นักดนตรีในสไตล์แจ๊ส นักแสดงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: คะแนนความสำเร็จและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

นักร้องแจ๊สชั้นนำ

Frank Sinatra (1915-1998)

ชายที่มีความสามารถมีความสามารถในทุกสิ่ง - นี่คือวิธีที่มันสามารถอธิบายได้ เขาประสบความสำเร็จในกิจกรรมใด ๆ สิ่งที่เขามีอยู่ในมือของเขา ไม่ว่าจะเป็นการแสดงและถ่ายทำในภาพยนตร์ในการเขียนเพลงหรือการเข้าร่วมในรายการทีวี - แฟรงกี้แสดงชั้นเรียนทุกที่

ใครไม่รู้จักเพลงดังกล่าวเช่นปล่อยให้หิมะหรือคนแปลกหน้าในตอนกลางคืน? Sinatra ได้รับพลังงานที่แข็งแกร่งที่สุดของพวกเขา

ไม่ได้อยู่ในวัยเยาว์ของเขานักร้องเป็นชื่อเล่น "เสียง" ช่างเป็นคนรวยและอ่อนนุ่มเหมือนกำมะหยี่ไม่มีการลงคะแนนบนโลกใบนี้ มันกลายเป็นตัวอย่างคลาสสิกในการสนทนาและการแกว่งของประชากร ในการร้องเพลง "Kruning" ของเขาในลักษณะของเขาถูกนำมาใช้ไม่ใช่รุ่นเดียว

ข้อเท็จจริงที่รู้จักกันน้อยเกี่ยวกับนักร้องยอดเยี่ยมในภาพยนตร์

อาจเป็น Frank Sinatra, Mr. Blue Eyes นักร้องเพียงคนเดียวที่ไม่สามารถสูญเสียความนิยม แต่ยังทำซ้ำความสำเร็จของปีที่ผ่านมา เพลงนิวยอร์กนิวยอร์กในการแสดงของเขานั้นได้รับความรักจากผู้อยู่อาศัยในเมืองซึ่งมาจนถึงทุกวันนี้เป็นเพลงคริสต์มาสของเขา

เพอร์รี่โคโม (2462-2544)

นักแสดงและนักร้อง Pierino Ronald Como เสียงที่มีบาริโทนที่ไม่มีใครเทียบ เริ่มต้นอาชีพของคุณก่อนสงครามเขาผ่านอุปสรรคมากมายถึงดาวมากที่สุด วิธีการนี้ในการทำธุรกิจเช่นเดียวกับโคโมไม่ใช่คนอื่น

เขาสดใสในความอยากรู้อยากเห็นและไม่กลัว เขารัก Ironia และ Sarcasm ไม่กลัวที่จะประยุกต์ใช้ทั้งหมดนี้ในการทำงานของเขา เพอร์รี่โคโมไม่เหมือนคนอื่นและสิ่งเหล่านี้หลงใหล

Nat King Cole (1919-1965)

กษัตริย์ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะลืม - เขารู้ว่าเปียโน "มือทองคำ" อย่างไร เขาทำท่วงทำนองง่าย ๆ อย่างชำนาญอย่างเท่าเทียมกันและงานที่ซับซ้อนที่สุด แต่กษัตริย์ได้รับการขนานนามว่าไม่ใช่เรื่องนี้ และไม่แม้แต่สำหรับคุณที่สวยงามแน่นอนบาริโทนต่ำ เขากลายเป็นตัวแทนคนแรกของ Jazzmen ที่มีผิวคล้ำซึ่งสามารถแสดงความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างเปิดเผย

Nat King Cole - เปียโน "มือทอง"

เพลงในหัวข้อใกล้กับผู้ฟังสีดำของเขารายการทีวีที่มีการมีส่วนร่วมของเขา - ทั้งหมดนี้มอบให้กับเขาแรงงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่มันก็คุ้มค่าเพราะเขาเปิดถนนที่ดีสำหรับนักแสดงคนอื่น ๆ เน็ตมีเสน่ห์ที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งพร้อมด้วยการพูดที่ดีและมีความอุดมสมบูรณ์เพียงหลงใหลผู้ฟังและทุกคนที่สื่อสารกับเขาเท่านั้น นักแสดงจำนวนมากยังคงทราบความชัดเจนของพจน์ของ Couli

Din Martin (1917-1995)

Dino Paul Khrheltti เป็นที่รู้จักกันในชื่อตัวแทนที่แท้จริง เพลงของเขาชอบเขามากต่อผู้คนซึ่งยังคงเป็นสถานที่ที่คู่ควรในละครของนักร้องคนอื่น ๆ และยังใช้เป็นซาวด์แทร็กภาพยนตร์

