การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีของเด็กในการทดสอบเกม งานที่เป็นแบบอย่างในการพิจารณาความรู้สึกหงุดหงิดการแสดงดนตรีและการได้ยินจังหวะการวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีของเด็กเล็ก

ในการจัดระเบียบพัฒนาการของความสามารถทางดนตรีของเด็กอย่างถูกต้องคุณต้องรู้ ระดับเริ่มต้นของการพัฒนา. ในเรื่องนี้ปัญหาที่แท้จริงของการวินิจฉัย (การวินิจฉัย - การรับรู้ - กรีก.)

สิ่งที่ต้องได้รับการวินิจฉัย   (วัตถุเพื่อวินิจฉัยพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก)?

1. แรงจูงใจในการเรียนดนตรี 2. ความสามารถทางดนตรีพิเศษ 3. คุณสมบัติสร้างสรรค์ของเด็ก

มันควรจะจำได้ว่า การทดสอบหน่วยอาจไม่ถูกต้องเขาจะไม่แสดงความเป็นไปได้และความสามารถทั้งหมดของเด็ก แม้แต่ชุดของเทคนิคก็ไม่ได้ผลถ้าเป็น ทิ้งขั้นตอนการวินิจฉัย

มันจำเป็น กระบวนการวินิจฉัย, เพราะ ความน่าเชื่อถือและความเที่ยงธรรม   ผลลัพธ์ของกระบวนการนี้กำลังเติบโต ตามสัดส่วนของปริมาณข้อมูล.

ในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนการวินิจฉัยสามารถทำได้ในกระบวนการ องค์กรของวงจรของสถานการณ์การศึกษาดนตรีพิเศษกับเด็ก ๆ (กลุ่มกลุ่มย่อยแต่ละคน)

การวินิจฉัยโดย Praslova Galina Adamovna (ผู้สมัครวิทยาศาสตร์การสอนผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านการสอนเด็กก่อนวัยเรียนที่ A. A. Herzen Russian State University)

วัตถุประสงค์   - กำหนดระดับของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียน

1. แรงจูงใจในการเรียนดนตรี

สิ่งสำคัญในการกำหนดความสามารถทางดนตรีของเด็กจะแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์ของดนตรีการตอบสนองต่อเสียงที่มีชีวิตชีวาความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

1.   ความสามารถทางดนตรีพิเศษ

และ) การวินิจฉัยจังหวะ   รวมถึงการทำงานของงานในการทำสำเนาในรูปแบบจังหวะของเนื้อเรื่องดนตรีที่ทำให้เกิดเสียง

ข) การวินิจฉัยความสามารถของมอเตอร์   สามารถระบุได้ในกระบวนการของเกมดนตรีต่างๆ ระหว่างเกม มีการแสดงดนตรีที่มีรูปแบบจังหวะที่เปลี่ยนแปลง   ขอแนะนำให้เด็ก ๆ ระบุการเปลี่ยนแปลงนี้ สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของการเคลื่อนไหว   สิ่งนี้ไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการสะท้อนรูปแบบจังหวะในการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความเร็วในการตอบสนองความสามารถในการเปลี่ยนการเคลื่อนไหวได้อย่างรวดเร็ว

ที่) การวินิจฉัยระดับเสียง   ดำเนินการที่ ความแตกต่างของกรณีกำหนดทิศทางของการเคลื่อนไหวของทำนอง

ง) การวินิจฉัยการแสดงดนตรี - หูเกี่ยวข้องกับการระบุความสามารถของเด็ก เล่นโดยหู   เสียงหรือเครื่องดนตรี

จ) การวินิจฉัยความรู้สึกที่ดีขึ้นอยู่กับการระบุความสามารถของเด็ก จำแนกโหมดแรงโน้มถ่วงของเสียงตอบสนองต่อเนื้อหาทางอารมณ์ของเพลงขึ้นอยู่กับการปรับสีของมันร้องเพลงพร้อมกับจุดสิ้นสุดของทำนองที่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงที่ไม่แน่นอน

3. คุณสมบัติสร้างสรรค์ของเด็ก   ทักษะความคิดสร้างสรรค์.

มันถูกดำเนินการในกระบวนการของการสร้างสรรค์งานที่เป็นไปได้สำหรับการแต่งและการทำท่วงทำนองท่วงทำนองการถ่ายโอนธรรมชาติของดนตรีในการเคลื่อนไหวของจังหวะดนตรีการหาท่วงทำนองตอนจบของตัวเอง ฯลฯ

เรียนผู้สอน! หากคุณมีคำถามเกี่ยวกับหัวข้อของบทความหรือมีปัญหาในการทำงานในทิศทางนี้ให้เขียนถึง

เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาของอารมณ์:

แบบฝึกหัดที่ 1. การสังเกตการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี พูดคุยเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง การสนทนาเกี่ยวกับความหมายที่แสดงออกของการเปลี่ยนแปลง ธรรมชาติของเสียงไพเราะไพเราะ, การแสดงออกของเครื่องดนตรี, การถ่ายทอดธรรมชาติของดนตรี คุณสามารถขอให้เด็กแสดงลักษณะของดนตรีที่กำลังเคลื่อนไหว

ภารกิจที่ 2การเขียนทำนองสำหรับข้อความที่กำหนด จบทำนองเพลงบนยาชูกำลัง คุณสามารถใช้แบบฟอร์มตอบคำถาม

ภารกิจที่ 3แบบฝึกหัดเพื่อแยกความกังวล

เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาของการเป็นตัวแทนด้านการฟังดนตรี

แบบฝึกหัดที่ 1. ค้นหาทิศทางของการเคลื่อนไหวของเมโลดี้ขึ้น, ลง, เข้าที่ (ด้านบนหรือด้านล่าง)

คำตอบทำนองเพลงที่เปลี่ยนไป (ตัวอย่างเช่นในเพลง“ Cornflower” หรือ“ Cockerel”, a. Melody)

ภารกิจที่ 2ร้องเพลงที่คุณชื่นชอบก่อนอื่นมาด้วยแล้วก็ไม่มีดนตรีคลอ การตั้งใจทำนองเพลงล้วนๆ

ภารกิจที่ 3ทำซ้ำทำนองเพลงที่ไม่คุ้นเคยที่เล่นเป็นพิเศษ

เพื่อกำหนดระดับการพัฒนาของความรู้สึกของจังหวะ

แบบฝึกหัดที่ 1หลังจากฟังทำนองที่เรียบง่าย (8 ขั้นตอน) เชิญชวนให้เด็กเคาะจังหวะของมันและเมื่อเล่นซ้ำด้วยตัวเองเล่นด้วยตบมือหรือเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

ภารกิจที่ 2. หลังจากฟังบทละคร: "มอด" โดย Maykapar, "Polka", "มีนาคม" เด็ก ๆ ควรแสดงให้เห็นถึง "มอด" (เบาหรูหราและอ่อนโยน) เต้นรำที่สนุกสนานร่าเริงมีความมั่นใจและสำคัญในเดือนมีนาคม สื่อถึงอารมณ์ของดนตรีประกอบไปด้วยอารมณ์ - เลกาโต, สตอคาโต, ไม่ใช่เลกาโต, เน้นเสียง, เน้นเสียงวลีในการเคลื่อนไหว

ให้ลักษณะประเภทของงานดนตรี

ภารกิจที่ 3. ครูสอนดนตรีด้วยเปียโน สัมผัสถึงการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติและจังหวะของดนตรีถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในการเคลื่อนไหว

เกณฑ์สำหรับระดับของการพัฒนาละครสามารถนำเสนอโดยวิธีการ UML รองศาสตราจารย์ PCRO ของมอสโกเอส Merzlyakova

เกณฑ์การประเมินระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

ระดับสูง - การประเมินความคิดสร้างสรรค์ความเป็นอิสระความคิดริเริ่ม ความเข้าใจอย่างรวดเร็วของงานที่แน่นอนประสิทธิภาพการแสดงออกโดยไม่ต้องช่วยผู้ใหญ่; อารมณ์เด่นชัด (ในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท)

ระดับกลาง - ความสนใจด้านอารมณ์ความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในกิจกรรมดนตรี

อย่างไรก็ตามเด็กพบว่าเป็นการยากที่จะทำงานให้เสร็จ จำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือจากอาจารย์คำอธิบายเพิ่มเติมการแสดงผลการทำซ้ำ

ระดับต่ำ - อารมณ์เล็ก ๆ น้อย ๆ “ แม้” หมายถึงใจเย็น ๆ เกี่ยวกับดนตรีกิจกรรมทางดนตรีที่ไม่มีความสนใจอย่างกระตือรือร้นไม่แยแส ไม่สามารถเป็นอิสระ

ระดับที่สำคัญ - (การประเมินที่หายาก) - ทัศนคติเชิงลบต่อดนตรีกิจกรรมดนตรี เรื่องนี้มักจะเกี่ยวข้องกับการเบี่ยงเบนในการพัฒนาและสุขภาพของเด็กหรือด้วยการละเลยการสอน (บ่อยขึ้นเนื่องจากความผิดของครอบครัว)

หลังจากตรวจสอบข้อมูลดนตรีของเด็ก ๆ ในขั้นตอนการตรวจสอบแล้วคุณสามารถสร้างกราฟและแผนภูมิที่สอดคล้องกัน ( ภาคผนวก 2).

