ภาพดนตรี คุณสมบัติของการพูดดนตรี

หลัก / รัก

บทนำ รูปภาพเป็นพื้นฐานของศิลปะดนตรี

บทที่ 1. แนวคิดของภาพศิลปะในศิลปะดนตรี

บทที่ 2 รูปภาพเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

§ 1 ระบบรูปทรงของเพลง S. Rakhmaninova

§ 2. เพลงแฟชั่น F. แผ่น

§ 3. สตรีมเพลงสตรีม D. Shostakovich

บทที่ 3 แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับวิธีการที่เข้าใจภาพดนตรี

บทที่ 4 การเปิดเผยหัวข้อ "ภาพเพลง" ในบทเรียนดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ของโรงเรียนมัธยม

คลาสเพลงในโปรแกรมใหม่มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีคือการรับรู้ของดนตรี นอกการรับรู้ไม่มีเพลงเพราะ มันเป็นลิงค์หลักและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเรียนรู้และความรู้ด้านดนตรี มันขึ้นอยู่กับนักแต่งเพลง, การแสดง, ผู้ฟัง, pedagogical และดนตรีทั่วไป

เพลงเป็นศิลปะการถ่ายทอดสดเกิดและใช้ชีวิตอันเป็นผลมาจากความสามัคคีของกิจกรรมทั้งหมด การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรีเพราะ เพลงเอาท์พุท (เป็นศิลปะประเภทหนึ่ง) ไม่มีอยู่จริง ในจิตสำนึกของนักแต่งเพลงภายใต้อิทธิพลของการแสดงผลทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ภาพดนตรีเกิดมาซึ่งเป็นตัวเป็นตนในงานดนตรี

ฟังภาพดนตรี - I.e. เนื้อหาชีวิตเป็นตัวเป็นตนในเสียงดนตรีทำให้การรับรู้ดนตรีอื่น ๆ ทั้งหมด

การรับรู้เป็นภาพอัตนัยของวัตถุปรากฏการณ์หรือกระบวนการส่งผลกระทบโดยตรงต่อการวิเคราะห์หรือระบบของเครื่องวิเคราะห์

บางครั้งการรับรู้คำศัพท์ก็แสดงถึงระบบการกระทำที่มุ่งเน้นการทำความคุ้นเคยกับเรื่องที่มีผลต่อความรู้สึก I.e กิจกรรมการวิจัยกระตุ้นความรู้สึกของการสังเกต ในฐานะที่เป็นภาพการรับรู้เป็นภาพสะท้อนโดยตรงของวัตถุในคุณสมบัติรวมในความสมบูรณ์ของวัตถุประสงค์ สิ่งนี้แตกต่างการรับรู้ของความรู้สึกซึ่งยังเป็นแนวสะท้อนความรู้สึกโดยตรง แต่มีเพียงคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ที่มีผลต่อเครื่องวิเคราะห์เท่านั้น

ภาพเป็นปรากฏการณ์เชิงอัตวิสัยที่เกิดจากการใช้งานในทางปฏิบัติการรับรู้ทางประสาทสัมผัสซึ่งเป็นภาพสะท้อนอย่างสมบูรณ์แบบองค์รวมของความเป็นจริงซึ่งเป็นหมวดหมู่หลัก (พื้นที่การเคลื่อนไหวสีรูปแบบพื้นผิว ฯลฯ ) พร้อมกัน . ในแง่ของข้อมูลภาพเป็นรูปแบบที่ผิดปกติของการเป็นตัวแทนของความเป็นจริงโดยรอบ

การคิดที่ทันสมัยเป็นหนึ่งในประเภทหลักของการคิดเน้นไปพร้อมกับการคิดที่ชัดเจนและมีเหตุผลทางวาจา ภาพการนำเสนอที่ยื่นออกมาเป็นผลิตภัณฑ์ที่สำคัญของการคิดเป็นรูปเป็นร่างและการทำงานหนึ่งเดียว

ความคิดที่ทันสมัยสวมใส่ทั้งตัวละครที่ไม่สมัครใจและเป็นไปตามอำเภอใจ การเป็นอันดับหนึ่งคือความฝันความฝัน "-2-OE เป็นตัวแทนอย่างกว้างขวางในกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของมนุษย์

ฟังก์ชั่นการคิดที่เป็นรูปเป็นร่างมีความเกี่ยวข้องกับการนำเสนอของสถานการณ์และการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาซึ่งบุคคลต้องการก่อให้เกิดผลกระทบจากกิจกรรมที่เปลี่ยนสถานการณ์ด้วยการกำหนดลักษณะเฉพาะของบทบัญญัติทั่วไป

ด้วยความช่วยเหลือของการคิดเป็นรูปเป็นร่างความหลากหลายของลักษณะที่แตกต่างกันที่แตกต่างกันของวัตถุมีการสร้างใหม่มากขึ้น ภาพอาจมีวิสัยทัศน์พร้อมกันของเรื่องที่มีมุมมองหลาย ๆ มุมมอง คุณสมบัติที่สำคัญมากของการคิดเป็นรูปเป็นร่างคือการจัดตั้งสิ่งที่ผิดปกติ "เหลือเชื่อ" ของวัตถุและคุณสมบัติของพวกเขา

ในการคิดเป็นรูปเป็นร่างมีการใช้เทคนิคต่าง ๆ เหล่านี้รวมถึง: การเพิ่มขึ้นหรือลดลงในวัตถุหรือชิ้นส่วนของมันการเสพติด (การสร้างมุมมองใหม่โดยการแนบชิ้นส่วนหรือคุณสมบัติของวัตถุหนึ่งชิ้น ฯลฯ ) การรวมรูปภาพที่มีอยู่ในนามธรรมใหม่ทั่วไป

การคิดเป็นรูปเป็นร่างไม่เพียง แต่เป็นขั้นตอนแรกทางพันธุกรรมในการพัฒนาเกี่ยวกับการคิดเชิงตรรกะด้วยวาจา แต่ยังถือว่าเป็นความคิดอิสระในผู้ใหญ่ได้รับการพัฒนาพิเศษในด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ความแตกต่างของแต่ละบุคคลในการคิดเป็นรูปเป็นร่างมีความสัมพันธ์กับการเป็นตัวแทนที่โดดเด่นและระดับของการพัฒนาวิธีการนำเสนอสถานการณ์และการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา

ในจิตวิทยาคิดเป็นรูปเป็นร่างบางครั้งอธิบายว่าเป็นฟังก์ชั่นพิเศษ - จินตนาการ

จินตนาการเป็นกระบวนการทางจิตวิทยาซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพใหม่ (การส่ง) โดยการประมวลผลวัสดุของการรับรู้และการรับรองที่ได้รับในประสบการณ์ก่อนหน้านี้ จินตนาการมีอยู่โดยบุคคลเท่านั้น จินตนาการเป็นสิ่งจำเป็นในทุกรูปแบบของกิจกรรมของมนุษย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรับรู้ดนตรีและ "ภาพดนตรี"

มีจินตนาการโดยพลการ (ใช้งาน) โดยไม่สมัครใจ (Passive) รวมถึงการพักผ่อนหย่อนใจและจินตนาการที่สร้างสรรค์ จินตนาการการพักผ่อนหย่อนใจเรียกว่ากระบวนการสร้างภาพวัตถุตามคำอธิบายการวาดหรือรูปวาด จินตนาการที่สร้างสรรค์เรียกว่าการสร้างภาพใหม่อิสระ ต้องใช้การเลือกวัสดุที่จำเป็นในการสร้างภาพตามความตั้งใจของตัวเอง

รูปแบบพิเศษของจินตนาการคือความฝัน นอกจากนี้ยังเป็นการสร้างภาพที่เป็นอิสระ แต่ความฝันคือการสร้างภาพของระยะไกลที่ต้องการหรือมากกว่าหรือน้อยกว่าหรือน้อยกว่านั้น ไม่ได้โดยตรงและเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีวัตถุประสงค์ทันที

ดังนั้นการรับรู้ที่กระตือรือร้นของภาพดนตรีให้ความสามัคคีของสองหลักการ - วัตถุประสงค์และอัตนัย I.e สิ่งที่วางในงานศิลปะและการตีความความคิดความสัมพันธ์ที่เกิดในจิตสำนึกของผู้ฟังที่เกี่ยวข้องกับมัน เห็นได้ชัดว่าวงกลมที่กว้างขึ้นของความคิดส่วนตัวดังกล่าวคือการรับรู้ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ในทางปฏิบัติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเด็กที่ไม่มีประสบการณ์เพียงพอกับดนตรีการแสดงอัตนัยไม่เพียงพอต่อดนตรีเสมอไป ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องสอนนักเรียนให้จัดการกับสิ่งที่มีอยู่ในเพลงและสิ่งที่แนะนำด้วยตัวเอง ในเรื่องนี้ "เขา" เกิดจากงานดนตรีและซึ่งเป็นไปตามเกณฑ์ หาก E.Grega Guys จะไม่เพียง แต่ได้ยิน E. Griga ในบทสรุปของเครื่องมือของ "พระอาทิตย์ตกดินของดวงอาทิตย์" แต่ยังจะเห็นภาพของพระอาทิตย์ตกจากนั้นควรได้รับการต้อนรับเท่านั้นเพราะ เธอติดตามเพลงเอง แต่ถ้าเพลงกลิ้งเพลงที่สามจาก Opera "Snow Maiden" N.A Roman-Kororsakova นักเรียนสังเกตเห็น "หยดฝน" จากนั้นในกรณีนี้และในกรณีเช่นนี้มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่พูดว่าคำตอบนี้ผิดคิดค้น แต่พร้อมกับชั้นเรียนทั้งหมดเพื่อคิดออกว่าทำไมเขาถึงผิดทำไม ไม่มีเหตุผลยืนยันหลักฐานความคิดของเขาที่มีให้สำหรับผู้ชายในขั้นตอนการพัฒนาของการรับรู้ของพวกเขา

