Temmers - สีดนตรี timbre และเสียงเสียง

บทที่ 28

หัวข้อ: timbres Temmers - สีดนตรี

บทเรียนวัตถุประสงค์:

การเรียนรู้ที่จะรับรู้เพลงเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน

พัฒนาทัศนคติที่ดีและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม

การตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรีความต้องการประสบการณ์ทางดนตรี

พัฒนาความสนใจในเพลงผ่านการแสดงออกของตนเองที่สร้างสรรค์แสดงให้เห็นถึงการคิดเกี่ยวกับดนตรีความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง

การก่อตัวของวัฒนธรรมผู้ชมตามการได้มาสู่ความสำเร็จของจุดสุดยอดของศิลปะดนตรี

การรับรู้ผลงานดนตรีที่มีความหมาย (ความรู้เกี่ยวกับแนวดนตรีและรูปแบบดนตรีหมายถึงการแสดงออกทางดนตรีการรับรู้ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปร่างในเพลง)

บทเรียนวัสดุเพลง:

N. Rimsky-Korsakov ธีม Shehherazada จาก Symphonic Suite "Shehherazada" (การได้ยิน)

N. Rimsky-Korsakov เที่ยวบินของภมร จาก Opera "Tale of Tsar Saltan";

นักดนตรี.เพลงพื้นบ้านเยอรมัน (ร้องเพลง)

M. Slavkin บทกวีI. Bivovarova ไวโอลิน (ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:

ระหว่างชั้นเรียน:

การจัดระเบียบเวลา

บทเรียนหัวข้อข้อความ

ทำงานในบทเรียน

TIMBRES - สีดนตรี

วัตถุประสงค์: เพื่อทำความคุ้นเคยกับนักเรียนที่มีความหลากหลายของ Timbres ของวงออเคสตราซิมโฟนี

งาน:

การสร้างวัฒนธรรมศิลปะของนักเรียน: ฟังความสนใจกิจกรรมการแสดงเช่นการแสดงออกของประสบการณ์ในการร้องเพลงดนตรีและกิจกรรมเป็นจังหวะ (เกมบนเครื่องดนตรี);

พัฒนาการได้ยินทางดนตรี

เพิ่มประสิทธิภาพคุณภาพความคิดสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพ

สไลด์หมายเลข 1

ครู:

สองงานต่อหน้าคุณ: หนึ่งขาวดำและที่สองเป็นสี อันไหนที่แสดงออกได้มากขึ้นสดใสสวยงาม?

และด้วยศิลปินคนไหนที่ได้รับความสามารถในการแสดงออกและความงามนี้?

ด้วยความช่วยเหลือของสี

บางครั้งวงออเคสตราซิมโฟนีเทียบกับจานสีของจิตรกร เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสีในดนตรีได้ไหม? และถ้าเป็นเช่นนั้นมันคืออะไรสำหรับสี? ..

แน่นอนว่าเราจะพูดถึงสีของการโหวตของเครื่องดนตรีหรือเกี่ยวกับไม้

ในเพลงก็มีสีของตัวเองซึ่งใช้อย่างชำนาญโดยนักแต่งเพลง ท้ายที่สุดแล้วแต่ละเครื่องมือมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์หรือเป็นนักดนตรีพูดว่า timbre ...

โน้ตเดียวกันสามารถเล่นเครื่องมือที่แตกต่างกัน แต่ ... สตริงฟังดูแตกต่างจากโลหะหรือแผ่นไม้และท่อไม้จะไม่เป็นแก้ว

หัวข้อของบทเรียนของเรา: "The Timbres - สีดนตรี" ( slide №2 )

และงานของเรา ... (เราอ่านบนสไลด์№3):

วันนี้เราเราแนะนำ กับ timbraทองเหลือง I. ทำให้ตกใจ เครื่องมือและลองพิสูจน์ ว่าเสียงของเครื่องมือเหล่านี้ไม่เพียงแตกต่างกัน จากกันและกัน แต่ยังมีความหลากหลายของสี .

สิ่งนี้จะช่วยฉันไม่เพียง แต่ผู้ชายที่เตรียมข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องมือเท่านั้น แต่พวกคุณทุกคน

การฟังเสียงโหวตคุณต้องรับ "สี" ที่สอดคล้องกับเครื่องมือ Timbre: ตัวอย่างเช่นเสียงเรียกเข้าเป็นสีสดใสหูหนวก - มืด คุณสามารถใช้เฉดสีของสีคุณสามารถเชื่อมต่อหลายสี ...

ครู: ดังนั้นทำความคุ้นเคยกับกลุ่มเครื่องดนตรีไม้ไม้ ชื่อของ "ทองเหลือง" กล่าวว่าเสียงของเครื่องมือเหล่านี้สกัดได้อย่างไร .... ถูกต้องพวกเขาระเบิดพวกเขา และพวกเขาเริ่มเรียกพวกเขาว่าทำด้วยไม้เพราะพวกเขาทำมาจากต้นไม้ ...

หมายเลขสไลด์ 4

เมื่อเครื่องมือทำไม้ทำจากไม้จากที่นี่และชื่อ "ไม้" แต่ในช่วงเวลาของเราที่ทำจากวัสดุอื่น ๆ เช่นพลาสติกโลหะและแก้ว

สไลด์หมายเลข 5 ขลุ่ย

นักเรียน: ขลุ่ยเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีโบราณที่เก่าแก่ที่สุด แหล่งกำเนิดของมันหายไปในระดับความลึกของศตวรรษ แต่ขลุ่ยสมัยใหม่อยู่ไกลจากอันเก่า มันมีเสียงสูงสุดในหมู่ลม เธอไม่ได้เท่ากับการเลียนแบบของโลกแห่งธรรมชาติ: การโหวตนกในภาพของสัตว์นางฟ้าที่อาศัยอยู่ในป่าแม่น้ำ

เสียงของมันมีน้ำหนักเบาเสียงเรียกเข้าและเคลื่อนย้ายได้

ฟัง(เราเลือกสีของเสียงขลุ่ย)

สไลด์หมายเลข 6 โอโบ

นักเรียน: การเข้าสู่วงออเคสตร้าในศตวรรษที่ 17 Oboe ทันทีกลายเป็นนักดนตรีและคนรักดนตรี

Goby เป็นไปได้ดีที่สุดในการแสดงความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ความรักที่อ่อนโยนการร้องเรียนที่ยอมแพ้ความทุกข์ทรมานที่ขมขื่น

เสียงอุ่นขึ้นและหนากว่าขลุ่ยเสียงของเขาสามารถจดจำได้ราวกับว่าในที่ร่ม "จมูก"

ฟัง(เราเลือกสีของเสียงของ gob)

สไลด์หมายเลข 7 คลาริเน็ต

นักเรียน: มันปรากฏเฉพาะใน 18 เดือน แต่มันเป็นเพียงหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงเสียงของเสียงจากที่มีประสิทธิภาพในการได้ยินที่แทบจะไม่ คลาริเน็ตมีอยู่ทั้งหมด: เป็นสิ่งที่ดีสำหรับการแสดงความสุขความหลงใหลความรู้สึกที่น่าทึ่ง

เสียงสะอาดมากโปร่งใสและกลมมีความโดดเด่นโดยขุนนาง

ฟัง(เราเลือกสีของการโหวตของคลาริเน็ต)

สไลด์หมายเลข 8 Bassoon

นักเรียน: กลุ่มภาพยนตร์ล่าสุดของเครื่องมือไม้- Bassoon . ปรากฏในศตวรรษที่ 17 เป็นเครื่องมือเสียงที่ต่ำที่สุด นี่คือเบส ลำตัวไม้ของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจน "พับ" ครึ่งหนึ่ง ด้วยสิ่งนี้เขามีลักษณะคล้ายกับการถักฟืนซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของเขา: "Fagot" จากอิตาลีหมายถึง "การถัก"

เสียงของเขาเป็นลักษณะของนักเขียนของ Griboedov ใน "ความเศร้าโศกจากใจ": "... Hircun ซึ่งเป็นสิ่งที่ล้าสมัย Baroon ... " แน่นอนtimbre ของ Fagot เป็นอันตรายเล็กน้อยบดราวกับเสียงของชายชรา

มันอาจเป็น grumbling ล้อเลียนอาจเศร้าเศร้า

ฟัง(เราเลือกสีของเสียงของ Fagota)

สไลด์หมายเลข 9 ทองแดงกลุ่มวิญญาณ

ครู. เครื่องมือลมกลุ่มต่อไปคือทองแดง ในฐานะที่เป็นชื่อรายการวัสดุที่มีการทำเป็นโลหะแม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นทองแดงบ่อยครั้งที่มันเป็นทองเหลืองดีบุก ฯลฯ โลหะผสม ในวงออเคสตรา "ทองแดง" สามารถระบายเครื่องมือที่เหลือได้อย่างง่ายดายดังนั้นนักแต่งเพลงจึงเพลิดเพลินไปกับเสียงของพวกเขาด้วยความระมัดระวัง