การเลือกเด็กในกลุ่มแกนนำทำขึ้นตามคำร้องขอของเด็กและตามคำร้องขอของผู้ปกครอง สถานการณ์ของการตรวจสอบข้อมูลเสียงและหูสำหรับเพลงเป็นสถานการณ์ปกติ มีความจำเป็นที่จะต้องพิจารณาว่านักเรียนถูก จำกัด หรือไม่ว่าเขาอายที่จะร้องเพลงย้ายหรือพยายามเอาชนะความยากลำบาก

หน้าที่ของครูสอนดนตรีคือการกำหนดช่วงของเสียงของนักเรียนแต่ละคนความจำดนตรีระดับของการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

งานของกลุ่มแกนนำ:

1. การก่อตัวของความสนใจอย่างต่อเนื่องในการร้องเพลง

2. การฝึกร้องเพลงที่แสดงออก

3. ฝึกทักษะการร้องเพลง

6. การพัฒนาความสามารถทางดนตรี: อารมณ์การเป็นตัวแทนทางดนตรีและการได้ยินจังหวะ

7. การรักษาและเสริมสร้างสุขภาพจิตของเด็ก

การดำเนินงานแต่ละงานจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคนหนึ่งต้องดึงเสียงร้องสูงขึ้น (เอื้อมมือ) อื่น ๆ - วิธีการให้ตำแหน่งที่ถูกต้องกับริมฝีปากปาก ที่สามคือการร้องเพลงดังขึ้นกล้าหรือในทางกลับกันนุ่มนวลและเงียบขึ้น

ขึ้นอยู่กับผลลัพธ์ของแผนที่การวินิจฉัยของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีวิธีการทำงานต่อไปจะถูกอธิบายโดยขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของหูดนตรีที่คุณต้องพัฒนาสำหรับนักเรียนแต่ละคน

ชั้นเรียนที่มีกลุ่มแกนนำที่โรงเรียนของเราจัดขึ้นสัปดาห์ละสองครั้ง นอกจากนี้เมื่อเด็ก ๆ มีความสนใจในการฟังแตกต่างกันการวัดการประสานงานของการได้ยินและเสียงและทักษะในการร้องเพลงและการแสดงดนตรีเป็นจังหวะฉันจึงเรียนเป็นรายบุคคลกับนักเรียนแต่ละคนที่ลงทะเบียนในกลุ่มแกนนำ ในการทำเช่นนี้โดยใช้ประสบการณ์อันยาวนานในด้านการสอนดนตรีของ D. B. Kabalevsky, N. A. Vetlugin, T. M. Orlova, V. Emelyanova, D. Ogorodnogo, เช่นเดียวกับประสบการณ์การสอนขั้นสูงที่นำมาจากนิตยสาร“ Music at School” ในการทำงานกับเด็กฉันสมัคร:

1. แบบฝึกหัดพิเศษสำหรับการพัฒนาองค์ประกอบทางดนตรีทั้งสามตามระดับปริญญาตรี Teplov

อารมณ์ดีออกกำลังกาย

แบบฝึกหัดการพัฒนาเกี่ยวกับหูดนตรี

จังหวะออกกำลังกาย

2. ดนตรีบำบัดสวดมนต์สูตรเพื่อเพิ่มความภาคภูมิใจในตนเองการป้องกันและการพัฒนาของการหายใจที่เหมาะสม

3. ระบบการทำงานที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานของศิลปะประเภทต่างๆ:

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีโดยใช้ศิลปกรรม (วาดเป็นเพลง)

การออกแบบท่าเต้นทางดนตรีเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี

คำศิลปะ;

แน่นอนว่าฉันจะรวมคำจำกัดความที่ง่ายที่สุดของธรรมชาติของดนตรีความมั่นคงหรือความไม่มั่นคงของเสียงแนวโน้มของพวกเขาไว้ในยาชูกำลัง การออกกำลังกายสำหรับความสามารถในการถือเสียงสูงต่ำ ฉันมักจะชี้ให้เด็ก ๆ เห็นถึงความผิดการร้องเพลงที่ไม่สะอาดไม่ถูกต้องหรือไม่ชัดเจนการออกเสียงพยัญชนะ อย่าลืมสังเกตแง่มุมที่เป็นบวกของงานของพวกเขา

เมื่อร้องเพลงแบบฝึกหัดหรือเพลงฉันให้ความสนใจเป็นอย่างยิ่งกับกระบวนการร้องเพลงหายใจระลึกถึงสถานที่ที่จะนำไปใช้ซึ่งจะช่วยควบคุมกระบวนการหายใจและควบคุมมัน สิ่งนี้คุ้นเคยกับการได้ยินและเสียงของนักเรียนถึงความชัดเจนในน้ำเสียง ฉันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกระแสเสียงของช่วงเวลา

สำหรับกลุ่มแกนนำ“ Bell” ได้รวบรวมรูปแบบกลุ่มเสียงร้อง ( ภาคผนวก 3;ภาคผนวก 4;)

ตั้งแต่การประสานงานของผู้ฟังความสามารถในการร้องเพลงและดนตรีมีความเชื่อมโยงกันในบทเรียนในกลุ่มแกนนำความสนใจจำนวนมากได้ถูกจ่ายให้กับการแสดงเสียงร้องเพลง เกณฑ์หลักไม่ควรมีปริมาณ แต่คุณภาพของวัสดุที่เรียนรู้และไม่เคยแสดงในงานเปิดไม่เพียงพอกับงานด้านดนตรีและด้านเทคนิค

ในขั้นตอนของการทำงานฉันพยายามที่จะบรรลุ:

ร้องเพลงด้วยเสียงที่เป็นธรรมชาติโดยไม่มีความตึงเครียด

น้ำเสียงบริสุทธิ์ในช่วงที่สะดวกสบาย

ร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีคลอไปกับเปียโนเพื่อบันทึกเสียง

ฟังและส่งผ่านในการร้องเพลงการเคลื่อนไหวที่ได้รับและเป็นพัก ๆ ของทำนอง;

ได้ยินและประเมินการร้องเพลงที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง

ตกอยู่ในยาชูกำลังเป็นอิสระ;

แสดงอารมณ์เพลงที่เหมาะสมกับอายุและความสามารถในการร้องของเพลงในกลุ่มแกนนำ

รู้สึกและสังเกตจังหวะการเต้นของรถไฟใต้ดิน

การพัฒนาเสียงของเด็กในห้องเรียนควรค่อยเป็นค่อยไปโดยไม่ต้องรีบเร่งค่อย ๆ ขยายขอบเขต ใช้เฉพาะเสียงที่ไม่ก่อให้เกิดความตึงเครียดกับหน่วยเสียงที่ไม่ได้มีรูปแบบ ไม่ว่าในกรณีใดจะไม่ใช้เสียงมากไปกว่านั้นลองร้องเพลงให้ดังกว่าความสามารถของมันมิฉะนั้นคุณสามารถทำให้เสียงเสียได้ นอกจากนี้มันเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเด็กไม่กระตือรือร้นที่จะร้องเพลงละครของผู้ใหญ่ไม่ได้รับนิสัยเสียงที่เป็นอันตรายซึ่งจะยากที่จะแก้ไข

เลือกเพลง:

1. ควรเลือกบทละครในลักษณะที่ก่อให้เกิดการพัฒนาและเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับเสียงของเด็กบนพื้นฐานที่เป็นไปได้ในการพัฒนาทักษะของการหายใจที่เหมาะสมการสร้างเสียงพจน์และฝึกฝนเครื่องมือเสียง

2. สำหรับการทำงานนั้นจำเป็นที่จะต้องไม่ใช้หนึ่งเดียว แต่มีผลงานที่ขัดแย้งกันหลายเพลงของธรรมชาติที่หลากหลาย (เร็ว, สงบ, โคลงสั้น, การ์ตูน, ตลก) และในเรื่องต่างๆ

3. เพื่อใช้ในงานที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักไม่ใช่เพลง "คลุมเครือ" ในกลุ่มผู้ชมโรงเรียน

4. เพลงจะต้องสามารถเข้าถึงความเข้าใจและวงกลมของอารมณ์, ภาพ, การขยาย "สัมภาระภายใน" ของนักเรียน, คุ้นเคยกับการรับรู้รูปแบบของความสามัคคีที่ทันสมัย, วิธีการแสดงออกทางดนตรีอื่น ๆ

5. ใช้เพลงพื้นบ้านนิทานพื้นบ้านเป็นหนึ่งในวิธีการสอนดนตรีที่สมบูรณ์แบบสำหรับเด็ก ๆ

6. มีความจำเป็นที่จะต้องรวมผลงานดนตรีที่ไม่ซับซ้อนของคลาสสิกที่จัดเตรียมไว้ให้กับคณะนักร้องประสานเสียงของเด็ก (P.I. Tchaikovsky, J. Brahms, G. Ivashchenko, J. Bizet, I.S Bach, S. Rachmaninov, ฯลฯ )

7. ถ้าเป็นไปได้ให้ทำตัวอย่างเพลงของคริสตจักรเพื่อเป็นตัวอย่างของความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี

8. การเลือกเพลงที่คำนึงถึงงานการศึกษาความสามารถในการร้องของนักเรียนความสนใจของพวกเขา

9. เพลงทั้งหมดจะต้องตรงกับความสามารถในการร้องอายุความสามารถทางสรีรวิทยาและดนตรีของเด็ก ๆ

การเลือกเพลงครูควรใช้วิธีการและเทคนิคที่สร้างความปรารถนาที่จะแสดงในขณะที่ก่อนที่จะแสดงเพลงเรียนรู้อย่างระมัดระวังโดยได้เรียนรู้ทำนองและข้อความ เพื่อคิดให้ครอบคลุมทุกเฉดสีไดนามิก (ซึ่งเร็วกว่า, แทนที่ความเร็ว, การเปลี่ยนแปลง, วลีและคำใดที่จะเน้น, ที่หายใจ), รวมถึงการศึกษาอย่างระมัดระวัง

เพื่อให้เด็ก ๆ ชอบเพลงอย่างแน่นอนจำเป็นต้องมีการจัดแสดงผลงานศิลปะที่มีชีวิตชีวา คุณสามารถฟังเพลงที่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงในการบันทึกเสียงหรือบนแผ่นดิสก์เพลง

ก่อนการเรียนรู้ก่อนอื่นให้ระบุสถานที่ที่ยากที่สุดในท่วงทำนองให้แยกออกจากกัน ระบุและฝึกฝนคำศัพท์ที่ไม่คุ้นเคยและไม่สามารถออกเสียงได้ ให้ความสนใจกับน้ำเสียงที่บริสุทธิ์, ความเท่าเทียมกันของเสียงที่เป็นธรรมชาติ, โดยไม่ต้องบังคับเสียง, เสียงที่เปล่งออกและประสิทธิภาพทางอารมณ์

เมื่อเรียนรู้เพลงฉันมักจะทำตามแผน:

1. การอภิปรายเกี่ยวกับธรรมชาติและเนื้อหาของเพลง หยุดในสถานที่คลุมเครือ

   หากมีการเปิดท่วงทำนองยากรูปแบบจังหวะหยุดชั่วคราวจังหวะประร้องเพลงแยกต่างหาก เมื่อต้องการทำเช่นนี้เล่น 1, 2 ครั้งส่วนที่ยาก จากนั้นเด็ก ๆ ก็ทำซ้ำกับครูแล้วตามลำพัง (ไม่มีดนตรี) ในระยะแรกค่อนข้างเกินความต้องการการร้องเพลงที่มีคุณภาพ ในกระบวนการเรียนรู้เด็ก ๆ จำได้

