ทำงานสำหรับเครื่องมือซิมโฟนีออร์เคสตราและการแก้ปัญหา เกี่ยวกับวงออเคสตราซิมโฟนี

ประเภท (fr. ประเภท) - นี่เป็นแนวคิดทั่วไปที่ล้อมรอบคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและการเชื่อมต่อของปรากฏการณ์ของโลกแห่งศิลปะการรวมกันของคุณสมบัติที่เป็นทางการและมีความหมายของงาน งานที่มีอยู่ทั้งหมดสะท้อนให้เห็นถึงเงื่อนไขบางประการที่มีส่วนร่วมในการสร้างแนวคิดของประเภท

arioso - Aria เล็ก ๆ ที่มีทำนองเพลงร้องเพลงและการบรรยายหรือตัวละครเพลง

อาเรีย - เสร็จสิ้นในการก่อสร้างตอนในโอเปร่าโอเปราตีนา Oratorios หรือ Cantate ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยวพร้อมกับวงออเคสตรา

เพลงบัลลาด - งานเขียนเสียงร้องเดี่ยวโดยใช้ตำราของบทกวีทำงานและรักษาคุณสมบัติหลักของพวกเขา งานเขียนบรรเลง

บัลเล่ต์ - ประเภทของศิลปะทิวทัศน์เนื้อหาที่เปิดเผยในการเต้นรำและภาพดนตรี

บลูส์ - เพลงแจ๊สของเนื้อหาที่น่าเศร้า, โคลงสั้น ๆ

เกี่ยวกับมหากาพย์ - เทพนิยายชาวรัสเซีย Epic-Tale

vaudeville - เล่นละครเมอร์รี่กับหมายเลขดนตรี 1) ประเภทของบทบัญญัติตลกกับตั๋วเพลง, ความรัก, การเต้นรำ; 2) เพลงกล่องสุดท้ายในละคร - Waterville

เพลงสรรเสริญพระบารมี - เพลงอันศักดิ์สิทธิ์

แจ๊ส - ความหลากหลายของการปฏิภาณโวหารเพลงเต้นรำ

ดิสโก้ - สไตล์ดนตรีที่มีทำนองที่เรียบง่ายและจังหวะยาก

การประดิษฐ์ - การเล่นดนตรีขนาดเล็กซึ่งการค้นหาดั้งเดิมใด ๆ ในพื้นที่ของการพัฒนาไพเราะเป็นสิ่งจำเป็นการก่อตัว

ตัวกลาง - เล่นดนตรีขนาดเล็กดำเนินการระหว่างส่วนต่าง ๆ ของงาน

intermezzo - รูปแบบฟรีชิ้นเล็ก ๆ รวมถึงตอนที่เป็นอิสระในโอเปร่าหรืองานดนตรีอื่น ๆ

cantata - งานแกนนำขนาดใหญ่ของตัวละครที่เคร่งขรึมมักจะเป็นศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

แคชเทา - การเปิดทำนองที่ราบรื่น

chamber Music - ("ห้อง" ("ห้อง") การทำงานของห้องมีทั้งการเล่นสำหรับเครื่องมือที่ใช้งานได้: เพลงที่ไม่มีคำพูด, รูปแบบ, sonata, ห้องสวีท, preludes, impromptu, ช่วงเวลาดนตรี, Nocturins หรือความหลากหลายของเครื่องมือที่หลากหลาย: สาม, สี่, ควินท์, ฯลฯ ที่สาม, สี่, สี่ ห้าเครื่องมือและทุกฝ่ายมีความสำคัญเท่าเทียมกันต้องเสร็จสิ้นอย่างละเอียดจากนักแสดงและนักแต่งเพลง

capricheco - Virtuoso Instrumental Play ของคลังสินค้าที่มีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดอารมณ์อารมณ์

คอนเสิร์ต - ทำงานให้กับหนึ่งหรือ (น้อยกว่าบ่อยครั้ง) ของเครื่องมือเดี่ยวและวงออเคสตร้าหลายอย่างรวมถึงการประหารชีวิตของงานดนตรี

มาดริจาล - ผลิตภัณฑ์ดนตรีและบทกวีขนาดเล็กของเนื้อหาที่น่ารัก - โคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ XV-XVI

มีนาคม - งานดนตรีที่มีจังหวะที่วัดได้จังหวะที่ชัดเจนมักจะประกอบขบวนร่วมกัน

ดนตรี - งานดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของ Opera, Operetta; บัลเล่ต์, ป๊อปเพลง

nocturne - ใน XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ต้น ผลิตภัณฑ์เครื่องมืออื่นส่วนใหญ่เป็นเครื่องมือลมมักจะออกนอกบ้านในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนจากศตวรรษที่ XIX การเล่นบรรเลงขนาดเล็ก

ใช่เลย - งานดนตรีที่เคร่งขรึมที่อุทิศให้กับเหตุการณ์หรือใบหน้าที่สำคัญ

โอเปร่า - งานดนตรีและการทำงานที่น่าทึ่งขึ้นอยู่กับการสังเคราะห์คำพูดที่สวยงามและเพลง

operetta - เพลงและงานตลกที่สวยงามรวมถึงฉากเต้นรำแกนนำการสนับสนุนวงออเคสตร้าและตอนการสนทนา

oratorio - ทำงานสำหรับ Soloists นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