ลักษณะของการจินตนาการเพลงดูเหมือนว่าจะถูกหยั่งรากในความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาตามธรรมชาติของคนที่จะได้ยินในดนตรีที่มีเนื้อหาในชีวิตของเธอและการไร้ความสามารถในการทำเช่นนี้ ดังนั้นการพัฒนาของการรับรู้ของภาพละครเพลงควรขึ้นอยู่กับการเปิดเผยเนื้อหาของดนตรีที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นในความสามัคคีกับการเปิดใช้งานการคิดร่วมของนักเรียน The Wider, Multi-Shirt ในบทเรียนจะถูกเปิดเผยต่อการเชื่อมต่อของเพลงกับชีวิตนักเรียนในแผนของผู้เขียนมากขึ้นเท่านั้นที่จะเจาะทะลุความเป็นไปได้ของสมาคมชีวิตส่วนตัวที่ถูกต้องตามกฎหมาย เป็นผลให้กระบวนการของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างลิขสิทธิ์และการรับรู้ของผู้ฟังจะมีประสิทธิภาพมากขึ้น

บทเรียน # 6 เกรด I ไตรมาส

ในตำรา t.i.naumenko, v.v.aleeva

เรื่อง: "ภาพดนตรีคืออะไร"

จุดประสงค์ของบทเรียน: - การก่อตัวของการแสดงออกถึงความหมายของศิลปะประเภทต่าง ๆ (วรรณกรรมดนตรีและภาพ) ในการสร้างภาพเดียวในตัวอย่างของ Ballads "Forest Tsar" F. Schubert

บทเรียนงาน: การศึกษา - เพื่อทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "เพลงบัลลาด" ด้วยชีวประวัติของ F. Schubert เพื่อตรวจสอบภาพดนตรีในเพลงบัลเลด "ป่าซาร์";

การพัฒนา - พัฒนาความสามารถในการสื่อสารทักษะในการทำงานด้วยตนเองด้วยข้อมูลความสามารถในการวิเคราะห์และสังเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ

เทคนิคการเรียนรู้ที่ใช้แล้ว:

คำอธิบาย;

งานที่ใช้งานได้จริง;

สถานการณ์ปัญหา;

การวิเคราะห์และการสังเคราะห์;

การเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ

รูปแบบขององค์กรของกิจกรรมการเรียนรู้:

รายบุคคล;

parno - กลุ่ม;

รวม;

หน้าผาก. การศึกษา - การเลี้ยงดูทัศนคติส่วนบุคคลกับดนตรีรสชาติที่สวยงาม

ภาพของ Franz Schubert, Johann Gethete ภาพประกอบที่คาดการณ์ผลลัพธ์: แนวคิด: วิธีการดำเนินการของบัลลาด: ทำงานบนการ์ดฟังเพลง การตัดสิน: ทัศนคติส่วนบุคคลต่อดนตรี

ประเภทของบทเรียน: ศึกษาเนื้อหาใหม่

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์, หน้าจอ, การนำเสนอในหัวข้อ: "ภาพที่น่าทึ่ง"

การเชื่อมต่อระหว่างกัน: วรรณคดีประวัติศาสตร์

ในระหว่างชั้นเรียน

1 .การจัดระเบียบเวลา

ทุกคนลุกขึ้นเท, เตรียมพร้อมที่จะเรียน, สวัสดี, นั่งลง ชิ้นส่วน "Ave Maria" F. Schubert Sounds (ฉันอ่านฉากหลัง)

epigraph:

"ดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ ไม่ใช่ปาฏิหาริย์ที่เพลงเล็ก ๆ มีความสามารถในการสร้างความสุขที่ยิ่งใหญ่หรือกระโดดเข้าสู่สภาพความเศร้าโศกที่ยิ่งใหญ่ยกระดับนักรบของนักรบ วรรณกรรมและการวาดภาพและการออกแบบท่าเต้นและทักษะการแสดงเป็นหนึ่งเดียวกันกับเพลง ...

มันไม่ใช่ปาฏิหาริย์ - สวยงามและน่าทึ่ง "

. 2 . กำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

หัวข้อ: "ภาพที่น่าทึ่งในเพลง. "(สไลด์ 1)

อ่านบทเรียนและตั้งสมมติฐานสิ่งที่เรากำลังพูดถึงในบทเรียน ผู้ชาย ภาพคืออะไร ภาพดนตรี - อนุภาคแห่งชีวิต นักแต่งเพลงสร้างความคิดบางอย่างหนึ่งหรือเนื้อหาอื่น สมมติว่าละครอะไรคืออะไร? ละคร (กรีก. δρα'μα - การกระทำคุณสมบัติหลักของละคร (การนำเสนอภาพนิ่ง)

ฮีโร่ที่น่าทึ่งตรงกันข้ามกับโคลงโซ่การกระทำการต่อสู้อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้ไม่ว่าจะชนะหรือตาย ในบทเรียนของวันนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของ Franz Schubert เรากำหนดลักษณะของภาพที่น่าทึ่งเราจะได้รับการทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงแนวใหม่และพยายามที่จะอยู่รอดและเปรียบเทียบความรู้สึกที่เรียบง่ายและราคาไม่แพง ความรู้สึกของการต่อสู้และชัยชนะตะโกนวิญญาณ

เพื่อกำหนดประเภทของงานนี้อย่างแม่นยำฉันขอแนะนำให้คุณแก้ปริศนาอักษรไขว้ และที่ปรึกษาจะช่วยฉัน

คำหลักของเขาจะตอบคำถามนี้

(โปสเตอร์บนกระดานดำที่มีคำไขว้)

1. นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนามสกุลซึ่งฟังดูสั้นเตือนการยิง (Bach)

4. ประเภทของศิลปะเนื้อหาที่ส่งในภาพละครเวที - การออกแบบท่าเต้น (บัลเล่ต์)

5. ประสิทธิภาพที่เงียบสงบ (เปียโน)

6. เมื่อคุณเติมเต็มสองแล้วเรียกว่า ... (คู่)

เอาท์พุท: ประเภทที่เราคุ้นเคยกับชื่อของเพลงบัลลาดวันนี้

3 . คุณรู้เรื่องการอ้างอิงที่เกิดขึ้นจริงหรือไม่?

จากนั้นกำหนดลักษณะให้ฉัน และในดนตรีบทกวีเสียงเป็นเพลงที่มีการพัฒนาฟรี พล็อตของบัลลาดอย่างรุนแรงอย่างมากในความเป็นจริงและนิยาย EPOS และเนื้อเพลง สไลด์ (2)

เอาท์พุท: อย่างที่คุณเห็นคำจำกัดความของประเภทดนตรีไม่แตกต่างจากคำจำกัดความของวรรณกรรม

4 . ฟังบัลลาด "ป่าซาร์" F. Schubert ในภาษาเยอรมัน - F. Schubert สร้างความบันเทิงบทกวีของกวีเยอรมัน V. Goethe (ภาพของกวี) เธอเป็นห่วงจินตนาการที่น่าหลงใหลจิตใจวิญญาณของนักแต่งเพลงหนุ่มสาว บัลลาด "ป่าซาร์" Schubert ประกอบด้วยเมื่อเขาอายุเพียง 18 ปี

- ตอนนี้คุณกำลังฟังผลงานที่โด่งดังที่สุดแห่งหนึ่งของ Schubert และระบุวิธีการของการแสดงความคิดเห็นดนตรี (3,4,5) คุณได้ฟังงาน

บัลลาดเริ่มต้นอย่างไร

ดนตรีแสดงความรู้สึกอะไร

ภาพอะไรให้นักแต่งเพลงในเพลงของเขา?

ใครทำงานดนตรีนี้

- งานนี้ชื่อนี้คืออะไร?

เหตุการณ์นี้มีการส่งเหตุการณ์ที่น่าทึ่งอะไรบ้าง?

- นี่คือเพลงบรรยายเดี่ยวที่มีองค์ประกอบนิยาย ในนั้นนักแต่งเพลงสร้างภาพชีวิตที่มีการเปิดเผยความรู้สึกที่ผิดปกติของความรู้สึกของมนุษย์

- คุณได้ยินอะไรในคลอ?

เป็นไปได้ไหมที่จะเห็นมัน? (การเคลื่อนไหวที่รุนแรงอย่างรวดเร็วและรุนแรง)

เพลงที่แสดงออกหรือรูปภาพหรือไม่? (และแสดงออกและแสดงภาพ)

การฟังซ้ำ ๆ.