   ระบุการแก้ไขข้อผิดพลาด ร้องเพลงไม่กี่คนหรือเด็กหญิงเด็กชายแยกจากกัน ใช้การแสดงของเด็กที่ตั้งใจอย่างหมดจด

   การร้องเพลงทำนองไปยังพยางค์ที่เฉพาะเจาะจง (โดยไม่มีคำ) หรือปิดปากของคุณ

   ทำงานเกี่ยวกับพจน์หยุดชั่วคราวเฉดสีแบบไดนามิก

   เพลงที่สื่อถึงความรู้สึกทางดนตรี

ในการร้องเพลงฉันให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการสร้างความพร้อมเพรียงเมื่อเล่นทำนองในเสียงเดียวเช่นเดียวกับการก่อตัวของสระ

หลักการสำคัญของการเรียนรู้คือการป้องกันความผิดพลาด เป็นการดีกว่าที่จะแสดงชิ้นส่วนให้เด็ก ๆ อีกครั้งอย่างถูกต้องแนะนำให้ร้องเพลงหลาย ๆ ครั้งรวมถึง“ เพื่อตัวเอง” เพื่อแยกเสียงสูงต่ำที่ซับซ้อนจังหวะที่ซับซ้อนพยางค์ที่ยาก แต่ไม่อนุญาตให้ร้องเพลงผิด

สำหรับงานที่ซับซ้อนคุณสามารถใช้วิธี“ Stepwise” ในการเรียนรู้เพลงในงานของคุณนั่นคือหลังจากเรียนรู้งานครูสามารถปล่อยให้มันทำงานจนกว่าเด็ก ๆ จะสามารถทำงานต่อได้ในระดับเสียงร้องและการร้องเพลงในระดับใหม่ ตลอดเวลานี้ (ตัวอย่างเช่นปีการศึกษาหนึ่ง) เพื่อทำซ้ำงานเป็นชุดเพื่อหาคำและประโยคของแต่ละบุคคล

ที่นี่มีความจำเป็นต้องเลือกงานที่จะไม่รบกวนเด็ก ๆ จะไม่ทำให้พวกเขาทำงานหนักเกินไป อีกครั้งกลับไปทำงานเสร็จแล้วและดำเนินการในคอนเสิร์ต เพลงเหล่านั้นซึ่งใช้เวลาความพยายามความเอาใจใส่และพลังงานมากขึ้นทำให้นักเรียนใกล้ชิดและเป็นที่รักมากขึ้น

นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญในบทเรียนของกลุ่มแกนนำเนื่องจากสะดวกกว่าในการปลูกฝังพวกเขาโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเด็ก ๆ นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง

ในแถวที่สองเรามีเด็ก ๆ ที่ร้องเพลงอย่างบริสุทธิ์ซึ่งแสดงตัวบ่งชี้ที่สูงและโดยเฉลี่ยสำหรับการพัฒนาทักษะการร้องเพลงและในแถวแรกเด็ก ๆ ที่ยังคงพบว่ามันยากที่จะทำนองทำนองเพลงอย่างหมดจด

ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กจะได้รับความสนใจอย่างมากในการฝึกร้องเพลงและการเรียนรู้ที่ส่งเสริมการพัฒนาของการได้ยินระดับสูงการได้ยินที่ไพเราะความรู้สึกของแรงโน้มถ่วงสำหรับเสียงท่วงทำนองความรู้สึกจังหวะการพากการออกเสียงและการแสดงออกทางสีหน้า

เนื่องจากเด็กในวัยประถมยังคงรักการเล่นในช่วงเวลานั้นฉันเลือกแบบฝึกหัดในลักษณะที่การออกกำลังกายแต่ละครั้งมีเนื้อหาที่น่าสนใจหรือองค์ประกอบของเกมอาจทำให้เด็กสนใจเพราะเป็นความสนใจที่จะช่วยให้เด็ก ๆ แบบฝึกหัดเหล่านี้เตรียมนักเรียนให้เอาชนะความยากลำบากในการร้องเพลงที่หลากหลายช่วยพัฒนาหูดนตรีและเสียง ในขั้นตอนการทำงานเด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะแยกแยะความแตกต่างของสีดนตรีความวิตกกังวลและพัฒนาความรู้สึกของแรงโน้มถ่วงสำหรับยาชูกำลังในการสร้างสรรค์เพลง พวกเขาสร้างท่วงทำนองของตัวเองขึ้นมาและทำการแสดงอารมณ์และการแสดงออกโดยใช้วิธีการร้องเพลงที่หลากหลาย - เลโก้, สตอคาโท, ไม่ใช่เลกาโต้ ตัวอย่างเช่นในแบบฝึกหัด:

“เด็กชายและนิ้ว”

เด็กชายร้องไห้ช้ำนิ้วของเขา (มาพร้อมกับทำนองในรายย่อย) AAAAA ............. ..

พวกเขาผูกนิ้วเด็กชายหัวเราะ (มากับเมโลดี้ที่สำคัญ) ฮ่า - ฮ่า - ฮ่า - ฮ่า ............

เนื่องจากบาบายากะเป็นตัวละครโปรดของเด็กทุกคนทำให้เกิดอารมณ์ที่สดใสในเด็กคุณสามารถใช้การปรับตัวด้วยกระจกกับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า วิกผมของบาบายากาสวมใส่นักเรียนและเขาก็แต่งทำนองด้วยคำว่า:“ ฉันไม่สามารถดูความงามของ Yaga ได้” นักเรียนแต่ละคนประสานภาพลักษณ์ของตัวละครในเทพนิยาย

ในเด็กบางคนมันกลายเป็นความชั่วร้ายในคนอื่นมันเป็นเรื่องตลกในขณะที่คนอื่นมันใจดีและร่าเริง แต่ละห้องมีเอกลักษณ์ของตนเอง

การแสดงอารมณ์ทางอารมณ์ของเพลงเป็นการรับประกันว่าเด็ก ๆ จะรักมันพวกเขาจะร้องเพลงด้วยความยินดีและแสดงออกอย่างชัดเจน นอกจากนี้หากปราศจากองค์ประกอบทางอารมณ์ของการได้ยินดนตรีมันเป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก ด้วยเหตุนี้คุณสามารถให้เด็กออกกำลังกาย“ ทีวีเสีย” ซึ่งแนะนำให้ทำกับกลุ่มทั้งหมดในเวลาเดียวกัน ก่อนที่จะทำการฝึกกระตุ้นให้นักเรียนแสดงการร้องเพลงเชิญเด็ก ๆ จินตนาการ ว่าพวกเขากำลังพูดทางโทรทัศน์ แต่ด้วยเหตุผลทางเทคนิคโทรทัศน์ก็ทรุดโทรม (ไม่มีเสียง) แม่, พ่อ, คุณย่าคุณยาย, ฯลฯ , ดูเด็ก ๆ ทางทีวีและโดยปราศจากเสียง, โดยการออกเสียง, การแสดงออกทางสีหน้าและอารมณ์ของเด็ก, ค้นหาว่าเพลงเกี่ยวกับอะไร, เข้าใจคำศัพท์.

เมื่อเล่นเกมที่คล้ายกัน“ มนุษย์ต่างดาว” ในขณะที่เด็ก ๆ ร้องเพลงชาวต่างชาติที่มาเยี่ยมและต้องเข้าใจว่าเด็ก ๆ กำลังร้องเพลงอะไรในแง่ของอารมณ์และอารมณ์บนใบหน้าของเด็ก ๆ หากเพลงตลกแล้วดวงตาของเด็ก ๆ ควรเปล่งประกายด้วยความดีใจและหากเศร้าคิ้วจะลดและขยับลงความเศร้าจะปรากฏบนใบหน้า

การออกกำลังกาย " ผ่านกระจก” มีเป้าหมายในการร้องเพลงในลักษณะที่ไม่เพียง แต่คำเท่านั้น แต่ยังมีการเข้าใจลักษณะของเพลงผ่านกระจกบนริมฝีปาก

การพัฒนาอารมณ์, การแต่งเพลง, ความสามารถในการแต่งทำนองทำนองเพลง, การสัมผัสยาชูกำลัง, การออกกำลังกาย“ แมงมุมและแมลงวัน”

แมลงวันเต้นรำบนพื้นแปดคู่

เราเห็นแมงมุมเป็นลม!

ในระหว่างที่ได้รับมอบหมายเด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ความสามารถในการออกเสียงสูงต่ำของเสียง นอกจากนี้ร้องเพลงอย่างชัดแจ้งถ่ายทอดธรรมชาติของเพลง

เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะของเด็กนักเรียนยังมีแบบฝึกหัดเกมที่น่าสนใจเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีนี้ เด็ก ๆ เล่นด้วยความสนใจในเกม“ ทำซ้ำจังหวะ" เด็กคนหนึ่งทำการตบมือ, แควหรือบนเครื่องดนตรี (พูด, กลอง), จังหวะ, อื่น ๆ ทั้งหมดทำซ้ำ ในเกมส์ " ก้อนจังหวะ” สามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยของเด็ก ที่ด้านข้างของลูกบาศก์การรวมกันของรูปแบบจังหวะเป็นภาพกราฟิก เด็กในทางกลับกันโยนตายและเอาชนะจังหวะที่สอดคล้องกัน สำหรับการทำซ้ำจังหวะที่แม่นยำยิ่งขึ้นเมื่อเรียนรู้เพลงเราใช้เกมของตัวนำ เด็กคนหนึ่งที่มี "ไม้เท้าวิเศษ" บอกจังหวะเมื่อเล่นทำนอง

การเรียนการร้องเพลงไม่เพียง แต่จะนำความสุขและอารมณ์ในเชิงบวกเท่านั้น แต่ยังสร้างลักษณะทางจิตที่สร้างโอกาสในการแสดงออกด้วยตนเอง บทสวดพิเศษสำหรับดนตรีบำบัดโดย V. N Petrushin ช่วยเพิ่มพลังอารมณ์เด็กอารมณ์ดีเป็นสุขและความสามารถในการผ่อนคลาย แบบฝึกหัดการเห็นคุณค่าในตนเองช่วยให้เด็กที่ไม่ปลอดภัยและขี้อาย

นอกจากนี้คุณยังสามารถฝึกการหายใจด้วยความช่วยเหลือของแบบฝึกหัดที่น่าสนใจซึ่งสอนให้คุณกระจายลมหายใจผ่อนคลายกล้ามเนื้อของไดอะแฟรมและพัฒนาการได้ยินแบบไดนามิก

“ลูกโป่ง”

นี่คือวิธีที่บอลลูนพองและตรวจสอบด้วยมือของคุณ (แรงบันดาลใจ)