บ้าน - นี่คือสไตล์และการเคลื่อนไหวในเพลงอิเล็กทรอนิกส์ บ้านเป็นลูกหลานของรูปแบบการเต้นรำของยุคต้นโพสต์ดิสโก้ (ไฟฟ้าพลังงานสูง, วิญญาณ, funk ฯลฯ ) ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างบ้านดนตรีคือจังหวะซ้ำ ๆ มักจะอยู่ในจำนวน 4/4 และ Small - ทำงานกับ Sound Inserts ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นครั้งคราวในเพลงบางส่วนตรงกับจังหวะของมัน หนึ่งในบ้านสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดของ Haws เป็นบ้านก้าวหน้า

khor. - ทำงานให้กับทีมร้องเพลงขนาดใหญ่ งานนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ - ด้วยเครื่องมือเสริม (หรือวงออเคสตรัม) หรือไม่มีมัน (cappella)

เพลง - ผลิตภัณฑ์บทกวีที่มีไว้สำหรับการร้องเพลง รูปแบบดนตรีของมันมักจะซื้อหรือ stubbic

ป้อมปราการ - ชิ้นส่วนประกอบด้วย Passages ของท่วงทำนองยอดนิยมหลายแห่ง

เล่น - งานดนตรีที่สมบูรณ์แบบขนาดเล็ก

การแต่งกาย - งานดนตรี (เครื่องมือ) เกี่ยวกับธีมของเพลงพื้นบ้านและตำนานมหากาพย์ราวกับว่าการประหารชีวิตการข่มขืน

ความบังเอิญ - งานร้องเพลงเพื่อการไว้ทุกข์ (MESA ปุปดำ)

โรแมนติก - งานโคลงสั้น ๆ สำหรับเสียงที่มีดนตรีประกอบ

R & B (Rhythm N-Blues, Eng Rhythm & Blues) - นี่คือสไตล์ดนตรีของประเภทการเต้นรำเพลง ในขั้นต้นชื่อทั่วไปของเพลงมวลชนตามทิศทางบลูส์และแจ๊สของปี 1930-1940 ปัจจุบันตัวย่อของตัวย่อของ Rhythm-H-Blues (English R & B) ใช้เพื่อกำหนดจังหวะ -H-Blues

Rondo - งานดนตรีที่จำนวนมากซ้ำหลายครั้ง

เซเรเนด - เพลง Lyric ภายใต้การประกอบของ Lute, Mandolina หรือกีตาร์ดำเนินการเพื่อเป็นเกียรติแก่คนที่รัก

ซิมโฟนี - งานดนตรีสำหรับวงออเคสตราเขียนในรูปแบบวงจรที่เห็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

ซิมโฟนี เพลง - แตกต่างจากห้องที่ดำเนินการในห้องขนาดใหญ่และมีไว้สำหรับวงออเคสตราซิมโฟนี ผลงานซิมโฟนีมีลักษณะโดยความลึกและเนื้อหาหลายแง่มุมมักจะไล่ระดับของสเกลและในเวลาเดียวกันในการเข้าถึงภาษาดนตรี

ความสอดคล้องกัน - การรวมกันในเสียงพร้อมกันของเสียงที่มีความสูงต่างกัน

โซนาต้า - งานดนตรีของสามหรือสี่ส่วนของอัตราและตัวละครต่าง ๆ

ซอนทาน่า - Sonata น้อย

ห้องชุด - ทำงานสำหรับหนึ่งหรือสองเครื่องมือจากการเล่นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความตั้งใจทั่วไป

ซิมโฟนี บทกวี - แนวเพลงไพเราะการแสดงความคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวี Symphonic เป็นผลิตภัณฑ์วงศ์เดียวที่ช่วยให้แหล่งข้อมูลต่าง ๆ ของโปรแกรม (วรรณคดีเป็นซัลเฟอร์น้อยกว่า - ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์ภาพวาดของธรรมชาติ)

toccata - เครื่องเล่นเพลงต้นแบบสำหรับเครื่องมือแป้นพิมพ์ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและรวดเร็ว

โทน - เสียงของความสูงที่แน่นอน

ทึ่ม - คำทักทายดนตรีสั้น ๆ

ทาบทาม - นี่คือการเล่นวงออเคสที่ออกแบบมาเพื่อทำหน้าที่เป็นรายการในโอเปร่าบัลเล่ต์ละคร ในแง่ของภาพและรูปแบบการดำรัสแบบคลาสสิกจำนวนมากอยู่ใกล้กับส่วนแรกของซิมโฟนี

จินตนาการ - รูปแบบเพลงฟรี

มีมารยาท - การเล่นดนตรีที่น่าเศร้า

etude - เพลงทำงานตาม Passages Virtuoso

การวินิจฉัยทำงานในเพลงสำหรับ 6 ชั้นเรียน

คำแนะนำสำหรับนักเรียน

ระยะเวลาในการดำเนินการวินิจฉัย 1 บทเรียน

งานประกอบด้วย 3 ส่วนรวมถึง 14 ภารกิจ

ส่วนที่ 1

งาน 1-10

แต่ละงานเป็นสามตัวเลือกสำหรับการตอบรับซึ่งมีเพียงหนึ่งที่ถูกต้อง ป้อนคำตอบว่างตามวันที่ของจดหมายที่ถูกต้อง

