ปริศนาอักษรไขว้โรงละครหุ่นญี่ปุ่น 7 ตัวอักษร โรงละครหุ่นบุนรากุของญี่ปุ่น

ญี่ปุ่นเป็นประเทศต้นตำรับ ที่น่าตื่นตาตื่นใจ เต็มไปด้วยความลับและความลึกลับ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในศตวรรษที่ 17 ญี่ปุ่นได้เดินทางมาอย่างโดดเดี่ยวจากส่วนอื่นๆ ของโลกมาเป็นเวลานาน ดังนั้นวัฒนธรรมและประเพณีของประเทศนี้จึงเป็นสิ่งที่พิเศษและไม่สามารถแก้ไขได้สำหรับชาวต่างชาติ

โรงละครเป็นศิลปะญี่ปุ่นรูปแบบหนึ่งที่เก่าแก่ที่สุด

ประวัติศาสตร์ของโรงละครญี่ปุ่นมีอายุย้อนไปถึงหลายพันปีมาแล้ว โรงละครมาที่ญี่ปุ่นจากประเทศจีนอินเดียและเกาหลี

การแสดงละครประเภทแรกในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 7 นี่เป็นเพราะการแสดงละครใบ้ gigaku และพิธีการรำ bugaku ที่มาจากประเทศจีน โรงละครโขน gigaku สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ นี่คือการแสดงที่มีสีสันที่สดใสซึ่งแม้แต่เงาของนักแสดงก็มีบทบาทบางอย่าง ผู้เข้าร่วมการแสดงแต่งกายด้วยชุดประจำชาติที่สวยงาม เสียงท่วงทำนองตะวันออกที่น่าหลงใหล นักแสดงสวมหน้ากากสีสันสดใสแสดงท่าเต้นอันมหัศจรรย์บนเวที ในตอนแรก การแสดงดังกล่าวจัดแสดงในวัดหรือพระราชวังเท่านั้น เฉพาะในวันหยุดทางศาสนาที่สำคัญและพิธีในวังอันหรูหรา โรงละครค่อยๆ เข้ามาในชีวิตของคนญี่ปุ่นทั้งหมด

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการแสดงละครทุกประเภทที่มีในสมัยโบราณยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ ชาวญี่ปุ่นเคารพนับถือและอนุรักษ์วัฒนธรรมและประเพณีของตนอย่างระมัดระวัง ในปัจจุบัน ละคร บทละคร และการแสดงของญี่ปุ่นทั้งหมดมีการจัดฉากตามบทและหลักการยุคกลางเดียวกัน นักแสดงถ่ายทอดความรู้สู่รุ่นน้องอย่างระมัดระวัง เป็นผลให้ราชวงศ์ของนักแสดงทั้งหมดเกิดขึ้นในญี่ปุ่น

ประเภทละครที่พบบ่อยที่สุดในญี่ปุ่น ได้แก่ - nogaku - โรงละครของขุนนางญี่ปุ่น - การแสดงละครสำหรับคนทั่วไปและbunkaru - โรงละครหุ่นกระบอกที่สนุกสนาน วันนี้ในโรงภาพยนตร์ในญี่ปุ่น คุณสามารถฟังโอเปร่าร่วมสมัยและเพลิดเพลินกับบัลเล่ต์ที่สวยงาม อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ความสนใจในโรงละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมก็ไม่หายไป และนักท่องเที่ยวที่มายังประเทศลึกลับแห่งนี้ก็พยายามอย่างหนักเพื่อให้ได้มาซึ่งการแสดงละครระดับชาติซึ่งมีการอ่านจิตวิญญาณ วัฒนธรรม และประเพณีของญี่ปุ่น

ปัจจุบัน ที่ญี่ปุ่น มีประเภทการละครหลากหลายประเภท - ไม่มีโรงละคร โรงละครเคเก็น โรงละครเงา และโรงละครบุงคารุ

โรงละคร No - ปรากฏในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 14 มันมีต้นกำเนิดในรัชสมัยของซามูไรญี่ปุ่นผู้กล้าหาญโทกูงาวะ การแสดงละครประเภทนี้มีชื่อเสียงในหมู่โชกุนและซามูไร การแสดงละครสำหรับขุนนางญี่ปุ่น