เปียโนแสดงบทบาทพิเศษในเพลงของ Schubert มันเติมเพลงด้วยสีใหม่ช่วยเปิดเผยเนื้อหาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เอาท์พุท: อย่างที่คุณเห็นในข้อและดนตรีมีภาพที่น่าทึ่งขนาดใหญ่ฉากที่มีส่วนร่วมของนักแสดงหลายคน แต่ถึงแม้ว่าเราจะพูดถึงน้ำเสียงจำนวนมากพวกเขาทั้งฉากรวมอยู่ในจิตสำนึกของเราในภาพที่น่าทึ่งเดียวรวมกันโดยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว ไม่เพียง แต่การเคลื่อนไหวของม้าที่บินผ่านป่า แต่ยังโดยการเคลื่อนไหว (การพัฒนา) ของประสาทสัมผัสของนักแสดงหลัก

5 .บทเรียนทั้งหมด.

ในบทสรุปของบทเรียนนักเรียนสามารถร้องเพลงเรียนรู้ก่อนหน้านี้ด้วยตัวเลือกของตนเอง

เพลงหมายถึงอะไรในชีวิตมนุษย์

ตั้งแต่สมัยโบราณมากที่สุดจุดเริ่มต้นที่แม้แต่วิทยาศาสตร์มนุษย์ที่พิถีพิถันที่สุดก็ไม่สามารถสร้างขึ้นได้ในรัฐคนดั้งเดิมพยายามที่จะได้รับการปรับให้เข้ากับการปรับตัวเข้ากับจังหวะและคลั่งไคล้การเปลี่ยนแปลงเป็นจังหวะการพัฒนาและทำให้เกิดการสั่นสะเทือน สิ่งนี้ได้รับการแก้ไขในวัตถุโบราณ, ตำนาน, ตำนาน, ตำนาน สิ่งนี้สามารถสังเกตได้ในวันนี้ถ้าคุณสังเกตอย่างรอบคอบว่าเด็กรู้สึกอย่างไรอย่างแท้จริงจากชั่วโมงแรกของชีวิต ที่น่าสนใจเมื่อเราสังเกตเห็นว่าเด็ก ๆ จากเสียงบางอย่างมาถึงสถานะที่ไม่สงบผิดปกติและตื่นเต้นที่จะกรีดร้องและร้องไห้และคนอื่น ๆ นำไปสู่สถานะของความสงบสุขความสงบและความพึงพอใจ ตอนนี้วิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าดนตรีและจังหวะสงบวัดชีวิตที่อุดมไปด้วยวิญญาณและอเนกประสงค์ของแม่ในอนาคตในระหว่างตั้งครรภ์มีผลประโยชน์ต่อการพัฒนาของตัวอ่อนในอนาคตอันสวยงาม

ชาย "Sparkler" ช้ามากและค่อยๆเข้าสู่โลกของเสียงสีการเคลื่อนไหวพลาสติกที่เข้าใจโลกที่หลากหลายและหลากหลายที่หลากหลายเพื่อสร้างรูปแบบการสะท้อนของการสะท้อนของเขาในโลกนี้ผ่านศิลปะ

ดนตรีด้วยตัวเองเนื่องจากปรากฏการณ์ที่แข็งแกร่งมากจนเธอไม่สามารถผ่านคนที่ไม่มีใครสังเกตเห็นได้ แม้ว่าในวัยเด็กเธอเป็นประตูที่ปิดให้เขาแล้วในวัยรุ่นเขายังคงสลายประตูนี้และรีบเข้าไปในวัฒนธรรมหินหรือป๊อปที่ซึ่งพอใจกับความจริงที่ว่ามันถูกลิดรอน: ความเป็นไปได้ของป่าอนารยชน แต่เป็นของแท้ การแสดงออกด้วยตนเอง แต่การกระแทกซึ่งเขามีประสบการณ์ไม่สามารถ - ในกรณีของ "อดีตดนตรีที่เจริญรุ่งเรือง"

ดังนั้นเพลงจึงจ่ายโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับผลกระทบของมนุษย์และผลกระทบนี้สามารถควบคุมได้ว่ามันเป็นศตวรรษที่ผ่านมาทั้งหมด เมื่อบุคคลเป็นของดนตรีในฐานะปาฏิหาริย์มอบให้กับการสื่อสารกับโลกแห่งจิตวิญญาณที่สูงที่สุด และเขาสามารถสื่อสารกับปาฏิหาริย์นี้อย่างต่อเนื่อง บริการนมัสการมาพร้อมกับคนทุกคนในชีวิตของเขามันลดลงทางวิญญาณและในเวลาเดียวกันก็นำมาและก่อตัวขึ้น แต่การนมัสการเป็นพื้นฐานของคำพูดและดนตรีของเขา วัฒนธรรมการเต้นรำเพลงขนาดใหญ่เกี่ยวข้องกับวันหยุดเกษตรปฏิทิน พิธีกรรมงานแต่งงานในการหักเหของศิลปะเป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมดของชีวิต รอบพื้นบ้านคือการฝึกอบรมเรขาคณิตการศึกษาของการคิดเชิงพื้นที่ไม่ต้องพูดถึงวัฒนธรรมการออกเดทการสื่อสารการเกี้ยวพาราสี ฯลฯ EPOS - และเรื่องราวนี้ - นำเสนอดนตรี

ลองดูรายการที่โรงเรียนของกรีซโบราณ: ตรรกะ, เพลง, คณิตศาสตร์, ยิมนาสติก, สำนวน อาจจะเพียงพอที่จะให้ความรู้แก่บุคคลที่กลมกลืนกัน วันนี้มีอะไรเหลืออยู่เมื่อใดในโปรแกรมของเราทุกที่มีคำพูดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน คณิตศาสตร์เท่านั้น ตรรกะและวาทศิลป์ในโรงเรียนไม่รู้อะไรเลย วัฒนธรรมทางกายภาพไม่เหมือนยิมนาสติก สิ่งที่ต้องทำกับเพลงก็ไม่ชัดเจน ตอนนี้บทเรียนดนตรีหลังจากเกรด 5 ไม่มีภาระหน้าที่อีกต่อไปพวกเขาสามารถแทนที่พวกเขาได้ตามดุลยพินิจของการบริหารโรงเรียนไปยังหัวข้อใด ๆ ของแผน "ประวัติศาสตร์ศิลปะ" ส่วนใหญ่มักจะขึ้นอยู่กับความพร้อมของครูที่ต้องการและสถานที่ที่มันสอนดนตรี แต่ในโปรแกรมโรงเรียนมีการเพิ่มรายการอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ความสามัคคีสุขภาพจิตและร่างกายหายไป

ภาพดนตรี - นี่คือวิธีการรวมดนตรีและการแสดงออกเงื่อนไขทางสังคมและประวัติศาสตร์ของการสร้างคุณสมบัติของการก่อสร้างสไตล์นักแต่งเพลง ภาพดนตรีคือ:

ภาพโคลงสั้น ๆ ความรู้สึก

มหากาพย์คำอธิบาย;

ความขัดแย้งที่น่าทึ่งการชน

นิทานเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมจริง;

การ์ตูนและตลกและ / อื่น ๆ การใช้ความเป็นไปได้ที่ร่ำรวยที่สุดของภาษาดนตรีนักแต่งเพลงสร้างภาพดนตรีที่

รวบรวมความคิดสร้างสรรค์บางอย่างเนื้อหาเฉพาะ

ภาพโคลงสั้น ๆ

เนื้อเพลงคำมาจากคำว่า "Lira" - นี่เป็นเครื่องมือโบราณที่นักร้องเล่น (Rapes) การเล่าเรื่องของกิจกรรมต่าง ๆ และอารมณ์ที่มีประสบการณ์

เนื้อเพลง - การพูดคนเดียวของฮีโร่ที่เขาบอกเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขา

ภาพโคลงสั้น ๆ เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลของผู้สร้าง ไม่มีเหตุการณ์ในงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจากละครและคำสารภาพที่ยิ่งใหญ่ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ การรับรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ คุณสมบัติหลักของเนื้อเพลงคืออะไร?

อารมณ์

ไม่มีผลกระทบที่น่าทึ่ง / .. รูปภาพ

ละคร (กรีกδρα'μα - การกระทำ) เป็นหนึ่งในการเกิดของวรรณกรรม (พร้อมกับเนื้อเพลงมหากาพย์เช่นเดียวกับเสรีนิยม) ส่งเหตุการณ์ผ่านกล่องโต้ตอบตัวละคร ตั้งแต่สมัยโบราณมีอยู่ในรูปแบบพื้นบ้านหรือวรรณกรรมในบรรดาประชาชาติต่าง ๆ

ละคร - ผลิตภัณฑ์ที่แสดงถึงกระบวนการดำเนินการ

เรื่องหลักของศิลปะที่น่าทึ่งคือความหลงใหลในมนุษย์ในอาการที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา

คุณสมบัติหลักของละคร:

มนุษย์อยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากหนักที่ดูเหมือนว่าเขาจะสิ้นหวัง

เขา / กำลังมองหา / ออก / ออก / สิ่งนี้ / สถานการณ์

มันเข้าสู่การต่อสู้ - ไม่ว่าจะกับศัตรูของเขาหรือกับสถานการณ์มากในลักษณะนี้ฮีโร่ที่น่าทึ่งซึ่งแตกต่างจากโคลงโซ่การกระทำการต่อสู้อันเป็นผลมาจากการต่อสู้ครั้งนี้ทั้งชนะหรือตาย ... รวม

ในละครในเบื้องหน้า - ไม่ใช่ความรู้สึก แต่การกระทำ แต่การกระทำเหล่านี้อาจเกิดจากความรู้สึกและความรู้สึกที่แข็งแกร่งมาก - ความสนใจ ฮีโร่ภายใต้การปกครองของความรู้สึกเหล่านี้ทำให้การกระทำที่กระตือรือร้น