Maneru of Singing Dina Martina เรียกว่าของแท้

มาร์ตินเป็นหนึ่งในสมาชิกของกลุ่มศิลปินป๊อปและนักแสดง Rat Pack ซึ่ง Frank Sinatra, Sammi Davis เสียงของเขานั้นยากยืดหยุ่นและเย็นลงเล็กน้อยเช่นเดียวกับเจ้าของของเขา อย่างไรก็ตามมันเป็น "น้ำแข็งเล็ก ๆ " และดึงดูดผู้ฟังของเขา ทุกคนพบเธอในการทำงานของ Dina: บางคนที่สดใสและตลกบันทึก Mamba อิตาลีบางคน - จริงใจ Kul Jazz

แซมคุก (2474-2467)

หากคุณเข้าใจดนตรีแจ๊สแล้วชื่อของแซมปรุงอาหารให้คุณไม่ใช่เสียงที่ว่างเปล่า ประมาณ 10 ปีอายุที่มีเสน่ห์ของเขาได้กลายเป็นอย่างใกล้ชิดกับผู้ฟังว่าการออกจากนักดนตรีอย่างกะทันหันจากมือของลูกศรโลหะแนะนำประเทศให้เข้าสู่ภาวะซึมเศร้าอย่างลึกซึ้ง

ในฐานะที่เป็นชายหนุ่มแซมคุกไม่ได้รับการยอมรับจากสุนทรียภาพของแจ๊สสูงไม่ได้พยายามจริงจังจริงๆ แต่หันไปหาผู้ชมรุ่นใหม่ เขาเป็นคนที่ถือว่าเป็นสาธารณชนในใจที่สดใหม่ - คนหนุ่มสาว

แม้จะมีทำนองที่สงบในละครของเขา แต่พวกเขามีพลังงานภายในพิเศษขอบคุณที่ไม่เพียง แต่มีจิตวิญญาณ แต่ยังยกอารมณ์

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

ผู้ชายที่มีรอยยิ้มที่ปลดอาวุธ - Sammy Davis Jr. - นักแสดงและนักร้อง เขามีสไตล์ดนตรีที่ลึกซึ้ง เสียงของเขาดูเหมือนง่ายและอากาศราวกับว่าแซมมี่มีขั้นตอนเดียวกับเราและเพิ่มสูงขึ้นในอากาศ น่าแปลกที่ผู้ชายที่มีโชคชะตาที่ยากลำบากนั้นยังคงเป็นเสียงที่อ่อนโยนจากที่ขนลุกบนผิวหนัง

คุณจะได้เรียนรู้อย่างแน่นอนเมื่อได้ยินเสียงแก้วเพลงที่มีชื่อเสียง นอกจากนี้เรายังแนะนำให้คุณรวมอยู่ในเพลงของคุณเมื่อฉันมองตาคุณ คุณตกหลุมรักการร้องเพลงของเขาและปรารถนาที่จะเต้นรำกับแซมมี่เดวิสอย่างน้อยหนึ่งการเต้นรำ

Bing Crosby (1903-1977)

ผู้หญิงที่ประสบความสำเร็จและน่าดึงดูด Bing Crosby ถูกผู้หญิงแจ๊สคนอื่น ๆ ได้รับการเคารพ เขาเป็นหนึ่งในคนแรกที่เริ่มร้องเพลงในลักษณะที่โหดร้ายและครอบครองความรู้สึกที่เหนือชั้นของการแกว่ง ไม่น่าแปลกใจที่ในอัลบั้มของเขามีความร่วมมือกับหลุยส์อาร์มสตรอง

จนถึงตอนนี้ Crossby Hits ในรูปแบบการสวิงยังเป็นที่รู้จักกันหากไม่ได้อยู่ในการดำเนินการแล้วในฐานะที่เป็นหมักของกลุ่มอื่น ๆ เพลงคริสต์มาสของเขาโดยเฉพาะคริสต์มาสสีขาวเป็นที่รักแม้หลังจากทศวรรษที่ผ่านมา

Chet Baker (1929-1988)

หลุยส์อาร์มสตรอง (2444-2414)

ชื่อของนักดนตรีมีความหมายเหมือนกันกับแจ๊สเขาเป็นคนแรกที่จำทุกคนพูดถึงเพลงนี้ และถึงแม้ว่าก่อนอื่นเป็นทรัมเป็ตที่ยอดเยี่ยมเสียงของเขาเชลยผู้ฟังไม่น้อย นักดนตรีตัวเองเป็นคนขี้อายที่ขี้อายของเขามากซึ่งเป็นผลมาจากการดำเนินงาน

เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในเพลงอาร์มสตรองในสถาบันราชทัณฑ์ (เขาถูกจับกุมเพื่อยิงในอากาศในปีใหม่) ที่นั่นหลุยส์เรียนรู้ที่จะเล่นแอลกรีนภูเขาแล้ว - บนข้าวโพด เขาไม่รู้การรู้หนังสือ แต่ครอบครองการได้ยินที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่วัยเด็ก

เพลงฮิตที่ไม่มีเงื่อนไขของอาร์มสตรองความคิดสร้างสรรค์ปลายคือเพลงสวัสดีดอลลี่! จากละครเพลงด้วย การตีครั้งสุดท้ายสิ่งที่โลกมหัศจรรย์ใช้ตำแหน่งแรกในแผนภูมิของอังกฤษ

ออสการ์ปีเตอร์สัน (ออสการ์ปีเตอร์สัน) นักเปียโน

Ray Brown (Ray Brown), Double Basic

Dave Brubek (Dave Brubeck) นักเปียโน

erroll garner (erroll garner), นักเปียโน

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie), Trumpeches

Charlie Parker (Charly Parker), Saxophonist

Chick Corea (Chick Corea) นักเปียโน

Niels Pedersen (Niels Pedersen), Double Basic

คลาร์กเทอร์รี่ (คลาร์กเทอร์รี่), เป่าแตร

ศิลปะ Tatum (ศิลปะ Tatum) นักเปียโน

Harbie Hancock (Herbie Hancock) นักเปียโน

เพื่อที่จะปรากฏดาวฤกษ์ในแจ๊สกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็น แต่ละดาวจะต้องล้อมรอบด้วยดาวฤกษ์เดียวกันทีมที่คุณพูดในภาษาเดียวกัน ฉันรู้ด้วยตัวเอง มันเป็นทั้งในคลาสสิก: เมื่อฉันเล่นกับวงออเคสตร้าตัวนำเป็นสิ่งสำคัญมาก หากการควบคุมระยะไกลเป็น Virtuosos เช่น Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado นั่นคือการติดต่อและคุณพูดในภาษาหนึ่งกับบุคคลที่ ... และในขณะนี้คุณสามารถโพล่งออกมา (แม่นยำยิ่งขึ้นถ้าเราเป็น พูดคุยเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกแล้วมันเป็นการตีความที่ค่อนข้าง) จงมั่นใจว่าตัวนำจะมารับคุณ

1. ออสการ์ปีเตอร์สัน (ออสการ์ปีเตอร์สัน)นักเปียโนแคนาดา นี่คือคนขอบคุณที่ฉันพยายามเล่น Jazz อย่างใด เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 ธันวาคมก่อนที่จะมีอายุการใช้งานเมื่อฉันเพิ่งเล่นแจ๊สที่เรือนกระจก ขอบคุณนักดนตรีนี้ฉันเข้าใจการรับรู้และทัศนคติของฉันกับแจ๊ส

ตั้งแต่วัยเด็กเรามีดนตรีแจ๊สในครอบครัวฉันมีนักเปียโนที่น่าทึ่งฉันเล่นและเล่นจนถึงตอนนี้ ... ตั้งแต่สมัยเหล่านั้น oscar pieterson สำหรับฉันมาตรฐาน คอนเสิร์ตสิบห้าครั้งที่ฉันได้รับบันทึกในบันทึกย่อและปรับให้เข้ากับความสามารถของฉัน ความพยายามทั้งหมดของฉันเกี่ยวกับจินตนาการแจ๊สเป็นอิทธิพลของคนที่แยบยลนี้ เมื่อฉันอยู่ในแคนาดาเขาถูกพาไปคอนเสิร์ตของฉัน (เขาไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด) หลังจากคอนเสิร์ตที่เราพบกัน ฉันเล่นเขา สำหรับฉันมันเป็นช่วงเวลาแห่งความสุข มีการวางแผนที่จะทำคอนเสิร์ตร่วมกัน แต่น่าเสียดายที่สิ่งนี้จะไม่สำเร็จ