ระหว่างการแสดง นักแสดงจะแต่งกายในชุดประจำชาติของญี่ปุ่น มาสก์สีสันสดใสปิดใบหน้าของเหล่าฮีโร่ การแสดงจะเล่นเป็นเพลงไพเราะที่เงียบ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นเพลงคลาสสิก) การแสดงของนักแสดงมาพร้อมกับการร้องเพลงประสานเสียง ศูนย์กลางของการแสดงคือพระเอกของชาติที่บอกเล่าเรื่องราวของเขาเอง ระยะเวลาของชิ้นงานคือ 3-5 ชั่วโมง หน้ากากชนิดเดียวกันนี้สามารถนำมาใช้ในการแสดงละครต่างๆ ได้ ยิ่งกว่านั้นมันอาจไม่สอดคล้องกับสภาพภายในของฮีโร่เลย ดนตรีประกอบอาจแตกต่างจากการเคลื่อนไหวของนักแสดงมาก ตัวอย่างเช่น เพลงไพเราะที่เงียบสงัดไปจนถึงการเต้นที่แสดงออกของเหล่าฮีโร่ หรือในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและน่าดึงดูดใจ - ไปจนถึงดนตรีจังหวะเร็ว

เวทีระหว่างการแสดงสามารถใส่กรอบสีสันสดใส หรือจะเว้นว่างไว้ก็ได้

โรงละคร Kegen แตกต่างอย่างมากจากการแสดงละครของ No. ส่วนใหญ่มักเป็นละครตลก Kegen เป็นโรงละครของฝูงชน ความคิดของเขาเรียบง่ายและซับซ้อนน้อยกว่า ประเภทการแสดงละครนี้มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบันโรงละคร Noh และโรงละคร Kegen ถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นโรงละครแห่งเดียว - Nogaku ทั้งการแสดงที่หรูหราและการแสดงที่เรียบง่ายบนเวที Nogaku

Kabuki เป็นโรงละครญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียง ที่นี่คุณสามารถเพลิดเพลินกับการร้องเพลงที่สวยงามและการเต้นรำที่สง่างาม เฉพาะผู้ชายเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการแสดงละครดังกล่าว พวกเขาถูกบังคับให้เล่นทั้งบทบาทชายและหญิง

โรงละครหุ่นกระบอกชื่อดังของญี่ปุ่น บุงคารุ เป็นการแสดงที่สดใสสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ เทพนิยาย ตำนาน และตำนานต่าง ๆ สามารถพบเห็นได้ในโรงละครหุ่นกระบอก ในตอนแรกมีเพียงตุ๊กตาเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการแสดงค่อยๆนักแสดงและนักดนตรีเข้าร่วม ปัจจุบันการแสดงละครบุงการุเป็นการแสดงดนตรีที่มีสีสัน

โรงละครเงาของญี่ปุ่นเป็นที่สนใจของผู้ชมเป็นอย่างมาก ประเภทนี้มาถึงญี่ปุ่นจากจีนโบราณ ในขั้นต้น ร่างกระดาษพิเศษถูกตัดออกเพื่อนำเสนอ บนกรอบไม้ขนาดใหญ่ที่คลุมด้วยผ้าขาวเหมือนหิมะ ร่างของวีรบุรุษในเทพนิยายเต้นรำและร้องเพลง ไม่นานนักแสดงก็มาร่วมร่าง การแสดงก็น่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โรงละครเยเซ่ของญี่ปุ่นได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นี่คือโรงละครตลกแบบดั้งเดิม ประวัติศาสตร์ของโรงละครแห่งนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17 เวทีของโรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่กลางแจ้ง สามารถดูละครตลกและเสียดสีและการเล่นสำนวนเฮฮาได้ที่นี่

ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีการแสดงหุ่นกระบอก นี่เป็นการแสดงพิเศษที่มีประวัติศาสตร์และประเพณีอันน่าทึ่ง โรงละครหุ่นกระบอกญี่ปุ่น - บุนรากุ ถือกำเนิดขึ้นในส่วนลึกของผู้คน ปรากฏให้เห็นในปัจจุบันเมื่อกลางศตวรรษที่ 17 นอกจากโรงละครแบบดั้งเดิมอื่น ๆ ทั้งคาบูกิแล้ว ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของยูเนสโกอีกด้วย

โรงละครแบบดั้งเดิมประเภทนี้ไม่ได้กลายเป็นการแสดงหุ่นกระบอกในทันที ตอนแรกพระเร่ร่อนเดินผ่านหมู่บ้าน พวกเขารวบรวมบิณฑบาต และเพื่อดึงดูดผู้ชม พวกเขาร้องเพลงบัลลาดเกี่ยวกับเจ้าหญิง Joruri และสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์และโชคร้ายคนอื่นๆ จากนั้นพวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักดนตรี - ผู้เชี่ยวชาญด้านการเล่นชามิเซ็น (เครื่องดนตรีสามสาย) และต่อมา ศิลปินก็ปรากฏตัวพร้อมกับตุ๊กตา ซึ่งแสดงให้เห็นแก่นแท้ของเพลงบัลลาดแก่ผู้ชม

