แนวเพลงร่วมสมัย. ทฤษฎีดนตรี: ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาแนวดนตรี ลักษณะดนตรี การสื่อสารในหัวข้อแนวเพลง

มีแนวเพลงและแนวโน้มมากมาย หากคุณเริ่มระบุประเภทเพลง รายชื่อจะไม่มีที่สิ้นสุดเนื่องจากแนวโน้มทางดนตรีใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นบนขอบของสไตล์ที่แตกต่างกันในแต่ละปี นี่เป็นเพราะการพัฒนาเทคโนโลยีดนตรี การพัฒนาใหม่ในด้านการผลิตเสียง การผลิตเสียง แต่ก่อนอื่น ด้วยความต้องการของผู้คนสำหรับเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ด้วยความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกใหม่ๆ อย่างไรก็ตาม มีทิศทางดนตรีกว้างๆ สี่ทิศทางที่สร้างรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา แต่การผลิตผลิตภัณฑ์ดนตรี เนื้อหาของเพลง และโครงสร้างของการเรียบเรียงนั้นแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด แล้วแนวเพลงหลักของเสียงร้องคืออะไร?

โผล่

เพลงป๊อปไม่ได้เป็นเพียงทิศทางเท่านั้น แต่ยังเป็นวัฒนธรรมมวลชนทั้งหมดด้วย เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่ยอมรับได้สำหรับแนวเพลงป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างองค์ประกอบป๊อปคือการมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าจดจำที่สุด การสร้างตามหลักการท่อนคอรัส จังหวะและเสียงของมนุษย์ถูกนำมาอยู่เบื้องหน้าในเสียง จุดประสงค์ในการสร้างเพลงป๊อปคือความบันเทิงล้วนๆ นักแสดงสไตล์ป๊อปทำไม่ได้ถ้าไม่มีการแสดงบัลเล่ต์ การแสดงบนเวที และแน่นอน คลิปวิดีโอราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ ดังนั้นเสียงจะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาขึ้นอยู่กับสไตล์ที่อยู่ในระดับสูงสุด ตัวอย่างเช่น เมื่อดนตรีแจ๊สเป็นที่โปรดปรานในสหรัฐอเมริกา นักแสดงอย่างแฟรงก์ ซินาตราก็ได้รับความนิยม และในฝรั่งเศส ชานสันได้รับเกียรติเสมอมา ดังนั้น Mireille Mathieu, Patricia Kaas เป็นไอคอนป๊อปฝรั่งเศสที่แปลกประหลาด เมื่อมีกระแสความนิยมของดนตรีร็อค นักร้องป๊อปใช้ริฟฟ์กีตาร์กันอย่างแพร่หลายในการประพันธ์เพลงของพวกเขา (ไมเคิล แจ็คสัน) จากนั้นมียุคของการผสมผสานป๊อปและดิสโก้ (มาดอนน่า แอบบา) ป๊อปและฮิปฮอป (บีสตี้บอยส์) ฯลฯ

ดาราระดับโลกสมัยใหม่ (มาดอนน่า, บริทนีย์ สเปียร์ส, บียอนเซ่, เลดี้ กาก้า) ได้หยิบยกกระแสแห่งริธึมและบลูส์ขึ้นมา และกำลังพัฒนามันในการทำงานของพวกเขา

หิน

ต้นปาล์มในดนตรีร็อคมอบให้กับกีตาร์ไฟฟ้า และโซโลที่แสดงออกของนักกีตาร์มักจะกลายเป็นไฮไลท์ของเพลง ส่วนของจังหวะมีการถ่วงน้ำหนัก และรูปแบบดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียงแต่ยินดีต้อนรับเสียงร้องอันทรงพลัง แต่ยังเชี่ยวชาญในเทคนิคการแยก เสียงกรีดร้อง เสียงคำราม และเสียงคำรามทุกรูปแบบ

ร็อคเป็นขอบเขตของการทดลอง การแสดงออกของความคิดของตัวเอง บางครั้ง - การตัดสินที่ปฏิวัติ ปัญหาของตำราค่อนข้างกว้าง: โครงสร้างทางสังคม การเมืองและศาสนาของสังคม ปัญหาส่วนตัวและประสบการณ์ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศิลปินร็อคที่ไม่มีวงดนตรีของเขาเอง เนื่องจากการแสดงจะดำเนินการสดเท่านั้น

แนวเพลงร็อคที่พบบ่อยที่สุด - รายการและตัวอย่าง:

• ร็อกแอนด์โรล (เอลวิส เพรสลีย์, เดอะบีทเทิลส์);
• ดนตรีร็อค (Joe Satriani, Frank Zappa);
• ฮาร์ดร็อค (Led Zeppelin, Deep Purple);
• แกลมร็อค (Aerosmith, Queen);
• พังค์ร็อก (Sex Pistols, Green Day);
• โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (นิพพาน, พริกแดงร้อน 3 ประตู) เป็นต้น

แจ๊ส

การอธิบายแนวดนตรีสมัยใหม่น่าจะคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นรายการด้วยแจ๊สเนื่องจากมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาทิศทางอื่น ๆ รวมถึงป๊อปและร็อค แจ๊สเป็นดนตรีที่อิงจากอิทธิพลของแอฟริกาที่ทาสผิวดำนำมายังสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตก ตลอดศตวรรษแห่งการดำรงอยู่ ทิศทางได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก แต่สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือความหลงใหลในการแสดงด้นสด จังหวะอิสระ และการใช้งานอย่างแพร่หลาย ตำนานของแจ๊สคือ: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington เป็นต้น

อิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคของอิเล็กทรอนิกส์ และทิศทางอิเล็กทรอนิกส์ในดนตรีในปัจจุบันครองตำแหน่งผู้นำตำแหน่งหนึ่ง ที่นี่การเดิมพันไม่ได้ถูกวางบนเครื่องดนตรีสด แต่สำหรับซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์และโปรแกรมจำลองเสียงคอมพิวเตอร์

ต่อไปนี้คือประเภทดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ซึ่งรายการดังกล่าวจะให้แนวคิดทั่วไปแก่คุณ:

• บ้าน (David Guetta, Benny Benassi);
• เทคโน (อดัม เบเยอร์, ​​ฮวน แอตกินส์);
• ดับสเต็ป (Skrillex, Skream);
• ภวังค์ (Paul van Dyk, Armin van Buuren) เป็นต้น

นักดนตรีไม่สนใจที่จะยึดมั่นในขอบเขตของสไตล์ ดังนั้นอัตราส่วนของนักแสดงและสไตล์จึงค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจเสมอ แนวเพลงซึ่งไม่ จำกัด เฉพาะทิศทางข้างต้นมีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขาไปเมื่อเร็ว ๆ นี้: นักแสดงผสมผสานแนวดนตรีมีที่สำหรับการค้นพบที่น่าอัศจรรย์และการค้นพบเพลงที่ไม่เหมือนใครและผู้ฟังสนใจ ในการทำความคุ้นเคยกับดนตรีแนวใหม่ทุกครั้ง

