คุณสมบัติหลักของแนววรรณกรรมแนวคลาสสิค แนวโรแมนติก สัจนิยม ทิศทางวรรณกรรม
Sentimentalism เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่รับรู้ความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลักของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความอ่อนไหวมีต้นกำเนิดในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งปรากฏอยู่ในขณะนั้น
ความซาบซึ้งสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ เขาให้ความสำคัญกับการแสดงออกของคุณสมบัติทางจิตของมนุษย์ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา พยายามที่จะปลุกให้ผู้อ่านเข้าใจธรรมชาติของมนุษย์และความรักที่มีต่อมัน พร้อมกับทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อผู้ที่อ่อนแอ ความทุกข์ทรมาน และถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นมีค่าควรแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวเนื่องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของผู้คนทั่วไป
ประเภทหลักของอารมณ์อ่อนไหวคือ:
เรื่องราว
สง่างาม
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของอารมณ์อ่อนไหว กวี J. Thomson, T. Grey, E. Jung พยายามปลุกให้ผู้อ่านรักธรรมชาติโดยรอบวาดภาพในภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในผลงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน ตัวแทนที่โดดเด่นของอารมณ์ความรู้สึกแบบอังกฤษคือเอส. ริชาร์ดสัน ในตอนแรกเขาได้นำเสนอการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาและดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ชะตากรรมของวีรบุรุษของเขา นักเขียน Lawrence Stern ได้เทศนาเรื่องมนุษยนิยมว่าเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ในวรรณคดีฝรั่งเศส อารมณ์อ่อนไหวแสดงโดยนวนิยายของ Abbe Prévost, P.C. de Chamblin de Marivaux, J.-J. รุสโซ, เอ.บี. เดอ แซงต์ปีแยร์
ในวรรณคดีเยอรมัน - ผลงานของ F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche
ความซาบซึ้งเข้ามาในวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวในยุโรปตะวันตก งานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องแรกที่มีอารมณ์อ่อนไหวสามารถเรียกได้ว่า "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" โดย A.N. Radishchev "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Liza" โดย N.I. คารามซิน.
3) แนวโรแมนติก
แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงดุลกับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการปฏิบัติตามกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น แนวโรแมนติกตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิคสนับสนุนการเบี่ยงเบนจากกฎ เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับแนวโรแมนติกอยู่ในการปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างการปกครองของชนชั้นนายทุน และด้วยกฎหมายและอุดมคติของชนชั้นนายทุน
แนวจินตนิยม เช่น อารมณ์อ่อนไหว ให้ความสำคัญกับบุคลิกภาพของบุคคล ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาเป็นอย่างมาก ความขัดแย้งหลักของแนวโรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม กับพื้นหลังของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี โครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่ซับซ้อนมากขึ้น มีความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล คู่รักโรแมนติกพยายามดึงความสนใจของผู้อ่านมาสู่สถานการณ์นี้ เพื่อก่อให้เกิดการประท้วงในสังคมต่อการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
คนโรแมนติกไม่แยแสกับโลกรอบตัวพวกเขา และความท้อแท้นี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F.R. Chateaubriand และ V.A.Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานกองกำลังลึกลับต้องเชื่อฟังพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, PBShelley, S. Petofi, A. Mitskevich, AS Pushkin ตอนต้นเชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และต่อต้านด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ .
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหล ผู้เขียนได้บังคับให้เขาต่อสู้กับโลกภายนอก หน้าที่และมโนธรรมตลอดทั้งงาน โรแมนติกแสดงความรู้สึกในการแสดงออกที่รุนแรงของพวกเขา: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกสนใจไม่เพียง แต่ในโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลับของการเป็นสาระสำคัญของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานของพวกเขาถึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann แนวโรแมนติกของอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F.R. Chateaubriand, J. Steel, E.P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (บิดา)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่และสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 แนวจินตนิยมในรัสเซียมักแบ่งออกเป็นสองช่วง - ก่อนและหลังการจลาจล Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของยุคแรก (V.A. AS Pushkin of the ลี้ภัยทางใต้) เชื่อในชัยชนะของอิสรภาพทางวิญญาณเหนือชีวิตธรรมดา แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของพวก Decembrists การประหารชีวิตและการเนรเทศ พระเอกโรแมนติกกลับกลายเป็นบุคคลที่ถูกสังคมขับไล่และเข้าใจผิด และความขัดแย้งระหว่างปัจเจกบุคคล และสังคมก็ไม่ละลายน้ำ ตัวแทนที่โดดเด่นของยุคที่สองคือ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
เพลงบัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
ศีลความงามและทฤษฎีของความโรแมนติก
แนวคิดเรื่องโลกคู่คือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และการรับรู้ตามอัตวิสัยของโลก แนวคิดนี้ไม่มีอยู่ในความสมจริง แนวคิดเรื่องโลกคู่มีการดัดแปลงสองแบบ:
ไปสู่โลกแห่งจินตนาการ
แนวคิดการเดินทางถนน
แนวคิดของฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักจะเป็นคนพิเศษ
ฮีโร่มักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยโทนเสียงที่ไพเราะ;
การกำหนดสุนทรียภาพสู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยาคือเอกลักษณ์ของสถานะภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของชิ้นโรแมนติก:
การแสดงออกที่รุนแรง
หลักการของคอนทราสต์ที่ระดับองค์ประกอบ
สัญลักษณ์มากมาย
หมวดหมู่ความงามของความโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม ความโรแมนติกปฏิเสธระบบค่านิยมที่ขึ้นอยู่กับความมั่นคงลำดับชั้นและระบบค่านิยมที่เข้มงวด (บ้าน, ความสะดวกสบาย, ศีลธรรมของคริสเตียน);
การปลูกฝังความเป็นปัจเจกและการรับรู้ทางศิลปะของโลก ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับโลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
4) ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางวรรณกรรมที่สะท้อนถึงความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางด้วยวิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวความสมจริงใส่ตัวละครของพวกเขาในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องกันของโลกรอบตัวพวกเขาด้วยมุมมองภายในของพวกเขา นักเขียนแนวความจริงก็สนใจว่าโลกรอบตัวพวกเขามีผลกระทบต่อบุคคลอย่างไร การกระทำของฮีโร่ในงานที่เหมือนจริงนั้นพิจารณาจากสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่ง ถ้าบุคคลอาศัยอยู่ในเวลาอื่น ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลวางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 BC NS. แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกับเขา จากนั้นความสมจริงก็ฟื้นขึ้นมาในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ความโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีความหมายที่สร้างขึ้นใหม่ในงาน
ความสมจริงที่สำคัญ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่ส่งผลกระทบต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงที่สำคัญคือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, U. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงเชิงลักษณะแสดงบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งสามารถต่อสู้กับสถานการณ์ต่างๆ ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสำคัญกับโลกภายในมากขึ้น จิตวิทยาของวีรบุรุษ ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้ ได้แก่ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy
ในความสมจริงที่พิลึกพิศวงอนุญาตให้เบี่ยงเบนจากความเป็นจริงได้ในบางงานเบี่ยงเบนขอบเขตในจินตนาการและยิ่งพิลึกมากผู้เขียนก็ยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้น ความสมจริงพิลึกได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N. V. Gogol ในผลงานของ M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov
5) ความทันสมัย
ความทันสมัยคือชุดของแนวโน้มทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก ความทันสมัยเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่แสดงออกในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณคดี
ลักษณะเด่นที่สำคัญของความทันสมัยคือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัว ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบเหมือนในสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่เหมือนในอารมณ์ความรู้สึกและความโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาต่อความเป็นจริงโดยรอบเป็นการแสดงออก ความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของความทันสมัย:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความแตกต่างกับทฤษฎีและการปฏิบัติของสัจนิยม;
การปฐมนิเทศต่อบุคคล ไม่ใช่บุคคลในสังคม
เพิ่มความสนใจไปที่จิตวิญญาณไม่ใช่ขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
เน้นรูปแบบที่ค่าใช้จ่ายของเนื้อหา
กระแสที่ใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่คืออิมเพรสชั่นนิสม์สัญลักษณ์และความทันสมัย ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาในรูปแบบที่ผู้เขียนเห็นหรือรู้สึกได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ สิ่งที่สำคัญคือความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์มีต่อผู้เขียน ไม่ใช่ตัววัตถุเอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายที่เป็นความลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ทำให้ภาพและคำปกติมีความหมายลึกลับ สไตล์อาร์ตนูโวสนับสนุนการละทิ้งรูปทรงเรขาคณิตปกติและเส้นตรง เพื่อสนับสนุนเส้นเรียบและโค้ง อาร์ตนูโวแสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัยถือกำเนิดขึ้น - ความเสื่อมโทรม ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรมบุคคลถูกวางไว้ในสถานการณ์ที่ทนไม่ได้เขาแตกสลายถึงวาระสูญเสียรสนิยมไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติทำลายล้างต่อค่านิยมสากลของมนุษย์);
ความรู้สึกทางเพศ;
tonatos (ตาม Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, ความเสื่อมโทรม, การสลายตัวของบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดีสมัยใหม่นำเสนอโดยแนวโน้มต่อไปนี้:
ลัทธินิยมนิยม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัยในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, ชาวอเมริกัน นักเขียน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen
6) ธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่สิบเก้า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 80-90 เมื่อลัทธินิยมนิยมกลายเป็นกระแสที่มีอิทธิพลมากที่สุด Emile Zola ให้การพิสูจน์เชิงทฤษฎีของเทรนด์ใหม่ในหนังสือ "The Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะช่วงทศวรรษ 1980) แสดงถึงความเฟื่องฟูและแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม ซึ่งกำลังเติบโตเป็นทุนทางการเงิน ด้านหนึ่งสอดคล้องกับเทคโนโลยีระดับสูงและการแสวงประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น อีกด้านหนึ่ง กับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยาที่ต่อสู้กับกองกำลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นนายทุนน้อยสั่นคลอนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความแปรปรวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นนายทุนน้อยที่เข้าร่วมลัทธิธรรมชาตินิยม
ข้อกำหนดหลักของนักธรรมชาติวิทยาสำหรับวรรณคดี: วิทยาศาสตร์, ความเที่ยงธรรม, ความไม่แยแสทางการเมืองในนามของ "ความจริงสากลของมนุษย์" วรรณคดีต้องอยู่ในระดับวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ต้องตื้นตันด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่แน่ชัดว่านักธรรมชาติวิทยาวางรากฐานงานของตนบนวิทยาศาสตร์ที่ไม่ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีของตนให้เป็นวัตถุนิยมทางธรรมชาติวิทยาเชิงกลไก เช่น E. Haeckel, H. Spencer และ C. Lombroso โดยปรับหลักคำสอนเรื่องกรรมพันธุ์ให้สอดคล้องกับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศให้เป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคมซึ่ง ให้ข้อดีเหนือสิ่งอื่นใด), ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีโดย Auguste Comte และยูโทเปียชนชั้นนายทุนน้อย (Saint-Simon)
นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะสามารถโน้มน้าวจิตใจของผู้คนได้ โดยการแสดงจุดอ่อนของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเป็นกลางและตามหลักวิทยาศาสตร์ และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อช่วยกอบกู้ระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา
E. Zola นักทฤษฎีและผู้นำลัทธิธรรมชาตินิยมของฝรั่งเศส จัดอันดับ G. Flaubert พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักอีกหลายคนในกลุ่มโรงเรียนธรรมชาติ Zola อ้างว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส O. Balzac และ Stendhal เป็นผู้บุกเบิกธรรมชาตินิยมในทันที แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใด ยกเว้น Zola เอง เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่ Zola นักทฤษฎีเข้าใจทิศทางนี้ ในชั่วขณะหนึ่ง นักเขียนที่มีความแตกต่างกันมากทั้งในวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่าง ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลัทธินิยมนิยมว่าเป็นรูปแบบของชนชั้นชั้นนำ เป็นลักษณะเฉพาะที่จุดรวมตัวไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปนิยมนิยม
ผู้ติดตามลัทธินิยมนิยมมีลักษณะเฉพาะโดยการรับรู้เพียงบางส่วนเกี่ยวกับความซับซ้อนของข้อกำหนดที่เสนอโดยนักทฤษฎีนิยมนิยม ตามหลักการประการหนึ่งของรูปแบบนี้ พวกเขาถูกขับไล่ออกจากผู้อื่น แตกต่างอย่างมากจากกันและกัน ซึ่งแสดงถึงแนวโน้มทางสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผู้ติดตามลัทธิธรรมชาตินิยมจำนวนหนึ่งยอมรับแก่นแท้ของนักปฏิรูป โดยปฏิเสธโดยไม่ลังเลแม้แต่ความต้องการทั่วไปสำหรับลัทธิธรรมชาตินิยมว่าเป็นข้อกำหนดของความเที่ยงธรรมและความถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมัน (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche และคนอื่น ๆ ) ทำ
ภายใต้สัญลักษณ์ของการสลายตัว การสร้างสายสัมพันธ์กับอิมเพรสชั่นนิสม์ การพัฒนาต่อไปของลัทธินิยมนิยมได้ดำเนินไป ลัทธินิยมนิยมเยอรมันที่เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศสนั้นเป็นสไตล์ชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การล่มสลายของชนชั้นนายทุนน้อยปิตาธิปไตยและความรุนเเรงของกระบวนการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ทำให้เกิดกลุ่มผู้มีปัญญามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งไม่เคยพบว่ามีประโยชน์สำหรับตนเองเลย ความผิดหวังในพลังของวิทยาศาสตร์เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ กำลังแทรกซึมอยู่ท่ามกลางพวกเขา ความหวังในการแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายใต้กรอบของระบบทุนนิยมกำลังค่อยๆ พังทลายลง
ลัทธินิยมนิยมของเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย แสดงถึงขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านทั้งหมดตั้งแต่ลัทธินิยมนิยมไปจนถึงอิมเพรสชั่นนิสม์ ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังใน "History of the Germanic People" ของเขาจึงเสนอให้เรียกรูปแบบนี้ว่า "physiological Impressionism" คำนี้ใช้เพิ่มเติมโดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันหลายคน แท้จริงแล้ว มีเพียงความชื่นชมต่อสรีรวิทยาเท่านั้นที่ยังคงรูปแบบธรรมชาตินิยมที่รู้จักกันในฝรั่งเศส นักเขียนนักธรรมชาติวิทยาชาวเยอรมันหลายคนไม่ได้พยายามปกปิดอคติของตนด้วยซ้ำ ที่ศูนย์กลางของมันมักจะเป็นปัญหาทางสังคมหรือทางสรีรวิทยาซึ่งข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นถูกจัดกลุ่ม
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Schlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในโบรชัวร์ "ศิลปะ" ของ Goltz ซึ่ง Goltz ยืนยันว่า "ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลายเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และมันจะกลายเป็นตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการทำซ้ำและการใช้งานจริง" ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน นวนิยายสำคัญของชาวฝรั่งเศส (โซลา) ถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวหรือเรื่องสั้น ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่น่าสงสารมาก สถานที่หลักที่นี่มอบความเพียรพยายามในการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางภาพและการได้ยิน นวนิยายเรื่องนี้ก็ถูกแทนที่ด้วยละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะบันเทิงชนิดหนึ่ง" ในทางลบอย่างยิ่ง ละครเรื่องนี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษ (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman) ซึ่งปฏิเสธการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นเฉพาะภัยพิบัติและการตรึงประสบการณ์ของฮีโร่เท่านั้น ( "นอร่า", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "ปรมาจารย์ Eltse" และอื่น ๆ ) ในอนาคต ละครแนวธรรมชาติจะเกิดใหม่เป็นละครเชิงสัญลักษณ์เชิงอิมเพรสชั่นนิสม์
ลัทธินิยมนิยมยังไม่ได้รับการพัฒนาในรัสเซีย งานแรกของ F.I. Panferov และ M.A.Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ
7) โรงเรียนธรรมชาติ
ภายใต้โรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจทิศทางที่กำเนิดในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างระบบทาสกับการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม สาวกของโรงเรียนธรรมชาติในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะสะท้อนความขัดแย้งและอารมณ์ของเวลานั้น คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏอยู่ในการวิพากษ์วิจารณ์ด้วย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติในการประยุกต์ใช้คำศัพท์เพิ่มเติมตามที่ใช้ในทศวรรษที่ 40 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขในระดับมาก โรงเรียนธรรมชาติรวมถึงนักเขียนที่ต่างกันเช่น I.S.Turgenev และ F.M.Dostoevsky, D.V. Grigorovich และ I.A.Goncharov, N.A.Nekrasov และ I.I. Panaev
ลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่ซึ่งพิจารณาว่าผู้เขียนเป็นของโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อที่สำคัญทางสังคมซึ่งครอบคลุมวงกว้างกว่าวงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักอยู่ในชั้น "ล่าง" ของสังคม) ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงทางสังคมความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะที่ต่อสู้กับการตกแต่งความเป็นจริงสุนทรียศาสตร์สุนทรียศาสตร์โรแมนติก
VG Belinsky แยกแยะความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "ความเท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้กล่าวถึงวีรบุรุษในอุดมคติที่ได้รับการประดิษฐ์ขึ้น แต่ "ฝูงชน" "มวลชน" กับคนธรรมดาและส่วนใหญ่มักใช้กับคนที่ "ต่ำต้อย" ธรรมดาในยุค 40 ภาพสเก็ตช์ "ทางสรีรวิทยา" ทุกประเภทตอบสนองความต้องการนี้ในการสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน และผิวเผินเท่านั้น
NG Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนว่าเป็นคุณสมบัติที่สำคัญและพื้นฐานของ "วรรณกรรมของยุคโกกอล" ทัศนคติที่สำคัญและ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมของยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: มันคือ NV Gogol - ผู้แต่ง "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - ในฐานะผู้ก่อตั้งโรงเรียนธรรมชาติถูกสร้างขึ้นโดย V. G. Belinsky และนักวิจารณ์อีกหลายคน อันที่จริง นักเขียนหลายคนที่อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากผลงานของ N.V. Gogol ในด้านต่างๆ นอกจากโกกอลแล้ว นักเขียนในโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นนายทุนยุโรปตะวันตก เช่น C. Dickens, O. Balzac, Georges Sand
