียงสาไปเป็นผู้หญิงที่กล้าหาญและหลงใหล พร้อมสำหรับทุกสิ่งเพื่อเห็นแก่ผู้ที่เธอรัก ในการเต้นรำ จะมีการให้ลักษณะของตัวละครรอง เช่น แสงสว่าง เช่น Mercutio ที่ส่องประกายและ Tybalt ที่มืดมนและโหดร้าย "นี้<...>บรรเลงบัลเลต์<...>การบรรยายดังกล่าวมีผลโดยรวมนักวิจารณ์ต่างประเทศเขียน - ลีลาการเต้นที่เหนียวแน่น ลื่นไหล ไม่ขาดเสียง<...>การเคลื่อนไหวที่เล็ก แวววาว และอ่อนโยนทำให้เกิดการยกระดับขึ้นอย่างมาก<--->นักออกแบบท่าเต้น<...>จัดการเพื่อหลีกเลี่ยง "ข้อผิดพลาด" ของการเล่นโดยไม่มีคำพูด นี้<...>แปลเป็นภาษาของการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง "

บัลเล่ต์รุ่นนี้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก .. เพลงที่นักเต้นบัลเล่ต์ค่อยๆชินกับมันเผยให้เห็นถึงความงามทั้งหมดของพวกเขา บัลเล่ต์ได้เข้าสู่คลาสสิกของประเภทนี้อย่างถูกต้อง ตามคำกล่าวของนักกลาเวียร์ บัลเลต์ประกอบด้วย 4 องก์ 9 รูป อย่างไรก็ตาม เมื่อจัดฉากภาพที่สองมักจะถูกแบ่งออกเป็นสี่ และองก์สุดท้ายซึ่งประกอบด้วยภาพสั้นเพียงภาพเดียว แนบกับภาพที่สามเป็นบทส่งท้าย เป็นผลให้บัลเล่ต์มี 3 องก์ 13 ภาพวาดพร้อมบทส่งท้าย

พล็อต

(กำหนดไว้ตามประกาศกลาเวียร์)

เช้าตรู่บนถนนเวโรนา คนเดินผ่านไปมา แม่บ้านโรงเตี๊ยมเตรียมโต๊ะสำหรับแขก คนใช้ออกมาจากบ้านของ Capulet และเล่นกับสาวใช้ ผู้รับใช้ก็ออกจากบ้านมอนทากิวเช่นกัน การต่อสู้แตกออก หลานชายของ Montague Benvolio ที่วิ่งออกไปตามเสียง แยกการต่อสู้ออก แต่ Tybalt ผู้ซึ่งเพียงมองหาโอกาสที่จะต่อสู้กับใครบางคนจากครอบครัวที่เป็นศัตรูได้ชักดาบของเขาออกมา เมื่อเสียงการต่อสู้ดังขึ้น ญาติและคนใช้ก็วิ่งออกไปจากบ้านทั้งสองหลัง การต่อสู้ก็ปะทุขึ้น ดยุคแห่งเวโรนาปรากฏตัว เขาสั่งให้วางอาวุธและประกาศว่าต่อจากนี้ไปการต่อสู้ในเมืองมีโทษถึงตาย

ห้องโถงในวังของ Capulet และสวนด้านหน้าพระราชวัง จูเลียตซน แกล้งพยาบาล และมีเพียงแม่ที่เข้ามาเท่านั้นที่หยุดความวุ่นวายได้ ตอนนี้จูเลียตเป็นคู่หมั้นของปารีสและต้องประพฤติตนอย่างมีศักดิ์ศรี แขกมารวมตัวกันเพื่องานหมั้น การเต้นรำเริ่มขึ้น ทุกคนขอให้จูเลียตแสดงงานศิลปะของเธอ เมื่อแอบเข้าไปในบ้านของศัตรู โรมิโอที่ปลอมตัวไม่สามารถละสายตาจากเธอได้ Mercutio ยังสวมหน้ากากทำให้แขกหัวเราะ โรมิโอเล่าให้จูเลียตฟังเกี่ยวกับความรักของเขาโดยใช้ประโยชน์จากความจริงที่ว่าทุกคนมุ่งความสนใจไปที่ลูกพี่ลูกน้องของเขา หน้ากากหลุดออกจากเขา และจูเลียตเห็นใบหน้าที่สวยงามของชายหนุ่ม ความรักยังโอบกอดมัน ทีบอลต์จำโรมิโอได้ แขกออกไป และพยาบาลเปิดเผยให้จูเลียตทราบชื่อของคนที่จับตัวเธอได้ คืนแสงจันทร์. ในสวนของวังของ Capulet คู่รักจะได้พบกัน - ไม่มีความเป็นปฏิปักษ์ใด ๆ ที่สามารถกลายเป็นอุปสรรคต่อความรู้สึกของพวกเขาได้ (ภาพนี้มักจะแบ่งออกเป็นสี่: ในห้องของจูเลียต, บนถนนหน้าพระราชวัง, ในห้องโถงของพระราชวัง, และ ในสวนหน้าระเบียง)

ความสนุกของเทศกาลคาร์นิวัลกำลังเต็มเปี่ยมบนจัตุรัส พยาบาลตามหาโรมิโอและให้จดหมายของจูเลียตแก่เขา เขามีความสุข: จูเลียตตกลงที่จะเป็นภรรยาของเขา

โรมิโอมาที่ห้องขังของบิดาลอเรนโซพร้อมกับขอแต่งงานกับจูเลียต ลอเรนโซเห็นด้วย จูเลียตปรากฏตัวและพ่อให้ศีลให้พรคู่หนุ่มสาว

งานรื่นเริงยังคงดำเนินต่อไปตามท้องถนนของเวโรนา Benvolio และ Mercutio กำลังสนุกสนาน ทีบอลต์ท้าประลองกับเมอร์คิวทิโอ โรมิโอพยายามจะหยุดพวกเขา แต่ทีบอลต์โจมตีอย่างรุนแรง เมอร์คิวทิโอถูกฆ่า โรมิโอแก้แค้นเพื่อนของเขา: ทีบอลต์ก็ตายเช่นกัน โรมิโอต้องหนีไปเพื่อไม่ให้ถูกประหารชีวิต

โรมิโอในห้องของจูเลียต เขามาเพื่อบอกลา ในยามรุ่งสางคู่รักจากกัน พ่อแม่ของจูเลียตเข้ามาและประกาศว่าพวกเขาจะให้เธอแต่งงานกับปารีส คำวิงวอนของจูเลียตก็เปล่าประโยชน์

อีกห้องขังของพ่อลอเรนโซ จูเลียตวิ่งไปหาเขาเพื่อขอความช่วยเหลือ Pater ให้ยาแก่เธอ หลังจากดื่มแล้ว เธอจะพุ่งเข้าสู่ความฝันที่เหมือนความตาย เมื่อเธอถูกทิ้งให้อยู่ในห้องใต้ดินของครอบครัวคาปูเล็ต โรมิโอซึ่งได้รับคำเตือนจากพ่อของเขาจะมาหาเธอ

จูเลียตตกลงที่จะแต่งงานกับปารีส แต่ถูกทิ้งไว้เพียงลำพัง ดื่มยา แฟนสาวที่มาสวมมงกุฎพบว่าเจ้าสาวเสียชีวิต

ผู้ที่ได้ยินข่าวร้ายของโรมิโอวิ่งไปที่หลุมฝังศพ - พ่อลอเรนโซไม่มีเวลาเตือนเขา ชายหนุ่มดื่มยาพิษด้วยความสิ้นหวัง จูเลียตตื่นขึ้นและเห็นคนรักที่ตายไปแล้วจึงแทงตัวเองด้วยกริช Old Montagues และ Capulets ปรากฏขึ้น ตกตะลึงพวกเขาสาบานที่จะยุติความบาดหมางที่ร้ายแรง

ดนตรี

คำจำกัดความที่ดีที่สุดของ "Romeo and Juliet" มอบให้โดยนักดนตรี G. Ordzhonikidze: "Romeo and Juliet" โดย Prokofiev เป็นงานของการปฏิรูป เรียกได้ว่าเป็นซิมโฟนีบัลเลต์ เพราะถึงแม้จะไม่มีองค์ประกอบเชิงโครงสร้างของวัฏจักรโซนาตาในพวกเขา ดังนั้นถ้าจะพูดคือ "รูปแบบที่บริสุทธิ์" ก็เต็มไปด้วยลมหายใจไพเราะบริสุทธิ์ ... ในทุกการวัดของ ดนตรีสามารถสัมผัสได้ถึงลมหายใจที่สั่นไหวของแนวคิดหลักในการแสดงละคร สำหรับความเอื้ออาทรทั้งหมดของหลักการของภาพนั้นไม่มีที่ไหนเลยที่จะมีลักษณะพอเพียงเพราะอิ่มตัวด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่งอย่างแข็งขัน วิธีการที่แสดงออกมากที่สุดความสุดโต่งของภาษาดนตรีถูกนำมาใช้ที่นี่ในเวลาที่เหมาะสมและมีเหตุผลภายใน ... บัลเล่ต์ของ Prokofiev โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งของดนตรี มันแสดงออกเป็นหลักในความเป็นเอกเทศของการเริ่มต้นการเต้นซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์บัลเล่ต์ของ Prokofiev สำหรับบัลเลต์คลาสสิก หลักการนี้ไม่ธรรมดา และมักจะแสดงออกมาในช่วงเวลาแห่งการยกระดับอารมณ์เท่านั้น - ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ในทางกลับกัน Prokofiev ขยายบทบาทอันน่าทึ่งของ adagio ดังกล่าวไปยังบทละครทั้งหมด " บัลเลต์หมายเลขที่สว่างที่สุดบางตัวมักแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดไพเราะ
ตอนที่ 21 - บัลเล่ต์: S. Prokofiev "Romeo and Juliet" จัดแสดงโดย Rudolf Nureyev กล่าวเปิดงานโดย N. Tsiskaridze

Prokofiev S. Ballet "โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ Romeo and Juliet เขียนโดย Prokofiev ในปี 1935-1936 บทเพลงได้รับการพัฒนาโดยนักแต่งเพลงร่วมกับผู้กำกับ S. Radlov และนักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky (L. Lavrovsky แสดงการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกในปี 1940 ที่ S. M. Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre)