ฮีโร่เชคสเปียร์เกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับภาพที่น่าทึ่ง: Hamlet, Othello, Macbeth

พวกเขาทั้งหมดล้นหลามด้วยความหลงใหลที่แข็งแกร่งพวกเขาทั้งหมดอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

Hamlet Torments เกลียดชังสำหรับนักฆ่าของพ่อของเขาและความปรารถนาที่จะแก้แค้น

Othello ทนทุกข์ทรมานจากความหึงหวง

Macbeth มีความทะเยอทะยานมากปัญหาหลักของเขาคือพลังที่กระหายเพราะเขาได้รับการแก้ไขในการฆ่ากษัตริย์

ละครเรื่องนี้ไม่สามารถคิดได้หากไม่มีฮีโร่ที่น่าทึ่ง: เขาเป็นเส้นประสาทของเธอโฟกัสแหล่งที่มา ชีวิตถูกวางไว้รอบ ๆ เช่นน้ำที่โหมกระหน่ำภายใต้การกระทำของสกรูของเรือ แม้ว่าฮีโร่จะไม่ได้ใช้งาน (เช่นแฮมเล็ต) แล้วนี่คือการใช้งานที่ระเบิดได้ "ฮีโร่กำลังมองหาหายนะโดยไม่ต้องหายนะฮีโร่เป็นไปไม่ได้" เขาคือใคร - ฮีโร่ที่น่าทึ่ง? ความหลงใหลในทาส เขาไม่ได้มองหาและเธอลากเขาไปยังภัยพิบัติ

งานที่รวบรวมภาพที่น่าทึ่ง: 1. Tchaikovsky "Peak Lady"

"Peak Lady" - Opera ตามชื่อเดียวกัน A. S. Pushkin ภาพมหากาพย์

EPOS, [กรีก EPOS - Word]

งานมหากาพย์มักจะเป็นบทกวีที่บอกเกี่ยวกับความกล้าหาญ การกระทำ

ต้นกำเนิดของบทกวีมหากาพย์มีรากฐานมาจากการเล่าเรื่องยุคก่อนประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเทพเจ้าและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติอื่น ๆ

EPOS - อดีตเพราะ บอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ผ่านมาในชีวิตของผู้คนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และการหาประโยชน์

เนื้อเพลง - ปัจจุบันเพราะ วัตถุ - ความรู้สึกและอารมณ์;

ละคร - อนาคตเพราะ ในนั้นสิ่งสำคัญคือฮีโร่พยายามที่จะแก้ปัญหาชะตากรรมในอนาคตของพวกเขา

รูปแบบแรกและเรียบง่ายของแผนกศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคำที่เสนออริสโตเติลตามที่ EPOS มีเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ละครหมายถึงมันในใบหน้าเนื้อเพลงตอบสนองต่อเพลงของวิญญาณ

สถานที่และเวลาของการกระทำของมหากาพย์ฮีโร่มีลักษณะคล้ายกับประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและภูมิศาสตร์ (มากกว่า EPOS แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากเทพนิยายและเทพนิยายที่ไม่จริงอย่างสมบูรณ์) อย่างไรก็ตาม EPOS ไม่สมจริงอย่างสิ้นเชิงแม้ว่ามันจะขึ้นอยู่กับเหตุการณ์จริง ในอุดมคติในอุดมคติในตำนาน

นั่นคือคุณสมบัติของหน่วยความจำของเรา: เรามักจะทำให้เป็นอดีตของเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเกี่ยวข้องกับอดีตที่ดีของเราประวัติศาสตร์วีรบุรุษของเรา และบางครั้งในทางตรงกันข้าม: เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวละครบางอย่างดูแย่กว่าที่จริง คุณสมบัติ EPOS: -Germanism

ความสามัคคีของฮีโร่ที่มีคนของเขาในนามของเขาแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จ

ความเป็นประวัติศาสตร์

ความสามารถ (บางครั้งฮีโร่มหากาพย์กำลังต่อสู้ไม่เพียง แต่กับศัตรูที่แท้จริง แต่ยังมีสิ่งมีชีวิตในตำนาน)

การประเมินผล (ฮีโร่ของมหากาพย์หรือดีหรือไม่ดีเช่นนักรบในแง่ดี - และศัตรูของพวกเขาสัตว์ประหลาดทุกประเภท)

วัตถุประสงค์สัมพัทธ์ (EPOS อธิบายถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและฮีโร่สามารถมีจุดอ่อน)

ภาพมหากาพย์ในดนตรีเป็นภาพที่ไม่เพียง แต่โดยฮีโร่ แต่ยังมีกิจกรรมเรื่องราวมันอาจเป็นภาพของธรรมชาติที่แสดงถึงบ้านเกิดของพวกเขาเป็นยุคประวัติศาสตร์ที่แน่นอน

นี่คือความแตกต่างระหว่างมหากาพย์จากเนื้อเพลงและละคร: ในตอนแรกไม่ใช่ฮีโร่ที่มีปัญหาส่วนตัวของเขา แต่ประวัติ

ผลงานของตัวละครมหากาพย์:

1. Borodin "Bogatyr // Symphony"

2. Borodin "Prince // Igor"

Borodin Aleksandr Porfiryevich (1833-1887) หนึ่งในนักแต่งเพลง "Mighty Bugs" ทุกอย่างที่งานของเขาถูกแทรกซึมเข้าไปในรูปแบบของนักมายากลของคนรัสเซียความรักต่อแม่บ้านความรักอิสระ

เกี่ยวกับเรื่องนี้ - และ "Bogatyr Symphony" จับภาพของบ้านเกิดที่ยิ่งใหญ่วีรบุรุษและโอเปร่า "Prince Igor" ที่สร้างขึ้นโดยเหตุผลของคำว่า "คำศัพท์ของรัสเซียเกี่ยวกับกรมทหารของ Igor"

"คำเกี่ยวกับกองทหารของอิกอร์" ("คำเกี่ยวกับการรณรงค์ของอิกอร์, อิกอร์, ลูกชาย svyatoslavov, หลานชายของ olegov, อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุด (ถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุด) ของวรรณคดีรัสเซียยุคกลางที่ฐานของพล็อต - การรณรงค์ที่ไม่ประสบความสำเร็จของเจ้าชายรัสเซียใน Polovtsy ผู้ขับเคลื่อนโดย Prince Igor Svyatoslavizhavich นิยาย .. การสนทนาชื่อตัวเองแนะนำให้ใช้สายพล็อตของงานเหล่านี้ภาพเหล่านี้ที่สดใสที่สุดนั้นเป็นตัวเป็นตนในการทำงานของนา Rimsky-Korsakov นี่คือ The Symphonic Suite "ShashHerzada" บนเทพนิยาย "1001 คืน" และที่เปิดตัวที่มีชื่อเสียงนิทานเทพนิยายของ Snow Maiden "เรื่องราวของ Tale of the Tsar Saltan", "Golden Cockerel" ฯลฯ ในความสามัคคีอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติในเพลงของ Roman-Korsakov ยอดเยี่ยมภาพที่ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่พวกเขามีความเป็นส่วนตัวเช่นเดียวกับในงานของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านจุดแข็งตามธรรมชาติและปรากฏการณ์ของธรรมชาติ (น้ำค้างแข็งนำ, เจ้าหญิงทะเล ฯลฯ ) ภาพที่ยอดเยี่ยมสรุปพร้อมกับดนตรีและที่งดงาม องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมที่ยอดเยี่ยมยังมีคุณสมบัติของลักษณะที่ปรากฏและธรรมชาติของ P ของคน echno มีหลายแง่มุม (มันจะอธิบายในรายละเอียดเพิ่มเติมในการวิเคราะห์ผลงาน) ให้นิยายดนตรี Korsakovskaya มีความคิดริเริ่มพิเศษและความลึกของบทกวีมีความคิดริเริ่มขนาดใหญ่ใน Melody - Corsakov ของประเภทเครื่องมือที่ซับซ้อนบนท่วงทำนอง โครงสร้างมือถือและ Virtuoso ซึ่งมีการใช้งานโดยนักแต่งเพลงในละครที่ยอดเยี่ยมทางดนตรี ที่นี่คุณสามารถพูดถึงภาพที่ยอดเยี่ยมในเพลง Fantastic // Music // บาง // การสะท้อน

ไม่มีใครสงสัยว่างานที่ยอดเยี่ยมเผยแพร่โดยรุ่นที่ยิ่งใหญ่ทุกปีและภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งยังมีการถ่ายทำมากมายโดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเป็นที่นิยมอย่างมาก แล้ว "เพลงที่ยอดเยี่ยม" ล่ะ (หรือถ้าคุณชอบ "นิยายดนตรี")?