ตอนที่ 2

งาน 11-12

ทางเลือกของคำตอบที่ถูกต้องเกี่ยวกับการปฏิบัติตามข้อกำหนดและคำจำกัดความของมันผู้เขียนเพลงและงานของมัน

ป้อนคำตอบว่างตามวันที่ของจดหมายที่ถูกต้อง

ตอนที่ 3

งาน 13-14

13. ในตอนท้ายของงานมีคำที่คุณต้องใส่ลงในข้อความ คำข้อมูลป้อนคำตอบที่ว่างเปล่า

14. ควรได้รับคำอธิบายในแบบฟอร์มคำตอบ

เมื่อดำเนินการภารกิจคุณสามารถใช้ร่างได้ เราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าบันทึกในร่างจะไม่ถูกนำมาพิจารณาเมื่อประเมินผลงาน

คะแนนที่คุณได้รับสำหรับภารกิจที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมดจะถูกสรุป พยายามทำภารกิจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และทำคะแนนได้มากที่สุด

เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จ!

ส่วนผม.

1. งานวรรณกรรมซึ่งในสมัยโบราณได้รับการยอมรับที่จะไม่บอก แต่ร้องเพลง:

ก) ปริศนา;

b) เทพนิยาย;

c) มหากาพย์

2. ผลิตภัณฑ์เพลงที่ออกแบบมาสำหรับการร้องเพลงโดยไม่มีคำพูด:

ก) การเปล่งเสียง;

c) โรแมนติก

3. เพลงที่เคร่งขรึม:

c) Cantata

4. ผลิตสำหรับซิมโฟนีออร์เคสตร้าและเครื่องมือแก้ปัญหา:

คอนเสิร์ต;

c) ซิมโฟนี

5. รับคำจำกัดความที่ถูกต้องของคำ โพลีฟอนี:

a) การแปลจากภาษากรีกคำนี้หมายถึงโพลีฟอร์ไฮภาพแบบหลายภาพซึ่งขึ้นอยู่กับการรวมกันพร้อมกันของท่วงทำนองอิสระสองอันหรือมากกว่านั้น

b) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการทำซ้ำหลายครั้งของส่วนหลัก - revreven ซึ่งตอนที่สลับกัน

c) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการทำซ้ำที่ปรับเปลี่ยน

a) นักแต่งเพลง M. I. Glinka และกวี v.got

b) นักแต่งเพลง M. I. Glinka และกวี A.S. Pushkin;

c) นักแต่งเพลง P.I. Tchaikovsky และกวี A.S. Pushkin

7. N. A. Rimsky-Korsakov เขียนถึงวันครบรอบ 100 ปีของ A. S. Pushkin Opera:

a) "Sadko";

b) "หญิงสาวหิมะ";

c) "เรื่องของซาร์สาลแมน"

8. Conservatory St. Petersburg มีชื่อ:

ก) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky

9. โบสถ์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นชื่อ:

ก) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

c) P. I. Tchaikovsky

10. จากนามสกุลต่อไปนี้เลือกเฉพาะชื่อของนักแต่งเพลงรัสเซียที่คุณรู้จัก:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. nekrasov;

b) F.shubert, E. Grig, L. Betchen;

c) v.kikta, V. Gavrilin, S. Rashmaninov

ส่วนครั้งที่สอง

11. ติดตั้งการติดต่อระหว่างชื่อของวิธีการแสดงออกด้วยคำจำกัดความของพวกเขา:

12. สเปซชื่อของงานและนักแต่งเพลง:

ส่วนสาม

ใส่คำที่หายไปในความหมาย:

ในไดอารี่ของเขาศิลปิน V. Boris Musatov เขียนเกี่ยวกับการแทรกแซงของดนตรีและการวาดภาพ:

"ฉันนั่งที่บ้านแล้วถาม ____________________ กับตัวเองเพียงอย่างเดียว

ในพวกเขาแทนที่จะเป็น ______________ ทุกสี ผม _______________________________.

ความฝันของฉันอยู่ข้างหน้าเสมอ พวกเขาสร้างจำนวนเต็ม _________________________

ความคิดของฉันคือสีสีของฉัน - __________________ "

คำ: ปฏิภาณโวหาร, เพลง, เสียง, คอนเสิร์ต, ซิมโฟนี

แสดงให้เห็นถึงการเลือกคำศัพท์คำศัพท์

คำว่า "วงออเคสตรา" คุ้นเคยกับเด็กนักเรียนทุกคน นี่คือชื่อของทีมนักดนตรีขนาดใหญ่ที่ร่วมกันทำงานดนตรี ในขณะเดียวกันในโบราณกรีซคำว่า "Orhestra" (ซึ่งคำที่ทันสมัย \u200b\u200b"ออร์เคสตรา" ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง) แสดงถึงแพลตฟอร์มก่อนที่จะเกิดเหตุที่นักร้องประสานเสียงตั้งอยู่เป็นผู้มีส่วนร่วมที่ขาดไม่ได้ของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ต่อมากลุ่มนักดนตรีเริ่มที่จะตั้งอยู่บนแพลตฟอร์มเดียวกันและเรียกว่า "วงออเคสตรา"