ADAGIO- 1) ก้าวช้า; 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือส่วนขององค์ประกอบแบบวนรอบที่จังหวะ adagio; 3) โซโลหรือเต้นคู่ช้าในบัลเล่ต์คลาสสิก
อุปกรณ์เสริม- ดนตรีประกอบสำหรับศิลปินเดี่ยว วงดนตรี วงออเคสตรา หรือนักร้องประสานเสียง
คอร์ด- การรวมกันของเสียงหลาย ๆ (อย่างน้อย 3) ที่มีความสูงต่างกันซึ่งถือเป็นความสามัคคีที่ดี เสียงในคอร์ดถูกจัดเรียงเป็นสามส่วน
สำเนียง- การแยกเสียงใดเสียงหนึ่งที่แรงกว่าและกระทบกระเทือนเมื่อเทียบกับเสียงอื่น
อัลเลโกร- 1) ก้าวที่สอดคล้องกับขั้นตอนที่เร็วมาก; 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือส่วนของวงจรโซนาตาที่จังหวะอัลเลโกร
ALLEGRETTO- 1) ก้าวช้ากว่าอัลเลโกร แต่เร็วกว่าโมเดอราโต 2) ชื่อของชิ้นหรือส่วนของชิ้นที่จังหวะของ allegretto.
การเปลี่ยนแปลง- การเพิ่มและลดขั้นของเฟรตสเกลโดยไม่เปลี่ยนชื่อ สัญญาณการเปลี่ยนแปลง - คม, แบน, คมสองเท่า, แบนสองเท่า; สัญญาณของการยกเลิกคือเบการ์
อันดันเต้- 1) ก้าวปานกลางซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนที่สงบ 2) ชื่อเรื่องของงานและส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตาในจังหวะอันดันเต้
อันดันติโน- 1) ก้าวมีชีวิตชีวากว่าอันดันเต้; 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือส่วนของวงจรโซนาตาที่จังหวะอันอันติโน
ENSEMBLE- กลุ่มนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นกลุ่มศิลปะกลุ่มเดียว
การจัดเตรียม- การประมวลผลเพลงเพื่อการแสดงบนเครื่องดนตรีอื่นหรือองค์ประกอบอื่น ๆ ของเครื่องดนตรีเสียง
ARPEGGIO- การแสดงเสียงตามลำดับโดยปกติจะเริ่มด้วยเสียงต่ำที่สุด
เบส- 1) เสียงผู้ชายต่ำสุด; 2) เครื่องดนตรีของรีจิสเตอร์ต่ำ (ทูบา, คอนทราเบส); 3) เสียงด้านล่างของคอร์ด
เบลแคนโต- สไตล์เสียงร้องที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความงามและความเบาของเสียง ความสมบูรณ์แบบของ cantilena และความมีคุณธรรมของ coloratura
รูปแบบต่างๆ- เพลงที่มีการนำเสนอหัวข้อหลายครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัส โทนเสียง ทำนอง ฯลฯ
อัจฉริยะ- นักแสดงที่คล่องแคล่วในน้ำเสียงหรือศิลปะในการเล่นเครื่องดนตรี
VOCALISE- เพลงสำหรับร้องเพลงโดยไม่มีคำในเสียงสระ มักจะเป็นการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเทคนิคการร้อง การเปล่งเสียงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตเป็นที่รู้จัก
VOCAL MUSIC - ใช้ได้กับหนึ่งเสียง หลายเสียงหรือหลายเสียง (มีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ) โดยมีข้อยกเว้นบางประการที่เกี่ยวข้องกับข้อความบทกวี
ความสูงเสียง - คุณภาพของเสียงซึ่งกำหนดโดยบุคคลและเกี่ยวข้องกับความถี่เป็นหลัก
แกมม่า- ความต่อเนื่องของเสียงทั้งหมดของเฟรต ซึ่งตั้งจากโทนเสียงหลักในลำดับจากน้อยไปมากหรือมากไปน้อย มีโวลุ่มอ็อกเทฟ สามารถต่อเป็นเลอะเลือนที่อยู่ติดกันได้
ความสามัคคี- วิธีการแสดงดนตรีโดยอิงจากการผสมผสานของโทนเสียงในความสอดคล้องกันบนการเชื่อมต่อของพยัญชนะในการเคลื่อนไหวตามลำดับ มันถูกสร้างขึ้นตามกฎของความสามัคคีในเพลงโพลีโฟนิก องค์ประกอบของความสามัคคีคือจังหวะและการปรับ หลักคำสอนเรื่องความสามัคคีเป็นหนึ่งในสาขาหลักของทฤษฎีดนตรี
VOICE- ชุดเสียงที่มีความสูง ความแรง และเสียงต่ำต่างกัน ซึ่งเกิดจากการสั่นของสายเสียงที่ยืดหยุ่นได้
พิสัย- ระดับเสียง (ช่วงระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุด) ของเสียงร้อง เครื่องดนตรี
ไดนามิกส์- ความแตกต่างของระดับพลังเสียง ความดัง และการเปลี่ยนแปลง
การดำเนิน- การจัดการกลุ่มการแสดงดนตรีระหว่างการเรียนรู้และการแสดงดนตรีในที่สาธารณะ ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวง (ผู้ควบคุมวง นักร้องประสานเสียง) โดยใช้ท่าทางพิเศษและการแสดงออกทางสีหน้า
เสียงแหลม- 1) รูปแบบของการร้องเพลงสองส่วนในยุคกลาง; 2) เสียงเด็กสูง (เด็กผู้ชาย) เช่นเดียวกับส่วนที่เขาทำในคณะนักร้องประสานเสียงหรือนักร้อง
ความไม่ลงรอยกัน- เสียงที่เปล่งออกมาพร้อมกันอย่างเข้มข้นไม่ประจบประแจง
ระยะเวลา- เวลาที่ใช้โดยเสียงหรือหยุดชั่วคราว
ที่เด่น- หนึ่งในหน้าที่ของวรรณยุกต์ในหลักและรอง โดยมีแรงดึงดูดที่รุนแรงต่อยาชูกำลัง
สปิริต INSTRUMENTS - กลุ่มของเครื่องดนตรีซึ่งแหล่งกำเนิดเสียงคือการสั่นสะเทือนของคอลัมน์อากาศในกระบอกสูบ (หลอด)
ประเภท- แผนกย่อยที่จัดตั้งขึ้นในอดีตประเภทของงานในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา พวกเขาแตกต่างกันในวิธีการแสดง (เสียงร้อง เสียงร้อง เดี่ยว) วัตถุประสงค์ (ประยุกต์ ฯลฯ) เนื้อหา (เนื้อเพลง มหากาพย์ ละคร) สถานที่และเงื่อนไขของการแสดง (ละคร คอนเสิร์ต แชมเบอร์ เพลงภาพยนตร์ ฯลฯ .)
เพลง- ส่วนเบื้องต้นของเพลงประสานเสียงหรือมหากาพย์
เสียง- โดดเด่นด้วยระดับเสียงและความดัง
การเลียนแบบ- ในงานดนตรีโพลีโฟนิก การทำซ้ำที่ถูกต้องหรือแก้ไขในเสียงใด ๆ ของท่วงทำนองที่ฟังก่อนหน้านี้ในเสียงอื่น
ปฏิภาณโวหาร- การแต่งเพลงระหว่างการแสดงโดยไม่ต้องเตรียมการ
เครื่องมือดนตรี - มีไว้สำหรับการแสดงบนเครื่องดนตรี: เดี่ยว, ทั้งมวล, วงออเคสตรา
INSTRUMENTATION- การนำเสนอดนตรีในรูปแบบของบทเพลงสำหรับแชมเบอร์ทั้งมวลหรือวงออเคสตรา
INTERVAL- อัตราส่วนของเสียงสองเสียงในระดับเสียง มันสามารถไพเราะ (เสียงจะถูกนำมาสลับกัน) และฮาร์มอนิก (เสียงจะถูกนำมาพร้อมกัน)
การแนะนำ- 1) บทนำสั้นๆ เกี่ยวกับส่วนแรกหรือตอนจบของเพลงบรรเลงแบบวนซ้ำ 2) ชนิดของการทาบทามสั้นๆ ของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ บทนำเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าที่แยกจากกัน 3) คณะนักร้องประสานเสียงหรือกลุ่มแกนนำตามการทาบทามและเปิดการแสดงโอเปร่า
จังหวะ- 1) การหมุนเวียนฮาร์มอนิกหรือไพเราะทำให้โครงสร้างดนตรีสมบูรณ์และให้ความสมบูรณ์ไม่มากก็น้อย 2) การแสดงเดี่ยวอัจฉริยะในคอนเสิร์ตบรรเลง
ห้อง MUSIC - เพลงบรรเลงหรือเสียงร้องสำหรับนักแสดงรุ่นเล็ก
ส้อม- อุปกรณ์พิเศษที่ส่งเสียงความถี่ที่แน่นอน เสียงนี้ใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับการปรับแต่งเครื่องดนตรีและการร้องเพลง