งานของ Prokofiev ยังคงเป็นประเพณีคลาสสิกของบัลเล่ต์รัสเซีย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความสำคัญทางจริยธรรมอันยิ่งใหญ่ของธีมที่เลือก สะท้อนถึงความรู้สึกลึกล้ำของมนุษย์ ในละครไพเราะที่พัฒนาขึ้นของการแสดงบัลเล่ต์ และในขณะเดียวกัน คะแนนบัลเลต์ของโรมิโอและจูเลียตก็ผิดปกติมากจนต้องใช้เวลาในการทำความคุ้นเคย มีแม้กระทั่งคำพูดแดกดัน: "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่เศร้าไปกว่าเพลงของ Prokofiev ในบัลเล่ต์" ทั้งหมดนี้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยทัศนคติที่กระตือรือร้นของศิลปิน จากนั้นต่อสาธารณชนต่อดนตรี 35

35 เกี่ยวกับความแปลกใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ของ Prokofiev สำหรับศิลปินเขาเล่าในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลง G. Ulanov: “ ในตอนแรก ... มันยากสำหรับเราที่จะสร้างมัน (บัลเล่ต์ - R. Sh. , G. S) เนื่องจากเพลงดูเหมือนเข้าใจยากและไม่สบายใจ แต่ยิ่งเราฟังมันมากเท่าไหร่ เรายิ่งทำงาน ค้นหา ทดลอง ภาพที่ออกมาจากเสียงเพลงก็ยิ่งสว่างขึ้นต่อหน้าเรา และความเข้าใจของเธอก็ค่อยๆ ค่อยๆ ทำให้เธอรู้สึกสบายใจในการเต้น ท่าเต้นและจิตใจที่ชัดเจน” (G. Ulanova ผู้แต่ง Favorite Ballets. อ้างถึง ed., P. 434)

ประการแรก โครงเรื่องไม่ปกติ การอุทธรณ์ไปยังงาน Sheks-feast เป็นขั้นตอนที่กล้าหาญของการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียต เนื่องจากตามความเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป เชื่อว่าศูนย์รวมของธีมทางปรัชญาและละครที่ซับซ้อนดังกล่าวเป็นไปไม่ได้โดยใช้บัลเล่ต์ 36 ธีมของเช็คสเปียร์ต้องการให้ผู้แต่งสร้างตัวละครและสภาพแวดล้อมในชีวิตที่สมจริงในหลายแง่มุม เพื่อเน้นที่ฉากดราม่าและจิตวิทยา

ดนตรีของ Prokofiev และการแสดงของ Lavrovsky เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์ ในความพยายามที่จะนำการแสดงบัลเล่ต์ให้ใกล้เคียงกับแหล่งวรรณกรรมมากที่สุด ผู้เขียนบทได้รักษาเหตุการณ์หลักและลำดับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ ตัดมาแค่ไม่กี่ฉาก ห้าการกระทำของโศกนาฏกรรมแบ่งออกเป็นสามการกระทำใหญ่ สืบเนื่องจากความพิเศษของละครบัลเลต์ ผู้เขียนได้แนะนำฉากใหม่บางฉากที่ทำให้สามารถถ่ายทอดบรรยากาศของการแสดงและการกระทำในการเต้นรำ การเคลื่อนไหว - เทศกาลพื้นบ้านใน Act II ขบวนไว้ทุกข์ด้วย ร่างกายของ Tybalt และอื่น ๆ

เพลงของ Prokofiev เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความขัดแย้งหลักของโศกนาฏกรรม - การปะทะกันของความรักที่สดใสของวีรบุรุษรุ่นเยาว์กับชนเผ่าความเกลียดชังของคนรุ่นก่อนซึ่งแสดงถึงความป่าเถื่อนของวิถีชีวิตยุคกลาง (การแสดงบัลเล่ต์ก่อนหน้าของโรมิโอและจูเลียตและ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงโดย Gounod ส่วนใหญ่ถูก จำกัด ไว้ที่การพรรณนาแนวความรักของโศกนาฏกรรม) Prokofiev ยังสามารถรวมเอาความแตกต่างของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนของเชคสเปียร์ในเรื่องที่น่าสลดใจและตัวตลก

Prokofiev ซึ่งอยู่ต่อหน้าเขาตัวอย่างอันสูงส่งของศูนย์รวมไพเราะของ Romeo and Juliet ในฐานะซิมโฟนีของ Berlioz และการทาบทามแฟนตาซีของ Tchaikovsky ได้สร้างงานที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ เนื้อเพลงของบัลเลต์ถูกจำกัดและบริสุทธิ์ บางครั้งก็ขัดเกลา นักแต่งเพลงหลีกเลี่ยงการใช้เนื้อเพลงที่ไหลรินยาวๆ แต่หากจำเป็น ความหลงใหลและความตึงเครียดก็แฝงอยู่ในเนื้อเพลงของเขา ความแม่นยำที่เป็นรูปเป็นร่างการมองเห็นดนตรีรวมถึงตัวละครที่พูดน้อยของ Prokofiev ถูกเปิดเผยด้วยกำลังพิเศษ

ความเชื่อมโยงที่ใกล้เคียงที่สุดระหว่างดนตรีและการกระทำทำให้ละครเพลงของงานแตกต่างออกไป ซึ่งมีความโดดเด่นในสาระสำคัญของละคร มันขึ้นอยู่กับฉากที่ออกแบบมาสำหรับการแสดงโขนและการเต้นแบบออร์แกนิก: ฉากเหล่านี้เป็นฉากเดี่ยว "

36 ในยุคของไชคอฟสกีและกลาซูนอฟ แผนการโรแมนติกในเทพนิยายเป็นสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดในบัลเล่ต์ ไชคอฟสกีถือว่าพวกเขาเหมาะสมที่สุดสำหรับบัลเล่ต์โดยใช้โครงเรื่องบทกวีของ Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker เพื่อแสดงความคิดทั่วไปและความรู้สึกลึกล้ำของมนุษย์

สำหรับบัลเลต์โซเวียต ควบคู่ไปกับเนื้อเรื่องในเทพนิยาย-โรแมนติก การเปลี่ยนไปใช้ธีมที่เหมือนจริงถือเป็นลักษณะเฉพาะ - ประวัติศาสตร์ - ปฏิวัติ สมัยใหม่ นำมาจากวรรณกรรมโลก บัลเลต์เหล่านี้ได้แก่ The Red Flower และ The Bronze Horseman โดย Glier, The Flame of Paris และ The Fountain of Bakhchisarai โดย Asafiev, Gayane และ Spartacus โดย Khachaturian, Anna Karenina และ The Seagull โดย Shchedrin

("Juliet the Girl", "Mercutio", "Pater Lorenzo") และฉากบทสนทนา ("ที่ระเบียง" โรมและจูเลียตแยกกัน ") และฉากฝูงชนที่น่าทึ่ง (" Quarrel "," Fight ")

ไม่มีความหลากหลายในที่นี้ กล่าวคือ แทรกตัวเลข "คอนเสิร์ต" เพียงอย่างเดียว (วัฏจักรของการเปลี่ยนแปลงและลักษณะการเต้นรำ) การเต้นรำมีลักษณะเฉพาะ ("การเต้นรำของอัศวิน" หรือที่เรียกว่า "Montagues และ Capuleti") หรือสร้างบรรยากาศของการกระทำ (การเต้นรำบอลรูมที่สง่างามของชนชั้นสูง การเต้นรำพื้นบ้านที่ร่าเริง) น่าหลงใหลด้วยสีสันและพลวัตของพวกเขา

Leitmotifs เป็นหนึ่งในวิธีการละครที่สำคัญที่สุดในโรมิโอและจูเลียต ในบัลเล่ต์และโอเปร่าของเขา Prokofiev ได้พัฒนาเทคนิคพิเศษของการพัฒนา leitmotif โดยปกติแล้ว ภาพเหมือนดนตรีของตัวละครของเขาจะถักทอจากธีมต่างๆ ที่แสดงถึงลักษณะที่แตกต่างกันของภาพ ซึ่งสามารถทำซ้ำได้ แตกต่างกันไปในอนาคต แต่การเกิดขึ้นของคุณภาพใหม่ของภาพมักทำให้เกิดรูปแบบใหม่ ซึ่งในขณะเดียวกันก็มีความเกี่ยวข้องในระดับประเทศอย่างใกล้ชิดกับธีมก่อนหน้านี้

ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือความรักสามรูปแบบ ซึ่งแสดงถึงสามขั้นตอนในการพัฒนาความรู้สึก: การเริ่มต้น (ดูตัวอย่างที่ 177) ความเจริญรุ่งเรือง (ตัวอย่าง 178) ความรุนแรงที่น่าเศร้า (ตัวอย่าง 186)

Prokofiev ต่อต้านภาพลักษณ์ของโรมิโอและจูเลียตที่มีหลายแง่มุมและได้รับการพัฒนาอย่างซับซ้อนด้วยภาพบัลเลต์เพียงภาพเดียวที่แทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย ภาพของความเป็นปฏิปักษ์ที่มืดมนและโง่เขลา ความชั่วร้ายที่ทำให้วีรบุรุษถึงแก่ความตาย

วิธีเปรียบเทียบแบบตัดกันที่คมชัดเป็นหนึ่งในเทคนิคที่น่าทึ่งที่สุดของบัลเล่ต์นี้ ตัวอย่างเช่น ฉากแต่งงานของ Father Lorenzo's ถูกล้อมด้วยฉากของความสนุกสนานพื้นบ้านในเทศกาล (ภาพปกติของชีวิตในเมืองเน้นย้ำถึงความพิเศษและโศกนาฏกรรมของชะตากรรมของเหล่าฮีโร่); ในฉากสุดท้าย ภาพของการต่อสู้ทางจิตวิญญาณที่เข้มข้นที่สุดของจูเลียตได้รับคำตอบด้วยเสียงที่สดใสและชัดเจนของ Morning Serenade