ทุกการแสดงตอนนี้เรียกว่าคำว่า "joruri" มันมาจากชื่อของตัวเองของเจ้าหญิง - นางเอกของละครที่เก่าแก่ที่สุด เปล่งออกมาโดยผู้เล่าคนหนึ่งชื่อกิดายุ คำนี้ได้กลายเป็นชื่อครัวเรือนด้วย ในปี ค.ศ. 1684 นักวิจารณ์คนหนึ่งได้ตัดสินใจใช้ชื่อทาคโมโตะ กิดายุ นี่หมายความว่าในการแปล "ผู้บอกความยุติธรรม" ผู้ชมชอบผู้ชายที่มีพรสวรรค์คนนี้มากจนตั้งแต่นั้นมานักร้องบุนรากุทุกคนก็ได้รับการตั้งชื่อตามเขา

สถานที่หลักในการแสดงละครคือการมอบตุ๊กตา ทักษะของศิลปินที่จัดการพวกเขาได้พัฒนาขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งมีบุนรากุอยู่ นักวิจัยพิจารณาว่าปี 1734 เป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของรูปแบบศิลปะนี้ นี่คือวันที่ Yoshida Bunzaburo คิดค้นเทคนิคการควบคุมตุ๊กตาโดยนักแสดงสามคนพร้อมกัน ตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ ตัวละครแต่ละตัวถูกควบคุมโดยทรินิตี้ ซึ่งรวมเข้ากับระยะเวลาของการแสดงเป็นสิ่งมีชีวิตเดียวกับฮีโร่

อย่างไรก็ตาม ชื่อ บุนระกุ ก็มีต้นกำเนิดมาจากชื่อของมันเองเช่นกัน ในปี ค.ศ. 1805 นักเชิดหุ่น Uemura Banrakuken ได้เข้าซื้อกิจการโรงละครที่มีชื่อเสียงในเมืองโอซาก้า เขาให้ชื่อของเขา เมื่อเวลาผ่านไป มันได้กลายเป็นชื่อครัวเรือนของโรงละครหุ่นกระบอกญี่ปุ่น

ตัวละครหลัก

การแสดงแต่ละครั้งสร้างขึ้นโดยทีมงานที่มีการประสานงานเป็นอย่างดี ซึ่งประกอบด้วย:
นักแสดง - สามคนต่อตัวละคร;
ผู้อ่าน — คู่มือ;
นักดนตรี
ตัวละครหลักคือตุ๊กตา พวกเขามีหัวและแขนของโครงสร้างที่ซับซ้อนขนาดของพวกเขานั้นเทียบเท่ากับมนุษย์: จากครึ่งถึงสองในสามของร่างกายของคนญี่ปุ่นธรรมดา เฉพาะตัวละครชายเท่านั้นที่มีขาและไม่เสมอไป ตัวตุ๊กตาเป็นเพียงโครงไม้ เธอถูกประดับประดาด้วยเสื้อผ้าอันหรูหรา การแกว่งไปมาทำให้เกิดลักษณะการเดินและการเคลื่อนไหวอื่นๆ นักเชิดหุ่นที่อายุน้อยที่สุด อาซี-ซูไค ควบคุม "ขา" ศิลปินท่านนี้ศึกษามาเป็นเวลาสิบปีเพื่อให้มีคุณสมบัติและขึ้นแสดงบนเวที

หัวตุ๊กตาเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในบุนรากุทั้งหมด เธอมีริมฝีปากที่ขยับได้ ตา คิ้ว เปลือกตา ลิ้น และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับบทบาท Omi-zukai ควบคุมเธอและมือขวาของเธอ นี่คือศิลปินหลักของทรินิตี้ เขาฝึกฝนทักษะของเขามาเป็นเวลาสามสิบปีในบทบาทรอง Hidari-zukai ทำหน้าที่ด้วยมือซ้าย ทั้งสามคนแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวอย่างสมบูรณ์ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจจากการกระทำของตุ๊กตาที่ต่างคนต่างควบคุมร่างกาย