กลุ่มนี้ปรากฏในภายหลังกว่ากลุ่มออเคสตรัมอื่น ๆ มันรวมถึง: ท่อ, แตรและท่อ ความคุ้นเคยกับเครื่องมือทองแดงเริ่มต้นด้วยท่อ

สไลด์หมายเลข 10 ท่อ

นักเรียน: ในยุคกลางท่อมาพร้อมกับงานเทศกาลและพิธีกรรมที่เคร่งขรึมช่วยให้กองทัพต่อสู้เปิดทัวร์นาเมนต์ที่เป็นอัศวิน บ่อยครั้งที่มันแสดงสัญญาณสงครามที่เริ่มเรียกว่า "Fanfares"

เสียงเป็นสีสดใสบินรื่นเริงเคร่งขรึม

สไลด์หมายเลข 11 ฝรั่งเศส

นักเรียน: มันเกิดขึ้นจากฮอร์นล่าสัตว์โบราณ ชื่อ "Horn French" จากภาษาเยอรมันหมายถึง "Forest Rog" ความยาวของท่อโลหะถึงเกือบ 6 เมตรดังนั้นจึงงอเหมือนอ่างล้างจานพื้นเสียงที่จริงใจช่วยให้คุณสามารถแสดงท่วงทำนองที่กว้างและเรียบเนียนเสียง - นุ่ม "ขี้เกียจ" อบอุ่น

สไลด์หมายเลข 12 ทูบา

นักเรียน: เครื่องมือเสียงต่ำสุดในหมู่ทองแดงเป็นหลอด เธอถูกสร้างขึ้นในวงกว้าง

เสียง - หนาและลึก "ไม่ดี"

ฟัง(เราเลือกสีของหลอดท่อ)

สไลด์№13เครื่องเพอร์คัชชัน

ครู. เราเข้าหากลุ่มสุดท้ายของวงออเคสตรา - เครื่องมือช็อต นี่เป็นกลุ่มขนาดใหญ่ที่กิ่งไม้รวมถึงกลองขนาดเล็กและขนาดใหญ่ที่นั่นซึ่งมีสามเหลี่ยมระฆังระฆังระน้อง ทั้งหมดของพวกเขารวมวิธีทั่วไปในการดึงเสียง - ระเบิด องค์ประกอบของเครื่องมือเหล่านี้ - จังหวะ ไม่มีเครื่องมืออื่นใดที่สามารถให้เพลงที่ยืดหยุ่นและมีชีวิตชีวาเช่นกันอย่างน่าตกใจ

ผู้เข้าร่วมที่มีค่าคงที่บังคับของวงออเคสตราเป็นเครื่องมือเดียวเท่านั้น - Litavra

สไลด์№14 Litavra

นักเรียน: Litavra - เครื่องดนตรีโบราณเป็นหม้อไอน้ำทองแดงแน่นที่ด้านบนของผิวหนังซึ่งพวกเขาตีผู้ชนะขนาดเล็กด้วยปลายนุ่มกลม

เสียงของความหลากหลายของเฉดสี: จากเสียงที่ไม่เหมือนเสียงที่แทบจะไม่สามารถเข้าสู่หน้าจอที่ทรงพลัง สามารถส่งความรู้สึกของการสะสมที่ค่อยเป็นค่อยไปของพลังงานจังหวะ ฟัง

สไลด์№15ระนาด

นักเรียน: ระนาด – เครื่องมือที่มีชุดแผ่นไม้ซึ่งพวกเขาโดนสองค้อน

เสียงเป็นที่คมชัดกระตุ้นให้แข็งแกร่ง

ฟัง(เราเลือกสี Voice Litavr)

ครู: และตอนนี้ในขณะที่ผู้ช่วยจะวางงานของคุณบนกระดานเราจะอ่านลักษณะของ timbres ของเครื่องมือทั้งหมด

สไลด์№16 (อ่านอย่างชัดเจน)

ขลุ่ย: ง่ายเรียกเสียงแสงและเคลื่อนย้ายได้ง่าย

โอโบ: อบอุ่นและหนาด้วยสี "จมูก"

คลาริเน็ต: สะอาดโปร่งใสและโค้งมนขุนนาง

Bassoon: slised, grinding, "hairches"

ทรัมเป็ต: สดใสห่างไกลเทศกาลเคร่งขรึม

ฮอร์นฝรั่งเศส : อ่อนนุ่ม "ขี้เกียจ" อบอุ่น

ทูบา: หนาและลึก "ไม่ดี"

Litavra: จากฝั่งที่ได้ยินไม่ได้กับหน้าจอที่ทรงพลัง (แตะมือด้วยการเพิ่มขึ้นในมือ)

หมายเลขสไลด์ 17 (สรุป)

ทำไมอายุการใช้งานดนตรีเปรียบเทียบกับสี

ครู : ใช่สีของเสียงของเครื่องมือนั้นอุดมไปด้วยและหลากหลาย พวกเขาสามารถเปรียบเทียบกับสีในการวาดภาพและภาพวาดของคุณแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของสีและดังนั้นเสียงของเครื่องมือจึงมีความหลากหลายที่หลากหลาย

บล็อกหมายเลข 2

เกมบนเครื่องมือสไลด์หมายเลข 18

ครู. วงออร์เคสตราเป็นประเทศพิเศษ เธออาศัยอยู่ในกฎหมายของเขา เครื่องมือใด ๆ ในมือของนักดนตรีมีหน้าที่ของตัวเองและถ้าเขาไม่เติมเต็มพวกเขาจากนั้นก็ทำลายทั้งหมดละเมิดความสามัคคี

งาน:

ตอนนี้มีนักเรียนเพียงไม่กี่คนที่จะพยายามคิดค้นมาพร้อมกับเครื่องมือที่มีแรงกระแทก (แทมบูรีนช้อนขลุ่ยและ Maratas)

โทร 2-3 ครั้งและประเมินการดำเนินการ

ครู. พวกเขาทำจังหวะที่ดีมากในเครื่องมือกลองและรู้สึกว่านี่ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะสร้างความสามัคคีในวงออเคสตรา

บล็อกหมายเลข 3 หมายเลขสไลด์ 19 คำไขว้ (คำไขว้แต่ละคำจะเปิดขึ้นโดยการคลิก)

ครู. และตอนนี้ถึงเวลาที่ต้องตรวจสอบวิธีการจดจำเครื่องมือของกลุ่มทองเหลืองซึ่งเป็นหนึ่งในเสียงที่หลากหลายที่สุดในสี

คุณมีบนโต๊ะทำงานมีหมายเลขแผ่น 2(ภาคผนวก 2) ที่คุณป้อนคำตอบแล้วตรวจสอบทั้งหมดเข้าด้วยกัน

สไลด์№20โรงละครกรีกโบราณ

ครู.

งานร้องเพลงเสียงร้อง

เพลงมักจะแยกออกจาก Timbre ที่ฟังดู ไม่ว่าจะเป็นเสียงของมนุษย์หรือเสื้อกันหนาวคนเลี้ยงแกะก็จะได้ยินเสียงไวโอลินหรือเสียงที่เย้ายวนของ Fagota - เสียงเหล่านี้รวมอยู่ในจานสีหลากสีของเพลงยุคสมัยของดนตรี

เพลงตั้งค่าการคิดว่าตื่นขึ้นมาจินตนาการว่าเราอยู่ในกรีซโบราณและชั้นเรียนของเราคือ "Orhestra" - สถานที่ที่นักร้องประสานเสียงตั้งอยู่และเราเป็นนักร้องประสานเสียง และจบบทเรียนของเพลงที่สวยงาม "เสียงเพลง" และงานของคุณในเพลงนี้สามารถดูได้บนหน้าจอ

สไลด์จาก 21 - 37 นักเรียนสำหรับเพลง "เสียงเพลง"

คำไขว้

แนวนอน

เขานำวงออเคสตราทั้งหมด

ในยุคกลางเกมบนเครื่องดนตรีทองแดงนี้มาพร้อมกับทัวร์นาเมนต์อัศวินพิธีทหาร

ในกรีซโบราณสถานที่ถูกเรียกร้องให้คณะนักร้องประสานเสียง

เครื่องมือที่ทำจากไม้นี้มีเสียงต่ำ

ชื่อของเครื่องมือทองแดงที่แปลจากภาษาเยอรมันหมายถึง "Horld Horn"

เครื่องดนตรีทองเหลืองไม้

บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีทองเหลืองไม้นี้เป็นกก Twinkles และ Swirls

การบ้าน.