ก่อนอื่นถ้าคุณคิดว่า "เพลงที่ยอดเยี่ยม" ปรากฏขึ้นมานานแล้ว ไม่ใช่ว่าพื้นที่นี้นำมาประกอบกับเพลงโบราณและเพลงบัลลาด (นิทานพื้นบ้าน) ซึ่งพับลิกประชาชาติที่แตกต่างกันทั่วทั้งแผ่นดินเพื่อสรรเสริญวีรบุรุษในตำนานและกิจกรรมต่าง ๆ (รวมถึงนิยาย - ตำนาน)? และจากประมาณศตวรรษที่ XVII, Operas, บัลเล่ต์และงาน Symphonic ต่าง ๆ ที่สร้างขึ้นตามเทพนิยายและตำนานต่าง ๆ ปรากฏขึ้น การรุกของนิยายในวัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในยุคของความโรแมนติก แต่องค์ประกอบของ "การบุกรุก" ของเธอเราสามารถค้นหาได้อย่างง่ายดายในผลงานของโรแมนติกดนตรีเช่น Mozart, Glitch, Beethoven อย่างไรก็ตามแรงจูงใจที่ยอดเยี่ยมที่สุดในเพลงของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน R Vagner, e.t.a.hofman, K. DeBer, F. Madelson ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงแบบกอธิคลวดลายขององค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมอย่างใกล้ชิดเชื่อมโยงกับรูปแบบของการเผชิญหน้าของมนุษย์และความเป็นจริงโดยรอบ นักแต่งเพลงของนอร์เวย์เอ็ดเวิร์ด Grieg ซึ่งเป็นที่รู้จักของผืนผ้าใบดนตรีซึ่งมีพื้นฐานมาจาก EPOS ของประชาชนและผลงานของ Henric Ibsen "ขบวนของคนแคระ" ในถ้ำของ King Mountain "การเต้นรำของ เอลฟ์เป็นชาวฝรั่งเศสของ Hector Berlioz ในหัวข้อที่มีความคิดสร้างสรรค์ขององค์ประกอบของธรรมชาติเด่นชัด ความโรแมนติกปรากฏขึ้นมาและในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ภาพที่ยอดเยี่ยมของการแต่งเพลงของ Mussorgsky "รูปภาพจากนิทรรศการ" และ "Night on the Bald Mount" ซึ่งแม่มด Shabash ถูกอธิบายในคืนของ Ivan Khakuh ผู้มีผลอย่างมากต่อวัฒนธรรมหินสมัยใหม่ Mussorgsky เป็นเจ้าของและการตีความทางดนตรีของเรื่องราว n.v.gogol "Sorochinskaya Fair" โดยวิธีการรุกของนิยายวรรณกรรมในวัฒนธรรมดนตรีนั้นชัดเจนที่สุดในการทำงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: "หยิบเลดี้" Tchaikovsky, "นางเงือก" และ "Guest Guest" Dargomyzhsky, "Ruslan และ Lyudmila" Glinka "Golden Cockerel "Roman Corsakov" Demon "Rubinstein et al. ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบการทดลอง Scriamin ตัวหนาผู้ขอโทษของศิลปะสังเคราะห์ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของรถยนต์แสงที่ผลิตในเพลง ใน Symphony Score เขาเข้าสู่สายแยกสำหรับเกมเพื่อให้แสงสว่าง ภาพที่ยอดเยี่ยมที่เต็มไปด้วยผลงานดังกล่าวเป็น "บทกวีศักดิ์สิทธิ์" (Symphony 3, 1904), "บทกวีแห่งไฟ" ("Prometheus", 1910), "Ecstasy Poem" (1907) และแม้แต่ "ความจริง" ที่ได้รับการยอมรับเช่น Shostakovich และ Kabalevsky นิยายที่ใช้ในงานดนตรีของพวกเขา แต่บางทีความเจริญรุ่งเรืองที่แท้จริงของ "เพลงที่ยอดเยี่ยม" (เพลงในนิยาย) เริ่มต้นในยุค 70 ของศตวรรษของเราด้วยการพัฒนาอุปกรณ์คอมพิวเตอร์และการปรากฏตัวของภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง "Cosmic Odyssey of 2001" C.Cubric (ที่ไหน สิ่งอื่น ๆ คลาสสิกงานของ R. Stratuss และ I. Strussa) และ "Solaris" A.Tarkovsky (ใครในภาพยนตร์ของเขาพร้อมกับนักแต่งเพลง E. Artemyev หนึ่งใน "Synthetifers" รัสเซียคนแรกสร้างเพียงเสียงที่ยอดเยี่ยม "พื้นหลัง" การเชื่อมต่อเสียงอวกาศลึกลับกับเพลงที่ชาญฉลาด I.- Bach) เป็นไปได้หรือไม่ที่จะจินตนาการถึง "ไตรภาคโลก" ที่มีชื่อเสียง J. Lucas "Star Wars" และแม้กระทั่ง "Indiana Jones" (ผู้ที่ถูกถอดออกจากสตีเฟ่นสปีลเบิร์ก - แต่ความคิดคือลูคัส!) โดยไม่มีดนตรีที่ไม่ก่อให้เกิดจูงใจและโรแมนติก J. Yuliams เต็มไปด้วย วงออเคสตราซิมโฟนี

ในระหว่างการเริ่มต้นของยุค 70) การพัฒนาอุปกรณ์คอมพิวเตอร์ถึงระดับหนึ่ง - การสังเคราะห์ดนตรีจะปรากฏขึ้น เทคนิคใหม่นี้เปิดโอกาสที่ยอดเยี่ยมต่อหน้านักดนตรี: ในที่สุดมันก็เป็นไปได้ที่จะให้ความประสงค์ของจินตนาการและจำลองสร้างเสียงเวทมนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจตรงไปตรงมาพวกเขาเป็นเพลง "Sculpt" เสียงเหมือนประติมากรรม! .. บางที นี่คือนิยายจริงในเพลง. ดังนั้นจากจุดนี้ในยุคใหม่เริ่มต้น Pleiad ของ Synthecators Masters คนแรกจะปรากฏขึ้นผู้เขียนงานของงานของพวกเขา ภาพการ์ตูนชะตากรรมของการ์ตูนในดนตรีได้พัฒนาอย่างน่าทึ่ง นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนไม่พูดถึงการ์ตูนในเพลงเลย ส่วนที่เหลือหรือปฏิเสธการดำรงอยู่ของ comiasis ดนตรีหรือพิจารณาว่ามีน้อย มุมมองที่พบบ่อยที่สุดเป็นสูตรที่ดีโดย M. Kagan: "โอกาสน้อยที่สุดในการสร้างภาพการ์ตูนในเพลง (... ) บางทีเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เพลงเริ่มมองหาเพลงของตัวเองอย่างแข็งขันเพื่อสร้างภาพการ์ตูน (... ) แต่ถึงกระนั้นแม้จะมีการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญที่ทำโดยนักดนตรีของศตวรรษที่ XX แต่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีไม่ได้พิชิตและไม่เคยพิพาทเห็นได้ชัดว่าจะไม่พิชิตสถานที่ที่มีการครอบครองในวรรณกรรมมานานแล้ว ละครละคร, ทัศนศิลป์, โรงภาพยนตร์ "และการ์ตูน - ตลกมีความสำคัญอย่างกว้างขวาง ภารกิจคือ "การแก้ไขด้วยเสียงหัวเราะ" รอยยิ้มและเสียงหัวเราะกลายเป็นการ์ตูน "ดาวเทียม" เท่านั้นเมื่อพวกเขาแสดงความพึงพอใจซึ่งทำให้เกิดชัยชนะทางจิตวิญญาณในบุคคลที่ตรงกันข้ามกับอุดมคติของเขาซึ่งไม่เข้ากันกับพวกเขาที่เขาเป็นศัตรู เพราะเพื่อเปิดเผยสิ่งที่ขัดแย้งกับอุดมคติที่จะตระหนักถึงความขัดแย้งของเขา - หมายถึงการเอาชนะความเลวร้ายกำจัดเขา ดังนั้นในฐานะที่เป็นความงามของรัสเซียชั้นนำ M. S. Kagan เขียนการปะทะกันของความจริงและเหมาะสำหรับการฝึกฝนการ์ตูน ในขณะเดียวกันก็ควรจำได้ว่าการ์ตูนซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นโดยมีเงื่อนไขว่าจะไม่ก่อให้เกิดความทุกข์ทรมานสำหรับผู้อื่นและไม่เป็นอันตรายต่อมนุษย์

เฉดสีของการ์ตูน - อารมณ์ขันและเสียดสียอร์เรียกว่าการเยาะเย้ยที่ดีและไม่เชื่อในข้อบกพร่องบางอย่างอ่อนเพลียในปรากฏการณ์เชิงบวกทั่วไป อารมณ์ขันเป็นคนที่เป็นมิตร UNLOBS แม้ว่าจะไม่ใช่ฟัน Satyr เป็นการ์ตูนประเภทที่สอง ซึ่งแตกต่างจากอารมณ์ขันเสียงหัวเราะเหน็บแนมเป็นจักรเย็บผ้าที่น่าเกรงขาม เพื่อที่จะทำร้ายความชั่วร้ายให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ความผิดปกติทางสังคม, หยาบคาย, การผิดศีลธรรมและสิ่งที่คล้ายกันปรากฏการณ์มักจะพูดเกินจริงเกินจริงเกินจริง ศิลปะทุกชนิดมีความสามารถในการสร้างภาพตลก เกี่ยวกับวรรณคดีโรงละครโรงภาพยนตร์ภาพวาดและไม่พูด - มันชัดเจนมาก Scherzo ภาพบางภาพในการดำเนินงาน (ตัวอย่างเช่น Farlaff, Dodon) - ดำเนินการการ์ตูนในเพลง หรือจำรอบสุดท้ายของส่วนแรกของซิมโฟนีที่สองของ Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับธีมของเพลงยูเครนอารมณ์ขัน "Zhuravel" นี่เป็นเพลงที่ทำให้รอยยิ้มของผู้ฟัง อารมณ์ขันเต็มไปด้วย "รูปภาพจากนิทรรศการ" Mussorgsky (ตัวอย่างเช่น "บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่โชคร้าย") "Golden Cockerel" ที่เสียดสีอันล้าสมัยของ Corsakov โรมันและภาพดนตรีมากมายของส่วนที่สองของ Symphony ที่สิบของ Shostakovich