Reader - guidayu

คนหนึ่งในบุนรากุเปล่งเสียงตัวละครทั้งหมด นอกจากนี้เขายังบอกเล่าเรื่องราวสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอีกด้วย นักแสดงคนนี้ต้องมีทักษะด้านการร้องที่ดี เขาอ่านข้อความของเขาในลักษณะพิเศษ เสียงเล็ดลอดออกมาจากลำคอของเขา ราวกับว่ามีคนพยายามจะจับมัน กลั้นและแหบ เชื่อกันว่านี่คือการแสดงออกถึงความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่าง "นินจา" และ "กิริ" ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกของฮีโร่ถูกกดขี่โดยหน้าที่ เขาฝันถึงบางสิ่งบางอย่าง มุ่งมั่น แต่ต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าเขาควรทำ "ถูกต้อง" อย่างต่อเนื่อง

คำพูดของเขาที่กล่าวถึงตัวละครนั้นถูกพูดซ้ำ ๆ อย่างน่าประหลาดใจด้วยริมฝีปากของหุ่นเชิดพร้อมเพรียงกัน ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นคนที่พูดคำนั้น การกระทำทั้งหมดมาพร้อมกับดนตรีที่ผิดปกติ มันตรงบริเวณสถานที่พิเศษในการแสดง นักดนตรีสร้างจังหวะของการกระทำเน้นลักษณะของฉาก

นักแสดงทุกคนอยู่บนเวทีและไม่ได้ซ่อนตัวอยู่หลังฉากกั้นเหมือนในโรงละครหุ่นกระบอกยุโรป พวกเขาสวมชุดกิโมโนสีดำ ดังนั้นผู้ชมจึงได้รับเชิญให้ถือว่าพวกเขามองไม่เห็น นอกจากนี้ มุมมองด้านหลังของเวทียังเป็นม่านสีดำอีกด้วย ภูมิทัศน์ถูกสร้างด้วยองค์ประกอบตกแต่งที่หายาก ความสนใจของสาธารณชนทั้งหมดควรอยู่ที่ตุ๊กตา

องค์ประกอบตุ๊กตา

มือก็เป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจเช่นกัน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาถูกควบคุมโดยนักแสดงสองคน พวกมันเคลื่อนที่ได้ใน "ข้อต่อ" ทั้งหมดเช่นเดียวกับในมนุษย์ แต่ละนิ้วสามารถงอหรือกวักมือเรียกได้ หากตัวละครต้องการทำสิ่งที่มือหุ่นเชิดไม่สามารถทำได้ เช่น หยิบของหนักๆ แล้วโยนทิ้ง นักแสดงก็เอามือเข้าไปในแขนเสื้อและทำการเคลื่อนไหวที่จำเป็น

ใบหน้าและมือเคลือบด้วยน้ำยาวานิชสีขาว ซึ่งช่วยให้ผู้ดูสามารถโฟกัสที่องค์ประกอบเหล่านี้ได้ นอกจากนี้ใบหน้ายังเล็กไม่สมส่วน ดังนั้นพวกเขาจะถูกรับรู้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น บางครั้งตัวละครเปลี่ยนใบหน้าระหว่างฉาก สิ่งนี้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและเตรียมไว้ล่วงหน้า ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงมนุษย์หมาป่าแสดงบนเวที หัวของตุ๊กตามีสองหน้า: สวยและจิ้งจอก ในเวลาที่เหมาะสม ศิลปินหมุน 180 องศา ทำให้ผมตกตะลึง

ผลงานปัจจุบัน

ในยุคปัจจุบัน การแสดงบุนรากุเกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ทั่วไป เวทีตกแต่งตามประเพณีที่เหมาะสม การแสดงถูกถักทอเป็นการกระทำที่กลมกลืนกันจากการเล่นตุ๊กตา ดนตรี และเพลงของมัคคุเทศก์ ทุกการกระทำของนักแสดงบนเวทีได้รับการประสานกันอย่างลงตัว ผู้ชมลืมทันทีว่าตุ๊กตาถูกควบคุมโดยคนสามคน ความสามัคคีนี้เกิดขึ้นได้จากการฝึกฝนที่ยาวนาน หัวหน้าผู้ดำเนินการมักจะเป็นผู้สูงอายุอยู่แล้ว มือใหม่ไม่ได้รับอนุญาตให้มีบทบาทนี้ใน bunraku

โรงละครหุ่นกระบอกญี่ปุ่นหลักยังตั้งอยู่ในโอซาก้า คณะทัวร์ญี่ปุ่นห้าครั้งหรือมากกว่าต่อปี และบางครั้งก็เดินทางไปต่างประเทศ หลังปี ค.ศ. 1945 จำนวนคณะบุนรากุในประเทศลดลงเหลือไม่ถึงสี่สิบ หุ่นกระบอกเริ่มหายไป ทุกวันนี้มีกลุ่มกึ่งมือสมัครเล่นหลายคน พวกเขาให้การแสดง เข้าร่วมเทศกาลศิลปะแบบดั้งเดิม