นักเรียนสำหรับเพลง "เสียงเพลง"

บทเรียนการทำงาน (บทเรียนบทคัดย่อ)

การศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน

Line Ukk V. V. Aleev เพลง (5-9)

ความสนใจ! ไซต์การดูแลเว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อการบำรุงรักษาวิธีการพัฒนาวิธีการเช่นเดียวกับการปฏิบัติตามการพัฒนาของ GEF

umc"เพลง" V. V. Aleeva et al.

จุดประสงค์ของบทเรียน:การได้ยินและรู้สึกถึงบทบาทของ Timbre ในการสร้างภาพดนตรีและภาพวาด

บทเรียนงาน:

1. อารมณ์ดนตรีที่รับรู้แบบคร่าวๆในระดับความรู้ที่สำคัญ
2. การศึกษาวัฒนธรรมของผู้ฟัง, ผู้อ่าน, ผู้ชม, ศิลปิน;
3. การก่อตัวของทักษะการพูดคุย

ความสามารถด้าน

• ขยายแนวคิดของ Rubre เป็นวิธีการแสดงละครดนตรี
• ค้นหาสิ่งที่เป็นเรื่องธรรมดาระหว่างสีอ่อนและสีที่งดงามและสิ่งที่แตกต่างจากกัน
• เสริมสร้างความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของ Timbre ของไวโอลิน, เชลโล, ขลุ่ย
• ทำความคุ้นเคยกับการทำงานของนักแต่งเพลง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Sergey Vasilyevich Rakhmaninova, Johanna Sebastian Baha
• หากต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับบทบาทของภาษาในภาพของดนตรี "ฮีโร่" (Symphonic Suite "Shehherazada", Opera "พูดเกี่ยวกับซาร์ Saltan", Suite Number 2 สำหรับวงออเคสตรา
• เรียนรู้ที่จะฟังความงามของเพลงและความงดงามของดนตรี
• พัฒนาความรู้เกี่ยวกับเสียงร้องของนักร้องประสานเสียง

ความสามารถของข้อมูล

• ค้นหาความรู้ที่สำคัญในเนื้อหาข้อความ (Timbre เป็นวิธีการแสดงดนตรี Timbre - เป็นสีภาพ, Timbre เป็นภาพสะท้อนของภาพและสถานะทางอารมณ์)
• พัฒนาความเข้าใจในการอ่านข้อความดนตรีและข้อความที่ให้ข้อมูล (โดยการอ่านเพลง - ขอให้จดจำการเขียนของพวกเขาอ่านข้อความศิลปะที่กางออกเป็นวัฒนธรรมการพูดการอ่านข้อความสร้างผลของการแสดงละครในบทเรียน)
• สามารถสร้างบันทึกย่อของเนื้อหาบทเรียนได้

ความสามารถทางสังคม

• ค้นหาความร่วมมือที่มีประสิทธิผลกับเพื่อนในกระบวนการเตรียมการสำหรับการแข่งขันเพลงคอนเสิร์ตดนตรี (ทางเลือกของเพลงการเลือกองค์ประกอบของผู้เข้าร่วมของวงดนตรีการประสานงานของการซ้อมเวลา)

ความสามารถในการสื่อสาร

• การให้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมการสื่อสารผ่านการอ่านและการทำซ้ำข้อความการศึกษาดนตรี (ได้ยินและฟังคำตอบของนักเรียนคนอื่น)
• การสร้างวัฒนธรรมการวิเคราะห์ข้อความเกี่ยวกับตัวอย่างของการรับสัญญาณ "คำอธิบาย" - คำอธิบายของลักษณะ Timbre ของเครื่องดนตรี

ความสามารถส่วนบุคคล

• เพื่อสร้างเส้นทางการสื่อสารอิสระด้วยศิลปะ (ฟังเพลงด้วยตนเองที่บ้านการได้รับบันทึกเพลงคลาสสิกสำหรับบ้านปลอมการเยี่ยมชมคอนเสิร์ตการมีส่วนร่วมในเพลงการแข่งขันดนตรีการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี, การอ่านวรรณกรรมอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ)

umc: เพลง. เกรด 6: ตามโปรแกรม v.v Aleeva, t.i. Naumenko ที่เรียกว่า Kichak:

1. naumenko, t.i. , เพลง. 6 cl: นักเรียน. สำหรับการศึกษาทั่วไป สถาบัน / t.i naumenko, v.v. ALEEV.- 6 - E Edd, Stereotype. - M.: Drop, 2006.- 117
2. TI. naumenko, v.v. aleev, เพลง 6 cl fochrestomatia.- m.: DROP, 2009, 2CD
3. naumenko t.i. เพลง. ไดอารี่ของการสะท้อนดนตรี 6 cl: คู่มือสำหรับการสร้างทั่วไป สถาบัน / t.i naumenko, v.v. Aleev ที่เรียกว่า Kichak.- M: DROP, 2009.- S.72
4. ที่เรียกว่า naumenko, v.v. การอ่าน MOOMY ALYAEV และคำแนะนำที่มีระเบียบสำหรับครู - ม.: ลดลง

เครื่องดนตรี: หีบเพลงเปียโน

อุปกรณ์: คอมพิวเตอร์โปรเจคเตอร์มัลติมีเดียหน้าจอ

แหล่งที่มา:

1. Aleev V.V เพลง. 1-4 cl .. : โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไป / V.V aleev, t.i. Naumenko ที่เรียกว่า Kichak-M.: DROP, 2010 - หน้า 53
2. Aleev V.V เพลง. 1-4 cl., 5-8 cb.: โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไป / v.v. aleev, t.i. Naumenko ที่เรียกว่า Kichak.- 6th Ed, Stereotype. - M.: Drop, 2008.- P. 53
3. v.v. Aleev เกี่ยวกับบทบาทของตำราเรียนในบทเรียนของเพลง // ศิลปะและการศึกษา ระเบียบวิธีนิตยสารทฤษฎีและการปฏิบัติของการศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ № 5 (55) .- ม.: 2008.- S.71
4. Ivanov D. ความสามารถและแนวทางความสามารถในการศึกษาที่ทันสมัย \u200b\u200b/ Dmitry Ivanov. - ม.: บ่อสะอาด (ห้องสมุด "ในวันที่ 1 กันยายน", "การศึกษาการศึกษาการศึกษา. การศึกษา" รัฐ 6 (12)) .- 2550 - S. แปด
5. O. Lokteva ออกแบบตกแต่งภายในผ่านปริซึมของศิลปะของศตวรรษที่ 20 // ศิลปะหมายเลข 14 (446), 15-31 กรกฎาคม 2010 การศึกษา - หนังสือพิมพ์ที่มีระเบียบสำหรับครู MHC, เพลง, จาก สำนักพิมพ์บ้าน "เดือนกันยายนครั้งแรก" .- ม. 2010.- หน้าอก
6. โทรทัศน์. Merkulova, T.V การจัดการเวลาของ Beglova สำหรับเด็กหรือวิธีการสอนเด็กนักเรียนเพื่อจัดระเบียบเวลาของพวกเขา - ม.: มหาวิทยาลัยสอน "The Oven September" 2011.- 40 p
7. Shelunsev V.A. , Shell'Lontseva L.N. การดำเนินการตามแนวทางความสามารถในการเรียนรู้: คู่มือการฝึกอบรม Omsk: Bow "Riaz" .- 2009.- P. 4; ห้า

ห้องสมุดบ้านของครู: อ่านบทเรียนดนตรี

1. Mikheeva L. พจนานุกรมเพลงในเรื่อง - ม.: 1984. -C.141
2. Rapatskaya L.A. , Sergeeva G.P. , SHMAGINA TS เพลงรัสเซียในโรงเรียน / เอ็ด l.a. Rapack. -M.: Humanit เอ็ด ศูนย์ Vlados, 2003 - C.185
3. คำเกี่ยวกับเพลง: rus นักแต่งเพลงของศตวรรษที่ XIX: ผู้อ่าน: KN สำหรับนักเรียนศิลปะ ชั้นเรียน / sost vb Grigorovich, Z.M. Andreeva - 2nd ed., uchar. -m.: การศึกษา, 1990.- S. 191
4. Smirnova E. วรรณคดีเพลงรัสเซีย: สำหรับ VI -VIIC DMSH กวดวิชา - ม.: เพลง -2000.- หน้า 106
5. sposobin i.v. ทฤษฎีดนตรีระดับประถมศึกษา: บทช่วยสอนสำหรับโรงเรียนดนตรี - 7th ed. m. เพลง: เพลง: 1979. -P.48

ในระหว่างชั้นเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร การทักทาย

ใบไม้โดยประมาณของการศึกษาในชั้นเรียน:

1. "คู่สนทนาที่ดีที่สุด" (ความสามารถในการฟังและได้ยินการตอบสนองของนักเรียน)
2. "นักวิจัยที่ดีที่สุด" (ความสามารถในการทำงานกับข้อความของบทช่วยสอน - บทช่วยสอนสมุดงาน)
3. "ผู้ฟังที่ดีที่สุด" (ฟังเพลง)
4. "ศิลปินที่ดีที่สุด" (เติมเต็มเพลง)

บันทึกในสมุดบันทึก:

หัวข้อบทเรียน: TIMBRES - สีดนตรี

จุดประสงค์ของบทเรียน:

1. ขยายความรู้เกี่ยวกับเทคโนโลยี
2. ได้ยินบทบาทของ Timbre ในการสร้างภาพดนตรีและภาพที่งดงาม

2. ประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์นักเรียนในกระบวนการของการเรียนรู้ดนตรีความรู้

ครู: ในโรงเรียนประถมศึกษาคุณเปรียบเทียบเสียงดนตรีด้วยสีในการวาดภาพกล่าวว่าเครื่องดนตรีทุกชนิดมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง Timbre ดังนั้นอวัยวะและเสียงขลุ่ยแตกต่างกัน สิ่งที่แนบมา 1.