11.thenium

เพลงหรือเพลงเป็นเพลงที่ง่ายที่สุด แต่เป็นรูปแบบทั่วไปของเพลงเสียงที่ผสมผสานข้อความบทกวีด้วยทำนอง บางครั้งพร้อมกับวงออเคสติก (เช่นกัน) เพลงในความหมายที่หลากหลายรวมถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นภายใต้การรวมกันพร้อมกันของคำและเหงื่อ; ในความหมายที่แคบ - ประเภทโคลงสั้นกวีขนาดเล็กที่มีอยู่ในทุกประเทศและโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของการก่อสร้างทางดนตรีและทางวาจา เพลงมีความโดดเด่นด้วยประเภทคลังสินค้ารูปแบบของการดำเนินการและคุณสมบัติอื่น ๆ เพลงสามารถทำได้เป็นนักร้องและนักร้องหนึ่งคน เพลงร้องเพลงทั้งสองพร้อมกับเครื่องมือที่มาพร้อมกับ Cappella)

เรื่อง: "ภาพดนตรี"

วัตถุประสงค์: การพัฒนาของการรับรู้ที่กระตือรือร้นรู้สึกและมีสติของนักศึกษาตามการระบุภาพดนตรีในนั้นการกำหนดลักษณะเนื้อหาและการก่อสร้างของพวกเขา

การก่อตัวของนักเรียนในความสามารถในการกำหนดตัวละครอารมณ์และความรู้สึกของมนุษย์ที่ส่งเพลง
การศึกษาทักษะการฟังที่รอบคอบในงานดนตรีความสามารถในการวิเคราะห์เนื้อหาและหมายถึงการแสดงออก
การพัฒนาความสามารถในการระบุคุณสมบัติลักษณะลักษณะของเพลง
การพัฒนาของนักเรียนในการคิดอิสระอาการแสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง
การยึดทักษะของน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ของทำนองการหายใจที่เหมาะสมและการประกบคำที่แม่นยำเมื่อร้องเพลง

วัสดุเพลง:

คอนเสิร์ตหมายเลข 2 สำหรับเปียโนพร้อมวงออเคสตราฉันเป็นส่วนหนึ่ง

s.v. Rachmaninova;

เพลง "สถานที่พื้นเมือง"เพลง Yu. Antonova

สเปกตี้:

"ทุ่งหญ้าเปียก" F.A. Vasilyeva;

"ช่วงเย็นเรียก", "ต้นไม้ฤดูใบไม้ผลิ", "ตอนเย็น Golden Fleet "," Eternal Pochka ", I.I. Levitan;

"OKA", V. D. Polenova;

W. สวัสดีผู้ชาย! นั่งสบาย ๆ พยายามที่จะรู้สึกว่าถ้าคุณอยู่ในคอนเสิร์ตฮอลล์ โดยวิธีการโปรแกรมของคอนเสิร์ตวันนี้คืออะไร? ไม่มีใครรู้ว่า? ปัญหานั้นคุณรีบร้อนจนไม่มีใครให้ความสนใจกับโปสเตอร์ที่ทางเข้าห้องโถง ดีโอเคอย่าเข้าใจผิด! ฉันคิดว่าเพลงที่จะฟังดูวันนี้จะช่วยให้คุณกำหนดไม่เพียง แต่นักแต่งเพลงและเนื้อหาดนตรีเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณรู้สึกตระหนักถึงความลึกของความรู้สึกที่เธอจะผ่าน

ดังนั้นจินตนาการว่าแสงสว่างในห้องโถงเริ่มสมัครขั้นตอนที่ได้ยินความเงียบสมบูรณ์มาและผู้ฟังจำนวนมากถูกแช่แข็งในอาการมึนงงเพื่อจับการปรากฏตัวบนเวทีของ Maestro เขาออกมาและการเดินอย่างหนักไปที่ปู่นั่งลงและสงสัยสักครู่ ใบหน้าที่แสดงออกของเขาถูกดึงไปยังเครื่องมือ เขามองไปที่เปียโนด้วยความเข้มข้นที่ลึกซึ้งซึ่งมีพลังการสะกดจิตที่ไม่เหมือนใครบางอย่างรู้สึก นักดนตรีเริ่มเล่นและฟังเพลง

นิทรรศการที่ฉันเป็นส่วนที่สองของคอนเสิร์ตครั้งที่สองสำหรับเปียโนพร้อมวงออร์เคสตรา S.V Rachmaninova

ว. ใครเข้าร่วมในการทำงานของงานดนตรี?

D. เปียโนและซิมโฟนีออร์เคสตรา

W. ดังนั้น เราสามารถกำหนดประเภทของเพลงได้หรือไม่? มันโอเปร่าบัลเล่ต์ซิมโฟนีหรือไม่

ว. ใครเป็นเจ้าของบทบาทนำ?

D. ในเพลงเราได้ยินสลับกันแล้วเปียโนวงออเคสตรา

ฉันคิดว่าพวกเขาเติมเต็มบทบาทเดียวกัน

U. T. เราจะเรียกงานดนตรีนี้ได้อย่างไร การทำงานของประเภทดังกล่าวได้พบแล้ว

D. นี่เป็นคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนพร้อมวงออเคสตรา

ใบรับรองของคำว่า "คอนเสิร์ต" ส่งเสียงใบรับรองซึ่งเตรียมนักเรียนคนใดคนหนึ่งเป็นการบ้าน

ว. เพลงกำหนดค่าเราคืออะไร?

D. การสะท้อนกลับ ฟังเธอฉันต้องการคิด

W. คิด นักแต่งเพลงใดที่สามารถเขียนงานดนตรีนี้ได้: รัสเซียหรือต่างประเทศ? ทำไม?

คำตอบของเด็ก

ว. นี่เป็นนักแต่งเพลงที่ทันสมัยหรือนักแต่งเพลงที่อาศัยอยู่เป็นเวลานานหรือไม่?

การตอบสนองของนักเรียน

W. แน่นอนนี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - Sergei Vasilyevich Rahmaninovผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยน XIX - XX ศตวรรษ เขาไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ แต่ยังเป็นตัวนำที่ยอดเยี่ยมนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม

ฟังในขณะที่นักแต่งเพลงเองอธิบายตัวเอง:

"ฉันเป็นนักแต่งเพลงรัสเซียและบ้านเกิดของฉันใส่ลายนิ้วมือในตัวละครและมุมมองของฉัน เพลงของฉันคือผลไม้ของตัวละครของฉันดังนั้นจึงเป็นเพลงรัสเซีย "

Rachmaninov เป็นคนที่มีชะตากรรมที่น่าทึ่ง บทกวีและนักร้องที่เกิดของรัสเซียเขาเกิดภายใต้ Novgorod และเสียชีวิตในอเมริกา Sergey Vasilyevich ชอบดินแดนพื้นเมืองของเขาและยังคงซื่อสัตย์ต่อเธอจนถึงสิ้นวันของเขา

เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงไม่ง่าย ความจริงก็คือเกือบทุกความสามารถหลังจากความสำเร็จที่สร้างแรงบันดาลใจครั้งแรกเผชิญกับความเข้าใจผิดของศิลปะการบินสร้างสรรค์และตกเกิดขึ้นในชีวิตของเขา รุนแรงเช่นนี้ในหลาย ๆ รอบจุดเปลี่ยนเปลี่ยน 1897 สำหรับ Rakhmaninov นักแต่งเพลงผู้ใหญ่คนแรกของเขาทำงาน - Symphony No. 1 ล้มเหลว ความล้มเหลวนี้กลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับนักแต่งเพลงหนุ่ม เขานำเขาไม่เพียง แต่ความผิดหวังที่ขมขื่น แต่ยังเป็นวิกฤตที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ยาวนานทำให้รุนแรงขึ้นจากโรคประสาทที่หนักหน่วง เป็นเวลาหลายปี Rachmaninov ไม่ได้เขียนอะไรที่สำคัญ มีเวลา และตอนนี้มันมา 1901

เกิดอะไรขึ้นในช่วงหลายปีที่มีนักแต่งเพลง?

เพลงความรู้สึกความคิดและอารมณ์ที่เธอเต็มไปด้วยเราเพื่อตอบคำถามนี้ มันเป็นเพลงที่จะช่วยหาสิ่งที่ผู้ชายที่บิดเธอเพื่อกำหนดสภาพจิตใจของเขาในช่วงเวลานั้น และเพื่อให้เรารู้ได้ง่ายกว่าที่สำคัญของดนตรีของ Rachmaninov Music เรามาจำลองสถานการณ์ประเภทนี้กันเถอะ เรายอมรับว่าการร้องเพลงเปียโนจะส่งพฤติกรรมความคิดความรู้สึกและประสบการณ์ของฮีโร่ของเราและโลกรอบตัวเขา (สังคมธรรมชาติผู้คนบ้านเกิดของพวกเขา) เป็นวงออเคสตราซิมโฟนี

เสียงเพลง

W. คุณบอกว่าในเพลงเราได้ยินความยาวนักร้องท่วงทำนองที่สวยงามเสียงที่หลากหลาย เสียงพิกิริยาเดี่ยวและดึงและที่จุดเริ่มต้นของคอนเสิร์ต?