คลาเวียร์- 1) ชื่อทั่วไปของเครื่องสายคีย์บอร์ดในศตวรรษที่ 17-18 2) ตัวย่อของคำว่า claviraustsug - การจัดเรียงโน้ตโอเปร่า oratorio ฯลฯ สำหรับการร้องเพลงด้วยเปียโนเช่นเดียวกับเปียโนหนึ่งตัว
ลูกคอ- บทร้องที่เร็ว ยากในทางเทคนิค เก่งกาจ
องค์ประกอบ- 1) การก่อสร้างงาน; 2) ชื่อผลงาน; 3) องค์ประกอบของดนตรี; 4) วิชาทางวิชาการในสถาบันการศึกษาด้านดนตรี
CONSONANCE- เสียงที่ประสานกันและประสานกันของโทนเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความกลมกลืน
คอนทรัลโต- เสียงผู้หญิงต่ำ
การเพาะปลูก- ช่วงเวลาที่ตึงเครียดสูงสุดในโครงสร้างดนตรี ส่วนของงานดนตรี งานทั้งหมด
LAD- หมวดหมู่ความงามที่สำคัญที่สุดของดนตรี: ระบบการเชื่อมต่อระดับเสียงที่รวมเป็นหนึ่งโดยเสียงกลาง (ความสอดคล้อง) ความสัมพันธ์ของเสียง
LITMOTIVE- การหมุนเวียนทางดนตรี ซ้ำๆ ในงานที่เป็นลักษณะหรือสัญลักษณ์ของตัวละคร วัตถุ ปรากฏการณ์ ความคิด อารมณ์
LIBRETTO- ข้อความวรรณกรรมซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานเพลง
เมโลดี้- ความคิดทางดนตรีแบบโมโนโฟนิกซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรี จำนวนของเสียงที่จัดเป็นกิริยาช่วย-น้ำเสียงและจังหวะ สร้างโครงสร้างบางอย่าง
เมตร- ลำดับการสลับของจังหวะที่แรงและอ่อน ระบบการจัดจังหวะ
เครื่องเมตรอนอม- เครื่องมือที่ช่วยกำหนดจังหวะการทำงานที่ถูกต้อง
เมซโซ่ โซปราโน- เสียงผู้หญิง ตรงกลางระหว่างโซปราโนกับคอนทราลโต
โพลีโฟนี- คลังเพลงตามการผสมผสานหลายเสียงพร้อมกัน
MODERATO- จังหวะปานกลาง เฉลี่ยระหว่าง andantino และ allegretto
MODULATION- เปลี่ยนไปใช้คีย์ใหม่
ดนตรีแบบฟอร์ม - 1) ความซับซ้อนของความหมายในการแสดงออกซึ่งรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมคติและศิลปะบางอย่างไว้ในงานดนตรี
จดหมายหมายเหตุ- ระบบป้ายกราฟิกสำหรับบันทึกเพลงตลอดจนการบันทึกเสียงนั้นเอง ในโน้ตดนตรีสมัยใหม่มีการใช้สิ่งต่อไปนี้: พนักงาน 5 บรรทัด, โน้ต (สัญญาณแสดงถึงเสียง), โน๊ต (กำหนดระดับเสียงของโน้ต) เป็นต้น
OVERTONES- เสียงหวือหวา (เสียงบางส่วน) ให้เสียงสูงหรือเบากว่าเสียงหลักมาผสานเข้ากับมัน การมีอยู่และความแข็งแกร่งของแต่ละคนกำหนดเสียงต่ำ
การจัดวงดนตรี- การเรียบเรียงเพลงสำหรับวงออเคสตรา
เครื่องประดับ- วิธีการตกแต่งท่วงทำนองเสียงร้องและบรรเลง ของประดับประดาไพเราะขนาดเล็กเรียกว่าเมลิสมา
ออสตินาโต- จังหวะที่ไพเราะซ้ำหลายครั้ง
คะแนน- โน้ตดนตรีของชิ้นดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดฝ่ายของเสียงทั้งหมดจะได้รับในลำดับที่แน่นอน
การส่งมอบ- ส่วนประกอบสำคัญของแผ่นเสียงโพลีโฟนิกที่ตั้งใจให้เล่นโดยใช้เสียงเดียวหรือกับเครื่องดนตรีเฉพาะ ตลอดจนโดยกลุ่มของเสียงและเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน
ทางเดิน- การสืบเนื่องของเสียงในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วมักจะทำได้ยาก
หยุดชั่วคราว- หยุดเสียงหนึ่ง หลายเสียง หรือทั้งหมดในเพลง เครื่องหมายในโน้ตดนตรีที่บ่งบอกถึงการหยุดพักนี้
พิซซ่า- การรับเสียงของเครื่องดนตรีที่โค้งคำนับ (โดยการถอน) ให้เสียงที่กระทันหัน เงียบกว่าเมื่อเล่นกับคันธนู
PLECTRUM(เลือก) - อุปกรณ์สำหรับการผลิตเสียงบนเครื่องสายซึ่งส่วนใหญ่ดึงออกมาเป็นเครื่องดนตรี
พนักพิงศีรษะ- ในเพลงลูกทุ่งเป็นเสียงประกอบกับเพลงหลักที่ฟังพร้อมกัน
โหมโรง- ชิ้นเล็ก ๆ รวมทั้งบทนำของเพลง
ซอฟต์แวร์ MUSIC - ดนตรีที่ผู้แต่งจัดเตรียมโปรแกรมด้วยวาจาที่รวบรวมการรับรู้
รีไพรส์- การทำซ้ำแรงจูงใจของเพลงหนึ่งรวมถึงบันทึกการทำซ้ำ
จังหวะ- การสลับเสียงของระยะเวลาและความแรงต่างกัน
ซิมโฟนีส- การเปิดเผยแนวความคิดทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือจากการพัฒนาดนตรีตามจุดประสงค์ของตนเองอย่างสม่ำเสมอ รวมถึงการเผชิญหน้าและการเปลี่ยนแปลงของธีมและองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง
ซิมโฟนีดนตรี - ดนตรีที่ตั้งใจให้บรรเลงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี (ชิ้นใหญ่ ชิ้นใหญ่ ชิ้นเล็ก)
เชอร์โซ- 1) ในศตวรรษที่ XV1-XVII การกำหนดผลงานเสียงร้องและบรรเลงสำหรับข้อความตลกๆ และบทเพลงบรรเลง; 2) ส่วนหนึ่งของห้องชุด; 3) ส่วนหนึ่งของวงจรโซนาต้า - ไพเราะ; 4) จากศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีอิสระ ใกล้กับ capriccio
การฟังดนตรี- ความสามารถของบุคคลในการรับรู้คุณสมบัติบางอย่างของเสียงดนตรีเพื่อให้รู้สึกถึงการเชื่อมต่อระหว่างกัน
SOLFEGGIO- แบบฝึกหัดเสียงเพื่อพัฒนาทักษะการได้ยินและการอ่าน
โซปราโน- 1) เสียงร้องเพลงสูงสุด (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงหรือเด็ก) พร้อมการลงทะเบียนเสียงที่พัฒนาแล้ว 2) ส่วนบนของคณะนักร้องประสานเสียง; 3) เครื่องมือที่มีการลงทะเบียนสูง
STRINGเครื่องมือ - ตามวิธีการผลิตเสียงพวกเขาจะแบ่งออกเป็นคำนับ, ถอน, กระทบ, แป้นพิมพ์เคาะ, แป้นพิมพ์ที่ดึงออกมา
แทค- รูปแบบเฉพาะและหน่วยของมิเตอร์ดนตรี
หัวข้อ- โครงสร้างที่เป็นพื้นฐานของเพลงหรือส่วนต่างๆ
TIMBRE- สีของลักษณะเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรี
ก้าว- ความเร็วของหน่วยนับเมตริก เครื่องเมตรอนอมใช้สำหรับการวัดที่แม่นยำ
อุณหภูมิ- การปรับอัตราส่วนช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนของระบบเสียง
โทนิค- ระดับหลักของความหงุดหงิด
ถอดความ- เรียบเรียงหรืออิสระ มักจะเก่ง การประมวลผลชิ้นของเพลง
TRILL- เสียงสีรุ้งที่เกิดจากการทำซ้ำอย่างรวดเร็วของสองโทนที่อยู่ติดกัน
OVERTURE- วงดนตรีออเคสตราที่แสดงก่อนการแสดงละคร
กลองเครื่องมือ - เครื่องมือที่มีเมมเบรนหนังหรือทำจากวัสดุที่สามารถทำให้เกิดเสียงได้
UNISON- การเปล่งเสียงดนตรีหลายเสียงพร้อมกันในระดับเสียงเดียวกัน
พื้นผิว- ลักษณะเสียงเฉพาะของงาน
FALSETTO- หนึ่งในทะเบียนเสียงร้องชาย
เฟอร์มาต้า- หยุดจังหวะตามกฎในตอนท้ายของเพลงหรือระหว่างส่วน แสดงในระยะเวลาที่เพิ่มขึ้นของเสียงหรือหยุดชั่วคราว
สุดท้าย- ส่วนสุดท้ายของเพลงวัฏจักร
CHORAL- บทสวดทางศาสนาในภาษาละตินหรือภาษาพื้นเมือง
โครมาติสม์- ระบบช่วงฮาล์ฟโทนของสองประเภท (กรีกโบราณและยุโรปใหม่)
จังหวะ- วิธีการสกัดเสียงบนเครื่องดนตรีโค้งให้เสียงมีลักษณะและสีต่างกัน
EXPOSITION- 1) ส่วนเริ่มต้นของแบบฟอร์มโซนาต้าซึ่งกำหนดธีมหลักของงาน 2) ส่วนแรกของความทรงจำ
เวที- ประเภทของศิลปะการแสดงดนตรี