บันทึกในโน๊ตบุ๊ค: Tembre - "สีเสียง"

ครู: สิ่งที่คุณคิดว่าวงดนตรีดนตรีมักจะเปรียบเทียบกับสีในการวาดภาพ

นักเรียน:เช่นเดียวกับสีที่แสดงความมั่งคั่งสีของโลกโดยรอบสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและอารมณ์ของเขา Timbres ดนตรียังส่งการทวีคูณของโลกภาพและสถานะทางอารมณ์ของมัน

(นักเรียนพบการตอบสนองการขับไล่ในตำราเพลงหน้า 117)

ครู: อธิบายการแสดงออก: "เพลงแยกกันไม่ออกจาก Timbre ที่ฟังดู"

นักศึกษา: เพลงประกอบด้วยความหลากหลายของการจุติผันและในแต่ละคนวิญญาณของเขาเดาว่ามีลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์และตัวละคร ดังนั้นนักแต่งเพลงไม่เคยสร้างเพลงดังกล่าวที่สามารถมีไว้สำหรับเสียงใด ๆ แต่ละคนแม้แต่น้อยที่สุดงานมีข้อบ่งชี้ของเครื่องมือที่ควรดำเนินการ

นักเรียน: ...(คำตอบของคุณ)

ครู: พิจารณาตัวอย่างโน้ต 38, หน้า 117 ของการกวดวิชาของเรา

นำเสนอชิ้นส่วนจาก Sixthonic Suite "Shehherazada" Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (ภาคผนวก 2 ภาคผนวก 3)

นักแต่งเพลงชี้ไปที่เพลงของ Lento (ช้า) เครื่องมือเดี่ยว - ไวโอลินจากตระกูลของเครื่องมือสตริง (มันถูกนำเสนอในภาพประกอบ) และกำหนดลักษณะของเสียง (แสดงออก)

ครู:อะไรเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับตัวละครของไวโอลิน?

นักเรียน:นักดนตรีแต่ละคนรู้ว่าไวโอลินนั้นมีอยู่ในนักร้องพิเศษดังนั้นจึงมักจะถูกเรียกเก็บเงินด้วยเพลงที่ราบรื่นเพลงซึ่งมีเส้นโค้งมนพิเศษ (บทช่วยสอนของเรา, หน้า 118, ช่วยในการจำความรู้ที่ได้มาก่อนหน้านี้)

บันทึกในสมุดบันทึก:ไวโอลิน - ร้องเพลง, เพลง.

เพลงการได้ยิน:ซีดี 2, ฉบับที่ 8. N. Rimsky-Korsakov, Scheharazada Theme, Suite "Shehherazada", ชิ้นส่วน

ครู:ไวโอลินไม่เพียง แต่ความสามารถในการเป็นนักร้องและเพลงเท่านั้น เธอมีพรสวรรค์มากมาย ไวโอลินความสามารถอื่น ๆ คืออะไร?

นักเรียน:Virtuosity ของไวโอลินยังเป็นที่รู้จักกันความสามารถในการทำท่วงทำนองที่รวดเร็วที่สุดด้วยความสะดวกสบายและความมันวาว (ช่วยให้บทช่วยสอนของเราเปิดเผยความสามารถทางไวโอลินอื่น)

เรายังคงบันทึกในโน้ตบุ๊ก: -Virtose

ครู:อันที่จริงความสามารถนี้ช่วยให้นักประพันธ์หลายคนสามารถสร้างได้ไม่เพียง แต่ Virtuoso Plays สำหรับไวโอลิน แต่ใช้สำหรับการส่งเสียงของเสียงที่ไม่ใช่ดนตรี! วันนี้เราจะฟังเที่ยวบินของ Bumblebee จาก Opera N.A Roman Corsakov "Tale of Tsar Saltan" จำพล็อตวรรณกรรมเกี่ยวกับเที่ยวบินของ Bumblebee

นักเรียน:Bumblebee โกรธเตรียมที่จะกังวล Bubarich ทำให้เที่ยวบินที่โด่งดังของเขา เสียงของเที่ยวบินนี้ซึ่งเพลงทำซ้ำด้วยความแม่นยำในสายตาและปัญญาที่ยิ่งใหญ่ทำนองไวโอลินถูกสร้างขึ้นดังนั้นอย่างรวดเร็วว่าผู้ฟังยังคงความประทับใจของ Grozny Bumblebee

ครู:ก่อนที่จะฟังเพลงด้วยโน้ตของตัวอย่างที่แน่น 39, หน้า 118, "vivach" ที่รวดเร็วถูกระบุ - "คนเดียว" เที่ยวบินที่รวดเร็วของรอยบากที่สิบหกทำให้เรามีการเคลื่อนไหวกระสุนแบบวงกลม

เพลงการได้ยิน:CD 2, หมายเลข 9. N. Rimsky-Korsakov, "Flight of Bumblebee" จาก Opera "Tale of Tsar Saltan" ชิ้นส่วน

ครู:เชลโล่รวมอยู่ในสตริงของเครื่องมือที่เสียหาย ภาคผนวก 5 มีการนำเสนอเครื่องมือในหน้า 119 เรารู้อะไรเกี่ยวกับลักษณะของเสียงของเชลโล่?

นักเรียน:ความร้อนที่ไม่ธรรมดาและการแสดงออกของเชลโล่นำมาให้ใกล้ชิดกับน้ำเสียงด้วยเสียงที่มีชีวิต - ลึกตื่นเต้น - อารมณ์

บันทึกในสมุดบันทึก:เชลโล่ - ความร้อนความลึกเสียง

ครู:ความประหลาดใจของเสียงเชลโล่นี้อบอุ่นผิดปกติและชัดเจนและได้รับอนุญาตให้ทำงานกับนักร้องในการจัดเรียงเครื่องมือ หน้า 119 นำเสนอภาพประกอบของเครื่องมือและสมุดบันทึก "Wise" S.V Rachmaninova มีความกว้างครอบคลุมกิน Legato (ARC Connecting Sounds)

ครู:Let's เปิดไดอารี่สะท้อนดนตรีหน้า 19 อ่านภารกิจ

นักเรียน:ลงนามในชื่อเครื่องดนตรี ระบุกลุ่มซิมโฟนีวงออร์เคสตราซึ่งรวมถึงเครื่องมือเหล่านี้

ทำงาน: "ริบบิ้นสั้น" - พอดีกับคำว่า "เชลโล่", "ยาวริบบิ้น" - "กลุ่มขอบเขตที่แข็งแกร่ง"

เพลงการได้ยิน:CD 2 ฉบับที่ 10. S. Rakhmaninov, Vocaliz (ในการจัดการสำหรับเชลโล่), ชิ้นส่วน

ครู:ในบทเรียนของเราเราจะได้ยินเสียงของ Timbre ของเครื่องมือจากตระกูล Wooden Winds - The Timbre of the Flute ภาคผนวก 6.

ในตำราเรียนหน้า 120 นำเสนอภาพประกอบ ในกรณีที่ความสว่าง, เกรซและเกรซในดนตรีที่นั่นและครองราชย์ขลุ่ย คุณคิดว่ามีลักษณะของขลุ่ยว่าอะไร?

นักเรียน:ความซับซ้อนของการรั่วไหลของ Timbre ร่วมกับการลงทะเบียนสูงโดยธรรมชาติให้ขลุ่ยและสัมผัสการแสดงออก (เช่นใน "ท่วงทำนอง" จาก Opera K. Glitka "Orpheus และ Eurydic") และปัญญาที่สง่างาม

ครู:"ตลก" I.S. Bach จาก Suite No. 2 สำหรับวงออร์เคสตรา - ตัวอย่างของเสียงที่หรูหรา - อารมณ์ขันของขลุ่ย ในตัวอย่างใหม่ 41 เราจะเห็นบันทึก "openwork", "กระพือปีก" บันทึกย่อสำหรับขลุ่ย

ครู: ไดอารี่สะท้อนดนตรีอีกครั้งหน้า 19 เราจะดำเนินงานต่อไป วงดนตรีของซิมโฟนีออร์เคสตราที่คุณป้อน?