ครูดำเนินการคอร์ดของการเข้าร่วมเปียโน

D. เลขที่ เสียงคอร์ด

ว. ความรู้สึกใดที่เกิดขึ้นกับคุณเมื่อพวกเขาฟังคอร์ดเหล่านี้จากเปียโน? สิ่งที่ทำให้คุณนึกถึงเสียงนี้?

D. เตือนระฆังดังขึ้นราวกับว่าพวกเขาตีระฆังในนาบัต

และฉันมีความรู้สึกของคนที่มีบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างเข้าใกล้

ว. ทำไมคุณถึงตัดสินใจเป็นอย่างนั้น?

D. เนื่องจากมีการพัฒนาแบบไดนามิกเล็กน้อยในดนตรี

W. ใช่รายการสั้น ๆ ถูกสร้างขึ้นบนลำดับของคอร์ดซึ่งอยู่ในเบสที่สอดคล้องกับวอล์คเกอร์ "ระฆัง" พัด และการเพิ่มขึ้นของการตีลวงจาก Pianissimo ไปยัง Fortissimo ที่ทรงพลังสร้างความรู้สึกของการประมาณอย่างค่อยเป็นค่อยไปของภาพบางประเภท แต่อะไร? มันจะช่วยให้เรากำหนดชิ้นส่วนดนตรีต่อไป

การแสดงออกที่ฉันฟังเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ต

ว. มีภาพดนตรีกี่ภาพในการทำงาน?

ว. พวกเขาดูเหมือนกัน?

ว. พวกเขานำเสนออะไร

D. ธีมดนตรี

ว. หัวข้อที่ 1 แสดงอะไร เธอผ่านความรู้สึกอะไร? หล่อนคือใคร?

ครูปกป้องหัวข้อที่ 1 บนเปียโน

D. รุนแรงกล้าหาญชี้ขาด

ว. ธีมตัวละครที่ 2 คืออะไร

ครูทำชุดรูปแบบดนตรีที่ 2 บนเปียโน

D. Lyrical, Bright, Dreamy

W. ลองติดตาม นักแต่งเพลงแสดงดนตรีอะไรที่แสดงให้เห็นถึงภาพดนตรีทุกภาพ?

D. หัวข้อที่แสดงถึงภาพที่ 1 จะดำเนินการโดย Symphony Orchestra ในเพลงที่เราได้ยิน

เด็กหักเห Melody ของธีมดนตรีที่ 1

ว. ภาพหรือภาพของสิ่งที่นักแต่งเพลงเป็นตัวเป็นตนธีมดนตรีนี้ใช้วิธีการดนตรีที่สดใสของการแสดงออก?

D. ฉันคิดว่านี่เป็นภาพลักษณ์ของรัสเซีย หากวงออเคสตราซิมโฟนีทำงานหัวข้อนี้เป็นภาพของทุกสิ่งที่ล้อมรอบบุคคล - ภาพของรัสเซียภาพของคนรัสเซียภาพลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย

U. และนี่คือศิลปินชาวรัสเซีย Ilya Efimovich repin การแสดงผลที่ใช้ร่วมกันจากการฟังเพลง: "นี่คือภาพของอันยิ่งใหญ่ราบรื่นและลึกซึ้งในการแก้องค์ประกอบน้ำของนกทรงพลัง"

ธรรมชาติใกล้ Rachmaninov มีอยู่ด้วยตัวเอง? หรือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของบุคคลฮีโร่ของเราซึ่งแสดงถึงปาร์ตี้เปียโน?

D. ฉันคิดว่าธรรมชาติและมนุษย์เป็นหนึ่งเดียว

ดูเหมือนว่าฉันจะต่อต้านพื้นหลังของภาพลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซียนักแต่งเพลงลำเลียงรัฐทางอารมณ์ต่าง ๆ ของมนุษย์

ว. ความรู้สึกความคิดอะไรอารมณ์ที่เต็มไปด้วยเพลง? มันส่งสถานะทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงได้อย่างไร

ส่วนหลักของการแสดงออกที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของเสียงคอนเสิร์ต

เด็กแสดงความคิดเห็นตอบคำถาม

W. นั่นคือสิ่งที่นักแต่งเพลงของตัวเองพูดว่า: " มันเป็นช่วงเวลาที่ยากและสำคัญที่สุดในชีวิตของฉันเมื่อฉันคิดว่าทุกอย่างหายไปและการต่อสู้ต่อไปนั้นไร้ประโยชน์ ... "

ในชีวิตของนักแต่งเพลงมีวิกฤตที่สร้างสรรค์ยาวนานทำให้รุนแรงขึ้นจากโรคประสาทที่หนักหน่วง จากนั้นญาติและเพื่อน S.V Rachmaninov ตัดสินใจที่จะหันไปหาดร. Nikolai Vladimirovich Gal ในเวลานั้นระยะทางกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงมากซึ่งตอนนี้จะถูกเรียกว่านักจิตอายุรเวทเพราะ เขาฝึกการสะกดจิตอย่างกว้างขวาง แก่นแท้ของการรักษาของเขากับ Rachmaninov คือเขานั่ง Sergey Vasilyevich ในเก้าอี้ที่สะดวกสบายและพูดคุยกับเขาอย่างสงบสุข บทสนทนามีวัตถุประสงค์เพื่อเพิ่มอารมณ์สามัญของผู้ป่วยเพื่อให้เขานอนหลับได้ดีในเวลากลางคืนและตื่นเต้นกับความปรารถนาและความมั่นใจในการแต่งเพลง

ในไม่ช้าโดยรอบพบสัญญาณของการปรับปรุงสถานะของ Sergey Vasilyevich นักแต่งเพลงเองมีประสบการณ์มากที่สุดในคอนเสิร์ตเปียโนซึ่งเริ่มทำงาน ระยะทางรู้เกี่ยวกับมันและทำให้ทุกความพยายามในการปลูกฝังความมั่นใจในนักแต่งเพลงในการเอาชนะปัญหาทางจิตวิทยาในเส้นทางของเขา

และตอนนี้งานในคอนเสิร์ตเปียโนเสร็จสมบูรณ์ เป็นครั้งแรกที่คอนเสิร์ตครั้งที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตราถูกประหารชีวิตในปี 1901 ในมอสโก และในปี 1904 สำหรับการเรียงความนี้ Rakhmaninov ได้รับรางวัล Glinka อันทรงเกียรติ

ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงเชื่อในความรอดของเขาในที่สุด และอะไรคือสิ่งที่ทำบุญที่แท้จริงของหมอที่ตกอยู่ในนักแต่งเพลงที่ตกลงมาด้วยจิตวิญญาณของวิญญาณนั้นมองเห็นได้ดีที่สุดในการอุทิศตนซึ่งถูกเขียนโดยผู้เขียนคอนเสิร์ตเปียโนที่สองในการบริจาคอินสแตนซ์การพิมพ์ของ คะแนน: "ตัดสินใจที่ได้รับความนิยมจาก Nikolay Vladimirovich, Gild ขอขอบคุณอย่างจริงใจในผู้ป่วย"

ว. มีความรู้สึกส่วนตัวใด ๆ นักแต่งเพลงต้องการถ่ายโอนธีมดนตรีที่ 1 หรือไม่?

D. ฉันคิดว่า Rachmaninov ต้องการแสดงหรือถ่ายทอดบรรยากาศของเวลาที่เขาอาศัยอยู่เขาสร้างตัวเองและโคตรของเขาธรรมชาติและอุดมคติของเวลานี้

W. แน่นอนในเพลงของเขาเราได้ยินความวิตกกังวลความตื่นเต้นที่ครองราชย์ในขณะที่สังคมรัสเซีย

"ธีมของคอนเสิร์ตที่สองที่สร้างแรงบันดาลใจของเขาไม่เพียง แต่ในหัวข้อชีวิตของเขา แต่สร้างความประทับใจอย่างหนึ่งในหัวข้อที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย ... ทุกครั้งที่รัสเซียรู้สึกในการโจมตีเบลล์ครั้งแรก" รัสเซีย "เขียนเกี่ยวกับงานนี้ Nikolai Karlovich Metpener นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

ลึกลงไปที่เนื้อหาของเพลงของ Rachmaninov มันมีภาพดนตรีที่หลากหลายซึ่งเป็นหนึ่งในที่เราถอดประกอบ ลองกลับไปที่หัวข้อที่ 2 ตอนนี้

เสียงปาร์ตี้ด้านข้าง

เด็กถอดแยกชิ้นส่วนภาษาดนตรีของธีมที่ 2

D. หัวข้อนำเปียโน มันข่มขู่ เราได้ยินเสียงที่เงียบสงบของทำนอง โน้ตที่สำคัญอ่อนนุ่ม; การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของทำนองน้ำปานกลาง, แสง, น้ำเสียงต่ำช้า, ประเภทเพลง

ว. นักแต่งเพลงของนักแต่งเพลงต้องการแสดงหัวข้อที่ 2?