หนึ่งในกระแสของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งเป็นตัวแทนของพวกเสรีนิยมที่ใช้ประโยชน์จากขุนนางและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยลักษณะผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: มันเป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายในแง่มุมบางประการของความเป็นจริงอันสูงส่งหรือ การประท้วงต่อต้านการเป็นทาสอย่างสูงส่ง วงสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่แต่ในคฤหาสน์ ตัวแทนของแนวโน้มของโรงเรียนธรรมชาตินี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
แนวโน้มอีกประการหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติอาศัยหลักลัทธิฟิลิสเตียในเมืองในยุค 40 ซึ่งถูกกดขี่ในด้านหนึ่งโดยความเป็นทาสที่เหนียวแน่นและอีกด้านหนึ่งโดยการเติบโตของทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างเป็นของ FM Dostoevsky ผู้เขียนนวนิยายเชิงจิตวิทยาและโนเวลลาสจำนวนหนึ่ง (คนจน, The Double, และอื่นๆ)
แนวโน้มที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดย "สามัญชน" ที่เรียกว่าอุดมการณ์ของประชาธิปไตยชาวนาปฏิวัติให้การแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับโคตร (VG Belinsky) กับชื่อของธรรมชาติ โรงเรียนและต่อต้านสุนทรียศาสตร์อันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดในงานของ N.A.Nekrasov กลุ่มนี้ควรรวมถึง A. I. Herzen ("ใครจะถูกตำหนิ?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Confused Case")
8) คอนสตรัคติวิสต์
Constructivism เป็นขบวนการศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ผู้ซึ่งโต้แย้งว่าคุณค่าทางสุนทรียะของงานศิลปะใดๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งสาม: งาน วัสดุที่ใช้ทำ และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
ในวิทยานิพนธ์นี้ ซึ่งต่อมาได้รับการรับรองโดย functionalists และ functionalists-constructivists (L. Wright in America, J.J.P. Aud in Holland, W. Gropius ในเยอรมนี) ด้านวัสดุเทคนิคและวัสดุใช้ประโยชน์ได้ถูกนำมาใช้ในเบื้องหน้าและ โดยพื้นฐานแล้วด้านอุดมการณ์ของมันกำลังถูกบิดเบือน
ในทางตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในช่วงหลังสงครามถูกแสดงออกในทิศทางต่างๆ "ออร์โธดอกซ์" ไม่มากก็น้อยที่ตีความวิทยานิพนธ์หลักของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกใน "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติก" (ศิลปะ) ในพิธีการที่สวยงามของ Corbusier (ในสถาปัตยกรรม) ในประเทศเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอกคอนสตรัคติวิสต์) เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม) พิธีการนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี 2465 ซึ่งรวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เดิมเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการอย่างแคบ โดยเน้นที่ความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ในอนาคต พวกคอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากความลำเอียงทางสุนทรียะที่แคบและเป็นทางการนี้ และเสนอเหตุผลให้กว้างขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มสร้างสรรค์ของพวกเขา
A.N. Chicherin ออกจากคอนสตรัคติวิสต์นักเขียนหลายคน (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) ถูกจัดกลุ่มรอบ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky และศูนย์วรรณกรรมจัดขึ้นในปี 2467 คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในการประกาศ LCC ส่วนใหญ่ดำเนินการจากแถลงการณ์เกี่ยวกับความต้องการศิลปะในการมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดใน "การโจมตีขององค์กรของชนชั้นแรงงาน" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม ดังนั้นทัศนคติของคอนสตรัคติวิสต์ต่อความอิ่มตัวของศิลปะ (โดยเฉพาะกวีนิพนธ์) กับธีมที่ทันสมัยจึงเกิดขึ้น
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอด สามารถกำหนดได้ดังนี้: "ปัญญาชนในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" การให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "Commander 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์ก่อนอื่นหยิบยกน้ำหนักและความสำคัญเฉพาะของเขาในรูปแบบที่พูดเกินจริงอย่างเจ็บปวด กำลังดำเนินการ. สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Pushtorg" ซึ่ง Krol คอมมิวนิสต์ที่ไร้ความสามารถต่อต้าน Poluyarov ผู้เชี่ยวชาญพิเศษซึ่งขัดขวางงานของเขาและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย เทคนิคการทำงานที่น่าสมเพชเช่นนี้บดบังความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่
การพูดเกินจริงของบทบาทของปัญญาชนนี้พบการพัฒนาเชิงทฤษฎีในบทความของนักทฤษฎีคอนสตรัคติวิสต์หลัก Cornelius Zelinsky "Constructivism and Socialism" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของยุคที่เปลี่ยนไปสู่สังคมนิยมเป็นการแสดงออกที่ย่อในวรรณคดี ของระยะเวลาที่กำลังดำเนินการ ในเวลาเดียวกัน อีกครั้ง ความขัดแย้งทางสังคมหลักของยุคนี้โดย Zelinsky ถูกแทนที่ด้วยการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของเทคโนโลยีที่เปลือยเปล่า ตีความภายนอกสภาพสังคม นอกการต่อสู้ทางชนชั้น ตำแหน่งที่ผิดพลาดของเซลินสกี้ซึ่งกระตุ้นการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ห่างไกลจากความบังเอิญและเผยให้เห็นลักษณะทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ที่ชัดเจนมาก ซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
แหล่งสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นนายทุนน้อยในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งสามารถกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณสมบัติทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในผลงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีคอนสตรัคติวิสต์ที่ใหญ่ที่สุด) ในยุคแรก ภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกที่แข็งแกร่ง ผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิต ความเป็นปัจเจกในสาระสำคัญ ลักษณะของชนชั้นนายทุนรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามถูกเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปีพ. ศ. 2473 LCC ได้พังทลายลงแทนที่ "Literary Brigade M. 1" โดยประกาศตัวเองว่าเป็นองค์กรที่อยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านสู่ RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย) โดยกำหนดให้เป็นหน้าที่ในการเปลี่ยนเพื่อนนักเดินทางสู่ทางรถไฟอย่างค่อยเป็นค่อยไป ลัทธิคอมมิวนิสต์ ไปจนถึงรูปแบบของวรรณคดีชนชั้นกรรมาชีพ และประณามความผิดพลาดครั้งก่อนของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้
อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งและลักษณะซิกแซกของความก้าวหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานทำให้รู้สึกที่นี่เช่นกัน นี่เป็นหลักฐานจากบทกวีของ Selvinsky เรื่อง "The Declaration of the Poet's Rights" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ากองพลน้อย M. 1 ซึ่งดำรงอยู่น้อยกว่าหนึ่งปีก็ยุบไปในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 โดยยอมรับว่าไม่ได้แก้ปัญหาตามที่กำหนดไว้สำหรับตัวเอง
9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่หมายถึง "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ในภาษาเยอรมัน ขบวนการวรรณกรรมนี้ปรากฏในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนถึงความซับซ้อนทั้งหมดของความเป็นจริงโดยรอบ การพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อนหน้าและความสมบูรณ์ของข้อมูลในสมัยของเรา
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ชอบความจริงที่ว่าวรรณกรรมแบ่งออกเป็นชนชั้นสูงและมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมสมัยนิยม ผลงานชิ้นแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของนักสืบ, เขย่าขวัญ, แฟนตาซีซึ่งมีเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงสิ้นสุดลงแล้ว ในการก้าวต่อไป คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้แนวเพลงป็อปคัลเจอร์ที่ด้อยกว่าอย่างเหมาะสม: หนังระทึกขวัญ, ตะวันตก, แฟนตาซี, แฟนตาซี, อีโรติก ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมพบว่าในแนวเหล่านี้เป็นแหล่งของตำนานใหม่ ผลงานนี้มุ่งเน้นไปที่ผู้อ่านชั้นยอดและผู้ชมที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นผลงานของตัวเอง (การอ้างอิงจำนวนมากเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจงานถ้าคุณไม่รู้จักวรรณกรรมของยุคก่อน ๆ );
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของความหมายเช่นนี้ ในทางกลับกัน ความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยสิ่งที่น่าสมเพชโดยธรรมชาติ - การวิจารณ์วัฒนธรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามที่จะลบขอบเขตระหว่างศิลปะกับชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีคือข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งทุกอย่างถูกเขียนขึ้นก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ไม่มีอะไรใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้และพวกเขาสามารถเล่นกับคำเท่านั้น นำความคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานจากพวกเขา สิ่งนี้ไม่สมเหตุสมผลเพราะผู้เขียนเองไม่อยู่ในงาน
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพปะติดที่ประกอบขึ้นจากภาพที่แตกต่างกันและรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า pastish คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าบุหงาและในวรรณคดีหมายถึงการเปรียบเทียบรูปแบบต่างๆในงานเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตนเอง แต่หลังจากนั้นก็เป็นวิธีการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีการแสดงธรรมชาติลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
แนวคิดเรื่องความเชื่อมโยงสัมพันธ์กับลัทธิหลังสมัยใหม่ คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมสามารถมองเป็นข้อความได้ จากนั้นวัฒนธรรมก็เป็นเพียงอินเตอร์เท็กซ์เดียวที่ทำหน้าที่เป็น avanttext (ข้อความทั้งหมดที่มาก่อนสิ่งนี้) สำหรับข้อความที่ปรากฏใหม่ในขณะที่ บุคลิกลักษณะนี้หายไป ข้อความที่ละลายเป็นเครื่องหมายคำพูด สำหรับความทันสมัย การคิดใบเสนอราคาเป็นลักษณะเฉพาะ
Intertextuality- การมีข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไปในข้อความ
Paratext- ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, epigraph, afterword, คำนำ
Metatextuality- อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
Hypertextuality- การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งโดยอีกข้อความหนึ่ง
สถาปัตยกรรม- การเชื่อมต่อประเภทของข้อความ
บุคคลในลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกพรรณนาในสภาพของการทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ (ในกรณีนี้สามารถเข้าใจการทำลายล้างว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ไม่มีการพัฒนาตัวละครในผลงาน ภาพลักษณ์ของฮีโร่ปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการขจัดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงวีรบุรุษที่น่าสมเพชที่ไม่จำเป็น
เพื่อนำฮีโร่ไปในเงามืด: ฮีโร่ไม่ได้ถูกเน้น เขาไม่มีความจำเป็นเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce และคนอื่นๆ
ระดับการเตรียมตัวสำหรับการสอบของคุณจะถูกกำหนด ไม่ใช่แค่ความรู้เรื่องกระแสวรรณกรรม, แต่ยังสามารถเลือกได้ในบรรดาที่มีอยู่มากมาย และถ้าคุณยังคงพบว่ามันยากที่จะจำทิศทางเมื่อเขียนเรียงความหรือเมื่อทำข้อสอบ จำไว้ ตารางของเรา- คุณสมบัติที่ระบุไว้ในนั้นอธิบายทิศทางวรรณกรรมทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการสอบอย่างละเอียดถี่ถ้วน
ความคลาสสิค
พื้นที่แรกของรายการการศึกษาของเราคือ ความคลาสสิค... และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - ในแง่ของระยะเวลาการดำรงอยู่ของมัน มันเกินหลายสิ่งหลายอย่าง คุณลักษณะ "ที่เป็นแบบอย่าง" ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในยุคใหม่นั้น
| ความคลาสสิค | |
|---|---|
| XVII - XIX ศตวรรษ (17-19 ศตวรรษ) เกิดในอิตาลี ได้รับความนิยมอย่างมากในฝรั่งเศส |
|
| เอ.ดี. กันเตมีร์; V.K. Trediakovsky; A. P. Sumarokov; เอ็ม.วี.โลโมโนซอฟ; |
|
| น. บอยโล; พี. คอร์เนย์; เจ. ราซีน; เจ.บี. โมลิแยร์ |
|
| ลักษณะเฉพาะ |
|
| ประเภท | สูง: โศกนาฏกรรมบทกวีบทกวี ต่ำ: ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี |
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์อ่อนไหวนำมาสู่วรรณคดีของเราซึ่งแสดงถึงอารมณ์และความสนใจต่อความรู้สึกของตัวละครมากขึ้น ผลงานเช่น "Poor Liza" โดย N. M. Karamzin และ "Unhappy Margarita" โดย G. P. Kamenev แสดงให้เห็นต่อผู้อ่านในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความกังวลใจต่อชะตากรรมของวีรบุรุษ
| อารมณ์อ่อนไหว | |
|---|---|
| ระยะเวลาและสถานที่กำเนิด | ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 |
| ตัวแทนในวรรณคดีรัสเซีย | น.ม. คารามซิน; NS. ราดิชชอฟ |
| ผู้แทนวรรณกรรมต่างประเทศ | ลอว์เรนซ์ สเติร์น; ริชาร์ดสัน; ฌอง-ฌาค รุสโซ. |
| ลักษณะเฉพาะ |
|
| ประเภท | นวนิยาย, ไดอารี่, เรื่องราว, ความสง่างาม, ข้อความ, คำสารภาพ |
แนวโรแมนติก
งานศิลปะ ความโรแมนติกมักจะพรรณนาถึงชะตากรรมที่น่าเศร้าของตัวละครอยู่เสมอ แรงผลักดันของฮีโร่โรแมนติกในอุดมคติบางครั้งก็แข็งแกร่งจนนำไปสู่ความขัดแย้งระหว่างโลกแห่งปัจจุบันกับโลกแห่งความฝัน
| แนวโรแมนติก | |
|---|---|
| ระยะเวลาและสถานที่กำเนิด | ปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดในประเทศเยอรมนี |
| ตัวแทนในวรรณคดีรัสเซีย | V.A. Zhukovsky; M. Yu. Lermontov (งานแรก); A. พุชกิน (งานแรก); K.N. Batyushkov; อี.เอ. บาราทินสกี; น.ม. ยาซีคอฟ |
| ผู้แทนวรรณกรรมต่างประเทศ | เอฟ. ชเลเกล; เอฟ. เชลลิ่ง; เจ. สตีล; ลามาร์ทีน; วิกเตอร์ ฮูโก้; อัลเฟรด เดอ วินญี; เจริญ เมริมี. |
| ลักษณะเฉพาะ |
|
| ประเภท | นวนิยายบทกวีเพลงบัลลาด |
ความสมจริง
ในส่วนของ, ความสมจริงบุกเข้าไปในรัสเซียด้วยการแสดงปรากฏการณ์ชีวิตอย่างมีวัตถุประสงค์ และถ้าเราพิจารณาเฉพาะคุณลักษณะนี้ มันก็ปรากฏในวรรณกรรมของเราเมื่อนานมาแล้ว เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผลงานของพุชกินในภายหลังซึ่งแสดงภาพชีวิตและชีวิตประจำวันของวีรบุรุษด้วยความรู้สึกสูงสุดในการแยกออกเกี่ยวข้องกับความสมจริงอย่างครบถ้วน
| ความสมจริง | |
|---|---|
| ระยะเวลาและสถานที่กำเนิด | ศตวรรษที่สิบเก้า เกิดในประเทศแถบยุโรป |
| ตัวแทนในวรรณคดีรัสเซีย | เอ. เอส. พุชกิน; แอล. เอ็น. ตอลสตอย; เอฟเอ็ม ดอสโตเยฟสกี; เอ.พี. เชคอฟ |
| ผู้แทนวรรณกรรมต่างประเทศ | โอ. เดอ บัลซัค; ค. ดิคเก้นส์; อี. โซลา |
| ลักษณะเฉพาะ |
|
| ประเภท | นวนิยาย, นวนิยายมหากาพย์, เรื่องราว, เรื่องราว |
ประเภทของความสมจริง
| ประเภทของความสมจริง | ||||
|---|---|---|---|---|
| ชื่อ | ลักษณะนิสัย | ระยะเวลา | ตัวอย่างจากวรรณคดีรัสเซีย | ตัวอย่างวรรณกรรมต่างประเทศ |
| ความสมจริงที่กระจ่างแจ้ง | ศรัทธาในจิตใจของมนุษย์ การพัฒนาคุณลักษณะที่สร้างสรรค์ | XVII - ศตวรรษที่สิบแปด | A.N. Radishchev; ดี.ไอ.ฟอนวิซิน; G. R. Derzhavin; | ดี. เดโฟ; เจ. สวิฟท์; วอลแตร์. |
| ความสมจริงที่สำคัญ | งานนี้มุ่งเป้าไปที่การเปิดเผยผู้คนการวิจารณ์ของผู้เขียนเกี่ยวกับความชั่วร้ายและการพักผ่อนหย่อนใจของชีวิตในรายละเอียดที่เล็กที่สุด | ค.ศ. 1840 - 1890 | วี.จี. เบลินสกี้; N. G. Chernyshevsky; N.A. Dobrolyubov; A.P. Chekhov | ออเนอร์ เดอ บัลซัค; จอร์จ เอเลียต |
| สัจนิยมสังคมนิยม | แสดงถึงอุดมคติทางสังคมและการเมือง ความเชื่อในลัทธิสังคมนิยมและลัทธิคอมมิวนิสต์ | ค.ศ. 1920-1980 | เอ็น. เอ. ออสตรอฟสกี M.A. Sholokhov, เอ.เอ็น.ตอลสตอย ง. แย่ งานต่อมาของ V.V. Mayakovsky | ก. บาร์บัสเซ; เอ็ม. แอนเดอร์เซ็น-เน็กซ์; ไอ.-อาร์. เบเชอร์; วี. เบรเดล. |
ความทันสมัย
ถึง ความทันสมัยรวมถึงแนวโน้มมากมาย: เปรี้ยวจี๊ด, สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม, อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการและสถิตยศาสตร์ บางคนแสดงออกไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดด้วย และในทางกลับกันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cubism แทบจะไม่พบภาพสะท้อนของพวกเขาในวรรณคดี
| ความทันสมัย | |
|---|---|
| เปรี้ยวจี๊ด | กระแสต่าง ๆ ขัดแย้งกับอารมณ์ต่อวัฒนธรรมดั้งเดิม |
| สัญลักษณ์ | |
| Acmeism | |
| ลัทธิแห่งอนาคต | |
| อิมเพรสชั่นนิสม์ ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2403 มีการพัฒนาอย่างแข็งขันในปี พ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2463 | โฟลว์ตามภาพความประทับใจทันทีจากความเป็นจริง |
| การแสดงออก ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2453 | การเชื่อมโยง "สุนทรียศาสตร์แห่งความตกใจทางศีลธรรม" ความอิ่มตัวทางอารมณ์ |
| ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ก่อตั้งขึ้นในปี 2450 พัฒนาตลอดศตวรรษที่ 20 | การรับรู้เชิงวิเคราะห์ของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ การไม่มีภาพอินทรีย์ |
| จินตนาการ ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2461 มีการพัฒนาอย่างแข็งขันในปี พ.ศ. 2453 - พ.ศ. 2463 | |
| สถิตยศาสตร์ ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2453-2563 พัฒนาตลอดศตวรรษที่ 20 | การสะท้อนความโกลาหลของความเป็นจริงความลหุล |
แนวโน้มวรรณกรรมหลัก คลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว โรแมนติก สัจนิยม สัญญาณของแนวโน้มวรรณกรรม รวมนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์ เป็นตัวแทนของฮีโร่ประเภทพิเศษ แสดงมุมมองโลกบางอย่าง เลือกรูปแบบและเนื้อเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ ทำงานในบางประเภท โดดเด่นในรูปแบบของสุนทรพจน์ทางศิลปะ นำเสนอ อุดมคติของชีวิตและความงาม
ความคลาสสิคในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิครัสเซีย - ธีมชาติรักชาติที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์ 1 คุณสมบัติที่โดดเด่น - การละเมิดความจริงของชีวิต: ยูโทเปีย, อุดมคติ, นามธรรมในภาพ - ภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น, ตัวละครแผนผัง - ธรรมชาติที่จรรโลงใจของงาน, การแบ่งที่เข้มงวด ฮีโร่ให้เป็นบวกและลบ - การใช้ภาษาที่คนทั่วไปไม่ค่อยเข้าใจ - ระดับชาติ, การวางแนวของพลเมือง - การจัดลำดับชั้นของประเภท: "สูง" (บทกวี, โศกนาฏกรรม), "เฉลี่ย" (ความสง่างาม, ผลงานทางประวัติศาสตร์, จดหมายแห่งมิตรภาพ ), "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทาน, epigrams) - กฎของ "สามเอกภาพ": เวลา, สถานที่และการกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมงในที่เดียวและประมาณหนึ่งเรื่อง)
ตัวแทนวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซีย: M. Lomonosov ("บทกวีในวันขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747") G. Derzhavin (บทกวี "Felitsa") A. Sumarokov (โศกนาฏกรรม) D. Fonvizin (ตลก " นายพลจัตวา", "ผู้เยาว์ ») วรรณกรรมยุโรปตะวันตก: P. Corneille, Voltaire, Moliere, J. Lefontaine
อารมณ์นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะเด่น - การเปิดเผยจิตวิทยาของมนุษย์ - ความรู้สึกได้รับการประกาศคุณค่าสูงสุด - ความสนใจในคนทั่วไปในโลกแห่งความรู้สึกของเขาในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน - อุดมคติของความเป็นจริงภาพอัตนัยของโลก - แนวคิดเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันทางศีลธรรม ของคนที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ - ผลงานมักเขียนจากบุคคลที่ 1 ซึ่งทำให้เขามีเนื้อร้องและบทกวี
แนวจินตนิยม ทิศทางที่สะท้อนความปรารถนาของศิลปินที่จะต่อต้านความเป็นจริงและความฝัน ลักษณะเด่น - ผิดปกติ, แปลกใหม่ในการวาดภาพเหตุการณ์, ทิวทัศน์, ผู้คน - ความเพ้อฝัน, การทำให้เป็นอุดมคติของความเป็นจริง, ลัทธิแห่งอิสรภาพ - มุ่งมั่นสู่อุดมคติ, ความสมบูรณ์แบบ - แข็งแกร่ง, สดใส, ภาพอันประเสริฐของฮีโร่โรแมนติก - ภาพของฮีโร่ในสถานการณ์พิเศษ (ในการดวลอันน่าสลดใจกับโชคชะตา) - คอนทราสต์ในส่วนผสมของสูงต่ำ โศกนาฏกรรม และตลก ธรรมดาและผิดปกติ
ตัวแทนวรรณกรรมแนวโรแมนติกของรัสเซีย - V. Zhukovsky (เพลงบัลลาด Ludmila "," Svetlana "," Forest Tsar "- K. Ryleev (บทกวี) - A. Pushkin (บทกวี" นักโทษแห่งคอเคซัส "," Gypsies "," Bakhchisarai fountain " ) - M Lermontov (บทกวี "Mtsyri") - N. Gogol (เรื่อง "ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka") - - M. Gorky (เรื่อง "หญิงชรา Izergil", "Song of the Falcon", "Song of the Petrel " - วรรณกรรมยุโรปตะวันตก - D . Byron, I. V. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, W. Scott