ผ่านศตวรรษ และตอนนี้คำว่า "วงออเคสตรา" เองไม่มีความหมายที่แน่นอน ทุกวันนี้มีออเคสตร้าที่แตกต่างกัน: ทองเหลือง, พื้นบ้าน, ออเคสตร้าของ Bayanists, Chamber Orchestras, Pop-Jazz, ฯลฯ แต่ไม่มีใครสามารถทนต่อการแข่งขันกับ "Miracle Sound"; บ่อยครั้งที่ Symphony Orchestra ถูกเรียกอย่างสมบูรณ์

ความสามารถของวงออเคสตราซิมโฟนีนั้นไร้ขีด จำกัด อย่างแท้จริง ในการกำจัดของมัน - เฉดสีทั้งหมดของความซาวที่แท้จริงของการแกว่งที่ไม่สามารถได้ยินได้เนื่องจากความเสี่ยงที่ทรงพลัง และมันไม่ได้อยู่ในละติจูดของเฉดสีแบบไดนามิก (โดยทั่วไปจะมีให้กับวงออเคสตราใด ๆ ) และในการพิชิตนั้นซึ่งมักจะมาพร้อมกับเสียงของผลงานชิ้นเอกของแท้ของแท้ ที่นี่มาที่การกู้ภัยและการรวมกันของ Timbre และการเพิ่มขึ้นของคลื่นที่มีประสิทธิภาพและ DECALS และการจำลองเดี่ยวที่แสดงออกและการหลอมรวม "อวัยวะ" ชั้นของเสียง

ฟังตัวอย่างเพลงไพเราะบางตัวอย่าง จำภาพที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง A. Lyadov "Magic Lake" โดยความเงียบสงบของพวกเขา เรื่องของภาพทำหน้าที่ที่นี่ธรรมชาติในสภาพคงที่และคงที่ มันเน้นนักแต่งเพลงในข้อความของเขาเกี่ยวกับ "Magic Lake": "มันงดงามอย่างงดงามด้วยดวงดาวและความลึกลับในความลึก! และที่สำคัญที่สุด - ไม่มีคนที่ไม่มีการร้องขอและการร้องเรียน - ธรรมชาติที่ตายแล้วเป็นหวัดโกรธ แต่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับในเทพนิยาย " อย่างไรก็ตามคะแนน Lyadovsky ไม่สามารถเรียกว่าตายหรือเย็น ในทางตรงกันข้ามเธอเป็นความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่อบอุ่น - สั่นไหว แต่ยับยั้ง

นักดนตรีโซเวียตที่มีชื่อเสียง B. Asafiev เขียนว่าใน "บทเพลงศิลปะการครุ่นคิดของบทกวี ... ความคิดสร้างสรรค์ของ Lyadov ยึดทรงกลมของ Lyric Symphony Landscape" จานสีที่มีสีสันของ "Magic Lake" ประกอบด้วยเสียงที่ถูกปกคลุมและปิดเสียงจากเสียงกรอบรูปสนิมแทบจะไม่สะดุดที่โดดเด่นและการแกว่ง จังหวะฉลุบางถูกครอบงำที่นี่ การเพิ่มแบบไดนามิกจะลดลง เสียงออเคสตร้าทั้งหมดมีการโหลดภาพที่เป็นอิสระ การพัฒนาไพเราะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ไม่ใช่; เช่นเดียวกับแสงจ้าริบหรี่วลีสั้น ๆ ... Lyadov ผู้คั่นเป็น "ได้ยินเสียงเงียบ" เงียบวาดรูปภาพของทะเลสาบที่หลงเสน่ห์ - ภาพของ Smoky แต่แรงบันดาลใจเต็มไปด้วยน้ำหอมเทพนิยายและสะอาด ความงามบริสุทธิ์ ภูมิทัศน์ที่คล้ายกันอาจเป็น "การวาดภาพ" เท่านั้นด้วยความช่วยเหลือของซิมโฟนีออร์เคสตร้าสำหรับไม่มีเครื่องมือและไม่มี "สิ่งมีชีวิตวงออเคสตร้า" ไม่สามารถแสดงภาพภาพดังกล่าวและค้นหาสีและเฉดสีของ Timbre บาง ๆ

แต่ตัวอย่างของประเภทตรงข้าม - รอบสุดท้ายของ "บทกวี Ecstasy" ที่มีชื่อเสียงโดย A. Scriabin นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นในผลิตภัณฑ์นี้มีอิทธิพลต่อรัฐและการกระทำของมนุษย์ในการพัฒนาที่มั่นคงและมีเหตุผล เพลงตามลำดับการถ่ายโอนความเฉื่อยตื่นขึ้นมาการชนกับกองกำลังที่คุกคามต่อสู้กับพวกเขา culmination ต่อไปนี้จุดสุดยอด ในตอนท้ายของบทกวีความตึงเครียดกำลังเตรียมพร้อมเตรียมการใหม่ที่ทะเยอทะยานยิ่งขึ้น Epilogue "บทกวีความปีติยินดี" กลายเป็นภาพที่พราวของขอบเขตมหึมา ที่ประกายล้นด้วยสีสันทั้งหมดอวัยวะ) ยังเชื่อมต่อกับวงออเคสตราขนาดใหญ่) แปดฮอร์นและท่อประกาศอย่างมีความสุขกับธีมดนตรีหลักซึ่งการแบ่งเบาบรรเทาพลังอำนาจที่ไร้มนุษยธรรม ไม่มีจะไม่มีวงดนตรีอื่นสำหรับพลังและความสง่างามเช่นนี้ เฉพาะวงออเคสตราซิมโฟนีเท่านั้นที่สามารถร่ำรวยและในเวลาเดียวกันเพื่อแสดงความยินดีอย่างยิ่งความปีติยินดีการยกความรู้สึกที่คลั่งไคล้