เราเตือนคุณทันทีว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะตอบคำถามว่าเพลงประเภทใดอยู่ในบทความเดียว ตลอดประวัติศาสตร์ของดนตรี มีแนวเพลงมากมายที่สั่งสมมาจนไม่สามารถวัดได้ด้วยปทัฏฐาน: ร้องประสานเสียง, โรแมนติก, คันตาตา, วอลทซ์, ซิมโฟนี, บัลเลต์, โอเปร่า, โหมโรง ฯลฯ

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่นักดนตรี "หอกหัก" ที่พยายามจัดประเภทแนวดนตรี (โดยธรรมชาติของเนื้อหา ตามหน้าที่ เป็นต้น) แต่ก่อนที่จะพูดถึงการจัดประเภท เรามาทำความเข้าใจแนวความคิดของประเภทกันเสียก่อน

ประเภทของดนตรีคืออะไร?

ประเภทเป็นรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยเฉพาะ เขามีเงื่อนไขบางประการในการปฏิบัติงาน วัตถุประสงค์ รูปแบบ และลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นเป้าหมายของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบลง ดังนั้นเสียงสูงต่ำที่ "ไหว" และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติสำหรับเธอ c - วิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

ประเภทของดนตรีคืออะไร: การจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดนั้นเป็นไปตามวิธีการแสดง เหล่านี้เป็นสองกลุ่มใหญ่:

• เครื่องดนตรี (march, waltz, etude, sonata, ความทรงจำ, ซิมโฟนี)
• แนวเสียง (เพลง, เพลง, โรแมนติก, คันทา, โอเปร่า, ละครเพลง)

ประเภทของประเภทอื่นที่เกี่ยวข้องกับการตั้งค่าของการแสดง มันเป็นของ A. Sokhor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่าประเภทของดนตรีคือ:

• พิธีกรรมและลัทธิ (สดุดี, มวล, บังสุกุล) - มีลักษณะเป็นภาพทั่วไป, การครอบงำของหลักการร้องประสานเสียงและอารมณ์เดียวกันในหมู่ผู้ฟังส่วนใหญ่
• มวลครัวเรือน (ความหลากหลายของเพลง, การเดินขบวนและการเต้นรำ: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - แตกต่างกันในรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย
• ประเภทคอนเสิร์ต (oratorio, sonata, quartet, symphony) - การแสดงทั่วไปในคอนเสิร์ตฮอลล์, โทนโคลงสั้น ๆ ตามการแสดงออกของผู้เขียน;
• ประเภทละคร (ดนตรี, โอเปร่า, บัลเล่ต์) - พวกเขาต้องการการกระทำโครงเรื่องและฉาก