D. นี่คือภาพลักษณ์ของธรรมชาติรัสเซีย - เงียบสงบและสงบ

ว. จะคิดอย่างไร มีคนพิจารณาแตกต่างกันอย่างไร

D. หัวข้อทำงานเปียโนซึ่งตามที่เราเห็นด้วยการถ่ายโอนความคิดความรู้สึกของมนุษย์

ว. ประสบการณ์พายุเหล่านี้หรือไม่ เพลงกำหนดค่าเราคืออะไร?

D. เกี่ยวกับความรู้สึกโคลงสั้น ๆ สิ่งเหล่านี้กำลังคิดคนที่ชะตากรรมของเขานี่เป็นคำสารภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ว. ทำไมคุณถึงตัดสินใจว่าคนคิดว่า?

D. ในเพลงเราได้ยินเสียงที่เงียบสงบการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสงบของท่วงทำนอง มันอยู่ภายใต้เสียงเพลงที่คุณต้องการคิดฝัน

ว. ฉันคิดว่าคนของเราคิดอย่างไร

D. เกี่ยวกับมาตุภูมิเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับคนของเธอเกี่ยวกับธรรมชาติที่สวยงาม

ว. กำหนดทัศนคติของตัวละครของเราต่อความจริงที่ว่ามันล้อมรอบ

D. เขารักคนของเขาบ้านเกิดของพวกเขาธรรมชาติของเธอ ผู้ชายที่มี trepid และความอ่อนโยนหมายถึงทั้งหมดนี้

ว. ทำไม?

D. เพราะดนตรีเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกเช่นนั้นดีความรักความอ่อนโยนความรู้สึกที่สดใสบางอย่าง

ว. ภาพดนตรีชนิดใดที่ต้องการถ่ายโอนนักแต่งเพลง?

D. ภาพของความรักต่อแม่บ้านธรรมชาติรัสเซีย

เด็กที่มีความรักและความอ่อนโยนฆ่าทำนองของพรรคด้านข้าง

W. รูปภาพของธรรมชาติพื้นเมืองมีความกังวลอย่างยิ่งนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามภาพของมันเป็นตัวเป็นตนไม่เพียง แต่ในเพลง แต่ยังอยู่ในศิลปะรัสเซียประเภทอื่น ๆ

ครูให้ความสนใจกับนักเรียนในการสืบพันธุ์ของภาพวาดโดยศิลปินรัสเซีย

W. เมื่อถึงศตวรรษที่ XIX-XX ในด้านทัศนศิลป์มีการพัฒนาเนื้อเพลงแนวนอนที่กว้างขวางศิลปินรัสเซียที่สองเป็นตัวแทนที่สดใส levitan, f.a. Vasilyev, V. D. Polenov, Savrasov และอื่น ๆ

เด็ก ๆ ในกลุ่มทำภารกิจสร้างสรรค์ คำถาม:

รูปภาพของสิ่งที่ภาพรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ในภาพภาพของรัสเซีย?

เพลงอะไรคือเพลงของธีมที่ 1 และ 2nd

ดนตรีและงานที่งดงามทำงานอย่างไร

สิ่งที่คุณเห็นในภาพของสิ่งนี้สิ่งที่ช่วยให้คุณตรวจจับการปรากฏตัวของบุคคล?

อะไรคือสิ่งที่พบบ่อยระหว่างสภาวะของธรรมชาติและความรู้สึกของฮีโร่ของเราซึ่งแสดงออกในดนตรี?

เพลงที่ฉันฟังเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ต เด็กทำงานเป็นกลุ่มแลกเปลี่ยนความคิดเห็นตัดสินใจ อภิปรายผล.

W. ศิลปินรัสเซียที่โดดเด่น, ภูมิทัศน์ที่เป็นปริญญาโทของ Lyrical คือ Isaac Ilyich

levitan ด้วยบทกวีลึกเขาจับภาพบนผืนผ้าใบของแผ่นดินรัสเซียธรรมชาติ งานของมันมีความชัดเจนโดยธรรมชาติและไม่หยุดยั้งความงามและความสามัคคีขาดสีสดใสและเส้นที่คมชัด ในภาพวาดของเขาศิลปินสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ อาจเป็นเช่นนั้น Levitan ครั้งหนึ่งที่เรียกว่าผู้สร้างภูมิทัศน์ชนิดใหม่ซึ่งเป็นจารีตประเพณีที่จะอ้างถึง "ทิวทัศน์อารมณ์" คุณสังเกตเห็นว่าพยัญชนะที่น่าแปลกใจกับภาพและเพลง! สิ่งที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของมนุษย์เดียวกันอารมณ์ทำให้เกิดงานศิลปะที่แตกต่างกันสองรายการจากผู้ชมและผู้ฟัง

ดังนั้นในเพลงที่ฉันเป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตครั้งที่สองสำหรับเปียโนด้วยวงออเคสตราเราได้กำหนดสองภาพดนตรี: 1st - ภาพของรัสเซีย, ประเทศมาตุภูมิที่ 2 - ภาพของความรักต่อแม่ แต่ละคนจะพัฒนาอย่างไรเพื่อโต้ตอบกับกันและกันในภายหลังสำหรับละครเพลงเราจะติดตามและพยายามคิดออกบทเรียนต่อไป

และตอนนี้ให้ความสนใจกับวันที่เหล่านี้: 11873g และ 2551 เชื่อมต่อเวลาเท่าใด

วันที่เหล่านี้? เด็กตอบ

ในปัจจุบัน 2008 S.V Rachmanini จะอายุ 135 ปี ใช้เวลามากกว่าหนึ่งร้อยปีและเพลงของเขาในวันนี้เสียงในบทเรียนของเรา คุณคิดว่าอะไรเป็นไปได้ที่จะบอกว่าเพลงของนักแต่งเพลงรัสเซียคนนี้ทันสมัยและตอนนี้เธอผ่านเวลา? เหตุใดผลงานของเขาจึงประสบความสำเร็จอย่างมากและตอนนี้?

D. ฉันคิดว่าคุณทำได้

เพลง S.V. Rakhmaninova ผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ยังคงกังวลว่าเรามีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI และตอนนี้เพราะ มันส่งความรู้สึกของมนุษย์เช่นนี้เป็นพันธมิตรเช่นเดียวกับชีวิตที่เป็นที่เข้าใจง่ายและใกล้ชิดกับคนรัสเซียทุกคน

W. และไม่ใช่แค่รัสเซีย เพลงของ Rachmaninov เป็นที่นิยมมากและเป็นที่รู้จักในวงการดนตรีของโลกทั้งใบ บ่อยครั้งที่งานของมันรวมถึงนักแสดงที่มีชื่อเสียงและทีมซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงของยุโรปและโลกในการแสดงคอนเสิร์ตของพวกเขา Music Rachmaninova มีศาลที่เข้มงวดมากที่สุดและเป็นธรรมที่สุดซึ่งเป็นไปได้ในงานศิลปะเป็นวันของเวลา

ความน่าดึงดูดคืออะไร? อะไรคือคุณสมบัติลักษณะของเพลงของนักแต่งเพลงรัสเซียที่ยอดเยี่ยมนี้ช่วยให้เราเน้นจากการไหลของวัสดุดนตรีขนาดใหญ่ได้หรือไม่?

คิดและพยายามกำหนด คุณสมบัติหลักของเพลง S.V Rachmaninova

ความรู้สึก, ความยาวและสัญชาติของท่วงทำนอง;
จังหวะ;
florid ละติจูดและเสรีภาพในการออกใบแจ้งหนี้
การแพร่กระจายผู้โดยสารเหมือนคลื่น;
active, Courtyard Minor และ Lyrical, Soft Major;
ถาวร "กระแสน้ำ" และ "ตกลง" พลวัต;
ความโดดเด่นของเสียงของสตริงและเครื่องมือไม้ในวงออเคสตรา

W. Rakhmaninov สร้างผลงานในทิศทางต่าง ๆ แต่ประเภทของประเภทที่เขาหันไปหาเพลงของเขาเป็นเพลงรัสเซียของเราคือเพลงรัสเซียของเรา: ร้องเพลงไพเราะยืดและสวยงาม ที่สวยงามเช่นเดียวกับที่บ้านเกิดที่ยิ่งใหญ่ของเราคือรัสเซียที่มีธรรมชาติของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่คนที่ยอดเยี่ยมวัฒนธรรมข้ามชาติศุลกากรพื้นบ้าน Nravami และประเพณีทางจิตวิญญาณพื้นที่พื้นเมืองและสถานที่ที่เป็นถนนสู่ถนนรัสเซียทุกคน

นักเรียนแสดงเพลง "Native Places", Music Y. Antonova

ครูกำลังทำงานบนน้ำเสียงที่บริสุทธิ์ของทำนองเพลงการหายใจที่ถูกต้องและการเปล่งประกายที่ถูกต้อง

W. สรุปการประชุมของเราฉันต้องการที่จะขอให้คุณและตัวเองเพื่อให้หัวใจของเราไม่เหนื่อยที่จะเชื่อในตัวเองในคนที่เรารักเพื่อน ๆ ในคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ของชีวิต และให้เพลงของ Rachmaninov ซึ่งดึงดูดตัวเองมากไปที่หัวใจของเรามาจากความลึกของจิตวิญญาณ

บรรณานุกรม:

"เพลงรัสเซียในโรงเรียน" เรียงความระเบียบวิธี G.P Sergeeva, T.S. Schmagina, Miros, Moscow 1998;
"Rachmaninov และเวลาของเขา" Yu Keldysh "เพลง", มอสโก 1973

ตัวเลือกของบรรณาธิการ