ความสมจริง กระแสในศิลปะและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการพรรณนาถึงชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นความจริง และเชื่อถือได้ ลักษณะเด่น - พื้นฐานคือความขัดแย้ง: ฮีโร่ - สังคม - ตัวละครในวรรณกรรมทั่วไป - เทคนิคทั่วไปในการพรรณนาความเป็นจริง (แนวตั้ง, ภูมิประเทศ, ภายใน) - ภาพของยุคประวัติศาสตร์บางเหตุการณ์จริง - ภาพของเหตุการณ์และฮีโร่ในการพัฒนา - ตัวละครทั้งหมด เป็นภาพในลักษณะที่ไม่เป็นนามธรรม แต่มีปฏิสัมพันธ์กับโลกภายนอก
ตัวแทนของความสมจริง -A. Griboyedov (ตลก "วิบัติจากปัญญา") - A. Pushkin ("โศกนาฏกรรมน้อย", "Eugene Onegin") - M. Lermontov (นวนิยาย "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา") - N. Gogol (บทกวี "Dead Souls") - I. Turgenev (นวนิยาย "Fathers and Sons", "On the Eve", "Rudin", ฯลฯ ) - L. Tolstoy ("After the Ball", "Resurrection", "War and Peace", "Sevastopol Stories", เป็นต้น) - F Dostoevsky (อาชญากรรมและการลงโทษ คนงี่เง่า พี่น้องคารามาซอฟ ฯลฯ)
ทิศทางวรรณกรรม (วัสดุตามทฤษฎี)
ความคลาสสิค, ความซาบซึ้ง, ความโรแมนติก, ความสมจริงเป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมหลัก
คุณสมบัติหลักของแนวโน้มวรรณกรรม :
· รวมนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์
· เป็นตัวแทนของฮีโร่ประเภทพิเศษ
· แสดงโลกทัศน์บางอย่าง
· เลือกรูปแบบและเนื้อเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ
· ใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ
· ทำงานในประเภทเฉพาะ
· โดดเด่นด้วยรูปแบบการพูดเชิงศิลปะ
· นำเสนอชีวิตและอุดมคติทางสุนทรียะ
ความคลาสสิค
แนวโน้มวรรณกรรมและศิลปะในศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากตัวอย่างศิลปะโบราณ (คลาสสิก) ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะในระดับชาติ - รักชาติที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุคปีเตอร์มหาราช
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· ความสำคัญของรูปแบบและโครงเรื่อง
· การละเมิดความจริงของชีวิต: ยูโทเปีย, อุดมคติ, สิ่งที่เป็นนามธรรมในภาพ;
· ภาพที่ดึงมาไกล อักขระแผนผัง;
· การเสริมสร้างงานการแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดเป็นบวกและลบ
· การใช้ภาษาที่คนทั่วไปไม่ค่อยเข้าใจ
· ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
· ทั่วประเทศ, การปฐมนิเทศพลเมือง;
· การสร้างลำดับชั้นของประเภท: "สูง" (บทกวีและโศกนาฏกรรม), "กลาง" (ความสง่างาม, งานประวัติศาสตร์, จดหมายที่เป็นมิตร) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทาน, epigrams);
· การอยู่ใต้บังคับของโครงเรื่องและองค์ประกอบตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา, พื้นที่ (สถานที่) และการกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมงในที่เดียวและประมาณหนึ่งเรื่อง)
ตัวแทนของความคลาสสิค
วรรณคดียุโรปตะวันตก:
· P. Corneille - โศกนาฏกรรม "Sid", "Horace", "Cinna";
· J. Racine - โศกนาฏกรรม "Phaedra", "Midridat";
· วอลแตร์ - โศกนาฏกรรม "Brutus", "Tacred";
· Moliere - คอเมดี้ "Tartuffe", "ชนชั้นกลางในขุนนาง";
· N. Boileau - บทความในบทกวี "Poetic Art";
· J. La Fontaine - "นิทาน"
วรรณคดีรัสเซีย
· M. Lomonosov - บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747";
· G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa";
· A. Sumarokov - โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor";
· Y. Knyazhnin - โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - ตลก "นายพลจัตวา", "ผู้เยาว์"
อารมณ์อ่อนไหว
ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เขาประกาศว่า "ธรรมชาติของมนุษย์" ที่โดดเด่นไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก และเขาแสวงหาหนทางสู่อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ"
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· การเปิดเผยจิตวิทยามนุษย์
· ได้ประกาศความรู้สึกถึงคุณค่าสูงสุด
· สนใจคนธรรมดาในโลกแห่งความรู้สึกของเขาในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน
· การทำให้เป็นอุดมคติของความเป็นจริง, ภาพลักษณ์ของโลก;
· แนวความคิดเกี่ยวกับความเสมอภาคทางศีลธรรมของมนุษย์ การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับธรรมชาติ
· งานนี้มักจะเขียนในคนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้แต่ง) ซึ่งให้เนื้อร้องและบทกวี
นักอารมณ์อ่อนไหว
· S. Richardson - นวนิยายเรื่อง "Clarissa Garlow";
· - นวนิยายเรื่อง "Julia หรือ New Eloise";
· - นวนิยายเรื่อง "The Suffering of Young Werther"
วรรณคดีรัสเซีย
· V. Zhukovsky - บทกวีต้น;
· N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Liza" - จุดสุดยอดของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย "Bornholm Island";
· I. Bogdanovich - บทกวี "ที่รัก";
· A. Radishchev (ไม่ใช่นักวิจัยทุกคนให้เหตุผลว่างานของเขามีอารมณ์อ่อนไหว แต่ก็ใกล้เคียงกับแนวโน้มนี้โดยจิตวิทยาเท่านั้น บันทึกการเดินทาง "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก")
แนวโรแมนติก
กระแสศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะต่อต้านความเป็นจริงและความฝัน
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· ผิดปกติ, แปลกใหม่ในรูปของเหตุการณ์, ทิวทัศน์, ผู้คน;
· การปฏิเสธธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายในชีวิตจริง การแสดงออกของโลกทัศน์ซึ่งมีลักษณะเป็นความฝันการทำให้เป็นจริงในอุดมคติลัทธิเสรีภาพ
· มุ่งมั่นสู่อุดมคติ ความสมบูรณ์แบบ;
· ภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่ง สดใส และประเสริฐของฮีโร่โรแมนติก
· ภาพลักษณ์ของฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ (ในการดวลอันน่าสลดใจกับโชคชะตา);
· ตรงกันข้ามในส่วนผสมของสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก ธรรมดาและผิดปกติ
ตัวแทนของความโรแมนติก
วรรณคดียุโรปตะวันตก
· J. Byron - บทกวีการจาริกแสวงบุญของ Childe Harold, Le Corsaire;
· - ละคร "Egmont";
· I. ชิลเลอร์ - ละคร "โจร", "ทรยศและความรัก";
· E. Hoffman - เรื่องมหัศจรรย์ "The Golden Pot"; นิทาน "Little Tsakhes", "Lord of the Fleas";
· P. Merimee - เรื่องสั้น "Carmen";
· V. Hugo - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "วิหาร Notre Dame";
· W. Scott - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Ivanhoe"
วรรณคดีรัสเซีย
ก่อนจะพูดถึงเรื่องใดเรื่องหนึ่ง คุณต้องเรียนรู้เกี่ยวกับทิศทางของวรรณกรรมเสียก่อน พวกเขาเป็นตัวแทนของศูนย์รวมประวัติศาสตร์ของความรู้ทางศิลปะและการทำซ้ำของโลกที่แสดงออกในชุมชนอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของกลุ่มนักเขียน