นอกจากนี้ ประเภทตัวเองยังสามารถแบ่งออกเป็นประเภทอื่นๆ ดังนั้น Opera-seria (โอเปร่า "จริงจัง") และ Opera-buffa (การ์ตูน) ก็เป็นประเภทเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ยังมีอีกหลายสายพันธุ์ที่สร้างแนวเพลงใหม่ๆ (โอเปร่า โอเปร่า โอเปร่า โอเปร่า ฯลฯ)

ชื่อประเภท

สามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับชื่อแนวเพลงและลักษณะที่ปรากฏ ชื่อสามารถบอกเกี่ยวกับประวัติของประเภท: ตัวอย่างเช่นการเต้นรำเป็นหนี้ชื่อ "kryzhachok" เนื่องจากนักเต้นอยู่ในไม้กางเขน (จาก "kryzh" เบลารุส - ไม้กางเขน) น็อคเทิร์น ("กลางคืน" - แปลจากภาษาฝรั่งเศส) แสดงตอนกลางคืนในที่โล่ง บางชื่อมาจากชื่อของเครื่องดนตรี (ประโคม, มูเซตต์), อื่น ๆ จากเพลง (Marseillaise, Kamarinskaya)

ดนตรีมักจะได้รับชื่อประเภทหนึ่งเมื่อถูกถ่ายโอนไปยังสภาพแวดล้อมอื่น เช่น การเต้นรำพื้นบ้าน - สู่บัลเล่ต์ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางกลับกัน: ผู้แต่งใช้ธีม Seasons และเขียนงาน จากนั้นธีมนี้จะกลายเป็นประเภทที่มีรูปแบบเฉพาะ (4 ซีซั่นเป็น 4 ส่วน) และลักษณะของเนื้อหา

แทนที่จะได้ข้อสรุป

เมื่อพูดถึงประเภทของดนตรีแล้ว เราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงข้อผิดพลาดทั่วไปได้ นี่เป็นความสับสนในแนวความคิดเมื่อเรียกว่าประเภทคลาสสิก ร็อค แจ๊ส ฮิปฮอป สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าแนวเพลงนั้นเป็นแบบแผนบนพื้นฐานของการสร้างผลงานและสไตล์ค่อนข้างบ่งบอกถึงลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของการสร้างสรรค์

ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของคนส่วนใหญ่ มีการฟังงานดนตรีในทุกมุมโลกของเรา แม้แต่ในงานที่ห่างไกลที่สุด แม้จะได้รับความนิยมและความสำคัญของศิลปะแนวนี้อย่างล้นหลาม แต่หลายคนกลับคิดไม่ถึงว่าจะเป็นแนวไหน แนวเพลงและแนวเพลง... บทความนี้กล่าวถึงทิศทางดนตรี TOP-10 ซึ่งยังไม่สูญเสียความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

เนื่องด้วยแนวเพลงที่หลากหลาย หลายๆ คนจึงสงสัยว่า: มีแนวเพลงอะไรบ้าง? เราได้พยายามตอบคำถามของคุณและจัดแนวเพลงหลักออกเป็นรายการแยกต่างหาก ซึ่งตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าจะได้รับความนิยมเสมอแม้จะหลายปีก็ตาม

1 เพลงป๊อบ

2 หิน

3 ฮิพฮอพ

4 RAP

5 R&B

6

7 เพลงบรรเลง

8 ดนตรีพื้นบ้าน

9 ไฟฟ้า

10 เพลงภวังค์

หนังสือเรียนมีไว้สำหรับนักเรียนและอาจารย์ของวิทยาลัยการสอนเพื่อใช้ในบทเรียน "การเล่นเครื่องดนตรี" คู่มือนี้มีเนื้อหาเชิงทฤษฎีเพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับแนวเพลงหลัก แอพนี้มีโน้ตเพลงที่สามารถใช้ในการฟังและแสดงโดยนักเรียนในห้องเรียน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

แนวดนตรี

แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่าประเภท หมายถึง ประเภท เพศ ลักษณะ คำนี้หมายถึงประเภทของงานที่มีคุณลักษณะ เนื้อหา รูปแบบและวัตถุประสงค์เฉพาะของตนเอง เพื่อให้เข้าใจมากขึ้นว่าแนวเพลงคืออะไร เรามาวาดภาพกัน คุณรู้ดีว่าถ้าภาพแสดงคน ภาพนี้เรียกว่าภาพบุคคล หากผืนผ้าใบสื่อถึงธรรมชาติ ก็คือภูมิทัศน์ ภาพของผลไม้และเกมเรียกว่าภาพนิ่ง ภาพบุคคล ทิวทัศน์ และสิ่งมีชีวิตเป็นประเภทในการวาดภาพ ในวรรณคดี นี่คือเรื่องราว นวนิยาย เรื่องราว เรียงความ

ดนตรีก็มีแนวเพลงของตัวเองเช่นกัน เริ่มต้นด้วยดนตรีสามประเภท: เพลง เต้นรำ และเดินขบวน ครูและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม D.B. Kabalevsky เปรียบเทียบพวกมันกับวาฬสามตัวที่ดนตรีทั้งหมดวางอยู่เพลงเต้นรำและเดินขบวนกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเราและผสานเข้ากับมันจนบางครั้งเราไม่สังเกตเห็นและไม่มองว่ามันเป็นศิลปะ ในพวกเรามีใครบ้างที่สงสัยเมื่อฟังเพลงกล่อมเด็กของแม่ เดินในกลุ่มกีฬา หรือเต้นรำในดิสโก้ที่กำลังเปิดเพลงอยู่ แน่นอนว่าไม่มีใคร แต่พวกเขาอยู่กับเราเสมอ - ร้องเพลง เต้นรำ และเดินขบวน

ในโอเปร่า, ในซิมโฟนีและในบทเพลงประสานเสียง, ในเปียโนโซนาตาและในเครื่องสาย, ในบัลเล่ต์, ในแจ๊ส, ป๊อปและดนตรีพื้นบ้าน, ในคำ, ในสาขาศิลปะดนตรีใด ๆ เราจะได้รับการสนับสนุนจาก " สามวาฬ”

เพลง

ก่อนที่ดนตรีอาชีพจะปรากฎขึ้น เพลงลูกทุ่งได้สะท้อนลักษณะทั่วไปของลักษณะประจำชาติของบุคคลใดบุคคลหนึ่งอย่างแท้จริงและเป็นศิลปะอย่างแท้จริงการเกิดของเพลงนั้นสัมพันธ์กับชีวิตของผู้คน การงาน ชีวิตประจำวันมาช้านานเพลง เช่นเดียวกับการสะอื้นไห้หรือเสียงหัวเราะ สะท้อนถึงสภาวะของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีความหลากหลายและมากมาย ความพิเศษของเพลงคือการผสมผสานของคำและดนตรี.