ตามที่นักประวัติศาสตร์แจ๊สสกอตต์ Yanov « Pieterson เล่นหนึ่งร้อยโน้ตที่นักเปียโนคนอื่นจะมีราคาสิบ; แต่ทุกร้อยมักจะกลายเป็นสถานที่ที่เหมาะสมและไม่มีอะไรที่ได้รับการยอมรับในการแสดงให้เห็นถึงเทคนิคเกมถ้ามันให้บริการเพลง Pieterson ไม่ได้ไปจากสไตล์สไตล์และเติบโตขึ้นภายในลักษณะที่เขาเคยพบและไม่มีโทเค็นไม่มีอะไรในเรื่องนี้ "

2. เรย์บราวน์ (เรย์บราวน์) แจ๊สเบสคู่ที่น่าทึ่งที่เล่นกับ Pieterson มันยังมีชีวิตอยู่เช่นกัน

Don Thompson, นักเปียโน: "เขาเล่นโน้ตที่สมบูรณ์แบบราวกับว่าเธอนั่งอยู่ทั้งคืนติดตั้งนิ้วมือของเขาในตำแหน่งที่ดีที่สุดสำหรับเกม เขาคือบาคในหมู่เบส "

Ray Brown Trio "Blues for Junior"

3. Dave Blubek (เดฟ brubeck), นักเปียโนคิดค้นสไตล์แจ๊สที่ไม่เหมือนใครของเขาแตกต่างจากสี่ในสี่แบบดั้งเดิม

นั่นคือสิ่งที่ Bubek ตัวเองพูดว่า: "มันสำคัญมากที่จะแบ่งปันกับใครบางคนความรู้สึกอารมณ์ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง เกลียดความโกรธ แต่ดียิ่งขึ้น - ความรัก ถ้าเพียงคุณเท่านั้นที่จะรู้สึกเป็นอย่างมากและถ้าคุณเป็นศิลปินมันก็ประสบความสำเร็จในทางใดทางหนึ่งเสมอ "

Charlie Parker: "ฉันชอบ Brub เขาไปถึงความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ที่ฉันจะได้รับเพียงการทำให้ความพยายามที่จินตนาการและนึกไม่ถึงทั้งหมด "

The Dave Brubeck Quartet "สามเพื่อเตรียมพร้อม"

4. erroll garner (erroll garner), นักเปียโนยังสอนด้วยตนเอง พวกเขาพูดว่า: มันจะดีกว่าที่จะไม่ลองเล่นแจ๊สเพียงแค่ฟังขณะที่การ์เนอร์ทำ การแสดงทางเทคนิคไม่โดดเด่นเป็นพิเศษ แต่จากวลีใด ๆ ที่เขาให้คุณร้องไห้ ไม่มีใครสามารถเข้าใจวิธีที่เขาทำ เสน่ห์ของเขาเสียงของเขาเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อ

โดยทั่วไปคุณสมบัติที่โดดเด่นของนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นคือคุณสามารถเข้าใจได้ทันทีว่าใครเล่น คุณสามารถแยกแยะ Jazzmen ที่ยอดเยี่ยมจาก Jazzmen ได้ทันที

นักเปียโนผู้มีนวัตกรรมที่พัฒนาสไตล์ "วงรี" ที่เป็นเอกลักษณ์ของการเล่นในเปียโน เขาถูกเรียกว่า "ผู้ชายที่มีสี่สิบนิ้ว" อิทธิพลของ Garner มีประสบการณ์นักเปียโนจำนวนมากรวมถึง Oscar Peterson, George Wing, Monti Alexander

Eroll Garner "Gaslight"

5. Dizzy Gillespie), เป่าแตรและ Charlie Parker (Charly Parker)saxophonist นักประดิษฐ์สไตล์ Bobop

Tedd Hill ผู้ดำเนินการ: "นักดนตรีหลายคนขู่ว่าจะออกจากวงออเคสตร้าถ้าฉันคลั่งไคล้กับฉัน แต่มันกลับกลายเป็นว่ายังมีอาการวิงเวียนศีรษะกับความเยื้องศูนย์และความสามารถที่คงที่ในการบีบเป็นบุคคลที่น่าเชื่อถือที่สุดในวงออเคสตรา เขาคัดลอกเงินจำนวนมากที่กระตุ้นให้คนอื่นถอดเขาเพื่อที่เขาจะได้รับรายได้จากสิ่งนี้ "

Grazhi Girly นักดนตรีเพื่อน Charlie Parker: "Parker - อัจฉริยะจากธรรมชาติ หากเขากลายเป็น Tinsmith ฉันจะเชื่อว่าเขาจะทำสิ่งที่สำคัญในกรณีนี้ "

D.izzy Gillespie และ United Nations Orchestraคืนหนึ่งในตูนิเซีย / อยู่ที่รอยัลเทศกาลฮอลล์ลอนดอน Broady Music International Ltd.