ลูกบอลระเบิดออกมาเราผ่อนคลายกล้ามเนื้อของเรา (หายใจออก)

เด็ก ๆ ควรจินตนาการถึงบอลลูนขนาดใหญ่และพยายามพองลม คุณต้องทำอะไรก่อน วิธีเป่าแสดงหรือไม่ ฟังดูเงียบสงบ ใน crescendos เด็ก“ พองลูกบอล” ด้วยลมหายใจสั้น ๆ และหายใจออกจนระเบิด จังหวะที่แข็งแกร่งคือการสูดดมจังหวะที่อ่อนแอคือการหายใจออกเสียงดนตรีดังขึ้น ก่อนอื่นให้หายใจสั้น ๆ เพราะลูกบอลมีขนาดเล็กและยาว

ดังนั้นค่อยๆลูก ๆ ของเราคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีเรียนรู้การร้องเพลงที่สวยงามและสิ่งนี้สำคัญมากเนื่องจากความสามารถทางดนตรีความรู้และความสนใจใหม่ ๆ เกิดขึ้นในเด็ก โลกวิญญาณของพวกเขากำลังร่ำรวยและหลากหลายยิ่งขึ้น

ความสามารถทางดนตรีเป็นชุด (ระบบ) ของจิต, คุณสมบัติทางประสาทสัมผัสอารมณ์และเหตุผลของบุคคลที่แสดงออกในการตอบสนองทางอารมณ์ของเขากับเพลงและการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จของกิจกรรมดนตรี

ในการศึกษาเรื่องดนตรีจำเป็นต้องใช้วิธีการเฉพาะ (ดนตรีที่เหมาะสม) เท่านั้น แต่ยังต้องใช้เครื่องมือทางจิตวิทยาทั่วไปในการศึกษาลักษณะบุคลิกภาพด้วย

แนวทางที่นำเสนอสำหรับการวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีของเด็กเป็นระบบการทดสอบเกมที่มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาองค์ประกอบโครงสร้างของดนตรี: ระดับเสียงจังหวะจังหวะเมโทรจังหวะจังหวะต่ำแบบไดนามิกความกลมกลืน (โหมด) ความรู้สึกที่เป็นรูปธรรม; การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีเป็นองค์ประกอบหลักของละครเพลงรวมถึงองค์ประกอบด้านความคิดการปฏิบัติและแรงจูงใจของรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก

ข้อดีของการทดสอบที่เสนอคือ:

1) ไม่เพียง แต่ต้องพึ่งพาการประเมินความรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษากิจกรรมการเรียนรู้โดยรวม (ในกรณีของเราความเฉพาะของกิจกรรมดนตรีและความรู้ความเข้าใจ);

2) ใช้สำหรับการวิจัยจำนวนมาก;

3) ให้ผลลัพธ์ที่เปรียบเทียบกันได้

แรงจูงใจด้านการจัดองค์กรของงานทดสอบคือ ชุดเกม   การนำเสนอของพวกเขา

ก่อนนำเสนอเกมทดสอบดนตรีครูต้องสร้างความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจกับเด็กโดยใช้สื่อการเล่น "เป็นกลางที่ให้ความบันเทิง" และจากนั้นจะเกี่ยวข้องกับเด็กในสถานการณ์วินิจฉัย ต้องจำไว้ว่าครูจะต้องทำให้แน่ใจว่าเด็กเข้าใจสาระสำคัญของงานที่มอบหมาย

สำหรับผลงานการวินิจฉัยใด ๆ ครูควรหลีกเลี่ยงการตัดสินที่มีคุณค่าเสริมความปรารถนาของเด็กในการเล่นเกมดนตรีที่เสนอให้เขาโดยความสนใจในการกระทำของเขา

ในระหว่างการตรวจเด็กกลุ่มครูจะต้องได้รับความช่วยเหลือจากผู้ช่วย ที่นี่อีกครั้งมันควรจะสังเกตว่าบรรยากาศในระหว่างการทดสอบควรจะสงบเป็นมิตรพิเศษสบายทางจิตวิทยา

การทดสอบการวินิจฉัยในทางปฏิบัติ

1. การวินิจฉัยของการก้าวและจังหวะเมโทร

เกมทดสอบเพื่อระบุระดับของการพัฒนาความรู้สึกของมิเตอร์ "นักดนตรีจริง"

การทดสอบช่วยให้คุณกำหนดความสามารถในการวัดเชิงรับ งานทั้งหมดจะถูกนำเสนอในจำนวน 4/4 ในระดับปานกลางในจำนวนสี่มาตรการ

เกมดังกล่าวเกี่ยวข้องกับเด็กในการทำงานของเครื่องดนตรีเช่นบนเปียโน (อาจเป็นบนแผ่นเสียงโลหะ) เป็นทำนองที่เรียบง่าย

วัตถุประสงค์: การระบุระดับการพัฒนา ความรู้สึกของการก้าว   และการควบคุมมอเตอร์เมตริกตามการเปลี่ยนแปลงที่รวดเร็ว

หากเด็กเห็นด้วยที่จะเล่นเครื่องดนตรี (จำเป็นต้องสร้างบรรยากาศที่เป็นกันเอง) เขาจะเสนอคำแนะนำต่อไปนี้: "ก่อนอื่นให้เราเลือกประเภทของเพลงที่เราจะเล่น หลังจากที่เด็กกำหนดงานที่เขาชอบ (ตัวอย่างเช่น“ ตั๊กแตนนั่งอยู่ในหญ้า” ใน A-minor) เด็กที่มีมือทั้งสองข้างจะสลับการทำงานของเสียงอย่างเท่าเทียมกัน ไมล์   ที่สามและ ไมล์   คู่ที่สี่ หลังจากลอง“ ส่วน” ของเขาแล้วเด็กจะเล่น“ บทนำ” (สองมาตรการ) จากนั้นครูก็เชื่อมต่อกับเกม (เขาเล่นทำนองพร้อมกับประกอบ) ครูได้รับการสนับสนุนให้ทำทำนองให้สมบูรณ์แม้ว่าเด็กจะหยุดหรือทำผิดพลาด ให้แน่ใจว่าได้ชมเด็กเพื่อแสดงเพลง

ในกรณีที่มีการทำงานที่ถูกต้องของทำนองเพลงในระดับปานกลางเด็กได้รับเชิญให้เล่นเกี่ยวกับ "ตั๊กแตนขี้เล่น" ใน ก้าวเร็ว   (80-90 ครั้งต่อนาที) และเกี่ยวกับ "ตั๊กแตนขี้เกียจ" ใน ก้าวช้าๆ   (50-60 จังหวะ)

หลังจากการประหารสำเร็จแล้วคุณต้อง "วางตั๊กแตนลงบนรถไฟ" แล้วขี่มัน การเร่งความเร็ว   และ ช้าลงหน่อย.

เกณฑ์การประเมิน:

• ประสิทธิภาพเพียงพอโดยลูกของพรรคของเขาใน เร็วปานกลาง   และ ช้า   ก้าวเช่นกัน ด้วยการเร่งความเร็ว   และ ช้าลงหน่อย   คงที่เป็น สูง    ระดับของการควบคุมจังหวะ
• ประสิทธิภาพที่เพียงพอของทั้งแปดมาตรการในสองจังหวะเท่านั้น (ตัวอย่างเช่น ปานกลางและเร็ว   หรือ ปานกลางและช้า) สอดคล้อง กฎเกณฑ์เฉลี่ยระดับของการพัฒนาความรู้สึกของการก้าว;
• ไม่สอดคล้องกันในสถานการณ์ แต่ ดำเนินการเสร็จสมบูรณ์   แสดงเฉพาะเพลงที่มีจังหวะปานกลางเท่านั้น (อนุญาตให้มีข้อผิดพลาดทางแอมมิเทตใน 2-4 มาตรการ) อ่อนแอ   ระดับประสบการณ์มอเตอร์ในการควบคุมมอเตอร์
• ประสิทธิภาพที่ไม่สอดคล้องและไม่สมบูรณ์ของเด็กต่ำ

2. ทดสอบ - เกมเพื่อศึกษาความรู้สึกของจังหวะ

"ปาล์ม"

วัตถุประสงค์: เพื่อระบุระดับการก่อตัวของความสามารถในการเต้นของจังหวะ

วัสดุกระตุ้น

1. เพลงสำหรับเด็ก "Ding-dong"

2. เพลงเด็ก "Cockerel"

3. M. Krasev "ต้นคริสต์มาส"

ครูเสนอให้เด็กร้องเพลงและปรบมือตามรูปแบบการวัด จากนั้นเด็กได้รับเชิญให้ "ซ่อน" เสียงและ "ร้องเพลง" ด้วยมือเดียว

เกณฑ์การประเมิน:

1. การทำซ้ำที่แม่นยำและปราศจากข้อผิดพลาดของรูปแบบเมตริกด้วยมือเดียวในระหว่างการวัดทั้ง 8 แบบ - สูง   ระดับ;
2. การทำสำเนามิเตอร์ด้วยการละเมิดการวัดหนึ่งหรือสองครั้งและด้วยความช่วยเหลือจากเสียง (ร้องเพลงด้วยเสียงกระซิบ) - กลาง    ระดับ;
3. ประสิทธิภาพการวัดที่เพียงพอพร้อมการร้องเพลง 4 -5 มาตรการ - อ่อนแอชั้น
4. ประสิทธิภาพการวัดที่ไม่สม่ำเสมอและไม่สอดคล้องกันและด้วยความช่วยเหลือของเสียง - ต่ำชั้น

3. การวินิจฉัยระดับความรู้สึกของเสียง (การฟังที่ไพเราะและฮาร์โมนิก)

"ปริศนาฮาร์มอนิก"

จุดประสงค์: เพื่อระบุระดับของการพัฒนาของการได้ยินประสานเสียงเช่น ความสามารถในการกำหนดจำนวนของเสียงในช่วงเวลาและคอร์ดเช่นเดียวกับลักษณะของเสียงในพระพุทธศาสนาที่กลมกลืนกัน

ครูแสดงความกลมกลืน (ช่วงเวลาหรือคอร์ด) จากนั้นเชิญชวนให้เด็กเดาว่าเสียง "ซ่อน" ในนั้นมีกี่เสียงและเพื่อพิจารณาว่าเสียงกลมกลืนกันอย่างไร: สนุกหรือเศร้า ควรทำ 10 พระพุทธศาสนา

เกณฑ์การประเมิน:

• ระดับที่อ่อนแอ - เดาโดยเด็ก 1-3 พระพุทธศาสนา
• ระดับเฉลี่ย - เด็กเดาความสอดคล้อง 4-7
• ระดับสูง - เด็กเดาความสอดคล้อง 8-10

"ทำทำนองเพลงซ้ำ"

• กำหนดระดับการพัฒนาของการเป็นตัวแทนของการได้ยิน - มอเตอร์:
• ประเภทเสียงเช่น ความสามารถในการควบคุมกล้ามเนื้อของสายเสียงให้สอดคล้องกับการรับรองการได้ยินของมาตรฐานน้ำเสียงของทำนอง;
• ประเภทเครื่องมือเช่น ความสามารถในการเลือกรูปแบบไพเราะด้วยหูบนเครื่องดนตรี (เปียโน)

วัสดุกระตุ้นอาจประกอบด้วยเพลงหรือเพลงง่าย ๆ

เด็กได้รับเชิญให้:

• ร้องเพลงที่เขารู้
• เพื่อทำซ้ำในทำนองเพลงที่เล่นโดยครูในเครื่องดนตรี;
• รับเมโลดี้ที่แนะนำบนเครื่องดนตรี

เกณฑ์การประเมิน:

• ระดับอ่อน - ประสิทธิภาพตามลำดับของเสียงขึ้นหรือลงในทิศทางของเสียงโทนิคในช่วงที่สาม
• ระดับเฉลี่ย - การร้องเพลงของยาชูกำลังและประสิทธิภาพการเรียงตามลำดับของ tetrachord (ขึ้น - ลงสู่ยาชูกำลัง) ในช่วงที่สะดวกสำหรับเด็ก
• ระดับสูง - การร้องเพลงการเรียงลำดับและเป็นพัก ๆ (ต่อควอร์ต, ห้า, เล็กหรือใหญ่) ของสายไพเราะในช่วงของอ็อกเทฟหรือมากกว่า

4. การวินิจฉัยของต่ำ

ทดสอบ - ซ่อนต่ำและค้นหาเกม

จุดประสงค์: เพื่อระบุระดับของการพัฒนาของการได้ยินเสียงต่ำในแง่ของคำจำกัดความที่แตกต่างกันอย่างเพียงพอของการใช้เครื่องมือหรือเสียงร้องของทำนองเดียวกัน

วัสดุกระตุ้นคือการบันทึกเสียงของส่วนดนตรีที่ดำเนินการโดย:

• เสียงของเด็ก
• เสียงผู้หญิง
• เสียงชาย
• คณะนักร้องประสานเสียง;
• เครื่องสายเชือก
• เครื่องดนตรีไม้
• เครื่องดนตรีทองเหลือง
• เปียโน
• วงออเคสตรา

เด็กได้รับเชิญให้ฟังการบันทึกเสียงของชิ้นดนตรีในการแสดงต่างๆและเพื่อกำหนดเสียงต่ำของเพลง

เกณฑ์การประเมิน:

• การพัฒนาระดับต่ำของความรู้สึกต่ำ - คำจำกัดความที่เพียงพอของ Timbres ที่เป็นเนื้อเดียว
• ระดับกลาง - คำจำกัดความที่เพียงพอของเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันและเสียงผสม
• ระดับสูง - คำจำกัดความที่เพียงพอของความสัมพันธ์เสียงต่ำต่างๆในการแสดงของชิ้นส่วนดนตรีที่นำเสนอ

5. การวินิจฉัยความรู้สึกแบบไดนามิก

ทดสอบ - เกม "เราจะไปที่" ดังเงียบ ""

จุดประสงค์: การกำหนดความสามารถของปฏิกิริยาออดิโอโมโตเตอร์ที่เพียงพอต่อการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก (พลังแห่งการแสดงออก) ของการกระตุ้นด้วยเครื่องมือและเสียงร้อง

กระตุ้นวัสดุ:

• กลองหรือแทมโบรีน
• ชิ้นส่วนของละครเพลง: H. Wolfart "Little Drummer"; K.Longshamp-Drushkevichova "เดือนมีนาคมของเด็กก่อนวัยเรียน"

เด็กได้รับเชิญให้เล่น "เสียงดังเงียบ ๆ " ครูเล่นเปียโนและเด็กเล่นกลองหรือกลอง เด็กได้รับเชิญให้เล่นในขณะที่ครูเล่น: เสียงดังหรือเงียบ ๆ ประสิทธิภาพที่เพียงพอของการเปลี่ยนแปลงความคมชัดของ "ฟอร์ตเปียโน" นั้นประมาณไว้ที่ 1 จุด

จากนั้นครูก็เล่นเพลงหนึ่งชิ้นเพื่อให้เสียงเพลงขยายออกและอ่อนแรงลง เด็กได้รับเชิญให้ทำซ้ำการเปลี่ยนแปลงของเสียงในกลองหรือกลอง ประสิทธิภาพแบบไดนามิกที่เพียงพอของ "crescendo" และ "diminuendo" นั้นประมาณ 2 คะแนน; ทั้งหมด - 4 คะแนน

เกณฑ์การประเมิน:

• ระดับที่อ่อนแอของความรู้สึกแบบไดนามิก - 1 จุด;
• ระดับเฉลี่ย 2-3 คะแนน;
• ระดับสูง - 4-5 คะแนน

6. การวินิจฉัยความรู้สึกของรูปแบบดนตรี

เกมทดสอบ "ทำนองที่ไม่สมบูรณ์"

จุดประสงค์: เพื่อระบุระดับของการพัฒนาความรู้สึกสมบูรณ์ (integrity) ของความคิดทางดนตรี

ครูเลือกวัสดุกระตุ้นอย่างอิสระ

เด็กได้รับเชิญให้ฟังท่วงทำนองหลายเพลงและตัดสินว่าพวกเขาฟังเพลงใดบ้างและเพลงไหนที่“ ซ่อนเร้น” ไว้ล่วงหน้า

วัสดุกระตุ้นถูกสร้างขึ้นตามลำดับต่อไปนี้:

เพลงที่ 1 - การวัดสุดท้ายไม่ได้เล่นออกมา

ทำนองที่ 2 - เล่นจนจบ

ท่วงทำนองที่ 3 - วลีสุดท้ายของเมโลดี้จะไม่เล่น

เพลงที่ 4 - ถูกขัดจังหวะในช่วงกลางของวลีที่สอง (จากสี่)

ท่วงทำนองที่ 5 - เล่นจนจบ

เกณฑ์การประเมิน:

• ระดับที่อ่อนแอ - 1-2 คะแนนถูกระบุอย่างถูกต้อง;
• ระดับเฉลี่ย - 3-4 คะแนนถูกกำหนดไว้อย่างถูกต้อง
• ระดับสูง - ระบุ 5 คะแนนได้อย่างถูกต้อง

7. การวินิจฉัยการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเพลง

ทดสอบ "จานสีเพลง"

จุดประสงค์: การศึกษาความสามารถในการตอบสนองทางอารมณ์ต่อเสียงดนตรีเช่น ประสบการณ์ที่สอดคล้องกันและการสะท้อนความหมายของเนื้อหาของเพลง

วัสดุกระตุ้น: ชิ้นดนตรีจากอัลบั้มสำหรับเด็กของ Tchaikovsky

1. "การสะท้อนกลับเช้า"

2. "ฝันดี"

3. "บาบายากะ"

4. "โรคตุ๊กตา"

5. "เกมม้า"

เด็กได้รับเชิญให้ฟังละครเพลงเหล่านี้และพยายามกำหนดอารมณ์ของแต่ละคนที่ทำให้เขาภาพที่แสดงในระหว่างเสียงดนตรี

1 (วาจา)   ตัวเลือกของงาน: เพื่อเลือกคำที่เหมาะสมสำหรับเด็กที่จะแสดงประสบการณ์ทางดนตรีของเขา;

ครั้งที่ 2 (ที่ไม่ใช่คำพูดศิลปะ)   ตัวเลือกงาน: เด็กได้รับเชิญให้วาดภาพรูปภาพที่นำเสนอแก่เขาในขณะที่ฟังเพลง

3 (อวัจนภาษามอเตอร์)   รุ่นของงาน: เด็กได้รับเชิญให้ย้ายไปที่เพลงในขณะที่เขาจินตนาการในระหว่างเสียงของชิ้นส่วนดนตรี

เกณฑ์การประเมิน:

• มีลักษณะทางอารมณ์ในระดับต่ำ การหลีกเลี่ยง (การปฏิเสธความจริง) ของเด็กในการสร้างรัฐหรือการไร้ความสามารถของเขาในสถานการณ์ที่มีอิทธิพลทางดนตรีแม้ในการแสดงออกที่ง่ายที่สุดของการแสดงผลภาพจิตอารมณ์ในแบบที่ไม่ใช่วาจา - ศิลปะมอเตอร์หรือวาจา ใช้ระดับเดียวกัน ไม่สอดคล้องกัน    รูปแบบการแสดงออกของเด็กในสถานการณ์การกระตุ้นทางดนตรีจากประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา
• ระดับเฉลี่ย (เชิงบรรทัดฐาน) ของการพัฒนาของการตอบสนองทางอารมณ์มีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการ สอดคล้องกันของการสืบพันธุ์    รูปแบบของการแสดงประสบการณ์ที่มีอยู่ของรัฐภาพจิตที่เกิดจากอิทธิพลของดนตรีชิ้น; ลักษณะกราฟิกและวาจาที่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเด็กและรูปแบบความคิดของเนื้อหาหลักของเพลง (ไม่มีรายละเอียดพิเศษของการแสดง)
• มีการตอบสนองทางอารมณ์ในระดับสูง สอดคล้องกันลักษณะของการทำความเข้าใจเนื้อหาดนตรีเป็นรูปเป็นร่างอารมณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของการแสดงออกของตัวเองของเด็กในรูปแบบภาพมอเตอร์และวาจาจะปรากฏในคุณสมบัติดังต่อไปนี้ของรูปแบบการแสดงออกของตัวเอง:

1. ความคิดริเริ่ม   (แปลกใหม่แปลก) แสดงภาพจิตความคิด;
2. รายละเอียด (การพัฒนา) ความคิดหรือภาพของคุณ
3. ความคล่องแคล่ว การสร้างแนวความคิดเช่น ความสามารถในการสร้างใหม่จำนวนมาก แต่เพียงพอที่จะมีผลกระทบทางดนตรีของภาพความคิด;
4. มีความยืดหยุ่น   เหล่านั้น ความแตกต่างในประเภทประเภทประเภทของความคิดและรูปแบบความคิดสำหรับวัสดุดนตรีหนึ่งชนิด