นักเรียน:"ริบบิ้นสั้น" - พอดีกับคำว่า "ขลุ่ย", "ยาวริบบิ้น" - "กลุ่มวิญญาณไม้"

เพลงการได้ยิน:CD 2 ฉบับที่ 11..... Bach "ตลก" จากห้องสวีทหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตร้าชิ้นส่วน

3. บทสรุป

ครู:มีการศึกษาวัสดุดนตรีของบทเรียน สิ่งที่สามารถสรุปได้?

(นักเรียนกำหนดเอาต์พุตของบทเรียนด้วยตนเองและใช้วัสดุข้อความข้อความที่ศึกษา)

ในหมู่พวกเขา:

1. เครื่องดนตรีแต่ละตัวมี Timbre ของตัวเอง
2. วงดนตรีเพลงสามารถเปรียบเทียบกับสีในการวาดภาพ
3. Timbre ช่วย "ดู" ฮีโร่ดนตรี
4. เพลงแยกกันไม่ออกจาก Timbre
5. ... (ตัวเลือกคำตอบของคุณ)

การเขียนในสมุดบันทึก: เครื่องดนตรีแต่ละตัวมี Timbre ของตัวเอง(หรือเขียนเอาท์พุทเปล่งออกมาก่อนหน้านี้)

4. การบ้าน

ไดอารี่ของการสังเกตการณ์ดนตรี (P.18)

ครู:ในบทเรียนคุณขยายความรู้เกี่ยวกับTembréฟังเพลงที่ดำเนินการโดยไวโอลินขลุ่ย, เชลโล อ่านในไดอารี่ของการสังเกตการณ์ดนตรี, หน้า 18 งาน

1. timbres เครื่องดนตรีใดที่จะได้รับเสียงที่แตกต่างกันของธรรมชาติ?

คลื่นทะเลล้น ...

ร้องเพลงไนท์ดี้ ...

2. ฉันสามารถ "เสียง" ธรรมชาติเงียบ ๆ ได้มอบ Timbre ของคุณเอง

ดอกไม้ป่า ...

ต้นไม้อันยิ่งใหญ่ (โอ๊ค) ...

(เนื่องจากความจริงที่ว่างานนั้นถูกกำหนดในกรอบการศึกษาวัสดุของบทเรียนนี้เท่านั้นนั่นคือ Timbre ของไวโอลินเชลโล่ขลุ่ยแล้วคำตอบที่ได้ยินในบทเรียนบ้านยังคงคำตอบเท่านั้น เขียนลงไป.)

5. กิจกรรมเสียงร้องเสียงร้อง

ไดอารี่ของการสังเกตการณ์ดนตรี PP 72. "ไวโอลิน" บทกวี I. Bivovarova, M. Slavkin Music

ครู:ดังนั้นที่บทเรียนของเรา:

1. เราขยายความรู้ของเราเกี่ยวกับ Tembre
2. ศึกษาเพื่อฟังและแยกความงามของ Timbre ของไวโอลินเชลโล่ขลุ่ย
3. อ่านข้อความดนตรีในตำราเรียน
4. ศึกษาอย่างสวยงามและร้องเพลงอย่างถูกต้อง
5. ถือว่าเป็นการปฏิบัติงานของการบ้าน

ขอบคุณสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในบทเรียน!

10. เครื่องมือพิเศษ

เราพบกับความหมายของดนตรีเกือบทั้งหมด แต่อีกหนึ่งคือหนึ่ง - พิเศษ และมันก็เกี่ยวข้องกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฟิสิกส์เช่นกัน ลองคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ทรัพย์สินอื่นมีทุกเสียงยกเว้นความสูงและระยะเวลา ปริมาณ? ใช่. แต่ยังมีคุณสมบัติ หนึ่งและทำนองเดียวกันสามารถเล่นเปียโนและบนไวโอลินและบนขลุ่ยและบนกีตาร์ และคุณสามารถร้องเพลง และแม้ว่าคุณจะเล่นบนเครื่องมือเหล่านี้ทั้งหมดในโทนเสียงเดียวกันในจังหวะเดียวกันกับความแตกต่างและจังหวะเดียวกันเสียงจะยังคงแตกต่างกัน กับอะไร? สีของเสียงของเขา temmbrom.

จำ overtones หรือไม่? ที่นี่พวกเขาส่วนใหญ่และส่งผลกระทบต่อความตาย แต่ละเสียงเป็นการแกว่งลมในรูปแบบของคลื่น ร่วมกับโทนหลักความสูงที่เราได้ยินมันรวมถึงโอเวอร์โนสซึ่งให้คลื่นนี้เป็นสีพิเศษ - Timbre เสียงสามารถอยู่ได้โดยไม่ต้องเอาชนะ? ใช่ แต่คุณสามารถรับได้ในสภาพห้องปฏิบัติการพิเศษเท่านั้น และเขาฟังดูน่าขยะแขยง ไม่มีเสียงดังกล่าวในธรรมชาติ - มันสว่างกว่าและสวยงามยิ่งขึ้น

การวิจัยและกระจายคลื่น Timbre นักวิทยาศาสตร์คิดค้นซินธิไซเซอร์ซึ่งสามารถสร้างวงดนตรีใหม่และเลียนแบบที่มีอยู่บางครั้งค่อนข้างประสบความสำเร็จ แน่นอนว่า Timbres ประดิษฐ์ของซินธิไซเซอร์ไม่สามารถแทนที่เสียงและเครื่องมือสดได้ แต่ชีวิตดนตรีสมัยใหม่ที่ไม่มีซินธิไซเซอร์ไม่เป็นไปได้อีกต่อไป

คลื่นเสียงบางเสียงมีลักษณะดังนี้:

แต่กราฟฟิล์มที่มีทัศนคติเหล่านี้ทำอะไรกับการแสดงออกทางดนตรี? ใหญ่มาก. rubras สำหรับนักแต่งเพลงเป็นเหมือนสีสำหรับศิลปิน คุณคิดว่ามี timbres ที่แตกต่างกันกี่ตัวในวงออเคสตราซิมโฟนี? อย่างน้อยสิบสอง (และเครื่องมือจะยิ่งใหญ่กว่ามาก) และในขนาดใหญ่องค์ประกอบขยายของวงออเคสตราของ Timbres ต่าง ๆ อาจมากกว่าสามสิบ (และเครื่องมือมากกว่าหนึ่งร้อย) แต่มันเป็นเพียง สะอาด timbres ของเครื่องมือส่วนบุคคล ในทำนองเดียวกันกับศิลปินผสมสีเพื่อรับสีและเฉดสีใหม่นักแต่งเพลงมักจะเพลิดเพลิน ผสม สุสานการผสมผสานของเครื่องมือต่าง ๆ

และมี timbres กี่ตัวใน เปียโน เพลง? เฉพาะ หนึ่ง - Timbre ของเปียโน หากสามารถเปรียบเทียบเพลงวงออเคสตร้าได้กับภาพวาดที่เขียนโดยสีน้ำมันเพลงเปียโนเป็นภาพวาดที่มีดินสอ แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นเจ้าของดินสอที่พวกเขาสามารถถ่ายทอดเฉดสีที่เล็กที่สุดในภาพวาดสีดำและสีขาวและสร้างภาพลวงตาของสี นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประทับใจให้กับวงออเคสตราที่มีสีสันขนาดใหญ่บนเครื่องมือ "ขาวดำ" ของพวกเขา และโดยรายละเอียดปลีกย่อยของการส่งของความแตกต่างที่เล็กที่สุดของเปียโนแม้เกินกว่าวงออเคสตรา นักเปียโนบางคนพูดถึงไม้เปียโนที่แตกต่างกันและเรียนรู้การเล่น Timbres ที่แตกต่างกัน และถึงแม้ว่ามันจะไม่เป็นความจริงจากมุมมองทางกายภาพ แต่เราสามารถได้ยิน timbres ที่แตกต่างกันเหล่านี้จริง ๆ เพราะศิลปะเป็นปาฏิหาริย์และปาฏิหาริย์สามารถขัดกับกฎหมายของฟิสิกส์ได้