6. Chick Corea (Chick Corea)นักเปียโนไม่มีอะไรจะพูดโชคดีคนที่อยู่ในคอนเสิร์ตของเขาในมอสโก

"ฉันพยายามที่จะรวมวินัยและความมั่งคั่งของสีสันของวงออเคสตราซิมโฟนีเสน่ห์ของความสามัคคีเมือกและรูปแบบที่มีพลังงานเป็นจังหวะของแจ๊สและคติชนพื้นเมืองของชนชาติต่าง ๆ " ในปี 1970 เขากลายเป็นความมุ่งมั่นต่อคำสอนของ Hubbard และได้รับฉายา "Mr. Socientology"

Chick Corea City of Brass / The Ultimate Adventure: อาศัยอยู่ในบาร์เซโลนา 2007 Chick Corea Prodtion, Inc.

7. Niels Pedersen. เขามีความเร็วสูงมากพร้อมทางเดินเล็ดลิ่งที่เป็นเอกลักษณ์เล่นเบสคู่ ไม่มีใครสามารถทำซ้ำสิ่งนี้ได้มันยอดเยี่ยมมาก

หนึ่งใน Virtuosos ยุโรปที่โดดเด่น กลายเป็นที่รู้จักในนามพันธมิตรของ Oscar Pierçon นักดนตรีอเมริกันเรียกเขาว่า "ปาฏิหาริย์เดนมาร์ก" ในยุค 80-90 รวบรวมวงดนตรีของเขากับนักดนตรีของสแกนดิเนเวีย

8. boris rychkov. พวกเขาบอกว่าชายโซเวียตไม่สามารถเล่นดนตรีแจ๊สได้ แต่ที่นี่แท่งเป็นนักเปียโนที่เป็นเอกลักษณ์ของการคิดแจ๊สที่น่าตื่นตาตื่นใจการปฏิภาณโวหารของเขาโดดเด่นอย่างแน่นอนเขาพูดคุยด้วยภาษาของเขาเอง ทุกอย่างเกี่ยวกับมันถูกพูดรวมถึง Jazoiste ที่โดดเด่นของ Georgy Garanian เพื่อนอาวุโสของฉันที่ Svyatoslav Belza เรียกสัญลักษณ์แซ็กโซโฟนของรัสเซีย และสำหรับเขา Boris Rychkov ยืนอยู่ในอันดับของ Jazyist ตั้งแต่แรก

Vasily Aksyunov นักเขียน: "ในปี 1952 นักเปียโนที่มีชื่อเสียง Boris Rychkov ต้องการแซกโซโฟน เกมบนแซกโซโฟนถือว่าเป็นนักเลงในเวลานั้น ไม่มีการขาย อยู่มาวันหนึ่งบอริสได้สูญเสียความหวังสำหรับหนึ่งในเลนอาร์ทอี้และก็ได้ยินเสียงแตร ใน Belvestia ท่ามกลางถังขยะโบราณชาวเก่าเช็กเล่นผีเสื้ออย่างระมัดระวัง ด้วยความยินดีอย่างยิ่งและในราคาต่ำเขาให้ทางกับแซกโซโฟน Boris Happy "

9. คลาร์กเทอร์รี่ (คลาร์กเทอร์รี่), Jazist ซึ่งอายุ 89 ปีเป็นคนสุดท้ายของ Mogican

Miles Davis, Great Jazz Trumpeter: "ในวงออเคสตราของโรงเรียนของเราเล่นบนท่อเทอร์รี่คลาร์ก ดังนั้นใครที่เกิดมาพร้อมกับท่อเงินในปาก! ดูเหมือนว่าเขาจะสามารถมีความมั่นใจและแน่นหนา เมื่อเขาเล่นสถานที่ทั้งหมดกำลังยุ่งผู้คนมาจากเมืองอื่น ๆ เป็นพิเศษเพื่อฟังเกมของเขา "

10. ศิลปะ tatum (ศิลปะ tatum), นักเปียโนที่ไม่เหมือนใครนักเก็ต คนตาบอดที่ไม่เคยเรียนอะไรแตกต่างจาก Pieterson ผู้มีการศึกษาแบบคลาสสิก

Stephen Grappeli นักไวโอลิน: "Tyteum เป็นพระเจ้าของฉันฉันต้องการเล่นไวโอลินในขณะที่เขาอยู่บนเปียโน"

แฟน ๆ Willer, นักเปียโน, นักแต่งเพลง: "ฉันจะเล่นอย่างไรเมื่อพระเยโฮวาห์นั่งอยู่ในวันนี้ในหมู่พวกเรา!"