8. การวินิจฉัยองค์ประกอบความรู้การปฏิบัติและแรงจูงใจของรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก

มันเป็นไปได้ที่จะระบุระดับขององค์ประกอบความรู้ความเข้าใจของการปรับทิศทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กโดยใช้แบบสอบถามการสนทนาสั้น ๆ

ตัวอย่างคำถามแบบสอบถาม

1. คุณชอบดนตรีไหม
2. คุณชอบร้องเพลงไหม ถ้าใช่แล้วเป็นเพลงอะไรกันแน่?
3. คุณชอบที่จะร้องเพลงมากขึ้น - ในโรงเรียนอนุบาล, โรงเรียน, โรงเรียนดนตรีหรือที่บ้าน?
4. พ่อแม่ของคุณร้องเพลง (ที่บ้านหรือออกไป)?
5. คุณชอบร้องเพลงไหนและเพลงไหนที่จะฟัง?
6. คุณมักจะฟังเพลงที่ไหน - ในคอนเสิร์ตฮอลล์หรือที่บ้านทางทีวีและวิทยุ?
7. คุณชอบอะไรมากกว่านี้ในการร้องเพลงวาดหรือเต้นรำไปกับเสียงเพลง
8. คุณเคยเล่นดนตรีกับเครื่องดนตรีใด ๆ บ้างไหม? อันไหน?
9. คุณชอบรายการเพลงทางทีวีหรือไม่? ถ้าใช่แล้วอันไหนล่ะ?
10. คุณฟังรายการวิทยุเพลงหรือไม่?
11. นักแสดงคนไหน (นักร้องนักดนตรี) คุณชอบและทำไมเป็นพิเศษ?

เกณฑ์สำหรับการประเมินระดับขององค์ประกอบความรู้ความเข้าใจในแนวเพลงและสุนทรียะของคำตอบของเด็ก:

• ระดับต่ำของการพัฒนาองค์ประกอบทางปัญญาของการตั้งค่าและรสนิยมทางดนตรีมีลักษณะโดยไม่มีหรือแสดงความสนใจในกิจกรรมดนตรี;
• ระดับเฉลี่ย - แสดงออกในที่ที่มีความสนใจในดนตรี แต่มีการตั้งค่าที่ชัดเจนสำหรับการวางแนวความบันเทิงของแนวดนตรี (งานเฉพาะ) นอกแนวที่เกี่ยวกับศิลปะอย่างสูงมาตรฐานคลาสสิกของดนตรี;
• ระดับสูง - แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนแสดงให้เห็นถึงความสนใจในกิจกรรมดนตรีและการวางแนวหลายประเภท

ทดสอบ "ร้านขายเพลง"

จุดประสงค์: การศึกษาการตั้งค่าที่มุ่งเน้นการปฏิบัติทางเลือกที่แท้จริงของแนวดนตรีที่มีลักษณะรสนิยมทางดนตรี (ปฏิกิริยาพฤติกรรม) ของบุคคล

วัสดุกระตุ้น: ชิ้นส่วนของการบันทึกเสียงของงานดนตรีประเภทต่าง ๆ และทิศทาง:

• เพลงลูกทุ่งและเพลงประสานเสียง
• ดนตรีพื้นบ้าน
• เพลงลูกทุ่งและเพลงบรรเลง
• เสียงเพลงคลาสสิกและการร้องเพลงประสานเสียง
• ดนตรีบรรเลงและไพเราะคลาสสิค
• เสียงเพลงและดนตรีบรรเลงคลาสสิก
• คลาสสิกสมัยใหม่ของทิศทางเปรี้ยวจี๊ด;
• เพลงบันเทิงสมัยใหม่
• เพลงจิตวิญญาณ

เด็กได้รับเชิญให้เลือกเพลงที่เขาชอบในร้านขายเพลง คุณสามารถเลือกบันทึกเพลงได้ไม่ จำกัด จำนวน

เกณฑ์การประเมิน:

• รสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในระดับต่ำนั้นโดดเด่นด้วยการเลือกตัวอย่างศิลปะดนตรีที่สนุกสนานเท่านั้น
• ระดับกลาง - ทางเลือกสองตัวอย่างของทิศทางที่แตกต่างของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี;
• ระดับสูง - การแสดงที่น่าสนใจในสาม (หรือมากกว่า) ทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน (ประเภท) กับการตั้งค่าสำหรับงานคลาสสิก

9. การศึกษาองค์ประกอบที่สร้างแรงบันดาลใจของรสนิยมทางดนตรีของเด็ก

ทดสอบ "ฉันต้องการฟัง"

การทดสอบนี้จะถือว่าสถานการณ์ตามธรรมชาติของการฟังเพลงในชั้นเรียนดนตรีกับเด็ก ๆ ในฐานะที่เป็นสื่อที่กระตุ้นให้มีการเสนอชุดของชิ้นดนตรีหลากหลายชิ้น สถานการณ์เช่นนี้กลายเป็นการวินิจฉัยถ้าครู จงใจขัดจังหวะเสียงเพลงเมื่อถึงจุดสูงสุดของเสียง   สถานการณ์ความไม่สมบูรณ์ของรูปแบบดนตรี (ภาพ) ในเด็กที่มีแรงบันดาลใจสูงในกิจกรรมดนตรีทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองที่เด่นชัดสำหรับการฟังเพลงที่สมบูรณ์

ดังนั้นหลังจากเพลงหยุดที่จุดสูงสุดครูก็หันไปหาเด็ก ๆ ด้วยคำถาม: เราจะฟังเพลงจนจบหรือว่าพอแล้วที่ได้ฟังแล้ว?

สัญญาณที่ระดับการปฐมนิเทศจูงใจมีการประเมินดังนี้:

• ความต้องการที่แสดงออกเพื่อทำให้ชิ้นส่วนดนตรีสมบูรณ์จะถูกประเมินเป็น ความพร้อมสร้างแรงบันดาลใจ   เด็กเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา
• ทัศนคติที่ไม่แยแสหรือเชิงลบ (เช่นการปฏิเสธที่จะยุติการฟัง) ถูกตีความว่าเป็น แรงจูงใจที่ไม่เป็นรูป   กิจกรรมทางดนตรี

ขอแนะนำให้ป้อนตัวชี้วัดสุดท้ายของระดับการพัฒนาองค์ประกอบโครงสร้างของความสามารถทางดนตรีลงในการ์ดแต่ละใบพิเศษ "Diagnostic Designer" (ภาคผนวก 1)   ด้วยความช่วยเหลือจากที่ครูไม่เพียง แต่สามารถมองเห็นทั้งจุดอ่อนของละครและการปฐมนิเทศส่วนตัวของเด็ก (ซึ่งควรจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสอนการสอนงานในการพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก) รวมถึงลักษณะโครงสร้างที่แข็งแกร่งของดนตรีของเขา ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนในการสร้างงานสอนที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก

การวินิจฉัยพัฒนาการทางดนตรี

ปัญหาของการวินิจฉัยความสามารถทางดนตรียังคงเป็นเรื่องเร่งด่วนที่สุดสำหรับวิทยาศาสตร์จิตวิทยาและการสอนที่ทันสมัยแม้ว่าความจริงที่ว่าความพยายามครั้งแรกในการแก้ไขมันคือวันที่ 1883 และเป็นของ K. Stumpfon ผู้ก่อตั้งจิตวิทยาดนตรี เหตุใดปัญหานี้จึงยังคงเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

ประการแรก เพราะจนถึงขณะนี้ปัญหายังคงมีความสามารถทางดนตรีของตัวเองโครงสร้างของละครเวทีของมนุษย์

ในประการที่สอง ความสามารถทางดนตรีเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของธรรมชาติ (โดยธรรมชาติ) สังคมและปัจเจกบุคคล

ประการที่สาม เพราะการสำแดงความสามารถนั้นเป็นรายบุคคลเสมอซึ่งควรสะท้อนให้เห็นในการวินิจฉัยการตีความผล

ที่สี่ การวินิจฉัยที่มีอยู่ต้องใช้ในบางกรณีการปรับแต่งและในอื่น ๆ การค้นหาวิธีการวินิจฉัยที่เพียงพอใหม่

ก่อนอื่นเราชี้แจงบทบาทของการวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีนั่นคือเราตอบคำถาม: ทำไมจึงจำเป็น

การศึกษาความสามารถทางดนตรีจะช่วยให้มีการศึกษาแบบองค์รวมและแบบสังเคราะห์เพื่อศึกษาความสามารถในการสร้างสรรค์ดนตรีของเด็กและกำหนดเส้นทางการพัฒนาของเด็กแต่ละคนในโรงเรียนอนุบาล

วัตถุประสงค์ของการวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีความเกี่ยวข้องกับการศึกษาด้านดนตรีของเด็กการศึกษาโครงสร้างส่วนบุคคล ผลการวินิจฉัยจะช่วยให้ครูสามารถพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กในตรรกะของการพัฒนาส่วนบุคคลของเขาความสามารถส่วนบุคคลของเขา

ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์และการสอนที่ทันสมัยมีการระบุคุณสมบัติพื้นฐานของการวินิจฉัยการสอน

1.   การวินิจฉัยน้ำท่วมทุ่งคำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นในลักษณะบุคลิกภาพที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของกระบวนการศึกษาที่มุ่งเน้น

2.   การวินิจฉัยการสอนวิธีการวิจัยไม่เพียง แต่เพื่อประโยชน์ในการศึกษา แต่ยังเพื่อการเปลี่ยนแปลง ดังนั้นครูทำหน้าที่เป็นผู้วินิจฉัยและพร้อมกันเป็นผู้ดำเนินการตามคำแนะนำของเขา

3.   การวินิจฉัยน้ำท่วมทุ่งนั้นเป็นเรื่องส่วนตัวเสมอ

ตามหลักการที่ระบุไว้งานหลักของการวินิจฉัยการศึกษาดนตรีและการพัฒนาของเด็กก่อนวัยเรียนคือ:

1.   การศึกษาคุณลักษณะและความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนในกิจกรรมดนตรี

2.   การศึกษาลักษณะเฉพาะของประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กและวัฒนธรรมย่อยทางดนตรีซึ่งแสดงถึงการศึกษาลักษณะของความสนใจและความชอบทางดนตรีของเด็กในกิจกรรมดนตรีของเด็กในโรงเรียนอนุบาลและที่บ้าน ศึกษาการแสดงดนตรีทั่วไปและการแสดงพิเศษทักษะดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน

3.   การศึกษาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในละครเวที

4.   การศึกษาคุณสมบัติของการแสดงออกและการแสดงออกของเด็กผ่านดนตรี

5.   ศึกษาคุณลักษณะของทัศนคติของครูการศึกษาก่อนวัยเรียนต่อศิลปะดนตรีต่อกิจกรรมดนตรีของเด็ก ศึกษาคุณสมบัติของความสามารถทางวิชาชีพ

6.   การศึกษาประสิทธิภาพของเงื่อนไขการสอนที่ส่งเสริมการศึกษาดนตรีและการพัฒนาของเด็กก่อนวัยเรียนและเด็กแต่ละคนในกระบวนการสอนจริง

การปรากฏตัวของการวินิจฉัยดังกล่าวจะช่วยให้ครูสามารถดำเนินกระบวนการการศึกษาและการพัฒนาดนตรีอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อให้มีประสิทธิภาพมากที่สุด

1. ผลของการวิปัสสนาวัฒนธรรมดนตรีของครูและความสามารถทางวิชาชีพของเขา;
2. เกี่ยวกับแนวคิดเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของเด็กในฐานะที่เป็นกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก
3. เกี่ยวกับความคิดเกี่ยวกับประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กในวัยอนุบาลและเด็กที่เฉพาะเจาะจง;
4. ในการเป็นตัวแทนของความสามารถทางดนตรีและดนตรีและความสามารถของเด็กก่อนวัยเรียนแต่ละคน;
5. ข้อมูลเกี่ยวกับเงื่อนไขของกระบวนการสอน
6. เกี่ยวกับการพยากรณ์การพัฒนากิจกรรมดนตรีของเด็กและการพัฒนาความแตกต่างของเด็กแต่ละคนโดยใช้กิจกรรมนี้ในกระบวนการสอนของการศึกษาก่อนวัยเรียน

ดังนั้นการวินิจฉัยจะช่วยให้การศึกษาผู้อำนวยการดนตรีผู้ปกครองในการออกแบบแบบองค์รวม แต่ในเวลาเดียวกันกระบวนการที่หลากหลายของการศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนาของเด็กก่อนวัยเรียนในสถาบันการศึกษาที่จะสร้างเงื่อนไขการสอนที่อนุญาตให้เด็กแต่ละคน

งานวินิจฉัยทุกประเภทในวัยก่อนเรียนจะดำเนินไปอย่างสนุกสนาน

ในการวินิจฉัยของการศึกษาดนตรีและการพัฒนาของเด็กก่อนวัยเรียน, สองพื้นที่หลักสามารถโดดเด่น:การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีของเด็กและการวินิจฉัยกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก

การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรี

ความสามารถทางดนตรี   - นี่คือชุด (ระบบ) ของคุณสมบัติจิตฟังก์ชั่นทางประสาทสัมผัสทางอารมณ์และเหตุผลของบุคคลแสดงออกในการตอบสนองทางอารมณ์ของเขากับเพลงและการดำเนินการที่ประสบความสำเร็จของกิจกรรมดนตรี

ในการศึกษาความสามารถทางดนตรีนั้นมีความจำเป็นที่จะต้องใช้วิธีการที่ไม่เฉพาะเจาะจง (ดนตรีที่เหมาะสม) แต่ยังรวมถึงเครื่องมือทางจิตวิทยาทั่วไปสำหรับการศึกษาลักษณะบุคลิกภาพ

การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีรวมถึงการวินิจฉัยของ:

1. ความรู้สึกของจังหวะและจังหวะรถไฟใต้ดิน
2. รู้สึกดี
3. ความรู้สึกระดับความสูงของเสียง
4. ความรู้สึกต่ำ
5. ความรู้สึกแบบไดนามิก
6. ความรู้สึกของรูปแบบดนตรี
7. การตอบสนองทางอารมณ์ต่อเพลง
8. องค์ประกอบด้านความคิดการปฏิบัติและแรงจูงใจของรสนิยมทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็ก

การวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนในโรงเรียนอนุบาลเป็นอย่างไร

ในการวินิจฉัยที่เสนอโดย N. A. Vetlugin ในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมามีความคิดมากมายที่ต้องมีการฟื้นฟูและกลับไปสู่การปฏิบัติที่โรงเรียนอนุบาลที่ทันสมัย ตัวอย่างเช่นในการศึกษาความสามารถทางดนตรีได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพฤติกรรมของเด็กคำอธิบายของลักษณะเฉพาะของพวกเขาลักษณะของการแสดงละครเพลงที่ครูแต่งในขณะที่สังเกตเด็กในชีวิตประจำวันและในกระบวนการของการศึกษาดนตรี

สำหรับการวินิจฉัยผู้วิจัยใช้เกมดนตรีและงานเกมจัดในรูปแบบของการเรียนกับเด็กกลุ่มย่อยขนาดเล็ก (3-4 คน) ต่อมาสำหรับการวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีของเด็กเครื่องดนตรีและคู่มือพิเศษได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งแน่นอนว่ารวมถึง Musical Primer (M. , 1989) ซึ่งสมควรได้รับการประเมินการสอนสูง มันเป็นคู่มือนี้ที่เราแนะนำให้ใช้เป็นหลักสำหรับครูการศึกษาก่อนวัยเรียนและผู้ปกครองที่ต้องการศึกษาดนตรีของเด็กเพื่อทำความเข้าใจกับคุณลักษณะของมัน

สำหรับวิธีการตรวจสอบปรากฏการณ์ทางดนตรี N. A. Vetlugina รวมถึง: การฟัง, การรับรู้คุณสมบัติของเสียงดนตรี; เปรียบเทียบพวกเขาในความคล้ายคลึงกันและความคมชัด; แยกแยะความหมายที่แสดงออก การสืบพันธุ์ของพวกเขาด้วยการควบคุมการได้ยินพร้อมกันในการร้องเพลงเสียงสูงต่ำ, เล่นเครื่องดนตรี, การเคลื่อนไหวจังหวะที่แสดงออก; การรวมกันของการรวมเสียง เปรียบเทียบกับมาตรฐานที่ยอมรับ

ตัวชี้วัดของการแสดงออกของความสามารถทางดนตรีของเด็กในกระบวนการของเกมดนตรีตาม N. A. Vetlugina มีดังนี้

1.   ความสามารถในการรับรู้เพลงสัมผัสถึงจังหวะที่แสดงออกและตอบสนองต่ออารมณ์โดยตรงและอารมณ์:

1. ในการฟังเพลงที่สนใจและใส่ใจซึ่งสามารถตัดสินได้โดยการสังเกตพฤติกรรมภายนอกของเด็ก
2. ในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างการเปลี่ยนแปลงทางดนตรี
3. ในการจับภาพแนวการพัฒนาของภาพศิลปะลำดับของ "เรื่องดนตรี"

2.   ความสามารถในการแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นจังหวะย้ายไปสู่ดนตรี

1. ในความกระตือรือร้นในการเคลื่อนไหวไปยังเพลงในความพร้อมที่จะทำงานที่เกี่ยวข้องกับดนตรีและการเคลื่อนไหว;
2. ในการถ่ายโอนภาพของเกมโดยตรงอย่างจริงใจในความพยายามที่จะเป็นตัวเป็นตนในภาพนี้ในการค้นหาของการเคลื่อนไหวจริงตามธรรมชาติที่สอดคล้องกับลักษณะของเพลงและพล็อตของเกม;
3. ในการเคลื่อนไหวโดยพลการ (ความสามารถในการเปลี่ยนจังหวะดนตรีให้“ พอดี” ในเวลาและสถานที่แสดงปฏิกิริยาตอบสนองอย่างรวดเร็วความมุ่งมั่นความมั่งคั่ง);
4. ในจังหวะของการเคลื่อนไหวแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่ถูกต้องของจังหวะชีพจรจังหวะรูปแบบจังหวะสำเนียงเศษส่วนที่แข็งแกร่งของเมตรรูปแบบดนตรี; ในการรวมตัวกันของความคิดริเริ่มสร้างสรรค์, นวนิยาย, แสดงในการประดิษฐ์, "การแต่ง" องค์ประกอบของแต่ละบุคคลของเกม

3. ความสามารถในการประเมินความสวยงามในดนตรีและการเคลื่อนไหวจังหวะการแสดงออกเพื่อแสดงรสนิยมทางดนตรีในระดับที่เป็นไปได้สำหรับอายุที่กำหนดซึ่งจะแสดง:

1. ในความแตกต่างระหว่างธรรมชาติของดนตรีและการเชื่อมต่อกับธรรมชาติของการเคลื่อนไหว;
2. ในการจำแนกรูปแบบของงานอย่างถูกต้องวิธีที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงออกในการรวมกับลักษณะการเคลื่อนไหวที่คล้ายกัน

ในระดับที่มากขึ้นฉันต้องการที่จะดึงความสนใจไปที่การวินิจฉัยของประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนซึ่งรวมถึงการศึกษาของ:

1. ประสบการณ์ของทัศนคติทางอารมณ์ของเด็กต่อดนตรีคือ ความสนใจในดนตรีความชอบด้านดนตรีของเด็กและรสนิยมของเด็กก่อนวัยเรียนการรวมส่วนบุคคลในวัฒนธรรมดนตรี
2. ประสบการณ์ด้านความรู้เกี่ยวกับดนตรีเช่นแนวดนตรีของเด็ก (ปฐมนิเทศในงานดนตรี) และความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรี
3. ประสบการณ์ของการโต้ตอบกับดนตรีคือวิธีการทั่วไปของกิจกรรมดนตรีของเด็กที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมดนตรีประเภทใด ๆ (เพื่อตอบสนองอย่างเพียงพอกับธรรมชาติของดนตรีนั้นเพื่อดำเนินการรับรู้ทางศิลปะและอารมณ์ของภาพดนตรีที่จะเข้าใจ - การถอดรหัสภาพดนตรี; ภาพดนตรีในงานศิลปะและเกมประเภทต่าง ๆ ); นอกจากนี้ยังรวมถึงทักษะพิเศษ (ทางเทคนิค) ของเด็ก - การร้องเพลงการบรรเลงการเต้นรำการศึกษาซึ่งดำเนินการในกระบวนการวินิจฉัยความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน
4. ประสบการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์หรือการรวมความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีซึ่งสะสมในกระบวนการมีส่วนร่วมของเด็กในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ รวมถึงการตีความภาพดนตรีในกิจกรรมที่เข้าถึงได้และน่าสนใจความพยายามในการเขียนดนตรี