Lyad "Magic Lake" และ Epilogue "บทกวี Ecstasy" คือถ้าคุณสามารถแสดงเสียงสุดขั้วและเสาแบบไดนามิกในจานสีที่ร่ำรวยที่สุดของวงออเคสตราซิมโฟนี

ตอนนี้ลองกลับไปที่ตัวอย่างของชนิดอื่น ส่วนที่สองของ Symphony ที่สิบเอ็ดของ D. Shostakovich มี Subtagolo Wok - "9th มกราคม" ในนั้นนักแต่งเพลงบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่ากลัวของ "Bloody Sunday" และในขณะนี้เมื่อเสียงร้องและครวญครางของฝูงชน, เกลือปืนไรเฟิล, จังหวะเหล็กขั้นตอนเดนมาร์กรวมเข้ากับภาพที่โดดเด่นและทรงพลังของภาพเสียง - พายุอึกทึกครึกโครมก็โอ่อ่าทันที ... และในความเงียบที่จะมาถึง "เสียงนกหวีด" กระซิบเครื่องมือสตริงมันถูกได้ยินอย่างชัดเจนโดยการร้องเพลงที่เงียบสงบและเศร้าโศกของนักร้องประสานเสียง โดยสมาชิกของคำจำกัดความของนักดนตรีของ Orlov ความประทับใจที่สร้างขึ้น "ราวกับว่าอากาศของพระราชวังวังส่งเสียงครวญครางจากความเศร้าโศกที่สายตาของความโหดร้ายที่ถูกต้อง" มีการเตือนภัยที่ยอดเยี่ยมของการเตือนภัยและทักษะที่ยอดเยี่ยมของจดหมายบรรเลง D. Shostakovich จัดการเพื่อสร้างวงออเคสตรัมที่บริสุทธิ์เพื่อสร้างภาพลวงตาของเสียงร้องเพลง มีแม้กระทั่งกรณีเมื่อในการประหารชีวิตครั้งแรกของซิมโฟนีที่สิบเอ็ดผู้ฟังถูกฟังตัวเองจากสถานที่ของพวกเขาคิดว่ามีนักร้องประสานเสียงที่วงออเคสตรา ...

วงออเคสตร้าซิมโฟนีสามารถส่งผลกระทบที่หลากหลายได้หลากหลาย ดังนั้นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่โดดเด่น Richard Strauss ใน Symphony Poem "Don Quixote" แสดงให้เห็นถึงตอนที่โด่งดังจาก Servantes โรมันอย่างน่าประหลาดใจ "มองเห็น" ที่แสดงให้เห็นถึงปล่องของฝูงแกะในวงดุริยางค์ในวงออเคสตรา ในห้องสวีทของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส K. Saint-Sansa "Carnival of Animals" และร้องไห้ของ Oslov และการเดินของช้างที่เงอะงะและการโทรหาไก่ที่กระสับกระส่ายกับไก่ ชาวฝรั่งเศสของ Frenchman ใน Symphonic Screezo "นักเรียนของการแก้ไข" (มันเขียนขึ้นอยู่กับเพลงบัลลาดของ V. Goethe ชื่อ) ทาสีภาพขององค์ประกอบน้ำคำราม (ในกรณีที่ไม่มีพ่อมดเก่านักเรียนตัดสินใจที่จะเปิด การสวดอ้อนวอนในคนรับใช้: เขาทำให้มันสวมใส่น้ำที่ค่อยๆท่วมบ้านทั้งหลัง) ไม่ต้องพูดถึงจำนวนเอฟเฟกต์ที่ทนต่อเสียงได้กระจายอยู่ในเพลงของโอเปร่าและบัลเล่ต์ ที่นี่พวกเขาจะถูกถ่ายโอนไปยังวิธีการของวงออเคสตราซิมโฟนี แต่มีการแนะนำโดยสถานการณ์บนเวทีโดยตรงไม่ใช่โปรแกรมวรรณกรรมเช่นเดียวกับในองค์ประกอบของซิมโฟนี มันก็เพียงพอที่จะจำได้ว่าโอเปร่าดังกล่าวเป็น "เรื่องราวของซาร์ Saltan" และ "Snow Maiden" N. Rimsky-Korsakov บัลเล่ต์ I. Stravinsky "Petrushka" และอื่น ๆ ข้อความที่ตัดตอนมาหรือชุดสูทจากงานเหล่านี้มักจะดำเนินการในคอนเสิร์ตซิมโฟนี