โรงละครหุ่นกระบอกที่ใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่นคือ บุนรากุ ซึ่งเป็นโรงละครหุ่นกระบอกโจรูริ ซึ่งเป็นประเภทการละครดั้งเดิมของญี่ปุ่น

ในศตวรรษที่ 16 นิทานเพลงพื้นบ้านเก่าที่เรียกว่า โจรูริ ถูกรวมเข้ากับการแสดงหุ่นกระบอกและได้เสียงดนตรี เพลงพื้นบ้าน skaz แพร่หลายในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 นักเล่าเรื่องที่เดินเตร่นำการบรรยายเป็นบทสวด พร้อมด้วยบิวะ เครื่องดนตรีพื้นบ้าน โครงเรื่องของมหากาพย์ศักดินาซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติของบ้านศักดินาขนาดใหญ่ของไทระและมินาโมโตะเป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่อง

ราวปี ค.ศ. 1560 เครื่องดนตรีเครื่องสายชนิดใหม่ จาบิเซ็น ถูกนำไปยังประเทศญี่ปุ่น หนังงูที่ปิดบังเรโซแนนซ์ถูกแทนที่ด้วยหนังแมวที่ถูกกว่าและเรียกว่าชามิเซ็น และได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว

นักเชิดหุ่นคนแรกปรากฏตัวในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 7-8 ศิลปะนี้มาถึงญี่ปุ่นจากเอเชียกลางผ่านจีน การแสดงของนักเชิดหุ่นกลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงซังกุ ในศตวรรษที่ 16 คณะเชิดหุ่นเริ่มตั้งถิ่นฐานในภูมิภาคต่างๆ ใกล้โอซาก้า บนเกาะ Awaji ในจังหวัด Awa บนเกาะชิโกกุ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะการแสดงหุ่นกระบอกของญี่ปุ่นและได้อนุรักษ์ไว้จนถึงทุกวันนี้

การสังเคราะห์บทเพลงโจรูริที่บรรเลงร่วมกับชามิเซ็นด้วยการแสดงหุ่นกระบอก เป็นการกำเนิดของศิลปะการละครแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นแนวใหม่ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการละครในญี่ปุ่น การแสดงหุ่นกระบอกโจรูริถูกจัดแสดงในเมืองหลวงของเกียวโตในพื้นที่เปิดโล่งของแม่น้ำคาโมะที่ทำให้แห้ง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 นักเชิดหุ่นเริ่มแสดงในเมืองหลวงแห่งใหม่ของเอโดะ หลังจากเกิดเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1657 ซึ่งสร้างความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อเมืองหลวง โรงละครหุ่นกระบอกได้ย้ายไปยังภูมิภาคโอซากะ-เกียวโต ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็ตั้งรกราก โรงละครหุ่นกระบอกพร้อมเวทีที่มีอุปกรณ์ครบครันปรากฏขึ้น โครงสร้างที่ดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้

ฉากในโรงละครหุ่นโจรูริประกอบด้วยตู้เตี้ยสองตู้ที่ปิดบังนักเชิดหุ่นบางส่วนและสร้างกำแพงกั้นสำหรับเคลื่อนย้ายหุ่น รั้วสีดำชั้นแรกสูงประมาณ 50 ซม. ตั้งอยู่ที่ด้านหน้าเวทีซึ่งมีฉากจากภายนอกบ้าน รั้วที่สองตั้งอยู่ที่ด้านหลังของเวทีซึ่งมีการเล่นการกระทำที่เกิดขึ้นภายในบ้าน

หุ่นในโรงละครโจรูรินั้นสมบูรณ์แบบ โดยคิดเป็นสามในสี่ของส่วนสูงของคน ปาก ตา คิ้ว ขา มือ และนิ้วขยับ ร่างกายของตุ๊กตาเป็นแบบดั้งเดิม: เป็นแถบไหล่ซึ่งติดแขนและขาห้อยถ้าตุ๊กตาเป็นตัวละครชาย ตัวละครหญิงไม่มีขาเพราะมองไม่เห็นจากใต้ชุดกิโมโนยาว ระบบลูกไม้ที่ซับซ้อนช่วยให้ผู้เชิดหุ่นควบคุมการแสดงออกทางสีหน้า หัวตุ๊กตาถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ เช่นเดียวกับโรงละครญี่ปุ่นคลาสสิกประเภทอื่น ๆ มีประเภทที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ ซึ่งแต่ละประเภทจะใช้หัว วิกผม และเครื่องแต่งกายเฉพาะ ความหลากหลายของหัวหน้าดังกล่าวแตกต่างกันไปตามอายุเพศความผูกพันทางสังคมอุปนิสัย หัวแต่ละคนมีชื่อและที่มาของตัวเอง ซึ่งแต่ละหัวใช้สำหรับบทบาทเฉพาะ