ในประวัติศาสตร์วรรณคดี ความคลาสสิก ความซาบซึ้ง ความโรแมนติก ความสมจริง ความทันสมัย และลัทธิหลังสมัยใหม่มีความโดดเด่น
ทิศทางวรรณกรรมเป็นการสังเคราะห์พิเศษของวิธีการรับรู้ความเป็นจริงผ่านงานศิลปะและรูปแบบเฉพาะของผู้สร้าง ทิศทางวรรณกรรมใด ๆ รวมถึงชุดของงานที่มีคุณสมบัติทั่วไป ภายในกรอบของยุควรรณกรรม แนวโน้มทางวรรณกรรมหลายอย่างอาจปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น ในยุคแห่งการตรัสรู้ - ความคลาสสิกและอารมณ์อ่อนไหว เช่นเดียวกับโรโคโค ชื่อของแนวโน้มที่โดดเด่นมักจะกลายเป็นชื่อของช่วงเวลาทั้งหมดในวรรณคดี และกรอบเวลาของแนวโน้มนั้นอาจเกินขอบเขตที่ชัดเจน การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมสามารถก่อให้เกิดกระแสน้ำหรือโรงเรียนได้
การกำหนดช่วงเวลาของแนวโน้มวรรณกรรมหลัก:
- คลาสสิก (XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX);
- อารมณ์อ่อนไหว (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19);
- แนวโรแมนติก (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20);
- ความสมจริง (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19);
- สมัยใหม่ (ปลายศตวรรษที่ 19 - 20): อิมเพรสชั่นนิสม์, สัญลักษณ์, ลัทธิอนาคตนิยม, acmeism, expressionism, สถิตยศาสตร์, อัตถิภาวนิยม, ฯลฯ ;
- ลัทธิหลังสมัยใหม่ (ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ของศตวรรษที่ XX)
| ทิศทางวรรณกรรม | สัญญาณหลักของทิศทางวรรณกรรม | ตัวแทนวรรณกรรม |
| ความคลาสสิค | คู่มือความงามของศิลปะโบราณ ความสำคัญที่เถียงไม่ได้ของเหตุผลที่เหนือความรู้สึกได้รับการยืนยัน ผู้เขียนประกาศหลักการของเหตุผลนิยม: ศิลปะควรมีเหตุผลและได้รับการยืนยันอย่างมีเหตุผล การหายวับไปถูกปฏิเสธโดยเน้นย้ำถึงคุณสมบัติที่สำคัญของสิ่งต่าง ๆ ธีมงานโยธาในงานมีรูปแบบในบรรทัดฐานสร้างสรรค์ที่เข้มงวดตามรูปแบบบัญญัติ | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin |
| อารมณ์อ่อนไหว | แทนที่จะเป็นความรุนแรงของความคลาสสิก ความรู้สึกได้รับการยกย่องที่นี่ในฐานะสัญลักษณ์สำคัญของธรรมชาติของมนุษย์ พระเอก (บางครั้งนางเอก) ไม่กลัวที่จะรู้สึกและเปิดกว้างให้กับผู้อ่านโลกทางอารมณ์ของเขาซึ่งมีความหลากหลายและเปลี่ยนแปลงได้ เป็นที่ทราบกันดีว่าทุกคนมีโลกภายในที่ร่ำรวยโดยไม่ขึ้นกับชั้นเรียนของเขา | Ya.M. Karamzin หนุ่ม V.A. Zhukovsky |
| แนวโรแมนติก | วิธีการของโลกคู่ที่โรแมนติกมีชัย ผู้เขียนสร้างความขัดแย้งในการต่อต้านอุดมคติของฮีโร่ในสภาพแวดล้อมของเขา ความเข้ากันไม่ได้ของอุดมคติและความเป็นจริงนี้เกิดขึ้นจากการจากไปของโลกแห่งตำนานและตำนาน การนอนหลับ ความเพ้อฝัน ประเทศที่แปลกใหม่ บุคลิกภาพกังวลเรื่องโรแมนติกในแง่ของความเหงาและความผิดหวังของเธอ ฮีโร่ไม่ละทิ้งความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมของชีวิตในขณะเดียวกันก็แสดงออกถึงการกบฏของวิญญาณ | เอ.เอส.พุชกิน. M. Yu. Lermontov, V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev, M. Gorky, |
| เน้นวรรณคดีเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจโลก ความสามารถในการสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลางเพิ่มขึ้น เรื่องของการวิจัยศิลปะคือความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์ ผู้เขียนแสดงการก่อตัวของตัวละครภายใต้อิทธิพลของสิ่งแวดล้อม อย่างไรก็ตาม ความสามารถในการต่อสู้และปกป้องสิทธิในการกำหนดตนเองจะไม่ถูกยกเลิก ความเป็นจริงปรากฏให้เห็นในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แสดงถึงลักษณะทั่วไปในรูปลักษณ์เฉพาะตัวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| ความสมจริงที่สำคัญ | หน่อของศตวรรษที่ 19 ทั้งหมด มีสัญญาณหลักของความสมจริง แต่แตกต่างในมุมมองของผู้เขียนที่ลึกซึ้ง วิจารณ์เสมอ แม้กระทั่งประชดประชัน | N.V. Gogol, M.E.Saltykov-Shchedrin |
| ความทันสมัย | มันรวมกระแสและโรงเรียนหลายแห่งที่มีแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน สิ่งหนึ่งที่เหมือนกันคือการปฏิเสธความสมจริงและการเชื่อมต่อที่เข้มงวดของตัวละครและสถานการณ์ ที่หัวคือคุณค่าในตนเองของแต่ละบุคคลและความพอเพียงของเธอ เหตุและผลเป็นสิ่งที่น่าเบื่อหน่ายและท่วมท้นโดยไม่จำเป็น | |
| สัญลักษณ์ | การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่สำคัญครั้งแรก ต้นกำเนิดของทิศทางในแนวโรแมนติกที่มีความเป็นคู่ เมื่อละทิ้งความรู้ของโลกแล้ว นักสัญลักษณ์ก็สร้างมันขึ้นมา เน้นเป็นพิเศษเรื่องการไตร่ตรองจิตใต้สำนึก ความรู้ความลับ ที่มีอยู่ในสัญลักษณ์ | V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely, |
| ปฏิกิริยาต่อความไม่สมบูรณ์ของสัญลักษณ์ซึ่งเป็นแนวคิดที่ยืนกรานในการรับรู้ความเป็นจริงว่าเป็นเรื่องล้อเลียนของหน่วยงานระดับสูง Acmeists เชี่ยวชาญโลกภายนอกที่หลากหลาย โดยประกาศวัฒนธรรมให้มีค่าสูงสุด กวีนิพนธ์มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมดุลของโวหาร ความชัดเจนของภาพ องค์ประกอบและรายละเอียดที่ผ่านการตรวจสอบแล้ว | N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| ลัทธิแห่งอนาคต | ลักษณะสำคัญของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดคือการโค่นล้มประเพณีในอดีต การทำลายความงามแบบเก่า การสร้างสรรค์ศิลปะใหม่แห่งอนาคต ผู้เขียนเชื่อในหลักการของ "กะ" ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการต่ออายุคำศัพท์และวากยสัมพันธ์ของภาษากวี: หยาบคาย, neologisms อ็อกซีโมรอน ... | V. Khlebnikov, I. Severyanin, V. Mayakovsky, |
| ลัทธิหลังสมัยใหม่ | พหุนิยมด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์ก่อให้เกิดข้อความต่อต้านลำดับชั้นที่ปฏิเสธความสมบูรณ์ของมุมมองโลก พูดถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะควบคุมความเป็นจริงด้วยวิธีการหรือภาษาเดียว นักเขียนเน้นย้ำถึงความปลอมแปลงของผลงานของพวกเขา พวกเขาไม่กลัวที่จะรวมสไตล์ของเทรนด์ ประเภท และยุคต่างๆ เข้าด้วยกัน | A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
นอกเหนือจากพื้นที่หลักเหล่านี้แล้ว พวกเขายังมีความโดดเด่น:
- อิมเพรสชันนิสม์ (ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20) ด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความประทับใจครั้งแรกที่หายวับไปจับความรู้สึกและอารมณ์ที่จลาจลในจุดสนใจ องค์ประกอบของงานไม่ชัดเจน ความสนใจไม่ได้มุ่งไปที่ส่วนรวม แต่มุ่งไปที่เฉพาะบุคคล Guy de Maupassant, M. Proust เป็นตัวแทนของเทรนด์นี้
- Expressionism (1910 - 1920s) ผสมผสานความน่าสมเพชและความสยองขวัญเข้ากับภาพที่โหดร้ายของชีวิต ความตายของมนุษย์และมนุษยชาติ แรงดึงดูดต่อความเป็นนามธรรมและความพิลึกพิลั่น เป็นคุณลักษณะของงานบางชิ้นของ L. N. Andreev และ F. K. Sologub
- อัตถิภาวนิยม (กลางศตวรรษที่ยี่สิบ) ให้ความรู้สึกของการล่มสลายของค่านิยมทั้งหมด โศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ไม่อาจต้านทานได้ J.P. Sartre, A. Camus เห็นคนเหงาในสังคมที่คุ้นเคย