เหตุใด Timbre จึงเป็นวิธีพิเศษของการแสดงออกทางดนตรี? เพราะธรรมชาติของการแสดงออกนี้เป็นพิเศษไม่เหมือนวิธีการอื่น ทำนองความสามัคคีถนนและจังหวะ - ของเรา หลัก เงิน "ใบหน้า" ของเพลง - ขึ้นอยู่กับ นักแต่งเพลง. องค์ประกอบและการลงทะเบียนขึ้นอยู่กับนักแต่งเพลง แต่ไม่เสมอไป คุณสามารถรักษาละครเพลงได้โดยไม่ต้องเปลี่ยน "ใบหน้า" แต่การเปลี่ยนรีจิสเตอร์และพื้นผิว ก้าว, strichi, การเปลี่ยนแปลง อาจถูกระบุโดยนักแต่งเพลง แต่มากขึ้นอยู่กับ นักแสดง. มันเป็นเพราะจังหวะจังหวะและพลวัตของนักดนตรีแต่ละคนงานเดียวกันนั้นฟังดูแตกต่างกันเล็กน้อย แต่ timbre ขึ้นอยู่กับเครื่องมือ จากนักแต่งเพลงเพียงตัวเลือกของเครื่องมือขึ้นอยู่กับและจากศิลปินเป็นเสียงที่สวยงามของเขา

การพัฒนาแบบมีระเบียบวิธีการเปิดบทเรียนเกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีในหัวข้อ:

"Timbres of Musical Instruments of the Symphony Orchestra"

Semenova Irina Andreevna - ครูของสาขาวิชาทฤษฎีของหมวดหมู่ที่มีคุณสมบัติสูงสุด

วันที่:

สถานที่ทำงาน:MBU ถึง "DSHI №2" G.O Samara

อาชีพนี้ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมของผู้เขียนเกี่ยวกับวรรณคดีดนตรี "ในโลกแห่งดนตรี" Semenova I.A อาชีพมีไว้สำหรับนักเรียนของ 4 ชั้นเรียน (กลุ่ม 8-10 คน)

ระยะเวลา: 40 นาที

ที่ตั้ง:คณะรัฐมนตรี Solfeggio และวรรณกรรมเพลง Dshi №2

ประเภทของบทเรียน:บทเรียนที่ศึกษาวัสดุใหม่

ประเภทของบทเรียน: บทเรียนที่มีองค์ประกอบการสัมภาษณ์

วัตถุประสงค์:กำหนดคุณสมบัติของ Timbres ของเครื่องมือซิมโฟนีออร์เคสตร้าบทบาทของพวกเขาในการเปิดเผยภาพดนตรี

งาน:

เกี่ยวกับการศึกษา:

ความรู้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโครงสร้างของวงออเคสตราซิมโฟนี

รักษาความปลอดภัยเสียงเสียงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีในข่าวลือจิตสำนึกของนักเรียน;

แนะนำตัวอย่างดนตรีใหม่

การพัฒนา:

พัฒนาการรับรู้เชิงอารมณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรี

พัฒนาความเป็นอิสระของการคิดความสามารถในการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ;

พัฒนาทักษะและทักษะของนักเรียนอย่างมีเหตุผลในการสร้างคำตอบแสดงความคิดของพวกเขาอย่างมีประสิทธิภาพให้การประเมินสุนทรียศาสตร์กับการฟัง

เกี่ยวกับการศึกษา:

นำรสนิยมทางดนตรีและศิลปะขึ้นมา

ยกระดับวัฒนธรรมการฟังเพลงไพเราะ

ความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรสั้น ๆ และคุณสมบัติพันธมิตร

รูปแบบของการทำงาน:

เพลงการได้ยิน (การวิเคราะห์และการเปรียบเทียบ)

ดูวัสดุภาพ;

ทำงานกับ Ton Text;

การสนทนา;

ปฏิบัติงานจริง

รูปแบบการควบคุม:

ทำงานในสมุดบันทึก

การทดสอบ;

ตอบคำถามการได้ยิน

วิธีการควบคุม:

กลุ่ม;

บุคคลในการสลับ

บทบัญญัติการศึกษาและระเบียบวิธี:

Z. Osvitskaya และกษัตริย์ Kazarinova เกี่ยวกับวรรณกรรมดนตรีสำหรับครูของ DMS "ในโลกแห่งดนตรี"

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Tutorial สำหรับ DMS "วรรณคดีเพลง" ปีที่ 1 ของการศึกษา

Ya. Ostrovskaya, L. Frolova "สมุดงานในวรรณคดีดนตรี" ปีที่ 1 ของการศึกษา

พี. Kalinina Notebook "วรรณคดีเพลง คำถามงานการทดสอบ»การเปิดตัว 1

การลงทะเบียน, อุปกรณ์, สินค้าคงคลัง:

1. การยึดครองดำเนินการในสำนักงานเครื่องเสียงที่ติดตั้งพร้อมเปียโนกระดานดำสำหรับโรคเอดส์ Visual ทีวีแล็ปท็อป

2. การบันทึกเสียง:

Symphonic Fairy Tale "Peter and Wolf" S.S. Prokofiev - คอนเสิร์ต Waltz M.O ดูแรนท์ -อารมณ์.คราม. Duke Ellington - "อำลา Slavyanki" V.Agapkin - "Tosca in Motherland" (Vintage Waltz) - ป๊อปออร์เคสตรา P. / คุณ B. Karamshev

3. ชิ้นส่วนมากจากเทพนิยายไพเราะ S.S. Prokofiev "Peter and Wolf"

4. การนำเสนอ

5. แผ่นกระจายที่มีรายการออเคสตร้าประเภทต่าง ๆ

6. การ์ดที่มีภาพลักษณ์ของเครื่องมือ, ออเคสตร้า, วีรบุรุษของเทพนิยาย Symphonic "Peter and Wolf" S.S. Prokofiev

7. แผ่นงานที่มีนิยามของแนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับเรื่องของอาชีพสำหรับการจัดวางบนกระดาน

แผนการเรียน:

1. org.moment 1 2. การออกกำลังกาย 10 3. คำอธิบายของวัสดุใหม่ 15 4. การตรวจสอบการเรียนรู้ของวัสดุใหม่ที่ยึดความรู้และทักษะของนักเรียน 10 5. การบ้าน 2 6. สรุป 2

ในระหว่างชั้นเรียน

1. org.moment - คำทักทาย: - สวัสดี, guys! ฉันดีใจที่ได้พบคุณที่บทเรียนของฉัน ฉันยิ้มให้คุณและคุณยิ้มให้กัน เราทุกคนสงบใจดีเป็นมิตร คุณพร้อมสำหรับบทเรียน ทั้งหมดได้รับการกำหนดค่าให้ใส่ใจทำงานและเป็นมิตรซึ่งกันและกัน

2. ออกกำลังกาย

จำได้ว่า: - วงออเคสตราคืออะไร? (นี่คือทีมนักดนตรีที่เล่นงานเขียนเป็นพิเศษสำหรับองค์ประกอบของเครื่องมือ) -ใครจัดการวงออเคสตรา (ตัวนำ) -อะไรคือบันทึกย่อที่ส่วนหนึ่งของเครื่องมือทั้งหมดถูกจารึกไว้?(คะแนน) -การจัดเรียงคะแนนสำหรับเปียโนเรียกว่า ... ? (ชัดเจน) -เกมร่วมกันของเครื่องมือทั้งหมดคืออะไร? (tutty) -ออเคสตร้าประเภทใดที่คุณรู้จัก "(วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, แจ๊ส, ป๊อป, ทองเหลืองและไพเราะ)

สไลด์ 1,2,3

นักเรียนดูหน้าจอและภาพถ่ายกำหนดประเภทของออเคสตร้า คำตอบของมันได้รับการแก้ไขบนแผ่นถ่ายโอนการวางหมายเลข

Guys เรามาดูสไลด์ถัดไปและตรวจสอบคำตอบของคุณ

สไลด์ 4.

ในตอนท้ายของการอุ่นเครื่องฉันขอแนะนำให้คุณจำเสียงออเคสตร้าได้อย่างไร คำตอบของคุณจะได้รับการยกการ์ดด้วยชื่อของวงออเคสตรา

เสียงชิ้นส่วนเพลง: - คอนเสิร์ต Waltz M.o durane (วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย) - อารมณ์.คราม. Duke Ellington (ออร์เคสตราแจ๊ส) - "อำลา Slavica" V.Agapkin (วงทองเหลือง) - ซิมโฟนี "ฝันฤดูหนาว"ผม. ส่วน pi tchaikovsky (วงออเคสตราซิมโฟนี) - "Tosca for Motherland" (Vintage Waltz) - (ออร์เคสตราป๊อป)

3. คำอธิบายของวัสดุใหม่

ครู: วันนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือที่เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราซิมโฟนี Symphony Orchestra ประกอบด้วยกลุ่มออเคสตร้า 4 กลุ่ม: สตริง, ทองเหลืองไม้, ทองแดงทองแดงและกลอง

สไลด์ 5

ที่ตั้งของนักดนตรีในวงออเคสตราขึ้นอยู่กับความแตกต่างของเสียงและ Timbre ของเครื่องมือและคลื่นของตัวนำไม้เรียวควรมองเห็นนักดนตรีทุกคน ดังนั้นเครื่องมือจะถูกรวบรวมเป็นกลุ่มและมีลักษณะเป็นแฟน นอกจากนี้อะคูสติกแสดงให้เห็นว่าในความลึกของป๊อปควรมีเครื่องมือขนาดใหญ่ความคมชัด: ช็อตและทองแดงและในเบื้องหน้า - กลุ่มสตริง

สไลด์ 6.