เพื่อให้ง่ายต่อการประสานงานการกระทำของนักเชิดหุ่นและเพื่อให้ตุ๊กตามีความสูงเท่าคน omozukai (หัวหน้าเชิดหุ่น) ทำงานในรองเท้าเกตะไม้ของญี่ปุ่นบนอัฒจันทร์สูง การกระทำของตุ๊กตาต้องตรงกับข้อความที่ไกด์อ่าน ผลงานที่แม่นยำของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแสดงนั้นเกิดขึ้นได้จากการฝึกฝนอย่างหนักเป็นเวลาหลายปี และถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของศิลปะนี้ ไกด์ผู้เล่าเรื่องจะสวมบทบาทเป็นฮีโร่ทุกคนและเป็นผู้นำการบรรยายจากผู้เขียน การอ่านของเขาควรแสดงออกให้มากที่สุด เขาควรทำให้ตุ๊กตามีชีวิต การกำหนดเสียง, ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบไพเราะของข้อความ, การประสานงานอย่างเข้มงวดของการกระทำกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการแสดงต้องใช้เวลาหลายปีในการเตรียมการอย่างต่อเนื่อง โดยปกติจะใช้เวลาเรียนยี่สิบถึงสามสิบปี บางครั้งนักเล่าเรื่องสองคนหรือหลายคนก็มีส่วนร่วมในการแสดง อาชีพของมัคคุเทศก์และนักเชิดหุ่นในโรงละครโจรูริเป็นกรรมพันธุ์ ในศิลปะการแสดงดั้งเดิมของญี่ปุ่น ชื่อบนเวทีจะถูกส่งต่อจากพ่อสู่ลูก จากครูสู่นักเรียน พร้อมกับความลับของทักษะ

ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมในโรงละครหุ่นกระบอกโจรูริคือคำพูด ระดับวรรณกรรมและศิลปะของตำราโจรูรินั้นสูงมาก ซึ่งเป็นบุญอันยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครญี่ปุ่นรายใหญ่ที่สุด จิกามัตสึ มอนซาเอมอน ผู้ซึ่งเชื่อว่าคำนี้เป็นพลังที่ทรงพลังที่สุด และศิลปะของนักเล่าเรื่องและนักเชิดหุ่นนั้นเสริมได้แต่ไม่ แทนที่. ยุครุ่งเรืองของโรงละครหุ่นกระบอกโจรูริ "ยุคทอง" มีความเกี่ยวข้องกับชื่อจิกามัตสึ

ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับชีวิตของชิกามัตสึ ชื่อจริงของเขาคือ Sugimori Nobumori เขาเกิดในภูมิภาคเกียวโตในครอบครัวซามูไรและได้รับการศึกษาที่ดี แต่การเสิร์ฟในศาลไม่ได้อุทธรณ์ต่อ Chikamatsu ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาชอบโรงละคร จิกามัตสึเขียนบทละครมากกว่า 30 เรื่องสำหรับโรงละครคาบุกิ สำหรับนักแสดงคาบุกิที่ใหญ่ที่สุดและโดดเด่นที่สุดในยุคนั้นคือ ซากาตะ โทจูโร อย่างไรก็ตาม เขาชอบโรงละครหุ่นกระบอก หลังจากการตายของซากาตะ โทจูโร ชิกามัตสึได้ย้ายไปโอซาก้าและกลายเป็นนักเขียนบทละครถาวรที่โรงละครทาเคโมโตสะ จากช่วงเวลานี้จนตาย จิกามัตสึเขียนบทละครโจรูริ เขาสร้างงานมากกว่าร้อยชิ้น และเกือบแต่ละคนกลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตการละครของญี่ปุ่นในขณะนั้น จิกามัตสึเขียนละครประจำวันยี่สิบสี่เรื่อง - เซวาโมโนะและประวัติศาสตร์อีกกว่าร้อยเรื่อง - จิไดโมโนะซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์เท่านั้น เนื่องจากชิกามัตสึไม่ยึดติดกับประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แผนการของเขาเติบโตจากคลังวรรณกรรมญี่ปุ่นโบราณที่ร่ำรวย และเขาได้มอบตัวละครของเขาด้วยความคิดและความรู้สึกของชาวเมืองในสมัยของเขา ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ดิ้นรนในจิตวิญญาณของบุคคลที่พยายามทำตามความรู้สึก ไม่ใช่รากฐานของระบบศักดินา หน้าที่ทางศีลธรรมมักจะชนะและความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนอยู่ด้านข้างของผู้พ่ายแพ้ นี่คือความภักดีของ Chikamatsu ต่อจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา มนุษยนิยม และนวัตกรรมของเขา