งานที่เป็นแบบอย่างสำหรับการวินิจฉัยความสามารถทางดนตรี

การวินิจฉัยความรู้สึกของตัวชี้วัด

"ขั้นตอนของยักษ์ซาชาและคนแคระ"

วัตถุประสงค์:   เปิดเผยระดับของการพัฒนาความรู้สึกของมิเตอร์

กระตุ้นวัสดุ:   นาฬิกาปลุก (เครื่องเมตรอนอม) และแทร็กที่ทำเครื่องหมายไว้บนพื้นเพื่อแสดงทิศทางของแทร็ค ระยะห่างระหว่างพวกเขาสอดคล้องกับขั้นตอนอิสระของเด็ก (15-20 ซม.) รวม 16 ขั้นตอนแทร็ค แทร็กจะถูกจัดวางด้วยการหมุนหลังจากแต่ละขั้นตอนที่ 4 (ตัวอย่างเช่นรอบปริมณฑลของสแควร์) 4/4 เพลงในระดับปานกลาง

ผู้อำนวยการดนตรี: มาเล่นกับคุณกันเถอะ ในประเทศของชั่วโมงผู้อยู่อาศัยทุกคนเดินเหมือนนาฬิกา (เด็กจะได้รับนาฬิกาปลุกความคืบหน้าของที่ถูกทำเครื่องหมายไว้อย่างชัดเจนหรือเครื่องเมตรอนอมอยู่ใกล้ ๆ ) เด็กชายซาชาเดินอย่างสงบ (ครูแสดง: ขั้นตอนคือเสียงนาฬิกาติ๊กและก้าว เสียงของนาฬิกา“ แบบนั้น”) บันไดของเพื่อนน้อยคำพังเพยของเขากำลังเคลื่อนไหวและขี้เล่น (เสียงของนาฬิกา“ ติ๊ก” เป็นขั้นตอนและก้าวในการก้าวและการเคลื่อนไหวของ“ แบบนั้น” ก็เหมือนกัน) ยักษ์เดินอย่างต่อเนื่องมันเป็นสิ่งสำคัญ (ขั้นตอนเดียวในนาฬิกา tick-tak และอีกหนึ่งก้าวในเวลา tick-tak ถัดไป)

ฟังเพลง 4/4 ที่ความเร็วปานกลาง เด็กก้าวสี่มาตรการเช่นซาชาสี่มาตรการเหมือนคำพังเพย

เกณฑ์การประเมิน:

3 คะแนน - การกำหนดขั้นตอนที่แน่นอนของ "ยักษ์ซาช่าและคำพังเพย" ตลอดทั้ง 4 "มาตรการ" (วัดเท่ากับสี่ขั้นตอนรวมเป็น 16 ขั้น);

2 คะแนน - ทำซ้ำขั้นตอนด้วยสอง, สามการละเมิดของการประสานงานตัวชี้วัด (ขอบเขตของการละเมิดที่อนุญาต - ตั้งแต่ 2 ถึง 8 ขั้นตอนจาก 16 ที่ไม่เหมาะสม)

1 point - การดำเนินการเมตริกที่ไม่สอดคล้องกันของขั้นตอน (จาก 9 ถึง 12 ไม่ตรงกัน)

การวินิจฉัยความรู้สึกของจังหวะ

วัตถุประสงค์: ระบุระดับของการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

ผู้อำนวยการด้านดนตรี: โปรดเคาะ (หรือจับ) จังหวะของท่วงทำนองที่แสดงบนเครื่องดนตรี (ขั้นแรกตัวอย่างของจังหวะจะปรากฏขึ้นเพื่อให้แน่ใจว่าเด็กเข้าใจความหมายของงาน)

เกณฑ์การประเมิน:

1 คะแนน - ระดับการควบคุมจังหวะที่อ่อนแอ แถวคู่ของระยะเวลาครึ่งคู่

2 คะแนน - ระดับเฉลี่ยของการควบคุมจังหวะ ความสามารถในการใช้ระยะเวลาครึ่งไตรมาสไตรมาสที่แปดและบันทึกด้วยจุดคือ องค์ประกอบจังหวะจุด

3 คะแนน - ระดับสูงของการควบคุมจังหวะ ใช้จังหวะและจังหวะแบบประ

การวินิจฉัยระดับเสียง

"แมวกับลูกแมว"

วัตถุประสงค์: เพื่อเปิดเผยระดับการก่อตัวของความรู้สึกระดับความสูงของความสัมพันธ์ของระดับเสียง

ผู้อำนวยการดนตรี:แมวและลูกแมวหายไปในป่ามืด ฟังนี่เป็นวิธีที่แมว meows (มันเล่นก่อนคู่แปดคนแรก) และการทอผ้าเป็นลูกแมว (เกลือเล่นในคู่แปดคนแรก) ช่วยให้พวกเขาพบกัน บอกฉันเมื่อแมวเหมียวและเมื่อลูกแมว

เสียงจะเล่นตามลำดับ

อัลกอริทึมสำหรับส่งการทดสอบและเกณฑ์การประเมิน: งาน 1.3 จะได้รับก่อน เพิ่มเติมในกรณีของคำตอบที่ถูกต้อง - งาน 2.3 จากนั้นภารกิจ 3.3 หากคำตอบของเด็กไม่ถูกต้องงานจะง่ายขึ้น - 1.2 (ที่ได้รับ 2 คะแนนสำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้อง) และหากงานนี้ดำเนินการไม่ถูกต้องก็จะได้รับงาน 1.1 (1 คะแนน) และอื่น ๆ สำหรับแต่ละบล็อก

การวินิจฉัยความรู้สึกแบบไดนามิก

ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงจะถูกกำหนดโดยการตอบสนองของเสียงที่เพียงพอของแต่ละบุคคลต่อความแข็งแกร่งของเสียงการแสดงทั้งในการนำเสนอที่ตัดกันและในการขยายเสียงแบบค่อยเป็นค่อยไป (crescendo) หรือการลดลง (diminuendo)

วัตถุประสงค์:   ความมุ่งมั่นของความสามารถในการตอบสนองการได้ยิน - มอเตอร์เพียงพอต่อการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในการกระตุ้นด้วยเครื่องมือและเสียงร้อง

ผู้อำนวยการดนตรี:   ลองเล่นเสียงดังและเงียบกับคุณ ฉันจะเล่นเปียโนและคุณจะเล่นกลอง เล่นเหมือนฉัน: ฉันดังและคุณดังฉันเงียบและคุณเงียบ (ละคร“ A. Drum” ดำเนินการโดย A. Alexandrov) ประสิทธิภาพที่เพียงพอของการเปลี่ยนแปลงความคมชัดของ "ฟอร์ต - เปียโน" นั้นประมาณไว้ที่ 1 จุด

และตอนนี้เพลงจะค่อยๆเพิ่มขึ้นหรือเงียบลง คุณจะต้องแสดงบนกลองด้วย (บทละครของ E. Parlov ดำเนินการ“ The March”) ประสิทธิภาพที่เพียงพอของวลีที่ 1 ในการเปลี่ยนแปลงของ "crescendo" ประมาณ 2 คะแนนและวลีที่ 2 - "diminuendo" ประมาณ 2 คะแนน

เกณฑ์การประเมิน:

คะแนน 1 คะแนน - ระดับที่อ่อนแอของการพัฒนาความรู้สึกแบบไดนามิกมีค่าประมาณ 1 คะแนน

คะแนน 2 - 3 คะแนน - ระดับการพัฒนาโดยเฉลี่ยของความรู้สึกแบบไดนามิกมีค่าประมาณ 2 คะแนน

คะแนน 4 - 5 คะแนน - ระดับสูงของการพัฒนาความรู้สึกแบบไดนามิกประมาณ 3 คะแนน

การวินิจฉัยความรู้สึกอันไพเราะ

"สาวนักร้อง"

วัตถุประสงค์:   เพื่อเปิดเผยระดับของการพัฒนาของความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย, ความสามารถในการสะท้อนเพื่อแยกความแตกต่างฟังก์ชั่นเป็นกิริยาช่วยของเมโลดี้

ผู้อำนวยการดนตรี:   ฉันจะเล่นเพลงของผู้หญิงตลกและเศร้าและฟังอย่างระมัดระวังและบอกฉันว่าเพลงไหนที่ผู้หญิงตลก ๆ ร้องเพลงและผู้หญิงที่เศร้า

พวกเขาสร้างท่วงทำนองตามหลักการของการจับคู่ความเปรียบต่างของฟังก์ชั่นโหมดของเมโลดี้ มีการร้องเพลงสามท่วงทำนอง สำหรับแต่ละคำตอบที่ถูกต้องจะได้รับ 1 คะแนน

เกณฑ์การประเมิน:

1 จุด - การพัฒนาระดับต่ำของความรู้สึกไพเราะ - ไพเราะ เด็กพิจารณาท่วงทำนองทั้งหมดไม่ถูกต้อง

2 คะแนน - ระดับเฉลี่ยของการพัฒนาความรู้สึกไพเราะ - ไพเราะ เด็กให้คำตอบที่ถูกต้องสองข้อ

3 คะแนน - ระดับสูงของการพัฒนาความรู้สึกโหมด melodic เด็กให้คำตอบที่ถูกต้องทั้งหมด

การวินิจฉัยกิจกรรมดนตรี

มันรวมถึงการวินิจฉัยของทักษะในทุกพื้นที่ของกิจกรรมดนตรี:

1. ความเข้าใจ
2. พัฒนาการด้านการได้ยินและเสียงดนตรี
3. การร้องเพลง
4. ดนตรีและจังหวะเคลื่อนไหว
5. เล่นดนตรี
6. ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

งานตัวอย่างสำหรับการวินิจฉัยกิจกรรมทางดนตรี

ฉันกลุ่มจูเนียร์

ระดับต่ำ 1 - 1.7

ระดับเฉลี่ย 1.8 - 2.4

ระดับสูง 2.5 - 3

กลุ่มจูเนียร์ที่สอง

ระดับต่ำ 1 - 1.7

ระดับเฉลี่ย 1.8 - 2.4

ระดับสูง 2.5 - 3

กลุ่มกลาง

ระดับต่ำ 1 - 1.7

ระดับเฉลี่ย 1.8 - 2.4

ระดับสูง 2.5 - 3

กลุ่มอาวุโส

ระดับต่ำ 1 - 1.7

ระดับเฉลี่ย 1.8 - 2.4

ระดับสูง 2.5 - 3

กลุ่มเตรียมความพร้อม

ระดับต่ำ 1 - 1.7

ระดับเฉลี่ย 1.8 - 2.4

ระดับสูง 2.5 - 3