นักแต่งเพลงสร้างบัลเล่ต์โดยสลับตัวเลขดนตรีที่ค่อนข้างเล็กและออกแบบมาอย่างชัดเจน ในความสมบูรณ์สูงสุดนี้ รูปแบบ "เหลี่ยมเพชรพลอย" - พูดน้อยของสไตล์โปร-Kofiev แต่ความเชื่อมโยงเฉพาะเรื่อง เส้นไดนามิกทั่วไปที่มักจะรวมตัวเลขหลายตัวเข้าด้วยกัน ตรงกันข้ามกับภาพโมเสคที่ดูเหมือนขององค์ประกอบ และสร้างการสร้างลมหายใจไพเราะ และตลอดทั่วทั้งบัลเล่ต์ การพัฒนาลักษณะเฉพาะของลีทโมทีฟช่วยให้งานทั้งหมดมีคุณธรรม รวมกันเป็นหนึ่งเดียวอย่างมาก

Prokofiev สร้างความรู้สึกของเวลาและสถานที่ดำเนินการอย่างไร? ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเกี่ยวกับบทเพลง "Alexander Nevsky" ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับเขาที่จะหันไปใช้ตัวอย่างเพลงของแท้ที่ล่วงลับไปแล้ว เขาชอบที่จะถ่ายทอดความคิดสมัยใหม่ของสมัยโบราณนี้ Minuet และ gavotte การเต้นรำของต้นกำเนิดของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVIII ไม่สอดคล้องกับดนตรีอิตาลีของศตวรรษที่ XV แต่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชมว่าเป็นการเต้นรำแบบยุโรปโบราณและทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์และเป็นรูปเป็นร่างในวงกว้าง Minuet และ gavotte 37 แสดงถึงความแข็งแกร่งและการไล่ระดับแบบธรรมดาในฉากของลูกบอลที่ Capuleti ในเวลาเดียวกัน เราสามารถสัมผัสได้ถึงความประชดประชันเบาๆ ของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ ทำให้เกิดภาพแห่งยุค "พิธีการ" ขึ้นใหม่

ดนตรีของเทศกาลพื้นบ้านเป็นเพลงดั้งเดิมที่บรรยายถึงบรรยากาศที่เดือดพล่านของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี อิ่มตัวด้วยแสงแดดและความรู้สึกสดใส Prokofiev ใช้คุณสมบัติจังหวะของการเต้นรำพื้นบ้านอิตาลีของทารันเทลลาที่นี่ (ดู "การเต้นรำพื้นบ้าน" Act II) ..

บทนำเกี่ยวกับเสียงของแมนโดลิน (ดู "Dance with Mandolins", "Morning Serenade") ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่พบได้ทั่วไปในชีวิตชาวอิตาลีนั้นมีสีสัน แต่ที่น่าสนใจกว่าคือในตอนอื่นๆ อีกหลายๆ ตอน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวเพลง ผู้แต่งนำพื้นผิวและสีของเสียงต่ำเข้ามาใกล้กับเสียง "ดึง" ที่เฉพาะเจาะจงและไม่โอ้อวดของเครื่องดนตรีนี้ (ดู "The Street Wakes Up", "Masks", "Preparation สำหรับบอล", "Mercutio ")

ฉันลงมือทำบัลเล่ต์เปิดขึ้นด้วย "บทนำ" สั้น ๆ เริ่มต้นด้วยเรื่องความรัก พูดน้อย เหมือนเป็นอีพีกราฟ เบาๆ เศร้าๆ ไปพร้อม ๆ กัน:

ฉากแรกแสดงให้เห็นโรมิโอเดินไปรอบ ๆ เมือง 38 ในเวลาก่อนรุ่งสาง ท่วงทำนองที่หม่นหมองแสดงถึงชายหนุ่มที่ฝันถึงความรัก:

87 เพลงของ gavotte นำโดย Prokofiev จาก Classical Symphony ของเขา

88 เช็คสเปียร์ไม่มีฉากดังกล่าว แต่เบนโวลิโอ เพื่อนของโรมิโอ พูดถึงเรื่องนี้ เปลี่ยนเรื่องราวให้กลายเป็นเรื่องจริง ผู้เขียนบทดำเนินไปจากลักษณะเฉพาะของละครบัลเลต์

นี่เป็นหนึ่งในสองธีมหลักของโรมิโอ

รูปภาพสลับกันไปมาอย่างรวดเร็ว โดยพรรณนาถึงตอนเช้า ค่อยๆ ฟื้นฟูท้องถนนในเมือง ความเร่งรีบและคึกคัก การทะเลาะวิวาทระหว่างข้าราชการของ Montague และ Capuleti และในที่สุด - การต่อสู้และคำสั่งอันน่าเกรงขามจากดยุคเพื่อแยกย้ายกันไป

ส่วนสำคัญของภาพแรกนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ของความประมาทและความสนุกสนาน ราวกับว่าอยู่ในโฟกัสที่รวบรวมไว้ในฉากเล็ก ๆ "The Street Wakes up" ตามทำนองของโกดังเต้นรำพร้อมกับเพลงประกอบที่ "ดึงออกมา" ด้วยความกลมกลืนที่ดูไม่โอ้อวดมากที่สุด

สัมผัสเพียงเล็กน้อย: วินาทีสองครั้ง, การซิงโครไนซ์ที่หายาก, การเทียบเคียงโทนสีที่ไม่คาดคิดทำให้ดนตรีมีความฉุนเฉียวและความชั่วร้ายเป็นพิเศษ การประสานเสียงมีไหวพริบ บทสนทนาทางเลือกของบาสซูนกับไวโอลิน โอโบ ขลุ่ย และคลาริเน็ต:

น้ำเสียงและจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองนี้หรือใกล้เคียงกับมัน รวมตัวเลขหลายตัวของรูปภาพเข้าด้วยกัน พวกเขาอยู่ใน Morning Dance ในฉากทะเลาะวิวาท

นักแต่งเพลงใช้วิธีการทางดนตรีที่เป็นภาพ ดังนั้น คำสั่งที่โกรธจัดของดยุคทำให้เกิด "การเหยียบ" อย่างช้าๆ ที่เป็นอันตรายกับเสียงที่ไม่ลงรอยกันอย่างรุนแรงและคอนทราสต์แบบไดนามิกที่คมชัด ภาพของการต่อสู้สร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องโดยเลียนแบบการเคาะและสั่นของอาวุธ แต่นี่ก็เป็นหัวข้อของการสรุปความหมายเชิงแสดงออก - แก่นเรื่องของความเป็นปฏิปักษ์ "ความซุ่มซ่าม" ความตรงไปตรงมาของการเคลื่อนไหวที่ไพเราะ ความคล่องตัวในจังหวะต่ำ ความแข็งของฮาร์โมนิก และเสียงทองแดงที่ "ไม่ยืดหยุ่น" ที่ดัง - วิธีการทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพของดึกดำบรรพ์และมืดมนมาก:

สง่างามอ่อนโยน:

ด้านต่างๆ ของภาพปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันและโดยไม่คาดคิด โดยมาแทนที่อีกด้านหนึ่ง (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเด็กผู้หญิงที่เป็นวัยรุ่น) ความเบาและความมีชีวิตชีวาของธีมแรกแสดงออกมาเป็นท่วงทำนอง "วิ่ง" แบบเรียบง่าย ซึ่งแบ่งออกเป็นกลุ่มและเครื่องดนตรีต่างๆ ของวงออเคสตรา "การโยน" คอร์ดแบบฮาร์โมนิกที่มีสีสัน - คอร์ดหลักสามกลุ่ม (ที่ระดับ VI ต่ำ, III และ I) เน้นความคมชัดของจังหวะและความคล่องตัว ความสง่างามของธีมที่สองถ่ายทอดโดยจังหวะการเต้น (gavotte) สุดโปรดของ Prokofiev ซึ่งเป็นท่วงทำนองพลาสติกบนคลาริเน็ต

เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนและบริสุทธิ์เป็น "แง่มุม" ที่สำคัญที่สุดในภาพลักษณ์ของจูเลียต ดังนั้น การปรากฏตัวของธีมที่สามของภาพเหมือนดนตรีของจูเลียตจึงโดดเด่นจากบริบททั่วไปโดยการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ การเปลี่ยนแปลงของพื้นผิวที่คมชัด โปร่งใสมาก ซึ่งมีเพียงเสียงสะท้อนเพียงเล็กน้อยเท่านั้นที่แสดงออกถึงความไพเราะของท่วงทำนอง การเปลี่ยนแปลง ในเสียงต่ำ (ขลุ่ยเดี่ยว)

ธีมทั้งสามของ Juliet ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม จากนั้นจึงเพิ่มธีมใหม่เข้าไป

เนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรมคือฉากของลูกบอลที่คาปูเลติ ที่นี่เกิดความรู้สึกรักระหว่างโรมิโอกับจูเลียต ที่นี่ Tybalt ตัวแทนของเผ่า Capuleti ตัดสินใจที่จะแก้แค้นโรมิโอที่กล้าที่จะข้ามธรณีประตูบ้านของพวกเขา เหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้นกับพื้นหลังที่สดใสและรื่นเริงของลูกบอล

การเต้นรำแต่ละครั้งมีหน้าที่อันน่าทึ่งของตัวเอง แขกมารวมตัวกันที่เสียงของ minuet ซึ่งสร้างอารมณ์ของความเคร่งขรึมอย่างเป็นทางการ:

"การเต้นรำของอัศวิน"- นี่คือภาพกลุ่ม คำอธิบายทั่วไปของ "พ่อ" จังหวะการเต้นที่คั่นด้วยเครื่องหมายวรรคตอนร่วมกับดอกยางหนักที่วัดได้ของเบสสร้างภาพลักษณ์ของการต่อสู้และความโง่เขลา ผสมผสานกับความยิ่งใหญ่ ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างของ "Dance of the Knights" ได้รับการปรับปรุงเมื่อธีมของความเป็นปฏิปักษ์ซึ่งคุ้นเคยกับผู้ฟังอยู่แล้วเข้าสู่เบส ธีมของ "Dance of the Knights" ใช้ในอนาคตเป็นลักษณะของตระกูล Capuleti:

ในตอนที่ตัดกันอย่างชัดเจนใน "การเต้นรำของอัศวิน" การเต้นรำที่บอบบางและซับซ้อนของจูเลียตกับปารีสได้รับการแนะนำ:

ในฉากบอล มีการแสดง Mercutio เพื่อนที่ร่าเริงและมีไหวพริบของ Romeo เป็นครั้งแรก ในเพลงของเขา (ดู No. 12, "The Masks") การเดินขบวนที่แปลกประหลาดถูกแทนที่ด้วยการเยาะเย้ยและตลกขบขัน:

การเคลื่อนไหวแบบ skerial เต็มไปด้วยพื้นผิวจังหวะที่น่าประหลาดใจที่กลมกลืนกัน สะท้อนถึงความเฉลียวฉลาด ไหวพริบ ประชดประชันของ Mercutio (ดูหมายเลข 15 "Mercutio"):

ในฉากของลูกบอล (ในตอนท้ายของการเปลี่ยนแปลงหมายเลข 14) ธีมที่ร้อนแรงของเสียงโรมิโอได้รับการแนะนำเป็นครั้งแรกในการแนะนำบัลเล่ต์ (โรมิโอสังเกตจูเลียต) ใน Madrigal ซึ่ง Romeo กล่าวถึง Juliet ธีมของความรักก็ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในท่วงทำนองที่สำคัญที่สุดของบัลเล่ต์ การเล่นของ Major และ Minor ให้เสน่ห์พิเศษแก่ธีมที่น่าเศร้านี้:

ธีมของความรักได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในคู่ฮีโร่ขนาดใหญ่ (“Scene by the Balcony” ฉบับที่ 19-21) ซึ่งสรุป Act I. มันเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ครุ่นคิด ซึ่งก่อนหน้านี้มีโครงร่างเพียงเล็กน้อยเท่านั้น (โรมิโอ หมายเลข 1 ท่อนปิด) ในเวลาต่อมา เชลโลและฮอร์นอังกฤษได้แสดงความรักในรูปแบบใหม่อย่างเปิดเผย อารมณ์และเกรี้ยวกราด ซึ่งปรากฏครั้งแรกใน Madrigal ในรูปแบบใหม่ เวทีขนาดใหญ่ทั้งหมดนี้ ราวกับว่าประกอบด้วยตัวเลขแยกจากกัน อยู่ภายใต้การพัฒนาดนตรีเดี่ยว ที่นี่หลาย leittes พันกัน; การดำเนินการในหัวข้อเดียวกันที่ตามมาแต่ละครั้งจะเข้มข้นกว่าหัวข้อก่อนหน้า หัวข้อใหม่แต่ละหัวข้อจะมีไดนามิกมากกว่า ที่จุดสุดยอดของฉากทั้งหมด ("Love Dance") ท่วงทำนองที่ร่าเริงและเคร่งขรึมเกิดขึ้น:

ความรู้สึกสงบสุข ความปีติยินดีที่ยึดครองเหล่าฮีโร่นั้นแสดงออกมาในอีกรูปแบบหนึ่ง การร้องเพลงที่ไหลลื่นในจังหวะที่ไหวเบา ๆ เป็นเพลงที่เต้นได้ดีที่สุดในบรรดาธีมความรักของบัลเล่ต์:

ธีมโรมิโอจาก Intro ปรากฏในโค้ด Love Dance:

Act II ของบัลเล่ต์เต็มไปด้วยความแตกต่างอย่างมาก การเต้นรำพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาทำให้ฉากงานแต่งงานเต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่เน้นลึก ในช่วงครึ่งหลังของการดำเนินการ บรรยากาศที่เปล่งประกายของการเฉลิมฉลองทำให้ภาพที่น่าเศร้าของการดวลระหว่าง Mercutio และ Tybalt และการจากไปของ Mercutio ขบวนศพที่มีร่างของ Tybalt แสดงถึงจุดสุดยอดของ Act II ซึ่งเป็นจุดพลิกผันที่น่าเศร้า

การเต้นรำที่นี่งดงามมาก: "การเต้นรำพื้นบ้าน" ที่เร่งรีบและร่าเริง (ฉบับที่ 22) ในจิตวิญญาณของทารันเทลลา, การเต้นรำริมถนนห้าคู่, การเต้นรำกับแมนโดลิน ควรสังเกตความยืดหยุ่นความยืดหยุ่นของท่วงทำนองที่สื่อถึงองค์ประกอบของการเต้น

ในฉากงานแต่งงานมีภาพเหมือนของพ่อลอเรนโซผู้เฉลียวฉลาดและมีเมตตา (หมายเลข 28) เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงประสานเสียงที่มีลักษณะนุ่มนวลและอบอุ่นของเสียงสูงต่ำ:

การปรากฏตัวของจูเลียตนั้นมาพร้อมกับท่วงทำนองใหม่ของเธอที่ขลุ่ย (นี่คือเพลงสำหรับธีมของนางเอกบัลเล่ต์):

เสียงที่โปร่งใสของขลุ่ยถูกแทนที่ด้วยคู่เชลโลและไวโอลิน - เครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกับเสียงของมนุษย์ ท่วงทำนองที่หลงใหลเต็มไปด้วยน้ำเสียง "พูด" ที่สดใสเกิดขึ้น:

"ช่วงเวลาแห่งดนตรี" นี้สร้างบทสนทนาขึ้นมาใหม่! โรมิโอและจูเลียตในฉากที่คล้ายกันจากเช็คสเปียร์:

โรมิโอ

โอ้ ถ้าวัดความสุขของฉัน

เท่ากับของคุณ จูเลียตของฉัน

แต่คุณมีงานศิลปะมากกว่า

"เพื่อแสดงมันได้โปรด

อากาศโดยรอบด้วยสุนทรพจน์ที่อ่อนโยน

จูเลียต

ปล่อยให้ท่วงทำนองของคำพูดของคุณมีชีวิตอยู่

พรรณนาถึงความสุขที่ไม่อาจบรรยายได้

ขอทานเท่านั้นที่สามารถนับทรัพย์สินของเขาได้

ความรักของฉันเติบโตขึ้นอย่างมาก

นับไม่ถึงครึ่งเลย 39

เพลงประสานเสียงประกอบพิธีแต่งงานทำให้ฉากสมบูรณ์

เชี่ยวชาญเทคนิคการกลับชาติมาเกิดของธีมอย่างชำนาญ Prokofiev ให้หนึ่งในธีมบัลเล่ต์ที่ร่าเริงที่สุด (“ The Street Wakes up”, ฉบับที่ 3) ใน Act II เขาให้คุณสมบัติที่มืดมนและเป็นลางไม่ดี ในฉากที่ Tybalt พบกับ Mercutio (หมายเลข 32) ท่วงทำนองที่คุ้นเคยถูกบิดเบือนความสมบูรณ์ของมันถูกทำลาย สีเล็กน้อย เสียงสะท้อนที่คมชัดตัดทำนองเพลง เสียง "ยิ่งใหญ่" ของแซกโซโฟน - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนลักษณะของมันอย่างมาก:

เช็คสเปียร์ ดับเบิลยู โพลี. ของสะสม ซิท., ก. 3, น. 65.

ธีมเดียวกันกับภาพแห่งความทุกข์ทรมานเกิดขึ้นในฉากการตายของ Mercutio ซึ่งเขียนโดย Prokofiev ด้วยความลึกทางจิตวิทยาอย่างมาก ฉากนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับความทุกข์ที่เกิดขึ้นเป็นประจำ นอกเหนือจากการแสดงออกของความเจ็บปวดแล้วยังมีรูปแบบการเคลื่อนไหวและท่าทางที่สมจริงของบุคคลที่อ่อนแอลง ด้วยความพยายามอย่างมาก Mercutio บังคับตัวเองให้ยิ้ม - ในวงออเคสตราคุณแทบจะไม่ได้ยินการแย่งชิงธีมเดิมของเขา แต่เสียงเหล่านี้ฟังในการลงทะเบียนเครื่องดนตรีไม้ที่ "ห่างไกล" - โอโบและฟลุต

ธีมหลักที่กลับมาถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว ความไม่ปกติของความเงียบที่ตามมานั้นเน้นโดยคอร์ดสุดท้าย "เอเลี่ยน" สำหรับคีย์หลัก (หลังจาก D minor - triads ของ B minor และ E flat minor)

โรมิโอตัดสินใจล้างแค้นให้เมอร์คิวทิโอ ในการดวล เขาฆ่า Tybalt องก์ที่ 2 จบลงด้วยขบวนแห่ศพอันยิ่งใหญ่ที่มีร่างของทีบอลต์ เสียงคำรามที่ดังก้องของทองแดง ความหนาแน่นของพื้นผิว จังหวะที่คงอยู่และซ้ำซากจำเจ ทั้งหมดนี้ทำให้เพลงของขบวนใกล้เคียงกับธีมของความเป็นปฏิปักษ์ ขบวนแห่ศพอื่น - "งานศพของจูเลียต" ในบทส่งท้ายของบัลเล่ต์ - โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งความเศร้าโศก

ในบทที่ 3 ทุกสิ่งทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาภาพของโรมิโอและจูเลียต ผู้ซึ่งปกป้องความรักของพวกเขาอย่างกล้าหาญเมื่อเผชิญกับกองกำลังที่เป็นศัตรู ที่นี่ Prokofiev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของจูเลียต

ตลอดบทที่ 3 ธีมจาก "ภาพเหมือน" ของเธอ (อันแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอันที่สาม) และธีมของความรักได้พัฒนาขึ้น ซึ่งมีรูปลักษณ์ที่น่าสยดสยองหรือโศกเศร้า ท่วงทำนองใหม่ปรากฏขึ้นด้วยความตึงเครียดและความแข็งแกร่งที่น่าเศร้า

องก์ที่ 3 แตกต่างจากสองตอนแรกด้วยความต่อเนื่องกันของแอ็กชันแบบ end-to-end โดยเชื่อมโยงฉากต่างๆ ลงในละครเพลงทั้งหมด (ดูฉากของจูเลียต ลำดับที่ 41-47) การพัฒนาไพเราะ "ไม่เข้ากับฉาก" ส่งผลให้มีการสลับฉากกันสองครั้ง (หมายเลข 43 และ 45)

บทนำสั้นๆ ของ Act III ทำซ้ำเพลงของ Order of the Duke ที่น่าเกรงขาม (จาก Act I)

บนเวทีเป็นห้องของจูเลียต (หมายเลข 38) ด้วยเทคนิคที่ละเอียดอ่อนที่สุด วงออเคสตราได้จำลองความรู้สึกของความเงียบ เสียงที่ดังก้องกังวาน บรรยากาศลึกลับในยามค่ำคืน การอำลาของโรมิโอและจูเลียต: ธีมจากฉากงานแต่งงานส่งผ่านฟลุตและเซเลสตา ควบคู่ไปกับเสียงเครื่องสายที่สั่นเทา