ในปี ค.ศ. 1685 สามปรมาจารย์ที่โดดเด่น - ทาเคโมโตะ กิดายุ (ผู้เล่าเรื่องของโจรูริ), ทาเคซาวะ โกเนะมอน (ชามิเซ็น) และโยชิดะ ซาบุโรเบะ (นักเชิดหุ่น) - ร่วมมือกันสร้างโรงละครหุ่นกระบอกทาเคโมโตะซะในโอซาก้า ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงโรงละครแห่งนี้เมื่อ Chikamatsu Mondzaemon มีส่วนร่วมในงานของพวกเขา ในปี ค.ศ. 1686 การแสดงโจรูริเรื่องแรกของชิกามัตสึ ชูสเสะ คาเกะกิโยะ ได้แสดงที่โรงละครทาเคโมโตสะ การแสดงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม และศิลปะของโรงละครแห่งนี้ก็สังเกตเห็นได้ในทันที โดยเริ่มมีความโดดเด่นในระดับเดียวกับศิลปะการแสดงหุ่นกระบอกในสมัยนั้น นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ที่เป็นผลสำเร็จของบรรดาผู้ที่เสริมสร้างและพัฒนาประเภทโจรูริ ยุคต่อไปในการพัฒนาโรงละครแห่งนี้คือการแสดงละครใหม่ของโจรูริ จิกามัตสึ "โซเนะซากิ ชินจู" ในปี 1689 เป็นครั้งแรกที่เนื้อหาสำหรับบทโจรูริไม่ใช่ประวัติศาสตร์หรือตำนาน แต่เป็นเหตุการณ์อื้อฉาวที่รู้จักกันดีในสมัยนั้น นั่นคือ การฆ่าตัวตายของโสเภณีและชายหนุ่ม พวกเขารักกัน แต่ไม่มีความหวังแม้แต่น้อยที่จะรวมกันในโลกนี้

นี่คืองานชิ้นโจรูริรูปแบบใหม่ที่เรียกว่าเซวาโมโนะ (ของใช้ในครัวเรือน) ในอนาคตมีจำนวนมากปรากฏขึ้น ละครประวัติศาสตร์ของ Chikamatsu Kokusenya Kassen มีการแสดงเป็นจำนวนมากเป็นประวัติการณ์: มีการแสดงทุกวันเป็นเวลาสิบเจ็ดเดือนติดต่อกัน โรงละครหุ่นกระบอกโจรูริได้กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งในชีวิตทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่น

ในศตวรรษที่ 18 บทละครสำหรับโรงละครหุ่นโจรูริเขียนโดยนักเขียนบทละครคนสำคัญ - ทาเคดะ อิซูโมะ, นามิกิ โซสึเกะ, ชิกามัตสึ ฮันจิ และคนอื่นๆ ละครของโรงละครขยายตัว ซับซ้อนขึ้น และหุ่นเชิดซึ่งคล้ายกับนักแสดงที่มีชีวิตมากขึ้นเรื่อยๆ ก็ดีขึ้น อย่างไรก็ตามไม่พบความคล้ายคลึงกันอย่างสมบูรณ์ เชื่อกันว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่การลดความสนใจของผู้ชมในงานศิลปะนี้และความพินาศของโรงละครหุ่นกระบอกจำนวนมาก ยิ่งไปกว่านั้น โรงละครคาบูกิซึ่งพัฒนาควบคู่กันไป ได้ใช้การยืมจากโรงละครหุ่นกระบอกโจรูริ สิ่งที่ดีที่สุด - การเล่น เทคนิคการแสดงละคร และแม้แต่เทคนิคการแสดง - ได้เจริญรุ่งเรืองอย่างน่าทึ่ง โรงละครบุนระกุที่ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ ได้กลายเป็นผู้พิทักษ์ประเพณีของโรงละครหุ่นโจรูริ และชื่อนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของโรงละครหุ่นกระบอกแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น การจัดการโรงละครบุนรากุเปลี่ยนแปลงไปหลายครั้ง และในปี 1909 โรงละครก็ตกไปอยู่ในมือของบริษัทโรงละครใหญ่ Shochiku ในเวลานั้นคณะประกอบด้วย 113 คน: 38 - มัคคุเทศก์ 51 - นักดนตรี 24 - เชิดหุ่น ในปีพ.ศ. 2469 ระหว่างเกิดเพลิงไหม้ อาคารโรงละครที่คณะทำงานอยู่สี่สิบสองปีถูกไฟไหม้ สี่ปีต่อมา ในปี 1930 บริษัท Shochiku ได้สร้างอาคารโรงละครคอนกรีตเสริมเหล็กแห่งใหม่ซึ่งมีที่นั่ง 850 ที่นั่งในใจกลางเมืองโอซาก้า