ศิลปะ Tatum "Tiger Rag"

11. Harbie Hancock (Herbie Hancock)รักเขา. นี่คือดนตรีแจ๊สเมื่อสามสิบปีที่แล้วจากนั้นจากแต่ละบันทึกย่อของเขาก็เป็นไปได้ที่จะร้องไห้

ตามเนื้อผ้ามันรวมอยู่ในสี่ของนักเปียโนอะคูสติกที่ดีที่สุดของแจ๊สสมัยใหม่พร้อมกับ McCoy Tiner, Keith Jarrett และ Chikik Coria เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของเทคนิคของเปียโนแจ๊สด้วยแนวคิดของความสามัคคีหลายมิติ (พูดเหมือนเด็ก 2511) เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของแจ๊สนักสังเคราะห์สมัยใหม่ที่ใช้ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงทั่วโลก เมื่อปีที่แล้วเขาตกอยู่ในอันดับที่ "หนึ่งในคนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเรา" ของนิตยสารอเมริกาในหมวดหมู่ "ศิลปะและความบันเทิง" สำหรับ "กระทรวงแจ๊สและกิจกรรมนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาเพื่อขยายขอบเขตของมัน"

ชุดแจ๊ส เป็นนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกิจกรรมจากเว็บไซต์ และทั้งหมดเนื่องจากกลุ่มแจ๊สเหมาะอย่างยิ่งสำหรับเกือบทุกเหตุการณ์โดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะตอกใส่โปรแกรมหรือให้การออกแบบดนตรี ดนตรีแจ๊สปรากฏตัวในนิวออร์ลีนส์ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ

แจ๊ส Novorlean แบบดั้งเดิมยังมีชีวิตอยู่บนเว็บไซต์แยกออกจากรูปแบบอื่น ๆ ในปี 1940 รวมถึงประสิทธิภาพของกลุ่มแจ๊สขนาดใหญ่ ดนตรีแจ๊สมีเอกลักษณ์เฉพาะในการพัฒนาและแบ่งออกเป็นหลายประเภทในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งหลายคนยังคงเจริญรุ่งเรืองจนถึงทุกวันนี้ มองหากลุ่มใหญ่หรือแจ๊สวงดนตรีจากนักแสดงเพียงไม่กี่? มีกลุ่มแจ๊สให้เลือกมากมายที่สามารถทำให้ผู้ชมเกือบทุกเหตุการณ์ ต้องการเต้นรำแขกหรือไม่ กลุ่มแจ๊ส - วิธีที่ยอดเยี่ยมในการกระจายทุกคน

ทีมแจ๊สสามารถให้เพลงที่ยอดเยี่ยมทั้งในระหว่างค็อกเทลและในกระบวนการของเหตุการณ์หลัก ในการเลือกทีมแจ๊สที่เหมาะสมที่สุดสำหรับงานแต่งงานองค์กรหรือกิจกรรมอื่น ๆ เราขอแนะนำให้คุณพิจารณาก่อนอื่นด้วยเพลงที่ต้องการเช่นเดียวกับงบประมาณ คุณต้องรู้เช่นกันสำหรับช่วงเวลาที่คุณต้องการวงดนตรีแจ๊สและช่วงเวลาที่คุณต้องการให้มันพูด เราขอแนะนำให้คุณเลือกอย่างน้อย 5-6 ทีมและส่งคำขอของคุณ บ่อยครั้งนักดนตรีกำลังยุ่งอยู่กับวันที่ที่ต้องการหรือไม่มีโอกาสพูดในเมืองของคุณ

โปรดทราบ - หากคุณสั่งงานของศิลปินผ่านบริการของเรา - คุณไม่ได้จ่ายเงินเกินผู้คนกลางรับบริการของผู้จัดการของเราและคุณสามารถเลือกนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมในไม่กี่นาทีสำหรับกิจกรรมของคุณ

ช่วงเวลาในดนตรีแจ๊สซึ่งถือได้ว่าเป็นสิ่งสำคัญคือการปรับตัว มันมาจากทิศทางแจ๊สที่นักแสดงหลายคนใช้โอกาสที่จะรวมการปรับตัวในองค์ประกอบของพวกเขา แต่เทคนิคนี้เกือบจะถูกแยกออกจากโรงเรียนดนตรีคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในตัวแทนของเธอ - Johann Sebastian Bach - ถือเป็นเจ้านายที่แท้จริงของการปรับตัว