กลุ่มสตริงรวมถึง: ไวโอลิน, Alt, Cello, Double Bass นี่คือกลุ่มหลักของวงออเคสตรา แม้จะมีขนาดแตกต่างกันช่วงเสียงเครื่องมืออยู่ใกล้กับรูปร่างบน Timbre - สิ่งที่คุณคิดว่าเครื่องมือของกลุ่มนี้เรียกว่า string-bow?(พวกเขาทั้งหมดมีสตริงและธนู) บทสรุปของธนูที่มีสตริงก่อให้เกิดการร้องเพลงที่อ่อนโยนของไวโอลินซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ค่อนข้างปิดเสียงของวิโอล่า, กำมะหยี่, ขุนนาง - เชลโล่และต่ำเสียงหึ่ง

สไลด์ 7.

กลุ่มที่สอง - เครื่องมือทองเหลืองไม้ ตามความแข็งแกร่งของเสียงกลุ่มนี้มีข้อได้เปรียบเหนือสตริง เครื่องมือมีความสามารถในความหลากหลายและความหลากหลายของการแสดงออก มันรวมถึง: ขลุ่ย, bobys, คลาริเน็ตและ bassotes แต่ละคนมีวิธีการสำรวจเสียงและเสียงของตัวเอง Timbres ของหน้าต่างไม้ไม่เหมือนกันดังนั้นในงานวงออเคสตรัมพวกเขามักจะใช้เป็นเครื่องมือในการแก้ปัญหา Timbre ขลุ่ยขลุ่ยเย็นชาเย็นความคล่องตัวทางเทคนิคทำให้มันเป็นศิลปินเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมของวงออเคสตรา Goboy Timbre, อิ่มตัว, อบอุ่น, นุ่ม, แม้ว่าจะมีความชั่วช้าเล็กน้อย, กำหนดบทบาทของนักประเสริฐ lyrical ในวงออเคสตรา ความชัดเจนของประสิทธิภาพของรูปแบบทางเทคนิคของ Gobeth ออกจากการสรรเสริญทั้งหมด คลาริเน็ตยังเป็นเครื่องมือ Vrioruoso มากมีสี Timbre ที่แตกต่างกัน ที่พักนี้ช่วยให้สามารถดำเนินการทั้งสองพรรคที่น่าทึ่งและโคลงสั้น ๆ และข้ามประเทศ และ Fagot ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ต่ำที่สุด "ผู้อาวุโส" ของกลุ่มนั้นโดดเด่นด้วย Timbre ที่สวยงามเล็กน้อยคริสตี้ เขามีโอกาสน้อยที่จะทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยว เขาได้รับความไว้วางใจจากการเปลี่ยนแปลงที่น่าสมเพช, หัวข้อโคลงสั้นและสบาย ๆ ในวงออเคสตร้ามันถูกใช้เป็นหลักเป็นเครื่องมือที่มาพร้อมกับ เครื่องมือทั้งหมดของกลุ่มนี้ฟังด้วยอากาศที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นและวาล์วที่มีความสูงของการเปลี่ยนแปลงเสียง

สไลด์ 8.

3 กลุ่ม - เครื่องมือทองแดงทองแดง: ฮอร์นฝรั่งเศส, ท่อ, ทรอมโบนและท่อ ตามความยืดหยุ่นพวกเขาด้อยกว่าลมไม้ แต่พวกเขามีเสียงมากขึ้น TIMBRES ของกลุ่มนี้มีความสดใสเป็นประกายเงางาม พวกเขาฟังเพลงในเพลงเทศกาลวีรบุรุษและน่าเศร้า ตัวอย่างเช่นเขาอาจฟังดูและเบา ๆ Singe คำว่า "ฮอร์น" หมายถึง "ฮอร์นป่า" ดังนั้น Timbre มักจะฟังเสียงในเพลงอภิบาล

สไลด์ 9.

กลุ่มสุดท้ายคือการกระแทก กลุ่มนี้ตั้งอยู่ที่มุมซ้ายของป๊อป ในรูปแบบขนาดวัสดุที่ทำและด้วยเสียงพวกเขาจะแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ ครั้งแรกที่มีการตั้งค่า I.e. ความสูงของเสียงบางอย่าง เหล่านี้คือ Litavra, ระฆัง, ระน้อง, ระฆัง

สไลด์ 10

กลุ่มอื่น - ไม่มีการตั้งค่าและทำให้เสียงที่ค่อนข้างสูงหรือต่ำ เหล่านี้เป็นรูปสามเหลี่ยมแทมบูรีนกลองขนาดเล็กจานมีรสชาติถ่วง ถัดจากกลองมันเป็นพิณ "แล่นเรือสีทอง" ของเธอดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือวงออเคสตรา

สไลด์ 11.

มีการติดตั้งสตริงหลายสิบสตริงกับกรอบโค้งที่สง่างาม เสื้อคลุมพิณที่มีน้ำหนักเบาที่มีน้ำหนักเบาตกแต่งเสียงของวงออเคสตราซิมโฟนี

สไลด์ 12

ตอนนี้พวกเราจะฟังชิ้นส่วนจากเทพนิยายดนตรี "ปีเตอร์และหมาป่า" Prokofiev

สไลด์ 13.

ในปี 1936 เขาสร้างเทพนิยายดนตรีเพื่อแนะนำเด็กที่มี timbs tool ตัวละครเทพนิยายแต่ละตัวมี leitmotif ของตัวเองที่ได้รับมอบหมายให้เป็นเครื่องมือเดียวกัน: เป็ดแสดงให้เห็นถึงโอโบ, ปู่ - fagot, petya - strings quartet, นก - ขลุ่ย, แมว - คลาริเน็ต, หมาป่า - นักล่าชาวฝรั่งเศสสามคนนักล่า - Litavra และ Big Drum (Shots . "Petya and Wolf" - หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ S.S. Prokofiev สำหรับเด็ก เด็ก ๆ ของประเทศต่าง ๆ รู้เรื่องเทพนิยายดนตรีนี้

สไลด์ 14.

เสียงบันทึกเสียง นักเรียนมีการแจกจ่ายโดยตัวอย่างที่ดีของชิ้นงานของงาน การผสมผสานระหว่างการได้ยินและความคมชัดของภาพมุ่งเน้นความสนใจของนักเรียนและพัฒนาทักษะดนตรีที่เป็นประโยชน์ (บันทึกความช่วยเหลือในการรับรู้เพลงอย่างเต็มที่)

4. ตรวจสอบการเรียนรู้ของวัสดุใหม่การรวมความรู้และทักษะ

และตอนนี้ฉันเสนองานหลายอย่างในเรื่องของบทเรียนของวันนี้ ภารกิจที่ 1 - สมัครสมาชิกเครื่องมือที่อธิบายงานนี้ดำเนินการในสมุดบันทึกการทำงาน G.F kalinina ปัญหา 1 № 39

ภารกิจที่ 2 - เน้นในแต่ละประโยคของคำที่สอดคล้องกับนิยามนี้งานดังกล่าวดำเนินการในสมุดบันทึกการทำงาน Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 ปีของการศึกษา (№35)

ภารกิจ 3 - แบบทดสอบการได้ยิน (ชิ้นส่วน "Peter and Wolf" S.S. Prokofiev)การทำงานกับการ์ดที่เครื่องมือของวงออเคสตราซิมโฟนีและวีรบุรุษของเทพนิยายดนตรี "Peter and Wolf" ปรากฎ ผู้ชายทำงานเป็นคู่ งานคือการหาคู่เชื่อมต่อฮีโร่และเครื่องมือที่แสดงให้เห็น

5. การบ้าน

1. บันทึกคำไขว้โดยใช้ชื่อของเครื่องมือต่าง ๆ งานหมายเลข 56 ในการทำงาน tetradi g.f kalinina

2. ฟัง (บนอินเทอร์เน็ต) Sonata Arpeggion P.I tchaikovsky. กำหนดเครื่องดนตรีและเขียนให้กับสมุดบันทึก

6. การดำรงตำแหน่งของรอบสุดท้าย

เด็กดี! วันนี้คุณทำงานได้ดีในวันนี้พวกเขามีความกระตือรือร้นและเอาใจใส่ฉันใช้จ่ายประมาณฉันโน้ตความสำเร็จส่วนบุคคลฉันทำบทเรียนให้เสร็จตามความปรารถนา