ละครของโรงละครหุ่นกระบอกโจรูรินั้นกว้างขวางมาก: โรงละครนี้มีเพียงพันบทเท่านั้นที่รอดชีวิตและมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ โครงเรื่องเป็นแนวประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน และการเต้นรำ การแสดงของแต่ละคนจะใช้เวลาแปดถึงสิบชั่วโมงเต็ม บทละครเหล่านี้ไม่ได้จัดฉากเต็ม โดยปกติแล้วจะเลือกฉากที่ดราม่าและเป็นที่นิยมมากที่สุด โดยจะนำมาผสมผสานกันเพื่อให้การแสดงมีความกลมกลืนและหลากหลาย โดยปกติ การแสดงประกอบด้วยฉากหนึ่งหรือหลายฉากจากโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ หนึ่งฉากจากละครในบ้าน และข้อความที่ตัดตอนมาจากการเต้นรำสั้น เนื้อเรื่องของบทละครส่วนใหญ่ซับซ้อนและสับสน อุดมคติอันสูงส่งแห่งเกียรติยศ การทรยศที่น่ารังเกียจ ขุนนางที่ไม่สนใจ - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความสับสน ความคล้ายคลึงกันอย่างไม่ธรรมดาของตัวละคร การแทนที่ใบหน้าหนึ่งไปอีกหน้าหนึ่ง การฆาตกรรม การฆ่าตัวตาย ความรักที่สิ้นหวัง ความหึงหวงและการทรยศ ล้วนปะปนอยู่ในส่วนผสมที่เหลือเชื่อที่สุด คุณลักษณะอีกอย่างของบทละครโจรูริคือภาษาโบราณที่ยากสำหรับผู้ฟังสมัยใหม่ที่จะเข้าใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอ่านบทสวดเฉพาะ ซึ่งไม่ใช่อุปสรรคสำหรับแฟนเพลงประเภทนี้ ความจริงก็คือว่าแผนการเกือบทั้งหมดเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับพวกเขาตั้งแต่วัยเด็ก tk เป็นส่วนสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมในอดีต

ช่วงเวลาที่กำหนดในโรงละครบุนรากุคือการผสมผสานที่กลมกลืนกันของดนตรี การอ่านข้อความบทกวีอย่างมีศิลปะ และการเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างไม่ธรรมดาของหุ่นกระบอก นี่เป็นเสน่ห์พิเศษของงานศิลปะชิ้นนี้ โรงละครหุ่นโจรูริเป็นประเภทการละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งมีอยู่เฉพาะในญี่ปุ่นเท่านั้น แต่มีโรงละครหุ่นกระบอกมากมายที่มีเทคนิคในการขับหุ่นกระบอกและทิศทางที่สร้างสรรค์ที่แตกต่างกันออกไป Takeda ningyoza โรงละครหุ่นกระบอก และ Gaisi sokkyo ningyo geikjo ที่ดูแลหุ่นด้วยมือ เป็นที่นิยมอย่างมาก ละครของพวกเขาประกอบด้วยละครพื้นบ้าน, นิทาน, ตำนาน, การเต้นรำพื้นบ้าน โรงละครหุ่นกระบอกใหม่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมที่ใหญ่ที่สุดคือ La Pupa Klubo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1929 โรงละครแห่งนี้เลิกกิจการในปี พ.ศ. 2483 แต่หลังจากสงครามได้กลับมาดำเนินกิจการต่อ และกลายเป็นศูนย์กลางของสมาคมโรงละครหุ่นกระบอกแห่งประเทศญี่ปุ่น ซึ่งรวมคณะละครสัตว์ประมาณแปดสิบคนไว้ด้วยกัน โรงละครปุ๊กใช้เทคนิคต่างๆ ในการขับหุ่น ได้แก่ หุ่นถุงมือ หุ่นกระบอก หุ่นกระบอก และหุ่นกระบอกสองมือ ความสนใจอย่างมากในการสร้างภาพยนตร์หุ่นกระบอกและแถบฟิล์ม ละครหุ่นกระบอกที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นประกอบด้วยนิทานและบทละครของนักเขียนทั้งชาวต่างประเทศและชาวญี่ปุ่น