เพลงคู่เล็กเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่ถูกควบคุมไว้ ท่วงทำนองใหม่ของเพลงนี้มีพื้นฐานมาจากการอำลา (ดูตัวอย่างที่ 185)

ภาพที่อยู่ในนั้นซับซ้อนและตัดกันภายใน มีทั้งความหายนะที่ร้ายแรงและแรงกระตุ้นที่มีชีวิตชีวา ท่วงทำนองดูเหมือนจะไต่ขึ้นด้วยความยากลำบากและล้มลงอย่างหนัก แต่ในช่วงครึ่งหลังของหัวข้อนี้ จะได้ยินเสียงการประท้วงอย่างแข็งขัน (ดูข้อ 5-8) การประสานเสียงเน้นถึงสิ่งนี้: เสียงที่มีชีวิตชีวาของสายกีตาร์เข้ามาแทนที่เสียงแตรของฝรั่งเศสที่ "ถึงตาย" และเสียงต่ำของคลาริเน็ตที่ดังขึ้นในตอนเริ่มต้น

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ทำนองเพลงส่วนนี้ (ครึ่งหลัง) จะพัฒนาในฉากต่อๆ มาในรูปแบบความรักอิสระ (ดูหมายเลข 42, 45) เป็นบทประพันธ์สำหรับบัลเล่ต์ทั้งหมดใน "บทนำ"

ธีมของการอำลาฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงใน Interlude (หมายเลข 43) ที่นี่เธอสวมบทบาทเป็นแรงกระตุ้นที่เร่าร้อนและความมุ่งมั่นที่น่าเศร้า (จูเลียตพร้อมที่จะตายในนามของความรัก) พื้นผิวและโทนเสียงของธีมซึ่งปัจจุบันมอบให้กับเครื่องทองเหลืองนั้นเปลี่ยนไปอย่างมาก:

ในฉากสนทนาระหว่างจูเลียตกับลอเรนโซ ในขณะที่พระให้ยานอนหลับจูเลียต ธีมของความตายก็ดังขึ้นเป็นครั้งแรก (“จูเลียตคนเดียว” ลำดับที่ 47) - ภาพดนตรีที่ตรงกับของเชคสเปียร์:

ความกลัวที่เฉื่อยชาเย็นเยียบกำลังฝึกฝนเส้นเลือดของฉัน แช่แข็งความร้อนชีวิต 40.

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะโดยอัตโนมัติของส่วนที่แปดบ่งบอกถึงอาการชา เสียงเบสที่ทุ้มทื่อ - เพิ่ม "ความกลัวที่อ่อนล้า":

ในบทที่ 3 มีการใช้องค์ประกอบของประเภทที่บ่งบอกถึงฉากแอ็กชันน้อยกว่าที่เคย หุ่นจำลองอันสง่างามสองชิ้น - "Morning Serenade" และ "Dance of Girls with L and L and I" - ถูกนำมาใช้ในโครงสร้างของบัลเล่ต์เพื่อสร้างความแตกต่างที่น่าทึ่งที่สุด ตัวเลขทั้งสองมีเนื้อสัมผัสที่โปร่งใส: ดนตรีคลอเบาๆ และทำนองที่กำหนดให้กับเครื่องดนตรีเดี่ยว "Morning serenade" บรรเลงโดยเพื่อนๆ ของ Juliet ใต้หน้าต่าง โดยไม่รู้ว่าเธอตายแล้ว

40 ช้างของจูเลียต

41 ขณะนี้ยังคงเป็นความตายในจินตนาการ

เสียงสตริงที่สดใสเป็นเสียงท่วงทำนองเบา ๆ เลื่อนเหมือนลำแสง (เครื่องดนตรี: แมนโดลิน, วางไว้หลังเวที, ขลุ่ย "ปิคโคโล, ไวโอลินเดี่ยว):

การเต้นรำของสาว ๆ กับดอกลิลลี่แสดงความยินดีกับเจ้าสาวความสง่างามที่เปราะบางกลวง:

แต่แล้วก็มีเสียงธีมสั้นๆ ที่ร้ายแรงถึงตาย ("ที่ข้างเตียงของ Julia etta" ลำดับที่ 50) ซึ่งปรากฏเป็นครั้งที่สามในบัลเลต์ 42:

ในขณะที่แม่และพยาบาลไปปลุกจูเลียต ธีมของเธอก็ผ่านไปอย่างน่าเศร้าและไร้น้ำหนักในไวโอลินระดับสูงสุด จูเลียตตายแล้ว

บทส่งท้ายเริ่มต้นด้วย Juliet's Funeral หัวข้อมรณะ ถ่ายทอดด้วยไวโอลิน ไพเราะ แวดล้อมด้วย

42 ดูตอนจบของฉาก "Juliet the Girl", "Romeo with Father Lorenzo"

ตั้งแต่เปียโนลึกลับที่ส่องแสงระยิบระยับไปจนถึงฟอร์ติสซิโมที่น่าทึ่ง นั่นคือขนาดที่พลวัตของการเดินขบวนในงานศพนี้

การปรากฏตัวของโรมิโอ (ธีมแห่งความรัก) และการตายของเขานั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยจังหวะที่แม่นยำ การตื่นขึ้นของจูเลียต การตายของเธอ การปรองดองระหว่าง Montague และ Capuleti ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของฉากสุดท้าย

ตอนจบของบัลเล่ต์เป็นเพลงสวดที่สดใสเพื่อรักชัยชนะเหนือความตาย มันขึ้นอยู่กับเสียงที่ตื่นตาตื่นใจของธีม Juliet ที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น (รูปแบบที่สาม ให้อีกครั้งใน C major) บัลเล่ต์จบลงด้วยความกลมกลืน "ปรองดอง" ที่เงียบสงบ

ตั๋วหมายเลข 3

แนวโรแมนติก

เงื่อนไขเบื้องต้นทางสังคมและประวัติศาสตร์สำหรับแนวโรแมนติก คุณสมบัติของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และวิธีการทางศิลปะ การแสดงลักษณะของความโรแมนติกในดนตรี

ความคลาสสิคซึ่งครอบงำศิลปะแห่งการตรัสรู้ในศตวรรษที่ 19 ได้ทำให้เกิดความโรแมนติกภายใต้ร่มเงาซึ่งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน

การเปลี่ยนแปลงทิศทางศิลปะเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมครั้งใหญ่ที่บ่งบอกถึงชีวิตทางสังคมของยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับปรากฏการณ์นี้ในศิลปะของประเทศในยุโรปคือการเคลื่อนไหวของมวลชนซึ่งถูกปลุกให้ตื่นขึ้นโดยการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ *

* “การปฏิวัติในปี 1648 และ 1789 ไม่ใช่การปฏิวัติของอังกฤษและฝรั่งเศส เหล่านี้เป็นการปฏิวัติในระดับยุโรป ... พวกเขาประกาศระบบการเมืองของสังคมยุโรปใหม่ ... การปฏิวัติเหล่านี้แสดงความต้องการของโลกทั้งโลกในเวลานั้นมากกว่าความต้องการของส่วนต่างๆของโลกที่ พวกเขาเกิดขึ้นนั่นคืออังกฤษและฝรั่งเศส "(Marx K. และ Engels F. Works, ed. 2, v. 6, p. 115)

การปฏิวัติซึ่งเปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ นำไปสู่ความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของชาวยุโรปที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก การต่อสู้เพื่อชัยชนะของอุดมการณ์ประชาธิปไตยเป็นลักษณะของประวัติศาสตร์ยุโรปในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา

ศิลปินรูปแบบใหม่ที่มีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ - บุคคลสาธารณะขั้นสูงที่ต่อสู้เพื่อปลดปล่อยพลังทางจิตวิญญาณของบุคคลอย่างสมบูรณ์เพื่อกฎหมายสูงสุดแห่งความยุติธรรม ไม่เพียงแค่นักเขียนอย่าง Shelley, Heine หรือ Hugo เท่านั้น แต่นักดนตรีมักปกป้องความเชื่อของพวกเขาด้วยการหยิบปากกาขึ้นมา การพัฒนาทางปัญญาระดับสูง มุมมองเชิงอุดมการณ์ในวงกว้าง และจิตสำนึกของพลเมืองเป็นลักษณะของ Weber, Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Liszt และนักประพันธ์เพลงอื่นอีกหลายคนของศตวรรษที่ 19 *

* ชื่อของเบโธเฟนไม่ได้ระบุไว้ในรายการนี้ เนื่องจากงานศิลปะของเบโธเฟนเป็นของคนละยุค

ในเวลาเดียวกัน ปัจจัยชี้ขาดในการก่อตัวของอุดมการณ์ของศิลปินสมัยใหม่คือความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของชนชั้นทางสังคมในวงกว้างกับผลของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ลักษณะลวงตาของอุดมคติแห่งการตรัสรู้ถูกเปิดเผย หลักการของ "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ" ยังคงเป็นความฝันในอุดมคติ ระบบชนชั้นนายทุนซึ่งเข้ามาแทนที่ระบอบศักดินา-สมบูรณาญาสิทธิราชย์ มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ไร้ความปราณีของการแสวงประโยชน์จากมวลชน

"สภาพของเหตุผลประสบกับความล่มสลายอย่างสมบูรณ์" สถาบันของรัฐและของรัฐที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติ "... กลายเป็นภาพล้อเลียนที่ชั่วร้ายและน่าผิดหวังอย่างขมขื่นของคำสัญญาอันยอดเยี่ยมของผู้รู้แจ้ง" *

* K. Marx และ F. Engels Works, ed. ที่ 2 ข้อ 19 หน้า 192 และ 193

ศิลปินแห่งยุคใหม่ถูกหลอกด้วยความหวังดีที่สุดไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงได้แสดงการประท้วงต่อต้านระเบียบใหม่