TIMBRES - สีดนตรี

1. การแสดงออกของอารมณ์ของโลกโดยรอบด้านดนตรีผ่าน Timbres
2. ความโดดเด่นของ timbres ของไวโอลิน (ในตัวอย่างของหัวข้อของ Shechherazada จาก Sixthonic Suite "Shehherazada" N. Rimsky-Korsakov และ "Bumblebee Flight" จาก Opera "Tale ของ Tsar Saltan" N. Rimsky-Korsakov; เชลโล่ (ตัวอย่างของ "เดิน" S. Rakhmaninova ในการจัดเรียงสำหรับเชลโล่และเปียโน); ขลุ่ย (ตัวอย่างของ "ตลก" จากห้องชุดหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตรา I. S. Baha)

วัสดุเพลง:

1. N. Rimsky-Korsakov ธีมของ Shehherazada จาก Symphony Suite "Shehherazada" (การได้ยิน);
2. N. Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee" จาก Opera "Tale of Tsar Saltan" (การได้ยิน);
3. S. Rachmaninov "Vocaliz" (ในการจัดเรียงสำหรับเชลโล่และเปียโน) (การได้ยิน);
4. I. S. Bach "ตลก" จากชุดห้องสวีท 2 สำหรับวงออเคสตรา (การได้ยิน);
5. M. Slavkin บทกวี I. Bivovarova "ไวโอลิน" (ร้องเพลง)

กิจกรรมคุณสมบัติ:

1. สำรวจความหลากหลายและความจำเพาะของการบินไทยในงานดนตรี
2. กำหนด TIMBRES เมื่อฟังเพลงเครื่องมือ (คำนึงถึงเกณฑ์ที่นำเสนอในตำราเรียน)
3. ติดตั้งการเชื่อมต่อภายนอกระหว่างเสียงของธรรมชาติและเสียงของวงดนตรีดนตรี

ศิลปะการรวมกันของการกระจัดกระจายวงรี
มีหนึ่งในด้านข้างของจิตวิญญาณของเรียงความเอง ...

N. Rimsky-Korsakov

ดนตรีมักจะถูกเปรียบเทียบกับสีในการวาดภาพ เช่นเดียวกับสีที่แสดงความมั่งคั่งของสีสันของโลกโดยรอบและความหลากหลายของอารมณ์ของเขา Timbres ดนตรียังส่งการทวีคูณของโลกภาพและสถานะทางอารมณ์ของมัน ไม่ว่าจะเป็นเสียงของมนุษย์หรือเสื้อกันหนาวคนเลี้ยงแกะร้องให้ได้ยินเสียงไวโอลินร้องเพลงหรือการล้นในพิณ - เสียงเหล่านี้รวมอยู่ในจานสีหลากสีของยุคเพลง

นักแต่งเพลงไม่เคยสร้างเพลงดังกล่าวที่สามารถมีไว้สำหรับเสียงใด ๆ แต่ละคนแม้แต่น้อยที่สุดงานมีข้อบ่งชี้ของเครื่องมือที่ควรดำเนินการ

นักดนตรีแต่ละคนรู้ว่าไวโอลินนั้นมีอยู่ในนักร้องพิเศษดังนั้นจึงมักได้รับความไว้วางใจด้วยเพลงที่ราบรื่น

ตัวอย่างเช่นหัวข้อของ Shehherazada จาก Symphony Suite เดียวกัน N. Rimsky-Korsakov เสน่ห์ของมายากลในคืนอาหรับและเสียงที่อ่อนโยนของ Shehherazada ได้ยิน

เสมือนจริงของไวโอลินไม่เป็นที่รู้จักน้อยความสามารถในการทำท่วงทำนองที่รวดเร็วที่สุดด้วยความสะดวกสบายและแวววาว ในบรรดาตัวอย่างบทบาทของไวโอลิน - "การบินของ Bumblebee" จาก Opera N. Rimsky-Korsakov "Tale of Tsar Saltan"

Bumblebee โกรธเตรียมที่จะกังวล Bubarich ทำให้เที่ยวบินที่โด่งดังของเขา เสียงของเที่ยวบินนี้ซึ่งเพลงทำซ้ำด้วยความแม่นยำในสายตาและปัญญาขนาดใหญ่สร้างทำนองไวโอลิน ทำนองนี้อย่างรวดเร็วจนผู้ฟังยังคงความประทับใจของ Grozny Bumblebee

ความร้อนที่ผิดปกติและเชลโล่ที่แสดงออกถึงน้ำเสียงของเธอด้วยเสียงของมนุษย์ที่มีชีวิต - ลึกความตื่นเต้นอารมณ์ ดังนั้นในเพลงมีบางกรณีเมื่อเสียงร้องทำงานในการจัดเรียงสำหรับเชลโล่การกดปุ่มความเป็นธรรมชาติของ Timbre และการหายใจ ตัวอย่างที่สดใสของประเภทนี้ - "Vocaliz" S. Rakhmaninova

คำว่า "การเปล่งเสียง" หมายถึงการเล่นแกนนำโดยไม่มีคำพูด
"การเปล่งเสียง" ที่ยอดเยี่ยมครอบครองสถานที่พิเศษในเนื้อเพลงแกนนำของ Rakhmaninov Rachmaninov เขียนว่า "Vocaliz" ในปี 1912 และทุ่มเทให้เขากับนักร้องที่มีชื่อเสียง A. V. Nezhdanova "Vocaliz" ติดกับความโรแมนติกของนักแต่งเพลงในต้นกำเนิดของมันที่เกี่ยวข้องกับเพลงรัสเซีย องค์ประกอบของการแต่งเพลงพื้นบ้านมีการเทลงที่นี่ในทำนองที่ทำเครื่องหมายด้วยบุคลิกภาพที่สดใส
เกี่ยวกับการเชื่อมต่อของ "Vocalia" กับเพลงยืนรัสเซียบอกว่าละติจูดของท่วงทำนองสบาย ๆ และตามที่ดูเหมือนว่า "ไม่มีที่สิ้นสุด" ธรรมชาติของการพัฒนา เพลงมีความหมายมากจนมีความหมายว่านักแต่งเพลงพบว่าเป็นไปได้ที่จะละทิ้งข้อความบทกวี "Vocaliz" ต้องการโทรเพลงรัสเซีย "โดยไม่มีคำพูด"

ที่ต้องการความสว่างความสง่างามและความสง่างามรัชกาลขลุ่ย ความซับซ้อนและความโปร่งใสของ Timbre ร่วมกับการลงทะเบียนสูงโดยธรรมชาติให้ขลุ่ยและสัมผัสการแสดงออก

Scherzo น่ารัก ("ตลก") I. S. Baha จาก Suite No. 2 สำหรับวงออร์เคสตรา - ตัวอย่างของเสียงที่อารมณ์ขันที่หรูหราของขลุ่ย ขลุ่ย Twitter ในลักษณะ Virtuoso เป็นสิ่งที่สง่างามและร่าเริงซึ่งดูเหมือนว่าเพลงสามารถดำเนินการต่อได้อีกครั้ง ...

Scherzo - "JOKE" - คำนี้แปลแล้ว แต่มันไม่ใช่เพลง "ตลก" เสมอไป ชื่อที่มันยึดกับงานแสดงของตัวละครเฉียบพลันด้วยการมีชีวิตชีวาและการหมุนเวียนดนตรีที่ไม่คาดคิด

คำถามและงาน:

1. ทำไมอายุการใช้งานดนตรีจึงสามารถเปรียบเทียบกับสีในการวาดภาพ?
2. คุณสมบัติของไวโอลินคืออะไร บอกเราเกี่ยวกับตัวอย่างหัวข้อ "Shehrazada" และ "Bumblebee Flight" N. Rimsky-Korsakov
3. Timbre สามารถเปรียบเทียบเสียงของเชลโล่ได้อย่างไร
4. ตัวละครของเสียงใน "เรื่องตลก", I. S. Baha ถ้าแทนที่จะเป็นขลุ่ยเดี่ยวเชลโล่?
5. คุณคิดว่าอะไรเป็นไปได้ที่จะสั่งให้ Melody เขียนสำหรับเครื่องมือเดียว? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณเรียกตัวเลือกสำหรับการเปลี่ยนดังกล่าว

การนำเสนอ:

รวม:
1. การนำเสนอ, ppsx;
2. เสียงเพลง:
บัค Scherzo จาก Suite №2, mp3;
Rachmaninov Vocaliz (รุ่น 2 รุ่น - ไวโอลินและเชลโล่ดำเนินการโดย Vladimir Spivakov และ Mstislav Rostropovich, Solo สำหรับเสียง กีตาร์ไฟฟ้าดำเนินการโดย Viktor Zinchuk), MP3;
Rimsky-Korsakov เที่ยวบินของ Bumblebee, mp3;
Rimsky-Korsakov ธีม Shehherazada (ชิ้นส่วน) , mp3;
3. บทความที่มาพร้อมกับ DOCX

ในงานนำเสนอ Piez S. Rakhmaninova เพิ่มเติม "Vocaliz" (กีตาร์ไฟฟ้าใน P. Zinchuk) - ตามดุลยพินิจของครู