หากคุณพิจารณาทิศทางแจ๊สอย่างรอบคอบองค์ประกอบนี้เป็นปัญหาที่สังเกตได้ซึ่งในความเป็นจริงมีให้และสร้างความเป็นเอกลักษณ์ของอารมณ์ตลกแจ๊ส

อย่างที่คุณทราบการเกิดเพลงแจ๊สที่เกิดขึ้นกับการควบรวมกิจการของวัฒนธรรมต่าง ๆ แม้ช่วงเวลาที่แจ๊สกลายเป็นทิศทางดนตรีอิสระ /

จำนวนแจ๊สคลาสสิค

ผู้ก่อตั้งแจ๊สเรียกว่าตัวแทนของเผ่าแอฟริกันและจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบถือว่าเป็นจุดสูงสุดของความรุ่งเรืองที่สุด ในนิวออร์ลีนส์ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นและมันก็เป็นลักษณะของการประหารชีวิตที่นักประวัติศาสตร์ดนตรีพิจารณา "คลาสสิกทองคำ" ในบรรดาผู้ก่อตั้งแจ๊สคนแรกที่โด่งดังที่สุดคือคนที่มีผิวคล้ำ ดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจในความจริงที่ว่าที่มาของทิศทางเกิดขึ้นบนถนนในหมู่คนทาส

Great Jazzmen ศตวรรษที่ 20

เช่นเดียวกับทิศทางดนตรีใด ๆ แจ๊สมีนักดนตรีที่ตั้งเสียงให้กับสไตล์ทั้งหมด ในบรรดาผู้ที่มีการดำเนินการแจ๊สถือว่าดีที่สุดชื่อ:

หลุยส์อาร์มสตรอง

หากคุณโทรหานักดนตรีเหล่านั้นที่ถือว่าเป็นนักแสดงที่โด่งดังที่สุดของแจ๊สในศตวรรษที่ยี่สิบเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องเรียกหลุยส์อาร์มสตรอง เขายังเป็นแหล่งของทิศทางดังกล่าวในแจ๊สซึ่งถือว่าเป็นคลาสสิก

จำนวนฐาน

นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ทราบจำนวนของ Basey - นักเปียโนแจ๊สที่เช่นกันเป็นสีดำ งานทั้งหมดมีแนวโน้มมากที่สุดที่จะบลูส์ มันเป็นองค์ประกอบของเขาที่บลูส์ยังคงเป็นทิศทางดนตรีมัลติฟังก์ชั่น นักดนตรีให้คอนเสิร์ตไม่เพียง แต่ในสหรัฐอเมริกา แต่ยังอยู่ในหลายประเทศในยุโรปซึ่งมีผู้ชื่นชมจำนวนมากของความสามารถของเขา แม้หลังจากการตายของนักดนตรีในปี 1984 ทีมของเขายังคงเดินทางไปกับทัวร์ท่องเที่ยวทั่วโลก

ผู้หญิงแสดงแจ๊ส

แต่ในบรรดาตัวแทนของการมีเพศสัมพันธ์ที่ดีในทิศทางนี้ของเพลง Billy Hallide, Sarah von และ Ella Fitzherald โดดเด่น พวกเขาถูกถามไม้กระดานสูงของเวิร์คช็อปแจ๊สหญิง

25.07.2014

สาเหตุและสภาพสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางดนตรีเช่นแจ๊สคือการผสมผสานของวัฒนธรรมหลายวัฒนธรรมและประเพณีของพวกเขา กล่าวคือการควบรวมกิจการของวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปและสัญชาติของแอฟริกา เป็นที่เชื่อกันว่า Jazz Bil นำไปที่สหรัฐอเมริกา ...
30.07.2014

ทิศทางแจ๊สอุดมไปด้วยความสามารถ การคิดเกี่ยวกับเพลงนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความหลากหลายของสไตล์และทิศทางของเธอและจำนวนชื่อดังที่ทำให้แจ๊สกับเพลงโปรดของผู้คนนับล้าน และในบรรดาชื่อเหล่านี้ไม่เพียง แต่มีผู้ชายหลายคนเท่านั้น ...
11.10.2013

ในขณะที่แจ๊สได้พิชิตเมืองและผู้คนหลายล้านคนที่มีความโกลาหลความโกลาหลและพลังงานของพวกเขาจุดเริ่มต้นของการพัฒนาทิศทางเช่นแจ๊สเย็น การพัฒนาประเภทนี้เกิดขึ้นในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา Kul - แจ๊สโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันเป็น ...
06.08.2014