นี่คือทิศทางของศิลปะรูปแบบใหม่ที่เกิดขึ้น - ความโรแมนติก

การเปิดโปงของชนชั้นนายทุนหัวแคบ ลัทธิลัทธินิยมเฉื่อย ลัทธิลัทธินิยมลัทธินิยมเป็นพื้นฐานของแนวคิดเชิงอุดมคติของแนวโรแมนติก ส่วนใหญ่กำหนดเนื้อหาของศิลปะคลาสสิกในเวลานั้น แต่โดยธรรมชาติของทัศนคติวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงของทุนนิยมนั้นย่อมมีความแตกต่างกันระหว่าง สองสายน้ำหลัก; มันถูกเปิดเผยขึ้นอยู่กับความสนใจของวงสังคมที่สะท้อนศิลปะนี้หรือศิลปะนั้นอย่างเป็นกลาง

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ของชนชั้นที่ออกไปซึ่งเสียใจกับ "เวลาเก่าที่ดี" ด้วยความเกลียดชังต่อสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ซึ่งหันเหจากความเป็นจริงโดยรอบ แนวจินตนิยมประเภทนี้เรียกว่า "เฉื่อยชา" มีลักษณะเป็นอุดมคติของยุคกลาง แรงดึงดูดสู่เวทย์มนต์ การยกย่องโลกสมมติที่ห่างไกลจากอารยธรรมทุนนิยม

แนวโน้มเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของนวนิยายฝรั่งเศสเรื่อง Chateaubriand และบทกวีของกวีชาวอังกฤษของ "โรงเรียนริมทะเลสาบ" และเรื่องสั้นของเยอรมันเรื่อง Novalis และ Wackenroder และศิลปินนาซารีนในเยอรมนี และศิลปินยุคก่อนราฟาเอลในอังกฤษ . บทความเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก "แฝง" ("อัจฉริยะของศาสนาคริสต์" โดย Chateaubriand, "ศาสนาคริสต์หรือยุโรป" โดย Novalis บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Ruskin) ส่งเสริมการแยกศิลปะออกจากชีวิต ยกย่องเวทย์มนต์

แนวโรแมนติกอีกประการหนึ่ง - "มีประสิทธิภาพ" - สะท้อนความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงในทางที่ต่างออกไป ศิลปินประเภทนี้ได้แสดงทัศนคติต่อความทันสมัยในรูปแบบของการประท้วงที่เร่าร้อน การกบฏต่อสภาพแวดล้อมทางสังคมแบบใหม่ การรักษาอุดมคติของความยุติธรรมและเสรีภาพซึ่งเกิดขึ้นจากยุคปฏิวัติฝรั่งเศส แรงจูงใจนี้ในการตีความต่างๆ ได้ครอบงำยุคใหม่ในประเทศยุโรปส่วนใหญ่ มันแทรกซึมผลงานของ Byron, Hugo, Shelley, Heine, Schumann, Berlioz, Wagner และนักเขียนและนักแต่งเพลงอีกหลายคนในยุคหลังการปฏิวัติ

ยวนใจในงานศิลปะโดยรวมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและต่างกัน แนวโน้มหลักสองประการที่กล่าวถึงข้างต้นมีความหลากหลายและความแตกต่างของตนเอง ในแต่ละวัฒนธรรมของชาติ ขึ้นอยู่กับการพัฒนาทางสังคมและการเมืองของประเทศ ประวัติศาสตร์ของมัน การสร้างจิตวิทยาของผู้คน ประเพณีทางศิลปะ ลักษณะโวหารของแนวโรแมนติกมีรูปแบบที่แปลกประหลาด ดังนั้นหน่อของชาติที่มีลักษณะเฉพาะหลายอย่าง และแม้กระทั่งในงานของศิลปินโรแมนติกแต่ละคน บางครั้งพวกเขาก็ผสมกัน พันกัน แตกต่างกัน บางครั้งก็ขัดแย้งกัน กระแสของความโรแมนติก

การแสดงแนวโรแมนติกในวรรณคดี ทัศนศิลป์ ละครเวที และดนตรีแตกต่างกันอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ในการพัฒนาศิลปะต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 มีจุดติดต่อที่สำคัญหลายประการ หากไม่เข้าใจคุณลักษณะของพวกเขา เป็นการยากที่จะเข้าใจธรรมชาติของเส้นทางใหม่ในการสร้างสรรค์ทางดนตรีของ "ยุคโรแมนติก"

ประการแรก ความโรแมนติกเพิ่มพูนศิลปะด้วยธีมใหม่ๆ มากมายที่ไม่เป็นที่รู้จักในงานศิลปะของศตวรรษก่อน หรือเคยสัมผัสได้ถึงความลึกซึ้งในเชิงอุดมคติและอารมณ์น้อยกว่ามาก

การปลดปล่อยปัจเจกบุคคลจากจิตวิทยาของสังคมศักดินานำไปสู่การยืนยันคุณค่าที่สูงของโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ประสบการณ์ที่ลึกซึ้งและหลากหลายทางอารมณ์เป็นที่สนใจของศิลปินอย่างมาก ละเอียดยิบ เนื้อเพลงและภาพทางจิตวิทยา- หนึ่งในความสำเร็จชั้นนำของศิลปะศตวรรษที่ 19 เป็นการสะท้อนชีวิตภายในอันซับซ้อนของผู้คนอย่างแท้จริง ความโรแมนติกได้เปิดมิติใหม่ของความรู้สึกในงานศิลปะ

แม้แต่ในการวาดภาพโลกภายนอกที่เป็นเป้าหมาย ศิลปินก็เริ่มต้นจากการรับรู้ส่วนบุคคล มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่ามนุษยนิยมและการต่อสู้อย่างเผ็ดร้อนในการปกป้องความคิดเห็นของพวกเขาได้กำหนดตำแหน่งของพวกเขาในการเคลื่อนไหวทางสังคมของยุคนั้น และในขณะเดียวกัน ผลงานเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รวมทั้งงานที่เกี่ยวกับปัญหาสังคม มักมีลักษณะของการหลั่งไหลเข้ามาอย่างสนิทสนม ชื่อของงานวรรณกรรมที่โดดเด่นและสำคัญที่สุดงานหนึ่งในยุคนั้นบ่งบอกถึง - "คำสารภาพของบุตรแห่งศตวรรษ" (Musset) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทกวีบทกวีเป็นผู้นำในงานของนักเขียนในศตวรรษที่ 19 ความเฟื่องฟูของประเภทเนื้อเพลง การขยายตัวของช่วงธีมของเนื้อเพลงเป็นลักษณะพิเศษที่ผิดปกติของศิลปะในยุคนั้น

และในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ธีมของ "คำสารภาพแบบโคลงสั้น ๆ " โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื้อเพลงรักซึ่งเผยให้เห็นโลกภายในของ "ฮีโร่" อย่างเต็มที่กลายเป็นที่โดดเด่น ธีมนี้ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านศิลปะแนวโรแมนติกทั้งหมด ตั้งแต่ละครโรแมนติกในห้องของชูเบิร์ต ไปจนถึงการแสดงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของ Berlioz ไปจนถึงละครเพลงอันยิ่งใหญ่ของ Wagner ไม่มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกคนใดสร้างภาพธรรมชาติที่หลากหลายและละเอียดซับซ้อนเช่นนี้ ภาพที่พัฒนาขึ้นมาอย่างน่าเชื่อถือของความปรารถนา ความฝัน ความทุกข์ทรมาน และแรงกระตุ้นทางอารมณ์ อย่างเช่น ความโรแมนติก ในนั้นไม่มีหน้าไดอารี่ส่วนตัวที่มีลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่สิบเก้า

ความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างฮีโร่กับสิ่งแวดล้อมของเขา- ธีมที่ครอบงำวรรณกรรมแนวโรแมนติก แรงจูงใจของความเหงาแทรกซึมผลงานของนักเขียนหลายคนในยุคนั้น - จาก Byron ถึง Heine จาก Stendhal ถึง Chamisso ... และสำหรับศิลปะดนตรีภาพแห่งความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งโดยหักเหในนั้นและเป็นแรงจูงใจ ของความปรารถนาสำหรับโลกที่สวยงามที่ไม่สามารถบรรลุได้และเป็นที่ชื่นชอบของศิลปินสำหรับชีวิตตามธรรมชาติของธรรมชาติ หัวข้อของความขัดแย้งนี้ก่อให้เกิดการประชดประชันอย่างขมขื่นต่อความไม่สมบูรณ์ของโลกแห่งความจริง ความฝัน และน้ำเสียงของการประท้วงที่เร่าร้อน

ธีมวีรบุรุษปฏิวัติซึ่งเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานดนตรีของยุค "เบโธเฟนกลัค" ให้เสียงในรูปแบบใหม่ในงานโรแมนติก หักเหผ่านอารมณ์ส่วนตัวของศิลปิน ได้รูปลักษณ์ที่น่าสมเพช ในเวลาเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากประเพณีดั้งเดิม ความโรแมนติคได้ตีความธีมของความกล้าหาญไม่ใช่ในสากล แต่ในการตีความระดับชาติที่เน้นย้ำถึงความรักชาติ

ที่นี่เราสัมผัสถึงคุณลักษณะที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของการสร้างสรรค์งานศิลปะของ "ยุคโรแมนติก" ในภาพรวม

แนวโน้มทั่วไปในศิลปะโรแมนติกก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน สนใจวัฒนธรรมรัสเซีย... อัตลักษณ์ของชาติที่เพิ่มพูนขึ้นมามีชีวิตขึ้นมา ซึ่งนำมาซึ่งสงครามเพื่อปลดปล่อยชาติจากการรุกรานของนโปเลียน ขนบธรรมเนียมประเพณีพื้นบ้านต่างๆ นานาดึงดูดศิลปินยุคใหม่ เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มีการศึกษาพื้นฐานของคติชน ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมโบราณปรากฏขึ้น ตำนานยุคกลางที่ถูกลืม ศิลปะแบบโกธิก และวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังฟื้นคืนชีพ Dante, Shakespeare, Cervantes กำลังเป็นผู้เชี่ยวชาญทางความคิดของคนรุ่นใหม่ ประวัติศาสตร์มีชีวิตขึ้นมาในนวนิยายและบทกวี ในรูปของละครเวทีและละครเพลง (วอลเตอร์ สก็อตต์, ฮูโก้, ดูมัส, แว็กเนอร์, เมเยอร์เบียร์) การศึกษาและการพัฒนาคติชนระดับชาติอย่างลึกซึ้งได้ขยายขอบเขตของภาพทางศิลปะ เติมเต็มศิลปะด้วยธีมที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักก่อนหน้านี้จากขอบเขตของมหากาพย์วีรบุรุษ ตำนานโบราณ รูปภาพของนิยายในเทพนิยาย กวีนอกรีต และธรรมชาติ