และภาพวาดที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากเกือบภาพขององค์ประกอบทางทะเลสามารถพบได้ในเพลงไพเราะ! Suite N. Rimsky-Korsakov "Shehherazada", "Sea" K. Debussy, Overture "Sea Tish และ Happy Swimming" F. Mendelssohn, Symphony Fantasies "Storm" P. Tchaikovsky และ "Sea" A. Glazunov - รายการงานเขียนดังกล่าว มีขนาดใหญ่มาก สำหรับวงออเคสตร้าซิมโฟนีงานแสดงให้เห็นถึงภาพของธรรมชาติหรือมีภาพร่างภูมิทัศน์ที่เขียนขึ้น ฉันจะโทรอย่างน้อยหก ("พระ") ซิมโฟนีของ L. Beethoven ด้วยภาพที่โดดเด่นของภาพโดยภาพของพายุฝนฟ้าคะนองที่แตกสลายภาพซิมโฟนีของ A. Borodin "ในเอเชียกลาง", แฟนตาซีไพเราะของ . Glazunov "Forest", "ฉากในทุ่งนา" จาก Symphony ที่ยอดเยี่ยมของ Berlioz อย่างไรก็ตามในงานเหล่านี้ทั้งหมดลักษณะของธรรมชาติมักเกี่ยวข้องกับโลกอารมณ์ของนักแต่งเพลงเองเช่นเดียวกับความคิดที่กำหนดลักษณะของการแต่งกายโดยรวม และโดยทั่วไปช่วงเวลานั้นเป็นคำอธิบายธรรมชาติที่ทนทานต่อเสียงครอบครองสัดส่วนที่เล็กมากในผืนผ้าใบไพเราะ ยิ่งกว่านั้นเพลงซอฟต์แวร์จริง ๆ นั่นคือเพลงที่สื่อถึงพล็อตวรรณกรรมใด ๆ อย่างต่อเนื่องก็ไม่ได้ครอบครองสถานที่ชั้นนำในแนวเพลงซิมโฟนี สิ่งสำคัญที่ซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถภูมิใจ ได้แก่ จานสีที่หลากหลายของการแสดงออกเหล่านี้เป็นมหาศาลยังคงไม่เป็นไปได้ของการผสมผสานและการผสมผสานของเครื่องมือต่าง ๆ เหล่านี้เป็นทรัพยากรที่ร่ำรวยที่สุดของส่วนประกอบทั้งหมดของวงดนตรีวงดนตรี .

วงออเคสตราซิมโฟนีแตกต่างจากทีมเครื่องมืออื่น ๆ ที่มีการกำหนดองค์ประกอบของมันอย่างเคร่งครัดเสมอ ในการใช้วงดนตรีป๊อปแจ๊สอย่างน้อยจำนวนมากที่มีอยู่ในความอุดมสมบูรณ์เกือบทุกมุมโลก พวกเขาไม่เหมือนใครเลย: เครื่องมือที่แตกต่างกันและจำนวนเครื่องมือ (จาก 3-4 ถึงสองโหลหรือมากกว่า) และจำนวนผู้เข้าร่วม แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือออเคสตร้าเหล่านี้ไม่เหมือนกับเสียงของพวกเขา ในบางสตริงในอื่น ๆ - แซกโซโฟนและเครื่องดนตรีทองแดงทองแดง; ในบางคนมีบทบาทนำโดยเปียโน (สนับสนุนโดยการกระแทกและดับเบิลเบส); วงออเคสตร้าป๊อปของประเทศต่าง ๆ ได้แก่ เครื่องมือระดับชาติ ฯลฯ ดังนั้นในเกือบทุกออร์เคสตราหรือแจ๊สของป๊อปไม่มีองค์ประกอบที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ใช้ชุดเครื่องมือต่าง ๆ อย่างอิสระ ดังนั้นผลิตภัณฑ์เดียวกันนั้นฟังดูแตกต่างจากทีมป๊อปแจ๊สที่แตกต่างกัน: แต่ละคนมีการประมวลผลที่เฉพาะเจาะจง และนี่เป็นที่เข้าใจได้: เพราะดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะขึ้นอยู่กับการปรับตัว

นอกจากนี้ยังมีวงทองเหลือง บางคนประกอบด้วยเครื่องมือทองแดงโดยเฉพาะ (พร้อมการรวมกลอง) และส่วนใหญ่ไม่เสียค่าใช้จ่ายหากไม่มีลมไม้ - ขลุ่ย, braes, คลาริเน็ต, ฉาก ออเคสตร้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านแตกต่างกัน: วงดุริยางค์ของคนรัสเซียไม่เหมือนคีร์กีซและอิตาลี - ออร์เคสตร้าพื้นบ้านของประเทศสแกนดิเนเวีย และมีเพียงซิมโฟนีออร์เคสตราเท่านั้นที่เป็นสิ่งมีชีวิตดนตรีที่ใหญ่ที่สุด - มีองค์ประกอบที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวดและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ดังนั้นงาน Symphonic ที่เขียนในประเทศใดประเทศหนึ่งสามารถทำได้โดยทีมซิมโฟนีใด ๆ ของประเทศอื่น ดังนั้นภาษาของเพลงไพเราะจึงเป็นภาษาต่างประเทศอย่างแท้จริง พวกเขาถูกใช้มานานกว่าสองศตวรรษ และเขาไม่ได้อายุ นอกจากนี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลง "ภายใน" ที่น่าสนใจมากมายมีกี่คนที่เกิดขึ้นในวงออเคสตราซิมโฟนีที่ทันสมัย ในมือข้างหนึ่งมักจะทำให้สีไม้ใหม่วงออเคสตรากลายเป็นทุกสิ่งที่ร่ำรวยทุกปีต่อไป - ทุกอย่างเป็นการอพยพอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นจากแกนหลักของเขาซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่สิบแปด และบางครั้งนักแต่งเพลงของเราหมายถึงองค์ประกอบ "ล้าสมัย" ดังกล่าวอีกครั้งพิสูจน์โอกาสที่ยอดเยี่ยมของเขาคือ ...

บางทีเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นสำหรับหนึ่งในทีมดนตรี! ใน Pleiad ที่ยอดเยี่ยมนักแต่งเพลง - Symphonists ส่องแสงของ Hydena และ Mozart, Beethoven และ Schubert, Mendelssohn และ Shumanan, Berliosa และ Brahms, แผ่นและ Wagner, Griga และ Noborik, Glinka และ Borodin, Roman Corsakov และ Tchaikovsky, Rakhmaninov และ Scriabin, Glazuninov และ Taneyev ชายและ Brookner, Debussy และ Ravel, Sibelius และ R. Strauss, Stravinsky และ Bartok, Prokofiev และ Shostakovich นอกจากนี้วงออเคสตราซิมโฟนีตามที่ทราบกันดีเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ ดังนั้นจึงควรเพิ่มชิ้นส่วนเหล่านั้นจากโอเปร่าและบัลเล่ต์ในงาน Symphonic หลายร้อยรายการซึ่งวงออเคสตรา (ไม่ใช่นักเล่นเดี่ยวนักร้องประสานเสียงหรือเพียงแค่การกระทำบนเวที) มีบทบาทสำคัญยิ่ง แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด เรากำลังดูภาพยนตร์หลายร้อยเรื่องและส่วนใหญ่ของพวกเขา "เปล่งเสียง" ด้วยวงออเคสตราซิมโฟนี

วิทยุโทรทัศน์ซีดีและเพลงไพเราะและเพลงไพเราะได้เข้ามาในชีวิตของเราอย่างแน่นหนา ในโรงเก็บประจุจำนวนมากออเคสตร้าซิมโฟนีขนาดเล็กเล่นต่อหน้าเซสชัน สร้างออเคสตร้าดังกล่าวและในที่น่าอัศจรรย์ กล่าวอีกนัยหนึ่งจากมหาศาลมหาสมุทรดนตรีที่มีขนาดใหญ่ที่สุดที่ล้อมรอบเราครึ่งทางที่ดีหรืออีกวิธีหนึ่งเกี่ยวข้องกับเสียงไพเราะ Symphony และ Oratorios, โอเปร่าและบัลเล่ต์, คอนเสิร์ตและชุด, เพลงสำหรับโรงละครและโรงภาพยนตร์ - ทั้งหมดเหล่านี้ (และอื่น ๆ อีกมากมาย) ประเภทไม่สามารถทำได้โดยไม่มีวงออเคสตราซิมโฟนี

อย่างไรก็ตามมันจะผิดที่เชื่อว่าเรียงความดนตรีใด ๆ สามารถฟังเสียงในวงออเคสตราได้ ท้ายที่สุดดูเหมือนว่าการรู้หลักการและกฎหมายของเครื่องมือนักดนตรีที่มีความสามารถแต่ละคนสามารถเล่นเปียโนหรือผลิตภัณฑ์อื่น ๆ บางอย่างได้คือวางไว้ในชุดซิมโฟนีสดใส ในขณะเดียวกันในทางปฏิบัติสิ่งนี้ค่อนข้างหายาก ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ N. Rimsky-Korsakov กล่าวว่าเครื่องมือเป็น "หนึ่งในวิญญาณของจิตวิญญาณของเรียงความนั้นเอง" ดังนั้นจึงคิดเกี่ยวกับแผนแล้วนักแต่งเพลงจะคำนวณในองค์ประกอบที่แน่นอน ดังนั้นแสงการเล่นที่ไม่สมรภูมิและผ้าใบขนาดใหญ่ที่ทะเยอทะยานสามารถเขียนได้สำหรับวงออเคสตราซิมโฟนี