บ่อยครั้งที่คำจำกัดความของ "พื้นบ้าน" ถูกเพิ่มเข้าไปในคำว่า "เพลง" เพลงลูกทุ่งแต่ละเพลงมีรสชาติประจำชาติที่เด่นชัด เพราะคนจากทุกชาติและทุกทวีปร้องเพลงในแบบของตัวเอง ยากที่จะสับสนเพลงรัสเซีย กับจอร์เจีย อุซเบก เนเปิลส์ หรือนิโกรบทเพลงส่งผ่านจากปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่นราวกับอัญมณีล้ำค่า นักแสดงแต่ละคนนำสิ่งที่เป็นของตัวเองเข้ามา ด้วยเหตุนี้จึงมักมีการร้องบทเพลงเดียวกันในหมู่บ้านต่างๆ ด้วยบทเพลงที่แตกต่างกัน เพลงพื้นบ้านมีหลายประเภท: แรงงาน, การเล่น, พิธีกรรม, ครอบครัว - ครัวเรือน, การเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำ, เนื้อเพลง, มหากาพย์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ส่วนใหญ่มักจะเล่นเพลงด้วยเครื่องดนตรี นักแต่งเพลงสร้างแนวเพลงใหม่โดยใช้ธีมพื้นบ้าน รวมถึงผลงานชิ้นเอก: cantatas, oratorios, operas และ operettas เพลงออร์แกนิกเข้าสู่เพลงไพเราะ และมีตัวอย่างมากมาย

เต้นรำ - หนึ่งในการแสดงศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุด วี

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะหรือลื่นไหล คนพยายามถ่ายทอดความรู้สึก

อารมณ์และความคิด นี่คือลักษณะการเต้นรำพิธีกรรมซึ่งกลายเป็น

คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของทุกวันหยุด ผู้คนมากมายได้อนุรักษ์ไว้

และถึงเวลาของเรา ผู้คนเต้นรำ บางครั้งเปลี่ยนการเต้นเป็นศิลปะ

- บัลเล่ต์ เต้นรำ เข้าร่วมพิธี หรือสนุกสนานใน

ตอนเย็นและวันหยุดฟรี แต่ละประเทศมีของตัวเอง

ประเพณีนาฏศิลป์ประจำชาติที่มีลักษณะเฉพาะ ดนตรีโดยเนื้อแท้

การเต้นรำแบบฝรั่งเศสตีระฆัง (courante - "วิ่ง", "วิ่ง")

ที่มาของศาล แต่ค่อนข้างเร็ว แตกต่าง

ตัวเลขที่ซับซ้อนและซับซ้อนและเพลงที่เกี่ยวข้อง

ท่าเต้นที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงสราบันเด - ช้าตระหง่าน เขาเกิด

ในสเปนและเกิดขึ้นจากพิธีศพอันเคร่งขรึม สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน

ชื่อ (sacra banda ในภาษาสเปน - "ขบวนศักดิ์สิทธิ์")

Gigue - ท่าเต้นเก่าของกะลาสีเรืออังกฤษ รวดเร็ว ร่าเริง

สบายๆ นาฏศิลป์ทั้งสี่นี้เป็นเอกภาพโดยนักประพันธ์เพลงมานาน

ในห้องสวีท

การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมมากมายได้รับการฝึกฝนในโปแลนด์มาเป็นเวลานาน ที่สุด

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ polonaise, mazurka และ krakowiak

ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขา -โปโลเนซ ... ในสมัยก่อนเรียกว่ายิ่งใหญ่หรือ

เดินเต้น. ชื่อปัจจุบันมาจากภาษาฝรั่งเศส

โปโลเนซ (โปแลนด์). Polonaise - ขบวนพิธีเปิด

ลูกศาล นอกจากข้าราชบริพารแล้วยังมีชาวนา

Polonaise สงบและนุ่มนวลขึ้น การเต้นรำที่ชอบคือและ

mazurka แม่นยำยิ่งขึ้น - Mazur (จากชื่อหนึ่งในภูมิภาคของโปแลนด์ -

มาโซเวีย). มาซูรกะพื้นบ้านที่ร่าเริง กระปรี้กระเปร่า สำเนียงเฉียบแหลม

ท่วงทำนองคือการเต้นรำคู่ที่ไม่มีตัวเลขที่คิดไว้ล่วงหน้า

รำที่สาม - Krakowiak แตกต่างจากสองตัวแรกในขนาดที่ชัดเจน

การเต้นรำทั้งหมดนี้นำเสนอในผลงานของโชแปง เราได้ยินพวกเขาใน

Ivan Susanin โอเปร่าของ Glinka

ลายเต้นรำ เป็นของชาวสลาฟอีกคนหนึ่ง - ชาวเช็ก

ชื่อของมันมาจากคำว่า pulka - "ครึ่ง" ขณะที่พวกเขาเต้น

ก้าวเล็กๆของเขา นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาและสบาย ๆ ที่

พวกเขาเต้นเป็นคู่เป็นวงกลม การเต้นรำของเช็กที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคือ

โอเปร่าของ Smetana "The Bartered Bride"

ชะตากรรมที่น่าสนใจของการเต้นรำของชาวนาชาวออสเตรียของ Landler จับคู่

การเต้นรำแบบวงกลมซึ่งตั้งชื่อตามภูมิภาค Landl ของออสเตรียนั้นอยู่ใน

ต้นศตวรรษที่ 19 มีการอพยพจากหมู่บ้านไปยังเมืองต่างๆ ในออสเตรียและเยอรมนี ของเขา

เริ่มเต้นรำที่ลูกบอลและค่อยๆกลายเป็นที่รู้จักกันดีและ

เพลงวอลทซ์ที่ทุกคนชื่นชอบ

แรพโซดีฮังการีของ Liszt, นาฏศิลป์ฮังการีของบราห์มส์

ลักษณะการเลี้ยวที่ไพเราะคมชัดเป็นจังหวะ พวกเขา

จำได้ทันทีด้วยหู, ระลึกถึงการเต้นรำพื้นบ้านฮังการีคาร์ดาช

ชื่อของมันมาจากคำว่า csarda - "โรงเตี๊ยม", "โรงเตี๊ยม"

โรงเตี๊ยมของฮังการีเป็นคลับประเภทหนึ่งมาช้านาน โดย

ผู้อยู่อาศัยโดยรอบรวมตัวกัน ในพวกเขาหรือบนเวทีต่อหน้าพวกเขาและ

เต้น Chardash ปรากฏตัวเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และไม่ใช่ในชาวนา

วันพุธและในเมือง การเต้นรำนี้ประกอบด้วยสองส่วน: ช้า,

น่าสมเพชและเคลื่อนที่ได้ ระบำไฟ

เมืองโตรอนโตตั้งอยู่ทางตอนใต้ของอิตาลี ทรงตั้งพระนามว่า

การเต้นรำประจำชาติทารันเทลล่า

การเต้นรำของสเปนมีสีสันมากโฮตา - การเต้นรำที่ชื่นชอบของสเปน

จังหวัดอารากอน, คาตาโลเนีย, บาเลนเซีย - อย่างรวดเร็ว

จังหวะที่เฉียบคมซึ่งถูกเน้นด้วยการคลิกของ Castanets เป็นคู่กัน

การเต้นรำที่แสดงด้วยกีตาร์หรือแมนโดลิน ความพิเศษของโฮตะ

Glinka หลงใหลในระหว่างการเดินทางไปสเปน วงออเคสตราของมัน

Jota Aragonese เขียนด้วยธีมพื้นบ้านแท้ๆ

การเต้นรำทั่วไปอีกอย่างคือโบเลโร (ในภาษาสเปน volar - "บิน")