ในเวลาเดียวกัน ความสนใจในความคิดริเริ่มของชีวิต ชีวิตประจำวัน และศิลปะของชนชาติอื่นกำลังตื่นขึ้น

พอเพียงเพื่อเปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น Don Juan ของ Moliere ซึ่งนักเขียนชาวฝรั่งเศสนำเสนอในฐานะขุนนางที่ศาลของ Louis XIV และชาวฝรั่งเศสที่มีน้ำบริสุทธิ์ที่สุดกับ Don Juan ของ Byron นักเขียนบทละครคลาสสิกละเลยที่มาของฮีโร่ในภาษาสเปน ในขณะที่กวีโรแมนติกมีชาวไอบีเรียที่ยังมีชีวิต ซึ่งแสดงในสถานที่เฉพาะของสเปน เอเชียไมเนอร์ และคอเคซัส ดังนั้น หากในโอเปร่าที่แปลกตาแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 (เช่น "Gallant India" โดย Rameau หรือ "The Abduction from the Seraglio" โดย Mozart) ชาวเติร์ก เปอร์เซีย ชาวพื้นเมืองอเมริกัน หรือ "อินเดียน" ทำหน้าที่เป็นผู้มีอารยะธรรมของชาวปารีสหรือมงกุฏของ ในศตวรรษที่ 18 เดียวกันนั้น เวเบอร์ในฉากตะวันออกของ "โอเบรอน" ใช้ท่วงทำนองตะวันออกที่แท้จริงเพื่อพรรณนาถึงฮาเร็มการ์ด และ "พรีซิโอซา" ของเขาเต็มไปด้วยลวดลายพื้นบ้านของสเปน

สำหรับศิลปะดนตรีแห่งยุคใหม่ ความสนใจในวัฒนธรรมของชาติส่งผลที่ตามมาอย่างมหาศาล

ศตวรรษที่ 19 มีความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติตามประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน สิ่งนี้ใช้ไม่ได้เฉพาะกับประเทศที่ให้นักแต่งเพลงที่มีความสำคัญระดับโลกในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา (เช่น อิตาลี ฝรั่งเศส ออสเตรีย เยอรมนี) วัฒนธรรมประจำชาติจำนวนหนึ่ง (รัสเซีย โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก นอร์เวย์ และอื่นๆ) ซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นยังคงอยู่ในเงามืด ได้เข้าสู่เวทีโลกด้วยโรงเรียนประจำชาติของตนเอง ซึ่งหลายแห่งเริ่มมีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็เป็นผู้นำใน การพัฒนาดนตรียุโรปทั่วไป

แน่นอน ใน “ยุคก่อนโรแมนติก” ดนตรีอิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมันมีความแตกต่างกันในลักษณะที่มาจากการแต่งหน้าประจำชาติ อย่างไรก็ตาม หลักการระดับชาตินี้ถูกครอบงำอย่างชัดเจนโดยแนวโน้มต่อความเป็นสากลที่เป็นที่รู้จักกันดีของภาษาดนตรี *

* ตัวอย่างเช่น ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาดนตรีอาชีพทั่วยุโรปตะวันตกอยู่ภายใต้ ฟรังโก-เฟลมิชประเพณี ในศตวรรษที่ 17 และบางส่วนในคริสต์ศตวรรษที่ 18 สไตล์ไพเราะได้ครอบงำทุกหนทุกแห่ง อิตาเลี่ยนโอเปร่า ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในอิตาลีเพื่อเป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมของชาติ ต่อมาเขาได้กลายเป็นผู้ถือสุนทรียศาสตร์ของศาลยุโรปร่วมกัน ซึ่งศิลปินระดับชาติในประเทศต่างๆ ได้ต่อสู้กัน เป็นต้น

ในยุคปัจจุบันพึ่งพา ท้องถิ่น, "ท้องถิ่น", ระดับชาติกลายเป็นช่วงเวลาที่กำหนดในศิลปะของดนตรี ความสำเร็จร่วมกันของยุโรปในปัจจุบันประกอบด้วยการมีส่วนร่วมของโรงเรียนระดับชาติที่แตกต่างกันหลายแห่ง

อันเป็นผลมาจากเนื้อหาเชิงอุดมคติใหม่ของศิลปะเทคนิคการแสดงออกใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกที่หลากหลาย ชุมชนนี้ทำให้เราได้พูดคุยถึงความสามัคคี วิธีการทางศิลปะของความโรแมนติกโดยรวมซึ่งแตกต่างจากทั้งความคลาสสิกของการตรัสรู้และจากสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 มันเป็นลักษณะเฉพาะของละครของ Hugo และบทกวีของ Byron และบทกวีไพเราะของ Liszt

เราสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติหลักของวิธีนี้คือ เพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์... ศิลปินโรแมนติกถ่ายทอดความหลงใหลในงานศิลปะของเขาที่ไม่เข้ากับรูปแบบปกติของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ ความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึกเหนือเหตุผลคือสัจธรรมของทฤษฎีแนวโรแมนติก ในระดับของความตื่นเต้น, ความหลงใหล, ความสดใสของงานศิลปะของศตวรรษที่ 19, ความคิดริเริ่มของการแสดงออกที่โรแมนติกเป็นที่ประจักษ์เป็นอย่างแรก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ดนตรีที่มีความเฉพาะเจาะจงในการแสดงออกซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างความรู้สึกที่โรแมนติกที่สุดได้รับการประกาศโดยแนวโรแมนติกว่าเป็นรูปแบบศิลปะในอุดมคติ

คุณสมบัติที่สำคัญไม่แพ้กันของวิธีการโรแมนติกคือ นิยายแฟนตาซี... โลกในจินตนาการก็ทำให้ศิลปินอยู่เหนือความเป็นจริงที่ไม่น่าดู ตามคำจำกัดความของ Belinsky ขอบเขตของแนวโรแมนติกคือ "ดินของจิตวิญญาณและหัวใจซึ่งความปรารถนาที่คลุมเครือทั้งหมดเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุดและการเพิ่มขึ้นอย่างประเสริฐพยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ"

ทรงกลมภาพที่น่าอัศจรรย์ใหม่ที่ยืมมาจากนิทานพื้นบ้านจากตำนานยุคกลางโบราณตอบสนองความต้องการอย่างลึกซึ้งของศิลปินโรแมนติกได้อย่างสมบูรณ์แบบ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของศตวรรษที่ XIX เธอมีในขณะที่เรา แล้วพบกันครับ, ที่มีความสำคัญสูงสุด

การแสดงปรากฎการณ์ในความขัดแย้งและความสามัคคีทางวิภาษเป็นชัยชนะครั้งใหม่ของศิลปะโรแมนติกซึ่งเสริมคุณค่าทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเปรียบเทียบกับเวทีคลาสสิก การเอาชนะความแตกต่างตามแบบแผนซึ่งมีอยู่ในความคลาสสิกระหว่างขอบเขตแห่งความประเสริฐกับชีวิตประจำวัน ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 19 ตั้งใจชนกับชีวิตชนกัน โดยเน้นไม่เพียงแต่ความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงภายในด้วย เช่น หลักการของ "สิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างมาก"รองรับผลงานมากมายในยุคนั้น เป็นลักษณะของโรงละครโรแมนติกของ Hugo, โอเปร่าของ Meyerbeer, วัฏจักรของ Schumann และ Berlioz ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันเป็น "ยุคโรแมนติก" ที่ค้นพบละครที่สมจริงของเช็คสเปียร์อีกครั้งด้วยความแตกต่างที่สำคัญในวงกว้าง เราจะเห็นในอนาคตว่างานของเชคสเปียร์มีบทบาทสำคัญต่อการใส่ปุ๋ยอย่างไรในการสร้างดนตรีแนวโรแมนติกใหม่

ลักษณะเฉพาะของวิธีการของศิลปะใหม่ของศตวรรษที่ 19 ควรรวมถึง แรงดึงดูดต่อความเป็นรูปธรรมเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเน้นโดยโครงร่างของรายละเอียดลักษณะเฉพาะ รายละเอียด- เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปในศิลปะสมัยใหม่ แม้แต่กับผลงานของบุคคลเหล่านั้นซึ่งไม่ใช่คู่รัก ในดนตรี แนวโน้มนี้แสดงออกในการพยายามทำให้ภาพชัดเจนสูงสุด เพื่อสร้างความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญของภาษาดนตรีเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะคลาสสิก

แนวคิดและภาพใหม่ ๆ ของศิลปะโรแมนติกไม่สามารถสอดคล้องกับวิธีการทางศิลปะที่พัฒนาบนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งเป็นลักษณะของการตรัสรู้ ในงานเชิงทฤษฎีของพวกเขา (ดูตัวอย่างคำนำของ Hugo ในละครเรื่อง Cromwell, 1827) ความโรแมนติกที่ปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างไม่ จำกัด ประกาศการต่อสู้อย่างไร้ความปราณีกับศีลที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิค พวกเขาเสริมสร้างศิลปะแต่ละด้านด้วยประเภทรูปแบบและเทคนิคการแสดงออกที่สอดคล้องกับเนื้อหาใหม่ของงาน

ให้เราติดตามว่ากระบวนการต่ออายุนี้แสดงออกอย่างไรภายในกรอบของศิลปะดนตรี

ยวนใจเป็นทิศทางเชิงอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในตอนท้าย Xviii- ครึ่งแรก XIXวี
ในทางดนตรี ความโรแมนติกได้ก่อตัวขึ้นใน ยุค 1820... และคงไว้ซึ่งความหมายมาแต่ต้น XXวี หลักการสำคัญของแนวโรแมนติกคือการต่อต้านที่คมชัดของความธรรมดาและความฝัน การดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันและโลกในอุดมคติสูงสุดที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