จริงกรณีที่เรียงความได้รับชีวิตที่สองในรุ่น Symphonic ใหม่ มันเกิดขึ้นกับ Genius Piano Cycle M. Mussorgsky "ภาพจากนิทรรศการ": M. Ravel อย่างเชี่ยวชาญของเขา (มีความพยายามอื่นที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในการเล่น "รูปภาพจากนิทรรศการ" บางครั้งงานเดียวกันสองรุ่นมีความสงบสุขในมรดกความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง - เครื่องมือเดียวและไพเราะ ตัวอย่างดังกล่าวค่อนข้างน้อย แต่พวกเขาค่อนข้างอยากรู้อยากเห็น "Pavana" Ravel มีอยู่ในเปียโนและในเวอร์ชั่นวงดนตรีและทั้งคู่มีชีวิตคอนเสิร์ตที่เท่าเทียมกัน Prokofiev เสริมกำลังที่ช้าของเปียโนโซนาต้าที่สี่ของเขาทำให้มันเป็นงานที่เป็นอิสระและเป็นอิสระ Leningrad Composer S. Slonimsky เขียนวงจรเสียง "เพลง Wolnitsi" ในตำราพื้นบ้าน; เรียงความนี้ยังมีสองเทียบเท่ากับความสำคัญทางศิลปะของตัวเลือก: หนึ่งไปพร้อมกับเปียโนอื่น ๆ ในวงออเคสตรา อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่มักจะเป็นนักแต่งเพลงแบริ่งสำหรับงานเป็นตัวแทนที่ดีไม่เพียง แต่ความคิดของงานเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศูนย์รวมของ Timbre ของเขาด้วย และประเภทดังกล่าวเช่นซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, บทกวีไพเราะ, ชุด, เรพซีด ฯลฯ มักจะเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับเสียงของวงออเคสตราซิมโฟนีคุณสามารถพูดได้ว่าแยกออกจากกันได้

I. เวทีเพลง

1. โอเปร่า

2. บัลเล่ต์

3. เพลงเพื่อการแสดงละคร

4. เพลงสำหรับภาพยนตร์

ครั้งที่สอง เสียงร้องและเสียงเพลงไพเราะ

1. Osoria และ Cantata นักร้องประสานเสียงชุดสูท

2. สำหรับเสียงที่มีเปียโน

สาม. สำหรับวงออเคสตราซิมโฟนี

1. ซิมโฟนีและซิมโฟนี

2. งานอื่น ๆ สำหรับวงออเคสตราซิมโฟนี

ทาบทามสำหรับธีมของชาวยิวการถอดความของผู้เขียนสำหรับวงออเคสตราซิมโฟนี OP 34. 2477

IV คอนเสิร์ตที่มีวงออเคสตรา

V. สำหรับวงออเคสตราทองเหลือง

vi. สำหรับ Ensembles Enstembles

vii สำหรับเปียโน

1. Sonatas, Sonatina

2. งานอื่น ๆ สำหรับเปียโน

viii สำหรับไวโอลิน

ix สำหรับเชลโล่

หมายเหตุ

หมวดหมู่:

• รายการงานดนตรี
- นักแต่งเพลงโซเวียตนักเปียโนและตัวนำศิลปินของผู้คนของ RSFSR (1947) เกิดในครอบครัวของนักปฐพีวิทยา เพลงเริ่มต้นด้วยอายุ 5 ปี ... ...

i Prokofiev Alexander Andreevich กวีโซเวียตรัสเซียฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1970) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ปี 1919 คอลเลกชันแรก ... ... สารานุกรมโซเวียตที่ยิ่งใหญ่

เครื่องดนตรีที่แสดงด้านล่างชื่ออะไร

เครื่องมือใดที่ปั่นในงานดนตรีเหล่านี้

1. K. Saint-Sans "Swan" จากห้องชุด "สัตว์เทศกาล"

2. I. Bach "ตลก" จากวงดนตรีออร์เคสตรัม

3. N. Rimsky-Korsakov "Bumblebee Flight" จาก Opera "Tale of Tsar Saltan"

4. A. Lyadov "การ์ตูน" ของ "เพลงรัสเซียแปดเพลงสำหรับวงออเคสตรา"

5. P. Tchaikovsky "ดอกไม้ Waltz" (หัวข้อพื้นฐาน) จากบัลเล่ต์ "Nutcracker"

6. N. Rimsky-Korsakov ชุดรูปแบบของ ShareHerzade จาก Symphonic Suite "Sharerazada"

7. K. Saint-Sans "ช้าง" จากชุด "เทศกาลของสัตว์"

8. P. tchaikovsky "Dance Fairy Dragee" จากบัลเล่ต์ "Nutcracker"

9. S. Prokofiev คุณปู่ของ Symphony Fairy Tale "Peter and Wolf"

เครื่องมือ: ฮอร์นฝรั่งเศส, เชลโล่, คลาริเน็ต, ดับเบิลเบส, ไวโอลิน, บากบั่น, ขลุ่ย, ขลุ่ย Piccolo, หน้าอก

อย่างเป็นแนวนอน. 3. ความเร็วของงานดนตรี 4. เตาอบอนุสรณ์พร้อมฉากหลอดพับเก็บได้ 5. เสียงผู้ชายต่ำ 6. อัตราส่วนของเสียงที่มีความยาวการสลับของระยะเวลา 8. การระบายสีเสียงที่มีอยู่ในเสียงหรือเครื่องมือ 10. มิดเวย์ในเครื่องดนตรีชื่อที่แปลว่า "ฮอร์นป่า" 12. เสียงชายสูง

ในแนวตั้ง. 1. ลำดับของคอร์ดการรวมกันของพวกเขาซึ่งกันและกัน

2. เครื่องมือที่ใช้งานสตริงสูง 5. เสียงชายกลาง 7. กลุ่มเครื่องมือสตริงที่ต่ำที่สุดของกลุ่ม 9. เครื่องมือช็อตเสียง 11. เครื่องมือไม้ฟูช