ในระดับปานกลาง โดยมีจังหวะที่ชวนให้นึกถึงเพลงโปโลเนซ

ในรัสเซียดนตรีบรรเลงล้วนยังไม่ได้รับเช่นนั้น

แพร่หลาย: ชาวรัสเซียชอบร้องเพลงมานานแล้วและการเต้นรำทั้งหมด - และ

การเต้นรำที่สนุกสนานอย่างรวดเร็วและการเต้นรำที่ราบรื่น - มักจะมาพร้อมกับ

ร้องเพลง. การเต้นรำที่กระปรี้กระเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 19“คุณหญิง” แม้น

ได้ชื่อมาจากคอรัสเพลง "มาดาม-เลดี้" ท่ามกลาง

การเต้นรำของชาติอื่น ๆ เป็นที่รู้จักของยูเครนคอซแซค , รวดเร็ว ฉับไว

มอลโดเวเนียสกา

การเต้นรำของชาวคอเคเชียนได้รับความนิยมอย่างมากเลซกินก้า ดนตรี

Lezginki - ด้วยจังหวะที่ชัดเจนและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง - ดึงดูดให้

เป็นที่สนใจของนักประพันธ์เพลงหลายคน พายุ เต็มไปด้วยพลังธาตุและ

ความหลงใหล lezginka ฟังในโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka ในบัลเล่ต์

"กายาเน่" ของ Khachaturian

มีนาคม. มาร์เช่ ภาษาฝรั่งเศส แปลว่า การเดิน ในดนตรี นี่คือชื่อของบทละครที่เขียนด้วยจังหวะที่ชัดเจนและกระฉับกระเฉง ซึ่งทำให้สะดวกในการเดินขบวน แม้ว่าการเดินขบวนจะแตกต่างกัน แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: การเดินขบวนมักเขียนด้วยขนาดที่เท่ากัน - ในสองหรือสี่ในสี่เพื่อไม่ให้คนเดินออกจากเท้า แต่มีข้อยกเว้นสำหรับทุกกฎ ฟังเพลงของ A. Alexandrov กับข้อของ V. Lebedev - Kumach "The Holy War" มันถูกเขียนในขนาดสามส่วนแต่ก็ยังเป็นการเดินทัพที่แท้จริงโดยที่ทหารไปด้านหน้า การเดินขบวนเป็นหลักการสำคัญในการจัดระเบียบและเป็นหนึ่งเดียว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงปฏิวัติหลายเพลงเขียนขึ้นตามจังหวะการเดินขบวน เหล่านี้คือ "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka" ที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวโซเวียต I.O. ดูนาเยฟสกี้. เขาเขียนการเดินขบวนที่มีชื่อเสียงมากมาย: "March of Enthusiasts", "March of Athletes", "Sports March" การเดินขบวนมีหลายประเภท: ฝึกซ้อม, เคาน์เตอร์, คอนเสิร์ต, งานศพ

ไชคอฟสกี. การเดินทัพของทหารไม้;
งานศพของตุ๊กตา ("อัลบั้มสำหรับเด็ก");
งานแต่งงานของ Mendelssohn มีนาคม;

เดินขบวนจากโอเปร่า: M. Glinka "รุสลันและมิลามิลา";
เจ. แวร์ดี "ไอด้า"; ค. กูน็อด "เฟาสท์";
เอฟ โชแปง. โซนาต้าในบีแฟลตเมเจอร์;
แอล. เบโธเฟน. ตอนจบของซิมโฟนีที่ห้า;
วี Agapkin. "อำลาชาวสลาฟ";
วี. อเล็กซานดรอฟ. "สงครามศักดิ์สิทธิ์";
I. Dunaevsky. มีนาคมจากภาพยนตร์"เด็กตลก".

คำจำกัดความของแนวเพลงในผลงานดนตรีคลาสสิก

แนวดนตรีก็แตกต่างกันไปตามวิธีการแสดง วีดนตรีไพเราะมันคือซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, สวีท

ซิมโฟนี - บทเพลงสำหรับวงออเคสตรา ที่เขียนในรูปแบบโซนาตาไซเคิล ซึ่งเป็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

คอนเสิร์ต - ชิ้นสำหรับหนึ่งหรือ (น้อยกว่า) เครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราตลอดจนการแสดงดนตรีในที่สาธารณะ

ฤดูกาล โดยนักประพันธ์ชาวเวนิส อันโตนิโอ วีวัลดี - คอนแชร์โตไวโอลินสี่ชุดแรกจากผลงานชิ้นที่แปดของเขา ซึ่งเป็นงานแสดงคอนเสิร์ต 12 รอบ ซึ่งเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา และยังเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดในสไตล์บาโรกอีกด้วย เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1723 ตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อสองปีต่อมา คอนเสิร์ตแต่ละครั้งจะจัดขึ้นในหนึ่งฤดูกาลและประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับแต่ละเดือน นักแต่งเพลงนำหน้าคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วยโคลง - โปรแกรมวรรณกรรมชนิดหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้เขียนบทกวีคือ Vivaldi เอง ควรเสริมว่ากระบวนทัศน์ของการคิดเชิงศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความหมายเดียวหรือโครงเรื่องเดียว และเกี่ยวข้องกับความหมายรอง คำใบ้ สัญลักษณ์ ภาพมายาที่ชัดแจ้งในตัวเองครั้งแรกคือคนสี่วัย ตั้งแต่เกิดจนตาย (ส่วนสุดท้ายมีคำใบ้ที่ชัดเจนเกี่ยวกับวงกลมสุดท้ายของนรกของดันเต้) ที่สว่างพอๆ กันคือคำใบ้ของภูมิภาคทั้งสี่ของอิตาลี ตามจุดสำคัญทั้งสี่และเส้นทางของดวงอาทิตย์ที่ทอดผ่านท้องฟ้า เหล่านี้คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, เอเดรียติก, เวนิส), เที่ยง (ง่วงนอน, ใต้ร้อน), พระอาทิตย์ตกที่เขียวชอุ่ม (โรม, ลาติอุส) และเที่ยงคืน (บริเวณเชิงเขาที่หนาวเย็นของเทือกเขาแอลป์พร้อมทะเลสาบที่กลายเป็นน้ำแข็ง) แต่โดยรวมแล้ว เนื้อหาของวัฏจักรนั้นสมบูรณ์ยิ่งขึ้นมาก ซึ่งชัดเจนสำหรับผู้ฟังที่รู้แจ้งในตอนนั้น ในเวลาเดียวกัน Vivaldi มาถึงความสูงของประเภทและการพรรณนาโดยตรงโดยไม่หลบเลี่ยงอารมณ์ขัน: ในดนตรีมีสุนัขเห่าแมลงวันหึ่งเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ ฯลฯ ...