เขาสะท้อนถึงความผิดหวังของวงกว้างที่สุดในผลของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ในอุดมการณ์ของการตรัสรู้และความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุน ดังนั้นจึงมีลักษณะเฉพาะโดยการปฐมนิเทศที่สำคัญ เป็นการปฏิเสธพืชพันธุ์ของชาวฟิลิปปินส์ในสังคมที่ผู้คนสนใจแต่การแสวงหาผลกำไรเท่านั้น สำหรับโลกที่ถูกปฏิเสธ ที่ซึ่งทุกสิ่ง รวมถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์อยู่ภายใต้กฎหมายการขายและการซื้อ ความโรแมนติกตรงข้ามกับความจริงอีกประการหนึ่ง - ความจริงของความรู้สึก การแสดงเจตจำนงอย่างเสรีของผู้สร้างสรรค์ ดังนั้นพวกเขา

ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของบุคคลการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิตที่ซับซ้อนของเขาอย่างละเอียด ยวนใจมีส่วนสำคัญต่อการก่อตั้งศิลปะในฐานะการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ของศิลปิน

เริ่มแรก แนวโรแมนติกทำหน้าที่เป็นหลักการ

ศัตรูของความคลาสสิค อุดมคติในสมัยโบราณนั้นแตกต่างกับศิลปะของยุคกลางซึ่งเป็นประเทศที่ห่างไกลจากต่างประเทศ ยวนใจค้นพบสมบัติของศิลปะพื้นบ้าน - เพลงนิทานตำนาน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ตรงกันข้ามของแนวโรแมนติกกับลัทธิคลาสสิคยังคงเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกัน เนื่องจากความโรแมนติกรับเลี้ยงและพัฒนาความสำเร็จของคลาสสิกต่อไป นักประพันธ์เพลงหลายคนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานคลาสสิกของเวียนนาครั้งสุดท้าย -
แอล. เบโธเฟน.

หลักการของแนวโรแมนติกได้รับการยืนยันโดยนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นจากประเทศต่างๆ พวกเขาคือ K.M. Weber, G. Berlioz, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin,

เอฟ. ชูเบิร์ต เอฟ. ลิสท์, อาร์. วากเนอร์ เจ. แวร์ดี.

นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ใช้วิธีไพเราะในการพัฒนาดนตรี โดยอาศัยการเปลี่ยนแปลงตามลำดับของความคิดทางดนตรี ซึ่งก่อให้เกิดสิ่งที่ตรงกันข้ามในตัวมันเอง แต่แนวโรแมนติกพยายามหาความเป็นรูปธรรมมากขึ้นของแนวคิดทางดนตรี ความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดกับภาพวรรณกรรมและศิลปะประเภทอื่นๆ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาสร้างงานซอฟต์แวร์

แต่การพิชิตดนตรีโรแมนติกครั้งสำคัญนั้นแสดงออกด้วยการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน ละเอียดอ่อน และลึกซึ้งของโลกภายในของบุคคล ซึ่งเป็นวิภาษวิธีของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา ตรงกันข้ามกับความคลาสสิก ความโรแมนติกไม่ได้ยืนยันถึงเป้าหมายสูงสุดของแรงบันดาลใจของมนุษย์มากนัก ซึ่งได้มาจากการดิ้นรนต่อสู้อย่างดื้อรั้น ขณะที่พวกเขาพัฒนาการเคลื่อนไหวที่ไม่รู้จบเพื่อไปสู่เป้าหมายที่ถูกผลักออกและหลุดมืออยู่ตลอดเวลา ดังนั้นบทบาทของการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ที่ราบรื่นจึงดีมากในงานโรแมนติก
สำหรับนักดนตรีโรแมนติก กระบวนการสำคัญกว่าผลลัพธ์ สำคัญกว่าความสำเร็จ ด้านหนึ่ง พวกมันมักมุ่งไปสู่เรื่องย่อ ซึ่งมักจะรวมไว้ในวัฏจักรของบทละครอื่นๆ ที่มักจะมีความหลากหลาย ในทางกลับกัน พวกเขายืนยันการเรียบเรียงฟรีในจิตวิญญาณของบทกวีโรแมนติก เป็นแนวโรแมนติกที่พัฒนาแนวใหม่ - บทกวีไพเราะ การมีส่วนร่วมของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกในการพัฒนาซิมโฟนีโอเปร่าและบัลเล่ต์ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน
ในบรรดานักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งงานประเพณีอันแสนโรแมนติกในการทำงานมีส่วนทำให้เกิดความคิดเห็นอกเห็นใจ - I. Brahms, อ. บรัคเนอร์, G. Mahler, R. Strauss, E. Grieg, ข. สเมทานา, ก. ทวอรักอื่น ๆ

ในรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเกือบทั้งหมดได้ยกย่องความโรแมนติก บทบาทของทัศนคติที่โรแมนติกในผลงานของผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซียนั้นยอดเยี่ยม M.I. Glinkaโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของเขา

ในผลงานของผู้สืบทอดที่ยิ่งใหญ่ของเขาด้วยการวางแนวที่สมจริงโดยทั่วไปบทบาทของแรงจูงใจที่โรแมนติกมีความสำคัญ สิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในละครโอเปร่าที่น่าอัศจรรย์มากมาย N.A. Rimsky-Korsakov, ในบทกวีไพเราะ ป.และ. ไชคอฟสกีและผู้แต่งเพลง The Mighty Handful
การเริ่มต้นที่แสนโรแมนติกแทรกซึมผลงานของ A. N. Scriabin และ S. V. Rachmaninov

2... R.-Korsakov

ข้อมูลที่คล้ายกัน

คำแนะนำ

แม้ว่านักประพันธ์เพลงและนักดนตรีเริ่มหันไปสู่เรื่องราวความรักของโรมิโอและจูเลียตตั้งแต่ช่วงต้นศตวรรษที่ 18 แต่งานชิ้นแรกที่โด่งดังจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ก็ถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2373 มันเป็นโอเปร่า Capulet และ Montague ของ Vincenzo Bellini ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีสนใจเรื่องราวที่เกิดขึ้นในเวโรนาของอิตาลี จริงอยู่ เบลลินีค่อนข้างเบี่ยงเบนจากโครงเรื่อง: พี่ชายของจูเลียตเสียชีวิตด้วยน้ำมือของโรมิโอ และทีบอลต์ซึ่งมีชื่ออยู่ในโอเปร่าของไทบัลโดไม่ใช่ญาติ แต่เป็นคู่หมั้นของหญิงสาว ที่น่าสนใจคือ เบลลินีเองก็หลงรักนักร้องโอเปร่า Giuditta Grisi ในตอนนั้นและเขียนบทโรมิโอให้กับเพลงเมซโซโซปราโนของเธอ

ในปีเดียวกันนั้น การแสดงโอเปร่าครั้งหนึ่งมีเฮคเตอร์ แบร์ลิออซ ผู้ก่อกบฏชาวฝรั่งเศสเข้าร่วมแสดง อย่างไรก็ตาม เสียงดนตรีที่สงบของเบลลินีทำให้เขาผิดหวังอย่างสุดซึ้ง ในปี ค.ศ. 1839 เขาเขียนเรื่อง Romeo and Juliet ซึ่งเป็นเพลงซิมโฟนีที่น่าทึ่งสำหรับคำพูดโดย Emile Deschamp ในศตวรรษที่ 20 มีการแสดงบัลเลต์มากมายเพื่อบรรเลงเพลงของแบร์ลิออซ นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรมิโอและจูเลีย ออกแบบท่าเต้นโดย Maurice Béjart

ในปี พ.ศ. 2410 ละครโรมิโอและจูเลียตที่มีชื่อเสียงโดยนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศส Charles Gounod ได้ถูกสร้างขึ้น แม้ว่างานนี้มักจะถูกเรียกว่า "คู่หูแห่งความรักต่อเนื่อง" แต่ก็ถือเป็นโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์เวอร์ชั่นโอเปร่าที่ดีที่สุด และจนถึงทุกวันนี้ก็มีการแสดงบนเวทีของโรงอุปรากรทั่วโลก

Pyotr Ilyich Tchaikovsky กลายเป็นหนึ่งในผู้ฟังไม่กี่คนที่โอเปร่าของ Gounod ไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นมากนัก ในปีพ.ศ. 2412 เขาเขียนผลงานเรื่องพล็อตเรื่องเชคสเปียร์ และกลายเป็นแฟนตาซีเรื่อง "โรมิโอกับจูเลียต" นักแต่งเพลงถูกจับโดยโศกนาฏกรรมที่เมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขาเขาตัดสินใจที่จะเขียนโอเปร่าขนาดใหญ่โดยอิงจากเรื่องนี้ แต่น่าเสียดายที่เขาไม่มีเวลาดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ของเขา ในปี 1942 นักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยม Serge Lifar ได้แสดงบัลเลต์ให้กับดนตรีของไชคอฟสกี

อย่างไรก็ตาม บัลเลต์ที่โด่งดังที่สุดจากเรื่อง Romeo and Juliet เขียนขึ้นในปี 1932 โดย Sergei Prokofiev ในตอนแรกเพลงของเขาดูเหมือน "ไม่สามารถเต้นได้" สำหรับหลาย ๆ คน แต่เมื่อเวลาผ่านไป Prokofiev ก็สามารถพิสูจน์ความสามารถในการทำงานของเขาได้ ตั้งแต่นั้นมา บัลเล่ต์ก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม และจนถึงทุกวันนี้ การแสดงบัลเลต์ก็ไม่ทิ้งเวทีโรงละครที่ดีที่สุดในโลก

เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2500 ละครเพลงเรื่อง "West Side Story" ของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ได้ฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีของโรงละครบรอดเวย์ การกระทำของมันเกิดขึ้นในนิวยอร์กสมัยใหม่ และความสุขของวีรบุรุษ - "ชนพื้นเมืองอเมริกัน" โทนี่และมาเรียชาวเปอร์โตริโกถูกทำลายด้วยความเกลียดชังทางเชื้อชาติ อย่างไรก็ตาม โครงเรื่องทั้งหมดของละครเพลงได้ย้ำถึงโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์อย่างแม่นยำมาก

ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Nino Rota ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ปี 1968 โดย Franco Zeffirelli ได้กลายเป็นจุดเด่นทางดนตรีของโรมิโอและจูเลียตในศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Gerard Presgurvik นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยสร้างละครเพลง Romeo and Juliet ที่โด่งดังอย่างมหาศาล ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเวอร์ชั่นรัสเซีย