โดยไม่มองความจริงที่ว่าทั่วทุกมุมโลกแจ๊สนั้นบอบบางเล็กน้อยในบรรดาผู้ฟังบางประเทศก็ยังคงเป็นที่นิยมมาก ตัวอย่างเช่นในเนเธอร์แลนด์ทุกปีแจ๊สเทศกาลแห่งทะเลเหนือซึ่งมีการประกอบมากกว่า 60,000 ครั้งตลอดเวลา ...
16.07.2014

ในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมาเสียงลักษณะและจังหวะของสไตล์ที่พบ: แกว่งพร้อมเสียงเบสคู่และช็อต, การกระทำที่โรแมนติกของนักดนตรีเดี่ยวและนักแสดงแกนนำ ในเวลานั้นบลูส์กลายเป็นส่วนสำคัญในเพลงแจ๊ส ต่อมา ...

ในดนตรีแจ๊สจุดที่สำคัญที่สุดคือการปรับตัวและเป็นไปอย่างแม่นยำด้วยความช่วยเหลือของแจ๊สนักแสดงหลายคนสามารถใช้การปรับตัวในองค์ประกอบของพวกเขา แต่จนถึงประเด็นนี้โรงเรียนดนตรีคลาสสิกเกือบจะกำจัดเทคนิคนี้อย่างสมบูรณ์ แม้ว่าการปรับปรุงที่โดดเด่นที่สุดสามารถเรียกว่า Johann Sebastian Bach

หากเราตรวจสอบทิศทางแจ๊สนั้นสามารถสังเกตเห็นได้ว่าองค์ประกอบเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลมเป็นลม

เพลงแจ๊สตามที่ทราบกันดีว่าเป็นทิศทางดนตรีอิสระต้องขอบคุณการควบรวมกิจการของหลายวัฒนธรรม ผู้ก่อตั้งเป็นชนเผ่าแอฟริกันและจุดสูงสุดของความมั่งคั่งที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นิวออร์ลีนส์กลายเป็นภูมิประเทศที่แจ๊สมีต้นกำเนิดและการดำเนินการดังกล่าวถือว่าเป็น "คลาสสิกทองคำ" ผู้ก่อตั้งที่โด่งดังที่สุดและผู้ก่อตั้งคนแรกของแจ๊สกลายเป็นคนผิวดำและไม่น่าแปลกใจเพราะทิศทางนั้นเกิดขึ้นในหมู่ทาสบนถนนที่กว้างใหญ่

นักแสดงแจ๊สผิวสีเข้มของศตวรรษที่ 20

ถ้าเราพูดถึงนักแสดงที่โด่งดังที่สุดของแจ๊สของศตวรรษที่ยี่สิบเป็นครั้งแรกของทั้งหมดที่จำเป็นต้องพูดถึงหลุยส์อาร์มสตรองซึ่งยังถือว่าเป็นผู้ตรวจสอบทิศทางคลาสสิกของดนตรีแจ๊ส เพลงดังกล่าวดีใจที่ได้ฟังวงล้อของรถคันใดก็ได้

ต่อไปนี้สามารถสังเกตได้โดย Count Basey ซึ่งเป็นนักเปียโนแจ๊สและดำ องค์ประกอบทั้งหมดของมันมีรายละเอียดมากกว่าทิศทางของ "บลูส์" มันเกิดจากองค์ประกอบของมันบลูส์ยังคงเริ่มพิจารณาทิศทางมัลติฟังก์ชั่น สุนทรพจน์นักดนตรีไม่เพียง แต่ผ่านทางอาณาเขตของสหรัฐอเมริกา แต่ยังอยู่ในหลาย ๆ ประเทศในยุโรป นักดนตรีเสียชีวิตในปี 1984 อย่างไรก็ตามทีมของเขาไม่ได้หยุดการท่องเที่ยว

ในบรรดาประชากรครึ่งหนึ่งของประชากรยังเป็นนักแสดงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งแรกสามารถเรียกว่า Billy Hallide หญิงสาวใช้คอนเสิร์ตครั้งแรกของเธอในไนท์บาร์ แต่ต้องขอบคุณความสามารถพิเศษของเธอเธอก็สามารถเอาชนะการยอมรับในระดับโลกได้อย่างรวดเร็ว

นอกจากนี้นักแสดงแจ๊สที่ไม่มีใครเทียบซึ่งความคิดสร้างสรรค์ต้องอยู่ในศตวรรษที่ยี่สิบกลายเป็น Ella Fitzgerald ซึ่งได้รับรางวัล "ตัวแทนแจ๊สแรก" สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขานักร้องได้รับพรีเมี่ยมสิบสี่ "Gremmi"