สวีท - ชิ้นสำหรับเครื่องมือหนึ่งหรือสองชิ้นจากชิ้นส่วนที่แตกต่างกันหลายชิ้นเชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดทั่วไป

ในแชมเบอร์มิวสิคแยกแยะระหว่างประเภท: ทริโอ, สี่, โซนาต้า, โหมโรง

Tri'o (จากภาษาละติน tria - "สามคน") - วงดนตรีของนักดนตรี-นักแสดงสามคน นักร้องหรือนักดนตรี.

สี่ - วงดนตรีของนักดนตรี นักร้อง หรือนักบรรเลงสี่คน.

โซนาต้า - เพลงจากสามหรือสี่ส่วนของจังหวะและตัวละครที่แตกต่างกัน

โหมโรง (จากภาษาละติน - ก่อนและเล่น) - เพลงสั้นที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

ในเสียงเพลง- โรแมนติก oratorio, cantata

โรแมนติก - การแต่งเพลงที่เขียนบนบทกวีเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่เป็นความรัก แชมเบอร์เพลงสำหรับเสียงที่มีบรรเลงประกอบ

โอราโตริโอ - เพลงสำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ในอดีต oratorios ถูกเขียนเฉพาะเรื่องจากพระคัมภีร์เท่านั้น มันแตกต่างจากโอเปร่าในกรณีที่ไม่มีการแสดงบนเวทีและจาก cantata - ในขนาดที่ใหญ่กว่าและการแตกแขนงของพล็อต

Cantata (ภาษาอิตาลี cantata จากภาษาละติน santare - ถึง sing ) เป็นท่อนร้องและบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยว คอรัส และวงออเคสตรา

สู่แนวเพลงและละครได้แก่ โอเปร่า โอเปร่า และบัลเล่ต์

โอเปร่า - ชิ้นส่วนสำหรับโรงละครซึ่งดำเนินการโดยศิลปิน - นักร้องและวงออเคสตรา ในประเภทดนตรีนี้ กวีนิพนธ์และนาฏศิลป์ เสียงร้องและดนตรีบรรเลง การแสดงออกทางสีหน้า การเต้นรำ ภาพวาด ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายถูกหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว

พื้นฐานทางวรรณกรรมของโอเปร่าคือบท บ่อยครั้งที่งานวรรณกรรมหรืองานละครกลายเป็นพื้นฐานสำหรับบท ตัวอย่างเช่นโอเปร่า "The Stone Guest" โดย Dargomyzhsky ถูกเขียนขึ้นสำหรับข้อความเต็มของ "Little Tragedy" ของพุชกิน แต่โดยปกติบทจะถูกนำมาใช้ใหม่ เนื่องจากข้อความควรกระชับและรัดกุม

เกือบทุกโอเปร่าเริ่มต้นด้วยการทาบทาม - บทนำไพเราะซึ่งโดยทั่วไปแล้วผู้ฟังจะคุ้นเคยกับเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ดนตรีในโอเปร่าเผยให้เห็นถึงความรู้สึกลึกๆ ของเหล่าฮีโร่ ตัวละครของพวกเขา

พูดถึงความคิดของพวกเขา ในการแสดงละคร เรื่องนี้ถ่ายทอดใน

บทพูดของนักแสดง ในโอเปร่าบทบาทของบทพูดคนเดียวเล่นโดยเพลง (แปลจาก

อิตาลี - "เพลง") ชาวราศีเมษมีลักษณะการสวดมนต์กว้าง มากขึ้น

เพื่อแสดงให้ฮีโร่เห็นได้อย่างเต็มที่ บทเพลงหลายเพลงของเขาจึงถูกนำมาใช้ในโอเปร่า ในโอเปร่าโดย P.I.

"Eugene Onegin" ของ Tchaikovsky แสดงเพลง "ที่ไหนที่คุณไป" ซึ่งแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ความตื่นเต้น

ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับวันข้างหน้า Ariso Lensky "ฉันรักคุณ Olga" -

เพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ของการสร้างโคลงสั้น ๆ ฟรี

องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการของโอเปร่าคือตระการตา ในช่วงเวลาพร้อมกัน

การร้องเพลงของศิลปินเดี่ยวหลายๆ คน เราไม่ได้ฟังแค่เสียงของทุกคนนะ

นักแสดงแต่เรายังสัมผัสได้ถึงความงามของเสียงร่วมดังกล่าว

วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดที่ไม่มีโอเปร่าใดสามารถทำได้คือคณะนักร้องประสานเสียง

วงออเคสตรามีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่า เขาไม่เพียง แต่มาพร้อมกับโอเปร่าทั้งหมด

แต่ก็เป็นนักแสดงประเภทหนึ่งด้วย เพราะดนตรีบรรเลง

วงออเคสตราเผยไอเดียงานเผยความคิดความรู้สึก

ความสัมพันธ์ของตัวละครกำหนดการพัฒนาที่น่าทึ่งของโครงเรื่อง

ฉากเต้นรำเป็นองค์ประกอบสำคัญของโอเปร่า ในโอเปร่าโดย M.I.

Glinka "Ivan Susanin" องก์ที่สองเกือบทั้งหมดขึ้นอยู่กับ

การเต้นรำ นี้เป็นลักษณะของหยิ่งยโส มั่นใจ

ชัยชนะของผู้ดีโปแลนด์ ดังนั้นพวกเขาจึงเต้นรำที่ลูกบอลนี้

krakowiak, mazurkas นำเสนอโดยนักแต่งเพลงไม่ใช่พื้นบ้าน แต่

อัศวินเต้น.

Operetta (จากละครอิตาลี โอเปร่าขนาดเล็กอย่างแท้จริง) -

การแสดงละครซึ่งมีดนตรีเป็นรายบุคคล

สลับกับบทสนทนา ไม่มีเพลง โอเปร่าเขียนใน

เนื้อเรื่องการ์ตูน , ตัวเลขดนตรีในนั้นสั้นลงปฏิบัติการโดยทั่วไป

เพลงโอเปร่าเบา ๆ เป็นที่นิยม แต่สืบทอด

จากประเพณีดนตรีวิชาการโดยตรง

บัลเล่ต์ (จากภาษาอิตาลี ballo - เต้น) - ชนิดของเวทีศิลปะ;

การแสดง เนื้อหาที่รวมอยู่ในละครเพลง

ภาพท่าเต้น บัลเล่ต์มักขึ้นอยู่กับ

พล็อตเรื่องหนึ่ง แนวดราม่า บท แต่ยังมี

บัลเล่ต์ที่ไม่มีโครงเรื่อง ประเภทหลักของการเต้นรำในบัลเล่ต์

คือการเต้นรำแบบคลาสสิกและแบบตัวละคร บทบาทสำคัญที่นี่

ละครใบ้เล่นด้วยความช่วยเหลือซึ่งนักแสดงถ่ายทอดความรู้สึกของวีรบุรุษของพวกเขา

"การสนทนา" กันเองซึ่งเป็นสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น ในบัลเล่ต์สมัยใหม่

องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรมยังใช้กันอย่างแพร่หลาย บัลเล่ต์

ต้องใช้ความอดทนและความอดทนจากบุคคลที่ทำ